Ακόμα ένας χρόνος για το ROCK IN DIO Vol.11 Annual Charity Concert, έρχεται το ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΜΑΙΟΥ 2023! Το Κύτταρο live club, θα φιλοξενήσει για ακόμα μια χρονιά το εκπληκτικό αφιέρωμα για τον Dio… και μη ξεχνάμε πως μετράμε 11 χρόνια, από το 2011!! Πως περνούν τα χρόνια ε;
Rock ΄n΄ Roll Children
The Greek DIO tribute band LIVE
Το ενδέκατο (!!!) ROCK IN DIO, το φεστιβάλ αλληλεγγύης προς τιμήν του μεγαλύτερου τραγουδιστή της Heavy Metal RONNIE JAMES DIO, είναι γεγονός !!!
Οι Rock n Roll Children,
η μπάντα που άλλαξε τον συναυλιακό χάρτη, και ένωσε όλη την Ροκ κοινότητα με το μυθικό πλέον ROCK IN DIO.
Τη συναυλία-θεσμό, οπού από το 2011, με μπροστάρηδες τους RnRC, η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής, αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie James Dio, προσφέροντας μας αφιλοκερδώς, σε ένα Live «μαραθώνιο» διεθνών προδιαγραφών για ιερό σκοπό, τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα» (Rainbow, Black Sabbath, Dio…)
Ένα ονειρικό set list από τους πιο επιδέξιους μουσικούς και ταυτόχρονα τους πιο φανατικούς οπαδούς του!!!
Αυτοί οι ..κύριοι λοιπόν, το Σάββατο 13 Μαΐου, θα κάνουν αυτό που ξέρουν να κάνουν καλά..
Θα μας πάρουν την καρδιά και το μυαλό με άλλο ένα καταιγιστικό τετράωρο γεμάτο μουσικάρες ενέργεια και συναίσθημα
Πάμε λοιπόν να γεμίσουμε πάλι το Κύτταρο, να βοηθήσουμε τα παιδιά που μας έχουν ανάγκη να το διασκεδάσουμε όπως ξέρουμε και να συγκινηθούμε, γιατί η ανθρωπιά είναι πάνω από τη μουσική και ο συνδυασμός τους μας ενώνει!!!
Όλα τα έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν ως δωρεά στο σύλλογο υποστήριξης και ενημέρωσης για τον καρκίνο της παιδικής και εφηβικής ηλικίας ΚΑΡΚΙΝΑΚΙ
Η θεατρική επιτυχία «IRAQ – 9 Τόποι Επιθυμίας» της πολυβραβευμένης συγγραφέως Heather Raffo πρωτοπαρουσιάστηκε στο off-Broadway τον Αύγουστο του 2003. Η παράσταση έχει ταξιδέψει στο Εδιμβούργο, στο Bush Theater του Λονδίνου, στη Μάλτα, στην Τουρκία, στη Σουηδία, στη Γαλλία, στο Ιράκ, στην Αίγυπτο, στο Ισραήλ και στη Σκωτία, αποσπώντας σημαντικά βραβεία και εξαιρετικές κριτικές. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2013, σε σκηνοθεσία και διδασκαλία χαρακτήρων από την Μαρία Τσαρούχα στο θέατρο Vault και κατόπιν στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον . Τον Μάρτιο του 2023, θα ανεβαίνει ξανά στην Ελλάδα, με νέα διανομή και σκηνοθεσία, στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον, διά χειρός Έφης Μεράβογλου.
Ο ρόλος την Λαγιάλ που ερμηνεύει η Εφη Μεράβογλου έχει κρατηθεί αυτούσιος.
ΠΕΡΙΛΗΨΗ.
Το έργο της Heather Raffo αποτελεί ύμνο στην Γυναίκα, αφού δίνει φωνή σε όλες τις γυναίκες της Μέσης Ανατολής, αφήνοντας το θεατή να τις γνωρίσει έτσι όπως δεν έχει συμβεί μέχρι σήμερα. Έμπνευσή της στάθηκε η επίσκεψη που έκανε η ίδια στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Βαγδάτη, στη διάρκεια ενός ταξιδιού της στο Ιράκ τον Αύγουστο του 1993. Εκεί ήρθε σε επαφή με το έργο της Ιρακινής καλλιτέχνιδας Layla Al-Attar, μια σπουδαία ζωγράφος που μέσα από την τέχνη της επεδίωξε να προβάλλει και να αναδείξει τη σημασία της γυναικείου φύλου.
Οι μονόλογοι οδηγούν σε έναν πολύχρωμο, πολυδιάστατο, ευφυή και λαμπερό διάλογο, γένους θηλυκού, μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Δύο κόσμοι γεμάτοι αντιφάσεις και ανισότητες που, ενώ φαίνονται παράλληλοι, τέμνονται στην αναζήτηση της γυναικείας φύσης και θέσης. Με φόντο τους δύο πολέμους του Κόλπου, το λόγο παίρνουν οι Ιρακινές γυναίκες και εξιστορούν τις ζωές τους εμβαθύνοντας στο τι σημαίνει να είσαι γυναίκα σε μία χώρα που επισκιάζεται από το καθεστώς του πολέμου.
Ταυτόχρονα γινόμαστε μάρτυρες της αντίπερα όχθης μέσα από τα μάτια της Αμερικάνας γυναίκας. Τα κεκτημένα δικαιώματα της Δύσης για ελευθερία, αγάπη, αλήθεια, επιθυμία μπαίνουν στο μικροσκόπιο της κοινωνικής πραγματικότητας αποδεικνύοντας το αναπόφευκτο: ότι η γυναίκα δεν είναι πουθενά ελεύθερη. Η λαχτάρα όμως για επιθυμία και ο αγώνας για ελευθερία είναι το σημείο τομής των δύο αυτών κόσμων. Η γυναίκα αποτελεί τη βαθύτερη σύνδεσή τους – η γυναίκα που αγαπά, πονά, συμπονά, αιμορραγεί, γεννά, πεθαίνει, συγχωρεί. Το «IRAQ – 9 Τόποι Επιθυμίας» είναι ένα έργο αγάπης, ένα υπόδειγμα γραφής, που το περιοδικό New Yorker το περιέγραψε ως «ένα παράδειγμα πως η τέχνη είναι δυνατόν να ανοικοδομήσει τον κόσμο».
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Πέπη Μοσχοβάκου
Σκηνοθεσία: Έφη Μεράβογλου
Σκηνικά: Η ομάδα
Κοστούμια: Σοφία Κατσουρά
Μουσική Επιμέλεια: Έφη Μεράβογλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραλιάς
Τεχνική βοηθός: Στεφανία Μακριαλέα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Κάλτσας
Κατασκευή δέντρου: Χρήστος Ζορμπάς & Άννα Αβραμιάν
Παίζουν: Μυγδαλιά Ανδρέου, Αριστέα Ανύση, Κωνσταντίνα Βάρδα, Έφη Μεράβογλου, Χριστίνα Μούζη, Σοφία Πασπαλιάρη, Αναστασία Ραβάνη, Ανδριάνα Σταυριδοπούλου, Σωτηρία Χρυσικοπούλου.
Συμμετέχει και η μικρή Δήμητρα Μπέλλου.
Φωτογράφιση: Γιάννης Βλασερός
Artwork: Alira
Παραγωγή – Δημόσιες σχέσεις- Συμπαραγωγή: Τεχνοχώρος Εργοτάξιον & Art and Media Zone
ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ
Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος. Δίπλα στη στάση του μετρό της Δάφνης.
Έναρξη παραστάσεων: 19 Μαρτίου 2023
Λήξη παραστάσεων: 14 Μαΐου 2023
Οι Έλληνες thrasher Headliners της πρώτης βραδιάς στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Ν. Ιωνίας Βόλου.
Δυναμικά συνεχίζει τις ανακοινώσεις του το Golden R. Festival του Βόλου. Mετά την αποκάλυψη της μοναδικής ζωντανής εμφάνισης επί ελληνικού εδάφους των Grave Digger που εξασφάλισε για το Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου, προχώρησε στην ανακοίνωση των headliners της πρώτης βραδιάς. Δεν είναι άλλοι από τους πρεσβευτές της χώρας μας στο παγκόσμιο thrash metal Suicidal Angels.
Έχουν υπογράψει στην μεγαλύτερη metal δισκογραφική εταιρεία του πλανήτη, στην Γερμανική Nuclear Blast. Και ετοιμάζοντας το 8ο δισκογραφικό τους χτύπημα, οι Suicidal Angels καταφθάνουν στο Βόλο την Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου, για να ταρακουνήσουν συθέμελα το Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο της Ν. Ιωνίας του Βόλου.
Οι Γερμανοί θρύλοι του heavy metal Grave Digger και οι Suicidal Angels, ένα από τα μεγαλύτερα brand του thrash metal κινήματος στην Ευρώπη, είναι τα δύο πρώτα ονόματα από τα πολλά – πολλά που αναμένεται τις επόμενες ημέρες και εβδομάδες να ανακοινώσει το Golden R. Festival. Από φέτος εισβάλλει στην τρίτη δεκαετία της ζωή του!
Η συνέχεια σίγουρα αναμένεται ενδιαφέρουσα. Όπως και πέρυσι στο Βόλο, έτσι και φέτος, εκτός από το μαγευτικό Πήλιο, τις παραλίες του αλλά και τα παραδοσιακά τσιπουράδικά του, αναμένεται να απολαύσουμε την αφρόκρεμα της ελληνικής metal σκηνής.
PHAT STUFF vol.1 presents: CRIMEAPPLE live in Athens!
Κυριακή 2 Απριλίου στο AN CLUB!
Ετοιμαστείτε για το πιο PHAT show!!!
Μαζί του στο stage o DJ BROWN, producer και dj για το Soul Assasins radio που εκπέμπει από το Shade 45 και ο rapper RLX, μέλος του δισκογραφικού του label.
Featuring Performances by: SADOMAS / ΛΟΓΟΣ ΑΠΕΙΛΗ / ΑΔΕΣΠΟΤΟ / ΕΝΑ ΔΥΟ / CON THE G / BUFFALO BILL / ELEPHANT PHINIX / VIKΚIE
Music by: THE PLUG / DJ XQUZE / BLK CLD
Warm up: EVAN SBK & KAFASHxFRS
DOORS OPEN 20.00 – SHOW STARTS 21.00
TICKETS:
LIMITED PRESALE: 10e / PRESALE & ON SPOT: 12e
O Αμερικάνος rapper, Κολομβιανής καταγωγής, έρχεται από το Hackensack, New Jersey και αποτελεί έναν από τους κυριότερους εκπροσώπους του σύγχρονου ανανεωμένου underground rap, από το 2017, όπου κυκλοφόρησε το πρώτο δίσκο του Metralleta.
Από τότε μέχρι σήμερα ακολούθησαν 3 projects με τον legendary producer DJ MUGGS (Cypress HIll, Soul Assasins), τον DJ Skizz, BIG GHOST, αρκετά προσωπικά projects και συμμετοχές με κορυφαίους καλλιτέχνες του είδους όπως WESTSIDE GUNN , CONWAY THE MACHINE , BENNY THE BUTCHER , SADAT X , ROC MARCIANO, SICK JACKEN, EVIDENCE, VDON, ETO κλπ.
Ο Crime rapαρει τόσο στα αγγλικά όσο και στα ισπανικά κυκλοφορώντας το 22 έναν ολόκληρο ισπανόφωνο δίσκο με τον DJ Muggs με τίτλο Sin Cortar.
Το τελευταίο του project με τίτλο Kilómetros κυκλοφόρησε 16/2/23. Έχει επίσης δημιουργήσει το δικό του label MANTECA.
Η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 17/3/23.
Τα εισιτήρια των 10eu θα διατίθενται από την κάβα Πιταρράς στο Μοναστηράκι και από το Hotbox στον Πειραιά.
Οι Everything But The Girl επιστρέφουν λοιπόν με το νέο τους δίσκο Fuse! Είκοσι χρόνια είναι πολλά για να περιμένουμε, όπως και οι ίδιοι. Έχοντας ήδη ακούσει τα δυο πρώτα singles του δίσκου, Nothing Left To Lose και Caution To The Wind, έρχονται να μας ξεσηκώσουν. Αυτή τη φορά με ένα τρίτο κομμάτι στην σειρά, που έχει τον τίτλο Run a red light.
Λίγο πιο μελαγχολικό, σύμφωνα με τα πρώτα δείγματα που μας έδωσαν. Ακούστε το, δείτε το και γενικά πάρτε μια γεύση!
Fuse | Everything But The Girl
Όπως έχουμε ξαναπεί, ο νέος δίσκος έρχεται στις 21 Απριλίου και φυσικά θα έχει τον τίτλο Fuse. Λίγο υπομονή λοιπόν και οι ημέρες περνάνε σα νεράκι!
Έτσι για την πληροφορία, οι Thorn και Watt ηχογράφησαν στην ουσία τη συνέχεια του Temperamental του 1999 κρυφά σε ένα μικρό στούντιο, ενώ συνεργάστηκαν με τον Bruno Ellingham .
“I met a lot of characters during my years in clubland, and I wrote this song about the guy at the end of the night, who dreams his big moment is just around the corner,” Watt said of the song in a statement. “All the bravado and good intentions masking the vulnerability.”
“The video is like a dream of the story,” Thorn said in a statement. “We’ve found with this record that choreography can express the emotion in our music without having to be too literal. The characters, the clothes, the movement, the direction all just fit. Charlie and his team really get the feelings we’re going for. It’s been a great collaboration.”
London, March 2023. Lyrics to ‘Caution to The Wind’. Tracey’s notebook on the piano at home. ‘Caution to The Wind’ is quite an unusual track for us in that it’s at a house tempo but almost euphoric. Usually we inject sadness into this musical mood, but this one has a proper celebratory lyric – the stars, the sky like a cathedral, the idea of a person coming home, and throwing caution to the wind, demanding to get close to someone. There is a sense of seizing the moment, of wanting to live in the now.
It’s a song of few words, making use of repetition in a way that becomes hypnotic and trance-like. We get asked sometimes in interviews about the difference between writing songs and writing prose. Often we talk about how song lyrics seem to bubble up from the unconscious, and the way they often make use of repeated words and refrains, which gives them a magical, incantatory quality. Far from the rational control that can be part of writing prose.
And the music of this track cycles round and around too. As Ben said at the time of its release: ‘I let the words quickly collapse and loop inside the production’. There’s a lot of tension and release, a sense of building drama, of a perpetual point in time. The beat takes a while to fully come in, and Tracey’s vocal is heavily filtered in places, keeping you in suspense. In the middle section, you can hear us singing together, our voices blending, becoming hard to distinguish from each other, a fusing of our two sounds.
“Caution to the wind” lines made her think of Stevie Nicks, and maybe the track does have a kind of ravey Fleetwood Mac vibe to it: big tom fills and floaty scarves, lots of slightly witchy imagery from the natural world, stars and wind and clouds and dark sky.
Oι Vaxtones είναι καινούργια μπάντα. Με μέλη μπαρουτοκαπνισμένα . Αποτελούνται από την Ελένη Τζαβάρα , τον Θάνο Αμοργινό, τον Χρήστο Ζώη, τον Παναγιώτη Λουκουμά, τον Νίκο Φωτίου και τον Δημήτρη Βόγλη. Αν δεν ξέρετε αυτά τα ονόματα, ψάξτε τα και θα δείτε.
«Είναι το πρώτο τραγούδι που έχω γράψει ποτέ μου, το έγραψα όταν σπούδαζα στο Birmingham. Μιλάει ουσιαστικά για μια κοπέλα που είχα πλάσει στην φαντασία μου, την τέλεια για μένα γυναίκα, την οποία ίσως και να έχω συναντήσει. Πάντως αυτό το τραγούδι ήταν η αφορμή για να στηθεί η μπάντα. Ξεκίνησε για πλάκα, για να ολοκληρώσω δηλαδή αυτό το κομμάτι με την βοήθεια φίλων και καταλήξαμε να γίνουμε οι The Vaxtones. Στην πορεία προσάρμοσα λίγο τους στίχους, πάνω στην Ελένη».
–Δημήτρης Βόγλης
Το τραγούδι κυκλοφόρησε ψηφιακά από την Orchard πριν ένα μήνα περίπου. Εγώ το πήρα χαμπάρι πριν λίγο καιρό και είπα να μοιραστώ μαζί σας την αλήθεια αυτής της μπάντας. Ο ήχος τους και οι επιρροές τους είναι κάτι από Belle & Sebastian αλλά και με λίγο punk attitude στο παίξιμο. Όταν η βρετανική ποπ συναντούσε της 60’s ηλιόλουστη ψυχεδέλεια. (Τι παίρνω δεν θα σας πω αλλά είναι καλό). Παρθενογένεση δεν έχουμε, αλλά αυτό που μεταδίδουν οι Vaxtones ακούγοντας το Never Ending Story είναι απόλυτα θετικό και χαρούμενο. Ανέμελο. Το χορεύεις. Από μια εποχή που μας αρέσει να νοσταλγούμε.
Produced, Engineered and Mixed by Clive Martin
Additional engineering by Thanos Amorginos
Performed and Recorded by The Vaxtones
Recorded at Downstroke Studio
Mastered by Noel Summerville at 3345 Mastering
Executive Producer Dimitris Voglis
Artwork by Eleni Tzavara
Lyric video by HOPE Konstantinos Ntagkas & Eleni Tzavara
Kety Fusco: THE HARP, Κεφάλαιο Ι είναι το νέο πειραματικό άλμπουμ της νέας αρπιστριας Katy Fusco, που κυκλοφορεί τώρα μέσω της Floating Notes Records.
Κυκλοφόρησε στις 3 Μαρτίου και είναι ένα άλμπουμ 19 λεπτών.
Η Fusco μιλάει για αυτό το album ως εμπειρία. Την εμπειρία ενός ταξιδιού, το οποίο ξεκινά με την αλογότριχα να τρίβεται κατά μήκος των χορδών της άρπας και τελειώνει, προς το παρόν, με έναν δονητή να χτυπάει στο soundboard της άρπας.
Όλοι οι ήχοι παράγονται από μια ξύλινη άρπα 80 κιλών, μια ηλεκτρική άρπα από άνθρακα και τον ζωντανό ηλεκτρονικό χειρισμό του Kety Fusco.
Η ΑΡΠΑ σε μεταφέρει, σε αφήνει να φαντάζεσαι, να ονειρεύεσαι, να θυμώνεις, να μπερδεύεσαι και πάνω απ’ όλα πρέπει να σε αφήνει με απορίες.
Εξηγεί ότι θα ήθελε οι άνθρωποι μετά την ακρόαση του άλμπουμ να μείνουν με μια πικρή γεύση στο στόμα τους, τόσο θετική όσο και αρνητική.
Το 2072 είναι το πρώτο απόσπασμα από το HARP, Κεφάλαιο Ι. Σύμφωνα με τον Fusco,
«Στις 13 Ιανουαρίου 2072 θα πεθάνω: αυτό το βίντεο είναι μια υπενθύμιση του τι ήταν. Η μελωδία μου θα με συνοδεύει στο πέρασμά μου, υπενθυμίζοντάς μου ότι ο κόσμος ήταν όμορφος πριν φτάσω. Δεν αγαπούσα τον κόσμο που ζούσα και γι’ αυτό δεν μου επέτρεπε να μείνω άλλο. Τα δάση προηγούνται των πολιτισμών, οι έρημοι τους ακολουθούν… Δεν είναι η φράση μου, αλλά μου αρέσει».
Η σύνθεση αυτού του κομματιού βασίζεται σε μια ζωντανή κοκκοποίηση της ηλεκτρικής άρπας. Σε συνδυασμό με ήχους drone που δημιουργήθηκαν με ένα παλλόμενο μασάζ στο soundbox της κλασικής άρπας 47 χορδών και φωνητικές αναμνήσεις που εκπέμπονται από την Kety με γρατζουνισμένες κραυγές μέσα στο soundboard της άρπας, οι οποίες διακοσμούν αυτόν τον μετα- κλασικό ήχο.
Το STARLESS
είναι το ολοκαίνουργιο single, διαθέσιμο ψηφιακά στις 17 Φεβρουαρίου. Η σύνθεση αυτού του κομματιού δημιουργήθηκε με όλους τους κλασικούς ήχους άρπας που ηχογραφήθηκαν και καταλογογραφήθηκαν στη βιβλιοθήκη ήχου της Beyond The Harp. Οι ήχοι στη συνέχεια χειραγωγήθηκαν και συναρμολογήθηκαν σε αυτή τη σύγχρονη, αποτρόπαια σύνθεση.
Χάρη στο ένστικτο και την προθυμία της να αλλάξει τη χροιά και τη φήμη της άρπας, η Fusco έχει προσκληθεί σε διάσημα φεστιβάλ.
Επί του παρόντος, συνεχίζει το ερευνητικό της έργο. Έχει δημοσιεύσει ένα soundtrack τρόμου φτιαγμένο αποκλειστικά με ήχους άρπας! Έχει συλλέξει σε μια προσωπική ψηφιακή βάση δεδομένων που ονομάζεται Beyond The Harp και έχει ανακηρυχθεί ως η καλύτερη βιβλιοθήκη του μήνα από το περιοδικό MusiTech.
Το THE HARP είναι ένα πρότζεκτ που θα συγκεντρώσει 3 κεφάλαια. Θα κυκλοφορήσουν σε βινύλιο τα επόμενα 3 χρόνια. Από την άλλη η παρουσία τους θα γίνει στις 3 Μαρτίου 2023, κάνοντας στο Royal Albert Hall στο Λονδίνο. Η νικήτρια του έργου Suisa Get Going, Kety σχεδιάζει μια νέα άρπα, με την οποία θέλει να αλλάξει τη φήμη και να αλλάξει το όραμα αυτού του μαγικού οργάνου.
Έχουν τα συναισθήματα υπερδυνάμεις; Μπορούν να μας σώσουν; Το trio επιστρέφει ανανεωμένο ηχητικά, με τον Hume Assineνα συνοδεύει τα synthesizers του, με organs και mellotrons, τον Αλέξιο Αντωνόπουλο, να αφήνει στην άκρη τα ντραμς του για να παίξει με αναλογικά beats και την Άννα Πασπάτη σε πρώτο ρόλο στα φωνητικά, να μας διηγείται μία μικρή ιστορία, αφιερωμένη στα έντονα συναισθήματα, που έχουν τόση δύναμη & εξουσία πάνω μας, που μπορούν να μας βουλιάξουν ή να μας απογειώσουν.
Το “SUPER FEELINGS” είναι το πρώτο δείγμα από το νέο album του σχήματος, το οποίο θα ονομάζεται “ATHENS BLUES” και θα κυκλοφορήσει αργότερα μέσα στη χρονιά από τη Muzitee.
Δείτε το Videoclip:
Στίχοι – Μουσική – Video: Hume Assine
Mίξη και Μastering: Κυριάκος Αστερίου
Στις 22 Φεβρουαρίου 2023, η Φινλανδή καλλιτέχνιδα Päivi Sihvonen, θα κυκλοφορήσει το δεύτερο single της από το ντεμπούτο άλμπουμ της “What is the heart for?”. Αμέσως μετά την κυκλοφορία του, το πρώτο της single Self-consciousness κέρδισε διεθνές ενδιαφέρον σε μουσικές ιστοσελίδες και επιλέχθηκε για ευρωπαϊκά ραδιοφωνικά κανάλια και βρετανικές ραδιοφωνικές λίστες αναπαραγωγής.
Ως συνέχεια αυτού του metal στυλ single, του δεύτερου single, το Dream αφορά το πιο όμορφο όνειρο στον κόσμο, που θέλεις να ξαναδείς, αλλά δεν μπορείς. Το Dream είναι το έκτο τραγούδι του άλμπουμ και αυτή η ροκ μπαλάντα μεταφέρει τον ακροατή σε πνευματώδη τοπία ευχών.
Σχετικά με τη δημιουργία του εν λογω τραγουδιού…
Η γέννηση των λόγων του Dream ήταν ξεχωριστή. Ήταν κάπως η ώθηση για να γράψω τους στίχους για όλα τα τραγούδια μου. Οι απαρχές των συνθέσεων για πιάνο είχαν ήδη αρχίσει να αναδύονται, τα μέρη των τραγουδιών Αιωνιότητα και Απόσταση είχαν ήδη σχηματιστεί στο μυαλό μου. Το όνειρο γεννήθηκε τη νύχτα όταν προσπαθούσα να κοιμηθώ κάτω από τη λάμψη της πανσελήνου. Μου ήρθαν οι λέξεις και άρχισα να γράφω», θυμάται και συνεχίζει ο Päivi:
«Τον Ιανουάριο του 2020, υπήρξε μια μαγευτική πανσέληνος που κράτησε για πολλές νύχτες. Ενώ έβλεπα τη λάμψη του φεγγαριού, μια χορωδία άρχισε να παίζει στο κεφάλι μου και το έγραψα
Το να ακούς την έμπνευση και να ενεργείς πάνω σε αυτό ήταν μια δυνατή εμπειρία. Εξήγησα σε κάποιον αγαπητό μου ότι το Όνειρο γεννήθηκε όταν μίλησε το φεγγάρι και έγραψα. Ο στίχος που αποτυπώνει το θέμα του τραγουδιού λέει: «Αϋπνία, θέλω να βυθιστώ στον ύπνο, εκ νέου αυτό το όνειρο».
Μια γυναίκα και ένα πιάνο δημιουργούν έναν δυνατό τόνο στο ντεμπούτο άλμπουμ της
«Σε τι χρησιμεύει η καρδιά;» Οι στίχοι και οι διαθέσεις των τραγουδιών που κατέληξαν στον δίσκο πήραν την κινητήρια δύναμή τους από τις προκλήσεις του
όντας άνθρωποι, και πήραν το ισχυρό τους πλαίσιο εμπνευσμένο από τη φύση.
«Θέλω το κοινό, που ανακαλύπτει τη μουσική μου, να εμπνευστεί για να κάνει τις δικές του ερμηνείες – να ενδώσει στο να παρασυρθεί από τους
συναισθήματα».
Προερχόμενο από την κλασική μουσική, χρωματισμένο με μπλουζ και βρίσκοντας την εκπλήρωση στον ροκ ήχο, το στυλ θέλει να είναι η δική του, φανταστική εμπειρία δημιουργίας κόσμου, χωρίς διαχωρισμό. Ο κύριος ρόλος παίζεται από μια γυναίκα και ένα πιάνο. Επιπλέον, άλλα όργανα που παίζει ο Saku Anttila ολοκληρώνουν την εμπειρία.
Ο Päivi Sihvonen αισθάνεται ότι δεν πρέπει να καταπιέζουμε ή να προσπαθούμε να ελέγξουμε την απώλεια των αισθήσεών του:
«Η μουσική, η γραφή και οι τέχνες είναι μέρος κάτι μεγαλύτερου, για το οποίο, όντας ανοιχτός και δεκτικός, μπορείς να λειτουργήσεις ως κανάλι του. Θα πρέπει να ρίξετε τον εαυτό σας στο έλεος της δημιουργικότητας και να λάβετε και να δημιουργήσετε με την ενέργεια ανοίγματος», περιγράφει.
Στον απόηχο ενός χωρισμού από μια μακρά σχέση πριν από χρόνια, ξεπέρασα τον πόνο μέσω της δημιουργικότητας. Μετά έκανα δύο τραγούδια στο πιάνο και τα έγραψα. Ακόμα δεν έχω βρει αυτές τις νότες, μία από τις οποίες δεν μπορώ να θυμηθώ καθόλου, αλλά μία από αυτές ήταν παρόμοια με τα μέρη του πιάνου του Dream. Μόλις οι στίχοι των Dream άρχισαν να παίζουν στο μυαλό μου, τους συνέδεσα με εκείνη την προηγούμενη σύνθεση πιάνου μου. Θα μπορούσαν να εργαστούν γι’ αυτό; Αναρωτήθηκα. Ήθελα να προσπαθήσω».
Ένα από τα πιο σημαντικά ελληνικά συγκροτήματα όλων των εποχών σε μια μεγάλη φεστιβαλική βραδιά, με εντυπωσιακή παραγωγή & αντίστοιχο οπτικοακουστικό show που θα περιέχει μουσική από όλη τους τη δισκογραφία αλλά & το καινούργιο τους single που θα κυκλοφορήσει αρχές Ιουνίου.
Ένας μήνας πέρασε από εκείνο το βροχερό βράδυ στην Ελευσίνα, που πλήθος κόσμου κατάφερε να δει το συγκρότημα εκείνο που τους μεγάλωσε. Το μυστήριο της πόλης, έφερε ένα θαύμα για αρκετούς από εμάς, καθώς περιμέναμε την επανένωση του Μιχάλη Δέλτα και του Κωνσταντίνου Βήτα. Και η ευχή αυτή έγινε τυχερό αστέρι…
Εμείς είμασταν εκεί και μπορείτε να διαβάσετε σχετικά.
Πίσω στο 1992, όπου ο K.Bήτα και ο Mikael Delta ενώνουν τις μουσικές τους δυνάμεις και ετοιμάζονται να εξερευνήσουν έναν μεταμοντέρνο κόσμο. Με ότι καταφέρνει να τους δώσει και με ότι συνεπάγεται αυτό. Και αν θέλεις να μάθεις για αυτά τα 30 χρόνια που κλείνουν, τότε μπορείς να ενημερωθείς από το αφιέρωμα που είχαμε κάνει, εδώ.
Οι Leftfield
σχηματίστηκαν το 1989. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, με την κυκλοφορία του “Not Forgotten”, δημιούργησαν το πρότυπο που θα απομάκρυνε τη βρετανική house από το αμερικανικό στυλ που επικρατούσε μέχρι εκείνη τη στιγμή στη Μεγάλη Βρετανία.
Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Leftism” (1995), παραμένει σημείο αναφοράς της χορευτικής μουσικής. Ένας υπέροχος συνδυασμός μουσικών στυλ και αψεγάδιαστων ρυθμών. Προτάθηκε για το βραβείο Mercury και αργότερα ψηφίστηκε στα δέκα καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών από τους αναγνώστες του περιοδικού Q. Μέσα από αυτό, ξεπήδησαν πολυάριθμα επιτυχημένα singles. Το “Open Up”, η θρυλική πλέον συνεργασία τους με τον John Lydon. Το “Original”, με τη συμμετοχή της Toni Halliday των Curve, και φυσικά το “Release the Pressure”. Ένα αξεπέραστο dance anthem που δεν έχασε ποτέ τη θέση του στα sets των σπουδαιότερων DJs του κόσμου.
Κατά τη διάρκεια των 90s, οι Leftfield ήταν μια αξεπέραστη δύναμη. Ξεκινώντας την έκρηξη της βρετανικής χορευτικής σκηνής – μαζί με συγκροτήματα όπως οι Orbital, Underworld και Chemical Brothers. Εκτοξεύοντας την ηλεκτρονική μουσική από τα underground clubs στο mainstream και στα charts. Μάλιστα, έκλεισαν τη συγκεκριμένη δεκαετία με το “Rhythm and Stealth”. Ένα εξαιρετικό άλμπουμ που ανέδειξε singles όπως το “Africa Shox” και το επιβλητικό “Swords”.
To 2022, επέστρεψαν με το “This Is What We Do”. Πήρε εξαιρετικές κριτικές, και με σειρά ζωντανών εμφανίσεων, κυρίως στη Βρετανία. Όλο αυτό το διάστημα, θεωρούνται ένα από τα καθοριστικά live acts της σκηνής με την περιβόητη πλέον περιοδεία “Liveism”. Ακολούθησε την κυκλοφορία του “Leftism”, να δημιουργεί έναν ολόφρεσκο τρόπο παρουσίασης στη χορευτική μουσική. Μετατρέπουν τις συναυλίες τους σε μεγάλο γεγονός, σε ένα ανεπανάληπτο πάρτι. Το Σάββατο 15 Ιουλίου, αυτό το πάρτι θα στηθεί στην Πλατεία Νερού, σε μια σπουδαία βραδιά για τους λάτρεις της ηλεκτρονικής μουσικής – και όχι μόνο.
Το δίδυμο των Boy Harsher
αποτελείται από την τραγουδίστρια / στιχουργό Jae Matthews και τον παραγωγό Augustus Muller. Οι δυο τους, σπούδαζαν κινηματογράφο στο πανεπιστήμιο της Savannah. Από εκεί ξεκίνησε το αρχικό τους ενδιαφέρον για τη μουσική. Η Matthews έγραφε σενάρια και ο Muller συνέθετε το soundtrack για αυτές τις μη-υπαρκτές ταινίες. Από το 2014 μέχρι σήμερα, έχουν αποτελέσει αυτό που κάποιοι θα μπορούσαν να αποκαλέσουν το χρυσό πρότυπο του σύγχρονου darkwave και του industrial.
Tα EPs, “Lesser Man” και “Country Girl”, καθώς και το ντεμπούτο, “Yr Body Is Nothing”, οδήγησαν το ντουέτο σε εκτεταμένες περιοδείες και sold out συναυλίες στις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Έγιναν γνωστοί για τις ριψοκίνδυνες και συγκλονιστικές ζωντανές τους εμφανίσεις. Η κυκλοφορία του “Careful”, το 2019, γιγάντωσε τη φήμη τους. Αποθεώθηκε από τα μεγαλύτερα μουσικά media του πλανήτη (Pitchfork, Resident Advisor, NPR Music).
Το 2022 επέστρεψαν με νέο δίσκο, το soundtrack της δικής τους μικρού μήκους ταινίας, με τίτλο “The Runner”. Είναι μια «συμφιλίωση» με τους αβέβαιους καιρούς μέσα στους οποίους δημιουργήθηκε, σε ήχο και εικόνα. Αfλλά και ένα βήμα μπροστά για την dark pop του συγκροτήματος. Synth συγχορδίες πάνω σε «θυμωμένες» μπασογραμμές, με την ερωτική και αιθέρια φωνή της Jae να προστάζει για χορό.
Το Release Athens 2023 υποδέχεται τους Στέρεο Νόβα, το Σάββατο 15 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού.
Ένα από τα πιο σημαντικά ελληνικά συγκροτήματα όλων των εποχών σε μια μεγάλη φεστιβαλική βραδιά, με εντυπωσιακή παραγωγή & αντίστοιχο οπτικοακουστικό show που θα περιέχει μουσική από όλη τους τη δισκογραφία αλλά & το καινούργιο τους single που θα κυκλοφορήσει αρχές Ιουνίου.
Ένας μήνας πέρασε από εκείνο το βροχερό βράδυ στην Ελευσίνα, που πλήθος κόσμου κατάφερε να δει το συγκρότημα εκείνο που τους μεγάλωσε. Το μυστήριο της πόλης, έφερε ένα θαύμα για αρκετούς από εμάς, καθώς περιμέναμε την επανένωση του Μιχάλη Δέλτα και του Κωνσταντίνου Βήτα. Και η ευχή αυτή έγινε τυχερό αστέρι…
Εμείς είμασταν εκεί και μπορείτε να διαβάσετε σχετικά.
Πίσω στο 1992, όπου ο K.Bήτα και ο Mikael Delta ενώνουν τις μουσικές τους δυνάμεις και ετοιμάζονται να εξερευνήσουν έναν μεταμοντέρνο κόσμο. Με ότι καταφέρνει να τους δώσει και με ότι συνεπάγεται αυτό. Και αν θέλεις να μάθεις για αυτά τα 30 χρόνια που κλείνουν, τότε μπορείς να ενημερωθείς από το αφιέρωμα που είχαμε κάνει, εδώ.
Οι Αθηναίοι heavy rockers Bus The Unknown Secretary
γνωστοί και ως BUS, ξεκίνησαν να Roll-άρουν το 2011 δημοσιεύοντας για πρώτη φορά υλικό τους τον Μάρτιο του 2014. Tο “The Impious Tapes” EP και μόλις δύο μήνες αργότερα το “The Cross” EP. Aναγνωρίστηκαν πολύ σύντομα απο το ελληνικό κοινό και όχι μόνο.
Το 2016 ακολούθησε το ντεμπούτο τους “The Unknown Secretary” μέσω της Twin Earth Records το οποίο θεωρείται ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του 2016 στην Heavy Rock/ Οccult Rock underground σκηνή παγκοσμίως, ξεχωρίζοντας κομμάτια όπως το “Forever Grey”, Don’t Fear Your Demon” και “Fallen”. Επανακυκλοφόρησε 2021 από την Ιταλική Heavy Psych Sounds.
Tον Οκτώβριο του 2018
οι BUS υπογράφουν συμβόλαιο με την καλιφορνέζικη Riding Easy Records όπου και κυκλοφορούν το πολύ δυνατό “Never Decide” το Μάρτιο του 2019, με ένα εκπληκτικό εξώφυλλο και με ένα ακόμα καλύτερο μουσικό περιεχόμενο έρχεται να σφραγίσει την ποιότητα της μπάντας βάζοντας τους BUS σε πιο mainstream μονοπάτια. Τραγούδια που ξεχωρίζουν: “You Better Come In You Better Calm Down”, “I Buried Paul” και “Moonchild”, το τελευταίο κυκλοφόρησε και σε video το Δεκέμβριο του 19’ το οποίο δημιούργησε η μπάντα.
Τον Απρίλιο του 2022, κυκλοφόρησαν το “Black Magic Bus” (Self-Released) EP. Ένα EP με συνολικά τρία τραγούδια, δύο ολοκαίνουρια τραγούδια και μια ιδιαίτερη διασκευή στο “Magic Bus” των Who. Μια μικρή μουσική δόση πρίν την επόμενη full length κυκλοφορία τους τη οποία θα δούμε στο άμεσο μέλλον.
Οι ΒUS έχουν στα πόδια τους αρκετές εμφανίσεις σε Ελλάδα, εξωτερικό όπως επίσης και ειδικές συμμετοχές πλάι σε δημοφιλή γκρούπ του εξωτερικού: Uncle Acid & The Deadbeats, Mystery Lights, Blood Ceremony και άλλα. Τον Οκτώβριο του 2019 επισκέφτηκαν την Ευρώπη στα πλαίσια της πρώτης τους ευρωπαικής τουρνέ για έντεκα shows σε πόλεις όπως η Πάρμα, Τρεβίζο, Σάλτζμπουργκ, Πράγα, Βερολίνο, Βελιγράδι, Σόφια κ.α. Πολύ σύντομα θα δούμε το “Λεωφορείο” να Roll- άρει ξανά στους δρόμους της Ευρώπης και ακόμα παραπέρα.
Contact:
Bill Politis
Tel.: +30 6973367552
E-mail: billcitypolitis@gmail.com
E-mail: bus.unknown@gmail.com
Memory
Οι Memory δημιουργήθηκαν από τον Πάνο Παπανικολάου στην Αθήνα, το 2019 . Η μουσική τους είναι ένα μείγμα από επιθετικό punk και metal στοιχεία που τα συνδυάζουν περίτεχνα. Ξέφρενες ταχύτητες, δικασίλες και ανελέητα φωνητικά που σε ζαλίζουν, οι Memory ήρθαν για να αφήσουν το αποτύπωμα τους στην εγχώρια underground σκηνή.
https://www.youtube.com/watch?v=CpqgQNY41dc
The Smoking Hiccup Machine
Οι Smoking Hiccup Machine δημιουργήθηκαν τον Δεκέμβριο του 2016 στην Αθήνα και αποτελούνται από τρία μέλη. Με μόλις 3 όργανα και με την έμπνευση στη διάθεσή τους δουλεύουν πάνω σε δικό τους υλικό. Επηρεασμένοι από τα 60s μέχρι και σήμερα, φτιάχνουν τη δική τους μουσική και την αποτυπώνουν χωρίς ταμπέλες.Τον Απρίλιο του 2019 κυκλοφορούν ανεξάρτητα σε CD το πρώτο τους EP, “Several Pieces For Different Species”. Το 2023, τους βρίσκει ανανεωμένους, ορεξάτους και τους βάζει στο στούντιο για την ηχογράφηση τού πρώτου τους album.
Οι Bad Habits κλείνουν τον πρώτο κύκλο της μπάντας με το “It Ain’t Love”. Είναι ένα κομμάτι-statement το οποίο κυκλοφόρησε ψηφιακά στις 10 Mαρτίου 2023.
Το “It Ain’t Love”, τελευταίο κομμάτι του puzzle όσον αφορά τις ηχογραφήσεις της μπάντας πριν το album cycle, καταπιάνεται με τις δυσβάσταχτες συνθήκες μιας κακοποιητικής σχέσης. Ο ακροατής οδηγείται σε ένα αγωνιώδες ταξίδι. Περνάει μέσα από όλα τα στάδια του κύκλου της βίας μέχρι την κραυγή εξιλέωσης και απελευθέρωσης στο τελευταίο ρεφρέν.
Bad Habits:
«To “It Ain’t Love” αγγίζει ένα βαρύ θέμα το οποίο προέρχεται από προσωπικές εμπειρίες. Καλύπτει θέματα κακοποίησης και βίας. Ένα βασανιστικά δύσκολο και συγκινητικό κομμάτι για ερμηνεία. Παρά τον πόνο που περικλείει είναι μακράν το αγαπημένο και σημαντικότερο κομμάτι μας. Είναι μια φωνή που έχει την ανάγκη να ακουστεί».
Για ακόμα μια φορά η παραγωγή και η μίξη έγιναν από τον Πέτρο Βυνάκο στα Destiny Studios. Το mastering από τον από τον υποψήφιο για Grammy, Justin Shturtz στα Sterling Sound Studios.
Ποιοι είναι οι Bad Habits
Οι Bad Habits ξεκίνησαν ως μία από τις πιο γνήσιες εκφάνσεις του rock’n’roll. Κατέληξαν να είναι ο ορισμός του! Classic rock νοσταλγία, punk explosions και μοντέρνες αναφορές. Όλα σε απόλυτη ισορροπία μεταξύ των alt 00’s και της ωμής rock’n’roll δύναμης των 70’s. Είναι η συνταγή ενός από τα πιο high energy σχήματα που θα πετύχεις ζωντανά εκεί έξω. Γεγονός που άλλωστε εξηγεί και το γιατί βρίσκονται σε σταθερά ανοδική πορεία σε αυτή την διετία ύπαρξής τους.
Οι Jo (φωνή), Ellie (φωνή, μπάσο), Sellyoursouls (κιθάρα), Severin (κιθάρα) και Apostol (drums) αποφάσισαν στα τέλη του 2020 έχοντας ως βάση την Αθήνα, να ισορροπήσουν τις ετερόκλιτες επιρροές τους, να τις βάλουν σε straightforward Rock & Roll κομμάτια και να τα μοιραστούν με τον κόσμο. Μπήκαν άμεσα στο studio για την ηχογράφηση 14 κομματιών, τα οποία έθεσαν τις βάσεις για την μπάντα.
Από την κυκλοφορία του πρώτου τους single, “California”, οι Bad Habits άφησαν εξαίρετες εντυπώσεις στην alternative σκηνή. Η ανοδική πορεία συνεχίστηκε με τις επόμενες κυκλοφορίες τους, οι οποίες επιλέχθηκαν για 2 editorial playlists στο Spotify και τους οδήγησαν στην πρώτη τους εγχώρια περιοδεία με ηλεκτρισμένα sold-out shows, αναδεικνύοντας την “Rock & Roll extravaganza” συναυλιακή εμπειρία ως την μεγαλύτερη δύναμή τους.
Ευρισκόμενοι στην διαδικασία ηχογράφησης του debut album τους, οι Bad Habits συνεχίζουν στο 2023 στον ίδιο δρόμο, ενάντια σε κάθε gatekeeper, στερεότυπο και καλούπι.
Η Ηλιάνα, Iliana Tsakiraki, των Enemy of Realityδιασκευάζει Rammstein και σίγουρα δεν είναι αυτό που είχες στο μυαλό σου! Όλοι έχουμε ακούσει την φωνή της και τις δυνατότητες της, βέβαια δεν ξέρω κατά πόσο την έχεις απολαύσει solo. Μήπως ήρθε η ώρα;
H Ηλιάνα Τσακιράκη λίγο μετά την κυκλοφορία του τρίτου δίσκου των Enemy of Reality ‘Where Truth May Lie‘ φέρνει στη δημοσιότητα τη διασκευή του Mein Herz Brennt των Rammstein σε ακουστική μορφή.
Το εκπληκτικό βίντεο έχει επιμεληθεί ο Bob Katsionis ,vocal recordings Mix & Mastering o Steve Lado.
Το Release Athens 2023 υποδέχεται τέσσερα ακόμα ονόματα του σκληρού ήχου, στην Πλατεία Νερού. Οι Soulfly του θρυλικού Max Cavalera (Τρίτη 27 Ιουνίου, με τους Parkway Drive), οι βετεράνοι του μελωδικού death metal Insomnium (Τετάρτη 7 Ιουνίου, με τους Nightwish), το ραγδαία ανερχόμενο ντουέτο των Nova Twins (Δευτέρα 26 Ιουνίου, με τους Disturbed) και οι extreme metal masters, Heaven Shall Burn (Τετάρτη 28 Ιουνίου, με τους Amon Amarth και Kreator) πλαισιώνουν τους ήδη ανακοινωμένους headliners σε ισάριθμες ημέρες του φεστιβάλ, για τις οποίες σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα.
Δεν υπάρχει πια καμία αμφιβολία για το ότι ο Max Cavalera είναι ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς στο metal στερέωμα τα τελευταία σαράντα χρόνια, έχοντας καθορίσει πολλά από τα παρακλάδια του σκληρού ήχου και αποτελώντας μέγιστη επιρροή για αμέτρητους σύγχρονους καλλιτέχνες του είδους. Οι Soulfly είναι το συγκρότημα που ίδρυσε μετά την αποχώρηση του από τους Sepultura, το 1996, και μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει μαζί τους δώδεκα δίσκους. Από το ομώνυμο ντεμπούτο μέχρι και το περσινό “Totem”, έχουν κατορθώσει να συνδυάσουν το groove της βραζιλιάνικης παράδοσης με το ακραίο metal, διατηρώντας ταυτόχρονα την ακατέργαστη και αυθεντική ατμόσφαιρα μιας μπάντας που γράφει τραγούδια σε ένα υπόγειο.
Περίπου 25 χρόνια από την αφετηρία των Soulfly, σπουδαία τραγούδια όπως τα “Jumpdafuckup”, “Back To The Primitive”, “Downstroy”, “Eye For An Eye”, “Ritual” και “Dead Behind The Εyes”, μαζί με αρκετά κλασικά κομμάτια της καριέρας του Cavalera, θα δονήσουν την Πλατεία Νερού, την Τρίτη 27 Ιουνίου.
Οι Φινλανδοί Insomnium ξεκίνησαν την πορεία τους το 2002 με την κυκλοφορία του “In The Halls of Awakening” και μέσα στα επόμενα δέκα χρόνια θα αναγνωρίζονταν ως μια από τις πιο αξιόπιστες μπάντες του μελωδικού death metal, η οποία έχει καταφέρει να αποκτήσει φανατικούς οπαδούς που περιμένουν με ανυπομονησία κάθε νέο τους βήμα. Τα “One For Sorrow” (2011), “Shadows of the Dying Sun” (2014) και το αριστουργηματικό “Winter’s Gate” (2016), οδήγησαν τους Insomnium σε μεγάλες περιοδείες, γεγονός που θα συνεχιστεί και φέτος, στο πλαίσιο της προώθησης ενός ακόμα εξαιρετικού δίσκου, του “Anno 1696”, που κυκλοφόρησε πριν λίγες μόλις εβδομάδες και ήδη λαμβάνει διθυραμβικές κριτικές.
Την Τετάρτη 7 Ιουνίου, οι Insomnium θα πλαισιώσουν τους Nightwish σε μια ξεχωριστή και μελωδική metal βραδιά, στην Πλατεία Νερού.
Οι Nova Twins είναι ένα βρετανικό ντουέτο που δημιουργήθηκε το 2014 από δύο παιδικές φίλες: την Amy Love (φωνή, κιθάρα) και την Georgia South (μπάσο). Οι ίδιες χαρακτηρίζουν τη μουσική τους, urban punk, αν και η αλήθεια είναι πως δύσκολα μπορείς να κατατάξεις τον ήχο τους. Στους δίσκους, τα EPs και τα singles τους, συναντάς ένα κράμα από punk, pop, rock και grime με αποτέλεσμα σήμερα να θεωρούνται ένα από τα πιο δυναμικά ονόματα της βρετανικής μουσικής. Ο περσινός, δεύτερος δίσκος τους, “Supernova”, ήταν μια από τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς και μπήκε στη βραχεία λίστα του Mercury Prize ενώ το ντουέτο ήταν υποψήφιο για δύο Brit Awards στις κατηγορίες “Best British Group” και “Best Rock/Alternative Act”.
Μετά την live παρουσία τους στο πλάι σπουδαίων ονομάτων από κάθε μουσικό είδος (Wolf Alice, Little Simz, Enter Shikari και Prophets of Rage, μεταξύ πολλών άλλων), οι Nova Twins έρχονται στο Release Athens 2023, τη Δευτέρα 26 Ιούνιου, για να επιβεβαιώσουν τη φήμη τους ως το next big thing της βρετανικής ανεξάρτητης σκηνής.
Οι Heaven Shall Burn δημιουργήθηκαν το 1995, στο Saalfeld της Γερμανίας. Μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει συνολικά εννέα δίσκους και συνεχίζουν μια αξιοθαύμαστη πορεία που τους έχει οδηγήσει σε μια δημιουργική κορύφωση, με βασική έκφραση τον πιο πρόσφατο δίσκο τους, “Of Truth and Sacrifice”. Με διάρκεια που ξεπερνά τα 90 λεπτά, οι Heaven Shall Burn παρέδωσαν μια εντυπωσιακή δουλειά, η οποία αναπόφευκτα έφτασε στο νο 1 των γερμανικών charts (για πρώτη φορά στην καριέρα τους) και υπογράμμισε την δυναμική μιας πραγματικά σπουδαίας μπάντας.
Το 2023, θα πραγματοποιήσουν μια ακόμα μεγάλη περιοδεία, η οποία θα τους φέρει και στην Πλατεία Νερού, την Τετάρτη 28 Ιουνίου, στο πλάι των Amon Amarth και των Kreator, σε μια από τις μεγαλύτερες metal βραδιές του φετινού καλοκαιριού!
Στη VIP κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.
Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμα έξι διήμερα ή τριήμερα εισιτήρια, για όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν περισσότερες ημέρες του φεστιβάλ επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Nightwish, Insomnium & more tba (7/6/23, Πλατεία Νερού) + Helloween & more tba (17/6/23, Πλατεία Νερού) προς 85€ (κέρδος 15€)
Η indie pop μπάντα, Underhill West, από την Ξάνθη επιστρέφει στην Αθήνα για μία συναυλία, την Παρασκευή 31 Μαρτίου.
Την Παρασκευή 31 Μαρτίου ο συναυλιακός χώρος της Death Disco στου Ψυρρή φιλοξενεί το πλέον ανερχόμενο indie pop συγκρότημα Underhill West σε μία εκρηκτική εμφάνιση με φρέσκους ήχους από την πρόσφατη δισκογραφία τους, μαζί με έξυπνες επιλογές διασκευών της παγκόσμιας pop, disco, hip hop και electro σκηνής παίρνοντας σας μαζί σε ένα άκρως διασκεδαστικό μουσικό ταξίδι.
Underhill West
To αμερικάνικο Billboard Music World τους χαρακτήρισε «από τους πιο υποσχόμενους και ανερχόμενους καλλιτέχνες εκεί έξω, έχοντας να δώσουν πολλά στη παγκόσμια μουσική σκηνή με την αυθεντικότητα του ήχου τους» ενώ βρετανικά, αμερικάνικα, ιταλικά, αυστραλιανά και βραζιλιάνικα μέσα μιλούν με διθυραμβικές κριτικές για τον καινούριο τους δίσκο ‘Mission’ που κυκλοφόρησε τον περασμένο Δεκέμβρη σε όλες τις πλατφόρμες.
Οι Underhill West από την Ξάνθη, το μουσικό όχημα του Μιχάλη Χατζόπουλου και Τάσου Αβραμίδη, μέσα από την πολυετή πορεία τους φημίζονται για τις αξέχαστες συναυλίες τους και τα radio – friendly τραγούδια τους! Ραντεβού εκεί!
Info:
Παρασκευή 31 Μαρτίου
DEATH DISCO, Ωγύγου 16, Ψυρρή
Η indie pop μπάντα, Underhill West, από την Ξάνθη επιστρέφει στην Αθήνα για μία συναυλία, την Παρασκευή 31 Μαρτίου.
Την Παρασκευή 31 Μαρτίου ο συναυλιακός χώρος της Death Disco στου Ψυρρή φιλοξενεί το πλέον ανερχόμενο indie pop συγκρότημα Underhill West σε μία εκρηκτική εμφάνιση με φρέσκους ήχους από την πρόσφατη δισκογραφία τους, μαζί με έξυπνες επιλογές διασκευών της παγκόσμιας pop, disco, hip hop και electro σκηνής παίρνοντας σας μαζί σε ένα άκρως διασκεδαστικό μουσικό ταξίδι.
To αμερικάνικο Billboard Music World τους χαρακτήρισε «από τους πιο υποσχόμενους και ανερχόμενους καλλιτέχνες εκεί έξω, έχοντας να δώσουν πολλά στη παγκόσμια μουσική σκηνή με την αυθεντικότητα του ήχου τους» ενώ βρετανικά, αμερικάνικα, ιταλικά, αυστραλιανά και βραζιλιάνικα μέσα μιλούν με διθυραμβικές κριτικές για τον καινούριο τους δίσκο ‘Mission’ που κυκλοφόρησε τον περασμένο Δεκέμβρη σε όλες τις πλατφόρμες.
Οι Underhill West από την Ξάνθη, το μουσικό όχημα του Μιχάλη Χατζόπουλου και Τάσου Αβραμίδη, μέσα από την πολυετή πορεία τους φημίζονται για τις αξέχαστες συναυλίες τους και τα radio – friendly τραγούδια τους! Ραντεβού εκεί!
Info:
Παρασκευή 31 Μαρτίου
DEATH DISCO, Ωγύγου 16, Ψυρρή
Έξι μυσταγωγικές μουσικές παραστάσεις με τίτλο “Roots & Rituals”. Διαφορετικές από οτιδήποτε. Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή, «οι ιέρειες της πολυπολιτισμικότητας» όπως έχουν χαρακτηρισθεί, μετά την πολυετή ενασχόλησή τους με τα παραδοσιακά τραγούδια από όλο τον κόσμο, έρχονται στη σκηνή του SIX D.O.G.S .
Έχοντας στο ενεργητικό τους εκατοντάδες εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, οι δύο μουσικοί-performers παρουσιάζουν μια μουσική παράσταση μοναδικής αισθητικής. Κοινωνεί την έκσταση της Κάτω Ιταλίας, το μυστήριο της Βαλκανικής πολυφωνίας, τον πλούτο της ελληνικής παράδοσης, τον σπαραγμό του πορτογαλέζικου fado και τη δωρικότητα των blues και του gospel της Αμερικής και φυσικά, του ελληνικού ρεμπέτικου. Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή με τις αυθεντικές και εκρηκτικές τους ερμηνείες μαγεύουν τα ακροατήρια. Αναδεικνύουν με την αμεσότητά τους τον παγκόσμιο ήχο με όχημα τραγούδια από όλο τον κόσμο αλλά και τις δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις.
Info:
Δευτέρες 13-20-27 Μαρτίου, 3-10 Απριλίου και Κυριακή 9 Απριλίου SIX D.O.G.S Αβραμιώτου 6-8, Μοναστηράκι
Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή ξεκίνησαν από πολύ νωρίς να εξερευνούν τις μουσικές του κόσμου. Άρχισαν να πειραματίζονται με τις δυνατότητες που προσφέρει η ανθρώπινη φωνή, ως εγγενές μουσικό όργανο. Με ιδιαίτερη έμφαση στην πρωτότυπη γλώσσα και με σεβασμό στην προφορά και την εκφορά της, τραγουδούν σε πάνω από είκοσι γλώσσες και διαλέκτους. Τόσο a cappella όσο και με τη συνοδεία πιάνου, κιθάρας και κρουστών που παίζουν οι ίδιες.Tο ρεπερτόριό τους αποτελούν τραγούδια από τις παραδόσεις διαφόρων λαών. Ρεμπέτικα και παραδοσιακά ελληνικά σε όλες τις διαλέκτους. Συμπεριλαμβανομένων ελληνόφωνων της Κ. Ιταλίας, τραγούδια των Βαλκανίων, πορτογαλέζικο fado, ναπολιτάνικα, ισπανόφωνα, ιρλανδέζικα, γαλλικά, τούρκικα, αραβικά, τσιγγάνικα, αμερικάνικο μπλουζ, σεφαραδίτικα καθώς επίσης και δικές τους συνθέσεις.
Έχουν συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες. Με τη Μαρία Φαραντούρη στο Ηρώδειο, τον Goran Bregovic, τον Θανάση Γκαϊφύλλια, τον Λουδοβίκο των Ανωγείων, τον Ψαραντώνη, τον Θανάση Παπακωνσταντίνου (cd «Ο Σαμάνος»), την Τατιάνα Λύγαρη ( στο μουσικό βαγόνι Orient express του θεάτρου Το Τρένο στο Ρούφ, με τις μουσικές παραστάσεις «Μάγισσες στο Ρούφ» και «Οι κυρίες τραγουδούν και…μπλούζ»), τον Χρήστο Θηβαίο και Γιάννη Σπάθα (cd «Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή»), τον Γιώργο Καζαντζή, τους Ghetonia, τον Μιχάλη Τζουγανάκη, τον Βασίλη Λέκκα, τον Ηλία Ανδριόπουλο, τον Βασίλη Σκουλά, τους Nightfall, τους Rotting Christ κ.ά.
Έχουν δώσει συναυλίες έθνικ, κλασικής και παραδοσιακής μουσικής σε σημαντικές διοργανώσεις και διεθνή φεστιβάλ. Στη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών στο Μιλάνο το 2015, σε χώρους ιδιαίτερης δυναμικής, όπως το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, το International Mugham Centre στο Μπακού, σε αρχαία θέατρα και πύργους, σε όλα τα Μέγαρα Μουσικής της Ελλάδας, σε εθνικά θέατρα αλλά και σε σημαντικά jazz clubs σε Ελβετία, Ιταλία, Κύπρο, Βουλγαρία, Η.Π.Α, Ουκρανία, Λουξεμβούργο, Βέλγιο, Τουρκία, Ρουμανία, Νεπάλ, Αζερμπαϊτζάν κ.α.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
