Οι Night Is Young έβγαλαν νέο single και πιάσαμε αμέσως την ευκαιρία για μια συνέντευξη. Ελπίζουμε να τους μάθετε λιγάκι παραπάνω και να πάρετε μια γεύση από την δουλειά τους!
1. Πώς γνωριστήκατε; Χρειαζόμαστε ένα origin story Night Is Young…
Γνωριζόμαστε κάποια χρόνια πρίν δημιουργήσουμε την μπάντα. Στην πορεία γίναμε κολλητοί φίλοι και πρίν έναν χρόνο περίπου αποφασίσαμε να συνθέσουμε μαζί τραγούδια μιάς και έχουμε κοινά ακούσματα και μοιραζόμαστε το ίδιο πάθος για την μουσική.
2. Ποια η ιστορία πίσω από το όνομα “Night Is Young”; (μου θύμισε αμέσως τη Melissandre από το Game of Thrones, να λέει “The night is dark and full of terrors”, για κάποιο λόγο)
Ίσως σε πολλούς φαν του GOT να το θυμίσει! Η αλήθεια είναι πώς δεν κρύβεται κάποια ιδιαίτερη ιστορία πίσω από το όνομα. Έπεσε στο τραπέζι απο τον Νίκο, μας άρεσε σαν έκφραση καθώς κρύβει μια αισιοδοξία για το μέλλον και ταυτόχρονα θεωρήσαμε οτι ταιριάζει με τον ήχο μας αλλά και εμάς τους ίδιους, οπότε και το κρατήσαμε.
Το Firefly στην ουσία, μιλάει για την ανάγκη που έχουμε όλοι μας να κρατήσουμε αναμένη την “φωτιά” μέσα μας, σε στιγμές που είναι πιο “σκοτεινές” για εμάς.
3. Μεγαλώνοντας, σε τι μουσική είχατε μεγάλη αδυναμία;
Από μικροί ακούγαμε κυρίως rock και metal. Μετέπειτα μεγαλώνοντας ανοίξαμε τους μουσικούς μας ορίζοντες και σε άλλα είδη, όπως pop, hip-hop, house κλπ.
4. Σας επηρέασε να πάτε σε δικό σας ήχο;
Εώς έναν βαθμό σίγουρα. Έτσι και αλλιώς υπάρχει και μια πολυμορφικότητα στον ήχο μας, όχι μόνο στο Firefly που κυκλοφόρησε, αλλά και στο υπόλοιπο EP.
5. Pop με metal είναι ένας σχετικά ασυνήθιστος συνδυασμός, ειδικά στην Ελλάδα, πως και αποφασίσατε να πάρετε αυτή την κατεύθυνση;
Είναι σίγουρα δύο μουσικά είδη που αγαπάμε πολύ. Δεν ξέρουμε αν είναι ασυνήθιστο, στο εξωτερικό ενδεχομένως να ακούγεται περισσότερο αυτή την στιγμή. Παρόλα αυτά προέκυψε κυρίως σαν ανάγκη έκφρασης, είναι κάτι πηγαίο.
By Evan Maragkoudakis
6. Απολαύσαμε το Firefly, τι μπορούμε να περιμένουμε από τον υπόλοιπο δίσκο, που σύντομα θα κυκλοφορήσει;
Υπάρχει ένα ευρύ φάσμα στο ηχόχρωμα του δίσκου, παρόλα αυτά έχουμε προσπαθήσει να κρατήσουμε έναν πυρήνα. Αυτό που μπορούμε να πούμε με σιγουριά, είναι οτι είναι μια δουλειά που έχουμε βάλει και οι δυο μας αρκετό μεράκι, χρόνο και ενέργεια για την παραγωγή αυτού του EP.
7. Υπάρχει κάποιο στόρι πίσω από το τραγούδι Firefly;
Το Firefly στην ουσία, μιλάει για την ανάγκη που έχουμε όλοι μας να κρατήσουμε αναμένη την “φωτιά” μέσα μας, σε στιγμές που είναι πιο “σκοτεινές” για εμάς.
8. Ποιες οι ελπίδες σας με το release του δίσκου Night Is Young;
Το βασικότερο για εμάς αυτή την στιγμή, είναι να ακούσει την μουσική μας όσος περισσότερος κόσμος γίνεται και να του δημιουργήσει συναισθήματα, όποια και να είναι αυτά. Από εκεί και πέρα, ευελπιστούμε σε ένα όμορφο feedback ενδεχομένως.
Γυρισμένο σε 16mm αυτό το άρτιο καλλιτεχνικά φιλμ «αποτυπώνει» όλο το εύρος του συναισθήματος των Tindersticks.
Αν υπήρχε μόνο μία λέξη για να περιγράψει τους Tindersticks αυτή θα ήταν “eclectic”.
Με την ίδια λέξη αυτοπροσδιορίζεται επίσης το Brodie Sessions, ένα εξαιρετικό – κυριολεκτικά – δανέζικο you tube channel, που από το 2019 έχει φιλοξενήσει υπέροχα και πολύ προσωπικά live sessions με ιδιαίτερους καλλιτέχνες.
Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό «εκλεκτικό» εγχείρημα από το οποίο δε θα μπορούσε να λείπει και το πιο εκλεκτικό συγκρότημα της εποχής μας.
Οι Tindersticks έγραψαν για το Brodie Sessions τον Μάιο του 2022 και αυτό είναι το αποτέλεσμα που ανέβηκε πριν λίγες μέρες.
H φιλοσοφία του Brodie Sessions είναι να δημιουργήσει μια eclectic πλατφόρμα, μια κοινότητα που συνδέει μουσική, τέχνη και αρχιτεκτονική και έχει σαν αποτέλεσμα μια σειρά από ιδιαίτερα φιλμογραφημένα live υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας.
Αντί για στούντιο, τα γυρίσματα γίνονται σε ένα σπίτι κοντά στην Κοπεγχάγη που σχεδιάστηκε από την σπουδαία δανή αρχιτέκτονα Lene Tranberg, από την Lundgaard & Τranberg.
Στο σπίτι αυτό κατοικούν ο Brodie, ένα βρετανικό μπουλντόγκ και η Birgitta Lyngbye Petersen η οποία ξεκίνησε αλλά και χρηματοδοτεί την ιδέα των Broddie Sessions μέσα από μια μη κερδοσκοπική οργάνωση.
Οι Tindersticks στην Ελλάδα
Οι αγαπημένοι Tindersticks θα είναι στην Ελλάδα στο τέλος Οκτωβρίου για 3 συναυλίες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη με το best of των album τους!
Γιορτάζοντας την 30η τους επέτειο θα προσφέρουν στο ελληνικό κοινό τρεις μοναδικές μουσικές παραστάσεις: την Κυριακή 30 και τη Δευτέρα 31 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με ορχήστρα, φίλους και guests και την Τρίτη 1 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με ένα κουαρτέτο εγχόρδων και πάντα μαζί με guest φίλους.
Μια υπέροχη πορεία καλλιτεχνικής ωριμότητας!
Οι φωτογραφίες του newsletter είναι του Malthe Ivarsson
Λίγες ημέρες πριν και το Clash of the Titans Fest, ακυρώνεται.
Η διοργανώτρια εταιρεία μας ενημερώνει για το παρακάτω και σας καθοδηγεί σχετικά με την εξαργύρωση των εισιτηρίων σας.
Διαβάστε το δελτίο τύπου που ακολουθεί:
Είμαστε στη δυσάρεστη θέση να ανακοινώσουμε ότι το διήμερο Clash of the Titans Fest δεν είναι εφικτό να πραγματοποιηθεί.
Οι κάτοχοι εισιτηρίων από το δίκτυο Viva θα λάβουν αυτόματα το αντίτιμο της προπώλησης.
Οι κάτοχοι hard copy εισιτηρίων μπορούν να λάβουν το αντίτιμο από το σημείο αγοράς.
Για οποιαδήποτε απορία παρακαλούμε επικοινωνήστε με το pedrera@i-jukebox.gr.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση, μείνετε συντονισμένοι για τα επόμενα που έρχονται…!
Oι Wild Evel & The Trashbones μόλις χθες κυκλοφόρησαν το καινούργιο τους single. Από το Wien της Αυστρίας ορμώμενοι, συνεπείς σε κυκλοφορίες, μας έδωσαν χθες το Berlin onFire . Πρόκειται για 1 single με 2 κομμάτια σε 7 ίντσες απόλαυσης. Για δισκάκι μιλάω μην πάει ο νους σας αλλού ρε. Το εξώφυλλο που επιμελήθηκε ο επικεφαλής Sebastian Sailer είναι αυτό:
Και τα δύο κομμάτια είναι αυθεντικές συνθέσεις της μπάντας. Είναι ηχογραφημένα σε μπομπίνα για ακόμα πιο αυθεντικό ήχο. Ζηλεύω, μη νομίζετε κάτι άλλο. Ακριβό σπορ θα μου πείτε, αλλά τα παλικάρια από την Αυστρία δεν ξέρουν άλλο τρόπο να ηχογραφούν τη μουσική τους. Και αυτό δίνει μια χροιά που δεν την έχει ο ψηφιακός ήχος. Προσθέτουμε και το γεγονός πως και τα 2 κομμάτια είναι ήδη 2022 garage classics καθώς η fun νοοτροπία είναι διάχυτη!
Οι φίλοι του είδους καταλαβαίνουν άμεσα περί τίνος πρόκειται. Στο Berlin On Fire λοιπόν έχουμε την κλασσική συνταγή fuzz, farfisa, stomping drums και snotty vocals . Έτσι κάνουμε ένα κλασσικό garage punk κομμάτι. Και οι Trashbones την ξέρουν καλά αυτή τη μαγειρική. Πολύ καλά. Αν δε, ευτυχήσετε να τους πετύχετε live στας ευρώπας, θα δείτε τι σημαίνει garage punk!
Στο flip side I ‘m an apeman (και γω επίσης) έχουμε τη φυσαρμόνικα να δεσπόζει, τη farfisa να συνοδεύει , και την κιθάρα σχετικά καθαρή να σολάρει και το ρυθμό να παίζει διαολεμένο rythm ‘n blues , γρήγορο, σφιχτοδεμένο όπως παιζόταν στα καπνισμένα clubs περίπου 60 χρόνια πίσω.
Ο Wild Evel & The Trashbones δεν μας έχουν απογοητεύσει ποτέ. Ίσως μόνο αν στο πάρτυ σας θέλετε να χορέψετε cheek to cheek και δεν έχετε άλλες επιλογές!
Το Street Mode Festival έρχεται για ακόμα μια χρονιά και ο Βορράς ετοιμάζεται για το φεστιβάλ εκείνο, που ξεχύνεται στους δρόμους!
Νυχτοπερπατήματα, χοροί, φαγητό, μετακίνηση από stage σε stage, σοκάκια με καλλιτέχνες, μουσική… βασικά αυτό.. μουσική.
Μια μουσική που ο Βορράς έχει να ζήσει 2 χρόνια, τότε ( Σα χθες φαντάζει και θέλουμε να παραμείνει εκεί ) που ο covid19 έκανε την εμφάνιση του (γενικά και όχι ειδικά) και κατάφερε να αφαιρέσει δυο χρόνια από τη ζωή μας. Αναφέρω συγκεκριμένα τη Θεσσαλονίκη, γιατί στο πολιτιστικό κομμάτι έζησε λιγότερα πράγμα και καταστάσεις σε σχέση με την Αθήνα. Μην ξεχνάμε πως η πρωτεύουσα πήρε τα πάνω της ειδικά φέτος το καλοκαίρι, έχοντας αρκετές συναυλίες, festivals και εκθέσεις.
(Ας είναι η επιστροφή στην καθημερινότητα)…
Street Mode Festival, Thessaloniki – Greece
Καιρός λοιπόν να πάρει ανάσες (πέρα από χημικά στο ΑΠΘ) και να ζήσει ξανά! Ας γεμίσει με κόσμο, μουσική και όπως μαθαίνουμε και πολλά ακόμα καλούδια!
Μετράμε χρόνια λοιπόν, που το S.M.F. έκανε τα πρώτα του βήματα. Δοκιμάζοντας ότι μπορούσε να φανταστεί κανείς, από “εκθέσεις” BMX, καλλιτέχνες graffiti, breakdance, hip-hop και έτσι για να σε τρελάνω πρόσθεσε punk, heavy rock και indie ήχους. Όσο χαζό ή θορυβώδες και να σου ακούγεται όλο αυτό, είναι ένα fest που δημιούργησε θαμώνες , ένα μεγάλο κοινό εντός και εκτός πόλης και φυσικά κάτι να περιμένουμε χρόνο με το χρόνο.
«Η ιστορία της ομάδας μας μετράει ήδη έντεκα χρόνια, συν δύο τα οποία θέλουμε να ξεχάσουμε. Φέτος ο στόχος μας είναι να επανασυνδεθούμε με τον κόσμο, μετά από δύο χρόνια παύσης, και να φέρουμε σε εφαρμογή νέες ιδέες και προτάσεις».
Δυο χρόνια λοιπόν αργότερα και αναμένονται θεματικά body paintings που κρύβουν κάτι πολύ ενδιαφέρον. Μια πολύ ωραία πρωτοβουλία που ξεκινά, είναι να η οικολογική συνείδηση που υιοθετούν μέσα από τις δράσεις τους! Με πυρήνα την οικολογία και αρκετές δράσεις ανακύκλωσης πλαστικού.
Street Mode Festival, Thessaloniki – Greece
Το #metoo έρχεται μέσα από τη τέχνη (ρωτήστε τους tattoo artist για την Μέδουσα) και παίρνει μέρος με τη μορφή visual arts στους χώρους διεξαγωγής με το πρότζεκτ «Sexism free night».
Το οικολογικό σύνθημα περνάει και ένας ακόμα καλός σκοπός, έρχεται να περικλύσει αυτή τη γιορτή. Γιατί η ανθρωπιά δεν σταματά πουθενά.
Το #ClimateofChange μεγαλώνει και η ActionAid, ξεκινά μια νέα καμπάνια. Επιπρόσθετα θα συμπεριλαμβάνεται διερμηνεία νοηματικής οn stage καθώς και δωρεάν εισιτήρια διαθέσιμα σε ευάλωτες κοινωνικές ομάδες και ΑμεΑ, ενώ στόχος του είναι να έχει μηδενικό οικολογικό αποτύπωμα έως το 2030.
Σε περίπτωση που δεν το ξέρεις και είσαι λάτρης της τέχνης, το Street Mode, φέρει την ετικέτα EFFE. Το EFFE Label είναι η σφραγίδα ποιότητας της Ευρώπης για αξιόλογα φεστιβάλ τεχνών που δείχνουν τη δέσμευσή τους στον τομέα των τεχνών, στη συμμετοχή της κοινότητας και στο διεθνές άνοιγμα.
“Back from the dead! Get ready for chapter 12…”
Ακόμα να σε πείσουμε; Ας σου δώσουμε ένα τυράκι ακόμα και ας αναφερθούμε στα ονόματα που θα παρευρεθούν μουσικά!
MUSIC ACTS (A-Z):
1000mods • 63 High • Anser • Arrow • Bad Movies • Baildsa • Bloody Hawk • Buzz • Chipper • Dani Gambino X DJ The Boy • Dee Jay Waif • Delinquent Habits • DJ Krush • Expe • Fun Lovin’ Criminals • Fundracar • Godsleep • Immune • Junkheart • Locomondo • Μ.Α.t.E. • My Endless Winter • Naxatras • Nume • Oceandvst • Panx Romana • Perkele • Personality Crisis • Planet Of Zeus • Professional Sinnerz & Κόμης X • Rack • Saske • SKG’s Dub Alliance • Social Waste • Superhiks • TDK • The Reverend Beasts • Tortuga • Trouf • Villagers Of Ioannina City • Vlospa • Vodka Juniors • Βέβηλος • Βήτα Πεις • Γιάννης Αγγελάκας & 100° • Ζήνων • Κοινοί Θνητοί • Μη Άσματα • Παύλος Παυλίδης & Hotel Alaska • Πεθαίνουν Στο Τέλος
—————
STREET CULTURE EVENTS:
• Meeting of Styles (Street Art & Graffiti)
-Sonik Games (ΒΜΧ Contest)
• Battle of the Best (Street Dance & Breaking)
-#ClimateOfChange 3D Live Painting
• Special DJ Sets ΤΒΑ
—————
O λόγος λοιπόν για το Rock n Roll. Όχι με την ευρεία έννοια του όρου, αλλά με την πιο παλιακή, σκληροπυρηνική έννοιά του. Μπάντες και άνθρωποι που ζουν στο πραγματικό παρασκήνιο, δεν ακούγονται. Πολλές φορές δεν το επιδιώκουν μάλιστα. Περιμένουν στις σκιές και τις παρασκιές . Τρέφονται με ιδρώτα και όνειρα από χρώμιο και βινύλιο. Ζουν για τη στιγμή που θα ανέβουν στο σανίδι και θα μεταδώσουν όσο καλύτερα μπορούν σε όσους περισσότερους μπορούν την τρέλα τους. Συνήθως είναι μικροί στην ηλικία . Και όπως λέει και ο θυμόσοφος λαός από μικρό και από τρελό μαθαίνεις την αλήθεια.
Βέβαια το rock n roll σημαίνει να μην κάνεις διακρίσεις. Να δέχεσαι και να αγκαλιάζεις το διαφορετικό. Έτσι λοιπόν υπάρχουν και μπάντες ιεροκύρηκες που είναι προχωρημένης ηλικίας, αλλά ενδεχομένως να ξέρουν το άθλημα λίιιιγο καλύτερα καθώς το πείσμα δεν τους επέτρεψε να το παρατήσουν ή να αλλάξουν μουσική κατεύθυνση στους δύσκολους καιρούς για πρίγκηπες.
Επίσης οι άνθρωποι αυτοί , μακριά από τις παθογένειες του εν λόγω μουσικού ιδιώματος, δημιουργούσαν, δημιουργούν και θα δημιουργούν με αμείωτο κέφι και πάθος την μουσική τους, μόνο και μόνο για να αφήσουν το αποτύπωμά τους λέγοντας ένα ξερό “είμαι και εγώ εδώ ” και τίποτα παραπάνω. Δεν αποσκοπούν ούτε καν στην υστεροφημία.
Μπαντάνθρωποι λοιπόν υπάρχουν . Και σας διαβεβαιώ δεν είναι τόσο λίγοι όσο νομίζετε. Μάλιστα μέσα από δουλειές που παρακολουθώ τον τελευταίο καιρό, όχι μόνο σέβονται τη μουσική τους, αλλά μεγαλουργούν κιόλας. Φανζινάνθρωποι υπάρχουν . Είτε διαδικτυακά είτε σε hard copy , υπάρχουν και υποστηρίζουν όπως μπορούν και όσο τους επιτρέπεται. Άνθρωποι με χώρους που τους διαθέτουν ξέροντας πως ενδεχομένως θα χάσουν και λεφτά , υπάρχουν. Και στην επαρχία. Λεφτά ΔΕΝ υπάρχουν, ούτε υπήρχαν ούτε θα υπάρξουν δυστυχώς. Μόνο μεράκι και όρεξη και πάθος και τρέλα και αλήθεια.
Τι συμβαίνει λοιπόν και το το rock n roll δεν έχει πια την απήχηση και το λαό που του αρμόζει;
Πριν πρώτα και πάνω από όλα πάλι φταίνε οι άνθρωποι . Εσείς και εμείς. Γιατί δεν πάμε σε ό,τι γίνεται. Και μετά γκρινιάζουμε πως δεν γίνεται τίποτα. Και όταν πάμε , θα βγάλουμε τη χολή μας και θα κριτικάρουμε και δεν θα παραβλέψουμε να ανεβάσουμε και την άποψή μας στα social . Μην τυχόν και δεν τα πούμε γιατί θα σκάσουμε. Και σαν φυσικό επόμενο, δεν περνάμε καλά. Γιατί τι να μας πουν και αυτοί, εμείς τα ξέρουμε όλα, όταν εγώ άκουγα τέτοια αυτοί ήταν αγέννητοι, δεν πάω σε αυτούς γιατί ακούω μόνο originals από τα παλιά. Αλλά και στους παλιούς δεν πάω γιατί είναι πλέον γερόλυκοι. Και ο η προσέλευση μειώνεται . Και στις μικρές και στις μεγάλες σκηνές. Οι χώροι μειώνονται γιατί δεν τα βγάζουνε πέρα. Μετά οι φανζινάνθρωποι μειώνονται γιατί δεν έχουν τι να γράψουν. Οι μπαντάνθρωποι τα παρατάνε με λύπη γιατί δεν αντέχουν τη χολή.
Σε αυτούς που λένε πως δεν γίνεται τίποτα, ενδεικτικά να σας αναφέρω τα εξής που τα έχουμε και στην ατζέντα μας:
‘Ολα αυτά σε μια πολύ μικρή χρονική περίοδο. Έτσι για το γαμώτο. Σίγουρα θα υπάρχουν και άλλα που δεν τα έχει πιάσει το επαρχιακό μου ραντάρ και συγνώμη. Αλλά όταν ξινίζετε μούτρα και δεν πηγαίνετε πουθενά (ειδικά σε μικρές σκηνές που έχουν και μικρό ή καθόλου εισιτήριο) ε μην γκρινιάζετε κιόλας. Να πηγαίνετε και να κοιτάτε να περνάτε καλά. Να χορεύετε και να ουρλιάζετε και να πίνετε (responsibly ή και όχι) και να ερωτεύεστε. Η μουσική πάντα βοηθούσε σε αυτό.
Σήκω λοιπόν από τον καναπέ. Κλείσε την τηλεόραση. Βγες έξω. Και ανακάλυψε την καινούργια αγαπημένη σου μπάντα. Είναι εκεί και σε περιμένει. Μην γίνεσαι κριτικός. Από δαύτους έχουμε πήξει και μας χαλάνε τη φάση. Εσύ λοιπόν τι θα κάνεις;
Και να θυμάστε τα λόγια του Rudi Protrudi των Fuzztones : The drunker you get, the wilder we get… αυτό λέγεται feedback και είναι η τροφή της ψυχής του μουσικού. Σκεφτείτε λοιπόν διπλά και τρίδιπλα πριν θάψετε κάποιον που εκτίθεται για να σας διασκεδάσει.
Και για να μη βαρύνω και άλλο το κλίμα, πάω να διαβάσω Asterix και να κοιμηθώ.
Οι Aqua Barons παρέα με τους Sences θα μας ταξιδέψουν στην αθέατη πλευρά του rock n roll!!!
Οι Aqua Barons με 2 Lps στο ενεργητικό τους, με τον πιο αυθεντικό ήχο surf μπάντας (πιο αυθεντικός και από τις 60’ς μπάντες-θεέ μου αν υπάρχεις τι λέω) ζεσταίνουν τους vintage ενισχυτές τους, τις reverb κεφαλές τους και όλη την ενέργειά τους . Και όλα αυτά θα τα ξαμολήσουν στο μάλλον υποψιασμένο κοινό της Θεσσαλονίκης που θα τους φιλοξενήσει στο Γιαπί (γεια σου ρε Δημάρα).
Επειδή πριν λίγο καιρό τα είχαμε πει με τον Πέτρο και την παρέα του, φρεσκάρετε λίγο την μνήμη σας διαβάζοντας περισσότερα για την μπάντα που μυρίζει καλοκαίρι και ανεμελιά ακόμα και στην καρδιά του χειμώνα ΕΔΩ.
Οι Sences είναι μια νέα μπάντα από Θεσσαλονίκη. Πολύ νέα. Μερικά μέλη πηγαίνουν ακόμα σχολείο(;). Όπως και να έχει, είναι η δεύτερη φορά που θα φιλοξενηθούν στο Γιαπί. Η πρώτη ήταν με τους Basements και δεν μπόρεσα να είμαι εκεί. Οι Sences έχουν μια τρομερή αίσθηση και αισθητική της 60’s Garage Rock μουσικής . Μάλλον είναι μια μπάντα που αν έχει συνέχεια και συνέπεια θα απασχολήσει για καιρό το κοινό της εν λόγω μουσικής και όχι μόνο! (σ.τ.Ε. – Παίδες ηχογραφήστε κάτι και κυκλοφορήστε το χθες και ξαμοληθείτε στις Ευρώπες και τις Αμερικές)
Aξίζει τα μάλα επίσης να κάνουμε αναφορά και στο γεγονός πως στα decks για να κρατάει τον κόσμο σε εγρήγορση μοιράζοντας ροκενρολ σφαλιάρες , θα είναι ο κιθαρίστας των Frantic V, Captain K. Γνωστός και ως Captain K.
Μια βραδιά στη Θεσσαλονίκη που όσοι παρευρεθείτε σίγουρα θα την θυμάστε για πολύ καιρό….
Α δεν σας είπα… ΕΙΝΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΔΗΛΑΔΗ ΘΑ ΠΛΗΡΩΣΕΤΕ ΜΟΝΟ ΤΑ ΠΟΤΑ ΣΑΣ
Οι Polaroid Buffalo Club και οι The Smoking Hiccup Machine έρχονται για ένα άκρως ηλεκτρισμένο live στο Bad Tooth!
Οι Polaroid Buffalo Club
είναι μια surf / psych pop μπάντα, που δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2019 και αποτελείται από τους: Κώστα Μηλιαρά (φωνή, κιθάρα), Γιώργο Παπακώστα (πλήκτρα), Βασίλη Γάκη (μπάσο, φωνητικά) και Δημήτρη Καλονάρο (τύμπανα). Η μουσική τους σε μεταφέρει με τον πιο ονειρικό τρόπο στην ηλιόλουστη μελαγχολία της δεκαετίας του ’60. Κάποιες από τις επιρροές τους που είναι εύκολο να εντοπίσεις στον ήχο τους είναι οι: Τhe Doors, Jefferson Airplane, The Byrds, αλλά και πιο σημερινές όπως Allah-las, Mystic Braves και The Growlers. Έχουν κυκλοφορήσει ένα full-length album με τίτλο “Τwisted Collage” το 2019 από την Ikaros Records, ένα digital single στη διασκευή “Ladybird” μαζί με την Αθηναία τραγουδίστρια Juno, καθώς και το τελευταίο τους ακουστικό EP-video “Sunroom Session” που εμπεριέχει μεταξύ άλλων και ακυκλοφόρητο υλικό που θα εμπεριέχεται στο επερχόμενο και πολυαναμενόμενο δεύτερο ολοκληρωμένο αλμπουμ τους.
δημιουργήθηκαν τον Δεκέμβριο τού 2016 στην Αθήνα και αποτελούνται από τρία μέλη. Με μόλις 3 όργανα και με την έμπνευση στη διάθεσή τους δουλεύουν πάνω σε δικό τους υλικό. Επηρεασμένοι από τα 60s μέχρι και σήμερα, φτιάχνουν τη δική τους μουσική και την αποτυπώνουν χωρίς ταμπέλες. Τον Απρίλιο τού 2019 κυκλοφορούν ανεξάρτητα σε CD το πρώτο τους EP, “Several Pieces For Different Species”. Το 2022, τους βρίσκει ανανεωμένους, ορεξάτους και τους βάζει στο στούντιο για την ηχογράφηση τού πρώτου τους album.
Smoke your beers and drink your cigarettes, it will bring you hiccup!
Εσείς τι είπατε ότι θα κάνετε την Κυριακή 2 Οκτωβρίου; Αν πιστεύετε πως έχετε κάτι καλύτερο να κάνετε , πλανάστε πλάνη οικτρά …. Μην το σκέφτεστε, it’s a no brainer που λενε και στο χωριό μου. 5€ ακόμα και εγώ τα αντέχω, ένας καφές λιγότερος, πολλή χαρά και μουσική και ψυχική ηρεμία! Δεν περιγράφω άλλο!
BLAZE BAYLEY (IRON MAIDEN ANNIVERSARY SHOWS) GREEK TOUR – ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2022
Η Made Of Stone Productions παρουσιάζει
Blaze Bayley [IRON MAIDEN Anniversary Shows ]
+
Special guests : Absolva
Τετάρτη 9 Νοεμβρίου – Nostos Live, Ξάνθη
Πέμπτη 10 Νοεμβρίου – Eightball Club, Θεσσαλονίκη
Παρασκευή 11 Νοεμβρίου – Skyland, Λάρισα
Σάββατο 12 Νοεμβρίου – Gagarin 205, Αθήνα
Κυριακή 13 Νοεμβρίου – Frida, Πάτρα
ώρα προσέλευσης 20:00
ώρα έναρξης 20:30
**********
Blaze Bayley
Ένας από τους πιο αγαπητούς frontmen, ο άνθρωπος που έχτισε σχέσεις αλληλοεκτίμησης με το ελληνικό κοινό από την πρώτη φορά που μας επισκέφθηκε έχοντας αναλάβει την πιο δύσκολη δουλειά που υπάρχει στο heavy metal, επιστρέφει για μια σειρά εμφανίσεων με το solo σχήμα του.
Ο Blaze Bayley έγινε γνωστός στον παγκόσμιο metal χάρτη όταν κλήθηκε να πάρει τη θέση πίσω από το μικρόφωνο των Iron Maiden, αγαπήθηκε όμως για την τιμιότητα, το ήθος και το 100% του εαυτού του που έδινε κάθε βραδιά για εκείνα τα 5 χρόνια.
Ίσως για τους Άγγλους ήρωες του metal να ήταν η πιο αμφιλεγόμενη περίοδος της καριέρας τους, όμως για τον Blaze και για εμάς ήταν η αφορμή να στηθεί μια υπέροχη φιλία.
Από τις 9 ως και 13 Νοεμβρίου θα τα ξαναπούμε από κοντά, σε μια σειρά IRON MAIDEN Anniversary Shows γεμάτα μουσική, αυθεντικό heavy metal και πολλή αγάπη!
Οι LACUNA COIL παρουσίασαν το νέο τους single, με τίτλο “Swamped XX” και μπορείτε να δείτε και το video clip αυτού.
Τον Ιούλιο το συγκρότημα παρουσίασε και το video clip του “Tight Rope XX”
Και τα δυο περιλαμβάνονται στην επερχόμενη επανέκδοση του τρίτου full-length album τους “Comalies” που είχε κυκλοφορήσει το 2002. Ο τίτλος του νέου είναι φυσικά “Comalies XX” και αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 14 Οκτωβρίου 2022 (Century Media Records).
LACUNA COIL line-up:
Cristina Scabbia – Vocals
Andrea Ferro – Vocals
Marco Coti Zelati – Bass guitar, Guitars, Keys & Synths
Diego Cavallotti – Guitars
Richard Meiz – Drums
Τα μύχια συναισθήματά σου που κρατάς καλά φυλαγμένα αναδύονται σιγά σιγά..
Μία ιδιαίτερα χαρακτηριστική φωνή, πολύχρωμη.
Ακούγοντας την Kovacs είναι σαν να σου μιλάει η ψυχή σου. Μια φωνή που ταυτίζεσαι, όσα αποφεύγεις να σκεφτείς, όσα θάβεις βαθιά μέσα σου, όσα θέλεις να ουρλιάξεις για να ξεθυμάνεις χωρίς κανένας να σε πεί τρελό.
Να τραγουδήσεις δυνατά με όλο σου το πάθος και ο πόνος σου σαν ανάσα να βγει από τα σωθικά σου και να απλωθεί στον αέρα, να εξαυλωθεί.
Το κορμί σου να λικνιστεί στους ήχους της Kovacs με τον καλύτερο παρτενέρ, τον εαυτό σου τον ίδιο, γεμάτος αυτοπεποίθηση, δύναμη, σιγουριά.
Ακούγοντας την δεν μπορείς να είσαι κάτι άλλο παρά ο εαυτός.. αυτός που δείχνεις και αυτός που κρύβεις και φανερώνεις στους λίγους.
Δεν σε νοιάζει να εκτεθείς και να ξεγυμνώσεις την ψυχή σου, γιατί σε βοηθάει η ίδια η Kovacs με το Fragile σαν πατερίτσα προέκταση των όσων νιώθεις.
Αυτό το τόσο πολύ δυνατό και εύθραυστο κομμάτι, συμπεριλαμβάνεται στο νέο της άλμπουμ με τίτλο “Child of Sin” το οποίο και θα κυκλοφορήσει την 1η Ιανουαρίου.
Με χαρά θα την υποδεχτούμε την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου στο Fuzz Live Music Club για να αφήσουμε τους εαυτούς μας ελεύθερους να ταξιδέψουν μαζί της. (Διαβάστε περισσότερα στην ατζέντα).
Η electro pop καλλιτέχνης (βραβευμένη με JUNO και SOCAN Award) από τον Καναδά, Dragonette κυκλοφόρησε το “Twennies”. Είναι το νέο dance single της και το δεύτερο κατά σειρά από το επερχόμενο ομώνυμο άλμπουμ της. Θα κυκλοφορήσει στις 28 Οκτωβρίου από την BMG. To νέο της άλμπουμ “Twennies” έρχεται λίγους μήνες μετά την υπογραφή συμβολαίου με την BMG και την κυκλοφορία του single “New Suit” . Το κομμάτι που χαρακτηρίστηκε ως «ένα mash-up ρετρό και μοντέρνων ήχων και εικόνων.
Συζητώντας για το νέο single,
η Dragonette (το ψευδώνυμο της ιδιαίτερα περιζήτητης τραγουδοποιού Martina Sorbara) είπε χαρακτηριστικά: «Αυτό το τραγούδι έχει να κάνει με την ώθηση και την έλξη της προόδου έναντι της νοσταλγίας που υπάρχει και στα όργανα: ένα house κομμάτι με ένα ακουστικό drum solo! Όλοι φτάνουν σε ένα σημείο που αποδεσμεύονται από το νέο κόσμο, κρατούν ό,τι τους είναι οικείο και αφήνουν την πρόοδο να συνεχιστεί χωρίς αυτούς. Το σκέφτομαι πολύ αυτό. Έχω πολλή νοσταλγία για παλιότερες εποχές, για τη ζωή χωρίς την τρελή, ξέφρενη ενέργεια αυτού που έχει δημιουργήσει η εποχή των digital/social media. Αλλά έχω επίσης, έναν γνήσιο ενθουσιασμό για την τρέχουσα και μελλοντική γνώση/πρόοδο/τεχνικές και επιστημονικές ανακαλύψεις. Το «Twennies» είναι η εσωτερική σύγκρουση αυτών των δύο πόλων».
Για το “Twennies” η Dragonette επέλεξε να δουλέψει με έναν μόνο συνεργάτη για όλο το project, τον παραγωγό από το Los Angeles, Dan Farber (Dizzee Rascal, Lizzo). Οι δυο τους πέρασαν αρκετές εβδομάδες μαζί στο studio της Sorbara, στο Τορόντο, όπου και έγραψαν το μεγαλύτερο μέρος του δίσκου.
Το “Twennies” είναι ένα πολύ κομβικό άλμπουμ για την Dragonette. «Είναι ένα πραγματικό υβρίδιο των αρχικών μου επιρροών ως παιδί και όσων έμαθα στην πορεία. Αισθάνομαι πως αντιπροσωπεύει απόλυτα το μουσικό μου ταξίδι». Και προσθέτει, «Είναι το πιο αγαπημένο μου πράγμα που έχω κάνει ποτέ. Είμαι τόσο περήφανη γι’ αυτό.”,
Ακούστε και δείτε το video εδώ:
Με μια καριέρα που ξεπερνά τα 15 χρόνια,
η Dragonette έχει δημιουργήσει πολλά παγκόσμια hits, ανάμεσά τους τα: “Pick Up the Phone,” “Let it Go,” “Tokyo Nights” με τους Digital Farm Animals & Shaun Frank, “Outlines” με τον Mike Mago, “Slow Song” με τους The Knocks, και το “Hello” με τον Martin Solveig, που της χάρισε και το βραβείο JUNO για το ‘Dance Recording of the Year’ ενώ βρέθηκε πάλι πέρυσι Billboard Dance Charts. Επιπλέον, έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους DJs παγκοσμίως (Martin Garrix, Basement Jaxx, Kaskade, Galantis, κ.α), ενώ ως τραγουδοποιός έχει συνεργαστεί με τους Keith Urban, Cyndi Lauper, Pretty Sister, and Carly Rae Jepsen, κ.α.
Η δημιουργική ευελιξία είναι κάτι που χαρακτηρίζει και τα τέσσερα άλμπουμ της Dragonette. Το “Galore” (2007), κέρδισε μια υποψηφιότητα στα βραβεία JUNO για το “Breakthrough Group of the Year”. Το “Fixin To Thrill” (2009) προτάθηκε για βραβείο JUNO. Τέλος, το “Bodyparts” (2012) και το Royal Blues του 2016. Επίσης, ανάμεσα στους διάσημους fans της Dragonette είναι οι Duran Duran, New Order, Ke$ha και Miike Snow. Η ίδια έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου. Αναφέρουμε έτσι απλά: το Coachella, το Electric Daisy Carnival, το Glastonbury. και το Lollapalooza.
Με το “Twennies”, η Dragonette ανοίγει το νεότερο κεφάλαιο της λαμπρής καριέρας της. Με περισσότερη σοφία, εμπειρία και αυτοπεποίθηση από ποτέ δημιουργεί την καλύτερη δουλειά της μέχρι σήμερα.
Σίγουρα ξέρεις πως έρχονται και πως έχουν κυκλοφορήσει πέρα από το νέο τους δίσκο και πολλά πειραγμένα κομμάτια. Είμαστε 100% βέβαιοι πως έχεις ήδη στείλει βίντεο που εκφράζεις δημόσια την αγάπη σου για τους MADRUGADA… αυτό που δεν ξέρεις όμως, είναι πως υπάρχει ένα λαθάκι.
Όχι καλό μου δεν φταις εσύ, μια μικρή παράλειψη του συγκροτήματος ως προς την αποστολή. Μην είσαι τρελός, στείλε και ποτέ δεν ξέρεις!
Εσύ πιστεύεις στις εκπλήξεις και στα θαύματα;
Μη μου ξεχνιέσαι, στις 24 Σεπτέμβρη, θα βρίσκονται για μια και μοναδική συναυλία, στο Παναθηναϊκό στάδιο. Μάθε περισσότερα εδώ.
Το αγαπημένο Νορβηγικό συγκρότημα των Madrugada, έρχεται για ακόμα μια φορά στη χώρα μας! Μπορεί το αρχαίο θέατρο κάτω από την Ακρόπολη να έκανε sold out δύο ημερών (προ καραντίνας), αυτό όμως δε σημαίνει πως δεν περιμένουμε να γεμίσει το Παναθηναϊκό στάδιο (Καλλιμάρμαρο), στην Αθήνα!
Σήμερα όμως, έρχονται με μουσικές, αγαπημένες αναδρομές, όπως αυτές των δυο εμβληματικών τραγουδιών των MADRUGADA σε νέες, διαφορετικές εκτελέσεις.
Majesty και Strange Colour Blue
Ο «ύμνος» των Madrugada, το Majesty σε ακουστική εκτέλεση στο studio του Pepper 96,6 ειδικά για το ελληνικό κοινό και το «απόλυτο» Strange Colour Blue, από το θρυλικό, πρώτο τους άλμπουμ «Industrial Silence» (1999), σε μία διαφορετική εκτέλεση, σε ένα μικρό bar στη γενέθλια γη τους και σε ένα νέο ατμοσφαιρικό βίντεο κλιπ, έτσι όπως του αρμόζει!
Δείτε τα video και μάθετε την ιστορία πίσω από αυτά!
Από σήμερα, Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου στον Pepper 96.6.
Συντονιστείτε στις 13:00 για την “Pepper Version” του Majesty. Δείτε το ΕΔΩ!
Ενώ το απέραντο, παράξενο γαλάζιο Strange Colour Blue μπορείτε να το δείτε ΕΔΩ:
Τι σημαίνουν όμως αυτά τα δυο τραγούδια για τους Madrugada;
Το Majesty, η λατρεμένη μπαλάντα πρωτο – περιλήφθηκε στο 3ο άλμπουμ των Madrugada, Grit. Από εκεί και πέρα το Majesty έγραψε τη δική της ιστορία …
Τον περασμένο Μάιο οι Madrugada ηχογράφησαν live το Majesty στο στούντιο του Pepper 96.6, στο πλαίσιο των acoustic live sessions @ Pepper 96.6, τα οποία απολαμβάνουν οι ακροατές του σταθμού. Στη συνέχεια συνομίλησαν χαλαρά με τον Γιώργο Μουχταρίδη, διευθυντή του Pepper 96.6.
Ο Sivert Hoyem θυμάται:
«Έγραψα το Majesty στη Βόρεια Νορβηγία την άνοιξη του 2001. Θυμάμαι ότι ήταν το πρώτο πράγμα που έκανα εκείνη την ημέρα, έκατσα με την κιθάρα μου στο κρεβάτι και το τραγούδι γράφτηκε με τη μία, σα να βρισκόταν ήδη εκεί, στο μυαλό μου. Δεν πρέπει να μου πήρε πάνω από 15 λεπτά για να το τελειώσω. Δε θα ξεχάσω ποτέ την πρώτη φορά που έπαιξα το τραγούδι στον Ρόμπερτ, στο διαμέρισμά του στο Όσλο. Αμέσως αναγνώρισε πως ήταν κάτι πολύ ξεχωριστό. Ο Ρόμπερτ πάντα σου έλεγε ευθέως αν του άρεσε κάτι ή όχι. Ηχογραφήσαμε ένα demo του Majesty στο κασετόφωνο του εκείνο το βράδυ. Το τραγούδι έγινε το πρώτο μας μεγάλο hit στο ραδιόφωνο και το έχουμε παίξει σχεδόν σε κάθε συναυλία μας από τότε που κυκλοφόρησε ως μέρος του Grit, το 2003. Η live εκτέλεση του Majesty συνεχώς εξελίσσεται, αυτή η απογυμνωμένη ακουστική εκδοχή του είναι ίσως πιο κοντά στην original μορφή που είχε. Άκουσα πως ο Robbie Williams είπε πως ήταν το καλύτερο τραγούδι που είχε ακούσει ποτέ στη σκηνή στο Όσλο. Ίσως να το είπε για να ευχαριστήσει εν μέρει τους ντόπιους ακροατές, αλλά και πάλι, το ότι άκουσα κάτι τέτοιο με έκανε να νιώσω πολύ περήφανος.»
“I wrote Majesty in Northern Norway in the Spring of 2001. It was the first thing I did that day, I sat with my guitar on the bed and the song was just there. It probably took me no more than 15 minutes to finish it. I’ll never forget playing it to Robert for the first time at his flat in Oslo. He instantly recognized it as something special. Robert would always tell you straight out if he liked something or not. We recorded a demo of it on his 4-track that night. The song became our first hit single on the radio, and we’ve played it at most of our shows since it was released on Grit in 2003. The live version of Majesty is constantly evolving, this stripped down acoustic version is probably quite close to it’s original form. I heard that Robbie Williams said it was the best song he ever heard once on stage in Oslo. He probably said it partly to please the local crowd, but still, it made me very proud when I heard about it.”
Από σήμερα λοιπόν, Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου ας απολαύσουμε τους Madrugada και το Majesty στα live sessions του Pepper 96.6. Μείνετε συντονισμένοι στη συχνότητα του Pepper 96.6 μιας και ακολουθούν κι άλλα τραγούδια από τους Madrugada ηχογραφημένα ειδικά για τον Pepper 96.6.
“Oh you were majesty
Your robes were heavy
And your roads were very cold
Oh, oh, oh majesty
But in my mind
I could still climb inside your bed
And I could be victorious
Still the only man to pass to the glorious arch of your head, o-oh”
Writer(s): Sivert Hoeyem, Frode Jacobsen, Robert S Buraas
Για το Madrugada / Pepper 96.6 acoustic live Sessions συνεργάστηκαν οι:
Το βίντεο κλιπ γυρίστηκε στην πόλη που γεννήθηκαν και μεγάλωσαν οι Madrugada, το Stokmarknes στη βόρεια Νορβηγία. Τα γυρίσματα μάλιστα έγιναν στην τοπική παμπ Rødbrygga, όπου οι Madrugada έδιναν τις πρώτες τους συναυλίες ως μια άσημη μπάντα στα μέσα της δεκαετίας του 90! Το κομμάτι ηχογραφήθηκε ζωντανά με την πολύτιμη βοήθεια των κατοίκων της περιοχής, ενώ το βίντεο κλιπ σκηνοθετήθηκε από τον Eivind Holmboe.
Έτσι και το Strange Colour Blue είναι πλέον μέρος του Vesterålen project. Στο project περιλαμβάνονται μια σειρά από βίντεο στα οποία οι Madrugada ερμηνεύουν τραγούδια από το τελευταίο τους άλμπουμ, Chimes at Midnight, αλλά και παλιότερα, κλασικά και αγαπημένα τραγούδια τους. Όλα τα τραγούδια είναι ηχογραφημένα ζωντανά κάτω από δύσκολες συνθήκες στον τόπο καταγωγής των Madrugada, στην περιοχή του Vesterålen της Βόρειας Νορβηγίας, με τη συμμετοχή της τοπικής κοινωνίας.
Στο πλαίσιο της υλοποίησης αυτού του project, η μπάντα επισκέφθηκε μερικές από τις πιο εντυπωσιακές και άγνωστες τοποθεσίες της περιοχής με σκοπό να δημιουργήσει έναν οπτικοακουστικό χάρτη της ιστορίας των Madrugada.
Πληροφορίες για τη συναυλία
MADRUGADA
Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022 | Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)
Special Guest: Ane Brun
Opening Act: Αmanda Tenfjord
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada, η μουσική τους, θα πλημμυρίσει το Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας στις 24 Σεπτεμβρίου. Αυτή τη φορά, δε θα είναι μόνοι. Δύο υπέροχες γυναίκες, δύο από τις πιο ωραίες και μελωδικές νέες φωνές της ποπ σήμερα η Ane Brun και η δική μας Αmanda Tenfjord θα τους συνοδεύσουν ζωντανά στη σκηνή.
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
Παναθηναϊκό Στάδιο
Λεωφ. Βασ. Κων/νου, Αθήνα
Πρόσβαση
Το Παναθηναϊκό Στάδιο, βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας σε απόσταση μόνο 1000m τόσο από το σταθμό του μετρό του “Συντάγματος”, τον σταθμό της “Ακρόπολης” όσο και από το σταθμό του “Ευαγγελισμού”.
Μπορείτε να έρθετε με το μετρό, με λεωφορείο με ταξί ή ακόμα και με τα πόδια.
Το Θέατρο 2510, παρουσιάζει το έργο του Ανδρέα Ζαφείρη «Κατερίνα Γώγου: το Γαμώτο που Δεν Έζησα», βασισμένο στη ζωή, το έργο αλλά και την πυκνή, σε ιστορικό χρόνο, περίοδο που έζησε η πιο σημαντική δημιουργός της νεοελληνικής λογοτεχνίας.
Η άγρια μοναδικότητα των στίχων της, η εκπληκτική της ενσυναίσθηση για τη σύγχρονη ζωή στο αστικό τοπίο, η έμπρακτη αγάπη της για το διαφορετικό, το περιθώριο, τους κολασμένους, η αυτοκαταστροφική της διαδρομή ως αντικαθρέφτισμα μιας ολόκληρης κοινωνίας την τοποθέτησαν κορυφαία του Χορού στην «Αγία Τριάδα των Εξαρχείων», (Παύλος Σιδηρόπουλος, Νικόλας Άσιμος, Κατερίνα Γώγου), αλλά και ισότιμη των Ελύτη, Ρίτσου και Σεφέρη σε αναγνωσιμότητα.
Στο έργο πρωταγωνιστούν τρεις σπουδαίοι ηθοποιοί: η Έλενα Αϊβαλιώτου, η Χαρά Νικολάου και ο Χάρης Γεωργιάδης, μετατρέποντας, μοναδικά, τον εύθραυστο ψυχισμό της Γώγου σε μια θεατρική εικόνα-ξυράφι, βγαλμένη από τους πίνακες του Hieronymus Bosch, τα φτερά του Antoine de Saint-Exupery και τις σελίδες του Antonin Artaud.
Η παράσταση ανέβηκε ΘΕΑΤΡΟ 2510, στα Εξάρχεια, από τον Οκτώβριο του 2021 έως και τον Ιούνιο του 2022.
Συνεχίζοντας δυναμικά από τις 3 Οκτωβρίου, θέτοντας υποψηφιότητα να αποτελέσει μια από τις πιο δυναμικές αυτής της σεζόν.
Ο βραβευμένος συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής Τάσος Πέτσας (a.k.a Tasos P.) μετά τη φετινή του πρόκριση στον ημιτελικό των δυο γνωστών μουσικών διαγωνισμών International Songwriting Competition (Αμερική) και UK Songwriting Competition (Αγγλία) με το τραγούδι του «Été D’Amour», κυκλοφορεί στις αρχές του φθινοπώρου το νέο του τραγούδι με τίτλο «Ce Soir». Το single σε μουσική και παραγωγή του ίδιου, είναι ένα χορευτικό κομμάτι . Οι επιρροές από τη δεκαετία του ‘90 και τη γαλλική ποπ μουσική σκηνή είναι έντονες.
Συντελεστές
Τους γαλλικούς στίχους υπογράφει ο Χρήστος Κουτρουφίνης . Το mixing/mastering του τραγουδιού έχει επιμεληθεί ο Γιώργος Λαζάρου. Στα φωνητικά είναι ο Aladine Guettaf . Παράλληλα κυκλοφορεί και ένα house remix του τραγουδιού από τον Νίκο Τρυφωνόπουλο (Dj Tryfono). Το «Ce Soir» είναι το 20o digital single του δημιουργού που φέτος κλείνει επτά χρόνια στη δισκογραφία. Κυκλοφορεί μέσα από τη δισκογραφική εταιρεία της FM Records, Meditelectro.
Ο Τάσος Πέτσας (Tasos P.) είναι συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής . Τα τραγούδια του να φιγουράρουν στις πρώτες θέσεις των ελληνικών, βρετανικών και των ευρωπαϊκών charts. Με σπουδές αρμονίου (1989- 1991), σύνθεσης/παραγωγής (2003-2005) αλλά και φωνητικής (2010- 2013).
Κυκλοφορίες
Από το 2015 μέχρι και σήμερα έχουν κυκλοφορήσει από τις ανεξάρτητες δισκογραφικές εταιρείες FM Records και Meditelectro, τρία ολοκληρωμένα άλμπουμ, τόσο digital όσο και σε CD. Το «Heart Of Mine (Anna)» (2015), το «The Libra Sessions» (2019) και το «Retro Boy» (2020).
Παράλληλα έχουν κυκλοφορήσει ψηφιακά τρία E.P.S. Το «Libra Part One (1975)» (2017), το «Libra Part Two (1975)» (2019) και το «Retro Boy Revisited» (2021). Ο ίδιος μετράει 19 digital singles, κάποια από τα οποία έχουν μπει στα 200 καλύτερα τραγούδια της Ευρώπης (Euro200.net), στο επίσημο chart της IFPI της Ελλάδας, στο
Top-10 του Ελληνικού Billboard Digital Chart αλλά και στo Digital Chart της Μ. Βρετανίας. Σημαντικές διακρίσεις στην πορεία του είναι η βράβευσή του με 6 Global Music Awards στην Καλιφόρνια της Αμερικής .Τις πήρε για τις συνθέσεις του «Bliss», «Mother Of Mine (Anna)». Αλλά και για τα άλμπουμ του «The Libra Sessions» και «Retro Boy». (σημείωση: για το «The Libra Sessions» έχει βραβευθεί με το Ασημένιο Μετάλλιο).
Αξίζει να σημειωθεί πως η instrumental σύνθεσή του «Mother Of Mine (Anna)» αφιερωμένη στη μητέρα του η οποία έφυγε από τη ζωή χτυπημένη από τον καρκίνο όταν κυκλοφόρησε το 2015 ανέβηκε στο #1 του Ελληνικού Billboard Digital Singles Chart. Συμπλήρωσε παράλληλα 23 συνολικά εβδομάδες παραμονής στο top-10 του ίδιου chart. Μέχρι και σήμερα παραμένει ανάμεσα στα καλύτερα τραγούδια του Ευρωπαϊκού Chart (Euro200.net) από το 1988 που ιδρύθηκε το συγκεκριμένο chart .
Ο Tasos P. είναι από τους λίγους Έλληνες συνθέτες της ηλεκτρονικής σκηνής που έχει τραγουδήσει σε δύο από τις συνθέσεις του που ανέβηκαν ψηλά τόσο στα ελληνικά όσο και στα ευρωπαϊκά charts. Το 2015 σε συνεργασία με την cross over σοπράνο Μάνια Βλαχογιάννη στο τραγούδι «Angel Of Mine» (που μάλιστα φιλοξενήθηκε στην πρώτη
σελίδα του Ευρωπαϊκού Chart) .Το 2021 στο ελληνόφωνο «Πες μου τι σημαίνει αγάπη».
Πρόσφατες Διακρίσεις
Τέλος, τα δύο τελευταία χρόνια δύο από τις συνθέσεις του έχουν διακριθεί σε διάφορα ευρωπαϊκά και διεθνή μουσικά φεστιβάλ. Η πρώτη είναι η σύνθεσή του «Bliss» που αποτελεί το μουσικό score στη βραβευμένη μικρού μήκους ταινία Returns» (Επιστρέφει) της Μέλανι Γεωργίου, μια ταινία που αναφέρεται στην παιδική κακοποίηση. Και η δεύτερη είναι το «Été D’Amour» που φέτος το 2022 προκρίθηκε στον ημιτελικό των δυο γνωστών μουσικών διαγωνισμών International Songwriting Competition της Αμερικής και UK Songwriting Competition της Αγγλίας.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
