Οι Bio-Cancer μαζί με τους Exarsis και τους Typhus ετοιμάζουν ένα τρομερό συναυλιακό come back στη σκηνή του Temple στην Αθήνα, 9 Δεκέμβρη και δεν πρέπει να λείψει κανείς!
Εισιτήρια: 10€ προπώληση και 12€ ταμείο
Online προπώληση ΕΔΩ
Bio-Cancer
Μετά από 8 χρόνια δισκογραφικής αδράνειας οι Bio-Cancer επιστρέφουν, με τον πιο καταστροφικό και extreme metal δίσκο τους, σε ένα comeback που έχει ήδη συζητηθεί εκτενώς! Έχοντας στο ιστορικό τους συναυλίες και περιοδείες σε πάνω από 25 χώρες σε Ευρώπη και Ασία, με ονόματα όπως οι Voivod, Immolation, Marduk αλλά και headline shows σε Κίνα και Ιαπωνία, θα παρουσιάσουν στο σανίδι του Temple ένα εκρηκτικό show, με υλικό από όλα τα στάδια της μέχρι τώρα πορείας τους και ιδιαίτερη μνεία φυσικά, στο καταιγιστικό Revengeance!
Exarsis
Μαζί τους οι Exarsis! Το Bay Area old-school thrash metal συγκρότημα σχηματίστηκε στα τέλη της δεκαετίας των 00’s στην Κορινθία. Έχει ήδη στο δυναμικό του 5 πλήρεις κυκλοφορίες και έχει έχει καταφέρει να προσελκύσει το ενδιαφέρον του παγκόσμιου μουσικού τύπου.
Exarsis on the road
Με πανευρωπαϊκές περιοδείες, στο πλάι των Nile, Terrorizer, Onslaught, Suicidal Angels, Artillery και Exumer, αλλά και one-off shows με τους θρύλους Judas Priest, Kreator, Anthrax, Flotsam and Jetsam και Sepultura μεταξύ άλλων. Επιστρέφουν στην ενεργό συναυλιακή δράση, με πρόσφατες εμφανίσεις σε Ελλάδα, Κύπρο και Βουλγαρία (δύο εκ των οποίων) μαζί με τους Καναδούς θρύλους Voivod.
Typhus
Την συναυλία θα ανοίξουν οι Typhus, οπλισμένοι με νέο υλικό! Υπόσχονται μια καταιγιστική βραδιά για τους φίλους του ακραίου ήχου. Έχουν στα μπαγκάζια τους μια διετία γεμάτη εμφανίσεις ανά την Ευρώπη. Οι κυριότερες αυτή στο φετινό AthensRocks Festival, μαζί με μπάντες θρύλους όπως οι Candlemass, οι Rotting Christ και οι Ghost και και η συμμετοχή τους στο περσινό Wacken Open Air.
Typhus new material
Επιστρέφουν “φορτσάτοι” στη σκηνή του Temple. Υπόσχονται να παρουσιάσουν την καινούργια τους δουλειά – που αναμένεται μέσα στο 2024 – αλλά και υλικό από το ντεμπούτο album τους.
Fuel Eater: Κυκλοφόρησαν και τρίτο single από τον επερχόμενο δίσκο τους
Οι Fuel Eater κυκλοφόρησαν το τρίτο single στη σειρά, από τον επερχόμενο δίσκο Echoes of Absurdity.
Μετά την επιτυχημένη κυκλοφορία των δύο προηγούμενων κομματιών “The Book Of Absurdity” και “III Noma”, για το οποίο έχει γυριστεί και video clip, οι πατρινοί αποκαλύπτουν το ολοκαίνουριο “The Whisperer”.
θα αποτελεί την τρίτη δουλειά του συγκροτήματος, ενώ πρόσφατα δημοσιεύτηκε και το εξώφυλλο, που προκάλεσε πολλές θετικές αντιδράσεις.
Με τα προηγούμενα δύο singles να προμηνύουν ήδη διαφορετική προσέγγιση στις συνθέσεις και τον ήχο της μπάντας, το “The Whisperer” έρχεται να δώσει μία ακόμη διαφορετική νότα στο πυροβολικό των Fuel Eater.
Πρόκειται για ένα ως επί το πλείστο ακουστικό κομμάτι, με έντονες επιρροές Dark alternative country, τις οποίες όμως έχει πλήρως υιοθετήσει και οικειοποιηθεί η μπάντα, με αποτέλεσμα το κομμάτι να στέκεται επάξια δίπλα στον παλαιότερο ήχο του συγκροτήματος.
Ιδιαίτερα ξεχωρίζουν η προσθήκη βιολιού και πολυφωνίας, που δίνουν μία επιπλέον ενδιαφέρουσα διάσταση στο σύνολο, ενώ οι ακουστικές εικόνες που αποδίδονται στιχουργικά ολοκληρώνουν αρμονικά ένα ήδη πολύ όμορφο σύνολο.
Οι Boogie Belgique ετοιμάζονται για το Piraeus Club Academy
Οι BOOGIE BELGIQUEέρχονται με τους ιδιαίτερους ήχους τους, σε λίγες ημέρες! Ετοιμαστείτε για την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2023 καθώς στην σκηνή του Piraeus Club Academyθα γίνει χαμός!
Μας προσκαλούν στη χρονομηχανή του μουσικού τους σύμπαντος. Σε μία βραδιά ξεχωριστή, γεμάτη διαχρονικές μουσικές, συνεχείς μίξεις downtempo, nu – jazz και electro-swing ρυθμών.
Οι Boogie Belgique δημιουργούν – με τα αντιφατικά φαινομενικά υλικά τους – έναν κόσμο με μια φωτεινή και μια σκοτεινή πλευρά. Έναν κόσμο που εμπνέεται από τα καλύτερα και τα χειρότερα της εποχής μας. Μας καλούν να επιβραδύνουμε τους ξέφρενους ρυθμούς, να χαλαρώσουμε, να αναπνεύσουμε, να ονειρευτούμε.
Μπαίνουμε στη χρονοκάψουλα των Boogie Belgique για να δραπετεύσουμε από ένα ασφυκτικό παρόν και να φαντασιωθούμε ένα καλύτερο αύριο.
25 facts για τους Boogie Belgique:
1. Δημιουργήθηκαν το 2012 στο δωμάτιο του Oswald Cromheecke.
2. Ο Oswald Cromheecke αρχικά έγραφε τραγούδια για ένα reggae συγκρότημα, τους Jahfar. Χρησιμοποιούσε samples από τη συλλογή των cd της μητέρας του. Λάτρευε τις μελωδίες των παλιών τζαζ τραγουδιών και των vintage soundtrack. Έτσι άρχισε να τα συνδυάζει με μοντέρνες πινελιές. Ανέβασε τα τραγούδια στο Soundcloud και στο Bandcamp και οι Boogie Belgique ξεκίνησαν…
3. Όταν άρχισε να δέχεται προσκλήσεις για live εμφανίσεις, ο Oswald σκέφτηκε να μην παίζει ένα σκέτο DJ set αλλά να φωνάξει και τον κολλητό του, που έπαιζε τρομπέτα, τον Cedric Van Overstraeten. Στη συνέχεια, προσκάλεσαν και τον πιανίστα και πολυοργανίστα, Aiko Devriendt και τον ντράμερ, Martijn Van Den Broek και λίγο αργότερα κάλεσαν και τον Ambroos De Schepper με το σαξόφωνο του. Όταν προστέθηκε και η Emily Van Overstraeten, με τα υπέροχα φωνητικά της, η κολλεκτίβα των Boogie Belgique είχε ολοκληρωθεί….
4. Όλοι τους έχουν μεγαλώσει στην Φλάνδρα και γνωρίζονται από τα εφηβικά τους χρόνια. Τα ακούσματα τους παράλληλα. Τα μουσικά τους γούστα αναπτύχθηκαν μαζί και πλάι-πλάι. Ο Cedric έχει βαθιά γνώση της κλασσικής μουσικής, ο Oswald γνωρίζει το swing όσο λίγοι, ο Aiko τη bossa nova και το hip hop, ο Martin είναι τύπος της reggae και της dub.
5. Το 2022 συμπληρώθηκαν τα 10 χρόνια του συγκροτήματος. Στις 14 Οκτωβρίου 2022 κυκλοφόρησαν το έκτο άλμπουμ τους, Machine.
6. Το πρώτο full live band show των Boogie Belgique έγινε σε ένα πραγματικά ξεχωριστό μέρος! Στη μέση ενός δάσους! Όταν ξεκίνησαν τις πρόβες όλοι μαζί, θέλησαν να κάνουν μία πρώτη δοκιμή και έτσι, μια σκοτεινή νύχτα, οργάνωσαν μία συναυλία για «friends and family only» σε ένα ξέφωτο στις Αρδέννες γύρω από μια θάλασσα δέντρων. Έπαιξαν ένα πλήρες σόου με ντραμς, πλήκτρα, τρομπέτα και live samples. Η καλύτερη εισαγωγή για τον ατμοσφαιρικό κόσμο του Boogie Belgique!
7. Το πιο γνωστό, ίσως, τραγούδι τους είναι το Forever and Ever από το δεύτερο άλμπουμ τους, Nightwalker Vol.I
8. Για μας, στην Ελλάδα ο συνειρμός με το πασίγνωστο τραγούδι του Ντέμη Ρούσσου, Forever and Ever (από το 2ο άλμπουμ του που πήγε νο 1 στο Βέλγιο το 1973) είναι αναπόφευκτος.
9. Ο Oswald Cromheecke γεννήθηκε στην Αμβέρσα και σπούδασε animation και illustration ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση – ο πατέρας του είναι σκιτσογράφος και η μητέρα του γραφίστρια.
10. Το δημιουργικό μυαλό πίσω από το artwork, τα video clip και τα visuals που χρησιμοποιούν οι Boogie Belgique στα live τους είναι του Oswald Cromheecke.
Οι Boogie Belgique ετοιμάζονται για το Piraeus Club Academy
11. Ο Oswald συνεπής στις επιλογές και την αισθητική του, χρησιμοποιεί σταθερά vintage footage από ταινίες και επίκαιρα περασμένων εποχών στα video clips της μπάντας και πάντα αφήνει ψήγματα για την ιστορική περίοδο από όπου έχει αντλήσει τα πλάνα. Για παράδειγμα, το τραγούδι τους, Ms. Yutani από το άλμπουμ, Time For A Boogie μας ταξιδεύει στο μεταπολεμικό Τόκυο σε έναν εμπορικό δρόμο στην περιοχή Shinbashi, σε πάγκους της αγοράς στη Shibuya, δίπλα στο ποτάμι, ακόμη και σε περιοχές που προορίζονταν αποκλειστικά για τις αμερικανικές κατοχικές δυνάμεις. (η Ιαπωνία βρίσκονταν υπό αμερικάνικη κατοχή από το 1945 έως το 1952, οι πόλεις της είχαν υποστεί τεράστιες ζημιές και ανοικοδομούνταν με γρήγορους ρυθμούς).
Ή στον υπέροχο Mr. Fisher που με λεωφορείο του διασχίζει ένα μεγάλο μέρος των ανατολικών ΗΠΑ μέχρι να φτάσει στο τελικό προορισμό του στην Πενσυλβάνια: «One last look at the tall buildings, As we leave the city behind»
12. Εμπνεύστηκαν τον τίτλο του πρώτου άλμπουμ, Blueberry Hill από το ομώνυμο τραγούδι του Fats Domino (που έμεινε το 1956 για 3 εβδομάδες στο Νο 2 του Billboard Top 40 και 8 εβδομάδες στα R&B Best Sellers).
13. Χρησιμοποιούν μία χαρακτηριστική φιγούρα στην επικοινωνία τους: τον Boogieman – τον μπαμπούλα – αυτό το φανταστικό, τρομακτικό πλάσμα που αποτρέπει τα παιδιά από τις σκανταλιές…
Οι Boogie Belgique ετοιμάζονται για το Piraeus Club Academy
14. Τα πρώτα χρόνια των συναυλιών τους εκτός Βελγίου, βρέθηκαν στην Ελλάδα και περιόδευσαν σε διάφορες πόλεις για να εμφανιστούν σαν opening act στους Thievery Corporation και τους Ancient Astronauts. Όμως, είχαν ένα ατύχημα καθώς άγνωστοι έσπασαν το βαν και έκλεψαν τον εξοπλισμό τους. Παρά το αρχικό σοκ, βρήκαν τις λύσεις και φυσικά καινούργιο εξοπλισμό, μέχρι το βράδυ και κατάφεραν να δώσουν εκείνο το live. Αυτό τους ένωσε ακόμα περισσότερο σαν ομάδα και σαν μπάντα!
15. Εκφράζουν συχνά και δημόσια ευγνωμοσύνη για τους δασκάλους τους που άλλαξαν την κοσμοθεωρία τους, τους ενέπνευσαν και τους ώθησαν να πάνε μπροστά.
16. Το τελευταίο τους άλμπουμ, Machine, έκτο κατά σειρά, το δούλευαν «on and off» για πάνω από 5 χρόνια.
17. Θα ήθελαν να φάνε πρωινό με: τον Thom Yorke, την Yukimi Nagano (τραγουδίστρια των Little Dragon), την Greta Thunberg και τον μάγο Gandalf The Grey.
18. Τους εμπνέει το μότο της Πίπης της Φακιδομύτης (Pippi Longstocking): «Δεν το έχω ξανακάνει, οπότε νομίζω ότι μπορώ να το κάνω». Ασπάζονται απόλυτα αυτήν την θετική συμπεριφορά και στάση, που μπορεί…να μετακινήσει ακόμη και βουνά!
19. Το αγαπημένο τραγούδι του Oswald Cromheecke από το Machine είναι το σκοτεινό, νοσταλγικό και συνάμα χαλαρό trip hop, Mercury. Πήρε τον τίτλο του από ένα ουράνιο σώμα που έχασε την πλανητική του ιδιότητα. Προφανώς, αναφέρονται στον Ερμή, τον πλανήτη που συρρικνώνεται και θα χαθεί πρώτος, όταν μετά από δισεκατομμύρια χρόνια ο Ήλιος μας θα εκραγεί. Νοσταλγία και δράμα, ομορφιά και τρόμος συνυπάρχουν στο κομμάτι. Και φυσικά και αυτό το βίντεο κλιπ το έχει φτιάξει ο Oswald, χρησιμοποιώντας πλάνα από παλιές ταινίες και δημιουργώντας ένα μοναδικό κολάζ εικόνων.
If only we had another day, Hold my hand, don’t let go, Who knows when you’ll remember me, In the morning
Η μπάντα το περιγράφει σαν «ένα ρομαντικό τραγούδι για αγαπημένους ανθρώπους που χάθηκαν» – είναι ο επικήδειος των Boogie Belgique στη φύση και τον φυσικό κόσμο όπως τον ξέρουμε. Το Mercury οδηγεί απαλά τον ακροατή μέσα από ένα σάπιο δάσος αναμνήσεων και νοσταλγίας. «If only we had another day, Hold my hand, don’t let go, Who knows when you’ll remember me, In the morning» θρηνεί η Emily Van Overstraeten, καθώς αναλογίζεται την απώλεια εκείνων των πιο κοντινών πραγμάτων, τόσο των ανθρώπων όσο και του φυσικού κόσμου γύρω μας.
20. Αλλά το και το υπέροχο Pepper’s Ghost – ένα σχόλιο για την προαστικοποίηση που συμβαίνει τώρα στις παγκόσμιες μητροπόλεις και ένας παραλληλισμός με εκείνη που έλαβε χώρα στην Νέα Υόρκη το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα…
21. Άλλο αγαπημένο τραγούδι από το πρόσφατο άλμπουμ τους είναι το Wonder – εδώ οι Boogie Belgique αποτίνουν φόρο τιμής στους αξεπέραστους crooners περασμένων δεκαετιών και χρησιμοποιούν samples από το τραγούδι του Harold Orlob “I Wonder Who’s Kissing Her Now” από το μιούζικαλ, The Prince of To-Night του 1909. Τραγούδι που μέσα στα χρόνια ερμήνευσαν πάμπολοι καλλιτέχνες μεταξύ άλλων και οι Bing Crosby, Perry Como, Danny Kaye, Ray Charles, Dean Martin.
22. Οι Boogie Belgique είναι ένα 100% καθαρόαιμο βελγικό συγκρότημα. Πολυσυλλεκτικό, πολύχρωμο, συμπεριληπτικό. Η μπάντα αποτελείται από 6 μέλη: τον Oswald Cromheecke (παραγωγός, κιθάρα), τον Cedric Van Overstraeten (τρομπέτα), τον Aiko Devriendt (πλήκτρα & synth), τον Martijn Van Den Broeck (τύμπανα), τον Ambroos De Schepper (σαξόφωνο) και την Emily Van Overstraeten (φωνή).
23. Δισκογραφία – 6 άλμπουμ: Blueberry Hill, 2012 | Time for a Boogie, 2012 | Nightwalker vol. 1, 2013 | Nightwalker vol. 2, 2014 | Volta, 2016 | Machine, 2022.
24. Προτιμούν καφέ αντί για τσάι, τη μαγιονέζα από το κέτσαπ, το κρασί αντί για μία μπύρα, το Παρίσι από τις Βρυξέλλες, μία παραλία αντί για μια πισίνα, τον ήλιο από το χιόνι…
25. Οι ευφάνταστοι και ταλαντούχοι Boogie Belgique συνιστούν μία κατηγορία από μόνοι τους. Η μουσική τους παρακινεί και παροτρύνει το πνεύμα του παρελθόντος να ενωθεί με την ψυχή του μέλλοντος…
Στις 3 Νοεμβρίου στο Piraeus Club Academy ελάτε μαζί τους στο επόμενο στάδιο της μυστηριώδους περιπέτειάς τους και αφεθείτε να σας οδηγήσουν σε μία υπέροχη μουσική εμπειρία.
Οι Boogie Belgique ετοιμάζονται για το Piraeus Club Academy
Οι φωτογραφίες του newsletter είναι του Monday Jr. και τα σχέδια του Oswald Cromheecke.
Sivert Høyem: Φρέσκος και ρομαντικός με το 'Aim For The Heart'
Ο Sivert Høyem κάνει αποκαλυπτήρια του νέου του single και δεν διστάζει να μας το παρουσιάσει!
Η αλήθεια είναι πως όταν ένας καλλιτέχνης παίρνει φόρα, δεν σταματά. Το ίδιο κάνει και ο Sivert Høyem, με τη νέα του προσωπική δουλειά, για ακόμα μια φορά!
Αυτή τη φορά, πειραματίζεται με το νέο single Aim For The Heart, που το παρουσίασε και μέσα από τα προσωπικά του προφίλ.
Στην κάμερα και σε αυτές τις εκπληκτικές εικόνες, βάζει την υπογραφή του ο Andreas Hornoff, που όπως έχει αποδειχθεί, έχουν μια άψογη συνεργασία. Τα γυρίσματα έγιναν και πάλι στο NYKSUND, για τις ανάγκες φυσικά, της νέας του δισκογραφικής δουλειάς, On an Island, το οποίο θα είναι διαθέσιμο σε CD, LP Std και Ltd έκδοση.
Τον Σεπτέμβριο του 2021, ο Sivert και οι συνεργάτες του μετακόμισαν στο παλιό σπίτι της ενορίας Zoar, στο Nyksund. Εκεί έστησαν ένα αυτοσχέδιο στούντιο. Είχαν στο μυαλό τους να κάνουν κάτι “απλό και απογυμνωμένο” – μαζί τους είχαν και τον ηχολήπτη, Bjarne Stensli.
Σε ένα εντυπωσιακό περιβάλλον, σε αυτό που κάποτε ήταν το δεύτερο μεγαλύτερο ψαροχώρι της περιοχής του Vesterålen, γεννήθηκε το άλμπουμ, On an Island.
Sivert Høyem: Φρέσκος και ρομαντικός με το ‘Aim For The Heart’
Οι Elysion στις 26 Νοεμβρίου θα πραγματοποιήσουν την πολυαναμενόμενη και μεγαλύτερη live εμφάνιση τους μέχρι τώρα! Έχοντας κυκλοφορήσει το τρίτο τους άλμπουμ “Bring Out Your Dead” τον περασμένο Μάρτιο, το οποίο εξέλαβε αποθεωτικές κριτικές και βλέποντας την παγκόσμια αποδοχή τους μέσα στα χρόνια να εκτοξεύει τα νούμερα των ακροατών τους στο Spotify σε πρωτοφανή για κάθε ελληνικό δεδομένο νούμερο, ανυπομονούν να μοιραστούν μαζί σας ένα show αφιερωμένο σε όλη τους τη δισκογραφία που δε θα αφήσει κανέναν ανικανοποίητο! Αναμφισβήτητα έχουν αποδείξει από το πρώτο άλμπουμ τους ότι έχουν καταλύσει κάθε όριο και στερεότυπο του female fronted metal και η μουσική τους αφορά κάθε σύγχρονο all around rock ακροατή του κόσμου!
Special Guest: NIGHTRAGE
Μαζί τους super special guests οι Nightrage! Οι συστάσεις είναι περιττές..!! Φημίζονται για τον εσωτερικό θυμό με τον οποίο διηγούνται τις ιστορίες τους ,αλλά ταυτόχρονα για τη σαγήνη των μελωδιών τους. Οι ήχοι που σε καθηλώνουν και κολλάνε στο μυαλό σου, καθώς και τα εμπορικότατα ρεφραίν τους που τα καθιστούν από τα πιο ‘κολλητικά‘ που εχει να επιδείξει το metal τις τελευταίες δεκαετίες, σε καμία περίπτωση δε στερούν κάτι από την ωμότητα και ευθύτητα που τους χαρακτηρίζει. Οι Nightrage θα είναι εκεί επισφραγίζοντας ότι τίποτα δε θα μείνει όρθιο εκείνη τη μέρα!
Opening Act: BEYOND PERCEPTION
Σίγουρα δε θα μπορούσαν να απουσιάζουν οι μοναδικοί άρχοντες του groove, BeyondPerception, ένα τετραμελές συγκρότημα από την Αθήνα και μετρά ήδη 20 χρόνια από την ίδρυσή τους, μέσα στα οποία έχουν κυκλοφορήσει τέσσερα albums και ένα EP το οποίο είναι και η πιο πρόσφατη κυκλοφορία τους. Ιδιαίτερα δραστήριοι, έχουν περιοδεύσει σε Ελλάδα και εξωτερικό, συμμετέχοντας σε πολλά φεστιβάλ και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με μεγάλα ονόματα. Δε θα ξεφύγει κανείς από την ενέργεια που βγάζουν επί σκηνής!
Με ξεκάθαρη δήλωση και από τις τρεις μπάντες, “Πάμε για HELL ON EARTH”…
Οι Symphonic Blackened Death Metallers DramaNoir, λίγο μετά την κυκλοφορία του τρίτου τους άλμπουμ “Nightfall Upon The Asylum“, παρουσιάζουν για πρώτη φορά στο κοινό της Θεσσαλονίκης τα νέα τους τραγούδια.
Μαζί τους οι Templeof Katharsis (black metal) από την Καστοριά και οι End of Dawn (Symphonic/Gothic Black Metal) από την Θεσσαλονίκη, για μια πολύ ξεχωριστή και σημαντική μουσική συνάντηση!
DOORS OPEN 20:30
21:00 END OF DAWN
21:45 TEMPLE OF KATHARSIS
22:30 DRAMA NOIR
Είσοδος 10 ευρώ
Eightball club
Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη
———————————————————–
DRAMA NOIR
Οι Drama Noir είναι μια symphonic blackened death metal μπάντα από την Ελλάδα. Δημιουργήθηκαν το 2017 από τον Mephisto (Paul Papathanasiou).
Έχουν κυκλοφορήσει τρία album και ενα split ep (Princess Airam-2018 , A Necromancy Lore-2020 , Morna/Possenspiel-2021 μαζι με τους γερμανούς Morgenröthe , Nightfall Upon The Asylum-2023) με το τελευταίο να αποσπά διθυραμβικές κριτικές, έχοντας κυκλοφορήσει μέσω της Ελληνικής Floga Records και το mixing/mastering του album να έχει αναλάβει ο Psychon (Septicflesh) στο SoundAbuse Productions.
Η μπάντα συνεργάστηκε επίσης με τον Bob Katsionis (ex-Firewind , Warrior Path, Stray Gods) και τον Alex Haritakis (ex-Septicflesh , ex-Rotting Christ , Fundracar) για την υλοποίηση του πρώτου τους videoclip για το ομώνυμο τραγούδι απο τον δίσκο “Nightfall Upon The Asylum“.
Οι Temple of Katharsis είναι μια black metal μπάντα που δημιουργήθηκε το έτος 2011 στη πόλη της Καστοριάς από τους Hellmaster 666 & Homados. Επηρεασμένη τόσο από σκανδιναβική όσο και από Ελληνική σκηνή στη μέχρι τώρα πορεία της έχει 1 demo, 1 EP, 3 Split albums & 1 Full-length ενώ έχει μοιραστεί το σανίδι με ονόματα όπως Septic Flesh, Rotting Christ, Dark vision, Gaerea, Suicidal angels μεταξύ άλλων.
Οι End of Dawn είναι ένα Symphonic/Gothic Black Metal συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη που δημιουργήθηκε το 2019. Ξεκίνησε ως σόλο απο τη βασική κιθαρίστα και συνθέτη, Absence, η οποία αργότερα αποφάσισε να το μεταμορφώσει σε ένα ολόκληρο συγκρότημα ξεκινώντας με τον Y.B(drums ). Μαζί 4 χρόνια μετά συγκέντρωσαν τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος. Το συγκρότημα αυτή τη στιγμή ηχογραφεί το ντεμπούτο άλμπουμ, που αποτελείται από 11 τραγούδια, το οποίο θα κυκλοφορήσει το 2024. Το στυλ τους χαρακτηρίζεται από γρήγορα riff, με συμφωνικές υφές και ατμοσφαιρικά vibes.
Ozzy Osbourne: Να περιμένουμε νέο δίσκο για το 2024;
Ο θεούλης Ozzy Osbourne βρέθηκε να δίνει συνέντευξη στον Brent Porche του ραδιοφωνικού σταθμού 93.3 WMMR, λέγοντας του ότι έρχεται νέος δίσκος το 2024.
Να θυμίσουμε πως έχει ήδη κυκλοφορήσει 2 albums τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Μιλάμε λοιπόν για το “Ordinary Man” του 2020 και το “Patient Number 9” του 2022. Τι κοινό μπορεί να έχουν μεταξύ τους; Είναι και τα δύο παραγωγή Andrew Watt!
“Όντας ξαπλωμένος για περίπου πέντε χρόνια εξαιτίας του θέματος της χειρουργικής επέμβασης και της πτώσης που είχα, τρελαινόμουν. Έτσι γνώρισα τον Andrew Watt και κάναμε μερικά άλμπουμ μαζί. Και περιμένω να ελευθερωθεί για να κάνω άλλο ένα άλμπουμ. Γιατί όλοι θέλουν να τον χρησιμοποιήσουν τώρα”.
Όσον αφορά τη διαδικασία σύνθεσης των τραγουδιών του, ο Ozzy δήλωσε: “Ο Ozzy είναι ο μόνος που μπορεί να γράψει τραγούδια: “Προσωπικά, μου αρέσει να βάζω πράγματα [να τα δουλεύω] πριν μπω στο στούντιο. Αλλά τα τελευταία δύο άλμπουμ έπρεπε να τα κάνω διαφορετικά. Πολλά από αυτά έγιναν καθώς προχωρούσαμε”.
Μίλησε για το “Ordinary Man” και το “Patient Number 9”. Τα σύγκρινε και δήλωσε πως το επόμενο άλμπουμ δεν θα περιλαμβάνει πολλούς καλεσμένους. “Θα είναι ίσως ένας”.
Ozzy Osbourne: Να περιμένουμε νέο δίσκο για το 2024;
Ο Ozzy μίλησε για την υγεία του
“Έχω κάνει όλες τις επεμβάσεις τώρα, δόξα τω Θεώ”. “Αισθάνομαι καλά – απλά σέρνονταν. Νόμιζα ότι θα είχα σταθεί στα πόδια μου εδώ και μήνες, απλά δεν μπορούσα να συνηθίσω αυτόν τον τρόπο ζωής, έχοντας συνεχώς κάτι στραβό. Δεν μπορώ να περπατήσω σωστά ακόμα, αλλά δεν πονάω πια και η επέμβαση στη σπονδυλική μου στήλη πήγε τέλεια”.
Ο Ozzy υποβλήθηκε σε εκτεταμένη χειρουργική επέμβαση στη σπονδυλική στήλη και σε άλλες θεραπείες μετά από μια πτώση στο σπίτι το 2019, η οποία επιδείνωσε τους τραυματισμούς που υπέστη σε ένα σχεδόν θανατηφόρο ατύχημα με quad bike το 2003.
Ozzy Osbourne
Τα θέματα υγείας του ακύρωσαν αρκετές εμφανίσεις, κάτι που τον στενοχωρεί γιατί δεν έχει μάθει έτσι.
Κάτι που ακούστηκε πρόσφατα στο «The Osbournes Podcast», είναι η παρακάτω δήλωση: “θα πήγαινε στην ελβετική οργάνωση υποβοηθούμενης αυτοκτονίας, εάν κάποιος από τους δύο υπέφερε από άνοια”.
Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας τους, ο Τζακ, ρώτησε αν η ευθανασία ήταν «ακόμα στα σχέδια» των γονιών του. «Πιστεύεις ότι θα υποφέρουμε;», απάντησε η Σάρον, γελώντας, προτού ο Τζακ αναρωτηθεί: «Δεν υποφέρουμε ήδη όλοι;». «Ναι, αλλά δεν θέλω να πονέσω», πρόσθεσε η μητέρα του. Στη συνέχεια, διευκρίνισε ότι αν είχε την ευκαιρία να ζήσει περισσότερο ενώ πάλευε με ψυχικά και σωματικά προβλήματα, θα αποφάσιζε να μην το κάνει.
Θα πήγαιναν στην ελβετική οργάνωση υποβοηθούμενης αυτοκτονίας με τη βοήθεια γιατρού Dignitas και αυτό εάν κάποιος από τους δύο υπέφερε από άνοια.
«Η ψυχική ταλαιπωρία είναι αρκετός πόνος χωρίς σωματικό. Επομένως, αν έχεις ψυχικό και σωματικό πόνο, τα λέμε». «Αλλά τι θα γινόταν αν μπορούσες να επιβιώσεις;», ρώτησε η Κέλι. «Ναι, τι θα γινόταν αν επιζήσεις και δεν μπορείς ούτε να φας», απάντησε η Σάρον.
Η ανάρτηση του θρυλικού τραγουδιστή για τις ακυρώσεις
«Αυτό είναι ίσως ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα που είχα ποτέ να μοιραστώ με τους θαυμαστές μου. Όπως ίσως γνωρίζετε είχα ένα μεγάλο ατύχημα, όπου κατέστρεψα τη σπονδυλική μου στήλη.
Ένας και μοναδικός σκοπός μου αυτή την περίοδο ήταν να επιστρέψω στη σκηνή. Η φωνή μου είναι μια χαρά. Ωστόσο, μετά από τρεις επεμβάσεις, θεραπείες με βλαστοκύτταρα, ατελείωτες συνεδρίες φυσικοθεραπείας και την πιο πρόσφατη θεραπεία, το σώμα μου είναι ακόμα αδύναμο.
Συνειδητοποίησα ότι δεν είμαι σωματικά ικανός να κάνω τις επερχόμενες περιοδείες μου. Πιστέψτε με όταν λέω ότι η σκέψη πως απογοητεύω τους θαυμαστές μου πραγματικά ΜΕ Γ@@Ι, περισσότερο από όσο νομίζετε.
Ποτέ δεν θα φανταζόμουν ότι οι μέρες της περιοδείας μου θα τελείωναν έτσι. Η ομάδα μου αυτή τη στιγμή σκέφτεται ιδέες για το πού θα μπορώ να εμφανιστώ χωρίς να χρειάζεται να ταξιδεύω από πόλη σε πόλη και από χώρα σε χώρα.
Θέλω να ευχαριστήσω την οικογένειά μου……το συγκρότημα……τους μακροχρόνιους φίλους μου και φυσικά τους θαυμαστές μου για την ατελείωτη αφοσίωση, την πίστη και την υποστήριξή τους και που μου έδωσαν τη ζωή που δεν είχα ποτέ ονειρευτεί ότι θα είχα.
Σας αγαπώ όλους… Επιστροφές χρημάτων εισιτηρίων είναι διαθέσιμες στο σημείο αγοράς».
Οι PLEO μας προετοιμάζουν για το νέο single και μας καλούν στην παρουσίαση τους.
“Θα μπορούσε να υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό που βλέπουμε;” είναι αυτό που αμφισβητούν οι PLEO στο επερχόμενο alternative punk single τους “Schoolcave” που προέρχεται από το επερχόμενο progressive grunge άλμπουμ “Between the X and the Z“.
Ο Αθηναίος κιθαρίστας και τραγουδιστής Greg Karageorge που αποφάσισε να μετακομίσει στο Μάντσεστερ για να ακολουθήσει τα όνειρά του, λέει ότι το τραγούδι αυτό είναι εμπνευσμένο από τον Πλάτωνα.
PLEO: Έρχεται σύντομα το “Schoolcave”
“Η αλληγορία του σπηλαίου είναι πιο διαδεδομένη σήμερα από ποτέ. Δεν είναι δυνατόν τα βιντεοπαιχνίδια να προσομοιάζουν κάποια στιγμή την πραγματικότητα;”. Η προσθήκη του Karageorge στην υπόθεση του Πλάτωνα είναι ο τίτλος του κομματιού: “Κι αν αυτό το “σπήλαιο”, είναι μια διαδικασία μάθησης, μια προετοιμασία, λίγο πολύ σαν σχολείο;”.
Η νέα κυκλοφορία θα είναι διαθέσιμη σε όλες τις πλατφόρμες από τις 27 Νοεμβρίου και θα ακολουθήσει το μουσικό βίντεο τον Δεκέμβριο.
Δείτε τους PLEO να εμφανίζονται ζωντανά στην Αθήνα την Παρασκευή 12 Ιανουαρίου 2024 μαζί με τους Wormhog.
Elephant: Live session μέσα από το μουσείο «Θεόδωρος Παπαγιάννης» στα Ιωάννινα
Οι Elephant παρουσιάζουν το video του live session τους μέσα στο Μουσείο «Θεόδωρος Παπαγιάννης» στα Γιάννενα που πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 2023.
Οι Elephant υπάρχουν από το 2018. Δημιουργήθηκαν ένα από τα πολλά απογεύματα σε ένα στούντιο στα Γιάννενα, κάπου ανάμεσα από συζητήσεις για μουσική, δημιουργία και τρόπους για να υπάρξουν συμβαδίζοντας με την πραγματικότητα. Από τότε κρατάνε αυτές τις συζητήσεις ζωντανές, εμπλουτίζοντάς τες με τη μουσική υπόκρουση που τους παρέχει αυτή́ η τριβή, εμφανώς επηρεασμένοι από την post-punk και post-rock κουλτούρα. Παράλληλα με εμφανίσεις σε φεστιβάλ μουσικής και εναλλακτικούς χώρους δημιούργησαν τον full-length δίσκο “A Better Me” που κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2022.
Παράλληλα με την παραγωγή του επόμενου EP τους, οι live εμφανίσεις αποτελούν μια μόνιμη προτεραιότητα καθώς αντιλαμβάνονται την αλληλεπίδραση αυτή ως τη σημαντικότερη δυναμική διαδικασία αυτοπροσδιορισμού.
Οι Elephantεξηγούν περισσότερα σχετικά με την ιδέα του live session, την επιλογή του χώρου αλλά και το project “Minds Under Pressure”:
Το χειμώνα που μας πέρασε ξεκινήσαμε οι τρεις μας να στήνουμε ένα project που ονομάσαμε “Minds Under Pressure”. Θέλουμε μέσα από αυτό, να κάνουμε πράγματα (με έδρα κυρίως τα Γιάννενα) που θα συνδυάζουν διαφορετικά είδη εναλλακτικής τέχνης ως μια ομάδα που αποτελείται από μουσικούς, φωτογράφους, ηθοποιούς και γενικότερα «ανήσυχα μυαλά» της πόλης. Το στήσιμο του mup έφερε πολλές ιδέες μπροστά, και μια από αυτές ήταν (για τους Elephant) ένα live session σε έναν χώρο τέχνης.
Η ιδέα πίσω από ένα live session μέσα σε ένα μουσείο τριγυρνούσε καιρό στο μυαλό μας. Μας εντυπωσιάζουν οι χώροι με τέτοια βαρύτητα, που κάθε γωνιά έχει δημιουργηθεί μετά από ένα ερέθισμα και έχει να διηγηθεί μια ιστορία.
Η μουσική ακούγεται διαφορετικά μέσα σε έναν χώρο που κυριαρχεί η εικαστική τέχνη.
Αρχίσαμε να σκεφτόμαστε σε ποιο μουσείο θα μπορούσαμε να κάνουμε κάτι τέτοιο και η πρώτη μας σκέψη ήταν αυτό του κ. Παπαγιάννη. Το μουσείο είναι μοναδικό όπως και όλο το περιβάλλον γύρω του, καθώς επεκτείνεται σε όλο το χωριό. Επικοινωνήσαμε μαζί του, περιγράψαμε την ιδέα μας και μας έδωσε την άδεια να το κάνουμε. Τον ευχαριστούμε πάρα πολύ γι’ αυτό όπως και την κα. Νίκη Γιαννατσή, την υπεύθυνη του μουσείου για την άψογη συνεργασία.
Θέλαμε το video (την ώρα του live) να είναι μονόπλανο. Να μην υπάρχει καθόλου μοντάζ. Μόνο μια κάμερα να κινείται στο χώρο την ώρα που παίζουμε, παίζοντας και αυτή μαζί μας. Ό,τι βγει να είναι live. Και η μουσική και το βίντεο. Μιλήσαμε με το Δημήτρη που ανέλαβε το βίντεο με τον ίδιο ενθουσιασμό με εμάς. Μας πήρε κάποιες προσπάθειες, πειραματιστήκαμε λίγο και περάσαμε δυο υπέροχες μέρες (ως αργά το βράδυ) μέσα στο μουσείο.
Αποφασίσαμε να γράψουμε τρία κομμάτια. Το “Story of an Elephant”, το “Give me Time” και ένα από το επερχόμενο EP μας που θα ξεκινήσουμε την παραγωγή του μέσα στο φθινόπωρο του 2023.
Elephant: Live session μέσα από το μουσείο «Θεόδωρος Παπαγιάννης» στα Ιωάννινα
To video του live session είναι μια παραγωγή των Elephant. Μπορείτε να το δείτε στο You Tube ενώ τα κομμάτια σύντομα θα είναι διαθέσιμα στις ψηφιακές πλατφόρμες.
Ed Sheeran- Ολοκαίνουργιο album με τίτλο Autumn Variations
Με αφορμή το νέο του άλμπουμ “Autumn Variations” , ο Ed Sheeran δήλωσε – “Το προηγούμενο φθινόπωρο, διαπίστωσα ότι εγώ και οι φίλοι μου περνούσαμε πολλές αλλαγές στη ζωή μας. Μετά το καλοκαίρι, υπήρξε μια ηρεμία, σταθερότητα, διάλυση ή ακόμη και εκρήξεις.”
“Πέρασα δύσκολες στιγμές στην αρχή του περασμένου έτους και το να γράφω τραγούδια με βοήθησε να κατανοήσω τα συναισθήματά μου και να αποδεχθώ το τι συνέβαινε. Όταν έμαθα για τις διάφορες καταστάσεις των φίλων μου, έγραψα τραγούδια, μερικά από την οπτική γωνία τους, μερικά από τη δική μου, για να αποτυπώσω πώς βλέπαμε τον κόσμο τότε. Υπήρχαν τα καλά όπως το να ερωτευτείς ή να κάνεις μια νέα φιλία αλλά και τα πιο κακά της ερωτικής απογοήτευσης, της κατάθλιψης, της μοναξιάς και της σύγχυσης.”
Ed Sheeran- Ολοκαίνουργιο album με τίτλο Autumn Variations
“Ο πατέρας μου και ο αδελφός μου μου μίλησαν για έναν συνθέτη που λέγεται Elgar, ο οποίος συνέθεσε το ‘Enigma Variations’, όπου κάθε μία από τις 14 συνθέσεις ήταν για ένα διαφορετικό φίλο του. Αυτό με ενέπνευσε να δημιουργήσω αυτό το άλμπουμ. Όταν ηχογράφησα το “Subtract” με τον Aaron Dessner, κολλήσαμε αμέσως. Γράφαμε και ηχογραφούσαμε συνεχώς και αυτό το άλμπουμ γεννήθηκε από αυτήν τη συνεργασία. Νομίζω ότι έχει αποτυπώσει το συναίσθημα του φθινοπώρου τόσο υπέροχα στους ήχους του, και ελπίζω ότι όλοι το αγαπήσουν όσο και εγώ.”
Ed Sheeran- Ολοκαίνουργιο album με τίτλο Autumn Variations
Ο Ed Sheeran θα παίξει δύο sold out συναυλίες στο Royal Albert Hall του Λονδίνου στις 18 και 19 Νοεμβρίου. Πρόκειται να ερμηνεύσει ολόκληρο το άλμπουμ του “Autumn Variations” και στις δύο εμφανίσεις του όπου θα συνοδεύεται από μια ζωντανή μπάντα και ένα τμήμα εγχόρδων.
Σύντομα θα διαβάσετε και τη γνώμη μας.
Autumn Variations tracklist:
1. Magical
2. England
3. Amazing
4. Plastic Bag
5. Blue
6. American Town
7. That’s On Me
8. Page
9. Midnight
10. Spring
11. Punchline
12. When Will I Be Alright
13. The Day I Was Born
14. Head > Heels
BADBADNOTGOOOD & Charlotte Day Wilson: Ακούστε το Sleeper
Οι BADBADNOTGOOD και η Charlotte Day Wilsonενώνουν τις δυνάμεις τους στο νέο single “Sleeper”. To τραγούδι συνδυάζει υπέροχα τα πλούσια φωνητικά της Charlotte Day Wilson με τις αναζωογονητικές συνθέσεις των BADBADNOTGOOD. Ηχογραφήθηκε αναλογικά στα θρυλικά Valentine Recording Studiosτου Los Angeles.
Κυκλοφόρησε σήμερα ψηφιακά μέσα από την XL Recrodings και συνοδεύεται από το artwork του καναδού, Mark Krzepis.
Οι BADBADNOTGOOD και η Charlotte Day Wilson παρουσίασαν για πρώτη φορά το “Sleeper” στο Φεστιβάλ All Points East στο Λονδίνο. Μετά από την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού εκεί, το alt-jazz σύνολο και η τραγουδίστρια συναντήθηκαν ξανά για να πειράξουν το πολυαναμενόμενο single στο Scotiabank Arena στο Τορόντο την Παρασκευή, όπου άνοιξαν την sold out συναυλία του Καναδού Daniel Caesar.
Το “Sleeper”
είναι η πιο πρόσφατη συνεργασία μεταξύ των μουσικών που έρχονται από Τορόντο. Μια μουσική σχέση που ξεκίνησε το 2016 με το εξαιρετικό “In Your Eyes” από το τέταρτο στούντιο άλμπουμ τους, “IV”. Από τότε, έχουν συνεργαστεί σε ζωντανές εμφανίσεις. Ανάμεσά τους αυτή στο NPR Tiny Desk και στο “I Can Only Whisper” για το ντεμπούτο άλμπουμ της Day-Wilson το 2021, “ALPHA”.
BADBADNOTGOOD
Λέει η Charlotte Day Wilson:
“Το Sleeper γράφτηκε μόνο του… Ήμασταν στο studio και περνούσαμε χρόνο και τότε τα παιδιά δημιούργησαν μια ζωηρή μελωδία κι εγώ άρχισα να τραγουδώ στίχους που μου έρχονταν εκείνη τη στιγμή. Το τραγούδι μιλάει για κάποιον που επιλέγει να μην βάζει όρια και έτσι βρίσκεται σε μια άψυχη και δίχως αγάπη σχέση.»
Lenny Kravitz: Επιστρέφει με single 'TK421', album & καυτό video clip
Ο καυτός Lenny Kravitz που έχει τον αγέραστο αυτός ο άνθρωπος, επέστρεψε με ένα ολοκαίνουργιο single “TK421”! Δεν θα πούμε πολλά, αρκεί να βάλεις σε μεγάλη οθόνη το βίντεο…
TK421
Σκοπός είναι να ακούσετε το τραγούδι και φυσικά να δείτε το video με την υπογραφή της καταξιωμένης σκηνοθέτριας Tanu Muino. Με το single αυτό, προαναγγέλλει το 12ο άλμπουμ του, “Blue Electric Light”. Αποτελεί την πρώτη του κυκλοφορία μετά από 5 χρόνια και το πρώτο του διπλό LP, και θα κυκλοφορήσει στις 15 Μαρτίου, 2024 (Roxie Records/BMG).
Lenny Kravitz: Επιστρέφει με single ‘TK421’, album & καυτό video clip
Οι εκστατικές funk κιθάρες, τα αναλογικά synths, το χορευτικό beat, ένα φλογερό σόλο σαξόφωνου και ένα έξυπνο νεύμα τόσο στο Boogie Nights” όσο και στο “Star Wars” δίνουν μια εκρηκτική δυναμική σε αυτό το rock n roll άκουσμα. Από την άλλη, το video έρχεται να ενισχύσει το ελεύθερο πνεύμα του τραγουδιού και θα δείτε τον Kravitz όπως δεν τον έχετε δει ποτέ.
Η συνέχεια επί της οθόνης.
Διαχρονικό. Εκρηκτικό. Ρομαντικό. Εμπνευσμένο. Πώς αλλιώς να χαρακτηριστεί το “Blue Electric Light”, το 12ο στούντιο άλμπουμ του Lenny Kravitz;
Blue Electric Light
Ο Kravitz έγραψε και ηχογράφησε το άλμπουμ στο στούντιο του στις Μπαχάμες και η μαεστρία του στο deep-soul rock ‘n roll ξεδιπλώνεται για άλλη μια φορά εδώ. Ως μια ατελείωτη δημιουργική δύναμη – μουσικός, συγγραφέας, παραγωγός, ηθοποιός, συγγραφέας, σχεδιαστής – συνεχίζει να έχει μια παγκόσμια δυναμική παρουσία σε όλη τη μουσική βιομηχανία, τις τέχνες και τον πολιτισμό. Το “Blue Electric Light” είναι μια παθιασμένη συλλογή τραγουδιών από έναν άνθρωπο του οποίου η μουσική -για να μην αναφέρουμε το μοναδικό του στυλ- συνεχίζει να εμπνέει εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
Στο άλμπουμ, τα ταλέντα του ως συγγραφέα, παραγωγού και πολυοργανίστα, πρωταγωνιστούν καθώς έγραψε και έπαιξε ο ίδιος τα περισσότερα όργανα, με τον μακροχρόνιο συνεργάτη του και κιθαρίστα Craig Ross. Τελικά, δημιούργησε 12 κομμάτια που αντικατοπτρίζουν την κληρονομιά του ως πρωτοπόρος που ξεπέρασε το είδος του.
O φωτεινός κόσμος του “Blue Electric Light” θα ξεδιπλωθεί καθώς ο ίδιος θα αποκαλύψει περισσότερα από το άλμπουμ προσεχώς.
Lenny Kravitz: Επιστρέφει με single ‘TK421’, album & καυτό video clip
Για να μην ξεχνιόμαστε,
την πρώτη του κυκλοφορία την έκανε με το album ‘Let Love Rule’ το 1989. Αν θυμάστε το ‘Mama Said’ τον έφτασε στην κορυφή και τον καρφίτσωσε στο Top 10 της Αυστραλίας. Το ‘Are You Gonna Go My Way’ έφτασε τον δίσκο στο νούμερο ένα της Αυστραλίας και πάλι!
Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερα από τον Lenny Kravitz.
“Χρειαζόμουν αγάπη. So I made it. Έδωσα αγάπη στον κόσμο και νιώθω ότι είναι μαγικό. Αυτό είναι το άλμπουμ μας της ευγνωμοσύνης και της δύναμης. Όλα τραγούδια αγάπης. Όλα είναι αγάπη”. – Joe Talbot
Το TANGK είναι ο πιο φωτεινός και τολμηρός δίσκος από μια μπάντα με δύο υποψηφιότητες για GRAMMY, μια υποψηφιότητα για BRIT Award, μια βραχεία λίστα για το Mercury Music Prize και ένα #1 άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο στο ενεργητικό της.
Το TANGK είναι πέμπτο άλμπουμ
των τρελών αναζητητών της αλήθειας, IDLES. Προφερόμενο ως “tank” με μια μυρωδιά από το “g”. Mια ονοματολογική αναφορά στον μαστιγωτό τρόπο που φανταζόταν η μπάντα να ακούγονται οι κιθάρες τους. O οποίος έκτοτε έχει εξελιχθεί σε σίγμα για τη ζωή στον έρωτα. O δίσκος είναι η πιο φιλόδοξη και εντυπωσιακή δουλειά της μπάντας μέχρι τώρα. Εκεί που κάποτε οι IDLES ήταν αποφασισμένοι να πάρουν τα κατουρήματα του κόσμου, να κονταροχτυπηθούν με γερά σαγόνια με τους αιώνια δικαιούμενους και να ασκήσουν προσωπικά τραύματα σε πραγματικό χρόνο, έφτασαν σε αυτή τη νέα πράξη για να προσφέρουν τους καρπούς αυτής της επιμονής: αγάπη, χαρά και πράγματι ευγνωμοσύνη για την απλή ευκαιρία της ύπαρξης.
Eίναι ο όρκος μιας μπάντας να συνεχίσει να σηκώνει και να παλεύει για τον εαυτό της και τους ακροατές της. Nα συνεχίσει να προσφέρει τη ζοφερή επιμονή της χαράς και της ελπίδας και της αγάπης και του θαύματος για όσο διάστημα αυτό χρειάζεται ο καθένας για να επιβιώσει. Είναι ένα τραγούδι αγάπης με τον ίδιο τρόπο που το TANGK είναι ένα άλμπουμ αγάπης. Aνοιχτό σε όποιον χρειάζεται κάτι να φωνάξει δυνατά για να αποκρούσει κάθε επελαύνουσα αίσθηση του κενού, τώρα ή για πάντα.
Οι Mutagenicos (στα αγγλικά, “Mutagens…agents of change) δημιουργήθηκαν στα τέλη του 2008, με βάση τους την περιοχή κρασιού της Ισπανίας, το Logroño στη La Rioja. Επηρεασμένοι από το παραδοσιακό garage, το surf και το rockn´roll, αλλά με τα πόδια τους σταθερά στο παρόν.
Να εδώ σε μια παλιά τους φασούλα:
Το λαμπρό, πολυαναμενόμενο, νέο τους άλμπουμ είναι επιτέλους διαθέσιμο! Από την Dirty Water Records βεβαίως βεβαίως
Ξεκίνησαν ως κουιντέτο παίζοντας κυρίως ορχηστρικά τραγούδια, αλλά σιγά-σιγά, τόσο ο σχηματισμός όσο και οι συνθέσεις, έχουν υποστεί μεταλλάξεις, δίνοντας χώρο σε άλλα μουσικά είδη με μεγαλύτερο αριθμό τραγουδιών που τραγουδιούνται, αν και πάντα παραμένει χώρος για τα ορχηστρικά.
Για περισσότερα από 3 χρόνια το συγκρότημα είχε σταθεροποιηθεί ως τρίο:
Santi Pequeno (μπάσο)
Pablo Magariños (τύμπανα και φωνητικά)
Alfredo Roto (κιθάρα και φωνητικά)
Επειδή όμως είναι ακαταμάχητοι στις αλλαγές, προστέθηκε ο Miguel Aguas, συμβάλλοντας με κρουστά, συνθεσάιζερ, ρεφρέν και το πολυπόθητο ύψος! (όταν λέω γω ότι είναι κοντοί, ορίστε το λένε και μόνοι τους!)
Αλλά αυτό που δεν άλλαξε ποτέ, και δεν θα αλλάξει ποτέ, είναι ο βασικός κινητήριος μοχλός της μπάντας: η διασκέδαση πάνω απ’ όλα. Αυτό υποτίθεται ότι είναι το rock’n’roll, σωστά;
Θέματα : Κανένα. Είναι καλά παιδιά! Αν και δεν υπάρχουν εγγυήσεις για αυτό. Και σίγουρα δεν παίρνουν την ευθύνη για το κοινό τους που μπορεί να προβεί σε ακραία μπυροποσία και καλοπέραση!
Οι ELYSION ανακοίνωσαν το μεγαλύτερο headlineshow τους, που έχουν διοργανώσει ως τώρα! Κυριακή 26 Νοεμβρίου, μια βραδιά αφιέρωμα στους 3 δίσκους του συγκροτήματος, στην σκηνή του Gararin 205.
Μαζί τους, ως special guests οι τεράστιοι μας Nightrage. Την βραδιά θα ανοίξουν οι άρχοντες του groove BeyondPerception
Πριν λίγες ημέρες οι ELYSION είχαν αναρτήσει ένα νέο video clip, για το τραγούδι τους “Blink Οf Αn Eye“, από το ολόφρεσκο τρίτο studio album τους “Bring Out Your Dead“.
Το album έχει λάβει ήδη θετικότατα σχόλια και είναι μια ευκαιρία (ακόμα) να το ακούσουμε και να το απολαύσουμε και ΖΩΝΤΑΝΑ! Το “Bring Out Your Dead” κυκλοφόρησε στις 17 Μαρτίου 2023. Η παραγωγή και η μίξη έγιναν από τον Mark Adrian και το mastering από τον Νάσο Νομικό. To artwork του εξώφυλλου είναι του Δημήτρη Τζώρτζη.
Directed by Jonas Sommer
Filmed at ORIO Exhibition Centre, Athens
Light Designer Perikles Mathiellis
Όσοι τους είδατε στο φετινό Release Festival, την Τετάρτη 7 Ιουνίου, θα καταλάβατε ότι η μπάντα είναι σε “τρελά” κέφια και πρόκειται να μας ταρακουνήσει ακόμα περισσότερο στο Gagarin!
Δυνατοί, γρήγοροι και σπιρτόζοι, οι Kitty Litter είναι η μπάντα που χρειάζεστε. Οι ιστορίες απογοήτευσης, περιφρόνησης και πρόκλησης που συνθέτουν αυτό το άλμπουμ ηχογραφήθηκαν σε δύο sessions. Tο πρώτο στο Ρότερνταμ το 2016 και το δεύτερο στο Βελιγράδι δύο χρόνια αργότερα.
Τον Γιώργο τον ξέρουμε, Και μάλιστα καλά. Είναι υπεύθυνος για τα Κομοδίνα 3 , τους Drug Free Youth και τους Νόμος 751. Ενώ έχει συνεργαστεί και με διάφορα άλλα σχήματα ακόμα και σε επίπεδο spiritual καθοδήγησης. Αν δεν ξέρετε τι είναι αυτό δεν πειράζει, κανείς δεν είναι τέλειος. Την Sanja δεν την ξέραμε μέχρι πρότινος . Τώρα την γνωρίσαμε και πολύ μας αρέσει η μουσική κατεύθυνση που προτείνει το ντουέτο.
Ίσως έτσι θα πρέπει να είναι το punk σήμερα.
Να μην είναι τόσο dead serious. Να έχει και μια πιο ανάλαφρη νότα μέσα. Εντάξει θα μου πεις πάμε λίγο προς pop, αλλά τι το κακό έχει αυτό; Δεν πρέπει να είναι όλα τα πράγματα τόσο σοβαρά. Μερικές φορές αρκεί να περνάς καλά και να κάνεις και λίγο πλακίτσα με τους φίλους σου. Άντε να είσαι και λίγο τοξικούλης σε αυτούς που δεν πιάνουν το χιούμορ σου. Από την άλλη θέλει πολύ εξυπνάδα για να το κάνεις και να σε γουστάρουν όλοι.
Οι Kitty Litter μάλλον είναι ακριβώς αυτό. Δεν πολυλογούν και φασκελώνουν εύκολα κλείνοντας το μάτι σε οτιδήποτε trendy, hip και όλα αυτά που πολλές μπάντες ψοφάνε να είναι μέρος τους. Δεν είναι τυχαίο που δεν έχουν social. Τουλάχιστον όχι ακόμα. Δεν ξέρω αν τους λες και trend setters, αλλά μάλλον σίγουρα αυτό είναι κάτι που δεν τους νοιάζει. Κάνουν τη μουσικούλα τους. Πυροβολούν ευχάριστα τα αυτιά σου. Σε στέλνουν για ύπνο. Και συ κουνάς ακόμα το κεφάλι σου.
credits
κυκλοφόρησε (ψηφιακά) στις 13 Οκτωβρίου 2023 από την Back to Beat Records
Οι Kitty Litter είναι οι :
Sanja: σύνθεση τραγουδιών, όργανο, συνθεσάιζερ, φωνητικά
Γιώργος: κιθάρα, μπάσο, engineering
Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, του Λιούις Κάρολ στο ΘΕΑΤΡΟΔΙΑΝΑ, από 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ και κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ στις 15:30!
Μετά την περιοδεία της, η Αλίκη και η Χώρα των Θαυμάτων επιστρέφουν στην Αθήνα για να… ξεκουραστούν. Ή μπορεί και όχι…
Η παιδική σκηνή του Γιάννη Παπαθανασίου και η εταιρεία παραγωγής DOMINUSKIDSTHEATER μετά την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα παρουσιάζουν στο Θέατρο ΔΙΑΝΑ από 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 15:30,το έργο του Λιούις Κάρολ που ταξιδεύει πάντα μικρούς και μεγάλους «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» σε πρωτότυπη μουσική και στίχους ΑΛΓΙΜΩΤΡΑ.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Περικλής Λιανός και η Κερασία Σαμαρά ενώ τις φωνές τους χαρίζουν σε ρόλους έκπληξη η Ναταλία Δραγούμη και ο Μέμος Μπεγνής.
Ο Γιάννης Παπαθανασίου μετά από την παράσταση «Το Όνειρο του Σκιάχτρου» του Ευγένιου Τριβιζά και «Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες» του Ιούλιου Βέρν επιστρέφει και σκηνοθετεί το κλασικό αριστούργημα του Λιούις Κάρολ «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» σε μια ευφάνταστη διασκευή, που μας μεταφέρει τις αξίες της πίστης, της επιμονής, της δύναμη της θέλησης, της φιλίας, της ομαδικότητας.
Χαρακτηριστικό της παράστασης είναι ότι παρουσιάζεται σε παιδική σκηνή η πρωτοποριακή και φαντασμαγορική τεχνοτροπία 3D mapping projection και 3D sound οι οποίες σχεδιάστηκαν, ειδικά και αποκλειστικά για τις ανάγκες του συγκεκριμένου έργου, ούτως ώστε οι θεατές να βιώνουν μια ανεπανάληπτη, αξέχαστη αισθητική εμπειρία!
Η ΑΛΙΚΗ ΣΤΗΝ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ _ ΚΕΡΑΣΙΑ ΣΑΜΑΡΑ _ Θέατρο ΔΙΑΝΑ
Το έργο
Οι Περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων είναι ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας παιδικής λογοτεχνίας. Πρόκειται για κλασικό έργο παιδικής και φανταστικής λογοτεχνίας του Βρετανού συγγραφέα Λιούις Κάρολ, που κυκλοφόρησε σε πρώτη έκδοση το 1865. Περιγράφει με λεπτή φαντασία και παιδικό αυθορμητισμό τις περιπέτειες ενός κοριτσιού, της Αλίκης, η οποία μετά την πτώση της σε μία λαγότρυπα, περιπλανιέται σε ένα φανταστικό κόσμο. Η ιστορία χαρακτηρίζεται από έντονα στοιχεία αλληγορίας.
Ώρα έναρξης παραστάσεων: 15:30
Από 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή (ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ)
Διάρκεια:75 Λεπτά
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 10€ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 12€ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ more.gr by viva
Οι Phuture Memoriez μόλις ανακοίνωσαν το τελευταίο τους ολοκληρωμένο LP Play Cobra. Κυκλοφόρησε στις 9 Οκτωβρίου από την Nerve Wracking Collections με το συνοδευτικό video-single για το “Ear Blue”.
Οι Phuture Memoriez είναι μια σκοτεινή synth-pop-punk μπάντα από το Βανκούβερ BC. Αποτελείται από τους Marc Blaquiere και Jessica Blaquiere. Η τρίτη τους κυκλοφορία, Play Cobra, είναι ένας concept δίσκος αφιερωμένος στο μουσικό παιχνίδι αυτοσχεδιασμού Cobra. Δημιουργημένο από τον θρύλο της τζαζ John Zorn, το Cobra χρησιμοποιεί μια σειρά από γελωτοποιούς χεριών, κάρτες συνθημάτων, σχέδια κ.λπ. και έναν μαέστρο που καθοδηγεί μια ομάδα καλλιτεχνών αυτοσχεδιασμού δημιουργώντας θόρυβο, χάος και ομορφιά.
Οι Phuture Memoriez χρησιμοποίησαν κάθε ένα από τα 10 κεφάλαια του εγχειριδίου Cobra ως έμπνευση. Αντλούν όλους τους στίχους και τους τίτλους τραγουδιών για κάθε ένα από τα 10 τραγούδια του νέου τους άλμπουμ Play Cobra. Δημιουργούν τίτλους τραγουδιών όπως Mouth Yellow, and Ear Blue. Με στόχο να δημιουργήσουν μια υπνωτική εμπειρία ακρόασης, και τα 10 τραγούδια έχουν τον ίδιο ρυθμό των 138 BPM. Όλα τα τραγούδια γράφτηκαν, ηχογραφήθηκαν και μιξαρίστηκαν από την Jessica Blaquiere (Synth/Pedals/Sampler) και τον Marc Blaquiere (Vocals/Bass Guitar/Sampler/Production). Το mastering έγινε από τον Doug Fury στο Fortissimo Sound στο Λονδίνο του Οντάριο.
Η μπάντα περιγράφει το άλμπουμ ως “τον καλύτερο δίσκο μας μέχρι σήμερα, το δάγκωμα της κόμπρας είναι μεθυστικό!” Μετά την ολοκλήρωση του Play Cobra, ο Tylor David εντάχθηκε στους Phuture Memoriez στην κιθάρα. Οι κιθαριστικές συνθέσεις του Tylor προσφέρουν μια βελτιωμένη ζωντανή εκδοχή των τραγουδιών του Play Cobra, παρέχοντας πλούσια υφή, ήχο και αρμονικές.
Τα τραγούδια του LP
είναι σύντομα, γρήγορα, σπλαχνικά. Έχουν τις ρίζες τους στο πρώιμο punk και το hardcore. Έχουν στοιχεία από το Krautrock και τη θεμελιώδη βιομηχανική μουσική. Κάθε κομμάτι είναι μια έκρηξη, μια έκφραση εσωτερικής αναταραχής και αγωνίας ενάντια σε δυσαρμονικά hooks και συμφωνική ανατροφοδότηση. Ο ήχος των Phuture Memoriez μεταβαίνει διαρκώς. Κάτι που δεν αποτελεί έκπληξη λόγω της επιθυμίας τους να δοκιμάζουν νέους ήχους, εργαλεία και τεχνικές, οι οποίες κυμαίνονται σε ποιότητα από lo-fi έως επαγγελματικό επίπεδο. Χρησιμοποιούν εργαλεία όπως το Akai MPC Live. Μια συνομοταξία ψηφιακών/αναλογικών συνθεσάιζερ, πετάλια, θορυβοποιοί, ηλεκτρικό μπάσο, μεταξύ άλλων. Φωνητικά επηρεασμένα από απόκοσμους τόνους και υφές. Ο ήχος τους έχει περιγραφεί από κάποιους ότι περιλαμβάνει διεστραμμένους ήχους και στοιχειωμένα synth φωνητικά. Τραβώντας τον ακροατή σε ένα σκιώδες ηχοτοπίο. Σε άλλες περιπτώσεις, κάποιοι λένε ότι οι Phuture Memoriez είναι “grungy με μια μεταλ άκρη”.
Οι Phuture Memoriez εξελίχθηκαν από το προηγούμενο project τους Jerk in the Can. Έχουν κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ με το Play Cobra να είναι το τρίτο της σειράς των concept άλμπουμ τους. Το πρώτο άλμπουμ ήταν εμπνευσμένο από το The Art of War του Sun Tzu. Το δεύτερο άλμπουμ ανέδειξε την έννοια του θανάτου. Και το τρίτο είναι εμπνευσμένο από το σύστημα μουσικού αυτοσχεδιασμού Cobra του John Zorn. Οι Phuture Memoriez θεωρούν τα έργα τους ως πλήρεις εμπειρίες πολυμέσων. Η μουσική τους έρχεται πρώτη και κύρια, αλλά τα οπτικά στοιχεία είναι εξίσου σημαντικά, χρησιμοποιώντας φώτα και video projects για να συνδέσουν την εμπειρία και τη διάθεση με τη μουσική.
Τα οπτικά στοιχεία αναδεικνύονται
μέσα από τα κοστούμια, τις θεατρικού τύπου παραστάσεις, τα εικαστικά του άλμπουμ και των αφισών, τη χρήση φώτων, καθώς και τα μουσικά βίντεο και τις προβολές. Τα μουσικά βίντεο των Phuture Memoriez (πολλά από τα οποία είναι stop-motion animation) έχουν παρουσιαστεί σε πολλά φεστιβάλ κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένου ενός γύρου γάντι με τους Spike και Mike στο San Diego Comic Con. Είναι γνωστοί για τα γυρίσματα μουσικών βίντεο σε στυλ guerilla και τη βύθιση τους στο πλήθος και το κοινό. Έχουν επίσης καλωσορίσει στο οπλοστάσιό τους νέα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης όπως το DALL-E 2. Οι Phuture Memoriez παίζουν με τα βίντεο και τα παράγουν με την ίδια επιμέλεια όπως και τις ηχογραφήσεις τους. Χρησιμοποιούν τεχνικές που κυμαίνονται από lo-fi webcams που τρέχουν μέσα από κωδικοποιημένα προγράμματα όπως το Max/MSP, μέχρι βίντεο που έχουν γυριστεί με go-pro και χρονοβόρα stop-motion animation.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
