Επιστρέφουμε και ακούμε για ακόμα μια φορά, νέα δουλειά των Nero Kane, από την Ιταλία!
Koντεύει να αλλάξει η ημέρα. Μια συνάμα δύσκολη και ευχάριστη μέρα με χιλιάδες συναισθήματα να εναλλάσσονται στην ταχύτητα του φωτός μέσα στο μυαλό μου.
Πατάω το link:
Η κοιλάδα των συναισθημάτων στο τρίτο video των Νero Kane .
Nero Kane, απλά σε υπνωτίζει με ένα δικό του μαγικό τρόπο. Είναι για όσους θα ήθελαν να μάθουν ένα Psych dark folk συγκρότημα. Το κομμάτι που μιλώ είναι από το album “Of Knowledge and Revelation” το οποίο κυκλοφόρησε στις 30 Σεπτεμβρίου 2022 σε διπλό βινύλιο και CD από την Ιταλική εταιρεία Subsound Records.
Ενας δίσκος που δικαίως κατέκτησε το κοινό, πήρε όχι μόνο άριστες κριτικές από τους Ιταλούς και από όλο τον κόσμο, με αποκορύφωμα να καταταχθεί στις καλύτερες παραγωγές του 2022.
Όπως είναι και το video έτσι ονειρικές, έντονες σαν μια σαμανική τελετουργία περιγράφονται και οι ζωντανές του εμφανίσεις από το κοινό που τις παρακολούθησε.
H μουσική τους ακούγεται σαν τους Swans, Nick Cave, Velvet Underground, Johnny Cash and Nico. Χάρη στην συνεργασία με την Samantha Stella της οποίας τα φωνητικά είναι εντελώς επιβλητικά. Στο ύφος της διακρίνουμε την μίξη της γερμανικής Avant Garde σκηνής και ενός νέου εξπρεσιονιστικού παγανιστικού ύμνου.
Και ταξιδεύω μέσα στις νότες τους,
σκέφτομαι σκέφτομαι μέχρι να εξαντληθώ και να αποκοιμηθώ ευτυχισμένη από τους ήχους του πανέμορφου έργου τέχνης. Ήχος, εικόνα σε απόλυτη αρμονία για να ηρεμήσουν κάθε σου κύτταρο που έφτασε στα άκρα του μια δύσκολη ημέρα.
Μαγική επήρεια αυτή η μουσική.. και αυτό το γκρουπ πραγματικά υπέροχο.
Όπως αναφέρουν κι οι ίδιοι στο κομμάτις τους, είναι ένα πλασματικό μέρος όπου η ψυχή χάνεται, περιφέρεται σαν σε μια φυλακή κατοικημένη από άλλες ψυχές. Άλλες φωνές και ακόμα αναστεναγμούς ως την τελική προσγείωση σε έναν τόπο ό που περιμένεις το φως εκείνο που ίσως να μην αγγίξεις ποτέ.
Ποίηση μέσα στις νότες ακόμα και στις περιγραφές. Πόσο όμορφα θα ήταν να χαρίζαμε μουσικές και ποιήματα αντί να φερόμαστε με έπαρση και σε καλλιτεχνικό ή προσωπικό, επαγγελματικό, οικογενειακό επίπεδο.
Με τέτοιες μουσικές για άλλο ένα βράδυ συγχωρώ..
δίνω χώρο σε σας που με κάνετε να νιώθω λίγη σας συγχωρώ και παίρνω δύναμη γιατί πιστεύω και έχω ελπίδα αν άνθρωποι οπως οι καλλιτέχνες αυτοί εκφράζονται έτσι θα υπάρχουν σίγουρα και εδώ κοντά -έστω λίγοι- με αυτή την ευαισθησία. Ευαισθησία… ακριβώς έτσι θα χαρακτήριζα τη μουσική που θα βάλω τώρα να παίζει για να αποκοιμηθώ. Όχι μόνο καλή αισθητική σίγουρα μεγαλείο ψυχής για να εκφραστείς έτσι ευγενικά μουσικά.
Συγχαρητήρια. Σας ευχαριστώ μέσα από την καρδιά μου.
Ο Nero Kane και η Samantha Stella θα εμφανιστούν μαζί στην σκηνή για μια περιοδεία στο Βουκουρέστι, την Μπρατισλάβα και την Πράγα τον Απρίλιο. Θα φέρουν την άνοιξη μέσα στην άνοιξη σε πολλά μουσικά φεστιβάλ. Με ποιήματα από μεσαιωνικά μυστικιστικά κείμενα, τραγούδια από παλαιότερες εξίσου καταπληκτικές δουλειές τους από το τελευταίο album επίσης και φυσικά τα πειραματικά φιλμ της Stella που αξίζουν πολλά πολλά συγχαρητήρια.
Οι Brian Jonestown Massacre κυκλοφόρησαν πριν λίγες μέρες (3 και το λουρί της μάνας) το καινούργιο τους album με τίτλο The Future Is Your Past. Αν πρέπει να αποδείξει κάτι αυτός ο δίσκος σε κάποιον, 2 πράγματα τα κάνει περίτρανα. 1) Δείχνει πως ο Anton είναι σε μεγάλη φόρμα . 2) Παρόλο που η μπάντα ή αν θέλετε το όχημα έκφρασης του Anton μετράει περίπου 30 χρόνια ζωής και αυτό είναι το 20 album τους, είναι πιστοί στον ήχο που υπηρετούν και μάλιστα κάθε φορά παρουσιάζουν κάτι διαφορετικό, ενδιαφέρον. Και συνήθως πηγαίνουν και τις ηχητικές αναζητήσεις τους λίγο παραπέρα από εκεί που άφησαν τον ακροατή με την προηγούμενη δουλειά τους.
Το ίδιο προκαλούν οι Brian Jonestown Massacre και με την ακρόαση του The Future Is Your Past. Ξεκινάνε από εκεί που έμεινε το Fire Doesn’t Grow On Trees του 2021 και μας παίρνουν από το χεράκι να συνεχίσουμε παρέα το όμορφο ψυχεδελικό τους ταξίδι. Μην παρεξηγηθώ, δεν είναι από τα concept συγκροτήματα που αν δεν έχεις ακούσει τις προηγούμενες δουλειές δεν θα βγάλεις άκρη. Όχι. Ο δίσκος είναι μια ομορφιά από μόνος του. Η παρέα από το San Francisco έχει καταφέρει να βγάλει σε μουσική το κλίμα της δυτικής ακτής . Κοιτώντας το από ένα καλειδοσκόπιο με μια lava lamp για φωτισμό. Και όλα αυτά σε 10 κομμάτια και σε λιγότερο από 40 λεπτά. (Δεν κράτησα και χρονόμετρο).
Ας πάμε όμως στο προκείμενο που είναι η μουσική (όπως πάντα θα έπρεπε να είναι)
Ξεκινάμε με το Do Rainbows Have Ends. Υπέροχα μελωδικές κιθάρες, και μια δωδεκάχορδη σε ένα εξαιρετικό σόλο. Φωνητικά κλασικά για BJM . Το κομμάτι βγάζει ένα παράπονο και σε αφήνει να αναρωτιέσαι τον τίτλο του. Συνεχίζουμε με το Nothing Can Stop The Sound που έχει ένα υπέροχο vintage οργανάκι για το κυρίως riff και όταν μπαίνουν οι κιθάρες είναι κυριολεκτικά πνιγμένες σε αυτά τα φανταστικά reverb και tremolos που τόσο ωραία χρησιμοποιούν οι Brian Jonestown Massacre από την αρχή της καριέρας τους. Έχει και μια νότα post punk αλλά μάλλον δεν μας νοιάζει. Καθόλου όμως. Είναι όπως καταλαβαίνετε και ένας λόγος που μου τράβηξαν και το αυτί να τους προσέξω διπλά και τρίδιπλα όταν πέσαν στην αντίληψή μου. The Light Is About To Change και αλλαγή διάθεσης και ρυθμού και ο Anton κάνει μια σύντομη κριτική στο σήμερα. Εξαιρετικό ρυθμικό και fuzz στην κιθάρα και ξεχωριστή εισαγωγή στο κομμάτι .
Το Fudge με την ακουστική του κιθάρα και τα πλήκτρα και τη φωνή στην εισαγωγή σε προϊδεάζει για κάτι ωραίο. Και όντως όταν μπαίνουν τα τύμπανα και το κομμάτι αρχίζει να ξετυλίγεται, αρχίζεις να νοιώθεις διαφορετικά. How Does It feel to be real ρωτάει ο Αnton και μια δωδεκάχορδη βγαλμένη από τους Byrds έρχεται για να κορυφώσει τη σύνθεση. Το 4ο κομμάτι λέγεται Cross Eyed Gods και εδώ μου άρεσει ένα απλό ρολλάκι που έχει ενσωματώσει ο drummer στο μέτρο κανονικά και τονίζει το τέλος κάθε στίχου. Ηχόχρωμα παλιακό αλλά όλα τα όργανα μαζί δίνουν ένα ηχητικό αποτέλεσμα που σε ταξιδεύει. Το Αs The Carousel Swings μπαίνει με μια ανάποδα ηχογραφημένη κιθάρα και συνοδεύεται από μια ακουστική και το όργανο να χρωματίζει σε μωβ και πράσινες αποχρώσεις. Ψυχεδελικό ποιηματάκι και οι στίχοι να σου κλείνουν το μάτι και να σου λένε τι να κάνεις. Υπέροχο.
Το The Mother Of All Fuckers
που ακολουθεί ξεκινάει με ένα ωραιότατο feedback και πάλι έχουμε ιδιαίτερο ρυθμικό και λίγο πιο σκοτεινή και υποβλητική ατμόσφαιρα. Σπάσιμο στη μέση του κομματιού και αργά και σταθερά κρεσέντο για να οδηγηθούμε στο φως. Στο All The Feels ο Anton επανέρχεται στα αγαπημένα του κρουστά που τονίζουν την εισαγωγή και ίσως έχουμε και λίγο αυτοβιογραφικό χαρακτήρα εδώ, Στιχουργικά τουλάχιστον. Η πάυση που κάνει το κομμάτι για να μπει στο σόλο είναι από τις πιο έξυπνες. Λίγο πιο ποπ η σύνθεση εδώ αλλά οι χροιές δίνουν μια ξεχωριστή ψυχεδελική ένταση. Στο Υour Mind Is My Cafe ίσως είναι η πιο rock n roll στιγμή του δίσκου . Παρόμοιο με τις rock n roll στιγμές των Velvet Underground. Για το τελείωμα το φουλ μελωδικό Stuck To Yous με το πιανάκι να χρωματίζει ξεχωριστά.
Γενικά
Το The Future Is Your Past των Brain Jonestown Massacre είναι μια δισκάρα από τις λίγες. Μάλλον θα ακουστώ βαρύγδουπος αλλά οι εισαγωγές για το top ten του 2023 μάλλον ήρθαν νωρίς. Και το αξιοθαύμαστο με αυτή την μπάντα είναι πως έχει βγάλει 20 albums και ενώ τα ηχοχρώματα και οι χροιές είναι πάντα συγκεκριμένα, κανένας δίσκος δεν μοιάζει με τον προηγούμενο. Αν τους ξέρετε, καλή συνέχεια στο ταξίδι. Αν δεν τους ξέρετε, καλώς ήρθατε στον υπέροχο κόσμο τους!
Με αφορμή τα 70 χρόνια από την πρώτη κυκλοφορία του «Μικρού Ήρωα» (24/2/1953 – 24/2/2023), οι εκδόσεις Μικρός Ήρως πραγματοποιούν μια μοναδική έκθεση. Aπό τις 21 έως τις 28 Φεβρουαρίου, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. 45 διακεκριμένοι Έλληνες εικονογράφοι αφιερώνουν τις δημιουργίες τους στο αγαπημένο λαϊκό ανάγνωσμα.
Τα 45 σκίτσα θα βρίσκονται στον πρώτο όροφο. Στον δεύτερο όροφο θα υπάρχει έκθεση με τεύχη και ένθετα της σειράς καθώς και σπάνια σκίτσα του εικονογράφου του αναγνώσματος, Βύρωνα Απτόσογλου, τα οποία παραχώρησε για τις ανάγκες της έκθεσης το Ίδρυμα Σ.Ο.Φ.Ι.Α.
Ταυτόχρονα,
όσοι παρευρεθούν, θα έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν το ολοκαίνουργιο λεύκωμα με πολύτιμες πληροφορίες για το ανάγνωσμα. Υπάρχουν επίσης τα νέα σκίτσα των καλλιτεχνών αλλά και μία αδημοσίευτη αληθινή ιστορία του Θάνου Αστρίτη σε σχέδια του Βασίλη Γκογκτζιλά, που αποτελεί την αφετηρία αυτής της τεράστιας διαδρομής που λέγεται Μικρός Ήρως.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 21 Φεβρουαρίου στις 19:00. Θα μιλήσουν για το ανάγνωσμα ο Ιστορικός Τέχνης Γιάννης Κουκουλάς και ο ηθοποιός Δημήτρης Πιατάς, ενώ θα προβληθεί βίντεο με αδημοσίευτο υλικό και συνεντεύξεις παλαιών και νέων προσωπικοτήτων.
Σπάνια ένα περιοδικό έχει σημαδέψει τόσο πολύ τις καρδιές και τις ψυχές των αναγνωστών του, όσο ο Μικρός Ήρως, που έγραφε ο Στέλιος Ανεμοδουράς από το 1953 έως και το 1968 με το ψευδώνυμο «Θάνος Αστρίτης» και διάνθισε με τα σκίτσα του ο Βύρων Απτόσογλου. Σπάνια ένα παιδικό περιοδικό του είδους του έφτασε, χωρίς διακοπή της έκδοσής του, στον μυθικό αριθμό των 800 σχεδόν τευχών, γραμμένο κάθε εβδομάδα από τον ίδιο πάντα συγγραφέα. Αυτό το περιοδικό των παιδικών μας αναμνήσεων, λοιπόν, ο ΜιΙΚΡΟΣ ΗΡΩΣ μας, γιορτάζει φέτος εβδομήντα χρόνια ζωής.
Η αλήθεια είναι ότι δεν είναι πια «μικρός» και η εποχή μας έχει στρέψει την προσοχή της σε άλλους ήρωες… Πιο πεζούς, πιο αναλώσιμους, αλλά χάι τεκ! Ο δικός μας, όμως, ο «παππούς ΜΙΚΡΟΣ ΗΡΩΣ» δεν πτοείται… «Όσο ζει, ελπίζει…», όπως έλεγε κι ο ίδιος στις παλιές καλές μέρες.
Με διάρκεια 2’02”, το Wet Room είναι το νέο single (και βίντεο) από το ντεμπούτο άλμπουμ Shoelaceτων Madness At Home, που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του ’22 από την Overdub Recordings.
Τα συγχρονισμένα τύμπανα, οι εμμονικές μπασογραμμές και οι δυσαρμονικές κιθαριστικές συγχορδίες ωθούν αμέσως στις τραχιές διαθέσεις του κομματιού. Πρόκειται για μια πλημμύρα εισροών. Τόσο από τον εγκέφαλο όσο και από τον εξωτερικό κόσμο που παραλύουν το μυαλό και το σώμα. Οι κιθάρες πολυβόλου ανοίγοντας έναν γκροτέσκο post-punk νέο κόσμο. Το Wet Room τσιμπάει σαν ένα τραγούδι των Idles παιγμένο από τους Nirvana.
Οι Madness at Home
είναι ένα τρίο που γεννήθηκε στη Ρώμη το καλοκαίρι του 2019. Υπό την επίρρεια καλλιτεχνών όπως οι Kyuss, οι Nirvana και οι Melvins, θέλησαν να επαναφέρουν αυτόν τον παρωχημένο ήχο από τα τέλη της δεκαετίας του ’80 και τις αρχές του ’90.
Ο ήχος τους είναι βρώμικος, παραμορφωμένος, μη μοντέρνος. Οι στίχοι επικεντρώνονται σε ξαφνικά συναισθήματα. Καταπιεσμένες σκέψεις, που ρέουν σαν ρεύμα συνείδησης χωρίς κανένα λογικό νόημα.
Κυκλοφόρησαν ένα πρώτο ομώνυμο EP στις αρχές του 2020 για την Seahorse Recording. Στη συνέχεια αναγκάστηκαν σε μια μακρά περίοδο αναμονής λόγω της πανδημίας.
Παράλληλα, ο ήχος τους άρχισε να ενσωματώνει στο post-hardcore και τις εναλλακτικές επιρροές των 90’s κάποιες πιο σύγχρονες ακροάσεις (Metz, Young Widows, Daughters, Unwound, Fudge Tunnel, Gilla Band). Παρέμεινε όμως βρώμικος, εμμονικός και παραμορφωμένος.
Στις αρχές του 2022 ηχογράφησαν το πρώτο τους full lenght άλμπουμ Shoelace, το οποίο κυκλοφόρησε από την Overdub Recordings στις 14 Οκτωβρίου 2022. Το Shoelace ηχογραφήθηκε και μιξαρίστηκε στη Ρώμη από την Grop Records και τον Gianmarco Lauri, ενώ η παραγωγή έγινε από το ίδιο το συγκρότημα. Το άλμπουμ των 10 κομματιών είναι μια περιγραφή της ατελείωτης αναμονής, των επαναλαμβανόμενων ονείρων, της νωθρότητας και μιας νοσηρής φυγής, όπου οι κρυφές επιθυμίες γίνονται πραγματικότητα.
Σύνθεση
Pietro Zaccari – Φωνή και Κιθάρα
Andrea “D.B.” De Cave – Μπάσο
Giulio Calamarà – τύμπανα
Quote από τους Deaf Radio: “Τα αυθόρμητα είναι τα καλύτερα. Αποφασίσαμε τελευταία στιγμή να κάνουμε ένα οικογενειακό, Αθηναϊκό live στην επιστροφή μας από το tour. Για να ευχαριστήσουμε όλους εσάς που μας έχετε στηρίξει από το ξεκίνημα μας μέχρι και σήμερα.
This is ALL YOURS.”
Οι Deaf Radio σας προσκαλούν σε ένα ευχαριστήριο οικογενειακό show. Θα πραγματοποιηθεί στο six d.o.g.s στην Αθήνα, την Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου.
Οπλισμένοι με την ωμή ροκ ενέργεια με την οποία μας συστήθηκαν στις πρώτες δισκογραφικές τους δουλειές, εμπλουτισμένη αυτή την φορά με μία new wave/post disco revival διάθεση. Οι Deaf Radio δεν σταματούν να προσφέρουν τα γνώριμα λυρικά τους ξεσπάσματα. Στιχουργικά να καταπιάνονται με ευαίσθητα ζητήματα που συγκινούν.
Το πλούσιο βιογραφικό τους περιλαμβάνει συναυλίες σε παραπάνω από 40 Ευρωπαϊκές πόλεις. Ηχηρές festival performances. Συμμετοχές σε διακεκριμένα showcases. Εμφανίσεις πλάι σε κορυφαία σχήματα του παγκόσμιου ροκ στερεώματος όπως οι Killers, The Kills και All Them Witches μεταξύ άλλων. Και εκατομμύρια ψηφιακά streams που δικαιωματικά τους έφεραν στο σημείο να χαρακτηριστούν ως ένα από τα πιο υποσχόμενα, ανερχόμενα ονόματα της εγχώριας -και όχι μόνο- ροκ σκηνής.
Στην καλύτερη μέχρι στιγμής φάση τους. Εφοδιασμένοι με το πιο ώριμο μέχρι στιγμής υλικό τους. Οι Deaf Radio αποκαλύπτουν το τελευταίο σταθμό της Ευρωπαϊκής περιοδείας τους. και δεν είναι άλλος από την πόλη τους, την Αθήνα και το six d.o.g.s!
Ένα live που δεν περίμενε κανείς. This is all yours.
Ξέρεις ολόκληρη την πορεία. Όλη την δισκογραφία. Από την αρχή μέχρι και το σήμερα. Είναι είδωλο. Είναι επαγγελματίας βασίλισσα και θεά. Κρατάει τη σημαία ρε παιδί μου τι να πεις! Είναι η διασημότερη show woman του πλανήτη. Βρίσκεται πάντα μέσα στο πνεύμα της εποχής και πάντα στη μόδα…ή μήπως η μόδα την ακολουθεί? Το έχουμε δει να συμβαίνει έτσι κι αλλιώς και είναι η μοναδική που το έχει καταφέρει! Πολλές την αντέγραψαν, πήραν μαθήματα απ’ αυτήν, ήθελαν να γίνουν Madonna στη θέση της Madonna! Αυτό δεν γίνεται, η Madonna είναι μία.. και ξέρεις γιατί? Επειδή ακόμα θυμάμαι εκείνο το βράδυ του Σεπτέμβρη (27/9/2008) όταν έφτασα στο ΟΑΚΑ να την δω ζωντανά μπροστά μου.. εγώ και 75.000 ακόμα. Άνθρωποι που δεν ακούνε ποπ, που δεν ακούνε καν Madonna ΑΛΛΑ…σε αυτή την συναυλία πήγαμε όλοι!!
Και αυτό συμβαίνει όπου πρόκειται να εμφανιστεί.
Γιατί η Madonna είναι Madonna και ΤΕΛΟΣ! Επειδή τέτοιο θέαμα δεν θα το έχανες με τίποτα! Και επειδή θέλεις να υπάρχει μέσα στο συναυλιακό σου βιογραφικό. Πραγματικά άξιζε και τον κόπο και τα πάντα. ΜΟΝΑΔΙΚΉ! (Το θυμάμαι και ανατριχιάζω ολόκληρη). Η βασίλισσα της ποπ ανακοίνωσε παγκόσμια περιοδεία για να γιορτάσει τα 40 χρόνια της στη μουσική σκηνή (The Celebration Tour) και θα ξεκινήσει στις 15 Ιουλίου. Είδη σε πολλές πόλεις τα εισιτήρια ξεπούλησαν σε λίγα μόλις λεπτά και λόγω της μεγάλης ζήτησης, προσθέτονται κι άλλες πόλεις σε Αμερική και Ευρώπη και επιπλέον εμφανίσεις.
Αλλά για στάσου.. πότε ακριβώς ξεκίνησε? Θέλεις να δεις τα πρώτα της βήματα (που πιθανόν να μην ξέρεις) στο μουσικό στερέωμα, πριν από τα πρώτα της βήματα (που ξέρεις)?
Το όνειρο της είναι να γίνει επαγγελματίας χορεύτρια. Στα τέλη της δεκαετίας του ’70, έχει πολύ φίλη με τον μουσικό Gilroy Dan,ο οποίος προσπαθεί να χτίσει το συγκρότημα του με το όνομα The Breakfast Club και το οποίο κινείται σε punk/new wave ήχους. Αποφασίζει να βάλει και την Madonna μέσα και αρχίζει να την μαθαίνει ντραμς και κιθάρα. Η Madonna δουλεύει εντατικά και σκληρά και εκτός από αυτά, αρχίζει να γράφει στίχους, μουσική, μαθαίνει να τραγουδάει και κάπως έτσι, στα εικοσιένα της χρόνια, ξεκινάει το ταξίδι της στο μουσικό στερέωμα. Όλα αυτά, το 1979. Και κάποιες φορές που βρισκόντουσαν και έπαιζαν μουσική, την ηχογραφούσαν στο μαγνητόφωνο του Gilroy.
Το πρώτο τραγούδι που έγραψε και ηχογράφησε η Madonna ήταν το “Tell The Truth”
και ύστερα ακολούθησε το “Trouble”
Στο μπάσο ήταν ο Smit Angie και στην κιθάρα ο Ed Dan.
Στις 12 Μαρτίου του 2019 κυκλοφορεί το δραματικό ντοκιμαντέρ του Guy Guido “Madonna And The Breakfast Club”. Και μαθαίνουμε από εκεί.
https://www.youtube.com/watch?v=Pt7ALLCeMhM
Το 1980 η Madonna φεύγει για να σχηματίσει το συγκρότημα Emmy and the Emmys.
Τα demos που γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν από την ίδια την περίοδο ’80-’81, βρίσκονται στη συλλογή “Pre-Madonna” το οποίο και κυκλοφόρησε στην Ευρώπη με τον τίτλο “In the Beginning”.
Περιλαμβάνει και τα πρωτότυπα τραγούδια “Everybody” και “Burning Up” όπου στην συνέχεια μπήκαν στο πρώτο άλμπουμ της Madonna “Madonna: the First Album”.
Αυτά μέχρι το ’81. Μετά ακολουθεί σόλο καριέρα και λίγο έως πολύ την συνέχεια την ξέρετε..
Οι Martin Savage & the Jiggerz είναι ένα supergroup διεθνές power trio από τη Στοκχόλμη-Νιούινγκτον!
Με έδρα το Λονδίνο έχουμε το rhythm section των King Salami & the Cumberland Three, Eric Baconstrip (the Ulcers, Parkinsons, Paul Collins Beat, the Nips) & Kamikaze UT, ο οποίος έπαιζε και στους Chinese Lungs με τον Eric, οι οποίοι και οι δύο συνεργάστηκαν με τον παλιό τους Σουηδό φίλο, τον θρύλο του garage-punk Martin Savage (the Blacks, the Locomotions, Tokyo Knives, και δεκάδες άλλους…). Παίζουν punk rock επιτυχίες της δεκαετίας του 1970. Aπλές, γρήγορες & κατευθείαν στο ψητό, όπως πρέπει να είναι. Οι Martin Savage & the Jiggerz είναι σκέτος δυναμίτης!
Έχουν ήδη κυκλοφορήσει 4 singles και έχουν παίξει συναυλίες στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία, την Πορτογαλία, την Ισπανία και τον Καναδά.
Το νέο τους single στην Chaputa! Records περιλαμβάνει 2 πρωτότυπα τραγούδια γραμμένα από τον Martin, τα οποία ήταν 2 αγαπημένα τραγούδια του κοινού στις ζωντανές τους εμφανίσεις.
A – Runaway Train B – Hole In My Heart
Και στα 2 κομμάτια παρατηρούμε αυτό που χαρακτηρίζει τους Σουηδούς στην μουσική. Τουλάχιστον όσον αφορά το rock n roll που ξέρω 5 πράγματα. Ενώ δεν έχουμε παρθενογένεση, ο Martin Savage και η παρέα του, κοπιάρουν τέλεια το στυλάκι που υπηρετούν. Κλασικό ροκ με ολίγη punk το συγκεκριμένο σινγκλάκι. Και μόνο λόγω είδους, καταλαβαίνω γιατί τα κομμάτια είναι αγαπημένα του κοινού στις συναυλίες. Γρήγορες κιθάρες. Ολίγη παραμόρφωση. Γηπεδικές διφωνίες. Ρυθμικό που κάθε ταμπουριά σε ξυπνάει. Και το μπάσσο να κάνει παρασκηνιακά τη δουλειά του αλλά τόσο στακάτο που σε ξεσηκώνει μέχρι να μπουν τα σολάκια. Εύκολα σε ξεσηκώνει το single. Λογικά στα live τους γίνεται χαμούλης. Και το καταλαβαίνω απόλυτα. Πάω να ανοίξω μια μπύρα και να το ξανακούσω, μπορεί και δεύτερη στα καπάκια. Ιδανικό για απροβλημάτιστες μπυροποσίες
Martin Savage – κιθάρα & φωνητικά
Kamikaze U.T. Vincent – μπάσο & δεύτερα φωνητικά
Eric Baconstrip – ντραμς & δεύτερα φωνητικά
και μερικές φορές: Jenny Silver – όργανο & δεύτερα φωνητικά
Οι LAMBOF GOD και KREATOR συνεργάστηκαν σε ένα νέο τραγούδι με τίτλο “State Of Unrest“. Το κομμάτι κυκλοφόρησε σήμερα, Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου, για την προώθηση της ομώνυμης ευρωπαϊκής περιοδείας τους.
Η αρχική περιοδεία αναβλήθηκε τον Μάρτιο του 2020 λόγω της παγκόσμιας πανδημίας. Έτσι ο Mark Morton (LAMB OF GOD) και ο Mille Petrozza (KREATOR) άρχισαν να δουλεύουν μαζί σε ένα τραγούδι. Αφού ολοκληρώθηκε η μουσική ζήτησαν από τον Riley Gale (POWER TRIP) να κάνει τα φωνητικά. Οι POWER TRIP προορίζονταν να είναι το opening act της περιοδείας “State Of Unrest”. Δυστυχώς ο Gale πέθανε τον Αύγουστο του 2020 πριν την ηχογράφηση των φωνητικών. Μετά την περαιτέρω αναβολή της περιοδείας τα δυο συγκροτήματα ένωσαν τις δυνάμεις τους για να ολοκληρώσουν και να ηχογραφήσουν το τραγούδι, αυτή τη φορά με τον Randall Blythe (LAMB OF GOD) και Petrozza στα φωνητικά.
Τα έσοδα από το single θα δοθούν στο Dallas Hope Charities στο όνομα του Riley Gale. Πρόκειται για έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό με τον οποίο ο Riley συνεργάστηκε στενά, παρέχοντας καταφύγιο και πόρους σε άστεγους LGBTQ+ νέους στην αγαπημένη του πόλη.
Ακούστε το εδώ:
STATE OF UNREST TOUR 2023
Support: tba
15-Feb-2023 Munich Germany – Zenith
17-Feb-2023 Warsaw Poland – Stodola low tickets
18-Feb-2023 Riga Latvia – Palladium new show
19-Feb-2023 Helsinki Finland – Ice Hall Black Box sold out
21-Feb-2023 Stockholm Sweden – Annexet new venue
22-Feb-2023 Copenhagen Denmark – Forum Black Box low tickets
24-Feb-2023 Wiesbaden Germany – Schlachthof low tickets
25-Feb-2023 Ludwigsburg Germany – MHP Arena
27-Feb-2023 Paris France – Olympia Paris low tickets
28-Feb-2023 Brussels Belgium – Ancienne Belgique sold out
2-Mar-2023 Tilburg Netherlands – 013 Poppodium low tickets
3-Mar-2023 Leipzig Germany – Haus Auensee
4-Mar-2023 Essen Germany – Grugahalle
5-Mar-2023 Hamburg Germany – Edel Optics Arena
7-Mar-2023 Manchester UK – Manchester Academy sold out
8-Mar-2023 Bristol UK – O2 Academy sold out
10-Mar-2023 Birmingham UK – O2 Academy sold out
11-Mar-2023 London UK – O2 Brixton Academy sold out
14-Mar-2023 Barcelona Spain – Razzmatazz 1
15-Mar-2023 Madrid Spain – Riviera
17-Mar-2023 Zürich Switzerland – The Hall
18-Mar-2023 Saarbrücken Germany – E-Werk new venue
19-Mar-2023 Berlin Germany – Columbiahalle
Οι Μογγόλοι rockers THE HU μοιράστηκαν σήμερα, 10 Φεβρουαρίου, μια νέα έκδοση του single τους “This Is Mongol“. Να σας θυμίσω ότι το κομμάτι βρίσκεται στο album τους “Rumble of Thunder” που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβρη που μας πέρασε.
“This Is Mongol (Warrior Souls)” ο τίτλος της νέας έκδοσης του τραγουδιού με guest τον τραγουδιστή/κιθαρίστα William DuVall των ALICEIN CΗAINS! Το κομμάτι που είχε γραφτεί από το συγκρότημα για την προώθηση της μογγολικής κουλτούρας και την ενδυνάμωση της περιβαλλοντικής συνείδησης έχει τώρα στίχους μεταφρασμένους στα αγγλικά από τον ίδιο τον DuVall ο οποίος έβαλε το χεράκι του και στην παραγωγή και τη μίξη του single.
“After a thousand years of trouble and trial
Destiny will not allow a denial
We claim this land so that we may thrive
In the name of all who sacrificed so we could survive”
Το video που έκανε πρεμιέρα σήμερα και μπορείτε να δείτε παρακάτω σκηνοθέτησε ο Michael Lombardi. Για όσους δεν το γνωρίζετε ο Michael Lombardi είναι συμπαραγωγός και πρωταγωνιστής της ταινίας τρόμου “The Retaliators” (2022) στην οποία εμφανίστηκαν τα μέλη των THE HU. Το soundtrack της ταινίας περιλάμβανε μουσική από τη δισκογραφία του συγκροτήματος.
Μέχρι σήμερα, το συγκρότημα έχει συγκεντρώσει πάνω από 290 εκατομμύρια προβολές video. Εκτός από την συμμετοχή τους στο soundtrack της ταινίας “The Retaliators” το συγκρότημα δημιούργησε πρωτότυπη μουσική για το παιχνίδι “Star Wars Jedi: Fallen Order” των EAGames. Επίσης επιλέχθηκε από τους METALLICA για τη διασκευή του single τους “Through The Never” στο άλμπουμ “The Metallica BlackList” (2021). Είναι το πρώτο ροκ/μέταλ συγκρότημα που έλαβε τον περίφημο χαρακτηρισμό “Artist For Peace” της UNESCO. Να τα λέμε κι αυτά!
Το afternoiz.gr βρέθηκε γι’άλλη μια φορά στο πάντα φιλόξενο Underground Music Studios στο Περιστέρι για την προακρόαση του νέου album των TheSilentRage.
Photo By Pantelis Simeonidis
O Νίκος Σιγλίδης μας υποδέχεται με ανοιχτές αγκάλες και ξεκινάμε το γνωστό chitchatting, που λένε και στο χωριό μου. Σύντομα περνάμε στο χώρο που είχε διαμορφωθεί για να μας χωρέσει όλους και ξεκινάει το μουσικό μας ταξίδι!
Photo By Pantelis Simeonidis
Η σκέψη της μπάντας να μας μοιράσει μια ολιγοσέλιδη παρουσίασης του βιογραφικού της και του νέου album, μέσα σε διαφάνεια και με τη συνοδεία ενός στυλό για τις απαραίτητες σημειώσεις και σκέψεις μας ήταν εξαιρετική! κλαπ! κλαπ!
The Silent Rage | long story short
Ιδρύθηκαν από τον κιθαρίστα Νίκο Σιγλίδη τον Φεβρουάριο του 2006. Το πρώτο full-length album τους “The Deadliest Scourge” (Alone Records) κυκλοφόρησε το 2016. Έχουν μεταξύ άλλων δυο αυτοχρηματοδοτούμενα EPs “The Silent Rage” (2009) και “Harvester Of Souls” (2011).
Το νέο και 2ο full lenght album φέρει τον τίτλο “Nuances Of Life” και απ’ ότι ακούσαμε ήρθε για να μείνει! Την παραγωγή και μίξη ανέλαβε γι’ άλλη μια φορά ο Fotis Benardo (Nightfall, SepticFlesh, Melechesh) στα Devasoundz Studios. Το mastering επιμελήθηκε ο Γιώργος Νεραντζής (Pain Of Salvation, Abbath, Dark Funeral). Το εξώφυλλο και το συνολικό layout του άλμπουμ αποτελεί δουλειά του Γιάννη Νάκου της Remedy Art Design (Evergrey, Amaranthe, Oceans Of Slumber). Στον δίσκο συμμετέχουν ως guests οι StuBlock (Annihilator, Into Eternity, ex-Iced Earth), Harry “Tyrant” Conklin (Jag Panzer, The Three Tremors) και Bob Katsionis (Warrior Path, Stray Gods, ex-Firewind).
Photo By Pantelis Simeonidis
The Silent Rage | η διαδικασία της τελικής φάσης της ανάπτυξης
Προσωπικά ξεχώρισα τα ΤheSerpentLord, Crows Fly Back, Scarlet Dawn, Τhe Man in the Mirror, Nuances Of Life & Defy The Headhunters χωρίς αυτό να σημαίνει ότι και τα υπόλοιπα δεν είναι εξίσου δυναμικά. Αυτά, για μένα, είναι τα κομμάτια που θα ενσωματωθούν στην καθημερινή μου playlist την ώρα της δουλειάς, της γυμναστικής, της μαγειρικής, της καθαριότητας του σπιτιού (γιατί μεταξύ μας, αν δεν ακούς metal ενώ καθαρίζεις πατάτες πως θα γίνει καλός ο πουρές;). Στο tracklist περιλαμβάνονται και 2 bonus tracks, ένα εκ τον οποίων είναι η re-mastered έκδοση του “Harvester OfSouls“, από το ομότιτλο demo τους. Είδαμε και το πρώτο official video clip για το τραγούδι “ΤheSerpentLord“, σε σκηνοθεσία Bob Katsionis!
Ένα κομμάτι που νομίζω έκανε όλους μας να ανατριχιάσουμε και να συγκινηθούμε ήταν το “Black Monday“. Στίχοι γροθιά στο στομάχι, με ηχηρό statement. Ένας φόρος τιμής στα 100+ άτομα που έχασαν τη ζωή τους στην πυρκαγιά στο Μάτι Αττικής, πριν από 5 χρόνια (Ιούλιος 2018).
Ακολουθώντας το συγκρότημα αρκετά χρόνια αλλά και η γνωριμία μου με τον Νίκο σε προσωπικό επίπεδο πολλά χρόνια τώρα – πολλά περισσότερα απ’όσα νόμιζα ότι γνωριζόμαστε – θα σας πω αυτό μόνο. Ο συγκεκριμένος δίσκος είναι ότι πιο ολοκληρωμένο, ώριμο και καλοπαιγμένο έχω ακούσει από τη μπάντα. Ποτέ δεν έκρυψα τα λόγια μου για να χαϊδέψω αυτιά. Φαίνεται ότι έχουν δουλέψει πολύ και σκληρά για να βγουν όλα αυτά τα κομμάτια. Το καταλαβαίνεις από το πρώτο λεπτό… Η φωνή του συντοπίτη (και παρολίγο σύντεκνου) Μιχάλη Ρινακάκη ξεδιπλώνεται και δείχνει το πάθος, την ένταση και το βάθος της, αγκαλιάζοντας εξαιρετικά τις μελωδίες. Ένα μεγάλο μπράβο και στον μπασίστα ΓιώργοΧανιωτάκη απο μένα! Μου άρεσε πολύ αυτή η αισθητική, που πάντρεψε το ορθόδοξο power metal με εσανς ICED EARTH επί Barlow και παραδοσιακά heavy metal riffs με γκρουβάτες πινελιές.
The Silent Rage | enough said
Το συγκρότημα υπέγραψε με την Scarlet Records και αναμένουμε το νέο album Nuances Of Lifeπρος την άνοιξη. Το άκουσα μόνο μια φορά αλλά ανυπομονώ να το παραλάβω γιατί είναι ένα album που τα έχει όλα!! Ένα μεγάλο ΜΠΡΑΒΟ από μένα και το afternoiz.gr για τη δισκάρα που θα μας χαρίσει ώρες ακρόασης και συντροφιάς παίζοντας “Θρύλοι της ΑΝΤΟΡ”!!!
Τracklist
The Serpent Lord
Code Of Destruction
Carve Your Rage
Crows Fly Back
Another Fallen Dreamland ft. Stu Block
Scarlet Dawn ft. Harry “Tyrant” Conklin
The Man In The Mirror
Exhaling Fear
Ghost Of A Wayward God
Black Monday [July 23rd, 2018] ft Bob Katsionis
Nuances Of Life
Defy The Headhunters (*Bonus Track)
Harvester Of Souls MMXXI (*Bonus Track)
To ότι οι Depeche Mode θα βγάζανε καινούργιο album σας το έχουμε πει προ καιρού. Πριν λίγες ώρες (ρε μυρίζει θάλασσα λέμε) κυκλοφόρησαν και το πρώτο επίσημο video για το κομμάτι Ghosts Again
Πρόκειται βεβαίως για επίσημη κυκλοφορία και αποτελεί προάγγελο του επερχόμενου album τους. Το album θα έχει τίτλο Memento Mori και αν θέλετε μπορείτε να το προπαραγγείλετε εδώ. Η Κυκλοφορία θα είναι σε καρατυπάδικο διαφανές βινύλιο και ο δίσκος σας θα είναι κάπως έτσι:
Και όλα καλά και όμορφα, αλλά αυτό είναι Amazon Εxclusive κυκλοφορία και δεν καταλαβαίνω γιατί, αλλά οκ 45 δολλαριάκια επίσης και γίναμε. Άμα έχετε κανα θείο πλούσιο πείτε του τι θέλετε, ή μια που πλησιάζει Πάσχα, πείτε του νονού σας και τέτοια.
Και φυσικά θα πρέπει να περιμένετε. Η κυκλοφορία του album έχει προγραμματιστεί για τις 24 Μαρτίου. Μέχρι τότε απολαμβάνουμε το Ghosts Again στο repeat. Έχει μια αύρα πρώιμων Depeche Mode και εμένα αυτό μου αρέσει πολύ. Άλλωστε μια μπάντα τέτοιου βεληνεκούς, δεν έχει ανάγκη να ξαναεφεύρει τον εαυτό της. Το μόνο που έχει να κάνει είναι να σέβεται τον εαυτό της. Και Με το Ghosts Again , όχι μόνο κερδίζει ξανά την προσοχή μας, αλλά είμαι σίγουρος πως θα προσθέσει και ένα πολύ μεγάλο νούμερο καινούργιων fans. Απλά γιατί οι Depeche Mode είναι η μπάντα που πολλές άλλες μπάντες προσπαθούν να μιμηθούν σήμερα.
Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού Raveonettes έρχονται το Σάββατο 6 Μαϊου στο Gagarin για μια best of συναυλία!
Οι περισσότεροι τους γνωρίζουν από το πολυπαιγμένο hit τους “Love In A Trashcan”.Ένα τραγούδι που δίκαια έγινε μεγάλη επιτυχία και άντεξε στον χρόνο. Όμως το τρομερό δίδυμο του Sune Rose Wagner και της Sharin Foo έχει να δείξει πολύ περισσότερα στην 20ετή καριέρα του.
Η κριτική τους αποδέχεται ως άξιους κληρονόμους των Velvet Underground και των Jesus and Mary Chain, καθώς κατάφεραν να ενώσουν τις μελωδίες του κλασικού ροκ’ν’ρολ από τα 50ς και τα 60ς με τον σκοτεινό κιθαριστικό θόρυβο και το reverb σε τραγούδια όπως τα “Heart Of Stone”, “The Great Love Sound”, “Recharge & Revolt”, “Kill!”, “Aly, Walk With Me” και πολλά άλλα. Οι δε συνεργασίες τους με τοτεμικά ονόματα όπως ο Ronnie Spector, ο Martin Rev των Suicide και ο Moe Tucker των Velvets αποτελούν παράσημα στην πορεία τους.
Το σίγουρο είναι ότι οι Raveonettes είναι ένα από τα συγκροτήματα που διαμόρφωσαν τον rock ήχο των 00ς. Χάρη στη μεγάλη απήχηση και επιτυχία του “Love In A Trashcan”, υπήρξαν ένα από τα συγκροτήματα που ηγήθηκαν της αναβίωσης του garage rock.
Στις 6 Μαϊου οι Raveonettes θα ανεβούν στη σκηνή του Gagarin στην πρώτη συναυλία τους στην Ελλάδα μετά από 6 χρόνια.
Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού Raveonettes έρχονται. Θα είναι στη σκηνή του Gagarin για μια best of συναυλία το Σάββατο 6 Μαΐου!
Οι περισσότεροι τους γνωρίζουν από το πολυπαιγμένο hit τους “Love In A Trashcan”. Ένα τραγούδι που δίκαια έγινε μεγάλη επιτυχία και άντεξε στον χρόνο. Όμως το τρομερό δίδυμο του Sune Rose Wagner και της Sharin Foo έχει να δείξει πολύ περισσότερα στην 20ετή καριέρα του.
Η κριτική τους αποδέχεται ως άξιους κληρονόμους των Velvet Underground και των Jesus and Mary Chain. Kατάφεραν να ενώσουν τις μελωδίες του κλασικού ροκ’ν’ρολ από τα 50ς και τα 60ς με τον σκοτεινό κιθαριστικό θόρυβο και το reverb. Το κάνανε σε τραγούδια όπως τα “Heart Of Stone”, “The Great Love Sound”, “Recharge & Revolt”, “Kill!”, “Aly, Walk With Me” και πολλά άλλα. Συνεργασίες με τοτεμικά ονόματα όπως ο Ronnie Spector, ο Martin Rev των Suicide και η Moe Tucker των Velvets αποτελούν παράσημα στην πορεία τους.
Το σίγουρο είναι ότι οι Raveonettes είναι ένα από τα συγκροτήματα που διαμόρφωσαν τον rock ήχο των 00ς. Garage rock; Χάρη στη μεγάλη απήχηση & επιτυχία του “Love In A Trashcan”, είναι ένα από τα συγκροτήματα που ηγήθηκαν σε αυτό.
Στις 6 Μαϊου οι Raveonettes θα ανέβουν στη σκηνή του Gagarin! Στην πρώτη συναυλία τους στην Ελλάδα μετά από 6 χρόνια.
Οι LINKIN PARK μας πέταξαν ένα “Lost” demo, από τον δίσκο “Meteora“, είκοσι χρόνια μετά!
Είναι η επέτειος κυκλοφορίας από τον δίσκο “Meteora“, που κλείνει 20 χρόνια, και οι LINKIN PARK θεώρησαν σωστό και πολύ έκαναν, να κυκλοφορήσουν ένα ανέκδοτο τραγούδι με τίτλο “Lost”. Το κομμάτι είναι ένα outtake από τις ηχογραφήσεις του δεύτερου άλμπουμ του συγκροτήματος, “Meteora”, το οποίο θα γιορτάσει την 20ή επέτειο του τον Μάρτιο.
Ο Chester Bennington, θα ηχήσει και πάλι στα αυτιά μας, έπειτα από τον άδικο χαμό του, το 2017. Ο Chester που έδωσε τέλος στη ζωή του σε ηλικία 41 ετών, λείπει και θλίβει.
Τον περασμένο Απρίλιο, ο Mike Shinoda των LINKIN PARK δήλωσε ότι δεν υπάρχουν σχέδια για νέα μουσική, άλμπουμ ή ζωντανές εμφανίσεις από το συγκρότημα.
Ο 45χρονος μουσικός ασχολήθηκε με το μέλλον των LINKIN PARK κατά τη διάρκεια ενός livestream στο Twitch.
“Τα μόνα νέα για τους LINKIN PARK που έχω για εσάς είναι ότι… Ναι, μιλάμε κάθε λίγες εβδομάδες – μιλάω με τα παιδιά, ή με κάποια από τα παιδιά”. “Και δεν υπάρχουν περιοδείες, δεν υπάρχει μουσική, δεν υπάρχουν άλμπουμ στα σκαριά. Εντάξει, οπότε επιτρέψτε μου να σας το πω αυτό. Οπότε κρατήστε στο μυαλό σας ότι αυτό δεν συμβαίνει.
“Θα πω μόνο αυτό προς το παρόν”, συνέχισε. “Το λέω αυτό γιατί κάθε φορά που η μπάντα λέει κάτι ή κάνει κάτι, όλοι προσπαθούν να ξεκινήσουν το τρένο του hype και εμείς λέμε: ‘Όχι, όχι, όχι, όχι, όχι. Μην ξεκινάτε το hype train’. Θα απογοητεύσετε τον εαυτό σας. Μην το κάνεις αυτό”.
Το συγκρότημα έχει να εμφανιστεί δημόσια από τον Οκτώβριο του 2017. Ήταν τότε που τα επιζώντα μέλη διοργάνωσαν στο Los Angeles, μια συναυλία-αφιέρωμα στον τραγουδιστή Chester Bennington.
Κανείς δεν έχει δηλώσει επίσημα αν θα προχωρήσει το συγκρότημα ή αν θα βγάλει νέα δουλειά. Όπως και έχουν διαψευστεί δημοσιεύματα σύμφωνα με τα οποία οι L.P. αναζητούσαν ενεργά αντικαταστάτη του Bennington. Αυτό συνέβη πριν 4 χρόνια, όταν ο Shinoda μπήκε στον λογαριασμό του στο Twitter για να γράψει:
“Ας ξεκαθαρίσουμε μια φήμη: δεν ψάχνουμε για νέο τραγουδιστή, και αν αυτό συνέβαινε οργανικά, θα ήμουν ανοιχτός. Φαίνεται αρκετά ξεκάθαρο, ωστόσο υποθέτω ότι κάποιοι άνθρωποι δυσκολεύονται να το καταλάβουν.
“Δεν μου αρέσει να προβλέπω το μέλλον. Το μέλλον θα συμβεί”.
O Burt Bacharach, θρυλικός pop συνθέτης, μας άφησε λίγο φτωχότερους μουσικά την Τετάρτη. Ο θάνατός του επιβεβαιώθηκε από την publicist του, Tina Brausam. Θάνατος από φυσικά αίτια. Στα 94 χρόνια, μπορούμε να πούμε πως έφυγε πλήρης ημερών. Το πιο σημαντικό είναι πως έφυγε πλήρης έργων.
Μεσουράνησε στην δεκαετία του ’60 με θρυλικές συνθέσεις.
Βέβαια ο Burt Bacharach συνέχισε να παράγει ομορφιές για περίπου 60 χρόνια. (Μπορεί και περισσότερο). Σε μια πλούσια καριέρα έχει κερδίσει πολλά Grammy , εκ των οποίων 1 για συνολικό έργο ζωής , και 2 Όσκαρ για τις ταινίες Artur, Butch Cassidy and The Sundance Kid. (Αυτά ξέρω, μπορεί να μου ξεφεύγει και κάτι).
Έγινε γνωστός για το ορχηστρικό στυλ που είχε στις συνθέσεις. Συνεργάστηκε με μεγαθήρια και τα τραγούδια του σημειώσανε επιτυχία και στις 2 πλευρές του Ατλαντικού. Beatles, Elvis Costello, Dionne Warwick. Frank Sinatra είναι μερικά από τα αστέρια που έχουν συνεργαστεί μαζί του.
Αν ένας άνθρωπος όρισε τις pop συνθέσεις, σίγουρα αυτός είναι ο Burt Bacharach. Προσωπικά τον λάτρεψα και το έψαξα αφού είδα την ταινία What’s New Pussycat όπου ο Tom Jones ερμηνεύει το ομώνυμο τραγούδι. Και τον ξαναθυμήθηκα όταν ο Michael Myers έκανε φοβερό tribute με μια cameo εμφάνιση στην ταινία Austin Powers χρόνια αργότερα.
Ίσως είναι από τους λίγους pop συνθέτες που είχαν απήχηση και στις rock n roll μπάντες. Το My Little Red Book διασκευάστηκε από αρκετές μπάντες, με πιο γνωστή διασκευή αυτή των Love
To πιο σημαντικό που θα μπορούσα να πω για αυτόν τον συνθέτη πως με την μουσική του έκανε τον κόσμο πιο όμορφο. Και αυτό μετράει. Ίσως όσο τίποτα άλλο. Rest now Burt.
Bed Rest, αυτή είναι η νέα ταινία που δεν θα κλείσετε μάτι! Εμπνευσμένο από κλασικά ψυχολογικά θρίλερ τρόμου, όπως το «Μωρό της Ρόζμαρι», «Το Ορφανοτροφείο», «Οι Άλλοι» κ.α.
16 Φεβρουαρίου στους κινηματογράφους από την THE FILM GROUP
Λίγα λόγια για την ταινία
Μετά από πολλές προσπάθειες, η Τζούλι Ρίβερς μένει τελικά έγκυος και μετακομίζει μαζί με τον άντρα της στο νέο τους σπίτι, έτοιμοι να ξεκινήσουν την οικογένεια τους. Ωστόσο, ένα γιορτινό βράδυ παίρνει μια αναπάντεχη τροπή και εκείνη καταλήγει στο νοσοκομείο. Αναγκασμένη να περάσει τις επόμενες οκτώ εβδομάδες στο κρεβάτι και με τον σύζυγό της να δουλεύει ατελείωτες ώρες, η μονοτονία της σύντομα θα αντικατασταθεί από ενοχλητικούς ήχους και απόκοσμες εικόνες.
Δείτε το trailer της ταινίας
Σημείωμα της σκηνοθέτιδος, Λόρι Έβανς Τέιλορ
«Το είδος του τρόμου πάντοτε αποτελούσε σημαντικό κομμάτι της ζωής μου. Ως παιδί, είχα ακόρεστη όρεξη για ταινίες τρόμου. Για εμένα, ήταν μια διέξοδος. Ένας τρόπος να χορεύω με το σκοτάδι, δίχως να πλησιάζω τη φωτιά. Ωστόσο, έπρεπε να μεγαλώσω για να εκτιμήσω την πραγματική δύναμη του είδους – την αλληγορία.
Οι ταινίες τρόμου επιτρέπουν στους δημιουργούς να ανατριχιάσουν το κοινό, την ίδια στιγμή που τους εκθέτουν διακριτικά στα σημαντικότερα θέματα που κρύβονται, όπως το κοινωνικό άγχος, τον ρατσισμό, τον θάνατο και την ξενοφοβία. Ή τον θρήνο.
Πριν λίγα χρόνια, ο σύζυγός μου κι εγώ βιώσαμε μια τραγική απώλεια. Παρ’ ότι ήμουν αρκετά τυχερή και κατάφερα να μαζέψω τα κομμάτια μου, η εμπειρία αυτή με έφερε σε επαφή με άλλες γυναίκες που είχαν αντίστοιχα βιώματα. Κάποιες από αυτές κατάφεραν να βρουν τρόπο να προχωρήσουν τις ζωές τους, άλλες όμως δεν ήταν τόσο τυχερές. Με έβαλε σε σκέψεις για τη φύση του θρήνου και πώς παρουσιάζεται ως σταυροδρόμι: είτε βρίσκεις τρόπο να τον αποδεχτείς, είτε υποκύπτεις σε αυτόν.
Από εκεί προέκυψε και η ταινία. Στον πυρήνα της είναι μια ιστορία για την εξοργιστική και τοξική φύση του θρήνου και την ικανότητά του να καταστρέφει… ή να εμψυχώνει. Αντί να εξερευνήσω τη θεματική μέσω κάποιας δραματικής ιστορίας, την μετέτρεψα στο είδος που γνωρίζω και αγαπώ, τον τρόμο.
Εμπνευσμένο από κλασικά ψυχολογικά θρίλερ τρόμου, όπως το «Μωρό της Ρόζμαρι», «Το Ορφανοτροφείο», «Οι Άλλοι», «Ο Μαύρος Κύκνος», το «Ξερκουράσου» είναι ένα εκλεπτυσμένο και στυλιζαρισμένο θρίλερ που επιδιώκει να τρομάξει το κοινό… αλλά επίσης να του μιλήσει σε ένα βαθύτερο επίπεδο. Κι όπως οι δυνατές και περίπλοκες γυναίκες πρωταγωνίστριες εκείνων των ταινιών, έτσι και εδώ η ταινία στηρίζεται σε μια περίπλοκη, «σπασμένη» πρωταγωνίστρια που ανακαλύπτει το κουράγιο και τη δύναμη στη διάρκεια της ταινίας.
Αυτή είναι η κατάλληλη στιγμή για την ταινία… και ελπίζω να με ακολουθήσετε σε αυτό το ταξίδι».
Από το σενάριο στην οθόνη
Αν και συχνά, οι γυναίκες ακούν πως η μητρότητα είναι πιθανό να αποτελέσει τροχοπέδη για την επαγγελματική τους ανέλιξη, στην περίπτωση της Λόρι Έβανς Τέιλορ βοήθησε να πραγματοποιήσει τα πιο τρελά της όνειρα.
Πριν μια δεκαετία, γέννησε την κόρη της και για δύο μήνες έμεινε στο σπίτι μαζί της. Εκείνη την περίοδο, σκεφτόταν τις φίλες της που χρειάστηκε να περάσουν μέρος της εγκυμοσύνης τους ξαπλωμένες. «Ευτυχώς εγώ δεν χρειάστηκε να μείνω ξαπλωμένη, αλλά μερικές φίλες μου έμειναν για λίγες μέρες ή και για περισσότερο καιρό. Αναλογιζόμουν το ψυχολογικό κόστος μιας τέτοιας εμπειρίας και τότε σκέφτηκα, “Αυτό είναι ιδανικό για ένα θρίλερ”», θυμάται η Έβανς Τέιλορ.
Η Έβανς Τέιλορ γνώρισε τον κόσμο του τρόμου το 1975, όταν παρακολούθησε την ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ, «Τα Σαγόνια του Καρχαρία», την πρώτη ταινία που θυμάται να παρακολουθεί μέχρι τέλους. «Παρ’ ότι μεγάλωσα σε ένα ασφαλές, μεσοαστικό περιβάλλον, πάντα ένιωθα αταίριαστη. Βρήκα κάτι πολύ ανακουφιστικό στον τρόμο», παραδέχεται η Έβανς Τέιλορ.
Αφού πήρε το πτυχίο θεατρικών σπουδών, μετακόμισε στο Λος Άντζελες για να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Αντ’ αυτού, κατέληξε να εργάζεται στο θέατρο, αλλά το πάθος για το σινεμά παρέμεινε ζωντανό – απόδειξη το γεγονός ότι δούλευε το σενάριο της ταινίας «Ξεκουράσου» από το 2013. «Έπαιζα με το σενάριο για καιρό, αλλά δεν μπορούσα να ξεκλειδώσω το κεντρικό ταξίδι της πρωταγωνίστριας», λέει η Έβανς Τέιλορ, μέχρι που εισήγαγε τις δικές της τραυματικές εμπειρίες της μητρότητας. «Πριν την πρώτη μας κόρη, είχαμε μια θνησιγένεια. Χάσαμε το πρώτο μας παιδί, ένα αγοράκι. Πήγαμε στο νοσοκομείο πιστεύοντας πως θα καλωσορίσουμε το παιδί μας στο σπίτι, αλλά υπήρξε μια επιπλοκή. Ήταν ολέθριο».
«Όταν οι άνθρωποι φεύγουν», συνεχίζει, «είτε πρόκειται για ενήλικες, είτε για παιδί, έχουν αναπτύξει σχέσεις με τους γύρω τους, οπότε υπάρχει ένας συλλογικός θρήνος. Αλλά στη θνησιγένεια, η μόνη σχέση είναι εκείνη της μητέρας με το παιδί και σε έναν βαθμό με τον σύντροφο της μητέρας. Επομένως, οι μητέρες κουβαλάνε την ευθύνη διατήρησης της ανάμνησης του παιδιού. Ήθελα πολύ να εξερευνήσω αυτό το αίσθημα στην ταινία. Το γράψιμο του σεναρίου κατέληξε μια δημιουργική διέξοδος για εμένα, ώστε να επεξεργαστώ τον προσωπικό μου θρήνο και να βρω ένα κλείσιμο».
Το σενάριο της ταινίας κέντρισε το ενδιαφέρον πολλών εταιριών παραγωγής και μετά από χρόνια εργασίας ως σεναριογράφος, ήταν η πρώτη φορά που ζητήθηκε από την Έβανς Τέιλορ να αναλάβει και την σκηνοθεσία. «Ήξερα πως θα είναι ένα μεγάλο βήμα, οπότε προσέγγισα άτομα που γνώριζα από το χώρο – σκηνοθέτες, τεχνικούς ήχου και ψηφιακών εφέ- και απορροφούσα όσο περισσότερη πληροφορία μπορούσα».
Η εταιρία παραγωγής της ταινίας, η Project X, έχει παράδοση στο χώρο – το franchise του «SCREAM» είναι μόνο ένα παράδειγμα, με τους παραγωγούς να αναφέρουν πως «Θαυμάζαμε τη Λόρι ως σεναριογράφο, κι επειδή είναι μια τόσο προσωπική ιστορία που νιώσαμε πως κανείς δεν θα μπορούσε να την πει καλύτερα, θέλαμε να κάτσει πίσω από τις κάμερες για πρώτη φορά ως σκηνοθέτιδα».
Λίγα λόγια για την παραγωγή
Η εύρεση της κατάλληλης πρωταγωνίστριας ήταν μια εξαιρετικής σημασίας διαδικασία. «Είναι σχεδόν one woman show», λέει η Έβανς Τέιλορ. «Χρειαζόμουν κάποια που να διαθέτει την απαραίτητη ευαλωτότητα για να αποτυπώσει το τεράστιο συναισθηματικό εύρος και να κουβαλήσει την ταινία».
Το κατάλληλο άτομο βρέθηκε στο πρόσωπο της Μελίσα Μπαρέρα. Στη διάρκεια των γυρισμάτων για το «SCREAM» παρέλαβε το σενάριο της ταινίας, έναν τόμο γεμάτο με φωτογραφίες. Όταν ολοκλήρωσε την ανάγνωσή του, θυμάται πως έκλαιγε μόνη της στο καμαρίνι της. «Οι ταινίες τρόμου και τα υπερφυσικά θρίλερ μπορούν να είναι άκρως διασκεδαστικά, αλλά σπάνια με κάνουν τόσο συναισθηματική. Σε κάθε μου δουλειά, θέλω κάτι που να ωθεί τα όρια του είδους. Αυτό ένιωσα με τούτο το σενάριο», αναφέρει η Μπαρέρα.
H Έβανς Τέιλορ γνώρισε τον διευθυντή φωτογραφίας Ζαν-Φιλίπ Μπερνιέ χάρη στην ταινία «Summer of 84». «Αγαπώ αυτή την ταινία και την κινηματογράφησή της. Ισορρόπησα τον τρόμο και την εφηβική νοσταλγία. Ύστερα βούτηξα και στις υπόλοιπες δουλειές του […] και σκέφτηκα πως ήταν καταπληκτικός». Όταν οι δυο τους συναντήθηκαν από κοντά, διαπίστωσαν πως ταίριαξαν αμέσως. «Ήταν εξαιρετικός συνεργάτης από άποψη ταλέντου, δημιουργικότητας και αύρας», λέει η Έβανς Τέιλορ.
Παράλληλα με την συζήτηση των κινηματογραφικών επιρροών με τον Μπερνιέ, η Έβανς Τέιλορ στράφηκε στα έργα του Δανού ζωγράφου Βίλχελμ Χάμερσοϊ. Εξερευνούσε μέσα από τους πίνακές του την ιδέα της απομόνωσης και της μοναξιάς, χρησιμοποιώντας έντονα αποχρωματισμένο φωτισμό.
Η σχεδιάστρια παραγωγής Μάριαν Γουίχακ γοητεύτηκε από το πρότζεκτ για πολλούς λόγους. «Η Λόρι είχε συλλέξει πλούσιες και καταπληκτικές οπτικές αναφορές. Μου φανέρωσαν ένα άτομο με ισχυρή οπτική οξύνοια. Βαθιά αφηγηματική κατανόηση και έναν υπέροχα αφηρημένο και μεταφορικό τρόπο αντίληψης του κόσμου. Παράλληλα, μου έδωσε την ευκαιρία να σχεδιάσω τον χώρο στον οποίον διαδραματίζονται περίπου τα δύο τρίτα της ταινίας, το υπνοδωμάτιο», λέει η Γουίχακ.
«Πιθανότατα, η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να πείσουμε τους παραγωγούς να φτιάξουμε το σκηνικό του υπνοδωματίου», συνεχίζει η Γουίχακ. «Δεδομένου πως τόσο μέρος της αφήγησης λαμβάνει χώρα σε αυτό, χρειαζόμασταν ευκολία στο γύρισμα με ελεγχόμενο φωτισμό κ.α., αλλά και την ελευθερία να διατηρήσουμε το ενδιαφέρον σε τόσες σκηνές, εξυπηρετώντας παράλληλα και την αφήγηση, τόσο αισθητικά, όσο και από την άποψη του τρόμου».
Παρ’ ότι η παραγωγή είχε βρει ένα υπαρκτό σπίτι για το γύρισμα. Ο δεύτερος όροφος χρειάστηκε να επαναπροσδιοριστεί, διατηρώντας όμως τα παλλαδικού ρυθμού ανοίγματα. Συνήθως, τα παράθυρα προσφέρουν την αίσθηση ευρυχωρίας. Στην προκειμένη περίπτωση αξιοποιήθηκαν για να ενισχύσουν την κλειστοφοβία του υπνοδωματίου.
Οι Aherusia παρουσιάζουν το νέο τους album στο Eightballclub! Μαζί στη σκηνή με Dark Nightmare & Exilium Noctis!
Το “Bacchous ~Epiphanies Of The Crazy God” είναι ένα ταξιδιάρικο, θλιμμένο, ευλαβικό, άφοβο και επαναστατικό έργο. Πιστοί στις folk metal αναζητήσεις τους δημιουργούν μια νέα αφήγηση που το μήνυμά της απευθύνεται στο σήμερα.
Ο Βάκχος / Ζαγρέας / Διόνυσος, μέσα σε αυτό το γαϊτανάκι των συμβολισμών που διέπουν τους μύθους του, είναι ένας θεός που δεν φοβάται να ακολουθήσει τον θνητό δρόμο, είναι ένας θεός διωκόμενος από παντού: από κάθε εξουσία, από κάθε έναν φοβισμένο τυραννίσκο. Είναι ένας θεός που εξυψώνει την ανθρώπινη φύση, θεωρώντας δεδομένη την ισότητα στα φύλα (όσα και αν τελικά προκύπτουν να είναι αυτά βάση αυτοπροσδιορισμού).
Για τον τρελό αυτόν θεό, είναι αδιανόητο να στερούνται οι άνθρωποι, το φαγητό, την μόρφωση και την χαρά. Είναι δοσμένα σε αφθονία για όλους, αν οι αντιθέσεις και τα εμπόδια, που ο φόβος μας δημιούργησε, παραμεριστούν. Το μήνυμά του, είναι ένα μήνυμα που σπάει τον κύκλο της βίας. Η μέθεξη μαζί του είναι οργιαστική και βροντερή όπως και αυτή καθ’ αυτή η αφτιασίδωτη αλήθεια. Η έκσταση που προσφέρει είναι παροξυστική γιατί πολύ απλά υπερβαίνει τα τεχνητά όρια των θεσφάτων αυτής της σημερινής σύγχρονης “καθωσπρέπει” κοινωνίας και πολιτείας.
Είναι τρελός γιατί ακόμα και στην άκρατη επαναστατικότητά του ζητά και επιδιώκει την σύνθεση, την σύγκληση, την συγχώρεση. Τι πιο επίκαιρο από ένα τέτοιο μήνυμα στο σήμερα; Τι πιο αναγκαίο;
Ο κορυφαίος προορισμός τεχνολογίας, με προϊόντα και υπηρεσίες που κάνουν τη ζωή σου καλύτερη!
Ο δίσκος αυτός απευθύνεται στον κάθε άνθρωπο που ξεκινά την επανάσταση στα μικρά πράγματα και τηρεί αυτή την πορεία δίχως να υπολογίζει το συμφέρον ή το κόστος. Αυτός ο δίσκος μιλά για τον ήρωα που πλέον έχουμε τόσο ανάγκη στο σήμερα. Τον ήρωα που είναι τόσο μόνος από τις επιλογές του, τον ήρωα που μπορούμε να σφυρηλατήσουμε ο καθένας μέσα μας, για να αλλάξει επιτέλους κάποτε κάτι.
Μαζί τους, σε μία πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση στην Θεσσαλονίκη, οι πρεσβευτές της χώρας μας στο παγκόσμιο επικολυρικό underground στερέωμα Dark Nightmare, οι οποίοι επέστρεψαν με το 4ο και καλύτερό τους full-length album – κυριολεκτικό διαμάντι “Beyond The Realms Of Sorrow”.
Και μπορεί από τις δρακολίμνες των ’00’s ως τις ποικιλόμορφες εσωτερικές και συνάμα σκοτεινές αναζητήσεις του σήμερα, να πέρασαν δύο ολόκληρες δεκαετίες, από τα Γρεβενά όμως ως την Θεσσαλονίκη δυο τσιγάρα δρόμος, ώστε οι Dark Nightmate να παρουσιάσουν στο αγαπημένο τους κοινό -συμπαρασύροντάς το σε κόσμους ονειρικούς- κομμάτια από ολόκληρη την δισκογραφία τους.
Τέλος, τη βραδιά αναμένεται να ανοίξει εκείνος ο μαυρομεταλλικός death δυναμίτης, ο οποίος ακούει στο όνομα EXILIUM NOCTIS και κυκλοφόρησε μέσα στο 2022 το πολυσυζητημένο στους “Fragments Of Apocalypse”, ίσως το απόλυτο debut black/death metal album της χρονιάς που μας άφησε.
Με τα μέλη τους να μοιράζονται σε Βόλο και Θεσσαλονίκη, ετοιμάζονται να δώσουν την πρώτη σαρωτική τους ζωντανή εμφάνιση στην Θεσσαλονίκη, υποσχόμενοι μία πραγματική ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ, τόσο σε μουσικό, όσο όμως και σε επίπεδο σκηνικής παρουσίας, τα ποιοτικά χαρακτηριστικά της οποίας έχουν ήδη αρχίσει να συζητιούνται έντονα.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.