O Zorz Pilali /Ζώρζ Πιλαλί ετοιμάζεται να ανέβει στη σκηνή του Arch Club, την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου 2026.
Ο ύστατος εφηβισμός ενός γηραλέου κόσμου. Τα περίεργα και παράδοξα συμβεβηκότα άτινα παριστάνονται και ιστορούνται εις την σκηνήν δύνανται να προξενήσουν εις το φιλοθεάμον κοινόν ρίγη διανοητικής συγκινήσεως.
Μερικοί εκ των τίτλων οίτινες θέλουν διαφωτίσουν το φιλοθεάμον κοινόν δια το περιεχόμενον της θεατρικής ιδιοφυούς σατιρικής παραστάσεως ο ΑΠΟΣΥΝΑΓΩΓΟΣ
Politically Correct: Η ηθικολογία της αθεάτριστης διανόησης και ο αντίλογος της «Συνηγορίας υπέρ του μίσους».
Ερντογάν: ο πτωχός μικροπωλητής όστις έμελλε να ηγεμονεύσει.
Νεκρο Φιέστα: Ο ύστατος ελιγμός ενός εκ των Σοστακόβιτς.
Μιμίαμβος: Αττικίζοντες μαρξιστές ηθοποιοί οίτινες εξαιρούν την αττικήν κωμωδίαν.
O αισχρολόγιος: Ο υπερλεξικός καθηγητής Ζ. όστις βωμολοχώντας σεμνοτυφεί.
Τραγελαφικόν ηχοϊστόρημα με τίτλον «Ο απέθαντος Ρωμιός, το θλιβερόν φάσμα των Βαλκανίων».
Εις την προθήκην της λαϊκής εντέχνου τραγουδοποιΐας μας εκθέτουμεν τα ανεκτίμητα faux bijoux των γυναικείων συναισθημάτων.
Να προσέλθετε εξ άπαντος άπαντες διότι το ποιητικόν μας έργον θα παραστεί άπαξ εις τον πασίγνωστον μουσικόν κλωβόν Arch Club Live Stage την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου 2026.
Ένας ασήμαντος δύναται νά καθορίσει τήν τύχη τών δειλών.
Ο Danny L Harle γιορτάζει με τη Dua Lipa τη νέα τους συνεργασία στο “Two Hearts“.
Ο υποψήφιος για GRAMMY μουσικός, παραγωγός και συνθέτης Danny L Harle κυκλοφόρησε το “Cerulean“, το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο άλμπουμ του, και το γιορτάζει με το “Two Hearts“, τη νέα του συνεργασία με τηDua Lipa, η οποία έκανε πρεμιέρα ως το “Hottest Record” του Radio 1.
Το “Two Hearts”
αποτελεί ένα από τα κεντρικά highlights του άλμπουμ και συνεχίζει τη δημιουργική συνεργασία των δύο καλλιτεχνών που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των sessions για το πολυβραβευμένο άλμπουμ της Dua Lipa το 2024, “Radical Optimism”.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VISUALIZER
Danny L Harle
Το “Cerulean” σηματοδοτεί την πρώτη ολοκληρωμένη κυκλοφορία του Danny L Harle μέσω της XL Recordings και αποτελεί μέχρι σήμερα την πιο ξεκάθαρη και οριστική καλλιτεχνική του δήλωση. Μετά το διαδραστικό project “Harlecore” του 2021, ο Harle θεωρεί το “Cerulean” ως το πραγματικό του ντεμπούτο. «Αυτό είναι το ντεμπούτο άλμπουμ μου», δηλώνει.
Το “Cerulean”, που μοιάζει σαν ένα ταξίδι σε απέραντα, εξωγήινα ηχητικά τοπία, συνδυάζει μπάσα που διαλύουν τα ηχεία και ευφορικά trance synths με κλασικές αρμονίες, απτική ηχητική σχεδίαση και field recordings του ίδιου του Harle από κύματα που σκάνε στην ακτή. Ο δίσκος υπάρχει «στο κατώφλι ανάμεσα στα όνειρα και την πραγματικότητα», αποτυπώνοντας αυτό που ο Harle περιγράφει ως μια αναζήτηση μελαγχολικής ευφορίας – μεγαλοφοβικής κλίμακας, αλλά βαθιά ανθρώπινης στον πυρήνα της.
Danny L Harle & Dua Lipa
Αναζητώντας «τις καλύτερες μελωδίες, τραγουδισμένες από τις καλύτερες φωνές», ο Harle συγκέντρωσε ένα εντυπωσιακό καστ συνεργατών, ανάμεσά τους οι Dua Lipa, Caroline Polachek, Clairo, PinkPantheress, Oklou, MNEK, Julia Michaels και kacha, καθώς και οι ίδιες του τις κόρες. Όλες αυτές οι ερμηνείες εντάσσονται σε έναν μουσικό κόσμο που αντλεί επιρροές από την ηδονιστική rave κουλτούρα και τη σειρά video games “Dark Souls”, μέχρι το “Einstein on the Beach” του Philip Glass και συνθέτες της Αναγέννησης και της Ελισαβετιανής περιόδου, όπως οι Monteverdi, Thomas Tallis και William Byrd.
Το “Two Hearts” έρχεται να προστεθεί στα ήδη κυκλοφορημένα singles του άλμπουμ “Raft In The Sea (feat. Julia Michaels)”, “Starlight (feat. PinkPantheress)”, “Azimuth (feat. Caroline Polachek)” και “Crystallise My Tears (feat. Oklou & MNEK)”, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική και το εύρος του “Cerulean”.
Παράλληλα με την κυκλοφορία του άλμπουμ, ο Danny L Harle παρουσίασε και μια 32λεπτη οπτικοακουστική ταινία που το συνοδεύει.
Σε σκηνοθεσία της καταξιωμένης Lilian Hardouineau, η ταινία εκτυλίσσεται ως μια ζωντανή performance μέσα σε έναν απέραντο, αποκαλυπτικό θαλάσσιο κόσμο. Κάνοντας πρεμιέρα αποκλειστικά μέσω του NTS, το “Cerulean” περιλαμβάνει όλα τα κομμάτια του άλμπουμ, επανασχεδιασμένα ως μια ενιαία, συνεχόμενη performance που κινείται ανάμεσα σε στιγμές ευφορίας, μελαγχολίας και παιχνιδιάρικου σουρεαλισμού.
ΔΕΙΤΕ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ
Η οπτική γλώσσα της Hardouineau αντλεί από sci-fi και κινηματογραφικά σημεία αναφοράς, όπως το “Stalker” του Andrei Tarkovsky και το “Alien” του Ridley Scott, δημιουργώντας έναν ονειρικό κόσμο που μοιάζει ταυτόχρονα μνημειώδης και στοιχειωμένος. Μεγάλο μέρος της ταινίας γυρίστηκε στο Bull Sand Fort, ένα εγκαταλελειμμένο θαλάσσιο οχυρό στον κόλπο Humber, με την τοποθεσία να προσδίδει στο φιλμ μια έντονη αίσθηση κλίμακας και απομόνωσης — μια φθαρμένη κατασκευή, περιτριγυρισμένη από νερό, αιωρούμενη ανάμεσα στην ερείπωση και την ονειροπόληση.
«Η ένταση ανάμεσα στην ευφορία και τη μελαγχολία καθοδήγησε πραγματικά όλο το πρότζεκτ», σημειώνει η Hardouineau. «Φανταστήκαμε το DJ set σχεδόν σαν το τελευταίο πριν από το τέλος του κόσμου — στιγμές απόγνωσης που ακολουθούνται από εκρήξεις ζωτικότητας, σαν ο Danny να πολεμά την αποκάλυψη με τη μουσική».
Robert Plant with Saving Grace and Suzi Dian στο Sani Festival, το Σάββατο 11.07.2026!
“All that glitters…”
Η εναρκτήρια συναυλία του Sani Festival 2026 φέρνει στον Λόφο της Σάνης μία από τις πιο εμβληματικές φωνές της παγκόσμιας rock σκηνής, τον Robert Plant. Ο τραγουδιστής των Led Zeppelin θα εμφανιστεί στη σκηνή μαζί με τους Saving Grace και την Suzi Dian.
Tinariwen-Robert Plant
Ο Robert Plant,
ένας από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής, έρχεται το Σάββατο 11 Ιουλίου 2026στη σκηνή του Λόφου της Σάνης, εγκαινιάζοντας το φετινό φεστιβάλ με μια συναυλία στα πλαίσια της περιοδείας “All That Glitters...”
Ο Robert Plantθεωρείται μία από τις σημαντικότερες φωνές στην ιστορία της rock σκηνής. Ένας καλλιτέχνης με ανεπανάληπτη εκφραστικότητα και διαχρονική επιρροή, που εδώ και σχεδόν έξι δεκαετίες συγκινεί το κοινό παγκοσμίως, από τη θρυλική εποχή των Led Zeppelin έως τη διαρκώς εξελισσόμενη και δημιουργικά ανήσυχη προσωπική του πορεία.
Saving Grace -Robert Plant new album
Η συναυλία του Robert Plant αποτελεί την πρώτη από μια σειρά σημαντικών εμφανίσεων που θα συνθέσουν το πρόγραμμα του Sani Festival 2026. Εδώ και περισσότερες από τρεις δεκαετίες, το φεστιβάλ φιλοξενεί κορυφαίους καλλιτέχνες και θρύλους της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, δημιουργώντας ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό ταξίδι που εκτείνεται από την rock και την jazz έως τις μουσικές του κόσμου και τις διαχρονικές ελληνικές μελωδίες, σε ένα μοναδικό φυσικό σκηνικό με φόντο το Αιγαίο.
Sani Festival 2026 -Robert Plant
Το Sani Festival
ενισχύει ακόμη περισσότερο τον «πράσινο» χαρακτήρα του resort, λειτουργώντας ως πρότυπο βιώσιμης διοργάνωσης.
Sani Festival
Το φεστιβάλ είναι ανθρακικά ουδέτερο και λειτουργεί με ηλεκτρική ενέργεια από 100% ανανεώσιμες πηγές, ενσωματώνοντας υπεύθυνες πρακτικές σε κάθε στάδιο της διοργάνωσης, από την κατάργηση των πλαστικών μίας χρήσης στον συναυλιακό χώρο και την ανακύκλωση όλων των συσκευασιών, έως τη μεταφορά των επισκεπτών με ηλεκτροκίνητα οχήματα και τη συνολική διαχείριση υλικών και πόρων.
Με αυτόν τον τρόπο, συνδυάζει τον πολιτισμό με τον σεβασμό στο περιβάλλον, προσφέροντας μια συναρπαστική εμπειρία σε αρμονία με τη φύση και το όραμα του Ομίλου Sani/Ikos.
Robert Plant with Saving Grace and Suzi Dian στο Sani Festival, το Σάββατο 11.07.2026!
“All that glitters…”
Η εναρκτήρια συναυλία του Sani Festival 2026 φέρνει στον Λόφο της Σάνης μία από τις πιο εμβληματικές φωνές της παγκόσμιας rock σκηνής, τον Robert Plant. Ο τραγουδιστής των Led Zeppelin θα εμφανιστεί στη σκηνή μαζί με τους Saving Grace και την Suzi Dian.
Tinariwen-Robert Plant
Ο Robert Plant,
ένας από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής, έρχεται το Σάββατο 11 Ιουλίου 2026 στη σκηνή του Λόφου της Σάνης, εγκαινιάζοντας το φετινό φεστιβάλ με μια συναυλία στα πλαίσια της περιοδείας “All That Glitters…”
Ο Robert Plant θεωρείται μία από τις σημαντικότερες φωνές στην ιστορία της rock σκηνής. Ένας καλλιτέχνης με ανεπανάληπτη εκφραστικότητα και διαχρονική επιρροή, που εδώ και σχεδόν έξι δεκαετίες συγκινεί το κοινό παγκοσμίως, από τη θρυλική εποχή των Led Zeppelin έως τη διαρκώς εξελισσόμενη και δημιουργικά ανήσυχη προσωπική του πορεία.
Saving Grace -Robert Plant new album
Η συναυλία του Robert Plant αποτελεί την πρώτη από μια σειρά σημαντικών εμφανίσεων που θα συνθέσουν το πρόγραμμα του Sani Festival 2026. Εδώ και περισσότερες από τρεις δεκαετίες, το φεστιβάλ φιλοξενεί κορυφαίους καλλιτέχνες και θρύλους της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, δημιουργώντας ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό ταξίδι που εκτείνεται από την rock και την jazz έως τις μουσικές του κόσμου και τις διαχρονικές ελληνικές μελωδίες, σε ένα μοναδικό φυσικό σκηνικό με φόντο το Αιγαίο.
Sani Festival 2026 -Robert Plant
Το Sani Festival
ενισχύει ακόμη περισσότερο τον «πράσινο» χαρακτήρα του resort, λειτουργώντας ως πρότυπο βιώσιμης διοργάνωσης.
Sani Festival
Το φεστιβάλ είναι ανθρακικά ουδέτερο και λειτουργεί με ηλεκτρική ενέργεια από 100% ανανεώσιμες πηγές, ενσωματώνοντας υπεύθυνες πρακτικές σε κάθε στάδιο της διοργάνωσης, από την κατάργηση των πλαστικών μίας χρήσης στον συναυλιακό χώρο και την ανακύκλωση όλων των συσκευασιών, έως τη μεταφορά των επισκεπτών με ηλεκτροκίνητα οχήματα και τη συνολική διαχείριση υλικών και πόρων.
Με αυτόν τον τρόπο, συνδυάζει τον πολιτισμό με τον σεβασμό στο περιβάλλον, προσφέροντας μια συναρπαστική εμπειρία σε αρμονία με τη φύση και το όραμα του Ομίλου Sani/Ikos.
Οι Kneecap φέρνουν νέο δίσκο και το Fenian Tour θα φτάσει στην Ελλάδα το Σάββατο 20 Ιουνίου 2026! Το Terra Vibe Park στην Αθήνα ετοιμάζεται να τους υποδεχτεί, πάντα με τις ευλογίες του Rockwave Festival.
«Θα σας πω τι είναι για μένα η ελευθερία: να μην φοβάσαι τίποτα.» Nina Simone
Αυτή η φράση συνοψίζει το πνεύμα των Kneecap, του ανατρεπτικού hip-hop τρίο από το Μπέλφαστ, που έρχεται στην Ελλάδα για μία μοναδική εμφάνιση στις 20 Ιουνίου στο Rockwave Festival, στο Terra Vibe Park.
Kneecap
Για τους Kneecap,
η μουσική δεν είναι απλώς διασκέδαση- είναι όπλο για δικαιοσύνη, για αλήθεια, για αφύπνιση συνειδήσεων. Μετατρέπουν την τέχνη τους στη φωνή εκείνων που αγωνίζονται ενάντια στην καταπίεση, στην αδικία και στις ανισότητες σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
Το πιο επαναστατικό hip-hop συγκρότημα της Ευρώπης επιστρέφει.
Πέρυσι σάρωσαν στο Rockwave Festival που χαρακτηρίστηκε ως η κορυφαία live στιγμή του καλοκαιριού από πληθώρα τύπου και κοινού.
Φέτος, οι Kneecap έρχονται με νέο δίσκο που αποδεικνύει περίτρανα ότι δεν είναι απλώς συγκρότημα, είναι φαινόμενο.
Kneecap
Ένα από τα πιο καταιγιστικά και πολιτικά φορτισμένα acts της εποχής μας, το τρίο που αποτελείται από τους Móglaí Bap, Mo Chara και DJ Próvaí έχουν μετατρέψει το hip hop σε όχημα πολιτισμικής αφύπνισης και κοινωνικής αντίστασης. Ραπάροντας στα ιρλανδικά και αγγλικά, διεκδικούν το δικαίωμα ενός λαού στη γλώσσα και την ταυτότητά του, επαναφέροντας στο προσκήνιο την έννοια της αυτοδιάθεσης.
Όπως δηλώνουν και οι ίδιοι: “Every word spoken in Irish is a bullet fired for Irish freedom.”
Η μουσική τους είναι ωμή και εκρηκτική. Hip hop με punk ένταση. Beats που χτυπούν στο στήθος. Ρίμες και θέσεις που δεν φοβούνται να συγκρουστούν με την εξουσία.
Τοποθετούν την έννοια της παγκόσμιας δικαιοσύνης στον πυρήνα της ύπαρξής τους. Στους στίχους τους επιτίθενται στην πολιτική υποκρισία, στις κοινωνικές ανισότητες και σε κάθε μορφή καταπίεσης, μιλώντας ανοιχτά για όσα μαστίζουν την ανθρωπότητα – από πολιτικές αποφάσεις μέχρι πολιτισμική φίμωση και κοινωνικό αποκλεισμό.
Το hip hop τους είναι στάση ζωής.
Μετά από ένα ασύλληπτο σερί κορυφαίων στιγμών το 2025 – με την αυτοβιογραφική τους ταινία να βραβεύεται σε BAFTA και Sundance, το Fine Art να αποσπά διθυραμβικές κριτικές, εμφανίσεις σε κορυφαία φεστιβάλ όπως Coachella και Glastonbury και τη χρονιά να κλείνει με δύο sold-out βραδιές μπροστά σε 24.000 Fenians στο 3Arena του Δουβλίνου – οι Kneecap υποδέχονται το 2026 πιο δυνατοί από ποτέ.
Το 2026 ξεκίνησε με περιοδεία στην Ιαπωνία και θα συνεχιστεί με τη μεγαλύτερη headline εμφάνισή τους έως σήμερα, στο Crystal Palace Park του Λονδίνου, καθώς και με πολλαπλές headline συμμετοχές σε φεστιβάλ.
Νέο single και άλμπουμ
Στα τέλη Ιανουαρίου, οι Kneecap επέστρεψαν με το οργισμένο single “Liars Tale“, ένα punk-rave ξέσπασμα που στοχεύει ευθέως το βρετανικό πολιτικό κατεστημένο και προαναγγέλλει το νέο τους άλμπουμ FENIAN, που κυκλοφορεί στις 24 Απριλίου από τη Heavenly Recordings.
Το FENIAN είναι ένα εκρηκτικό μείγμα hip-hop, rave, punk, acid house και trip-hop, στέλνοντας ένα καθαρό μήνυμα: η τέχνη μπορεί και πρέπει να είναι δύναμη αλλαγής.
Ο τίτλος Feníneach / FENIANκουβαλά ιστορικό και συμβολικό βάρος – από τους μυθικούς πολεμιστές του Fionn mac Cumhaill μέχρι τους ιρλανδούς επαναστάτες που πολέμησαν για την ανεξαρτησία από τη Βρετανική Αυτοκρατορία και τους σύγχρονους «μυστικούς σοσιαλιστές του ήχου» που κινούνται σε όλο τον πλανήτη.
Kneecap
Οι Kneecap μετατρέπουν αυτή την κληρονομιά σε μια σύγχρονη ηχητική ταυτότητα που ενώνει μύθο, ιστορία και κοινωνική πραγματικότητα. Tην μετατρέπουν σε ήχους που καίνε, χτυπάνε και αφυπνίζουν, συνδέοντας την ιστορία με τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα. Ένα άλμπουμ για όσους θέλουν να δουν το hip hop ως όπλο, ως χτύπημα, ως κοινότητα.
Η πίεση φτιάχνει διαμάντια – και το FENIAN λάμπει με τα ανόθευτα διαμάντια των Kneecap. Παρά τα πρωτοσέλιδα, τις πολιτικές πιέσεις, τις δικαστικές εμφανίσεις και τη συνεχή διεθνή έκθεση, οι Kneecap κάνουν αυτό που ξέρουν καλύτερα: δημιουργούν τραγούδια που φέρνουν χιλιάδες ανθρώπους μαζί για να τα σπάσουν όλα.
Σαρωτικοί επί σκηνής
Όποιος τους έχει δει live γνωρίζει:
οι Kneecap δεν δίνουν συναυλίες – δημιουργούν ένταση
Από το Glastonbury μέχρι sold-out περιοδείες σε ΗΠΑ, Ιρλανδία και Ηνωμένο Βασίλειο, τα live τους μετατρέπονται σε συλλογική εμπειρία ιδρώτα και εκτόνωσης.
Mosh pits, συνθήματα, χιούμορ, χάος και ενότητα.
Η περσινή τους εμφάνιση στο Rockwave άφησε το κοινό εκστασιασμένο.
Όπως γράφτηκε:
«Οι Kneecap αποδείχτηκαν αντάξιοι της φήμης τους… – ακόμα κι αν δεν καταλαβαίναμε τις λέξεις τους στα ιρλανδικά. Από το πρώτο λεπτό ως το τελευταίο, το hip hop / punk / rave σφυροκόπημα δεν σταμάτησε.»
Kneecap -rockwave festival
Σάββατο 20 Ιουνίου 2026 – Επιστροφή στην Ελλάδα
Η επιστροφή τους δεν είναι μια ακόμη στάση στην περιοδεία τους. Είναι ραντεβού.
Μια βραδιά με ρίμες που καίνε.
Με beats που δονούν το έδαφος.
Μια δέσμευση ανάμεσα σε ένα συγκρότημα που δεν φοβάται να πάρει θέση και ένα ακροατήριο που ενεργά συντάσσεται.
Οι Kneecap δεν κάνουν απλώς rap — δημιουργούν κίνημα.
We’re that bullet, son.
Η 20η Ιουνίου θα είναι μια βραδιά ακραίας ενέργειας και απόλυτης μουσικής αλήθειας.
Μην το χάσετε. Ετοιμαστείτε για καταιγίδα. Ετοιμαστείτε για Kneecap.
Οι Kneecap φέρνουν νέο δίσκο και το Fenian Tour θα φτάσει στην Ελλάδα το Σάββατο 20 Ιουνίου 2026! Το Terra Vibe Park στην Αθήνα ετοιμάζεται να τους υποδεχτεί, πάντα με τις ευλογίες του Rockwave Festival.
«Θα σας πω τι είναι για μένα η ελευθερία: να μην φοβάσαι τίποτα.» Nina Simone
Αυτή η φράση συνοψίζει το πνεύμα των Kneecap, του ανατρεπτικού hip-hop τρίο από το Μπέλφαστ, που έρχεται στην Ελλάδα για μία μοναδική εμφάνιση στις 20 Ιουνίου στο Rockwave Festival, στο Terra Vibe Park.
Kneecap
Για τους Kneecap,
η μουσική δεν είναι απλώς διασκέδαση- είναι όπλο για δικαιοσύνη, για αλήθεια, για αφύπνιση συνειδήσεων. Μετατρέπουν την τέχνη τους στη φωνή εκείνων που αγωνίζονται ενάντια στην καταπίεση, στην αδικία και στις ανισότητες σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
Το πιο επαναστατικό hip-hop συγκρότημα της Ευρώπης επιστρέφει.
Πέρυσι σάρωσαν στο Rockwave Festival που χαρακτηρίστηκε ως η κορυφαία live στιγμή του καλοκαιριού από πληθώρα τύπου και κοινού.
Φέτος, οι Kneecap έρχονται με νέο δίσκο που αποδεικνύει περίτρανα ότι δεν είναι απλώς συγκρότημα, είναι φαινόμενο.
Kneecap
Ένα από τα πιο καταιγιστικά και πολιτικά φορτισμένα acts της εποχής μας, το τρίο που αποτελείται από τους Móglaí Bap, Mo Chara και DJ Próvaí έχουν μετατρέψει το hip hop σε όχημα πολιτισμικής αφύπνισης και κοινωνικής αντίστασης. Ραπάροντας στα ιρλανδικά και αγγλικά, διεκδικούν το δικαίωμα ενός λαού στη γλώσσα και την ταυτότητά του, επαναφέροντας στο προσκήνιο την έννοια της αυτοδιάθεσης.
Όπως δηλώνουν και οι ίδιοι: “Every word spoken in Irish is a bullet fired for Irish freedom.”
Η μουσική τους είναι ωμή και εκρηκτική. Hip hop με punk ένταση. Beats που χτυπούν στο στήθος. Ρίμες και θέσεις που δεν φοβούνται να συγκρουστούν με την εξουσία.
Τοποθετούν την έννοια της παγκόσμιας δικαιοσύνης στον πυρήνα της ύπαρξής τους. Στους στίχους τους επιτίθενται στην πολιτική υποκρισία, στις κοινωνικές ανισότητες και σε κάθε μορφή καταπίεσης, μιλώντας ανοιχτά για όσα μαστίζουν την ανθρωπότητα – από πολιτικές αποφάσεις μέχρι πολιτισμική φίμωση και κοινωνικό αποκλεισμό.
Το hip hop τους είναι στάση ζωής.
Μετά από ένα ασύλληπτο σερί κορυφαίων στιγμών το 2025 – με την αυτοβιογραφική τους ταινία να βραβεύεται σε BAFTA και Sundance, το Fine Art να αποσπά διθυραμβικές κριτικές, εμφανίσεις σε κορυφαία φεστιβάλ όπως Coachella και Glastonbury και τη χρονιά να κλείνει με δύο sold-out βραδιές μπροστά σε 24.000 Fenians στο 3Arena του Δουβλίνου – οι Kneecap υποδέχονται το 2026 πιο δυνατοί από ποτέ.
Το 2026 ξεκίνησε με περιοδεία στην Ιαπωνία και θα συνεχιστεί με τη μεγαλύτερη headline εμφάνισή τους έως σήμερα, στο Crystal Palace Park του Λονδίνου, καθώς και με πολλαπλές headline συμμετοχές σε φεστιβάλ.
Νέο single και άλμπουμ
Στα τέλη Ιανουαρίου, οι Kneecap επέστρεψαν με το οργισμένο single “Liars Tale“, ένα punk-rave ξέσπασμα που στοχεύει ευθέως το βρετανικό πολιτικό κατεστημένο και προαναγγέλλει το νέο τους άλμπουμ FENIAN, που κυκλοφορεί στις 24 Απριλίου από τη Heavenly Recordings.
Το FENIAN είναι ένα εκρηκτικό μείγμα hip-hop, rave, punk, acid house και trip-hop, στέλνοντας ένα καθαρό μήνυμα: η τέχνη μπορεί και πρέπει να είναι δύναμη αλλαγής.
Ο τίτλος Feníneach / FENIANκουβαλά ιστορικό και συμβολικό βάρος – από τους μυθικούς πολεμιστές του Fionn mac Cumhaill μέχρι τους ιρλανδούς επαναστάτες που πολέμησαν για την ανεξαρτησία από τη Βρετανική Αυτοκρατορία και τους σύγχρονους «μυστικούς σοσιαλιστές του ήχου» που κινούνται σε όλο τον πλανήτη.
Kneecap
Οι Kneecap μετατρέπουν αυτή την κληρονομιά σε μια σύγχρονη ηχητική ταυτότητα που ενώνει μύθο, ιστορία και κοινωνική πραγματικότητα. Tην μετατρέπουν σε ήχους που καίνε, χτυπάνε και αφυπνίζουν, συνδέοντας την ιστορία με τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα. Ένα άλμπουμ για όσους θέλουν να δουν το hip hop ως όπλο, ως χτύπημα, ως κοινότητα.
Η πίεση φτιάχνει διαμάντια – και το FENIAN λάμπει με τα ανόθευτα διαμάντια των Kneecap. Παρά τα πρωτοσέλιδα, τις πολιτικές πιέσεις, τις δικαστικές εμφανίσεις και τη συνεχή διεθνή έκθεση, οι Kneecap κάνουν αυτό που ξέρουν καλύτερα: δημιουργούν τραγούδια που φέρνουν χιλιάδες ανθρώπους μαζί για να τα σπάσουν όλα.
Σαρωτικοί επί σκηνής
Όποιος τους έχει δει live γνωρίζει:
οι Kneecap δεν δίνουν συναυλίες – δημιουργούν ένταση
Από το Glastonbury μέχρι sold-out περιοδείες σε ΗΠΑ, Ιρλανδία και Ηνωμένο Βασίλειο, τα live τους μετατρέπονται σε συλλογική εμπειρία ιδρώτα και εκτόνωσης.
Mosh pits, συνθήματα, χιούμορ, χάος και ενότητα.
Η περσινή τους εμφάνιση στο Rockwave άφησε το κοινό εκστασιασμένο.
Όπως γράφτηκε:
«Οι Kneecap αποδείχτηκαν αντάξιοι της φήμης τους… – ακόμα κι αν δεν καταλαβαίναμε τις λέξεις τους στα ιρλανδικά. Από το πρώτο λεπτό ως το τελευταίο, το hip hop / punk / rave σφυροκόπημα δεν σταμάτησε.»
Kneecap -rockwave festival
Σάββατο 20 Ιουνίου 2026 – Επιστροφή στην Ελλάδα
Η επιστροφή τους δεν είναι μια ακόμη στάση στην περιοδεία τους. Είναι ραντεβού.
Μια βραδιά με ρίμες που καίνε.
Με beats που δονούν το έδαφος.
Μια δέσμευση ανάμεσα σε ένα συγκρότημα που δεν φοβάται να πάρει θέση και ένα ακροατήριο που ενεργά συντάσσεται.
Οι Kneecap δεν κάνουν απλώς rap — δημιουργούν κίνημα.
We’re that bullet, son.
Η 20η Ιουνίου θα είναι μια βραδιά ακραίας ενέργειας και απόλυτης μουσικής αλήθειας.
Μην το χάσετε. Ετοιμαστείτε για καταιγίδα. Ετοιμαστείτε για Kneecap.
Supersuckers: Μαθήματα “Cool” και Rock ‘n’ Roll Αλητείας
Βράδυ Τρίτης, 10 Φεβρουαρίου. Φτάνοντας νωρίς στο Temple, ο χώρος ήταν σχεδόν γεμάτος παρόλο που ήταν καθημερινή. Συνηθισμένος στα support να είμαστε λίγοι και καλοί μου έκανε τεράστια εντύπωση. Μέχρι εκείνη την ώρα δεν γνώριζα τι εστί Skull and Dawn.
Skull & Dawn: Dark Americana και θεατρικότητα.
Supersuckers: live report @ The Temple-Skull and Dawn, Photo by Ioannis Tsinogkos
Aνοίγοντας λοιπόν την βραδιά οι Skull & Dawn, κατάλαβα εξ αρχής ότι έχω χάσει επεισόδια της ελληνικής dark country σκηνής. Η σκηνική τους παρουσία ήταν επιβλητική και σίγουρα… πληθωρική. Με ένα κρανίο να δεσπόζει στο μικρόφωνο, βιολί να συνοδεύει την ηλεκτρική κιθάρα και την resonator κιθάρα του frontman, το συγκρότημα έδωσε μια σχεδόν τελετουργική διάσταση στο set του.
Ήταν μια ευχάριστη έκπληξη για μένα και μάλιστα τυχερός απ’ ότι κατάλαβα μιας και αποφάσισαν να παίξουν παλιά τους κομμάτια που είχαν καιρό να βγουν από το συρτάρι, με τους πιο φανατικούς από κάτω να τραγουδούν τους στίχους. Αν και μουσικά ήταν άρτιοι, για μένα υπήρχαν στιγμές που η τόση πληροφορία και η προσπάθεια για το «κάτι παραπάνω» στη σύνθεση φάνταζε λίγο υπερβολική. Παρόλα αυτά, ζέσταναν τον κόσμο ιδανικά.
Supersuckers: “Evil since 1988”.
Το σκηνικό αλλάζει και στο προτζέκτορα της σκηνής ανάβει το εμβληματικό logo με το υψωμένο μεσαίο δάχτυλο και τη φράση “Evil since 1988“. ΟιSupersuckersανέβηκαν στη σκηνή με τον αέρα της καλύτερης rock n roll μπάντας – και όχι άδικα. Χωρίς περιττά λόγια, μπήκαν κατευθείαν στο ψητό με το “Pretty Fucked Up“. Το Temple πήρε φωτιά και το κοινό συντονίστηκε αμέσως. Αυτό που ακολούθησε ήταν ένας καταιγισμός από χορό, ρυθμικά παλαμάκια και ένα μικρό πιτ. Ο ήχος τους ήταν συμπαγής, χωρίς ούτε μισή νότα να πηγαίνει χαμένη. Ο Eddie Spaghetti και η παρέα του δεν άφησαν περιθώρια για ξεκούραση· η ενέργεια ήταν συνεχόμενη, σε ένα Τemple οριακά πλήρης.
Το φαινόμενο Marty Chandler
Ειδική αναφορά πρέπει να κάνω στον κιθαρίστα, τον Marty Chandler. Ο άνθρωπος είναι ο ορισμός του “cool”. Ενώ έπαιζε σόλο και riffs με φοβερή ακρίβεια, ήταν τελείως χαλαρός. Κουνούσε την κιθάρα και έκανε διάφορα κόλπα –όπως να τη σηκώνει ψηλά– αλλά με τέτοια απλότητα λες και έπαιζε στο σαλόνι του σπιτιού του.
Οφείλουμε να δώσουμε τα εύσημα στην ηχοληψία, καθώς ο ήχος ήταν κρύσταλλο καθ’ όλη τη διάρκεια της βραδιάς.
Φεύγοντας από το Temple, ένιωθες εκείνη τη γλυκιά κούραση και την ψυχική εκτόνωση που σου χαρίζει μόνο ένα καλό live. Ήταν μια βραδιά γεμάτη μουσικάρες και ένταση. Οι Supersuckers απέδειξαν ότι παραμένουν εγγύηση στη σκηνή, μετατρέποντας ένα απλό βράδυ Τρίτης σε μια εμπειρία που θα θυμόμαστε για καιρό.
Υ.Γ Από την πρώτη στιγμή που φτάσαμε στο Temple μου έκανε τεράστια εντύπωση η συνεχόμενη και έντονη ενημέρωση σχετικά με το μη κάπνισμα στο χώρο. Στη συνέχεια ενημερώθηκα ότι ο τραγουδιστής των Supersuckers είχε μια περιπέτεια με την υγεία του και ότι πιθανών ο καπνός να του ήταν δυσάρεστος. Ο λόγος που το αναφέρω αυτό είναι για να πω ένα τεράστιο μπράβο σε όλους όσους βρέθηκαν εκεί που παρόλη την αίσθηση που σου δημιουργούσε το live δεν άναψε ούτε λαμπάκι ηλεκτρονικού τσιγάρου.
Η Kim Gordon κυκλοφόρησε το “DIRTY TECH“, το δεύτερο single μέσα από το επερχόμενο τρίτο σόλο άλμπουμ της, με τίτλο “PLAY ME”, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 13 Μαρτίου από τη Matador Records.
Το κομμάτι εξερευνά τη σύγκρουση εξουσίας ανάμεσα στους ανθρώπους και τα ρομπότ, ένα θέμα που αποτυπώνεται οπτικά στο video clip που σκηνοθέτησε η Moni Haworth, στο οποίο η Kim εμφανίζεται σε ένα εγκαταλελειμμένο εταιρικό γραφείο.
kim gordon release
Η Gordon
είπε σχετικά με το συγκεκριμένο κομμάτι:
«Σκεφτόμουν κάπως το εξής: μήπως το επόμενο αφεντικό μου θα είναι ένα AI chatbot; Εμείς θα είμαστε οι πρώτοι των οποίων τα φώτα θα σβήσουν — όχι οι δισεκατομμυριούχοι της τεχνολογίας. Είναι τόσο αφηρημένο που οι άνθρωποι δεν μπορούν να το συλλάβουν».
Χρησιμοποιώντας τη δική της αφηρημένη γλώσσα για να περιγράψει την πραγματικότητα, αρχίζει να τη διευκρινίζει.
kim gordon play me
Το βασικό single του άλμπουμ, “NOT TODAY”, κυκλοφόρησε τον περασμένο μήνα και συνοδεύτηκε από μια ταινία μικρού μήκους σε σκηνοθεσία των ιδρυτριών του οίκου μόδας Rodarte και κινηματογραφιστριών Kate & Laura Mulleavy, με διευθυντή φωτογραφίας τον Christopher Blauvelt. Επίσης, η Kim Gordon ανακοίνωσε ημερομηνίες για συναυλίες ως headliner και για φεστιβάλ στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη αυτή την άνοιξη.
Kim Gordon-Photo Credit: Moni Haworth
Το “PLAY ME”
επεξεργάζεται, με τον ανεπανάληπτο τρόπο της Gordon, τις παράπλευρες απώλειες της τάξης των δισεκατομμυριούχων: την κατεδάφιση της δημοκρατίας, τον τεχνοκρατικό φασισμό των έσχατων καιρών, την εξομάλυνση της κουλτούρας μέσω της τεχνητής νοημοσύνης και των «χαλαρών vibes» — όπου το μαύρο χιούμορ δίνει φωνή στον παραλογισμό της σύγχρονης ζωής.
Ωστόσο, παρά το συχνά εξωστρεφές του βλέμμα, το “PLAY ME” είναι ένας εσωτερικός δίσκος, στον οποίο μια έντονη συναισθηματικότητα πάλλεται μέσα από σωματικά jams, απορρίπτοντας τις οριστικές δηλώσεις και επιλέγοντας μια ανήσυχη περιέργεια που κρατά την Gordon διαρκώς σε μια διαδικασία αναζήτησης και εξέλιξης.
1. PLAY ME
2. GIRL WITH A LOOK
3. NO HANDS
4. BLACK OUT
5. DIRTY TECH
6. NOT TODAY
7. BUSY BEE
8. SQUARE JAW
9. SUBCON
10. POST EMPIRE
11. NAIL BITER
12. BYEBYE25!
Η ιδέα της επανασύνδεσης των Nevermore δίχασε πολύ κόσμο. Αυτή είναι η αλήθεια, “Χωρίς Warrel μέσα που πάνε?” έλεγαν οι περισσότεροι από το συνάφι μας. Τα είπαμε και εμείς εδώ άλλωστε. Εμείς σας είχαμε μιλήσει για τους Nevermore εδώ σχετικά με την ιδέα των Williams και Loomis να τους επαναφέρουν στο προσκήνιο. Βγήκαν δικαιωμένοι? Ναι.
Οι Nevermore κυκλοφόρησαν ένα mini documentary
Ένα βίντεο 40 λεπτών υπό την διαχείρηση του Ola Englund, κιθαρίστα των The Haunted μεταξύ άλλων. Μέσα σε αυτό το clip ακούμε τα “Engines of hate”, “Sentient 6”, “The river dragon has come”, “Beyond within” και “The heart collector”. Έχουμε συνεντεύξεις των παλαιών και νέων μελών των Αμερικάνων Groove Metallers. Έχουμε αρκετά πλούσιο υλικό για να δούμε περί τίνος πρόκειται. Ένα video που μπορείτε να παρακολουθήσετε εδώ.
Τα νέα μέλη λοιπόν είναι ο Semir Özerkan στο μπάσο, γνωστός από τους εκπληκτικούς Oceans of Slumber. Στη δεύτερη κιθάρα βρίσκουμε τον 23χρόνο Jack Cattoi από την Καλιφόρνια και στην “ηλεκτρική καρέκλα” των φωνητικών έχουμε τον Berzan Önen. Το αποτέλεσμα από τις πρόβες που βιντεοσκοπήθηκαν στο Väderstad της Σουηδίας είναι κάτι παραπάνω από ενθαρρυντικό ή απλά αξιόλογο. Η μπάντα έχει βρει στο πρόσωπο του Berzan τον τύπο που θα ερμηνεύσει με τον δικό του τρόπο τις συνθέσεις των Αμερικάνων. Η φωνή του μοιάζει αρκετά με του Warrel Dane και από τις συνθέσεις που ακούσαμε, τα πηγαίνει περίφημα. Σύντομα θα έχουμε περισσότερα νέα. Let the engines of hate begin!
Οι Nevermore θα εμφανιστούν στο φετινό Rockstadt Extreme Festival στη Ρουμανία, περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στη πάντα ενημερωμένη μας agenda.
Οι Mortal Torment θα εμφανιστούν μαζί με τους Τσέχους Gutalax στο Gagarin 205 Live Music Space μεθαύριο όπως σας αναφέραμε στη πάντα ενημερωμένη agenda μας. Δυο μπάντες με πλούσιο υλικό στο χώρο του Brutal Death Metal που σίγουρα δεν θα αφήσουν κανέναν παραπονεμένο. Εμείς μιλήσαμε με τον Γιάννη Νάκο των Mortal Torment, τόσο για την μπάντα αλλά και με ότι άλλο ασχολείται.
Καλησπέρα Γιάννη και σε ευχαριστώ για τον χρόνο που μας διέθεσες για να έχουμε αυτή την σύντομη συνέντευξη πριν το live του ερχόμενου Σαββάτου με τους Gutalax. Για πες ποια τα νέα από το “πεδίο της μάχης” των Mortal Torment?
Γ: Καλησπέρα κι από εμένα! Όλα καλά, όλα ανθηρά. Έχουμε πολύ πράμα στα σκαριά και πραγματικά ανυπομονούμε να το βγάλουμε προς τα έξω. Νέο άλμπουμ κι οτιδήποτε γυρίζει γύρω από αυτό οπότε τα μάτια ανοιχτά κόσμε! Πέρα από αυτό πρόβες και πάλι πρόβες μπας και ακουστούμε αξιοπρεπώς στα επερχόμενα gigs.
Οι Mortal Torment έχουν κυκλοφορήσει δυο άλμπουμ, τα “Resuscitation” και “Cleaver redemption”. Ποιες οι διαφορές μεταξύ τους, μιας και απέχουν 4 χρόνια μεταξύ τους.
Γ: Πραγματικά τεράστιες οι διαφορές καθώς ήταν ηχογραφημένα από διαφορετικά line ups αλλά ήταν επίσης διαφορετικοί και οι συνθέτες. Στο “Cleaver redemption” η προσπάθεια ήταν πιο συλλογική και βασίστηκε πολύ περισσότερο στο τζαμάρισμα σε σχέση με το ντεμπούτο. Το κάθε άλμπουμ βέβαια σαφώς αντικατοπτρίζει την εποχή και την κατάσταση της μπάντας οπότε it is what is is που λένε και στο χωριό μου. Χαίρομαι να παρατηρώ την εξέλιξη της μπάντας πάντως ανάμεσα στα 2 αλλά και σε σχέση με το επόμενο. Just wait and see.
Έχετε στα πλάνα για κάποιο άλμπουμ μιας και έχουν περάσει αρκετά χρόνια από την τελευταία σας κυκλοφορία?
Γ: Nαι ναι, ηχογραφήσεις και μίξη/master είναι όλα τελειωμένα. Είμαστε σε επαφή με το label για ημερομηνία κυκλοφορίας οπότε θα υπάρξουν νέα σχετικά αρκετά σύντομα. Πέρασαν αρκετά χρόνια όντως αλλά το υλικό είναι δουλεμένο και πιστεύω αξίζει την αναμονή. Ή και όχι. Ήδη παίζουμε κάποια νέα κομμάτια πάντως στα shows.
Mortal Torment
Πόσο έχουν άλλαξει οι Mortal Torment στο πέρας του χρόνου?
Γ: Πολύ ενδιαφέρουσα ερώτηση να σου πω την αλήθεια. Η απάντηση που έχει ουσία για εμένα βρίσκεται σε δύο επίπεδα: το μουσικό και το προσωπικό. Μουσικά παρόλο που το βασικό συστατικό μας είναι η άκρατη επιθετικότητα και τα grooves, έχουμε καταφέρει πιστεύω να φέρουμε αρκετά πιο ώριμα πράγματα στις συνθέσεις μας. Από τον τρόπο που εξελίσσονται και ξετυλίγονται τα riffs μέχρι τα διαφορετικά textures των φωνητικών. Βέβαια στο απαίδευτο στο Death Metal αφτί όλα αυτά είναι “σαλάτα” χα χα! Σίγουρα χαίρομαι να βλέπω και την εξέλιξη μας σε προσωπικό επίπεδο πάντως γιατί πάνω απ’όλα είμαστε μια παρέα που δημιουργεί κάτι κι αυτό από μόνο του λέει πολλά. Διάολε πολύ σοβάρεψα, κάτι θα πάει καλά!
Ποιές είναι οι επιρρόες των Mortal Torment, άμεσες και έμεσες? Βάζω στο “μουσικό καζάνι” τους Six Feet Under, Cannibal Corpse και τους Βέλγους Aborted. Συμφωνείς?
Γ: Χμμμ δε θα συμφωνήσω στους Cannibal Corpse και Six Feet Under, σίγουρα όμως στους Aborted. Βάλε λίγο Dying Fetus, Benighted, αρκετό black metal μέσα και κάτι γίνεται. Βέβαια η αλήθεια είναι πως ακούμε γελοιωδώς πολλά και διαφορετικά πράγματα ο καθένας κι αυτές τις επιρροές τις κουβαλάμε όντως μαζί στις πρόβες αλλά και στο μυαλό όταν ρίχνουμε ιδέες.
Όπως θα σημειώνα αν πάρουμε και τίτλους όπως το “Nekropitogyron” υπάρχει άπλετος χαβαλές στις συνθέσεις και στους Mortal Torment γενικα. Για πες μου λίγα λόγια για την ατμόσφαιρα που επικρατεί στις πρόβες
Γ: Οι πρόβες για εμένα προσωπικά αποτελούν κάθαρση. Είναι έντονα τα παιξίματα αλλά ο χαβαλές είναι όντως στοιχείο των χαρακτήρων μας οπότε πολλές φορές το πράγμα γίνεται ελαφρώς τσίρκο με την καλή έννοια. Γενικά το χιούμορ είναι βασικό στοιχείο της φάσης μας, κάτι που δε βλέπω να αλλάζει ποτέ. Σωστή καταδίκη, όχι αστεία.
Ας πάμε λίγο στη Remedy Art Design. Ποια τα νέα από αυτή την ενασχόληση η οποία είναι και η κύρια φαντάζομαι. Πως καταφέρνεις να μοιράζεις τον χρόνο σε οικογένεια, Mortal Torment και Remedy Art Design?
Γ: Ο χρόνος είναι πλέον μια οριακά αστεία έννοια να είμαι ειλικρινής. Οκ, η μπάντα δε μου τρώει τόσο όσο η εργασία μου αλλά είναι τέτοια η φύση της δουλειάς που απαιτεί να είμαι μπροστά από 2 οθόνες στο μεγαλύτερο μέρος της ημέρας. Επίσης είναι όντως η κύρια εργασία μου κάτι που θεωρώ ευτύχημα! Πολλά τα νέα στο εκεί κομμάτι αλλά είναι πράγματα που δυστυχώς δε μπορώ να πω επίσημα καθώς με δεσμεύουν συμβόλαια και labels. Κάθε λίγο πάντως όλο και κάτι βγαίνει προς τα έξω οπότε όποιος ακολουθεί τα social media μου θα ενημερώνεται σχετικά(στεγνά με προμοτάρω, δεν έχω το θεό μου!). Πώς τα καταφέρνω δεν ξέρω, ίσως δεν τα καταφέρνω πάντα. Οι απόψεις ποικίλουν.
“Τα πάντα χτίζονται στο live διάολε, βλέπω πολλές μπάντες να θέλουν να πάνε κατευθείαν σε μεγάλες σκηνές και tours χωρίς να έχουν φάει τις μάπες τους πρώτα σε local shows.”
Μιας και συνεργάζεσαι με πολλές μπάντες του εξωτερικού, που εντοπίζεις τις μεγαλύτερες διαφορές των Σκανδιναβικών σκηνών από αυτή της Ελλάδας? Είναι θέμα νοοτροπίας? Αντίληψης? Ή απλά δεν υπάρχουν τα μέσα για να φτάσουν όλο και περισσότερες μπάντες από Ελλάδα να πραγματοποιούν Ευρωπαϊκές περιοδείες.
Γ: Η νοοτροπία των ελληνικών σχημάτων είναι κατά πολύ αλλαγμένη σε σχέση με το πρόσφατο παρελθόν. Προς τα καλύτερο φυσικά. Υπάρχει το know how σε πολλά πράγματα, από το στήσιμο μίας περιοδείας μέχρι το σωστό merch, ήχο και παραγωγή γενικότερα. Οπότε δε θεωρώ πως όλα αυτά ισχύουν πλέον. Το work ethic έχει αλλάξει, είμαστε σε πολύ καλό επίπεδο! Δεν είναι λοιπόν θέμα αντίληψης πλέον αλλά όρεξης και οικονομικής ευχαίριας ανάμεσα σε άλλα.
Είναι ακριβό χόμπι το να είσαι σε μπάντα διάολε!Αν θα μου επιτρεπόταν να γκρινιάξω σε ένα πράγμα αυτό θα ήταν πως λείπει η τριβή με τις μικρές σκηνές. Τα πάντα χτίζονται στο live διάολε, βλέπω πολλές μπάντες να θέλουν να πάνε κατευθείαν σε μεγάλες σκηνές και tours χωρίς να έχουν φάει τις μάπες τους πρώτα σε local shows. Χρειάζεται τριβή παιδιά, τριβή με τον αληθινό κόσμο πρώτα και μετά έρχονται τα άλλα.
Ας πάμε στη συναυλία του Σαββάτου των Mortal Torment με τους Τσέχους Gutalax στο Gagarin 205. Τι να περιμένουν οι θεατές που θα παρευρεθούν εκείνο το βράδυ στη Λιοσίων?
Γ: Ας περιμένουν ο,τι θέλουν βασικά, εμείς θα κάνουμε τα δικά μας κι ΑΝ τους αρέσει. Πέρα από την πλάκα όποιος ήταν εκεί την τελευταία φορά ξέρει πως δεν είναι απλά υπόθεση ένα τέτοιο gig, πας και πολύ απλά ΑΦΗΝΕΣΑΙ στο party mode. Κόσμος χωρίς ρούχα, κόσμος με περίεργα ρούχα, κόσμος πεινασμένος για ανοησίες. ΤΙ ΑΛΛΟ ΘΕΣ ΔΗΛΑΔΗ? Α ναι, καλή μουσική, well guess what: έχουμε κι απ’αυτή!
Αυτά από εμένα Γιάννη, εύχομαι ότι καλύτερο για την συνέχεια και καλή επιτυχία στην επερχόμενη συναυλία των Mortal Torment με τους Gutalax. Θα μπορούσες να δώσεις ένα μήνυμα προς τους αναγνώστες του Afternoiz.gr?
Γ: Ευχαριστούμε πραγματικά πάρα πολύ για το χώρο και το χρόνο σας παιδιά. Θα κάνουμε αυτό που ξέρουμε καλύτερα αλλά όχι αρκετά καλά(τί είπα μόλις, πσσσσσ) αλλά εσείς ελάτε! ΑΞΙΖΕΙ.
Mortal Torment-Gutalax Live Concerts Athens and Thessaloniki
Έχασε τη μάχη με τον καρκίνο, ο ηθοποιός James Van Der Beek, που πρωταγωνιστούσε στην αμερικανική εφηβική σειρά στα τέλη 90’s Dawson’s Creek. Πέθανε σε ηλικία 48 ετών, μετά από μάχη που έδωσε για τον καρκίνου του εντέρου.
Όπως έγινε γνωστό, η διάγνωσή του έγινε τον Νοέμβριο του 2023, συγκεκριμένα στο δεύτερο εξάμηνο του 2023, αλλά αποκάλυψε την είδηση μόνο τον Νοέμβριο του 2024.
James Van Der Beek
Δυστυχώς ο έλεγχος αποκάλυψε ότι βρισκόταν ήδη στο τρίτο στάδιο της νόσου, πράγμα που σήμαινε ότι είχε προχωρήσει στους κοντινούς λεμφαδένες.
Σε ερώτημα που του είχαν κάνει σχετικά, κατά τη διάρκεια συνέντευξης, αποκάλυψε ότι άρχισε να παρατηρεί αλλαγές στις κινήσεις του εντέρου του. Είναι ένα σύνηθες σύμπτωμα. Σταμάτησε να πίνει καφέ για να δει αν αυτό θα βοηθούσε, πριν υποβληθεί σε προληπτικό έλεγχο.
“Our beloved James David Van Der Beek passed peacefully this morning,” his family said in a statement posted to his social media accounts. “He met his final days with courage, faith, and grace.”
“All these beautiful things that I love, and I used to define myself as – a father, a provider, a husband – all that got taken away, or at least paused,” ανέφερε ο ίδιος. “I had to sit there and say, ‘Well, what am I?’ And it was, ‘I’m still worthy of love.'”
“I’ve learned a lot, If I can save anyone from having to go through this, that’s magic.” Σε συνέντευξη που έδωσε στο Business Insider
Ο Van Der Beek
ήταν πατέρας έξι παιδιών. Έγινε γνωστός όταν πρωταγωνίστησε στην δημοφιλή τότε σειρά Dawson’s Creek, στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000.
Dawson’s Creek
Καριέρα
Η εμφάνισή του στη σειρά, τον έκανε ένα από τα πιο διάσημα πρόσωπα της τηλεόρασης. Η νεανική σειρά κατάφερε να μαγνητίσει όλη την εφηβική γενιά, για χρόνια. Η αναγνώριση ήρθε όμως και για τους Katie Holmes, Joey Potter, Joshua Jackson και την Michelle Williams.
Παράλληλα με την σειρά Dawson’s Creek, πρωταγωνίστησε και στην ταινία Varsity Blues του 1999.
Επίσης, υποδύθηκε μια φανταστική εκδοχή του εαυτού του στην εξαιρετική τηλεοπτική σειρά Don’t Trust the B—- in Apartment 23, ενώ είχε συμμετοχή και στην 28η σεζόν του Dancing with the Stars στις ΗΠΑ.
Varsity Blues
Όπως φαίνεται η διάγνωσή του το 2023, δεν τον σταμάτησε. Συνέχισε να εργάζεται κανονικά, όπως έκανε και νωρίτερα φέτος, όπου εμφανίστηκε ως guest star στην κωμική σειρά Overcompensating του Prime Video.
Dawson’s Creek reunion
Αν και η κατάσταση της υγείας του πάντα τον άφηνε λίγο πίσω, ο Van Der Beek κατάφερε να εκπλήξει τον κόσμο, συμμετέχοντας σε μια φιλανθρωπική εκδήλωση για την επανένωση του Dawson’s Creek στις 22 Σεπτεμβρίου.
Στην επανένωση, οι πρωταγωνιστές Michelle Williams, η Katie Holmes, ο Joshua Jackson και η Busy Philipps έπαιξαν ζωντανά το πιλοτικό επεισόδιο της σειράς από το 1998. Λόγω των θεμάτων υγείας και της άμεσης σχεδόν αποχώρησής του, η εμφάνιση έγινε με τον Lin-Manuel Miranda που αντικατέστησε τον Van Der Beek.
Η εκδήλωση συγκέντρωσε χρήματα για την φιλανθρωπική οργάνωση F Cancer και ήταν επίσης ένα αφιέρωμα ως προς τον συνάδελφό τους.
Σε συνέντευξή του που είχε δώσει στο ABC News το 2020, ο Van Der Beek είχε δηλώσει πως ήταν πολύ ντροπαλός ως παιδί.
Ποτέ δεν ήθελα να γίνω ηθοποιός ως παιδί. Ήθελα να γίνω αθλητής.
James Van Der Beek dawson series
Να θυμίσουμε πως πρόσφατα έφυγε από την ζωή και η Catherine O’Hara, από καρκίνο…
Κοιτάξτε, για το Rethymno Rocks τα είπαμε εδώ για τις πρώτες μπάντες που φέρνει όπως είναι οι Alcest και οι Tankard. Είναι “βαριά” χαρτιά στο είδη που παίζουν και σίγουρα θα ξεσηκώσουν πολύ κόσμο από τον καναπέ τους. Επίσης σας μιλήσαμε εδώ και για τους Θεσσαλονικείς Μέμφις που θα εμφανιστούν την Πέμπτη. Στα νέα που έχουμε, είναι ότι προστέθηκε η Τετάρτη, 26 Αυγούστου, με δυο μπάντες που θα εμφανιστούν στο λόφο της Φορτέτζας. Προς το παρών τουλάχιστον.
Rethymno Rocks
Οι Enforcer έρχονται στο Rethymno Rocks
Οι Σουηδοί Speed Metallers Enforcer επισκέπτονται για δεύτερη φορά το Ρέθυμνο. Πριν χρόνια είχαν έρθει ξανά κάνοντας μια τρομερή εμφάνιση στη Περιηγητική Λέσχη με τους Thrash Metallers Menace. Έχοντας στο ενεργητικό τους εντυπωσιακά άλμπουμ όπως είναι το τελευταίο τους, “Nostalgia” αλλά και πιο παλιά όπως τα “Into the night”, “Diamonds”, “Death by fire” και “From Beyond” θα εντυπωσιάσουν σίγουρα τους οπαδούς του ταχύτατου Heavy Metal.
Enforcer
Οι LustTone έχουν αποτελέσει έκπληξη
Οι LustTone είναι ένα εντυπωσιακό project των Anastassh Pash και Michalis Flouris με έδρα το Ρέθυμνο. Το ντεμπούτο τους “Living in a dead world” κυκλοφορεί από την Razorbleed Productions. Ένα ντουέτο το οποίο έχει προυπηρεσία σε Gemma και Dot on Earth πραγματοποιήσε μια μεγάλη έκπληξη με το ντεμπούτο του. Μελωδίες σκοτεινές με μελαγχολικές κιθάρες και ένα μπάσο μπροστάρη, δεν μπορεί να χάσει σε ένα είδος που έχει κυριάρχα στοιχεία από Darkwave, Coldwave και Post Punk. Τα eighties είναι εδώ. Η μπάντα λοιπόν από το Ρέθυμνο θα εμφανιστούν στις 27 Αυγούστου και σίγουρα έχουμε μεγάλη περιέργεια πως θα μεταφερθεί η ατμόσφαιρα τους on stage.
LustTone
Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην πάντα ενημερωμένη μας agenda.
Μετά την κυκλοφορία του πρώτου single με τίτλο “Blind God” από το επερχόμενο άλμπουμ τους “Ethos“, οι Misty Route προχώρησαν την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2026 στα αποκαλυπτήρια και ενός δεύτερου single.
Ο λόγος για το “Hail”, το οποίο μπορεί κανείς πλέον να βρει σε όλες τις πλατφόρμες.
Πρόκειται για ένα τραγούδι ύμνο στους κοινωνικά ευάλωτους, στα ανήσυχα πνεύματα, σε αυτούς που ποτέ δεν τα παρατάνε και συνεχίζουν να κυνηγάνε χωρίς συμβιβασμούς τα όνειρα τους παρά τις οποιεσδήποτε αντιξοότητες.
Στίχοι:
Rise for the homeless
shout for the weak
bow before the dreamers
that refuse to quit
Dare to speak
The choices I‘ve made
the battles I‘ve lost
define the moments
I pride myself on
The choices I‘ve made
the battles I‘ve lost
define the moments
I pride myself on
Hail to the roamers
seekers of truth
fighters of justice
for me and for you
Carry through
The choices I‘ve made
the battles I‘ve lost
define the moments
I pride myself on
The choices I‘ve made
the battles I‘ve lost
define the moments
I pride myself on
αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 20 Μαρτίου 2026, μέσω του γαλλικού label Bitume, τόσο ψηφιακά, όσο και σε φυσική μορφή (digipack CD και έγχρωμο βινύλιο), ενώ κανείς μπορεί να το προπαραγγείλει ήδη από τις 16 Ιανουαρίου – ημερομηνία κυκλοφορίας του πρώτου single “Blind God”.
Όλοι γνωρίζουμε περιπτώσεις που τις χαρακτηρίζουμε Σύνδρομο της Στοκχόλμης, αλλά δεν γνωρίζαμε πως ένας Clark ήταν η πέτρα του σκανδάλου. Ο Clark Olofsson κατάφερε να αφήσει ιστορία, όπως ακριβώς ο ίδιος ήθελε να τον θυμούνται. Το συνδρομητικό κανάλι Netflixαφηγείται τη ζωή του και την αρχή όλων, μέσα σε μια μίνι σειρά 6 επεισοδίων.
Stockholm Syndrome
Για να μην παρεξηγηθούμε, είναι #nonsponsored και πλερώνουμε κανονικά. Από την άλλη, δεν είναι η μόνη αναφορά σε ταινία – σειρά που γίνεται. Έχουν γίνει άπειρες ταινίες με τη ζωή και τον ψυχικό κόσμο του Clark Olofsson ή ακόμα και αναφορές στο σύνδρομο αυτό.
Clark Olofsson
Για παράδειγμα η ταινία του 2008 με τίτλο Stockholm Syndrome. Το συγκεκριμένο είναι thriller βέβαια, αλλά δείχνε πως ένα θύμα μπορεί να εμπιστευτεί και να παραδοθεί στον θύτη του.
Το 2018 πάλι, η Αμερική θέλει να βάλει και εκείνη ένα λιθαράκι και κυκλοφορεί το ‘Stockholm Syndrome‘ με πρωταγωνιστή τον Ethan Hawke. 2020 και η Τσεχία υιοθετεί και εκείνη με τη σειρά της τον τίτλο αυτό στην σειρά Stockholmský syndrom.
Υπάρχει και ντοκιμαντέρ του 2021, με τίτλο ‘The Day Stockholm Became a Syndrome‘, οπότε και μπορείτε να το ψάξετε.
Τέλος, έρχεται το 2022 η σειρά Clark, όπου και θα μιλήσουμε.
Όπως είπαμε οι αναφορές πολλές και σε κάθε πτυχή της “τέχνης” από τότε έως και σήμερα.
Όπως φαίνεται το 1973, άφησε το στίγμα του και τα λάθη του, σε μια Σουηδική όμορφη κορνίζα.
Clark
Η σειρά ξεκινά με τον μικρό τότε Clark Olofsson να αφηγείται την ιστορία της ζωής του. Βασικά ξεκίνησε από την μητέρα του και γενικότερα από την οικογένεια του, που αν θέλετε το πιστεύετε, κάθε ψυχολόγος και μη θα σας έλεγε πως όλα ήταν ρίζα του κακού… Και ναι έτσι είναι ακόμα και εσάς αν ψάξουμε χρόνια πριν, θα δούμε πως όλα μα όλα τα κατάλοιπα οφείλονται απο εκεί. Ας μοιράσουμε αγάπη και όχι άλλα αντικαταθλιπτικά και ας πιάσουμε το νόημα της ζωής του Clark.
Clark Olofsson with his mother
Τα 6 επεισόδια που βρίσκονται στη σειρά, ξετυλίγουν εκείνο το κουβάρι που λέγονται αναμνήσεις, στιγμές και βιώματα για να φτάσει στο σήμερα του τότε και στην περιβόητη εκείνη ληστεία στην τράπεζα όπου θα τον μάθουν όσοι δεν τον ήξεραν.
Πολλές γυναίκες, μεγάλη ψυχολογική κακοποίηση που μέχρι τότε δεν υπήρχε στα χαρτιά αλλά και ως γνώση, ελευθερία στο να βγάλει χρήματα παρανόμως, σε μια χώρα που ζούσε την μεγαλύτερη ελευθερία της. Όσο παρακολουθείς τις ζωές όλων, ένα πράγμα σου έρχεται ή τουλάχιστον όπως το είδαμε εμείς. Η τόση ελευθερία φέρνει άγνοια και λάθη.
Κάπως έτσι όμως δημιουργήθηκε και ο Clark που θα καταφέρει να φέρει τους πάντες με το μέρος του. Θύματα; Πολλά αλλά όχι όπως το σκέφτεσαι. Κυρίως νοητικά, αφού όλα κατάφερναν να τον δικαιολογούν ακόμα και μέχρι πριν το τέλος του.
Clark Olofsson
Όλα αναλύονται όμως και όλα εξηγούνται. Φτάνει εκείνη η στιγμή που βγαίνουν στην φόρα, από ανθρώπους και συναισθήματα που είναι σα να βρίσκεται ο ίδιος αντιμέτωπος με τον πραγματικό εαυτό του. Το θέμα είναι πως είναι αυτός και κανένας άλλος…
Στο ρόλο του πρωταγονιστή είναι ο Bill Skarsgård, που καταφέρενει να τον υποδυθεί αρκετά καλά.
Όμορφος, μοιραίος και με μια ευγενική συμπεριφορά που κατάφερνε να σε μαγνητίσει.
Η ληστεία
Αναφέραμε παραπάνω τη γνωστή εκείνη ληστεία που σημειώθηκε στην τράπεζα της Στοκχόλμης Kreditbanken. Για όσους δεν γνωρίζουν, το 1973, ένας ένοπλος ληστής μπαίνει στην τράπεζα και κρατά ομήρους. Η αστυνομία ζητά τη βοήθεια του Clark Olofsson (εδώ και πάλι βλέπουμε πως τον αντιμετωπίζουν κάποιοι εκείνη την εποχή), ώστε να μπορέσει να τον πείσει (καθώς ήταν ο μεγαλύτερος κλέφτης τραπεζών) να αφήσει τους ομήρους. Εκείνη την περίοδο βρίσκεται για ακόμα μια φορά στην φυλακή και μια καλή συμφωνία τον κάνει βοηθό με την κάθε έννοια.
Πλέον υπάρχουν δύο ληστές μέσα στην τράπεζα που “κατά τύχη” γνωρίζονται και μάλιστα ήταν υπό τις συμβουλές του Clark. Η καλή συμπεριφορά του, κάνει τους ομήρους όχι απλά να τον εμπιστευτούν αλλά να του δώσουν και δίκιο. Αυτό ήταν η αρχή για να ξεκινήσει ο όρος αυτός. Η αγάπη του θύματος ως προς τον θύτη.
Αρκετό ωμό σεξ, βία, ναρκωτικά.
Η σειρά είναι βασισμένη στη ζωή, σύμφωνα με την δική του αλήθεια.
Stars
Bill Skarsgård, Vilhelm Blomgren, Nicklas Berglund
Έρευνες του FBI έδειξαν πως το 8% των θυμάτων που βρίσκονται σε ομηρία παρουσιάζουν μεγάλες ενδείξεις αυτού του συνδρόμου. Αυτό οφείλεται στην ευγνωμοσύνη που νιώθουν ως προς τον απαγωγέα που δεν τους έβλαψε σωματικά.
Αν θέλεις να δεις και να διαβάσεις κάτι παραπλήσιο, πήγαινε στο Baby Reindeer και δες τα όσα γράψαμε.
CROUCH ANNOUNCE NEW FULL-LENGTH ALBUM, ‘BREAKING THE CATATONIC STATE’
The Belgium-based trio unveils their latest album, “Breaking The Catatonic State”, set for release on March 20 via Heimlich Manoeuvres.
Release: March 20
Genres: extreme-metal, post-metal, progressive metal
Format: Vinyl, Digita
lFFO: Neurosis, Cynic, Amenra
Crouch features Wim Coppers (Wiegedood, Oathbreaker, Rise And Fall, Living Gate) on drums, Jasper Hollevoet (Ventilateur) on bass, and Levy Seynaeve (Wiegedood, Oathbreaker, ex-Amenra, Living Gate) on guitars and vocals. Each member brings extensive experience from their previous bands, which have solidified Belgium’s presence in the global heavy music scene.
Crouch by Geert Braekers_2
“Breaking The Catatonic State” was recorded and mixed by Gilles Demolder (Wiegedood), with mastering handled by Brad Boatright (Audiosiege). The artwork, created by Bram Vanderbeke, depicts an aluminum pillar emerging from the ground, symbolizing the band’s evolution and breakthrough.
Musically, “Breaking The Catatonic State” marks a clear departure from the band’s earlier sound, moving away from familiar sludgy rhythms to embrace a more complex and dynamic direction. “Breaking with the 4/4 heartbeat rhythm we’re all so comforted by, even before we’re born, is at the center of the musical philosophy of this record,” explains the band. “Hooks and sharp corners at every turn are what keeps us on our toes as musicians and what ultimately drives us to write and play music and has led us to drop any preconceived notion of what the follow-up to our EP should sound like, and any expectation of being well received with it”.
Both in lyrics and sound, the album aims to get to the core of things. “This record is the musical and lyrical embodiment of its title,” the band notes. “Crouch no longer carries the same face it had at its conception and we’ve fully embraced what we ourselves find thrilling in making music”.
Crouch by Jeroen Mylle
The evolution brings a new level of directness. “For the first time in my life I’ve found the words to address things without feeling the need to protect the clue by a wall of metaphors and adjectives,” shares Levy Seynaeve. “To quote a famous Parisian: ‘This is for us, this is not for you’”. In stripping away the filters, Crouch delivers an album that is intimate, unflinching, and deeply resonant.
Μετά από 8 χρόνια η θρυλική garage μπάντα, THE FRANTIC FIVE επιστρέφουν για να βάλουν φωτιά στην Αθηναϊκή νύχτα , μαζί με τους φοβερούς CORAL FUZZ , σε μια άχαστη εκρηκτική συναυλία , Παρασκευή 27. 03. 2026 στο Death Disco !!!!!!!!!
Ως μίας από τις μακροβιότερες μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι The Frantic Five τιμούν πλήρως τον τίτλο που κατείχε κάποτε η πόλη ως «πρωτεύουσα του rock». Σχηματίστηκαν το 1994 και σήμερα, μετά από αρκετές αλλαγές στο lineup, αποτελούνται από τους: Alex O’ Right (φωνή, κρουστά), Captain K (κιθάρες, φωνητικά, φυσαρμόνικα), Μανώλη Χατζηδάκη (μπάσο, κρουστά, φωνητικά), Dr. Organ (φαρφίσα) και Αλέξη Κλημεντόπουλο (ντραμς)
The Frantic Five
Από την πρώτη στιγμή η μπάντα δεν έκρυψε την αγάπη της για την garage rock των ’60s, μία garage rock όπου το fuzz της κιθάρας συναντά τον ιδιαίτερο ήχο της φαρφίσας, οδηγώντας από garage punk… εξάρσεις σε πιο blues μελωδίες.
Από τα μέσα των ’90s ως σήμερα το συγκρότημα έχει παίξει σε Γερμανία, Ιταλία, Ηνωμένο Βασίλειο, Τουρκία και, φυσικά, απ’ άκρη σ’ άκρη στην Ελλάδα. Έχουν εμφανιστεί μεταξύ άλλων στο πλευρό των Sonics, των The Fuzztones, των The Mysterians, των Sky Saxon, των The Seeds, των Fleshtones και των Sick Rose.
Οι Coral Fuzz,
garage psych μπάντα από την Αθήνα, από την πρώτη τους εμφάνιση το 2023 και την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ τους “Fata Morgana”, έχουν καταφέρει να διαμορφώσουν μια vintage αισθητική με ρίζες στη δεκαετία του ’60, την οποία εμπλουτίζουν με τη δική τους σύγχρονη χροιά.
Παράλληλα, έχουν εμφανιστεί σε σημαντικά stages, πλαισιώνοντας καταξιωμένα ονόματα της εγχώριας σκηνής, ενώ πρόσφατα άνοιξαν τη συναυλία των Night Beats, εκ των πλέον αναγνωρισμένων εκφραστών του σύγχρονου ψυχεδελικού garage,.
coral fuzz live
Το 2026 ανοίγει έναν νέο κύκλο για τους Coral Fuzz, με τη δημιουργικότητα και τον ήχο τους να εξελίσσονται διαρκώς. Το νέο τους 7ιντσο “You’re So High” (Sunnyboy66 Records) ακολούθησε το “Love is Done”, που εξαντλήθηκε μέσα σε λίγες ώρες, επιβεβαιώνοντας τη διαρκώς αυξανόμενη απήχησή τους.
Αυτή την περίοδο, βρίσκονται στο στούντιο, δουλεύοντας πάνω στο επόμενο άλμπουμ τους, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα.
Με επιρροές από το 60s garage psych αλλά και τη σύγχρονη αναβίωση του είδους, οι Coral Fuzz, με μεγάλη τιμή και έντονο ενθουσιασμό, εμφανίζονται δίπλα στους θρυλικούς FRANTIC V, συνδυάζοντας fuzzed-out riffs, ψυχεδελική ατμόσφαιρα και δυναμική σκηνική παρουσία, σε έναν αυθεντικό ήχο που υπόσχεται να καθηλώσει το κοινό!
Μετά από 8 χρόνια η θρυλική garage μπάντα , THE FRANTIC FIVE επιστρέφουν για να βάλουν φωτιά στην Αθηναϊκή νύχτα , μαζί με τους φοβερούς CORAL FUZZ , σε μια άχαστη εκρηκτική συναυλία , Παρασκευή 27. 03. 2026 στο Death Disco !!!!!!!!!
Ως μίας από τις μακροβιότερες μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι The Frantic Five τιμούν πλήρως τον τίτλο που κατείχε κάποτε η πόλη ως «πρωτεύουσα του rock». Σχηματίστηκαν το 1994 και σήμερα, μετά από αρκετές αλλαγές στο lineup, αποτελούνται από τους: Alex O’ Right (φωνή, κρουστά), Captain K (κιθάρες, φωνητικά, φυσαρμόνικα), Μανώλη Χατζηδάκη (μπάσο, κρουστά, φωνητικά), Dr. Organ (φαρφίσα) και Αλέξη Κλημεντόπουλο (ντραμς)
The Frantic Five
Από την πρώτη στιγμή η μπάντα δεν έκρυψε την αγάπη της για την garage rock των ’60s, μία garage rock όπου το fuzz της κιθάρας συναντά τον ιδιαίτερο ήχο της φαρφίσας, οδηγώντας από garage punk… εξάρσεις σε πιο blues μελωδίες.
Από τα μέσα των ’90s ως σήμερα το συγκρότημα έχει παίξει σε Γερμανία, Ιταλία, Ηνωμένο Βασίλειο, Τουρκία και, φυσικά, απ’ άκρη σ’ άκρη στην Ελλάδα. Έχουν εμφανιστεί μεταξύ άλλων στο πλευρό των Sonics, των The Fuzztones, των The Mysterians, των Sky Saxon, των The Seeds, των Fleshtones και των Sick Rose.
Οι Coral Fuzz,
garage psych μπάντα από την Αθήνα, από την πρώτη τους εμφάνιση το 2023 και την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ τους “Fata Morgana”, έχουν καταφέρει να διαμορφώσουν μια vintage αισθητική με ρίζες στη δεκαετία του ’60, την οποία εμπλουτίζουν με τη δική τους σύγχρονη χροιά.
Παράλληλα, έχουν εμφανιστεί σε σημαντικά stages, πλαισιώνοντας καταξιωμένα ονόματα της εγχώριας σκηνής, ενώ πρόσφατα άνοιξαν τη συναυλία των Night Beats, εκ των πλέον αναγνωρισμένων εκφραστών του σύγχρονου ψυχεδελικού garage,.
coral fuzz live
Το 2026 ανοίγει έναν νέο κύκλο για τους Coral Fuzz, με τη δημιουργικότητα και τον ήχο τους να εξελίσσονται διαρκώς. Το νέο τους 7ιντσο “You’re So High” (Sunnyboy66 Records) ακολούθησε το “Love is Done”, που εξαντλήθηκε μέσα σε λίγες ώρες, επιβεβαιώνοντας τη διαρκώς αυξανόμενη απήχησή τους.
Αυτή την περίοδο, βρίσκονται στο στούντιο, δουλεύοντας πάνω στο επόμενο άλμπουμ τους, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα.
Με επιρροές από το 60s garage psych αλλά και τη σύγχρονη αναβίωση του είδους, οι Coral Fuzz, με μεγάλη τιμή και έντονο ενθουσιασμό, εμφανίζονται δίπλα στους θρυλικούς FRANTIC V, συνδυάζοντας fuzzed-out riffs, ψυχεδελική ατμόσφαιρα και δυναμική σκηνική παρουσία, σε έναν αυθεντικό ήχο που υπόσχεται να καθηλώσει το κοινό!
To Attitude Adjustment είναι το 12ο album των Buzzcocks. Αν δεν τους ξέρετε για ό,τι έχουν κάνει στο παρελθόν, όπως το ότι ξεκίνησαν πρακτικά την ανεξάρτητη φάση και πως ήταν μια από τις καλύτερες βρετανικές pop punk μπάντες, δεν πειράζει.
Με αυτό το album οι Buzzcocks ωριμάζουν μουσικά και εξερευνούν και άλλα μονοπάτια. Αν μου επιτρέπεται η έκφραση, είναι ο λιγότερο Buzzcocks δίσκος τους, με την έννοια ότι δεν είναι τόσο αναφορικός στον παλιό τους ήχο όπως ήταν το Sonics In the Soul ας πούμε.
Και φυσικά οι μπάντες έχουν δικαίωμα να κάνουν αυτό που τους εκφράζει καλύτερα την όποια δεδομένη στιγμή. Με την ένννοια ότι μπορεί οι σκληροπυρηνικοί οπαδοί μπορεί να μην ενθουσιαστούν, αλλά ας μην ξεχνάμε πως οι οπαδοί πρέπει να ανανεώνονται και ηλικιακά, ειδικά όταν έχεις φτάσει σε μια ηλικία που δεν έχεις να αποδείξεις κάτι, κυρίως λόγω έργου και αποτελέσματος.
attitude adjustment cover
Ας πάμε όμως στο προκείμενο που είναι και η μουσική. Στο Attitude Adjustment ο κύριος Diggle και η παρέα του έχει γίνει λίγο πιο pop, μέχρι και ακουστικό κομμάτι υπάρχει μέσα και μάλιστα το θεωρώ και από τις καλές στιγμές του δίσκου. Δεν το παίζει τόσο safe και κατά τη γνώμη μου, καλά κάνει. Είναι τόσο διαφορετικό από αυτά που περιμένεις να ακούσεις που σε εκπλησσει ευχάριστα.
Η δε θεματολογία του είναι κλασική, μας περιγράφει τη ματιά του και την κριτική του στην καθημερινότητα του, από το πως έχει γίνει ο κόσμος μας, η πόλη του και οι δρόμοι που περιπλανάται. Έχουμε αρμονίες στα φωνητικά, οι ταχύτητες είναι ένα τι πιο αργές, και αρκετά σημεία που θυμίζουν αμερικάνικες folk ηλεκτρικές στιγμές. Και μας δίνει και τις συμβουλές του, λίγο πριν τελειώσει το album, you gotta breαk that ball and chain, και μάλιστα από έναν άνθρωπο που από όσο γνωρίζω τουλάχιστον, κατάφερε να αποφύγει το day job μέχρι στιγμής.
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou
Το Attitude Adjustment από αυτή την άποψη είναι ένα πολυδιάστατο album.
Και από αυτή την οπτική γωνία, το βλέπεις σαν κάτι καινούργιο τελείως, έξω από την επιρροή που μπορεί να έχει να έχει το βαρύ όνομα της μπάντας. Έχει λοιπόν κομμάτια για πολλά γούστα. Βέβαια το μπάσιμο με το Queen of the Scene έχει αυτή την pop punk τσαχπινιά που περιμένεις. Βέβαια υπάρχουν και κάποιες στιγμές που γίνονται λίγο τετριμμένοι ας πούμε, αλλά είμαι βέβαιος πως αυτά τα κομμάτια θα δουλεύουν μια χαρά live. Εδώ το ψειρίζουμε λίγο το πράγμα.
Το Games μου θύμισε Byrds με λίγο παραμόρφωση και πολύ μου άρεσε, είμαι και λίγο κορόιδο για αυτά τα μακρόσυρτα φωνητικά με αρμονίες. Σου γαληνεύουν λίγο το μυαλό; δεν ξέρω, αλλά είναι αυτό που λέμε pop αξία σε ένα κομμάτι, σου κολλάει πανεύκολα. Και ωραίο σημείο και σολάκι χωρίς πολλές φιοριτούρες.
Γενικά, μου αρέσει που στο Attitude Adjustment ακούς και καινούργια πράγματα και για μένα είναι μια νίκη για τους Buzzcocks αυτό το γεγονός από μόνο του. Εντάξει αν είστε από την “παλιά φρουρά” ακούστε το πως εξελίσσεται το κομμάτι Seeing Daylight και ενώ αρχίζει με κιθαριές που λες “ΠΑΜΕΕΕΕ” μέχρι και wah wah έχει στο solo και σε παέι σε εντελώς pop rock μονοπάτια. Στο Poetic Machine Gun είμαστε πιο πολύ στα παλιά, αλλά στα άλλα κομμάτια που θα σας αφήσω να εξερευνήσετε μόνοι σας εδώ, έχουμε όλα αυτά που λέω.
Αν έχω μια ένσταση πραγματικά στο Attitude Adjustment είναι το μακρόσυρτο τέλος του Heavy Streets που δεν δίνει και τίποτα στο κομμάτι, και γενικά σου δίνει την αίσθηση του filler, αλλά οκ. Εμένα πολύ μου άρεσε η μπαλάντα All Gone to War ίσως γιατί είναι αυτό που σας είπα, δεν το περιμένεις με τίποτα. Δεν είναι ότι είναι τίποτα φανταστικό, αλλά έχει αυτή τη γλυκιά μελαγχολία που ταιριάζει σε ένα χειμωνιάτικο απόγευμα, με τη φυσαρμόνικα και το fade out solo να του δίνουν αυτό το “κάτι” που σου τραβάει το αυτί.
attitude adjustment line up
Μην αργείτε, μπείτε και σεις στον καινούργιο κόσμο των Buzzcocks με το Attitude Adjustment που κυκλοφορεί από την Cherry Red και ετοιμαστείτε να τους υποδεχθούμε ξανά και να ιδρώσουμε παρέα. Κρίμα βέβαια που στην χώρα μας δεν έρχονται παρέα με τους Stranglers, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.
Πάντως έχοντας ακούσει από άλλα αυτιά κριτικές, για μένα ήταν καλύτερο από όσο το περίμενα και χαίρομαι!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
Facebook:
