Ten Out of Ten Productions proudly presents Mortal Torment – 20 YEARS OF PUTRID ART
Special Guests : Vermingod – Vile Species – Serement
Σάββατο 1 Νοεμβρίου 2025 An Club
Doors 20:00
Serement – 20:25
Vile Species – 21:15
Vermingod – 22:00
Mortal Torment – 23:00
Οι Mortal Torment γιορτάζουν 20 χρόνια ύπαρξης με μια βραδιά – κωμική τραγωδία. Μαζί τους, τρεις μπάντες που εκπροσωπούν διαφορετικές εκφάνσεις του ακραίου ήχου: Vermingod, Vile Species και Serement ανεβαίνουν στη σκηνή του An Club για να προσφέρουν mosh pits, ιδρώτα και βρωμερή δυσωδία. Party διάθεση, εκπλήξεις και άπειρο ξύλο σε μια από αυτές τις βραδιές που μεταμορφώνονται από μια απλή συναυλία σε pool party
Οι Mortal Torment
είναι από τις πιο συνεπείς και δραστήριες δυνάμεις του ελληνικού brutal death metal, με παρουσία που ξεκινά από το 2005. Με έδρα την Αθήνα, η μπάντα έχει 2 κλασικές πλέον full length κυκλοφορίες, με πιο πρόσφατη το Cleaver Redemption (2015), οι οποίες ξεχωρίζουν για την ωμή παραγωγή τους, τα groovy riffs και τον κινηματογραφικά νοσηρό χαρακτήρα τους. Έχουν εμφανιστεί σε μερικά από τα σημαντικότερα φεστιβάλ της underground ακραίας σκηνής, όπως το Flesh Party, το Nice to Eat you και το Chicago Deathfest, ενώ έχουν μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα – θρύλους όπως οι Suffocation, Dying Fetus, Decapitated, Carcass και Blood Incantation. Χρόνια τους πολλά λοιπόν!
Οι Vermingod
αποτελούν μία από τις πιο σκληροπυρηνικές παρουσίες της ελληνικής death metal σκηνής. Με τα ασφυκτικά riffs και τα επιθετικά growls του Άρη, έχουν κερδίσει τη φήμη μιας μπάντας που δεν κάνει εκπτώσεις στα live. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, Whisperer of the Abysmal Wisdom (2015) ήδη θεωρείται ως ένα από τα καλύτερα σύγχρονα brutal death metal δείγματα της σκηνής, ενώ συνεχίζουν ακατάπαυστα, με τον τρίτο δίσκο τους να βρίσκεται στον φούρνο. Επιστρέφουν στην Αθήνα μετά από 6 χρόνια και υπόσχονται μια βραδιά γεμάτη περίτεχνης ριφφολογιας και ανελέητης έντασης. Και ρεψίματα.
Οι Vile Species
παίζουν γρήγορο παραδοσιακό rock. Το καλοκαίρι θα εμφανιστούν στο Obscene Extreme Festival. Τον Νοέμβρη στο An Club. Ξεκάθαρη υποβάθμιση, ωστόσο την ιδρώνουν την φουστανέλα.
Οι Serement
είναι μια νέα και εξαιρετικά δραστήρια παρουσία στον χώρο του blackened death metal ήχου. Το 2022 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους EP Deviation from God, ενώ πέρσι κυκλοφόρησαν το Abhorrent Invocations, που προκάλεσε αίσθηση στην ελληνική extreme σκηνή. Παρά το μικρό χρονικό διάστημα ύπαρξής τους, οι Serement έχουν ήδη καταφέρει να αφήσουν το στίγμα τους σε τοπικές σκηνές και φεστιβάλ, επιδεικνύοντας σαφή καλλιτεχνική κατεύθυνση και ενθουσιασμό που σπανίζει. Η παρουσία τους στην γιορτή των Mortal Torment αποδεικνύει πως η εγχώρια death metal σκηνή έχει παρελθόν, παρόν και συναρπαστικό μέλλον.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τιμή Προπώλησης: 10 €
Τιμή Πόρτας: 13 €
Ηλεκτρονική προπώληση
Μέσω του more.com και του δικτύου καταστημάτων του (Media Markt, Public, βενζινάδικα Eko, Shell, BP κ.α.)
Οι Foreigner με εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, βάζοντας στο χάρτη της παγκόσμιας περιοδείας τους την Αθήνα, το Σάββατο 27 Ιουνίου στο Ολυμπιακό Κέντρο Αντισφαίρισης του ΟΑΚΑ.
Με την μεγάλη τους περιοδεία, με τίτλο Celebrating 50 years, οι Foreigner συνεχίζουν να γράφουν ιστορία.
Υπήρξαν και εξακολουθούν να είναι ένα από τα πιο εμβληματικά συγκροτήματα στην ιστορία της rock.
Πρόσφατα εντάχθηκαν στο Rock & Roll Hall of Fame (Class of 2024), ενώ η διαχρονική τους επιτυχία “I Want To Know What Love Is” ξεπέρασε το 1 δισεκατομμύριο streams στο Spotify, πριν ακόμη το πετύχουν οι The Who, Pink Floyd ή Bob Dylan.
Με 9 τραγούδια στο Top 10 και 16 συνολικά επιτυχίες στο Top 30, οι Foreigner έχουν κατακτήσει τις καρδιές εκατομμυρίων ακροατών σε όλο τον κόσμο. Οι πωλήσεις τους ξεπερνούν τα 80 εκατομμύρια άλμπουμ, ενώ παραμένουν σταθερά στο Top 20 του Classic Rock Radio με εβδομαδιαίο ακροατήριο άνω των 20 εκατομμυρίων.
Το άλμπουμ τους “4” παραμένει ιστορικό, καθώς περιέχει αξεπέραστες επιτυχίες όπως το «Urgent», τοποθετώντας το στο Νο.1 του Billboard για περισσότερες εβδομάδες από κάθε άλλο άλμπουμ της Atlantic Records στα 80 χρόνια ύπαρξής της. Το “Waiting For A Girl Like You” κράτησε τη 2η θέση του Billboard για 14 συνεχόμενες εβδομάδες, ξεπερνώντας καλλιτέχνες όπως οι U2, Van Halen, Aerosmith, Journey και Def Leppard.
Foreigner
Η μουσική των Foreigner
συνεχίζει να εμπνέει και τις νεότερες γενιές, χάρη στη δυναμική παρουσία των τραγουδιών τους σε δημοφιλείς ταινίες και σειρές όπως Stranger Things, Euphoria, Wednesday και The Eternals. Παράλληλα, τα “Juke Box Hero” και “I Want To Know What Love Is” έχουν γίνει πλατινένια στην εποχή του digital streaming.
Με τον ιδρυτή Mick Jones να έχει τιμηθεί στο Songwriters Hall of Fame, και με μια εντυπωσιακή καριέρα που περιλαμβάνει sold out συναυλίες σε κορυφαίες σκηνές όπως η Όπερα του Σίδνεϊ, οι Foreigner αποδεικνύουν ότι η κληρονομιά του rock μπορεί να είναι πιο ζωντανή από ποτέ.
Πλέον οι Foreigner εισέρχονται σε μια συναρπαστική νέα εποχή – φέρνοντας στις σκηνές όλου του κόσμου τον διαχρονικό ήχο των “Cold As Ice”, “Hot Blooded”, “Juke Box Hero” και φυσικά του ανεπανάληπτου “I Want To Know What Love Is.”
Το Σάββατο 27 Ιουνίου η Αθήνα θα είναι έτοιμη να υποδεχτεί τους θρύλους του rock, το συγκρότημα των μεγάλων επιτυχιών, τους Foreigner. Όλοι οι δρόμοι θα οδηγούν τους χιλιάδες θαυμαστές τους στο Ολυμπιακό Κέντρο Αντισφαίρισης του ΟΑΚΑ.
100€ ΑΜΕΑ+ΣΥΝΟΔΟΣ *
(ΠΕΡ.ΟΡΑΤΟΤΗΤΑ): 80€ ΑΜΕΑ+ΣΥΝΟΔΟΣ *
* στις θέσεις που προβλέπονται για ΑμεΑ χρήστες αναπηρικών αμαξιδίων, το εισιτήριο του συνοδού και του ΑμεΑ είναι ενιαίο (2 άτομα – 1 εισιτήριο)
ΠΡΟΣΦΟΡΑ EARLY BIRD – 20%
Έκπτωση 20% σε όλες τις ζώνες
Για αγορές έως 10/11/2025
Για περιορισμένο αριθμό ανά ζώνη
Οι Foreigner με εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, βάζοντας στο χάρτη της παγκόσμιας περιοδείας τους την Αθήνα, το Σάββατο 27 Ιουνίου στο Ολυμπιακό Κέντρο Αντισφαίρισης του ΟΑΚΑ.
Με την μεγάλη τους περιοδεία, με τίτλο Celebrating 50 years, οι Foreigner συνεχίζουν να γράφουν ιστορία.
Υπήρξαν και εξακολουθούν να είναι ένα από τα πιο εμβληματικά συγκροτήματα στην ιστορία της rock.
Πρόσφατα εντάχθηκαν στο Rock & Roll Hall of Fame (Class of 2024), ενώ η διαχρονική τους επιτυχία “I Want To Know What Love Is” ξεπέρασε το 1 δισεκατομμύριο streams στο Spotify, πριν ακόμη το πετύχουν οι The Who, Pink Floyd ή Bob Dylan.
Με 9 τραγούδια στο Top 10 και 16 συνολικά επιτυχίες στο Top 30, οι Foreigner έχουν κατακτήσει τις καρδιές εκατομμυρίων ακροατών σε όλο τον κόσμο. Οι πωλήσεις τους ξεπερνούν τα 80 εκατομμύρια άλμπουμ, ενώ παραμένουν σταθερά στο Top 20 του Classic Rock Radio με εβδομαδιαίο ακροατήριο άνω των 20 εκατομμυρίων.
Το άλμπουμ τους “4” παραμένει ιστορικό, καθώς περιέχει αξεπέραστες επιτυχίες όπως το «Urgent», τοποθετώντας το στο Νο.1 του Billboard για περισσότερες εβδομάδες από κάθε άλλο άλμπουμ της Atlantic Records στα 80 χρόνια ύπαρξής της. Το “Waiting For A Girl Like You” κράτησε τη 2η θέση του Billboard για 14 συνεχόμενες εβδομάδες, ξεπερνώντας καλλιτέχνες όπως οι U2, Van Halen, Aerosmith, Journey και Def Leppard.
Foreigner
Η μουσική των Foreigner
συνεχίζει να εμπνέει και τις νεότερες γενιές, χάρη στη δυναμική παρουσία των τραγουδιών τους σε δημοφιλείς ταινίες και σειρές όπως Stranger Things, Euphoria, Wednesday και The Eternals. Παράλληλα, τα “Juke Box Hero” και “I Want To Know What Love Is” έχουν γίνει πλατινένια στην εποχή του digital streaming.
Με τον ιδρυτή Mick Jones να έχει τιμηθεί στο Songwriters Hall of Fame, και με μια εντυπωσιακή καριέρα που περιλαμβάνει sold out συναυλίες σε κορυφαίες σκηνές όπως η Όπερα του Σίδνεϊ, οι Foreigner αποδεικνύουν ότι η κληρονομιά του rock μπορεί να είναι πιο ζωντανή από ποτέ.
Πλέον οι Foreigner εισέρχονται σε μια συναρπαστική νέα εποχή – φέρνοντας στις σκηνές όλου του κόσμου τον διαχρονικό ήχο των “Cold As Ice”, “Hot Blooded”, “Juke Box Hero” και φυσικά του ανεπανάληπτου “I Want To Know What Love Is.”
Το Σάββατο 27 Ιουνίου η Αθήνα θα είναι έτοιμη να υποδεχτεί τους θρύλους του rock, το συγκρότημα των μεγάλων επιτυχιών, τους Foreigner. Όλοι οι δρόμοι θα οδηγούν τους χιλιάδες θαυμαστές τους στο Ολυμπιακό Κέντρο Αντισφαίρισης του ΟΑΚΑ.
100€ ΑΜΕΑ+ΣΥΝΟΔΟΣ *
(ΠΕΡ.ΟΡΑΤΟΤΗΤΑ): 80€ ΑΜΕΑ+ΣΥΝΟΔΟΣ *
* στις θέσεις που προβλέπονται για ΑμεΑ χρήστες αναπηρικών αμαξιδίων, το εισιτήριο του συνοδού και του ΑμεΑ είναι ενιαίο (2 άτομα – 1 εισιτήριο)
ΠΡΟΣΦΟΡΑ EARLY BIRD – 20%
Έκπτωση 20% σε όλες τις ζώνες
Για αγορές έως 10/11/2025
Για περιορισμένο αριθμό ανά ζώνη
Ο Blaze Bayley γιορτάζει 30 χρόνια από το εμβληματικό X Factor με ένα αποκλειστικό show στην Ελλάδα!
Blaze Bayley
Επιστρέφει στην Ελλάδα για μία και μόνο συναυλία, στο πλαίσιο μιας άκρως περιορισμένης περιοδείας 10 εμφανίσεων σε ισάριθμες πόλεις της Ευρώπης, γιορτάζοντας 30 χρόνια από την κυκλοφορία του X Factor, του πρώτου του album ως frontman των Iron Maiden.
Blaze Bayley, Gagarin205, Athens – Made Of Stone Productions
Ήταν 1995 όταν ο Blaze ανέλαβε τον πιο δύσκολο ίσως ρόλο στο heavy metal: να διαδεχθεί τον Bruce Dickinson σε ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα όλων των εποχών. Παρά τις αρχικές αντιδράσεις, ο Blaze άφησε ανεξίτηλο στίγμα με το σκοτεινό, επικό και υποτιμημένο X Factor, ένα album που εξελίχθηκε σε cult favorite για τους οπαδούς της μπάντας.
Τραγούδια όπως τα “Sign of the Cross”, “Man on the Edge” και “Lord of the Flies” ηχούν μέχρι σήμερα επίκαιρα, ως κομμάτια-σταθμοί μιας δύσκολης αλλά δημιουργικής περιόδου για τους Maiden.
Τρεις δεκαετίες μετά, ο Blaze Bayley διατηρεί την αυθεντικότητα, τη φωνή και την παρουσία του αλώβητες. Με μία αξιοθαύμαστη solo πορεία και έντεκα προσωπικά albums -με πιο πρόσφατο το εξαιρετικό Circle of Stone του 2024- ο Blaze έχει κερδίσει τη θέση του στην καρδιά των metal οπαδών, ιδιαίτερα στην Ελλάδα, όπου το κοινό τον στηρίζει φανατικά και θερμά σε κάθε του εμφάνιση από το 2017 και μετά.
photo by Papaioannou Markos
Αυτόν το Νοέμβριο, η Αθήνα θα είναι μία από τις μόλις δέκα πόλεις της Ευρώπης που θα φιλοξενήσουν αυτή την επετειακή εμφάνιση. Ένα show-ύμνος στο X Factor, που υπόσχεται να συγκινήσει, να ενώσει φωνές και να αποδείξει για άλλη μια φορά πως ο Blaze Bayley δεν ήταν απλώς ένα πέρασμα στην ιστορία των Iron Maiden, αλλά ένα κεφάλαιο με δική του βαρύτητα και ουσία.
Ο Blaze Bayley γιορτάζει 30 χρόνια από το εμβληματικό X Factor με ένα αποκλειστικό show στην Ελλάδα!
Blaze Bayley
Επιστρέφει στην Ελλάδα για μία και μόνο συναυλία, στο πλαίσιο μιας άκρως περιορισμένης περιοδείας 10 εμφανίσεων σε ισάριθμες πόλεις της Ευρώπης, γιορτάζοντας 30 χρόνια από την κυκλοφορία του X Factor, του πρώτου του album ως frontman των Iron Maiden.
Blaze Bayley, Gagarin205, Athens – Made Of Stone Productions
Ήταν 1995 όταν ο Blaze ανέλαβε τον πιο δύσκολο ίσως ρόλο στο heavy metal: να διαδεχθεί τον Bruce Dickinson σε ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα όλων των εποχών. Παρά τις αρχικές αντιδράσεις, ο Blaze άφησε ανεξίτηλο στίγμα με το σκοτεινό, επικό και υποτιμημένο X Factor, ένα album που εξελίχθηκε σε cult favorite για τους οπαδούς της μπάντας.
Τραγούδια όπως τα “Sign of the Cross”, “Man on the Edge” και “Lord of the Flies” ηχούν μέχρι σήμερα επίκαιρα, ως κομμάτια-σταθμοί μιας δύσκολης αλλά δημιουργικής περιόδου για τους Maiden.
Τρεις δεκαετίες μετά, ο Blaze Bayley διατηρεί την αυθεντικότητα, τη φωνή και την παρουσία του αλώβητες. Με μία αξιοθαύμαστη solo πορεία και έντεκα προσωπικά albums -με πιο πρόσφατο το εξαιρετικό Circle of Stone του 2024- ο Blaze έχει κερδίσει τη θέση του στην καρδιά των metal οπαδών, ιδιαίτερα στην Ελλάδα, όπου το κοινό τον στηρίζει φανατικά και θερμά σε κάθε του εμφάνιση από το 2017 και μετά.
photo by Papaioannou Markos
Αυτόν το Νοέμβριο, η Αθήνα θα είναι μία από τις μόλις δέκα πόλεις της Ευρώπης που θα φιλοξενήσουν αυτή την επετειακή εμφάνιση. Ένα show-ύμνος στο X Factor, που υπόσχεται να συγκινήσει, να ενώσει φωνές και να αποδείξει για άλλη μια φορά πως ο Blaze Bayley δεν ήταν απλώς ένα πέρασμα στην ιστορία των Iron Maiden, αλλά ένα κεφάλαιο με δική του βαρύτητα και ουσία.
Guitar Experience 2025 | Let there be guitar – vol.3 και μια Όαση από κιθάρες έρχεται στο κέντρο της Αθήνας, την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου 2025 στο Piraeus Club Academy.
Το απόλυτο φεστιβάλ της ηλεκτρικής κιθάρας έρχεται για τρίτη συνεχή χρονιά την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου, όπου οι Κώστας Σαμπάνης, Bob Saganas και Κώστας Βρετός θα παρουσιάσουν ζωντανά τις μελωδικές, αιχμηρές και συναρπαστικές συνθέσεις τους – πάντα με την κιθάρα στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Πως ξεκίνησε
Οι Φώτης Δεληνικόλας, Φοίβος Ζαχαρόπουλος και Ειρήνη Κετικίδη είχαν ξεκαθαρίσει από την πρώτη έκδοση του φεστιβάλ ότι το event δεν αφορούσε αποκλειστικά τους ίδιους, αντίθετα δεσμεύτηκαν να διοργανώνουν το φεστιβάλ κάθε χρόνο με διαφορετικό lineup που θα αναδεικνύει τα εξαιρετικά ταλέντα της ελληνικής κιθαριστικής σκηνής.
Guitar Experience
Ως αποτέλεσμα, το Guitar Experience 2024 αγαπήθηκε από τους απανταχού guitar fans σε ένα συγκινητικά γεμάτο Piraeus Club Academy.
Guitar Experience 2024
Φέτος
καλωσορίζουμε 3 εξαιρετικούς μουσικούς, καθένας κορυφαίος στο ιδίωμα του. Από τη βαθιά συναισθηματική δεξιοτεχνία του Κώστα Βρετού, στις εύθραυστες μελωδίες του Κώστα Σαμπάνη, στα progressive riffs του Bob Saganas, θα βρεθούμε να αναρωτιόμαστε γιατί ΌΛΟΙ οι άνθρωποι δεν παίζουν κιθάρα κάθε μέρα, ΌΛΗ μέρα.
Guitar Experience 2025
Το Guitar Experience
έχει δύο παραδόσεις που τηρεί ευλαβικά από την πρώτη μέρα: το εκπτωτικό εισιτήριο για σπουδαστές Ωδείων και Μουσικών Σχολών (πλέον διαθέσιμο και στην προπώληση) και την κλήρωση δώρων στο τέλος της βραδιάς. Έτσι λοιπόν και φέτος με την αγορά εισιτηρίου συμμετέχετε αυτόματα στην κλήρωση για 1 ηλεκτρική κιθάρα από τo Ζαρανίκας Music Store!
Πόρτες: 20:30
Τιμές Εισιτηρίων: 15 (προπώληση) 17 (ταμείο), 8 για σπουδαστές ωδείων (απαραίτητη επίδειξη βεβαίωσης σπουδών και ταυτότητας)
Χορηγοί Guitar Experience :
Zaranikas Music Store
Σπιρτόκουτο
Prova Music Studios
Lyo Amplification
NS Guitar Workshop
Manos Backline
Ωδείο Μουσική Εκπαίδευση
Bios καλλιτεχνών
Κώστας Σαμπάνης
Ο Κώστας Σαμπάνης είναι κιθαρίστας, συνθέτης, και δάσκαλος μουσικής που ξεκίνησε τη μουσική του πορεία στην ηλικία των 14 ετών με βασικό όργανο την ηλεκτρική κιθάρα. Σε ηλικία 18 χρονών ξεκίνησε να διδάσκει και να παίζει ως επαγγελματίας μουσικός. Έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες και σχήματα σε Ελλάδα και εξωτερικό ως session μουσικός. Ενδεικτικά: TAMTA, Lee Anduze, Σάκης Ρουβάς, Ησαΐας Ματιάμπα κ.α.
Το Φεβρουάριο του 2021 κυκλοφόρησε το πρώτο του κιθαριστικό EP με τίτλο “Autumne”, το οποίο πήρε πολύ καλές κριτικές από το Metal Hammer Greece και ελληνικά zines καθώς και από zines του εξωτερικού.
Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Κατά την διάρκεια των σπουδών του εκπόνησε πτυχιακή εργασία με τίτλο «Η Γνωσιολογία του Μουσικού Αυτοσχεδιασμού» η οποία και διακρίθηκε.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κιθάρας από τους: Guthrie Govan, Nick Johnston, Fredrik Åkesson, Jeff Loomis, Greg Koch, Jonathan Kreisberg, John Abercrombie, Julian Lage, Larry Carlton κ.α. ενώ το 2015 ταξίδεψε στην Κολωνία όπου και παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα με τον Frank Haunschild, υπεύθυνο του jazz/pop τμήματος του Hochschule für Musik und Tanz (HfMT).
Από το 2021 ζει στη Γερμανία, συμμετέχει ως κιθαρίστας στο νέο δίσκο του καλλιτέχνη Jonas Bey και διδάσκει μουσική στο σχολείο “Schule am See” του Αμβούργου.
“A Heartbeat Away” Official Video:
Bob Saganas
O Bob Saganas είναι κιθαρίστας, συνθέτης και δάσκαλος μουσικής, ο οποίος ξεκίνησε τη μουσική του πορεία στην ηλικία των 8 ετών παίζοντας κλασική κιθάρα και αργότερα ηλεκτρική κιθάρα. Διπλωματούχος κλασσικής κιθάρας καθώς και απόφοιτος ηλεκτρικής κιθάρας και τζαζ αρμονίας στην ηλικία των 20 ετών. Σαν μέλος της θρυλικής μπάντας ‘’George Gakis & the Troublemakers’’ συμμετείχε σε 2 άλμπουμ και μοιράστηκε τη σκηνή με παγκόσμιου βεληνεκούς σχήματα όπως Deep Purple, Scorpions, Thin Lizzy, Twisted Sister, Firewind, Uli Jon Roth κ.α. Συνεργάστηκε με καταξιωμένα ονόματα του χώρου όπως Joe Lynn Turner, Kip Winger, Ron Bumblefoot Thal, Ronnie Romero κ.α.
Τα τελευταία 10 έτη διδάσκει επίσης στο επαγγελματικό πρόγραμμα κιθάρας του Modern Music School International.
Σήμερα αποτελεί μέλος των Joakem, Neperia καθώς και επίσης session guitarist κατά καιρούς (BLYND, MARANG κ.α.).
Τα τελευταία 2 χρόνια έχει κυκλοφορήσει 6 singles/music videos από το επερχόμενο Solo Album του με τίτλο Explorer όπου συνδυάζονται πάρα πολλά μουσικά είδη σχετιζόμενα με την ηλεκτρική κιθάρα σε συνδυασμό με έναν προσωπικό ήχο και στυλ.
“Labyrinth” Official Video:
Κώστας Βρετός
Ο Κώστας Βρετός είναι Έλληνας κιθαρίστας, συνθέτης και παραγωγός, γνωστός για την δεξιοτεχνική του τεχνική και τον συναισθηματικά φορτισμένο, πολυστυλιστικό ήχο του που συνδυάζει progressive metal, νεοκλασικές επιρροές και μελωδικό rock. Γεννημένος στις 17 Μαρτίου 1980, ο Βρετός αποτελεί κινητήρια δύναμη στη metal σκηνή της Ευρώπης για πάνω από δύο δεκαετίες.
Είναι πιο γνωστός ως ο βασικός κιθαρίστας και συνιδρυτής των Wardrum, ενός από τα κορυφαία power/progressive metal συγκροτήματα της Ελλάδας, με τους οποίους έχει κυκλοφορήσει αρκετά πολυσυζητημένα άλμπουμ, όπως τα Spadework (2011), Desolation (2012), Messenger (2013), Awakening (2016) και Mavericks (2021). Ο Βρετός είναι επίσης βασικό μέλος του πρωτοπόρου progressive metal συγκροτήματος, Horizon’s End.
Από το 2013 έως το 2018, ο Βρετός υπήρξε κιθαρίστας των Jaded Star, συμβάλλοντας στο ντεμπούτο άλμπουμ τους, Memories From the Future (2015). Η κιθαριστική του δουλειά στο άλμπουμ ξεχώρισε για το μελωδικό της βάθος και την τεχνική ακρίβεια, υποστηρίζοντας τον ήχο του συγκροτήματος που συνδυάζει μελωδικό και progressive metal.
Πέρα από τις συμμετοχές του σε συγκροτήματα, ο Βρετός έχει ακολουθήσει και σόλο καριέρα, κυκλοφορώντας ορχηστρικά άλμπουμ όπως Skin on Strings (2008) και Pictures of a Broken Heart (2013), παρουσιάζοντας την ικανότητά του να συνδυάζει πολύπλοκη τεχνική με συναισθηματικό βάθος.
Ως παραγωγός και ενορχηστρωτής, ο Βρετός είναι γνωστός για τις δυναμικές, καλοδουλεμένες παραγωγές του, που ενισχύουν το καλλιτεχνικό όραμα κάθε έργου που αγγίζει. Είτε εργάζεται πάνω στο δικό του υλικό είτε σε συνεργασία με άλλους, φέρνει στο στούντιο μια βαθιά μουσική ευαισθησία και τεχνική αρτιότητα.
Τα τελευταία χρόνια, ο Βρετός έχει συνεργαστεί με τον Έλληνα τραγουδιστή/τραγουδοποιό Κώστα Μυλώση, παρουσιάζοντας ζωντανές εμφανίσεις που συνδυάζουν αυτοσχεδιαστική κιθαριστική δουλειά με ελληνικό ροκ ήχο. Οι εμφανίσεις τους έχουν τύχει θερμής υποδοχής, αναδεικνύοντας την ευελιξία του Βρετού και την ικανότητά του να διασχίζει μουσικά είδη.
Ο Βρετός είναι επίσης καταξιωμένος εκπαιδευτικός, φιλοξενώντας συχνά κιθαριστικά σεμινάρια και προσφέροντας μαθήματα που δίνουν έμφαση όχι μόνο στην τεχνική, αλλά και στη δημιουργική έκφραση και τη μουσική αφήγηση. Το έργο του έχει αναγνωριστεί από καταξιωμένους μουσικούς όπως ο Paul Di’Anno (πρώην Iron Maiden), ο Uli Jon Roth, ο Ron “Bumblefoot” Thal (πρώην Guns N’ Roses), και η Kat Dyson (Prince), οι οποίοι έχουν επαινέσει την καλλιτεχνία και την πρωτοτυπία του.
Συνεχίζοντας να ξεπερνά δημιουργικά όρια, ο Κώστας Βρετός παραμένει μια ισχυρή φωνή στο instrumental rock και metal, τόσο ως εκτελεστής όσο και ως παραγωγός που διαμορφώνει το μέλλον της σύγχρονης κιθαριστικής μουσικής.
“Now Talk To Me” :
Η Γερμανο-Βραζιλιάνικη τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Miriam Stephan παρουσιάζει το 14ο κομμάτι της, «Set Me Free», μια ζωντανή συνεργασία με τον μουσικό παραγωγό και μουσικό André Menegazzo.
Το δίδυμο, που συνεργάζεται από το 2022, έχει ήδη συνεργαστεί σε τραγούδια όπως τα «So Beautiful» και «Getting Back to You». Με μια ποπ/ντανς ιδέα, το single συνδυάζει την αντίθεση μεταξύ μιας γυναικείας και μιας ανδρικής φωνής, με αποτέλεσμα μια δυναμική και σαγηνευτική ερμηνεία. Στόχος ήταν να δημιουργηθεί ένα μοντέρνο, παλλόμενο κομμάτι σχεδιασμένο για την πίστα, γεμάτο ενέργεια και αυθεντικότητα.
«Η ιδέα μας ήταν να δημιουργήσουμε ένα τραγούδι με ποπ/ντάνς ατμόσφαιρα και σκεφτήκαμε ότι το να έχουμε και γυναικεία και ανδρική φωνή θα το έκανε πιο ενδιαφέρον και δυναμικό. Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα ζωντανό, χορευτικό και μοντέρνο κομμάτι», λέει η Miriam Stephan.
Miriam Stephan -Set Me Free3
Η Miriam Stephan
έχει ήδη αφήσει το στίγμα της στη μουσική σκηνή με χορευτικά singles όπως τα «Wanna Dance With You», «Like the Sun», «This Feeling» και «Feel The Night», εμπνευσμένα από τη ντίσκο μουσική, την ποπ της δεκαετίας του ’80 και είδωλα όπως ο Michael Jackson, η Pink και ο Alok..
Miriam Stephan
Εκτός από την ποπ μουσική της δουλειά, η Miriam εμφανίζεται επίσης με το καλλιτεχνικό όνομα Connie Stephan, με έναν κατάλογο με περισσότερα από 90 ορχηστρικά κομμάτια για πιάνο και lo-fi να είναι ήδη διαθέσιμα στο Spotify, αναδεικνύοντας περαιτέρω την ευελιξία της ως καλλιτέχνη. Το «Set Me Free» φέρνει χορευτικούς ρυθμούς, εντυπωσιακά riffs στο πιάνο και σαγηνευτικά ηλεκτρονικά στοιχεία, σχηματίζοντας ένα πραγματικό μανιφέστο για την παρουσία, την ελαφρότητα και την ένταση του να ζεις κάθε στιγμή. Ακούστε τώρα σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες: https://music-stream.lnk.to/SetMeFree
Οι Σούπ (Soup) κυκλοφόρησαν με την Audioknot Records στις 13 Οκτωβρίου 2025, τον δίσκο τους “Paint a Life” όπως και τα 3 singles του δίσκου.
FULL ALBUM (Paint a Life) Cover Artwork
Για το Album
Μουσικά, βράζουν διάφορα παρακλάδια της ροκ (grunge, alternative, indie, punk) και μπλέκουν επιρροές από άλλα είδη ανα σημεία (funk, prog, reggae). Όλα αυτά ολοκληρώνονται με την ενέργεια του τριμελές συγκροτήματος σε έναν δίσκο με 9 ξεχωριστά μεταξύ τους κομμάτια, που γράφτηκε με το ένα πόδι στην Ολλανδία (Audioknot Records) και το άλλο στην Ελλάδα, το mastering στα θρυλικά Metropolis Studios (Queen, The Rolling Stones, Muse, Led Zeppelin, Foo Fighters) και το artwork επιμελήθηκε η Eleni Delenda (@deleniaart στο Instagram).
Στιχουργικά, προσπαθεί μέσα από μία προσωπική αναζήτηση να φιλτράρει την επιταχυνόμενη κοινωνική αστάθεια (δες τον σκύλο μέσα στα μάτια…) και να δώσει ένα μήνυμα ενότητας, αγάπης μέσω δυνατών προσωπικών σχέσεων.
Sex (single) Artwork
Tracklist
1 Soft serve
2 Diffusion
3 Feel love
4 Stop
5 Break the chain
6 Sex
7 Weatherman
8 Paint a life
9 What happened
(προφέρεται /σούπ/) είναι ένα εκρηκτικό τρίο με βάση την Κοζάνη, που εδώ και 16 χρόνια μαγειρεύει έναν εκλεκτικό ήχο αναμειγνύοντας ροκ, grunge, φανκ και ρέγκε με τη δική του αυθεντική πινελιά.
Το συγκρότημα γεννήθηκε το 2008 από τον Νίκο (κιθάρα & φωνητικά) και τον Διονύση (ντραμς), ενώ η προσθήκη του Λάζαρου (μπάσο) συμπλήρωσε τη σημερινή τριμελή σύνθεση. Με αφετηρία ένα αυτοσχέδιο στούντιο δίπλα σε λεβητοστάσιο στην Κοζάνη, εξελίχθηκαν μέσα από τοπικά φεστιβάλ, αλλαγές μελών και χρόνια μουσικού πειραματισμού.
Soup Band Collage Photo
Μετά από μια μακρά πορεία που περιλάμβανε σπουδές, πατρότητα και μετακομίσεις στην Ευρώπη, οι Σούπ επανενώθηκαν δυναμικά και ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ, σε παραγωγή του Γιώργου (Jargus in Dub). Η ηχογράφηση και μίξη έγιναν στα Audioknot Records HQ στο Ντελφτ της Ολλανδίας, ενώ το mastering πραγματοποιήθηκε στα ιστορικά Metropolis Studios της Αγγλίας.
Το αποτέλεσμα είναι ένα πρωτότυπο άλμπουμ 9 κομματιών, που συμπυκνώνει τη δημιουργική τους ενέργεια και τις πολυσυλλεκτικές επιρροές τους. Κυκλοφορεί από την Audioknot Records και υπόσχεται να τεντώσει τις ροκ ευαισθησίες και να σπάσει μουσικά στεγανά.
Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του debut album, Cosmic Anthology, οι Cosmonuts επιστρέφουν στα live και ανεβαίνουν στη σκηνή του Σταυρού του Νότου για να μας παρουσιάσουν ένα κολάζ από εμπειρίες και συναισθήματα φωτισμένα από μια εποχή που δεν έζησαν ποτέ.
Έπειτα από μια επιτυχημένη ελληνική περιοδεία, όπου παρουσίασαν το debut album τους Cosmic Anthology και η οποία ολοκληρώθηκε με ένα εκρηκτικό sold-out live στην Αθήνα, το συγκρότημα επιστρέφει δυναμικά. Με φρέσκια ενέργεια και νέες μουσικές αναζητήσεις, το συγκρότημα συνεχίζει να παντρεύει τη ρετρό αισθητική με σύγχρονα στοιχεία, παραμένοντας πιστό στην ιδιαίτερη ταυτότητά του — ένα ηχητικό σύμπαν που κινείται ανάμεσα στο γήινο και το κοσμικό.
To Cosmic Anthology
– το οποίο κυκλοφόρησε στις 6 Δεκεμβρίου – χάραξε ένα καινούργιο κεφάλαιο στη δισκογραφία τους με γνώριμους ροκ ήχους μέσω του χαρακτηριστικού ψυχεδελικού ύφους τους και βρίσκεται πλέον διαθέσιμο σε έντυπη μορφή βινυλίου.
Οι Coroner μετά από πάνω από δέκα χρόνια απουσίας και το πολύ καλό “Grin” επέστρεψαν στο προσκήνιο με νέο άλμπουμ το οποίο και φέρει τον τίτλο “Dissonance theory”.
Εγώ δεν μπορούσα να μείνω αμέτοχος, φανατικός των τεσσάρων πρώτων άλμπουμ. Μια μπάντα που γουστάρω άσχημα. Αυτούς, τους Celtic Frost και τους Samael από την Ελβετία τους έχω σε μεγάλη εκτίμηση.
Coroner
Οι Coroner και το “Dissonance theory”
Έχουμε να πούμε πολλά. Η μπάντα αποτελεί ορόσημο για το τεχνικό Thrash Metal. Χωρίς τα τέσσερα πρώτα άλμπουμ τους, όλα θα ήταν διαφορετικά στην progressive προσέγγιση των ακραίων μπαντών. Το “Dissonance theory” δεν μας πάει πίσω σε κανένα άλμπουμ τους, ούτε καν στο “Grin” που πολλοί θα περιμένανε. Δεν θα μπορούσαμε να αναφέρουμε prog στοιχεία γιατί ποτέ δεν είχαν και δεν έχουν ούτε εδώ οι Ελβετοί. Αυτό που ακούμε είναι τεχνικό Thrash Metal του αιώνα μας.
Coroner: “Dissonance theory”
Πολλές φορές λέω ότι μια μπάντα πρέπει να σταματάει την καριέρα της εκεί που πρέπει. Το έκαναν οι Emperor, το έκαναν και οι Death. Όταν έβλεπαν ότι ο κύκλος έκλεινε, έκλεινε και το κεφάλαιο. Ερχόντουσαν projects. Οι Coroner όταν είδα ότι επιστρέφουν με έπιασε μια ανασφάλεια, βλέπετε τα τέσσερα πρώτα είχαν στοιχειώσει τα ακούσματα μου από αυτή την μπάντα. Μόλις ξεκίνησε το “Consequence” άρχιζα να αναθεωρώ τις αρχικές σκέψεις μου, η μπάντα δείχνει να βρίσκεται σε εξαιρετική φόρμα. Το “Consequence” μας με το “Sacrificial lamb” κάνουν ένα ηχηρό μπάσιμο. Μελωδικά σημεία και Thrash/Groove σημεία οργιάζουν. Κάποια Cynic σημεία διαπιστώνουμε στο “Sacrificial lamb” και δεν με χαλάνε καθόλου.
Το άλμπουμ συνεχίζει λες και είναι ένα horror rollercoaster κομμάτι με κομμάτι. Θα μπορούσα να ισχυριστώ ότι τεχνικά μου φέρνουν στο νου αρκετά τους Enslaved. Κάτι το οποίο μπορώ να αναφέρω και σαν εξέλιξη για τους μετά – “Grin” Coroner. Στο “Crisium bound” βλέπουμε αχνά αχνά μια προσέγγιση προς τις εποχές “No more color” και “Mental vortex”. Το κομμάτι σου σκίζει την ψυχή στο 3:30 περίπου. Τα φωνητικά είναι όπως πρέπει και θυμίζουν έντονα τον Thomas Gabriel Fischer των θρυλικών Celtic Frost. Το “Symmetry” σε διαλύει με την επιθετικότητα του, χωρίς να χάνει την απαράμιλλη τεχνική ως χαρακτηριστικό. Από τα πρώτα κομμάτια που ακούσαμε και κρίναμε θετικό το βήμα για νέο άλμπουμ. Αν και το solo θα το ήθελα πιο μακροσκελές.
Πάμε στο “The law” οπού είναι και ακούμε αγνό τεχνικό Thrash Metal, λάτρεψα το σημείο στο 2:50 με τα riffs να απογειώνουν το κομμάτι. Η τεχνική στο drumming πάει το κομμάτι σε άλλο επίπεδο. Για κιθάρες δεν το συζητάμε, riffs από άλλη διάσταση. Από τα πολύ αγαπημένα μου κομμάτια το “Transparent eye” όπου και σε κάποια σημεία θυμίζουν και λίγο Μεγάλη Βρετανία και για την ακρίβεια Carcass. Ωραίες μελωδικές γραμμές στο 2:25. Οι κιθάρες του Tommy Baron κινούνται την μια σε Kreator φάσεις και την άλλη σε Nevermore. Προς θεού όμως, δεν είναι επιρροές, δεν πρέπει να χαρακτηριστούν έτσι. Απλά περάσαν τα χρόνια ρε Tommy και είναι λογικό αυτές οι μπάντες να έχουν πιαστεί από τα δικά σας αριστουργήματα.
Το “Trinity” συνεχίζει την όλη φάση του “Transparent eye” με μελωδικά περάσματα μέσα από μια αποπνικτική ατμόσφαιρα. Εξαιρετικό κομμάτι που σε σημεία θυμίζει και εδώ Cynic. Πολύ καλή σύνθεση και το “Renewal” με βιρτουόζικα riffs να σε κάνουν να “χαζεύεις”. Τεχνικό Thrash Metal με όλη την σημασία της λέξεως, “δολοφονικά” riffs από Vetterli και rhythm section που σπάει κόκαλα. Στο 3:12 ο Rapacchietti δεν αφήνει τίποτα όρθιο στο drum kit, τεχνική στο έπακρων. Στο “Prolonging” που είναι και το τελευταίο κομμάτι του “Dissonance theory” σε μεταφέρουν βαθιά μέσα στην άβυσσο τους, τα riffs είναι ακραία και η ατμόσφαιρα σε ρημάζει. Δεν θα μπορούσε να υπάρξει καταλληλότερος επίλογος.
Επιστροφή με μια λογική εξέλιξη
Έτσι ακούγονται οι σημερινοί Coroner. Για αυτό τον λόγο ακούμε διάφορα πράγματα να μας θυμίζουν μπάντες που ακούγονται έτσι τώρα. Παράδειγμα οι Kreator. Μπάντες που δεν υπάρχουν πια αλλά επηρεάστηκαν από Coroner όπως οι Nevermore. Δεν περιμέναμε κάτι λιγότερο από τους Ελβετούς, παρά ένα πολύ καλό άλμπουμ που στέκεται επάξια στο ύψος των περιστάσεων για την ιστορία των παιδιών από την Ζυρίχη.
Η Καναδή Nelly Furtado μεσουράνισε στα τέλη 90’s και όλο το millenium, απογειώνοντας την καριέρα της με πολλές επιτυχίες.
Μια λυγερόκορμη με φωνητικές δεξιότητες που τους χάλασε το καλούπι κατά την περίοδο της εγκυμοσύνης. Και εδώ θα μιλήσουμε για body-shaming attack που η ίδια υπέστη και είναι η αφορμή για να αποσυρθεί από την μουσική βιομηχανία…
Nelly Furtado- live @ Hamburg
Η Nelly Furtado
πρόσφατα ανακοίνωσε ότι αποσύρεται από τη μουσική σκηνή, μετά από μια σειρά επιθέσεων στο διαδίκτυο που αφορούσαν το σώμα της.Η αλλαγή που ήρθε μετά την εγκυμοσύνης της -πριν 22 χρόνια-, φαίνεται πως δεν άρεσε σε κάποιους. Και αυτό φάνηκε έντονα από τις αντιδράσεις στα κοινωνικά δίκτυα, δίχως να γνωρίζουν τίποτα παραπάνω – όχι τους ένοιαζαν.
Η Καναδή τραγουδίστρια μοιράστηκε την απόφασή της σε μια συγκινητική ανάρτηση το Σάββατο, καθώς γιόρταζε την 25η επέτειο του ντεμπούτου άλμπουμ της Whoa, Nelly!.
25 years ago today my first album Whoa, Nelly! was released. In the first slide I am 20 years old, about to play my first show as a professional artist at Lilith Fair . I went down to a store called “Original” on Queen West in Toronto and shopped for that pink dress and some sparkly platform shoes to perform in . It was so meaningful and my artist self felt so actualized. 25 years later., my music has reached a whole new generation of fans and I couldn’t be happier about that . In the year 2000 I remember feeling purpose in hoping some kid would dust off the Whoa, Nelly ! vinyl one day in a record shop and think it was cool or inspiring , so I never could have guessed that there would be so many new ways to discover “old” music in 2025!
To have so many people rediscovering my music has been surreal and joyful . It’s been so fun embracing this opportunity , getting out on stages again and seeing up close , the true lasting power of good music . It’s made me really believe in magic. All this aside , I have decided to step away from performance for the foreseeable future and pursue some other creative and personal endeavours that I feel would better suit this next phase of my life. I have enjoyed my career immensely , and I still love writing music as I have always seen it as a hobby I was lucky enough to make into a career . I’ll identify as a songwriter forever . I’m grateful for all the years of fun , community and wonder. Endless gratitude to anyone who has ever listened and vibrated with my music and attended any of my shows . I love you and your open hearts. I deeply thank all of those who have worked so hard to help me make my pop dreams come true on a creative and organizational level . I thank all my brilliant collaborators and loyal champions . I also wish , to the new generation of artists , many years of fruitful and passionate performance. The second slide is me in Berlin this summer finally understanding what receiving flowers means ❤️ Thank you and goodnight! Nelly
Θεωρούμε πολύ κρίμα μέχρι και σήμερα κάποιος να κρίνεται για το σώμα του, την επιλογή του… δεν απορούμε όμως όταν σε ένα κόσμο πληκτρολογίου και διαφήμισης τίποτα δεν γίνεται για καλό.
Εμείς θα ευχηθούμε στην Nelly και στην κάθε Nelly να μην εγκαταλείψει όνειρα, ζωή και καριέρα για κανέναν που δεν φτάνει στο μικρό δαχτυλάκι. Και ίσως θα έπρεπε να αρχίσει να διαδίδεται μια γεύση ενσθυναίσθησης, γιατί μάλλον έχει χαθεί. Ή το κλασικό που λέμε “κλείστε τις τηλεοράσεις”.
Δεν είναι το μόνο παράδειγμα για αυτό που συνέβη ίσως όμως ήρθε η ώρα να αλλάξει όλο αυτό.
Οι A Perfect Circle ανακοίνωσαν ευρωπαϊκή περιοδεία για το 2026, η οποία είναι στην ουσία η πρώτη περιοδεία ως headliner από το 2018!
Η περιοδεία ξεκινά στις 3 Ιουνίου από το Λονδίνο και συγκεκριμένα θα βρεθούν στην σκηνή του O2 Academy στο Brixton. Αναμένεται να ολοκληρωθεί στις 4 Ιουλίου στο Esch-sur-Alzette του Λουξεμβούργου. Η περιοδεία περιλαμβάνει τόσο headlining shows όσο και εμφανίσεις σε φεστιβάλ σε όλη την ήπειρο.
Φυσικά μη ξεχνάμε πως τίποτα δεν μας εκπλήξει αν προστεθούν και άλλες ημερομηνίες ή χώρες στο πρόγραμμά τους. Κάτσε να δω λίγο την ατζέντα μας αν μπορούμε…
A Perfect Circle
Το συγκρότημα με ηγέτη τον Maynard James Keenan επέστρεψε στη σκηνή, πριν από ένα χρόνο, το 2024 στο Sick New Worldτου Λας Βέγκας και από τότε έχει παίξει σε μερικά ακόμα φεστιβάλ. Εδώ να πούμε πως η περιοδεία στο Sessanta, ήταν μια συνεργασία με τους Puscifer και Primus με αφορμή τον εορτασμό των 60ων και 61ων γενεθλίων του Keenan.
Back to the future
Η τελευταία συναυλία που έδωσαν οι A Perfect Circle ήταν το 2018. Συγκεκριμένα ανέβησαν στη σκηνή στο πλαίσιο μιας κανονικής headlining περιοδείας, στην Ρώμη, στην Ιταλία τον Δεκέμβριο του 2018, για την προώθηση του τότε πρόσφατου άλμπουμ τους Eat the Elephant.
Τα εισιτήρια
για την περιοδεία θα τεθούν σε πώληση αυτή την Παρασκευή (31 Οκτωβρίου) στις 10 π.μ. τοπική ώρα και μπορούν να αγοραστούν μέσω του site του συγκροτήματος. Δείτε την πλήρη λίστα των ημερομηνιών παρακάτω.
A Perfect Circle 2026 European Tour Dates
June 3 – London, U.K. @ O2 Academy Brixton
June 4 – London, U.K. @ O2 Academy Brixton
June 6 – Nurnberg, Germany @ Rock Im Park
June 7 – Nurburg, Germany @ Rock Am Ring
June 9 – Munchen, Germany @ Zenith
June 10 – Warszawa, Poland @ Torwar
June 12 – Wien, Austria @ Nova Rock Festival
June 13 – Ferrara, Italy @ Ferrara Summer Festival
June 15 – Budapest, Hungary @ Budapest Park
June 16 – Zagreb, Croatia @ SRC Šalata
June 18 – Zurich, Switzerland @ Halle622
June 21 – Dusseldorf, Germany @ Mitsubishi Hall
June 24 – Amsterdam, Netherlands @ AFAS Live
June 26 – Kobenhavn, Denmark @ Copenhell
June 28 – Stockholm, Sweden @ Gröna Lund
July 1 – Berlin, Germany @ Zitadelle
July 2 – Prague, Czech Republic @ Forum Karlín
July 4 – Esch-sur-Alzette, Luxembourg @ Rockhal
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Limp Bizkit τη Δευτέρα 15 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.
Μετά από δεκαετίες προσμονής, η θρυλική μπάντα – βασικός πυλώνας της έκρηξης του nu-metal και ένα από τα πιο επιτυχημένα ονόματα στην ιστορία του σκληρού ήχου – έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για ένα από τα πλέον αναμενόμενα shows των τελευταίων ετών.
Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα!
Limp Bizkit
Limp Bizkit
Στα τέλη των 90s, ελάχιστα συγκροτήματα μπορούσαν να συνδυάσουν με τόση επιτυχία το groove του hip hop και του funk με την ωμή ενέργεια του hard rock και του heavy metal. Οι Limp Bizkit, με ηγέτη τον χαρισματικό Fred Durst, το πέτυχαν και σφράγισαν με τον τρόπο τους τον ήχο μιας ολόκληρης γενιάς.
Τα άλμπουμ “Significant Other” (1999) και “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” (2000) καθόρισαν την πορεία τους, ενώ ύμνοι όπως τα “Counterfeit”, “Nookie”, “Break Stuff”, “Rollin’ (Air Raid Vehicle)”, “Re-Arranged”, “My Generation”, “My Way” και η διασκευή στο “Behind Blue Eyes” των The Who- κυριάρχησαν παντού και παραμένουν σημεία αναφοράς της nu-metal εποχής.
Από τα μέσα των ’00s μέχρι σήμερα, οι Limp Bizkit έχουν διανύσει μια πορεία γεμάτη ανατροπές: παύσεις και επανενώσεις, νέους δίσκους, μια σειρά θρυλικών shows (όπως αυτό στο Lollapalooza το 2021), αλλά και τις εκρηκτικές περιοδείες των τελευταίων ετών σε Ευρώπη και Αμερική που απέδειξαν αφενός πως η ενέργεια τους παραμένει αμείωτη και αφετέρου πως στο ήδη πολυάριθμο κοινό τους έχουν προστεθεί νέοι φανατικοί φίλοι σε ολόκληρο τον κόσμο.
Sam Rivers (Source: Alison Toon)
Sam Rivers
Δυστυχώς, στις 18 Οκτωβρίου 2025, λίγο πριν το επόμενο σκέλος της παγκόσμιας περιοδείας τους, ο μπασίστας Sam Rivers – ιδρυτικό μέλος και παλμός του γκρουπ – έφυγε από τη ζωή, αφήνοντας πίσω του ένα τεράστιο κενό αλλά και μια ανεκτίμητη μουσική κληρονομιά.
Με σεβασμό στη μνήμη του, οι Fred Durst, John Otto, Wes Borland και DJ Lethal, αποφάσισαν να συνεχίσουν το ταξίδι τους με την ίδια ορμή και το ίδιο πάθος που τους καθιέρωσε. Έτσι κι αλλιώς, το μουσικό του αποτύπωμα ζει σε κάθε νότα και κάθε συναυλία τους.
Στις 15 Ιουνίου, θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε να ανεβαίνει στη σκηνή της Πλατείας Νερού ένα γκρουπ που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή. Ετοιμαστείτε για μια εκρηκτική εμφάνιση, μια εμπειρία που υπόσχεται να γράψει ιστορία.
Limp Bizkit
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει το Σάββατο 1 Νοεμβρίου, στις 12:00.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
• Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
• Open-bar
• Ξεχωριστή πύλη εισόδου
• Ιδιωτικό parking
• Ξεχωριστές τουαλέτες
• Αναμνηστικό δώρο
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Limp Bizkit τη Δευτέρα 15 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.
Μετά από δεκαετίες προσμονής, η θρυλική μπάντα – βασικός πυλώνας της έκρηξης του nu-metal και ένα από τα πιο επιτυχημένα ονόματα στην ιστορία του σκληρού ήχου – έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για ένα από τα πλέον αναμενόμενα shows των τελευταίων ετών.
Στα τέλη των 90s, ελάχιστα συγκροτήματα μπορούσαν να συνδυάσουν με τόση επιτυχία το groove του hip hop και του funk με την ωμή ενέργεια του hard rock και του heavy metal. Οι Limp Bizkit, με ηγέτη τον χαρισματικό Fred Durst, το πέτυχαν και σφράγισαν με τον τρόπο τους τον ήχο μιας ολόκληρης γενιάς.
Τα άλμπουμ “Significant Other” (1999) και “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” (2000) καθόρισαν την πορεία τους, ενώ ύμνοι όπως τα “Counterfeit”, “Nookie”, “Break Stuff”, “Rollin’ (Air Raid Vehicle)”, “Re-Arranged”, “My Generation”, “My Way” και η διασκευή στο “Behind Blue Eyes” των The Who- κυριάρχησαν παντού και παραμένουν σημεία αναφοράς της nu-metal εποχής.
Από τα μέσα των ’00s μέχρι σήμερα, οι Limp Bizkit έχουν διανύσει μια πορεία γεμάτη ανατροπές: παύσεις και επανενώσεις, νέους δίσκους, μια σειρά θρυλικών shows (όπως αυτό στο Lollapalooza το 2021), αλλά και τις εκρηκτικές περιοδείες των τελευταίων ετών σε Ευρώπη και Αμερική που απέδειξαν αφενός πως η ενέργεια τους παραμένει αμείωτη και αφετέρου πως στο ήδη πολυάριθμο κοινό τους έχουν προστεθεί νέοι φανατικοί φίλοι σε ολόκληρο τον κόσμο.
Sam Rivers (Source: Alison Toon)
Sam Rivers
Δυστυχώς, στις 18 Οκτωβρίου 2025, λίγο πριν το επόμενο σκέλος της παγκόσμιας περιοδείας τους, ο μπασίστας Sam Rivers – ιδρυτικό μέλος και παλμός του γκρουπ – έφυγε από τη ζωή, αφήνοντας πίσω του ένα τεράστιο κενό αλλά και μια ανεκτίμητη μουσική κληρονομιά.
Με σεβασμό στη μνήμη του, οι Fred Durst, John Otto, Wes Borland και DJ Lethal, αποφάσισαν να συνεχίσουν το ταξίδι τους με την ίδια ορμή και το ίδιο πάθος που τους καθιέρωσε. Έτσι κι αλλιώς, το μουσικό του αποτύπωμα ζει σε κάθε νότα και κάθε συναυλία τους.
Στις 15 Ιουνίου, θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε να ανεβαίνει στη σκηνή της Πλατείας Νερού ένα γκρουπ που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή. Ετοιμαστείτε για μια εκρηκτική εμφάνιση, μια εμπειρία που υπόσχεται να γράψει ιστορία.
Limp Bizkit
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει το Σάββατο 1 Νοεμβρίου, στις 12:00.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
• Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
• Open-bar
• Ξεχωριστή πύλη εισόδου
• Ιδιωτικό parking
• Ξεχωριστές τουαλέτες
• Αναμνηστικό δώρο
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Κάποιοι θα πουν ήταν δίκαιο και έγινε πράξη! Οι The Cure μπήκαν στην συναυλιακή ατζέντα για το 2026 και θα βρίσκονται στην χώρα μας. Ήταν από τα συγκροτήματα που παίζαμε στοιχήματα και βγήκαμε αληθινοί και πάλι. Κρατήστε το νούμερο 15 Ιουλίου γιατί θα σας χρειαστεί!
Και εκεί που άλλες διοργανώσεις κλείνουν ή έκλεισαν 30 χρόνια και τα ονόματα των καλλιτεχνών μας έχουν πάρει το μυαλό και την τσέπη, έρχεται το Ejekt festival μία μέρα μετά το video για την αντίστροφή μέτρηση, για να μας πει το παρακάτω:
Εδώ να θυμίσουμε πως φυσικά και έχουν νέο δίσκο! Τι λέμε τόσο καιρό και που είστε;
The Cure -MMXXIV
Ο Robert Smith αποφάσισε να κάνει ένα μεγάλο δώρο στους οπαδούς της μπάντας.Το live album ονομάζεται “Songs Of A Live World: Troxy London MMXXIV” και θκυκλοφόρησε στις 13 Δεκεμβρίου 2024. Με βάση αυτά τα στοιχεία, τους περιμένα περύσι αλλά ας πούμε πως η αγάπη άργησε μια μέρα και όχι μια αιωνιότητα!
Και επειδή για όλα έχουμε μιλήσει, κάντε μια στάση εδώ και εδώ για την δισκοκριτική μας!
Songs of Lost World -the cure| new single entitle Alone
Οι Nothing But Thieves και ο Matt Berninger (των National) έρχονται στο EJEKT Festival 2026! Θα έχουμε την ευκαιρία να τους απολαύσουμε στο Telekom Center Athens (Open Air) στις 15 Ιουλίου, την ίδια μέρα που θα εμφανιστούν και οι The Cure!
NOTHING BUT THIEVES
Nothing But Thieves join the Ejekt Festival 2026 lineup
Οι Nothing But Thieves είναι ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα του σήμερα, ένα όνομα που έχει κατορθώσει να επαναφέρει τις “κιθάρες” στο προσκήνιο των charts, απ’όπου τόσο λείπουν. Περήφανοι εκπρόσωποι της alternative σκηνής της Μεγάλης Βρετανίας, έχουν δισεκατομμύρια streams, ανέβηκαν στο Νο1 στα UK album charts με τον τελευταίο δίσκο τους “Dead City Club” και κάνουν sold out venues ανά τον πλανήτη.
Μια μπάντα που κυριολεκτικά βρίσκεται στο απόγειό της, οι Nothing But Thieves έχουν φανατικό κοινό που ολοένα μεγαλώνει σε πολλές χώρες, χάρη και στην παρουσία της μουσικής τους σε γνωστές τηλεοπτικές σειρές (Vikings, The Royals, The Vampire Diaries, κλπ) και παιχνίδια (FIFA 16, NHL 17 και 18, Need For Speed Payback, κλπ).
Το ελληνικό κοινό έχει αποδείξει τη λατρεία του για τους Nothing But Thieves, δίνοντας εντυπωσιακό παρόν στις προηγούμενες εμφανίσεις του στη χώρα μας, με αποκορύφωμα το διπλό sold out στο Αμαξοστάσιο προ διετίας.
MATT BERNINGER (THE NATIONAL)
Ejekt Festival 2026- Matt Berninger (The National)
Ο Matt Berninger είναι ο τραγουδιστής και βασικός στιχουργός των The National. Βραβευμένοι με Grammy, με πλατινένιους και χρυσούς δισκους στην Αμερική και τη Μεγάλη Βρετανία και με δισεκατομμύρια streams στις διάφορες πλατφόρμες, οι The National είναι ένα από τα συγκροτήματα που όρισαν την έννοια του ροκ ήχου στον 21ο αιώνα.
Η χαρακτηριστική φωνή και η στιχουργία του Matt Berninger έχει μετατρέψει τραγούδια όπως τα “I Need My Girl”, “About Today”, “Bloodbuzz Ohio”, “Fake Empire” σε ύμνους που περιγράφουν επακριβώς την κατάσταση του ακροατή των δύο πρόσφατων δεκαετιών.
Παράλληλα με τους The National, ο Berninger έχει κυκλοφόρήσει δύο προσωπικά άλμπουμ, το “Serpentine Prison” του 2020 και το “Get Sunk” που κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2025.
Επίσης, έχει δημιουργήσει τους EL VY (με τον Brent Knopf των Menomena), ενώ έχει συνεργαστεί με πολλούς εκλεκτούς δημιουργούς (Churches, Booker T Jones, Clap Your Hands Say Yeah, Phoebe Bridgers), με πιο διάσημη τη συνεργασία του με την Taylor Swift.
Στην εμφάνισή του στο EJEKT Festival 2026 ο Matt Berninger θα παρουσιάσει υλικό από ολόκληρη τη δισκογραφία του και θα ερμηνεύσει και τραγούδια των The National.
Περισσότερες πληροφορίες και συγκροτήματα από το EJEKT Festival 2026 θα ανακοινωθούν σύντομα.
The Cure
Την Τετάρτη 15 Ιουλίου 2026 στο ΟΑΚΑ το κορυφαίο συγκρότημα της σύγχρονης μουσικής θα επιστρέψει στην Ελλάδα στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής περιοδείας τους. Αυτή θα είναι η πρώτη συναυλία των The Cure στη χώρα μας έπειτα από 7 χρόνια, όταν εμφανίστηκαν στο EJEKT 2019 μπροστά σε πάνω από 30.000 θεατές!
Το εκπληκτικό με τους The Cure είναι ότι ενώ διανύουν την 5η δεκαετία της απίθανα επιτυχημένης καριέρας τους, βρίσκονται σήμερα σε πραγματικά έξοχη κατάσταση. Ο τελευταίος δίσκος τους “Songs Of A Lost World” ήταν – χωρίς υπερβολή – ο καλύτερος δίσκος του 2024 και βρέθηκε στις κορυφές σε όλες τις σοβαρές λίστες εκείνης της χρονιάς. Αυτό είναι κάτι που απλά δεν έχει ξανασυμβεί στην ιστορία της μουσικής: ένα τόσο μεγάλο συγκρότημα να βγάζει νέο δίσκο μετά από 16 χρόνια και να αφήνει τους πάντες με το στόμα ανοιχτό.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Αρένα G/A Zone B
Α΄ φάση προπώλησης: 90 Ευρώ
Final Phase: 95 Ευρώ
Zone A
Final Phase: 160 Ευρώ
VIP
Final Phase: 260 Ευρώ
Διήμερα Εισιτήρια (14+15.07)
Αρένα G/A Zone B
145 Ευρώ (περιορισμένη διαθεσιμότητα)
Zone A
245 Ευρώ
www.more.gr, τα Public και το υπόλοιπο δίκτυο του more.
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιο τους.
Εισιτήρια για παιδία
Δεν απαιτείται εισιτήριο για τα παιδιά έως και 7 ετών.
Για λόγους ασφαλείας, δεν επιτρέπονται παιδιά έως και 10 ετών στην Ζώνη Α (Front Of Stage) και στην ζώνη VIP.
Τα εισιτήρια θα έρθουν την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, εκεί που το halloween ξυπνά τα κρυφά σας όνειρα, μέσω του https://ejekt.gr/line-up/ και του more.com
Προς το παρόν δεν υπάρχει κάτι που να μπορείτε να λάβετε πληροφορίες, καθώς ούτε το offiicial site ούτε το more έχει προσθέσει κάτι… οπότε υπομονή λίγες μέρες!
Κάποιοι θα πουν ήταν δίκαιο και έγινε πράξη! Οι The Cure μπήκαν στην συναυλιακή ατζέντα για το 2026 και θα βρίσκονται στην χώρα μας. Ήταν από τα συγκροτήματα που παίζαμε στοιχήματα και βγήκαμε αληθινοί και πάλι. Κρατήστε το νούμερο 15 Ιουλίου γιατί θα σας χρειαστεί!
Και εκεί που άλλες διοργανώσεις κλείνουν ή έκλεισαν 30 χρόνια και τα ονόματα των καλλιτεχνών μας έχουν πάρει το μυαλό και την τσέπη, έρχεται το Ejekt festival μία μέρα μετά το video για την αντίστροφή μέτρηση, για να μας πει το παρακάτω:
Εδώ να θυμίσουμε πως φυσικά και έχουν νέο δίσκο! Τι λέμε τόσο καιρό και που είστε;
The Cure -MMXXIV
Ο Robert Smith αποφάσισε να κάνει ένα μεγάλο δώρο στους οπαδούς της μπάντας.Το live album ονομάζεται “Songs Of A Live World: Troxy London MMXXIV” και θκυκλοφόρησε στις 13 Δεκεμβρίου 2024. Με βάση αυτά τα στοιχεία, τους περιμένα περύσι αλλά ας πούμε πως η αγάπη άργησε μια μέρα και όχι μια αιωνιότητα!
Και επειδή για όλα έχουμε μιλήσει, κάντε μια στάση εδώ και εδώ για την δισκοκριτική μας!
Songs of Lost World -the cure| new single entitle Alone
Τα εισιτήρια θα έρθουν την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, εκεί που το halloween ξυπνά τα κρυφά σας όνειρα, μέσω του https://ejekt.gr/line-up/ και του more.com
Προς το παρόν δεν υπάρχει κάτι που να μπορείτε να λάβετε πληροφορίες, καθώς ούτε το offiicial site ούτε το more έχει προσθέσει κάτι… οπότε υπομονή λίγες μέρες!
Οι Soulfly κυκλοφόρησαν νέο άλμπουμ και είναι κάτι που δεν περιμέναμε τόσο καλό, βασικά όσο ήταν το προηγούμενο τους, “Totem”.
Το “Totem” μας είχε αφήσει πολύ καλές εντυπώσεις μιας και γύρναγε τον χρόνο πίσω στα χρόνια του “Primitive”. Στο προηγούμενο άλμπουμ τους άκουγες Slayer και Death metal riffs πιο πολύ από ποτέ. Τα ίδια και καλύτερα αποτελέσματα έχουμε στο “Chama” που είναι από τα ελάχιστα άλμπουμ των Cavalera που λέω “Μόνο αυτό ήταν?”. Η διάρκεια του άλμπουμ στα 32 λεπτά περίπου αλλά με πληθώρα συμμετοχών.
Soulfly: “Chama”
Ο Zyon Cavalera είναι άξιος συνεχιστής στους Soulfly
Χωρίς αμφιβολία ο Zyon Cavalera, γιος τους Max, έχει κάνει τρομερή δουλειά τόσο στα drums που “θερίζει” μέχρι και στην παραγωγή που είναι εκπληκτική. Του έδωσαν βέβαια και ένα χεράκι βοήθειας οι Tommy Gibbons και John Aquillino. Ο τελευταίος έχει δουλέψει πολύ με Ellefson και Cavalera Conspiracy. Η παραγωγή έγινε στα Platinum Underground Studio στην Arizona οπού και μένει μόνιμα η οικογένεια Cavalera. Ο Zyon λοιπόν μπορούμε να πούμε ότι με τον πατέρα του έχουν “χημεία” ποιότητας. Προσφέρουν άρρωστο tribal groove metal, όπως κάποτε ο τελευταίος το προώθησε με το “Roots”. Εκεί έγινε η αρχή και μετά αυτός ο ήχος συνεχίστηκε με το ντεμπούτο των Soulfly. Καλό είναι να τα υπενθυμίζουμε αυτά.
Με το intro σε προϊδεάζουν για την οργή που έρχεται. Η επιστροφή στις “Primitive” εποχές είναι μόνιμη και σταθερή και φαίνεται από εδώ, πριν ξεσπάσει το “Storm the gates”. Το πισωγύρισμα πάει ακόμα και στην εποχή “Roots”. Ο Max στα 56 του χρόνια δεν σου δίνει περιθώριο για αμφιβολίες μεταδίδει μηνύματα κυνισμού και οργής μέσα από τους στίχους. Στο drumming ο Zyon είναι “θηρίο”, σίγουρα έχει επηρεαστεί από τον θείο του σε μεγάλο βαθμό. Igor μεγάλε δάσκαλε! Μπαίνουμε στο “Nihilist” στο οποίο συμμετέχει ο Todd Jones των Nails. Αυτό που συμβαίνει εδώ μέσα είναι απίστευτο και μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω στο clip τι συμβαίνει. “Αρρώστια”. Η φάση στο τέλος του κομματιού φέρνει το σκοτάδι για πάντα.
Ο Mike DeLeon είναι εξαιρετικός κιθαρίστας κάτι που φαίνεται και στο παραπάνω clip. Πάμε στο “No pain-no power” οπού και συμμετέχει και ο μικρότερος γιος του Max, Igor Amadeus Cavalera στο μπάσο. Στα φωνητικά έχουμε την συμμετοχή του Ben Cook και στις κιθάρες τον Dino Cazares των Fear Factory. Κόσμος και κοσμάκις έχει μαζευτεί εδώ όπως βλέπετε. Στο “Ghenna” έχουμε την συμμετοχή του Mike Amott των Arch Enemy, κάτι που φαίνεται από τα βιρτουοζικά solos στην αρχή και ενδιάμεσα αλλά και στο Groove παίξιμο. Ο “Μιχάλης” δίνει τον καλύτερο του εαυτό ακόμα και σε αυτό το είδος.
Πάμε σε ένα από τα μεγάλα κομμάτια του άλμπουμ σε χρονική διάρκεια, στο “Black hole scum”. Φέρνει στο μυαλό τους Cavalera Conspiracy, “αιχμηρές” κιθάρες και “αρρωστά” solos που δημιουργούν αποπνικτική ατμόσφαιρα. Ενώ το επόμενο έχει γρήγορο drumming στην αρχή και μετά μπαίνει στα γνώριμα mid- tempo μονοπάτια των Soulfly. Το επόμενο “Always was, always will be” είναι σε φάση “Chaos A.D.”/“Roots” φέρνοντας και κάποια στοιχεία από Godflesh. “Διάλειμμα” με το instrumental “Soulfly XIII” με ambient tribal ήχους να σε “ταξιδεύουν”.
Soulfly
Τελευταίο κομμάτι για το “Chama”, το ομότιτλο. “Ξύλο” μέχρι τελικής πτώσεως με riffs που ξερνάνε φλόγες και ένα ασταμάτητο και τεχνικό drumming. Μέσα σε μια σύνθεση όλη η ταυτότητα του άλμπουμ. Χωρίς πλάκα, ήθελα κι άλλο υλικό από τους Soulfly γιατί βλέπω ότι τόσο ο γιος όσο και ο πατέρας έχουν την “σπίθα”. Υπάρχουν νεοτερίστικα στοιχεία μέσα με διάφορους περίεργους ήχους και πολλά είδη κρουστών που κάνουν την μουσική των Soulfly ακόμα πιο ποικιλόμορφη.
Hats off στον Max που αφήνει μπόλικο χώρο στον Zyon αλλά και τον μικρότερο γιο του, Igor. Σίγουρα η βοήθεια είναι σημαντική και φαίνεται άλλωστε. Να μην παραλείψουμε βέβαια και τον εξαιρετικό κιθαρίστα Mike DeLeon που δίνει τον καλύτερο του εαυτό. Ήταν και στα πρώτα rehearsals των επανασυνδεδεμένων Pantera, πριν μπει ο Zakk Wylde.
Για το τέλος
Το νέο Soulfly είναι ένα πολύ αξιόλογο άλμπουμ που μπορείς να το ακούσεις, όπως κάποτε άκουγες τα “Primitive” και “Prophecy”. Είναι στο ίδιο επίπεδο με το “Totem” και αυτό το κάνει πολύ σημαντικό. Φαίνεται ακούγοντας αυτά τα 32 λεπτά ότι η “φλόγα” καίει ακόμα. Αλλά συνεχίζω να λέω ότι θα ήθελα περισσότερο υλικό γιατί πολύ απλά αξίζει κάθε λεπτό του “Chama”.
Οι Κολομβιανοί Speed Heavy Metallers Revenge κυκλοφόρησαν νέο άλμπουμ με τίτλο ‘Night danger‘!
Οι Revenge είναι μια μπάντα που λέμε της σχολής των Running Wild, Razor, Tokyo Blade και παλιούς Helloween εποχής “Walls of Jericho”. Αυτά τα θρυλικά σχήματα σου έρχονται στο μυαλό ακούγοντας τους, καλά οι Iron Maiden και Judas Priest είναι άμεσες επιρροές που πολλές φορές δεν τις γράφουμε καν. Θεωρούνται δεδομένες. Τα αλάνια από την μακρινή Κολομβία και σε αυτόν τον δίσκο χαρίζουν στιγμές νοσταλγίας. Νέος δίσκος λοιπόν με έναν απλό τίτλο που “βρομάει” eighties, “Night danger”.
Revenge: “Night danger”
Οι Revenge αγαπάνε αυτό που κάνουν
Το μεράκι και η αγάπη για το είδος που πρεσβεύουν οι Revenge δεν κρύβεται ακούγοντας τα πρώτα δυο κομμάτια “Black sight” και το ομώνυμο με Βρετανικά riffs να κατακλύζουν τον χώρο σου. Το rhythm section δίνει τον “καλπασμό” που χρειάζεται το κομμάτι. Εν τω μεταξύ το λογότυπο της μπάντας πιο cult και old school δεν γίνεται. Η χαρά του Metaller που γουστάρει δεκαετία του ’80 είναι εδώ. Το ομώνυμο εν τω μεταξύ κλέβει τις εντυπώσεις με τις μελωδίες στην αρχή. Πολύ καλές οι μελωδικές γραμμές που ακολουθεί το μπάσο θυμίζοντας την τεχνική του Steve Harris. Οι κιθαρίστες “ξερνάνε” solos σε κάθε λεπτό.
Revenge
Ένα άλμπουμ που τα έχει όλα
Οι ταχύτητες δεν πέφτουν στα “The hammers fall” και “Soldier’s heart”. Αλύπητο κοπάνημα και αλήτικα φωνητικά να “θερίζουν” με την οργή που βγάζουν. Το “Night danger” προσφέρει Heavy Metal χάος στον ακροατή όπως συνέβαινε κάποτε στις αρχές του ’80 αρχής γενόμενης από την Γηραιά Αλβιώνα.
Επικό Maiden τελείωμα το “Soldier’s heart”. Οι ταχύτητες δεν πέφτουν ούτε στο “Misty night” με ένα επικό refrain να σε “τσακίζει”. Ακούμε ένα πολύ καλό άλμπουμ με πυγμή, αλητεία και οργή. Το “The devil’s race” είναι ότι λέει και ο τίτλος με έναν drummer να προκαλεί πανικό και το μπάσο να σε στέλνει αδιάβαστο με τα riffs να σε πάνε σε άλλη διάσταση.
Revenge
Στην ίδια φάση ακολουθεί και το “Desire from pain” με τις ταχύτητες να οργιάζουν χωρίς να υπάρχει μονοτονία, αλλάζοντας ρυθμούς και riffs συνέχεια. Πολλές φορές η μπάντα φλερτάρει με το Thrash Metal της Ευρώπης κυρίως, όπως Kreator και Sodom. Το τελευταίο κομμάτι, “Crushing pain”, τελειώνει όπως άρχισε το άλμπουμ με ανελέητο “χτύπο” και δυναμισμό που ξεχειλίζει από τα ηχεία σου.
Εν κατακλείδι
Το νέο άλμπουμ των Revenge από το όμορφο Medellin της Κολομβίας είναι πολύ καλό για το είδος που κινείται. Η μπάντα έχει κυκλοφορήσει αρκετά άλμπουμ μέχρι τώρα και κινείται κυρίως στον underground χώρο. Έχοντας άγνοια κινδύνου τι θα αρέσει και τι όχι, οι Revenge προσφέρουν στον ακροατή την old school αισθητική του Speed/Heavy Metal με επιτυχία. Πάντα τέτοια.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
