Έχουν περάσει χρόνια από την εμφάνιση των βρετανών ρόκερς σε ελληνικό έδαφος,
αλλά αυτό το, ομολογουμένως μεγάλο, διάλειμμα ήρθε η ώρα να λάβει τέλος: οι Enter Shikari επιστρέφουν με δύο μεγάλα live σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, συνοδευόμενοι
από τους Lake Malice
ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – GAGARIN 205, ΑΘΗΝΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – PRINCIPAL CLUB THEATER, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Με εντυπωσιακό ρεπερτόριο που διασταυρώνει μουσικά είδη και παίζει με τα όρια, οι
Enter Shikari έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα πλέον εμβληματικά συγκροτήματα της
γενιάς τους. Από το σπουδαίο ντεμπούτο τους Take To The Skies μέχρι το πιο
πρόσφατο άλμπουμ A Kiss For the Whole World, που σκαρφάλωσε στο Νο1 των
βρετανικών charts, έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές για τον ιδιαίτερο ήχο τους και τον
κοινωνικά ευαισθητοποιημένο στίχο τους.
Οι Enter Shikari
έχουν παίξει περίπου 3000 live σε ολόκληρο τον κόσμο,
συμπεριλαμβανομένων τριών headline shows σε γήπεδα της Βρετανίας, support στις
ευρωπαϊκές εμφανίσεις των Prodigy, Linking Park και 30 Seconds To Mars και
τόσα πολλά φεστιβάλ που είναι αδύνατο να απαριθμήσει κανείς. Η μπάντα είναι γνωστή
για τις ζωντανές εμφανίσεις που κόβουν την ανάσα, την ανεπανάληπτη ενέργεια-σήμα
κατατεθέν των live τους και τα εντυπωσιακά, καινοτόμα visuals. Να είστε εκεί, στις
18 Νοεμβρίου στην Αθήνα (Gagarin) και στις 19 στο Principal Club Theater
(Θεσσαλονίκη).
Η προπώληση εισιτηρίων θα ξεκινήσει στις 30 Ιουνίου στις 12:00 το μεσημέρι: www.eventation.gr
Η Honeycomb Live & η Eventation Greece παρουσιάζουν τους ENTER SHIKARI!
Έχουν περάσει χρόνια από την εμφάνιση των βρετανών ρόκερς σε ελληνικό έδαφος,
αλλά αυτό το, ομολογουμένως μεγάλο, διάλειμμα ήρθε η ώρα να λάβει τέλος: οι Enter Shikari επιστρέφουν με δύο μεγάλα live σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, συνοδευόμενοι
από τους Lake Malice
ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – GAGARIN 205, ΑΘΗΝΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – PRINCIPAL CLUB THEATER, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Με εντυπωσιακό ρεπερτόριο που διασταυρώνει μουσικά είδη και παίζει με τα όρια, οι
Enter Shikari έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα πλέον εμβληματικά συγκροτήματα της
γενιάς τους. Από το σπουδαίο ντεμπούτο τους Take To The Skies μέχρι το πιο
πρόσφατο άλμπουμ A Kiss For the Whole World, που σκαρφάλωσε στο Νο1 των
βρετανικών charts, έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές για τον ιδιαίτερο ήχο τους και τον
κοινωνικά ευαισθητοποιημένο στίχο τους.
Οι Enter Shikari
έχουν παίξει περίπου 3000 live σε ολόκληρο τον κόσμο,
συμπεριλαμβανομένων τριών headline shows σε γήπεδα της Βρετανίας, support στις
ευρωπαϊκές εμφανίσεις των Prodigy, Linking Park και 30 Seconds To Mars και
τόσα πολλά φεστιβάλ που είναι αδύνατο να απαριθμήσει κανείς. Η μπάντα είναι γνωστή
για τις ζωντανές εμφανίσεις που κόβουν την ανάσα, την ανεπανάληπτη ενέργεια-σήμα
κατατεθέν των live τους και τα εντυπωσιακά, καινοτόμα visuals. Να είστε εκεί, στις
18 Νοεμβρίου στην Αθήνα (Gagarin) και στις 19 στο Principal Club Theater
(Θεσσαλονίκη).
Η προπώληση εισιτηρίων θα ξεκινήσει στις 30 Ιουνίου στις 12:00 το μεσημέρι: www.eventation.gr
Πολλά ήταν τα νέα συγκροτήματα των 00s που αναδύθηκαν από τη σπουδαία κληρονομιά
ογκόλιθων όπως οι Bauhaus, Sisters of Mercy, Depeche Mode, ενώ από τη σκοτεινή
ηλεκτρονική σκηνή που δημιουργήθηκε εκ νέου ξεπήδησαν σχήματα που προσπέρασαν την
καιροσκοπική προσέγγιση της περιβόητης “goth αισθητικής” και θεωρούνται, πλέον, σχεδόν κλασικά.
Το ντουέτο των Justin Warfield και Adam Breivin είναι μια τέτοια περίπτωση: μινιμαλιστικός αλλά γεμάτος ήχος, ατμοσφαιρικά synths, ακαταμάχητο drum machine, ένα όνομα με ασαφή (… αλλά υπαρκτή) αναφορά στους Joy Division και εντυπωσιακό artwork στα εξώφυλλα των δίσκων: Ιδού μια μπάντα που ήρθε για να μείνει, ξεχωρίζοντας από τις μπόλικες του είδους. Και ίσως, μια από τις καλύτερες μπάντες της δεκαετίας.
Οι She Wants Revenge
αναβίωσαν την παράδοση του post punk προσπερνώντας τις μόδες και γνωρίζοντας εντυπωσιακή επιτυχία. Το πρώτο τους άλμπουμ, με τίτλο το όνομά τους, ακουγόταν ως
μια διακήρυξη αγάπης για το είδος, ενώ το δεύτερο (This Is Forever) ήταν η απτή απόδειξη πως το συγκεκριμένο genre έχει όντως διάρκεια – μεγαλύτερη από τους πολλούς επίδοξους συνεχιστές των “μεγάλων” του χώρου. Το γκρουπ που συζητήθηκε για τα εξώφυλλα των δίσκων του (απεικόνιζαν και τα δύο μια γυναίκα με εσώρουχα, με το This Is Forever να έχει, αδιαμφισβήτητα, μια περισσότερο ερεβώδη διάθεση) ήταν τελικά κάτι παραπάνω από δύο εξώφυλλα.
Οι Warfield and Breyvin δεν γοητεύονται μόνο από τους ψυχρούς και σκυθρωπούς βρετανούς goth πρωτοπόρους αλλά και από το πικάντικο άρωμα του μποέμ Λος Άντζελες των 70s και 80s. Αυτός ο συνδυασμός, που φέρουν με ευκολία, είναι που κάνει τη μουσική των She Wants Revenge θελκτική για τους απανταχού εσωστρεφείς ρομαντικούς μουσικόφιλους.
Ο Moby δεν σταματά να μας εξιστορεί ιστορίες και να μας μιλά για δουλειές του, να μας τις αναλύει και να προσπαθεί να μας ιντριγκάρει.
Μια από αυτές είναι και το Last Night, ένα κομμάτι που βρίσκεται στον δίσκο Resound NYC. (Μάθε περισσότερα)
Στο παρακάτω βίντεο θα μάθετε αναλυτικά για το πως ήρθε η έμπνευσή, πως πάμε πίσω στο 2000 και πως ξεκίνησε μια μεγάλη γκάμα συνεργασιών.
Πέρα από μουσικός, ακτιβιστής, dj, δημιουργός και της Παναγιάς τα μάτια, πρόσφατα κυκλοφόρησε και το ντοκιμαντέρ Punk Rock Vegan Movie (πρόσφατα… τον Δεκέμβρη).
Δείτε το κάνοντας κλικ εδώ.
Απολαύστε το
Moby το πολυμηχάνημα
Μη ξεχνάμε πως οι πειραματισμοί του, τον έφεραν στο σημείο που βρίσκεται σήμερα. Άλλοτε για καλό και άλλοτε πάλι για να τον πιέσουν να τα δώσει όλα.
Και φυσικά δεν βάζει οπίσθια κάτω… Lp (Ambient 23), Ο δίσκος περιλαμβάνει 16 τραγούδια εμπνευσμένα από τους ήρωές του, μεταξύ των οποίων οι: Martyn Ware, Brian Eno, Jean-Michel Jarre και Will Sergeant.
Ο δίσκος Resound NYC είναι το 20ο studio album του, που κυκλοφόρησε στις 12 Μαΐου 2023 από την Deutsche Grammophon. Διαθέτει ορχηστρικές διασκευές τραγουδιών που ηχογραφήθηκαν στη Νέα Υόρκη μεταξύ 1994 και 2010, όπου γεννήθηκε και έζησε ο Moby.
Τα κάνει όλα και συμφέρει και όλα αυτά μέσα σε ένα χρόνο!
Η ανακοίνωση της ζωντανής εμφάνισης των POSSESSED σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη ήταν τόσο ΗΟΤ όσο και ο καιρός!!
ΚΑΥΣΩΝΑΣ προβλέπεται εντός κι εκτός του Principal αλλά και του Gagarin! Για να δροσιστείτε λιγουλάκι σας ετοίμασα ένα mini αφιέρωμα…
Όλα ξεκίνησαν το 1983
Την ίδια χρονιά ιδρύθηκαν και οι Megadeth, Death, Onslaught, Morbid Angel, Bathory, Vader, Mayhem…
Από το San Franscisco Bay Area μία παρέα εφήβων δημιούργησε μια μπάντα και την ονόμασε Possessed. Αρχικά τα μέλη ήταν ο τραγουδιστής BarryFisk, οι κιθαρίστες Brian Montana και MikeTorrao και ο drummer MikeSus.
Κι ενώ όλα έδειχναν να πηγαίνουν καλά και είχαν ήδη αρχίσει να συνθέτουν τα πρώτα τους κομμάτια ο Fisk αυτοκτόνησε… Την θέση του ανέλαβε ο τραγουδιστής των Blizzard, Jeff Becerra. Και με αυτή τη σύνθεση, το συγκρότημα ξεκίνησε την ηχογράφηση του πρώτου demo, με τίτλο “Death Metal“.
Η αναγνώριση όμως ήρθε όταν κιθάρα ανέλαβε ο Larry LaLonde (Blizzard) και το συγκρότημα ηχογράφησε το ένα και μοναδικό album “Seven Churches“.
Και ναι, είναι από αυτά τα albums που θα ήθελα να το ακούσω ΟΛΟΚΛΗΡΟ live. (παράλογο;)
Με άλλα λόγια, μαζευτήκαμε για να δοξάσουμε μεταξύ άλλων και το ΕΠΟΣ “Seven Churches“! Αυτό το βλάσφημο, θορυβώδες album που έλαβε το όνομά του από τις “Εφτά Εκκλησίες της Ασίας” όπως αναφέρονται στην Αποκάλυψη του Ιωάννη.
Μπορεί οι επιρροές από EXODUS και VENOM να είναι εμφανέστατες αλλά ο συνδυασμός των “δαιμονισμένων” ταχυτήτων των τύμπανων αλλά και των ακραίων φωνητικών του Becerra που νομίζεις ότι σκίζει το λαρύγγι του σε κάθε τραγούδι, ο ακροατής νιώθει ότι βρίσκεται στο τρενάκι του τρόμου, στο πρώτο βαγόνι!!!
Η κότα έκανε το αβγό ή το αβγό την κότα;
Κι ερχόμαστε στην “διαμάχη” των death-ο-μεταλλάδων… Οι DEATH ή οι POSSESSED ήταν το πρώτο death metal συγκρότημα; Λέω να αφήσω τα οπαδικά μου συναισθήματα στην άκρη και να ασχοληθώ με την μουσική που μας ενώνει. Και τα δυο είναι εξαιρετικά συγκροτήματα, το καθένα για συγκεκριμένους λόγους, που η ιδιαιτερότητα του ήχου τους έθεσε τις βάσεις και επηρέασε γενιές και γενιές μουσικών.
Από το δεύτερο album τους, “Beyond The Gates“, που κυκλοφόρησε το 1986 ξεχωρίζω τα “March To Die” και “Restless Dead”. Το συγκεκριμένο υστερεί πολύ στο θέμα παραγωγής κι ενώ περιλαμβάνει εκπληκτικές συνθέσεις μου έχει αφήσει μια γλυκόξινη γεύση.
The Eye of Horror & η διάλυση
Το EP “The Eye Of Horror” του 1987 κινείται σε πιο thrash μονοπάτια, σε παραγωγή του γνωστού βιρτουόζου κιθαρίστα Joe Satriani. Οι διαμάχες ανάμεσα στα μέλη του συγκροτήματος, κυρίως Torrao και LaLonde, είχαν διογκωθεί κι έτσι λίγο καιρό μετά την κυκλοφορία του ΕΡ, ανακοινώθηκε η διάλυσή των Possessed. Από πλευράς παραγωγής αλλά και κιθαριστικών riff ο συγκεκριμένος είναι εξαιρετικός, διαφέρει όμως αρκετά από τους 2 πρώτους δίσκους και το ύφος τους.
Προσωπικά αυτό το ΕΡ είναι στο top20 μου, χωρίς υπερβολές για τον απλούστατο λόγο: Once a thrasher always a thrasher!
Μετά την διάλυση της μπάντας κάθε μέλος τράβηξε τον δικό του δρόμο. Το 1989 ο Jeff Becerra έπεσε θύμα ληστείας και δέχθηκε 2 σφαίρες. Η πρώτη διαπέρασε τον πνεύμονα και σφηνώθηκε στην σπονδυλική του στήλη αφήνοντας τον παράλυτο από την μέση και κάτω. Καθηλώθηκε σε αναπηρικό αμαξίδιο και για αρκετά χρόνια είχε βυθιστεί στην κατάθλιψη, το αλκοόλ και τα ναρκωτικά.
SADISTIC INTENT & η επιστροφή
Τα χρόνια περνούν (νεράκι) και φτάνουμε αισίως στο 2004. Άλλοι έχουν Ολυμπιακούς Αγώνες, άλλοι έχουν ηχογραφήσεις… c’est la vie!
Οι SADISTIC INTENT διασκευάζουν το τραγούδι “The Exorcist” για μια συλλογή tribute στους POSSESSED και προσκαλούν τον Becerra να αναλάβει τα φωνητικά. Δέχεται και παρά τους ενδοιασμούς του λόγω της κατάστασης της υγείας του (σσ. ο μισός πνεύμονας που του είχε απομείνει από την αριστερή πλευρά) και η συλλογή “ταρακουνάει” το κοινό και το ενδιαφέρον για την μπάντα αναζωπυρώνεται. Και κάπως έτσι έρχεται το 2007 όπου ο Becerra ανακοινώνει ότι θα εμφανιστεί στο Wacken Open Air με τα μέλη των SADISTIC INTENT αλλά κάτω από το όνομα των POSSESSED!!
Μπορεί να χώρισαν και πάλι τους δρόμους τους το 2011 αλλά το “καλό” είχε γίνει! Το 2019 επανήλθαν με νέο album, “Revelations of Oblivion” (Nuclear Blast) με τον Peter Tägtgren (HYPOCRISY, PAIN) να έχει αναλάβει mixing και mastering!
Από το 2019 έως σήμερα, το ακούμε ολόκληρο, NON STOP, όσο πιο δυνατά γίνεται…
Σήμερα η σύνθεση του συγκροτήματος είναι:
Jeff Becerra — φωνητικά
Daniel Gonzalez — κιθάρα (GRUESOME, OCCISAS)
Mike Pardi — κιθάρα (DRACONIS, INNERFURY, PSIONIC)
Robert Cardenas — μπάσο (MALICE, MASTERS OF METAL, AGENT STEEL, ENGRAVE)
Emilio Marquez — τύμπανα (ex- SADISTIC INTENT)
Πρόγραμμα Συναυλιών
Ανακοινώθηκε και το πρόγραμμα των συναυλιών για να ξέρετε κι εσείς τι ώρα θα ξεκινήσει το 2ο heatwave, να πάτε προετοιμασμένοι.
Οι Seasons AC μαζί με τους Till Silence Breaks, Saisei & Kiss Me Cleopatra live, τον Σεπτέμβρη, στο AN CLUB!!!
Μπορεί να έχουμε ακόμα Ιούλιο, αλλά καλό είναι να ξέρουμε τι μας περιμένει συναυλιακά από Σεπτέμβρη!!! Τα δικά μας παιδιά, μας περιμένουν στο AN CLUB το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου!
Τα εισιτήρια κοστίζουν 10€ στην προπώληση και 12€ στο ταμείο.
Θα διατίθενται hard copies εισιτήρια στην είσοδο & σύντομα θα ξεκινήσει και η προπώληση μέσω του viva.gr
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Seasons AC
Facebook
Πρόκειται για ένα 5μελές melodic hardcore punk συγκρότημα από την Αθήνα. Το συγκρότημα είναι ενεργό από τις 01/03/2015 όπου πραγματοποίησε το πρώτο headline show στην Αθήνα. Ακολούθησαν αρκετές εμφανίσεις σε Αθήνα και επαρχία με αφορμή το πρώτο τους EP “4” αλλά και 2 headline shows. Το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει αλλά 2 digital singles (BLACK, Petrichor) και ένα full length album (SALUTE&LONGLIVE).
Till Silence Breaks
Facebook
Είναι ένα 5μελές post-metalcore συγκρότημα από την Αθήνα. Το 2021 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP με τον τίτλο «Outcast» και στην συνέχεια προσανατόλισαν τον ήχο τους σε πιο modern metal και post metalcore κατευθύνσεις. Δυνατά riffs και breakdowns, μουσικό βάθος και ατμοσφαιρικά επίπεδα είναι τα χαρακτηριστικά τους. Τις ζωντανές τους εμφανίσεις τις ξεκίνησαν τέλη του 2022 από το ιστορικό υπόγειο των Εξαρχείων, An Club και το κλασσικά αγαπημένο στέκι το Kyttaro Live Stage. Αυτόν τον καιρό δουλεύουν πάνω στο πρώτο τους album με τίτλο “I’m gonna tell God everything” από τον οποίο έχουν κυκλοφορήσει 4 singles.
Saisei
Facebook
Μετά από αρκετές επιτυχημένες κυκλοφορίες single, οι Saisei επιστρέφουν με τον πρώτο τους δίσκο, ο οποίος αναμένεται να κυκλοφορήσει προς το τέλος του 2023, στον οποίο η μπάντα μας δείχνει πως δεν φοβάται να πειραματιστεί και να ανακαλύψει νέες πτυχές του εαυτού της. Στο βιογραφικό τους αναφέρουν πως η μπάντα συμβολίζει κάτι περισσότερο από ένα μουσικό πρότζεκτ – είναι η θεμελιώδης ιδέα που συνδέει τα μέλη της μπάντας μεταξύ τους αλλά και μεταξύ του κοινού στο οποίο προσπαθούν να επεκταθούν. Έχει μια ιδιαίτερη σημασία, όπως και υπονοεί η πραγματική μετάφραση της ιαπωνικής λέξης Saisei (“αναγέννηση”, “δεύτερη ευκαιρία”). Κάτω απο την επιφανειακή προσέγγιση, υποβόσκει η ουσία ότι το συλλογικό παρελθόν, οι τύψεις και τα λάθη μας, καθώς και οι μικροί, καθημερινοί, προσωπικοί αγώνες που κάνουμε, μας έχουν διαμορφώσει και ως εκ τούτου έχουν μετατραπεί σε προτερήματα μας. Το μήνυμα που θέλουν να περάσουν λοιπόν, έχει τη δύναμη να συνδέει οποιονδήποτε πρεσβεύει αυτές τις αξίες και το εκφράζουν μέσα από τα κομμάτια και τη μουσική τους.
Kiss Me Cleopatra
Facebook
Είναι ένα πενταμελές electronic metalcore σχήμα από την Αθήνα. Το συγκρότημα δημιουργήθηκε στις αρχές του 2022 με απώτερο σκοπό να φέρει ένα φρέσκο ήχο στην σκηνή. Μπλέκοντας ηλεκτρονικούς ήχους, συμφωνικά, ακόμα και ορχηστρικά, οι Kiss Me Cleopatra παραδίδουν την party πλευρά του metalcore ήχου. Από αυτήν την μπάντα περιμένεις βαριά breakdowns, νοσταλγικά pop ρεφρέν και χορευτικά dance breaks. Το hit τους “Go To Sleep, Sleepypuff” πήρε χιλιάδες streams και αναγνώριση από το παγκόσμιο κοινό. Το συγκρότημα θα δώσει αυτό που λείπει από τα αυτιά του κόσμου μέσα από την τελευταία κυκλοφορία τους “You Know What Milena, Let’s Forget Everything About Last Night”.
Οι Show Your Face δίνουν στο κοινό τους το 3ο single από το νέο δίσκο τους “The Definer“. Το τραγούδι “Reformatory” που ξεχωρίζει για τους στίχους του, συνοδεύεται από ένα lyric video και μπορείτε να το ακούσετε εδώ:
Το τετραμελές συγκρότημα σχηματίστηκε το 2007 κι έχει στο ενεργητικό του πολλά χιλιόμετρα ζωντανών εμφανίσεων σε Ελλάδα και εξωτερικό. Την περίοδο της πανδημίας τα μέλη τους συγκροτήματος επικεντρώθηκαν στην ηχογράφηση του 4ου studio album τους “TheDefiner“. Το άλμπουμ τους κυκλοφόρησε αρχές Ιουλίου και θεωρώ ότι είναι ένα από τα καλύτερα του έτους, στο είδος του.
Εκτός από το “Reformatory” το συγκρότημα έχει δώσει στην δημοσιότητα άλλα 2 singles. Τον Απρίλιο οι Show Your Face δημοσίευσαν το video clip για το τραγούδι τους “Forever Bleed” – δείτε την αρχική δημοσίευση ΕΔΩ
και περίπου ένα χρόνο πριν, το “The Descent“.
Show Your Face
Όπως αποκαλύπτει και το όνομα του συγκροτήματος, οι άνθρωποι έχουν την τάση να κρύβονται πίσω από ψεύτικες εκδοχές του εαυτού τους. Ο φόβος, η ανασφάλεια και η πίεση του συστήματος τους κάνει να φτιάχνουν προσωπικότητες σύμφωνες με αυτά που προστάζει η μάζα για να είναι αρεστοί.
Οι thrash/death metallers Ecollapse από την Κοζάνη, παρουσιάζουν το video για το single “Our Wine“.
Το τραγούδι περιλαμβάνεται στο τελευταίο, 3o κατά σειρά album τους, με τίτλο “Dying With The Wolves” που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο που μας πέρασε.
H σκηνοθεσία του video έγινε από τον Δημήτρη Κοκκαλιάρη και μπορείτε να το δείτε εδώ:
Το “Dying With The Wolves” είναι ένα album με heavy ήχο και με αρκετά groove στοιχεία στο ρυθμό του. Η μπάντα διατήρησε και σε αυτό το album τα death στοιχεία της με την προσθήκη πιο περίτεχνων μελωδιών και σε συνδυασμό με τα brutal φωνητικά του νεοφερμένου Γιάννη Σεβίλογλου, έφεραν το επιθυμητό αποτέλεσμα.
Τα θέματα που πραγματεύονται οι Ecollapse σ’ αυτόν το δίσκο είναι κυρίως ο B’ Παγκόσμιος Πόλεμος, ο σύγχρονος πιεστικός τρόπος ζωής, κοινωνικά, πολιτικά όπως και υπαρξιακά ζητήματα και η ελπίδα για κάτι νέο, καλύτερο.
Η παραγωγή, η μίξη και το mastering του δίσκου έγιναν από τον κιθαρίστα της μπάντας Παναγιώτη Παπαστεργίου, ο οποίος είναι υπεύθυνος και για το artwork και το layout του CD στο ιδιόκτητο studio του συγκροτήματος. Η ηχογράφηση των drums έγινε από τον Ζήση Σαπνάρα με τη βοήθεια των Στέφανου Μειχανετσίδη και Θύμιου Πουλιόπουλου στο Binaural Feeling Studioτης Κοζάνης.
Στις ηχογραφήσεις συμμετείχε ως guest o Μάκης Καβούκας στα keyboards και στο πιάνο.
Τracklist:
1. Dying With The Wolves
2. The Rise The Fall
3. Evil Empire
4. Many Soldiers
5. Bloodless Skin
6. Cassandra’s Dream
7. Unbreakable
8. Evil Knows Better
9. L.A.D.
10. Our Wine
11. Leviathan
Οι THY ART IS MURDER επιστρέφουν με νέο single από το επερχόμενο 6ο studio album τους “Godlike“.
Τον Μάιο μας είχαν δώσει μια πρώτη γεύση από το νέο υλικό τους με το single “Join Me In Armageddon” – μπορείτε να το ακούσετε ΕΔΩ
Το τραγούδι που επέλεξαν να μοιραστούν με τους fans είναι το “Keres” και μπορείτε να δείτε το video clip του εδώ:
Θα μπορούσαμε να πούμε ότι το “Keres” είναι το hit-άκι του δίσκου. Ξέρετε από αυτά που σου κολλάνε στο μυαλό… Εμπνευσμένο από την αρχαία ελληνική μυθολογία το τραγούδι συγκρίνει τις “Κήρες” με την σύγχρονη πολιτική και ειδησεογραφική αρένα.
Οι Κήρες (Keres), κόρες της Νύκτας, κατά την Ελληνική μυθολογία ήταν δαίμονες του βίαιου θανάτου. Τρέφονταν με τους νεκρούς, πεσόντες των πεδίων μάχης. Αλληγορικά πρόκειται για τις ανθρωπόμορφες εκείνες δυνάμεις που επιφέρουν το μοιραίο τέλος των βαριά τραυματισμένων…
Να θυμίσουμε ότι το 6ο studio album του συγκροτήματος “Godlike” πρόκειται να κυκλοφορήσει από την 100% ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία των ίδιων των THY ART IS MURDER, Human Warfare. Γι’ άλλη μια φορά η ηχογράφηση και μίξη έγινε με τον παραγωγό τους Will Putney. Ο frontman CJ McMahon λέγεται ότι σε αυτό το album δίνει την πιο δυνατή ερμηνεία που έχει δώσει ποτέ!
Οι Σουηδοί black metallers MARDUK ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του νέου τους album!
Ο τίτλος του 15ου σε σειρά δίσκου θα φέρει τον τίτλο “MementoMori” και θα είναι διαθέσιμος παγκοσμίως τον Σεπτέμβριο από την Century Media Records.
Μπορείτε όμως να πάρετε μια μικρή γεύση από τον raw black metal δυναμίτη που μας ετοιμάζουν ακούγοντας το νέο τους single “Blood Of The Funeral”
Ο Daniel Rostén (frontman) είχε αναφέρει ότι το “Το “Memento Mori” είναι “ένα τολμηρό βήμα προς τα εμπρός, ένα σωστά υπολογισμένο πλάγιο βήμα και ταυτόχρονα μια θλιβερή ματιά προς τα πίσω“. Νέοι δρόμοι έχουν ανοίξει, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι έχουν ξεχάσει την κληρονομιά τους ή το ταξίδι που τους έχει φέρει σε αυτό το σημείο.
Οι MARDUK έχουν δισκογραφία που εκτείνεται πάνω από τρεις δεκαετίες και έχει σαφώς μοναδικό χαρακτηριστικό ήχο, ασυμβίβαστη black metal και ως φαίνεται και το “Memento Mori” υπόσχεται να είναι ένα ακόμη πρωτοποριακό κεφάλαιο στην ιστορική καριέρα τους.
Tracklist: 01. Memento Mori
02. Heart Of The Funeral
03. Blood Of The Funeral
04. Shovel Beats Sceptre
05. Charlatan
06. Coffin Carol
07. Marching Bones
08. Year Of The Maggot
09. Red Tree Of Blood
10. As We Are
~ Daniel Rostén (Vocals), Morgan Hakansson (Guitar), Devo Andersson (Bass), Simon Schilling (Drums)
Οι KAMELOT δημοσίευσαν το video για το single τους “Eventide” από το νέο τους LP “The Awakening“. Μετά από 5 χρόνια δισκογραφικής απουσίας, η νέα τους δουλειά έκανε το ντεμπούτο της στο Νο. 2 των charts Current Hard Music Albums των Η.Π.Α.
Ο Thomas Youngblood, ιδρυτής και κιθαρίστας, δήλωσε ότι το νέο album τους συνδυάζει πολλά στοιχεία progressive, power και gothic metal μέχρι συμφωνικό/ μελωδικό metal. Η μίξη και παραγωγή έγινε από τους Sascha Paeth και Jacob Hansen.
Το συγκεκριμένο τραγούδι το είχαμε ακούσει λίγες μέρες πριν την κυκλοφορία του νέου LP του συγκροτήματος και σας το είχαμε προτείνει ΕΔΩ
Δείτε το video clip εδώ:
Όπως αποκαλύπτει και ο τίτλος “The Awakening” η θεματολογία κινείται κυρίως γύρω από τις συμπεριφορές που προκαλούνται από ακραίες κοινωνικές αλλαγές αλλά και το γεγονός ότι συνειδητοποιούμε πόσο λίγο χρόνο έχουμε διαθέσιμο για να είμαστε αληθινοί με τον εαυτό μας κυρίως και να ζήσουμε τη ζωή μας όπως την θέλουμε!
Πρόσφατα το συγκρότημα ανακοίνωσαν και περιοδεία με τίτλο “Awaken The World” στη Βόρεια Αμερική από τις 17/8 έως και τις 9/9 2023 με καλεσμένους τους BATTLE BEAST και XANDRIA.
Overture (Intro)
The Great Divide
Eventide
One More Flag in the Ground
Opus of the Night (Ghost Requiem) (feat. Tina Guo)
Midsummer’s Eve (feat. Tina Guo)
Bloodmoon
Nightsky
The Looking Glass
New Babylon (feat. Simone Simons of Epica & Melissa Bonny of Ad Infinitum)
Willow
My Pantheon (Forevermore)
Ephemera (Outro)
Ο μύθος τον Half Moon Run έρχεται πάντοτε στο προσκήνιο, κάθε φορά που επιστρέφουν με νέα δισκογραφική δουλειά. Υπάρχει ένα πραγματικά μυθικό στοιχείο για την εξαιρετική χημεία μεταξύ τους που παραμένει δυνατή εδώ και δέκα χρόνια. Πάνω σε αυτή τη χημεία βασίζεται ο ξεχωριστός τους ήχος. Με το νέο άλμπουμ τους “Salt” επιστρέφουν σε αυτή τη βάση που είναι και η ουσία της ύπαρξής τους. Γι’ αυτό και ονόμασαν το άλμπουμ τους έτσι. Λέει ο Conner Molander: «Δουλεύοντας πάνω σε αυτό το άλμπουμ ήταν σα να σιγοβράζεις ένα τεράστιο καζάνι γεμάτο ιδέες για τραγούδια, ώσπου να μείνει μόνο ένα στοιχειώδες ίζημα. Αυτό που έμεινε μετά ήταν μόνο αυτό το απαραίτητο «αλάτι».
Το άλμπουμ των τριών Καναδών εκτός από τα τραγούδια, περιέχει φόβους, ανασφάλειες αλλά και την λαχτάρα για ελπιδοφόρες στιγμές, Με την στήριξη του παραγωγού τους, Connor Seidel, οι Half Moon Run διαμόρφωσαν σταδιακά τα τραγούδια που είχαν φτιάξει χρησιμοποιώντας συναισθήματα, ήχους και λέξεις.
Το “Salt” αποτελεί μια εκτεταμένη, ολοκληρωμένη άποψη από ένα συγκρότημα που βρίσκεται στο απόγειο της δημιουργικότητάς του. Ταυτόχρονα, η διαδικασία ολοκλήρωσης αυτών των νέων τραγουδιών περικλείει ένα μέρος της ιστορίας του συγκροτήματος – που περιλαμβάνει τόσο το παρελθόν όσο και το μέλλον.
ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ YOU CANT LET GO
Κυκλοφορεί από την BMG με την υποστήριξη της The Hubsters
Τι έγινε πάλι στο Rockwave festival; Φτάσαμε αισίως στην 3η ημέρα, εκεί που ο VV συναντά την καρδιά των Black Keys και όχι μόνο!
Η Μαλακάσα θεωρώ πως είναι αυτό ακριβώς που πρέπει για ένα φεστιβαλικό γεγονός, όπως το Rockwave festival. Ωραίος, μεγάλος χώρος έξω από την πόλη. Αν και θα ήθελα περισσότερη πρόβλεψη για σκιερά μέρη, αν σκεφτείς ότι τα πρώτα συγκροτήματα βγαίνουν πολύ νωρίς το απόγευμα.
Frenzee
Βγαίνουν στην σκηνή πρώτοι, αν και ο κόσμος ακόμη είναι λίγος. Όμως η “μαγκιά” ενός συγκροτήματος είναι ακριβώς αυτή! Να παίζουν ακόμη και σε μικρό κοινό σαν να απευθύνονται σε ολόκληρο στάδιο.
Αυτό ήταν οι Frenzee!! Πολλά υποσχόμενοι και με το πάθος που ξέραμε ότι έχουν. Ο χώρος γέμισε με punk rock ήχους, βάζοντας μας στην δική τους ενέργεια.. και κάπως έτσι όμορφα, ξεκίνησε μια γεμάτη μουσική ημέρα!
Spektrum
Η συνέχεια είχε metal ήχο. Και εδώ να πω πως δεν είμαι καθοοόλου ειδική, οπότε πήγα να προμηθευτώ νερά.. Παρόλα αυτά, δεν θα αγνοήσω το γεγονός ότι είχαν τρομερή ενέργεια πάνω στην σκηνή. Σημείωσα στο να τους ψάξω λίγο παραπάνω (μου κέντρισαν το ενδιαφέρον ευχάριστα), και με έκαναν να ενθουσιαστώ με κάτι που δεν περίμενα.
Εύγε τους!!
KISHI BASHI
Δεν ξέρω αν ήταν η καλύτερη συνέχεια μετά από τους Spektrvm, αφού ο ήχος του Kishi Bashi είναι απαλός και οι μουσικές του σε ταξιδεύουν αλλού… βέβαια η αλήθεια είναι πως δεν είναι για όλα τα αυτιά (προσωπικά πεθαίνω για βιολί), οπότε από μένα ήταν ναι!!
Όσο για την συνέχεια, νομίζω πως ήταν μία καλή γέφυρα για ότι ακολουθούσε.
Ville Valo
2017 και σκέφτεσαι τέλος, αυτό ήταν!
Ο Ville Valo η φωνή και ένας εκ των δημιουργών των θρυλικών και αγαπημένων H.I.M. χάραξε τον δικό του μοναχικό δρόμο.
Αυτή η σκοτεινή και τόσο αγαπημένη παρουσία της μουσικής που μας γεμίζει συναισθήματα, βγήκε στην σκηνή του Rockwave. Απλός, λιτός και απέριττος.
Τον καλοδεχεσαι και απλά σκέφτεσαι πως ήρθε η ώρα μόνο να απολαύσεις..
Ξεκίνησε και έκλεισε με δικά του κομμάτια, από το Neon Noir, αλλά και με κομμάτια των H.I.M.
Echolocate your Love, Poison Girl (H.I.M), The Foreverlost, Right Have in my Arms (H.I.M.) Run Away from the Sun, Buried Alive by Love (H.I.M.), HeartFul of Ghosts, Join Me in Death (H.I.M.) που εδώ πια τα δώσαμε όλα!!
Neon Noir, The Kiss of Dawn (H.I.M.), Salute the Sanguine, Wings of a Butterfly (H.I.M.), Saturnine Saturnalia.
Η σκηνική του παρουσία ήταν τόσο απλή, που το πιο “περίεργο”ήταν να μας κλείσει το μάτι και να “σκάσει” χαμόγελο.. αλλά αυτός είναι ο Ville Valo και γι αυτό τον αγαπάμε!
Puscifer
Ένα εντυπωσιακό άνοιγμα, με το ηλεκτρονικό στοιχείο σε πρωταγωνιστικό ρόλο.
Βγαίνοντας οι Puscifer μας δήλωσαν πως έρχονται ειρηνικά και πως δεν είναι μυστικοί πράκτορες οι οποίοι ψάχνουν εξωγήινους ανάμεσά μας.. η “παράσταση λοιπόν μόλις αρχίζει! Μαύρα κουστούμια κι ένα σόου σαν να βλέπεις ζωντανό βίντεο κλιπ επί σκηνής.
Δηλώνοντας rock-‘n’-roll συγκρότημα, εγώ θα έλεγα πως τείνει (και είναι) electro rock.
Τι ακούσαμε? Fake Affront, Postulous, Upgrade, The Underwhelming, Horizons, Momma Sed, Bullet Train to Lowa, Man Overboard, Flippant, Conditions of my Parole, The Remedy. Ταυτόχρονα υπήρχε και ένα κυνηγητό με εξωγήινους οι οποίοι κρατούσαν φωτόσπαθα.. δηλαδή ήταν ένα ολοκληρωμένο μουσικοθεατρικό κόνσεπτ, εναρμονισμένο πλήρως σε αυτό που ήθελαν να παρουσιάσουν.
Εγώ λοιπόν που (θα πω την αμαρτία μου) δεν τους ήξερα, μπορώ να πω πως με εξέπληξαν ευχάριστα! Ωραίος, φρέσκος ήχος και σκηνική παρουσία που δεν σε κούραζε ή σου προκαλούσε βαρεμάρα.
Black Keys
Και ήρθε η ώρα που περίμενα (μετά τον Ville Valo).. επιτέλους θα έβλεπα και τους Black Keys! Το 2015 που είχαν έρθει, δεν είχα την τύχη να παρευρεθώ. Οπότε δεν είχα μέτρο σύγκρισης, συνεπώς, ο ενθουσιασμός μου ήταν μεγάλος!
Ξεκινώντας με το I Got Mine έγινε ένας μεγαλοχαμούλης, ο οποίος και δεν σταμάτησε ποτέ. Τα τραγούδια τους άλλα πασίγνωστα και αγαπημένα, άλλα λιγότερο παιγμένα ή διασκευασμένα, διαδέχονταν το ένα το άλλο, με το κοινό να παραληρεί!
οι Black Keys είναι όνομα και πράγμα…
Ήμασταν σχετικά μπροστά και βλέπαμε με άνεση την σκηνή και ο ήχος στο Rockwave είναι θεωρώ ο καλύτερος, αλλά στους Black Keys άκουγα τις φωνές του κοινού (τόσος ήταν ο ενθουσιασμός όλων), όλο τραγουδούσαν δυνατά, παρέα με την μπάντα.
Όχι απλά τραγουδούσαν… ούρλιαζαν και ζητοκραύγαζαν!! Και δικαίως θα πω, γιατί οι Black Keys είναι όνομα και πράγμα… άρτιοι στο παιξιμο τους, επαγγελματίες και με πολύ αγάπη για ότι κάνουν (αυτό πια ήταν ξεκάθαρο)!
Έχοντας και το χούι να παρατηρώ τους ανθρώπους και γνωρίζοντας και την ιστορία αυτών των δύο τύπων που είχα μπροστά μου, έβλεπα ξεκάθαρα όσα ήξερα ήδη. Τον ανεπιτήδευτο αυθορμητισμό τους. Το πάθος που είχαν για την μουσική, την αγάπη τους για τις indie-blues-garage rock μελωδίες, τον ενθουσιασμό της παιδικότητας που ξεχείλιζε στον ήχο και στα πρόσωπά τους..
Αφού έδωσαν όλο τους το είναι στα: Gold On the Ceiling, Your Touch, It Ain’t Over, Tighten Up, Have Love Will Travel (διασκευή), Everlasting Light, Next Girl, Lo/Hi, Have Soul, Weight of Love, Howlin’ For You, έρχεται το Fever που εκεί πια μέχρι και την μουσική τραγουδούσαμε (!!!) -οχι ότι στα υπόλοιπα ήμασταν ήσυχοι.
Eίπαμε, χαμός – για να συνεχίσουν με τα Your Team is Looking Good, She’s Long Gone.
Μετά από μία ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΗ ερμηνεία του Little Black Submarines
που μας έριξε λίγο τους τόνους, ήρθε η ώρα για το κλείσιμο της βραδιάς (χωρίς encore) με το Lonely Boy φυσικά, που εκεί πια κουνήθηκε η γη απο το χοροπηδητό!
Αυτό που είδα, ένιωσα και έζησα στο συγκεκριμένο live, ήταν αυτό ακριβώς που θέλω όταν πάω σε μία συναυλία. Να ακούσω τα αγαπημένα μου τραγούδια. Ν γίνω ένα με την μπάντα, να αφήσω τον εαυτό μου ελεύθερο να ξεθυμάνει τραγουδωντας δυνατά και χορεύοντας. Γιατί για εμένα, οι συναυλίες δεν είναι μόνο ο αγαπημένος μου τρόπος διασκέδασης, αλλά κάποιες φορές και η ψυχοθεραπεία μου.
Rockwave festival ευχαριστούμε για αυτό που ζήσαμε!
Οι PARA LIA κυκλοφόρησαν το νέο video, με τίτλο “Yellow Rose”. Δείτε τη νέα τους δουλειά και δυναμώστε την ένταση!
Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να εκφράσει κανείς τα συναισθήματά του;
Spoiler:
δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα και τόσοι πολλοί τρόποι, ανεξάρτητα αν πρόκειται για συναισθήματα χαράς, ευτυχίας ή μερικές φορές μελαγχολίας και λύπης. Συχνά όλα αυτά τα συναισθήματα βιώνονται ταυτόχρονα από το άτομο και έτσι δεν μπορούν να αναγνωριστούν.
Αυτό συμβαίνει πιο έντονα όταν κάποιος χάνει έναν άνθρωπο που ήταν σημαντικός στη ζωή του, όποιος και αν είναι ο λόγος της απώλειας, και σε όποια φάση της ζωής κι αν συμβαίνει αυτό, κι ακόμα είτε το αγαπημένο πρόσωπο που χάθηκε είναι φίλος, σύντροφος ή μέλος της οικογένειάς μας.
Το “Yellow Rose” καταπιάνεται ακριβώς με αυτό το θέμα εκφράζοντας την αφοσίωση, το δέσιμο και την εμπιστοσύνη που υπήρχε στη σχέση. Παντρεύουν ιδανικά τη μελαγχολία με τη ζεστασιά, τη λύπη με τη χαρά αλλά και την προοπτική ελπίδας.
Είναι κάτι που συχνά δεν εκφράζεται και βιώνεται δύσκολα επειδή ακριβώς τα συναισθήματα στη ζωή βιώνονται ταυτόχρονα.
Ακούστε το τραγούδι και αποφασίστε μόνοι σας. Το “Yellow Rose” είναι μια ωδή στην απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου που δεν θα ξεχαστεί, και ένα κομμάτι του θα μείνει στην καρδιά σου. Για πάντα.
UNIDA ζωντανά στην Αθήνα
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ – KYTTARO LIVE, ΑΘΗΝΑ
Plus special guests : Void Droid
Opening Act : Under The Sun
Oι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
— viva.gr (πανελλαδικά)
— Καταστήματα Nova (πανελλαδικά)
— Καταστήματα Public (πανελλαδικά)
— Metal Era (Αθήνα)
— Mr.Vinylios (Αθήνα)
_____
UNIDA :
Δίνοντας νέα πνοή σε ένα από τα ιστορικότερα groups του αμερικάνικου stoner/doom, η πιο πρόσφατη μετενσάρκωση των Unida επισκέπτεται την Ελλάδα για τρεις εμφανίσεις σε Αθήνα, Βόλο και Θεσσαλονίκη.
Το σχήμα που αποτέλεσε τη συνέχεια των Kyuss / Slo Burn φέρνει το πνεύμα των heavy rock 90’s στο σήμερα με την ακαταμάχητη σκηνική του παρουσία.
Η σφιχτοδεμένη ομάδα των Arthur Seay, Mike Cancino, Collyn McCoy και με το Mark Sunshine στα φωνητικά θα υπενθυμίσει σε όλους τους hardcore fans το λόγο που δυο δεκαετίες μετά, η φωτιά δε λέει να σβήσει.
Dumb Money : Η απόλυτη ιστορία Δαβίδ εναντίον Γολιάθ. Βασισμένη στα θεότρελα, αληθινά γεγονότα μιας ομάδας καθημερινών ανθρώπων που αναστάτωσαν την Γουόλ Στριτ και πλούτισαν μετατρέποντας την Gamestop (ναι, το κατάστημα βιντεοπαιχνιδιών!) στην πιο καυτή εταιρία του κόσμου. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο Κιθ Γκιλ (Πολ Ντάνο), ο οποίος επενδύει όλες τις αποταμιεύσεις του στην μετοχή της Gamestop και αρχίζει να δημοσιεύει στο διαδίκτυο για την επένδυση του και την πορεία της. Η δημοφιλία των επενδυτικών του δημοσιεύσεων εκτοξεύεται. Εκείνος και όσοι τον ακολουθούν πλουτίζουν. Μέχρι τη στιγμή που οι δισεκατομμυριούχοι αρχίζουν να αντιδρούν και οι δύο πλευρές έρχονται αντιμέτωπες με συγκλονιστικές αλλαγές.
Στο Dumb Money , το «Μεγάλο Σορτάρισμα» συναντάει το «Social Network» σε μία ταινία βασισμένη στο βιβλίο του Μπεν Μέζριτς, «The Antisocial Network». Με ένα εντυπωσιακό κάστ και σε σκηνοθεσία Κρεγκ Γκιλέσπι(Ο Λαρς και η κούκλα του, Εγώ, η Τόνια).
Κι όμως $υνέβη! Επενδύστε στο Dumb Μoney ! Στην τρελή, μα τόσο πραγματική ιστορία που σόκαρε τον κόσμο.
Δείτε το trailer:
Από τον σκηνοθέτη Κρεγκ Γκιλέσπι («Κρουέλα», «Ο Λαρς και η Κούκλα του») με τους Πολ Ντάνο («The Fabelmans»), Σεθ Ρόγκεν («The Fabelmans»), Αμέρικα Φερέρα («Barbie»), Πιτ Ντέιβιντσον («The Suicide Squad»), Σέιλιν Γούντλεϊ («Η Τριλογία της Απόκλισης»), Νικ Όφερμαν («Parks & Recreation), Άντονι Ράμος(«In the Heights») και Σεμπάστιαν Σταν («Captain America: Civil War»).
Οι γνωστοί άγνωστοι Perfect Strangers, οι Deep Purple μάγεψαν με την παρουσία τους στο φετινό Rockwave Festival! Εκτός από την μοναδική εμφάνισή τους, την εξαιρετική απόδοση και σκηνική τους παρουσία μας ευχαρίστησαν, με τον δικό τους τρόπο. Δια χειρός Don Airey έπαιξαν τις μελωδίες 2 ελληνικών τραγουδιών, δυο τεράστιων Ελλήνων συνθετών. Δεν ήταν άλλα από τον Ζορμπά του Μίκη Θεοδωράκη & τα Παιδιά του Πειραιά του Μάνου Χατζηδάκι.
Πώς φτάσαμε από το Highway Star στα Παιδιά του Πειραιά είναι μια μεγάλη ιστορία… Βάλε καφέ να στα πω!
BOKASSA
Τρέχοντας, με τη γλώσσα στην πλάτη παρκάραμε στην Μαλακάσα λίγη ώρα πριν τελειώσει η εμφάνιση των BOKASSA. Για όσους δούλευαν την Παρασκευή (ονόματα δε λέμε) η ώρα προσέλευσης ήταν μετά τις 6.30 και μας στέρησε την ευκαιρία να απολαύσουμε και τα υπόλοιπα συγκροτήματα του line up. Έτσι λοιπόν, δυστυχώς, δεν έχω πολλά να γράψω καθώς άκουσα μόλις 2 κομμάτια τους. Δεν είχα ξανακούσει το συγκρότημα αλλά από αυτά τα λίγα που άκουσα νομίζω ότι οι fans της stoner θα τους εκτιμήσουν δεόντως. Για Νορβηγοί, που μας έχουν συνηθίσει σε άλλα μουσικά στυλ, αυτό το ιδιαίτερο punkstoner ηχόχρωμα τους είναι πρωτόγνωρο!!! Ήταν η πρώτη εμφάνισή τους στη χώρα μας. Παρατήρησα ότι ο μπασίστας τους φορούσε tshirt των Planet Of Zeus!
Ευχαριστούμε πολύ την Δέσποινα Σταματάκη για τις φωτογραφίες
As I Lay Dying
Αχ μεγάλη καψούρα, που λένε και στο χωριό μου! Ένα από τα συγκροτήματα που ήθελα πολύ να δω, my wish came true!! Τους ακολουθώ από τα πρώτα τους χρόνια και συνέχισα να ακολουθώ ακόμα κι όσο ο frontman ήταν στη φυλακή… Ηγετική μορφή ο Tim Lambesis, ξεχώριζε, σα δίφυλλη ντουλάπα! Ο παππούς του είχε γεννηθεί στην Ελλάδα, μετανάστευσε στην Αμερική, the rest is history να’χαμε να λέγαμε…
Sofia Theodorou
Με πρώτο κομμάτι το “Within Destruction” έφυγα σφαίρα για το κάγκελο, ΟΝΕΙΡΟ ΖΩ!!! Έκανα που λέτε ένα pit μόνη μου, όλα καλά! Αλήθεια είναι ότι ήμουν ανάμεσα σε πιτσιρικάδες, ενώ οι μεγαλύτεροι ηλικιακά ήταν πιο πίσω. Το χάσμα γενεών ήταν εμφανές καθώς οι 2 ογκόλιθοι που ακολούθησαν έχουν σαφώς άλλο κοινό. Πάντως να ξέρετε, δε δαγκώνουν παιδιά, να σας μυρίσουν θέλουν μόνο! Ακούσαμε μεταξύ άλλων και τα “My Own Grave“, “TheGreatFoundation” αλλά και “TheDarkestNights” και είδαμε έναν frontman να μας ευχαριστεί, να ευχαριστεί τα μέλη της μπάντας που τον έχουν “ανεχτεί” τόσα χρόνια. Το χαμόγελο μεγάλο σαν τις πλάτες του και η διάθεση ΟΛΩΝ υπέροχα μοναδική!
Sofia Theodorou
Όταν το μικρόφωνο σε προδίδει…
Εσύ συνεχίζεις να γκαρίζεις ακάθεκτος!! Έτσι κάνουν οι επαγγελματίες, συνεχίζουν το show τους και αντιμετωπίζουν κάθε δυσκολία που μπορεί να συμβεί σε ένα live με ψυχραιμία και χαμόγελο! Αν δεν με απατάει η μνήμη μου όλα ξεκίνησαν στην κομματάρα “Redefined“. Πάνω που είχαμε πωρωθεί ωπ! χάσαμε το κορμί (mic) κι ο πατριώτης δεν το κατάλαβε αμέσως και συνέχιζε να δίνει πόνο! Ενωμένο το κοινό φώναζε προς κάθε πιθανή κατεύθυνση, εξασκηθήκαμε και στη νοηματική και κάπως έτσι κατάλαβαν ότι κάτι δεν πάει καλά.
Μήπως τρόμαξε το μικρόφωνο από τις γκαρίδες του Tim;
Sofia Theodorou
Γενικώς είχαν αρκετά θέματα τα οποία δεν διορθώθηκαν αμέσως. Έγινε μικρή διακοπή, τεστ, ξανά τεστ… Εν τέλει κάτι έφτιαξαν και συνέχισε η συναυλία. Κυριολεκτικά θα μπορούσα να πω ότι “χαντακώθηκαν” και υπό άλλες συνθήκες θα μιλούσαμε για ισοπεδωτική εμφάνιση! Δεν ξέρω ποιος φταίει αλλά… με αυτά τα σκαμπανεβάσματα στον ήχο (ένταση) κρόσσια τα νεύρα έγιναν!
Είπαμε τρόμαξε το μικρόφωνο κι έκλεισε μόνο του!
Καθόλου δε με πείραξε που δεν είχε εφέ, φωτιές, φώτα και τα συναφή αλλά με πείραξε που ο ήχος τους ήταν “κακός” και μας “έκοψε” το show. Η σκηνική παρουσία τους ήταν φανταστική και πραγματικά εύχομαι να μη χρειαστεί να περιμένουμε άλλα τόσα χρόνια για να τους απολαύσουμε live ξανά!!!
Saxon
Ο ήλιος είχε δύσει και στη σκηνή κάνει την εμφάνισή του το κόκκινο πανί με το σλόγκαν “Carpe Diem“. Μέσα σε μια ώρα μας έδωσαν ένα set list με best of γιατί σε κάθε εμφάνισή τους είναι party-time!! Από το “MotorcycleMen“, στο “CapreDiem” και το “Thunderbold” (αφού έχει πηγή έμπνευσης τον Δία και τους κεραυνούς του!). Συνέχεια με “Wheels Of Steel” και “Heavy Metal Thunder” και το πάρτυ συνεχίστηκε με τον Biff Byford να χοροπηδά επί σκηνής! Φυσικά και έβγαλε το κινητό του και έκανε live μετάδοση!
Έβαλε το κοινό να επιλέξει ποιο τραγούδι να παίξουν. Το δίλημμα ήταν μεταξύ “Ride Like A Wind” και “NeverSurrender” και επέλεξαν το πρώτο. Προσωπικά προτιμώ το δεύτερο γιατί είναι γκαζιάρικο και οι στίχοι του μου ταιριάζουν πιο πολύ
Never surrender When you’re up against the world Never surrender Stand up fight them all
Αν και αντιμετώπισαν μικροθεματάκια ήχου στην αρχή, όχι κάτι το ιδιαίτερο όμως και αντιμετωπίστηκαν γρήγορα και όλα ακούγονταν τέλεια μετά! Με σύμμαχο λοιπόν τον καλό ήχο τόσο στα φωνητικά όσο και στις κιθάρες τα σόλο τους αποθεώθηκαν από τον κόσμο! Με τα “747 (Strangers in the Night)” και “Princess of the Night” έκλεισε η αυλαία. Καταχειροκροτήθηκαν από ένα κοινό που δε σταμάτησε ούτε στιγμή να τους αποθεώνει και να συμμετέχει στο έπακρο σε κάθε τραγούδι τους!
Deep Puple
Μια φορά κι έναν καιρό, το 1968 στο Λονδίνο, δημιουργήθηκε μια rock μπάντα. Το όνομά της Deep Purple. Οι Deep Purple που λέτε παιδιά μου, έχουν πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους και φυσικά έχουν μπει και στο Βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες. Όχι όμως για τις πωλήσεις τους αλλά ως το πιο θορυβώδες συγκρότημα για τη συναυλία τους στο RainbowTheatre του Λονδίνου το 1972! Προσωπικά είναι οι Perfect Strangers της καρδιάς μου γιατί μεγάλωσα με τα τραγούδια τους!
Sofia Theodorou
Επειδή ακούστηκαν γκρίνιες για τα ορχηστρικά κομμάτια, τα σόλο, τα τζαμαρίσματα… Mιλάμε για ένα συγκρότημα που αποτελείται από Μουσικούς και είναι ηλίου φαεινότερον ότι θα “πέσει” πολύ σόλο. Εξάλλου κάθε κομμάτι του setlist έχει ένα τέτοιο εξαιρετικό μέρος όπως το “When A Blind Man Cries“. Είναι ποτέ δυνατόν να κόψεις το επικό ορχηστρικό κομμάτι αυτής της τραγουδάρας; ΟΧΙ ΒΕΒΑΙΑ!!! Επίσης, μην ξεχνάμε και τις ηλικίες τους, IanGillan και RogerGlover είναι 77 ετών, ενώ οι IanPaice και DonAirey είναι στα 75! Ακόμα ένας λόγος για να κάνουν και mini breaks.
Στην ηλικία τους άραγε θα μπορώ να πηγαίνω σε καμιά συναυλία ή θα είμαι ανάσκελα μαζί με τα ραδίκια;
Sofia Theodorou
Εμείς προλάβαμε και τους είδαμε, εσείς;
Πριν πολλά πολλά χρόνια, 12 για την ακρίβεια οι Perfect Strangers είχαν επισκεφτεί και πάλι τη χώρα μας. Για κάποιους ήταν η πρώτη φορά που τους έβλεπαν live, για κάποιους άλλους όχι, πιθανότατα για κάποιους να είναι και η τελευταία. Οι ζωντανοί θρύλοι που έχουν γράψει το soundtrack της παιδικής μας ηλικίας ή/και της ζωής μας ολόκληρης στέκονταν επί σκηνής και παρέδιδαν μαθήματα rock n’ roll ιστορίας!
Το εξαιρετικό show τους άνοιξε με το “HighwayStar” (1972) κι ο Ian Gillan απέδειξε ότι το’χει ακόμα. Αν και το τρέμουλο του χεριού του ήταν εμφανές δε νομίζω ότι πτοήθηκε. Ακούσαμε και το “Lazy” και η φωνή του ήταν όπως έπρεπε, αξιοπρεπέστατη για τα χρόνια του και ναι, γουστάραμε τα “Space Truckin’” και “BlackNight” χωρίς φωνητικές υπερβολές! Σαφώς και η φωνή του δεν ήταν ίδια με εκείνη του παρελθόντος. Ο χρόνος περνάει και η φθορά πλέον φαίνεται. Ναι, ξαφνικά συνειδητοποιείς ότι οι μουσικοί σου “ήρωες” μεγάλωσαν (παραμεγάλωσαν ίσως)… Θα βάλω μια τελεία εδώ. Η συναυλία ήταν εγκεφαλική. Τα πλήκτρα του DonAirey από άλλο πλανήτη! Το κοινό θαρρώ είχε αποχαυνωθεί λιγάκι…
Πολλά και ανάμεικτα συναισθήματα συγκίνησης αλλά και σεβασμού και ευγνωμοσύνης για τα όσα μας έχουν προσφέρει αυτοί οι άνθρωποι με τα τραγούδια τους.
And if you hear me talking on the wind You’ve got to understand We must remain Perfect strangers…
Setlist: Highway Star | Pictures of Home | No Need to Shout | Into the Fire | Uncommon Man | Lazy | When a Blind Man Cries | Anya | Perfect Strangers | Space Truckin’ | Smoke on the Water | Hush | Black Night
Το νέο EP “Ghosts” των alt punkrockers Lex Maria είναι διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες streaming. Αυτό είναι το δεύτερο EP της μπάντας που ηχογραφήθηκε στο αγαπημένο indie Studio Möllan στο Malmö της Σουηδίας.
Οι Lex Maria είναι μια μπάντα που κατάγεται από το διάσημο θέρετρο των λουτρών Malmö, που βρίσκεται στη Νότια Σουηδία. Οι Lex Maria παίζουν επηρεασμένο από την εικόνα της γάτας, σεξουαλικά απογοητευμένο εναλλακτικό ροκ. Το θορυβώδες ροκ και το εναλλακτικό ροκ των late 80s και 90s είναι αυτό με το οποίο μεγάλωσαν και ήταν πάντα παρόν στη μουσική τους.
“Αφού πήραμε τα διδακτορικά μας και στη συνέχεια δουλέψαμε στα χάμπουργκερ της πόλης , αποφασίσαμε να ρισκάρουμε τις εκθαμβωτικές καριέρες μας και να πουλήσουμε τις ψυχές μας στους δαίμονες του ροκ με τα μπερδεμένα γατάκια”, λέει η μπάντα.
Η μπάντα υπάρχει εδώ και μερικά χρόνια , μαζεύτηκε το 2020 και αμέσως ξεκίνησε να ηχογραφεί. Την ίδια χρονιά ηχογραφήθηκε το πρώτο EP και κυκλοφόρησε το 2021. Την επόμενη χρονιά ηχογραφήθηκε το EP “Ghosts” και κυκλοφόρησε το 2023.
Ποιοι είναι η μπάντα;
“Λέμε ότι είμαστε μια indie punk μπάντα που παίζει κάποιο είδος εναλλακτικού ροκ, αλλά αιωρούμαστε μέσα και έξω από αυτά τα είδη. Είμαστε 90s noise, 80s post punk και λίγο 00s emo με τον δικό μας τρόπο. Aleks, Nelly, Martin και Martin. Ο Aleks με το καπέλο είναι ο τραγουδιστής. Ο Aleks και η Nelly παίζουν κιθάρα, οι Martins παίζουν μπάσο και ντραμς. Πολλές φορές η ζωή είναι δύσκολη και θέλουμε απλά να παίζουμε γιατί αυτό σε κάνει να νιώθεις καλύτερα και ελπίζουμε να προσεγγίσουμε τον κόσμο εκεί έξω που του αρέσει αυτό το πράγμα”. – Lex Maria.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
