Ε ναι λοιπόν! Οι Fuzztones ήρθαν σε γειτονικά εδάφη. Στις 14 λοιπόν ημέρα Πέμπτη , μπήκαμε στο όχημα και κατευθυνθήκαμε προς Skyland. Στη Λάρισα. Να πω εδώ πως ο χώρος είναι ωραιότατος και παίζει μουσική δυνατά. Πράγμα που διαπιστώθηκε πάραυτα με την είσοδό μας. Οι Djs True to The Game βαρούσαν σε ωραία decibel. Ωραίες κιθάρες . Όχι μόνο garage όπως θα ήθελα , αλλά ας μην είμαστε και πλεονέκτες.
Ο χώρος ψιλογέμισε γύρω στις 10.30 και λίγο μετά ακούγεται εκκωφαντικό το Dante’s Inferno. Ανεβαίνει στη σκηνή η μπάντα και μας κερνάει το Blues Theme για ζέσταμα. Ευθύς αμέσως σε ένα κοινό αλλαλάζον παίρνει θέση και ο Rudi. Αρχίζει να φυσάει στη φυσαρμόνικα το 1-2-5 των Haunted και ο κόσμος αρχίζει τον παραληρηματικό χορό. Και δεν σταμάτησε παρά μόνο μετά το encore. Συνεχίζουμε με Bad News Travels Fast και προμηνύεται χαμούλης.
Ο Rudi ζώνεται την Phantom teardrop
και αρχίζει να κερνάει αληθινό garage punk κάνοντας αναδρομή στη δισκογραφία των Fuzztones. Δεν θα πάρουμε τα κομμάτια ένα ένα. Μόνο και μόνο να σας αφήσουμε να δείτε τι σημαίνει να έχεις αυτή τη μουσική βίωμα και να είναι ο μόνος τρόπος έκφρασης σου.
Θα κάνω ιδιαίτερη μνεία στο Barking Up the Wrong Tree , Invisible,(που νομίζω πως είναι καινούργιο εντελώς) . Και αυτό γιατί είναι κομματάρες που δείχνουν ένα και μόνο πράγμα. Ο Rudi και οι Fuzztones όχι απλά το έχουν ακόμα, αλλά βρίσκονται σε μεγάλα κέφια κιόλας. Ακούστηκαν τα Blood From a Stone, Dont Speak Ill of the Dead. Sinister Urge. Με αυτά oι Fuzztones μας έδειξαν το δυνατό τους χαρτί είναι το psych punk . Τολμώ να πω πως αυτή τη στιγμή το κάνουν καλύτερα από οποιαδήποτε άλλη μπάντα αυτή τη στιγμή.
Σημειώστε εδώ πως ο κόσμος δεν ξεκουράστηκε στιγμή, ακόμα και στις dark psych στιγμές. Βέβαια εκεί ακούστηκε και το Ward 81 και το Look For The Question Mark και ο κόσμος δεν έπεσε ούτε στιγμή. Και όσο ανέβαινε ο κόσμος, τόσο ανέβαινε και η μπάντα. Με το It Came In The Mail μας πήγε στη δικιά του νιότη όταν το είχε γράψει και το τελειώσαν στην original μορφή του τραγουδώντας με τον Marcelo (lead fuzz) they’re gonna take you away. Μπορεί να είμαι και ο μόνος που ξέρει τους King Arthur’s Quart (αν θυμάμαι την μπάντα σωστά) αλλά συγκινήθηκα.
Μιλώντας για τον κιθαρίστα τον Marcelo,
ας πούμε και μερικά πραγματάκια για την μπάντα γιατί το line up έσπειρε. Ο Marcelo θέρισε κυριολεκτικά τόσο σε κιθάρα όσο και σε φωνητικά. Εξίσου απολαυστικός όσο και στο μπάσο στους Hangees. O Marco στα drums έριξε ξύλο και να να πούμε πως είναι και θεατρικότατος και δίνει extra στο show. Ο Νιco στα πλήκτρα χρωματίζει όπως πρέπει και δίνει το extra kick που πάντα χαρακτήριζε τον ήχο της μπάντας.
Είχε και τα γενέθλιά του και του ήρθε και τούρτα επί σκηνής με τον κόσμο να τραγουδάει. (μπράβο την παραγωγή ή όποιον το σκέφτηκε. Στο μπάσο ο Paul (αν άκουσα σωστά) ήταν λίγο διαδικαστικός αλλά είναι και ο πιο νεοφερμένος στο tour οπότε μια χαρά τα πήγε ο άνθρωπος. Και από το συνεχές χαμόγελο μάλλον πέρασε και ο ίδιος τόσο καλά όσο εμείς.
Βέβαια, σε ΠΟΛΥ ΜΕΓΑΛΑ ΚΕΦΙΑ ήταν ό ίδιος ο Rudi. H φωνή του κρύσταλλο και δεν έκανε και οικονομία. Κραυγές και τραγούδι μέχρι λαχανιάσματος. Απτόητος από μικροπροβληματάκια (κάτι λίγο στο μόνιτορ, λίγο μικροφωνισμοί) κήρυξε το ευαγγέλιο του garage rock κάνοντας περήφανους τους οπάδούς. Μας αποχαιρέτησαν με She’s Wicked και το εμβληματικό Strychnine. Ο-ΡΥ-ΜΑΓ-ΔΟΣ.
Nομίζω πως οι Fuzztones πλέον ανήκουν στην μεγάλη κατηγορία μαζί τους αμερικάνους πρωτομάστορες του rock n roll. Εν ολίγοις, αν θέλετε να δείτε πως είναι μια μπάντα που στάζει αλητεία και ξέρει και το γιατί και το πως, να δείτε τους Fuzztones ζωντανά. Όχι μόνο για τις ιστορίες που θα ακούσετε. Περισσότερο γιατί oi Fuzztones είναι η ιστορία του rock n roll.
Ανακαλύψτε τους Thaliah, την αθηναϊκή κολεκτίβα που χαράζει το δικό της μονοπάτι στη ζωντανή σκηνή της πόλης. Μουσικοί από διαφορετικό υπόβραθρο, ενώνουν τις δυνάμεις τους για να φτιάξουν ένα ξεχωριστό ήχο, που εύκολα αναδεικνύεται στο single “Love To Maintain”, πρώτο δείγμα από το ΕΡ “Out Of The Blue” που θα ακολουθήσει.
Εδώ υπάρχει ένα μαγικό δέσιμο αφού οι μαγευτικές αρμονίες της Θάλειας Παλιβίδα (RSN, Man Called Shadow, Amnesia Pills, κ.α) αναμειγνύονται περίφημα με soul, blues, rock & gospel ρυθμούς, φτιάχνοντας ένα εκρηκτικό κοκτέιλ. Ποιος να το περίμενε, πως μια φωνή μπορεί να καταφέρει τόσα πολλά.
Από τους ήχους των δρόμων του Μπρίστολ και τις soulful δονήσεις της Νέας Ορλεάνης στην καρδιά της σύγχρονης Αθήνας, το ηχητικό ταξίδι των Thaliah αιχμαλωτίζει το ακροατήριο.
Με πρωτότυπες συνθέσεις και διασκευές που αψηφούν το είδος, οι ζωντανές εμφανίσεις τους υπόσχονται μια φρέσκια και ζωντανή μουσική εμπειρία. Δείτε τους στα hotspot της πόλης!
KING GARCIA | THE SAME RIVER
An evening with friends and loud music!!!
Οκτώ μουσικοί συνεργάζονται και επιστρέφουν σε έναν από τους αγαπημένους τους χώρους.
Οι King Garcia και οι The Same River θα μοιραστούν τη σκηνή του An, την Παρασκευή 5 Απριλίου!
WARM UP PARTY:
Friday 29th at Strange Bar (Patision 354)
*Meet up after 21.00
The Same River
Ένα ψυχεδελικό heavy-rock κουαρτέτο από την Αθήνα που έχει επαινεθεί για τη σαββατιάτικη διάθεσή του και την bluesy αίσθηση.
Το ντεμπούτο τους άλμπουμ, The Weight of the World, κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2022 και κέρδισε την αποδοχή των κριτικών για τα πιασάρικα hook, τους προσεγμένους στίχους και τη δυναμική του μουσική που τους κέρδισε μια θέση στο top 20 του Doomchart για τον Μάιο του ’22!
Το συγκρότημα θα παρουσιάσει μερικά νέα τραγούδια καθώς ετοιμάζει το επόμενο άλμπουμ του.
KING GARCIA
”Αν ο Ennio Morricone δημιουργούσε ένα συγκρότημα με τους Russian Circles μάλλον έτσι θα ακουγόταν…” – είπε κάποιος, κάπου. Ένα κουαρτέτο με βάση την Αθήνα που τραγουδά την ψυχή του χωρίς να χρησιμοποιεί φωνητικά. Ένα συγκρότημα τεσσάρων καλλιτεχνών που δημιουργήθηκε ένα κρύο βράδυ τον Οκτώβριο του 2019.
Οι King Garcia ολοκλήρωσαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει αργότερα φέτος.
Βαριά μουσική, τρομπέτες και κλαρίνα περιτριγυρισμένα από δειγματικούς ήχους που γεμίζουν το δωμάτιο σε ένα βαρύ φως.
Φωτεινή Γαλάνη
Καταξιωμένος ραδιοφωνικός παραγωγός που γυρίζει βαριές και groovy μελωδίες.
Ακούστε την στον Nostos100.6FM τα Σάββατα 23.00-01.00
KING GARCIA | THE SAME RIVER
An evening with friends and loud music!!!
Οκτώ μουσικοί συνεργάζονται και επιστρέφουν σε έναν από τους αγαπημένους τους χώρους.
Οι King Garcia και οι The Same River θα μοιραστούν τη σκηνή του An, την Παρασκευή 5 Απριλίου!
WARM UP PARTY:
Friday 29th at Strange Bar (Patision 354)
*Meet up after 21.00
The Same River
Ένα ψυχεδελικό heavy-rock κουαρτέτο από την Αθήνα που έχει επαινεθεί για τη σαββατιάτικη διάθεσή του και την bluesy αίσθηση.
Το ντεμπούτο τους άλμπουμ, The Weight of the World, κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2022 και κέρδισε την αποδοχή των κριτικών για τα πιασάρικα hook, τους προσεγμένους στίχους και τη δυναμική του μουσική που τους κέρδισε μια θέση στο top 20 του Doomchart για τον Μάιο του ’22!
Το συγκρότημα θα παρουσιάσει μερικά νέα τραγούδια καθώς ετοιμάζει το επόμενο άλμπουμ του.
KING GARCIA
”Αν ο Ennio Morricone δημιουργούσε ένα συγκρότημα με τους Russian Circles μάλλον έτσι θα ακουγόταν…” – είπε κάποιος, κάπου. Ένα κουαρτέτο με βάση την Αθήνα που τραγουδά την ψυχή του χωρίς να χρησιμοποιεί φωνητικά. Ένα συγκρότημα τεσσάρων καλλιτεχνών που δημιουργήθηκε ένα κρύο βράδυ τον Οκτώβριο του 2019.
Οι King Garcia ολοκλήρωσαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει αργότερα φέτος.
Βαριά μουσική, τρομπέτες και κλαρίνα περιτριγυρισμένα από δειγματικούς ήχους που γεμίζουν το δωμάτιο σε ένα βαρύ φως.
Φωτεινή Γαλάνη
Καταξιωμένος ραδιοφωνικός παραγωγός που γυρίζει βαριές και groovy μελωδίες.
Ακούστε την στον Nostos100.6FM τα Σάββατα 23.00-01.00
Ο μουσικοσυνθέτης Μάριος Κατσάνου μόλις κυκλοφόρησε το ολόφρεσκο άλμπουμ του με τίτλο “Starets“. Είναι σε στίχους και μουσική δικιά του, ενώ περιλαμβάνει 14 αγγλόφωνα ροκ κομμάτια.
Θα βρείτε darkwave καταβολές με δυνατές κιθάρες και μελωδικά συνθεσάιζερ.
Κομμάτια του άλμπουμ έχουν παίξει σε ραδιοφωνικούς σταθμούς της Νέας Υόρκης.
Ακούστε τη νέα δισκογραφική δουλειά:
Το remaster
του δίσκου έγινε από τον Μιχάλη Καπούλα.
Στο album αυτό συμμετέχουν οι Mystic Libraries οι οποίοι είναι : Κώστας Δημητρίου και Ηλίας Αραπογλου στα τύμπανα, ο Χρήστος Λαδόπουλος στο μπάσο και ο Θανάσης Μαγιόπουλος στις κιθάρες.
Στα φωνητικά και στα πλήκτρα ο Μάριος Κατσάνος.
Ένα ολοκληρωμένο ροκ άλμπουμ που ξεχωρίζει για τον ήχο και το ιδιαίτερο ύφος του ο Μάριος Κατσάνου.
Διαθέσιμο σε όλες τις μουσικές ηλεκτρονικές πλατφόρμες.
Kαλή Ακρόαση!
Το GUITAR Experience πηγαίνει στον Βορρά! Την Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 οι Θεσσαλονικείς θα έχουν την χαρά να βιώσουν στο Eightball την κιθαριστική αυτή επανάσταση! Εμείς το ζήσαμε στην Αθήνα, όπου και φυσικά μπορείς να πάρεις μια γεύση από εδώ.
Let there be guitar!
Την Πέμπτη 4 Απριλίου, σας περιμένουμε για να ακούσουμε μαζί την προσωπική δουλειά τεσσάρων κορυφαίων μουσικών! Ένα μάθημα τέχνης και τεχνικής στο μέρος που πραγματικά ξέρουν να γιορτάζουν τη μουσική, στο θρυλικό Eightball.
Μετά από χρόνια κατάρτισης και επαγγελματικής πορείας, τρεις βιρτουόζοι κιθαρίστες και μία καταιγιστική κιθαρίστρια, έρχονται να γιορτάσουν τις δυνατότητες του οργάνου τους σε μία ηχητική αναζήτηση όπου πολύπλοκα riffs και απαιτητικά solos αφαιρούνται σε βαθιά προσωπικές μελωδίες και ξεσηκωτικά περάσματα.
Μέσα από τις συνθέσεις τους η Ειρήνη Κετικίδη, ο Φώτης Δεληνικόλας, ο Φοίβος Ζαχαρόπουλος και ο Κώστας Φοίτος μάς αποκαλύπτουν το πραγματικό εύρος του φάσματος της σκληρής μουσικής ενώ αποδεικνύουν ότι η τεχνική μετράει αλλά δεν είναι ποτέ αυτοσκοπός.
Αν έχετε ποτέ αγαπήσει μία κιθάρα, καλό θα είναι να μην χάσετε αυτό το live.
Κρατάς μυστικό; Έχει και διαγωνισμό!
Νιώθετε τυχεροί;
Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα κληρωθούν μία κιθάρα και τρία πετάλια από καταξιωμένους Έλληνες και ξένους κατασκευαστές.
4 Απριλίου στο Eightball θα ‘ναι σα να μπαίνει η (κιθαριστική) Άνοιξη. Αλήθεια.
Πληροφορίες
Πόρτες/ Doors: 20:45
Έναρξη: 21:15
Τοποθεσία/ Location: Eightball
Εισιτήρια: 12 ευρώ προπώληση, ταμείο 15 ευρώ και 8 ευρώ για σπουδαστές μουσικών σχολών και ωδείων (με επίδειξη βεβαίωσης φοίτησης και ταυτότητα)
Tickets: 12 euro presale, 15 euro door, 8 euro concession for music students
Bios
Ο Φώτης Δεληνικόλας
ξεκίνησε μαθήματα ηλεκτρικής κιθάρας σε ηλικία 8 ετών. Παράλληλα έκανε μαθήματα κλασικής κιθάρας και σε ηλικία 17 ετών τελείωσε τον κύκλο εξετάσεων του Royal Academy Of Music. Σπούδασε Μουσική Τεχνολογία στο ΙΕΚ ΑΚΜΗ, και έκανε το μεταπτυχιακό του στο University of Hertfordshire.
Ξεκίνησε να πειραματίζεται με δικές του συνθέσεις από τα εφηβικά του χρόνια, συμμετέχοντας παράλληλα σε διάφορα Pop/ Funk/ Fusion/ Progressive/ Heavy Metal/ Rock σχήματα παίζοντας κιθάρα ή τύμπανα.
Fotis Delinikolas @GUITAR Experience photo by Jo Gogou
Από 18 ετών εργάζεται ως κιθαρίστας έχοντας παίξει ως session μουσικός στο πλευρό δημοφιλών καλλιτεχνών όπως ο Σάκης Ρουβάς και η Ελεωνόρα Ζουγανελη σε περιοδείες στην Ελλάδα, την Κύπρο και το εξωτερικό και πλέον συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο καταξιωμένους κιθαρίστες της ελληνικής μουσικής βιομηχανίας.
Σε ηλικία 34 ετών, ολοκλήρωσε το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ ‘Alma’, βγάζοντας προς τα έξω συσσωρευμένες ιδέες ετών και επιρροές που αντανακλούν το ενδιαφέρον του για όλο το φάσμα της μουσικής. Στόχος του Φώτη ήταν να καθαρίσει το μυαλό του από οτιδήποτε περιττό και να εκφραστεί ελεύθερα μέσω της μουσικής του.
Ο ιδιαίτερος μουσικός χαρακτήρας των εννέα συνθέσεων και η προσεγμένη παραγωγή του δίσκου, φανερώνουν άμεσα την αγάπη του δημιουργού τους, αφήνοντας τη σκληρή δουλειά που χρειάστηκε για να τις πετύχει κρυμμένη περίτεχνα για αυτούς που μπορούν να την εκτιμήσουν.
Ο Φοίβος Ζαχαρόπουλος
γεννήθηκε σε μία μουσική οικογένεια και σε ηλικία έξι ετών ξεκίνησε μαθήματα πιάνου, τα οποία εγκατέλειψε έξι χρόνια μετά όταν ανακάλυψε μία κιθάρα στη ντουλάπα του σπιτιού του. Την έπιασε και δεν την άφησε ποτέ. Ευτυχώς.
Foivos Zacharopoulos @GUITAR Experience
Σε ηλικία 16 ετών, 4 χρόνια από την ημέρα που ξεκίνησε να μελετάει κιθάρα (!) ξεκίνησε να εργάζεται ως επαγγελματίας μουσικός και σήμερα θεωρείται ένας από τους πλέον καταξιωμένους κιθαρίστες της ελληνικής μουσικής βιομηχανίας.
Έχει ηχογραφήσει εκατοντάδες τραγούδια ως session μουσικός ενώ μετράει χιλιάδες εμφανίσεις στην Ελλάδα και σε παγκόσμιες περιοδείες στο πλευρό΄των δημοφιλέστερων ελλήνων καλλιτεχνών.
Φέτος, σχεδόν 25 χρόνια από όταν ξεκίνησε να παίζει, βρίσκεται στο απόγειο της καριέρας του και μας συστήνεται για πρώτη φορά όχι μόνο ως βιρτουόζος αλλά ως συνθέτης μέσα από την κυκλοφορία του πρωτου του E.P, “Distorted”.
Μέσα από 5 πρωτότυπες συνθέσεις και μία διασκευή που λίγοι θα επιχειρούσαν, ο Foivos καταφέρνει σε 30 μόλις λεπτά αυτό που άλλοι επιδιώκουν μια ζωή: να εστιάσει στην ουσία. Λάτρης των Pink Floyd, των Led Zeppelin και του Stevie Ray Vaughan κιθαριστική του προτεραιότητα , είναι να γράψει μουσική που συν-κινεί και κάνει τον ακροατή να θέλει να τραγουδήσει… χωρίς λόγια.
είναι κιθαρίστρια και συνθέτρια, με διεθνή αναγνώριση στο χώρο του instrumental rock.
Irene Ketikidi @GUITAR Experience photo by Jo Gogou
Ξεκίνησε τα βήματα της ως session μουσικός στο Λονδίνο το 2007 και έγινε ευρύτερα γνωστή το 2010 με το κομμάτι της “Rambler”, το οποίο έπαιξε ζωντανά στον Steve Vai στο Guitar Nation festival του Λονδίνου. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί στο ιστορικό Ιαπωνικό περιοδικό Young Guitar και στα Guitar World, Guitar Interactive και Sound Guitar Magazine.
Το 2013, κυκλοφόρησε τον πρώτο της δίσκο “Martial Arts & Magic Tricks”. Επαινέθηκε από καταξιωμένους μουσικούς όπως οι Guthrie Govan, Greg Howe, Alex Skolnick, David Kilminster και Nita Strauss. Το 2018, κυκλοφόρησε το δεύτερο solo δίσκο της “A Sky For All”. Ένα progressive album με μίξη blues, metal και fusion ιδιωμάτων. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το νέο της single MAGGOTS και παράλληλα ετοιμάζει το τρίτο της album.
Με εκτεταμένες εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, η ίδια ξεχωρίζει τη συμμετοχή της ως lead κιθαρίστρια στην παράσταση “Οι Μουσικοί της Καμεράτας συναντούν τους Deep Purple” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την εμφάνισή της ως opening act στον σολίστα Nick Johnston, την guest εμφάνιση της στη συναυλία της Nita Strauss στο Chance Theater [NY] και την συμμετοχή της στο Gimme Shelter Film Festival στην προβολή του ντοκιμαντέρ για τον Frank Zappa.
Η Ειρήνη είναι επίσημη endorser των Orange amplifiers, Rotosound strings, Klotz cables, Tsakalis Audioworks effects και Gruv Gear accessories.
ανακάλυψε από μικρός τον ηλεκτρισμό και ξεκίνησε μαθήματα κλασσικής και ηλεκτρικής κιθάρας σε ηλικία 10 ετών. Βασική του επιδίωξη είναι η πληρέστερη κατανόηση του οργάνου και των δικών του δυνατοτήτων του ως μουσικός. Γεγονός που τον έχει οδηγήσει σε εκτεταμένες σπουδές στα σημαντικότερα ωδεία της χώρας.
Kostas Fitos @GUITAR Experience photo by Jo Gogou
Έχει σπουδάσει ηλεκτρική κιθάρα στο ωδείο Φίλιππος Νάκας με τον Γιώτη Σαμαρά. Επίσης στο ωδείο Γ. Β. Φακανάς όπως και στο ωδείο 5/4 με τον Γιώργο Καλαφάτη και έχει παρακολουθήσει ιδιαίτερα μαθήματα με τον Θοδωρή Ζήρα. Παράλληλα, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια των Mattias Eklundh,, Guthrie Govan,, Paul Gilbert και Mr Fast Finger ενώ συμμετείχε για δύο χρόνια στο Freak Guitar Camp του Mattias Eklundh στη Σουηδία. Από το 2005, επέκτεινε τις σπουδές του και πλέον μαθητεύει… διδάσκοντας.
Ταυτόχρονα, εργάζεται ως επαγγελματίας session μουσικός και έχει συνεργαστεί με δημοφιλείς καλλιτέχνες όπως ο Σάκης Ρουβάς, η Ελένη Φουρέιρα, ο Τάκης Ζαχαράτος, ο Χρήστος Δάντης, ο Αντώνης Μιτζέλος, ο Γιάννης Βαρδής, ο Γιώργος Λιανός, η Marlen Aggelidou και ο Πάνος Μουζουράκης. Έχει επίσης συμμετάσχει στη μουσικοθεατρική παράσταση του Βελισσάριου Capocci «Ιωάννα της Λωραίνης» στο Μέγαρο Μουσικής αλλά και σε μπάντες όπως N.U.R.V., Bold as Love, Dream Weaver και Menorâh.
Το GUITAR Experience πηγαίνει στον Βορρά! Την Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 οι Θεσσαλονικείς θα έχουν την χαρά να βιώσουν στο Eightball την κιθαριστική αυτή επανάσταση! Εμείς το ζήσαμε στην Αθήνα, όπου και φυσικά μπορείς να πάρεις μια γεύση από εδώ.
Let there be guitar!
Την Πέμπτη 4 Απριλίου, σας περιμένουμε για να ακούσουμε μαζί την προσωπική δουλειά τεσσάρων κορυφαίων μουσικών! Ένα μάθημα τέχνης και τεχνικής στο μέρος που πραγματικά ξέρουν να γιορτάζουν τη μουσική, στο θρυλικό Eightball.
Μετά από χρόνια κατάρτισης και επαγγελματικής πορείας, τρεις βιρτουόζοι κιθαρίστες και μία καταιγιστική κιθαρίστρια, έρχονται να γιορτάσουν τις δυνατότητες του οργάνου τους σε μία ηχητική αναζήτηση όπου πολύπλοκα riffs και απαιτητικά solos αφαιρούνται σε βαθιά προσωπικές μελωδίες και ξεσηκωτικά περάσματα.
Μέσα από τις συνθέσεις τους η Ειρήνη Κετικίδη, ο Φώτης Δεληνικόλας, ο Φοίβος Ζαχαρόπουλος και ο Κώστας Φοίτος μάς αποκαλύπτουν το πραγματικό εύρος του φάσματος της σκληρής μουσικής ενώ αποδεικνύουν ότι η τεχνική μετράει αλλά δεν είναι ποτέ αυτοσκοπός.
Αν έχετε ποτέ αγαπήσει μία κιθάρα, καλό θα είναι να μην χάσετε αυτό το live.
Κρατάς μυστικό; Έχει και διαγωνισμό!
Νιώθετε τυχεροί;
Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα κληρωθούν μία κιθάρα και τρία πετάλια από καταξιωμένους Έλληνες και ξένους κατασκευαστές.
4 Απριλίου στο Eightball θα ‘ναι σα να μπαίνει η (κιθαριστική) Άνοιξη. Αλήθεια.
Πληροφορίες
Πόρτες/ Doors: 20:45
Έναρξη: 21:15
Τοποθεσία/ Location: Eightball
Εισιτήρια: 12 ευρώ προπώληση, ταμείο 15 ευρώ και 8 ευρώ για σπουδαστές μουσικών σχολών και ωδείων (με επίδειξη βεβαίωσης φοίτησης και ταυτότητα)
Tickets: 12 euro presale, 15 euro door, 8 euro concession for music students
Bios
Ο Φώτης Δεληνικόλας
ξεκίνησε μαθήματα ηλεκτρικής κιθάρας σε ηλικία 8 ετών. Παράλληλα έκανε μαθήματα κλασικής κιθάρας και σε ηλικία 17 ετών τελείωσε τον κύκλο εξετάσεων του Royal Academy Of Music. Σπούδασε Μουσική Τεχνολογία στο ΙΕΚ ΑΚΜΗ, και έκανε το μεταπτυχιακό του στο University of Hertfordshire.
Ξεκίνησε να πειραματίζεται με δικές του συνθέσεις από τα εφηβικά του χρόνια, συμμετέχοντας παράλληλα σε διάφορα Pop/ Funk/ Fusion/ Progressive/ Heavy Metal/ Rock σχήματα παίζοντας κιθάρα ή τύμπανα.
Από 18 ετών εργάζεται ως κιθαρίστας έχοντας παίξει ως session μουσικός στο πλευρό δημοφιλών καλλιτεχνών όπως ο Σάκης Ρουβάς και η Ελεωνόρα Ζουγανελη σε περιοδείες στην Ελλάδα, την Κύπρο και το εξωτερικό και πλέον συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο καταξιωμένους κιθαρίστες της ελληνικής μουσικής βιομηχανίας.
Σε ηλικία 34 ετών, ολοκλήρωσε το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ ‘Alma’, βγάζοντας προς τα έξω συσσωρευμένες ιδέες ετών και επιρροές που αντανακλούν το ενδιαφέρον του για όλο το φάσμα της μουσικής. Στόχος του Φώτη ήταν να καθαρίσει το μυαλό του από οτιδήποτε περιττό και να εκφραστεί ελεύθερα μέσω της μουσικής του.
Ο ιδιαίτερος μουσικός χαρακτήρας των εννέα συνθέσεων και η προσεγμένη παραγωγή του δίσκου, φανερώνουν άμεσα την αγάπη του δημιουργού τους, αφήνοντας τη σκληρή δουλειά που χρειάστηκε για να τις πετύχει κρυμμένη περίτεχνα για αυτούς που μπορούν να την εκτιμήσουν.
Ο Φοίβος Ζαχαρόπουλος
γεννήθηκε σε μία μουσική οικογένεια και σε ηλικία έξι ετών ξεκίνησε μαθήματα πιάνου, τα οποία εγκατέλειψε έξι χρόνια μετά όταν ανακάλυψε μία κιθάρα στη ντουλάπα του σπιτιού του. Την έπιασε και δεν την άφησε ποτέ. Ευτυχώς.
Σε ηλικία 16 ετών, 4 χρόνια από την ημέρα που ξεκίνησε να μελετάει κιθάρα (!) ξεκίνησε να εργάζεται ως επαγγελματίας μουσικός και σήμερα θεωρείται ένας από τους πλέον καταξιωμένους κιθαρίστες της ελληνικής μουσικής βιομηχανίας.
Έχει ηχογραφήσει εκατοντάδες τραγούδια ως session μουσικός ενώ μετράει χιλιάδες εμφανίσεις στην Ελλάδα και σε παγκόσμιες περιοδείες στο πλευρό΄των δημοφιλέστερων ελλήνων καλλιτεχνών.
Φέτος, σχεδόν 25 χρόνια από όταν ξεκίνησε να παίζει, βρίσκεται στο απόγειο της καριέρας του και μας συστήνεται για πρώτη φορά όχι μόνο ως βιρτουόζος αλλά ως συνθέτης μέσα από την κυκλοφορία του πρωτου του E.P, “Distorted”.
Μέσα από 5 πρωτότυπες συνθέσεις και μία διασκευή που λίγοι θα επιχειρούσαν, ο Foivos καταφέρνει σε 30 μόλις λεπτά αυτό που άλλοι επιδιώκουν μια ζωή: να εστιάσει στην ουσία. Λάτρης των Pink Floyd, των Led Zeppelin και του Stevie Ray Vaughan κιθαριστική του προτεραιότητα , είναι να γράψει μουσική που συν-κινεί και κάνει τον ακροατή να θέλει να τραγουδήσει… χωρίς λόγια.
είναι κιθαρίστρια και συνθέτρια, με διεθνή αναγνώριση στο χώρο του instrumental rock.
Ξεκίνησε τα βήματα της ως session μουσικός στο Λονδίνο το 2007 και έγινε ευρύτερα γνωστή το 2010 με το κομμάτι της “Rambler”, το οποίο έπαιξε ζωντανά στον Steve Vai στο Guitar Nation festival του Λονδίνου. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί στο ιστορικό Ιαπωνικό περιοδικό Young Guitar και στα Guitar World, Guitar Interactive και Sound Guitar Magazine.
Το 2013, κυκλοφόρησε τον πρώτο της δίσκο “Martial Arts & Magic Tricks”. Επαινέθηκε από καταξιωμένους μουσικούς όπως οι Guthrie Govan, Greg Howe, Alex Skolnick, David Kilminster και Nita Strauss. Το 2018, κυκλοφόρησε το δεύτερο solo δίσκο της “A Sky For All”. Ένα progressive album με μίξη blues, metal και fusion ιδιωμάτων. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το νέο της single MAGGOTS και παράλληλα ετοιμάζει το τρίτο της album.
Με εκτεταμένες εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, η ίδια ξεχωρίζει τη συμμετοχή της ως lead κιθαρίστρια στην παράσταση “Οι Μουσικοί της Καμεράτας συναντούν τους Deep Purple” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την εμφάνισή της ως opening act στον σολίστα Nick Johnston, την guest εμφάνιση της στη συναυλία της Nita Strauss στο Chance Theater [NY] και την συμμετοχή της στο Gimme Shelter Film Festival στην προβολή του ντοκιμαντέρ για τον Frank Zappa.
Η Ειρήνη είναι επίσημη endorser των Orange amplifiers, Rotosound strings, Klotz cables, Tsakalis Audioworks effects και Gruv Gear accessories.
ανακάλυψε από μικρός τον ηλεκτρισμό και ξεκίνησε μαθήματα κλασσικής και ηλεκτρικής κιθάρας σε ηλικία 10 ετών. Βασική του επιδίωξη είναι η πληρέστερη κατανόηση του οργάνου και των δικών του δυνατοτήτων του ως μουσικός. Γεγονός που τον έχει οδηγήσει σε εκτεταμένες σπουδές στα σημαντικότερα ωδεία της χώρας.
Έχει σπουδάσει ηλεκτρική κιθάρα στο ωδείο Φίλιππος Νάκας με τον Γιώτη Σαμαρά. Επίσης στο ωδείο Γ. Β. Φακανάς όπως και στο ωδείο 5/4 με τον Γιώργο Καλαφάτη και έχει παρακολουθήσει ιδιαίτερα μαθήματα με τον Θοδωρή Ζήρα. Παράλληλα, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια των Mattias Eklundh,, Guthrie Govan,, Paul Gilbert και Mr Fast Finger ενώ συμμετείχε για δύο χρόνια στο Freak Guitar Camp του Mattias Eklundh στη Σουηδία. Από το 2005, επέκτεινε τις σπουδές του και πλέον μαθητεύει… διδάσκοντας.
Ταυτόχρονα, εργάζεται ως επαγγελματίας session μουσικός και έχει συνεργαστεί με δημοφιλείς καλλιτέχνες όπως ο Σάκης Ρουβάς, η Ελένη Φουρέιρα, ο Τάκης Ζαχαράτος, ο Χρήστος Δάντης, ο Αντώνης Μιτζέλος, ο Γιάννης Βαρδής, ο Γιώργος Λιανός, η Marlen Aggelidou και ο Πάνος Μουζουράκης. Έχει επίσης συμμετάσχει στη μουσικοθεατρική παράσταση του Βελισσάριου Capocci «Ιωάννα της Λωραίνης» στο Μέγαρο Μουσικής αλλά και σε μπάντες όπως N.U.R.V., Bold as Love, Dream Weaver και Menorâh.
Πάντα ήθελα να πραγματοποιήσω μια συνέντευξη με τους Domine, μιας και θαυμάζω απεριόριστα την μέχρι τώρα δισκογραφία τους. Είναι από τις μπάντες που δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από μεγαθήρια του χώρου, μιας και ήδη δυο τρεις δίσκοι τους θεωρούνται κλασσικοί στο είδος. Το ντεμπούτο τους “Eternal champion” είχε σοκάρει πολύ κόσμο όταν κυκλοφόρησε και μάλιστα με ισχυρούς ανταγωνιστές απέναντι του.
Όπως ήδη σας έχουμε πληροφορήσει σε προηγούμενα άρθρα μας, οι Domine έχουν ανακοινώσει ότι θα εμφανισθούν σε δυο φεστιβάλ. Στα Open The Gates II Festival και Rethymno Rocks! #4. Περισσότερα θα μας πει ο Enrico Paoli στη συνέντευξη που μας παραχώρησε το προηγούμενο Σαββάτο. Μπορείτε να την παρακολουθήσετε παρακάτω:
H Made Of Stone Productions παρουσιάζει, τον JOZEF VAN WISSEM [NL]. Ένα διήμερο που θα ξεκινήσει την Κυριακή 31 Μαρτίου 2024 στο Mylos Club, στη Θεσσαλονίκη. Ενώ την Τρίτη 2 Απριλίου 2024 στο St.Paul’s Anglican Church, στην Αθήνα.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00 | Ώρα έναρξης στις 21:45
Οι New York Times έχουν γράψει για τον JOZEF VAN WISSEM ”…ένας εξίσου avant-garde συνθέτης και μπαρόκ λαουτίστας, εξ΄ορισμού συμφιλιωμένος με την καλλιτεχνική διχοτομία” περιγράφοντας ένα μικρό κομμάτι του φάσματος στο οποίο ο Jozef Van Wissem δημιουργεί τα τελευταία 23 χρόνια.
Όντας ένα από τα ισχυρότερα ονόματα στην παγκόσμια πειραματική σκηνή και έχοντας ένα εντυπωσιακό παλμαρέ σημαντικών δίσκων με στολίδι του στέμματος το βραβείο του κινηματογραφικού φεστιβάλ των Καννών για τη μουσική επένδυση της ταινίας ‘Only Lovers Left Alive’, ο Ολλανδός μουσικός συνεχίζει να είναι δημιουργικός και σε επαφή με το πολυπληθές κοινό του.
Με αφορμή το ‘The Night Dwells in the Day’ album τουπου κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο, βρίσκεται σε μια ακόμα ευρωπαϊκή περιοδεία που τον φέρνει και στην Ελλάδα για δύο μοναδικές εμφανίσεις.
Την Κυριακή 31 Μαρτίου στο Mylos Club της Θεσσαλονίκης και την Τρίτη 2 Απριλίου στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγ. Παύλου στην Αθήνα, θα ξεδιπλωθεί μια ατμοσφαιρική σύνδεση των πολυδιάστατων ηχοτοπίων της μουσικής του Jozef Van Wissem σε δυο μυσταγωγικές συναυλίες.
INFO
Κυριακή 31 Μαρτίου – Mylos Club (Γεωρ. Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη)
Τρίτη 2 Απριλίου – Αγγλικανική Εκκλησία (Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα, Αθήνα)
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00 | Ώρα έναρξης στις 21:45
H Made Of Stone Productions παρουσιάζει, τον JOZEF VAN WISSEM [NL]. Ένα διήμερο που θα ξεκινήσει την Κυριακή 31 Μαρτίου 2024 στο Mylos Club, στη Θεσσαλονίκη. Ενώ την Τρίτη 2 Απριλίου 2024 στο St.Paul’s Anglican Church, στην Αθήνα.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00 | Ώρα έναρξης στις 21:45
Οι New York Times έχουν γράψει για τον JOZEF VAN WISSEM ”…ένας εξίσου avant-garde συνθέτης και μπαρόκ λαουτίστας, εξ΄ορισμού συμφιλιωμένος με την καλλιτεχνική διχοτομία” περιγράφοντας ένα μικρό κομμάτι του φάσματος στο οποίο ο Jozef Van Wissem δημιουργεί τα τελευταία 23 χρόνια.
Όντας ένα από τα ισχυρότερα ονόματα στην παγκόσμια πειραματική σκηνή και έχοντας ένα εντυπωσιακό παλμαρέ σημαντικών δίσκων με στολίδι του στέμματος το βραβείο του κινηματογραφικού φεστιβάλ των Καννών για τη μουσική επένδυση της ταινίας ‘Only Lovers Left Alive’, ο Ολλανδός μουσικός συνεχίζει να είναι δημιουργικός και σε επαφή με το πολυπληθές κοινό του.
Με αφορμή το ‘The Night Dwells in the Day’ album τουπου κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο, βρίσκεται σε μια ακόμα ευρωπαϊκή περιοδεία που τον φέρνει και στην Ελλάδα για δύο μοναδικές εμφανίσεις.
Την Κυριακή 31 Μαρτίου στο Mylos Club της Θεσσαλονίκης και την Τρίτη 2 Απριλίου στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγ. Παύλου στην Αθήνα, θα ξεδιπλωθεί μια ατμοσφαιρική σύνδεση των πολυδιάστατων ηχοτοπίων της μουσικής του Jozef Van Wissem σε δυο μυσταγωγικές συναυλίες.
INFO
Κυριακή 31 Μαρτίου – Mylos Club (Γεωρ. Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη)
Τρίτη 2 Απριλίου – Αγγλικανική Εκκλησία (Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα, Αθήνα)
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00 | Ώρα έναρξης στις 21:45
H Made Of Stone Productions παρουσιάζει, τον JOZEF VAN WISSEM [NL]. Ένα διήμερο που θα ξεκινήσει την Κυριακή 31 Μαρτίου 2024 στο Mylos Club, στη Θεσσαλονίκη. Ενώ την Τρίτη 2 Απριλίου 2024 στο St.Paul’s Anglican Church, στην Αθήνα.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00 | Ώρα έναρξης στις 21:45
Οι New York Times έχουν γράψει για τον JOZEF VAN WISSEM ”…ένας εξίσου avant-garde συνθέτης και μπαρόκ λαουτίστας, εξ΄ορισμού συμφιλιωμένος με την καλλιτεχνική διχοτομία” περιγράφοντας ένα μικρό κομμάτι του φάσματος στο οποίο ο Jozef Van Wissem δημιουργεί τα τελευταία 23 χρόνια.
Όντας ένα από τα ισχυρότερα ονόματα στην παγκόσμια πειραματική σκηνή και έχοντας ένα εντυπωσιακό παλμαρέ σημαντικών δίσκων με στολίδι του στέμματος το βραβείο του κινηματογραφικού φεστιβάλ των Καννών για τη μουσική επένδυση της ταινίας ‘Only Lovers Left Alive’, ο Ολλανδός μουσικός συνεχίζει να είναι δημιουργικός και σε επαφή με το πολυπληθές κοινό του.
Με αφορμή το ‘The Night Dwells in the Day’ album τουπου κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο, βρίσκεται σε μια ακόμα ευρωπαϊκή περιοδεία που τον φέρνει και στην Ελλάδα για δύο μοναδικές εμφανίσεις.
Την Κυριακή 31 Μαρτίου στο Mylos Club της Θεσσαλονίκης και την Τρίτη 2 Απριλίου στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγ. Παύλου στην Αθήνα, θα ξεδιπλωθεί μια ατμοσφαιρική σύνδεση των πολυδιάστατων ηχοτοπίων της μουσικής του Jozef Van Wissem σε δυο μυσταγωγικές συναυλίες.
INFO
Κυριακή 31 Μαρτίου – Mylos Club (Γεωρ. Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη)
Τρίτη 2 Απριλίου – Αγγλικανική Εκκλησία (Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα, Αθήνα)
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00 | Ώρα έναρξης στις 21:45
Οι αινιγματικοί Βέλγοι dEUS, έρχονται για μια συναυλία στην Αθήνα, στις 7 Ιουνίου!
Οι dEUS, οι indie rockers από την Αμβέρσα έρχονται στις 7 Ιουνίου στην αγαπημένη τους Ελλάδα για μια συναυλία στο Floyd live music venue.
How To Replace It
Αρχές καλοκαιριού θα είναι στην Αθήνα για να παρουσιάσουν στους Έλληνες φίλους τους το καινούργιο υλικό από το τελευταίο άλμπουμ τους, How To Replace It αλλά και όλα τα γνωστά τραγούδια τους, όπως τα Sister Dew, Instant Street, Everybody’s Weird, Dream Sequence #1, μαζί με τα κλασικά standards τους, Suds & Soda, Little Arithmetics, For the Roses και Hotellounge (Be the Death of Me).
dEUS
ποτέ δεν υιοθέτησαν μία συγκεκριμένη ταυτότητα που να τους χαρακτηρίζει. Άλλωστε δεν επεδίωξαν ποτέ να έχουν μία. Ωστόσο, παρέμειναν πιστοί σε ορισμένες κατευθυντήριες αρχές και παραδόσεις. Με επιρροές από καλλιτέχνες όπως οι Velvet Underground, Captain Beefheart, Tom Waits, Frank Zappa, Charles Mingus και Leonard Cohen, το στυλ τους προσδιορίζεται από μια εκλεκτική σύνθεση ροκ, πανκ, μπλουζ και τζαζ στοιχείων.
«Δεν θέλεις να επαναλαμβάνεις τον εαυτό σου, αλλά θέλεις να έχεις και να διατηρείς το δικό σου στυλ», δηλώνει ξεκάθαρα ο Tom Barman, frontman και ιδιοφυής ηγέτης των Βέλγων art-rockers. «Θέλεις να δοκιμάζεις νέα πράγματα, ό,τι αισθάνεσαι ότι είναι φρέσκο εκείνη τη στιγμή».
Έτσι συμβαίνει και με το How To Replace It, το όγδοο στούντιο άλμπουμ τους και το πρώτο μέσα σε δέκα χρόνια. Αντικατοπτρίζει τη δημιουργική εξέλιξη της μπάντας στο πέρασμα του χρόνου. Ξεχωριστό, ιδιαίτερο, διακριτικό και εφευρετικό, μελωδικό αλλά και προκλητικά παράξενο. Μοναδικό. Και πάνω απ’ όλα, ένα γνήσια dEUS άλμπουμ.
Ο αρχικός πυρήνας
των dEUS από τους Tom Barman, Stef Kamil Carlens, Klaas Janzoons και Jules De Borgher, σχηματίστηκε το 1991 ως μία μπάντα που έπαιζε διασκευές. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους κυκλοφόρησε τρία χρόνια αργότερα, το 1994 και αφού προστέθηκε στην μπάντα ο κιθαρίστας Rudy Trouvé.
Το Worst Case Scenario θεωρείται ένα από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ της δεκαετίας του ’90. Με τραγούδια σαν τα Suds and Soda, Via και Hotellounge (Be The Death Of Me) για τα οποία γράφτηκαν διθυραμβικές κριτικές στον μουσικό τύπο της εποχής, αποκαλύπτει τη μουσική ποικιλομορφία που θα χαρακτηρίζει τους dEUS από εκεί και στο εξής. Σίγουρα δεν ήταν το worst case scenario για τους dEUS παρά η έναρξη της σπουδαίας καριέρας τους!
Έκτοτε, οι dEUS κυκλοφόρησαν σημαντικά άλμπουμ που αποδεικνύουν τον πλούτο της μουσικής τους. Έτσι, το 1996 βγήκε το δεύτερο άλμπουμ τους In a Bar, Under the Sea ενώ το τρίτο και ένα από το πιο γνωστά άλμπουμ τους, το magnum opus του συγκροτήματος θα λέγαμε, The Ideal Crash κυκλοφόρησε το 1999. Μάλιστα, με αυτό το συγκρότημα καθιερώθηκε ως μια από τις πλέον ευρηματικές, δαιμόνιες και εμπνευσμένες μπάντες της γενιάς της.
Η ψυχεδελική τους ψυχή συναντήθηκε εδώ και ενώθηκε αρμονικά με την μελωδική και γαλήνια πλευρά τους και αυτή η αξιοπερίεργη «ένωση» δημιούργησε έναν δίσκο στον οποίο άξιζε να αφιερώσουν μία ολόκληρη ευρωπαϊκή περιοδεία είκοσι χρόνια αργότερα.
Με αλλαγές στη σύνθεσή τους
αλλά με τους Tom Barman (κιθάρα, φωνή), Klaas Janzoons (πλήκτρα, βιολί), να παραμένουν από την αρχή τα σταθερά μέλη τους, οι dEUS κυκλοφόρησαν άλλα τέσσερα άλμπουμ, Pocket Revolution (2005), Vantage Point (2008), Keep You Close (2011), Following Sea (2012) καθώς και τη συλλογή, Selected Songs 1994-2014.
Δέκα χρόνια μετά, ήρθε το όγδοο στούντιο άλμπουμ τους, How to Replace It (2023). Ακόμη και ο τίτλος του – μυστηριώδης και υπαινικτικός – φαίνεται να θέλει να παραμείνει στη σκιά, στο ημίφως μιας βαθιά κρυμμένης σοφίας. Είναι μια ερώτηση ή είναι μια απάντηση; Οι dEUS δεν απαντούν αυτοί για τον ακροατή της μουσικής τους, τον αφήνουν ελεύθερο να αποφασίσει, να λύσει μόνος του το γρίφο.
Το άλμπουμ γράφτηκε κατά τη διάρκεια συμπυκνωμένων, σύντομων και εκρηκτικών τζαμαρισμάτων της μπάντας. Αφιερώνοντας ατελείωτες ώρες στην κάθε λεπτομέρεια αλλά και σχηματοποιώντας τα τραγούδια στη συνέχεια, τη γνωστή «γλυπτική» δημιουργική άσκηση των dEUS. Δεν κάνουν μουσική, την πλάθουν, σχεδόν της δίνουν υλική υπόσταση.
Τριάντα χρόνια μετά το ντεμπούτο τους, οι dEUS παραμένουν ανεξάρτητοι, καινοτόμοι, ατελείωτα περίεργοι και δημιουργικά ανήσυχοι. Είναι οι dEUS που εξακολουθούν να εκφράζουν με το απόκοσμο και αινιγματικό τους ιδίωμα τη σύγχρονη, αταξινόμητη μουσική. «Ανυπομονούμε να παίξουμε ζωντανά αυτά τα τραγούδια», λέει ο Barman.
Οι dEUS έρχονται από μια μικρή χώρα αλλά με παράδοση στην πολιτισμική συνύπαρξη, στον πειραματισμό και στην καινοτομία. Με την καλλιτεχνική τους δύναμη και τη συνεχή ανανέωσή τους, παραμένουν αυθεντικοί και ανατρεπτικοί, στοχεύοντας και πετυχαίνοντας την καρδιά του ψυχισμού του μουσικόφιλου κοινού.
Οι αινιγματικοί Βέλγοι dEUS, έρχονται για μια συναυλία στην Αθήνα, στις 7 Ιουνίου!
Οι dEUS, οι indie rockers από την Αμβέρσα έρχονται στις 7 Ιουνίου στην αγαπημένη τους Ελλάδα για μια συναυλία στο Floyd live music venue.
How To Replace It
Αρχές καλοκαιριού θα είναι στην Αθήνα για να παρουσιάσουν στους Έλληνες φίλους τους το καινούργιο υλικό από το τελευταίο άλμπουμ τους, How To Replace It αλλά και όλα τα γνωστά τραγούδια τους, όπως τα Sister Dew, Instant Street, Everybody’s Weird, Dream Sequence #1, μαζί με τα κλασικά standards τους, Suds & Soda, Little Arithmetics, For the Roses και Hotellounge (Be the Death of Me).
dEUS
ποτέ δεν υιοθέτησαν μία συγκεκριμένη ταυτότητα που να τους χαρακτηρίζει. Άλλωστε δεν επεδίωξαν ποτέ να έχουν μία. Ωστόσο, παρέμειναν πιστοί σε ορισμένες κατευθυντήριες αρχές και παραδόσεις. Με επιρροές από καλλιτέχνες όπως οι Velvet Underground, Captain Beefheart, Tom Waits, Frank Zappa, Charles Mingus και Leonard Cohen, το στυλ τους προσδιορίζεται από μια εκλεκτική σύνθεση ροκ, πανκ, μπλουζ και τζαζ στοιχείων.
«Δεν θέλεις να επαναλαμβάνεις τον εαυτό σου, αλλά θέλεις να έχεις και να διατηρείς το δικό σου στυλ», δηλώνει ξεκάθαρα ο Tom Barman, frontman και ιδιοφυής ηγέτης των Βέλγων art-rockers. «Θέλεις να δοκιμάζεις νέα πράγματα, ό,τι αισθάνεσαι ότι είναι φρέσκο εκείνη τη στιγμή».
Έτσι συμβαίνει και με το How To Replace It, το όγδοο στούντιο άλμπουμ τους και το πρώτο μέσα σε δέκα χρόνια. Αντικατοπτρίζει τη δημιουργική εξέλιξη της μπάντας στο πέρασμα του χρόνου. Ξεχωριστό, ιδιαίτερο, διακριτικό και εφευρετικό, μελωδικό αλλά και προκλητικά παράξενο. Μοναδικό. Και πάνω απ’ όλα, ένα γνήσια dEUS άλμπουμ.
Ο αρχικός πυρήνας
των dEUS από τους Tom Barman, Stef Kamil Carlens, Klaas Janzoons και Jules De Borgher, σχηματίστηκε το 1991 ως μία μπάντα που έπαιζε διασκευές. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους κυκλοφόρησε τρία χρόνια αργότερα, το 1994 και αφού προστέθηκε στην μπάντα ο κιθαρίστας Rudy Trouvé.
Το Worst Case Scenario θεωρείται ένα από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ της δεκαετίας του ’90. Με τραγούδια σαν τα Suds and Soda, Via και Hotellounge (Be The Death Of Me) για τα οποία γράφτηκαν διθυραμβικές κριτικές στον μουσικό τύπο της εποχής, αποκαλύπτει τη μουσική ποικιλομορφία που θα χαρακτηρίζει τους dEUS από εκεί και στο εξής. Σίγουρα δεν ήταν το worst case scenario για τους dEUS παρά η έναρξη της σπουδαίας καριέρας τους!
Έκτοτε, οι dEUS κυκλοφόρησαν σημαντικά άλμπουμ που αποδεικνύουν τον πλούτο της μουσικής τους. Έτσι, το 1996 βγήκε το δεύτερο άλμπουμ τους In a Bar, Under the Sea ενώ το τρίτο και ένα από το πιο γνωστά άλμπουμ τους, το magnum opus του συγκροτήματος θα λέγαμε, The Ideal Crash κυκλοφόρησε το 1999. Μάλιστα, με αυτό το συγκρότημα καθιερώθηκε ως μια από τις πλέον ευρηματικές, δαιμόνιες και εμπνευσμένες μπάντες της γενιάς της.
Η ψυχεδελική τους ψυχή συναντήθηκε εδώ και ενώθηκε αρμονικά με την μελωδική και γαλήνια πλευρά τους και αυτή η αξιοπερίεργη «ένωση» δημιούργησε έναν δίσκο στον οποίο άξιζε να αφιερώσουν μία ολόκληρη ευρωπαϊκή περιοδεία είκοσι χρόνια αργότερα.
Με αλλαγές στη σύνθεσή τους
αλλά με τους Tom Barman (κιθάρα, φωνή), Klaas Janzoons (πλήκτρα, βιολί), να παραμένουν από την αρχή τα σταθερά μέλη τους, οι dEUS κυκλοφόρησαν άλλα τέσσερα άλμπουμ, Pocket Revolution (2005), Vantage Point (2008), Keep You Close (2011), Following Sea (2012) καθώς και τη συλλογή, Selected Songs 1994-2014.
Δέκα χρόνια μετά, ήρθε το όγδοο στούντιο άλμπουμ τους, How to Replace It (2023). Ακόμη και ο τίτλος του – μυστηριώδης και υπαινικτικός – φαίνεται να θέλει να παραμείνει στη σκιά, στο ημίφως μιας βαθιά κρυμμένης σοφίας. Είναι μια ερώτηση ή είναι μια απάντηση; Οι dEUS δεν απαντούν αυτοί για τον ακροατή της μουσικής τους, τον αφήνουν ελεύθερο να αποφασίσει, να λύσει μόνος του το γρίφο.
Το άλμπουμ γράφτηκε κατά τη διάρκεια συμπυκνωμένων, σύντομων και εκρηκτικών τζαμαρισμάτων της μπάντας. Αφιερώνοντας ατελείωτες ώρες στην κάθε λεπτομέρεια αλλά και σχηματοποιώντας τα τραγούδια στη συνέχεια, τη γνωστή «γλυπτική» δημιουργική άσκηση των dEUS. Δεν κάνουν μουσική, την πλάθουν, σχεδόν της δίνουν υλική υπόσταση.
Τριάντα χρόνια μετά το ντεμπούτο τους, οι dEUS παραμένουν ανεξάρτητοι, καινοτόμοι, ατελείωτα περίεργοι και δημιουργικά ανήσυχοι. Είναι οι dEUS που εξακολουθούν να εκφράζουν με το απόκοσμο και αινιγματικό τους ιδίωμα τη σύγχρονη, αταξινόμητη μουσική. «Ανυπομονούμε να παίξουμε ζωντανά αυτά τα τραγούδια», λέει ο Barman.
Οι dEUS έρχονται από μια μικρή χώρα αλλά με παράδοση στην πολιτισμική συνύπαρξη, στον πειραματισμό και στην καινοτομία. Με την καλλιτεχνική τους δύναμη και τη συνεχή ανανέωσή τους, παραμένουν αυθεντικοί και ανατρεπτικοί, στοχεύοντας και πετυχαίνοντας την καρδιά του ψυχισμού του μουσικόφιλου κοινού.
Νέο video από Still Corners σε δροσερή μεν καλοκαιρινή διάθεση δε, με τίτλο Crystal Blue. Το συγκρότημα δεν σταματά να μας δίνει νέο υλικό και πολύ καλά κάνει. Και ενώ περιμένουμε τον δίσκο, τα δείγματα δουλειάς τους φαίνονται εξαιρετικά!
Θυμίζουμε ότι αφορά το νέο υλικό που θα βρίσκεται στο επερχόμενο έκτο άλμπουμ τους “Dream Talk” και αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 5 Απριλίου.
Αυτό είναι το τρίτο single με τίτλο “Crystal Blue”. Μέχρι τώρα είχαμε το “The Dream” και το Secret World
Δείτε το βίντεο:
Η σκηνοθεσία έρχεται από την Lucy Dyson. Μια συνεργασία που έρχεται από το παρελθόν και συγκεκριμένα το 2011. Οι συνεργασίες της αφορούν καλλιτέχνες όπως Paul McCartney, Nina Simone κ.α.
Τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν κάπου στην Μεσόγειο και αυτό μας κάνει να ονειρευόμαστε πέρα από έρωτες και μια παραλία!
Ένα κρυστάλλινο σόλο κιθάρας παρασύρει τον ακροατή στην άκρη του κόσμου καθώς το ζευγάρι πηγαίνει σε ένα μέρος για το οποίο δεν έχει ακούσει ποτέ απλώς για να είναι ξανά μαζί. Το single συνοδεύεται από το video clip που δημιούργησε η Lucy Dyson. Ένα οπτικό αριστούργημα που συνδυάζει πλάνα της μπάντας στην ηλιόλουστη Μεσόγειο με εικονογραφήσεις και οπτικά εφέ.
Το Crystal Blue,
είναι ένα τραγούδι για ερωτευμένους. Περιγράφει δύο εραστές που τους χωρίζει η θάλασσα και όνειρο τους είναι να ξανασμίξουν.
Θυμίζει κάτι από τα 60’s, θέλεις ο ρυθμός, το σκηνοθετικό ταλέντο της Lucy Dyson.. Η ανάμνηση και η ιδέα του εραστή, υπάρχει σε κάθε ώρα που περνά και δεν είναι εκεί Στο θαλασσινό αεράκι που αγγίζει το δέρμα τους, στις στάλες της θάλασσες που αγγίζουν το δέρμα.
“Κοιμούνται τα ψάρια, στο μπλε του ωκεανού; Με ονειρεύεσαι όπως σε ονειρεύομαι;“.
Tessa Murray
Για να μην ξεχνιέσαι..
Οι Still Corners επιστρέφουν στη μουσική σκηνή του gagarin 205, στην Αθήνα! Φυσικά μπορείς να μάθεις περισσότερα για αυτό αλλά και να το αποθηκεύσεις στην ατζέντα σου κάνοντας ένα κλικ εδώ.
Η συναυλία τους στο Gagarin θα είναι η μοναδική στη χώρα μας για το 2024. Θα περιλαμβάνει τραγούδια από όλη την πορεία τους και εντάσσεται στα πλαίσια της περιοδείας για την προώθηση του νέου άλμπουμ τους “Dream Talk” που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάρτιο.
Ιδρύθηκαν ως τρίο το 2015, με τα πρώην μέλη των Sullens Pinha (κιθάρα και φωνητικά), Elso (ντραμς) και Carla (όργανο), ενώ αργότερα οι The Brooms πρόσθεσαν τους Jorge (κιθάρα) και João (μπάσο), ξεκινώντας ένα μουσικό ταξίδι με γνώμονα τη συλλογική τους αγάπη για τους ήχους του 60s Garage, που εδράζεται ιδιαίτερα στο εμβληματικό όργανο Vox Continental. Αυτή η συνεργασία έδωσε το έναυσμα για ένα μοναδικό ρεπερτόριο που τους έκανε να ξεχωρίζουν.
brooms 2
Προερχόμενοι από το rock’n’roll κέντρο της πόλης Barreiro, οι The Brooms αναδεικνύουν κλασικά neo-garage vibes εμπλουτισμένα με fuzz-driven κιθάρες και τον χαρακτηριστικό ήχο με το Vox Continental που καθορίζει την ταυτότητά τους. ριζωμένοι στην πορτογαλική ροκ σκηνή μέσα από συνεργασίες με διάσημα συγκροτήματα όπως οι Act-Ups, Lulu Blind, Sullens, Gasoline και άλλοι, ο ηχητικός τους χαρακτήρας είναι βαθιά ριζωμένος.
έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει τον Μάρτιο του 2024 από την Chaputa! Records. Αποτελείται από 12 νέα τραγούδια που ηχογραφήθηκαν τον Μάρτιο του 2020 στο Ponto Zurca Estúdios στην Almada της Πορτογαλίας, ενώ το άλμπουμ υποβλήθηκε σε σχολαστικά overdubs από τον Miguel Lima στο Estrela d’Alcântara στη Λισαβόνα και στο Quiquinho Estúdios στο Barreiro. Η τελική μίξη και το mastering, που ολοκληρώθηκαν τον Ιούλιο του 2023, διεξήχθησαν επιδέξια από τον Max RB στα Hollers Analog Studios στη Μάλαγα της Ισπανίας. Αξιοσημείωτη είναι η συμβολή του Fast Eddie Nelson στις κιθάρες για τα κομμάτια “Don’t You Tell Me” και “Old Man”.
Οι Brooms έχουν αποσπάσει την αναγνώριση των κριτικών, με το ντεμπούτο LP τους, που κυκλοφόρησε από την Chaputa και την Groovie Records, να έχει εξαντληθεί πλήρως. Οι προηγούμενες κυκλοφορίες περιλαμβάνουν ένα 7″ του 2019 στην Chaputa και μια 7″ split κυκλοφορία του 2022, επίσης στην Chaputa!, με τους DEMOCRASH. Σε αυτό το split, και οι δύο μπάντες επιδεικνύουν τις ικανότητές τους διασκευάζοντας κλασικά κομμάτια των Hawkwind.
Καθώς οι The Brooms απευθύνουν την πρόσκλησή τους, αναμένετε μια freakin’ εμπειρία εμποτισμένη με fuzz-driven κιθάρες και Vox Continental μαγεία, βυθίζοντας τον εαυτό σας στα σαγηνευτικά ηχοτοπία του “Freakin’ Out”.
Το artwork για το LP πιστώνεται στον Andy “Sinboy” Luke.
Διατίθεται σε μαύρο ή κίτρινο με κόκκινα Splatters βινύλιο.
Η σύνθεση των Brooms: The Brooms:
Carla: Vox Continental και δεύτερα φωνητικά
João Correia: Correia: Bass
Elso: Θερέμιν και δεύτερα φωνητικά
Jorge Nunes: Guitars
Pinha: Φωνή, κιθάρα και δεύτερα φωνητικά
Tracking:
Side A:
Don’t You Tell Me
Fast City
Grains
Vampira
Garagem Arábica
Old Man
Side B:
Clouds of Dust
Just Can’t Love You
Missing Stone
Clean My Head
Emotional
Yamahot
Τους 2 Headed Dogs δεν τους έμαθα με το Harraga. Tους πρωτοάκουσα όταν είχαν βγάλει το The Engine Is On. Ομολογώ πως με είχε εκπλήξει τόσο ευχάριστα που το cd το έπαιζα παντού μέχρι που χάλασε. Αυτό δε συμβαίνει συχνα. Και λίγα χρόνια μετά, έρχεται το νέο τους album. Ο τίτλος αυτού Harraga.
H περιέργειά μου μεγάλη . Και δεν κρύβω πως είχα και κάποιο φόβο γιατί μετά από τόσο καιρό πολλά μπορούν να συμβούν. Όμως με τα πρώτα ακόρντα του Robin Hood, οι φόβοι μου διαλύθηκαν. Το γνήσιο, ιδρωμένο , ελαφρώς νευριασμένο rock n roll των 2 Headed Dogs είναι ακόμα εδώ.
Και μιας και μιλάμε για δισκοκριτική, ας τα πούμε τα πράγματα όπως μου ακούγονται εμένα. Η μπάντα από την Πρέβεζα εδώ μεγαλουργεί για άλλη μια φορά. Δεν συνεχίζει απλά εκεί που σταμάτησε το The Engine Is On. Ίσα ίσα, πατάει ακόμα περισσότερο γκάζι. Δολοφονικά riffs, δυνατές κιθάρες, και γρήγορα drum beats κερνάνε και στα 10 κομμάτια . Προσεγμένη παραγωγή όπως πάντα , να έχει βρωμιά και γρέζια όσο πρέπει. Όσο το ακούω μου έρχονται εικόνες από γράσο, κάπνα, ποτά και μια ιδέα ελευθερίας.
Ίσως το ότι η μπάντα είναι μακριά από την πρωτεύουσα βοηθάει να μην είναι σε επαφή με τα trends και να κάνει αυτό που ξέρει καλά. Και αυτό δεν είναι άλλο από το να σε αφήνει λαχανιασμένο με κάθε κομμάτι του δίσκου. Επίσης το γεγονός πως τα κάνουν όλα μόνοι τους εμένα μου αρέσει ακόμα περισσότερο.
2 headed dogs- harraga line up
Οι ιδέες και τα riffs στο Harraga είναι πολλά,
πράγμα που σημαίνει πως η μπάντα έχει να μας πει πολλά. Αυτό που μου αρέσει ακόμα περισσότερο, είναι πως δεν το κουράζουν με 147 χροιές και πενταλάκι. Λίγα και καλά. Άλλωστε όταν η μελωδία τα σπάει, λίγο βρωμιά είναι το μόνο που χρειάζεσαι . Και να εκπέμπεις και λίγο κίνδυνο. Και όλα αυτά τα πετυχαίνουν με λίγα ακόρντα στο κάθε κομμάτι. Προσοχή. Δεν σημαίνει πως τα κομμάτια είναι πρόχειρα. Κάθε άλλο.
Έχω την εντύπωση πως όταν πάνε προς πρωτεύουσα μεριά για Live, παίζει να αφήσουν πολλά στόματα ανοιχτά και σαγόνια κρεμασμένα. Η ωμή rock n roll ενέργεια που φτύνει ακατάπαυστα η μπάντα με το Harraga δεν είναι συχνό φαινόμενο. Και σε τέτοιες μπάντες είναι που έχουμε κάποια δυσαναπλήρωτα κενά.
Αν είστε φαν της μπάντας του θείου Lemmy και σας αρέσει και το punk rock, μη διστάσετε, πάρτε όλη τη δισκογραφία τους και ανεβάστε την ένταση στο 11! Οι 2 Headed Dogs έχουν στην μαρμίτα του Harraga το μείγμα σε δόσεις που απογειώνει! Αγαπημένη στιγμή το Love & Hate . ΑΠΑΝΩ ΤΟΥΣ!
O Kamasi Washington ανακοίνωσε πως το νέο του άλμπουμ με τίτλο “Fearless Movement” θα κυκλοφορήσει στις 3 Μαΐου από την Young. Παράλληλα, παρουσίασε το νέο τραγούδι “Prologue” καθώς και το video clip γι’ αυτό που σκηνοθέτησε ο επί χρόνια συνεργάτης του AG Rojas.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΕΔΩ
Ο Washington χαρακτήρισε το “Fearless Movement” ως το χορευτικό του άλμπουμ. «Όχι κυριολεκτικά» αναφέρει. «Ο χορός είναι κίνηση και έκφραση. Και κατά κάποιο τρόπο είναι το ίδιο πράγμα με τη μουσική. Η έκφραση του πνεύματος μέσα από το σώμα σου. Το άλμπουμ σε ωθεί ακριβώς σε αυτό». Ο χορός ως μορφή έκφρασης του σώματος σηματοδοτεί μια αλλαγή για την θεματική του Washington. Ενώ στα προηγούμενα άλμπουμ του έδινε βάρος σε κοσμικές ιδέες και υπαρξιακές έννοιες, με το “Fearless Movement”, επικεντρώνεται στην καθημερινότητα. Εξερευνεί την γήινη ζωή. Αυτή η αλλαγή οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη γέννηση του πρώτου παιδιού του Washington πριν από μερικά χρόνια.
Στο άλμπουμ συμμετέχει η κόρη του Washington. Η οποία έγραψε τη μελωδία για το “Asha The First”, Αλλά και παλιοί & νέοι συνεργάτες. Ο André 3000παίζει φλάουτο, ο George Clinton δανείζει τη φωνή του, όπως και οι BJ The Chicago Kid, D-Smoke και Taj & Ras Austin των Coast Contra, οι δίδυμοι γιοι του θρύλου, Ras Kass. Ο Washington έφερε επίσης, παλιούς φίλους και συνεργάτες, ανάμεσά τους οι: Thundercat, Terrace Martin, Patrice Quinn, Brandon Coleman, DJ Battlecat και άλλοι.
Το άλμπουμ περιλαμβάνει και το “The Garden Path”. Εϊναι ένα τραγούδι που παρουσίασε για πρώτη φορά στην εμφάνισή του στο “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.”
Ο Kamasi Washington είναι ένας πολυοργανίστας,
παραγωγός και συνθέτης που γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Los Angeles. Τα τρία έργα του Kamasi ως σήμερα, The Epic, Harmony of Difference και Heaven and Earth, θεωρούνται από τα σημαντικότερα αυτού του αιώνα. Η μικρού μήκους ταινία As Told To G/D Thyself που συνόδευε το άλμπουμ Heaven and Earth παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Sundance Film Festival του 2019 κερδίζοντας τις εντυπώσεις. Το 2020 o Washington έγραψε τη μουσική του ντοκιμαντέρ για την Michelle Obama “Becoming”. Έτσι κέρδισε βραβείο Emmy. Ήταν υποψήφιος και για βραβεία Grammy.
kamasi 2
Επιπλέον, την ίδια χρονιά, o Kamasi συν-δημιούργησε το super group Dinner Party με τους επί χρόνια φίλους και συνεργάτες του Terrace Martin, Robert Glasper και 9th Wonder. Το EP Dinner Party (Dessert) ήταν επίσης υποψήφιο για το βραβείο Grammy στην κατηγορία “Best Progressive R&B Album”. To 2021 διασκεύασε το “My Friend of Misery” των Metallica με αφορμή το project Metallica Blacklist covers.
Δεν έχουν σταματημό οι προσθήκες για το Brutal Assault 2024 που θα πραγματοποιηθεί ξανά στο φρούριο Josefov στις 7-10 Αυγούστου 2024. Αυτή την φορά τα ονόματα είναι αρκετά εναλλακτικά σχετικά με την πλειονότητα των μπαντών που εμφανίζονται στο φεστιβάλ.
Laibach
Αρχίζουμε λοιπόν με τους Laibach για τους οποίους στο παρελθόν έχουν μιλήσει και οι Rammstein με τα καλύτερα λόγια και τους θεωρούν βασική τους επιρροή. Η ιστορική μπάντα που έχει τις “ρίζες” της στα Βαλκάνια θα εμφανιστεί στο Brutal Assault Festival και θα παρουσιάσει ένα special set σχετικά με το “Opus dei”, όπως και πολλές επιτυχίες από την μακρόχρονη πορεία τους. Μιλάμε για μια μπάντα από το 1980, άρα θα ακούσουμε πλούσιο set.
New Model Army
Μα ποιος δεν γνωρίζει τους New Model Army! Η μπάντα από το Bradford της Μεγάλης Βρετανίας post punk rock ύμνους που είναι από τις μπάντες οι οποίες γνωρίζουν άριστα το “τόπι” στο συγκεκριμένο είδος. Μιλάμε για μια μπάντα που είναι στη σκηνή από το 1984, όταν και κυκλοφόρησαν το “Vengeance”, η συνέχεια γνωστή και πέρα για πέρα ιστορική. Πρόσφατα κυκλοφορήσαν το “Unbroken” το οποίο άφησε πολύ καλές εντυπώσεις.
Julie Christmas
Την Julie Christmas την γνωρίζουμε από την συνεργασία της με τους Cult of Luna, όπως και το ότι ήταν τραγουδίστρια στους Made Out Of Babies και στο super group Battle of Mice. Αυτή εξαιρετική performer θα εμφανιστεί επίσης στο Brutal Assault Festival.
Πάμε σε πιο ακραία μονοπάτια, την τιμητική τους έχουν Hard core, grind και thrashcore.
Hatebreed
Σειρά έχουν οι Βετεράνοι Hard core ηγέτες Hatebreed, θα έρθουν να γιορτάσουν τα τριάντα χρόνια της ύπαρξης τους στο φρούριο του Josefov. Ποιος δεν θυμάται δισκάρες όπως “Satisfaction is the death of desire”, “Perseverance”, το εκπληκτικό “The rise of brutality” και το ομώνυμο. Μιλάμε για Hard core κολαστήριο που ενέπνευσε μια ολόκληρη σκηνή στις ΗΠΑ. “I will be heard!!!”
Blockheads
Οι Γάλλοι Blockheads με το εξαιρετικό grind θα έρθουν “πακετάκι” με Hatebreed. Μιλάμε για μια μπάντα που έχει εμφανιστεί στο πλευρό μπαντών όπως Soulfly, Napalm Death, Obituary, Nasum, Entombed, Sick of it all και Carcass. Όποιος γουστάρει grindcore θα περάσει καλά.
Spiritworld
Επίσης έρχονται οι Spiritworld, οι οποίοι θα προσφέρουν πολύ κοπάνημα με το western death/thrash ύφος τους. Μπάντα που θα είναι σίγουρα από τις πολλές εκπλήξεις του φεστιβάλ. Τσεκάρετε το “Deathwestern”, πολύ καλή δουλειά από τους Αμερικάνους.
Humanity’s Last Breath
Οι Σουηδοί Humanity’s Last Breath παίζουν ένα είδος το οποίο θα μπορούσε να φέρει τον τίτλο post-apocalyptic Deathcore. Πολύ αξιόλογη μπάντα. Με δουλειές που αξίζει κάποιος να ασχοληθεί για καιρό μαζί τους. Να τσεκάρετε τα εξαιρετικά “Ashen”, “Abyssal” και “Valde”.
Αυτά ήταν τα νέα από το φρούριο του Josefov, τα λεμέ σε λίγο καιρό πάλι με νεότερα.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
