Οι Zounds (UK Anarcho Post/Punk Legends) επιστρέφουν στην Ελλάδα ! Και μάλιστα το φθινόπωρο. Συγκεκριμένα την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 2023 . Καιρό είχαμε να τους δούμε. . Συγκεκριμένα από το 2019.Μας κακομαθαίνουν οι διοργανωτές, φέρνουν τα πάντα όλα.
Περισσότερες πληροφορίες θα υπάρχουν στα κοντά στη σελίδα Punk ‘n’ Loud
Μόλις έχουμε περισσότερα φυσικά και θα σας ενημερώσουμε. Μέχρι να έρθει εκείνη η ώρα, εβίβες .
Λυπηθείτε μας επίσης, το νεφρό το πουλήσαμε, το αίμα τελείωσε. τα δόντια μας φύγανε, χαμούλης!
Ως Night Beats, ο καλλιτέχνης Danny Lee Blackwell, γεννημένος στο Τέξας και εγκατεστημένος στο Λος Άντζελες, δημιουργεί μουσική όπως κάποιος μπορεί να συναρμολογήσει ένα παζλ. Ο δυτικός ψυχεδελικός δημιουργός χτίζει το έργο του από μια στιγμή, μια αρχική σπίθα. Πρέπει να ταιριάζει σε ορισμένα κριτήρια. Πρέπει να τον κάνει να ανατριχιάζει. Αν αυτή η αίσθηση έρθει, ο Blackwell θα συνεχίσει την ιδέα αμείλικτα μέχρι να έχει ένα νέο τραγούδι- αν όχι, προχωρά στην επόμενη στιγμή, αναζητώντας συνεχώς το τέλειο μόριο ενός τραγουδιού.
Στο έκτο άλμπουμ των Night Beats, “Rajan”, ο τραγουδοποιός βρίσκεται στα καλύτερά του, δημιουργώντας έργα που λάμπουν με σαγηνευτικές μελωδίες και υπνωτικούς ρυθμούς, αλλά υπογραμμίζονται από λεπτές επιλογές δεξιοτεχνίας που μπορούν να επιτευχθούν μόνο μετά από αμέτρητες ώρες στο στούντιο.
Ο Blackwell δημιουργεί ένα έργο που κινείται κάπου ανάμεσα στη μουσική επένδυση ταινιών Spaghetti Western και στο psych-pop έργο, ένα άλμπουμ που καθορίζει την καριέρα του και αποκαλύπτει πολλά για την καλλιτεχνική φιλοσοφία του Danny Lee Blackwell, διατηρώντας παράλληλα ανέπαφο αυτόν τον πάντα κρίσιμο αέρα μυστηρίου.
To album θα αποτελείται από τα εξής 11 κομμάτια:
1.Hot Ghee
2.Blue
3.Nightmare
4.Motion Picture
5.Anxious Mind
6.Thank You
7.Osaka
8.Dusty Jungle
9.Cautionary Tale
10.9 To 5
11.Morocco Blues
Ενώ πριν λίγες ημέρες κυκλοφόρησε και το πρώτο single του δίσκου που θα κυκλοφορήσει από τη Fuzz Club Records στις 14 Ιουλίου. Αφορά το πρώτο κομμάτι του δίσκου Hot Ghee. Δείτε το:
Είναι η πρώτη studio δουλειά του σχήματος μετά το Outlaw R&B του 2021. Υπάρχει βέβαια και το live album Levitation Sessions. Ενώ η τελευταία φορά που ακούσαμε κάτι για το σχήμα πριν από σήμερα ήταν πως το Right/Wrong ήταν το επίσημο τραγούδι του Queer Film Festival της Μελβούρνης.
Αν δεν είστε σίγουροι πως θα το προλάβετε, μπορείτε να το προπαραγγείλετε εδώ.
Δυο ημέρες πέρασαν από τη κυκλοφορία του official video του ‘Walk With Me‘ , του Moby αλλά και τις Lady Blackbird.
Για τον Moby τα έχουμε ξαναπεί και ίσως έχετε μάθει πως είναι ο αγαπημένος μου, τόσο που ζηλεύω αυτά gigs lives που θα κάνει και θα χαρίσει προσκλήσεις σε λίγους και καλούς… -Ναι αυτό σημαίνει πως επιστρέφει και πάλι!
Στη συγκεκριμένη περίπτωση ο πολυπλατινένιος παραγωγός Moby συνεργάζεται με την jazz/soul/blues τραγουδοποιό Lady Blackbird ενώ μοιράζονται το μαγευτικό βίντεο για το “Walk With Me” σε σκηνοθεσία Moby και Mike Formanski.
Το “Walk With Me”
είναι μια ορχηστρική επανεπεξεργασία του εμβληματικού κομματιού από το 2009, το οποίο αρχικά περιλαμβανόταν στο album Wait For Me.
Ακόμα και αν το είχατε ακούσει τότε, σίγουρα το σήμερα θα σας ανατριχιάσει και αναμένεται να σας στοιχειώσει.
“Υπάρχουν πολλές καταπληκτικές φωνές στον πλανήτη, αλλά ειλικρινά σχεδόν κανείς δεν έχει μια φωνή τόσο χαρακτηριστική και αξιοσημείωτη όσο η Lady Blackbird”.
“Όταν άκουσα για πρώτη φορά το τραγούδι “Walk With Me”, θυμήθηκα ότι ήμουν παιδί και τραγουδούσα στην εκκλησία. Για μένα, αυτό είναι η επιστροφή εκεί που ξεκίνησαν όλα…
Έτσι αποφασίσαμε να ανοίξουμε τις συναυλίες με αυτό και να φέρουμε τον κόσμο στην τελετή!” λέει η Lady Blackbird, της οποίας το ντεμπούτο άλμπουμ Black Acid Soul συγκέντρωσε κριτικές 5 αστέρων και απέσπασε ομόφωνους επαίνους σε όλα τα βρετανικά μέσα ενημέρωσης.”
Το Resound NYC αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 12 Μαΐου 2023 από την Deutsche Grammophon.
Στην ουσία επαναπροσδιορίζει και ενορχηστρώνει δεκαπέντε από τα πιο εμβληματικά κομμάτια που γράφτηκαν ή ηχογραφήθηκαν στη Νέα Υόρκη! Χρονολογούνται από τα έτη 1994 έως 2010. Μέσα θα βρείτε τραγουδιστές όπως ο Gregory Porter, ο Ricky Wilson (Kaiser Chiefs), η Margo Timmons (Cowboy Junkies) και ο Amythyst Kiah. Τον περασμένο μήνα μόνο μοιράστηκε το “In This World” με τη συμμετοχή της Marisha Wallace.
Το Always centered at night είναι μια συλλογή από τραγουδιστές και συνεργασίες που πέρασαν και άφησαν το στίγμα τους! Ξεκίνησε πέρυσι ως διέξοδος για να δημιουργήσουν μουσική που είναι όμορφη, μελωδική, ατμοσφαιρική και, μερικές φορές, προκλητική.
Μη ξεχνάμε πως οι συνεργασίες του δεν ήταν και είναι λίγες. Ας πούμε για παράδειγμα Gaidaa (transit), José James (ache for), Akemi Fox (fall back), serpentwithfeet (on air) και Aynzli Jones (medusa)… Να προσθέσουμε και τις συλλογικές ροές με πάνω από 15 εκατομμύρια σε όλες τις πλατφόρμες!
Cannons: Αυτό είναι το νέο single με τίτλο 'Loving You'
Οι Cannons κυκλοφόρησαν το ολόφρεσκο single ‘Loving you‘ όπου είναι το πρώτο από τον δίσκο που αναμένουμε για το 2023. Αν αναρωτιέσαι από πότε έχουμε να δούμε κάτι καινούργιο, τότε σας λέμε από το Album ‘Fever Dream‘ του 2022.
Όπως αναφέρουν στα social media, είναι εξαιρετικά αφιερωμένο στο κοινό εκείνο που είναι εκτός σχέσης και τους υποστηρίζει από τα πρώτα τους βήματα!
Για όσους δεν τους ξέρουν, να πούμε πως βασίζεται στον χαρακτηριστικό ήχο των CANNONS. Αυτό σημαίνει εναλλαγή μεταξύ αναλαμπών ασαφούς ενδοσκόπησης, έκστασης στο dancefloor με glitter και σκληρού αισθησιασμού. Το επίσημο βίντεο είναι σκηνοθετημένο από την Anastasia Delmark. Είναι γυρισμένο στο Los Angeles και περικλείει τα θέματα του τραγουδιού για την αυτοαποδοχή και την ελευθερία από τις αναστολές.
“Ένα από τα πιο όμορφα πράγματα που είδαμε τον τελευταίο χρόνο που περιοδεύουμε σταθερά και συναντάμε τους οπαδούς μας είναι η ικανότητα της μουσικής να δημιουργεί μια αίσθηση του ανήκειν μεταξύ των ατόμων, έναν ασφαλή χώρο, μια οικογένεια. Το “Loving You” είναι το τραγούδι αγάπης μας αφιερωμένο σε κάθε έναν από εσάς που μας υποστήριξε σε κάθε βήμα αυτού του ταξιδιού”.
When the day is done
And the lights are gone
There’s something in the air
Can you hear the voices calling
I was made for loving you
Don’t be scared we’re only falling
I love the way our bodies move
I was made for loving you
Coachella
Η κυκλοφορία έρχεται πριν από το ντεμπούτο των CANNONS στο Coachella, όπου θα έχουν και την χαρά να ακούσουν όσοι τους επισκεφτούν στις συναυλίες τους.
Η μπάντα θα παρουσιάσει νέα μουσική, συμπεριλαμβανομένου του “Loving You” για πρώτη φορά, καθώς και τα ξεχωριστά singles “Hurricane”, “Bad Dream” και το “Fire For You”, το οποίο έχει πιστοποιηθεί από το RIAA ως Gold smash και έφτασε στο #1 στο Alternative radio.
Το “Loving You” είναι το πρώτο single όπως αναφέραμε από το επερχόμενο άλμπουμ των CANNONS. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το δίσκο, μείνετε συντονισμένοι!
Ανήκεις στη γενιά που οι 2002GR τραγουδούσαν το “Εσύ είπες πως με αγαπάς;” Έρχονται το 2023 να διασκευαστούν! Την έκπληξη κάνει η ανερχόμενη Performer Ιουλία Κουκουβέ με την νέα της κυκλοφορία!
Η PROMO Paganias εξασφάλισε τα δικαιώματα ενός πολύ αγαπημένου τραγουδιού της δεκαετίας του 80 και 90 του θρυλικού συγκροτήματος 2002GR.
Ο λόγος το “Είπες Πως“
μια δημιουργία των Σωτήρη Καραούλια και Στέλιου Καραΐνδρου που σημείωσε τεράστια επιτυχία και αγαπήθηκε από το κοινό!
Με την δυναμική του παρελθόντος και την κατάλληλη συγκυρία του παρόντος η Ιουλία Κουκουβέ βάζει την δική της σφραγίδα με το αποτέλεσμα να είναι εξαιρετικό .
Μεγάλοι χορηγοί και ένας έμπειρος σκηνοθέτης συνθέτουν το παζλ της επιτυχίας με το Videoclip να κλέβει την παράσταση!
Κυκλοφορεί από την νέα μεγάλη δύναμη Real Music Greece και στα μεγαλύτερα ψηφιακά καταστήματα του πλανήτη και στο επίσημο κανάλι της εταιρίας στο Youtube
Διαθέσιμο και στο επίσημο κανάλι μας στο youtube αποκλειστικά!
Μέχρι στιγμής, στο Chania Rock Festival, είχαν ανακοινωθεί καλλιτέχνες μόνο για το Σάββατο 29 Ιουλίου, δηλαδή οι PARADISE LOST, GEOFF TATE (performing “Operation: Mindcrime”) και SAKIS TOLIS. Πλέον, ήρθε η ώρα να ανακοινώσουμε τι θα γίνει και τη δεύτερη μέρα του φεστιβάλ, δηλαδή την Κυριακή 30 Ιουλίου.
Εκείνη τη μέρα, θα εμφανιστεί, ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες μουσικούς, ο Παύλος Παυλίδης με τους HOTEL ALASKA. Ο Παύλος Παυλίδης, είναι ένας από τους πλέον ανήσυχους εγχώριους καλλιτέχνες, ο οποίος από το ξεκίνημα της καριέρας του ιδιαίτερα με τα ΞΥΛΙΝΑ ΣΠΑΘΙΑ, απέδειξε ότι μπορεί να συνδυάσει την pop, τη rock και την ηλεκτρονική μουσική, έχοντας ταυτόχρονα καταπληκτικούς στίχους. Χαρακτηριστικό της «καλλιτεχνικής ανησυχίας» που αναφέραμε, ήταν το γεγονός ότι πάντα στις ζωντανές εμφανίσεις, είτε ως σόλο καλλιτέχνης, είτε με άλλα σχήματα, αυτοσχεδίαζε και «διασκεύαζε» τις μεγάλες του επιτυχίες, με μοναδικό τρόπο.
Δεν είναι τυχαίο, ότι θεωρείται από τους σημαντικότερους και πιο επιτυχημένους Έλληνες μουσικούς της γενιάς του. Δεν επαναπαύτηκε ποτέ στις δάφνες τις ασύλληπτης επιτυχίας που είχε στα 90s. Πάντα έβρισκε διαφορετικούς δρόμους και τρόπους για να εκφράσει τα συναισθήματά του, μέσω της μουσικής του.
O Παύλος Παυλίδης παρέα με τους HOTEL ALASKA έρχονται στο Chania Rock Festival για να μας παρουσιάσουν ένα δυναμικό πρόγραμμα best of της δισκογραφία του, από την αξέχαστη εποχή των ΞΥΛΙΝΩΝ ΣΠΑΘΙΩΝ έως και τον τελευταίο του δίσκο “Το Μαύρο Κουτί” που κυκλοφόρησε στις αρχές του Δεκέμβρη του 2021.
Οι HOTEL ALASKA δεν σταματούν να πειραματίζονται. Εξελίσσουν τον ήχο τους και επαναπροσεγγίζουν το υλικό του Παύλου Παυλίδη δίνοντάς του νέο χαρακτήρα. Αυτό είναι ένα εκρηκτικό αποτέλεσμα.
Vietnam: Ενας πόλεμος, μια ιστορία… πόσο κλισέ ακούγεται αυτή η φράση… κι όμως… δεν θα ταίριαζε καλύτερη!!
Ο πόλεμος μεταξύ Βόρειου και Νότιου Βιετνάμ ίσως και να ήταν η μεγαλύτερη ένοπλη σύγκρουση ανάμεσα στη Δύση και στην Ανατολή.
Στην ουσία όμως ήταν ένας πόλεμος μεταξύ των ΗΠΑ και της ΕΣΣΔ (Ένωση Σοβιετικών Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών).
Τέλος πάντων… η ιστορία είναι λίγο ή πολύ γνωστή και δεν θα επεκταθώ σ΄αυτόν καθ΄αυτόν τον πόλεμο παρά μόνο μέσα από τις μορφές τέχνης που γέννησε ή ενέπνευσε, αν και δεν ήταν πολλές αν σκεφτείς πώς επηρέασε μία ολόκληρη γενιά! Ποίηση και συγγραφή, φωτογραφία, κινηματογράφος και μουσική… πολύ μουσική!
Η μουσική έτσι κι αλλιώς από πάντα κάλυπτε τέτοια θέματα, θέματα όπως ο πόλεμος και η ειρήνη. Μέσα από την μουσική αναδεικνύονταν προβλήματα των χωρών σε εμπόλεμη κατάσταση. Βλέπαμε και συνεχίζουμε να βλέπουμε με τα τραγούδια την υποστήριξη του κοινού την βοήθεια από άλλες χώρες ή την απογοήτευση τους σε αποφάσεις που πάρθηκαν.
“Ήθελα Πολλά να σου πω, αλλά δεν Γύρισες Πίσω”
Υπάρχουν βέβαια και οι σπαρακτικές ιστορίες των ανθρώπων που μένουν πίσω… και αυτές είναι πολλές. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι και το γράμμα μιας γυναίκας που έχασε τον άντρα της στον πόλεμο του Βιετνάμ, η οποία έγραψε όσα ήθελε να του πει αλλά δεν πρόλαβε.
Η κόρη της βρήκε αυτό το γράμμα πολλά χρόνια μετά τον θάνατο της και το δημοσίευσε σε μορφή ποιήματος.
“Θυμάσαι εκείνη τη μέρα που δανείστηκα το νέο αυτοκίνητό σου και το τράκαρα;
Νόμιζα ότι θα με σκοτώσεις! Αλλά δεν το ‘κανες.
Θυμάσαι εκείνη τη φορά που έριξα καφέ πάνω στο χαλί σου;
Νόμιζα ότι θα με μισήσεις! Αλλά δεν το ‘κανες.
Θυμάσαι τότε που σε έσυρα στο πάρκο παρόλο που μου είπες ότι θα χιονίσει;
Νόμιζα ότι θα πεις, “στο ‘πα!”. Αλλά δεν το ‘κανες.
Θυμάσαι εκείνη το φορά που φλέρταρα με άλλους για να σε κάνω να ζηλέψεις;
Νόμιζα ότι θα με εγκαταλείψεις. Αλλά δεν το ‘κανες.
Θυμάσαι εκείνη το φορά που τσακωθήκαμε λίγο πριν πάμε για χορό;
Νόμιζα ότι θα με άφηνες μόνη. Αλλά δεν το ‘κανες.
Ναι, υπάρχουν πολλά πράγματα που δεν έκανες.
Αλλά με ανέχτηκες.
Με αγάπησες.
Με φρόντισες.
Ήθελα να με συγχωρέσεις για πολλά πράγματα που έκανα.
Όταν θα γυρνούσες από το Βιετνάμ.
Αλλά δε γύρισες.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
Ένα από τα διασημότερα κλικ είναι η παρακάτω φωτογραφία η οποία κέρδισε βραβείο Πούλιτζερ το 1973 και ανήκει στον φωτογράφο του Associated Press Huynh Cong «Nick» Ut.
Η φωτογραφία τραβήχτηκε την στιγμή που το χωριό Trang Bang του νοτίου Βιετνάμ βομβαρδίζεται από Ναπάλμ. Οι κάτοικοι έτρεχαν να γλιτώσουν. Ανάμεσα τους ήταν και αυτό το κορίτσι το οποίο έβγαλε τα ρούχα του επειδή καιγόντουσαν. Οι πληροφορίες λένε πως μετά το”κλικ” το παιδί λιποθύμησε και πώς ο ίδιος ο φωτογράφος το μετέφερε στο νοσοκομείο.
Ο φωτογράφος δήλωσε : «Έκλαιγα όταν την είδα να τρέχει. Αν δεν τη βοηθούσα, αν κάτι συνέβαινε και πέθαινε, νομίζω ότι θα αυτοκτονούσα».
IT’S MOVIE TIME
Αυτός ο πόλεμος ενέπνευσε και τους κινηματογραφηστές. Τον μελέτησαν και ο κάθε σκηνοθέτης ξεχωριστά θέλησε να αποδώσει τα μέγιστα από την δική του μεριά και την δική του οπτική. Οι περισσότερες βέβαια ταινίες, αφορούν την μεριά της Αμερικής, αφού το Χόλιγουντ είναι αυτό που κρατά τα σκήπτρα σε αυτόν τον τομέα, χωρίς όμως αυτό να σημαίνει ότι δεν υπάρχουν και ταινίες από την αντίθετη πλευρά.
Μία από αυτές είναι και το “ΕΓΚΑΤΑΛΕΙΜΜΈΝΟ ΠΕΔΙΟ: ΖΩΝΗ ΚΑΤΑΠΑΥΣΗΣ ΠΥΡΟΣ” (1979) Του Nguyen Hong Sen.
Η ταινία δείχνει την προσπάθεια μιας οικογένειας να σωθεί σε γνωστούς βάλτους της περιοχής από τα πυρά των Αμερικανών.
Δεν υπάρχει τρέιλερ και οι υπότιτλοι της ταινίας είναι στα αγγλικά, αφού η ταινία είναι βιετναμέζικη. Η δουλειά δεν έχει καμία σχέση φυσικά με τα χολιγουντιανά μεγαθήρια και γι’ αυτό το λόγο δεν είναι και ιδιαίτερα γνωστή. Αλλά τις παρακάτω ταινίες όλοι τις ξέρουμε και κάποιες είναι πραγματικά συγκλονιστικές.
“ΕΛΑΦΟΚΥΝΗΓΌΣ”
(1978) Σε σκηνοθεσία Μάικλ Τσιμίνο.
Η ταινία κέρδισε πέντε Όσκαρ και σκοπό είχε να δείξει τις επιπτώσεις του πολέμου διαχρονικά στις ζωές των βετεράνων.
“ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ ΤΩΡΑ”
(1979) Του Φράνσις Φορντ Κόπολα.
Δείχνει την παράνοια, την παράδοση και την απάθεια των εμπλεκομένων, σε έναν πόλεμο που δεν έλεγε να τελειώσει.
“FULL METAL JACKET”
(1987) Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ με την γνωστή και ιδιαίτερη ματιά του, μας δείχνει τις συνέπειες του πολέμου στην ανθρώπινη ψυχή.
“GOOD MORNING, VIETNAM”
(1987) Του Μπάρι Λέβινσον. Η πιο διάσημη και χαρακτηριστική ατάκα που σημάδεψε τον αξέχαστο και υπέροχο Ρόμπιν Γουίλιαμς.
“HAMBURGER HILL”
(1987) Ο Τζον Ίρβιν επικεντρώνεται στην ίδια την μάχη,στον λόφο Χάμπουργκερ (τον ονόμασαν έτσι οι Αμερικανοί, αφού έβλεπαν τα σώματα των στρατιωτών τους να γίνονται κιμάς), όπου σημειώθηκε μια από τις πιο αιματοβαμμένες συγκρούσεις του πολέμου.
“PLATOON”
(1986) Του Όλιβερ Στόουν. Με τέσσερα βραβεία Όσκαρ, ίσως η πιο χαρακτηριστική ταινία για τον πόλεμο του Βιετνάμ.
“ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ ΤΗΝ 4η ΙΟΥΛΙΟΥ”
(1989) Ο Όλιβερ Στόουν εδώ βασίζεται σε αληθινή ιστορία για την εκμετάλλευση της πίστης στην πατρίδα.
“HEAVEN & EARTH”
(1993) Και με αυτήν εδώ την ταινία, ο Όλιβερ Στόουν θα κλείσει έναν κύκλο που είχε ανοίξει σε ότι έχει να κάνει με το Βιετνάμ.
“CASUALTIES OF WAR”
(1989) Μπράιαν Ντε Πάλμα.
Βασισμένο σε αληθινά γεγονότα. Αυτή η ταινία λέει μια συγγνώμη για τα φρικτά εγκλήματα πολέμου. Λέει όμως και πολλές ακόμα αλήθειες, οι οποίες ενόχλησαν αν μη τι άλλο, την αμερικανική κοινωνία. Μαζί με όλα τα άλλα, συγκλονίζει και η μουσική του Ένιο Μορικόνε
Το κεφάλαιο ΜΟΥΣΙΚΗ είναι μεγάλο. Θα περάσει μόνο του στο δεύτερο μέρος του αφιερώματος για να έχει τον χώρο που του αρμόζει. Και πραγματικά αξίζει και τον κόπο και τον χρόνο.
John Grant: Η σύγχρονη έκφραση του νεορομαντισμού, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Παρασκευή 10 Νοεμβρίου στο Fuzz Club.
Ένα ευαίσθητο και ρομαντικό πλάσμα. Ένας σύγχρονος ποιητής, ο τραγουδιστής και τραγουδοποιός John Grant, μια από τις πιο ενδιαφέρουσες προσωπικότητες στο χώρο της μουσικής την τελευταία δεκαετία. Αναμένεται να εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Παρασκευή 10 Νοεμβρίου στο Fuzz Club.
Εμείς, και μόνο εμείς, ορίζουμε τον εαυτό μας, μπορούμε να βρούμε τον τρόπο να ανθίσουμε, να βρούμε τον δικό μας δρόμο προς την ευτυχία.
Από τους Czars στην σόλο καριέρα, από την Αμερική στην Ισλανδία, στην Eurovision, στις πολλαπλές υποψηφιότητες και τα βραβεία, στην ανοιχτή παραδοχή της σεξουαλικής του ταυτότητας και του θετικού HIV, ο John ζει ανοιχτός σαν βιβλίο, σαν ένας σύγχρονος Ρεμπώ.
Και με την πρόσφατη υπέροχη διασκευή του στο God’s Gonna Cut You Down του Johnny Cash για τη σειρά Inside Man του Netflix.
Κυρίες και κύριοι, ήρθε η στιγμή να μάθουμε τα βιογραφικά στοιχεία του εξαιρετικού John Grant!
Ο John Grant γεννήθηκε το 1968 στο Buchanan του Michigan. Μεγάλωσε στο υπερ-συντηρητικό περιβάλλον μίας θεοσεβούμενης οικογένειας. Ένιωθε αναγκασμένος να κρύβει την ομοφυλόφιλη κλίση του, με ό,τι αυτό συνεπάγεται για τη διαμόρφωσή του. Η μετακόμιση της οικογένειας στο Κολοράντο, επιδείνωσε την ήδη δύσκολη εφηβεία του και κατέληξε να παλεύει με το άγχος, την κατάθλιψη και τους εθισμούς.
Στο σχολείο, συχνά έπεφτε θύμα bulling, γεγονός που τον οδήγησε στη μεγάλη φυγή.
Πρώτος σταθμός του η Γερμανία, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα γερμανικά, στα ισπανικά και στα ρωσικά.
Το 1994 επέστρεψε στο Ντένβερ, όπου δημιούργησε μαζί με τον Chris Pearson την alternative rock μπάντα των Czars. Η μπάντα κυκλοφόρησε δύο ανεξάρτητα άλμπουμ στα 90s πριν υπογράψει στη Bella Union, την εταιρεία του Simon Raymonde των Cocteau Twins.
Czars
Κυκλοφόρησαν έξι δίσκους (μεταξύ αυτών το Before… But Longer και το The Ugly People vs. the Beautiful People) και το 2004 μετά την κυκλοφορία του Sorry I Made You Cry το συγκρότημα ανακοίνωσε τη διάλυσή του. Ο Grant κατάφερε να κατακτήσει την τέχνη των πανέμορφων μελωδιών και συναρπαστικών προσωπικών αφηγήσεων αλλά βυθίστηκε στις καταχρήσεις, και η διάλυση της μπάντας ήταν αναπόφευκτη.
Επόμενος σταθμός αυτής της βασανιστικής προσωπικής του πορείας, η Νέα Υόρκη όπου εργάστηκε ως σερβιτόρος και διερμηνέας.
Τo Queen οf Denmark κυκλοφόρησε το 2010. Οι κριτικοί το υποδέχτηκαν ως ένα μελωδικό, συγκινητικό χρονογράφημα των καιρών μας και το αποθέωσαν. Μέσα από τα αποκαλυπτικά τραγούδια του μας μίλησε για τους εθισμούς του, τις περιπλανήσεις και τη σεξουαλικότητα του.
Το HIV και η Ισλανδία
To 2012, κατά τη διάρκεια μίας συναυλίας του στο Λονδίνο ανακοίνωσε πως είχε διαγνωστεί με HIV. Εξήγησε τη στάση του υποστηρίζοντας πως τα προβλήματα πρέπει να μοιράζονται και να επικοινωνούνται.
Λίγο αργότερα ταξίδεψε στην Ισλανδία, στο πλαίσιο του Airwaves Festival.
Γοητεύτηκε από την κουλτούρα των κατοίκων και την άγρια ομορφιά της χώρας, γι’ αυτό αποφάσισε να περάσει περισσότερο χρόνο εκεί, να μάθει τη γλώσσα και τελικά να αγοράσει ένα σπίτι για τον ίδιο στο Ρέικιαβικ. Συνεργάστηκε με τον Biggi Veira των electro-pop Ισλανδών Gus Gus.
Το άλμπουμ κέρδισε πολύ καλές κριτικές και κέρδισε το βραβείο Άνδρας της Χρονιάς από το περιοδικό Attitude.
Την ίδια χρονιά επίσης κυκλοφόρησε και ο live δίσκος του and theBBC Philharmonic Orchestra: Live in Concert.
Από την Ισλανδία έγραψε με τους Pollapönk το τραγούδι No Prejudice, το οποίο εκπροσώπησε στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision το 2014. Εκείνη τη χρονιά, συμμετείχε με τη δική του εκτέλεση του τραγουδιού Sweet Painted Lady στην επετειακή έκδοση του άλμπουμ Goodbye Yellow Brick Road του Elton John, για τα 40 του χρόνια.
Το 2015 έφερε στον κόσμο το Grey Tickles, Black Pressure, που περιέχει το πολύ ξεχωριστό τραγούδι Disappointing.
Στις αρχές του επόμενου έτους έγραψε μαζί με τον Robbie Williams το τραγούδι I Don’t Want To Hurt You για τον δίσκο του Robbie, The Heavy Entertainment Show και έδωσε μια ιστορική συναυλία στο Royal Albert Hall με καλεσμένους, όπως ο Richard Hawley και η Kylie Minogue.
Αρχές του 2018 και μαζί με τον πρώην frontman των Cabaret Voltaire, Stephen Mallinder, τον Phil Winter των Tuung και τον Ben “Benge” Edwards, ο Grant παρουσίασε το σκοτεινό Creep Show, και το πρώτο τους άλμπουμ, Mr. Dynamite.
Το τέταρτο άλμπουμ του, Love Is Magic (2018) εμπνευσμένο από τους ήχους του synth pop των Eurythmics, Ultravox και Visage, καθώς και των Carpenters και Einstürzende Neubauten, μπήκε στο top 20 του Ηνωμένου Βασιλείου.
Την 1η Μαρτίου 2020 έφτασε στο στούντιο για να ξεκινήσει την ηχογράφηση του πέμπτου σόλο δίσκου του, Boy from Michigan.
«Λοιπόν, ουσιαστικά ακριβώς στην αρχή του εφιάλτη της πανδημίας και σε όλη τη διάρκεια της προεδρικής εκστρατείας στην Αμερική», σχολιάζει ο ίδιος.
Η προσωρινή αποσταθεροποίηση της παγκόσμιας τάξης, μοιάζει να ταιριάζει στο Boy from Michigan. Το Boy From Michigan με παραγωγό την Cate le Bon ξεχώρισε για τον κρυστάλλινο ήχο του και το συνεκτικό όραμά του.
Έχει συνεργαστεί με πάρα πολλούς καλλιτέχνες Kylie Minogue, Robbie Williams, Elbow, Susanne Sundfør, Alison και πολλούς ακόμα.
Έχει εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ Glastonbury, Roskilde, Primavera, Latitude, Iceland Airwaves, Electric Picnic, NOS Alive, WOMAD, Sonar, Melt!, Summersonic Japan, Mad Cool, Haldern Pop, Body & Soul, Bue Festival Argentina.
Ήταν ένας από τους τέσσερις τραγουδιστές που συμμετείχαν στο Songs Of Scott Walker (1967-70), μέρος της σειράς Night of the Proms του BBC μαζί με τη Φιλαρμονική του BBC στο Royal Albert Hall του Λονδίνου.
Συνεχίζει να μιλά δημοσίως για τις δυσκολίες που έχει αντιμετωπίσει στη ζωή του και να επαινεί την χώρα που του άλλαξε τη ζωή.
Το 2018 τιμήθηκε με την υψηλότερη τιμητική διάκριση που μπορεί να απονείμει το ισλανδικό κράτος σε πολίτες. Ο τίτλος Τάγμα του Γερακιού (Order Of The Falcon) από τον ίδιο τον Πρόεδρο της Ισλανδίας, για τη συνεισφορά του στον πολιτισμό και τη μουσική σκηνή της χώρας.
«Να εκπλήσσομαι από την ελπίδα. Να κάνω το απροσδόκητο, δυνατό και να είμαι ικανός να απολαμβάνω την κάθε μέρα ξεχωριστά μετά από χρόνια μάχης με την κατάθλιψη και τον φόβο. Να μην αναρωτιέμαι αν θα είναι όλα πάντα τόσο όμορφα».
Μέσα από δυσκολίες και κόντρα στις πιθανότητες, δαμάζοντας τους προσωπικούς αλλά και τους κοινωνικούς του δαίμονες, δημιούργησε μερικά από τα πιο συναισθηματικά τραγούδια του 21ου αιώνα.
Ναι λοιπόν, ο κύριος John Grant, είναι ένας ρομαντικός των ημερών μας.
Ας τον απολαύσουμε!
Παρασκευή 10 Νοεμβρίου στο Fuzz Club
Οι ΓΚΙΝΤΙΚΙ ετοιμάζονται για τις 6 Μαϊου στο AN club και την παρουσίαση δίσκου “ΑΗΟΥ” (όπου μπορείτε να διαβάσετε εδώ) και κάνουν μια στάση στο Afternoiz.gr. Μιλούν στον Δημήτρη Τσουκαλά για όλα αυτά που θα έρθουν και όχι μόνο!
“ας τραγουδήσω κι ας χαρώ, του χρόνου ποιος το ξέρει αν θα πεθάνω ή αν θα ζω ή θα μαι σε άλλα μέρη ”
1. Ας ξεκινήσουμε από το όνομα. Τι σημαίνει Γκιντικι και πως το επιλέξατε για όνομα αυτού συγκροτήματος;
Το σχήμα ήταν στις απαρχές του στην Θεσσαλονίκη και ψάχναμε να βρούμε ένα όνομα για τα γλεντάκια που κάναμε. Φυσικά δεν περιμέναμε ότι θα πάρει αυτή την δημοφιλία και έτσι πάνω στον χαβαλέ επιλέξαμε ένα όνομα κάπως επιπόλαια. Αν και είναι αρκετά περίεργο, πλέον μας αρέσει και σημαίνει πολλά για εμάς. Γκιντίκι είναι ένα μικρό βουναλάκι κοντά στην Λάρισα. Είναι αρκετά ιδιαίτερο και μοιάζει σαν ξαπλωμένος δεινόσαυρος.
2. Ξεκινήσατε από τα ρεμπέτικα αλλά σταδιακά μετακινήθηκατε προς τα παραδοσιακά. Πως προέκυψε αυτή η στροφή;
Η στροφή έγινε αργά και χωρίς να το καταλάβουμε. Ουσιαστικά βάζαμε στο πρόγραμμα όλο και περισσότερα παραδοσιακά μέχρι που τα ρεμπέτικα έφυγαν τελείως. Αρχίσαμε να ανακαλύπτουμε τα παραδοσιακά τραγούδια ένα ένα και μας συνεπήραν!
3. Βλέπουμε όλο και περισσότερους νέους να στρέφονται προς την παραδοσιακή μουσική και κυρίως προς την πιο εναλλακτική “ανάγνωση” και παρουσίαση της. Που πιστεύετε οφείλετε αυτό;
Σε χώρες των βαλκανίων, αλλά και σε άλλες με δυνατή παράδοση, η εξέλιξη αυτή δεν σταμάτησε ποτέ και βλέπουμε ότι η σύγχρονη μουσική τους είναι άμεση συνέχεια της παραδοσιακής του. Νομίζω ότι αυτό γίνεται και στην Ελλάδα σιγά σιγά μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα.
Η νεολαία στα χωριά δεν σταμάτησε ποτέ να ακούει δημοτικά. Στις πόλεις όμως τα πράγματα ήταν διαφορετικά.
Αυτά τα παιδιά ακούγανε άλλες μουσικές πχ ροκ, metal hip hop και άλλα.
Είμαστε λοιπόν σε μια περίοδο που η παραδοσιακή μουσική φτάνει στην πόλη χωρίς ταμπού και τα ηνία αναλαμβάνουν μουσικοί με άλλες επιρροές και η πρόσμιξη είναι αναπόφευκτη.
https://www.youtube.com/watch?v=q_9WaMwbeik
4. Έχει αναπτυχθεί κατά την γνώμη σας μια τέτοια σχετική σκηνή στην Ελλάδα; Ποιους θα συμπεριλαμβάνατε σε αυτήν;
Ναι υπάρχει μια δυνατή σκηνή που ακόμη βρίσκεται σε αρχικό στάδιο κατά την άποψή μας. Υπάρχουν πολλά σχήματα. Θα αναφέρω μόνο μερικά.
Θραξ Πανξ, Vic, Baildsa, Καντινέλια, Banda Entopica, Εισβολέας
5. Αν και έχετε σταθερή παρουσία τα τελευταία χρόνια σε κάποια μαγαζιά, για την παρουσίαση του δίσκου διαλέξατε έναν πιο rock χώρο. Πως επιλέχθηκε το An και τι να περιμένουμε εκείνο το βράδυ,;
Η εμπειρία μιας συναυλίας είναι πολύ διαφορετική απο τα μαγαζιά. Το κοινό αποκτά παλμό σαν μια οντότητα και παρασέρνει και εμάς. Οι συνθήκες είναι τέτοιες που μπορεί κάποιος να χορέψει όπως θέλει, να τραγουδήσει όπως θέλει χωρίς να νιώθει εκτεθειμένος. Ως σχήμα έχουμε μια δυναμική που ταιριάζει περισσότερο σε αυτούς τους χώρους.
6. Γιατί διαλέξατε το ahoy για τίτλο της πρώτης δουλειάς σας και τι περιλαμβάνει αυτός ο πρώτος δίσκος;
Το Ahoy είναι πειρατικός χαιρετισμός. Ταιριάζει με την μουσική μας και έτσι το εντάξαμε!
7. Σκέφτεστε να παρουσιάσετε και δικές σας συνθέσεις κάποια στιγμή ή δεν εντάσσεται κάτι τέτοιο στο concept;
Έχουμε κάποια δικά μας και τα δουλεύουμε αλλά δεν θα πιεστούμε να συνθέσουμε. Αν μας βγει καλώς. Δεν είναι όμως αυτοσκοπός.
8. Τον Μάιο ξεκινάτε ευρωπαϊκό tour. Ποιες χώρες/πόλεις θα επισκεφτείτε και σε τι χώρους θα παίξετε; Τι περίμενε από αυτό το tour;
Θα κάνουμε 14 εμφανίσεις σε Γερμανία, Γαλλία, Βέλγιο και Ολλανδία σε συναυλιακούς χώρους, μαγαζιά, εκκλησίες και συλλόγους. Γερμανία παίζουμε πολύ συχνά και έχουμε αποκτήσει πολλούς φίλους. Νομίζω ήρθε η ώρα να ανοιχτούμε λίγο παραπάνω φέτος με τον δίσκο. Οι εμπειρίες έξω είναι πολύ διαφορετικές και ελπίζουμε να επιστρέψουμε γεμάτοι.
9. Τι εμφανίσεις προγραμματίζετε για το καλοκαίρι;
Έχουμε πολλές στο πρόγραμμα αλλά οι περισσότερες δεν έχουν ανακοινωθεί ακόμη. Το μόνο σίγουρο είναι ότι θα παίξουμε σε πολλά όμορφα μέρη! Ανυπομονούμε!
Οι ALLAH-LAS επιστρέφουν το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων!
‘Ενα από τα σταθερά αγαπημένα συγκροτήματα του Ελληνικού κοινού επιστρέφει για μια ξεχωριστή συναυλία στη Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Έπειτα από τέσσερα χρόνια απουσίας θα μας χαρίσουν μια βραδιά γεμάτη 60s νοσταλγικά beats ντυμένα με μια ονειρική, χρωματιστή ψυχεδέλεια.
Έχοντας κυκλοφορήσει τέσσερα άλμπουμ, κατέχουν μια σπουδαία θέση στην καρδιά των Ελλήνων ακροατών. Σε κάθε συναυλία το συγκρότημα, ντύνει το μουσικό set του με μια μοναδική αισθητική που παραπέμπει στην εποχή των surfers, των beatniks και της ψυχεδελικής ανεμελιάς.
Ο ήχος τους “σερφάρει” ανάμεσα ψυχεδελικό και το lo-fi ροκ, ενώ οι επιρροές από Kinks, Yardbirs και ενίοτε Buffalo Springfield είναι εμφανείς στο σύνολο της δισκογραφίας τους.
Allah-Las
Με καταγωγή από τη δυτική ακτή του Λος Άντζελες κατάφεραν να αποτυπώσουν το στοιχείο της ανεμελιάς που χαρακτηρίζει τη ζωή σε μια ηλιόλουστη πόλη σαν την Καλιφόρνια, κρατώντας τη vintage pop αισθητική και τις αιθέριες αρμονίες, αλλά δημιουργώντας έναν δικό τους χαρακτηριστικό ήχο.
Όπως αναφέρει το περιοδικό Clash “Οι Allah-Las ακούγονται σαν μια ηλιόλουστη φωτογραφία από τα 60s, αν αυτή η φωτογραφία μπορούσε να τραγουδήσει.”
Ο τελευταίος δίσκος τους με τίτλο “LAHS” αποτελεί ένα soundtrack όλων των προηγούμενων εμπειριών του συγκροτήματος.
Η ωρίμανση τους τόσο στη σύνθεση όσο και στη παραγωγή είναι εμφανής. Ο πειραματισμός τους με στοιχεία disco, soul και latin, διατηρούν ζωντανή την ατμόσφαιρα.
Έχοντας ηχογραφήσει πλάι σε παραγωγούς όπως ο Nick Waterhouse και έχοντας εμφανιστεί σε σπουδαία παγκόσμια φεστιβάλ όπως το Coachella και το Desert Daze, θα κάνουν μια στάση στην Αθήνα για μια συναυλία την οποία θα θυμόμαστε για καιρό.
Κριτικές για τα live τους στην Ελλάδα:
“Σε ένα sold-out που ακόμα συζητιέται, οι νοσταλγοί των 60’s μας μετέφεραν για περίπου μιάμιση ώρα σε ένα σκηνικό που θύμιζε κάτι από Los Angeles περασμένων δεκαετιών, πιστοί στις ρετρό καταβολές τους.” Popaganda
“Με αυτούς τους ήχους και με ένα θεαματικό encore με τα Calm Μe Down και Every Girl, όπου ο Miles Michaud άφησε την κιθάρα του για να κρατάει τον ρυθμό με το ντέφι, η συναυλία των Allah-Las σκόρπισε την ονειρική παλιομοδίτικη ποπ με την υποβόσκουσα μελαγχολία στην αθηναϊκή νύχτα.” Lifo
“H συναυλία των Allah-Las ξεπέρασε της προσδοκίες μας, ενώ το συγκρότημα και εκτίμησε την υποστήριξη του Ελληνικού κοινού και μας έδωσε το κάτι παραπάνω: ένα σωστό setlist και λίγο περισσότερο πάθος από ότι μας έχουν συνηθίσει.” mixgrill.gr
INFO:
Allah-Las
Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου– Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Τιμή Εισιτηρίων: Early Bird 27€ , καθήμενοι 32€
Οι ALLAH-LAS επιστρέφουν το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων!
‘Ενα από τα σταθερά αγαπημένα συγκροτήματα του Ελληνικού κοινού επιστρέφει για μια ξεχωριστή συναυλία στη Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Έπειτα από τέσσερα χρόνια απουσίας θα μας χαρίσουν μια βραδιά γεμάτη 60s νοσταλγικά beats ντυμένα με μια ονειρική, χρωματιστή ψυχεδέλεια.
Έχοντας κυκλοφορήσει τέσσερα άλμπουμ, κατέχουν μια σπουδαία θέση στην καρδιά των Ελλήνων ακροατών. Σε κάθε συναυλία το συγκρότημα, ντύνει το μουσικό set του με μια μοναδική αισθητική που παραπέμπει στην εποχή των surfers, των beatniks και της ψυχεδελικής ανεμελιάς.
Ο ήχος τους “σερφάρει” ανάμεσα ψυχεδελικό και το lo-fi ροκ, ενώ οι επιρροές από Kinks, Yardbirs και ενίοτε Buffalo Springfield είναι εμφανείς στο σύνολο της δισκογραφίας τους.
Allah-Las
Με καταγωγή από τη δυτική ακτή του Λος Άντζελες κατάφεραν να αποτυπώσουν το στοιχείο της ανεμελιάς που χαρακτηρίζει τη ζωή σε μια ηλιόλουστη πόλη σαν την Καλιφόρνια, κρατώντας τη vintage pop αισθητική και τις αιθέριες αρμονίες, αλλά δημιουργώντας έναν δικό τους χαρακτηριστικό ήχο.
Όπως αναφέρει το περιοδικό Clash “Οι Allah-Las ακούγονται σαν μια ηλιόλουστη φωτογραφία από τα 60s, αν αυτή η φωτογραφία μπορούσε να τραγουδήσει.”
Ο τελευταίος δίσκος τους με τίτλο “LAHS” αποτελεί ένα soundtrack όλων των προηγούμενων εμπειριών του συγκροτήματος.
Η ωρίμανση τους τόσο στη σύνθεση όσο και στη παραγωγή είναι εμφανής. Ο πειραματισμός τους με στοιχεία disco, soul και latin, διατηρούν ζωντανή την ατμόσφαιρα.
Έχοντας ηχογραφήσει πλάι σε παραγωγούς όπως ο Nick Waterhouse και έχοντας εμφανιστεί σε σπουδαία παγκόσμια φεστιβάλ όπως το Coachella και το Desert Daze, θα κάνουν μια στάση στην Αθήνα για μια συναυλία την οποία θα θυμόμαστε για καιρό.
Κριτικές για τα live τους στην Ελλάδα:
“Σε ένα sold-out που ακόμα συζητιέται, οι νοσταλγοί των 60’s μας μετέφεραν για περίπου μιάμιση ώρα σε ένα σκηνικό που θύμιζε κάτι από Los Angeles περασμένων δεκαετιών, πιστοί στις ρετρό καταβολές τους.” Popaganda
“Με αυτούς τους ήχους και με ένα θεαματικό encore με τα Calm Μe Down και Every Girl, όπου ο Miles Michaud άφησε την κιθάρα του για να κρατάει τον ρυθμό με το ντέφι, η συναυλία των Allah-Las σκόρπισε την ονειρική παλιομοδίτικη ποπ με την υποβόσκουσα μελαγχολία στην αθηναϊκή νύχτα.” Lifo
“H συναυλία των Allah-Las ξεπέρασε της προσδοκίες μας, ενώ το συγκρότημα και εκτίμησε την υποστήριξη του Ελληνικού κοινού και μας έδωσε το κάτι παραπάνω: ένα σωστό setlist και λίγο περισσότερο πάθος από ότι μας έχουν συνηθίσει.” mixgrill.gr
INFO:
Allah-Las
Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου– Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Τιμή Εισιτηρίων: Early Bird 27€ , καθήμενοι 32€
To Σάββατο 20Μαΐου στο ΙΛΙΟΝ Plus οι SPIRAL METH μοιράζονται τη σκηνή με τους DISHARMONY και τους TELMA!
Η Angels PR Worldwide Music Promotion ετοιμάζει μια βραδιά προεκλογική για να μην ξεχνάμε αμφότεροι να στηρίζουμε και να ψηφίζουμε την Ελληνική σκηνή!
Αναλυτικά το Δελτίο Τύπου καθώς και τις λεπτομέρειες του live στο ΙΛΙΟΝ Plus μπορείτε να τις δείτε στην ατζέντα μας ΕΔΩ αλλά και στο σχετικό Facebook event
Τι θα δούμε; Τι θ’ ακούσουμε;
Οι alternative progressive metalers SPIRAL METH πριν από ένα χρόνο κυκλοφόρησαν, self-released, το πρώτο full length album τους με τίτλο “BLUES FOR THE SUPERHUMAN“.
Βρείτε τους στα social Facebook | Youtube
Τους DISHARMONY τους ακολουθώ χρόνια και τους γνώρισα μέσα από το “Cosmic Anarchy” του πρώτου album τους το 2014, “SHADES OF INSANITY“. Πρόσφατα κυκλοφόρησαν το τρίτο full-length album τους με τίτλο “GODSMADEOF FLESH” και έχουν αποσπάσει πάρα πολύ καλές κριτικές. Βρείτε τους στα social Facebook | Youtube
Οι TELMA έχουν έναν άκρως ενδιαφέρον ήχο. Λίγο old school, λίγο Trivium, λίγο Godsmack, λίγο Linking Pak πασπαλισμένο με Alice in Chains. Τον Αύγουστο του 2021 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο “Eternal“. Βρείτε τους στα social Facebook | Youtube
Εισιτήρια: Προπώληση 8€ | Ταμείο 10€
Περισσότερες πληροφορίες για την προπώληση εισιτηρίων θα βρείτε στις σελίδες Facebook των συγκροτημάτων.
Οι SPIRAL METH είναι ένα Αθηναϊκό alternative progressive metal μουσικό συγκρότημα, που συνδυάζει με μοναδικό τρόπο το πάθος των τεσσάρων μουσικών που απαρτίζουν το σχήμα, για πολυεπίπεδες και ατμοσφαιρικές συνθέσεις. Χαρακτηριστικό των τραγουδιών τους είναι τα θηριώδη, τεράστια riff, τα συγκλονιστικά φωνητικά, η προβοκατόρικη θεματολογία, τα μονά μέτρα, οι πολυρυθμίες. Όλα αυτά τα στοιχεία συνδυασμένα άρτια, κατορθώνουν να παράγουν ένα heavy αλλά συγχρόνως ευαίσθητο αποτέλεσμα, να δημιουργούν τέχνη που εγείρει σκοτεινές πτυχές, που ενοχλεί και προκαλεί. Στο τέλος της ημέρας δημιουργούν τις δικές τους νόρμες διότι εμβαθύνουν με λεπτομέρεια στα μουσικά συστατικά του κάθε μέλους και στέκονται με ειλικρίνεια μπροστά στα εκάστοτε hype. Η μουσική των Spiral Meth είναι μια συνεχή μάχη του φωτός με το σκοτάδι. Είναι ένα street metal soundtrack! Πριν από ένα περίπου χρόνο κυκλοφόρησε (self-release) το πρώτο full length άλμπουμ “BLUES FOR THE SUPERHUMAN”. Έχουν κυκλοφορήσει video clips των τραγουδιών Spiral Breath και I, Mermaid. Το άλμπουμ τους έχει δεχθεί καταπληκτικές κριτικές από εγχώριο και ξένο τύπο και έχει ψηφιστεί από το metal hammer μέσα στα καλύτερα ελληνικά metal άλμπουμ του 2022.
Χάος και Τάξη. Συναίσθημα και Ωμότητα. Ψυχή και Σάρκα. Φως και Σκοτάδι… Η ελευθερία να συνδυάζεις όλα τα είδη της μουσικής με τους νόμους του Metal είναι η κύρια ιδέα πίσω από το σχήμα των DISHARMONY. Οι DISHARMONY είναι μια metal μπάντα που λατρεύει να αναμειγνύει. Πολλά είδη στη μουσική της. Το 2014, η μπάντα κυκλοφόρησε τον ντεμπούτο CD με τίτλο “SHADES OF INSANITY” (2014, Noisehead Records), και ακολούθως ένα δεύτερο CD, “THE ABYSS NOIR” (2017, Grimm Distribution) – και τα δύο έλαβαν ένα μεγάλο αριθμό εξαιρετικών κριτικών από ΜΜΕ σε όλο τον πλανήτη – ενώ έχουν ανοίξει συναυλίες για συγκροτήματα όπως οι θρυλικοί SANCTUARY και ARCH ENEMY, στην Ελλάδα και στην Κύπρο, και έχουν επίσης εμφανιστεί σε πολλές άλλες συναυλίες/φεστιβάλ. Πρόσφατα, η μπάντα κυκλοφόρησε το τρίτο full-length album, με τίτλο “GODS MADE OF FLESH” (2022, Grimm Distribution), το οποίοέχει ήδη συμπεριληφθεί από πολλούς συντάκτες στα καλύτερα άλμπουμ του 2022.
Οι Telma είναι μία modern metal πενταμελής μπάντα από τη Λάρισα. Δημιουργήθηκαν το 2021 με γνώμονα το πάθος τους για heavy μουσική και τον ισχυρό σκοπό να δώσουν φωνή στις εσωτερικές συγκρούσεις που όλοι παλεύουν, μέσω των τραγουδιών τους. Οι πέντε τους καταφέρνουν να προσφέρουν ένα μοναδικό μείγμα από old school φωνητικά, heavy κιθάρες και μπασογραμμές, μαζί με εκλεπτυσμένα και groovy τύμπανα. Μουσικά είναι επηρεασμένοι από συγκροτήματα όπως Pantera, Metallica, Slipknot, Trivium, Alice In Chains, Linkin Park και Godsmack. Τον Αύγουστο του 2021 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο “Eternal”, το οποίο αποτελείται από οκτώ κομμάτια, τρία εκ των οποίων είναι διαθέσιμα και σε βίντεοκλιπ στο YouTube κανάλι τους. Το “Eternal” έχει κυκλοφορήσει διαδικτυακά σε όλες τις πλατφόρμες, σε φυσική μορφή και πρόσφατα και σε 12’’ βινύλιο.
Οι Θεσσαλονικείς Hellpass δημοσίευσαν το video για το single τους “Oath To The Metal Gods“, από το πρώτο album τους “Gates of War“.
Όπως πολύ σωστά καταλάβατε με το τραγούδι αυτό αποδίδουν φόρο τιμής στους θρύλους του παρελθόντος! Με “όρκο στους θεούς του metal” δείχνουν ότι δεν ξεχνούν τις ρίζες τους και κρατούν με σεβασμό αλλά και πάθος τη “φλόγα” που μας καίει – και μας ενώνει – αναμμένη.
Το συγκρότημα ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2022 και ο ήχος τους κινείται κυρίως σε heavy και thrash metal. Το album τους κυκλοφόρησε πριν 2 μήνες, τον Φεβρουάριο. Πηγή έμπνευσής τους η παγκόσμια κρίση. Η μουσική παραγωγή και επιμέλεια έγινε από την Render Productions από τον Παλαπέλα Ηλία. Τόσο το video για το “Oath To The Metal Gods” όσο και το προηγούμενο, για το “Futura” αποτελούν μια συμπαραγωγή των εταιρειών ‘Ηχόχρωμα’ Productions, Television Productions και ImageNation Studios.
Στις 7 Απριλίου οι Hellpass μοιράστηκαν την σκηνή του AN Club με τους Sebia και τους ExileInUtopia και παρουσίασαν live τα τραγούδια τους. Θα επιστρέψουν στην Αθήνα όμως στις 14 Μαΐου! Στην Θεσσαλονίκη θα εμφανιστούν στις 20 Απριλίου και στον Βόλο στις 19 Μαΐου.
Οι CONVERGE έρχονται στην Αθήνα για μια εμφάνιση που θα μας κάνει να παραμιλάμε στο Gagarin205…
Πότε; Μα τον Ιούνιο ΦΥΣΙΚΑ!!!! Ε, ναι! Πότε ήρθε Πάσχα, πότε θα έρθει ο Ιούνης και θα μας βρει να σμπρωχνόμαστε επί της Λιοσίων!
ΗSmoke The Fuzz Gigs παρουσιάζει την μπάντα που ποτέ δε μπόρεσε να μπει σε ηχητικά καλούπια και υπόσχεται ένα φοβερό show με τρέλα, ενέργεια στο full και πολύ πολύ ιδρώτα!
Εισιτήρια
Η προπώληση κινείται με γρήγορους ρυθμούς! Δεδομένου ότι η χωρητικότητα του Gagarin 205 LIve Music Space θα τηρηθεί αυστηρά η προπώληση θα κλείσει όταν πουληθούν τα διαθέσιμα εισιτήρια. Δεν θα υπάρχουν ούτε στο Ταμείο του χώρου της εκδήλωσης την ημέρα της συναυλίας.
Οπότε ΣΠΕΣΑΤΕ για τις online αγορές σας στο viva.gr. Σε hard copies θα βρείτε στα Rhythm Records, Metal Era και Sound Effect Records.
Ο τελευταίος δίσκος, βασικά ΔΙΣΚΑΡΑ, των CONVERGE με τίτλο “Bloodmoon: I” με την εκπληκτική Chelsea Wolfe, είναι άκρως πειραματικός και εντελώς έξω από τον ήχο τους αλλά ρε ‘σεις… πρόκειται για ένα φοβερό album!
“Βlood moon ascends in the night cosmic unblinking eye gazing through flesh and bone into the glow of our souls”
Τελευταία τους συναυλία στην χώρα μας ήταν το 2008. 15 χρόνια μετά λοιπόν είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να τους δείτε από κοντά και να ζήσετε αυτή την εμπειρία, να έχετε να λέτε και στα εγγόνια σας δηλαδή… Μπείτε στην ατζέντα μας και διαβάστε ολόκληρο το Δελτίο Τύπου ΕΔΩ
Το καμάρι της Μασσαχουσέτης από το Salem επιστρέφει για τρίτη –και καλύτερη- φορά στη χώρα μας μετά τη τελευταία τους εμφάνιση το 2008. Έχοντας κυκλοφορήσει συνολικά 10 άλμπουμ (που όλοι τους οι φανατικοί οπαδοί και μη θεωρούν ότι το 10 αντιπροσωπεύει και την ποιότητα κάθε δίσκου) και 4 από τη στιγμή που μας επισκέφτηκαν την τελευταία φορά, το ένα καλύτερο από το άλλο, η μπάντα που ποτέ της δε μπόρεσε να μπει σε ηχητικά καλούπια υπόσχεται ένα φοβερό show. Όσοι έχουν δει τους Converge ζωντανά, είτε στη χώρα μας, είτε στο εξωτερικό, δεν το έχουν ξεχάσει ακόμα και ούτε πρόκειται. Έννοιες όπως η ενέργεια, η αδρεναλίνη αλλά και η τρέλα (πάει/δεν πάει στα βουνά) είναι συνώνυμες των συναυλιών τους, ενώ τα κιλά ιδρώτα εντός κι εκτός σκηνής είναι δεδομένα πριν καν αρχίσει κάθε τους εμφάνιση.
Με ένα line-up σταθερό πλέον από το 1999
δεσπόζει το δίδυμο του κιθαρίστα και διακεκριμένου παραγωγού KurtBallou, στον οποίο η πλειοψηφία των νεότερων συγκροτημάτων οφείλει 100% την αναγνώριση που έλαβαν λόγω της δουλειάς του, όπως και του τραγουδιστή και απίστευτου frontman Jacob Bannon, ο οποίος είναι μια κατηγορία μόνος του σε ό,τι μπορεί να παρακολουθήσει ο μέσος ακροατής και οπαδός. Το δίδυμο συνοδεύει εδώ και 25 σχεδόν χρόνια το φοβερό rhythm section των Nate Newton στο μπάσο και Ben Koller στα τύμπανα και με δίσκους όπως τα μνημεία μεταξύ ίσων “Jane Doe” (2001), “You Fail Me” (2004), “Axe To Fall” (2009) και “All We Love We Leave Behind” (2012), οι Converge έγραψαν δικαίως το όνομά τους με χρυσά γράμματα στις μουσικές σελίδες του πιο ακραίου ήχου, πάντα ασυμβίβαστοι και πάντα εκφραστικοί με ένα δικό τους μοναδικό τρόπο, τον οποίο, κακά τα ψέματα, μπορείς μόνο να βιώσεις και δύσκολα να περιγράψεις αν δεν είσαι φανατικός οπαδός τους κι αν δεν τους έχεις δει ζωντανά.
Bloodmoon: I
Τελευταίο πόνημα των Converge μέχρι στιγμής είναι το εξαιρετικό “Bloodmoon: I” σε συνεργασία με την ιέρεια Chelsea Wolfe, στο πλέον πειραματικό και έξω από τη ζώνη ασφαλείας τους υλικό της καριέρας τους («μέχρι το επόμενο» που είπε κάποτε ένας μεγάλος Έλληνας). Φυσικά για άλλη μια φορά διθυραμβικές κριτικές το συνόδευσαν παγκοσμίως, ενώ το πώς ενώθηκαν τόσο εύστοχα δυο διαφορετικοί κόσμοι και επιρροές των Converge/Chelsea Wolfe είναι για σεμινάριο και μελέτη αντίστοιχα.
Τhere we’ll stay gold. Forever gold…
Στις 24 Ιουνίου στο Gagarin, το βράδυ αναμένεται ιδιαίτερα καυτό και όχι λόγω της ζέστης αλλά λόγω του ονόματος και της βαριάς κληρονομιάς που φέρουν οι Converge επιτυχώς εδώ και 33 χρόνια μετά την ίδρυσή τους. Οι πιστοί fuzzsmokers μπορούν να αισθάνονται χαρούμενοι λίγο παραπάνω, καθώς ζήτησαν διακαώς τους Converge και η Smoke The Fuzz δε μπορούσε να μείνει αμέτοχη στο κάλεσμα των πιστών που τη στηρίζουν εξ’αρχής με έργα και όχι μόνο λόγια!
10 δίσκοι κι αμέτρητα EP, splits και κάθε λογής υλικό των τελευταίων 33 ετών είναι προ των πυλών για το παθιασμένο Ελληνικό κοινό!
Ακούστε στο νέο single των Chester Doom με τίτλο “Not Far Behind” στο Spotify και δείτε το video που ανέβασαν στο κανάλι τους στο Youtube!
Πηγή έμπνευσης του τραγουδιού αυτού είναι η ανθεκτικότητα του Ουκρανικού λαού. Οι γείτονές μας αντιμετωπίζουν τεράστιες δυσκολίες λόγω του πολέμου αλλά συνεχίζουν να ελπίζουν σε ένα καλύτερο αύριο!
Ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Josh Best έγραψε το τραγούδι καθώς ανάρρωνε από τον Covid-19 και παρακολουθούσε τα γεγονότα του πολέμου στην Ουκρανία. Με τους στίχους του διοχετεύει την αίσθηση της ελπίδας και την συγκινητική επιμονή του ανθρώπου απέναντι στις αντιξοότητες. Με το single “Not Far Behind” τα μέλη των Chester Doom ήθελαν να δημιουργήσουν κάτι που θα ‘ανέβαζε’ τον κόσμο και θα τους υπενθύμιζε ότι δεν είναι μόνοι.
“This song is really personal to me, and I think it speaks to a lot of people who have been through tough times. We wanted to create something that would lift people up and remind them that they’re not alone. I’m really proud of how it turned out, and I can’t wait for people to hear it.” (Josh Best)
Το συγκρότημα αποτελείται από τους: Josh Best στα φωνητικά PatrickBlackie και KellanMenhennett στις κιθάρες DaveMackenzie στα πλήκτρα
και τους αδερφούς Glenn και PeterArseneau στο μπάσο και τύμπανα αντίστοιχα.
Το debut album τους με τίτλο “Masks” κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2022. Κινούνται σε alternative rock μονοπάτια. Μπορείτε να πάρετε μια μικρή γεύση από τη δουλειά τους ακούγοντας τα παρακάτω τραγούδια τους!
Με καταγωγή από την Αθήνα, οι MOb είναι ένα τριμελές γκρουπ, που προσομοιώνει έναν avant-garde/jazz-punk ήχο, χρησιμοποιώντας συνθεσάιζερ, εφέ, λούπες και drones που αποδομούν τη μουσική δημιουργώντας ηχητικές αποκλίσεις για να δημιουργήσουν το εμβληματικό ηχοτοπίο τους.
Το αθηναϊκό τρίο MOb, χτίζει ένα αξέχαστο ηχητικό σκηνικό μέσα από στροβιλισμένα ηλεκτρονικά και ηχητικές αποκλίσεις. Καθαρή απόδραση που έρχεται με τη μορφή ηλεκτρονικής μελωδικής τζαζ, kraut, κινηματογραφικής και εξερευνητικής post punk. Με πάρα πολύ χορό επίσης. Συνθεσάιζερ, εφέ, λούπες, drones, συχνή αλλαγή τόνου και ύφους μοιράζονται εξέχοντες ρόλους στη δημιουργία του ηχοτοπίου του τρίο. Οι συνθέσεις του συγκροτήματος βασίζονται, κατά κύριο λόγο, σε ανοιχτές φόρμες, αξιοποιώντας τόσο τονικό όσο και μη τονικό γραμμικό υλικό, ενώ τα αυτοσχεδιαστικά μέρη ισορροπούν διακριτικά μεταξύ της δημιουργίας μελωδικού υλικού και του σχηματισμού ποικίλων πολυπρισματικών ηχητικών ατμοσφαιρών.
Σίγουρα δεν είναι το πιο εύκολο άκουσμα. Επίσης σίγουρα όμως είναι το πιο ξεχωριστό πράγμα που ακούσαμε τελευταία. Και αυτό μόνο του λέει πολλά. Είναι ωραία να χάνεσαι μέσα στη μουσική τους. Πειραματιστείτε μαζί τους όπως πειραματίζονται αυτοί με τη μουσική τους.
Ο δίσκος ήδη έχει λάβει υποστήριξη από αρκετά σημαντικούς ραδιοφωνικούς παραγωγούς / DJs του εξωτερικού όπως ο Gilles Peterson και η Mary Anne Hobbs στο BBC RADIO 6 ενώ έχει μπεί σε αρκετές playlists όπως αυτή του James Lavelle (UNKLE) που μετράει +18K followers στο Spotify.
“Great group from Greece” Gilles Peterson – BBC Radio 6
“That’s pretty Wild” Tom Ravenscroft – BBC Radio 6
“They´re three people playing but it sounds like a full orchestra of experimentation.” Visual Atelier 8
Κυκλοφόρησε στις 31 Μαρτίου 2023 από την Veego Records
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
