Οι KERALA DUST ζωντανά στην Αθήνα, στις 29 Μαΐου 2024 στο Fuzz Live Music Club!
«The soul of Kerala Dust is deeply intertwined with underground dance music, and the audience liberated themselves on the dark, sweaty dance floor.» SF Weekly
Συνδυάζοντας psych rock, acid blues και techno, το τρίο των Kerala Dust σχηματίστηκε στο νότιο Λονδίνο το 2016. Ο ήχος του τρίο αντικατοπτρίζει το ευρύ φάσμα επιρροών – όπως Tom Waits, CAN και The Velvet Underground – μαζί με τη μεθυστική club μουσική. Η μπάντα, η οποία πλέον εδρεύει μεταξύ Βερολίνου και Ζυρίχης, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ της «Light, West» προς το τέλος του 2020. Ο δίσκος αναδεικνύει τον υπνωτικό ήχο των Kerala Dust, με εκτεταμένο psych-rock και ηλεκτρονικά beats.
Γνωστοί για τις δυνατές ζωντανές εμφανίσεις τους, οι οποίες συχνά συνδυάζονται με υπνωτικά visuals, το σχήμα αποδομεί τον εκλεκτικό ήχο του και βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό. Τα live τους αποτελούν μια μαγευτική και ζωντανή εμπειρία.
Η φινλανδική punkroll μπάντα UGLY PUNCH κυκλοφόρησε το δεύτερο single και μουσικό βίντεο Cool Sunglasses. Το κομμάτι προέρχεται από το ομώνυμο ντεμπούτο EP τους που θα κυκλοφορήσει στις 22 Φεβρουαρίου από τη Secret Entertainment.
Η μπάντα σχολιάζει: “Το συγκρότημα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια που έχουν κυκλοφορήσει στην Ελλάδα:
” Το Cool Sunglasses είναι ένα πιο αισιόδοξο κομμάτι από το προηγούμενο single, το οποίο κινείται προς τα εμπρός με ένα δυνατό groove. (Φυσικά!)
Αυτό το τραγούδι δεν πάει ούτε για τα φανταχτερά πράγματα, αλλά το κρατάει απλό, αλλά μέσα από το φίλτρο των UGLY PUNCH φυσικά.
Οι στίχοι του τραγουδιού λένε τα πράγματα με το όνομά τους.
“Μπορεί να έχεις όλα τα επιφανειακά σκατά, αλλά εγώ έχω κάτι που εσύ δεν έχεις”.
Μπορείς να δεις το περιεχόμενο όπως είναι απλά διατυπωμένο, ή μπορείς να το δεις σε μεγαλύτερο βάθος. Ο καθένας μπορεί να επιλέξει. Αλλά όπως και να ‘χει. Αξίζει να πάρετε τώρα αυτό το δεύτερο single, γιατί έρχονται κι άλλα! ”
ΑΚΟΥΣΤΕ το Cool Sunglasses στις υπηρεσίες streaming:
Οι UGLY PUNCH είναι μια μπάντα με ρίζες στην groovy rock και punk μουσική. Υποθέτω ότι θα μπορούσαμε να πούμε ένα είδος “punkroll” ήχου με μια προσωπική πινελιά. Αυτή η συμμορία ιδρύθηκε το 2023, αλλά όλοι τους έχουν μακρά ιστορία στη μουσική. Η βάση μας είναι ένας υπέροχος χώρος στη μέση του δάσους στο Τάμπερε.
Ο στόχος είναι να κρατήσουμε τη μουσική μας προσιτή και κάτι που να είναι εύκολο να μπει κάτω από τα πόδια σας. Επίσης, να υπάρχει μια συγκεκριμένη καλή ατμόσφαιρα σε αυτό που κάνουμε και να μην παίρνουμε τους εαυτούς μας πολύ στα σοβαρά.
Παρ’ όλα αυτά, το κάνουμε αυτό με όλη μας την καρδιά και την ψυχή.
Το πρώτο ομώνυμο ep θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2024. Ένα full-length άλμπουμ είναι επίσης προγραμματισμένο και θα κυκλοφορήσει το επόμενο έτος.
Το Stanza είναι το ντεμπούτο άλμπουμ της Ιταλίδας τραγουδίστριας και τραγουδοποιού Sara Parigi. Kυκλοφορεί μέσω της Viceversa Records. Ο τόπος όπου η Sara Parigi έβαλε τα νέα της τραγούδια θα μπορούσε να είναι μόνο το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ της. Δεν είναι τυχαίο ότι ο τίτλος του είναι Stanza. H ιταλική λέξη που σημαίνει “δωμάτιο”. Ένα μέρος στο οποίο την έφτασε ο γνωστός Ιταλός μουσικός Alessandro Fiori, που επιλέχθηκε ως καλλιτεχνικός παραγωγός.
Κυκλοφορεί σε CD και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες μέσω της Viceversa Records με τη διανομή Audioglobe/Believe. Tο Stanza συγκεντρώνει τις ιδέες που ανέπτυξε μεταξύ 2020 και 2023 η Ιταλίδα τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και μουσικός από το Πράτο της Τοσκάνης. “Αυτό το “Δωμάτιο” είναι το μέρος όπου παίρνουν μορφή οι σκέψεις των τελευταίων τριών ετών. Ένα ασφαλές μέρος γεμάτο από αντικείμενα κάθε είδους. Kάποια είναι αρχαία και πολύτιμα όπως τα σεντούκια με τους θησαυρούς. Άλλα είναι κοχύλια χωρίς καμία χρήση. Εκτός από την ομορφιά τους. Άλλα πάλι είναι φθαρμένα και προς απόρριψη. Υπάρχουν επίσης μικρά φώτα που ανάβουν, φωτίζοντας τη νύχτα”.
Πολλά πράγματα έχουν αλλάξει στο μεταξύ,
για να ικανοποιήσουν τις εκφραστικές ανάγκες. Η Parigi ξεκίνησε την καριέρα της με το πρώην alt-rock/avant-noise συγκρότημά της Lady in the Radiator. Το οποίο κέρδισε τον διάσημο ιταλικό διαγωνισμό Rock Contest το 2019. Τώρα έχει φτάσει στο νέο art-pop σόλο πρότζεκτ της. Υποστηριζόμενη από μια ιδιότυπη και κομψή φωνητικότητα, πιο άμεση από ποτέ. Σε συμβίωση με την αυθόρμητη θεατρικότητα της σκηνικής της παρουσίας. Στα δέκα τραγούδια του Stanza, για πρώτη φορά τραγουδισμένα στην ιταλική γλώσσα, μπορούμε να βρούμε διεθνείς ηχητικές επιρροές και μια υποβόσκουσα ανησυχία. Αλλά και γενναία οικεία ατμόσφαιρα καθώς και ακανόνιστες μελωδίες που αιωρούνται μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος. Δηλαδή μεταξύ παραδοσιακών οργάνων και ηλεκτρονικής μουσικής. Σύμφωνα με τον Parigi: “Η σόλο προσέγγιση μου επέτρεψε έναν δικό μου χώρο γραφής. Αντιλήφθηκα επίσης τη στιχουργική μετάβαση από τα αγγλικά στα ιταλικά ως πρόκληση. Η χρήση της γλώσσας μου είναι επίσης ένας τρόπος για να επιτευχθεί η ειλικρίνεια”.
Η συνεργασία με τον Alessandro Fiori – έναν από τους πιο σημαντικούς και πρωτότυπους καλλιτέχνες της ανεξάρτητης ιταλικής μουσικής σκηνής – ήταν διαφωτιστική από πολλές απόψεις. Ο Fiori ανέλαβε την καλλιτεχνική παραγωγή και έπαιξε μαζί με την Parigi στα περισσότερα κομμάτια του Stanza. “Η συνεργασία μας με επανέφερε στη διάσταση του οραματικού ενστίκτου, το οποίο μου θυμίζει γιατί κάνω μουσική. Δεν θέσαμε όρια για την εξέλιξη αυτού του δίσκου. Εκείνος έπιασε τους δημιουργικούς μου σπόρους, φέρνοντάς τους να ανθίσουν με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο”.
Το άλμπουμ ξεκίνησε με το πρώτο single Rive,
σε μυστηριώδη δυναμισμό μεταξύ mellotron και synths, ακουστικών εγχόρδων και ηλεκτρονικών τυμπάνων. Μια ροή βαθιών υδάτων με μέρη των στίχων ελεύθερα εμπνευσμένα από αποσπάσματα του βιβλίου Invisible Cities του Italo Calvino. “Όταν έγραψα αυτό το τραγούδι, είχα μια εικόνα στο μυαλό μου: ένα κύμα που σπάει στην άμμο, το οποίο τώρα εμφανίζεται και τώρα υποχωρεί. Αυτή η εικόνα στη συνέχεια συγχωνεύτηκε στους στίχους με μια άλλη κίνηση που οφείλεται σε ένα ζωτικό παράδοξο: αυτό της αποδέσμευσης, του θανάτου από κάτι ή κάποιον, ενός τόπου ή ενός μέρους μας. Αυτό το τραγούδι, για μένα, είναι σαν την περιγραφή μιας ιεροτελεστίας του περάσματος, επώδυνης αλλά και αναγκαίας”.
Το νέο single Animale αναδεικνύει την ένταση προς την ελαφρότητα μέσα από ρυθμούς εξίσου εμμονικούς και παιχνιδιάρικους. “Η ιδέα πίσω από αυτό το τραγούδι είναι ότι, ως ανθρώπινα όντα, είμαστε ουσιαστικά ο καλύτερος φίλος μας και ο χειρότερος εχθρός μας ταυτόχρονα. Υπάρχουν δύο διαφορετικές τάσεις που συναντιούνται: ενώ η φωνή εκφράζει μια ορισμένη πικρία για μια κυκλική φύση από την οποία φαίνεται ότι δεν μπορεί κανείς να ξεφύγει, η μουσική με μεταφέρει σε ένα επίπεδο που τείνει περισσότερο προς την ελαφρότητα”.
Τα Rive και Animale συνοδεύονται από δύο ολοκαίνουργια βίντεο κλιπ σε σκηνοθεσία της κολεκτίβας John Snellinberg, που δραστηριοποιείται επίσης στη δημιουργία ταινιών και ντοκιμαντέρ. “Η συνεργασία με τον John Snellinberg είναι πολύ φυσική. Το αποτέλεσμα είναι πάντα σύμφωνο με αυτό που θέλω να επικοινωνήσω”. Είτε πρόκειται για προορισμό κατάκτησης είτε για καταφύγιο, είτε για πραγματικό, εικονικό ή ακόμα καλύτερα σουρεαλιστικό, είναι σίγουρα η ώρα να μπείτε στο πρώτο άλμπουμ της Sara Parigi.
Ο όρος “Λαβύρινθος” χρησιμοποιείται πολλές φορές για να δηλώσει ένα οικοδόμημα με πολύπλοκους διαδρόμους που καθιστούν δύσκολη ή αδύνατη την έξοδο από αυτό, καθώς και κάθε παρόμοια διάταξη δρόμων ή στοών.
Επίσης, είναι και το όνομα του νέου άλμπουμ των SUN OF NOTHING, το οποίο θα παρουσιαστεί ζωντανά στο κοινό το Σάββατο, 24 Φεβρουαρίου 2024.
Οι The Smile παρουσιάζουν το νέο video clip που σκηνοθέτησε ο Paul Thomas Anderson για το single “Friend of a Friend”. Είναι μέσα από το δεύτερο άλμπουμ τους, Wall Of Eyes, που μόλις κυκλοφόρησε. Το video έκανε πρεμιέρα σε μια σειρά events. Πραγματοποιήθηκαν σε ανεξάρτητους κινηματογράφους σε 18 πόλεις, ανάμεσά τους το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη, το Σίδνεϋ, η Σεούλ, το Άμστερνταμ, το Τόκυο, κ.α.
ΔΕΙΤΕ TO VIDEO
Το συγκρότημα θα δώσει κάποιες συναυλίες στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Μάρτιο. Μάλιστα, θα είναι headliners στο Μουσικό Φεστιβάλ του BBC6 . Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στο Ο2 Victoria Warehouse, στο Μαντσεστερ. Θα τους πλαισιώσει για μια μοναδική φορά η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής του Λονδίνου. Αμέσως μετά, θα συνεχίσουν την περιοδεία τους σε άλλες Ευρωπαϊκές χώρες. Οι The Smile θα εμφανιστούν για πρώτη φορά και στην Αθήνα, στις 20 Ιουνίου, στα πλαίσια του Release Athens Festival.
Περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τις συναυλίες τους:
Το νέο άλμπουμ ηχογραφήθηκε μεταξύ της Οξφόρδης και των Abbey Road Studios με τον εξαιρετικό Sam Petts-Davies στην παραγωγή και την μίξη (είχαν συνεργαστεί και στο προηγούμενο άλμπουμ) ενώ περιλαμβάνει ενορχηστρώσεις εγχόρδων από την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής του Λονδίνου.
Κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο έβδομο άλμπουμ των Future Islands, People Who Aren’t There Anymore (4AD). Ήδη έχει λάβει θερμές κριτικές.
Οι Future Islands ξεκινάνε ένα νέο κεφάλαιο με το “People Who Aren’t There Anymore”. Αν και δημιουργήθηκαν πριν από σχεδόν δύο δεκαετίες, συνεχίζουν να προκαλούν τους εαυτούς τους αλλά και ο ένας τον άλλο. Σε αυτό το άλμπουμ προσφέρουν μερικά από τα πιο εμπνευσμένα και συγκλονιστικά κομμάτια τους. Επιλέγοντας να εκφράσουν μια εσωτερικότητα και να κάνουν το αντίθετο από κάθε άλλη φορά. Αφιέρωσαν χρόνο κάνοντας την κάθε ανάσα, κάθε συλλαβή, κάθε κρότο να μετράει. Το αποτέλεσμα αποτελεί μια ισχυρή, καθοριστική κατάθεση από μια ομάδα μουσικών που έχουν κάνει το καλύτερο άλμπουμ της καριέρας τους.
Η παραγωγή του “People Who Aren’t There Anymore” έγινε από τους Future Islands και τον Steve Wright που έκανε και τις μίξεις μαζί με τον Chris Coady (είχε συνεργαστεί ξανά με το συγκρότημα στο “Singles” του 2014). Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο ψηφιακά, σε CD, κασσέτα και διάφορες εκδόσεις βινυλίου (standard back vinyl, transparent vinyl (indie retail only) and yellow & black ‘yolk’ vinyl with alternative artwork (4AD/D2C exclusive).
Στους μήνες που προηγήθηκαν της κυκλοφορίας του άλμπουμ, το συγκρότημα παρουσίασε το video που σκηνοθέτησε ο Jonathan van Tulleken (Top Boy, Shogun) για το single “The Tower” καθώς και τα video των “The Fight” και “Say Goodbye” με την υπογραφή της Jayla Smith. Πριν την ανακοίνωση του νέου άλμπουμ, το συγκρότημα κυκλοφόρησε τα single ‘“Deep in the Night”, “King of Sweden” και “Peach” που συμπεριλαμβάνονται σε αυτό.
Οι Future Islands είναι οι: Samuel T. Herring (φωνητικά, στίχοι), William Cashion (μπάσο, κιθάρες), Gerrit Welmers (keyboards, programming) και Michael Lowry (ντραμς).
PRINTED ATHENS ART WEEKEND! CLOTHING, ACCESSORIES, ART PRINTS, BRANDS, COLLECTABLES, LIVE SCREENPRINTING SHOW, EXHIBITIONS, WORKSHOPS T-SHIRT – PAPER PRINTERS & ARTISTS
”Mια γιορτή – αφιέρωμα στις γραφικές τέχνες”!
ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΑΓΟΡΑ ΚΥΨΕΛΗΣ – Φωκίωνος Νέγρη 42
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Το 1ο Printed Athens ART Weekend είναι γεγονός. Έρχεται 20 & 21 Απριλίου στον υπέροχο χώρο της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης!
Πρόκειται για μια γιορτή – αφιέρωμα στις γραφικές τέχνες. Πάνω από 30 εγχώριοι καλλιτέχνες. Graphic designers, illustrators, screen printers, local t-shirt & streetwear brands, τυπογράφοι, συγκεντρώνονται για 1η φορά στον υπέροχο χώρο της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης. Στο κέντρο της Αθήνας, για να δημιουργήσουν. Να γνωριστούν. Να ανταλλάξουν ιδέες. Για να μας παρουσιάσουν και να προσφέρουν τις μοναδικές δημιουργίες τους, όπως καλλιτεχνικές μεταξοτυπίες, t-shirts, tote bags, poster, κούπες, κονκάρδες, καπέλα κ.α.
Κάποιοι επιμένουν να αφιερώνονται στην τέχνη ακόμα και στους πιο χαλεπούς καιρούς! Ανάμεσα τους είναι και οι εγχώριοι γραφίστες, εικονογράφοι, μεταξοτύπες, τυπογράφοι και καλλιτέχνες του δρόμου. Αυτοί που συνεχίζουν με αφοσίωση και αγάπη να δημιουργούν έργα που καλύπτουν ένα μεγάλο φάσμα των γραφικών τεχνών.
Με t-shirts, με καλλιτεχνικές εκτυπώσεις, χαρακτικά, αφίσες καθώς και άλλα αντικείμενα τυπωμένα στο χέρι ή ψηφιακά, σε λίγα και συλλεκτικά ή περισσότερα αντίτυπα, οι πρωταγωνιστές των γραφικών τεχνών είναι οι άνθρωποι που ομορφαίνουν τον προσωπικό μας χώρο, είναι οι καλλιτέχνες πίσω από τις μπλούζες που φοράμε και τα graffiti ου θαυμάζουμε στο δρόμο.
Το ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ, οι δημιουργοί αυτοί, θα έχουν την ευκαιρία να επιδείξουν τα έργα τους σε αυτό το αφιερωματικό διήμερο φεστιβάλ γραφικής τέχνης, όπου οι φίλοι του είδους θα έχουν την δυνατότητα να γνωρίσουν από κοντά και να στηρίξουν τους ντόπιους και ξένους καλλιτέχνες, αλλά και να παρακολουθήσουν ολόκληρη τη δημιουργική διαδικασία.
Περίπου 30 εγχώριοι καλλιτέχνες:
graphic designers, illustrators, screen printers, local t-shirt & streetwear brands, τυπογράφοι, καταστήματα & μηχανήματα σχεδίασης μεταξοτυπίας και αντιπρόσωποι υλικών εκτύπωσης και χαρτικών ειδών, συγκεντρώνονται για 1η φορά στον υπέροχο χώρο της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης, στο κέντρο της Αθήνας.
Μια ξεχωριστή ανοιξιάτικη βόλτα στον πανέμορφο πεζόδρομο της Φωκίωνος Νέγρη, πασχαλινά δώρα και ψώνια, ανανέωση της γκαρνταρόμπας μας, συναντήσεις με φίλους, πολύ μουσική, μα πάνω από όλα μια γιορτή – αφιέρωμα στις γραφικές τέχνες, σε περιμένουν, σε αυτό το ανεπανάληπτο art market, το 1st PRINTED ATHENS ART WEEKEND, που διοργανώνεται για 1η φορά!
Το Σάββατο 20 Απριλίου, η είσοδος στο κοινό θα επιτραπεί, από τις 14:00, ενώ την επόμενη μέρα, Κυριακή 21.04 από τις 11:00. Τα φώτα στην Δημοτική Αγορά Κυψέλης θα μείνουν ανοιχτά μέχρι τις 22:00. Η είσοδος είναι ελεύθερη και θα γίνεται από την Φωκίωνος Νέγρη 42.
KOLOMVOU EVA
Bookings |Productions |Promoting |Live Shows & Events
Mobile: ++ 30 697 6536114
E mail:eva.kolomvou@gmail.com
Helsinki-based hard rockers Jo Below have released the second single from their upcoming ’New Worlds’ EP. ’Forever Mine’ is a catchy hard rock banger inspired by bands from the golden age of American rock.
”Musically, the song is inspired by all these great bands from 70’s and 80’s. We’re all big fans of bands like Aerosmith, KISS, and Guns N’ Roses, and we wanted to embrace those influences in this song.” -Roni, guitarist / Jo Below
”The lyrics are about the power struggle in a relationship. The song tells a story of bitterness, jealousy, and the desire to own somebody.” -Johanna, singer / Jo Below
Jo Below’s upcoming EP, ’New Worlds’, consists of five killer songs that showcase the group’s vast array of influences, from Fleetwood Mac-inspired acoustic pop to modern American-style hard rock. The EP will be released on March 15th, 2024 via Inverse Records.
Line-up:
Johanna Kari – vox
Roni Seppänen – gtr
Jonne Lindqvist – bass
Olli Vartiainen – drs
Οι A MONKEY SHINE έχουν στα χέρια τους, δυο νέα singles που έρχονται για να προφωνήσουν τη νέα τους δουλειά με τίτλο Altered state.
Για όσους δεν τους ξέρουν, είναι ένα 6μελες alternative rock γκρουπ από την Αθήνα με επιρροές από swamp/blues rock, 90s grunge, desert sound and alternative music, slowcore και ambient στοιχεια.
Το concept και οι συνθέσεις για το πρώτο τους άλμπουμ με όνομα “ALTERED STATE” ξεκίνησε από τη Νέα Ορλεάνη από τον creator/songwriter/lyricist και μπασίστα της μπάντας τον Γιώργο Τόλια που έζησε εκεί για 2 χρόνια.
Το single DEEP IN THE MUD είναι αφιερωμένο στη Νέα Ορλεάνη και τους κατοίκους της. Μιλάει για τις συνέπειες και τις μάχες για επιβίωση μετά τον τυφώνα Κατρίνα. Γενικώς είναι αφιερωμένο σε όλους τους ανθρώπους που πέρασαν ή περνούν τέτοιου είδους τρομακτικές φυσικές καταστροφές (πχ. όπως έγινε και στη Θεσσαλία)
Οι Mona Kana, μετά το ντεμπούτο τους τον περασμένο Νοέμβριο με το ταξιδιάρικο “Nowhere”, επιστρέφουν με το δεύτερο single “Breathing Dust”.
Με πιο up tempo διάθεση αυτή τη φορά, μας χαρίζουν ένα δυναμικό τραγούδι, πιστοί πάλι στη φόρμα του τραγουδιού που «χτίζεται» μέχρι να φτάσει στο τέλος του.
Δείτε το video:
Οι Mona Kana, ένα electro synth τρίο με έδρα την Αθήνα, δημιουργήθηκαν το 2023 από τους Κώστα Βλάχα, Δημήτρη Λαϊνά και Παναγιώτα Μαριόλη. Εξερευνούν τον dreamy synth ήχο και ετοιμάζουν την κυκλοφορία του πρώτου τους EP μέσα στο 2024.
«Με φώναζαν ΝτελιΜαρίκα» της Μαρία Μπακέα στο ΘΕΑΤΡΟ 2510
Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου στις 21.00
Το ΘΕΑΤΡΟ 2510 υποδέχεται την Mουσικοθεατρική παράσταση «Με φώναζαν ΝτελιΜαρίκα» της Μαρία Μπακέα.
Η παράσταση έρχεται να φωτίσει τη ζωή και το έργο της αξεπέραστης Μαρίκας Νίνου, μιας από τις μεγαλύτερες φωνές του ελληνικού τραγουδιού.
Σε μια σκηνική παράσταση που συνδυάζει τη ζωντανή μουσική και την αφήγηση της ιστορίας της με έναν διπλό μονόλογο, το κοινό ανακαλύπτει την πραγματική ιστορία πίσω από έναν θρύλο που αντηχεί ακόμα και σήμερα.
Η εκρηκτική παρουσία της στο πάλκο έμεινε αλησμόνητη, η φωνή της υποκλίθηκε όχι μόνον από το κοινό, αλλά και από τους μεγαλύτερους δημιουργούς της εποχής. Η Μαρίκα αφηγείται τη ζωή της, υποδεχόμενη τους θεατές ως καλεσμένους στο σπίτι της.
Από τα χρόνια της παιδικής ηλικίας, ξεκινάει η αφήγηση μιας σχεδόν παραμυθένιας πορείας. Οι δυο ηθοποιοί, που μοιράζονται τη σκηνή, βρίσκονται στην ίδια ηλικία και αφηγούνται τη ζωή της μέσα από την ίδια συνθήκη.
«Ακούσαμε την Μαρίκα Νίνου. Διαβάσαμε για την Νίνου. Κρατήσαμε και φωτίσαμε όσα πέρασαν από τη ζωή της και τα βίωσε βαθιά και έντονα, με πολύ πόνο. Μεσοπέλαγα γεννημένη, μεγαλωμένη στην Κοκκινιά της φτώχειας και της προσφυγιάς, ξέφυγε και έγινε ορατή μιας και είχε ένα διαμάντι πάνω της. Είχε μια μεταξένια πάστα στη φωνή της. Παντρεύτηκε, ανοίκειος ο γάμος.
Ερωτεύτηκε και αγάπησε, ματαιωμένος ο έρωτας. Τραγούδησε με πάθος, πόνεσε, αρρώστησε, πάλεψε δυνατά. Μόνη φεύγει για την Αμερική, χωρίς τα στηρίγματα που τόσο θέλησε ή περίμενε. Πάλεψε για να γιατρευτεί και να επιβιώσει. Πολύ σύντομα, μόλις στα 35 της χρόνια, σβήνει.
Φεύγει από το πάλκο, φεύγει από τη ζωή. Κόπηκαν τα φτερούδια της.»
Το ταξίδι αυτό στην παρελθοντική Ελλάδα αναδεικνύει την προσωπική και επαγγελματική άνοδο της Μαρίκας, μιας γυναίκας που παρά τις δυσκολίες, κατάφερε να αντιδράσει με θάρρος και αφοσίωση, καθιστώντας το τραγούδι της το πιο ισχυρό μέσο έκφρασής της.
Η παράσταση αναμένεται να συγκινήσει το κοινό, προσφέροντας ένα ταξίδι στον χρόνο και στη ζωή μιας αξέχαστης καλλιτέχνιδας.
Tαυτότητα Παράστασης:
Κείμενο: Δήμητρα Σκλάβου
Σκηνοθεσία: Μαρία Μπακέα
Παίζουν οι ηθοποιοί :Μαρία Μπακέα, Δήμητρα Σκλάβου
Τραγούδι επί σκηνής: Νικολέττα Σαριδάκη
Μουσικοί επί σκηνής: Σπύρος Παλαιολόγος (κιθάρα) ,Γιάννης Σκλάβος (μπουζούκι)
Σχεδιασμός αφίσας: Ευθύμης Γρόνθος
Φωτογραφίες: Ηλίας Γεωργουλέας
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελευθερία Σακαρέλη
Παραστάσεις:
Από 7/2 εως 10/4
Κάθε Τετάρτη: 21.00
Τιμή εισιτήριου: Κανονικό 10€ , Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, Ατέλεια: 8€
Το Vinyl Market το μεγάλο event της πόλης επιστρέφει με τη νέα χρονιά στο καθιερωμένο πλέον ραντεβού, σε μια γιορτή για το βινύλιο στις 2, 3 και 4 Φεβρουαρίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
Το παζάρι βινυλίου επιστρέφει και πάλι ανανεωμένο και εμπλουτισμένο με νέες συλλογές δίσκων, συλλεκτικά κομμάτια, φρέσκες, νέες κυκλοφορίες, αλλά και με πολλά άλλα μουσικά εκθέματα. Δίσκοι από όλη τη γκάμα της μουσικής, θα βρίσκονται εκεί για να τους ανακαλύψετε. Rock, Soul, Funk, Jazz, Latin, Blues, Ethnic, Electronica, και πολλά άλλα.
Όπως πάντα, ευχάριστες μουσικές θα σας συναρπάσουν σε όλη την διάρκεια του event. Στα decks του Vinyl Market θα βρίσκονται γνωστοί DJ’s, αλλά και πολλοί άλλοι από την ομάδα μας. Μια μοναδική ανοιχτή παρουσίαση βινυλίου στον όμορφο εναλλακτικό χώρο της Τεχνόπολης!
Παρασκευή 2 και Σάββατοκύριακο 3 & 4 Φεβρουαρίου η καρδιά της πόλης χτυπά στο Vinyl Market!
Παρασκευή απόγευμα από τις 17.00 μέχρι τις 22.00 το βράδυ και Σαββατοκύριακο από τις 11:00 το πρωί μέχρι τις 22:00
θα είμαστε όλοι εκεί!
ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΜΑΡΤΙΟΥ SAINTS & SINNERS + REMEMBER LIZZY. The Ultimate Whitesnake Thin Lizzy Gary Moore Live Tribute. 4 χρόνια από το τελευταίο Live τους, οι Saints & Sinners (Whitesnake Tribute),αυτή η μπαντάρα, επιστρέφει, στο Κύτταρο, για ένα one off gig και συμπράττουν με ένα άλλο σπουδαίο και αγαπημένο γκρουπ, τους Remember Lizzy (Thin Lizzy Tribute, γνωστοί βέβαια -και- από το αφιέρωμα/θεσμό στον Gary Moore που θα ενσωματωθεί ειδικά φέτος σε αυτή τη βραδιά!), μια μεγάλη και αληθινή μουσική παρέα, με σημαντική πορεία στην Hard Rock & Heavy σκηνή μας έρχονται στο Κύτταρο, στις 16 του Μάρτη, για να μας χαρίσουν ένα Σαββατόβραδο «φωτιά» έναν κατακλυσμό από λατρεμένες κομματάρες των Coverdale, Gary Moore, Thin Lizzy, Whitesnake!!!
Ετοιμαστείτε για…
The Boys are back in Town, Here I go again, Whiskey In the Jar, Fool for your Loving, Still Got the Blues, Johnny the Fox, Ain’t no Love In the Heart of the City, Don’t Believe a Word, Is this Love,
Empty Rooms, Jailbreak, Still of the Night, Walking by my Self, Rosalie, Give me All your Love, Parissiene Walkaways.. και η λίστα και η βραδιά θα ‘ναι μεγάλη…!!
Το Nosferatu είναι αναμφίβολα μια από τις πιο τρομακτικές ταινίες/ συγγράμματα εποχής, που επιστρέφει το 2024! Οι εφιάλτες θα επιστρέψουν όπως και ο τρόμος για το αν υπάρχει κάτι κάτω από το κρεβάτι μας… ή δίπλα μας.
Nosferatu: Για την ιστορία
Για όσους δεν το γνωρίζουν (πόση ντροπή), είναι μια επερχόμενη αμερικανική ταινία γοτθικού τρόμου σε σενάριο και σκηνοθεσία του Robert Eggers, με πρωταγωνιστή τον Bill Skarsgård στον ρόλο του ομώνυμου βαμπίρ. Μετά το Nosferatu the Vampyre (1979), είναι το δεύτερο ριμέικ της ομώνυμης γερμανικής εξπρεσιονιστικής ταινίας του 1922 σε σενάριο του Henrik Galeen, η οποία με τη σειρά της είναι μια “μη εγκεκριμένη και ανεπίσημη” διασκευή του μυθιστορήματος Δράκουλας του Bram Stoker από το 1897.
Dracula 1897Nosferatu the Vampyre (1979)
Όλα ξεκίνησαν όταν ο karsgård και η Lily-Rose Depp ανέλαβαν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους τον Σεπτέμβριο του 2022. Ο Nicholas Hoult προστέθηκε στο καστ τον επόμενο μήνα, ενώ το υπόλοιπο καστ επιβεβαιώθηκε στις αρχές του 2023.
Θα δούμε ακόμα τους: Willem Dafoe, Bill Skarsgard, Nicholas Hoult, Emma Corrin και Lily-Rose Depp, καθώς και οι Aaron Taylor-Johnson, Simon McBurney και Ralph Ineson.
Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν κυρίως στην Πράγα και γύρω από αυτήν μεταξύ Δεκεμβρίου 2024.
Nosferatu cast
Το σενάριο δεν λοξοδρομεί, αφού η νέα εκδοχή του κλασικού κινηματογραφικού έργου περιγράφεται ως μια “γοτθική ιστορία εμμονής μεταξύ μιας στοιχειωμένης νεαρής γυναίκας και του τρομακτικού βαμπίρ που την έχει ξετρελάνει, προκαλώντας ανείπωτη φρίκη στο πέρασμά του”.
Η ταινία θα παραμείνει πιστή στη βασική υπόθεση του Nosferatu με επίκεντρο τον αρχαίο βρικόλακα της Τρανσυλβανίας.
Όπως και το πρωτότυπο, η ταινία θα διαδραματίζεται στη Γερμανία του 19ου αιώνα.
Willem Dafoe at Nosferatu
Ανυπομονούμε; NAI!
Directed by – Robert Eggers
Screenplay by – Robert Eggers
Based on – Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens by Henrik Galeen, Dracula by Bram Stoker
Produced by – Jeff Robinov, John Graham, Robert Eggers, Chris Columbus, Eleanor Columbus,
Starring – Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Willem Dafoe,
Cinematography Jarin Blaschke
Edited by – Louise Ford
Production companies – Studio 8, Maiden Voyage Pictures
Distributed by – Focus Features (United States), Universal Pictures
Το “Will & Harper“, είναι ένα ντοκιμαντέρ του Will Ferrell και του Harper Steele, του κωμικού τρανς συγγραφέα. Και μόνο η αναφορά αυτών των δύο, φαντάζει σε απίθανα σενάρια, κυρίως αποκαλυπτικά!
Σε αντίθεση με τις Κάννες και τη Βενετία, το Sundance δεν είναι ένα κινηματογραφικό φεστιβάλ που εμπνέει πολλά standing ovations. Δεν έλειψε όμως η συγκίνηση από τους θεατές στο θέατρο Eccles, και η απίστευτα θετική ενέργεια που έδιναν στους συγγραφείς / πρωταγωνιστές, αφού δεν έπαυαν να χειροκροτούν. Η πρεμιέρα του “Will & Harper“, ενός αστείου, σπαρακτικού και οδυνηρού ντοκιμαντέρ για τον Will Ferrell που κάνει ένα οδικό ταξίδι με τον μακροχρόνιο φίλο του, Harper Steele, ο οποίος έκανε μετάβαση στα 61 του χρόνια.
“Κοιτάξτε αυτό! Και αυτό είναι για ένα ντοκιμαντέρ”, δήλωσε ο Ferrell χαιρετώντας το κατάμεστο θέατρο στο Park City. “Wow! Αν επρόκειτο να βρεθούμε στο Sundance, νομίζαμε ότι θα ήταν σε μια προβολή στις 10 το πρωί στο γκαράζ κάποιου”.
Will & Harper
Το ντοκιμαντέρ “Will & Harper”, αφού περί αυτού πρόκειται, καταγράφει το χρονικό του διδύμου επί 17 ημέρες καθώς οδηγούν από τη Νέα Υόρκη στην Καλιφόρνια, κάνοντας στάσεις σε αγώνες μπάσκετ, καταγώγια, “κομψά” εστιατόρια του Λας Βέγκας και άλλα μέρη όπου η Harper Steele ελπίζει να αισθάνεται πιο άνετα από τότε που αποκάλυψε ότι είναι τρανς γυναίκα το 2022.
Στη διαδρομή τους, τους υποδέχονται πολλοί βετεράνοι του “Saturday Night Live“, όπως η Tina Fey, η Kristen Wiig και η Molly Shannon, κάτι που ταιριάζει, καθώς ο Ferrell και ο Steele γνωρίστηκαν ενώ δούλευαν στο “SNL” – ως ερμηνευτές και συγγραφείς, αντίστοιχα – τη δεκαετία του ’90. Σε δήλωση της ίδιας, είπε πως “Ήταν σημαντικοί για τη μετάβασή μου- είναι η οικογένειά μου”.
“Η αγάπη που έχουν αυτοί οι δύο φίλοι ο ένας για τον άλλον με γεμίζει”, δήλωσε ο σκηνοθέτης Josh Greenbaum με βουρκωμένα μάτια κατά τη διάρκεια ερωτήσεων και απαντήσεων μετά την προβολή. “Είμαι τόσο ευγνώμων για αυτή τη στιγμή. Θα το μαζέψω και θα…”
Αν και ο Greenbaum είναι γνωστός για εκκεντρικές κωμωδίες όπως το “Barb & Star Go to Vista Del Mar” και το “Strays“, ο/η Steele είπε ότι ο σκηνοθέτης αισθάνθηκε ότι είναι ο κατάλληλος για να χειριστεί αυτό το ντοκιμαντέρ με αγάπη, φροντίδα και ευαισθησία.
Τι περιέχει
Θα δείτε σοβαρές και συναισθηματικές συζητήσεις σχετικά με το να είσαι τρανσέξουαλ, αλλά υπάρχει αρκετή ελαφρότητα από κωμικές στιγμές που περιλαμβάνουν Pringles, τρελά κοστούμια και ένα μοιραίο ταξίδι στο Dunkin’ Donuts.
“Είμαστε σεναριογράφοι κωμωδίας, οπότε στην αρχή σκεφτήκαμε πολλές κακές ιδέες. Σχεδιάζαμε σκηνικά, και τα αισθανόμασταν περίεργα και φάρσα και μη αυθεντικά. Είπαμε, ‘Ας μπούμε στο αυτοκίνητο και ας δούμε τι θα συμβεί'”.
“I had this friend — this is my privilege — who has made movies that appeal very broadly. That was the deciding factor … I could abuse this relationship for the good,” she joked. “I still don’t think Will knows what he did.”
Ο Ferrell, είναι γνωστός για το ιδιαίτερο χιούμορ του και αυτό τον κάνει αγαπητό στην Αμερική. Ας θυμηθούμε τα “Elf”, “Step Brothers” και “Anchorman”, που μπορεί να δείχνει το πως είναι, αλλά ένα μέρος του. Και αυτό το συνειδητοποίησαν όταν έβαλε τα κλάματα περισσότερες από μία φορές κατά τη διάρκεια των συζητήσεων με τον Steele.
Will & Harper
“Ένιωσα ότι αν επρόκειτο να συμμετέχουμε σε αυτό και να το δημιουργήσουμε με ακεραιότητα, όφειλα να είμαι όσο πιο ανοιχτός και συναισθηματικά διαθέσιμος σε ό,τι επρόκειτο να συμβεί”.
Η Steele δήλωσε ότι εμπνεύστηκε αυτήν την δεδομένη στιγμή, αφού τα LGBTQ δικαιώματα στις ΗΠΑ δέχονται επιθέσεις. Εμείς θα προσθέσουμε παγκοσμίως
“Είχα αυτόν τον φίλο – αυτό είναι το προνόμιό μου – που έχει κάνει ταινίες που απευθύνονται σε πολύ ευρύ κοινό. Αυτός ήταν ο αποφασιστικός παράγοντας … Θα μπορούσα να κάνω κατάχρηση αυτής της σχέσης για το καλό”, αστειεύτηκε. “Ακόμα δεν νομίζω ότι ο Γουίλ ξέρει τι έκανε”.
Σε ερώτηση που έγινε στον Ferrell σχετικά με την τρανς κοινότητα δήλωσε:
“Είχα γνωρίσει τρανς ανθρώπους, αλλά δεν είχα κανέναν προσωπικά στη ζωή μου. Οπότε όλα αυτά ήταν καινούργια εδάφη για μένα. Είναι μια ευκαιρία για εμάς στην κοινότητα των cis να κάνουμε ερωτήσεις, να ακούσουμε και να είμαστε εκεί ως φίλοι για να συζητήσουμε αυτό το ταξίδι”.
Μια κομεντί δράσης 8 επεισοδίων προσγειώθηκε στην πλατφόρμα του Netflix με τίτλο The Brothers Sun, όπου πρωταγωνιστεί η μοναδική MichelleYeoh!
Η βραβευμένη με Όσκαρ MichelleYeoh είναι μια προστατευτική μητέρα που υπερασπίζεται την οικογένειά της από δολοφόνους. Προσωπικά βρήκα τη σειρά ανάλαφρα διασκεδαστική αλλά γεμάτη δράση, με εξαιρετικό – σε μερικά σημεία αηδιαστικό – μαύρο χιούμορ.
Πολλοί άνθρωποι έχουν πολύπλοκη οικογενειακή ζωή.
Τις περισσότερες φορές οι ιδιωτικές υποθέσεις, το παρελθόν των συγγενών μας θάβεται σε ντουλάπες ή άλλες γωνιές του σπιτιού, κρατούνται κρυφές από τις νεότερες γενιές… Όταν όμως αποκαλύπτονται αυτές οι κρυφές ιστορίες τότε προκαλούν σοκ. Κάπως έτσι είναι και η ιστορία των Sun, των οποίων οι οικογενειακοί δεσμοί εκτείνονται από το Λος Άντζελες μέχρι την Ταϊβάν. Πιστέψτε με, τα μυστικά που κρύβουν είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου.
Το δημιούργημα των Brad Falchuk και Byron Wu, The Brothers Sun, θα ξεθάψει αρκετούς “θαμμένους σκελετούς” και θα αποκαλύψει τις οικογενειακές υποχρεώσεις και τους δεσμούς που δεν μπορούν ποτέ να σπάσουν.
Eileen Sun aka Mama Sun.
Ο ρόλος της Michelle Yeoh είναι μιας μητέρας που έχουμε δει πολλές φορές κινηματογραφικά αλλά και στην πραγματική ζωή. Η μητέρα μετανάστρια που επενδύει όλη της την ενέργεια στην επιτυχία της επόμενης γενιάς.
Η Michelle Yeoh στον ρόλο της Eileen Sun, The Brothers Sun
Τελικά όμως, το παρελθόν της έρχεται σε σύγκρουση με τις φιλοδοξίες της. Όπως και στο φοβερό Everything Everywhere All at Once, που της χάρισε και το Όσκαρ, έχει εφεύρει άλλη μια, εντελώς διαφορετική, μητριαρχική φιγούρα. Μπορεί να είναι υπερβολικό και φουσκωμένο το όλο στόρι αλλά παραμένει η ήρεμη δύναμη. Η μητέρα που όλα τα μπορεί!
Ο μικρός γιος είναι ο Bruce (Sam Song Li)
Ένα σπασικλάκι, εντελώς αδέξιος φοιτητής ιατρικής που θέλει να ικανοποιήσει την μητέρα του ολοκληρώνοντας τις σπουδές του και φυσικά βρει μια καλή δουλειά… Όμως είναι ο ίδιος που έχει σπαταλήσει στα κρυφά όλα τα χρήματα των διδάκτρων του σε μαθήματα αυτοσχεδιασμού και οδηγεί ταξί (uber) τη νύχτα για να τα βγάλει πέρα. Είναι ο αξιαγάπητος αποτυχημένος, που φοβάται να έρθει αντιμέτωπος με την μητέρα του και φυσικά έχουμε δει άπειρες φορές σε κωμωδίες.
O Sam Song Li στον ρόλο του Bruce, The Brothers Sun
Βλέπουμε το σοκ που παθαίνει όταν συναντά τον μεγαλύτερο αδελφό του, που έχει να δει από την παιδική του ηλικία. Η αλλαγή του χαρακτήρα του και ο τρόπος που αντιμετωπίζει τις διάφορες καταστάσεις που ακολουθούν είναι αναπόφευκτη. Την έχουν εμπλουτίσει με μπόλικο χιούμορ και δόσεις αλήθειας. Η είδηση ότι η οικογένειά του ανήκει σε Τριάδες (Sān hé huì 三合会 εγκληματική οργάνωση) και η άποψη όλων ότι είναι μάλλον ο λιγότερο κατάλληλος και ο πλέον δειλός για αυτή τη ζωή ταράζει τα νερά.
Ο σκληρός γιος είναι ο Charles (Justin Chien)
Μια φονική μηχανή με το παρατσούκλι “καρεκλοπόδαρος” (στην ελληνική μετάφραση), αρρενωπός, με μούσια, με σώμα γεμάτο πληγές… Η φήμη του προηγείται, όλοι τον ξέρουν και τον φοβούνται, το βλέμμα του είναι σκληρό και διαπεραστικό. Στην Ταϊβάν είναι το δεξί χέρι του πατέρα του. Αν και η αγαπημένη του ενασχόληση είναι η παρασκευή γλυκών μοιάζει με ζωντανή φιγούρα δράσης!
O Justin Chien στον ρόλο του Charles Sun, The Brothers Sun
Μετά την απόπειρα δολοφονίας του πατέρα του, ο Charles και έρχεται στην Αμερική να “προστατεύσει” τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειάς του.
O Justin Chien στον ρόλο του Charles Sun & ο Sam Song Li στον ρόλο του Bruce, The Brothers Sun
Για να αγαπήσεις αυτή τη σειρά πρέπει να έχεις γερό στομάχι.
Το αν θα σας αρέσει η σειρά ή όχι εξαρτάται από ένα πράγμα. Από το πόσο δεκτικοί είστε να ανακαλύψετε την αλήθεια που υποβόσκει. Το υπονοούμενο των οικογενειακών υποχρεώσεων που επισκιάζουν τα θέλω μας. Την αλήθεια ότι γονείς και παιδιά δεν γνωρίζονται ποτέ τόσο καλά, όσο θέλουν να πιστεύουν.
Μπορεί να είναι προβλέψιμη, να μην έχει ιδιαίτερα στοιχεία “αγωνίας” αλλά βλέπεται ευχάριστα.
Όπως είχαμε προαναφέρει, οι Septic Flesh ετοιμάζονται για μια εμφάνιση στην Κωνσταντινούπολη στις 16 Φεβρουαρίου, μαζί με τους On Thorns i lay. Η εμφάνιση όπως μαθαίνουμε τόσο από τους διοργανωτές, όσο και από την μπάντα προβλέπεται sold out.
Αυτές οι ιστορικές μπάντες της χώρας μας θα βρεθούν στο IF Performance Hall της Besiktas στην Κωνσταντινούπολη. Το Afternoiz.gr θα βρεθεί εκεί και θα σας μεταφέρει τις εντυπώσεις από ένα, αναμενόμενα, μεγαλειώδες live.
Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε από τους παρακάτω συνδέσμους:
Είναι μια από τις πιο σημαντικές και δραστήριες μπάντες της Ελλάδας και όχι μόνο. Θα μπορούσαμε να συζητάμε με τις ώρες για την σημασία αυτής της μπάντας. Θεωρήσαμε όμως καλύτερο και πιο αποτελεσματικό να συζητήσουμε με τον Σωτήρη Βαγενά για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της μπάντας. Παρακάτω μια συνέντευξη “ταξίδι στο χρόνο” για μια από τις πιο σημαντικές μπάντες του πλανήτη στο χώρο του ατμοσφαιρικού Death Metal και όχι μόνο.
Το Ρέθυμνο είναι η πόλη που μεγάλωσα, που ακόμα και ως φοιτητής επέστρεφα κάθε τρεις και λίγο. Είναι μια πόλη που αγαπάω, με τα θετικά και τα αρνητικά της. Μπορεί να έχω φύγει τα τελευταία χρόνια, όμως πάντα υπάρχουν πολλοί λόγοι να επιστρέφω. Οικογένεια και φίλοι είναι από τους πρωταρχικούς λόγους. Όλα αυτά τα χρόνια έχω δει την τιτάνια προσπάθεια που πραγματοποιείται από μια έναν ισχυρό πυρήνα ανθρώπων που αγαπάνε την μουσική μας για την διοργάνωση events. Κακά τα ψέματα, αν πάμε κάμποσα χρόνια πριν, ήταν πολύ δύσκολα να ακούσεις ακόμα και metal κομμάτι σε αυτή την πόλη, όπως και σε κάθε πόλη της περιφέρειας.
Η πόλη του Ρεθύμνου
Ακόμα θυμάμαι που ταξιδεύαμε με πλοίο για να τρέχουμε στο Rockwave για να παρακολουθήσουμε αγαπημένες μας μπάντες. Μετά, δειλά δειλά, ήρθε το Chania Rock Festival και έφερνε μπάντες για να βλέπουμε στο νησί. Αργότερα ήρθαν τα events από διάφορους ανθρώπους που αγαπούσαν την μουσική μας και σιγά σιγά όλα πήραν τον δρόμο τους. Τα τελευταία χρόνια εκτός από το Chania Rock Festival, ήρθαν να “κολλήσουν” τα Over The Wall και φυσικά το Rethymno Rocks!. Τα καλοκαίρια πάντα φεύγω στο εξωτερικό για να παρακολουθώ αγαπημένες μπάντες, σπάνια θα με δείτε στο λεκανοπέδιο της Αθήνας. Τα “χόρτασα” τα φεστιβάλ της Αθήνας στην αρχή του millenium. Προτιμώ να εξαφανίζομαι στην Ευρώπη και να επιστρέφω στην Κρήτη τον Αύγουστο για να παρακολουθήσω αγαπημένες μπάντες. Για την ακρίβεια επιστρέφω για το Rethymno Rocks!.
Το φρούριο της Φορτέτζας όπου και θα πραγματοποιηθεί το Rethymno Rocks! Festival #4 στις 29-30-31 Αυγούστου 2024
Φυσικά και μετά την επιτυχία που υπήρχε με το Rethymno Rocks! Festival #3, η ομάδα ξεκίνησε τις ετοιμασίες για το επόμενο. Να αναφέρουμε ότι το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στο φρούριο της Φορτέτσας και τις ημερομηνίες 29-30-31 Αυγούστου 2024. Ας ξεκινήσουμε να μιλάμε για τις μπάντες που είναι επιβεβαιωμένες και έχουν ανακοινωθεί.
Rethymno Rocks! Festival #4 Cosmic Plunge
Cosmic Plunge Band
Οι Cosmic Plunge μας έρχονται από το Ηράκλειο και βρίσκονται στο κουρμπέτι από το 2010. Δισκογραφικά από το 2014 με το “Wanderers on the face of the earth” και κυκλοφόρησαν και το 2019 το “Dealing with the harvester”. Αν δεν τα έχετε ακούσει, σας προτείνω να το κάνετε άμεσα, μιας και μιλάμε για εξαιρετικό κράμα Doom metal. Λάτρεις των YOB, Pallbearer και Electric Wizard επενδύστε άφοβα.
Rethymno Rocks! Festival #4 Aherusia
Aherusia Band
Οι Aherusia έχουν εμφανιστεί ξανά στο Ρέθυμνο στην περιηγητική λέσχη το 2011 και άλλη μια φορά στο Rethymno Rocks 2 που πραγματοποιήθηκε στο X-treme Rock bar. Μια μπάντα που συνδυάζει την παραδοσιακή μουσική με τον ακραίο ήχο και μάλιστα με πολύ όμορφο τρόπο, χωρίς να γίνεται κουραστική. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα με τέτοιες απόπειρες που τα έκαναν “σαλάτα” ειδικά στο εξωτερικό. Ονόματα δε λέμε, οικογένειες δεν θίγουμε. Βρίσκονται στην σκηνή από το 1999 και έχουν κυκλοφορήσει πέντε δίσκους και ένα EP. Αν σας αρέσει το folk meets Black Metal, αποτελούν εξαιρετική επιλογή.
Rethymno Rocks! Festival #4 Crashdiet
Crashdiet Band
Λοιπόν, τους Crashdiet τους “κυνηγάω” πολλά χρόνια για να παρευρεθώ σε εμφάνιση τους. Έχοντας βρεθεί σε πολλά φεστιβάλ στο εξωτερικό, όπως και σε συναυλίες, δεν τους έχω “τρακάρει” ποτέ. Φανταστείτε λοιπόν την χαρά μου όταν ανακοινώθηκε αυτή η μπαντάρα από την Σουηδία. Τους ακολουθώ από το “Generation wild” και έπαθα τέτοια πλάκα, πού αγόρασα και τα προηγούμενα τους. Τα “Rest in sleaze” και “Unattractive revolution” είναι κορυφαίες δουλειές στο είδος που κινούνται. Το “Generation wild” αποτελεί προσωπική μου αδυναμία. Τα “The savage playground” και “Rust” προκάλεσαν χαμό, μιλάμε για υπέροχους δίσκους και μάλιστα με νέο τραγουδιστή στο τελευταίο, τον Gabriel Keyes. Ο τελευταίος δίσκος, “Automaton”, για μένα είναι στα τρία καλύτερα της χρονιάς που μας πέρασε. Περιμένω με ανυπομονησία την εμφάνιση τους.
Rethymno Rocks! Festival #4 Domine
Domine Band
Οι Domine είναι μπάντα που αγαπάω πολύ στο χώρο του επικού heavy/Power metal. Οι Ιταλοί έχοντας κυκλοφορήσει πολύ μεγάλους δίσκους με κορυφαίους για μένα τα “Eternal champion”, “Stormbringer ruler-The legend of the power supreme” και “Emperor of the black runes”, θα επισκεφθούν το νησί. Μιλάμε για δουλειές που δεν αξίζουν απλά την προσοχή σας, πρέπει να τους αγοράσετε…χθες. Τεράστια φωνή και φυσιογνωμία ο Morby και εκπληκτικές κιθαριστικές ιδέες από τον Enrico Paoli αποτελούν βασικά χαρακτηριστικά της μουσικής των Domine. Μην σας ξεγελάει ότι το θρυλικό “Eternal champion” κυκλοφόρησε το 1997, η μπάντα βρίσκεται στο χώρο από το 1986. Τότε κυκλοφόρησε το πρώτο demo και μετά ήρθε το επίσης demo “Champion eternal” ως προάγγελος του πρώτου ολοκληρωμένου δίσκου τους που ήρθε στο φως μετά από οκτώ χρόνια σχεδόν. Μπάντα που εμείς που μεγαλώσαμε με το Power metal των late 90’s και όχι μόνο θα χαρούμε πολύ να παρακολουθήσουμε.
Rethymno Rocks! Festival #4 Evergrey
Evergrey Band
Τι να πούμε για τους Evergrey, έχω δηλώσει ότι το “Dark Discovery” το θεωρώ το καλύτερο ντεμπούτο στο είδος από μπάντα της Σουηδίας. Χωρίς δισταγμό, το πιστεύω ακόμα. Μια μπάντα που διαπρέπει σε όλο τον κόσμο τόσο δισκογραφικό όσο και με τις εμφανίσεις της. Ένα σχήμα που “γεννήθηκε” στη “μητρόπολη” του Metal για την Βόρεια Ευρώπη, το Gothenburg. Κατά την γνώμη μου ένα τεράστιο όνομα, με μεγάλους δίσκους όπως “Solitude, dominance, tragedy”, “In search of truth”, “Recreation day”, “Hymns for the broken”, “The storm within” και “The atlantic”. Όπως και τα δυο τελευταία φυσικά, “Escape of the Phoenix” και “A heartless portrait(The orphean testament”. Εμπνευσμένες δουλειές σύγχρονου λυρικού Heavy/Power Metal. Κάποτε σε ένα κείμενο μου στα “προϊστορικά” χρόνια είχα αναφέρει το εξής: “Οι Nevermore πάνε για μπύρες με τους Iced Earth σε συναυλία των Savatage, αυτοί είναι οι Evergrey”. Θα χαρούμε πολύ να τους παρακολουθήσουμε.
Rethymno Rocks! Festival #4 Beast in Black
Beast In Black Band
Ο Anton Kebanen είναι παιδί που έχει φοιτήσει στη “σχολή” των Judas Priest. Σας προτείνω να ψάξετε την προηγούμενη μπάντα του, Wisdom. Άφησε τους Battle Beast και δημιούργησε τους Beast in Black μαζί με τους Mate Molnar, Sami Hanninen, Kasperi Heikkinen και φυσικά τον δικό μας, Γιάννη Παπαδόπουλο. Η μπάντα έχει παραμείνει ίδια, αν εξαιρέσουμε ότι στα drums έχουν τώρα τον Atte Palokangas. Ένα σχήμα που τα τελευταία πέντε χρόνια έχει κυκλοφορήσει μικρά “διαμαντάκια” στο χώρο του μελωδικού Heavy/Power metal. Οι Beast in Black έχοντας αποκτήσει από το πρώτο κιόλας άλμπουμ τους την μουσική “ταυτότητα” τους συνεχίζουν να προσφέρουν θέαμα σε κάθε εμφάνιση τους. Το τελευταίο τους άλμπουμ “Dark connection” θεωρείτε must για τους φανατικούς της σκηνής. Μια μπάντα που θα χαρούμε πολύ να τους παρακολουθήσουμε ζωντανά στο Rethymno Rocks! Festival #4.
Rethymno Rocks! Festival #4 Suicidal Angels
Suicidal Angels Band
Οι Suicidal Angels είναι στο δρόμο από το 2002, με το πρώτο τους άλμπουμ “Eternal domination” να κυκλοφορεί το 2007. Μετά ακολούθησαν δισκάρες οι οποίες κυκλοφόρησαν ανά δυο χρόνια. Μιλάμε για μια από τις πιο παραγωγικές μπάντες της Ελλάδας με πολύ μεγάλες εμφανίσεις και περιοδείες στο εξωτερικό δίπλα σε τεράστια ονόματα όπως Kreator, Death Angel και Exodus. Σε λίγο καιρό κυκλοφορούν τον διάδοχο του εξαιρετικού “Years of aggression”, το “Profane prayer”. Η ομάδα του Rethymno Rocks! ανακοίνωσε την συμμετοχή της μπάντας στο Rethymno Rocks! Festival #4, την νύχτα που έπεσε η αυλαία για το Rethymno Rocks! Festival #3. Οι Suicidal Angels ήταν η πρώτη μπάντα που ανακοινώθηκε. Να σημειώσουμε ότι έχουν εμφανιστεί ξανά στο Ρέθυμνο στην περιηγητική λέσχη πριν κάμποσα χρόνια. Οι λάτρεις του Thrash metal να ετοιμαστούν για τρελά pits σε κομμάτια όπως το “Apokathilosis”.
Μείνετε συντονισμένοι στο Afternoiz.gr για περισσότερες ανακοινώσεις σχετικά με το Rethymno Rocks! Festival #4. Έχουν απομείνει κι άλλες μπάντες προς ανακοίνωση, όπως και οι μπάντες που θα αποτελέσουν την Warm Up Day του φεστιβάλ στις 29 Αυγούστου.
Συνοπτικά
Πέμπτη 29 Αύγούστου:
Warm-up day. Bands t.b.a.
Παρασκευή 30 Αύγούστου:
BEAST IN BLACK, CRASHDÏET, AHERUSIA, +t.b.a.
Εισιτήρια για τα main events της Παρασκευής και του Σαββάτου είναι διαθέσιμα τώρα από τη σελίδα μας www.rethymnorocks.gr. Τα ηλεκτρονικά εισιτήρια ανταλλάσσονται στην πόρτα με hard copies. Φυσική προπώληση hard copy εισιτηρίων θα ακολουθήσει αργότερα σε επιλεγμένα σημεία.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
