Home Blog Page 179

Chelsea Wolfe @ Gagarin205

0
chelsea wolfe live at gagarin

Η ιέρεια Chelsea Wolfe επιστρέφει θριαμβευτικά από την Smoke the Fuzz gigs μετά από 7 ολόκληρα χρόνια! Μία μοναδική ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα τη Δευτέρα 18/11/24 στη σκηνή του Gagarin205!

chelsea wolfe new banner (1)

Την συναυλία της μοναδικής CHELSEA WOLFE στο Gagarin205 την Δευτέρα 18/11/24 θα ανοίξουν οι δικές μας ΜΑΓΙΚΕΣ Σοφία Σαρρή και Χρύσα Τσαλταμπάση, σε μία μοναδική σύμπραξη επί σκηνής!

Chelsea Wolfe Sotedprnso8a1t7 e 3m p 4 2 0 3t , t 2 6 e r 73 2 m m 3 g3t0fai03 S b 0 0925ih e fa5 · Chelsea Wolfe Photo by Ebru Yildiz. Costume Design by Jenni Hensler. Hair and makeup: Claudia Lake Lighting: Mitchell King Art Direction: Christopher Leckie
Chelsea Wolfe
Photo by Ebru Yildiz. Costume Design by Jenni Hensler. Hair and makeup: Claudia Lake Lighting: Mitchell King Art Direction: Christopher Leckie

Πέρασαν σχεδόν 7 χρόνια από το μοναδικό ερχομό της Ιέρειας του ευρύτερου ροκ ήχου στην χώρα μας. Τότε που η Smoke the Fuzz έκανε πραγματικότητα ένα όνειρο χιλιάδων ανθρώπων, οι οποίοι με τη σειρά τους δημιούργησαν το αδιαχώρητο, για να την υποδεχτούν όπως της άξιζε. Πλέον με 40 συμπληρωμένα χρόνια ζωής από τον περασμένο Νοέμβριο και με πολλά να έχουν αλλάξει έκτοτε στην καριέρα της, η Chelsea Joy Wolfe ετοιμάζεται για τη μεγάλη επιστροφή της στην Ελλάδα. Εχοντας πλέον στις τάξεις της το νέο της έβδομο ολοκληρωμένο άλμπουμ “She Reaches Out To She Reaches Out To She”, που κυκλοφόρησε πρόσφατα από την Loma Vista.
Έτσι τελείωσε ένας μεγάλος κύκλος συνεργασίας της με την Sargent House, ύστερα από 10 χρόνια.

Chelsea Joy Wolfe

Μέχρι να φτάσουμε ως εδώ, ξεκίνησε ως υπερενεργητικό παιδί, το οποίο ασχολήθηκε με την ποίηση και τη σύνθεση από πολύ μικρή ηλικία. Οι εμπειρίες της με την υπνική παράλυση τη βοήθησαν αργότερα στη ζωή της και στην έμπνευση για τραγούδια σε δίσκους της.

Το 2006 συνθέτει τον ακυκλοφόρητο δίσκο “Mistake In Parting”. Η απόφαση της ίδιας ήταν να μη κυκλοφορήσει, καθώς τον θεώρησε ως έναν κακό δίσκο που αφορούσε σε ένα χωρισμό. Το νερό όμως είχε μπει στο αυλάκι, αλλάζοντας τη θεωρία της.
Ο πρώτος της ολοκληρωμένος δίσκος “The Grime And The Glow” ήρθε από την Pendu Sound που τη σύστησε στο ευρύ κοινό. Εξέπληξε τον κόσμο, όταν την ίδια χρονιά αποφάσισε να διασκευάσει το “Black Spell Of Destruction” των Burzum (!!!).

Chelsea Wolfe

Χωρίς να υπάρχει χρόνος για χάσιμο, την επόμενη χρονιά κυκλοφορεί το “Apokalypsis”. Εδώ τη βλέπουμε με τα μάτια της κενά, ως συμβολισμό επιφοίτησης αλλά και θετικότητας στην κατανόηση και αποδοχή της αλήθειας. Είτε αυτή είναι όμορφη, είτε ζοφερή.
Στην προσπάθειά της να περιοδεύσει για τα δύο άλμπουμ, υπέφερε από μεγάλο τρακ στη σκηνή. Κάτι που την οδήγησε στο να φοράει ένα μαύρο βέλο και να κάνει μεγάλο αγώνα ώστε να το ξεπεράσει μέσα στα χρόνια.

Σε μια μετάβαση

πριν το μεταγενέστερο υλικό της, θα ηχογραφήσει 5 διασκευές των anarcho-punk Rudimentary Peni, τα οποία θα εκδώσει ως δωρεάν δείγμα μέσω της Pendu Sound ονόματι “A Tribute To Rudimentary Peni”. Στη αυνέχεια όμως θα επανηχογραφήσει τις διασκευές με τη μπάντα της και θα τις κυκλοφορήσει με την μορφή ΕΡ με τίτλο “Prayer For The Unborn” μέσω της Southern Records αυτή τη φορά.

Αφού θα ηχογραφήσει ένα ζωντανό άλμπουμ από την εμφάνισή της στις 12 Απριλίου του 2012 στο Roadburn, το οποίο κυκλοφόρησε το Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς, τον ερχόμενο Σεπτέμβριο του 2013 έρχεται η ώρα του νέου δίσκου με τίτλο “Pain Is Beauty”, o πρώτος της στην Sargent House και με το χαρακτηριστικό κόκκινο φόρεμά της στο εξώφυλλο, το οποίο σύμφωνα με την ίδια, αντιπροσωπεύει την ηφαιστειακή λάβα (!) και με κύριο νόημα του τίτλου την αποδοχή του πόνου, ώστε να γίνουν οι ζωές μας πιο όμορφες κι εμείς πιο σοφοί. Το “Feral Love” γίνεται άμεσα αγαπημένο και με μεγάλο airplay και ο δρόμος της προς την καταξίωση έχει μόλις ανοίξει.

Chelsea Wolfe - She Reaches Out To She Reaches Out To She
Chelsea Wolfe – She Reaches Out To She Reaches Out To She

Abyss

Θα συνεργαστεί με τον King Dude στα “Sing Songs Together” και “Sing More Songs Together”, ενώ θα δανείσει τη φωνή της στο μνημειώδες “Memorial” των Russian Circles, με τους οποίους και βγήκε περιοδεία αργότερα, στα τέλη του 2013.
Μέχρι να φτάσουμε στο 2015 και κατά τεκμήριο κορυφαίο άλμπουμ της ως τότε καριέρας της, με το “Abyss” να είναι ό,τι βαρύτερο είχε κάνει και με τον μουσικό Τύπο να παραδίνεται άνευ όρων στο καλλιτεχνικό της ανάστημα. Το “Carrion Flowers” θα αποδειχθεί το κομμάτι-ορόσημο της δισκογραφίας της λίαν συντόμως.

Hypnos

Μάλιστα ηχογραφεί το single “Hypnos” την Πρωταπριλιά του 2016 σαν το πιο γλυκό ψέμα. Ένα κομμάτι που είναι αμαρτία να μην έχει μπει σε δίσκο της, αλλά επειδή απλά μπορούσε, το άφησε εκτός.

Το μεγαλείο της δεν έχει σταματημό και με το “Hiss Spun” το 2017. Ο ήχος της γίνεται ακόμα βαρύτερος, ενώ άπαντες σπεύδουν να συνεργαστούν μαζί της ως το νέο hot talk of the town. Έτσι, θα κάνει ένα πέρασμα και από το άλμπουμ της Myrkur ονόματι “Mareridt” την ίδια χρονιά, ενώ την επόμενη χρονιά, θα συνεργαστεί με τους Deafheaven στο κορυφαίο τους άλμπουμ “Ordinary Corrupt Human Love”.
Χωρίς τον παραμικρό εφησυχασμό, δηλώνει ότι ο επόμενός της δίσκος θα είναι ακουστικός και η διαφάνεια του “Birth Of Violence” που κυκλοφορεί το 2019, αποτελεί άλλο ένα δείγμα της καλλιτεχνικής άγνοιας κινδύνου που την διακατείχε πάντα στη ζωή της.

Αφού η πανδημία έκανε την εμφάνισή της και η ίδια αποφάσισε να αποτοξινωθεί από το αλκοόλ, χαρίζει το κομμάτι-ονείρωξη “Anhedonia” με την Emma Ruth Rundle, όπου οι δύο μεγάλες φωνές της εποχής μας συνεργάζονται σε κάτι που όλοι μας θέλουμε να υπάρξει πλήρης συνέχειά του και κοινή περιοδεία.

Μετά από μια πετυχημένη δεκαετία, έρχεται η αλλαγή δισκογραφικής στέγης το Σεπτέμβριο του 2023.

Η Chelsea υπογράφει στην Loma Vista και κυκλοφορεί το πρώτο της single “Dusk”. Τον Οκτώβριο ανακοινώνει τον τίτλο του δίσκου της, που θα είναι “She Reaches Out To She Reaches Out To She”. Παράλληλα κυκλοφορεί το δεύτερο single “Whispers In The Echo Chamber”. Ο δίσκος κυκλοφόρησε πρόσφατα στις 9 Φεβρουαρίου, και για πολλοστή φορά αλλάζει δραστικά μουσικό ύφος, χωρίς να σταματάει να πειραματίζεται και με κοινή αποδοχή ξανά από το μουσικό Τύπο.

Το ελληνικό κοινό έχει λοιπόν τη χρυσή ευκαιρία στις 18 Νοεμβρίου στο Gagarin να θαυμάσει ξανά την Chelsea Wolfe. Πολύ πιο έμπειρη και καταξιωμένη απ’ ό,τι την πρώτη φορά πριν 7 χρόνια. Με μεγαλύτερη γκάμα υλικού προς επιλογή τέρψης των πιστών οπαδών της και με την ενδιάμεση συνεργασία-πάταγο της με τους Converge για το πολυσχιδές “Bloodmoon: I” το 2021 να έχει αυξήσει ακόμα περισσότερο την αποδοχή στο πρόσωπό της και την παραδοχή ότι δεν υπάρχει εμπόδιο, όριο και οποιουδήποτε είδους σύνορο όταν θέλει απλά να απλώσει το εκφραστικό της όραμα.

Smoke the Fuzz gigs

Η επιστροφή της ζητήθηκε διακαώς από τους πιστούς Fuzzsmokers. Αφουγκραζόμενοι τις ανάγκες όσων μας στήριξαν, κάναμε άλλη μια φορά την επιθυμία σας πραγματικότητα. Το ίδιο θα προσπαθήσουμε να κάνουμε και μελλοντικά, στο μέτρο του δυνατού.
Είναι αλήθεια, η Chelsea Wolfe επιστρέφει θριαμβευτικά και η τιμή να είμαστε οι οικοδεσπότες της και αυτή τη δεύτερη φορά είναι τεράστια και μας γεμίζει με κίνητρο για τη συνέχεια. Σας περιμένουμε όλους για να της δείξουμε, όπως την πρώτη φορά που η υποδοχή σας τη συγκίνησε, πόσο πολύ την αγαπάμε και σεβόμαστε και να καταλάβει κι εκείνη πόσο ξεχωριστή είναι και πόσο έχει ομορφύνει τις ζωές όλων μας συνολικά.

chelsea wolfe live at gagarin

Πόρτες : 20:30
Έναρξη : 21:00

Τιμές εισιτηρίων :

από €29

Σημεία προπώλησης :

Rhythm Records
Εμμανουήλ Μπενάκη 74, Εξάρχεια τηλ. 210 384 1550
Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Εξάρχεια τηλ. 210 330 4133
Super Van Records
Χαριλάου Τρικούπη 2, Αθήνα τηλ. 21 6202 3279
Sound Effect Records
Σπύρου Τρικούπη 50 & Καλλιδρομίου, Εξάρχεια τηλ. 210 825 9883

και μέσω more.com :
– Online στο
https://bit.ly/3wHZT5C & http://www.athinorama.gr/

– Τηλεφωνικά στο 11 876
– Σε φυσικά σημεία : καταστήματα NOVA, Public, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και Viva Spot Τεχνόπολης.

Links

http://www.chelseawolfe.com/
https://www.instagram.com/cchelseawwolfe/
https://www.facebook.com/cchelseawwolfe/
http://smokethefuzz.com/
http://smokethefuzz.gr/
https://www.facebook.com/SmokeTheFuzzGigs
https://www.facebook.com/SmokeTheFuzzFestAthens/ 

THE MURDER CAPITAL Σάββατο 5 Οκτωβρίου Gagarin 205

0
the murder capital
the murder capital

Οι The Murder Capital έρχονται ξανά στην Ελλάδα για μια μοναδική συναυλία το Σάββατο 5 Οκτωβρίου, στο Gagarin 205.
To κουιντέτο από το Δουβλίνο αποτελεί μια από τις σημαντικότερες μπάντες της νέας (post punk) σκηνής της Ιρλανδίας μαζί με τους Girl Band, Just Mustard και Fontaines DC. Μιας σκηνής που βασίζεται στην αλληλοϋποστήριξη και τη φιλία μεταξύ των συγκροτημάτων και οι διαφορές τους είναι μονάχα μουσικού χαρακτήρα.

Τα πέντε μέλη αποφάσισαν να δημιουργήσουν το συγκρότημα το 2018 για να ξεπεράσουν την απώλεια ενός στενού φίλου του James και της μητέρας του Blake. Έτσι χτίστηκε ένας γερός δεσμός μεταξύ των πέντε φίλων και όπως δήλωσε ο MacGovern: «Τώρα, περισσότερο από ποτέ, υπάρχει βαθύς σεβασμός μεταξύ μας. Αυτό που έχουμε είναι μοναδικό για τους πέντε από εμάς. Οι The Murder Capital αποτελούνται από όλες τις αντιφάσεις και τα ανθρώπινα ελαττώματα τους και όλα όσα προέκυψαν με την ιστορία των τελευταίων πέντε ετών».

Το εξαιρετικό ντεμπούτο τους άλμπουμ “When I Have Fears” κυκλοφόρησε το 2019 . Με τον Flood (Nick Cave & The Bad Seeds, Depeche Mode) στην παραγωγή και ήταν αρκετό για να χαρακτηριστούν ως ένα από τα πιο ελπιδοφόρα ανερχόμενα συγκροτήματα.

Το δεύτερο άλμπουμ τους “Gigi’s Recovery” ήρθε το 2023. Σε αντίθεση με τον πιο σκοτεινό χαρακτήρα του πρώτου, αποτέλεσε μια αριστοτεχνική ανανέωση του ήχου τους καθώς δημιούργησαν ένα ροκ δίσκο που ήταν περίπλοκος και επικός ταυτόχρονα. Το άλμπουμ έλαβε διθυραμβικές κριτικές και έκανε ξεκάθαρο το ποιοι είναι οι The Murder Capital και προς τα που θέλουν να πάνε.

Το συγκρότημα πέρασε όλη την προηγούμενη χρονιά περιοδεύοντας

σε Ευρώπη και Αμερική ενώ εμφανίστηκε και σε μεγάλα φεστιβάλ όπως τα Coachella, Glastonbury, Reading/Leeds, Primavera και Rock En Seine. Αυτή την περίοδο ανοίγουν τις συναυλίες των Pearl Jam στην Ευρώπη ενώ το φθινόπωρο θα είναι ένα από τα συγκροτήματα που θα παίξουν με τους Nick Cave & The Bad Seeds κατά την ευρωπαϊκή τους περιοδεία.

Μετά την εμφάνισή τους στο Rock En Seine, αφού αντίκρυσαν ένα πλήθος χιλιάδων ανθρώπων που τραγουδούσαν τα τραγούδια τους, συνειδητοποίησαν ότι ήταν ακριβώς στο σημείο που έπρεπε να είναι και έκαναν αυτό που ήταν γραφτό να κάνουν. «Αισθάνθηκα μια τέλεια σύνδεση με το κοινό, όσο είναι εφικτό να έχεις σε μια τόσο μεγάλη συναυλία. Ένοιωσα πως αυτό ακριβώς ήταν που θέλαμε να βιώσουμε σε μια ζωντανή συναυλία» δήλωσε ο McGovern.

The Murder Capital:

James McGovern – vocals
Damien Tuit – guitars
Cathal Roper – guitars / keys
Gabriel Paschal Blake – bass
Diarmuid Brennan – drums

INFO
Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2024
Gagarin 205
Εισιτήρια:
Early Bird: 28€
Προπώληση: 30€

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/music/the-murder-capital/

Διοργάνωση: Como Esta Events
https://www.facebook.com/comoestaevents
https://www.instagram.com/comoestaevents/

Επικοινωνία: Goodheart Productions

Νέο summer hit από τους Psycorepaths

0
Psycorepaths_GM_Promo_Video

Οι Psycorepaths επιστρέφουν με ολοκαίνουργιο summer hit που θα σας συναρπάσει! το τραγούδι “God Mode” έκανε πρεμιέρα σήμερα 12/06/24 και είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Φυσικά θα βρείτε και το επίσημο video clip που το συνοδεύει στο YouTube.

Ποιοι είναι οι Psycorepaths;

μια extreme hardcore μπάντα, η οποία ιδρύθηκε στη βορειοδυτική Ελλάδα και συγκεκριμένα στην Κέρκυρα, το φθινόπωρο του 2004, από τον xThugisx. Στα τέλη του 2013 το συγκρότημα “μεταφέρθηκε” και ανασυγκροτήθηκε στην Αθήνα. Μετά από σχεδόν
δύο δεκαετίες ύπαρξης, έχουν (αυτό)κυκλοφορήσει αρκετά demos και promos, δύο στούντιο album από την Γερμανική ‘Noise To Help Records’, την Κυπριακή ‘Angry
Owl Records’ και την Ελληνική ‘Secret Port Records’. Έχουν ακόμα στις βαλίτσες τους ένα επετειακό maxi single για την 10ετία κι ένα split album με τους Undergust από τη Βραζιλία.

Να συμπληρώσουμε όμως ότι έχουν μοιραστεί τη σκηνή και έχουν συμμετάσχει σε αρκετά fest σε Ελλάδα και Ευρώπη με μπάντες όπως οι Nile, Suffocation, Pantera, Life Of Agony, Leprous, Soulfly, Strife, Nasty…

Psycorepaths, God Mode
Psycorepaths, God Mode

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι οι: xThugisx, Lefuzz, Leeroy (One Of These Days και B.B.P.) και Angelos Blackhead (Meet The Maker, Fanhang).

Τι θα ακούσετε…

Ακραίο hardcore με θεματολογίες εσωτερικής φιλοσοφίας και με εκφράσεις από τον κόσμο των video games… Ναι, έχουν βαλθεί να μας ταράξουν μουσικά, στιχουργικά και οπτικοακουστικά!

Το τραγούδι “God Mode” επιμελήθηκε το “Studio 6” στο Hνωμένο Βασίλειο (Neck deep, Cold Hard truth Guilt Trip). Την ηχοληψία ανέλαβε ο Alex-Error (Meet The Maker). Τη σκηνοθεσία και παραγωγή του video clip ανέλαβε η “sick my duck sound&vision” (Okwaho, Αγοριαstonilio, Zakula).

Επιμέλεια εξωφύλλου xThugisx & Paris Nakti ενώ το λογότυπο του συγκροτήματος επιμελήθηκε Mr. Penny (Chosen Soldier).

Psycorepaths, God Mode Cover
Psycorepaths, God Mode Cover

Βρείτε τους στα social: Facebook | Instagram | Bandcamp | Spotify

Peggy Gou: Κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο άλμπουμ

0
Peggy Gou
Peggy Gou

Κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της άλμπουμ της Peggy Gou.  Παραγωγού, DJ και πρωτοπόρας καλλιτέχνιδας από την XL Recordings. Το “I Hear You” αποτελεί το αποκορύφωμα της δουλειάς που έχει κάνει τα τελευταία χρόνια η Peggy Gou, η οποία έχει τον αμέριστο σεβασμό τόσο ως underground είδωλο όσο και ως παγκόσμια φιγούρα, εμμένοντας στο δικό της ακλόνητο όραμα να γίνει ένας μια τις περιζήτητες καλλιτέχνιδες ηλεκτρονικής μουσικής και DJ στον κόσμο.

Το άλμπουμ έχει λάβει ήδη εξαιρετικές κριτικές:

“I Hear You is a summer album, a record full of big hooks and endorphin-rush moments.” – Stereogum, Album of the Week

“Designed for finding communion with others while staying true to oneself, I Hear You touches the timeless with an ethos of openness, striking a vibrant and dynamic balance between familiarity and freshness” – Exclaim

“Naysayers may say that there is little soul in electronic music, that because of the digitisation of traditional instrumentation, it lacks a certain human touch, a lack of engagement with the realities of humanity. This couldn’t be further from the truth on I Hear You.” – The Line Of Best Fit 9/10

“That’s the joy of Peggy Gou’s music – she balances class and kitsch equally. When it works, it’s like finding dance music for the first time. ‘I Hear You’ has a pureness that will give many that feeling.” – NME

Το ”I Hear You” περιλαμβάνει δέκα τραγούδια, ανάμεσά τους το “Lobster Telephone” που κυκλοφόρησε πρόσφατα, η κορυφαία παγκόσμια επιτυχία του 2023 “(It Goes Like) Nanana” που έγινε επίσημα τριπλά πλατινένιο single στην Ελλάδα, το “I Believe in Love Again” με τον Lenny Kravitz και το “1+1=11” στο οποίο συνεργάστηκε με τον Olafur Eliasson για το video clip του. Η Gou με το άλμπουμ αυτό μπαίνει στο επόμενο επίπεδο της τέχνης της και διεκδικεί με τόλμη τη φωνή της μέσα από τον πολυεπίπεδο κόσμο της house μουσικής των ’90s.

Peggy Gou by Park Jong Ha
Peggy Gou by Park Jong Ha
Μιλώντας για το “I Hear You” η Peggy Gou λέει:

«Το “I Hear You” είναι κάτι παραπάνω από το ντεμπούτο άλμπουμ μου. Ενσωματώνει αμέτρητες ώρες αφοσίωσης στο ταξίδι μου για να δημιουργήσω κάτι διαχρονικό και είναι μια απόδειξη της δύναμης του να αφουγκράζεσαι, ν’ ακούς τον εαυτό σου αλλά να ακούει και ο ένας τον άλλο.»

Στο μεταξύ, η Peggy Gou έχει γίνει εξώφυλλο στα περιοδικά of Billboard (US), Vogue Germany και L’Officiel Italia. Το 2024 η Peggy Gou θα εμφανιστεί στα μεγαλύτερα events του κόσμου. Όπως το Glastonbury, το Coachella και το Primavera. Παράλληλα θα την απολαύσουμε και στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του Ejekt Festival.

Πληροφορίες και εισιτήρια: https://www.more.com/music/ejekt-festival-peggy-gou-friends/

Events

Το 2024 η Peggy Gou θα εμφανιστεί στα μεγαλύτερα events του κόσμου. Αυτά είναι το Glastonbury, το Coachella και το Primavera αλλά και το Ejekt Festival.

Ετοιμαστείτε για την Παρασκευή 12 Ιουλίου, στο γήπεδο Tae Kwon Do. Πληροφορίες και εισιτήρια: https://www.more.com/music/ejekt-festival-peggy-gou-friends/ 

STREAM/BUY
https://peggygou.x-l.co/ihearyou

Κυκλοφορεί από την XL Recordings/ Beggars με την υποστήριξη της The Hubsters

Queen Symphonic @ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

0
Queen Symphonic
Queen Symphonic

Το Μεγαλύτερο Πάρτυ του καλοκαιριού πλησιάζει! Το QUEEN SYMPHONIC
A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE έρχεται στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ.

Μετά από εκατοντάδες sold-out σε περισσότερες από 60 πόλεις σε όλο τον κόσμο, η συναυλία-γιορτή με τα θρυλικά τραγούδια των QUEEN επιστρέφει στην Αθήνα. Είστε έτοιμοι να τραγουδήσουμε όλοι μαζί και πάλι τις μεγαλύτερες διαχρονικές επιτυχίες του συγκροτήματος;

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00
Κλείστε έγκαιρα τις θέσεις σας

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen και του Freddie Mercury, με ροκ μπάντα, τη Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και τους τραγουδιστές – πρωταγωνιστές του “We Will Rock You”, από το West End του Λονδίνου.

Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους σε Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Πορτογαλία, Ουγγαρία και Ιαπωνία και έπειτα από 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2019, το Queen Symphonic έρχεται ξανά στην Αθήνα μετά από δική σας απαίτηση, για μια φαντασμαγορική συναυλία-ένα ξέφρενο πάρτυ στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, την Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00!

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen, ερμηνευμένες από τους τραγουδιστές – πρωταγωνιστές του πολυσυζητημένου ροκ μιούζικαλ “We Will Rock You”, που παρουσιάζεται στο West End του Λονδίνου.

Μαζί τους, επί σκηνής, βρετανική ροκ μπάντα και η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Bρετανού αρχιμουσικού Richard Sidwell.

Το Queen Symphonic

αποθεώθηκε από το κοινό της Αθήνας σε 2 θριαμβευτικά sold-out στο Ηρώδειο το 2019 και τώρα επιστρέφει για όσους δεν πρόλαβαν να το δουν – αλλά και για εκείνους που θέλουν να το απολαύσουν ξανά – για να ακούσουν και να τραγουδήσουν τα πιο εμβληματικά τραγούδια του θρυλικού συγκροτήματος, όπως το Bohemian Rhapsody, το We Are The Champions, το We Will Rock You, τo Another One Bites the Dust, το Somebody to Love κ.α.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας τους, οι Queen υπήρξαν πρωτοπόροι. Το βρετανικό κουαρτέτο δημιούργησε έναν διαχρονικό ήχο που έγινε υπογραφή τους. Ο Freddie Mercury ώθησε το group προς ένα μοναδικό συνδυασμό εξωστρέφειας και κλασικών ενορχηστρώσεων. Χάρη στις θρυλικές εμφανίσεις του Mercury, οι Queen έγιναν στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα στον κόσμο καταγράφοντας τις πρώτες τεράστιες επιτυχίες τους. H συνεχής παραγωγή των hits, μέσα στις δεκαετίες του 70’ και του ‘80, δεν είχε τέλος. Τόσο στη Βρετανία όσο και στην Αμερική. Όλα τα άλμπουμ τους ανέβαιναν στο Top Ten, και κατέληγαν χρυσά και πλατινένια.

Στα τέλη της δεκαετίας του ‘80, οι Queen σταμάτησαν να δίνουν συναυλίες λόγω των ζητημάτων υγείας του Freddie Mercury. Τελικά, ο μοναδικός ερμηνευτής έφυγε από τη ζωή το 1991, μετά από πολύχρονη μάχη με το AIDS. Ακόμα όμως και μετά το θάνατό του, αποτελεί μέχρι και σήμερα εμβληματική φιγούρα στον αγώνα κατά της εξάπλωσης του ιού HIV.

Μετά τον θάνατο του Mercury

οι Queen παρέμειναν στη δημοσιότητα μέσω των εμφανίσεων και των δημιουργιών των Brian May και τον Roger Taylor. Σημαντικός σταθμός ήταν και η δημιουργία του musical “We Will Rock You” με την καθοδήγηση των May και Taylor. Για πολλά χρόνια “έσπασε” τα ταμεία στο West End και στο Broadway.

Το 2018, οι Queen ήταν το θέμα της βιογραφικής ταινίας “Bohemian Rhapsody”, με πρωταγωνιστή τον Rami Malek ο οποίος διακρίθηκε με το βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου στη απονομή των Oscar (2019), για την ερμηνεία του στον ρόλο του Freddie Mercury.
Μαέστρος του Queen Symphonic θα είναι ο διακεκριμένος μουσικός Richard Sidwell.

Ξεκίνησε την καρίερα του σαν τρομπετίστας δουλεύοντας με τεράστια ονόματα της παγκόσμιας σκηνής όπως οι Blur, ο Robbie Williams, οι Duran Duran, οι Pet Shop Boys, ο Boy George, η Shirley Bassey, και η Peggy Lee. Παράλληλα έχει εμφανιστεί σε πολλά θέατρα του West End και έχει ερμηνεύσει αναρίθμητα τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά shows.

Ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας έχει συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, όπως οι Shirley Bassey, Sarah Brightman κτλ. Αλλά και με μερικές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως η BBC Concert Orchestra και η BBC Big Band.

Queen Symphonic
Queen Symphonic

Μαζί με την σπουδαία Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών που θα διευθύνει ο Richard Sidwell, συμμετέχει ροκ μπάντα με κορυφαίους βρετανούς μουσικούς, υπό την καθοδήγηση του διακεκριμένου κιθαρίστα Andy Jones.

Τραγούδια που σημάδεψαν για πάντα την ροκ μουσική, όπως τα We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, I Want to Break Free, We Are The Champions, Another one bites the Dust, Who Wants To Live Forever, Don’t Stop Me Now, Somebody to Love, I Want it All, The Show Must Go On και πολλά άλλα…

ΜΕΤΑ ΤΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΤΙΚΑ SOLD-OUT στο Ηρώδειο το 2019, έρχονται ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!
QUEEN SYMPHONIC
A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE

ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ – ΓΙΟΡΤΗ ΜΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΩΝ ΘΡΥΛΙΚΩΝ QUEEN!

Συμμετέχουν
η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και ροκ μπάντα με κορυφαίους Βρετανούς Μουσικούς.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

more.com
ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ
και τηλεφωνικά στο
211 800 51 41

Εισιτήρια από 20€

Queen Symphonic: Ετοιμαστείτε για τα μεγαλύτερα θρυλικά τραγούδια των Queen

0
Queen Symphonic
Queen Symphonic

Το Μεγαλύτερο Πάρτυ του καλοκαιριού πλησιάζει! Το QUEEN SYMPHONIC
A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE έρχεται στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ.

Μετά από εκατοντάδες sold-out σε περισσότερες από 60 πόλεις σε όλο τον κόσμο, η συναυλία-γιορτή με τα θρυλικά τραγούδια των QUEEN επιστρέφει στην Αθήνα. Είστε έτοιμοι να τραγουδήσουμε όλοι μαζί και πάλι τις μεγαλύτερες διαχρονικές επιτυχίες του συγκροτήματος;

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00
Κλείστε έγκαιρα τις θέσεις σας

Μην ξεχάσεις την ατζέντα σου!

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen και του Freddie Mercury, με ροκ μπάντα, τη Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και τους τραγουδιστές – πρωταγωνιστές του “We Will Rock You”, από το West End του Λονδίνου.

Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους σε Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Πορτογαλία, Ουγγαρία και Ιαπωνία και έπειτα από 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2019, το Queen Symphonic έρχεται ξανά στην Αθήνα μετά από δική σας απαίτηση, για μια φαντασμαγορική συναυλία-ένα ξέφρενο πάρτυ στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, την Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00!

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen, ερμηνευμένες από τους τραγουδιστές – πρωταγωνιστές του πολυσυζητημένου ροκ μιούζικαλ “We Will Rock You”, που παρουσιάζεται στο West End του Λονδίνου.

Μαζί τους, επί σκηνής, βρετανική ροκ μπάντα και η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Bρετανού αρχιμουσικού Richard Sidwell.

Το Queen Symphonic

αποθεώθηκε από το κοινό της Αθήνας σε 2 θριαμβευτικά sold-out στο Ηρώδειο το 2019 και τώρα επιστρέφει για όσους δεν πρόλαβαν να το δουν – αλλά και για εκείνους που θέλουν να το απολαύσουν ξανά – για να ακούσουν και να τραγουδήσουν τα πιο εμβληματικά τραγούδια του θρυλικού συγκροτήματος, όπως το Bohemian Rhapsody, το We Are The Champions, το We Will Rock You, τo Another One Bites the Dust, το Somebody to Love κ.α.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας τους, οι Queen υπήρξαν πρωτοπόροι. Το βρετανικό κουαρτέτο δημιούργησε έναν διαχρονικό ήχο που έγινε υπογραφή τους. Ο Freddie Mercury ώθησε το group προς ένα μοναδικό συνδυασμό εξωστρέφειας και κλασικών ενορχηστρώσεων. Χάρη στις θρυλικές εμφανίσεις του Mercury, οι Queen έγιναν στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα στον κόσμο καταγράφοντας τις πρώτες τεράστιες επιτυχίες τους. H συνεχής παραγωγή των hits, μέσα στις δεκαετίες του 70’ και του ‘80, δεν είχε τέλος. Τόσο στη Βρετανία όσο και στην Αμερική. Όλα τα άλμπουμ τους ανέβαιναν στο Top Ten, και κατέληγαν χρυσά και πλατινένια.

Στα τέλη της δεκαετίας του ‘80, οι Queen σταμάτησαν να δίνουν συναυλίες λόγω των ζητημάτων υγείας του Freddie Mercury. Τελικά, ο μοναδικός ερμηνευτής έφυγε από τη ζωή το 1991, μετά από πολύχρονη μάχη με το AIDS. Ακόμα όμως και μετά το θάνατό του, αποτελεί μέχρι και σήμερα εμβληματική φιγούρα στον αγώνα κατά της εξάπλωσης του ιού HIV.

Μετά τον θάνατο του Mercury

οι Queen παρέμειναν στη δημοσιότητα μέσω των εμφανίσεων και των δημιουργιών των Brian May και τον Roger Taylor. Σημαντικός σταθμός ήταν και η δημιουργία του musical “We Will Rock You” με την καθοδήγηση των May και Taylor. Για πολλά χρόνια “έσπασε” τα ταμεία στο West End και στο Broadway.

Το 2018, οι Queen ήταν το θέμα της βιογραφικής ταινίας “Bohemian Rhapsody”, με πρωταγωνιστή τον Rami Malek ο οποίος διακρίθηκε με το βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου στη απονομή των Oscar (2019), για την ερμηνεία του στον ρόλο του Freddie Mercury.
Μαέστρος του Queen Symphonic θα είναι ο διακεκριμένος μουσικός Richard Sidwell.

Ξεκίνησε την καρίερα του σαν τρομπετίστας δουλεύοντας με τεράστια ονόματα της παγκόσμιας σκηνής όπως οι Blur, ο Robbie Williams, οι Duran Duran, οι Pet Shop Boys, ο Boy George, η Shirley Bassey, και η Peggy Lee. Παράλληλα έχει εμφανιστεί σε πολλά θέατρα του West End και έχει ερμηνεύσει αναρίθμητα τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά shows.

Ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας έχει συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, όπως οι Shirley Bassey, Sarah Brightman κτλ. Αλλά και με μερικές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως η BBC Concert Orchestra και η BBC Big Band.

Queen Symphonic
Queen Symphonic

Μαζί με την σπουδαία Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών που θα διευθύνει ο Richard Sidwell, συμμετέχει ροκ μπάντα με κορυφαίους βρετανούς μουσικούς, υπό την καθοδήγηση του διακεκριμένου κιθαρίστα Andy Jones.

Τραγούδια που σημάδεψαν για πάντα την ροκ μουσική, όπως τα We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, I Want to Break Free, We Are The Champions, Another one bites the Dust, Who Wants To Live Forever, Don’t Stop Me Now, Somebody to Love, I Want it All, The Show Must Go On και πολλά άλλα…

ΜΕΤΑ ΤΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΤΙΚΑ SOLD-OUT στο Ηρώδειο το 2019, έρχονται ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!
QUEEN SYMPHONIC
A ROCK AND ORCHESTRA EXPERIENCE

ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ – ΓΙΟΡΤΗ ΜΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΩΝ ΘΡΥΛΙΚΩΝ QUEEN!

Συμμετέχουν
η Φιλαρμόνια Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και ροκ μπάντα με κορυφαίους Βρετανούς Μουσικούς.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Παρασκευή 21 Ιουνίου, στις 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

more.com
ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ
και τηλεφωνικά στο
211 800 51 41

Εισιτήρια από 20€

Η Marina Abramovic στο Ηρώδειο για την ANOHNI | 13 Ιουνίου

0
Marina Abramovic-ANOHNI

Η θρυλική Marina Abramovic στο Ηρώδειο για την ANOHNI. Θα την προλογίσει την Παγκόσμια Πρεμιέρα της στο Ηρώδειο!

Η ίδια η ΑΝΟΗΝΙ δήλωσε:

«Αυτήν την Πέμπτη, δίνω την πρώτη μου συναυλία μετά από 7 χρόνια, στην Ελλάδα, στην Αθήνα, κάτω από την Ακρόπολη, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Η Marina Abramovic θα προλογίσει το show.

Στη συναυλία θα συμμετέχουν οι Johanna Constantine, Jimmy Hogarth, Leo Abrahams, Chris Vatalaro, Gael Rakotondrabe, Sam Dixon, καθώς και τους Julia Kent, Max Moston, Doug Wiselman και Mazz Swift από την Νέα Υόρκη.

See you on the boiling ice!»

Η Marina Abramovic και η Anohni συνεργάστηκαν για πρώτη φορά μαζί το 2011 στην όπερα The Life and Death of Marina Abramović. H Anohni συμμετείχε ως music director αλλά και ερμηνευτής σε αυτή την βιογραφία της “νονάς” της performance art, που εμπνεύστηκε ο Robert Wilson και πήρε διθυραμβικές κριτικές όπου παίχτηκε. Σε αυτήν την πολύκροτη παραγωγή, μία διασταύρωση θεάτρου, όπερας και εικαστικής τέχνης, ο Robert Wilson εξιστορεί την εκπληκτική ζωή και το έργο της Marina Abramović, η Anohni έγραψε και την πρωτότυπη μουσική και μαζί τους συμπρωταγωνιστούσε και ο Willem DaFoe.

The Life and Death of Marina Abramovic II

 

ANOHNI and the Johnsons

“It’s Time To Feel What’s Really Happening”
13 Ιουνίου 2024
Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Παγκόσμια πρώτη στην ΑΘΗΝΑ για μία από τις πιο σημαντικές καλλιτέχνιδες της εποχής μας, Intro by Marina Abramovic

ΑΝΟΗΝΙ

Ακολουθήστε την ANOHNI

Instagram facebook | youtube | spotify | twitter

Η ANOHNI έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Μείνετε συντονισμένοι με το facebook event της συναυλίας
Μάθετε περισσότερα εδώ.

ANOHNI and the Johnsons press conference minutes

1
ANOHNI press conference
Nomi Ruiz | Credit: photos by Nomi Ruiz courtesy of Rebis Music c. 2024

ANOHNI and the Johnsons
« Η Τέχνη είναι επικοινωνία και κοινότητα »

Την Τρίτη 11 Ιουνίου, δύο μόλις ημέρες πριν την Παγκόσμια Πρεμιέρα της στο Ηρώδειο, μία από τις πιο επιδραστικές, τολμηρές και με ουσιαστικό λόγο καλλιτέχνιδες του καιρού μας, η ΑΝΟΗΝΙ υποδέχθηκε τους δημοσιογράφους στο ξενοδοχείο της, κάτω από την Ακρόπολη.

Αυτή θα είναι μία μοναδική στο είδος της συναυλία και είμαστε τυχεροί που θα παρουσιαστεί φέτος στο Ωδείο Ηρωδου Αττικού στο πλαίσιο του Athens Epidaurus Festival.

Με αφοπλιστική ειλικρίνεια και με μεγάλη εγκαρδιότητα είπε ανάμεσα στα άλλα:

Νιώθω πολύ χαρούμενη και έχω και λίγη αγωνία που θα δώσω αυτήν τη συναυλία της κάτω από την Ακρόπολη, στο Ηρώδειο και νομίζω ότι δεν έχω κάνει κάτι τόσο σημαντικό ώστε να μου αξίζει αυτή η τιμή, αλλά την Πέμπτη το βράδυ θα κάνω το καλύτερο που μπορώ για αυτήν τη ξεχωριστή εμφάνιση. Περιμένω αυτήν τη βραδιά με ανυπομονησία.

Η διαδικασία της τέχνης είναι να παράγει επικοινωνία μέσα σε μία κοινότητα. Πιστεύω στα κυκλικά συστήματα και όχι στα ιεραρχικά – στα κυκλικά όπου ο λόγος του καθενός είναι ισότιμος με του άλλου. Έτσι δημιουργείται ένα πεδίο διάδρασης και επικοινωνίας ανάμεσα σε όλους εμάς. Ο στόχος τελικά είναι να βρεθούμε να μιλήσουμε και να προσφέρουμε ο ένας στην άλλον, από όποιο σημείο και αν ξεκινάμε.

Σε ερώτηση που της έγινε πως η τέχνη μπορεί να αλληλεπιδράσει στα σημαντικά ζητήματα του καιρού μας, απάντησε ότι πολλοί πιστεύουν, αποφεύγοντας την πραγματικότητα, ότι τα χειρότερα θα έρθουν μετά. Σε αυτό το πνεύμα προσπαθούν να πάρουν ότι προλαβαίνουν τώρα, γιατί θεωρούν ότι όταν έρθουν τα χειρότερα, θα έχουν πεθάνει. Τα χειρότερα όμως είναι ήδη εδώ!

Μέχρι το τέλος του αιώνα το 50% των ειδών ζωής θα έχει χαθεί από τον πλανήτη. Αυτό είναι τραγικό αλλά μη αναστρέψιμο δυστυχώς. Εμείς μπορούμε να πάρουμε μία βαθιά ανάσα, να το κατανοήσουμε πραγματικά, και να περισώσουμε μέσα από την τέχνη και τις δράσεις μας ότι μπορούμε.

Σε ερώτηση σχετικά με τη σχέση της με την Diamanda Galás, η Anohni απάντησε ότι την εκτιμά πάρα πολύ και τη θαυμάζει για τη στάση της στη ζωή. Είναι μία από τους μέντορες της και είναι από τους λίγους καλλιτέχνες αυτήν τη στιγμή στην Αμερική που λένε την αλήθεια, που επιμένουν στην αλήθεια κι ας πληρώνουν το τίμημα. Και παρότι η Diamanda Galás είναι και σκληρή σαν χαρακτήρας, με όσες τραγωδίες της έχουν συμβεί στη ζωή, είναι ταυτόχρονα αυθεντική και ειλικρινής πρώτα από όλα.

Σε ερώτηση που έγινε σχετικά με τη σχέση της με τον Lou Reed απάντησε ότι εκείνος ήταν μεγάλη έμπνευση και στήριξη για εκείνη και την ώθησε να εκφραστεί τόσο σε σχέση με την ταυτότητα της όσο και καλλιτεχνικά και ενώ ήταν ένας περίπλοκος χαρακτήρας ταυτόχρονα ήταν ένας άνθρωπος ζεστός, εγκάρδιος που είχε χιούμορ και του οφείλει πολλά.

Αναφέρθηκε στην ευτυχή συγκυρία να είναι η θρυλική Marina Abramovic αυτή που θα προλογίσει αυτήν την πραγματικά μοναδική παράσταση! Είναι καλές φίλες και μιας και η Abramovic θα ερχόταν στην Αθήνα για να παρακολουθήσει τη συναυλία, η Anohni, επικοινώνησε μαζί της και της ζήτησε να παρουσιάσει την πρώτη συναυλία της παγκόσμιας περιοδείας της.

Τέλος, σε ερώτηση για το τι σημαίνει η αγάπη για εκείνη, απάντησε ότι η αγάπη είναι δημιουργία αλλά η αγάπη μπορεί και να μας παραπλανά.

Σημειώνουμε ότι θα είναι η πρώτη φορά που η Anohni θα εμφανισθεί ζωντανά στο κοινό μετά από 7 χρόνια απουσίας από παγκόσμιες ζωντανές περιοδείες και εμφανίσεις.

Μια «θερμή» και από καρδιάς συνέντευξη Τύπου με όλη τη σημασία της λέξης!

Οι φωτογραφίες είναι της Nomi Ruiz | Credit: photos by Nomi Ruiz courtesy of Rebis Music c. 2024

——————————
ANOHNI and the Johnsons

“It’s Time To Feel What’s Really Happening”
13 Ιουνίου 2024
Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Παγκόσμια πρώτη στην ΑΘΗΝΑ για μία από τις πιο σημαντικές καλλιτέχνιδες της εποχής μας, Intro by Marina Abramovic

Ακολουθήστε την ANOHNI

Instagram | facebook | youtube | spotify | twitter

Η ANOHNI έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Μείνετε συντονισμένοι με το facebook event της συναυλίας

ΑΝΟΗΝΙ press conference
Nomi Ruiz | Credit: photos by Nomi Ruiz courtesy of Rebis Music c. 2024

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας της ANOHNI συνεχίζεται

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 40 ευρώ και φθάνουν τα 170 ευρώ.

Συγκεκριμένα:

Κάτω Διάζωμα
VVIP: 170 ευρώ
VIP: 150 ευρώ
Ζώνη A: 130 ευρώ
B: 100 ευρώ
Γ: 80 ευρώ

Άνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 70 ευρώ
E: 65 ευρώ
ΣΤ: 53 ευρώ
G: 40 ευρώ
ΑμεΑ: 40 ευρώ

Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 40 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 40 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε-Πα 10:00 – 17:00.

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων

Δίκτυο: more.com
Τηλεφωνικά: 211 7700 000
Δίκτυο μεταπωλητών
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης | αθηνόραμα.gr

ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Λειτουργούν στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 16:00

Στο Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ (πώληση εισιτηρίων για όλες τις εκδηλώσεις του ΦΑΕ)
Δευτέρα- Τρίτη – Παρασκευή: 10:30-14:30 | Πέμπτη 12:00-20:00

Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181

ONLINE Booking: www.aefestival.gr

Ταμείο Ηρωδείου: Δευτέρα-Παρασκευή: 10:00-18:00
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260: Δευτέρα-Παρασκευή: 11:00-17:00
Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου: Η έναρξη της λειτουργίας των εκδοτηρίων αναμένεται σύντομα

Megan Valentine: Νέο video με τίτλο ENTRY PLUG (エントリープラグ)

0
Megan Valentine-ENTRY PLUG

Η Megan Valentine μπαίνει στη νέα της δισκογραφική εποχή και μας παρουσιάζει το σινγκλ της “ENTRY PLUG (エントリープラグ) “. Είναι η πρώτη γεύση από το δευτερο της EP «HIKARI (光)» που βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο στάδιο της παραγωγής.!!!

Πληροφορίες:

Το νέο σινγκλ, το οποίο κυκλοφόρησε, μας θυμίζει τις pop-punk/emo διαδρομές της Μegan. Προχωρά ένα βήμα παραπέρα, επικαλούμενο τις πιο βαριές από τις μουσικές επιρροές της σε ένα δραματικό, αγωνιώδες κομμάτι, μαζί με ένα μουσικό βίντεο.

Το βίντεο που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στην Αθήνα σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Κουντουρά. Ζωντανεύει έναν κόσμο εμπνευσμένο από το Neon Genesis Evangelion, το Final Fantasy VII. Όπως και μια πρωτότυπη ιστορία που αναπτύχθηκε από τον κιθαρίστα της Megan, Tomas Eduardo. Βασισμένη στο κεντρικό concept της Megan για το νέο τους EP.

MEGAN VALENTINE

Η Megan σημειώνει «Το ENTRY PLUG είναι ένα τραγούδι για το τραύμα, για εκείνα τα πράγματα που κουβαλάς μέσα σου καθώς μεγαλώνεις και πρέπει να μάθεις πώς να ζεις καθημερινά μαζί τους. Αναφέρετε σε τοξικές συμβιωτικές συνδέσεις που αναπτύσσει κανεις τοσο με τους άλλους οσο και με τον ιδιο του τον εαυτό. Υπάρχει δυσκολία στην ανθρώπινη οικειότητα, αλλά τελικά είναι οι σχέσεις μας που διαμορφώνουν την κοινωνική και συναισθηματική μας ανάπτυξη και το πώς φερόμαστε όταν συνδεόμαστε με άλλους στο μέλλον. Αυτό το τραγούδι για μένα, έχει να κάνει με την επιμονή και την υπέρβαση απέναντι στις αντιξοότητες. Είναι σαν να περπατάς σε μια εμπόλεμη ζώνη και όχι μόνο να επιβιώνεις, αλλά να καταφέρνεις, ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, να δώσεις το τελευταίο χτύπημα που οδηγεί στη νίκη!».

Σχετικά με την Megan Valentine

Εκεί που η Pop-Punk συναντά το Μanga θα βρείτε την Megan Valentine.

Η τραγουδοποιός έχει καταγωγή από την Ζάκυνθο ενώ έχει ήδη 12 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας στο εξωτερικό. Έχει διαμορφώσει μία ζωηρή και δυναμική μουσική ταυτότητα. Μέσα από αυτήν επικοινωνεί τα έντονα και άμεσα συναισθήματα που διακρίνουν τα τραγούδια της. Οι επιρροές ξεκινούν από την έκρηξη της Pop-punk των 00’ και συναντούν την J-rock και Metal σκηνή καθώς και μεταγενέστερους melodic post-hardcore ήχους, πάντα συνοδευόμενα από concept εμπνευσμένα από την ατμόσφαιρα της πολύχρωμης Ιαπωνικής pop κουλτούρας, των Anime και των Manga.

Το 2017 κυκλοφόρησε την πρώτη της δισκογραφική δουλεία “Wrong Side of the Road” μια συλλογή 5 κομματιών με ιστορίες βγαλμένες από το εφηβικό της ημερολόγιο, που πραγματεύεται τις δυσκολίες της ενηλικίωσης και ταξιδεύει από τον νεανικό ενθουσιασμό μεχρι την απώλεια και την αποδοχή της.

Μετράει εμφανίσεις σε underground μουσικές σκηνές και Αnime/J-fashion events του Λονδίνου απο το 2011 μεχρι το 2018. Τι θα λέγατε για δύο ακουστικά live sto Τόκιο της Ιαπωνίας το 2016;

Επιστρέφει στην Αθήνα για να συσταθεί στο ελληνικό κοινό με παλιές και νέες συνθέσεις. Έχει σκοπό να μιλήσει στην καρδιά κάθε Emo παιδιού, όσο χρονών κι αν είναι!

Links:
https://linktr.ee/meganvalentinemusic

Mind Departure: Νεο video με τίτλο A Kid in a Yard

0
Mind Departure

Το video clip των Mind Departure, είναι όπως λένε και οι ίδιοι εμπνευσμένο από τα trends του TikTok. Αυτο που κάνει είναι να υιοθετεί ειρωνικά την αισθητική της πλατφόρμας, θέτοντας παράλληλα αιχμηρά ερωτήματα για την κοινωνική αδιαφορία απέναντι στα εγκλήματα κατά των παιδιών.

Έχουν άδικο; Δε νομίζω…

Το “A Kid in a Yard” μας μιλάει για τα παιδιά της Generation A και αποτελεί την πρώτη γεύση από την τριλογία των Mind Departure, μια μουσική αφήγηση για τις ελπίδες και τις ανησυχίες τριών γενεών.

Δείτε το video clip εδώ:

Λίγα λόγια για τους Mind Departure:

Είναι ένα αγγλόφωνο Alternative Rock συγκρότημα από την Αθήνα.
Τον Μάιο του 2014, κυκλοφόρησαν το EP “Mind Departure” ανεξάρτητα, και στη συνέχεια τον Νοέμβριο του 2015 το πρώτο τους άλμπουμ “Roots” με την Phonographic Society Records. Νοέμβριο του 2018, έβγαλαν τον 2ο τους δίσκο με τίτλο “Something’s Rotten In The State“, επίσης ανεξάρτητα. Τον Νοέμβριο του 2023, κυκλοφόρησε τα πρώτο από τα 3 νέα τους single, το “A Kid in a Yard”.

Η μουσική τους έχει έντονα στοιχεία από ρυθμικά και ατμοσφαιρικά delay, γεμάτο ενέργεια rhythm & bass section και φωνητικά με ιδιαίτερες δυναμικές και λυρισμό. Οι στίχοι τους είναι εμπνευσμένοι από προσωπικά βιώματα αλλά και κοινωνικές ανησυχίες.

Ακολουθήστε τους:

Facebook http://www.facebook.com/minddeparture
Instagram https://www.instagram.com/minddeparture
Spotify https://open.spotify.com/artist/1cUsfXBPYAMzqxAGQztNfa
Youtube http://www.youtube.com/minddeparture

Υπόγεια Ρεύματα: Live report από μια γιορτή 30 χρόνων

30 xronia ypogeia Revmata stin Texnopolis
30 χρόνια Υπόγεια Ρεύματα φωτογρααφία Jo Gogou

30 χρόνια Υπόγεια Ρεύματα που τα μετρήσαμε παρέα.
Στη σκηνή της Τεχνόπολης στήθηκε ένα πάρτυ, την Τετάρτη 5 Ιουνίου με αφορμή τα 30 χρόνια δισκογραφίας.
Όσοι πέρασαν από το συγκρότημα όλα αυτά τα χρόνια, συνεργάτες, φίλοι και συνοδοιπόροι στην πορεία τους. Αν και καθημερινή, ήταν όλοι εκεί!

Ο κόαμος είχε ξεκινήσει να συγκεντρώνετε από νωρίς, σχεδόν από την ώρα που άνοιξαν οι πόρτες. Είχε ζέστη; Είχε. Είχαμε όρεξη για γιορτή; Είχαμε!

52 καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων:

Ελένη & Σουζάνα Βουγιουκλή | Σπύρος Γραμμένος | Βαγγέλης Καζαντζής | Αλέξης Καλοφωλιάς | Γιώργος Κατσάνος | Κίτρινα Ποδήλατα | Κώστας Λειβαδάς | Ερρίκος Λίτσης | Νικόλας Μαραγκόπουλος | Δημήτρης Μητσοτάκης| Τηλέμαχος Μούσας | Μάριος Νταβέλης | Μαρία Παπαγεωργίου | Σάσα Παπαλάμπρου| Μιχάλης Πούγουνας | Αγγελική Τουμπανάκη | Τσοπάνα Rave | Πάνος Φραγκιαδάκης | Frank Panx | Magic de Spell | MC Yinka – Iota 

30 xronia ypogeia Revmata stin Texnopolis
30 χρόνια Υπόγεια Ρεύματα
φωτογρααφία Jo Gogou

Ομολογώ πως ήταν μια πολύ καλή ευκαιρία και για εμάς, έτσι ώστε να δούμε μαζεμένη την ελληνική Ροκ σκηνή και όχι μόνο. Άνθρωποι που μοιράστηκαν την κοινή τους πορεία, προβληματισμούς, επιτυχίες και πάνω από όλα φιλίες.

“Το πρώτο κομμάτι από τον πρώτο δίσκο. Ποιο είναι ξέρετε;” μας ρωτάει ο Κλιούμης, για να προσθέσει ο Γιούσεφ “δε γράφαμε καλύτερα ένα Λόττο;”.

Μ’αρέσει να μη λέω πολλά… έτσι ξεκίνησαν όλα. Με αυτό το κομμάτι άλλαξαν τις ζωές τους αλλά και τα δικά μας αυτιά. Και καλά έκαναν γιατί από τότε μας είπαν πολλά και ωραία. Μίλησαν στην καρδιά, στο μυαλό, στην συνείδηση.

Πάμε να γυρίσουμε στο live.

Συνεπείς στο ραντεβού και άκρως 21:00 ανέβηκαν για να ξεκινήσουν με τον Ύμνο 414. Όπως είπαμε ήταν όλοι εκεί και εμείς βλέπαμε ένα γκρουπ ενωμένο.
Ερμηνεύοντας κομμάτια από όλη τους τη δισκογραφική δουλειά όπως την Ανέμη, Τσαλακωμένες μέρες, Παράξενη κοπέλα, Ασημένια Σφίγγα, με κάθε κομμάτι να περιλαμβάνει και έναν καλεσμένο.

Ο καθένας ξεχωριστά άφηνε το στίγμα του και πρωταγωνιστούσε σε μια συνύπαρξη που χωρίς αυτή δεν θα υφίσταται τίποτα.
Μαζί τους είχε πρωταγωνιστικό ρόλο και ο κόσμος, που σιγοντάριζε και όλοι μαζί έκαναν τις τρίτες φωνές, έδιναν τον παλμό και έδειχναν την αλληλεγγύη τους έναντι της αδικίας.

Δημοκρατία

Τα περισσότερα τραγούδια έχουν την έννοια της ελευθερίας, ένα συναίσθημα που όλοι μας έχουμε ή θέλουμε να βιώσουμε. Για αυτό το λόγο, το πανό με την λέξη Δημοκρατία μένει σταθερά στην σκηνή τους. Εξού και η φράση Ελευθερία στην Παλαιστίνη, δεν έπαψε να ακούγεται από τον κόσμο. Γιατί ξέρουμε, νιώθουμε και είμαστε μια γροθιά.

Οι φωνές τους

Είναι και ο λόγος άλλωστε που δεν χωράει λογοκρισία ούτε στους στίχους αλλά και ούτε στις φωνές των καλλιτεχνών. Και αυτό ειδικά δεν έλειψε ούτε από τους ίδιους, ούτε από τον Δημήτρη Μητσοτάκη ή τον Σπύρο Γραμμένο που λίγο πριν το κλείσιμο έμεινε να λέει αλήθειες.
Τα Κίτρινα Ποδήλατα επίσης μας παρότρυναν να φωνάξουμε όπως και ο Νίκος Μαραγκόπουλος. Από την άλλη έπρεπε να ανατριχιάσουμε και θα θέλαμε να μας το δώσετε αυτό, με τις γυναικείες υπάρξεις. Το παρόν έδωσαν οι αδερφές Βουγιουκλή, η Μαρία Παπαγεωργίου, η Αγγελική Τουμπανάκη με την εξαιρετική της ερμηνεία και το θέρεμιν της, και η Σάσα Παπαλάμπρου.

Μικρά που ‘ναι τα όνειρα – Υπόγεια Ρεύματα

Εδώ να πούμε πως οι αρκετοί καλλιτέχνες που πέρασαν, πρόσθεσαν το δικό τους ιδιαίτερο λιθαράκι πέραν της συναυλίας και σε έναν δίσκο.
Πάρτε μια γεύση από εδώ.

Έρημα καράβια, Σε περιμένω, Θα μ’αγαπάω κτλ.

Όσο περνούσε η ώρα και ο ήλιος έδινε τη θέση στα άστρα, ο κόσμος γινόταν περισσότερος. Οι φωνές έδιναν ένταση και οι μουσικοί γιόρταζαν επάνω στη σκηνή.

Κύλησαν κάτι παραπάνω από τρεις ώρες. Ήταν πολλές; Όχι!

Δυστυχώς δεν κατάφερε να ολοκληρωθεί η γιορτή τους και να περάσουν όλοι οι καλεσμένοι, αφού η ώρα είχε πάει πλέον 00:15 και έπρεπε να ολοκληρώσουν το κάλεσμα αυτό. Ένα κάλεσμα όμως που είχαμε ανάγκη όλοι να ζήσουμε, επάνω και κάτω από τη σκηνή.

Για όσους γνωρίζουν τα Υπόγεια Ρεύματα και είμαστε σίγουροι πως είστε πολλοί, το κλείσιμο δεν αλλάζει και είναι αυτό που αγαπάμε. Το ‘Which side are you on‘ ήχησε δυνατά για ακόμα μια φορά! Ο στίχος της Florence Reece που γράφτηκε το 1931 στιγματίζει και θα συνεχίσει να το κάνει περήφανα!

 

 

Φώτος δια φακού Jo Gogou.
Jo Gogou Photography | Jo Γκόγκου

Sugar for The Pill: Το φαινόμενο, οι συνεργασίες, οι Archive . Η Βάνα τα λέει όλα!

0
Sugar For The Pill - Colours || Νέο Single & Video Clip γεμάτο χρώματα
BAND-PHOTO-sugar-for-the-pill, Jo Gogou

Οι Sugar for the pill επιστρέφουν κάθε φορά δυναμικά σε σημείο να μας ανατριχιάζουν με τα νέα τους.
Από την συμμετοχή τους στο Athens Release festival, το Colours, έως το ταξίδι τους στην Αμερική. Αναρωτιέσαι για τις συμμετοχές τους σε διάφορα festivals στα Βαλκάνια;
Η αλήθεια είναι πως κάθε φορά νιώθω περήφανη για τους ίδιους αλλά και την δουλειά τους. Είναι από εκείνα τα μικρά διαμάντια που ολοένα μεγαλώνουν.

Η Βάνα άφησε για λίγο το στούντιο και μας αφιέρωσε λίγο χρόνο!

Sugar for the pill

Vana from Sugar for the pill. Φωτο Jo Gogou

1. Θα κάνω εισαγωγή με τον στίχο “Loneliness will come, I wish I could go on”. Είναι από το single colours, όπου και θα μιλήσουμε στη συνέχεια για αυτό, αλλά αυτό που θέλω να ρωτήσω είναι αν υπάρχουν στιγμές μοναξιάς, ακόμα και μέσα σε ένα σχήμα 5 ατόμων;

Τη μοναξιά την αναζητάς! Ιδίως όταν κάνεις tour που οι ρυθμοί είναι πολύ έντονοι, ψάχνεις μικρές ανάσες. Είμαστε 24 ώρες μαζί με τα παιδιά και έχουμε άριστες σχέσεις μεταξύ μας. Όμως καθένας μας έχει την ανάγκη κάποιες στιγμές να απομονωθεί, να αποφορτιστεί και να συγκεντρωθεί για το επόμενο live. Το ζήσαμε έντονα αυτό στην Αμερική, ήταν αξία ανεκτίμητη για εμένα να πίνω το καυτό τσάι μου μόνη στο δωμάτιο, έξω να βρέχει και να έχω θέα το Lower East Side Manhattan.

Your face is unknown
You’re right
You’re wrong
DRINK CONIUM

2. Ποιος είναι υπεύθυνος για τους στίχους στο LP και κατά πόσο εύκολα μπορεί να αντλήσει έμπνευση. Συμμετέχουν τα υπόλοιπα μέλη; Δηλαδή, είναι ομαδικό το κομμάτι αυτό ή ένας έχει πάρει το βάρος πάνω του;

Έχω αναλάβει εγώ το στιχουργικό κομμάτι. Θέλω να είναι βιωματικοί οι στίχοι μου ή να έχω μια εικόνα ή ένα ερέθισμα που θα με κάνει να γράψω. Με βοηθαει πολύ σκηνικά , να ζωντανεύω εικόνες και να βιώνω πάλι στιγμές που έχουν γίνει στίχοι πλέον και πέρασαν στην αιωνιότητα. Αλλά δεν αποκλείουμε στο μέλλον να μελοποιηθούν και στίχοι άλλων μελών της μπάντας, αν ποτέ νιώσουν την ανάγκη να το κάνουν.

3. Νέο LP όπως είπαμε νωρίτερα, που κυκλοφόρησε πριν ένα χρόνο σχεδόν. Ξέρουμε ότι έχει πάει πολύ καλά και ήταν αυτό που λέμε ‘καλοτάξιδο’ αφού άνοιξε τα πανιά για νέες εμπειρίες. Μίλησε μας για τη δουλειά αυτή αλλά και για τις ευκαιρίας που σας έδωσε.

To Colours είναι ένα από τα πρώτα νέα κομμάτια που γράφτηκαν και αποτελεί μια πρόγευση ας το πω έτσι , του δεύτερού μας album. Η αλήθεια είναι πως αυτό το κομμάτι αγαπήθηκε από πολλούς ακόμη και πριν κυκλοφορήσει… μια μεγάλη ομάδα ταλαντούχων ανθρώπων δημιούργησε με απίστευτη αγάπη το κλιπ του κομματιού. Ο κόσμος που έχει αγαπήσει το Wanderlust υποδέχτηκε θερμά και το Colours και μπορούμε να πούμε, με σιγουριά πλέον, πως η μουσική μας άρχισε να ταξιδεύει όλο και πιο μακριά και να μας ανοίγει πόρτες.

ΕΞΩΦΥΛΛΟ-colours,-sugar-for-the-pill

O drummer μας ο Κώστας, δάκρυσε ακούγοντας το “Moan Of The Thunder” παίζοντας όλο το κομμάτι με κλειστά μάτια σαν κάτι μυστηριακό να συνέβαινε εκείνη τη στιγμή

4. Υπάρχει κάποιο κομμάτι που να συνδέεται προσωπικά ο κάθε ένας;

Αγαπάμε όλα μας τα «παιδιά», αλλά ναι ανα διαστήματα της ζωής μας ή πάνω στη σκηνή συνδεόμαστε με κάποια κομμάτια περισσότερο. Δικό μου αγαπημένο σταθερά θα είναι το “Shiver”, το οποίο έχει γραφτεί για μια πολύ δύσκολη περίοδο της ζωής μου, όπου έχασε τη μάχη με τη ζωή μια πολύ καλή μου φίλη. Κάθε φορά που το τραγουδάω νιώθω ότι είναι εκεί. Αγαπώ επίσης το “Stardust” το οποίο με ηρεμεί και μου υπενθυμίζει κάθε φορά το μεγαλείο της αγάπης και του έρωτα και το πόσο σημαντικό είναι να αφήνεσαι και να τα βιώνεις τη στιγμή που συμβαίνουν.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι ότι στο Release Athens Festival o drummer μας ο Κώστας, δάκρυσε ακούγοντας το “Moan Of The Thunder” παίζοντας όλο το κομμάτι με κλειστά μάτια σαν κάτι μυστηριακό να συνέβαινε εκείνη τη στιγμή και ξεκίνησε να ρίχνει λίγες ψιχάλες βροχής… ήταν μια μαγική στιγμή.

5. Ας μιλήσουμε για συναυλίες και συναισθήματα. Ποιο ήταν το πρώτο συναίσθημα που νιώσατε, όταν ανακοινώθηκε η συμμετοχή στο Release Athens;
Ήταν η πρώτη φορά που βρεθήκατε σε τόσο μεγάλο κοινό;

Είχε λίγους μήνες που είχε κυκλοφορήσει το debut album μας Wanderlust και ακουγόταν πολύ το “ Falling back to you” . Είχαμε στείλει την πρότασή μας στην παραγωγή και μέσα μας το ευχόμασταν , αλλά όταν χτύπησε το τηλέφωνό μας και μας ενημέρωσαν ότι παίζουμε τη μέρα του Nick Cave –Mogwai –Fontaines DC και μάλιστα θα βγαίναμε και δεύτεροι, φαινόταν απίστευτο ότι το δεύτερο live της μπαντας θα γινόταν δίπλα σε αυτά τα ονόματα και σε ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ της χώρας. Απίστευτη χαρά και ευγνωμοσύνη νιώθουμε για όσα ζούμε και όσα θα έρθουν!

6. Επανέρχομαι στις συνεργασίες επι σκηνής αλλά και στα ταξίδια που ήρθαν σαν ευχή ρε παιδί μου. Ακολούθησαν οι Ride, Drab Majesty, μεγάλα ελληνικά ονόματα όπως Λευκή Συμφωνία. Και να που έρχονται ταξίδια στο εξωτερικό. Όπώς και μια  ακόμα μια πιο μεγάλη έκπληξη τώρα. Πως θα το περιέγραφες αν χρειαζόταν να το εξηγήσεις σε κάποιον; Είναι κάτι που το φανταζόσταν σχετικά άμεσα;

Είναι σίγουρα κάτι που ευχόμασταν . Δεν ξέρω αν το φανταζόμασταν, ξέρω όμως πως έχουμε δουλέψει πάρα πολύ αυτά τα χρόνια ύπαρξης της μπάντας. Θέλει αγάπη, χρόνο και αφοσίωση αυτό που κάνουμε. Δεν ήρθε τίποτα τυχαία. Δεν πατήσαμε τις ιστορικές σκηνές της Νέας Υόρκης επειδή έτυχε, όπως είπα πιο πάνω δίνουμε την ψυχή μας σε αυτό και προσπαθούμε να βελτιωνόμαστε. Αλλά σε κάποιο εφηβικό μου όνειρο σίγουρα δεν θα φανταζόμουν ποτέ να μας αγκαλιάζει ο Andy Bell, να κρατάει το άλμπουμ μας και να μας συμβουλεύει. Δεν φαντάστηκα ποτέ πως θα έπινα μπύρα με τους Fontaines DC, ούτε ότι θα ήταν στον πλάι της σκηνής να μας ενθαρρύνουν την ώρα που παίζαμε. Δεν φαντάστηκα ποτέ πως ο Cave θα έκοβε βόλτες έξω από το καμαρίνι μας για να συγκεντρωθεί και πολλά άλλα μαγικά που έχουμε ζήσει και θέλουν ώρες διήγησης.

vana-sugar for the pill

«Στα παρασκήνια» δουλεύουμε πυρετωδώς

7. Σε περίπτωση που κάποιος δεν γνωρίζει τα μέλη των Sugar For the Pill, θα θέλαμε να τους συστήσεις και να τους χαρακτηρίσεις όπως εσύ τους αποκαλείς.

Σπύρος Μ. τον φωνάζουμε και «καθολικό» είναι κάτι που βγήκε στο στούντιο , από τον αγαπημένο μας Άλεξ, ίσως γιατί είναι τελειομανής, επιμένει στις λεπτομέρειες και πολύ καλά κάνει.
Στέφανος Μ. Η φωνή της αισθητικής κατεύθυνσης της μπάντας.
Hλίας Κ. Η ήρεμη δύναμη και ο δικός μας Paul Banks στη σκηνή.
Κωνσταντίνο Α. “Inception” Βγαλμένο από inside joke της μπάντας, έχει πάντα όλες τις αισθήσεις σε εγρήγορση έτοιμος να διορθώσει κάθετί που θα ξεφύγει από εμάς τους υπόλοιπους.

Μαζί με εμένα κατέχει τα σκήπτρα της ονειροπόλησης και εννίοτε γινόμαστε οι υπεραναλυτικοί και οι γλυκοί παραπονιάριδες της μπάντας.

Sugar For The Pill

8. Στις 14 Ιουνίου έρχεται κάτι πολύ ωραίο για εσάς, που περιλαμβάνει ένα μεγάλο όνομα και 2 πόλεις. Οι Archive έρχονται σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και εσείς είστε στα σχέδια τους! Πως ήρθε η πρόσκληση; Μίλησε μας για όλο αυτό που ζήσατε και θα ζήσετε επί σκηνής!

Πριν λίγους μήνες λάβαμε μια κλήση από τη High Priority. Ήθελαν να προτείνουν στους Archive την μπάντα μας για τη συναυλία της Αθήνας. Με μεγάλη χαρά και συγκίνηση, δεχτήκαμε και περιμέναμε να ακούσουν το υλικό μας οι Archive, οι οποίοι είχαν και τον τελικό λόγο. Όχι μόνο άκουσαν αλλά μας πρότειναν να τους ακολουθήσουμε και στη συναυλία τους στη Θεσσαλονίκη. Τους θαυμάζουμε απεριόριστα και πολλά από τα κομμάτια τους αποτέλεσαν soundtrack κάποιων στιγμών της ζωής μας κάποτε. Τρέφουμε επίσης μια ιδιαίτερη εκτίμηση στον Craig Walker, o οποίος μας είχε πει πόσο του άρεσε το πρώτο μας album.

sugar for the pill

9. Σίγουρα έρχονται ωραία πράγματα που κάποια μπορεί και μυστικά να τα ξέρουμε. Θα ήθελες να τα μοιραστείς με το κοινό μας; Τι υπάρχει στα σχέδια σας;

«Στα παρασκήνια» δουλεύουμε πυρετωδώς για να ολοκληρωθεί όπως πρέπει ο νέος δίσκος. Πίσω από τις κονσόλες εκτός από τον ακούραστο συνοδοιπόρο μας Alex Bolpasis θα βρίσκονται και κάποια πρόσωπα κλειδιά. Δεν μπορούμε να ανακοινώσουμε κάτι ακόμη δυστυχώς. Επίσης να περιμένετε πολλά live shows εντός και εκτός…

Sugar for the pill. Φωτο Jo Gogou

Sugar For The Pill ήταν η ανάγκη μας να υπερπηδήσουμε τις δυσκολίες και η ανάγκη μας να εκφράσουμε ό,τι μας έπνιγε τότε.

10. Αν επέλεγες ένα κομμάτι μέσα από το LP ή κάποιο ανέκδοτο υλικό για εμάς και το κοινό, ποιο θα ήταν αυτό;

Anelia – Κρατήστε για αρχή αυτό και θα καταλάβετε τι εννοώ σε λίγους μήνες.

11. Τι σημαίνει για εσένα ή και για το συγκρότημα, Sugar for the pill. Αν ήσασταν το μπλε ή το κόκκινο χάπι όπως στο matrix, ποιο θα επιλέγατε;

Sugar For The Pill ήταν η ανάγκη μας να υπερπηδήσουμε τις δυσκολίες που προέκυψαν από την πανδημία αρχικά και η ανάγκη μας να εκφράσουμε ό,τι μας έπνιγε τότε.

Μπλε και Κόκκινο αν αναμείξεις βγαίνει ένα βιολετί χάπι. Κάτι ενδιάμεσο θα επιλέγαμε. Η αφύπνιση είναι πολύ σημαντική, με το βάρος βέβαια, που κουβαλάει το να αντιμετωπίσεις δηλαδή κατάματα τη σκληρή, κάποιες φορές, πραγματικότητα. Από την άλλη κάποιες φορές πρέπει να αναπτύσσουμε έναν αμυντικό μηχανισμό λήθης. Οφείλουμε στον εαυτό μας λίγη ηρεμία, πρέπει να μαθαίνουμε να ξεχνάμε… όχι να διαγράφουμε απαραίτητα αλλά να ξεχνάμε και να αφήνουμε στο παρελθόν ό,τι μας κρατούσε από το να ζήσουμε το παρόν και να σχεδιάσουμε το μέλλον μας.

12. Χρειάζεται να γράψετε τη μουσική για μια ταινία. Ποιος θα ήταν ο σκηνοθέτης;

Εννοείται ο David Lynch… ζούμε κάποιες φορές σουρεαλιστικές καταστάσεις, τη μια γράφεις ένα τραγούδι και την άλλη μέρα παίζεις Νέα Υόρκη, επομένως νομίζω θα μπορούσαμε να επενδύσουμε μουσικά μια τέτοιου είδους ταινία, χωρίς όρια, ονειρική …

Sugar For The Pill - Colours || Νέο Single & Video Clip γεμάτο χρώματα
BAND-PHOTO-sugar-for-the-pill,
Jo Gogou

13. Κάπου εδώ θα κλείσω και θα σε αφήσω να πάρεις ανάσες για την μεγάλη ημέρα των Archive. Θα σε ρωτήσω όμως πρώτα το εξής… άξιζε όλο αυτό το διάστημα για να φτάσετε εδώ που είστε σήμερα;

Να σας ευχαριστήσουμε για την υπέροχη συνέντευξη.
Δεν μετανιώνουμε για τίποτα! Άξιζε και με το παραπάνω κάθε λεπτό, κάθε αγωνία, κάθε κούραση, κάθε προσωπικός και συλλογικός αγώνας, κάθε λεπτό στο στούντιο, κάθε δάκρυ που κύλησε χαράς ή στεναχώριας. Είμαστε σήμερα εδώ και αύριο έρχονται πολλά υπέροχα πράγματα. Ένα μεγάλο ευχαριστώ στους ανθρώπους που στέκονται δίπλα μας, στο κοινό που μας στηρίζει και μας ακολουθεί κάποιες φορές και ως την άλλη άκρη της γης κυριολεκτικά!

Να ευχαριστήσουμε την High Priority που μας έδωσε το βήμα και τους υπέροχους Archive για αυτή τη μεγάλη ευκαιρία να μοιραστούμε τη σκηνή μαζί τους!
Σας περιμένουμε όλους!

Archive - Sugar for the pill in Athens

Εμείς θα τα πούμε από κοντά στον Λυκαβηττό, σε ένα ονειρεμένο live!

Μην ξεχνάς την ατζέντα μας

Αθήνα
Θεσσαλονίκη

Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας για:

Θεσσαλονίκη: https://bit.ly/archiveskg

Σύντομα θα υπάρξει ενημέρωση σχετικά με την διάθεση hard copy εισιτηρίων από επιλεγμένα καταστήματα.

Facebook page https://www.facebook.com/events/740579671389716/?ref=newsfeed
https://www.facebook.com/events/740579671389716 acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D

WolfWolf :trash rock electro blues από Ελβετία!

0
WolfWolf
WolfWolf cover art

Οι WolfWolf, το δυναμικό ελβετικό ντουέτο που φημίζεται για την αχαλίνωτη ενέργειά του και το μοναδικό μείγμα garage punk και blues trash, μόλις κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο τέταρτο άλμπουμ του, Totentanz (Dance of Death). Pαρουσιάζουν την εξέλιξή τους ως μουσικοί και παραμυθάδες. Για πάνω από μια δεκαετία, οι WolfWolf έχουν γοητεύσει την underground μουσική σκηνή με τις αφηρημένες αφηγήσεις και τον ξεχωριστό ήχο τους. Αποτελούμενο από τους Mr. Wolf και Mr. Wolf, η τελευταία προσφορά του ντουέτου εμβαθύνει σε θέματα θνητότητας. Υφαίνοντας ιστορίες ζωής και θανάτου με το χαρακτηριστικό κωμικό τους πνεύμα.

«Πάντα βλέπαμε τους WolfWolf ως κάτι περισσότερο από μια απλή μπάντα. Είναι ένα σύμπαν από φρικιά και σκοτεινά πλάσματα που έχουμε δημιουργήσει όλα αυτά τα χρόνια με τα τραγούδια μας», σημειώνουν οι Mr. Wolf & Mr. Wolf.

Το Totentanz ταξιδεύει τους ακροατές στις ζωές χαρακτήρων που συχνά παραβλέπονται στην καθημερινότητα. Από το μελαγχολικό μέχρι το μακάβριο. Κάθε κομμάτι του άλμπουμ προσφέρει μια ματιά στον ζωντανό αλλά και απόκοσμο κόσμο των WolfWolf. Ηχογραφημένο στο Food Corner Studio στο Rorbas από τον μακροχρόνιο συνεργάτη του Lukas Speissegger.

WolfWolf
WolfWolf

Το άλμπουμ διαθέτει μια συγχώνευση ήχων από new wave τύμπανα, industrial στοιχεία και τις στοιχειωτικές μελωδίες του Mellotron. Έχουν προσθέσει βάθος και πολυπλοκότητα στο αλάνθαστο στυλ του ντουέτου. Τη μίξη ανέλαβε ο Harry Darling στα Lux Noise Studios της Βασιλείας. Το mastering έγινε από τον Robin Schmidt στο 24-96 Mastering της Καρλσρούης.

Το τελευταίο άλμπουμ των WolfWolf, Totentanz, είναι ένα μωσαϊκό ηχητικής αφήγησης.

Κάθε κομμάτι να προσφέρει μια μοναδική ματιά στο διεστραμμένο σύμπαν του ντουέτου. Το «Black Hole“” λειτουργεί ως υπνωτική ωδή στη βαρυτική έλξη της απόγνωσης, βυθίζοντας τους ακροατές σε μια ηχητική άβυσσο σκοταδιού και κενού. Εν τω μεταξύ, το «Ghost Of Bran“” διοχετεύει φασματικές ενέργειες σε μια στοιχειωτική αφήγηση εκδίκησης και αιώνιας λαχτάρας. Υπογραμμίζεται από το σήμα κατατεθέν των WolfWolf, το μείγμα ωμής ενέργειας και μελωδικής ευαισθησίας.

Wolfwolf

Το «Heavy Sick» σκαλίζει βαθιά κάτω από την επιφάνεια της αστικής νυχτερινής ζωής. Εξερευνεί θέματα κινδύνου, επιθυμίας και αποπροσανατολισμού μέσα σε ένα σκηνικό από παλλόμενους ρυθμούς και σκληρές κιθάρες. Με το «Heidi Is Alive», οι WolfWolf κλωθογυρίζουν μια ιστορία απρόβλεπτων συνεπειών και υπαρξιακού τρόμου, σε ένα σκηνικό φρενήρους ενορχήστρωσης και υποβλητικών στίχων.

Το «Holy Water» εμβαθύνει στην ανησυχητική αντιπαράθεση πίστης και φανατισμού. Συνδυάζει το σκοτεινό χιούμορ με τις δυσοίωνες υπόνοιες σε μια ηχητική εξερεύνηση της θρησκευτικής εμμονής. Το «It’s Hot In Hell» συμπληρώνει το άλμπουμ με μια αίσθηση προμηνύματος και υπαρξιακής παραίτησης. Συνδυάζοντας ατμοσφαιρικές υφές με εσωστρεφείς στίχους, προσκαλώντας τους ακροατές να αντιμετωπίσουν το αναπόφευκτο της δικής τους θνητότητας.

Κάθε κομμάτι στο Totentanz συμβάλλει στην καθηλωτική αφήγηση του άλμπουμ, προσκαλώντας τους ακροατές να εξερευνήσουν τα βάθη του διεστραμμένου σύμπαντος των WolfWolf, ενώ παράλληλα αγκαλιάζουν την εγγενή ομορφιά της παροδικότητας της ζωής.

Ακούστε το και σεις εδώ!

Jamie xx – Ακούστε το new single Treat Each Other Right

1
jamie xx
jamie xx

Ο βρετανός μουσικός, DJ και παραγωγός Jamie xx μόλις ανακοίνωσε την κυκλοφορία της νέας πολυαναμενόμενης δισκογραφικής δουλειάς που έρχεται 9 χρόνια μετά το βραβευμένο ντεμπούτο του άλμπουμ “In Colour”. Το νέο του άλμπουμ έχει τίτλο “In Waves” και θα κυκλοφορήσει στις 20 Σεπτεμβρίου από την Young.

jamie xx in waves
jamie xx in waves

Το “In Waves” περιέχει δώδεκα τραγούδια, ανάμεσά τους και το “Baddy On The Floor” με την Honey Dijon που είχε κυκλοφορήσει νωρίτερα μέσα στη χρονιά. Σε αυτό το άλμπουμ ο Jamie xx συνεργάστηκε με ονόματα όπως Robyn, The Avalanches, Kelsey Lu, John Glacier and Panda Bear, Oona Doherty καθώς και με τα μέλη της μπάντας του (The xx), Romy και Oliver Sim.

Ο Jamie ξεκίνησε τη δημιουργία του άλμπουμ αυτού με αφετηρία το Essential Mix του (2020), που αγαπήθηκε πολύ, και συνέχισε να το δουλεύει σε μια περίοδο τεσσάρων χρόνων περνώντας από διάφορες φάσεις (μια παγκόσμια πανδημία, περιόδους στοχασμού, την παραγωγή του ντεμπούτου άλμπουμ του Oliver Sim, τη νέα του αγάπη για το surf). To σίγουρο είναι πως αυτό το άλμπουμ έχει στόχο να ξεπεράσει το προηγούμενο σε όλα τα επίπεδα.

Για να γιορτάσει την ανακοίνωση αυτή, ο Jamie xx κυκλοφόρησε και το νέο single “Treat Each Other Right”. Ένα τραγούδι, που όπως όλα τα άλλα, έχει δοκιμαστεί στα DJ sets του Jamie xx τα προηγούμενα χρόνια. Για το video του “Treat Each Other Right” o Jamie συνεργάστηκε με τη φωτογράφο και σκηνοθέτρια Rosie Marks. Σε αντίθεση με το artwork του άλμπουμ που βασίζεται σε ένα μονόχρωμο μινιμαλισμό, το video είναι ακριβώς το αντίθετο.

ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO του Jamie xx

Ο ίδιος λέει για το άλμπουμ:
“Το νέο μου άλμπουμ, “In Waves”, θα κυκλοφορήσει στις 20 Σεπτεμβρίου. Είμαι απίστευτα χαρούμενος.

Μου πήρε λίγο καιρό… και πολλά συνέβησαν σε όλο αυτό το διάστημα. Με τα πάνω και τα κάτω μου, μεγαλώνοντας, προπαθώντας να κατανοήσω διάφορα πράγματα που έτσι κι αλλιώς στη συνέχεια ξεχνούσα τελείως. Γεγονότα που αλλάζουν τη ζωή και γεγονότα που αλλάζουν τον κόσμο. Αυτά τα κύματα που ζήσαμε μαζί και μόνοι.

Ήθελα να φτιάξω κάτι διασκεδαστικό, χαρούμενο και ενδοσκοπικό ταυτόχρονα. Αυτές είναι οι καλύτερες στιγμές σε ένα dancefloor για εμένα.

Ανυπομονώ να το μοιραστώ μαζί σας.

Με αγάπη Jamie xx”

PRE-ORDER / PRE-SAVE IN WAVES
https://jamiexx.y-r.co/inwaves

Κυκλοφορεί από την Young με την υποστήριξη της The Hubsters

Archive: Νέο κομμάτι πριν τις εμφανίσεις τους στην Ελλάδα!

0

Οι Archive έδωσαν επιτέλους στην δημοσιότητα το νέο τους single με τίτλο’My Last‘. Ίσως κάτι να σας θυμίζει βέβαια …

 Ένα single που αντιλαμβανόμαστε στα φωνητικά τον Craig Walker. Είναι από εκείνα τα Remastered που δημιούργησαν για το 2024 και αποτελούνται από τα ‘You All Look The Same To Me’ & ‘Noise’ Deluxe Editions.

Όλα αυτά κυκλοφόρησαν στις 20 Σεπτεμβρίου 2024 και θα τα βρείτε διαθέσιμα για προπαραγγελία στον παρακάτω σύνδεσμο https://archive.tmstor.es/

Το συγκρότημα θα παρουσιάσει και τα τέσσερα άλμπουμ σε πλήρη μορφή για πρώτη φορά στην Ευρώπη τον Ιανουάριο & Φεβρουάριο του 2025.

Archive - Sugar for the pill in Athens

Περιοδεία

Μην ξεχνάμε και την περιοδεία τους που φτάνουν για 2 συναυλίες στην Ελλάδα.

Συγκεκριμένα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, έχοντας στο πλευρό τους, τους Sugar For The Pill.

Διάβασε το αφιέρωμα μας.

Δισκογραφία

Η πλούσια δισκογραφία των Archive από το 1996 μέχρι και το 2022 όταν κυκλοφόρησε ο τελευταίος τους δίσκος “Call To Arms & Angels” έχει γεννήσει σπουδαία τραγούδια όπως το 16λεπτο έπος, “Again”, που έγινε αμέσως ραδιοφωνική επιτυχία. Το “Fuck U” το οποίο γράφτηκε κατά του George W. Bush “Fuck U”, έγινε ο απόλυτος Αrchive ύμνος απογειώνοντας τη φήμη του συγκροτήματος.

Δεν φοβήθηκαν ποτέ την εξερεύνηση σε ψυχεδελικά και progressive μονοπάτια.

FOLLOW ARCHIVE:

WEBSITE www.archiveofficial.uk
FACEBOOK facebook.com/ArchiveOfficial
SPOTIFY bit.ly/ArchiveSpotify
TWITTER twitter.com/archiveofficial
INSTAGRAM instagram.com/archiveofficial
YOUTUBE youtube.com/archiveofficial 

Billie Eilish: Το νέο single με τίτλο CHIHIRO έρχεται από το Spirited Away;

0
Billie Eilish

Η Billie Eilish κυκλοφόρησε το νέο της single με τίτλο ‘Chihiro‘ και έρχεται από την ίδια και τα χεράκια της!

Όπως αναφέρει και ο στίχος, προσπαθεί να εξερευνήσει όλες τις πόρτες που βρίσκει στην ζωή της, πραγματικές και μη. Διάδρομοι αδιέξοδοι και πολλά εμπόδια.

«Open up the door, can you open up the door?»

Μέσα στην αναζήτηση της βρίσκει τελικά τον Nat Wolff. Ακόμα ένα πρόσωπο στις αναζητήσεις της που αναρωτιόμαστε αν είναι πραγματικό. Οι αλληλεπιδράσεις τους είναι άλλοτε επιθετικές, άλλοτε τρυφερές και άλλοτε κιχωτικές, αφού μπορεί να εξαφανιστεί.

Surreal video

Για την Eilish και όχι μόνο, πρόκειται για μια σουρεαλιστική αναπαράσταση μιας ονειρικής κατάστασης. Είναι κάτι που αντιλαμβανόμαστε μέσα από το πλάνο που υπάρχει στο νερό. Κάπως έτσι βέβαια να πούμε πως υπάρχει και στο εξώφυλλο του Hit Me Hard and Soft. Το album δηλαδή από όπου και προέρχεται το «Chihiro».

Chihiro – Spirited Away

Εδώ τώρα υπάρχει μια ιστορία πίσω από τον δίσκο και το τραγούδι και όλα αυτά αφορούν την ταινία Spirited Away του Hayao Miyazaki . Για όσους δεν γνωρίζουν, ο κεντρικός χαρακτήρας της ταινία είναι η Chihiro. Το πιάσατε το υπονοούμενο! Ο συγκεκριμένος χαρακτήρας αλλά και καλλιτέχνης-σκηνοθέτης etc.  ενέπνευσε την Billie για το τραγούδι και τη νέα δουλειά Hit Me Hard and Soft.

“The song is loosely based off of that movie, which is one of my favorites. It’s kind of from her point of view, mixed with mine. The visuals in that movie are some of the best ever — all that Studio Ghibli shit is unbelievable. There’s all those visuals of the train in the water after the flood, and it literally looks like an ocean with a train track. I had just watched Spirited Away and Finneas had made that beat. I love that movie. I’ve seen it so many times.” 

Περιοδεία

Μαζί με όλα τα νέα, να πούμε πως εννοείται έρχεται (όχι εδώ) περιοδεία στη Βόρεια Αμερική για την υποστήριξη του άλμπουμ στα τέλη Σεπτεμβρίου. Οι ημερομηνίες της περιοδείας της θα διαρκέσουν μέχρι τα μέσα Δεκεμβρίου. Το Hit Me Hard and Soft έκανε ντεμπούτο στο νούμερο δύο του Billboard 200, ακριβώς πίσω από το Tortured Poets Department της Taylor Swift, και ήταν η καλύτερη εβδομάδα πωλήσεων της Eilish όλων των εποχών.

billie eilish

Open up the door, can you open up the door?
I know you said before you can’t cope with any more
You told me it was war, said you’d show me what’s in store
I hope it’s not for sure, can you open up the door?

Εσείς μάθατε τι έγινε στο Coachella festival; Κλικ εδώ.
Official site here.

The Pixies: 2 brand new τραγούδια!!!

0
pixies
pixies

Ό,τι και να πω για τους Pixies είναι λίγο. Καμία μπάντα δεν έκανε για την μουσική τόσα πολλά όσο αυτοί. Λίγες μπάντες ήταν τόσο επιδραστικές όσο αυτοί. Kαι κάτι φιοριτούρες τύπου τι να μας πούνε πια και αυτοί τα ακούω βερεσέ.

pixies
pixies

Οι Pixies ξαναχτυπάν με 2 καινούργια κομμάτια

που θα κυκλοφορήσουν σε 7″ βινύλιο. Ή αν θέλετε, βγάλανε 2 singles. Kαι επειδή ξέρω πως σας πιάνει ανυπομονησία και είμαι και στις καλές μου και έχει και ζέστα και δεν θέλω γκρίνια, ε λοιπόν να. Ακούστε πρώτα το You ‘re so impatient

Oι Κιθάρες και η παρόλα επιτέλους επιστρέφουν στο προσκήνιο. Μέσα σε 2 λεπτάκια τα λένε όλα. Και πάνω που είναι να πάθεις αυχενικό το κομμάτι τελειώνει. Δεν φλυαρούνε. Άλλωστε ποτέ δεν το κάνανε. Αντίθετα, ανεβάζουν την ένταση και ταχύτητες από το πρώτο ακόρντο . Και στο τέλος σε αφήνουν σχεδόν λαχανιασμένο.

Ακολουθεί το Que sera sera.

Kαι ναι . Είναι διασκευή από το κομμάτι της Doris Day. Και ναι. Oi Pixies το κάνουν δικό τους. Του προσθέτουν λίγο βρωμιά, εμπλουτισμένη μελωδία και ΜΠΑΜ! Εδώ βέβαια ο ρυθμός πέφτει και το κομμάτι είναι περισσότερο lament (μοιρολόι που λένε και στο χωριό μου) και η διφωνία είναι απλά απολαυστική στο ρεφραίν μαζί με την κιθάρα.

Χαρακτηριστικές είναι οι μικρές διάρκειες και στα 2 κομμάτια αλλά πλέον ποιος έχει καιρό για χάσιμο; Το προπαραγγέλνετε εδώ.

 

Vanrays: meet an absolutely fabulous band!

0
the vanrays
the vanrays

Με soulful φωνητικά, βαθιά grooves, δυνατά πνευστά και αξέχαστες μελωδίες οι Vanrays μεταφέρουν τη Motown από το East Van στη σκηνή κοντά σας. Η μπάντα σχηματίστηκε το 2016 γύρω από μια συλλογική αγάπη για τα κλασικά soul και R&B.

The VanraysΟι Vanrays είναι μια ομάδα βετεράνων

της μουσικής σκηνής του Βανκούβερ που έχουν παίξει σε συγκροτήματα όπως οι Swank, Polly, The Beladeans, Circus in Flames και 64 Funnycars. Το μοναδικό τους brand της «East Van Garage Soul“” κρατάει τις πίστες γεμάτες χάρη στην πιασάρικη σύνθεση τραγουδιών και τις ενεργητικές ερμηνείες.

Από την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους EP τεσσάρων τραγουδιών το 2019, η μπάντα συνεχίζει. Γράφοντας, ηχογραφώντας και παίζοντας συναυλίες σε όλη τη νότια Βρετανική Κολομβία σε ιδρωμένες πίστες και ευφορικά πλήθη. Ο τραγουδιστής Spencer McKinnon συνοψίζει τι μπορεί να περιμένει κανείς από μια κυκλοφορία τους. «Με ποιον μοιάζουν οι Vanrays; Λοιπόν, ακούγονται σαν τους Vanrays. Έχουμε τη δική μας ξεχωριστή άποψη για το είδος της garage soul. Έχουμε δημιουργήσει ένα άλμπουμ που και νεύματα στο παρελθόν κάνει, αλλά είναι μοναδικά δικό μας στυλ. East Van Soul!” Περισσότερες συναυλίες, περιοδείες και βίντεο είναι στα σκαριά για να υποστηρίξουν το τελευταίο τους EP. Το Hey! Alright Now κυκλοφόρησε στις 5 Ιουνίου, υποσχόμενο ένα soulful ταξίδι που δεν πρέπει να χάσετε.

Ανακαλύψτε τους εδώ!

Upcoming Events