Μεγάλο το θέμα και γι’αυτο το λόγο ετούτο εδώ, θα το ονομάσω μέρος πρώτο!!
Γενικά τον όρο soundtrack τον χρησιμοποιούμε αν θέλουμε να δώσουμε έμφαση σε κάτι που κάναμε ή σε κάτι που έγινε.. “το σάουντρακ της βραδιάς” ,” το σάουντρακ της ζωής μου ” κλπ..
Τα καλύτερα soundtrack ταινιών όλων των εποχών!!
Σε μια ταινία είναι το περιτύλιγμα και είναι αυτή η μουσική που θα αποδώσει καλύτερα μία σκηνή.. θα κορυφώσει την αγωνία σε μια ταινία τρόμου, θα σε κάνει να κλάψεις σε μια ρομαντική ταινία κτλ.. Είναι αυτό που θα σου μείνει!
Ακούγοντας την μουσική θυμάσαι αυτόματα την ταινία ή συζητώντας για μία ταινία πόσες φορές δεν έχεις πει “καταπληκτική μουσική”. .. Και αυτή ακριβώς είναι η μαγεία του soundtrack στον κινηματογράφο.. θα σου φέρει στο μυαλό την ταινία!
Τραγούδια που αγαπήσαμε, μουσικές που είναι πασίγνωστες… άραγε ξέρουμε ότι κάποια μελωδία που μας αρέσει τόσο, προέρχεται από κάποια ταινία? Και αφού μας αρέσει τόσο η μουσική.. γιατί να μην δούμε και την ταινία?
Έτοιμοι για ένα ταξίδι στο χρόνο? Πάμε!!
1931- Charlie Chaplin -City Lights –
(Τα φώτα της Πόλης).Βουβός κινηματογράφος. Μία ρομαντική κωμωδία σε σενάριο, σκηνοθεσία και πρωταγωνιστή τον Τσάρλι Τσάπλιν.
1936- Charlie Chaplin και πάλι, λίγα χρόνια αργότερα.- Modern Times- (Μοντέρνοι Καιροί).
Η ταινία αναφέρεται στην μετά κραχ εποχή (1929), με ειρωνικό ύφος.
1942 -Casablanca-
Ένα ρομαντικό δράμα σε σκηνοθεσία του Μάικλ Κέρτις.
Η ταινία τοποθετείτε στην περίοδο του Β’ Παγκοσμίου πολέμου.
1946- και Κυρίες και Κύριοι.. στην σκηνή η -Gilda-
Ενα φίλμ νουάρ του Τσάρλς Βίντορ. Η Ρίτα Χέιγουορθ στον ομώνυμο ρόλο και μια από τις διασημότερες femme fatale στην ιστορία του κινηματογράφου. Η φωνή των τραγουδιών Put the Blame on Mame και Amado Mio ανήκει στην Ανίτα Έλις.
https://youtu.be/cbqSKLSV7Zg
1949-The Third Man- (Ο τρίτος άνθρωπος).
Φίλμ νουάρ σε σκηνοθεσία Κάρολ Ρίντ. Η ταινία προτάθηκε για τρία βραβεία Όσκαρ μεταξύ των οποίων σκηνοθεσίας και βραβεύτηκε με Όσκαρ Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας.
1950-Rashômon-
Σκηνοθεσία του Ακίρα Κουροσάβα μαζί με τον Σινόμπου Χασιμότο. Δράμα μυστηρίου, κέρδισε Χρυσό Λέοντα στο φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1951 και το Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας.
Είναι μία ταινία σταθμός γιατί κατάφερε να εισάγει το Ιαπωνικό σινεμά στην παγκόσμια κινηματογραφική βιομηχανία.
1952 και στις αίθουσες βγαίνει το -Singin’ in the Rain- Μιούζικαλ, κωμωδία και αίσθημα!
Έχει πάρει την 5η θέση στη λίστα με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.
1957 Μια μελωδία γνωστή είναι και η μουσική από την ταινία -The Bridge on the River Kwai- (Η γέφυρα του ποταμού Κβά’ι’).
Η ιστορία διαδραματίζεται κατά την διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου πολέμου.
1959 Λολίτες όλου του κόσμου ενωθείτε!! -Some Like it Hot- (Μερικοί το προτιμούν καυτό).
Η Μέριλιν Μονρόε ξεδιπλώνει όλο της τον αισθησιασμό και μετράει θύματα!
1960-Psycho-
Νομίζω πως είναι από τις πιο εύστοχες μουσικές σε μια ταινία τρόμου για να σε προϊδεάσει και να σε φέρει κατευθείαν στο mood που απαιτείται! Κλασική ταινία τρόμου του Άλφρεντ Χίτσκοκ και από τις κορυφαίες στο είδος της.
1961-West Side Story-
Άλλο ένα μιούζικαλ και από τα πιο γνωστά κομμάτια της ταινίας είναι το “I feel Pretty”.
1961 Audrey Hepburn και -Breakfast at Tiffany’s – ΚΑ ΤΑ ΠΛΗ ΚΤΙ ΚΗ μελωδία.
Με την ερμηνεία της Χέπμπορν στο “Moon River” κερδήθηκε το Όσκαρ καλύτερου Πρωτότυπου τραγουδιού.
1964-Mary Poppins- Μιούζικαλ φαντασίας του Walt Disney.
Φανταστική Julie Andrews και δέστε κόμπο τη γλώσσα σας γιατί έρχεται το
“Supercalifragillisticexpialidocious”.
1966-Cincinnati Kid- (Ο Χαρτοπαίκτης).
Δράμα με πρωταγωνιστή τον υπέροχο Steve McQueen.
1966-The Good, the Bad and the Ugly- (Ο καλός, ο Κακός και ο Άσχημος).
Σπαγγέτι Γουέστερν του Σέρτζιο Λεόνε και αφού έχουν προηγηθεί το 1964 το “Για μια χούφτα Δολάρια” και το 1965 “Μονομαχία στο Ελ Πάσο”, έρχεται ετούτη η ταινία για να κλείσει την τριλογία των Δολαρίων. Η μουσική φυσικά του Έννιο Μορικόνε.
1967-The Graduate- (Ο Πρωτάρης).
1968-The Thomas Crown Affair- (Υπόθεση Τόμας Κράου).
1968-The Party- Πίτερ Σέλερς και τα λόγια είναι περιττά..
1968-Rosemary’s Baby- (Το μωρό της Ρόζμαρυ).
Καθόλου δεν θέλω να σας τρομάξω,γι αυτό θα παίξει μια μελωδία -νανούρισμα- (ουπς!) Ρομάν Πολάνσκι με Μία Φάροου και Τζον Κασσαβέτη.
1969-Easy Rider- Όλο το σάουντρακ της ταινίας είναι τέλειο!
1969-Ο Καουμπόι του Μεσονυχτίου-
1970-Zabrisnki Point-
Μία εμβληματική ταινία του Antonioni σε παραγωγή του Carlo Ponti.
Όλη η μουσική είναι ένα ψυχεδελικό πανόραμα!
Οι Αυστραλοί The Church ανακοίνωσαν πως το Φεβρουάριο θα κυκλοφορήσουν καινούργιο δίσκο. Η κυκλοφορία θα είναι από τηνEasy Action Records που εδρεύει στην Αγγλία. (Πάλι θα ξεπαραδιαστούμε ρε το brexit σας μέσα). Είναι ο πρώτος δίσκος μετά από 6 (νομίζω) χρόνια δισκογραφικής απουσίας.
Οι The Church είναι ενεργοί από τα 80’s με μεγάλη δισκογραφική παρουσία. Θεωρούνται οι “πατέρες” του αυστραλέζικου new wave , indie rock, post punk. Έχουν επηρεάσει μπάντες όπως τους Tame Impala. Από όσο ξέρω (είπαμε δεν τα ξέρουμε όλα), από την αρχική σύνθεση είναι ο μπασσίστας και τραγουδιστής Steve Kilbey. Άρα η υπογραφή , ας πούμε , της μπάντας δεν άλλαξε. Αλλά μικρή σημασία έχει αυτό.
Σύμφωνα με την μπάντα, τα τραγούδια γράφτηκαν στην πανδημία. Φυσικά είναι ενθουσιασμένοι που βγάζουν δίσκο και ανακοίνωσαν περιοδεία στην Αμερική. (Για να δούμε τα αντανακλαστικά των ευρωπαίων promoters).
Μέχρι στιγμής , εκτός από το label, ξέρουμε και το όνομα του δίσκο που θα λέγεται The Hypnogogue.
Πάρτε και το εν λόγω single που κυκλοφορήσανε πριν λίγες μέρες .
Πραγματικά πολύ ωραίες εικόνες (τα καημένα τα οργανάκια στο νερό ρε!) και ήχος αρκετά πιο ήρεμος και πιο σκοτεινός από αυτόν που συνήθιζε οι μπάντα στις αρχές της. Ωριμότητα.
Έχουν δώσει και ακόμα ένα single από το δίσκο και φυσικά δεν θα σας αφήσουμε παραπονεμένους. Sharing is caring και μεις νοιαζόμαστε και τέτοια. Ακούστε λοιπόν και το C’est La Vie
Πολύ όμορφες κιθάρες, μελωδικές γραμμές που παραπέμπουν κατευθείαν στα 80’s. Σαν να μην πέρασε μια μέρα. Πάντα με το αυστραλέζικο ταμπεραμέντο που έκανε τις μπάντες της να ξεχωρίζουν.
Με αυτά και με αυτά και με τα άλλα, εγώ είμαι πολύ περίεργος και ενθουσιασμένος για την κυκλοφορία τους. Το μόνο που έχουμε είναι να περιμένουμε. Και να μην ανατινάξουμε τον πλανήτη μέχρι τότε. Αλλά τί να κάνεις; C’ est La Vie που λένε και οι Church!
Άμα θέλετε να τους ακολουθήσετε στα social μια και η Αυστραλία είναι ολίγον τι μακριά,
Ο Twmmy που κυκλοφόρησε το 4ο άλμπουμ του με τίτλο “Beautiful Mess“.
Ο 20χρονος μουσικός Θωμάς Αλμπανίδης (aka Twmmy) έχει ήδη στο ενεργητικό του τρία άλμπουμ, το Personal (2021), το Illusions (2022) και το Stay (2022) που ανέβηκαν και τα τρία στην 1η θέση του iTunes Greek Album Chart.
Οι εποχές άλλαξαν
κι εμείς γίναμε εν μέρει οι γονείς μας όπου βάζει ο νέος συνάδελφος στη δουλειά 20 Μαιων ενα άγνωστο συγκρότημα που μοιάζει με ραπ, χιπ χοπ ή το παιδί μας που έρχεται από το σχολείο,το μπάσο χτυπάει και ακούγεται ακόμα και έξω από τα ακουστικά του και αναφωνούμε “τι είναι αυτά που ακούς παιδάκι μου”.
Είναι αλήθεια πως έχει έρθει και η νέα μόδα της τραπ μουσικής. Προσωπικά δεν είμαι γνώστης του είδους απλά βλέπω και από την νεότερη γενιά από εμένα ότι υπάρχει μια τάση σύνθεσης αυτής της μουσικής.
Υπήρχε και υπάρχει το χιπ χοπ, η ηλεκτρονική μουσική και υπάρχει και ο Twmmy που κινείται σε ένα κράμα ποπ, μπαλάντας,μοντέρνου ήχου και μια μοναδική ευαισθησία στην ερμηνεία η οποία ομολογώ με κέρδισε. Είναι από τους νέους Έλληνες μουσικούς που συνθέτει κομμάτια που δεν ανήκουν στην τραπ.
Μιλάει για συναισθήματα με ρομαντικούς τόνους
χρησιμοποιεί πιάνο και δεν φεύγει από το κλίμα της εποχής που θέλει και το έντονο hard bass του . Beautiful mess o νέος του δίσκος ,μάλιστα ο 4ος στη σειρά και αξίζει να σημειωθεί ότι ο εν λογω καλλιτέχνης πάντα κατορθώνει με τα μουσικά δημιουργηματά του να κατακτα θέσεις στα charts,iTunes Charts και IFPI Charts
Επίσης, είναι και από τους ελάχιστους που γράφει τη μουσική, κάνει την παραγωγή, τη μίξη και το σχεδιασμό.
Το νέο του άλμπουμ είναι πολύ όμορφο και αξίζει να το ακούσετε γιατί έχει συναίσθημα όπως είπαμε πριν, εχει εναλλαγές και όμορφους στίχους. Δεν προσβάλλει, σου δημιουργεί μια γαλήνη ακουγοντάς το ακόμα και να μην είσαι οπαδός του συγκεκριμένου ήχου.
Είναι ένας πολύ όμορφος δίσκος ,ρομαντικός που τον βάζει και παίζει ολόκληρος άνετα χωρίς να κουράζει. Είναι ενεργός σε spotify, tik tok, twitter ,youtube οπου απλά πληκτρολογώντας twmmy μεταβαίνετε αυτόματα στα όμορφα δημιουργήματά του.
Στην επίσημη σελίδα του tmmy.com μπορείτε να προμηθευτείτε το νέο του αλμπουμ το οποίο κυκλοφόρησε επίσημα στις 12 Ιανουαρίου.
Ευχόμαστε από καρδιάς κάθε επιτυχία και έτσι να παραμείνεις αληθινός, να γράφεις μουσικές και να μας μιλάς για όμορφα συναισθήματα που κοντεύουμε να ξεχάσουμε μερικές φορές. Stay true Twmmy!
Η progressive post metall collective Nevborn μας χαρίζουν ένα νέο βίντεο σχετικά με το single τους με το όνομα NEMEA στο youtube. Συγκεκριμένα το NEMEA αποτελεί το πρώτο κεφάλαιο από την τριλογία “Αλκαίος” το οποίο είναι μάλιστα ένα ολοκληρωμένο project στο οποίο συμμετέχουν πολλοί καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά ήδη και επιρροές.
3 album και δώδεκα μουσικά κομμάτια τα οποία διαρκούν γύρω στα 15 λεπτά το καθένα οπότε φανταστείτε γύρω στις 3 ώρες ακρόασης το οποίο θα εκδοθεί σε τρία διπλά LPs.Τα άλμπουμ θα βγουν σε διπλό βινύλιο σε διάστημα 4 χρόνων συνοδευόμενα από ξεχωριστές εικονογραφήσεις .Μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική δουλειά με λίγα λόγια.
Τα κομμάτια τους μοιάζουν πιο πολύ με μουσική παρμένη από ταινία και παρόλη τη μεγάλη διάρκειά τους δεν παρατηρούνται επαναλήψεις, ξετυλίγουν κάθε ένα τη δική του ιστορία, αβίαστα και χωρίς να κουράζουν τον ακροατή. Μοιάζουν σαν τα κεφάλαια ενός βιβλίου όπου κάθε κομμάτι αποτελείται από διαφορετικά μουσικά θέματα και όλα μαζί συνθέτουν ένα μεγαλύτερο μεγαλοπρεπές μουσικό έργο.
Αξίζει πραγματικά είναι μια αξιόλογη και μεγάλη προσπάθεια για την οποία ευχόμαστε κάθε επιτυχία.
To NEMEA είναι ένα πολύ προσεγμένο κομμάτι τόσο μουσικά όσο και στα πλαίσια του videoart. Παρόλο που διαρκεί 18 λεπτά δεν κουράζει τον ακροατή. Οι μουσικές ερμηνείες είναι τεχνικά άψογες αλλά και με μεγάλη αποτύπωση των συναισθημάτων ειδικά στα φωνήτικά. Είναι πολύ όμορφο όπως παρουσιάζονται και οι στίχοι ώστε ο ακροατής να είναι σε πλήρη εγρήγορση και κατανόηση όσων ακούει.
Ο progressive ήχος και τα μέρη εναλλάσονται πολύ όμορφα με εμφαση στα ξεσπάσματα ειδικά των φωνητικών που η συνοδεία με τα υπόλοιπα όργανα τα κάνει άκρως ανατριχιαστικά. Είναι αντικειμενικά μια πολύ αξιόλογη δουλειά κι είναι αξιοθαύμαστο ότι πολλά από τα μουσικά μέρη ηχογραφήθηκαν στο σπίτι.
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι εξής και αξίζουν πολλά συγχαρητήρια.
Πιο αναλυτικά
Vocals επιμελείται ο Matthieu Hinderer.
Bass το οποίο συνδέθηκε και ηχογραφήθηκε στο σπίτι ο Composed by Brice Geiser.
Τύμπανα ο Κevin Galland και ηχογραφήθηκαν στο Serre 90 La Chaux-de-Fonds από τον Nicolas Huguenin.
Κιθάρες συνθέτουν οι by Alan Gualandris, Mathieu Rubi & Matthieu Hinderer οι οποίες ηχογραφήθηκαν σε home studio.
Piano, Synthesizers, Samples & Drum Machines είναι όλα συνθέσεις ηχογραφημένες στο σπίτι από τον Matthieu Hinderer.
Η μίξη από τον Kevin Galland στο Studio Mécanique, La Chaux-de-Fonds και το Mastering πραγματοποιήθηκε στο Magnus Lindberg at Redmount Studios, Stockholm.
Περισσότερα και για την μπάντα μπορείτε να βρείτε στην επίσημη σελίδα
Οι MELVINS ζωντανά στην Αθήνα + special guests στις 3 Ιουλίου 2023, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
*** Η προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2023 στις 10:00 π.μ. ***
Οι πρωτοπόροι του sludge rock Melvins, από τις πιο εμβληματικές αμερικάνικες μπάντες όλων των εποχών, με 40 χρόνια συνεχής παρουσίας στη μουσική σκηνή, έρχονται στην Αθήνα για να μας χαρίσουν το πιο σημαντικό live του καλοκαιριού!
RELENTLESS TRAILBLAZERS ❯❯ DOOM-GRUNGE GODS🤙
CULT HEROES ❯❯ MELVINS, THE DADAIST ROCK OUTSIDERS WHO CHANGED EVERYTHING🤘
The band, The myth, The legend ❯❯ Nobody grooves better than sludge-grunge icon King Buzzο🤙
«Kurt Cobain’s idols made some of the heaviest, strangest, most uncompromising rock of the last 30 years, and influenced every grunge band that ever formed»
The Guardian
“Long before there was grunge, there was Melvins”
MetalHammer
Οι Melvins είναι ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της σύγχρονης μουσικής. Δημιουργήθηκαν το 1983 με επικεφαλής τον τραγουδιστή/κιθαρίστα Buzz Osborne και έδρα τους το Montesano της Ουάσινγκτον. Συνδυάζουν με μεγάλη μαεστρία, το punk rock και τη heavy μουσική, σχηματίζοντας ένα νέο υποείδος από μόνο του.
Ανήκουν στη σχολή των μουσικών που δεν περιορίζουν τον ήχο τους και τολμούν, με άνεση και επιτυχία, να κινηθούν σε διάφορα είδη, όπως grunge, stoner, sludge, doom metal, hardcore punk και alternative rock. Κατά τη διάρκεια της σχεδόν 40χρονης ιστορίας του συγκροτήματος, με τους Buzz Osborne και Dale Crover να είναι μέχρι και σήμερα οι βασικοί πυλώνες του, οι Melvins έχουν κυκλοφορήσει πάνω από 25 άλμπουμ, πολυάριθμα Ep’s, live albums, singles και σπάνια κομμάτια. Άνοιξαν το δρόμο και αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τα περισσότερα συγκροτήματα της grunge σκηνής του Seattle, όπως Nirvana, Soundgarden και Mudhoney.
Αξίζει να σημειωθεί ότι οι Melvins ήταν ένα από τα αγαπημένα συγκροτήματα του frontman των Nirvana, Kurt Cobain, ενώ ο Adam Jones των Tool – παλιός οπαδός των Melvins – σε συνέντευξή του το 1994 τους ανέφερε ως τους εφευρέτες του grunge.
Πρόσφατα, κυκλοφόρησαν την ακουστική συλλογή 36 κομματιών, «Five Legged Dog», με επανεκτελέσεις μερικών από τα πιο heavy τραγούδια τους, καθώς και διασκευές από αγαπημένους καλλιτέχνες. Στη διάρκεια της δισκογραφίας τους, οι Melvins έχουν συνεργαστεί με τους Jello Biafra, Mudhoney και Fantômas και έχουν περιοδεύσει πολλές φορές σε όλο τον κόσμο.
Οι MELVINS ζωντανά στην Αθήνα + special guests στις 3 Ιουλίου 2023, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
*** Η προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2023 στις 10:00 π.μ. ***
Οι πρωτοπόροι του sludge rock Melvins, από τις πιο εμβληματικές αμερικάνικες μπάντες όλων των εποχών, με 40 χρόνια συνεχής παρουσίας στη μουσική σκηνή, έρχονται στην Αθήνα για να μας χαρίσουν το πιο σημαντικό live του καλοκαιριού!
RELENTLESS TRAILBLAZERS ❯❯ DOOM-GRUNGE GODS🤙
CULT HEROES ❯❯ MELVINS, THE DADAIST ROCK OUTSIDERS WHO CHANGED EVERYTHING🤘
The band, The myth, The legend ❯❯ Nobody grooves better than sludge-grunge icon King Buzzο🤙
«Kurt Cobain’s idols made some of the heaviest, strangest, most uncompromising rock of the last 30 years, and influenced every grunge band that ever formed»
The Guardian
“Long before there was grunge, there was Melvins”
MetalHammer
Οι Melvins είναι ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της σύγχρονης μουσικής. Δημιουργήθηκαν το 1983 με επικεφαλής τον τραγουδιστή/κιθαρίστα Buzz Osborne και έδρα τους το Montesano της Ουάσινγκτον. Συνδυάζουν με μεγάλη μαεστρία, το punk rock και τη heavy μουσική, σχηματίζοντας ένα νέο υποείδος από μόνο του.
Ανήκουν στη σχολή των μουσικών που δεν περιορίζουν τον ήχο τους και τολμούν, με άνεση και επιτυχία, να κινηθούν σε διάφορα είδη, όπως grunge, stoner, sludge, doom metal, hardcore punk και alternative rock. Κατά τη διάρκεια της σχεδόν 40χρονης ιστορίας του συγκροτήματος, με τους Buzz Osborne και Dale Crover να είναι μέχρι και σήμερα οι βασικοί πυλώνες του, οι Melvins έχουν κυκλοφορήσει πάνω από 25 άλμπουμ, πολυάριθμα Ep’s, live albums, singles και σπάνια κομμάτια. Άνοιξαν το δρόμο και αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τα περισσότερα συγκροτήματα της grunge σκηνής του Seattle, όπως Nirvana, Soundgarden και Mudhoney.
Αξίζει να σημειωθεί ότι οι Melvins ήταν ένα από τα αγαπημένα συγκροτήματα του frontman των Nirvana, Kurt Cobain, ενώ ο Adam Jones των Tool – παλιός οπαδός των Melvins – σε συνέντευξή του το 1994 τους ανέφερε ως τους εφευρέτες του grunge.
Πρόσφατα, κυκλοφόρησαν την ακουστική συλλογή 36 κομματιών, «Five Legged Dog», με επανεκτελέσεις μερικών από τα πιο heavy τραγούδια τους, καθώς και διασκευές από αγαπημένους καλλιτέχνες. Στη διάρκεια της δισκογραφίας τους, οι Melvins έχουν συνεργαστεί με τους Jello Biafra, Mudhoney και Fantômas και έχουν περιοδεύσει πολλές φορές σε όλο τον κόσμο.
Για πρώτη φορά η Αθήνα συμπεριλαμβάνεται στα μεγαλύτερα headline shows του Lewis Capaldi!
Το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου 2023 έρχεται στο TerraVibe, η Σκωτσέζικη φωνή ενός ωμού πάθους και μιας ακατέργαστης τελειότητας.
Μια από τις ελάχιστες φορές που έχουμε την τύχη να μας επισκεφτεί ένας τόσο ταλαντούχος καλλιτέχνης στο απόγειο της διεθνούς καριέρας του και μάλιστα την στιγμή που οι συναυλίες-σταθμοί της φετινής παγκόσμιας περιοδείας του έγιναν sold οut σε χρόνο ρεκόρ, μέσα σε δευτερόλεπτα!
Γνωστός για τις έξυπνες και χιουμοριστικές ατάκες του, ο ίδιος δήλωσε για την ταχύτητα με την οποία «εξαφανίστηκαν» τα εισιτήρια της περιοδείας του αλλά και για την παράκληση του κοινού για επιπλέον ημερομηνίες:
«Μακάρι πραγματικά να μπορούσα να σας δω όλους, αλλά είμαι απλώς ένας μικρός παχουλός άνθρωπος που πρέπει να προσπαθήσει να δει όσο το δυνατόν περισσότερους από εσάς σε ολόκληρο τον κόσμο».
«Someone You Loved», «Βefore You Go», «Forget Me», «Bruises», η λίστα των επιτυχιών του Lewis Capaldi που όλοι σιγοτραγουδάμε είναι εντυπωσιακή!
Τα ρεκόρ που έχει καταρρίψει ατελείωτα: είναι ο μοναδικός καλλιτέχνης που η arena-tour του έγινε sold out μέσα σε δευτερόλεπτα, πριν καν κυκλοφορήσει το καινούργιο του άλμπουμ, Broken by Desire to Be Heavenly Sent. Το ντεμπούτο άλμπουμ του, Divinely Uninspired to a Hellish Extent έγινε το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις όχι μόνο τη χρονιά που κυκλοφόρησε το 2019 αλλά και την επόμενη, το 2020.
Έμεινε για 77 συνεχόμενες εβδομάδες στο Top 10 του UK Album Chart και 5 τραγούδια από το άλμπουμ βρέθηκαν συνεχόμενα στο top 10 UK singles ενώ τα 2 από αυτά στο θέση No 1 (Someone You Loved, Before You Go). Τα τραγούδια του έχουν σημειώσει πάνω από 25 δισεκατομμύρια streams παγκοσμίως. Η παγκόσμια επιτυχία του, Someone You Loved είναι το single Βρετανού καλλιτέχνη που παρέμεινε τις περισσότερες εβδομάδες από οποιοδήποτε άλλο τραγούδι στο UK Top 10 αλλά και το τραγούδι με τα περισσότερα streams ever στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Η εκκωφαντική απώλεια, το αναπάντητο παράπονο, η αιωρούμενη αναμονή και η βασανιστική ανάγκη να αγαπήσουμε και να αγαπηθούμε είναι η πρώτη ύλη που ενσαρκώνουν οι στίχοι του. Από την άλλη, οι μελωδίες των κομματιών του είναι εξαιρετικά ευφυείς, συμπληρωμένες με στίχους που διαπερνούν τη σφαίρα της αγάπης και του χαμού για να φτάσουν – την επόμενη μέρα – στην ώρα της κάθαρσης και της αποδοχής.
Ο Lewis Capaldi ανήκει στην κατηγορία εκείνη των σπάνιων – των υπερταλαντούχων – καλλιτεχνών, μαζί με την Adele και τον Ed Sheeran που γνωρίζουν την ανεπιφύλακτη εκτίμηση των απανταχού μουσικόφιλων. Χαρακτηριστικό παράδειγμα του σεβασμού που μοιράζεται με άλλους καλλιτέχνες είναι το γεγονός ότι ο Ed Sheeran έγραψε μαζί του το smash hit, Pointless.
Δίκαια τα διεθνή ΜΜΕ του αφιερώνουν διθυραμβικές κριτικές τόσο για το ταλέντο όσο και για την προσωπικότητά του:
«Πραγματικά λαμπρός τραγουδοποιός, ερμηνευτής και entertainer και συνάμα ένας πραγματικά όμορφος άνθρωπος».
Ο Lewis Capaldi είναι το ΠΑΡΟΝ και το ΜΕΛΛΟΝ της μουσικής!
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα NOVA, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Για πρώτη φορά η Αθήνα συμπεριλαμβάνεται στα μεγαλύτερα headline shows του Lewis Capaldi!
Το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου 2023 έρχεται στο TerraVibe, η Σκωτσέζικη φωνή ενός ωμού πάθους και μιας ακατέργαστης τελειότητας.
Μια από τις ελάχιστες φορές που έχουμε την τύχη να μας επισκεφτεί ένας τόσο ταλαντούχος καλλιτέχνης στο απόγειο της διεθνούς καριέρας του και μάλιστα την στιγμή που οι συναυλίες-σταθμοί της φετινής παγκόσμιας περιοδείας του έγιναν sold οut σε χρόνο ρεκόρ, μέσα σε δευτερόλεπτα!
Γνωστός για τις έξυπνες και χιουμοριστικές ατάκες του, ο ίδιος δήλωσε για την ταχύτητα με την οποία «εξαφανίστηκαν» τα εισιτήρια της περιοδείας του αλλά και για την παράκληση του κοινού για επιπλέον ημερομηνίες:
«Μακάρι πραγματικά να μπορούσα να σας δω όλους, αλλά είμαι απλώς ένας μικρός παχουλός άνθρωπος που πρέπει να προσπαθήσει να δει όσο το δυνατόν περισσότερους από εσάς σε ολόκληρο τον κόσμο».
«Someone You Loved», «Βefore You Go», «Forget Me», «Bruises», η λίστα των επιτυχιών του Lewis Capaldi που όλοι σιγοτραγουδάμε είναι εντυπωσιακή!
Τα ρεκόρ που έχει καταρρίψει ατελείωτα: είναι ο μοναδικός καλλιτέχνης που η arena-tour του έγινε sold out μέσα σε δευτερόλεπτα, πριν καν κυκλοφορήσει το καινούργιο του άλμπουμ, Broken by Desire to Be Heavenly Sent. Το ντεμπούτο άλμπουμ του, Divinely Uninspired to a Hellish Extent έγινε το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις όχι μόνο τη χρονιά που κυκλοφόρησε το 2019 αλλά και την επόμενη, το 2020.
Έμεινε για 77 συνεχόμενες εβδομάδες στο Top 10 του UK Album Chart και 5 τραγούδια από το άλμπουμ βρέθηκαν συνεχόμενα στο top 10 UK singles ενώ τα 2 από αυτά στο θέση No 1 (Someone You Loved, Before You Go). Τα τραγούδια του έχουν σημειώσει πάνω από 25 δισεκατομμύρια streams παγκοσμίως. Η παγκόσμια επιτυχία του, Someone You Loved είναι το single Βρετανού καλλιτέχνη που παρέμεινε τις περισσότερες εβδομάδες από οποιοδήποτε άλλο τραγούδι στο UK Top 10 αλλά και το τραγούδι με τα περισσότερα streams ever στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Η εκκωφαντική απώλεια, το αναπάντητο παράπονο, η αιωρούμενη αναμονή και η βασανιστική ανάγκη να αγαπήσουμε και να αγαπηθούμε είναι η πρώτη ύλη που ενσαρκώνουν οι στίχοι του. Από την άλλη, οι μελωδίες των κομματιών του είναι εξαιρετικά ευφυείς, συμπληρωμένες με στίχους που διαπερνούν τη σφαίρα της αγάπης και του χαμού για να φτάσουν – την επόμενη μέρα – στην ώρα της κάθαρσης και της αποδοχής.
Ο Lewis Capaldi ανήκει στην κατηγορία εκείνη των σπάνιων – των υπερταλαντούχων – καλλιτεχνών, μαζί με την Adele και τον Ed Sheeran που γνωρίζουν την ανεπιφύλακτη εκτίμηση των απανταχού μουσικόφιλων. Χαρακτηριστικό παράδειγμα του σεβασμού που μοιράζεται με άλλους καλλιτέχνες είναι το γεγονός ότι ο Ed Sheeran έγραψε μαζί του το smash hit, Pointless.
Δίκαια τα διεθνή ΜΜΕ του αφιερώνουν διθυραμβικές κριτικές τόσο για το ταλέντο όσο και για την προσωπικότητά του:
«Πραγματικά λαμπρός τραγουδοποιός, ερμηνευτής και entertainer και συνάμα ένας πραγματικά όμορφος άνθρωπος».
Ο Lewis Capaldi είναι το ΠΑΡΟΝ και το ΜΕΛΛΟΝ της μουσικής!
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα NOVA, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Το «EROTICArt Festival» μετά από απουσία 3 ετών επιστρέφει ανανεωμένο και μεγαλύτερο από ποτέ. Σηματοδοτώντας την έναρξη του καλοκαιριού, σε νέο χώρο, θα πραγματοποιηθεί στις 9, 10, 11 και 12 Ιουνίου στο Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι, στο κέντρο της Αθήνας!
Το Φεστιβάλ αποτελεί πλέον θεσμό στη διασκέδαση και το Erotic Lifestyle. Eπιστρέφει πιο εντυπωσιακό από ποτέ, για να ανεβάσει τη διάθεση μας στα ύψη. Strip shows και θεματικά after parties στα πιο δημοφιλή clubs της περιοχής είναι μερικές από τις δραστηριότητες του «EROTICArt Festival». Θα κρατήσουν το ενδιαφέρον του επισκέπτη μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες. Οι πιο γνωστοί pornstars θα «ξετυλίξουν» τα ταλέντα τους και θα ενθουσιάσουν και το πιο απαιτητικό κοινό.
Το «EROTICArt Festival» έρχεται να μαγέψει όλους εκείνους για τους οποίους η πανδαισία του έρωτα αποτελεί σκέψη, επιλογή, πράξη και εμπειρία!
To «EROTICArt Festival» θα υποδέχεται, από τις 9 έως τις 12 Ιουνίου, το πιο ερωτικό κοινό της Αθήνας. Ούτε λίγο ούτε πολύ, περισσότερα από 3500 τ.μ.είναι αφιερωμένα στην έκφραση της σεξουαλικότητας. Το «EROTICArt Festival» αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες σε επισκεψιμότητα lifestyle εκθέσεις με πάνω από 40.000 επισκέπτες.
H έκθεση έχει ως κύριο σκοπό την ανάδειξη του ερωτισμού, τη σεξουαλική διάθεση και συμπεριφορά σε όλες του τις διαστάσεις. Με έμφαση στην ενημέρωση, την τέχνη, τα εκθέματα και τα μπαζάρ, αλλά και μέσα από την ψυχαγωγία, τα shows και τα parties με Guest Stars τα κορυφαία Erotic Models από όλη την υφήλιο.
Το «παρών» θα δώσουν και φέτος πλήθος international performers και erotic models που θα καταφθάσουν από κάθε γωνιά του πλανήτη για λογαριασμό του EROTICArt Festival.
The Se(x)hibition: Η μεγαλύτερη έκθεση προϊόντων και υπηρεσιών που έχει γίνει ποτέ στη χώρα μας. Με θέμα τον ερωτισμό και τη σεξουαλική συμπεριφορά. Εκθέτες παρουσιάζουν τα τελευταία προϊόντα και υπηρεσίες στον χώρο.
Sex Performing: Tα μεγαλύτερα Εrotic Μodels παγκοσμίως έρχονται στην Ελλάδα. Έτοιμα να ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους στην κεντρική σκηνή του φεστιβάλ, καλύπτοντας κάθε απαιτητικό θεατή. Μέσα από τα πρωτοποριακά τους shows, «ταράζουν» τα στερεότυπα και ανεβάζουν τον ερωτισμό του κοινού στα ύψη.
BDSM Area – Eναλλακτικός ερωτισμός: Η τέχνη του ερωτισμού μέσα από μία άλλη «σκοτεινή» διάστασή της θα μας βάλει σε μονοπάτια μη συμβατικά με τα κλασικά μοτίβα.
Παιχνίδια κυριαρχίας και extreme καταστάσεις σε μία ζώνη αυστηρώς NSFW.
Παράλληλες δραστηριότητες πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ με μοναδικό στόχο να ικανοποιήσουν και τους πλέον απαιτητικούς επισκέπτες.
Sex Art: Εικαστική έκθεση, με έργα και φωτογραφίες καταξιωμένων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Φιλοξενία ΜΚΟ και ενημέρωση από αυτές σχετικά με τα σεξουαλικά μεταδιδόμενα νοσήματα.
Οι The WaterStriders σας προσκαλούν στο six d.o.g.s (Κυριακή 5 Φεβρουαρίου 2023) στην επίσημη παρουσίαση του debut άλμπουμ τους «My name is EXPECTATION»! H ανερχόμενη αγγλόφωνη Αθηναϊκή μπάντα κινείται στα μουσικά μονοπάτια της indie rock, garage rock και indie pop. Mε πολλές επιρροές από την κιθαριστική rock και ποπ της Βρετανίας της δεκαετίας του 1980 και 1990 αλλά και την εναλλακτική ροκ σκηνή στην αντίπερα όχθη του Ατλαντικού. Συνδυάζουν μελωδίες της post-punk των 80ς με τεχνοτροπίες του garage, surf και grunge της Αμερικανικής σχολής. Οι The WaterStriders (Immanic-κιθάρα/φωνή, Αστέριος Κωτούλας-κιθάρα, Ηλίας Κουλούζης-μπάσο, Γιώτης Πετρέλης-ντραμς) κυκλοφόρησαν το πρώτο τους σίνγκλ, “Can I Settle for a Night?” μέσω της Αγγλικής Shambotic Recordings . Στα τέλη του 2022 το LP «My name is EXPECTATION» από την ανεξάρτητη Ελληνική δισκογραφική εταιρία Old Bad Habits Label και την Jigsaw Records από τις ΗΠΑ, ταράζοντας τα νερά στα Ελληνικά μουσικά δρώμενα.
«Τρελαμένοι» τελείως με αυτό που κάνουν, με τα γεμάτα ενέργεια live τους και απόλυτα αφοσιωμένοι στο μουσικό τους όραμα, οι The WaterStriders υπόσχονται όμορφες μελωδίες σε ροκ’ ν’ ρολ περιτύλιγμα! . Θα υπάρξουν πολλές εκπλήξεις τη βραδιά αυτή. Θα ακουστούν και κομμάτια εκτός δίσκου. Ένας τυχερός ή μία τυχερή θα κερδίσει το βινύλιο του My name is EXPECTATION. Για όλους τους υπόλοιπους το άλμπουμ θα σας περιμένει σε ειδική τιμή μέσα στο six d.o.g.s. Να είστε όλοι εκεί!
Οι Envy Never Dies είναι ένα 5μελές εναλλακτικό ροκ σχήμα που δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2004 στην Αθήνα. Στην παρούσα του σύνθεση αποτελείται από τους: George Kaisos (κιθάρες, φωνή), Λεωνίδας Πάσιος (τύμπανα), Stelios Kappa (Μπασο), Elisavet P. (Φωνητικα), Frisco (κιθάρες, guest). Ο ήχος τους κινείται στο χώρο του post-punk και alternative rock. Βασικές επιρροές από τους ηλεκτρικούς πειραματισμούς των Sonic Youth, τα rhythm guitar riffs των Pixies, τα punk-rock ξεσπάσματα των Ramones. Επίσης και το ατμοσφαιρικό darkwave των ‘80s. Στιχουργικά ο δίσκος φέρει μια ανανεωτική αντίληψη σε παλιά, γνωστή θεματική: έρωτας, θάνατος, πάθη, φαντασία. To 2013 κυκλοφόρησε η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά, ενώ αυτό τον καιρό βρίσκονται στο στούντιο βάζοντας τις τελευταίες πινελιές στη δεύτερη δουλειά τους.
Οι Psycada (Σαϊκάντα) πήραν το όνομα τους από μερικά ψυχεδελικά τζιτζίκια που κατάφεραν εισχωρήσουν σε κάποιες πρώιμες σπιτικές ηχογραφήσεις της μπάντας, το καλοκαίρι του 2021. Τείνουν να παίζουν νεοψυχεδελική ροκ, έβγαλαν τον πρώτο τους δίσκο τον περασμένο Ιούλιο και έχουν κάνει ένα λάιβ. Στο δεύτερό τους λάιβ θα παίξουν κάποια κομμάτια κι απ’τον επερχόμενο δίσκο τους ο οποίος ενδεχομένως να βγει μέσα στο 23.
Οι Mellow lizard ιδρύθηκαν το 2015 απο τον Θοδωρή στο Ηράκλειο Κρήτης, Ξεκίνησε ως solo project αλλά για την ανάγκη live εμφανίσεων δημιουργήθηκε μπάντα. Ο ήχος τους εστιάζει στην νεοψυχεδέλια με μίξη garage rock και shoegaze. Έχοντας κάνει αρκετές εμφανίσεις κυρίως στην Κρήτη και κάποιες Αθήνα και Πάτρα.Μέχρι τώρα εχουν κυκλοφορήσει 6 albums τα οποία ηχογραφήθηκαν σε home studio χρησιμοποιώντας φθηνό εξοπλισμό δίνοντας ένα lo-fi vibe. Αυτή τη στιγμή ηχογραφούν το 7ο album σε στούντιο ως full band διατηρώντας το diy aesthetic.
Ξεκινάμε αναποδογυρίζοντας τις βουτυρένιες κιθάρες μας σε ένα μπολ και σπάμε σε μικρά κομμάτια τα μπαστουνάκια μαύρης σοκολάτας 99%. Στη συνέχεια, προσθέτουμε μερικές πικάντικες πορτοκαλί αρμονίες και απαλές κρεμώδεις μελωδίες. Τέλος, βάζουμε το μείγμα μας στο ηλεκτρικό μίξερ και το ρυθμίζουμε στο “Max Speed” ή και παραπάνω. Το μείγμα που προκύπτει πρέπει να ψηθεί στους 420°C ακριβώς για περίπου 25 λεπτά. Και ορίστε… ένα νόστιμο Primo Bake.
ΠΑΡΙΣ ΡΟΥΠΟΣ ΟΧΙ ΜΑΝΑΔΕΣ
NEA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ STAND UP COMEDY Από Τρίτη 7/2 και κάθε Τρίτη στοΜΟΥΣΙΚΟ ΚΟΥΤΙ
“ΟΧΙ ΜΑΝΑΔΕΣ”. Η νέα stand-up comedy παράσταση από τον Πάρι Ρούπο.
Μετά την ολοκλήρωση της πρώτης του σόλο παράστασης “Δουλίτσα Να Υπάρχει”, ο ΠΑΡΙΣ ΡΟΥΠΟΣ κατεβάζει ακόμα περισσότερο το dimmer στον ήδη σκοτεινό κόσμο των αστείων του, και παρουσιάζει ένα σύμπαν όπου ο Bob Ross συναντά τον Κώστα Καρυωτάκη, με μια κουστωδία από εμβόλιμα μικρά αστεία, αναπάντεχα λογοπαίγνια, λεπτή ειρωνεία, θεωρίες συνωμοσίας σχετικά με τις θεωρίες συνωμοσίας και εντέχνως άτεχνα τραγούδια με παράξενο στίχο.
Σε αυτή την παράσταση επιτρέπεται να ειπωθούν όλα, αλλά “παιδιά, όχι μανάδες”.
Info:
Από Τρίτη 7 Φεβρουαρίου και κάθε Τρίτη για 8 μόνο παραστάσεις
(7/2, 14/2, 21/2, 28/2, 7/3, 14/3, 21/3, 28/3)
ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΟΥΤΙ – Κωνσταντινουπόλεως 70, Γκάζι (δίπλα στο μετρό “Κεραμεικός”)
Mε διαφορετικό opening act σε κάθε παράσταση.
Ώρα έναρξης 21:00
Διάρκεια: 80′
Γενική είσοδος 8€
Περιορισμένες θέσεις, μόνο με τηλεφωνικές κρατήσεις στα 6980 598870 & 6978 613005
Έχοντας δημιουργηθεί το 2008 στην Αθήνα, οι post-sludge metallers Allochiria μετρούν έως τώρα δύο στούντιο άλμπουμ, τα “Omonoia” (2014) και “Throes” (Art of Propaganda, 2017), καθώς και ένα EP που φέρει το όνομά τους, ενώ η τρίτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά είναι ήδη έτοιμη και αναμένεται να κυκλοφορήσει στις αρχές του 2023.
Με έναν μακρύ κατάλογο ζωντανών εμφανίσεων και συμμετοχών σε φεστιβάλ όλα αυτά τα χρόνια, οι Allochiria έχουν μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Amenra, Social Distortion, Deafheaven, Year of No Light, Altar of Plagues, Toundra, Minsk, Harakiri for the Sky, Deaf Kids και αρκετά ακόμη, έχουν πάρει μέρος σε μεγάλες φεστιβαλικές διοργανώσεις, όπως το Desertfest Athens (2017), το Rockstadt Extreme Fest στη Ρουμανία (2014, 2018) και το Rockwave Festival (2022), ενώ παράλληλα στο ενεργητικό τους καταγράφονται δύο ευρωπαϊκές περιοδείες (2015, 2018), με την τρίτη και πιο πρόσφατη (2020) να ακυρώνεται λόγω της πανδημίας.
Η μουσική των Allochiria βρίσκει συχνά τη θέση της δίπλα σε δημιουργήματα σπουδαίων γκρουπ του χώρου όπως οι Neurosis, Amenra, Isis και Cult of Luna, ενώ η θεματολογία τους περιστρέφεται γύρω από τους ανθρώπους ως κοινωνικά όντα και τη διαφθορά που τους καθορίζει στη σύγχρονες κοινωνίες, τις ανώφελες προσπάθειές τους, την επώδυνη ρουτίνα της καθημερινότητας και τις συνέπειες των πράξεων τους στον κόσμο γύρω τους.
Εισπνοή – Εκπνοή. Ένα, δύο, τρία και ξανά… Τα χέρια συγκρατούν το κεφάλι. Έτοιμο να ξεκολλήσει και να κατρακυλήσει σαv γιγάντια πέτρα. Θρύψαλα. Η οργή τεράστια. Το δίκαιο; Χα! Απλά μια σκέψη… Σώμα διπλωμένο και τσουβαλιασμένο. Πόσα ακόμα να αντέξει κι αυτό; Μην κάνεις τον κόπο να σταθείς όρθιος ξανά. Ό,τι κι αν κάνεις, θα σε κατατροπώσουν. Διέξοδο θα βρεις το ξέρω, το δίκαιο σου όμως, ποτέ. Πάντα να θυμάσαι: “Το μεγάλο ψάρι, τρώει το μικρό”. Τόσο πικρό, μα τόσο αληθινό.
Οι Sadhus “The Smoking Community”, δεν χρειάζονται και πολλές συστάσεις. Εδώ και 15 χρόνια έχουν φροντίσει γι’ αυτό, σκορπίζοντας ακραίους τυφώνες χαμηλών συχνοτήτων σε ολόκληρη την Ελλάδα.
Ο στόχος είναι πάντα ένας: ΙΣΟΠΕΔΩΣΗ. Το sludge-ικο τρένο από τον Πειραιά, κατάφερε να φτάσει δίπλα σε ονόματα-ορόσημα του είδους όπως Eyehategod, Weedeater, Dopethrone, Suma, Toner Low, Belzebong, Sardonis, Βlack Tusk, ενώ έχουν συμμετάσχει και σε κορυφαία φεστιβάλ, όπως το Desertfest Athens, το New Long Fest και το Farm Attack.
Μέλη:
Stavros – vocals
Thomas G. – guitars
Nikos – bass
Greg – drums
Steve – rolling engineer
Δισκογραφία:
– “Foondamentalist” (2011) part of “Miss Fortune Was a Henhouse Manager” compilation, released by Spinalonga Records
– “The Smoking Community” (2014) LP, self-released
– “Abduction” (2016) Sadhus / Agnes Vein – Split 7’’, released by Vault Relics
– “Inner Struggle” (2018) part of “Jazz On Bones” – 4way Split (2 X 7’’) ft. Last Rizla, Friend of Gods & Rita Mosss, released by Fuzz Ink· Records
– “Big Fish” (2018) LP, released by Fuzz Ink· Records
Μία νεοσύστατη μπάντα από πρώην μέλη των Sadhus, Tugdam, Pools οf Mercury και τον τραγουδιστή των Korsikov, έρχεται να στοιχειώσει τα όνειρά σας. Λάσπη και rock n’ roll από τους Plankton, στο πρώτο τους live!
Οι commuter, μετά το πρώτο τους single “Light”, παρουσιάζουν το ντεμπούτο ομώνυμο ΕΡ τους. To “commuter” περιέχει 4 τραγούδια σε μουσική των ίδιων και σε στίχους του Διονύση Κουταβά. Δείτε το review μας εδώ . Η σύνθεση και ηχογράφηση του ΕΡ πραγματοποιήθηκε μέσα στο 2022 σε παραγωγή του Αλέξ Μπόλπαση (μα πόσες παραγωγές πια αυτός ο άνθρωπος; Και μπράβο του γιατί όλες οι δουλειές είναι εξαιρετικές) στο Suono Studio και Freaks Studio (Αθήνα), ενώ το mastering έγινε από τον Greg Obis στο Chicago Mastering Service. Η εικαστική επιμέλεια του εξωφύλλου πραγματοποιήθηκε από τον graphic designer AD Visions.
To “commuter” αποτελεί ένα ημερολόγιο ενηλικίωσης. Θέτει τους προβληματισμούς που γεννιούνται, ενώ προσπαθεί να ξορκίσει και ταυτόχρονα να συμφιλιωθεί με τα συναισθήματα που συνοδεύουν αυτό το ταξίδι. Είναι ο φόβος, η ματαίωση, το άγχος αλλά και ο έρωτας μέσα από έναν φορτισμένο κιθαριστικό λαβύρινθο ρυθμών και μελωδιών.
To EP “commuter” είναι μια ανεξάρτητη παραγωγή και κυκλοφορεί ψηφιακά σε όλες τις streaming πλατφόρμες και σε μορφή κασσέτας από την Bitter Tea Records.
Ακούστε το και σεις εδώ . Θα δείτε πως είναι εξαιρετικά εύκολο να κολλήσετε με τις μελωδίες τους. Θα σας πάρουν από το χεράκι και θα σας πάρουν για μια όμορφη μουσική βόλτα . Και θα ανακαλύψετε και το δικό σας αγπαημένο τραγούδι από την τετράδα που κυκλοφορήσανε τα παιδιά.
Με τον βαρύ ήχο του και γεμάτο εικονοκλαστικές επιρροές, οι Smashing Dreams, ένα βραζιλιάνικο συγκρότημα Heavy Rock, κυκλοφορούν το KISS .38. Tο νέο σινγκλ του γκρουπ που φέρνει τη φρίκη του πολέμου στα αυτιά μας. Το κομμάτι μόλις κυκλοφόρησε σε όλες τις πλατφόρμες ροής μέσω της λατινοαμερικανικής εταιρείας Electric Funeral Records.
Το σετ που σχηματίστηκε από τους Victor Dehé (φωνητικά και κιθάρα) και Lucas Ribeiro (τύμπανα), φέρνει το πρώτο τους single από το EP Smashing Dreams . Υπάρχουν πολλές επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Ghost, Metallica και Foo Fighters. «Το KISS .38 έχει βαριά riff, δηλητηριώδες ήχο . Οι στίχοι απεικονίζουν τα κακά των συγκρούσεων που προκαλούνται από την πόλωση, την τρέχουσα στιγμή όπου οι πολιτικές διαθέσεις ακολουθούν αυτόν τον προσανατολισμό. Τόσο στη Βραζιλία όσο και στον υπόλοιπο κόσμο» λέει ο Dehé.
Η παραγωγή του έργου έγινε από τον Pedro Zomer (Zomer Studios). Κυκλοφόρησε από την Electric Funeral Records. Κατά την εκτέλεση του τραγουδιού, ο Victor διαχωρίζει το σήμα της κιθάρας του. Δημιουργεί έναν ήχο οκτάβας με fuzz στον ενισχυτή των μπάσων και αρκετή παραμόρφωση στην κιθάρα. Έτσι κάνει τα riff να παίρνουν βάρος.
Το 2017, οι Smashing Dreams είχαν το σινγκλ “A Spade is a Spade“. Ήταν μέρος της συλλογής Underground Voices της Fusa Records. Στο τέλος του επόμενου έτους, κυκλοφόρησαν το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους. Από αυτό το έργο, το τραγούδι “Looks Real” εμφανίστηκε στο ραδιοφωνικό πρόγραμμα 89 FM.
Σχετικά με τους Smashing Dreams. Οι Smashing Dreams, που δημιουργήθηκαν το 2016, φέρνουν μια έντονη εικονοκλαστική και μηδενιστική στάση στα τραγούδια τους. Ενώνουν την εναλλακτική μουσική με τη βαριά ροκ, τις λειτουργικές υφές στον ήχο τους – το οποίο στιλιστικά δεν έχει μπάσο στη σύνθεση του.
Οι Wildfire δημιουργήθηκαν το 2019 στην Αθήνα και ως γνώστες της κλασικής metal σχολής αλλά και από την τριβή τους σε προγενέστερες μπάντες το κάθε μέλος, αφοσιώθηκαν σε αυτό που ξέρουν να κάνουν. Να παίζουν metal. Μέσα από jams άρχισε να γεννιέται υλικό το οποίο αποφάσισαν να ηχογραφήσουν και να κυκλοφορήσουν.
Πρόσφατα έδωσαν στην δημοσιότητα το πρώτο τους video για το κομμάτι “The Promised Land” από το debute ep τους “Wildfire” που κυκλοφόρησε το 2021. Μπορείτε να δείτε εδώ:
Ο ήχος του παραπέμπει σε μπάντες όπως Savatage, Queensryche, Crimson Glory, όπου με άνεση μεταπηδούν από τον αμερικάνικο ήχο στο NWOBHM στα κομμάτια τους.
Την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου θα τους απολαύσουμε ζωντανά στο Holywood Stage μαζί με τους ELEMENTZERO και τους NomoS. Αναμένουμε τα κομμάτια από το debut album τους καθώς όμως και από το επερχόμενο νέο album τους που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2023.
Αν θα ήθελα να ακούσω κάτι σε british post punk, αλλά με εγχώριες ρίζες, τότε, θα προτιμούσα τους Commuter! Γιατί; Νομίζω γιατί χρησιμοποιούν τέτοια vibes που σου έρχεται να πας στο London bridge και να περπατήσεις στο πλακόστροτο του καθώς ψιχαλίζει. New wave ή new era(για τους ίδιους);
Σήμερα που διαβάζετε, κυκλοφόρησε η νέα τους δουλειά με τον τίτλο Commuter και αφορά ένα EP. Αυτό από μόνο του περιλαμβάνει 4 κομμάτια, σε μουσική των commuter και σε στίχους του Διονύση Κουταβά, που θα σου αφήσουν αν μη τι άλλο, ένα αισιόδοξο και φωτεινό συναίσθημα.
Η σύνθεση και ηχογράφηση της νέας αυτής δουλειάς, πραγματοποιήθηκε μέσα στο 2022 σε παραγωγή του Αλέξ Μπόλπαση στο Suono Studio και Freaks Studio (Αθήνα), ενώ το mastering έγινε από τον Greg Obis στο Chicago Mastering Service.
Commuter
Reassure: UK:*/ˌriːəˈʃʊər/US:/ˌriəˈʃʊr, -ˈʃɝ/ ,(rē′ə shŏŏr′, -shûr′)
Πως θα μπορούσε να μας καθησυχάσουν όταν τριγύρω μας όλα είναι έντονα, γεμάτα θυμό; Ίσως με μια μικρή δόση από το intro ή και ολόκληρο το κομμάτι, εμείς δεν θα πούμε όχι.
Time: UK:*/ˈtaɪm/US:/taɪm/ ,(tīm)
Θα μπορούσε να έχει ξεπηδήξει από παλαιότερο δίσκο των Cure (ντροπή μου το ξέρω, αλλά…). Ρυθμός που θα μπορούσε να σε ιντριγκάρει στην σκηνή και να σε κάνει να κουνηθείς! Μήπως να τους βρούμε μια πάμπ;
Light: UK:*/ˈlaɪt/US:/laɪt/ ,(līt)
Είναι από εκείνα που μου έμειναν λίγο παραπάνω. Μην με ρωτήσεις το λόγο. Είναι όμως και εκείνο που πρωτοεμφανίστηκε λίγο πριν την κυκλοφορία του ep.
Choke: UK:*/ˈtʃəʊk/US:/tʃoʊk/ ,(chōk)
Λιγάκι πιο χαλαρό στο ύφος, μα πιο συγκρατημένο στο στίχο; Όχι δε νομίζω! Άκουσε το και θα μας θυμηθείς!
To “commuter EP” κυκλοφορεί ψηφιακά σε όλες τις streaming πλατφόρμες και σε μορφή κασέτας από την Bitter Tea Records!
Δεν ξέρω αν έχουν να ζηλέψουν κάτι από τις φωνές της Βρετανικής τοπικής σκηνής, καθώς άξια θα μπορούν να σταθούν εκεί και να υποστηρίξουν τη δουλειά τους.
To “commuter EP” αποτελεί ένα ημερολόγιο ενηλικίωσης. Θέτει τους προβληματισμούς που γεννιούνται, ενώ προσπαθεί να ξορκίσει και ταυτόχρονα να συμφιλιωθεί με τα συναισθήματα που συνοδεύουν αυτό το ταξίδι.
Είναι ο φόβος, η ματαίωση, το άγχος αλλά και ο έρωτας μέσα από έναν φορτισμένο κιθαριστικό λαβύρινθο ρυθμών και μελωδιών.
Η εικαστική επιμέλεια του εξωφύλλου πραγματοποιήθηκε από τον graphic designer AD Visions.
Bio:
Οι commuter ξεκίνησαν ως μουσικό project του Διονύση Κουταβά (vocals/guitar) στην Αθήνα του 2019 με βασική επιρροή τον post-punk ήχο της σκηνής του Καναδά (Women, Preoccupations) αλλά και το νέο ρεύμα του Ηνωμένου Βασιλείου (Shame, Squid). Τον Οκτώβριο του 2021 το project απέκτησε μορφή full band, με την προσθήκη των Δημήτρη Κουτσούλη (drums), Σπήλιου Κάκκα (bass) και Αλέξανδρου Κολοκυθά (guitar) και έκτοτε πραγματοποιεί εμφανίσεις στην σκηνή της Αθήνας και προσεχώς στην υπόλοιπη Ελλάδα. Τον Οκτώβριο του 2022, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο single και video clip “Light” ενώ το ομώνυμο ΕΡ της μπάντας κυκλοφορεί τον Ιανουάριο του 2023 σε ψηφιακή μορφή και κασέτα από την Bitter Tea Records.
Deep Purple Saxon Asking Alexandria As I Lay Dying Mystic Prophecy Rock ‘n’ Roll Children Bokassa Lazy Man’s Load Spektrvm
Οι κιθαριστικοί ήρωες της νεότερης γενιάς έρχονται στο Rockwave Festival της 7ης Ιουλίου να πλαισιώσουν τους Deep Purple και τους Saxon, τα «all time classic» είδωλα της παγκόσμιας σκηνής.
Asking Alexandria, As I Lay Dying, Bokassa έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και ανεβαίνουν στη σκηνή του TerraVibe μαζί με τέσσερεις ακόμη μπάντες του σκληρού ήχου. Τους Mystic Prophecy, τους Rock ‘n’ Roll Children (DIO Greek Tribute Band), τους Lazy Man’s Load και τους Spektrvm.
Παρασκευή 7 Ιουλίου Deep Purple, Saxon και όλοι οι παρακάτω:
ASKING ALEXANDRIA
Μια απ’ τις αγαπημένες μπάντες της γενιάς των 00s, οι Asking Alexandria, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στις 7 Ιουλίου στο Rockwave Festival.
Πνευματικό παιδί του κιθαρίστα Ben Bruce, οι Βρετανοί Asking Alexandria δημιουργήθηκαν στα τέλη των 2000s κατακτώντας αμέσως τη metalcore σκηνή και καταφέρνοντας να δημιουργήσουν τον δικό τους μουσικό κόσμο. Από το πρώτο άλμπουμ τους, Stand Up and Scream, κομμάτια όπως το Final Episode (Let’s Change The Channel) και Not The American Average είχαν τεράστια επιτυχία, κατάφεραν να γίνουν χρυσά στην Αμερική και αποτελούσαν αναπόσπαστο κομμάτι των εφηβικών προφίλ στην εποχή του MySpace και του MSN. Τα Reckless & Relentless (2011), From Death to Destiny (2013) και The Black (2016) album κέρδισαν συνεχόμενες τοπ 10 θέσεις στο Billboard Top 2000 και σήμερα συνεχίζουν να συναρπάζουν, διατηρώντας πάνω από ένα δισεκατομμύριο streams και προβολές.
ASKING ALEXANDRIA – Not The American Average (Official Music Video)
Με μια νέα δισκογραφική εταιρία να τους στηρίζει (το 2021 υπέγραψαν με την Better Noise Music) και επανερχόμενοι στην αρχική τους σύνθεση πλέον – Ben Bruce (κιθάρα, δεύτερα φωνητικά), Danny Worsnop (κύρια φωνητικά), James Cassells (τύμπανα), Cameron Liddell (κιθάρα) και Sam Bettley (μπάσο) – το κουιντέτο είναι αποφασισμένο να γράψει το επόμενο κεφάλαιο της ιστορίας του. Τους πρώτους μήνες του 2021, για πρώτη φορά μέσα σε μια δεκαετία, βρέθηκαν όλοι μαζί σε ένα στούντιο στο Franklin του Tennessee, για να γράψουν και να ηχογραφήσουν το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους, επιστρέφοντας στις ρίζες τους και στους μουσικούς ήρωες τους.
Led Zeppelin, Metallica, AC/DC, Queen τους ενέπνευσαν στο νέο μουσικό τους ταξίδι. Το See What’s On The Inside κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 21 και περιέχει μερικά από τα πιο δυνατά τραγούδια των ΑΑ των τελευταίων τεσσάρων χρόνων. Είναι η εμφατική δήλωση των Asking Alexandria ότι είναι εδώ για να μείνουν, αποφασισμένοι περισσότερο από ποτέ, να ακουστούν δυνατά.
Έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με κορυφαίες μπάντες όπως οι Guns ‘N’ Roses, Green Day, Alice in Chains, Slipknot, Avenged Sevenfold, το ελληνικό κοινό περιμένει εδώ και χρόνια τους Asking Alexandria με ανυπομονησία και είναι έτοιμο να τους υποδεχτεί στην πρώτη τους εμφάνισή στην Ελλάδα, στο Rockwave Festival.
AS I LAY DYING
Η metalcore μπάντα από το San Diego της Αμερικής προστίθεται στo line up του Rockwave Festival, την Παρασκευή 7 Ιουλίου, σηματοδοτώντας την 1η εμφάνιση των AS I LAY DYING στην Ελλάδα.
«Οι φλόγες τροφοδοτούν την αναγέννηση και το μέλλον ανθεί από τις στάχτες».
Αυτό φαίνεται να είναι το μότο που συνδέεται με την καλλιτεχνική και, συνάμα ταραχώδη, πορεία των As I Lay Dying από την ίδρυσή τους το 2000 έως την τωρινή τους σύνθεση.
Αν και θεωρούνται ένα κατεξοχήν metalcore συγκρότημα, η μουσική τους αντλεί πολλά στοιχεία και από το μελωδικό death metal και ο ήχος τους θεωρείται μείγμα από heavy metal και hardcore. Ένα από τα highlight της μέταλ μουσικής στην αλλαγή του αιώνα, αναγεννιέται εσχάτως για να μεταφέρει την φλόγα του metal στο πιστό κοινό του.
As I Lay Dying – Nothing Left (OFFICIAL VIDEO)
Από την ίδρυσή τους, οι As I Lay Dying πούλησαν πάνω από 1 εκατομμύριο άλμπουμ παγκοσμίως, κέρδισαν υποψηφιότητα για το βραβείο GRAMMY το 2008 στην κατηγορία «Καλύτερη Metal Performance», βρέθηκαν στις 10 πρώτες θέσεις του Billboard Top 200 με δύο κυκλοφορίες, συγκέντρωσαν εκατοντάδες εκατομμύρια streams, και τιμήθηκαν με το βραβείο «Ultimate Metal God» στα Μουσικά Βραβεία του MTV2 το 2007.
Όλα αυτά βέβαια θα χαθούν από τις σκέψεις μας, με το μπουν τα πρώτα riff του Nothing Left και το μόνο που θα έχει σημασία θα είναι να μείνεις όρθιος στο moshpit.
MYSTIC PROPHECY
Feel the Steel!!! To πυρακτωμένο ατσάλι των Mystic Prophecy θα χτυπήσει για πρώτη φορά την σκηνή του Rockwave. Οι power metallers, του δικού μας R.D.Liapakis, είναι μια ευρωπαϊκή σταθερά για το heavy metal, με μια συνεπή δισκογραφία που αριθμεί ήδη 11 studio album από το 2001 και το ιστορικό ντεμπούτο, Vengeance. O Gus G (ex-Ozzy, Firewind, Dream Evil) εκκίνησε την τεράστια καριέρα του από τους Mystic Prophecy, μιας και έπαιξε τις κιθάρες των τριών πρώτων album και έπειτα ο Markus Pohl που ήρθε στην θέση του, πλέον είναι το μακροβιότερο μέλος μαζί με τον Liapakis. Με τις hard rock μελωδίες που λατρεύουν να βάζουν σε τραγούδια που τραγουδιούνται με τις γροθιές υψωμένες, οι Mystic Prophecy υπόσχονται μια μοναδική εμφάνιση που θα ξανανιώσει ακόμα και τον Dracula (η τελευταία μεγάλη επιτυχία τους).
MYSTIC PROPHECY – “Dracula” (Official Video)
ROCK ‘n’ ROLL CHILDREN
(DIO Greek Tribute Band)
Έχουν αναγνωριστεί παγκοσμίως ως μία από τις κορυφαίες tribute bands στον μεγάλο, στον ανυπέρβλητο Ronnie James Dio. Δημιουργήθηκαν το 2010, λίγες ώρες μετά το θάνατο του, με μοναδικό σκοπό να τιμούν τη μνήμη, τη μουσική αλλά και το φιλανθρωπικό του έργο. Να θυμίζουν μέσα από τα live τους τους ύμνους που έχει ερμηνεύσει η θρυλική φωνή της μέταλ σκηνής. Οι πέντε καταξιωμένοι μουσικοί της μπάντας, για πάνω από 12 χρόνια μεταλαμπαδεύουν το φως της μουσικής αυτής σε ολόκληρη την Ελλάδα, με κάθε εμφάνιση τους να είναι μία αλησμόνητη εμπειρία.
Ζωντανεύουν με μοναδικό τρόπο τη μαγεία της τεράστιας καριέρας του Ronnie James Dio, τόσο από την προσωπική του καριέρα όσο και από τους Black Sabbath και τους Rainbow, μέσα από τραγούδια που έχουν γράψει την ιστορία της ροκ μουσικής.
ROCK ‘N’ ROLL CHILDREN “Heaven and Hell” ROCK IN DIO Vol4 by METAL HAMMER
Στις 7 Ιουλίου ανεβαίνουν στη σκηνή του TerraVibe για να γεμίσουν τις ψυχές μας με συγκίνηση και δέος, φόρος τιμής σε έναν καλλιτέχνη που δεν θα ξεχαστεί ποτέ.
BOKASSA
Punk, hardcore, metal και rock. Αυτά είναι τα βασικά συστατικά του molotov rocktail του Νορβηγικού τρίου, Bokassa. Kυκλοφόρησαν το πρώτο του EP, War on Everything, τον Οκτώβριο του 2015. Το εκρηκτικό ντεμπούτο τους, Divide & Conquer, χαιρετίστηκε θερμά από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο και μπήκε σε αρκετές από τις λίστες «Best of» του 2017 ενώ το Metal Hammer UK τους απέδωσε, επιπλέον τα εύσημα για τη δημιουργία του δικού τους είδους, του stonerpunk, μία μείξη από sludge/ stoner στοιχεία με hardcore punk και metal.
«Aγαπημένο ανερχόμενο συγκρότημα»
κατά τα λεγόμενα του Lars Ulrich, του θρυλικού drummer των Metallica, έχει βρεθεί στα stages των μεγαλύτερων φεστιβάλ και έχει περιοδεύσει σε όλη την Ευρώπη και τη Νορβηγία ανοίγοντας σπουδαίους καλλιτέχνες όπως τους Judas Priest, Mastodon, Baroness και φυσικά τους Metallica. Το 2019 ο ίδιος ο Lars τους διάλεξε ως opening act στο ευρωπαϊκό σκέλος της Worldwired περιοδείας τους (μαζί με τους Σουηδούς Ghost), ενός tour που έμεινε στην ιστορία ως ένα από τα πιο επιτυχημένα των ηγεμόνων του heavy metal.
Το επόμενο άλμπουμ τους,
Crimson Riders κυκλοφόρησε το 2019 και το 2020 κυκλοφόρησαν ψηφιακά το EP, Live At The BBC, μία ζωντανή ηχογράφηση από την εμφάνισή τους στο θρυλικό Vaida Vale στούντιο του BBC Radio 1. Bρέθηκε υποψήφιο στα Νορβηγικά Grammy στην κατηγορία «Breakthrough of the year» ενώ το 2021 τους απονεμήθηκε από την ένωση Νορβηγών μουσικών, GramArt το βραβείο «Bendiksenprisen». Το τρίτο και πιο πρόσφατο άλμπουμ των Bokassa, Molotov Rocktail κυκλοφόρησε το 2021 από τη Napalm records και χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς ως «το πιο fun stoner άλμπουμ μετά το “Powertrip” των Monster Magnet».
Στις 7 Ιουλίου οι Bokassa έρχονται για πρώτη φορά στη χώρα μας για να επιβεβαιώσουν τον πανικό που σπέρνουν σε κάθε μεγάλο stage της Ευρώπης.
LAZY MAN’S LOAD
Οι Lazy Man’s Load (aka LML) ιδρύθηκαν στις αρχές του 2017 και χωρίς να χάσουν χρόνο, το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single, με τον απόλυτα δικαιολογημένο τίτλο, Start Breathing. Ακολούθησε το Persian Mistress του 2020 και αφού είχαν γράψει τα πρώτα τους χιλιόμετρα πάνω στη σκηνή, το καλοκαίρι του 2021 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο album, All Hat No Cattle, ενώ ήδη έχουν έτοιμα τα τραγούδια για το δεύτερο άλμπουμ τους που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2023.
Lazy Man’s Load – Gomorrah (Official Music Video)
Το heavy metal τους βαρύ και ασήκωτο, θυμίζει Black Sabbath, Metallica, Trouble με επιρροές από heavy rock και southern metal, με τον ήχο τους να είναι γεμάτος και καθαρός. Κυρίαρχοι πάνω στη σκηνή, με πολλές εμφανίσεις μετά το πέρας της πανδημίας, είναι σίγουρο πως μόλις ανέβουν στη σκηνή του TerraVibe θα απογειώσουν το κοινό σαν άξιοι συνεχιστές της παράδοσης του ελληνικού heavy rock. Ένα πράγμα είναι σίγουρο: Το μέλλον τους ανήκει!
SPEKTRVM
Φρέσκος αέρας μοντέρνου metal θα φυσήξει στο Rockwave Festival, στις 7 Ιουλίου, όπου το Terravibe θα υποδεχτεί μια από τις νέες δυνάμεις της εγχώριας σκηνής. Οι Spektrvm, εδρεύουν στο Πέραμα Αττικής και υπάρχουν από το 2016. Μετά από κάποιες αλλαγές στην σύνθεση τους, πέρσι κυκλοφόρησαν το Blood For Heaven ντεμπούτο album, μια από τις πιο ποιοτικές, ελληνικές metal κυκλοφορίες της χρονιάς. Σύγχρονο μέταλ με prog επιρροές στην μουσική τους και στίχους που αντλούν έμπνευση από ένα ευρύ φάσμα (spectrum) προβληματισμών σε σχέση με την πολιτική, τη θρησκεία, την κοινωνία, τα τραγούδια τους σε κάνουν και να σκεφτείς και να χτυπηθείς.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
