Οι Remade, ένα indie rock συγκρότημα από τη Χαλκίδα, παρουσιάζουν τον νέο δίσκο τους, με τίτλο “It Was Us”. To συγκρότημα ηχογράφησε τα προηγούμενα 2 χρόνια σε διαφορετικά στούντιο στην Αθήνα και επέλεξε 10 πρωτότυπες συνθέσεις. Κυρίαρχο στοιχείο στη μουσική έχουν οι χαρακτηριστικές μελωδίες, τα pop θέματα και οι ιδιαίτερες ακουστικές κιθάρες! Όλα δοσμένα με έναν τρόπο οικείο αλλά και ταυτόχρονα προσωπικό.
Δείτε το Lyric Video για τον “The Net of The Night”
Ο δίσκος “It Was Us” έχει alternative rock κατεύθυνση και έρχεται μετά από το “David”, που κυκλοφόρησε από τους Remade το 2017. Το συγκρότημα αποτελείται από τον Νίκο Παπαγεωργόπουλο και Γιάννη Παπαθεοδώρου, στις κιθάρες και στα φωνητικά αντίστοιχα. Στις ηχογραφήσεις συνεργάστηκαν με τους εξαιρετικούς μουσικούς Μιχάλη Καπηλίδη και Κωστή Βήχο. Οι στίχοι του “It Was Us” αγγίζουν θέματα τόσο κοινωνικά όσο και εσωτερικά, εκφράζοντας σκέψεις, ελπίδες, ανησυχίες και όνειρα. Οι μουσικές επιρροές είναι ποικίλες και αντιφατικές εκ πρώτης ακρόασης που όμως καταφέρνουν να ισορροπήσουν και να γίνουν ένα.
Πρόσφατα οι Remade επέλεξαν τα Antart Studios για να παρουσιάσουν live την μουσική τους, με έμφαση στον τελευταίο δίσκο. Εκεί τους συνόδευσαν ο Μιχάλης Καπηλίδης και ο Βασιλης Νησσόπουλος. Την επιμέλεια του όλου εγχειρήματος είχε ο Άλεξ Μπόλπασης, ο οποίος έχει αναλάβει και την παραγωγή του νέου δίσκου των Remade.
Το “It Was Us” είναι μια ανεξάρτητη κυκλοφορία και είναι διαθέσιμο ψηφιακά και σε CD.
Το “It Was Us” ξεκινά με το up tempo “A thousand Lives”, συνεχίζει με τα πιο σκοτεινά “Alone” και “The Net of the Night”. Στη συνέχεια το κομμάτι “Now”, ρυθμικό και εθιστικό έρχεται ως σημείο αναφοράς του δίσκου!
To “Old Souls” κινείται σε πιο εσωτερικά μονοπάτια, εμπνευσμένο από την Αμερικάνικη ενδοχώρα. Η μπαλάντα “The Days of Fire & Love” ακολουθείται από το ιρλανδικό “Get on Your Knees”, ενώ το “The Rope” αφηγείται μια προσωπική στιγμή με progressive επιρροές.
Ο δίσκος κλείνει με το ιδιαίτερο “Loss_As Gods Βecame”, στιχουργικά εμπνευσμένο από την ποίηση του Αυστραλού ποιητή Robert Crawford (1868-1930) και το νοσταλγικό “Another Day” που σε ταξιδεύει.
To album ‘Ζυγός στη Καρδιά’ της Joanna Drigo πρωτοκυκλοφόρησε το 2013 σε φυσική μόνο μορφή (CD) από το ανεξάρτητο label Antelma του Στάθη Δρογώση.
Στις 27 Ιανουαρίου θα κυκλοφορήσει για πρώτη φορά και θα είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Με αφορμή τη ψηφιακή έκδοση του άλμπουμ η Joanna Drigo σε συνεργασία με τη Sarah P. (Keep Shelly In Athens) παρουσιάζει ένα νέο mix στο πιο αγαπημένο τραγούδι του δίσκου, “Μην Αλλάξεις Για Μένα”, ένα τραγούδι σε μουσική Βαγγέλη Μαρκαντώνη και στίχους Βαγγέλη Μαρκαντώνη και Αγγελικής Αντωνοπούλου.
ΒΡΕΙΤΕ ΤΟ “ΜΗΝ ΑΛΛΑΞΕΙΣ ΓΙΑ ΜΕΝΑ”(SARAH P. REMIX) ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ https://orcd.co/jdrjava
ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΗ THALASSA STEREO, ENA LABEL ΤΗΣ THE HUBSTERS
«Ζακ-Zackie oh! A Queen Story»: Επιστρέφει στο Θέατρο Άβατον για 8 παραστάσεις από 30/1 -21/2
4 χρόνια μετά! 4 χρόνια απουσίας του Ζακ- Zackie Oh! Η Θεατρική Ομάδα του 2510 παρουσιάζει το έργο: «Ζακ / Zackie Oh! A Queen Story» του Ανδρέα Ζαφείρη. Ένα έργο- ιμπρεσιονιστικός πίνακας: με πινελιές γκλίτερ αλλά και μελαγχολίας, χιούμορ και κοινωνικού σχολίου, έρωτα και υπαρξιακής αγωνίας. Μα πάνω από όλα ένα παράθυρο σε
έναν κόσμο που θέλει να βγεί στο φώς. Αφορμή και αιτία και όχημα ο εσωστρεφής Ζακ και η εξωστρεφής Zackie Oh! Η ζωή, οι σκέψεις, η τέχνη και το τραγικό τέλος σαν σηματοδότηση της ετερότητας γύρω μας ή και μέσα μας. Ένας γλυκός προβοκάτορας να μας προκαλεί από τη σκηνή, σε μια σύγχρονη, σκληρή, τραγωδία, μια «μίμηση της μίμησης», τόσο κοντά στην πραγματικότητα και την αλήθεια.
Ο ΧΩΡΟΣ 2510 σας προσκαλεί το Σάββατο 4/2 και την Κυριακή 5/2, σε ένα Διήμερο Φεστιβάλ για να γνωρίσουμε καλύτερα ποιος ήταν ο Παύλος Σιδηρόπουλος.
Με αφορμή την νέα Θεατρική – Μουσική παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη, «Παύλος Σιδηρόπουλος: Ο Άγνωστος Πρίγκηπας» ολοκληρώνεται ο κύκλος των βιογραφικών παραστάσεων της «Αγίας Τριάδας των Εξαρχείων» (Γώγου, Άσιμος, Σιδηρόπουλος) στο ΘΕΑΤΡΟ 2510.
Δυο ημέρες γεμάτες με ζωντανή μουσική, από καλλιτέχνες που αγάπησαν και εμπνευστήκαν από την μουσική του Παύλου Σιδηρόπουλου. Με την παρουσία τους θα μας τιμήσουν ο Κυριάκος Δαρίβας, ο «Απροσάρμοστος» ντράμερ του Παύλου Σιδηροπούλου. Ο Τολής Μαστροκόκαλος φίλος και μπασίστας του Παύλου, από το συγκρότημα «Σπυριδούλα». Καθώς και ο Ανδρέας Ζαφείρης, Σκηνοθέτης και συγγραφέας της παράστασης. Για μια βραδιά, μια διαφορετική «Τριάδα των Εξαρχείων» συζητάει και μας ταξιδεύει στην εποχή του Παύλου. Παράλληλα ο «Ο πρίγκιπας της Ροκ», «ο αιώνιος έφηβος» με το αγγελικό πρόσωπο δίνει κίνητρο σε νέους εικαστικούς, οι οποίοι συμμετέχουν με μια έκθεση ζωγραφικής και τις δυο ημέρες από τις 19.00- 00.00.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Σάββατο 4/2 ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ/ LIVE MUSIC (Α’ΟΡΟΦΟΣ)
Συμμετέχουν με τα έργα τους οι: Θένια Καρλάφτη – Εικαστικός: Μόνο ουσία αντλείς κάθε φορά που κοιτάς τα μάτια του Παύλου. Ένας άνθρωπος που δε κατάφερε να νικήσει το σκοτάδι του. Και όμως το φως που αποπνέει το καθαρό του
βλέμμα, τον καθιστά ασπίδα στις μετέπειτα γενιές, να αντιμετωπίσουν τους δικούς τους δαίμονες
Μελίνα Ανδριάνα Κωνσταντίνου- Εικαστικός: Τίτλος έργου ΝΑ Μ ΑΓΑΠΑΣ από κάρβουνο και ακρυλικό
Μανώλης Ζουλάκης: Εικαστικός -Καρικατουρίστας: Έργο «Σπιρτόκουτο» κατασκευή
Ναταλία Κιτσούλη- Εικαστικός: Τα έργα αναπαριστούν τον Παύλο Σιδηρόπουλο σε διάφορες περιόδους της ζωής του, πάνω σε ένα ψυχεδελικό φόντο. Χρησιμοποιήθηκαν μαρκαδόροι, λαδοπαστέλ και κολαζ σε χαρτί.
Εvi Dieverath- Εικαστικός: Πορτραίτο 1 , Πορτραίτο 2
Κυριακή 5/2ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / LIVE MUSIC στο ΘΕΑΤΡΟ 2510:
Το ιστορικό Kyttaro, σε μια διοργάνωση της Sky_Syndicate, ανοίγει τις πόρτες του και υποδέχεται τους SKYBINDER στην προσπάθεια τους να αναδείξουν την εγχώρια Metalcore σκηνή. Partners in crime Glance of Medusa, TillSilenceBreaks, Novelty και Absense !
——————————————————————————————————
Κυριακή 26 Μαρτίου 2023 στο ΚΥΤΤΑΡΟ
Οι πόρτες ανοίγουν στις : 18:30
Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: 10€ **μπορείτε να απευθυνθείτε στα συγκροτήματα.
Ταμείο: 12€ on-spot
Οι SKYBINDER ξεκίνησαν στην Αθήνα το 2010 με το όνομα New World Disorder και το 2018 αποφάσισαν να “προχωρήσουν” ηχητικά. Μέσα στα χρόνια μετρούν πολλές συναυλίες και εμφανίσεις σε φεστιβάλ, ενώ έχουν μοιραστεί την σκηνή με αρκετά ονόματα εγχώρια και μη. Ίσως τους είδατε στο AN τον Ιούνιο που άνοιξαν για τους IGNITE. Ίσως πάλι στο SilverFest τον Σεπτέμβρη. Όπως και να’ χει αναμένουμε με ανυπομονησία το νέο album το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάιο 2023. Στο in between που λένε και στο χωριό μου, στις 19 Ιανουαρίου, ανάρτησαν και το video για το κομμάτι “SecondWind“.
Δείτε το κι εσείς εδώ:
Τους υπόλοιπους partners in crime θαρρώ τους ξέρετε… Glance of Medusa, TillSilenceBreaks, Novelty και Absense.
Τους τρεις πρώτους τους είδαμε πρόσφατα – σχετικά – στο Santacore X
Τους Absene τους παρακολουθώ από τα social και τους γουστάρω κάργα, ελπίζω κι εσείς το ίδιο!
Η Lisa Loring, η πρώτη αγαπημένη ηρωίδα της σειράς Addams family, οποία έπαιζε τη νεαρή Wednesday Addams, έφυγε από τη ζωή το Σάββατο. Το μοιραίο επήλθε έπειτα από εγκεφαλικό επεισόδιο, όπως και επιβεβαίωσε η κόρη της.
Η μακάβρια μικρή μας Wednesday κατάφερε να μας αποχαιρετίσει σε ηλικία 64 ετών.
«Έφυγε ήρεμη, με τις δύο κόρες της να της κρατούν τα χέρια», όπως δήλωσε η Vanessa Foumberg.
Μπορεί οι νεότεροι να έχετε στο μυαλό σας την Jenna Ortega ως Wednesday (διαβάστε σχετικά τι γράψαμε). Μην ξεχνάτε όμως πως η πρώτη που την ενσάρκωσε ήταν η Lisa Loring. Εξάλλου ένας από τους γνωστούς χορούς, είναι από την ίδια και αυτό σε ηλικία 6 ετών.
Bio Lisa Loring
Γεννήθηκε στα Νησιά Μάρσαλ από γονείς που είχαν υπηρετήσει στο Ναυτικό. Έζησε στη Χαβάη πριν έρθει στο Los Angeles με τη μητέρα της. Ξεκίνησε το μόντελινγκ σε ηλικία τριών ετών. Στη συνέχεια πήρε μέρος σε ένα επεισόδιο της σειράς «Dr. Kildare».
Ολοκλήρωσε δύο χρόνια τηλεοπτικής προβολής στην «Οικογένεια Άνταμς» από το 1964 έως το 1966 , και στη συνέχεια εντάχθηκε στην κωμική σειρά της Φίλις Ντίλερ «The Pruitts of Southampton».
Δεν λείπουν οι εμφανίσεις της σε σειρές όπως «The Girl From U.N.C.L.E.», «Fantasy Island» και «Barnaby Jones», ενώ είχε εξασφαλίσει το ρόλο της Cricket Montgomery στο «As the World Turns» για τρία χρόνια, από το 1980 έως το 1983.«Την ίδια δεκαετία τη συναντούμε και στα «Savage Harbor» και «Blood Frenzy».
O Glen Matlock για όσους δεν ξέρετε ποιος είναι, ντροπή σας. Μιλάμε για τον αυθεντικό μπασσίστα των Sex Pistols. Αν δεν ξέρετε και αυτοί ποιοι είναι, συλλυπητήρια, block , ban, omg κλπ. Όπως και να έχει, ο Glen Matlock είναι σούπερ ενεργός τον τελευταίο καιρό . (Και όχι μόνο θα πω εγώ). Από το 2022 εντάχθηκε στις τάξεις των Blondie. (AAAAX). Και φυσικά κάνει περιοδείες . Έχει και δικιά του μπάντα. Και κάνει περιοδείες και με αυτή. Και όχι μόνο φαίνεται ακούραστος, αλλά πρόλαβε να ηχογραφήσει και ένα Lp στο μεταξύ έτσι για να πικάρει λίγο . Τους συμπατριώτες του Άγγλους βεβαίως βεβαίως , το πολιτικό σύστημα και γενικά την χώρα που αυτός αποκαλεί πατρίδα.
Το Album θα έχει τίτλο Consequences Coming και θα κυκλοφορήσει στις 27 Απριλίου από την Cooking Vinyl. Μπορείτε να το προπαραγγείλετε από εδώ. Εν όψη της κυκλοφορίας λοιπόν, αμόλησε πριν 2 μέρες και ένα single για να μας ανοίξει η όρεξη.
Το κομμάτι λέγεται Head On A Stick και ακούστε το ευθύς αμέσως:
Στα 67 του , ο Glen Matlock φαίνεται σε μεγάλη φόρμα, μεγάλα κέφια και τα λέει ευθέως. Έτσι όπως τα λέγανε οι Pistols κάποια χρόνια πριν. Το θέμα είναι αν ακούει κανείς…
Don’t see how this could be
Here goes our finest hour
Don’t see how this could be
That was once so sweet can turn so sour
Λέει λοιπόν πως η κατάσταση έχει αρχίσει να χαλάει τραγικά και γρήγορα και λέει πως δεν θα ησυχάσει αν δεν δει το κεφάλι κάποιου σε παλούκι. Εντάξει ίσως είναι λίγο brutal σαν λύση, αλλά όπως λένε και οι φίλοι μου οι Άγγλοι, desperate times call for desperate measures. Άλλωστε τις συνέπειες που έρχονται ( Consequences Coming) όλοι ξέρουμε ποιοι τις επωμίζονται τελικά…
Michael Jackson, ένα όνομα, μια ιστορία…..(μεγάλη)!!
Τι να πρωτοπεις… Με μία καριέρα που κράτησε πάνω από σαράντα χρόνια, ο τραγουδιστής, στιχουργός, συνθέτης, επιχειρηματίας, κατέκτησε τον τίτλο “βασιλιάς της ποπ” και δικαίως.
Μας απασχόλησε εν ζωή όχι μόνο για την καλλιτεχνική του καριέρα, αλλά και για την προσωπική του ζωή. Για τα πάθη του,τις αδυναμίες του,τα επιχειρηματικά του σχέδια, τα σκάνδαλα, αν έφαγε,τι έφαγε κτλ. Ξέραμε σχεδόν τα πάντα..
Ακόμα και μετά θάνατον (2009) μας απασχόλησε πολύ… πάρα πολύ!!! Με τις θεωρίες συνωμοσίας να δίνουν και να παίρνουν… κάτσε να κρατηθώ γιατί η αλήθεια είναι ότι μπορεί να γράψω μέχρι και μυθιστόρημα..
Το θέμα είναι το εξής: πως άργησε να βγει μία ταινία για το φαινόμενο Michael Jackson. Για την ζωή του και την αρχή της καριέρας του, από τους Jackson 5 μέχρι το τέλος.
https://www.youtube.com/watch?v=lupV92XLiXI
Τη σκηνοθετική επιμέλεια την έχει ο Antoine Fuqua γνωστός για την δουλειά του στα είδη δράσης και θρίλερ. Για όσους δεν γνωρίζουν όπως ο ίδιος έχει δηλώσει,ο Michael Jackson τον είχε εμπνεύσει ώστε να γίνει σκηνοθέτης και μάλιστα ξεκίνησε την καριέρα του ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο.
Σεναριακά βασίζεται στον Τζον Ντέιβιντ Λόγκαν, θεατρικό συγγραφέα και σκηνοθέτη. Ενώ από την άλλη διευθυντής φωτογραφίας θα είναι ο Ρόμπερτ Ρίτσαρντσον, ο οποίος και έχει κερδίσει τρείς φορές το Όσκαρ καλύτερης φωτογραφίας.
«Για μένα δεν υπάρχει άλλος καλλιτέχνης με τη δύναμη, το χάρισμα και την μουσική ευφυία του Μάικλ Τζάκσον»
Antoine Fuqua
Τα γυρίσματα αναμένεται να ξεκινήσουν μέσα στο ’23.
Η Lionsgate και οι παραγωγοί του υπέροχου Bohemian Rhapsodyκάνουν κίνηση ματ με αυτήν εδώ την ταινία που κατά την ταπεινή μου γνώμη θα σπάσει ταμεία.
Τώρα το ερώτημα είναι ένα…ποιος θα υποδυθεί αυτόν τον ρόλο?
Death Disco Open Air Festival! Το 2023 το club Death Disco ολοκληρώνει μια δεκαετία παρουσίας στο Αθηναϊκά δρώμενα και το γιορτάζει με ένα διήμερο open air φεστιβάλ στο κέντρο της Αθήνας,το πρώτο ελληνικό post punk / synthpop / darkwave φεστιβάλ, είναι γεγονός!
Ημερομηνίες: Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Ιουλίου 2023
Εκδήλωση: Death Disco Athens Open Air Festival 2023
Χώρος: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Αθήνα)
Το Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Ιουλίου 2023 στη Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων το Death Disco μπαίνει στον χορό των καλοκαιρινών φεστιβάλ και εγκαινιάζει το Death Disco Open Air Festival με ένα line up που αυτόματα το τοποθετεί στη πρώτη γραμμή των πιο σημαντικών dark alternative φεστιβάλ της Ευρώπης!
2 μέρες, 2 stages, 14 συγκροτήματα. Και είμαστε πολύ υπερήφανοι που τα τέσσερα πρώτα συγκροτήματα που ανακοινώνουμε είναι τα παρακάτω:
– The Sisters of Mercy
– She Past Away
– Absolute Body Control
Περισσότερες μπάντες θα ανακοινωθούν προσεχώς, μείνετε συντονισμένοι!
H προπώληση ήδη ξεκίνησε!
ΤHE SISTERS OF MERCY:
Που μπορεί να έδωσαν πολλά άκυρα στο Αθηναϊκό κοινό, δεν ξέχασαν όμως την περσινή επίσκεψη τους στο Chania Rock Festival!
Με μόνο τρία κανονικά άλμπουμς στο ενεργητικό τους, για παραπάνω από 40 χρόνια θεωρούνται ως ένα από τα πιο σημαντικά – μετρημένα στα δάχτυλα του ενός χεριού – συγκροτήματα της μετά πανκ σκηνής. Μετά τις περσινές εξαιρετικές εμφανίσεις τους σε Κρήτη και Θεσσαλονίκη, οι Sisters επισκέπτονται φέτος και την Αθήνα για να αποδείξουν και σε εμάς πως διανύουν μια από τις καλύτερες φάσεις της πολυτάραχης πορείας τους. Temple of Love, Μore, Alice, Lucretia (my reflection), Dominion, Vision Thing, This Corrosion και τόσα άλλα παλιά που μαζί με τα καινούργια τους τραγούδια, και φυσικά την μυθική φιγούρα του Andrew Eldritch να δεσπόζει επί σκηνής, θα βάλουν φωτιά στη Τεχνόπολη.
Το πρώτο Death Disco Athens Open Air Festival έχει στην μαρκίζα του το βαρύ και ασήκωτο όνομα των Sisters of Mercy και αυτό από μόνο του αρκεί για να μας κάνει πολύ πολύ υπερήφανους.
SHE PAST AWAY:
Δεν υπάρχουν πολλά σύγχρονα συγκροτήματα που να βγήκαν μετά τα 80’s και να έχουν τα προσόντα να παίξουν μπάλα στη πρώτη εθνική της darkwave κατηγορίας. Οι She Past Away είναι ένα απο αυτά. Όντας στο δυναμικό της “δικής μας” Fabrika Records, βαδίζουν στο δικό τους μονοπάτι από το 2006 και με τον άρτια δουλεμένο μέχρι και τη τελευταία του λεπτομέρεια γοτθικό τους ήχο αλλά και τα χαρακτηριστικά φωνητικά στη τουρκική γλώσσα, μέσα σε λίγα μόνο χρόνια κατάφεραν να αποκτήσουν εκατομμύρια οπαδούς σε όλο το κόσμο.
Και το αξίζουν και με το παραπάνω.
ABSOLUTE BODY CONTROL:
Ξεκίνησαν στο Βέλγιο το 1980 επηρεασμένοι από τους DAF και τους Suicide και έκτοτε θεωρούνται ένας από τους θεμέλιους λίθους του minimal synth οικοδομήματος που αν και δεν έτυχε της αναγνώρισης που του άξιζε τότε, ήρθε κάποια στιγμή η εποχής της καταξίωσης.
Mε ηγέτη τον πολυπράγμονα Dirk Ivens (Dive, Sonar, Klinik) και τη φαρέτρα τους γεμάτη catchy synth-pop τραγούδια βασισμένα στον πολύ απλό κανόνα του να μην αποτελούνται από περισσότερους από τέσσερις ήχους, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για μια συναυλία που περιμέναμε δεκαετίες.
MECANO:
Με παντοτινό οδηγό τον ζωγράφο, ποιητή, επαναστάτη και αθεράπευτα ρομαντικό Dirk Polak, οι Mecano είναι από τις πιο ιδιαίτερες ιστορίες στην αγαπημένη μας μουσική. Το cult στάτους τους ανάμεσα σε παλιά «φρικιά» της χώρας μας, αλλά και των φανατικών συλλεκτών και απανταχού μουσικόφιλων, παίρνει μυθικές διαστάσεις. Ξεκινώντας από το punk rock στην πρώτη τους κυκλοφορία, καθιερώθηκαν κατόπιν σαν ένα από τα πιο αγαπητά «ψαγμένα» σε έναν στενό κύκλο ανθρώπων, χάρη στο μοναδικό post-punk, art punk, new wave και art pop κράμα των επόμενων χρόνων.
Στο Death Disco Athens Open Air Festival o Dirk Polak επιστρέφει σαν Mecano Un.Ltd και επανασυναρμολογεί επι σκηνής τα κομμάτια (Links, Untitled, Escape the Human Myth etc) των Mecano.
Sharon Kovacs, aka Kovacs, It’s such a great pleasure having you with us today at afternoiz.gr! Firstly, congrats for the new release “Child of Sin”. The album… rocks! It’s a masterpiece. Sounded like heaven to my ears! My favorites are “Bang Bang”, “Not scared of Giants” and “Child of Sin”. The last one, especially for me, was mind-blowing! Perhaps, your co-operation with Till Lindeman played a role for this! Haha 🙂
Photographer @Paleyphoto
Eleni Leonida: Do you consider yourself as a “Child of Sin”?
Sharon Kovacs: Yes, definitely as I grew up, I always felt something was wrong with me. Growing up in foster homes, also, didn’t really help.
During Covid-19, I went to therapy and I had to deal with little Sharon and this little Sharon felt like a Child of Sin and still feels like it sometimes but she is still around and coming out, once in a while..
EL: Are you “scared of the Giants” out there? Sharon Kovacs: No, I’m not scared of giants.. I’ve been scared for only one person all my life, but I’m way more scared about the monsters in my head and how they sometimes take over. In this album, I’m taking the listeners with me, on my journey of happiness or at least… finding happiness.
EL: Brain and Heart. Which organ is the most “Fragile”, in your opinion? SK: Both are, but I think my heart is always wanting love. My head says no, because people will leave and “you will be disappointed” and “you’re not good enough”. So, definitely, it’s the head.
EL: What is it like working with Till Lindeman? SK: Great! It was a dream coming true! I’m definitely learning a lot.
EL: Which was the main inspiration behind the new album “Child of Sin”? SKovacs: The therapy I talked about previously and me going to Portugal to live at home again, with my parents, which I didn’t do in my teenage years and also, about puberty. Maybe, how I felt in some situations like high tide and about me going independent and releasing on my own label. Yeah… So, I guess, inspiration is about the last five years of my life.
Sharon Kovacs “I feel I am more closer to myself than ever before!”
EL: For how long have you worked on “Child of Sin”? SK: I wrote this song, when I was 29 and then it was put on a shelf for almost a year. Then, we rewrote some music and added the drums and, then, half a year later, I spoke with Till Lindemann and, then, we had to rewrite the lyrics again to fit it to our collaboration.
EL: Do you consider this album as the most mature of all albums and singles you have created so far? Sharon Kovacs: Yes, I think so. I’m, also, much older and, no, I am past my second album, which is always most difficult. I feel I am more closer to myself than ever before!
EL: How does it feel to perform at Glastonbury? SK: That was amazing! We arrived in the middle of the night and I remember being asleep and waking up on the festival terrain’s by fireworks. It was crazy and I loved it so much. I really really really hope that one day I can perform there again!
EL: “Music is my therapy.” These are your own words. How music changed you and your way of seeing the world? SK: I wish that music makes me a better person and by that I can be use as an example, or maybe as an example not to be like.
I feel that without music, I definitely would feel useless and I would probably be a very negative and angry person.
EL: I will always remember the chills, when I heard you performing live “My Love” at Rockwave Fest (2015), supporting Robbie Williams. “My Love” reached no 1 in Greece. What was your first reaction to this? SK: That was really great. I, also, still remember that show! It was so beautiful with the mountain and the lights! There were so many people. I remember me starting the show and it was kind of overwhelming, but I enjoyed every second of it.
“I just feel that I do believe in something, but I can’t give it a name.”
EL: In your songs there are a lot of references about God. How did God impact you as a person? SKovacs: My mum believes in God. My biological father is an Evangelist, but I don’t know him. Well, we spoke once, when he found out that I was famous.
I believe that everybody should believe in what they want, what they need to believe in. But, I don’t think you should put your belief onto somebody else, because that’s where it gets complicated. I just feel that I do believe in something, but I can’t give it a name.
EL: “Mama & Papa” is such a powerful song and depicts so many families. Could you tell us the inspiration behind the song? Sharon Kovacs: I never knew my father and I was always angry with my mum about not telling me. But, when I met him, it was a great disappointment and I’m telling in this song. It’s okay that my mum didn’t tell me about how shitty it is of my father to never be there for me, while he is going to church praying his sins away. But I was just there….
EL: Betty Davis, Etta James & Tina Turner. We know that you have them as an inspiration. What do you admire in each of them? SK: They are all very strong women and they sing about their life, their mistakes, their laughs. I think they have a lot of personality and I, also like, the music from awhile ago. I think it’s – most of the time- more sincere and honest.
EL: Which are your influences, besides music? SK: Vivienne Westwood. I, actually, recently started making my own clothes, like shirts and pants and jackets. But, also, Marilyn Monroe, Marlena Dietrich & Frida Kahlo.
EL: What does the future hold? SK: I hope a lot of shows, more albums, new places to go, more crazy collaborations and, hopefully, more visits to Greece 🙂
EL: What do you wish for the coming year? SK: For myself, to feel better and keep working on myself. For the music to grow and meet new people. Hopefully, a lot of festivals and shows in many countries, including, obviously, Greece and enjoying it this year.
This question comes from our editor, Sissy Fanouraki… What do you like about Greece and which is your favorite Greek food?
Sharon Kovacs: My favorite Greek food is moussaka, but, also, the cheese that’s fried with honey. I love it so much!
This question comes from our editor in Chief, Jo Gogou… Does your style ever get you into trouble or open doors for you?
Sharon Kovacs: My style is that every influence is welcome. My voice is, always, very distinctive and keeps everything, mostly, in my world for me.
It’s very difficult sometimes to sing songs from others, but that’s not a problem, because they are they, and I am me
Now, 10 very very VERY personal questions… Let’s play “This or That”!
Vanilla or chocolate ice- cream?
Chocolate ice cream
Urban or village life?
Both
Coffee or Tea?
Coffee
Sunset or sunrise?
Sunset
Cocktail or straight drink?
Cocktail
Winter or Summer?
Summer
Cat or Dog?
Dog
Frank Sinatra or Frank Zappa?
Frank Sinatra
Strawberries or cherries?
Strawberries
Burger or Pizza?
Burger
Thank you so much! We appreciate your time and your truly questions 🙂
Ο Tom Verlaine, ο οποίος επαναπροσδιόρισε τη ροκ κιθάρα στην εποχή του πανκ τη δεκαετία του 1970 με το συγκρότημά του Television, πέθανε το Σάββατο στο Μανχάταν. Ήταν 73 ετών.
Τον θάνατο του Verlaine επιβεβαίωσε στους New York Times η Jesse Paris Smith. Kόρη της συνομήλικης και πρώην συντρόφου του Verlaine, Patti Smith. Η ίδια μοιράστηκε ότι ο μουσικός πέθανε “μετά από σύντομη ασθένεια”.
Με εργαστήριο το κλαμπ CBGB
του Hilly Kristal στο Bowery της Νέας Υόρκης, οι Television ανέπτυξαν ένα επεκτατικό, εκστατικό ύφος που αντιπαρέθετε το λοξό, χτυπητό παίξιμο του Verlaine με την πιο συμβατικά μπλουζ αλλά εξίσου λυρική δουλειά του κιθαρίστα Richard Lloyd.
Ο κριτικός Robert Palmer σημείωσε στο “Rock & Roll: An Unruly History” (1995): “Όταν η εξέγερση του πανκ άρχισε να παίρνει σάρκα και οστά στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, οι Television ειδικότερα συνέχισαν την κληρονομιά των [Velvet Underground] με τους street-real στίχους και το αρμονικό clang-and-drone. Mε τις κατάλληλες νεύσεις στη modal jazz του John Coltrane και το ηχηρό raga-rock των Byrds από τον κιθαρίστα Tom Verlaine”.
Αν και η μπάντα δεν γνώρισε ποτέ μεγάλη εμπορική επιτυχία, ο αντίκτυπος του ελεύθερου, ακανόνιστα εφευρετικού παιξίματος του Verlaine και της επίθεσης των δύο κιθάρων των Television θα γινόταν αργότερα ευρέως αισθητός στη μουσική των νεότερων ακόλουθων. Aπό μπάντες με έδρα τη Νέα Υόρκη όπως οι Feelies και οι Sonic Youth μέχρι παίκτες με καταγωγή από τη Δυτική Ακτή όπως ο Steve Wynn των Dream Syndicate και ο Nels Cline των Wilco.
Υπογράφοντας στην Elektra Records
(μετά την αποχώρηση του στενού φίλου του Verlaine και συνιδρυτικού μέλους Richard Hell), οι Television κυκλοφόρησαν το πρωτοποριακό ντεμπούτο άλμπουμ τους “Marquee Moon” το 1977. Tο 10λεπτο ομότιτλο κομμάτι της συλλογής – γραμμένο από τον Verlaine, ο οποίος έπαιξε επίσης ένα εκτεταμένο σόλο και συνέβαλε με ένα χαρακτηριστικό στραγγαλισμένο, ταλαντευόμενο τραγούδι . Ήταν μια ανωμαλία ανάμεσα στα σύντομα, έντονα εστιασμένα τραγούδια των συγχρόνων τους στο CBGB, όπως οι Ramones και οι Talking Heads.
Μόνος του, ο Verlaine κυκλοφόρησε οκτώ σόλο άλμπουμ. Επέκτειναν την αινιγματική συγγραφική φωνή που είχε αναπτύξει στους Television. Οι κυκλοφορίες έγιναν στις Elektra, Warner Bros., Virgin, I.R.S., Fontana και Rykodisc από το 1979-1992. Ακολούθησε ένα στούντιο διάλειμμα 14 ετών. Ο κιθαρίστας επανεμφανίστηκε το 2006 με τη φωνητική συλλογή “Songs and Other Things” και το ορχηστρικό σύνολο “Around”. Κυκλοφόρησαν ταυτόχρονα από την ανεξάρτητη εταιρεία Thrill Jockey του Σικάγο.
Ήταν πάντα ένας απρόθυμος ροκ σταρ
και ήρωας της κιθάρας. Γεννήθηκε ως Τόμας Μίλερ στο Ντάνβιλ του New Jersey στις 13 Δεκεμβρίου 1949. Η οικογένειά του μετακόμισε στο εργατικό προάστιο του Γουίλμινγκτον, Ντελ, το 1956. Η αγάπη του για τη συμφωνική μουσική τον οδήγησε στο πιάνο από παιδί. Το 1963 ασχολήθηκε με το σαξόφωνο, αφού τον τράβηξε η μουσική των αβανγκάρντ της τζαζ Coltrane, Ornette Coleman, Roland Kirk και Albert Ayler.
Μόνο όταν ο δίδυμος αδελφός του John του έπαιξε το “19th Nervous Breakdown” των Rolling Stones και άλλους σύγχρονους ροκ δίσκους, ο Miller αναθεώρησε το όργανο που προτιμούσε. “Μέχρι τότε, η κιθάρα ήταν ένα ηλίθιο όργανο για μένα”, θυμήθηκε σε συνέντευξή του στο Mojo το 2001. “Αυτοί οι δίσκοι με έκαναν να πιστέψω ότι η κιθάρα μπορεί να είναι εξίσου καλή με την τζαζ”.
Μέχρι το 1966, ο επίδοξος μουσικός είχε γίνει αρκετά ικανός στην κιθάρα ώστε να ξεκινήσει μια βραχύβια μπάντα με τον ντόπιο ντράμερ Billy Ficca. Στο Sanford Preparatory, ένα οικοτροφείο του Γουίλμινγκτον στο οποίο φοιτούσε ως πρωινός μαθητής, ο Μίλερ συνάντησε τον Ρίτσαρντ Μάγιερς. Έναν επαναστατημένο, χαμηλών επιδόσεων Κentucky Boy. Οι δύο τους έγιναν στενοί φίλοι .
Το 1968, ύστερα από αποτυχημένες σπουδές στο Erskine College, ένα χριστιανικό σχολείο στη Νότια Καρολίνα, και κάποιες περιπλανήσεις στο Ντέλαγουερ, ο Μίλερ συνάντησε ξανά τον Μάγιερς. Είχε μετακομίσει στη Νέα Υόρκη και ζούσε στο Γκρίνουιτς Βίλατζ. Δοκίμασαν τις δυνάμεις τους στην ποίηση και τις φάρσες. Κάποια στιγμή εξέδωσαν μαζί ένα βιβλίο ως “Theresa Stern”, με ένα σύνθετο πορτρέτο σε μεταμφίεση. Αλλά η glam σκηνή των New York Dolls ενέπνευσε το ζευγάρι να σχηματίσουν ένα συγκρότημα, τους Neon Boys. Με τον Meyers στο μπάσο και τον Ficca να προσλαμβάνεται ως ντράμερ.
Το συγκρότημα διαλύθηκε το 1973. Αλλά ένα χρόνο αργότερα οι τρεις μουσικοί ξαναβρέθηκαν, με τον κιθαρίστα Richard Lloyd.
Οπλισμένο με πρωτότυπα τραγούδια του κιθαρίστα και του μπασίστα, το κουαρτέτο έκανε το ντεμπούτο του σε ένα μικρό θέατρο της Times Square στις 2 Μαρτίου 1974. Με ακατέργαστα κοντοκουρεμένα μαλλιά. Αντανακλώντας τη συνεχιζόμενη ένδεια τους, φορούσαν σκισμένα ρούχα με παραμάνες. (Το λουκ αυτό εξήχθη σύντομα στην Αγγλία από τον Malcolm McLaren, μάνατζερ των Sex Pistols). Ο Meyers είχε είχε μετονομαστεί σε Richard Hell. Ο Miller πήρε το καλλιτεχνικό όνομα Tom Verlaine, από τον Γάλλο ποιητή του 19ου αιώνα. Η μπάντα μετονομάστηκε σε Television.
Ψάχνοντας για ένα τακτικό gig, ο Hell και ο Verlaine έπεισαν τον ιδιοκτήτη του μπαρ Kristal να τους δώσει μια σταθερή συναυλία στο CBGB. Οι συναυλίες στο Bowery άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή.Μαζί με άλλα νεαρά συγκροτήματα που αναζητούσαν μια θέση για την πρωτότυπη μουσική τους.
Ένα πρώιμο αποθεωτικό σχόλιο του Τύπου γράφτηκε από την Patti Smith. Τότε ανέπτυσσε τη δική της φήμη ως μουσικός. Η κριτική ήταν ένα εικονικό σημείωμα για τον Verlaine. ;Eλεγε ότι “παίζει lead κιθάρα με αγωνιώδες πάθος σαν να ουρλιάζουν χίλια μπλε πουλιά”. Οι δυο τους σύντομα συνδέθηκαν ερωτικά. Ο Verlaine ήταν guest στην κιθάρα στο ντεμπούτο άλμπουμ της “Horses” το 1975. Συνέγραψε το τραγούδι “Break It Up” με τη Smith. Συνεργάστηκαν επίσης στο βιβλίο “The Night” το 1976.
Οι ολοένα και πιο δυναμικές ζωντανές εμφανίσεις των Television
έφεραν το ενδιαφέρον της Island Records. Ένα demo του 1975 σε παραγωγή του Brian Eno απέτυχε να εξασφαλίσει συμβόλαιο. Την ίδια στιγμή, το ταραγμένο σκηνικό στυλ του Hell και η εκκολαπτόμενη συνήθεια της ηρωίνης και η απροθυμία του Verlaine να παίξει τα τραγούδια του, προκάλεσαν τη διάλυσή τους. (Μερικά από τα τραγούδια του Hell ακούστηκαν στο “Blank Generation”, το ντεμπούτο του 1977 από το συγκρότημά του, τους Voidoids).
Επιστρατεύσαν τον αρχικό μπασίστα των Blondie Fred Smith για να αντικαταστήσει τον Hell. Tο συγκρότημα ηχογράφησε ένα καταιγιστικό επτάλεπτο κομμάτι που κυκλοφόρησε σε δύο πλευρές ενός single. Kυκλοφόρησε από τον Ork στην ομώνυμη εταιρεία του τον Σεπτέμβριο του 1975. Ένα από τα πρώτα indie singles που κυκλοφόρησαν στην punk σκηνή της Νέας Υόρκης. Το “Little Johnny Jewel” πυροδότησε το ενδιαφέρον νέων μεγάλων δισκογραφικών εταιριών για τους Television. Το συγκρότημα υπέγραψε τελικά από το στέλεχος A&R Karin Berg στην Elektra Records τον Ιούλιο του 1976.
Το άλμπουμ “Marquee Moon” και το φιλόδοξο ομώνυμο τραγούδι του αναγνωρίστηκαν αμέσως ως καθοριστικές δηλώσεις. Οι Television εξελίχθηκαν σε ένα από τα πιο τρομερά live σχήματα της σκηνής. Αλλά ούτε το ντεμπούτο LP ούτε το διάδοχό του “Adventure” κατάφεραν να μπουν στα αμερικανικά charts. Το συγκρότημα διαλύθηκε μέσα σε λίγες εβδομάδες μετά το τέλος της περιοδείας του στις ΗΠΑ το 1978.
The Smiths: Σαν σήμερα στις 28 Ιανουαρίου του 1985 κυκλοφορεί ως single το “How soon is now?”.
Μια δημιουργία του τραγουδιστή Morrissey και τον κιθαρίστα του συγκροτήματος The Smiths, Johnny Marr.
Η αρχική του κυκλοφορία ήταν σε μορφή βινυλίου σε διάφορες μορφές και όλα αυτά, πολύ πριν κυκλοφορήσει ως single μόνο του.
Εαν έχεις ακούσεις την αρχική εκτέλεση, τότε θα γνωρίζεις πως διαρκεί σχεδόν επτά λεπτά!
Ας το θυμηθούμε παρέα!
Αν και από πολλούς θεωρείται ως μη αντιπροσωπευτικό κομμάτι όσων αφορά το στυλ του συγκροτήματος, (αν και εγώ πιστεύω ότι είναι σήμα κατατεθέν της μπάντας) ωστόσο, είναι το αγαπημένο σχεδόν όλων!!
Με έδρα τις Βρυξέλλες και το Βερολίνο, οι Golden Hours αποτελούνται από πρώην και νυν μέλη των Gang Of Four, The Brian Jonestown Massacre, Tricky, The Fuzztones και The Third Sound. Έτσι για να αναφέρουμε μόνο μερικούς. Μια μπάντα με χιλιόμετρα και ιστορίες, τραγουδάει για rock’n’roll αποστολές. Είναι άλλοτε σκοτεινές, τεταμένες και υπνωτικές, άλλοτε ιδρωμένες, αδυσώπητες και χορευτικές. Αποτελούνται από τους Hákon Adalsteinsson (κιθάρα/φωνητικά), Rodrigo Fuentealba Palavacino (κιθάρα), Tobias Humble (τύμπανα/φωνητικά) και Wim Janssens (μπάσο/πλήκτρα/φωνητικά). Το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ των Golden Hours αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 31 Μαρτίου 2023 από την Fuzz Club Records.
Πριν λίγες μέρες μας έδωσαν το πρώτο δείγμα από την πολύ ενδιαφέρουσα δουλειά τους. Λέγεται Come and Find Me
Ο Wim λέει για το project και το επερχόμενο ντεμπούτο του: “Το μουσικό υπόβαθρο κάθε μέλους είναι αρκετά ευρύ, αλλά με κάποιο τρόπο όταν βρισκόμαστε μαζί υπάρχει ένας αρκετά ξεκάθαρος ορισμός για το πώς πρέπει να ακούγεται η μουσική μας. Υπάρχει μια όμορφη τριβή μεταξύ του θορύβου που παράγουμε και της αγάπης για τη μελωδία που μοιάζει να ξεπερνάει την κατάλληλη στιγμή. Ποτέ δεν φαίνεται να υπάρχει έλλειψη ιδεών όταν βρισκόμαστε μαζί. Σε σιωπηλή συμφωνία, κάθε ιδέα δοκιμάζεται και θα εξελιχθεί περαιτέρω σε τραγούδι ή θα παραλειφθεί στο λεπτό. Κανένας χρόνος δεν πάει χαμένος. Όλα συμβαίνουν αρκετά αυτόματα”.
Εναλλακτικός ήχος , λίγο Kraut στο ρυθμό, ψυχεδελικά θορυβώδη ξεσπάσματα. Φωνή υποβλητική. Ε δεν θέλω και πολύ άλλο. Άσε που από τα ονόματα και μόνο τσίμπησα και περιμένω το album. Με πολύ περιέργεια.
Το ακυκλοφόρητο κομμάτι “Greedy Bastards” των Motörhead είδε επιτέλους το φως! Πλαισιώθηκε με ένα βίντεο κινουμένων σχεδίων από τη Natalia Jonderko Śmiechowicz και μας έφερε δάκρυα στα μάτια. Το κομμάτι ξεκινά με την φωνή του Lemmy και τελειώνει με τον ίδιο να “φτύνει” τη λέξη “bastards“.
Το “BadMagic” ήταν το 22ο και το τελευταίο album τους. Κυκλοφόρησε στις 28 Αυγούστου 2015. Ο LemmyKilmister πέθανε στις 28 Δεκεμβρίου 2015, μόλις 4 μήνες μετά την κυκλοφορία του.
Το συγκεκριμένο τραγούδι θα περιλαμβάνεται στην νέα έκδοση του Bad Magic, Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC. H έκδοση αυτή θα κυκλοφορήσει 24 Φεβρουαρίου από την Silver Lining Music. Περιέχεται μια ηχητική συνέντευξη “War, Love, Death and Injustice” με τον Lemmy από τον Robert Kiewik καθώς τη συναυλία τους στην Ιαπωνία στο MT FUJI ROCK FESTIVAL 2015.
BAD MAGIC: SERIOUSLY BAD MAGIC
Victory Or Die
Thunder & Lightning
Fire Storm Hotel
Shoot Out All of Your Lights
The Devil
Electricity
Evil Eye
Teach Them How To Bleed
Till The End
Tell Me Who To Kill
Choking On Your Screams
When The Sky Comes Looking For You
Sympathy For The Devil
Heroes
Bullet In Your Brain
Greedy Bastards
LIVE AT MT FUJI ROCK FESTIVAL 2015
We Are Motörhead
Damage Case
Stay Clean
Metropolis
Over the Top
String Theory
The Chase is Better Than the Catch
Rock It
Lost Woman Blues
Doctor Rock
Just ‘Cos You Got the Power
Going to Brazil
Ace of Spades
Overkill
Θα σας το χαλάσω λίγο γιατί η νέα έκδοση του Black Magic ΔΕΝ θα κυκλοφορήσει με Jack ή με κάποιο άλλο αλκοολούχο ποτό αλλά με αυθεντικό ouija board… αμ πως αλλιώς θα καλέσουμε τον θείο Lemmy;
Οι Frenzee μόλις αμολήσανε το ομώνυμο e.p. Στη φοβερή και τρομερή Ouga Booga and the Migthy Oug Recordings. (Με τέτοιο όνομα θέλω και γω κυκλοφορία εκεί λέμε). Ξεκινάμε από το εξωφυλλάκι που έχουν διακοσμήσει οι ίδιοι. Αν δεν κάνω λάθος είναι της Απόλλωνίας που τραγουδάει κιόλας. Πάρτε το μία και συνεχίζουμε.
Πολύ μου αρέσει το ανθρωπάκι που λιώνει πατώντας το τηλεκοντρόλ με όλα αυτά που νομίζει ότι χρειάζεται πεταμένα τριγύρω του. Τι θέλει να πει ο ποιητής, ή στην προκειμένη περίπτωση η ποιήτρια, δεν ξέρω. Δεν είμαι εικαστικός. Τα έχουμε ξαναπεί αυτά. Καφροπαλίκαρο με γραφικότητα είμαι. Οπότε θα περάσω ευθύς αμέσως στην μουσική . Άλλωστε αυτό με νοιάζει. Απλά ένα καλό εξωφυλλάκι πάντα τραβάει το μάτι. Δεν είναι κακό αυτό.
Το e.p. αποτελείται από 7 κομμάτια.
Είναι όλα αυθεντικά από το τρίο που ήρθε με φόρα από την Κρήτη. Ηχοληψία έχει γίνει από τον Αριστοτέλη Τέλη .Η μίξη έγινε από τον Νικ Τσιμπούκα στη Νέα Υόρκη. Και το mastering από τον Roger Lian.
Ξεκινάμε με το Abort Mission. Αμέσως καταλαβαίνεις πως τα αδέρφια δεν αστειεύονται καθόλου. Η απουσία μπάσσου όχι μόνο δεν είναι αισθητή αλλά δίνει ξεχωριστό γκάζι στις κιθάρες. Οι ταμπουριές τρυπάνε το τύμπανο . Και οι στίχοι που φτύνει η γυναικεία φωνή είναι θυμωμένοι. Πώς είναι το punk σήμερα; Δεν ξέρω . Αλλά έτσι θα έπρεπε να είναι.
Το Fire In My Gut που ακολουθεί είναι riffara που κολλάει αλλά το κομμάτι έχει και σημεία που σημαίνει πως τα τρία αδέρφια προσέχουν τα κομμάτια τους. Στο Backstreets έχουμε αλλαγή διάθεσης, από θυμό πάμε στο άγχος. Άνετα θα μπορούσε να είναι soundtrack σε σκηνή καταδίωξης και όταν μπαίνει η κιθάρα με παραμόρφωση θα μπορούσαμε να βλέπουμε ανατροπή του αμαξιού και έκρηξη. Η ταχυβολία του Frenzy που έπεται ανεβάζει ακόμα περισσότερο τα γκάζια και αρχίζει το headbanging (και η μάχη με το αυχενικό). Είναι και το μεγαλύτερο κομμάτι σε διάρκεια. Πάνω από 3 λεπτά. Βέβαια έχει σπάσιμο στη μέση και όταν ξαναμπάινει με roll στο snare και flanger στην κιθάρα ξέρεις ότι θα πονέσεις. Φρενίτιδα όνομα και πράμα.
Sane to Insane για τη συνέχεια και δε μειώνουμε καθόλου ταχύτητα, ίσα ίσα ανεβάζουμε την ένταση. Σε λιγότερο από 2 λεπτά οι Frenzee σε έχουν εκεί που θέλουν. High energy rock n roll και δε συμμαζεύεται. Απλά το φωνάζεις. Say it. H κιθάρα ουρλιάζει και τα drums σε βάζουν σε ντελίριο. Να θες να τα σπάσεις όλα. Το Things I Hear που κλείνει το e.p. έχει το intro του, τα σημειάκια του που είναι χρωματισμένα από πενιές και σφιχτό ρυθμό.
Επίτηδες διάλεξα live video
γιατί νομίζω πως οι Frenzee είναι από τις μπάντες που όταν τους δεις live θα ψάχνεις τα σφραγίσματά σου. Συνήθως δεν πέφτω έξω. Βέβαια και το e.p. σε κάνει να ψάχνεις να δεις τι έγινε, από πού σου ήρθε κλπ. Είχα να γουστάρω τόσο πολύ από τότε που άκουσα τους 2 Headed Dogs. Παίζει να είναι τυχαίο που και οι 2 μπάντες δεν είναι από Αθήνα. Δεν ξέρω αν οι Frenzee θα σώσουν το rock n roll από τον stoner λήθαργο. Δεν ξέρω αν είναι οικογενειακή υπόθεση. Με βάση την χημεία που έχουν τα αδέρφια και αυτό που άκουσα όμως, έτσι φαίνεται.
Οι Σουηδοί metallers AVATAR κυκλοφόρησαν ένα ακόμη κομμάτι από το επερχόμενο άλμπουμ τους, “Dance Devil Dance“, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 17 Φεβρουαρίου μέσω της Black Waltz Records.
Σήμερα, μοιράστηκαν μαζί μας το video για το νέο τους τραγούδι “Violence No Matter What“. Μια κραυγή αγωνίας με την εκπληκτική φωνή Lzzy Hale (HALESTORM).
Ο frontman του συγκροτήματος, Johannes Eckerström αναφέρει ότι σε όλα πρέπει να υπάρχει κάποιο όριο. Μια διαχωριστική γραμμή που πρέπει να τραβήξουμε στην εξουσία που ασκείται με βία. Δε γίνεται να πιστεύουμε ότι ΔΕΝ μπορούμε να επιβιώσουμε, ειρηνικά, χωρίς εχθρούς.
It’s okay to debate and fight and to think differently. But there is a limit, and the line must be drawn at authority held with violence, a worldview that cannot survive without enemies, a promised return to a fabricated former glory.
Η δε Lzzy Hale δήλωσε ότι το κομμάτι “Violence No Matter What” ήταν μια ευκαιρία να εκφράσει την αγωνία της ενάντια στη φρίκη αυτού του κόσμου.
‘Violence No Matter What’ was such an inspiring piece to be a part of! Thank you so much to the boys for giving me the opportunity to express my angst against the horrors of this world through such a brilliant song!
Πριν απο ένα μήνα περίπου οι AVATAR είχαν δημοσιεύσει το video για το κομμάτι “The Dirt I’m Buried In“. Απ’όσα έχω ακούσει και διαβάσει μάλλον πρόκειται για ένα album που θα μας μπερδέψει και θα μας πορώσει την ίδια στιγμή.
Σε μια συνέντευξη του στο TotalRock ο Johannes Eckerström ανέφερε ότι έχουν χρέος να σώσουν το heavy metal. Ίσως γιατί οι fans (και όχι μόνο) έχουν κολλήσει στο παρελθόν… Ας πάρουμε όσα δίδαξαν στο παρελθόν οι μεγάλες μπάντες κι ας δημιουργήσουμε κάτι νέο γιατί εμείς είμαστε το ΤΩΡΑ!
Metal is the music that you move to — in the pit, banging your head, dancing around, whatever, lifting weights, drinking too much, getting pregnant, impregnating someone, doing things. It’s music to move with. You have drums in the band; why would you have drums if you don’t move?
Μεταξύ άλλων συναυλιών που έχουν ανακοινωθεί στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας τους, μην ξεχνάτε ότι θα εμφανισθούν το καλοκαίρι στο Sweden Rock Festival. Επειδή τα εισιτήρια στην Ευρώπη εξαντλούνται με τρελούς ρυθμούς τσέκαρε διαθεσιμότητα εδώ
Ανακοίνωσαν την κυκλοφορία νέου album, μετά από 8 ολόκληρα χρόνια!!! Mε τίτλο “Everything Destroys You” έρχεται στις 5 Μαΐου από την Nuclear Blast Records.
Oι λόγοι που τους πήρε τόσο καιρό ήταν ότι χρειαζόντουσαν ένα διάλειμμα από τις συνεχείς περιοδείες τους και φυσικά, το κερασάκι στην τούρτα, η πανδημία που τους πήγε πίσω σε όλα…
The reason it’s been taking so long is that we simply wanted – and needed – a break after intense touring and so on, and on top of that the pandemic happened so tours were postponed and the release with them, so it feels fantastic to finally be able to present Everything Destroys You”
Την επιστροφή τους επισφραγίζουν με ολοκαίνουριο video για το τραγούδι “This Is“. This is DEATHSTARSλοιπόν…
Για το video, o frontman Whiplasher Bernadotte ανέφερε ότι αρχικά ήθελαν να κάνουν γυρίσματα στην Πόλη του Μεξικού, στο Παρίσι ή στο Βελιγράδι και τελικά κατέληξαν να το γυρίσουν στην Στοκχόλμη, την πόλη που ζουν. Τα γυρίσματα λοιπόν έγιναν στην περιοχή του παλιού σφαγείου της περιοχής, συγκεκριμένα στο “Slaktkyrkan” που σημαίνει “η εκκλησία της σφαγής”
“Θέλαμε να κάνουμε ένα βίντεο χωρίς πράσινη οθόνη ή μπλε κουτί, ένα απλό ροκ βίντεο που να δείχνει τι είναι αυτό το συγκρότημα σε λιγότερο από τέσσερα λεπτά.” είπε χαρακτηριστικά.
Όπως θα είδατε, το σενάριο ήταν as simple as that… Ο Skinny (μπάσο) με το αλυσοπρίονο αποκεφαλίζει μανεκέν, ο Nitro (τύμπανα) μοχθεί σε μια θάλασσα από φωτιά και τύμπανα (!) και ο τραγουδιστής αγκαλιά με έναν πύθωνα 130 κιλών και 6+ μέτρα…
Tracklist
This Is
Midnight Party
Anti All
Everything Destroys You
Between Volumes and Voids
An Atomic Prayer
Blood for Miles
The Churches of Oil
The Infrahuman Masterpiece
Angel of Fortune and Crime
Line up Whiplasher Bernadotte – Vocals
Nightmare Industries – Guitars and Keys
Cat Casino – Guitars
Skinny Disco – Bass
Το νέο single των SaiSei 再生 είναι εδώ και φέρει τον τίτλο “Tsukuyomi“! Μαζί με τα “Kintsugi” και “Hachiman” ολοκληρώνεται η τριλογία τους με θεματικό άξονα την λατρεμένη Ιαπωνική κουλτούρα.
Άλλο ένα φοβερό δείγμα της εξαιρετικής δουλειάς τους έχω να πω! Δείτε και το video και ανακαλύψτε την πιο μελωδική πλευρά του συγκροτήματος…
The lunar God doth burn bright, now day won’t meet the night
Με κύρια πηγή έμπνευσης τη μυθολογία το συγκεκριμένο κομμάτι αφηγείται την εμβληματική ιστορία των θεών της σελήνης και του ήλιου, οι οποίοι λόγω μιας ασυγχώρητης πράξης δεν θα ξανασυναντηθούν ποτέ! Ναι, ένα τραγούδι ακόμα για μια ανεκπλήρωτη αγάπη…
Σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Ζωγράφου το video των SaiSei 再生 περιέχει σκηνές από την ταινία μικρού μήκους “Sleep Underground” του Στάθη Σταθόπουλου.
Το όνομά τους σημαίνει “αναγέννηση από τις στάχτες” και σε κάθε live κλέβουν την παράσταση. Ανυπομονώ να τους δω ON STAGE!!!
Αν δεν το ξέρετε, να σας πω ότι έχουν βγάλει και 2 cover τα “Pray For Me” (The Weeknd) και “Lucid Dreams” (Juice WRLD) μεταξύ άλλων. Μπορείτε να τα απολαύσετε ΟΛΑ μαζί με το προσωπικά αγαπημένο μου “Sink in Sin” στο YouTube
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.