Οι Sanctuary, η πρώτη μπάντα των Warrel Dane και Jim Sheppard που είχαν σχηματίσει τους Nevermore με Jeff Loomis και Van Williams, έρχονται στην Αθήνα στις 22 Απριλίου και στο Piraeus Club Academy. Η μπάντα που κυκλοφόρησε τα ιστορικά “Into the mirror black” και “Refuge denied” έρχεται με τους Lenny Rutledge, Dave Budbill, George Hernandez, Joseph Michael και στις δεύτερες κιθάρες θα έχουν τον Will Wallner.
Οι Sanctuary στην Αθήνα για μια εμφάνιση που δεν χάνεται
Πως να χαθεί όταν έχουμε στα φωνητικά τον Joseph Michael των εκπληκτικών Witherfall? Έχοντας τα δυο εναπομείναντα μέλη Rutledge στις κιθάρες και στα drums Budbill και συνοδοιπόρο από το 2016 τον George Hernandez στο μπασό, ετοιμάζουν μια εντυπωσιακή συναυλία έχοντας δυο ιστορικούς δίσκους στη “φαρέτρα” τους και μια αξιόλογη δουλειά όταν επανασυνδέθηκαν, το “The year the sun died”.
Sanctuary: “Refuge denied”
Όλοι λοιπόν στη Πειραιώς την Τετάρτη 22 Απριλίου για να “βουτήξουμε” στα άδυτα του Αμερικάνικου Power Metal.
Ο μικρός αυτός θεούλης Moby, κυκλοφόρησε το 23ο studio album με τίτλο ‘Future Quiet‘ και έκανε πάλι το θαύμα του!
Η διανομή έγινε στις 20 Φεβρουαρίου 2026 μέσω της BMG και είναι αφιερωμένο σε όλους εκείνους που ψάχνουν αυτές τις μικρές ήρεμες απολαύσεις σε ένα θορυβώδες κόσμο.
Παρτιτούρες σε πιάνο κατά βάση και έγχορδα να ηρεμούν τα τσάκρα σου, μέσα σε ένα κόσμο που διαρκώς φωνάζει.
MOBY_QUIET FUTURE_1CD_D2C
Future Quiet
Ο δίσκος, που θα τον βρείτε είτε σε μορφή βινυλίου είτε σε double cd, περιέχει 14 κομμάτια με μικρές εκπλήξεις όπως πάντα.
Όσοι έχετε μελετήσει τον ακτιβιστή dj, συνθέτη τα πάντα όλα, θα γνωρίζετε ήδη πως η μουσική για εκείνον δεν είναι απλά τρόπος ζωής, είναι η ζωή του. Είναι το καταφύγιο που μπορεί να νιώσει καλά και να προσκαλέσει και άλλους που το έχουν ανάγκη.
Πρόσφατα δημοσίευσε ένα βίντεο που μιλούσε για τις ανασφάλειες που έχει αλλά και το μόνιμο άγχος που τον κυνηγάει από παιδί ακόμα. Η νέα αυτή δουλειά, είναι ένα μικρό “χάπι” σε όλους εκείνους που αντιμετωπίζουν την ίδια κατάσταση και χρειάζονται κάποια λεπτά ηρεμίας.
Γνωρίζουμε άλλωστε πως ο ίδιος δεν έχει κρύψει τις φοβίες και τις σκέψεις του, κάτι που θα τα βρεις και στο βιβλίο “Moby, κι έτσι διαλύθηκαν όλα” ή “Then It Fell Apart” του 2019. Βέβαια για να είμαι ειλικρινής δεν ξέρω αν μπορώ να σου συστήσω να το διαβάζεις μετά της συγκεκριμένης μουσικής, γιατί θα υπάρξουν δύο τινά. Είτε να πέσεις σε κατάθλιψη (κυρίωςς λόγω του βιβλίου), είτε να χαλαρώσεις. Θα σου ευχηθώ το δεύτερο αν το τολμήσεις…
Inside thoughts
Το ‘Future Quiet‘ είναι τόσο minimal σε σχέση με άλλα τόσα που έχεις ακούσει, που θα μπορούσε να είναι το ορχηστρικό background από οποιονδήποτε άλλο δίσκο ηλεκτρονικής μουσικής. Ο Moby όμως τα έχουμε ξαναπει, δεν έχει ταμπέλες.
Αν και το πρώτο single είναι το γνωστό ‘When It’s Cold I’d Like to Die‘ του 1995. Εδώ έχουμε τα εκπληκτικά φωνητικά του Jacob Lusk, που σε αφήνουν ακινητοποιημένο και μουδιασμένο σε εμβρυακή στάση.
Μπορεί να σας θυμίσει το Ambient 23 του 2023, δεν φτάνει όμως τόσο στα άκρα. Μελωδικό, χαλαρωτικό και απλά μαθήματα πιάνου όπως για παράδειγμα έχουμε στο Great adsence και στο Mono no aware. Είναι από εκείνο που θέλεις να πάρεις μαζί σου στα ταξίδια, να απολαύσεις την βαρκάδα σου ή απλά τη θέα από τη λίμνη. Τέτοιες εικόνες σου βγάζει. Το κλείσιμο γίνεται πιο “χαοτικό” στο είναι σου, αλλά γνωρίζεις πως “καθαρίζει την ενέργεια σου”. Αυτό θα σου έλεγα και αυτό θα σου πω, γιατί αυτό μου θυμίζει. Και δεν ξέρω αν αναφέρεται στον εξαγνισμό το The Opposite of fear, αλλά κάτι τέτοιο μου βγάζει.
Γενικά έχεις την αίσθηση πως το single Porcelain (Play, 1999) έχει γίνει extended και απλά προσθέτει ότι βρει στο πέρασμά του, σαν ανάμνηση. Το Estrella del Mar, με την Elise Serenelle, διαθέτει οπερετικές δεξιότητες, κάνει μια μικρή στάση και σε αφήνει με μια γλυκιά αίσθηση αγαλλίασης, σε σημείο που μπορεί και να δακρύσεις. Μη φοβηθείς, ακόμα και οι άντρες κλαίνε.
Δεν θέλω να σου πω άλλα, γιατί θέλω να συνεχίσω το 23ο repeat του Future Quiet .
Όπως μας τα λέει ο καλλιτέχνης:
Το «future quiet» σηματοδοτεί το τελευταίο κεφάλαιο για έναν από τους πιο διαχρονικούς και οραματιστές καλλιτέχνες της ηλεκτρονικής μουσικής. Σε δεκατέσσερα κομμάτια που περιλαμβάνουν μοντέρνο μινιμαλισμό στο πιάνο, καθηλωτικά ηχητικά τοπία και μερικές φωνητικές συνεργασίες, το άλμπουμ παρουσιάζει τον Moby να αναλογίζεται την ένταση μεταξύ της υπερσυνδεδεμένης σύγχρονης ζωής και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για ηρεμία. Ο Moby εξηγεί: «Το «Future Quiet» είναι, όπως είναι φυσικό, ήσυχο. Για να είμαι σαφής, μου αρέσει η πομπώδης γλώσσα. Μου αρέσει η υπερβολή και η ένταση. Αλλά καθώς ο κόσμος γίνεται όλο και πιο θορυβώδης και τρελός, νιώθω την ανάγκη να καταφύγω στην ησυχία, τόσο ως ακροατής όσο και ως μουσικός. Για μένα, και ελπίζω και για άλλους, το «Future Quiet» είναι ένα καταφύγιο.
Ο κόσμος, όπως είναι προφανές, είναι πιο απαιτητικός από ποτέ. Ο κόσμος μας φωνάζει, οι οθόνες μας φωνάζουν, οι άλλοι άνθρωποι μας φωνάζουν, και για να ξεφύγουμε από τις φωνές χρειαζόμαστε ασφάλεια και καταφύγιο. Αυτό για μένα είναι ο στόχος του «Future Quiet». Το να το γράψω και να το ηχογραφήσω ήταν ένα καταφύγιο για μένα, και ελπίζω ότι το να το ακούσετε θα είναι ένα καταφύγιο για εσάς».
Το άλμπουμ ξεκινά με μια νέα έκδοση του «When It’s Cold I’d Like to Die», με τον υπέροχο Jacob Lusk (Gabriels) στα φωνητικά. «Άκουσα για πρώτη φορά τη φωνή του Jacob στο KCRW όταν άρχισαν να παίζουν το «Love and Hate in a Different Time»», θυμάται ο Moby.
«Και, όπως όλοι όσοι έχουν ακούσει τον Jacob να τραγουδάει, αμέσως ερωτεύτηκα τη φωνή του. Αφού τον άκουσα να τραγουδάει στο ραδιόφωνο, πέρασα εβδομάδες ψάχνοντας τον και παρακαλώντας τον να συνεργαστεί μαζί μου. Και, ευτυχώς για μένα, δέχτηκε. Τα αποτελέσματα μιλάνε από μόνα τους, καθώς τα φωνητικά του στο «When It’s Cold I’d Like to Die» είναι, θα έλεγα με σχετική αντικειμενικότητα, υπερβατικά».
Το πρωτότυπο τραγούδι (με τη φωνή της Mimi Goese) κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στο άλμπουμ του Moby «Everything Is Wrong» το 1995. Το κομμάτι έχει κερδίσει μια νέα γενιά ακροατών χάρη στη συναισθηματική χρήση του στην πρώτη και τέταρτη σεζόν της φαινομενικής σειράς του Netflix «Stranger Things».
Η ζήτηση για το τραγούδι του 1995 κατά τη διάρκεια της πέμπτης και τελευταίας σεζόν του «Stranger Things» το ανέβασε στην κορυφή των πιο δημοφιλών τραγουδιών του Moby, ενώ έγινε viral στο TikTok. Μιλώντας για την επιτυχία του, ο Moby λέει:
«Φτάνει σε εκατοντάδες εκατομμύρια ανθρώπους ετησίως, κάτι που είναι τόσο υπέροχο όσο και εκπληκτικό, ειδικά καθώς ήταν ένα άγνωστο τραγούδι χωρίς ντραμς ή μπάσο και δεν κυκλοφόρησε ποτέ ως single».
Future Quiet-artwork-Moby
Μάθε περισσότερα, κάνε τα δικά σου και κάνε pre order στο επίσημο site του. Θα το βρεις σε διπλό cd και βινύλιο.
Σε περίπτωση που σε ενδιαφέρει, πέρα του ότι θα βρεις πληροφορίες και μέσα στο site του, την πρώτη του Ιούλη θα δώσει το παρόν στο Release athens ενώ στις 17 θα βρεθεί στο Phillgood festival στη Βουλγαρία.
Και εκεί που κοιμόμασταν ήσυχοι, έρχεται η Rogue Records με τα γνωστά δίκανα και πυροβολάει με τους Child Of Panoptes και τους Wylde Tryfles, αποδεικνύοντας περίτρανα πως το φραντσέζικο garage beat είναι όχι μόνο βροντερά παρόν, αλλά και με πολύ δυνατό τραγούδια επί του βινυλίου 45 στροφών, προσφέροντάς μας 7 απολαυστικές ίντσες. Μην πάει ο νους σας στο πονηρό, εγώ τα λέω όπως είναι….
Child Of Panoptes
Οι Child of Panoptes είναι μια ομάδα μουσικών από τη νότια Γαλλία, που συγκεντρώθηκαν γύρω από έναν σταθερό πυρήνα που σχηματίστηκε από τους Alexandre Besson και Eric Pouchet, οι οποίοι είναι επίσης γνωστοί για τη συμβολή τους σε άλλα συγκροτήματα.
child of panoptes live
Το μουσικό τους στυλ είναι εξαιρετικά εκλεκτικό και εξελίσσεται με διαφορετικές περιόδους και συνθέσεις, που κυμαίνονται από ψυχεδελική μουσική έως garage rock, με πινελιές groove σε όλο το εύρος.
Από τη δημιουργία τους το 2021, το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει τρία singles και ένα LP. Το τελευταίο τους single είναι η δεύτερη κυκλοφορία τους στην Rogue Records.
Το «New Romance» στην Α-πλευρά είναι ένα freakbeat, mod-baroque κομμάτι, ενώ στο «Out of My Mind» στην άλλη πλευρά η μπάντα που ακούει στο όνομα Child Of Panoptes προσφέρει μια μελαγχολική garage-punk ατμόσφαιρα.
The Wylde Tryfles
Επηρεασμένοι βαθιά από τις συλλογές Pebbles και Back From The Grave, οι The Wylde Tryfles από το Μπορντό της Γαλλίας, εξαπολύουν το δικό τους στυλ φουζ-οδηγούμενου χάους εδώ και μια δεκαετία.
the wylde tryfles
Αντλώντας έμπνευση από το αμερικανικό garage rock της δεκαετίας του ’60 και τις μπάντες της British Invasion, έχουν περιοδεύσει εκτενώς σε όλη την Ευρώπη και έχουν γίνει ο ακρογωνιαίος λίθος της σύγχρονης ευρωπαϊκής garage σκηνής της δεκαετίας του ’60.
Μετά από ένα 10” και τρία LP, αυτό το νέο single είναι η πρώτη τους κυκλοφορία στην Rogue Records. Το “Something Weird” είναι καθαρή αναβίωση του garage των ’60s, ενώ η άλλη πλευρά, “Till The End Of Time”, θα σας κρατήσει να χορεύετε μέχρι αργά το βράδυ.
Αφού τα έχουμε περάσει πολλές βόλτες από τα αυτάκια μας, μπορούμε να σας πούμε με πλήρη εχεμύθεια πως αξίζει να τα αποκτήσετε μόλις βγουν αρχές Μαρτίου και να τα παραγγείλετε από εδώ γιατι η Rogue τα κυκλοφορεί και ξεπουλάει γοργά, οπότε για να μην κλαίτε στο εγγύς μέλλον, δώστε βάση μόλις αποκτήσουν βινυλιακή υπόσταση τα κομμάτια.
Όλα τα σωστά συστατικά είναι εδώ και στα 2 εφταράκια. Fuzz που ξεβουλώνει μπεταρισμένα αυτιά, πλήκτρα να χορτάσεις, και τυμπανομπασοχτυπήματα που βοηθάνε σε άναρθρους αλαλαγμούς. Οι Wylde Tryfles έχουν και ένα κομμάτι με γυναικεία φωνητικά που χτυπάει ευχάριστα. Θα μου πεις τώρα τι σόι δισκοκριτική είναι αυτή, αλλά όταν μιλάμε για garage beat, κανονικά δεν έχουμε να πούμε και πάρα πολλά. Έτσι για την τιμή των όπλων να πούμε πως οι Child Of Panoptes είναι λίγο πιο beat, δηλαδή λίγο πιο ευρωπαϊκό στυλάκι και οι Wylde Tryfles είναι λίγο πιο garage ως προς τον αμερικάνικο του ακούσματος.
Δεν είχει νόημα να ψάχνεις αν σου αρέσουν πιο πολύ οι Child Of Panoptes ή οι Wylde Tryfles. Νομίζω πως και οι δύο γαλλικές μπάντες μαζί με το γεγονός πως είναι οι κυκλοφορίες αυτές σε γαλλική εταιρεία, επιβεβαιώνει 2 πράγματα: 1) οι γάλλοι τελικά είναι πολύ φίλοι μας και 2) VIVE LA FRANCE.
Αν θα μπορούσα να παρατηρήσω κάτι είναι πως μετά από τέτοια singles, η ζημιά είναι μεγάλη γιατί περιμένεις τα album και μια ανυπομονησία με πιάνει, να το πω και αυτό. Αν και οι δύο μπάντες έχουν δείξει και συνέπεια και συνέχεια οπότε μπορούμε αν κοιμόμαστε ένα τι πιο ήσυχοι.
Μικρή σημασία έχεουν αυτά, καθώς και τα δύο συγκροτήματα θα σας κάνουν να ξεφωνήσετε και να το κουνήσετε… τουλάχιστον αν έχετε σκελετό,κρεάτα, βασικό νευρικό σύστημα, δηλαδή να μην είστε εγκεφαλικά νεκροί και ρέει αίμα στις φλέβες σας.
Οι Innerwish έρχονται στο Ρέθυμνο και το Rethymno Rocks!2026 για πρώτη φορά. Οι Αθηναίοι είναι μεγάλη μπάντα και μάλιστα πρόσφατα έκλεισαν τα 30 χρόνια ζωής. Προσωπικά τους είχα παρακολουθήσει ως support στους Helloween πριν καμιά εικοσαριά χρόνια.
Για την ακρίβεια το 2003 στο Ark στου Ρέντη και άλλη μια το 2023 στο Release. Έχουν κυκλοφορήσει έξι studio άλμπουμ, όλα ένα και ένα. Καμία απογοήτευση. “Καθαρό” Heavy Metal με φουλ μελωδίες και τα ρέστα μου.
Innerwish
Οι Innerwish στο λόφο της Φορτέτζας
Η μπάντα που στο τελευταίο άλμπουμ είχε καλεσμένο για ντουέτο έναν από τους “τιτάνες” του Power Metal, Hansi Kürsch των Blind Guardian. Μιλάμε για έναν υπέροχο δίσκο, “Ash of eternal flame”, που μπορείτε να διαβάσετε κριτική μας εδώ.
Έτσι λοιπόν οι Έλληνες Heavy Metallers που ανήκουν στο δυναμικό της Reigning Phoenix Music θα εμφανιστούν μαζί με Tankard και Alcest το Σαββάτο στις 29 Αυγούστου. Περιμένουμε άλλη μια μπάντα για αυτή την ημέρα και κλείνει. Παρακάτω σας έχουμε το πρόγραμμα όπως έχει διαμορφωθεί.
Rethymno Rocks!
Ακολουθεί το δελτίο τύπου:
Μέσα σε 30 χρόνια πορείας, οι Αθηναίοι INNERWISH έχουν καταφέρει όχι μόνο να αποτελούν ένα από τα πιο σημαντικά εγχώρια Metal σχήματα, αλλά και να καθιερωθούν ως ένα αξιοσέβαστο όνομα παγκοσμίως. Από το ντεμπούτο “Waiting for the Dawn” (1998) μέχρι το πρόσφατο αριστουργηματικό “Ash of Eternal Flame” (2024), οι INNERWISH κατείχαν πάντα ηγετικό ρόλο στην τοπική Heavy/Power σκηνή, έχοντας ταυτόχρονα μοιραστεί το σανίδι με τεράστια ονόματα του παγκόσμιου Metal στερεώματος.
Αποτελούμενοι από μουσικούς υψηλού επιπέδου, με δουλεμένα, λεπτομερή concepts επικεντρωμένα στον άνθρωπο και τις εσωτερικές του μάχες, οι INNERWISH αποτελούσαν πάντα μια υπερπλήρη Heavy/Power πρόταση γεμάτη πάθος, αφοσίωση, ποιοτικό καλλιτεχνικό περιεχόμενο, υψηλή τεχνική κατάρτιση και εμβληματική σκηνική παρουσία. Με μεγάλη χαρά τους καλωσορίζουμε για πρώτη φορά στο Ρέθυμνο το Σάββατο 29 Αυγούστου 2026 στο Hill Stage της αγαπημένης μας Φορτέτζας!
Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην ενημερωμένη πάντα agenda μας.
Η Main Event Productions φέρνει τους The Aristocrats Live in Athens για μια και μοναδική βραδιά, την Κυριακή 5 Απριλίου 2026 στο Fuzz Club! Ετοιμαστείτε και σηκώστε τα μανίκια.
Το τρίο Govan, Beller και Minnemann θα ξεκινήσουν το ευρωπαϊκό σκέλος της περιοδείας “Duck” από την χώρα μας.
Οι Aristocrats
επιστρέφουν στην Ελλάδα την Κυριακή 5 Απριλίου 2026!
Μετά από μια ξέφρενη περιοδεία σε Αυστραλία, Ασία, Αμερική και μια πρώτη εμφάνιση στο θρυλικό “Cruise to the Edge”, οι Aristocrats με τους Guthrie Govan (κιθάρα), Bryan Beller (μπάσο) και Marco Minnemann (τύμπανα) επιστρέφουν στην Ευρώπη την άνοιξη του 2026 για να ολοκληρώσουν την παγκόσμια περιοδεία The Duck Tour.
Πρώτος σταθμός η Αθήνα και το Fuzz Club!
GREECE! 🇬🇷 We’re so excited to announce that we have added a show at Fuzz Live Music Club in Athens to the DUCK European tour in 2026 🦆
This will now be the very first show of the tour! So make sure you come see us live on April 5th (ticket link in comments)
Μπορείτε να προμυθευτείτε τα εισιτήρια σας more.com. Ενημερωθείτε για περισσότερα.
Πολιτική αλλαγών και ακυρώσεων εισιτηρίων
Δεν επιτρέπονται οι ακυρώσεις.
Δεν επιτρέπονται οι αλλαγές (σε άλλη ημέρα, ώρα ή θέση).
Ο διοργανωτής αυτής της εκδήλωσης είναι η εταιρεία Main Event Productions. Το More.com αποτελεί μόνο την πλατφόρμα διάθεσης εισιτηρίων της εκδήλωσης. Η πολιτική αλλαγών και ακυρώσεων ορίζεται από τον διοργανωτή.
Λοιπόν, ετοιμάστε βαλίτσες και επιλέξτε πόλη να πάτε να παρακολουθήσετε τους Rush. Έρχονται Ευρώπη και Λατινική Αμερική το 2027 και γίνεται χαμός ήδη στις τάξεις των οπαδών τους και γενικά σε όλο το progressive rock στερέωμα. Παρακάτω ακολουθεί video από την επίσημη σελίδα τους στο Facebook.
Οι Rush θα περιοδεύσουν με δυο νέα μέλη
Εκτός από τους Geddy Lee και Alex Lifeson, σε μπάσο/φωνητικά και κιθάρα, θα έχουμε τον Loren Gold στα πλήκτρα και στα τύμπανα την Anika Nilles. Ο Loren Gold τα τελευταία 12 χρόνια βρίσκεται στις τάξεις των The Who και οι Anika Nilles έχει εμφανιστεί σε 60 συναυλίες του Jeff Beck. Τα “βιογραφικά” με μόνο αυτές τις συμμετοχές είναι ήδη πολύ “βαριά”. Παρακάτω σας παραθέτουμε τις ημερομηνίες της περιοδείας.
Rush 2027 Tour Dates in South America, United Kingdom and Europe
Όπως αναφέρει ο Geddy Lee:
“Ανυπομονούμε να επιστρέψουμε σε όλες αυτές τις πόλεις στις οποίες δεν έχουμε παίξει εδώ και πολύ καιρό, καθώς και να επισκεφθούμε μερικά νέα μέρη στα οποία δεν έχουμε παίξει ακόμα. Τόσο ο Alex όσο και εγώ απολαμβάνουμε τις ώρες πρόβας που περνάμε με την Anika και τώρα με τη Loren, μαθαίνοντας περίπου 40 τραγούδια που θα μας επιτρέψουν να συνεχίσουμε να εξελίσσουμε τις συναυλίες μας, παίζοντας διαφορετικά τραγούδια σε διαφορετικές βραδιές.”
Geddy Lee
Είμαστε ενθουσιασμένοι που πολλά από τα παλιά μέλη του προσωπικού μας επέστρεψαν για να μας βοηθήσουν να σχεδιάσουμε το είδος της παράστασης των RUSH που οι οπαδοί έχουν συνηθίσει να περιμένουν από εμάς. Ελπίζουμε ειλικρινά ότι θα έρθετε να μας βοηθήσετε να γιορτάσουμε τα 50 χρόνια μουσικής των Rush, δίνοντας στον Neil το από καιρό αναμενόμενο αφιέρωμα που τόσο πολύ του αξίζει.”
Alex Lifeson
Όπως ανέφερα και στην αρχή, ετοιμάστε βαλίτσες για προορισμό να πάτε να τους πααρακολουθήσετε! Long Live the Kings!
Mother of Millions, we.own.the.sky και Sidus σε μια κινηματογραφική ατμόσφαιρα, βαριά riffs και πειραματισμός. Τρία από τα πιο δημιουργικά post-metal / post-rock συγκροτήματα της χώρας σε μία live σύμπραξη – κανονικό trip – στο Arch Club της Αθήνας.
MOTHER OF MILLIONS
Οι Mother of Millions συνδυάζουν τη δυναμική του post-metal με προοδευτικό πειραματισμό, δημιουργώντας εκτεταμένα ηχητικά τοπία, δραματικές κορυφώσεις και συναισθηματικά φορτισμένες ζωντανές εμφανίσεις.
MOTHER OF MILLIONS
Το συγκρότημα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ του Human το 2014 και εδραίωσε περαιτέρω την ηχητική του ταυτότητα με το Sigma (2017), έναν εννοιολογικό δίσκο που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Το τρίτο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, Artifacts (2019), χαρακτηρίστηκε ως μία από τις πιο εμπνευσμένες prog metal κυκλοφορίες της χρονιάς, με συγκρίσεις με καλλιτέχνες όπως οι Tool, Leprous και Katatonia.
Το 2019, μια τραγωδία έπληξε το συγκρότημα, όταν έχασαν τον πληκτρά και στενό τους φίλο, Μάκη Τσαμκόσογλου, κατά τη διάρκεια ζωντανής εμφάνισης. Το 2022 επέστρεψαν με το συναισθηματικά φορτισμένο EP Orbit, το οποίο αποτέλεσε σημείο καμπής και έναν εγκάρδιο φόρο τιμής.
Mother of Millions: “Magna mater”
Τον Οκτώβριο του 2024, οι Mother of Millions κυκλοφόρησαν το πολυαναμενόμενο τέταρτο άλμπουμ τους, Magna Mater, μέσω της σουηδικής δισκογραφικής ViciSolum Productions. Ο δίσκος συμπεριλήφθηκε σε πολλές λίστες με τις κορυφαίες progressive κυκλοφορίες του 2024 και παρουσιάζει το συγκρότημα στο απόγειο της δημιουργικότητάς του — πιο δυναμικό, ώριμο και εκτεταμένο από ποτέ. Ακολούθησε μια επιτυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία, επιβεβαιώνοντας τη θέση τους ανάμεσα στις πιο σημαντικές φωνές του progressive metal.
Mother of Millions
Έχουν εμφανιστεί εκτενώς σε όλη την Ευρώπη και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με μεγάλα ονόματα όπως οι Opeth, Leprous, Pain of Salvation, Riverside και Devin Townsend, καθηλώνοντας το κοινό με τις καθηλωτικές και συναισθηματικά έντονες ζωντανές εμφανίσεις τους.
WE OWN THE SKY
Οι we.own.the.skyείναι μια πενταμελής instrumental post-rock/progressive μπάντα από την Αθήνα. Από το ξεκίνημά τους το 2010 δημιουργούν βαθιά συναισθηματική μουσική που παντρεύει την κινηματογραφική ατμόσφαιρα με τον μοντέρνο heavy ήχο και τις επικές μελωδίες. Πατώντας στις ρίζες του post-rock, αλλά χωρίς ποτέ να περιορίζονται από αυτό, συνδυάζουν στοιχεία progressive metal, ambient, αλλά και ηλεκτρονικής μουσικής, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο κράμα, μια εντελώς προσωπική μουσική ταυτότητα.
Το ντεμπούτο τους ‘The Glass/Nails EP’ (2013) έβαλε τη μπάντα στον διεθνή post-rock / post-metal χάρτη, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές και αναγνώριση, τόσο εγχώρια όσο και παγκοσμίως. Η δημοτικότητα της κυκλοφορίας οδήγησε σε πολλά live shows, τόσο headlining όσο και ως support για καταξιωμένες μπάντες του χώρου (Caspian, Maybeshewill, Long Distance Calling, Tides From Nebula κ.ά.).
Το 2015 κυκλοφόρησαν το πρώτο full-length album τους με τίτλο ‘Earths Collide’, που τους οδήγησε σε πιο heavy και πειραματικά μονοπάτια. Την παραγωγή του album ανέλαβε ο επί χρόνια συνεργάτης και ηχολήπτης της μπάντας Alex Ketenjian, ενώ το mastering έγινε από τον παγκοσμίως καταξιωμένο Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Soilwork κ.λπ.) στα Fascination Street Studios της Σουηδίας.
Μετά από μία περίοδο ανασύνταξης, η μπάντα επέστρεψε το 2019 με το ‘Home’ – έναν δίσκο που αποτέλεσε μια ηχηρή δήλωση και μια στροφή στον ήχο τους. Ήταν η πρώτη φορά που η μπάντα ανέλαβε εξ ολοκλήρου την παραγωγή του album, με τον κιθαρίστα Δημήτρη Ράδη να κάνει ο ίδιος το mixing – επρόκειτο για επιλογές που επέτρεψαν στη μπάντα να υλοποιήσει στο 100% το μουσικό της όραμα.
we.own.the.sky
Το ‘Home’ ήταν ο μέχρι τότε πιο πειραματικός δίσκος τους, έχοντας μια ευρεία ηχητική παλέτα που περιλάμβανε από ηλεκτρονικά στοιχεία μέχρι χορωδιακά μέρη, όλα πλήρως εναρμονισμένα με τον signature ήχο του συγκροτήματος. Το album έτυχε καθολικής αποδοχής, ενώ φιγούραρε και στην κορυφή της λίστας με τα καλύτερα post-rock / post-metal album του ευρέως γνωστού YouTube καναλιού και site Where Post Rock Dwells.
Φτάνοντας στο σήμερα, οι we.own.the.sky κυκλοφορούν τον Σεπτέμβριο του 2025 τον τρίτο τους ολοκληρωμένο δίσκο, με τίτλο ‘In Your Absence’. Πρόκειται για την πρώτη τους δουλειά που κυκλοφορεί από εταιρεία του εξωτερικού, και συγκεκριμένα από τη βελγική dunk! records, ένα από τα πλέον γνωστά και καταξιωμένα labels στον χώρο του instrumental rock ήχου παγκοσμίως. Όντας ένα album βαθιά συναισθηματικό και προσωπικό, το ‘In Your Absence’ πραγματεύεται την απώλεια, την απουσία, αλλά και την αναζήτηση της προσωπικής εξέλιξης και της επούλωσης.
we.own.the.sky
Ηχητικά, είναι ίσως η πιο σκοτεινή και heavy δουλειά της μπάντας, χωρίς να λείπουν όμως τόσο οι πιο αισιόδοξες, όσο και οι πιο μελαγχολικές και ήρεμες στιγμές. Είναι ένα album που πατάει γερά στις βάσεις του ήχου της μπάντας, τολμώντας ταυτόχρονα να πειραματιστεί και να τον εξελίξει. Την παραγωγή ανέλαβε για άλλη μια φορά η μπάντα και το mixing ο Δημήτρης Ράδης, ενώ το mastering έγινε από τον Απόστολο Σιώπη (Siopis Masters).
Στο πλαίσιο προώθησης του ‘In Your Absence’, η μπάντα πραγματοποίησε την πρώτη ευρωπαϊκή της περιοδεία, ενώ μέσα στο 2026 αναμένεται να ανακοινωθούν πολλοί ακόμα σταθμοί, όπως στο περίφημο dunk! Fest του Βελγίου.
SIDUS
Οι Sidus είναι ένα post-metal συγκρότημα που σχηματίστηκε στο Βερολίνο από μουσικούς με καταγωγή από την Αθήνα (Ελλάδα), συνδυάζοντας ατμόσφαιρα, βαριά riffs και εσωστρέφεια σε συναισθηματικά εκτεταμένες συνθέσεις. Με ρίζες στην ένταση συγκροτημάτων όπως οι Russian Circles, Cult of Luna και Deafheaven, οι Sidus δημιουργούν ηχητικά τοπία, εξερευνώντας θεματικές εσωτερικής σύγκρουσης, μεταμόρφωσης και του αγνώστου.
Οι Sidus σύστησαν τον ήχο τους με τις πρώτες κυκλοφορίες Seasons Reversed (2020) και Dark Flames (2021), ενώ ακολούθησε το EP Seismos το 2023 μέσω της Argonauta Records. Οι κυκλοφορίες αυτές συνέβαλαν στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας του συγκροτήματος και άρχισαν να προσελκύουν το ενδιαφέρον ακροατών σε όλη την Ευρώπη.
Τα τελευταία δύο χρόνια, οι Sidus έχουν σταθερά χτίσει ένα αφοσιωμένο κοινό. Έχουν εμφανιστεί σε πόλεις όπως το Βερολίνο, η Αθήνα, η Πράγα και η Λειψία, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ όπως τα Sundrowner 2024, Autumn Bash 2024 (Cassiopeia, Βερολίνο) και Woodbunge Fest 2025, ενώ έχουν μοιραστεί τη σκηνή με συγκροτήματα όπως οι Psychonaut, Hubris. και Bipolar Architecture. Το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, μαζί με μια ευρωπαϊκή περιοδεία, βρίσκεται σε προετοιμασία για το φθινόπωρο του 2026, καθώς οι Sidus συνεχίζουν να ωθούν το post-metal σε πιο εσωστρεφή και εννοιολογικά μονοπάτια.
Πληροφορίες συναυλίας:
MOTHER OF MILLIONS
WE.OWN.THE.SKY
SIDUS
Live – Παρασκευή 6 Μαρτίου 2026
Arch Club
Π. Ράλλη 29 & Κρήτης 1, Αθήνα
Έναρξη: 21:00
Οι Playgrounded, το εμβληματικό post/prog metal συγκρότημα που μοιράζει τη βάση του μεταξύ Αθήνας και Rotterdam, ανάβει ξανά τα μαυροκόκκινα φώτα του “The Death of Death” δίνοντας στη δημοσιότητα ένα νέο βίντεο για το κομμάτι τους “Our Fire”, αποτελούμενο από σκηνές από το μεγαλύτερο τουρ της μπάντας μέχρι σήμερα.
Την ίδια χρονιά της κυκλοφορίας του τρίτου δίσκου τους, “The Death of Death” (Pelagic Records), περιόδευσαν με τους The Ocean Collective σε Ευρώπη και Ηνωμένο Βασίλειο, ταξιδεύοντας σε είκοσι δύο χώρες, δίνοντας τριανταέξι συναυλίες. Η συμμετοχή τους σε μία περιοδεία τέτοιας διάρκειας δημιούργησε αναπόφευκτα ένα σημείο αναφοράς στον χρόνο για τους ίδιους, τόσο μουσικά όσο και σε επίπεδο ζύμωσης μεταξύ της πεντάδας.
Σε κάθε εμφάνισή τους, ο Alex Kraudelt βιντεοσκόπησε το “Our Fire”, μίας εκ των πιο ιδιαίτερων συνθέσεων του εν λόγω άλμπουμ μουσικά και στιχουργικά, καταφέρνοντας να χωρέσει μέσα σε ένα βίντεο επτά λεπτών όλη την ηλεκτρισμένη ενέργεια της live εμπειρίας που μοιράστηκαν όσοι ήταν πάνω στη σκηνή αλλά και κάτω από αυτήν.
Playgrounded
Ο τελευταίος δίσκος τους, “The Death of Death” είχε κυκλοφορήσει το 2022 από την γνωστή και μη εξαιρετέα γερμανική Pelagic Records, ενός label – σταθμού του genre στην Ευρώπη και όχι μόνο.
Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με κάποια από τα πιο αξιοσέβαστα ονόματα του ήχου τους (Nine Inch Nails, Anathema, Sleep Token, Riverside, Loathe, Caligula’s Horse κ.α.), κι αντίστοιχα έχουν εμφανιστεί στα line ups κομβικών fests όπως ArcTanGent, Euroblast, Radar κ.α.
Το βίντεο είναι σκηνές από την μεγαλύτερη, έως τώρα, περιοδεία τους το 2022, όπου ήταν μαζί με τους The Ocean Collective & τους LLNN σε Ευρώπη και Ηνωμένο Βασίλειο, ταξιδεύοντας σε είκοσι δύο χώρες, δίνοντας τριανταέξι (36) συναυλίες. Περιέχει σκηνές από την βιντεοσκόπηση του “Our Fire“, μίας πολύ ιδιαίτερης σύνθεσης τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά.
Την Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου, το συγκρότημα μας έδωσε μια γεύση από αυτό το ταξίδι και μας καλούν στο νέο που ξεκινά… “Embrace Our Fire, to warm the future mind”.
Το “Afterlifelines” είναι μια κατάθεση ψυχής από την μπάντα που στέκεται αγέρωχη σε αυτές τις ζόρικες εποχές που διανύουμε. Όσο υπάρχουν μπάντες όπως οι Rage, δεν φοβόμαστε τίποτα. Το “Afterlifelines” είναι ένας δίσκος “¨μνημείο” που πρέπει να ανήκει σε κάθε Power Metal δισκοθήκη. Όσο για μένα, πήρε την θέση του δίπλα στο “Lingua Mortis”. Αυτό το διπλό άλμπουμ ήταν ο καλύτερος τρόπος για να γιορτάσουν τα 40 χρόνιας ζωής.
Kiriakos Athanasiadis
Mother of Millions return to SAVINO LIVE on Friday 24 April bringing their evolving vision back to our stage for another monumental night promising to turn the night into a full celebration of human creativity.
Prog metal isn’t just a genre — it’s a worldview, a mindset, a way of breathing.
The artistic force known as Mother of Millions unites us and expands our vision, senses and emotions.
One year after the release of the mesmerizing Magna Mater, the band closes this era with a live show crafted especially for the die-hard faithful. Expect songs that haven’t been heard in years — tracks that shaped their identity and stayed close to the core of the band.
Why now?
Because the moment you were hoping for has arrived: Mother of Millions are returning to the studio for their sixth consecutive release.
Mother of Millions
return to unite past, present and future with their unmatched depth, their astonishing performance energy, and their uncanny ability to make entire crowds feel something real.
“With the vision remaining unwavering, Mother Of Millions reorganized, transforming all these emotions into sounds, words and moments. Driven by loss, speaking about life.” — Rocking.gr
The truth is simple:
A Mother of Millions concert reminds you why you fell in love with music in the first place. And this one will be unforgettable.
Do. Not. Miss. It.
MARK THE DATE!
Opening band : JOAKEM
Doors open 21.00
Tickets on sale from Ticketbox.com.cy
Presale €20 / €25 on the door if available
Το μουσικό προτζεκτ Voices of the Wind φέρνει σε συνάντηση τη σύγχρονη μουσική, τις αρχαίες φωνητικές παραδόσεις και ένα ξεχωριστό ηχητικό σύμπαν εμπνευσμένο από τον άνεμο και την αναπνοή, όπου ο ήχος κινείται ελεύθερα, σαν τον άνεμο, πέρα από σύνορα, πολιτισμούς και είδη.
Lisa Gerrard (Dead Can Dance) Gergana Dimitrova (The Mystery of Bulgarian Voices) Sofia Soloists Chamber Orchestra Special guests: The Italian Tenors
Voices of the Wind
Ο δημιουργός του, ο συνθέτης Petar Dundakov, συνδυάζει τις συνθέσεις του ιδίου αλλά και επιλεγμένα μουσικά κομμάτια του παγκόσμιου ρεπερτορίου, με τη μοναδική παρουσία της Lisa Gerrard, με τη χαρακτηριστική κοντράλτο φωνή της. Γνωστή ως ιδρυτικό μέλος του επιδραστικού συγκροτήματος Dead Can Dance, έχει διαγράψει μια σπουδαία σόλο πορεία που εκτείνεται στη world music, την πειραματική μουσική και τη μουσική για τον κινηματογράφο, όπου έγινε ευρέως γνωστή για τη συνεργασία της με τον Hans Zimmer και το soundtrack για την ταινία Gladiator, για το οποίο τιμήθηκε με Χρυσή Σφαίρα.
Ως special guest του προτζεκτ, το γνωστό στο ελληνικό κοινό τρίο των The Italian Tenors, που συνδυάζει με μαεστρία τα ιταλικά τραγούδια, αγαπημένες άριες και γνωστές ποπ επιτυχίες.
Dimitrova_Gergana
Gergana Dimitrova
Συμμετέχει και η σοπράνο Gergana Dimitrova, η σολίστ των Mystery of the Bulgarian Voices, ευρέως αναγνωρισμένη για τη χαρακτηριστική και εκφραστική φωνή της.
Η Sofia Soloists Chamber Orchestra, υπό τη μουσική διεύθυνση του maestro και πιανίστα Plamen Dzhurov, είναι μια καταξιωμένη ορχήστρα εγχόρδων, η οποία κατέχει εδώ και χρόνια κεντρική θέση στην πολιτιστική ζωή της Βουλγαρίας, με περιοδείες σε όλη την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία.
Ο Petar Dundakov έχει συνθέσει μουσική για περισσότερες από 35 ταινίες, μεταξύ των οποίων και το Arcadia, την επίσημη ελληνική συμμετοχή για τα Βραβεία Όσκαρ 2026, για την οποία έλαβε υποψηφιότητα για Καλύτερη Πρωτότυπη Μουσική στα Ελληνικά Βραβεία Κινηματογράφου.
Gerrard_Lisa
Είναι συνθέτης και παραγωγός του πολυβραβευμένου άλμπουμ των Mystery of the Bulgarian Voices, με τη συμμετοχή της Lisa Gerrard, BooCheeMish, που έχει παρουσιαστεί σε σημαντικούς ευρωπαϊκούς χώρους, όπως το Concertgebouw στο Άμστερνταμ ή το Queen Elizabeth Hall στο Λονδίνο.
Το μουσικό προτζεκτ Voices of the Wind φέρνει σε συνάντηση τη σύγχρονη μουσική, τις αρχαίες φωνητικές παραδόσεις και ένα ξεχωριστό ηχητικό σύμπαν εμπνευσμένο από τον άνεμο και την αναπνοή, όπου ο ήχος κινείται ελεύθερα, σαν τον άνεμο, πέρα από σύνορα, πολιτισμούς και είδη.
Lisa Gerrard (Dead Can Dance) Gergana Dimitrova (The Mystery of Bulgarian Voices) Sofia Soloists Chamber Orchestra Special guests: The Italian Tenors
Voices of the Wind
Ο δημιουργός του, ο συνθέτης Petar Dundakov, συνδυάζει τις συνθέσεις του ιδίου αλλά και επιλεγμένα μουσικά κομμάτια του παγκόσμιου ρεπερτορίου, με τη μοναδική παρουσία της Lisa Gerrard, με τη χαρακτηριστική κοντράλτο φωνή της. Γνωστή ως ιδρυτικό μέλος του επιδραστικού συγκροτήματος Dead Can Dance, έχει διαγράψει μια σπουδαία σόλο πορεία που εκτείνεται στη world music, την πειραματική μουσική και τη μουσική για τον κινηματογράφο, όπου έγινε ευρέως γνωστή για τη συνεργασία της με τον Hans Zimmer και το soundtrack για την ταινία Gladiator, για το οποίο τιμήθηκε με Χρυσή Σφαίρα.
Ως special guest του προτζεκτ, το γνωστό στο ελληνικό κοινό τρίο των The Italian Tenors, που συνδυάζει με μαεστρία τα ιταλικά τραγούδια, αγαπημένες άριες και γνωστές ποπ επιτυχίες.
Dimitrova_Gergana
Gergana Dimitrova
Συμμετέχει και η σοπράνο Gergana Dimitrova, η σολίστ των Mystery of the Bulgarian Voices, ευρέως αναγνωρισμένη για τη χαρακτηριστική και εκφραστική φωνή της.
Η Sofia Soloists Chamber Orchestra, υπό τη μουσική διεύθυνση του maestro και πιανίστα Plamen Dzhurov, είναι μια καταξιωμένη ορχήστρα εγχόρδων, η οποία κατέχει εδώ και χρόνια κεντρική θέση στην πολιτιστική ζωή της Βουλγαρίας, με περιοδείες σε όλη την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία.
Ο Petar Dundakov έχει συνθέσει μουσική για περισσότερες από 35 ταινίες, μεταξύ των οποίων και το Arcadia, την επίσημη ελληνική συμμετοχή για τα Βραβεία Όσκαρ 2026, για την οποία έλαβε υποψηφιότητα για Καλύτερη Πρωτότυπη Μουσική στα Ελληνικά Βραβεία Κινηματογράφου.
Gerrard_Lisa
Είναι συνθέτης και παραγωγός του πολυβραβευμένου άλμπουμ των Mystery of the Bulgarian Voices, με τη συμμετοχή της Lisa Gerrard, BooCheeMish, που έχει παρουσιαστεί σε σημαντικούς ευρωπαϊκούς χώρους, όπως το Concertgebouw στο Άμστερνταμ ή το Queen Elizabeth Hall στο Λονδίνο.
Οι πασίγνωστες μελωδίες του μεγάλου Ιταλού συνθέτη και Μαέστρου Ennio Morricone σε ταινίες όπως «Σινεμά ο Παράδεισος», «Η Αποστολή», «Για μια χούφτα δολάρια», «Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος», «Malena», «Κάποτε στη Δύση», «Sacco and Vanzetti», «Κάποτε στην Αμερική» και πολλών ακόμα, πρωταγωνιστούν στην συναυλία με την Γυναίκεια Ορχήστρα από την Ιταλία “LE MUSE”, με την μοναδική σολίστ, diva του Μοrricone, Susanna Rigacci που τον ακολούθησε στις συναυλίες του επί 20 χρόνια.
Όλες οι μεγάλες επιτυχίες του συνθέτη του «Σινεμά ο Παράδεισος»
Ταυτόχρονα με την ερμηνεία των πιο γνωστών soundtracks στην ιστορία του κινηματογράφου, θα προβάλλονται εικόνες και στιγμιότυπα από τις ταινίες των Sergio Leone, Federico Fellini, Giuseppe Tornatore και Francis Ford Coppola, συνοδευόμενα από την σύντομη αφήγηση για τη ζωή και το έργο του Ennio Morricone, δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη εμπειρία.
Ennio Morricone
O Ennio Morricone,
ο Ιταλός συνθέτης και μαέστρος που μάγεψε με τη μουσική του το παγκόσμιο, κατά τη διάρκεια της καριέρας του κέρδισε δύο Όscar, τρία βραβεία Grammy, τέσσερις Χρυσές Σφαίρες, δύο βραβεία Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου – Χρυσός Λέων και πολλά άλλα, έχουν πουληθεί παγκοσμίως περισσότεροι από 70 εκατομμύρια δίσκοι του. Οι συνθέσεις του έχουν συναρπάσει ολόκληρες γενιές και καλύπτουν διάφορα μουσικά είδη, καθιστώντας τον, τον πιο σημαντικό συνθέτη soundtrack όλων των εποχών.
Το αφιέρωμα στο έργο του που θα παρουσιασθεί στο Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής, στις 2 Μαρτίου, είναι ένας φόρος τιμής προς τον μεγάλο συνθέτη Ennio Morricone.
Ennio Morricone Tribute
Το συμφωνικό σύνολο Le Muse από την Ιταλία αποτελείται αποκλειστικά από γυναίκες μουσικούς οι περισσότερες από τις οποίες προέρχονται από τη φημισμένη ορχήστρα “Rondo Veneziano. Πέρα από την πλούσια εμπειρία τους σε όλες τις πτυχές της κλασικής μουσικής, διαθέτουν μια ιδιαίτερη αίσθηση και ένστικτο στην ερμηνεία των συνθέσεων του Ennio Morricone, η μουσική του οποίου είναι ευρέως γνωστή για την ακρίβεια και την ευαισθησία της στην περιγραφή εικόνων.
Το παραπάνω αφιέρωμα πρωτοπαρουσιάσθηκε το 2016, μετά από την βράβευση του Ennio Morricone με το Oscar και έλαβε την Υψηλή Αιγίδα του Προέδρου της Ιταλικής Δημοκρατίας γι’ αυτή την παράσταση ως το πιο αντιπροσωπευτικό αφιέρωμα στον μεγάλο συνθέτη και έχει έως τώρα παρουσιαστεί σε πολλές χώρες της Ευρώπης αλλά και σε Αμερική και Ασία ( Los Angeles, Bangkok, San Francisco, New Delhi, Rabat, Mumbai, Toronto και αλλού.)
Ιδιαίτερη θέση στην Ορχήστρα Le Muse κατέχουν η εξαιρετική σοπράνο Daniela Placci, και ο πιανίστας, ιδρυτής της ορχήστρας,μαέστρο Andrea Albertini.
Οι πασίγνωστες μελωδίες του μεγάλου Ιταλού συνθέτη και Μαέστρου Ennio Morricone σε ταινίες όπως «Σινεμά ο Παράδεισος», «Η Αποστολή», «Για μια χούφτα δολάρια», «Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος», «Malena», «Κάποτε στη Δύση», «Sacco and Vanzetti», «Κάποτε στην Αμερική» και πολλών ακόμα, πρωταγωνιστούν στην συναυλία με την Γυναίκεια Ορχήστρα από την Ιταλία “LE MUSE”, με την μοναδική σολίστ, diva του Μοrricone, Susanna Rigacci που τον ακολούθησε στις συναυλίες του επί 20 χρόνια.
Όλες οι μεγάλες επιτυχίες του συνθέτη του «Σινεμά ο Παράδεισος»
Ταυτόχρονα με την ερμηνεία των πιο γνωστών soundtracks στην ιστορία του κινηματογράφου, θα προβάλλονται εικόνες και στιγμιότυπα από τις ταινίες των Sergio Leone, Federico Fellini, Giuseppe Tornatore και Francis Ford Coppola, συνοδευόμενα από την σύντομη αφήγηση για τη ζωή και το έργο του Ennio Morricone, δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη εμπειρία.
Ennio Morricone
O Ennio Morricone,
ο Ιταλός συνθέτης και μαέστρος που μάγεψε με τη μουσική του το παγκόσμιο, κατά τη διάρκεια της καριέρας του κέρδισε δύο Όscar, τρία βραβεία Grammy, τέσσερις Χρυσές Σφαίρες, δύο βραβεία Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου – Χρυσός Λέων και πολλά άλλα, έχουν πουληθεί παγκοσμίως περισσότεροι από 70 εκατομμύρια δίσκοι του. Οι συνθέσεις του έχουν συναρπάσει ολόκληρες γενιές και καλύπτουν διάφορα μουσικά είδη, καθιστώντας τον, τον πιο σημαντικό συνθέτη soundtrack όλων των εποχών.
Το αφιέρωμα στο έργο του που θα παρουσιασθεί στο Θέατρο Παλλάς, στις 18 Μαϊου, είναι ένας φόρος τιμής προς τον μεγάλο συνθέτη Ennio Morricone.
Ennio Morricone Tribute
Το συμφωνικό σύνολο Le Muse από την Ιταλία αποτελείται αποκλειστικά από γυναίκες μουσικούς οι περισσότερες από τις οποίες προέρχονται από τη φημισμένη ορχήστρα “Rondo Veneziano. Πέρα από την πλούσια εμπειρία τους σε όλες τις πτυχές της κλασικής μουσικής, διαθέτουν μια ιδιαίτερη αίσθηση και ένστικτο στην ερμηνεία των συνθέσεων του Ennio Morricone, η μουσική του οποίου είναι ευρέως γνωστή για την ακρίβεια και την ευαισθησία της στην περιγραφή εικόνων.
Το παραπάνω αφιέρωμα πρωτοπαρουσιάσθηκε το 2016, μετά από την βράβευση του Ennio Morricone με το Oscar και έλαβε την Υψηλή Αιγίδα του Προέδρου της Ιταλικής Δημοκρατίας γι’ αυτή την παράσταση ως το πιο αντιπροσωπευτικό αφιέρωμα στον μεγάλο συνθέτη και έχει έως τώρα παρουσιαστεί σε πολλές χώρες της Ευρώπης αλλά και σε Αμερική και Ασία ( Los Angeles, Bangkok, San Francisco, New Delhi, Rabat, Mumbai, Toronto και αλλού.)
Ιδιαίτερη θέση στην Ορχήστρα Le Muse κατέχουν η εξαιρετική σοπράνο Daniela Placci, και ο πιανίστας, ιδρυτής της ορχήστρας,μαέστρο Andrea Albertini.
Οι πασίγνωστες μελωδίες του μεγάλου Ιταλού συνθέτη και Μαέστρου Ennio Morricone σε ταινίες όπως «Σινεμά ο Παράδεισος», «Η Αποστολή», «Για μια χούφτα δολάρια», «Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος», «Malena», «Κάποτε στη Δύση», «Sacco and Vanzetti», «Κάποτε στην Αμερική» και πολλών ακόμα, πρωταγωνιστούν στην συναυλία με την Γυναίκεια Ορχήστρα από την Ιταλία “LE MUSE”, με την μοναδική σολίστ, diva του Μοrricone, Susanna Rigacci που τον ακολούθησε στις συναυλίες του επί 20 χρόνια.
01 Μαρτίου 2026
Κυρ 20:00 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
Όλες οι μεγάλες επιτυχίες του συνθέτη του «Σινεμά ο Παράδεισος»
Ταυτόχρονα με την ερμηνεία των πιο γνωστών soundtracks στην ιστορία του κινηματογράφου, θα προβάλλονται εικόνες και στιγμιότυπα από τις ταινίες των Sergio Leone, Federico Fellini, Giuseppe Tornatore και Francis Ford Coppola, συνοδευόμενα από την σύντομη αφήγηση για τη ζωή και το έργο του Ennio Morricone, δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη εμπειρία.
Ennio Morricone
O Ennio Morricone,
ο Ιταλός συνθέτης και μαέστρος που μάγεψε με τη μουσική του το παγκόσμιο, κατά τη διάρκεια της καριέρας του κέρδισε δύο Όscar, τρία βραβεία Grammy, τέσσερις Χρυσές Σφαίρες, δύο βραβεία Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου – Χρυσός Λέων και πολλά άλλα, έχουν πουληθεί παγκοσμίως περισσότεροι από 70 εκατομμύρια δίσκοι του. Οι συνθέσεις του έχουν συναρπάσει ολόκληρες γενιές και καλύπτουν διάφορα μουσικά είδη, καθιστώντας τον, τον πιο σημαντικό συνθέτη soundtrack όλων των εποχών.
Το αφιέρωμα στο έργο του που θα παρουσιασθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στις 1 Μαρτίου, είναι ένας φόρος τιμής προς τον μεγάλο συνθέτη Ennio Morricone.
Ennio Morricone Tribute
Το συμφωνικό σύνολο Le Muse από την Ιταλία αποτελείται αποκλειστικά από γυναίκες μουσικούς οι περισσότερες από τις οποίες προέρχονται από τη φημισμένη ορχήστρα “Rondo Veneziano. Πέρα από την πλούσια εμπειρία τους σε όλες τις πτυχές της κλασικής μουσικής, διαθέτουν μια ιδιαίτερη αίσθηση και ένστικτο στην ερμηνεία των συνθέσεων του Ennio Morricone, η μουσική του οποίου είναι ευρέως γνωστή για την ακρίβεια και την ευαισθησία της στην περιγραφή εικόνων.
Το παραπάνω αφιέρωμα πρωτοπαρουσιάσθηκε το 2016, μετά από την βράβευση του Ennio Morricone με το Oscar και έλαβε την Υψηλή Αιγίδα του Προέδρου της Ιταλικής Δημοκρατίας γι’ αυτή την παράσταση ως το πιο αντιπροσωπευτικό αφιέρωμα στον μεγάλο συνθέτη και έχει έως τώρα παρουσιαστεί σε πολλές χώρες της Ευρώπης αλλά και σε Αμερική και Ασία ( Los Angeles, Bangkok, San Francisco, New Delhi, Rabat, Mumbai, Toronto και αλλού.)
Ιδιαίτερη θέση στην Ορχήστρα Le Muse κατέχουν η εξαιρετική σοπράνο Daniela Placci, και ο πιανίστας, ιδρυτής της ορχήστρας,μαέστρο Andrea Albertini.
Την συναυλία διευθύνει ο διακεκριμένος αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Βόλου, Ιωακείμ Μπαλτσαβιάς.
Οι Leatherhead είναι από τις μπάντες που θα αγαπήσεις ειδικά αν αρέσκεσαι στη βιομηχανία των Horror ταινιών. Κυκλοφόρησαν λοιπόν το δεύτερο τους άλμπουμ που φέρει το όνομα “Violent horror stories”.
Δύο χρόνια μετά το ντεμπούτο τους το οποίο ήταν για μένα εξαιρετικό. Είχε όλα τα στοιχεία που χρειάζεται μια μπάντα για να προχωρήσει.
Leatherhead: “Violent horror movies”
Άλλο ένα πολύ καλό άλμπουμ για τους Leatherhead
Δεν περιμέναμε κάτι λιγότερο. Τώρα γιατί μου έχει κολλήσει εμένα ότι η φωνή του Tolis Mekras θυμίζει έντονα τον Rivera από Helstar και σε σημεία τον Jon Oliva στα νιάτα του, τι να σας πω. Μια χαρά μίξη είναι βέβαια και εξυπηρετεί πλήρως τις προσδοκίες των Leatherhead. Για αρχή να πούμε ότι με την πρώτη ακρόαση των “V.H.S.” και “Incubus” έπαιξαν στο repeat για αρκετή ώρα. Πολλά γκάζια οι Leatherhead με την “Αμερικάνικη” πλευρά τους να κυριαρχεί. Με τις συνεχείς ακροάσεις του σχεδόν 40λεπτου άλμπουμ ξεκίνησα να ξεχωρίζω και άλλες συνθέσεις.
Δηλαδή το “V.H.S.” σε βάζει στο κλίμα κατευθείαν και μετά έρχεται το “Summoning the dead” που δείχνει ότι η μπάντα δεν έχει όρια σε αυτό που κάνει. Speed Metal με εμπνευσμένες κιθάρες, εδώ δεν έχουμε μόνο επιθετικότητα, έχουμε τεχνική και μελωδία. Όσο χρειάζεται από την τελευταία βέβαια. Η ατμόσφαιρα σε όλο το άλμπουμ είναι εφιαλτική το λιγότερο, βγαλμένη ξεκάθαρα από Horror B-movies των eighties. Υπέροχος συνδυασμός έτσι;
Στο “The visitors” έχουμε αυτές τις επιρρόες στα φωνητικά από Jon Oliva, όπως και φοβερό μπάσο στην αρχή που δίνει το έναυσμα για ένα ουσιαστικά mid-tempo κομμάτι. Μια σύνθεση διαφορετική που για να εξυπηρετήσει τους στίχους δεν έχει υψηλές ταχύτητες. Για άλλη μια φορά οι κιθαρίστες Thanos Metalios και Jim Komninos δίνουν ρέστα.
Μια ημιμπαλάντα που ξεχωρίζει μέσα στη “καταιγίδα” του “Violent horror stories”, το “Children of the beast” απλά είναι ένα θαυμάσιο κομμάτι. Μια “ανάσα” από τις ταχύτητες και την Heavy Metal ορμή του άλμπουμ. Αν και προς το τέλος του κομματιού οι ταχύτητες ανεβαίνουν για τα καλά. Μπορώ να ισχυριστώ πάντως, ξεκάθαρα όμως, ότι η ατμόσφαιρα του άλμπουμ φέρνει σε αυτή του “Killers” των Iron Maiden.
Για το “Incubus” τα είπαμε, απίστευτο κομμάτι με πολύ όμορφες μελωδίες, όπως και μπάσο. Το “Crimson eyes” μπορεί να σας φέρει στο νου τους παλιούς Queensryche όπως και τους Fates Warning της εποχής Arch. Τέτοιες επιρροές και τι στον κόσμο. Μουσικάρες.
Leatherhead
Το “Something evil (this way comes)” είναι από τα πλέον αγαπημένα κομμάτια του άλμπουμ, αν και χρειάστηκε αρκετές ακροάσεις για να το ξεχωρίσω και να το βάλω ψηλά στη λίστα. Μελωδίες και δυναμικά riffs κατακλύζουν τα ηχεία και φωνητικά να ακολουθούν θυμίζοντας σε σημεία παλιούς Iced Earth, χωρίς τις υψηλές ταχύτητες. Το τελευταίο άσμα είναι το “Dreamcatcher” με το μπάσο να δρα ως πρωταγωνιστής στην αρχή. Νομίζω ότι είναι ότι καλύτερο για να κλείσει ένας από τους καλύτερους δίσκους της Ελληνικής σκηνής.
Εν κατακλείδι
Το “Violent horror stories” είναι ένα άλμπουμ από τα καλύτερα των τελευταίων ετών για την Ελληνική σκηνή. Έχει μέσα τα πάντα που θέλει ένας οπαδός του είδους. Εμένα αυτό που με εντυπωσιάσε ήταν οι επιρροές από την Αμερικάνικη σκηνή να συνδυάζονται με υψηλές ταχύτητες και να έχουμε ένα Heavy/Speed Metal κομψοτέχνημα.
Τι έχουμε εδώ παιδιά; Οι Sylosis κυκλοφόρησαν δίσκο με τίτλο The new flesh και ο Middleton και η παρέα του επιστρέφουν με ένα πραγματικά υπέροχο δίσκο.
Οι περισσότεροι που τους ακολουθούμε από την εποχή του “Casting shadows”, ένα EP που έπεσε σαν κεραυνός στη τότε σκηνή, θυμόμαστε ότι το προηγούμενο τους άλμπουμ δεν έμοιαζε σε τίποτα με το εκπληκτικό “Cycle of suffering”. Το νέο άλμπουμ όμως μας λέει την ιστορία αλλιώς.
Sylosis: “The new flesh”
Sylosis: Δώσε Thrash Metal στο λαό!
Με το που ξεκινάει το “Beneath the surface” σου λέει η μπάντα ότι είμαστε εδώ και γνωρίζουμε το “παιχνίδι”. Ξύλο από την πρώτη νότα με απαράμιλλη τεχνική σε solos, riffs και rhythm section. Η μπάντα σε παρασέρνει στο χάος που δημιουργεί με την progressive φάση να αχνοφαίνεται όσο πάμε στο δεύτερο κομμάτι, “Erased”. Groove και progressive και τα ρέστα μου! Οι ταχύτητες είναι αυξημένες σε κάθε κομμάτι και εναλλάσσονται υπέροχα με τα breaks. Κιθάρες “ξυράφια” στο “All glory, no valour” και οι Dying Fetus πάνε για μπίρες με τους Pantera. Ε ρε τι θα γίνεται στα lives με αυτό το κομμάτι.
Το “Lacerations” που έρχεται είναι κάπως πιο μελωδικό από τα προηγούμενα όμως αυτή η αύρα των Morbid Angel και Death εδώ μέσα κυριαρχεί. Το καλύτερο κομμάτι του δίσκου για πλάκα με ένα από τα πιο catchy refrain και solos. Κάτι ξέρει η Nuclear Blast Records που τους έχει τόσα χρόνια. Τα οργισμένα φωνητικά στο “Mirror, mirror” συνεχίζουν να σε διαλύουν με την Αμερικάνικη φάση που τα διακατέχει, εύκολα θα μπορούσαμε να τα ακούσουμε σε μπάντες όπως As I l Lay Dying ή και στους συμπατριώτες τους Stampin’ Ground.
Στο “Spared from the guillotine” συνεχίζουμε να ακούμε τους Sylosis να βγάζουν ένα παρανοϊκό οργισμένο μείγμα Stampin’ Ground με Pantera με riffs όμως από την παλιά καλή Thrash Metal σχολή. Οι μελωδίες αυξάνονται στο “Adorn my throne” με riffs που σπάνε σβέρκους με το Groove που βγάζουν. Εξαιρετικά φωνητικά από τον Josh και τρομερή κιθαριστική δουλειά γενικά.
Το ομώνυμο φέρνει λίγο Sepultura κάπου στα 2:30 και συγκεκριμένα το “Inner self”. Όταν σας λέω αυτό καταλαβαίνετε τι γίνεται εδώ μέσα, χάος και ξύλο στη πρώτη γράμμη. Κανένα έλεος, ελάχιστες μελωδίες και φωνητικά που φτύνουν οργή. Αν δείτε και το video clip που σας παραθέτουμε παρακάτω διαπιστώνετε τα ερεθίσματα που έχουν κάποιες μπάντες για να βγάζουν τόσο μίσος και οργή για την κοινωνία. Το “Everywhere at once” είναι μια μπαλάντα που λειτουργεί ως “διάλειμμα” στη Thrash metal λαίλαπα που μας έχει διαλύσει από την αρχή του άλμπουμ. Το συγκεκριμένο κομμάτι το έγραψε ο Josh Midletton για τα παιδιά του.
Το “Circle of swords” που ακολουθεί συνεχίζει στο μοτίβο του άλμπουμ με γρήγορα περάσματα και Pantera “κοψίματα”. Για άλλη μια φορά τα φωνητικά του Josh είναι εκπληκτικά. Η τελευταία σύνθεση “Seeds of river” καταλήγει να είναι από τις καλύτερες του δίσκου. Μελωδικό και thrashy ταυτόχρονα, “καθαρά” και brutal φωνητικά να εναλλάσσονται και να προσδίδουν στο κομμάτι το κάτι παραπάνω που θέλει ένας απαιτητικός ακροατής. Να τονίσω και την “τεράστια” ατμόσφαιρα του άλμπουμ, μια ατμόσφαιρα δυστοπική που φέρνει όλα τα προβλήματα μιας σάπιας κοινωνίας στην επιφάνεια.
Sylosis
Ένα πολύ καλό άλμπουμ για τους Sylosis
Ναι το “The new flesh” είναι ένα άλμπουμ που το ακούς και δεν το βαριέσαι. Έχει μέσα τα πάντα που επιθυμεί ένας ακροατής που αρέσκεται στο Extreme Metal όπως ο υποφαινόμενος. Εγώ το άκουσα με περίσσια όρεξη αρκετές φορές, τώρα αν θα το βάζω κάθε μέρα να παίζει, δεν ξέρω. Θα φανεί στο χρόνο, πάντως εγώ πραγματικά απόλαυσα μια ακρόαση ενός άλμπουμ που στο είδος του στέκεται σε υψηλές θέσεις. Ο Josh Middleton έχει αποδείξει πολλά χρόνια τώρα ότι είναι αξιοπρεπέστατος συνθέτης και το “The new flesh” απέδειξε ότι το προηγούμενο άλμπουμ που ήταν απλά αξιόλογο, ήταν μια απλή εξαίρεση στη σειρά των εξαιρετικών δουλειών των Sylosis.
Οι Primal Fear μετά το επιτυχημένο “Domination” που κυκλοφόρησαν και πέρσι, έρχονται με νέο single όπως και με Ευρωπαϊκή περιοδεία. Για το τελευταίο τους άλμπουμ μπορείτε να διαβάσετε την κριτική μας εδώ.
Primal Fear: “One”
Οι Primal Fear κυκλοφόρησαν το “One”
Ένα κομμάτι το οποίο λειτουργεί ως προπομπός ας πούμε για την επερχόμενη Ευρωπαϊκή περιοδεία τους. Όπως ανέφερε και ο μπασίστας τους Mat Sinner: “Το “One” είναι μια συνέχεια της ατμόσφαιρας του “Domination”. Ένα μαζικό riff, αυθεντικές μελωδίες Primal Fear, με δυναμικό groove και τα χαρακτηριστικά φωνητικά του Ralf Scheepers. Είναι σαν ένα teaser για το δεύτερο σκέλος της ευρωπαϊκής μας περιοδείας, καθώς και για την επερχόμενη περιοδεία μας στη Νότια Αμερική. Ο καλλιτέχνης που σχεδίασε το εξώφυλλο, Death.Milk.Designs, δημιούργησε ένα καταπληκτικό βίντεο κλιπ με μια συλλογή από φοβερές σκηνές. Απολαύστε το βίντεο και την ακρόαση, είμαστε απίστευτα ενθουσιασμένοι για το επόμενο μέρος της περιοδείας!”
Μια άποψη από τον συνιδρυτή της μπάντας όταν και αποχώρησε ο Scheepers από τους Gamma Ray και δημιούργησε αυτή την υπέροχη μπάντα, που μας βρίσκει σύμφωνους. Η Thalìa Bellazecca είναι μια εξαιρετική κιθαρίστρια που την είχαμε γνωρίσει στους Frozen Crown.
Primal Fear
Η Ιταλίδα λοιπόν έχει βρει μια θαυμάσια “χημεία” με τον Karlsson, έναν κιθαρίστα που όλοι γνωρίζουμε την μεγάλη του αξία. Το κομμάτι λοιπόν φέρει την σφραγίδα των Γερμανών και κυκλοφορεί από την Reigning Phoenix Music. Παρακάτω μπορείτε να δείτε την περιοδεία που επέρχεται αυτή την Άνοιξη μαζί με τον Ronnie Romero.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
