Måneskin: Αυτό είναι το νέο δραματικό single με τίτλο VALENTINE
Οι Måneskin κυκλοφόρησαν πριν από 3 ημέρες, το νέο τους single και φυσικά επί της ουσίας παρουσίασαν το νέο τους clip. Ο λόγος για το δραματικό “Valentine”.
Στις 10 Νοεμβρίου κυκλοφόρησαν την πολυτελή έκδοση του άλμπουμ “Rush!“, στο οποίο το “Valentine” εμφανίζεται ως εντελώς νέο κομμάτι. Η deluxe έκδοση παίρνει τον τίτλο της από ένα από τα πέντε νέα τραγούδια που έγραψε η μπάντα για το άλμπουμ, το “Honey (Are U Coming?)”
What about Rush!
Φυσικά το album, ήταν το πολυπόθητο δώρο που περίμεναν εδώ και πολύ καιρό. Γιατί λοιπόν να μην το γιορτάσουν με το νέο μεν, πλην τίμιο και δακρύβρεχτο video (όπως συνηθίζουν) του πολυτελούς άλμπουμ τους;
Το συγκρότημα των Måneskin πέραν της νέας τους επιτυχίας με το album (ελάτε όλοι ξέρουμε τι θα ακολουθήσει), βρίσκονται και σε παγκόσμια περιοδεία. Λέτε να τους δούμε και στην Ελλαδίτσα;
Το συγκρότημα θα συνεχίσει την περιοδεία του μέχρι τον Δεκέμβριο.
Valentine, my decline
Is so much better with you
Valentine, my decline
I’m always running to you
Valentine
Θέλεις να τους ακολουθείς παντού; Θα μπορούσες να γίνεις ένα μικρός αν όχι μεγάλος, stolker? Τα βήματα είναι απλά… απά κάνεις ένα κλικ, εδώ.
Υ.γ. Να θυμίσουμε πως πριν από ένα χρόνο, είχαν κυκλοφορήσει το The Loneliest, ένα video που επίσης είχε κάνει ντόρο. Άσε τα πολλά πολλά και διάβασε εδώ.
Ο θρυλικός Robben Ford, ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες παγκοσμίως και πέντε φορές υποψήφιος για Grammy, έρχεται στην Αθήνα! Το Fuzz Club θα τον υποδεχτεί για μία και μόνο βραδιά, την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου.
Εισιτήρια – Προπώληση: 30 ευρώ | Ταμείο: 35 ευρώ
Έχοντας παίξει στο πλευρό μουσικών θρύλων, ο Robben Ford εξακολουθεί να επιβεβαιώνει το περιοδικό Musician που τον κατέταξε στους 100 πιο σπουδαίους κιθαρίστες του 20ου αιώνα. Πριν ακόμα γιορτάσει τα 23α του γενέθλια, είχε ήδη συνεργαστεί με την Joni Mitchell και τον George Harrison. Παράλληλα ακολούθησαν ονόματα όπως Miles Davis, Bob Dylan, Jimmy Witherspoon, Larry Carlton, John Mayall, Greg Allman, John Scofield. Να αναφέρουμε πως τη δεκαετία του ’80 έπαιξε και ηχογράφησε με τους KISS.
Γεννήθηκε στην Καλιφόρνια και η σχέση του με τη μουσική ξεκίνησε στα 10 του χρόνια. Τότε αποφάσισε να μάθει σαξόφωνο. Γρήγορα όμως, τον κέρδισε η κιθάρα και αγάπησε τη χρυσή εποχή του rhythm and blues. Είναι γνωστό πως τότε παρακολουθούσε με μανία συναυλίες των B.B. King, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Led Zeppelin. Κάπου εκεί ανακάλυψε και τον δεύτερο μουσικό του έρωτα: τη jazz. Τη γνώρισε μέσα από το σαξόφωνο του Paul Desmond και του Dave Brubeck Quartet αλλά και χάρη στον John Coltrane, τον Wayne Shorter και φυσικά τον Miles Davis.
Έτσι κάπως προέκυψε αυτό το μοναδικό και ιδιαίτερο μείγμα jazz και blues που χαρακτηρίζει το παίξιμο του Robben Ford. Από την πρώτη μέρα της επαφής του με τη μουσική, μέχρι και σήμερα δεν έχει σταματήσει να παίζει, να συνθέτει και να πειραματίζεται.
Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να τον απολαύσει παρέα με τους Jonny Henderson στο Hammond και Evan Jenkins στα drums.
Ετοιμαστείτε για την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου στο Fuzz Club!
Ο θρυλικός Robben Ford, ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες παγκοσμίως και πέντε φορές υποψήφιος για Grammy, έρχεται στην Αθήνα! Το Fuzz Club θα τον υποδεχτεί για μία και μόνο βραδιά, την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου.
Εισιτήρια – Προπώληση: 30 ευρώ | Ταμείο: 35 ευρώ
Έχοντας παίξει στο πλευρό μουσικών θρύλων, ο Robben Ford εξακολουθεί να επιβεβαιώνει το περιοδικό Musician που τον κατέταξε στους 100 πιο σπουδαίους κιθαρίστες του 20ου αιώνα. Πριν ακόμα γιορτάσει τα 23α του γενέθλια, είχε ήδη συνεργαστεί με την Joni Mitchell και τον George Harrison. Παράλληλα ακολούθησαν ονόματα όπως Miles Davis, Bob Dylan, Jimmy Witherspoon, Larry Carlton, John Mayall, Greg Allman, John Scofield, ενώ τη δεκαετία του ’80 έπαιξε και ηχογράφησε με τους KISS.
Γεννήθηκε στην Καλιφόρνια και η σχέση του με τη μουσική ξεκίνησε στα 10 του χρόνια. Τότε αποφάσισε να μάθει σαξόφωνο. Γρήγορα όμως, τον κέρδισε η κιθάρα και αγάπησε τη χρυσή εποχή του rhythm and blues. Είναι γνωστό πως τότε παρακολουθούσε με μανία συναυλίες των B.B. King, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Led Zeppelin. Κάπου εκεί ανακάλυψε και τον δεύτερο μουσικό του έρωτα: τη jazz. Τη γνώρισε μέσα από το σαξόφωνο του Paul Desmond και του Dave Brubeck Quartet αλλά και χάρη στον John Coltrane, τον Wayne Shorter και φυσικά τον Miles Davis.
Έτσι κάπως προέκυψε αυτό το μοναδικό και ιδιαίτερο μείγμα jazz και blues που χαρακτηρίζει το παίξιμο του Robben Ford. Από την πρώτη μέρα της επαφής του με τη μουσική, μέχρι και σήμερα ο Robben Ford δεν έχει σταματήσει να παίζει, να συνθέτει και να πειραματίζεται.
Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να τον απολαύσει για πρώτη φορά παρέα με τους Jonny Henderson στο Hammond και Evan Jenkins στα drums.
Ετοιμαστείτε για την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου στο Fuzz Club!
Mr. Highway Band: Ολοκαίνουργιο single με τίτλο "Palestine"
Οι Mr. Highway Band παρουσίασαν περήφανα το νέο τους single “Palestine“. Δεν θέλει ειδική μετάφραση για να καταλάβει κάποιος τι αφορά.
Ας διαβάσουμε όμως τι είπαν οι ίδιοι:
Ένα τραγούδι για κάθε Παλαιστίνη
Με ανάμεικτη διάθεση και “παγωμένες” τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας παρουσιάζουμε το νέο μας τραγούδι από τον επερχόμενο δίσκο μας “20 tons of love”.
Mr. Highway Band 2023
Ο τίτλος του κομματιού είναι “Palestine” και, παρ’ όλο που δεν αναφέρεται άμεσα στους στίχους του, είναι γραμμένο για την Παλαιστίνη και όχι μόνο. Είναι γραμμένο για κάθε σημείο και κομμάτι της γης. Όπου οι άνθρωποι βρίσκονται κυνηγημένοι, εγκλωβισμένοι, ανέστιοι, θύματα πολέμων και καταπίεσης, συμφερόντων και ιδεολογιών, συνόρων, κρατών, θρησκειών. Κάθε τόπο, όπου οι άνθρωποι εξεγείρονται και παλεύουν για τη ζωή και την ελευθερία. Από τη Γάζα στο Ναγκόρνο Καραμπάχ, από το Θιβέτ στο Standing Rock των ΗΠΑ, από τη Ροζάβα στις ζαπατιστικές κοινότητες του Μεξικού και σε εκατοντάδες άλλα μέρη.
Θα προτιμούσαμε το τραγούδι μας αυτό να μην είχε γραφτεί ποτέ ή να χανόταν για πάντα στη λήθη, παρά να θεωρείται επίκαιρο με τον άσχημο τρόπο που επιλέγει η πραγματικότητα κάθε λίγο και λιγάκι. Είναι, όμως, γραμμένο με αγάπη και θαυμασμό για όλους αυτούς τους ανθρώπους κι ας είναι το ελάχιστο που μπορούμε να κάνουμε.
Palestine
ΑΜΕΣΗ ΠΑΥΣΗ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ! ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗ ΣΤΗΝ ΠΑΛΑΙΣΤΙΝΗ!
Νομίζω πως πλέον τα έχουν πει όλα και δεν χρειάζονται περισσότερα…
Στα κοντά ξανάκουσα λοιπόν το LP των Cosmic Shadows. H μπάντα δεν είναι καινούργια, τα παιδιά έχουν κάνει εμφανίσεις στο αθηναϊκό κοινό. Εδώ έχουμε το πρώτο τους album όμως που θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο, cd και κασέτα . Όλα αυτά θα λάβουν χώρα στις 17 τουτουνού του μηνού από την Sound Effect Records.
Με περίσσια χαρά έλαβα το ηχητικό αρχείο από τον Jon που είναι και ο mastermind πίσω από τα 8+ intro κομμάτια του album. Και έχω να πω πως ο Νοέμβρης για το rock n roll είναι εξαιρετικός μήνας. Ξεκινήσαμε με το LP των Basements, και συνεχίζουμε με το Lp των Cosmic Shadows.
Στις 8 αυθεντικές συνθέσεις
και στη μία διασκευή τα παιδιά διατυμπανίζουν την αγάπη τους για τις επιρροές τους. Psych punk αριστούργημα θα πω εγώ και λίγα λέω. Από το Intro που αν θέλετε δεν το μετράμε για κομμάτι λόγω μικρής διάρκειας τα παιδιά μας προετοιμάζουν για αυτό που ακολουθεί. Μπαίνουν δυναμικά με το I Had A Dream και οι κιθάρες δηλώνουν το στίγμα τους. Και στο ρεφραίν καταλαβαίνεις το έργο. Ψυχεδέλεια. Δεν χρειάζεται να είναι αργόσυρτη. Και αυτό είναι ακριβώς που κάνει τους Cosmic Shadows να έχουν δικό τους ήχο.
Συνεχίζουμε με το Devil’s Game που το λες και Garage Punk άμα θες. Αλλιώς πες το ό,τι θες . Δεν με νοιάζει. Αλλά είναι γρήγορο, σπιρτόζικο και σε κουνάει. Το μπασσοτύμπανο το κάνει εύκολα αυτό. Και η κιθάρα βαράει σολάρα στο συγκεκριμένο κομμάτι.
Στο Mr Thomas που ακολουθεί, θα ακούσεις λίγο Stooges και λίγο Shakin all Over . Στο ρεφραίν όμως οι Cosmic Shadows πάλι κλέβουν τις εντυπώσεις. Φωνητικά ντύνουν την μελωδία και του δίνουν μια πιο 60’s pop αξία. Μην γελιέστε όμως, οι γεμάτες reverb & Tremolo κιθάρες θα σας πάνε κατευθείαν στην αμερικάνικη δυτική ακτή.
Μετά έχουμε τη διασκευάρα στο Bo Diddley Was The 7th Son από Ufo Club. Για αυτό το κομμάτι σας έχουμε μιλήσει ήδη. Συνεχίζουμε ακάθεκτοι με το Satisfy . Κομμάτι που το ζηλεύω. Θα ήθελα να το έχω γράψει εγώ. Κοφτές κιθάρες και ρεφραινάρα. Παλαμάκια στο solo και ωραίες ιδέες. Στοιχείο που χαρακτηρίζει όλο το album βέβαια, όχι μόνο το κομμάτι. Λόπι για την συνέχεια. Εδώ έχουμε ελληνικό στίχο. Και ο Jon λέει την ιστορία του σε 6 λεπτά που είναι και το πρώτο κομμάτι που πέφτει λίγο ο ρυθμός. Αλλά ανεβαίνει το feeling και η έκφραση.
Στο Try έχουμε υπέροχη εισαγωγή
με εφέ και maraccas και η μια κιθάρα μπαίνει βαριά και υποβλητική. Η άλλη βαράει αρπίσματα τίγκα στα βάθια και μαζί σε υποβάλλουν στο ταξίδι τους. Το album τελειώνει με το I can’t See που είναι και το μεγαλύτερο κομμάτι σε διάρκεια αλλά ο ρυθμός είναι γρήγορος . Κάπου στο δίλεπτο έχουμε μια πανέμορφη αλλαγή στο τέμπο με παυσούλα και εδώ έχουμε κλασική πλέον ψυχεδέλεια πλημμυρισμένη από το 60’s συναίσθημα που εμένα πολύ μου άρεσε. Θα μπορούσε να σπάσει σε 3 κομμάτια αλλά έτσι όπως το παρουσιάζουν τα παιδιά είναι πραγματικά άλλες ακουστικές γωνίες μιας μουσικής ιστορίας.
Γενικά αν σας αρέσουν οι Strange Boys, (κυρίως στο πρώτο τους LP), oi Cosmic Shadows θα είναι η επόμενή σας λατρεία. Γιατί παίρνουν αυτό τον ήχο και το κάνουν πιο psych . Έτσι βάζουν την δικιά τους υπογραφή.
Α και που είστε, μην το πολυσκέφτεστε, δεν θα έχει πολλές κόπιες το πράμα, προπαραγγείλετε τώρα από εδώ. Μην τρέχετε και δεν φτάνετε μετά.
6 χρόνια μετά τον δυναμίτη “Faith Bender”, οι Supersoul ζεσταίνουν μηχανές. Εοιμάζονται να ταράξουν και πάλι τα νερά με το γεμάτο ενέργεια alt rock τους!
Κυκλοφορούν σήμερα το νέο τους single «On The Edge». Το πρώτο από τα single του επερχόμενου album τους, που θα κυκλοφορήσει από τη Bitter Tea Records.
To «On The Edge» ηχογραφήθηκε στο Eightyard Studios. Τα drums στο Prova Music Studios, την ηχογράφιση και τη μίξη του ανέλαβε ο Mikko Chris Vlachos. Το mastering o Steve Lado.
To artwork επιμελήθηκε ο Bewild Brother.
Άκου το «On The Edge»:
Εμπνευσμένοι από την ταινία ορόσημο – γι’ αυτούς – Vanishing Point, οι SUPERSOUL αποτελούνται από τους Dennis M, Nikos K-K, Rusty M και Rami Winston. Το ντεμπούτο album “Faith Bender” δικαιώνει και ικανοποιεί με ένα στιβαρό, αλλά και πιο χορευτικό ποπ ήχο. Δημιουργεί την επιθυμία να κουνηθείς στον ρυθμό κάθε κομματιού του. Από το Μόναχο της Γερμανίας στη σκηνή του Keep it Low Festival, πλαισιώνοντας ονόματα όπως οι Elder, Wo Fat και Colour Haze, μέχρι το ξέφωτο του Ιδρύματος Σταύρου Νιάρχου με τους Planet of Zeus, για το ParkLife των 10.000+ θεατών, οι SUPERSOUL μετρούν ήδη ορισμένα εκρηκτικά shows εντός κι εκτός της χώρας. Ανάμεσα σε αυτά βρίσκονται, το sold out show των Naxatras στο Gagarin. Το Under the Sun Festival δίπλα σε 1000mods, Deaf Radio και Puta Volcano, και τέλος, την πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία, με τίτλο “Blues Royale” tour σε 6 Ευρωπαϊκές χώρες.
Λόγω κάποιων σημαντικών θεμάτων που προέκυψαν μόλις στο GSFF και δεν είναι εφικτό να έχουν λυθεί ως τη Δευτέρα, είμαστε αναγκασμένοι να ανακοινώσουμε ότι η τελευταία μας βραδιά για φέτος, δεν θα διεξαχθεί.
Λυπούμαστε γι’ αυτό και ελπίζουμε να έχουμε πολύ σύντομα την ευκαιρία να σας παρουσιάσουμε το ντοκιμαντέρ ΑΚΟΕ – ΑΜΦΙ: Η Ιστορία Μιας Επανάστασης (Να Κοιμάμαι Στο Στήθος Του), αλλά και το σύνολο της βραδιάς που είχε επιμεληθεί η Μαρίνα Δανέζη.
Ευχαριστούμε όσους είχατε προμηθευτεί εισιτήρια στην προπώληση και σας ενημερώνουμε ότι:
για τις online αγορές, το ποσό της ονομαστικής αξίας των εισιτηρίων θα πιστωθεί απευθείας στην κάρτα που χρησιμοποιήθηκε για την αγορά, μέσα στην ερχόμενη εβδομάδα
όσοι κάνατε τις αγορές σας στο Hard Rock Cafe Athens, θα πρέπει να το επισκεφθείτε ξανά με τα εισιτήριά σας, ώστε να σας γίνει η επιστροφή του αντιτίμου
Το ανανεώνει το ραντεβού του για το 2024. Μείνετε συντονισμένοι.
Eυχαριστούμε τον Steve Wynn, τους Αmken, τους The Acid Visions, την Nalyssa Green και τον Κristof.
Eυχαριστούμε την Έφη, τον Emiel, τον Daniel, τον Jordan, τον Σήφη και τη Μαρίνα.
Ευχαριστούμε το σπίτι μας, το Gagarin.
Eυχαριστούμε AMΣΤΕΛ!
Ευχαριστούμε όλους όσοι μας τιμήσατε με την παρουσία σας για τρεις Δευτέρες και το κάνατε, όπως κάθε χρόνο, να αξίζει τον κόπο!
Θα τα πούμε ξανά πολύ σύντομα.
Incantation, ένα όνομα που μετράει τρεις και βάλε δεκαετίες ιστορία στο Αμερικάνικο Death metal. Είστε έτοιμοι για να δούμε τι έχουν να μας πουν με το “Unholy deification”?
Η Ανατολική ακτή…
Πάντα τους Incantation τους είχα ψηλά, τους έβαζα δίπλα στους Morbid Angel, Death, Immolation, Obituary και πάει λέγοντας. Αν και αυτοί μαζί με τους Immolation δεν κατάγονται από την Tampa. Όμως, κατάφεραν να σταθούν δίπλα τους με δισκογραφία που πολλοί θα ζήλευαν. Για την ιστορία να πούμε ότι οι Immolation ιδρύθηκαν στη Νέα Υόρκη και οι Incantation στο New Jersey. “Unholy deification” το νέο άλμπουμ των δεύτερων λοιπόν.
Αισίως στα 34 χρόνια καριέρας οι Incantation, τι έχουν να προσφέρουν?
Νέο άλμπουμ από τους Incantation, και αυτό από την Relapse, το οποίο διαδέχεται το πολύ καλό “Sect of veil divinities”. Στο line up το μόνο μέλος που έχει μείνει από την ίδρυση της μπάντας είναι ο John McEntee στις κιθάρες και έχει αναλάβει και τα φωνητικά από το 2004. Οι Incantation όπως και οι συνοδοιπόροι τους από την Ανατολική ακτή (Immolation και Cannibal corpse) δεν έχουν σταματήσει να εξελίσσονται και αυτό φαίνεται και σε αυτό το άλμπουμ. Ας πούμε το “Concordat (The pact) I” έχει αρκετές black metal επιρροές και από την άλλη το “Homunculus (Spirit made flesh) IX” έχει κάποιες έξυπνες doom ιδέες.
“Unholy deification”: Evolution meets old school
Όμως, το death metal που έκανε τόσο ξεχωριστούς τους Incantation υπάρχει διάχυτο παντού, σε όλα τα κομμάτια. Όπως για παράδειγμα, το “Convulse (Words of power) III”. Συνθέσεις σαν την προαναφερθείσα υπάρχουν αρκετές μέσα στο άλμπουμ και θα τολμήσω να πω ότι μου φέρνουν στο νου το αριστούργημα και προσωπικό αγαπημένο μου, “Diabolical conquest”. Πανέξυπνες εναλλαγές στις ταχύτητες και πολύ καλά φωνητικά από τον McEntee. Στα προσωπικά highlights εκτός από τα προαναφερθέντα, θα ήθελα να προσθέσω και τα “Invocation (Cthonic merge) X” και “Exile (Defy the false) II”. Γενικά όμως, όλος ο δίσκος είναι πολύ καλός. Για τα 34 χρόνια που υπάρχει η μπάντα είναι από τα καλύτερα που έχουν κυκλοφορήσει.
Εδώ η εξέλιξη συναντάει το old school death metal. Το αποτέλεσμα είναι αυτό που επιθυμεί ένας απαιτητικός οπαδός του Αμερικάνικου Brutal death metal.
Μετά από 6 χρόνια αναμονής, οι PAIN επιστρέφουν! Tο συγκρότημα, γνωστό για τις δυναμικές του εμφανίσεις, είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την πολυαναμενόμενη περιοδεία του “I AM“. Ετοιμαστείτε να σας καθηλώσουν η δυναμική ενέργεια και ένταση των PAIN πάνω στην σκηνή. Μην χάσετε αυτή την μοναδική metal εμπειρία! 28 Νοεμβρίου / Gagarin/ Αθήνα.
«Ξεκινάμε το καινούργιο μακρύ ταξίδι με την περιοδεία ” I AM ” εδώ και τώρα. Δεν θα μπορούσα να είμαι πιο ενθουσιασμένος» αναφέρει ο Peter Τägtgren. «Επιτέλους θα κυκλοφορήσω κάποια καινούργια τραγούδια πριν ξεκινήσει η περιοδεία και ανυπομονώ να βγω στη σκηνή σε κάθε γωνία του πλανήτη με τους PAIN. Οπότε ” I AM” σε περιοδεία ! Είστε μαζί μου?»
Σύμφωνα με τον Peter Τägtgren, οι PAIN είναι μια ομάδα πολύ δυναμικών μουσικών, συμπεριλαμβανομένου του Sebastian Τägtgren στα ντραμς , του Jonathan Olsson στο μπάσο και του Sebastian Svalland στη κιθάρα.
Οι fans του συγκροτήματος να είναι έτοιμοι για ένα δυναμικό show γεματό με τα κλασικά κομμάτια τους, μεταξύ των οποίων τα αγαπημένα “Shut Your Mouth”, “Same Old Song”, “Call Me” και η πρόσφατη επιτυχία τους “Party in My Head”. Και όπως υποσχέθηκε ο Peter, κάτι καινούργιο έρχεται να προστεθεί στην λίστα των τραγουδιών της περιοδείας τους.
Είστε έτοιμοι για μια ακόμα δισκοκριτική; Αυτή τη φορά ακούσαμε τη νέα δουλειά των Fortress Under Siege και έχει τον τίτλο “Envy”!
Ας το δούμε αναλυτικά:
Επέστρεψαν οι Fortress Under Siege και έχουμε γιορτή…
Με μεγάλη χαρά αποδέχτηκα την πρόταση να πραγματοποιήσω κριτική στο νέο άλμπουμ των Fortress under siege, “Envy”. Μπορεί να έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις δίσκους μόνο, όμως στο κουρμπέτι βρίσκονται από το 1996. Το προηγούμενο τους άλμπουμ, “Atlantis”, το βρήκα θαυμάσιο. Πραγματικά δεν είχε να ζηλέψει τίποτα από μεγάλες μπάντες του είδους του εξωτερικού. Απλά τα πράγματα λοιπόν, ποιοτικό μελωδικό heavy/power metal της Αμερικάνικης σχολής. Και μάλιστα της εποχής ’85-’89. Να τονίσουμε ακόμα και τις πιο έμμεσες επιρροές από Crimson Glory, Fates warning, Queensryche, Savatage και κάτι λίγα από Jag Panzer και Dream Theater. Μόνο που εδώ έχουμε να κάνουμε μόνο με επιρροές, μιας και η προσωπικότητα της μπάντας έχει διαμορφωθεί πολλά χρόνια τώρα. Τις έχουν φιλτράρει και προσαρμόσει στον ήχο τους με μεγάλη επιτυχία.
Το “Envy” είναι ένα “διαμάντι” Power/Progressive ήχου
Το “Envy” είναι ένα πραγματικά πολύ καλό άλμπουμ, δεν χάνει σε τίποτα. Σεμιναριακή κιθαριστική δουλειά, υπέροχα φωνητικά που χαίρεσαι να ακούς τέτοιες ερμηνείες και εξαιρετικό rhythm section που σε καμιά περίπτωση δεν σε κάνει να βαριέσαι. Μιλάμε το άλμπουμ κατεβαίνει μονορούφι, δεν έχει fillers και το skip είναι άγνωστη λέξη. “Bring out your Dead”, “Ride the thunder”, “Distant voices” και “Look at you” σε παίρνουν από το χέρι και σε ταξιδεύουν. Πραγματικά η ερμηνεία του Τάσου Λάζαρη είναι φοβερή, η δισολίες δίνουν και παίρνουν και το μπάσο είναι άξιος συνοδοιπόρος. Το μπάσο του Στέφανου Κοπανάκη δεν περιορίζεται στο rhythm section αλλά ακολουθεί τις μελωδίες των κιθάρων. Να σημειωθεί ότι τα “Distant voices” και “Ride the thunder” έχουν γίνει και video clips.
Συνεχίζουμε το “ταξίδι”…
Ακολουθούν τα “Disobey”, “Envy” και “Broken and torn”. Το τελευταίο έχει τα πάντα μέσα, ότι θέλει να ακούσει ένας λάτρης των Crimson glory και των Savatage. Αστείρευτη κιθαριστική δουλειά στα δυο πρώτα με απίστευτα ποιοτικά solos. Για το “Disobey” έχει γίνει ένα θαυμάσιο και επίκαιρο videoclip που μπορείτε να το παρακολουθήσετε παρακάτω. Συνέχεια έχουν τα “Deceptor”, “Straits of glory” και τέλος, το “Burning fleshes”. Το δεύτερο παίζει στο repeat αρκετό καιρό τώρα, περισσότερο από τα υπόλοιπα. Και εδώ φτάνουμε στη φάση που δεν θες να τελειώσει ο δίσκος.
Πιο αναλυτικά…
Ειδική μνεία στον Τάσο Λάζαρη που έχει μελετήσει πολύ καλά Geoff Tate και “κουμπώνει” τέλεια πάνω στα υπόλοιπα. Μάλιστα σε αυτό το άλμπουμ πειραματίζεται αρκετά με την φωνή του και είναι κάτι που εκτίμησα πολύ. Το πιο δυνατό σημείο τους για μένα είναι το κιθαριστικό δίδυμο το οποίο έχει απορροφήσει σαν “σφουγγάρι” την πλούσια Αμερικάνικη Power/progressive σκηνή. Το μπάσο ακολουθεί τα χνάρια της κληρονομιάς που έχει αφήσει ο θείος Steve των Iron Maiden. Τα πλήκτρα του Γιώργου Γεωργίου δίνουν χρώμα στην όλη ατμόσφαιρα και σου φέρνουν κάτι λίγα από παλιούς Dream Theater της εποχής του Kevin Moore. Εξαιρετικό drumming από τον Δημήτρη Καπουκάκη που συνυπάρχει τέλεια με το μπάσο σε όλα τα κομμάτια. Η παραγωγή που έχει πραγματοποιηθεί από τον Φώτη στα Devasoundz Studios είναι ιδανική.
Εν κατακλείδι για τους Fortress under siege του “Envy”…
Το “Envy” είναι ένας ολοκληρωμένος, ώριμος και ο καλύτερος της μπάντας μέχρι τώρα. Έχει όλα αυτά που χρειάζεται ο ακροατής που αρέσκεται στην Αμερικάνική σκηνή και όχι μόνο. Οι Fortress under siege, οι οποίοι συνεχίζουν και σε αυτόν τον δίσκο κάτω από την ίδια στέγη (Rock of angels records), επέστρεψαν καλύτεροι από ποτέ. Πραγματικά μου πρόσφεραν ένα υπέροχο απόγευμα.
“Revengeance“, νέο άλμπουμ από τους Bio-Cancer και η αλήθεια είναι ότι το περίμενα στη γωνία που λένε. Είμαι της άποψης ότι η Ελληνική thrash metal σκηνή είναι πιο δυνατή από ποτέ. Έχουμε πολύ πράγμα, πως να το πούμε ρε αδερφέ.
Η ιστορία έχει ως εξής…
Για τους Flames, θέλω ένα πολυσέλιδο αφιέρωμα. Όλοι ξέρουμε την προσφορά τους. Οι Suicidal angels κουβαλάνε την σημαία από την Ευρώπη μέχρι και την Λατινική Αμερική όπως και μέχρι και το πολύ μακρινό Μπαχρέιν. Το γνωρίζουμε όλοι όσοι ασχολούμαστε ότι οι παραπάνω μπάντες έχουν αφήσει ήδη μεγάλη κληρονομιά.
Μεγάλα βήματα για το Ελληνικό Thrash Metal την τελευταία δεκαετία
Σειρά έχουν οι Convixion του Νίκου Παπακώστα γνωστό και από τους τρομερούς Strikelight. Οι γνωστοί μας Released anger από τους οποίους αναμένω νέα δουλειά, η τελευταία τους ήταν τον εξαιρετικό “Revenge” του 2017. Οι βορειοελλαδίτες Drunkard έχουν κυκλοφορήσει τρία αξιοπρεπέστατα άλμπουμ αγνού thrash metal, πιστεύω ότι δεν θα αργήσουν να κυκλοφορήσουν και το τέταρτο. Το 2017, οι Αθηναίοι The Crucifier κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ, “Voices in my head”. Ένα πολύ καλό thrash metal άλμπουμ, άξιο διάδοχο του τρομερού “Cursed cross”. Οι Αθηναίοι Mentally defilled πριν καμιά πενταετία κυκλοφόρησαν ένα split ονόματι “Defiled army”. Το 2014 είχαν κυκλοφόρησαν το εξαιρετικό “Aptitude for elimination”. Αξίζει να τους ψάξετε. Όπως καταλαβαίνετε, το κατεβατό δεν έχει τελειωμό. Την τελευταία δεκαετία έγιναν μεγάλες δρασκελιές στο χώρο αυτό. Μπορεί τα περισσότερα να μην βγήκαν προς την Ευρώπη σε μεγάλο βαθμό, άλλα στην τοπική σκηνή προκάλεσαν μεγάλη αίσθηση.
Τι έχει να προσφέρει το “Revengeance”?
Φτάνουμε λοιπόν στην τέταρτη δουλειά των Αθηναίων Bio-Cancer και το “Revengeance”. Η αποστολή του είναι αρκετά δύσκολη, μιας και πρέπει να διαδεχθεί το εκπληκτικό για μένα, “Tormenting the innocent”. Το εξώφυλλό από τον Γιάννη Νάκο (Remedy art), περιγράφει ακριβώς τι ακούμε στον δίσκο ο οποίος ξεκινάει με το σαρωτικό “Citizen…down!”. Οι ταχύτητες σε όλο τον δίσκο είναι στο “κόκκινο”. Μόνο στο ομώνυμο πέφτουν κάπως. Τέρμα τα γκάζια, επιθετικότητα και τραχύτητα, τα χαρακτηριστικά που μου έρχονται στο μυαλό.
Για 45 λεπτά σχεδόν σε κρατάνε στην “τσίτα”. Η κιθαριστική δουλειά από τους Θανάση Αντρέου και Σταύρο Μαρίνο είναι αξιοθαύμαστη. Ταχύτατα και επιθετικά riffs και διάσπαρτες μελωδίες, δίνουν αυτό που θέλει ένα άλμπουμ για να χαρακτηριστεί ως σύγχρονο thrash metal. Η παραγωγή από τον George Emmanuel που έγινε στα Pentagram studios είναι όπως αρμόζει σε ένα thrash metal άλμπουμ. Κομμάτια που ξεχώρισα από το άλμπουμ είναι “Citizen…Down!”, “Revengeance”, “Footprints on my back”, “Dream merchants”, “Swiping life away” και “44 days in hell”. Στο τελευταίο είχαμε και κάποιες επιρροές στην κιθαριστική δουλειά από το μελωδικό Σουηδικό Death metal. Βεβαία, δεν ενόχλησαν καθόλου. Επίσης αξίζει να δείτε και το video clip που “γύρισε” η μπάντα για το “Citizen…Down!” το οποίο και βιντεοσκοπήθηκε στο Σανατοριο της Πάρνηθας.
Εν κατακλείδι για την νέα δουλειά των Bio-Cancer…
Το “Revengeance” σίγουρα δεν είναι ισάξιο του προκατόχου του, όμως είναι ένας πολύ καλός δίσκος για το είδος στο οποίο κινείται. Δεν θα σας απογοητεύσει.
Σε συνέχεια των σπουδαίων εμφανίσεων που φιλοξενεί το Savino live στην Κύπρο και στη Λάρνακα, σειρά έχουν να εμφανιστούν οι σπουδαίοι Magic De Spell αυτή την Τετάρτη, 15 Νοεμβρίου στα πλαίσια των Πολιτιστικών εκδηλώσεων για τον εορτασμό των 75 ετών από τη δημιουργία της Νέας Σαλαμίς Αμμόχωστος A.C.
Οι Magic De Spell είναι από τα σημαντικότερα σχήματα της Ελληνόφωνης Rock σκηνής
Οι Magic De spell θεωρούνται δικαίως ένα από τα πιο σπουδαία Ελληνόφωνα rock συγκροτήματα της χώρας μας με εξαιρετική δισκογραφία στο ενεργητικό τους. Να σημειώσουμε ότι οι Magic De Spell ξεκίνησαν με αγγλικό στίχο την δισκογραφία τους και μετά από λίγα χρόνια άλλαξαν προς το Ελληνόφωνο στυλ. Δημιουργήθηκαν το 1980 από τους Θοδωρή Βλαχάκη (drums), Γιώργο Σκαρλάτο (μπάσο) και Αλέξανδρο Κυριακάκη (φωνητικά). Τον επόμενο χρόνο κυκλοφόρησαν το EP “Nightmare”. Ακολούθησε η συμμετοχή τους στη συλλογή Ελληνικών συγκροτημάτων “Happening 1982”. Αργότερα κυκλοφόρησαν τρία άλμπουμ με Αγγλόφωνο στίχο (“A body in a snare”, “Kiss the mirror” και “Cpt blind”).
Η επιτυχία…
Οι μεγάλες επιτυχίες ήρθαν με τον Ελληνόφωνο στίχο. Ποιος δεν θυμάται δίσκους όπως “Διακοπές στο Serajevo” και “Τραμπάλα στις ταράτσες ετοιμόρροπων σπιτιών”. Στο πρώτο έγιναν γνωστοί με την διασκευή τους στο τραγούδι του Γιώργου Ζαμπέτα “Ο μαθητής”. Όπως επίσης με το αντιπολεμικό τραγουδί “Sarajevo (Φώναξε!)”. Στο τελευταίο έχουμε και ένα από τα πιο γνωστά τους κομμάτια “Εμένα οι φίλοι μου”. Το οποίο είναι σε ποίηση της Κατερίνας Γώγου προερχόμενο από το βιβλίο της “3 κλικ αριστερά”.
Τα τελευταία χρόνια κυκλοφορούν νέο υλικό με την μορφή digital singles, ένα από τα πιο πρόσφατα είναι το “Σκοτώνω λένε, σημαίνει ζω” και μπορείτε να το ακούσετε παρακάτω.
Όσοι ενδιαφέρονται μπορούν να μάθουν περισσότερες πληροφορίες μέσα από την agenda μας.
Η νέα σύνθεση των Magic De Spell είναι η ακόλουθη:
Μιχάλης Σκαράκης: Φωνή
Βαγγέλης Θεοδωράκης: Κιθάρες
Δημήτρης Μπότης: Πλήκτρα
Γιώργος Αρχοντάκης: Μπάσο
Θοδωρής Βλαχάκης: Ντραμς
Εισιτήρια προπωλούνται προς 15Ε στο Savino Rock Bar και στην είσοδο την ημέρα του live αν υπάρχει διαθεσιμότητα.
Οι Basements επιστρέφουν με το “Sounds Of Yesterday“. Ένα εκπληκτικά εντυπωσιακό LP. Ξεκάθαρα εμπνευσμένο από τους folk garage και “moody” ήχους του 1966. Με μια σωστή ένεση vintage psych ήχων. (Πριν οι χίπηδες καταστρέψουν τα πάντα!). Η μπάντα στο 3ο LP της αποκαλύπτει μια ωριμότητα στα τραγούδια της. Και μια άνευ προηγουμένου κατανόηση του πραγματικού garage ήχου των 60’s που πολύ λίγες μπάντες έχουν πετύχει τις τελευταίες δεκαετίες. Μιλάμε πραγματικά ότι αυτή είναι η αριστουργηματική τους δουλειά (να πω MASTERPIECE;).
Τείχη από 12χορδες κιθάρες. Αυτοί οι γλυκοί ήχοι της farfisa. Φωνητικά ποτισμένα με reverb σε κομμάτια όπως το “Mary Ann” (το hit τους! ), “Dreams” και “Everything Is Wrong”. Ο ήχος της εφηβικής αγωνίας και της εφηβικής απογοήτευσης σε κομμάτια όπως τα “Morning”, “I’m For My Own” και “Time Will Do The Rest”. Βασικα΄συστατικά που κάνουν το album υπεργ@μ@το… Ενώ σε κομμάτια όπως τα “Children Of Tomorrow”, “She Was Mine” και “Rainy Days” η μπάντα δείχνει ότι οι psych punk ήχοι συγκροτημάτων όπως οι The Human Expression είναι ζωντανοί και σήμερα. Φυσικά, η μπάντα δεν ξεχνά τα fuzz’n’screams σε wyld ’66 punk κομμάτια όπως τα “Sounds Of Yesterday” και “Way Back”.
Στην πραγματικότητα,
υπάρχουν τόσα πολλά ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΑ τραγούδια εδώ. Μου είναι τόσο δύσκολο να επιλέξω μερικά από τα 14 κομμάτια του LP τους για να γράψουμε αυτή την κριτική ! Θυμηθείτε όλα εκείνα τα LP που ηχογραφούνταν από συγκροτήματα που έπαιζαν σε υπόγεια στα μέσα της δεκαετίας του ’60. Bachs, All Of Thus, Summer Sounds και ίσως πάρετε μια ιδέα. Ακόμα και η επιλογή των διασκευών τους (The Mystic “I Get So Disgusted” και The Wild Cherries “I Cried Once”) φανερώνει το εκλεκτικό τους γούστο. Το οποίο βέβαια συνδυάζεται υπέροχα με την εκπληκτική τους ικανότητα να κατέχουν τους πραγματικούς ήχους του teen garage των 60’s.
Το αξιοσημείωτο με τους The Basements είναι ότι παρόλο που έχουν καταφέρει με τόσο μεγάλη δεξιοτεχνία να αναστήσουν τους ήχους του χθες, ακούγονται τόσο φρέσκοι και επίκαιροι σήμερα.
Κατεβείτε λοιπόν στους The Basements και απολαύστε τους ήχους του χθες!
Οι THERION«ξαναχτυπούν» πιο δυναμικά από πότε. Mε δύο εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Κανένας φαν της metal σκηνής δεν πρέπει να χάσει!
Εκεί που το metal αποκτά συμφωνική χροιά!
Οι Σουηδoί θρύλοι του συμφωνικού metal, THERION επιστρέφουν προσφέροντας μας ένα ακόμη αριστούργημα. Το Leviathan III. Το συγκρότημα διευρύνει την κληρονομιά του ολοκληρώνοντας την τριλογία, LEVIATHAN. Με περισσότερα από 35 χρόνια πορείας. Το συγκρότημα, που πλαισιώνει τον μουσικό «εγκέφαλο» και δημιουργό Christofer Johnsson, ήταν ένα από τα πρώτα σχήματα που πίσω στα ’90s συνδύασε το metal με τον κόσμο της συμφωνικής μουσικής εμπλουτίζοντας τον ήχο τους με ορχηστρικά στοιχεία. Δικαίως ο Christofer Johnsson θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του συμφωνικού metal σήμερα. Με τις καινοτομίες και τη συνδρομή του, το καθόρισε.
.
Απολαύστε το πρώτο single που κυκλοφόρησε από το LEVIATHAN III, Twilight Of The Gods
Οι ΤΗΕRION ήταν πάντα το συγκρότημα που προκαλούσε τον εαυτό του να εξερευνήσει απάτητα μονοπάτια. Παρέμενε πιστό στον πυρήνα του, στις πρωταρχικές και θεμελιώδεις, μουσικές του αξίες. Η ιστορία των ΤΗΕRION ξεκινά το 1987. Ο Christofer Johnsson έδωσε πνοή στο γκρουπ το οποίο αρχικά είχε ξεκινήσει ως μια death metal μπάντα με το όνομα Blitzkrieg. Επηρεασμένος από το άλμπουμ των Celtic Frost, To Mega Therion, ονόμασε το συγκρότημα «Therion». Είναι περιττό να πούμε πως προέρχεται από την ελληνική λέξη «θηρίον».
Η στροφή 180 μοιρών του συγκροτήματος συντελέστηκε το 1996 όταν με το άλμπουμ τους, Theli, ο Johnsson άφησε πίσω τα «σκληρά» φωνητικά και υιοθέτησε στη μουσική του συμφωνικά μέρη αλλά και soprano τραγουδίστριες, καταφέρνοντας να «παντρέψει» μουσικά τη metal ατμόσφαιρα με τα οπερετικά φωνητικά, δημιουργώντας ένα μοναδικό, θεατρικό αποτέλεσμα. Πλέον, ο ορισμός του συμφωνικού metal είχε δοθεί!
Από εκεί και πέρα, η φήμη των THERION καθώς και του ίδιου του Christofer Johnsson, εκτοξεύτηκαν, τόσο με το Vovin, (το άλμπουμ των THERION με τις περισσότερες πωλήσεις) όσο και με τις επόμενες κυκλοφορίες, το Deggial κα ι τις «υπερπαραγωγές», Lemuria και Sirius B. Ακολούθησαν τα Gothic Kabbalah, Sitra Ahra, Les Fleurs du Mal – το πολύ τολμηρό εγχείρημα για να γιορτάσουν τα 25 χρόνια τους, ένα άλμπουμ με metal διασκευές γαλλικών pop τραγουδιών του ’60 και του ’70 -, την metal όπερα, Beloved Antichrist και τις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες, Leviathan Ι, Leviathan II και το επερχόμενο Leviathan III – έργα της εμπνευσμένης από τη μυθολογία – τριλογίας.
Το συγκρότημα συνεχίζει το πολύπλευρο και συνδυαστικό μουσικό ταξίδι του, καλώντας τους fans να συμμετέχουν σε αυτό απολαμβάνοντας από κοντά τον αρμονικό συνδυασμό της metal μουσικής με τα χορωδιακά και ορχηστρικά στοιχεία που συνοδεύονται από επιδέξιες και πιασάρικες μελωδίες και την επική παρουσία των THERION επί σκηνής.
Ruler Of Tamag (Lyric Video) | Napalm Records
https://www.youtube.com/watch?v=qAqXYtc0BzE
Είναι σίγουρο ότι οι fans των THERION ανυπομονούν να παρακολουθήσουν τις live συναρπαστικές εμφανίσεις του αγαπημένου τους συγκροτήματος σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη στις 10 και 11 Φεβρουαρίου 2024.
Οι THERION θα εμφανιστούν ΚΑΙ στην Κύπρο την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου στο Pavilion Hall στη Λευκωσία.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Τιμές Εισιτηρίων
Προπώληση: 27,5 ευρώ
Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: more.com by viva
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα more.com spots
THE BEEKEEPER, λέγεται η νέα ταινία δράσης του David Ayer («Fury») με πρωταγωνιστή τον Jason Statham! Φαίνεται πως ο κύριος Statham έχει την τιμητική του για αυτά τα 2 χρόνια, καθώς μη ξεχνάμε πως ετοιμάζει και κάτι με άρωμα Ελλάδας!
Ας δούμε όμως τι συμβαίνει σε αυτήν την ταινία δράσης:
Τι αφορά | THE BEEKEEPER
Η βίαιη εκστρατεία εκδίκησης ενός άνδρα αποκτά εθνικές διαστάσεις όταν αποκαλύπτεται ότι είναι ένας πρώην πράκτορας μίας πανίσχυρης και μυστικής οργάνωσης, γνωστή ως ‘’Οι Μελισσοκόμοι’’.
Ο Statham υποδυεται έναν μελισσοκόμο όπου του διαταράσσουν την ήρεμη ζωή στα μελίσσια του. Όλα ξεκινούν όταν αυτοκτονεί μια γνωστή του. Ανακαλύπτει ότι πίσω από αυτό κρύβεται μια εταιρία που στήνει απάτες κλέβοντας τις περιουσίες του κόσμου και εκεί ξεκινάει το ταξίδι εκδίκησης του “Mr. Clay”.
Έτσι αποκαλύπτεται στους απατεώνες ότι είναι ένας “Beekeeper”, πρώην πράκτορας μιας πανίσχυρης και άκρως μυστικής οργάνωσης, του οποίου οι ικανότητες να σπείρει τρόμο, αίμα και πανικό σε όσους σταθούν εμπόδιό του ξεπερνούν τη θνητή του φύση.
Αν σας φέρνει στο μυαλό λίγο από John Wick τότε κοντά είστε.
Οι Miramax και Amazon MGM Studios κυκλοφόρησαν το πρώτο trailer. Δείτε το :
Σε σκηνοθεσία David Ayer (Suicide Squad), σενάριο του Kurt Wimmer (Salt) και με πρωταγωνιστές τους Jason Statham και Jeremy Irons.
Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Έιρ
Ηθοποιοί: Jason Statham, Emmy Raver-Lampman, Josh Hutcherson, Bobby Naderi, Minnie Driver, Phylicia Rashad και Jeremy Irons.
Είδος: Δράση, Θρίλερ
Πρεμιέρα θα κάνει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 11 Ιανουαρίου από την The Film Group. BEE ready!
To Aim for the heart είναι το δεύτερο single που βγάζει ο Sivert Hoyem. Είναι από το καινούργιο άλμπουμ του, On an Island, που θα κυκλοφορήσει τη νέα χρονιά.
Το προηγούμενο τραγούδι, The Rustήταν σκοτεινό και μοναχικό. Το Aim For The Heart, ξεχωρίζει για την πιο αισιόδοξη ματιά του. Ο Sivert έχει γυρίσματα που σε κάποιες στιγμές θυμίζουν τον Bryan Ferry. Στη μουσική αχνοδιακρίνονται κάποιες latin και mexican πινελιές.
Ο Sivert αποδεικνύει με αυτά τα δύο τραγούδια που κυκλοφόρησαν, ότι μπορεί να τραγουδάει σαν άγγελος όταν θέλει και σαν διάβολος όταν χρειάζεται.
Τον Σεπτέμβριο του 2021, ο Sivert και οι συνεργάτες του μετακόμισαν στο παλιό σπίτι της ενορίας Zoar, στο Nyksund. Έστησαν ένα αυτοσχέδιο στούντιο. Είχαν στο μυαλό τους να κάνουν κάτι “απλό και απογυμνωμένο” – μαζί τους είχαν και τον ηχολήπτη, Bjarne Stensli.
Σε ένα εντυπωσιακό περιβάλλον, σε αυτό που κάποτε ήταν το δεύτερο μεγαλύτερο ψαροχώρι της περιοχής του Vesterålen (η περιοχή καταγωγής των Madrugada) γεννήθηκε το άλμπουμ, On an Island.
Τα πάντα ηχογραφήθηκαν μέσα σε 14 πυρετώδεις ημέρες, και δούλεψαν κυρίως ως τρίο – o Sivert, o Christer Knutsen (σταθερός συνεργάτης του Sivert, που σε αυτό το άλμπουμ είναι και συμπαραγωγός) και o ντράμερ Børge Fjordheim -. Η μίξη έγινε από τον «θρύλο», Tchad Blake. Δεν είχε γραφτεί τίποτα πριν και όλη η δουλειά βγήκε αυθόρμητα και αβίαστα, και έχουν συμπεριληφθεί όλα, ακόμα και οι τυχαίοι θόρυβοι, το τρίξιμο των ξύλων, το «θρόισμα των φαντασμάτων»…
Στο πρώτο άκουσμα το άλμπουμ αφήνει έντονη την αίσθηση του “northern gothic” να πλανιέται στην ατμόσφαιρα.
Διαχρονικό, άμεσο, διαισθητικό και ωμό, σαν να μεταφέρεσαι στο Vesterålen τον Σεπτέμβριο, όταν πλέον είναι μακριές και κρύες οι νύχτες.
Το άλμπουμ, On an Island, θα κυκλοφορήσει στις 26 Ιανουαρίου το 2024. Σε διανομή της Warner Music
Η σουηδική ψυχεδελική μπάντα Melody Fields κυκλοφορεί το ‘1991“. Πρόκειται για το δεύτερο από τα δύο άλμπουμ που είναι να κυκλοφορήσουν φέτος μέσω της Coop Records (ΕΕ) και της Nudie Records (ΗΠΑ). Παράλληλα με το άλμπουμ κυκλοφορούν και το focus single του άλμπουμ ‘Hallelujah’.
Το 1991 ακολουθεί μια διαφορετική προσέγγιση. Είναι ένα concept άλμπουμ που εξελίχθηκε από αργά νυχτερινά jam sessions, πειραματικούς ήχους και χορευτική μουσική. Παρουσιάζει τέσσερις συνεργασίες. Συμπεριλαμβάνονται οι συνεισφορές των GOAT και του Al Lover, οι οποίες δίνουν νέα ζωή στην πρωτότυπη σύνθεση ‘Jesus’ από το προηγούμενο άλμπουμ, ‘1901’. Οι συνεργασίες προσφέρουν φρέσκες προοπτικές και αναζωογονητικές ερμηνείες. Δίνουν νέα ενέργεια στη μουσική και της επιτρέπουν να εξελιχθεί περαιτέρω.
Συγχωνεύοντας βελούδινα synths, bouncy house πιάνο, χτυπητές μπασογραμμές και funky bongo drum beats, το ‘Hallelujah’ ξεχωρίζει ως ένας κολλητικός νεο-ψυχεδελικός χορευτικός ύμνος. Τα θολά, υπνωτικά φωνητικά της μπάντας προσθέτουν μια shoegaze πινελιά. Έτσι δημιουργείται μια αναζωογονητική συστροφή στο ψυχεδελικό είδος.
Οι Melody Fields δήλωσαν για το single:
“Αντλούμε έμπνευση από εμβληματικά συγκροτήματα όπως οι Primal Scream και οι Happy Mondays. Το κομμάτι σε μεταφέρει στις ένδοξες μέρες του dance-oriented rock των αρχών της δεκαετίας του ’90. Ετοιμαστείτε να παραδοθείτε στην ακαταμάχητη γοητεία της ηχητικής έκστασης των Melody Fields. Αφήστε το “Hallelujah” να ανάψει το χορευτικό σας πνεύμα”.
Προερχόμενοι από τον ζωντανό μουσικό θύλακα του Γκέτεμποργκ της Σουηδίας, οι Melody Fields εμβαθύνουν στα βασίλεια του ηχητικού πειραματισμού. Ενσωματώνουν στοιχεία ηλεκτρονικής ψυχεδέλειας και ατμοσφαιρικών ηχοτοπίων. Εξερευνούν θέματα πνευματικότητας, πίστης, εμπιστοσύνης και πεποίθησης. Δεν είναι καθόλου τυχαίο πως το ‘1991’ περιέχει την προκλητική σύνθεση “Diary of a Young Man”, γραμμένη από τον Daniel Treacy των Television Personalities.
Τα άλμπουμ ‘1901’ και ‘1991’ των Melody Fields αποτελούν απόδειξη της εξερεύνησης του νεοψυχεδελικού χώρου. Το ‘1901’ έφτασε στις 13 Οκτωβρίου 2023, με το ‘1991’ να κυκλοφορεί στις 10 Νοεμβρίου 2023 μέσω της Coop Records και της Nudie Records.
Οι Loud Silence και η Bitter Tea Records μοιράζονται το «Ukiyo». Tο τρίτο single – προπομπό του δεύτερου album τους με τίτλο «Feartales». Aναμένεται να κυκλοφορήσει την 1η Δεκεμβρίου του 2023.
Οι heavy rock και pop επιρροές των μελών των Loud Silence, και η διάθεσή τους για πειραματισμό σε διαφορετικά είδη δημιουργούν έναν πραγματικά ξεχωριστό ήχο και αυτός φανερώνεται από το πρώτο άκουσμα του «Ukiyo», όπως αντίστοιχα και στα προηγούμενα δύο single «Dance with me» και «Τake a Breath».
Το συνοδευτικό video του single, περιέχει πλάνα αρχείου από την εμφάνιση των Loud Silence στο Schoolwave Festival, όπου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το «Ukiyo».
Το lyric videο επιμελήθηκε η ομάδα της Bitter Tea.
Την παραγωγή του «Ukiyo» υπογράφει ο Στέλιος Προβής των Planet of Zeus και οι Loud Silence.
Ηχογραφήθηκε από τον Στέλιο Προβή και τον Γρηγόρη Μάγο στο Few Studios.
WHO IS WHO
Ο Ανδρέας Γιαννακόπουλος, ο Νίκος Γιαννακόπουλος και ο Ιάσωνας Θέριος κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους «Elements» το 2020, με το οποίο απέσπασαν εξαιρετικά σχόλια σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχουν μοιραστεί τη σκηνή, σε Αθήνα και επαρχία, με κάποια από τα πιο αξιοσημείωτα συγκροτήματα της χώρας (Planet Of Zeus, Void Droid, Breath After Coma κ.α.), αλλά και του εξωτερικού (Valley Of The Sun, Lionize), καθώς συμμετείχαν σε φεστιβάλ όπως το Schoolwave Festival, το New Long Festival και το Under The Sun.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
