Home Blog Page 22

Ihsane: Μια παράσταση των Ballet du Grand Theatre de Geneve

0
Ihsane
Ihsane

IHSANE: Μια παράσταση των Ballet du Grand Théâtre de Genève & Eastman που έρχεται Τρίτη 17 & Τετάρτη 18 Μαρτίου 2026 | 20:00.

Φεστιβάλ της Άνοιξης – Χορός στο Μέγαρο
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Το Ihsane είναι το νέο έργο του παγκοσμίου φήμης χορογράφου Sidi Larbi Cherkaoui (Σίντι Λάρμπι Σερκάουι), μια εντυπωσιακή και καλλιτεχνικά τολμηρή παράσταση-φόρος τιμής στις μαροκινές του ρίζες, αλλά και μια βαθιά προσωπική εξερεύνηση της ταυτότητας, της μνήμης και της συμφιλίωσης, που εξυμνεί όσα μας ενώνουν, πέρα από σύνορα και συγκρούσεις.

Ihsane
Ihsane

Μια σύμπραξη υψηλής καλλιτεχνικής στάθμης

Δύο σημαντικές ομάδες χορού, τα ιστορικά Μπαλέτα του Μεγάλου Θεάτρου της Γενεύης (Ballet du Grand Théâtre de Genève) που μετρούν δεκαετίες λαμπρής παρουσίας, και η νεότερη, πολυσχιδής ομάδα Eastman, συναντώνται στη σκηνή υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Sidi Larbi Cherkaoui, δημιουργώντας έναν εντυπωσιακό οργανισμό με πλούτο αισθητικών και πολιτισμικών αναφορών, και αναδεικνύοντας την καλλιτεχνική ζωντάνια του αραβικού κόσμου.

Όπως συνήθως, ο Cherkaoui συγκεντρώνει και αυτή τη φορά μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ομάδα, που αντικατοπτρίζει τη ζωτικότητα και τη δημιουργική ένταση αυτής της περιοχής του πλανήτη, με την οποία ο χορογράφος συνδέεται μέσω των προγόνων του. Τη μουσική συνέθεσε ειδικά για την παράσταση ο Τυνήσιος δεξιοτέχνης της viola d’amore Jasser Haj Youssef, ο οποίος ερμηνεύει ζωντανά επί σκηνής μαζί με τους τραγουδιστές Fadia Tomb El-Hage (Λίβανος) και Mohammed El Arabi Serghini (Μαρόκο) και τους μουσικούς Gaël Cadoux (Rhodes piano), Yasamin Shahhosseini (ούτι) και Gabriele Miracle Bragantini (κρουστά).

Το εντυπωσιακό θέαμα που χαρίζουν οι συνολικά 18 χορευτές επί σκηνής συμπληρώνουν οι δημιουργίες του visual artist Amine Amharech, που δημιουργούν μια σχεδόν τελετουργική ατμόσφαιρα με εμφανείς μαροκινές αναφορές, και τα πρωτοποριακά κοστούμια του σχεδιαστή Amine Bendriouich, εμπνευσμένα από την ενδυματολογική παράδοση των Βερβέρων, απελευθερώνοντάς την ωστόσο από συμβάσεις φύλου και μορφής. Τον σχεδιασμό φωτισμών υπογράφει η Fabiana Piccioli, ενώ το βίντεο επιμελείται ο Maxime Guislain.

Ihsane
Ihsane

Ο δημιουργός Sidi Larbi Cherkaoui

Ο Sidi Larbi Cherkaoui είναι μια από τις πιο επιδραστικές παρουσίες στο σύγχρονο χορό. Πολυσχιδής δημιουργός – χορογράφος, σκηνοθέτης όπερας, χορευτής, συνθέτης, πιανίστας, εικαστικός -εργάζεται σε πολλαπλά πεδία και πλατφόρμες, από τον κινηματογράφο και το Broadway, μέχρι τη δημιουργία μουσικών βίντεο, την όπερα, τα μουσεία και την κοινοτική τέχνη. Ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Ballet du Grand Théâtre de Genève, έχει το ταλέντο να δημιουργεί ολόκληρους κόσμους, όπου η κίνηση, η μουσική και η αρχιτεκτονική συνυφαίνονται αβίαστα.

Εξέχουσα μορφή στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή του Βελγίου και ιδρυτής της εταιρείας χορού Eastman, έχει στο ενεργητικό του πάνω από 50 χορογραφίες.

Γνωστός στο κοινό της Γενεύης, παρουσίασε το “Loin” στο GTG το 2005 και το 2008, και το “Fall” τον Οκτώβριο του 2019, στο πλαίσιο της βραδιάς “Minimal Maximal”. Τον Ιούλιο του 2022 αποχωρεί από το Ballet Vlaanderen, με το οποίο δημιούργησε τα “Fall” (2015), “Exhibition” (2016) και “Requiem” (2017), για να αναλάβει τη διεύθυνση του Μπαλέτου του Grand Théâtre. Το 2013 συνεργάστηκε με τους Damien Jalet και Marina Abramović για το “Boléro” στην Όπερα του Παρισιού, και ξανά με το ίδιο δίδυμο για το “Pelléas et Mélisande” στην Αμβέρσα το 2018. Οι σκηνοθεσίες του στην όπερα περιλαμβάνουν επίσης τα “Les Indes galantes” του Rameau, την “Alceste” του Gluck στην Κρατική Όπερα της Βαυαρίας στο Μόναχο, καθώς και το “Satyagraha” του Philip Glass για το Θέατρο της Βασιλείας. Το 2023 σκηνοθέτησε το “Idomeneo” του Mozart στο GTG, με σκηνικά της Chiharu Shiota.

Ihsane
Ihsane

IHSANE
Η έννοια και οι αναφορές του έργου

Το νέο αυτό έργο, που πρωτοπαρουσιάστηκε στη Γενεύη τον Νοέμβριο του 2024, αποτελεί το δεύτερο μέρος ενός δίπτυχου που ξεκίνησε με το “Vlaemsch (chez moi)” το 2022, όπου ο Cherkaoui διερευνούσε τη σχέση του με τη μητέρα του και τις φλαμανδικές του ρίζες. Στο Ihsane (που στα αραβικά εκφράζει ένα ιδανικό αγαθότητας, ευεργεσίας και εσωτερικής ένωσης και επικοινωνίας με το σύμπαν) στρέφει το βλέμμα στον πατέρα του, έναν Μαροκινό μετανάστη στη Φλάνδρα που έχασε σε νεαρή ηλικία – μια αναζήτηση που φορτίζεται ακόμη περισσότερο από την αδυναμία εντοπισμού του τάφου του στην Ταγγέρη, τριάντα χρόνια μετά το θάνατό του. Το έργο λειτουργεί ως μια «χορογραφημένη κηδεία που δεν έγινε ποτέ» και αναμετριέται με την απώλεια, την ανάμνηση και την ανάγκη υπέρβασης των ορίων που θέτουν οι ταυτότητες και οι τόποι.

Ihsane, όμως, δεν σημαίνει μόνο αυτό. Στο Βέλγιο, συνδέεται επίσης με ένα ρατσιστικό και ομοφοβικό έγκλημα που συνέβη στη Λιέγη το 2012: ένας νεαρός ομοφυλόφιλος άνδρας, 32 ετών, μαροκινής καταγωγής, ο Ihsane Jarfi, ξυλοκοπήθηκε μέχρι θανάτου έξω από ένα νυχτερινό κέντρο. Ο επιτυχημένος χορογράφος, ομοεθνής του θύματος αλλά και queer δημιουργός, επιχειρεί να ταυτιστεί με τον Jarfi και τον τιμά μέσα από αυτήν την παραγωγή που επανεξετάζει την οικογενειακή του ιστορία, διατυπώνοντας παράλληλα μέσα από το χορό σημαντικές αναζητήσεις: «Τι αποτύπωμα αφήνουμε πίσω μας; Πώς γίνεται περισσότερες από μία ταυτότητες να χωρέσουν στο ίδιο σώμα;»

Μέσα από μια ενδοσκοπική περιήγηση στα όνειρα και τις αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας και ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο κινησιολογικό τοπίο, ο Cherkaoui στο “Ihsane” αποτυπώνει τον κόσμο ως πεδίο αδιάκοπης αναγέννησης και αλλαγής, και επιχειρεί μια άσκηση συμφιλίωσης που αποζητά να υπερβεί τις προσωπικές αλλά και γεωπολιτικές συγκρούσεις, παίζοντας με τις απαξιωτικές και στερεοτυπικές οπτικές γύρω από τον αραβικό κόσμο, που ακόμη και σήμερα έχουν ισχυρή παρουσία στη Δύση. Παρατηρεί τον κόσμο να αλλάζει σε έναν ατέρμονο κύκλο καταστροφής και αναγέννησης. Στέκεται επιφυλακτικά απέναντι στις κουλτούρες που φυλακίζουν και χωρίζουν τους ανθρώπους.

Ihsane
Ihsane

Προτιμά τη γεωγραφία που βρίσκεται σε συνεχή διαμόρφωση, τα τοπία που αλλάζουν διαρκώς, και τον κοινό χώρο όπου συνυπάρχουμε. Μέσα σε αυτόν τον χώρο, αποκαλύπτει τα αόρατα νήματα που μας συνδέουν μεταξύ μας.

Το Ihsane αποτελεί τελικά ένα ταξίδι προς την αναζήτηση της εσωτερικής γαλήνης και μια προσπάθεια υπέρβασης της σύγκρουσης, της εγκατάλειψης και της λήθης.

Συντελεστές

Χορογραφία: Sidi Larbi Cherkaoui
Σκηνικά: Amine Amharech
Κοστούμια: Amine Bendriouich
Φωτισμοί: Fabiana Piccioli
Μουσική: Jasser Haj Youssef
Βίντεο: Maxime Guislain

Τραγούδι: Fadia Tomb El-Hage – Mohammed El Arabi Serghini

Μουσικοί:
Jasser Haj Youssef – viola d’amore
Gaël Cadoux – piano Rhodes
Yasamin Shahhosseini – ούτι
Gabriele Miracle Bragantini – κρουστά

Με τους χορευτές των:
Ballet du Grand Théâtre de Genève & Eastman

Κριτικές του διεθνούς Τύπου το 2024

«Οι ταραγμένοι καιροί μας χρειάζονται περισσότερο από ποτέ αυτόν τον χορό της συμφιλίωσης.»
Les Echos

«Το πιο τρυφερό και συγκινητικό έργο του Cherkaoui μέχρι σήμερα.»
Frankfurter Allgemeine

«Πληθωρικό, γενναιόδωρο, γεμάτο γλυκύτητα, αισθησιασμό και αγάπη για τη ζωή — το Ihsane είναι αναμφίβολα η χορογραφική παραγωγή της χρονιάς.»
Transfuge

Ο κοινωνικός σκοπός των παραστάσεων

Η διοργάνωση ενισχύει το έργο του Lifeline Hellas, που συνεχίζει να προσφέρει σύγχρονο ιατρικό εξοπλισμό στα κρατικά παιδιατρικά νοσοκομεία της Ελλάδας.

Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών & Lifeline Hellas

Σε συνεργασία με: visionary culture & Delta Danse

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Ελβετίας στην Ελλάδα.

I H S A N E

Πληροφορίες
Τιμές Εισιτηρίων

Διακεκριμένη Ζώνη: 70 ευρώ
Α Ζώνη: 65 ευρώ
Β Ζώνη: 58 ευρώ
Γ Ζώνη: 48 ευρώ
Δ Ζώνη: 38 ευρώ
Ε Ζώνη: 28 ευρώ, και εκπτωτικό 18 ευρώ

Ισχύουν ειδικές τιμές για διάφορες κατηγορίες: Φοιτητικό, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι, Νέοι μέχρι 25 ετών, ΑΜΕΑ, 65+, Πολύτεκνοι: 18 ευρώ | Πληροφορίες: Ταμείο Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

*Σε όλες τις ζώνες εισιτηρίων υπάρχει έκπτωση ΑΜΕΑ 15%

Εισιτήρια VIP: 100 ευρώ & 150 ευρώ
με συμμετοχή στο κοκτέιλ τη βραδιά της πρεμιέρας

Για τα VIP εισιτήρια της πρεμιέρας παρακαλούμε όπως απευθυνθείτε αποκλειστικά στο γραφείο του Lifeline Hellas 210 9828 002, 694 3902 264, lifelinegr@pkfond.rs

Προπώληση εισιτηρίων
https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3823

Το έργο του Lifeline Hellas

Το Lifeline Hellas έχει προσφέρει ιατρικό εξοπλισμό συνολικής αξίας άνω των τριών εκατομμυρίων ευρώ στα κρατικά νοσοκομεία της Ελλάδας τα τελευταία χρόνια. Ειδικότερα, επικεντρώνει το έργο του στην υποστήριξη των νεογνών, προσφέροντας κρίσιμο ιατρικό εξοπλισμό όπως θερμοκοιτίδες και εξειδικευμένα μηχανήματα που είναι ζωτικής σημασίας για την εντατική φροντίδα τους.

Μέσω αυτών των δράσεων, συμβάλλει στην ενίσχυση των δημόσιων νοσοκομείων της χώρας, παρέχοντας τα αναγκαία μέσα για να σώζονται οι πιο ευάλωτοι ασθενείς. Με σταθερή προσήλωση στη ζωή και την ελπίδα, το Lifeline Hellas επενδύει στο μέλλον, ξεκινώντας από την πιο πολύτιμη στιγμή, την πρώτη ανάσα.

Lifeline Hellas
Website
Facebook | Instagram | Linkedin | YouTube

KIM GORDON – Aνακοίνωσε το νέο άλμπουμ της PLAY ME

0
kim gordon release
kim gordon release

Η οπτική της Kim Gordon για την τέχνη και τον θόρυβο έχει γίνει πιο ευκρινής, αλλά και έχει αλλάξει – ένα παράδειγμα δυνατοτήτων που, τέσσερις δεκαετίες μετά, εξακολουθεί να μοιάζει με πρόκληση. Η περιπέτεια συνεχίζεται στο τρίτο σόλο άλμπουμ της καλλιτέχνιδας, PLAY ME, που θα κυκλοφορήσει στις 13 Μαρτίου από την Matador Records.

Το πρώτο single «NOT TODAY» είναι ήδη διαθέσιμο, συνοδευόμενο από ένα μικρού μήκους φιλμ σε σκηνοθεσία των ιδρυτριών του οίκου μόδας Rodarte και κινηματογραφιστριών Kate και Laura Mulleavy, με διευθυντή φωτογραφίας τον Christopher Blauvelt. Το τραγούδι αναδεικνύει μια ποιητική ένταση στη φωνή της Gordon. «Άρχισα να τραγουδάω με έναν τρόπο που δεν είχα τραγουδήσει εδώ και πολύ καιρό», λέει. «Αυτή η άλλη φωνή βγήκε».

Για το βίντεο, η Kim Gordon φοράει ένα χειροποίητο μεταξωτό φόρεμα από τούλι από μια παλιά συλλογή της Rodarte, φτιαγμένο ειδικά για εκείνη από τις Mulleavy. «Ήταν το είδωλό μας και θυμόμαστε πολύ καλά όταν της κάναμε την πρόβα του φορέματος στη Νέα Υόρκη», λένε. «Όταν αρχίσαμε να σχεδιάζουμε το βίντεο, η Kim πρότεινε να φορέσει το φόρεμα, το οποίο ξέραμε ότι ήταν ιδανικό για την ιδέα του βίντεο».

Το PLAY ME είναι συμπυκνωμένο και άμεσο, επεκτείνοντας την ηχητική παλέτα της Gordon για να συμπεριλάβει πιο μελωδικούς ρυθμούς και την κινητική δύναμη του krautrock. «Θέλαμε τα τραγούδια να είναι σύντομα», λέει η Gordon για τη συνεχιζόμενη συνεργασία της με τον παραγωγό Justin Raisen (Charli XCX, Sky Ferreira, Yves Tumor) από το Λος Άντζελες. «Θέλαμε να το κάνουμε πολύ γρήγορα. Είναι πιο εστιασμένο και ίσως πιο σίγουρο. Πάντα δουλεύω με βάση τους ρυθμούς και ήξερα ότι ήθελα να είναι ακόμα πιο beat-oriented από το προηγούμενο. Ο Justin καταλαβαίνει πραγματικά τη φωνή μου και τους στίχους μου και καταλαβαίνει πώς δουλεύω – αυτό φάνηκε ακόμα περισσότερο σε αυτό το δίσκο».

Το 2019, το ντεμπούτο σόλο LP της Kim Gordon, No Home Record,

απέδειξε ότι ήταν πιο συντονισμένη από ποτέ με τους πρωτοποριακούς ήχους, αναμειγνύοντας avant-rap και footwork στην ηχητική της εννοιολογική τέχνη. Το The Collective, το 2024, ήταν βαρύ και ακόμα πιο τολμηρό, με επικεφαλής τον τεκτονικό βιομηχανικό θόρυβο του «BYE BYE», ενός κομματιού που είναι ταυτόχρονα λίστα αποσκευών και rage rap, και κέρδισε δύο υποψηφιότητες για Grammy.

Το PLAY ME, που ακολούθησε γρήγορα, επεξεργάζεται, με τον απαράμιλλο τρόπο της Gordon, τις παράπλευρες απώλειες της τάξης των δισεκατομμυριούχων: την καταστροφή της δημοκρατίας, τον τεχνοκρατικό φασισμό του τέλους των καιρών, την ισοπέδωση της κουλτούρας από τις ψυχρές δονήσεις που τροφοδοτούνται από την τεχνητή νοημοσύνη – όπου το μαύρο χιούμορ εκφράζει το παράλογο της σύγχρονης ζωής. Αλλά παρά το συχνό του βλέμμα προς τα έξω, το PLAY ME είναι ένα εσωτερικό άλμπουμ, στο οποίο μια έντονη συναισθηματικότητα παλμίζει μέσα από φυσικές εμπλοκές, απορρίπτοντας οριστικές δηλώσεις υπέρ μιας περιέργειας που κρατά τη Gordon σε αναζήτηση, πάντα σε εξέλιξη.

kim gordon
kim gordon

Μέσα στο μωσαϊκό της πραγματικότητας του PLAY ME, τα φωνητικά με αλλαγή τόνου και τα σκιερά στρώματα της παραφωνίας, τα τραγούδια της Kim Gordon εξακολουθούν να είναι σαφή ως προς την προσοχή που δίνουν σε έναν κόσμο που θα προτιμούσε να μας αποσπάσει την προσοχή και να μας οδηγήσει στη λήθη. «Πρέπει να πω ότι αυτό που με επηρέασε περισσότερο ήταν οι ειδήσεις. Βρισκόμαστε σε μια Art of Noise «μετα-αυτοκρατορική» εποχή, όπου οι άνθρωποι απλά εξαφανίζονται», λέει, επαναλαμβάνοντας τον τίτλο ενός από τα τραγούδια του PLAY ME.

Το τεταμένο σφύριγμα και ο στριγκλός ήχος του «No Hands» περιέχουν την απερισκεψία της εθνικής διάθεσης. Το τρεμάμενο μπάσο και οι ελεύθερες συνειρμικές στίχοι του «Subcon» υποδηλώνουν τη ζοφερή ατομικοποίηση της ζωής στην εποχή των πλατφορμών, πριν προκληθούν οι επίδοξοι αποικιστές του διαστήματος: «Θέλεις να πας στον Άρη / Και μετά τι;» Το «Square Jaw» καταδικάζει την διχαστική τοξική αρρενωπότητα του Elon Musk, περιγράφοντας την οπτική καταστροφή των φορτηγών Tesla.

Αφηγούμενο την απειλητική πλήρη αποδοχή της τεχνολογίας από ένα άτομο, το «Dirty Tech» λυπάται τα ανθρώπινα θύματα της τεχνητής νοημοσύνης που δεν αναγνωρίζουν την περιβαλλοντική καταστροφή που προκαλεί. «Σκεφτόμουν, μήπως ο επόμενος αφεντικό μου θα είναι ένα chatbot τεχνητής νοημοσύνης;» λέει η Gordon. «Εμείς είμαστε οι πρώτοι που θα σβήσουν τα φώτα μας, όχι οι δισεκατομμυριούχοι της τεχνολογίας. Είναι τόσο αφηρημένο που οι άνθρωποι δεν μπορούν να το καταλάβουν». Χρησιμοποιώντας τη δική της αφηρημένη γλώσσα για να περιγράψει την πραγματικότητα, αρχίζει να την αποσαφηνίζει.

kim gordon
kim gordon

Το μαύρο χιούμορ εκφράζει το παράλογο της σύγχρονης ζωής. Το «Busy Bee» παραμορφώνει ένα δείγμα της Kim Gordon που μιλάει με τη συνάδελφό της στο συγκρότημα Free Kitten, Julia Cafritz, κατά τη διάρκεια μιας εμφάνισής τους στα μέσα ενημέρωσης τη δεκαετία του ’90, μετατρέποντας τη συνομιλία τους σε υψηλές φωνές (ο Dave Grohl παίζει ντραμς) για να εκφράσει φαινομενικά σύγχρονα συναισθήματα («η πίεση να χαλαρώσει, ήταν απλά πάρα πολύ για εκείνη»).

Ένα έργο τέχνης αντίθεσης της εποχής, το «ByeBye25» αναδημιουργεί το εναρκτήριο κομμάτι του The Collective της Gordon με νέους στίχους που προέρχονται από τη λίστα απαγορευμένων λέξεων του Trump — όρους που η κυβέρνηση έχει επισημάνει για να ακυρώσει προτάσεις επιχορηγήσεων και έρευνας. Οι όροι κυμαίνονται από «αυτοί/αυτές», «κλιματική αλλαγή» και «μήτρα» έως «γρίπη των πτηνών», «αλλεργία στα φιστίκια» και «αποστράγγιση πλακιδίων», και γίνονται, όπως πολλά κομμάτια του PLAY ME, ξηρά και ξεκαρδιστικά.

Το ομώνυμο κομμάτι τοποθετεί τα ονόματα των playlist του Spotify πάνω σε ένα trip-hop groove. «Πλούσια δημοφιλής κοπέλα / Λειτουργία κακού / Τζαζ στο παρασκήνιο / Χαλάρωση μετά τη δουλειά», τραγουδά η Kim Gordon με το sprechgesang της — μια άλλη γελοία λίστα, με τις άκρες κάθε φράσης να λιώνουν σαν τα στάζοντα Noise Paintings της Gordon, που αντιπροσωπεύουν την τυραννία της κουλτούρας χωρίς τριβές. «Είναι μέρος της κουλτούρας της ευκολίας στην οποία ζούμε, όπου οι επιλογές μας είναι συνεχώς επιμελημένες», λέει η Gordon. «Τα πράγματα φέρουν μια επωνυμία που προσπαθεί να προβλέψει τη διάθεσή σου πριν ακόμα την έχεις. Το βρίσκω ενδιαφέρον, αλλά και πολύ προσβλητικό».

kim gordon play me
kim gordon play me

PLAY ME Tracklist:

1. PLAY ME
2. GIRL WITH A LOOK
3. NO HANDS
4. BLACK OUT
5. DIRTY TECH
6. NOT TODAY
7. BUSY BEE
8. SQUARE JAW
9. SUBCON
10. POST EMPIRE
11. NAIL BITER
12. BYEBYE25!

Ακολουθήστε την Kim Gordon:
Ιστοσελίδα | Instagram

Κυκλοφορεί από τη Matador Records με την υποστήριξη της The Hubsters.

PANX ROMANA & ΑΔΕΛΦΙΑ / ΑΝΤΙ… “50 χρόνια πανκ ροκ

0
PANX ROMANA - ANTI.. (1) (1)
PANX ROMANA - ANTI.. (1) (1)

Panx Romana & Αδέλφια / Αντί… στο Immigraniada Festival
Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου στο Κύτταρο.

Το 12o Immigraniada Festival και οι Panx Romana, με αφορμή την μεγάλη επέτειο του πανκ, από το σωτήριον έτος 1976, μας χαρίζουν μία εκρηκτική βραδιά. Ο σκοπός είναι πάντα αλληλέγγυος και μια μεγάλη μουσική αγκαλιά με πολλούς καλεσμένους που μαζί με τους Panx Romana θα παρουσιάσουν ένα θέαμα φωτιά. Οι καλεσμένοι των Panx είναι μέλη από 10 ιστορικές πανκ μπάντες που πλέον δεν είναι ενεργές καθώς και της μουσικοθεατρικής κολεκτίβας ‘’Τσιριτσάντσουλες’’.

Συμμετέχουν μέλη από The Last Drive, Εκτός Ελέγχου, Γκρόβερ, Deus ex Machina, Αρνάκια, Bootstroke, Ναυτία, Bad Kids, καθώς και άλλες συμμετοχές έκπληξη.

Για το πανκ ροκ που έδειξε ότι η μουσική μπορεί να είναι πολιτική πράξη, που δημιούργησε μια κουλτούρα DIY “φτιάξτο μόνος σου” , που συνεχίζει να εμπνέει καλλιτέχνες και κινήματα, και να δίνει φωνή σε γενιές νέων που δεν νιώθουν να χωρούν στα κυρίαρχα κοινωνικά πρότυπα.

Panx Romana - photo Katerina Vrana (1)
Panx Romana – photo Katerina Vrana (1)

Μια βραδιά για ένα κίνημα γεμάτο ένταση, συγκρούσεις, δημιουργικότητα και αλληλεγγύη. Για το κίνημα που έδωσε πνοή σε μια βαρετή δεκαετία όταν ξεκίνησε στα 70’ς. Είναι η ιστορία πολλών γενεών που συνεχίζουν να φωνάζουν ακόμα. Είναι ο τρόπος όχι μόνο να διεκδικήσεις και να διαδηλώσεις, αλλά και να σηκώσεις το μεσαίο δάχτυλο λέγοντας μουσικές ιστορίες.

Το μοναδικό που απομένει τώρα είναι να ζήσουμε αυτή τη μουσική εμπειρία ευχόμενοι ότι θα την ευχαριστηθείτε το ίδιο έντονα με εμάς.

Πόρτες 21:00 – Έναρξη 21.30
21:30 ΑΝΤΙ…
22.30 RANX ROMANA
00:00 50 ΧΡΟΝΙΑ ΠΑΝΚ ΡΟΚ (Panx Romana & συμμετοχές)
Τα έσοδα θα διατεθούν για ιατρικά έξοδα αδελφού μας

Προπώληση / Ταμείο: 12€
Link Προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/panx-romana-adelfia/antiI

Panx Romana

PANX ROMANA - ANTI.. (2) (1)
PANX ROMANA – ANTI.. (2) (1)

Μια από τις σημαντικότερες μπάντες του εγχώριου punk και της underground σκηνής επιστρέφει στον χώρο που γεννήθηκε, κουβαλώντας τις μνήμες, τις πληγές και τα όνειρα μιας ολόκληρης κοινότητας. Μια βραδιά φόρος τιμής σε όσα μας σημάδεψαν και σε όσα συνεχίζουν να μας κρατούν ζωντανούς. Μετά την απώλεια του θρυλικού ντράμερ τους, Δημήτρη Δημητράκα, επιστρέφουν στη σκηνή του Κυττάρου, τραγουδώντας για όνειρα που δεν λυγίζουν, που οδηγούν το μυαλό και αγκαλιάζουν την ψυχή μας.

Από το 1982 μέχρι σήμερα, οι Panx Romana είναι η φωνή μιας γενιάς, μια παρέας που μεγάλωσε μαζί, η σπίθα που έδειξε ότι το punk δεν είναι μόδα αλλά τρόπος ζωής. Οι συναυλίες τους ήταν και είναι μουσικά γεγονότα – συναντήσεις ανθρώπων που ψάχνουν για ελευθερία, δικαιοσύνη και τρυφερότητα μέσα στη φασαρία και βιαιότητα της πόλης και της εποχής.

Σαράντα τέσσερα χρόνια μετά το πρώτο τους βήμα στη σκηνή του Κυττάρου, επιστρέφουν στον ίδιο χώρο για να ξαναγράψουν ιστορία. Με την απουσία βαριά αλλά και με νέες παρουσίες που φέρνουν ανάσα, οι Panx παραμένουν ενεργοί στην κοινότητα, ακούραστοι, επίμονοι, ρομαντικοί. Στέκονται ακόμα εκεί που τους ξέρουμε: δίπλα στον αόρατο, στον αποκλεισμένο, στον άνθρωπο που παλεύει. Κι εμείς, τους αγκαλιάζουμε και υποκλινόμαστε ξανά, με τον ίδιο σεβασμό που τους κρατά όλα αυτά τα χρόνια στον πυρήνα της σκηνής και της καρδιάς μας.

Από το inexarxia.gr
https://www.inexarchia.gr/story/think/panx-romana-synagermos-epan-ekkinisi-gia-kyttaro

ΑΝΤΙ…

ΑΝΤΙ... (1)
ΑΝΤΙ… (1)onia

«Είμαστε εδώ για να πούμε ένα ΑΝΤΙ… σ’ ένα γερασμένο κόσμο που κοιμάται μακάρια γλείφοντας το μπιμπερό της αδιαφορίας» Πιθανότατα δεν υπήρξε άλλο μουσικό σχήμα που να πρεσβεύσει καλύτερα τον εγχώριο συνθετικό πανκ ήχο από τους ΑΝΤΙ…. Μουσική παρέα αποτελούμενη από τρία μέλη (δύο αρμόνια, ένα μπάσο) και ένα drum machine, επιδόθηκαν σε ένα καινοτόμο ηχητικό κράμα πανκ και ηλεκτρονικής μουσικής το οποίο συνοδευόταν από ανάλογη κοινωνικά, οικονομικά, πολιτικά και πολιτισμικά ΑΝΤΙδραστική στιχουργία.

Ακριβώς αυτοί οι ιδιότυποι συνδυασμοί φρενήρους ηχητικής απόδοσης και στιχουργικής αντίδρασης (από αγνά εφηβικής έως απεγνωσμένα ενήλικης) πλέον η ενίσχυση του αντίκτυπου λόγω χρήσης της εγχώριας παρά μίας ξένης γλώσσας, ήταν που διασφάλισαν στο σχήμα μία ξεχωριστή θέση στο Ελληνικό εναλλακτικό μουσικό στερέωμα.

Πέρα από μία σωρία ζωντανών εμφανίσεων, οι ΑΝΤΙ… με απόλυτη συνέπεια στο πνεύμα της ανεξαρτησίας τους, κυκλοφόρησαν μουσικό έργο: Μουσικά ΑΝΤΙδοτα το 1990, δύο κασετών (δικής τους παραγωγής), ένα split Lp το 1990 μαζί με τα Κοινωνικά Απόβλητα, καθώς και συμμετοχών στις μουσικές συλλογές Fragmenta μαζί με τους Panx Romana και στην Συνταγή Αντι-Θανάτου.

Immigraniada Festival

Το Immigraniada Festival είναι μια πρωτοβουλία μελών των Αντισωμάτων που ξεκίνησε το 2016 σε συνεργασία με συλλογικότητες κοινωνικής επαγρύπνησης. Είναι αυτοοργανωμένο βασισμένο στα ανόθευτα αισθήματα της ανυπόκριτης αγάπης για τον άνθρωπο, της ενότητας και της αλληλεγγύης στον κοινό αγώνα για την ελευθερία και την αξιοπρέπεια στο ατέλειωτο ταξίδι στον κόσμο των συνόρων και των φόβων.

Ενώνουμε τη φωνή της κοινότητάς μας με όλους / όλες όσοι θεωρούν το δικαίωμα στη ζωή δίχως αποκλεισμένους ως τη μόνη συνθήκη που αξίζει σε ανθρώπινα πλάσματα, σε όλο τον κόσμο.

Περισσότερα στο www.panx.gr

https://www.youtube.com/@Frank.Panx.Saltadoroi
https://www.youtube.com/@PanxRomanaOfficialChannel
#50YEARSPUNK #PANXROMANA #ΣήμανεΣυναγερμό #ImmigraniadaFest

Η ΡΟΔΑ ανεβάζει τα ΕΛΕΥΣΙΝΙΑ ΜΥΣΤΗΡΙΑ στην αιθουσα 3A

0
eleysinia mysthria 3A
eleysinia mysthria 3A

Μετά τη βράβευσή της για τη δημιουργία της Ελληνικής παράδοσης του θεάτρου του Ιερού, η ΡΟΔΑ επιστρέφει στην Αίθουσα 3A υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων και του Διεθνούς Οργανισμού International Action Art.

Η μνημειώδης φαντασμαγορική παράσταση ΕΛΕΥΣΙΝΙΑ ΜΥΣΤΗΡΙΑ ζωντανεύει την ουσία και το βαθύτερο νόημα των εννέα ημερών της πιο φημισμένης τελετουργίας των αρχαίων χρόνων, των Μεγάλων Μυστηρίων της Ελευσίνας.

eleysinia mysthria 3A 1
eleysinia mysthria 3A 1

Αρχίζοντας με την αναπαράσταση της Μεγάλης Πομπής που ξεκινούσε από την Αθήνα, η μουσική παράσταση της ΡΟΔΑ αναβιώνει τις ιερές παραδόσεις των Τελετών, δίνοντας στους θεατές την ευκαιρία να ζήσουν στιγμές μοναδικής εμπειρίας και άμεσης συμμετοχής στη δόνηση της Ελευσίνιας μυητικής διαδικασίας.

Με σεβασμό σε κάθε άποψη των αρχαίων εκείνων Δρώμενων, των φιλοσοφικών, μυστικιστικών και αρχαιολογικών πτυχών τους, η ΡΟΔΑ παρουσιάζει μια συγκλονιστική θεατρική εκδοχή των κορυφαίων Μυστηρίων. Μέσα από την παραβολή του σπόρου που μπαίνει στη γη για να ανθίσει, το πνεύμα των μυστών εξευμενίζεται από την απελπισία που φέρνει η φαινομενικά αδιέξοδη προοπτική του θανάτου.

eleysinia mysthria 3A 2
eleysinia mysthria 3A 2

Στις παραστάσεις της ΡΟΔΑ η μουσική είναι πάντα ζωντανή, εκτελεσμένη από οκταμελή ορχήστρα.

Η Ομάδα ΡΟΔΑ, την οποία ίδρυσε η Μαρία Περετζή, εργάζεται αδιάλειπτα τα τελευταία τριάντα πέντε χρόνια για να δημιουργήσει μία παράδοση του Θεάτρου του Ιερού, με στόχο να αναδείξει την Ελληνική πολιτιστική κληρονομιά και τους δεσμούς της με τα μεγάλα έπη της ανθρωπότητας. Η ποιότητα των παραγωγών της έχει αναγνωριστεί από τις διθυραμβικές κριτικές που έχει δεχθεί από ολόκληρο το φάσμα του Ελληνικού Τύπου και διεθνών ΜΜE, όπως του CNN, που παρουσίασε τη δουλειά της ΡΟΔΑ σε τρεις διαφορετικές παγκόσμιες ανταποκρίσεις του. Ο τρόπος εργασίας της έχει αποτυπωθεί στο βραβευμένο ντοκιμαντέρ «Στο Κέντρο τού Κύκλου» (Ορφέας Περετζής, Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2017) και της έχει απονεμηθεί έπαινος ηθοποιίας ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ (Δημήτρης Γασπαράτος, για το έργο «Γκιλγκαμές», 2014).

Trailer:

Εισιτήρια 20€ – o αριθμός θέσεων είναι περιορισμένος

Προπώληση: https://www.more.com/theater/eleusinia-mystiria-1/

Κρατήσεις στα τηλέφωνα 210-2836763 και 6937422456

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μαρία Περετζή

Κείμενα: Δημήτρης και Μαρία Περετζή

Σκηνικά: Δημήτρης Περετζής

Μουσική: Τάκης Πατερέλης (πιάνο, φλάουτο, σαξόφωνο) / Πία Πιερράκου (πιάνο, φωνητικά) / Γιώργος Ταμπάκης (κρουστά, ντιντζεριντού) / Μαρία Θωίδου (φωνητικά) / Πάτυ Παπαγεωργίου (φωνητικά, κρουστά) / Ηλίας Δοξάκης (φωνητικά) / Κώστας Χρισταντώνης (φωνητικά) / Σταύρος Κάππας (φωνητικά)

Μουσική επιμέλεια – ενορχήστρωση: Μαρία Περετζή

Χορικά: Μαρία Περετζή

Κουστούμια: Μαρία Περετζή / Ιουλία Βεντίκου / Άννα Κυπραίου / Αθηνά Παπαφώτη / Μαρία Τσούγκα / Βίκυ Τσέλιου / Γιάννης Αγγέλης / Δημήτρης Μπόζες / Μαρία Συμεωνίδου / Μαρία Λόγια

Ηχητικά: Δημήτρης Δημητριάδης

Φωτισμός: Μαρία Περετζή / Δημήτρης Νέλλας / Φώτης Τραγανουδάκης

Υποκριτικά / Χορικά

eleysinia mysthria 3A 3
eleysinia mysthria 3A 3

Δημήτρης Μπόζες (Πλούτωνας, Επόπτης Ιερέας/ Χορός) Πενθεσίλεια Πετρίδου (Περσεφόνη/ Ευτέρπη/ Ιέρεια/ Χορός), Άννα Κυπραίου (Δήμητρα/ Χορός), Λένα Κοντοπίδου (Εκάτη/ Ιέρεια/ Χορός), Γιάννης Αγγέλης (Υπερίων/ Γεφυριστής/ Μύστης / Χορός), Νίκος Τσιουμπλεκτσής (Λαομέδων, Ιεροφάντης), Σταύρος Κάππας (Ισοκράτης/ Αγγελιοφόρος/ Εκπρόσωπος Βουλής/ Χορός), Γιώργος Κωστογιάννης (Αγγελιοφόρος/ Μύστης/ Χορός), Δημήτρης Νέλλας (Άρχοντας/ Γεφυριστής/ Ιερέας/ Χορός), Σταμάτης Λόγος (Επόπτης Ιερέας/ Χορός), Ιουλία Βεντίκου (Διογένεια/ Περσεφόνη/ Ιέρεια/ Χορός), Ηλίας Δοξάκης (Ιερέας Μυσταγωγός/ Δαδούχος/ Χορός), Μαρίζα Πελεκάνου (Σαισάρα/ Χορός), Εύα Αυλίδου (Βαυώ/ Χορός), Κωνσταντίνα Μπαξεβάνη (Ιέρεια Μυσταγωγός/ Χορός), Αλέκος Καλογιαννίδης (Μύστης /Χορός), Γεωργία Καρούτσου (Φρύνη/ Ιέρεια/ Χορός),) Μαρία Τσούγκα (Νινιώ/ Χορός), Αθηνά Παπαφώτη (Χορός), Πία Πιεράκου (Χορός), Ράνια Σπυροπούλου (Χορός), Βίκυ Τσέλιου (Χορός), Κώστας Χρισταντώνης (Μύστης, Χορός)

Ιστοσελίδα: www.rodatheater.gr
6934309465


Αθηνά Παπαφώτη
Τμήμα Επικοινωνίας Θεάτρου ΡΟΔΑ
6934309465

Jack Savoretti: Νέο We Will Always Be The Way We Were

0
Jack Savoretti Digital cover
Jack Savoretti Digital cover

Ο Jack Savoretti ανακοίνωσε την κυκλοφορία του 9του στούντιο άλμπουμ του, με τίτλο “We Will Always Be The Way We Were” – μια τολμηρή επιστροφή στις μουσικές του ρίζες, ηχογραφημένη στα Eastcote Studios, στο δυτικό Λονδίνο.

20 χρόνια μετά το ντεμπούτο του άλμπουμ “Between the Minds”, ο Jack Savoretti επανασυνδέεται με την ωμή αφήγηση και την κινηματογραφική ψυχή που χαρακτήριζαν τις πρώτες δουλειές του. Το νέο άλμπουμ, που έγραψε και ηχογράφησε με την μπάντα του που βρίσκεται στο πλάι του εδώ και πολλά χρόνια, γιορτάζει την τέχνη, τη συντροφικότητα και τη δημιουργική ελευθερία που τον συνοδεύουν εδώ και δύο δεκαετίες στην πρώτη γραμμή της βρετανικής τραγουδοποιίας.

«Αυτός είναι ένας δίσκος που κλείνει τον κύκλο», λέει ο Jack. «Επιστρέφω στις ρίζες μου, στη γειτονιά όπου ξεκίνησα να φτιάχνω μουσική – με τους ίδιους φίλους και μουσικούς που γνώρισα γύρω από το Ladbroke Grove και την Portobello Road. Είναι ο δίσκος που πάντα ήθελα να κάνω όταν ξεκινούσα, αλλά τότε δεν είχα ακόμη το θάρρος ή την εμπειρία. Τώρα τα έχω».

Jack Savoretti

Jack Savoretti Digital cover
Jack Savoretti Digital cover

Το “We Will Always Be The Way We Were”

έρχεται μετά το πρώτο ιταλόφωνο και πολυβραβευμένο άλμπουμ του “Miss Italia” (2024) και περιλαμβάνει τα πρόσφατα singles “Do It For Love” που έγραψε μαζί με τον Miles Kane και “Only Gonna Cry For You” με τη συμμετοχή της Steph Fraser.

To άλμπουμ περιέχει 12 υπέροχα τραγούδια και θα κυκλοφορήσει στις 10 Απριλίου. Μαζί με την ανακοίνωση της νέας του δισκογραφικής δουλειάς, ο Jack Savoretti κυκλοφόρησε και το ομότιτλο single, ένα λαμπερό Italo-disco τραγούδι, έναν ύμνο στη νοσταλγία, την αλλαγή και την αυτοαποδοχή. Μιλώντας για το τραγούδι, ο Jack δήλωσε: «Δεν νομίζω ότι αλλάζουμε ποτέ πραγματικά. Μεγαλώνουμε και εξελισσόμαστε».

Η παραγωγή του δίσκου έχει την υπογραφή του Tommaso Colliva (Muse, Damon Albarn) και η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε ζωντανά μέσα σε οκτώ ημέρες στα Eastcote Studios, αποτυπώνοντας τον αυθορμητισμό και τη χημεία της μακροχρόνιας μπάντας του Savoretti: Jesper Lind (ντραμς), Sam Davies (μπάσο), Sam Lewis (κιθάρα), Nikolai Torp (πλήκτρα, όργανο) και Shannon Harris (πιάνο, Wurlitzer).

Jack_Savoretti
Jack_Savoretti_Allways_Be

Πρόσφατα, ο Jack ανακοίνωσε μια πολύ ξεχωριστή, μοναδική συναυλία στο Royal Albert Hall του Λονδίνου στις 23 Απριλίου, για να γιορτάσει τα είκοσι χρόνια από το ντεμπούτο του, με τα εισιτήρια να εξαντλούνται σε λιγότερο από μία ώρα.

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ SINGLE
https://jacksavoretti.orcd.co/wwabtwww-single

PRE – ORDER ALBUM
https://jacksavoretti.orcd.co/wwabtwww

Κυκλοφορεί από την Orchard με την υποστήριξη της The Hubsters.

Supersuckers: Επιστρέφουν για ένα 3ημερο πάρτι στην Ελλάδα

0
SUPERSUCKERS
SUPERSUCKERS

Οι Supersuckers επιστρέφουν στην Ελλάδα για ένα 3ημερο πάρτυ ανά την Ελλάδα. Η RDKL (Radikal Events) ενώνει Θεσσαλονίκη, Αθήνα και Βόλο, σε μια περιοδεία φωτιά!

Η καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη επιστρέφει!

Ο αυτό χαρακτηρισμός των Supersuckers είναι φυσικά υπερβολικός, σχεδόν προβοκατόρικος αλλά διακατέχεται από την χιουμοριστική διάθεση η οποία ουδέποτε έλειπε από την μπάντα από την Αριζόνα.

SUPERSUCKERS [USA]
+ opening acts TBA

ΔΕΥΤΕΡΑ 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, EIGHTBALL CLUB

ΤΡΙΤΗ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΑΘΗΝΑ, THE TEMPLE

ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΒΟΛΟΣ, CAFE SANTAN

Europe Tour 2026

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Προπώληση εισιτηρίων σε MORE.COM / PUBLIC / NOVA RHYTHM RECORDS (Εξάρχεια) NEPHILIM / RDKL

Supersuckers

Αδιαφορώντας για την γνώμη των «πολλών», στέκουν ατρόμητοι μπροστά στην σοβαροφάνεια της σημερινής εποχής. Οι Supersuckers δεν νοιάστηκαν ποτέ, και δεν θα νοιαστούν τώρα που μας επισκέπτονται και πάλι, πιο δυνατοί από ποτέ, για να μας θυμίσουν ότι η ατάκα «το rock n’ roll δεν πεθαίνει ποτέ» κρύβει μια μεγάλη δόση αλήθειας.

Εδώ στη Θεσσαλονίκη έχουμε εδώ και χρόνια την ευχάριστη συνήθεια να αφιερώνουμε το “Pretty Fucked Up” σε ένα συγκεκριμένο αγαπημένο πρόσωπο. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό…

Οι δίσκοι τους, δυναμίτες που ακούγονται από την αρχή μέχρι το τέλος, όπως θα άκουγε κανείς έναν δίσκο των Ramones, των Motörhead ή των Social Distortion.

Πινελιά αλητείας η μίξη τους που ανήκει στον Blag Dahlia, τραγουδιστή των μεγάλων Dwarves.

Το γενικό feeling που επικρατεί είναι ότι ο Eddie Spaghetti και η συμμορία του μπαίνουν μια μέρα στο studio στο Austin του Texas με δυο κάσες μπύρες ανά χείρας και γράφουν με την ίδια ορμή που έχουν πάνω στο σανίδι τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.

Ρωτήστε τους Bad Religion, τους Ramones, τους NOFX, τους Social Distortion, τους White Zombie, τους Nashville Pussy, τους New York Dolls, τον Eddie Vedder και τόσους άλλους που έχουν μοιραστεί την σκηνή με τους τρελοαμερικάνους.

SUPERSUCKERS [USA], LIPTARDS [GR], Volk [USA] Live report @ Cafe Santan, Volos Photos Jo Gogou
SUPERSUCKERS [USA], LIPTARDS [GR], Volk [USA] Live report @ Cafe Santan, Volos
Photos Jo Gogou
Η καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη; Ποιός νοιάζεται για την απάντηση; Το σημαντικό είναι ότι οι Supersuckers επέστρεψαν και με τον πλέον πρόσφατο δίσκο τους δείχνουν αγέραστοι και ακούραστοι. Κυρίως όμως δείχνουν ότι σε μια μουσική σκηνή που δεν δέχεται μεγάλα περιθώρια πρωτοτυπίας έχουν την ικανότητα, την έμπνευση και γνωρίζουν τον ιδανικό τρόπο ώστε να συνθέσουν μερικά από τα καλύτερα κομμάτια της καριέρας τους.

«Spreading evil since 1988». Έτσι συστήνονται οι Αμερικανοί Supersuckers, αν και θα μπορούσαν απλά να λένε: «μια ξεκάθαρα rock n’ roll μπάντα με country ξεσπάσματα». Ξεκίνησαν το 1988 στο Τούσον της Αριζόνα ως μία τριμελής μπάντα με το όνομα The Black Supersuckers. Σήμερα, ο Eddie Spaghetti (μπάσο, φωνή) συνεχίζει με τον Marty Chandler (κιθάρα) και τον Chris Von Streicher (ντραμς).

Το 1992 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, The Smoke Of Hell, μέσω της Sub Pop Records, στο ρόστερ της οποίας περιλαμβάνονται συγκροτήματα όπως οι Nirvana, οι Mudhoney και οι Soundgarden. Από τότε και μέχρι σήμερα η δισκογραφία τους μετρά 20 (ναι είκοσι!!) studio άλμπουμ με rock ή altrock/country ύφος. Τελευταία προσθήκη το Liquor, Women, Drugs & Killing , ένα rock άλμπουμ που από τον τίτλο και μόνο φανερώνει τις προθέσεις τους, δείχνει ξεκάθαρα την εξέλιξη των τελευταίων τριάντα ετών και αποτυπώνει με ιδανικό τρόπο τη νεότερη ιστορία του είδους.

SUPERSUCKERS
SUPERSUCKERS

Στις συναυλίες τους οι Supersuckers δεν χαρίζουν τίποτα λιγότερο από μία εκρηκτική, γεμάτη ενέργεια εμφάνιση. Αυτές οι εμφανίσεις τούς χάρισαν το χαρακτηρισμό «η καλύτερη rock n’ roll μπάντα των τελευταίων 25 ετών» από το Classic Rock magazine.

Άλλωστε, όπως είχε πει κάποτε ο εμβληματικός Lemmy των Motörhead: «Αν δεν σου αρέσουν οι Supersuckers, δεν σου αρέσει το rock n’ roll».

*Πάρτε μια γεύση από αυτό που ζήσαμε πριν ένα χρόνο στο Βόλο. Συναυλία στο Santan

Supersuckers live in Greece @ CAFE SANTAN, 11/2/2026

0
SUPERSUCKERS
SUPERSUCKERS

Οι Supersuckers επιστρέφουν στην Ελλάδα για ένα 3ημερο πάρτυ ανά την Ελλάδα. Η RDKL (Radikal Events) ενώνει Θεσσαλονίκη, Αθήνα και Βόλο, σε μια περιοδεία φωτιά!

Η καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη επιστρέφει!

Ο αυτό χαρακτηρισμός των Supersuckers είναι φυσικά υπερβολικός, σχεδόν προβοκατόρικος αλλά διακατέχεται από την χιουμοριστική διάθεση η οποία ουδέποτε έλειπε από την μπάντα από την Αριζόνα.

SUPERSUCKERS [USA]
+ opening acts TBA

ΔΕΥΤΕΡΑ 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, EIGHTBALL CLUB

ΤΡΙΤΗ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΑΘΗΝΑ, THE TEMPLE

ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΒΟΛΟΣ, CAFE SANTAN

Europe Tour 2026

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Προπώληση εισιτηρίων σε MORE.COM / PUBLIC / NOVA RHYTHM RECORDS (Εξάρχεια) NEPHILIM / RDKL

Supersuckers

Αδιαφορώντας για την γνώμη των «πολλών», στέκουν ατρόμητοι μπροστά στην σοβαροφάνεια της σημερινής εποχής. Οι Supersuckers δεν νοιάστηκαν ποτέ, και δεν θα νοιαστούν τώρα που μας επισκέπτονται και πάλι, πιο δυνατοί από ποτέ, για να μας θυμίσουν ότι η ατάκα «το rock n’ roll δεν πεθαίνει ποτέ» κρύβει μια μεγάλη δόση αλήθειας.

Εδώ στη Θεσσαλονίκη έχουμε εδώ και χρόνια την ευχάριστη συνήθεια να αφιερώνουμε το “Pretty Fucked Up” σε ένα συγκεκριμένο αγαπημένο πρόσωπο. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό…

Οι δίσκοι τους, δυναμίτες που ακούγονται από την αρχή μέχρι το τέλος, όπως θα άκουγε κανείς έναν δίσκο των Ramones, των Motörhead ή των Social Distortion.

Πινελιά αλητείας η μίξη τους που ανήκει στον Blag Dahlia, τραγουδιστή των μεγάλων Dwarves.

Το γενικό feeling που επικρατεί είναι ότι ο Eddie Spaghetti και η συμμορία του μπαίνουν μια μέρα στο studio στο Austin του Texas με δυο κάσες μπύρες ανά χείρας και γράφουν με την ίδια ορμή που έχουν πάνω στο σανίδι τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.

Ρωτήστε τους Bad Religion, τους Ramones, τους NOFX, τους Social Distortion, τους White Zombie, τους Nashville Pussy, τους New York Dolls, τον Eddie Vedder και τόσους άλλους που έχουν μοιραστεί την σκηνή με τους τρελοαμερικάνους.

SUPERSUCKERS [USA], LIPTARDS [GR], Volk [USA] Live report @ Cafe Santan, Volos Photos Jo Gogou
SUPERSUCKERS [USA], LIPTARDS [GR], Volk [USA] Live report @ Cafe Santan, Volos
Photos Jo Gogou
Η καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη; Ποιός νοιάζεται για την απάντηση; Το σημαντικό είναι ότι οι Supersuckers επέστρεψαν και με τον πλέον πρόσφατο δίσκο τους δείχνουν αγέραστοι και ακούραστοι. Κυρίως όμως δείχνουν ότι σε μια μουσική σκηνή που δεν δέχεται μεγάλα περιθώρια πρωτοτυπίας έχουν την ικανότητα, την έμπνευση και γνωρίζουν τον ιδανικό τρόπο ώστε να συνθέσουν μερικά από τα καλύτερα κομμάτια της καριέρας τους.

«Spreading evil since 1988». Έτσι συστήνονται οι Αμερικανοί Supersuckers, αν και θα μπορούσαν απλά να λένε: «μια ξεκάθαρα rock n’ roll μπάντα με country ξεσπάσματα». Ξεκίνησαν το 1988 στο Τούσον της Αριζόνα ως μία τριμελής μπάντα με το όνομα The Black Supersuckers. Σήμερα, ο Eddie Spaghetti (μπάσο, φωνή) συνεχίζει με τον Marty Chandler (κιθάρα) και τον Chris Von Streicher (ντραμς).

Το 1992 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, The Smoke Of Hell, μέσω της Sub Pop Records, στο ρόστερ της οποίας περιλαμβάνονται συγκροτήματα όπως οι Nirvana, οι Mudhoney και οι Soundgarden. Από τότε και μέχρι σήμερα η δισκογραφία τους μετρά 20 (ναι είκοσι!!) studio άλμπουμ με rock ή altrock/country ύφος. Τελευταία προσθήκη το Liquor, Women, Drugs & Killing , ένα rock άλμπουμ που από τον τίτλο και μόνο φανερώνει τις προθέσεις τους, δείχνει ξεκάθαρα την εξέλιξη των τελευταίων τριάντα ετών και αποτυπώνει με ιδανικό τρόπο τη νεότερη ιστορία του είδους.

SUPERSUCKERS
SUPERSUCKERS

Στις συναυλίες τους οι Supersuckers δεν χαρίζουν τίποτα λιγότερο από μία εκρηκτική, γεμάτη ενέργεια εμφάνιση. Αυτές οι εμφανίσεις τούς χάρισαν το χαρακτηρισμό «η καλύτερη rock n’ roll μπάντα των τελευταίων 25 ετών» από το Classic Rock magazine.

Άλλωστε, όπως είχε πει κάποτε ο εμβληματικός Lemmy των Motörhead: «Αν δεν σου αρέσουν οι Supersuckers, δεν σου αρέσει το rock n’ roll».

*Πάρτε μια γεύση από αυτό που ζήσαμε πριν ένα χρόνο στο Βόλο. Συναυλία στο Santan

Supersuckers live in Greece @ THE TEMPLE, 10/2/2026

0
SUPERSUCKERS
SUPERSUCKERS

Οι Supersuckers επιστρέφουν στην Ελλάδα για ένα 3ημερο πάρτυ ανά την Ελλάδα. Η RDKL (Radikal Events) ενώνει Θεσσαλονίκη, Αθήνα και Βόλο, σε μια περιοδεία φωτιά!

Η καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη επιστρέφει!

Ο αυτό χαρακτηρισμός των Supersuckers είναι φυσικά υπερβολικός, σχεδόν προβοκατόρικος αλλά διακατέχεται από την χιουμοριστική διάθεση η οποία ουδέποτε έλειπε από την μπάντα από την Αριζόνα.

SUPERSUCKERS [USA]
+ opening acts TBA

ΔΕΥΤΕΡΑ 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, EIGHTBALL CLUB

ΤΡΙΤΗ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΑΘΗΝΑ, THE TEMPLE

ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΒΟΛΟΣ, CAFE SANTAN

Europe Tour 2026

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Προπώληση εισιτηρίων σε MORE.COM / PUBLIC / NOVA RHYTHM RECORDS (Εξάρχεια) NEPHILIM / RDKL

Supersuckers

Αδιαφορώντας για την γνώμη των «πολλών», στέκουν ατρόμητοι μπροστά στην σοβαροφάνεια της σημερινής εποχής. Οι Supersuckers δεν νοιάστηκαν ποτέ, και δεν θα νοιαστούν τώρα που μας επισκέπτονται και πάλι, πιο δυνατοί από ποτέ, για να μας θυμίσουν ότι η ατάκα «το rock n’ roll δεν πεθαίνει ποτέ» κρύβει μια μεγάλη δόση αλήθειας.

Εδώ στη Θεσσαλονίκη έχουμε εδώ και χρόνια την ευχάριστη συνήθεια να αφιερώνουμε το “Pretty Fucked Up” σε ένα συγκεκριμένο αγαπημένο πρόσωπο. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό…

Οι δίσκοι τους, δυναμίτες που ακούγονται από την αρχή μέχρι το τέλος, όπως θα άκουγε κανείς έναν δίσκο των Ramones, των Motörhead ή των Social Distortion.

Πινελιά αλητείας η μίξη τους που ανήκει στον Blag Dahlia, τραγουδιστή των μεγάλων Dwarves.

Το γενικό feeling που επικρατεί είναι ότι ο Eddie Spaghetti και η συμμορία του μπαίνουν μια μέρα στο studio στο Austin του Texas με δυο κάσες μπύρες ανά χείρας και γράφουν με την ίδια ορμή που έχουν πάνω στο σανίδι τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.

Ρωτήστε τους Bad Religion, τους Ramones, τους NOFX, τους Social Distortion, τους White Zombie, τους Nashville Pussy, τους New York Dolls, τον Eddie Vedder και τόσους άλλους που έχουν μοιραστεί την σκηνή με τους τρελοαμερικάνους.

SUPERSUCKERS [USA], LIPTARDS [GR], Volk [USA] Live report @ Cafe Santan, Volos Photos Jo Gogou
SUPERSUCKERS [USA], LIPTARDS [GR], Volk [USA] Live report @ Cafe Santan, Volos
Photos Jo Gogou
Η καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη; Ποιός νοιάζεται για την απάντηση; Το σημαντικό είναι ότι οι Supersuckers επέστρεψαν και με τον πλέον πρόσφατο δίσκο τους δείχνουν αγέραστοι και ακούραστοι. Κυρίως όμως δείχνουν ότι σε μια μουσική σκηνή που δεν δέχεται μεγάλα περιθώρια πρωτοτυπίας έχουν την ικανότητα, την έμπνευση και γνωρίζουν τον ιδανικό τρόπο ώστε να συνθέσουν μερικά από τα καλύτερα κομμάτια της καριέρας τους.

«Spreading evil since 1988». Έτσι συστήνονται οι Αμερικανοί Supersuckers, αν και θα μπορούσαν απλά να λένε: «μια ξεκάθαρα rock n’ roll μπάντα με country ξεσπάσματα». Ξεκίνησαν το 1988 στο Τούσον της Αριζόνα ως μία τριμελής μπάντα με το όνομα The Black Supersuckers. Σήμερα, ο Eddie Spaghetti (μπάσο, φωνή) συνεχίζει με τον Marty Chandler (κιθάρα) και τον Chris Von Streicher (ντραμς).

Το 1992 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, The Smoke Of Hell, μέσω της Sub Pop Records, στο ρόστερ της οποίας περιλαμβάνονται συγκροτήματα όπως οι Nirvana, οι Mudhoney και οι Soundgarden. Από τότε και μέχρι σήμερα η δισκογραφία τους μετρά 20 (ναι είκοσι!!) studio άλμπουμ με rock ή altrock/country ύφος. Τελευταία προσθήκη το Liquor, Women, Drugs & Killing , ένα rock άλμπουμ που από τον τίτλο και μόνο φανερώνει τις προθέσεις τους, δείχνει ξεκάθαρα την εξέλιξη των τελευταίων τριάντα ετών και αποτυπώνει με ιδανικό τρόπο τη νεότερη ιστορία του είδους.

SUPERSUCKERS
SUPERSUCKERS

Στις συναυλίες τους οι Supersuckers δεν χαρίζουν τίποτα λιγότερο από μία εκρηκτική, γεμάτη ενέργεια εμφάνιση. Αυτές οι εμφανίσεις τούς χάρισαν το χαρακτηρισμό «η καλύτερη rock n’ roll μπάντα των τελευταίων 25 ετών» από το Classic Rock magazine.

Άλλωστε, όπως είχε πει κάποτε ο εμβληματικός Lemmy των Motörhead: «Αν δεν σου αρέσουν οι Supersuckers, δεν σου αρέσει το rock n’ roll».

*Πάρτε μια γεύση από αυτό που ζήσαμε πριν ένα χρόνο στο Βόλο. Συναυλία στο Santan

Supersuckers live in Greece @ EIGHTBALL CLUB, 9/2/2026

0
SUPERSUCKERS
SUPERSUCKERS

Οι Supersuckers επιστρέφουν στην Ελλάδα για ένα 3ημερο πάρτυ ανά την Ελλάδα. Η RDKL (Radikal Events) ενώνει Θεσσαλονίκη, Αθήνα και Βόλο, σε μια περιοδεία φωτιά!

Η καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη επιστρέφει!

Ο αυτό χαρακτηρισμός των Supersuckers είναι φυσικά υπερβολικός, σχεδόν προβοκατόρικος αλλά διακατέχεται από την χιουμοριστική διάθεση η οποία ουδέποτε έλειπε από την μπάντα από την Αριζόνα.

SUPERSUCKERS [USA]
+ opening acts TBA

ΔΕΥΤΕΡΑ 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, EIGHTBALL CLUB

ΤΡΙΤΗ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΑΘΗΝΑ, THE TEMPLE

ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | ΒΟΛΟΣ, CAFE SANTAN

Europe Tour 2026

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Προπώληση εισιτηρίων σε MORE.COM / PUBLIC / NOVA RHYTHM RECORDS (Εξάρχεια) NEPHILIM / RDKL

Supersuckers

Αδιαφορώντας για την γνώμη των «πολλών», στέκουν ατρόμητοι μπροστά στην σοβαροφάνεια της σημερινής εποχής. Οι Supersuckers δεν νοιάστηκαν ποτέ, και δεν θα νοιαστούν τώρα που μας επισκέπτονται και πάλι, πιο δυνατοί από ποτέ, για να μας θυμίσουν ότι η ατάκα «το rock n’ roll δεν πεθαίνει ποτέ» κρύβει μια μεγάλη δόση αλήθειας.

Εδώ στη Θεσσαλονίκη έχουμε εδώ και χρόνια την ευχάριστη συνήθεια να αφιερώνουμε το “Pretty Fucked Up” σε ένα συγκεκριμένο αγαπημένο πρόσωπο. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό…

Οι δίσκοι τους, δυναμίτες που ακούγονται από την αρχή μέχρι το τέλος, όπως θα άκουγε κανείς έναν δίσκο των Ramones, των Motörhead ή των Social Distortion.

Πινελιά αλητείας η μίξη τους που ανήκει στον Blag Dahlia, τραγουδιστή των μεγάλων Dwarves.

Το γενικό feeling που επικρατεί είναι ότι ο Eddie Spaghetti και η συμμορία του μπαίνουν μια μέρα στο studio στο Austin του Texas με δυο κάσες μπύρες ανά χείρας και γράφουν με την ίδια ορμή που έχουν πάνω στο σανίδι τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.

Ρωτήστε τους Bad Religion, τους Ramones, τους NOFX, τους Social Distortion, τους White Zombie, τους Nashville Pussy, τους New York Dolls, τον Eddie Vedder και τόσους άλλους που έχουν μοιραστεί την σκηνή με τους τρελοαμερικάνους.

SUPERSUCKERS [USA], LIPTARDS [GR], Volk [USA] Live report @ Cafe Santan, Volos Photos Jo Gogou
SUPERSUCKERS [USA], LIPTARDS [GR], Volk [USA] Live report @ Cafe Santan, Volos
Photos Jo Gogou
Η καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη; Ποιός νοιάζεται για την απάντηση; Το σημαντικό είναι ότι οι Supersuckers επέστρεψαν και με τον πλέον πρόσφατο δίσκο τους δείχνουν αγέραστοι και ακούραστοι. Κυρίως όμως δείχνουν ότι σε μια μουσική σκηνή που δεν δέχεται μεγάλα περιθώρια πρωτοτυπίας έχουν την ικανότητα, την έμπνευση και γνωρίζουν τον ιδανικό τρόπο ώστε να συνθέσουν μερικά από τα καλύτερα κομμάτια της καριέρας τους.

«Spreading evil since 1988». Έτσι συστήνονται οι Αμερικανοί Supersuckers, αν και θα μπορούσαν απλά να λένε: «μια ξεκάθαρα rock n’ roll μπάντα με country ξεσπάσματα». Ξεκίνησαν το 1988 στο Τούσον της Αριζόνα ως μία τριμελής μπάντα με το όνομα The Black Supersuckers. Σήμερα, ο Eddie Spaghetti (μπάσο, φωνή) συνεχίζει με τον Marty Chandler (κιθάρα) και τον Chris Von Streicher (ντραμς).

Το 1992 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, The Smoke Of Hell, μέσω της Sub Pop Records, στο ρόστερ της οποίας περιλαμβάνονται συγκροτήματα όπως οι Nirvana, οι Mudhoney και οι Soundgarden. Από τότε και μέχρι σήμερα η δισκογραφία τους μετρά 20 (ναι είκοσι!!) studio άλμπουμ με rock ή altrock/country ύφος. Τελευταία προσθήκη το Liquor, Women, Drugs & Killing , ένα rock άλμπουμ που από τον τίτλο και μόνο φανερώνει τις προθέσεις τους, δείχνει ξεκάθαρα την εξέλιξη των τελευταίων τριάντα ετών και αποτυπώνει με ιδανικό τρόπο τη νεότερη ιστορία του είδους.

SUPERSUCKERS
SUPERSUCKERS

Στις συναυλίες τους οι Supersuckers δεν χαρίζουν τίποτα λιγότερο από μία εκρηκτική, γεμάτη ενέργεια εμφάνιση. Αυτές οι εμφανίσεις τούς χάρισαν το χαρακτηρισμό «η καλύτερη rock n’ roll μπάντα των τελευταίων 25 ετών» από το Classic Rock magazine.

Άλλωστε, όπως είχε πει κάποτε ο εμβληματικός Lemmy των Motörhead: «Αν δεν σου αρέσουν οι Supersuckers, δεν σου αρέσει το rock n’ roll».

*Πάρτε μια γεύση από αυτό που ζήσαμε πριν ένα χρόνο στο Βόλο. Συναυλία στο Santan

Reflection Black – Mosquito @ Underathens Association, 18/1

0
Reflection Black
Reflection Black

Ένα από τα ανερχόμενα σχήματα της Αθηναϊκής Gothic Rock & Post-Punk σκηνής, οι Reflection Black φέρνουν το σκοτεινό τους όραμα στον πιο intimate live χώρο στο κέντρο της Αθήνας.

Reflection Black live
Reflection Black – Mosquito @ Underathens Association

Reflection Black

Με αφορμή τη κυκλοφορία του νέου τους single Dreams Fade to Nothing, αλλά και επιπλέον singles το αμέσως επόμενο διάστημα, θα παρουσιάσουν νέο υλικό από το επερχόμενο 2o full album επαναπροσδιορίζοντας τον ήχο τους στα μονοπάτια μπαντών όπως Beastmilk, Grave Pleasures και Tribulation.

Dreams Fade to Nothing cover
Dreams Fade to Nothing cover

Από το σετ δεν θα λείπουν και κομμάτια από το Last Stop to Nowhere του 2023.

Μαζί τους οι Mosquito,

κλασικό πλέον όνομα της σκηνής και label-mates των Reflection Black υπό τη Swiss Dark Nights. Με ήχο που πατάει γερά στο Gothic Rock, οι Mosquito χτίζουν μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα μέσα από τις χαρακτηριστικές τους μελαγχολικές μελωδίες και τα θεατρικά φωνητικά. Το Gothic Rock διαμάντι Deep Slumber του 2024 θα έχει τη τιμητική του αλλά θα ακουστεί και νέο ακυκλοφόρητο υλικό.

Ραντεβού στις 18 Ιανουαρίου 2026 για μια μαύρη Κυριακή όπου ο Gothic ήχος έχει το πρώτο λόγο.

Reflection Black

Event link:
https://facebook.com/events/s/reflection-black-mosquito-sund/694284603561700/

Εισιτήρια: On-spot 8€
Πόρτες: 21.00

Underathens Association
Ιπποκράτους 1, Στοά Παλλάδος

Find

Bandcamp
Instagram
Spotify

Find Mosquito

Bandcamp
Instagram
Spotify

Distorted Reflection: Κυκλοφόρησε το 1ο single / lyric video

0
Distorted Reflection
Distorted Reflection

Κυκλοφόρησε το πρώτο single και lyric video από το δεύτερο άλμπουμ των Distorted Reflection (feat. Jack Starr). Αφιερωμένο στη metal γενιά της δεκαετίας του ’80. Σε όσους έμαθαν με τον δύσκολο τρόπο τι σημαίνει να είσαι διαφορετικός.

Οι DISTORTED REFLECTION αποκαλύπτουν το πρώτο lyric video και την ημερομηνία κυκλοφορίας του επερχόμενου δεύτερου άλμπουμ τους “Doom Zone”! 

Distorted Reflection

Τον Αύγουστο του 2022, ο Kostas Sal (ex-Sorrows Path) σχημάτισε τους Distorted Reflection. Είναι απόλυτα αφοσιωμένοι στο ιδιαίτερο του doom όραμα, αλλά ακόμα πιο heavy.

Ο διάσημος Tomas Arfert (Candlemass, Krux) δημιούργησε το λογότυπο και επιμελήθηκε επίσης όλο το artwork για το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος.

Αυτό είχε τον τίτλο “Doom Rules Eternally” και η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν στο Fragile Studio από τον Vangelis Yal. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε μέσω της γερμανικής Iron Shield Records στις 9 Φεβρουαρίου 2024. Αν και οι Distorted Reflection τήρησαν μια στάση χαμηλού προφίλ (χωρίς lives/υπογραφές, χωρίς συνεντεύξεις ήχου/βίντεο), οι πωλήσεις και τα σχόλια σχετικά με το άλμπουμ ήταν εκπληκτικά με εξαιρετικές κριτικές και πολλαπλά ραδιοφωνικά airplay παγκοσμίως.

Distorted Reflection
Distorted Reflection-Doom Zone

Τον Φεβρουάριο του 2025, το συγκρότημα μπήκε ξανά στο Fragile Studio για να ηχογραφήσει το δεύτερο άλμπουμ. Το ίδιο για το artwork και τη δισκογραφική, ο Tomas Arfert και η Iron Shield Records έκαναν τη δουλειά και όλοι μαζί στοχεύουν σε άλλη μία επιτυχημένη κυκλοφορία.

Το συγκρότημα θα παρουσιάσει και πάλι κάποιο δημοφιλή special guest. Ο σημαντικός κιθαρίστας Jack Starr θα παίξει το σόλο για το εναρκτήριο τραγούδι του άλμπουμ “Doom Zone” που θα κυκλοφορήσει στις 27 Φεβρουαρίου του 2026…

Doom Rules = D.R.
Distorted Reflection = D.R.
Eternally…

Follow

https://distortedreflectiondoom.bandcamp.com
https://www.facebook.com/distortedreflectiondoom
https://www.youtube.com/@distortedreflectiondoom

Jack Starr: Guitar Solo on “3000 A.D.”
Kostas Sal: Guitar, Vocals
Vangelis Yal: Bass, Synth, Backing Vocals
Thomas Zen: Drums
Cover Artwork, CD Artwork and Logo Artwork by Tomas Arfert
Recorded, Mixed and Mastered by Vangelis Yal at Fragile Studio

SOEN: Παρουσιάζουν το τέταρτο single/video clip τους, “Indifferent”

0
Soen_Leading-Press-Photo_(By Linda Florin)
Soen_Leading-Press-Photo_(By Linda Florin)

Οι SOEN παρουσιάζουν το τέταρτο single τους, το ατμοσφαιρικά σκοτεινό ‘Indifferent’, μέσα από το επερχόμενο στούντιο άλμπουμ τους, “Reliance”, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει αυτή την Παρασκευή, 16 Ιανουαρίου, μέσω της Silver Lining Music. Για προ-παραγγελίες επισκεφθείτε το συγκεκριμένο σύνδεσμο.

«Το ‘Indifferent’ αφορά το πώς η εξάρτηση καταλήγει σε απουσία. Το ήσυχο σοκ της συνειδητοποίησης ότι ο άνθρωπος πάνω στον οποίο στηριζόσουν δεν είναι πλέον εκεί συναισθηματικά», εξηγεί ο τραγουδιστής και frontman Joel Ekelöf.

«Με τη συνδρομή του εξαιρετικού κουαρτέτου εγχόρδων Atlantis, το τραγούδι αφήνει την ένταση και την εγκράτεια να μιλήσουν δυνατότερα από τον θυμό. Η σύνδεση ενέχει ρίσκο, αλλά αξίζει την προσπάθεια», προσθέτει ο ιδρυτικό μέλος και ντράμερ Martin Lopez.

Το ‘Indifferent’ αποτελεί έναν σύγχρονο, υπέροχα ενορχηστρωμένο θρήνο για την απώλεια της αγάπης, που στηρίζεται στην ισχύ των εγχόρδων, του πιάνου και της θαυμάσιας φωνής του Ekelöf. Το βίντεο παρουσιάζει μια γυναίκα χορεύτρια, μεταμορφωμένη σε χαρακτήρα βγαλμένο από το εικαστικό του άλμπουμ “Reliance”, με το μακιγιάζ και το κοστούμι της να αντανακλούν το κεντρικό θέμα, καθώς συνδυάζει την κομψότητα με ωμές εκφράσεις λύπης και πόνου σε απόλυτη σύμπνοια με τη μουσική.

Δείτε/ακούστε το ‘Indifferent’ στον αντίστοιχο σύνδεσμο – βίντεο σε σκηνοθεσία και μοντάζ Paul M Green.

Με το “Reliance”, το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους, η σουηδική progressive metal δύναμη, με αιχμή του δόρατος τον Joel Ekelöf (φωνητικά) και τον Martin Lopez (τύμπανα), συνεχίζει να ανακαλύπτει εντυπωσιακά νέες διαδρομές στον χώρο ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, την ένταση και την ηρεμία, το βάρος και την κατευναστική ομορφιά. Με την αβίαστη πορεία του μέσα από βαθιά ανθρώπινες συναισθηματικές περιοχές, η μουσική των SOEN εξακολουθεί να εξερευνά τον νου, την καρδιά και την ψυχή με διορατικότητα και αίσθημα ευθύνης – και με μια επιπλέον δόση δύναμης.

Με τους Lars Enok Åhlund (πλήκτρα & κιθάρα), Cody Lee Ford (κιθάρα) και Stefan Stenberg (μπάσο) να στέκονται δίπλα στον Ekelöf και τον Lopez, η πλούσια και αδιάλειπτη εξέλιξη του ήχου των SOEN απογειώνεται.

Το πρώτο single, ‘Primal’, είναι μια προκλητική, ηχηρή κραυγή που περιγράφει τη διαρκή υπαρξιακή σύγκρουση ανάμεσα στο ανθρώπινο πνεύμα και τον σύγχρονο κόσμο. Το δεύτερο single, ‘Mercenary’, μεταφέρει το βάρος της κληρονομημένης βίας και το προσωπικό τίμημα της πεποίθησης με αφοπλιστική διαύγεια. Το πρόσφατο τρίτο single, ‘Discordia’, οδηγεί τον ακροατή σε μια μουσική εξερεύνηση, όπου σκοτεινές λυρικές στιγμές συνυπάρχουν με συντριπτικά κύματα ασταμάτητης έντασης. Δείτε/ακούστε τα singles στον αντίστοιχο σύνδεσμο. (Βίντεο ‘Primal’ και ‘Mercenary’ από Freakshot Film, βίντεο ‘Discordia’ από τη Linda Florin).

Οι SOEN

ετοιμάζονται για μια φορτωμένη χρονιά το 2026, έχοντας ανακοινώσει μια headline περιοδεία 16 εμφανίσεων σε Σουηδία, Δανία, Νορβηγία και Φινλανδία, καθώς και μια σειρά δυνατών εμφανίσεων σε καλοκαιρινά φεστιβάλ. Μετά τις πρόσφατες επιτυχημένες περιοδείες τους, οι φίλοι της μπάντας μπορούν να αναμένουν μια ακόμη πιο έντονη live εμπειρία, καθώς οι SOEN φέρνουν στη σκηνή τον χαρακτηριστικό συνδυασμό δύναμης, ακρίβειας και συναισθήματος.

SOEN
SOEN

Το “Reliance”

θα κυκλοφορήσει αυτή την Παρασκευή, 16 Ιανουαρίου, μέσω της Silver Lining Music. Θα είναι διαθέσιμο σε CD, βινύλιο 12” σε μαύρη και έγχρωμες εκδόσεις, σε ψηφιακές μορφές καθώς και σε ειδικά D2C προϊόντα και πακέτα. Για προ-παραγγελίες, επισκεφθείτε τον αντίστοιχο σύνδεσμο.

Στοχαστικό, προκλητικό, όμορφο και σκληρό, το Reliance είναι ένα ταξίδι που πρέπει να κάνει κανείς.

«Χωρίς αμφιβολία, το RELIANCE διαμορφώνεται σε ακόμη έναν απόλυτο SOEN δίσκο.» – FISTFUL OF METAL
«Το RELIANCE μετατρέπεται σε έργο τέχνης, αντλώντας από τις καλύτερες στιγμές των Opeth, Anathema και Katatonia» – METAL HAMMER
«Εντυπωσιακό» – CLASSIC ROCK
«Οι prog βιρτουόζοι από τη Σουηδία, γνωστοί για την εξαιρετικά μελωδική τους προσέγγιση, παραδίδουν ακόμη μια κορυφαία στιγμή. Το Reliance αποδεικνύεται εξίσου καθηλωτικό με τους ρηξικέλευθους προκατόχους του. 9,5/10.» – HARDLINE
«Γιατί αυτή η μπάντα δεν είναι πιο γνωστή αποτελεί ένα από τα μεγάλα μυστήρια της ζωής.» – RECORD COLLECTOR

«Η ομορφιά του “Reliance” βρίσκεται στην αμεσότητά του, δημιουργώντας μια διαρκή εντύπωση ως το πιο προσιτό άλμπουμ των Soen έως σήμερα.» – FIREWORKS
«Η δεξιοτεχνία των μουσικών είναι υποδειγματική σε όλη τη διάρκειά του.» – PROG
“Reliance” Track Listing:
1. Primal
2. Mercenary
3. Discordia
4. Axis
5. Huntress
6. Unbound
7. Indifferent
8. Drifter
9. Draconian
10. Vellichor

SOEN-Reliance_COVER-ART
SOEN-Reliance_COVER-ART

Παραγωγή, ηχογράφηση και μίξη από τον Alexander Backlund στα Fascination Street Studios.
Mastering από τον Tony Lindgren.

SOEN:

Joel Ekelöf – φωνητικά
Martin Lopez – ντραμς
Lars Enok Åhlund – πλήκτρα & κιθάρα
Cody Ford – Lead κιθάρα
Stefan Stenberg – μπάσο

FOLLOW SOEN:

www.facebook.com/SOENMusic
www.twitter.com/SOENmusic
www.instagram.com/SOENmusic
www.tiktok.com/@soenofficial
www.SOENmusic.com

Archive: αυτό είναι το νέο 2ο single με τίτλο City Walls

0
City Walls -archive new album'Glass minds'
City Walls -archive new album'Glass minds'

Οι Archive κυκλοφόρησαν νέο video μετά το Look at us, που θα βρίσκεται εξίσου στο 13ο album τους. Το νέο αυτό κομμάτι με τίτλο City Walls, είναι το 2ο στην σειρά και θα βρίσκεται στο Glass Minds που θα κυκλοφορήσει την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου 2026 από την δική τους δισκογραφική εταιρεία Dangervisit.

Φυσικά μέσα σε αυτό έχουμε και το Glass Minds 2026 tour.

Ας το δούμε αναλυτικά με κάποιες προσθήκες:

archive tour
archive tour

28.03.26 – La CARTONNERIE-Reims FR
30.03.26 – Paradiso – AMSTERDAM, NL
31.03.26 – OM – LIEGE, BE
01.04.26 – OM – LIEGE, BE
03.04.26 – La Seine Musicale – PARIS, FR
04.04.26 – Salle Metropole – LAUSANNE, CH
06.04.26 – Muffathalle – MUNICH, DE
07.04.26 – Arena Wien – VIENNA, AT
08.04.26 – Torwar Hall – WARSAW, PL
09.04.26 – Docks – HAMBURG, DE
11.04.26 – Shepherds Bush Empire – LONDON, UK

Glass minds

Το Glass mind όπως έχουμε ξαναπει, περιλαμβάνει 12 κομμάτια και είναι συνεργασία των Archive με τον μακροχρόνιο συνεργάτη τους Jerome Devoise. Η ηχογράφηση έγινε στα Metway Studios στο Μπράιτον και στα Angel Studios στο Λονδίνο ενώ το μιξάρισμα έγινε στο Studio DES στο Παρίσι.

Είναι η συνέχεια του τριπλού άλμπουμ της μπάντας από το 2022, Call to Arms & Angels, (κάτι που αντιλαμβανόμαστε στον ήχο) και το οποίο μπήκε στο Top 10 σε όλη την Ευρώπη και οδήγησε τη μπάντα στις μεγαλύτερες ζωντανές εμφανίσεις της μέχρι σήμερα.

Έφτασαν στο πικ της καριέρας τους, όταν το 2023, γέμισαν το Accor Arena του Παρισιού, με 15.000 ατόμα, όσο δηλαδή ήταν και η χωρητικότητα του σταδίου!

Δείτε το video του City Walls:

But we’re always trapped in the city walls
We’re always caught within the city walls
Looking in
But I’m here with you in the city walls
And they can’t hurt us within the city walls
Cuz if they do
If they do…
They lose

Are you still aware of the space and time
Do you think they know that they’re only wasting their minds?
Although the world doesn’t work for us
We can make our way until we finally turn to dust

Archive - Glass minds cover
Archive – Glass minds cover

Το εξώφυλλο του άλμπουμ σχεδιάστηκε από τον Alaric Hammond, καλλιτέχνη της Saatchi Gallery.

Τα κομμάτια είναι:

Broken Bits
Glass Minds
Patterns
Look At Us
When You’re This Down
So Far From Losing You
Wake Up Strange
City Walls
The Love The Light
Shine Out Power
Heads Are Gonna Roll
Where I Am

Pre-order here: https://archive.ffm.to/glassminds

Archive live at Floyd, Supporting by Sugar for the pill, 2024
Archive live at Floyd, Supporting by Sugar for the pill, 2024

Archive

Το άλμπουμ αυτό δείχνει την ισχυρή εξέλιξη των Archive, αφού μετράει αισίως 13 albums.  Μη ξεχνάμε πως μιλάμε για μια μπάντα με 30 χρόνια πορείας και δίσκους που πουλάνε έως και σήμερα. Οι επιλογές της μπάντας πολλές, πόσο μάλλον του βασικού κουαρτέτου, που δίνει ένα μινιμαλιστικό ηχότοπο. Αν θέλετε να το ονομάσουμε διαφορετικά, τότε το downtempo ήχο παρέχει έναν άπλετο συναισθηματικό χώρο.

Εδώ θα βρούμε και την προσθήκη του ράπερ Jimmy Collins από το Essex για το «Heads Are Gonna Roll», ενώ η συμμετοχή της Lisa Mottram δημιουργεί ένα διαμαντένιο μοτίβο για το «The Love The Light».

Συγκλονιστική ερμηνεία της Destinee Bonum | Yellow In Minor

0
yellow in minor-Destinee Bonum
yellow in minor-Destinee Bonum

Yellow In Minor: Οι διασκευές πετυχημένων τραγουδιών σπάνια αγγίζουν τις «ευαίσθητες» χορδές μας αλλά όταν πρόκειται για συγκλονιστικές ερμηνείες, όπως αυτή της Αμερικανίδας Destinee Bonum στο “Yellow” των Coldplay, τότε όλα αλλάζουν!

Destinee Bonum

Η Destinee, μεγαλωμένη στα περίχωρα της Νέας Υόρκης, όπως ισχυρίζεται η ίδια, έχει αποστολή «να περάσει το μήνυμά της στο μυαλό μας, να ακουστεί όσο πιο δυνατά γίνεται η άποψή της» και το μουσικό της στίγμα καλύπτει ένα τεράστιο μουσικό εύρος – από τις βαθιές μπαλάντες στην indie pop, την pop και το R&B.

H νέα διασκευή έρχεται να γίνει η αγαπημένη μας εμμονή. Πάρτε μια γεύση.

Yellow In Minor
Yellow In Minor-Destinee Bonum

Αναπόσπαστο κομμάτι του νέου Yellow είναι ένα απλό, λιτό, low budget βίντεο, όπου η ερμηνεύτρια δείχνει την απόλυτη ταύτιση με την ερμηνεία της.

Μια διαφορετική οπτική, που αξίζει να ακούσετε.

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ:
https://orcd.co/yellowinminor

Κυκλοφορεί από τη The Hubsters 

yellow in minor-Destinee Bonum
yellow in minor-Destinee Bonum

Slow Horses: 5 Κύκλοι του Gary Oldman σε θρίλερ κατασκοπείας

0
slow horses-gary oldman
slow horses-gary oldman

Εάν σου αρέσουν τα θρίλερ κατασκοπείας, τότε σε έχουμε! Το Slow Horses καταφέρνει να καλύπτει θρίλερ, κατασκοπεία (ε ναι), κωμωδία και γενικότερα τραγελαφικές καταστάσεις που στο τέλος κάθε επεισοδίου λες wow!

Για να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή θα σου πω ότι θα βρεις και τις πέντε (5) σεζόν – ετοιμάζεται και μια ακόμα – στο apple tv. Είναι μια σειρά που άνετα και στο λέω από πρώτο χέρι, μπορεί να βγει σε μια βδομάδα (αν δεν έχεις τίποτα καλύτερο να κάνεις), αφού και τα επεισόδια είναι σχετικά μικρά αλλά και έχει τέτοιο σασπένς που δεν μπορείς να το αφήσεις. Είναι γυρισμένο ή μάλλον η προβολή ξεκίνησε το 2022 και συνεχίζεται έως και σήμερα.

Το Slow Horses

αφορά τη βρετανική τηλεοπτική σειρά θρίλερ κατασκοπείας πέντε (5) σεζόν, όπως και αναφέραμε και είναι βασισμένη στη σειρά μυθιστορημάτων Slough House του Mick Herron, που δημιουργήθηκε για την τηλεόραση από τον Will Smith ή όπως είναι ολόκληρο το όνομα του William James Smith. Και αυτό το αναφέρουμε για να μην υπάρξουν παρεξηγήσεις ή πεις “έλα ρε, τι έγραψε ο Will Smith “(men in black).

Η όλη πλοκή έχει να κάνει με μια μονάδα της MI5 – είναι εγχώρια υπηρεσία αντικατασκοπείας και ασφάλειας του Ηνωμένου Βασιλείου- όπου ατιμασμένοι ή αποτυχημένοι πράκτορες παραδίδονται, υπό την επίβλεψη του Jackson Lamb (Gary Oldman) και της ομάδας του, Slow Horses. Δεν υπάρχει τίποτα το τιμητικό αν βρεθείς εκεί, ίσα ίσα είναι το “συρτάρι για τα πεταμένα.” Αν ψάχνεις δράση, κάτι ενδιαφέρον και αντικατασκοπεία, μάλλον σε έστειλαν στον λάθος χώρο. Το ξεσκαρτάρισμα και τα “σκουπίδια” των άλλων, είναι λίγο πολύ η καθημερινότητα των πρακτόρων που μεταφέρθηκαν εκεί.

AppleTV_Slow Horses
AppleTV_Slow Horses

Σχεδόν σε κάθε σεζόν υπάρχουν 4-5 βασικοί ήρωες, πλήν του Jackson Lamb (Gary Oldman) που ΔΕΝ θα βαρεθείς να τον βλέπεις, όπου προσπαθεί μεταξύ βαρεμάρας και στ@ρχιδισμού να συντονίσει μια ομάδα που κοιμάται αλλά ψάχνει και κάτι για να ανάψουν τα αίματα. Εδώ να πούμε πως σχεδόν κανείς δεν θέλει να βρίσκεται εκεί, οπότε θα κάνει τα αδύνατα δυνατά για να τον επαναφέρουν στα κεντρικά. Αυτό όμως θα φέρει εξαιρετικές γκάφες, θεϊκές ατάκες και ένα κυνηγητό που ούτε οι ίδιοι δεν περιμένουν να ζήσουν. Το αστείο της υπόθεσης είναι πως αν και δεν αναλαμβάνουν υποθέσεις πλέον, καταφέρνουν να μπλέκονται και να φέρνουν μια νίκη “κρυφή” για το MI5. Όχι δεν έχουν καμία αναγνωρισιμότητα, κάθε άλλο που τιμωρούνται και παραπάνω.

slow horses
slow horses
slow horses
slow horses

Παίζουν:

Jack Lowden, Kristin Scott Thomas, Jonathan Pryce, Saskia Reeves, Rosalind Eleazar, Christopher Chung και Aimee-Ffion Edwards.

Οι χαρακτήρες:
  • Η σειρά όπως θα είδες και στο trailer παραπάνω, ανοίγει με τον Gary Oldman (Jackson Lamb) να κατσαδιάζει την ομάδα του και επί της ουσίας να λέει το πως αισθάνεται για αυτούς. Αυτά τα γλυκόλογα είναι η σφραγίδα του χαρακτήρα του, μέσα σε όλα αυτά που θα αγαπήσεις ή θα σιχαθείς λιγάκι.
  • Ο εγγονός του πρώην δiευθυντή της MI5, Jack Lowden (River Cartwright), μεταφέρεται στον λάκκο ή όπως λίγο πιο επίσημα αναφέρουν και στα κεντρικά, Slow Horses. Η πορεία του στα κεντρικά δεν πήγε όπως περίμενε κανείς, ούτε καν ο ίδιος όπου το βάζει σκοπό να λύσει μια υπόθεση για να μπορέσει να επιστρέψει. Θα μπορέσει όμως να σταθεί ανάλογα των περιστάσεων; Ο χρόνος του βρίσκεται ανάμεσα στην φροντίδα του παππού (που φαίνεται και λίγάκι ενεργός ακόμα στην κατασκοπεία) και στην λύση ή δημιουργία των προβλημάτων που έρχονται.
Gary Oldman-Jack Lowden
Gary Oldman-Jack Lowden
slow horses-Gary Oldman
slow horses-Gary Oldman
  • Η υποδιευθύντρια Kristin Scott Thomas (Diana Taverner), βρίσκεται στα κεντρικά του MI5 και δεν έχει σκοπό να κουνηθεί από την θέση εκτός και αν ανέβει στην μεγαλύτερη θέση. Έχει μια εκπληκτική ικανότητα να επικοινωνεί με τον Gary Oldman (Jackson Lamb) και να κατευθύνει την υπόθεση εκεί που πρέπει πριν φτάσουν τα σκυλιά. Τι είναι αυτά; Ας πούμε η ομάδα εξουδετέρωσης..
    Σκληρή και αμερόληπτη που έχει κάτι τόσο βαθύ που ενώνει την ομάδα των Slow Horses, μάλλον για να το πω πιο σωστά, σε μεγάλο βάθος…
  •  Ο Jonathan Pryce (David Cartwright), είναι ο παππούς πρώην πράκτορας και διευθυντής, που προσπαθεί να καθοδηγήσει και να βοηθήσει τον εγγονό του. Μυαλό ξουράφι που λέμε, αλλά και πάλι, τι εμπιστεύεσαι και γιατί;
  • Αν θέλεις μια γραμματέα νηφάλια, τότε να σκεφτείς αν θα επιλέξεις την Saskia Reeves (Catherine Standish). Ένας βασικός λόγος που στάλθηκε στον λάκκο μαζί με τους άλλους και στο πλευρό του Gary Oldman (Jackson Lamb), είναι ο αλκοολισμός που την διακατέχει. Βέβαια είναι και η δολοφονία του πρώην αφεντικού της και διευθυντή επίσης της MI5, οπότε το κακό δεν αργεί να γίνει. Γυναίκα όχι και μικρής ηλικίας, χαμηλών τόνων που δεν αναλαμβάνει και πολλά που όπως αποδεικνύεται κατέχει κοφτερό μυαλό.
  • Ο hacker της υπηρεσίας των αργών αλόγων, δεν θα μπορούσε να είναι άλλος από τον Christopher Chung (Roddy Ho). Είναι ο τύπος που παραποίησε στοιχεία επειδή κάποιος τον στραβοκοίταξε. Καλός στη δουλειά του αλλά …
slow horses/ Gary Oldman-Saskia Reeves
slow horses/ Gary Oldman-Saskia Reeves

Αυτοί είναι μόνο ένα δείγμα από την “συμμορία των δε κόπανων” θα πω εγώ και όλες οι πληροφορίες που σου είπα, δίνονται κι όλας από το πρώτο επεισόδιο, οπότε μην αγχώνεσαι δεν λέω κάτι που δεν πρέπει να μάθεις!

*Η σειρά είναι για άτομα άνω των 16 ετών.

Δεν σου προτείνω απλά να την δεις, σου λέω να την δεις χθες!

Apple_Sixth_Season
Apple_Sixth_Season

Αν αναρωτηθείς τι είναι αυτό που ακούγεται στο intro, τότε πάρε και αυτό

Αν ψάχνεις για βαθμολογίες τύπου IMDB τότε πάρε. Εγώ πάλι βάζω 10/10, για τις ερμηνείες, το σενάριο, την φωτογραφία και τα πάντα όλα.

Chris Cacavas, το ελληνικό «δαιμόνιο» των Dream Syndicate

0
Chris Cacavas-The Dream Syndicate
Chris Cacavas-The Dream Syndicate

Οι Dream Syndicate, με επικεφαλής τον Steve Wynn, επιστρέφουν στην Αθήνα την Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026 για μια μοναδική – κυριολεκτικά – συναυλία στο Gagarin 205.

Chris Cacavas, το ελληνικό «δαιμόνιο» των Dream Syndicate | Catch them live: 29/1 @ Gagarin 205

 Chris Cacavas
Chris Cacavas 

Στη σκηνή, θα βρίσκεται και ο Chris Cacavas, ο Greek-American μουσικός που τα τελευταία χρόνια από απλός επισκέπτης, αποτελεί πλέον αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης ταυτότητας των Dream Syndicate. Η παρουσία του εμπλουτίζει τον άξονα της μπάντας, προσθέτοντας βάθος, ατμόσφαιρα και ψυχεδελικές αποχρώσεις σε έναν ήχο που ωριμάζει συνεχώς χωρίς να χάνει την έντασή του.

Chris Cacavas
Ο Greek-American αφηγητής της ψυχεδελικής νοσταλγίας

Στον σύγχρονο ήχο των Dream Syndicate, ο Chris Cacavas δεν είναι απλώς ένα ακόμη μέλος. Λειτουργεί ως συνδετικός ιστός ανάμεσα στις νότες, προσφέροντας τον απαραίτητο χρόνο και χώρο ώστε η μουσική να αναπνεύσει. Greek-American τραγουδοποιός, κιθαρίστας και πιανίστας, είναι γνωστός για τον βαθιά συναισθηματικό του ήχο και την ικανότητά του να προσθέτει ατμόσφαιρα, βάθος και σιωπηλή ένταση σε κάθε συνεργασία.

Μεγαλωμένος στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήρθε από νωρίς σε επαφή με την underground και alternative σκηνή, σε ένα περιβάλλον όπου η μουσική λειτουργούσε περισσότερο ως εξομολόγηση παρά ως προϊόν. Η πορεία του ξεκίνησε με τους Green on Red, ένα από τα πιο χαρακτηριστικά σχήματα της Paisley Underground σκηνής, όπου συμμετείχε ως τραγουδιστής και έπαιζε πλήκτρα, κιθάρα και lap steel. Ο ήχος του συγκροτήματος, που συνδύαζε acid rock, blues και ψυχεδέλεια, ανέδιδε μια γλυκόπικρη μελαγχολία, την αίσθηση της διαδρομής και της επιστροφής. Εκεί γεννήθηκε και η πρώτη του συνεργασία με τον Steve Wynn, θέτοντας τις βάσεις μιας μακρόχρονης δημιουργικής σχέσης.

Chris Cacavas-The Dream Syndicate
Chris Cacavas-The Dream Syndicate

Παράλληλα, συνεργάστηκε με τους Giant Sand, συμβάλλοντας με πλήκτρα και ατμόσφαιρα σε άλμπουμ όπως το Swerve, ενώ βρέθηκε δίπλα σε καλλιτέχνες όπως η Juliana Hatfield και ο ίδιος ο Steve Wynn. Μέσα από αυτές τις συμπράξεις, διαμόρφωσε έναν ήχο που γεφυρώνει folk, rock, Americana και ψυχεδέλεια, δημιουργώντας ηχητικά τοπία που θυμίζουν εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματικές διαδρομές.

Ως ενεργό μέλος των Dream Syndicate, συμμετέχει στα άλμπουμ How Did I Find Myself Here? (2017), These Times (2019) και The Universe Inside (2020). Τα πλήκτρα του δεν λειτουργούν απλώς συνοδευτικά, αλλά διαμορφώνουν χώρους, χτίζουν ατμόσφαιρες και προσθέτουν μια ambient ψυχεδελική διάσταση που χαρακτηρίζει τον σύγχρονο ήχο της μπάντας. Η συνεργασία του με τον Steve Wynn αποτελεί ουσιαστική δημιουργική συνέργεια, που διατηρεί ζωντανή την κληρονομιά της Paisley Underground, εμπλουτισμένη με ωριμότητα και συναισθηματικό βάθος.

Ταυτόχρονα, ο Chris Cacavas διατηρεί πλούσια προσωπική δισκογραφία ως solo καλλιτέχνης, με άλμπουμ όπως τα Dwarf Star, Burn The Maps, Home Recordings #1 και New Improved Pain. Εκεί, η folk, η country και η ψυχεδέλεια συναντούν την προσωπική αφήγηση, την ενδοσκόπηση και τη νοσταλγία της νεότητας. Οι στίχοι του εστιάζουν σε απώλειες και μεταβάσεις, στη μοναξιά αλλά και στην ελπίδα, αφηγούμενοι ιστορίες απλές και βαθιά ανθρώπινες.

Dream Syndicate
Dream Syndicate

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και η συνεργασία του με Έλληνες καλλιτέχνες, όπως οι Dustbowl, με τους οποίους συμμετείχε στο τραγούδι Mr. Dandy Gasoline. Μέσα από αυτή τη σύνδεση, η Greek-American ταυτότητά του λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στην αμερικανική underground σκηνή και τη σύγχρονη ελληνική indie μουσική, ενώνοντας διαφορετικές κουλτούρες και ηχητικές προσεγγίσεις.

Ο Chris Cacavas ξεχωρίζει γιατί η μουσική του δεν επιδιώκει να επιβληθεί – αφήνει τη μελωδία, τα πλήκτρα και τη φωνή να μιλήσουν από μόνα τους. Κάθε του συμμετοχή – είτε με τους Green on Red, τους Giant Sand, τους Dream Syndicate είτε σε συνεργασίες με Έλληνες καλλιτέχνες – προσθέτει χρώμα, βάθος και ατμόσφαιρα, χωρίς να αλλοιώνει την ταυτότητα των σχημάτων. Συνδέει διαφορετικές γενιές της alternative rock σκηνής, μεταφέροντας τη μοναδική Greek-American ματιά του στον ήχο και την αισθητική των συνεργασιών του.

Dream Syndicate-Chris Cacavas
Dream Syndicate-Chris Cacavas

Με ήχο που παντρεύει ψυχεδελικό rock, Americana και folk, επηρεασμένος από τον Neil Young και την αισθητική της Paisley Underground, ο Chris Cacavas έχει διαμορφώσει ένα διαχρονικό μουσικό αποτύπωμα που συνεχίζει να εμπνέει συνεργάτες και ακροατές σε Αμερική και Ευρώπη. Ένας δημιουργός που κινείται με φυσικότητα ανάμεσα σε folk, rock και ψυχεδέλεια, αφήνοντας ανεξίτηλο σημάδι στην underground και alternative σκηνή, με μια μουσική που μοιάζει με soundtrack νοσταλγικής και μελαγχολικής ομορφιάς.

Chris Cacavas
το ελληνικό «δαιμόνιο» των
The Dream Syndicate

Catch them live:

Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026

Gagarin 205

Το Medicine Show – μια επιστροφή στην καρδιά της ιστορίας

Σε αυτή τη συναυλία, οι Dream Syndicate θα κάνουν κάτι που δεν έχουν ξανακάνει ποτέ. Για πρώτη φορά στην ιστορία τους, θα παρουσιάσουν ολόκληρο το εμβληματικό άλμπουμ Medicine Show (1984), όπως ακριβώς δημιουργήθηκε πριν από σχεδόν τέσσερις δεκαετίες.

Dream Syndicate-Medicine show
Dream Syndicate-Medicine show

Έναν δίσκο σκοτεινά λυρικό και μελαγχολικά εκρηκτικό, που έχει ανακηρυχθεί από τον Guardian του Λονδίνου ως έναν από τους 40 κορυφαίους ροκ δίσκους όλων των εποχών και ο οποίος παρέμενε εκτός κυκλοφορίας, σε κάθε μορφή, για δεκαετίες. Μια ζωντανή αναμέτρηση με τον χρόνο, την ωριμότητα και τη μνήμη.

Οι Dream Syndicate

εμφανίστηκαν εκρηκτικά στο Λος Άντζελες στις αρχές του 1982, ως ηγετική δύναμη του Paisley Underground κινήματος, και εξελίχτηκαν σε ένα από τα πιο φωτεινά ονόματα της αμερικανικής indie σκηνής μετά το punk και το new wave. Με οκτώ studio άλμπουμ, EP’s και πολλά live albums, αμέτρητες περιοδείες, μία διάλυση το 1988 αλλά και την επανένωση του 2012, η μπάντα συνεχίζει σήμερα όχι για να αναβιώσει, αλλά για να επαναπροσδιορίσει τη σημασία της.

Η συναυλία της 29ης Ιανουαρίου 2026 στο Gagarin 205 είναι μια σπάνια ευκαιρία να δούμε τους Dream Syndicate να μετατρέπουν τη μνήμη σε ζωντανή εμπειρία.

Dream Syndicate
Dream Syndicate

Η συναυλία θα κινηθεί ανάμεσα στις διαφορετικές εποχές της μπάντας: τα all time classics που καθόρισαν τη δεκαετία του ’80, τραγούδια από τα τέσσερα άλμπουμ της επανένωσης (2017–2023), και για πρώτη φορά στην ιστορία τους, οι Dream Syndicate θα παρουσιάσουν ολόκληρο το Medicine Show (1984), από την πρώτη μέχρι την τελευταία νότα.

Ακολουθήστε τους The Dream Syndicate
https://www.thedreamsyndicate.com/
Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube

Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

*Μη ξεχάσετε να το αποθηκεύσετε στην ατζέντα σας!

Dream Syndicate
Dream Syndicate
Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται

Τιμές εισιτηρίων

Early bird: 27 ευρώ
Προπώληση: 30 ευρώ

Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: more.com
τηλεφωνικά 211 7700 000
more spots: Nova | Public | Ευριπίδης

Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.

Gagarin 205
Live Music Space
Λιοσίων 205, Αθήνα, 10445
Σταθμός Μετρό «Αττική»

Blues Wire Trio: κουβεντούλα με τoν 1 of a kind Ηλία Ζάικο

0
Blues Wire Trio By K. Salasidis
Blues Wire Trio By K. Salasidis

Πριν και πρώτα από όλα, να πω πως έχω απύθμενο θαυμασμό για τους Blues Wire σε όλες τους τις εκδοχές – συνθέσεις, και πραγματικά ήταν από τα πιο δύσκολα tasks που μου έχουν ανατεθεί στο afternoiz. Τι να ρωτήσω;

Από πιτσιρικάς που με πήγε η αδερφή μου στο ΠΑΡΑΡΛΑΜΑ μέχρι ένα άδοξο gig στην γιορτή της μουσικής του Βόλου που τους έκοψε η αστυνομία στο 5ο κομμάτι τους, τους έχω απολάυσει πολλές φορές , Θεσσαλονίκη, Βόλο και Αθήνα. Και πάντα μου έδιναν την ίδια εντύπωση: Μουσικοί που δίνουν την ψυχή τους κάθε φορά που ομολογούν τα blues. Ευγενικές μορφές (δεν είναι τυχαία η επιλογή της λέξης) που σου δίνουν πολύ περισσότερα από ό,τι παίρνουν κάθε φορά που ανεβαίνουν στο σανίδι.

Kyttaro BluesWire 16 January 202
Kyttaro BluesWire 16 January 202

Λίγο πρίν την επικείμενη εμφάνισή τους  στο Κύτταρο, είχαμε την τιμή να πούμε λίγες κουβεντούλες με τον Ηλία Ζάκο…

Καλώς ήρθατε στο Aftenoiz.gr και ευχαριστούμε προκαταβολικά για το χρόνο σας!

1. Μετά από τόσα χρόνια πορείας δισκογραφικά, live και συνεργασιών, ποια θα λέγατε ότι είναι μια στιγμή με τους Blues Wireπου σας έχει μείνει ανεξίτηλη στην μνήμη; Αν θέλετε μια θετική και μια αρνητική.

Ευχαριστώ για την πρόσκληση, είναι εξαιρετικά δύσκολο να διαλέξω μια και μόνη ανάμνηση, θα πω ότι βλέπω τις δεκαετίες πίσω μου ως ενιαίο και πολύτιμο για μένα χρόνο, κάθε εμπειρία που ερχόταν προσέθετε σε ήδη υπάρχουσες στολίζοντας κάτι που εξακολουθεί να μεγαλώνει και το χαίρομαι, συγνώμη αν υπεκφεύγω αλλά έτσι το αισθάνομαι, οι επώνυμες και καταγεγραμμένες στιγμές ίσως είναι εύκολο να τονιστούν ή να προβληθούν, όμως δεν είναι σπουδαιότερες από άλλες. Για τις αρνητικές, προσπερνώ, είναι αληθινά ελάχιστες κι ανάξιες αναφοράς.

2. Ζώντας σε μια ταραχώδη περίοδο, ποια πιστεύετε ότι είναι η αποστολή της τέχνης γενικότερα όσον αφορά την αφύπνιση του κοινού;

Ασφαλώς δε τυγχάνουμε ιεραπόστολοι ή κήρυκες κάποιας απόλυτης αλήθειας, χρέος του καλλιτέχνη θαρρώ πως είναι να καταθέσει τη δική του ματιά και να μιλήσει με τη φωνή του, όχι για να διδάξει αλλά για να μοιραστεί, όταν ακούγεται η αλήθεια κάποιου προκαλεί συναισθήματα, απορίες, ερωτήματα, μια διεργασία που είναι δημιουργική και μπορεί να καταλήξει ωφέλιμη για πολλούς. Πάντα ήταν πεποίθηση μου πως η ενασχόληση με την τέχνη έχει ως απώτερο σκοπό να γίνουμε καλύτεροι άνθρωποι.

3. Ειδικότερα μιλώντας για τα blues, πόσο μπορεί να ταυτιστεί κανείς σήμερα με αυτά;

Θα έλεγα όσο οιαδήποτε στιγμή αφότου γεννήθηκε το ιδίωμα. Τα μπλουζ έχουν αποκτήσει με τα χρόνια μια οικουμενική αισθητική, δεν είναι αμέτοχα στις εξελίξεις του δυτικού πολιτισμού και πάντα αποτελούν ένα ασφαλές καταφύγιο για κείνον που θέλει να πιαστεί σε κάτι πραγματικά δυνατό στις δυσκολίες του.

BLUES WIRE by K. Salasidis
BLUES WIRE by K. Salasidis

4. Τόσο σε προσωπικό επίπεδο, όσο και san Blues Wire, υπάρχει κάτι σαν απωθημένο;

Θα ήμουν αχάριστος και φθηνός αν γκρίνιαζα γι’ απωθημένα. Μόνο όνειρα έχουμε, για πάντα.

5. Πολυπράγμων ανέκαθεν, τώρα έχουμε και βιβλίο να διαβάζουμε ενώ απολαμβάνουμε τη μουσική. Πώς προέκυψε ; Μιλήστε μας λίγο γι αυτό.

Προέκυψε από τις παραινέσεις φίλων που θεώρησαν πως η γραφή μου έχει αμεσότητα και μεταδοτικότητα, μιλάμε κυρίως για κείμενα στα μίντια. Η αλήθεια είναι πως εδώ και χρόνια άρχισα να γράφω περισσότερο και να μου αρέσει πολύ αυτή η διαδικασία, ασφαλώς νοιώθω και είμαι νάνος μπροστά σε σοβαρούς γραφιάδες αλλά δεν φοβάμαι να πω τη γνώμη μου και τούτο φαίνεται πως εκτιμάται από τους αναγνώστες.

Με τιμάει και με συναρπάζει η ιδέα να συνεχίσω την ασχολία μου με τη συγγραφή, είναι μια πρόκληση αυτή που μου χαρίζει ενέργεια και διάθεση για ζωή. Λειτουργεί στην περίπτωση μου και λίγο αντίστοιχα με τις στιγμές που παίζω ένα σόλο στην κιθάρα, πάντα θέλω να έχει ένα κάποιο νόημα, μια δομή, δυναμικές, ξεσπάσματα και γαλήνη, το ίδιο κατ’ αναλογία παλεύω και με τις λέξεις.

Ntompra Blues
Ntompra Blues

6. Τι θα συμβουλεύατε σε ένα αρχάριο που ξεκινάει το μουσικό του ταξίδι;

Κατά βάση τίποτε, μη ξεχνάτε πως μιλάτε σε κάποιον που έχει ζήσει την μέχρι τώρα ζωή του ως ανυπάκουος, πνεύμα αντιλογίας και δικηγόρος του διαβόλου. Να γίνω σαν γερασμένος δήθεν «σοφός» που κατέχει τρόπους και διαδικασίες και το παίζει γκουρού; Τρίχες. Μαθητής εξακολουθώ να είμαι, άτακτος όπως πάντα. Ίσως το μόνο που έχω να πω στους νεότερους είναι να μην προσπερνάν εύκολα κι αβίαστα τα ένστικτα τους και όσα η ψυχή τους ποθεί.

7. Από την εποχή των Blues Gang μέχρι σήμερα, θα λέγατε ότι το ελληνικό κοινό των blues(όποιο και αν είναι αυτό) είναι πλέον πιο “εκπαιδευμένο”; Οι σημερινοί Blues Wire trio πώς ανταποκρίνονται σε αυτό; Υπάρχει standard σετ ή αλλάζει ανάλογα το κοινό;

Ναι, το κοινό του μπλουζ στη χώρα μας είναι σαφώς πιο έμπειρο και μελετημένο σε σχέση με παλιότερες δεκαετίες, αλίμονο όμως το ίδιο συρρικνωμένο. Νομίζω η αίσθηση του ότι σε ακούει κάποιος που γνωρίζει αυτό που κάνεις, κάπως σε ταρακουνάει και ενεργοποιεί φίλτρα που σε κάνουν να θέλεις να ηχείς με όλο και αυξανόμενη πληρότητα και πιστότητα. Είναι όμορφο κι ενδιαφέρον ταξίδι αυτό, όχι πάντα ίσως πετυχημένο αλλά αδιαμφισβήτητα ενδιαφέρον και απαιτητικό. Μετά από τόσες εμφανίσεις όχι, δεν έχουμε στάνταρ σετ και θα έλεγα πως η εκάστοτε σειρά καθορίζεται από τις εν γένει συνθήκες, όχι μόνο τη συμεριφορά του κοινού αλλά και από την ψυχολογία που έχουμε κατά περίπτωση.

8. Υπάρχει κάποια δουλειά που ξεχωρίζετε και γιατί;

Αγαπάω εξίσου κάθε τι που έχουμε κάνει, όχι για τους ίδιους λόγους αλλά βρίσκω μοναδικά στοιχεία σχεδόν σε κάθε δουλειά.

9. Live ή studio;

Ζωντανά, στο στυλ που παίζουμε το πάλκο αποτελεί ιερό δισκοπότηρο, εκεί δοκιμάζεσαι και αναμετριέσαι με δαίμονες και στοιχήματα. Η υπόθεση στούντιο από την άλλη προσωπικά με εξιτάρει πολύ γιατί είμαι από τη φύση μου περίεργος και θέλω να εξερευνώ διαρκώς τι μπορώ να κάνω και που να φτάσω.

10. Υπάρχει κάτι καινούργιο στον ορίζοντα για τους Blues Wire Trio;

Αυτή την περίοδο όχι, η περασμένη χρονιά μαζί με τα καλά της μου έφερε και αρκετά προβλήματα οπότε δεν έχω κάτι νέο. Ίσως την επόμενη βδομάδα, ποιος ξέρει;

11. Οι ας πούμε “παράξενες” συνεργασίες που κάνετε είναι σαν ανάγκη ανανέωσης, περιέργειας, έχετε απορρίψει ποτέ κάτι;

Δεν ξέρω αν λογίζονται παράξενες, ειλικρινείς και ανιδιοτελείς σίγουρα είναι. Ασφαλώς έχω πει αρκετά όχι στην καριέρα μου, εμπορικά ίσως επιζήμια επιλογή όμως για τις αρχές μου υπήρξαν αυταπόδεικτες αποφάσεις.

12. Δύσκολο και ίσως ακραίο το ερώτημά μας, αλλά φτάσατε ποτέ στο σημείο να τα παρατήσετε;

Αμέ! (για να χρησιμοποιήσω ένα πρωτευουσιάνικο μόριο). Πολλές φορές και για καλούς λόγους, ας πούμε ακούγοντας Michael Bloomfield, Hollywood Fats και πολλούς ακόμα. Σε πιο σοβαρό τόνο, έχω κουραστεί αρκετά αλλά ο έρωτας με την κιθάρα και το μπλουζ δεν είναι κάτι που μπορείς να το παρατήσεις.

13. Προσθέστε ό,τι άλλο θέλετε…

Θα κλείσω λοιπόν αφού μου δίνετε το ελεύθερο με μια παράγραφο από το βιβλίο μου:

«Πέρασα όλη την ενήλικη ζωή μου παίζοντας μουσική. Με μπάντες, με φίλους, με συνεργάτες, με γνωστούς αλλά και με άγνωστους. Όσους με μάγευαν ή απλώς με κέρδιζαν, τους ήθελα κοντά μου, να νιώθω την αύρα τους, ν’ ακούω τη φωνή τους. Με κάποιους τα κατάφερα, με άλλους όχι, κάποτε μελαγχόλησα, άλλοτε γέλασα σαν παιδί. Κι όταν είχα βαθιά στεναχώρια, έπαιζα μόνος μου, μ’ ακροατήριο τοίχους και καρέκλες, τσιγάρα και μπουκάλια.»

Upcoming Events