Οι αγαπημένοι του αθηναϊκού κοινού και όχι μόνο, the Big Nose Attack, κυκλοφόρησαν χθες αργά, ένα ολόφρεσκο single και ο τίτλος αυτού New Kid On The Block.
Όλοι ξέρουμε το ρυθμό που δίνουν και το vibe εκείνο που περνάνε μέσα από τα κομμάτια τους. Καιρός να πάρεις και ένα καλό μάθημα και τι εστί bullying, μέσα από το νέο αυτό κομμάτι. Όπως λέει και ο στίχος “I don’t want no trouble, I just wanna have fun “.
Ευαίσθητο περιεχόμενο και στίχος, αφού έχει να κάνει με τα όσα συμβαίνουν -όχι μόνο στις μέρες μας- αλλά και όλα αυτά τα χρόνια ανάμεσα σε εφήβους. Τα αδέρφια
Boogieman & Little Tonnie, ανέβασαν τον πήχη και κατέβασαν το ηλικιακό όριο, γιατί; Γιατί αυτή είναι η αλήθεια.
Και αν θεωρείς πως είναι πολύ κοινωνικό και βαρετό για σένα, τότε πάτα το play και ανέβασε ένα τσικ την ένταση.
I try to make friends, but it’s hard to break through They made up their minds, don’t want someone new They call me names and they push me around But I can’t let them break me, I will stand my ground
Music & Lyrics by The Big Nose Attack
Video directed & edited by Kyriakos Gkalanakis
Recorded & Mixed by Giannis Damianos
Mastered by Giannis Petrolias
Περίμενα μέρες για να βγει η νέα δουλειά των Diary of Dreams και βγήκα δικαιωμένη. Το Under a timeless spell κυκλοφόρησε σήμερα και είναι ολόφρεσκο. Είναι μια συνεργασία με την Φιλαρμονική της Λειψίας ( Philharmonie Leipzig), που φέρει ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα.
Ο Adrian Hates και ο συνθέτης Conrad Oleak, μοιάζει να έκαναν τα μαγικά τους, αφού ετοίμασαν ένα μοναδικό νέο ταξίδι για το κοινό των Diary. Καθηλωτικό από την αρχή έως το τέλος, με συναισθηματικά σκαμπανεβάσματα, ονειρικές μελωδίες και συνθέσεις.
Under a timeless spell
Ένα πρώτο δείγμα είχαμε πάρει πριν ένα μήνα, όταν κυκλοφόρησε το single ‘The valley‘. Ανατριχιαστικό, συγκινητικό που ριζώνει μέσα σου.
Τα κομμάτια επιλεγμένα προσεχτικά ένα προς ένα, καθώς τίποτα δεν θα ήταν εύκολο σε αυτό το project που επέλεξαν. Πως θα μπορούσες άλλωστε να φτιάξεις στο μυαλό σου το Butterfly Dance σαν ένα χορό που οι θλιμμένοι κύκνοι θα χόρευαν; Αυτή η μελαγχολία που βγάζει, αυτή η ευγένεια που ακουμπά την ψυχή σου;
Diary of dreams-under a timeless spell
Προσωπική γνώμη και καλά κάνω και σας το λέω δηλαδή, αλλά θεωρώ πως αυτή η επιλογή του Adrian, κατάφερε να ενώσει ίσως ότι καιρό είχε κάνει να φανεί από το συγκρότημα. Θες να είναι η ευαίσθητη πλευρά τους, θες να είναι η ζέστη και τα λόγια του παπά; Ότι και να πεις έχεις δίκιο! Και είναι από τις φορές που σκέφτομαι τόσα πολλά και παράλληλα γράφω τόσα λίγα, γιατί η μελωδία και μόνο με έχει βουλιάξει και με έχει πάρει στα νερά της!
Θα μπορούσα να σου γράφω για ώρες και να αναλύω ένα προς ένα τα κομμάτια που έχεις ξανα ακούσει σε μια άλλη εκδοχή, αντ’ αυτού… Σε προτρέπω να δυναμώσεις την ένταση και να εστιάσεις όπου μπορείς. Αν καταφέρεις να ανατριχιάσεις όπως εγώ, τότε κάτι καλό έχει γίνει!
Για τους τυχερούς του spotify, ένα μικρό δώρο.
Για τους υπολοίπους, θα ήθελα να μου πάρετε δώρο τον δίσκο *Φχαριστώ.
Σε περίπτωση που περιμένατε κάτι με δυνατά μπάσα, τότε sorry but not sorry.
Και για να μην ξεχνιόμαστε, φήμες θέλουν να έρχονται Ελλάδα… Για περισσότερα μείνετε συντονισμένοι!
01. Malum
02. She and her darkness
03. the Valley
04. Hiding Rivers
05. the Plague
06. hell in Eden
07. Butterfly:Dance!
08. Traumtänzer
09. the Colors of Grey
10. the Secret
Εσείς μάθατε το πρόγραμμα για την συναυλία του Sivert Hoyem σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη;
For TWO Nights only!
Σάββατο 27 Απριλίου 2024 Floyd Live Music Venue – Αθήνα
Κυριακή 28 Απριλίου 2024 Principal Club Theater – Θεσσαλονίκη
Last Details Doors open: 20:30 Sivert on stage: 22:00
Ο Sivert Hoyem,
έρχεται στην αγαπημένη του Ελλάδα μόνο για δυο βραδιές, για δύο συναυλίες που υπόσχεται να είναι από τις πιο προσωπικές, πιο οικείες, πιο ζεστές των τελευταίων ετών.
Μετά από 8 ολόκληρα χρόνια – τόσα έχουν περάσει από τις τελευταίες του εμφανίσεις του Sivert Hoyem σε club show τον Απρίλιο του ’16 – έρχεται μαζί με την μπάντα του, για δύο μοναδικές εμφανίσεις – γιατί μόνο αυτός ξέρει και μπορεί να κάνει κάθε του εμφάνιση διαφορετική και γι’ αυτό, ανεπανάληπτη.
Μαζί του φέρνει τα τραγούδια που οι φίλοι του έχουν αγαπήσει όλα αυτά τα χρόνια, Sleepwalking Man, Theaving Heart, Moon Landing, Give it a Whirl, κομμάτια όπως τα Aim For The Heart, Two Green Feathers από τον τελευταίο του δίσκο, On an island, που κυκλοφόρησε στα τέλη του Ιανουαρίου και φυσικά πολλά τραγούδια των Madrugada.
Σάββατο 27 Απριλίου 2024 Floyd Live Music Venue -Αθήνα
Κυριακή 28 Απριλίου 2024 Principal Club Theater – Θεσσαλονίκη
For two nights only!
Δύο σπάνια club shows για τους πιστούς θαυμαστές του.
Οι Black Body Radiation παρουσιάζουν ζωντανά το ντεμπούτο album τους “Burn the Cycle“!
Έπειτα από μια ασφυκτικά γεμάτη χρονιά, οι Black Body Radiation ανεβαίνουν στη σκηνή του IΛION Plus για να επικοινωνήσουν το μήνυμα του πρώτου τους album!
Το “Burn the Cycle” είναι μια προσπάθεια μελέτης της ζωής. Aλλά και ένας ύμνος του αγώνα για να γίνει καλύτερη. Τα κοινωνικά ζητήματα του σήμερα, η εκμετάλλευση, ο πόλεμος, η αδικία, το άγχος της καθημερινότητας είναι εκεί, συνοδευόμενα από μια διαφορετική άποψη και προσέγγιση.
Μουσικά, το άλμπουμ σφύζει από ορμητικούς ρυθμούς που υποστηρίζονται από ευρηματικές μπασογραμμές, που θέτουν τα θεμέλιά του. Οι διαφορετικοί ήχοι των κιθαρών, άλλοτε ηλεκτρισμένοι και επιθετικοί, άλλοτε απαλοί και διακριτικοί, παρέχουν το ηχητικό τοπίο για να ολοκληρωθεί η εικόνα.
Λίγα λόγια για τη μπάντα:
Οι Black Body Radiation είναι ένα post-punk κουιντέτο. Δημιουργήθηκε το 2015 στην Αθήνα. Πήρε την τρέχουσα σύνθεσή του το 2020. Το καλοκαίρι του 2015 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP, “Master of Yourself”, σε μια πρώτη προσπάθεια να αποτυπώσουν το αποτέλεσμα των συνδυασμένων διαφορετικών επιρροών τους. Αυτές κυμαίνονται
από post-hardcore και heavy metal έως indie pop και progressive rock.
Έχοντας υποστεί μεγάλες περιόδους παύσης λόγω εξωτερικών υποχρεώσεων αλλά και του covid, η μπάντα χάραξε τα τελευταία δύο χρόνια μια νέα πορεία, προσθέτοντας μια τρίτη κιθάρα ικανή να συμπληρώσει το πλούσιο ηχόχρωμα της και να την οδηγήσει στο πρώτο της LP, “Burn the Cycle”. Οι ηχογραφήσεις του δίσκου έγιναν στο Πλαγκτόν και στα Encore Music Studios από τον Θοδωρή Ζευκιλή, ο οποίος υπογράφει και τις μίξεις/mastering που έγιναν στα SCA Studios, καθώς και την παραγωγή από κοινού με τη μπάντα.
Με τον επίσημο πρώτο ολοκληρωμένο δίσκο και τις δυνατότητες του καινούργιου ήχου τους, οι Black Body Radiation επανασυστήνονται στο κοινό και μας προδιαθέτουν για ένα ορμητικό live στις 11 Μαΐου. Μαζί τους στη σκηνή του IΛION Plus θα βρεθούν οι φίλοι τους Common People και Jimmy Knows, που θα προλογίσουν την παρουσίαση με τις μουσικές τους!
Η ταινία ‘Run Lola Run‘ πρόκειται να κάνει και πάλι την εμφάνιση της μέσω της Sony Pictures Classics. Η επανακυκλοφορία θα έρθει σε έκδοση 4K για την 25η επέτειο της!
Για εμάς που θυμόμαστε με αγάπη αυτήν την ταινία, θα πούμε πως καιρός ήταν! Αν και τα 25 χρόνια μας φαίνονται πολλά…
Η πειραματική τότε, ταινία δράσης του Tom Tykwer, με πρωταγωνίστρια την φλογερή κοκκινομάλλα Franka Potente, η οποία διατρέχει τη γερμανική πρωτεύουσα, συγκέντρωσε περισσότερα από 7 εκατομμύρια δολάρια! Και αυτό μονάχα από την αρχική της κυκλοφορία στις ΗΠΑ.
Και αν αυτό πήγε καλά τότε, σκεφτείτε τι έχει να γίνει φέτος, αφού η Sony Pictures Classics θα επανακυκλοφορήσει την ταινία του 1999 στις αμερικανικές κινηματογραφικές αίθουσες. Η νέα version θα είναι μια νέα αποκατεστημένη έκδοση 4K και αυτό γιατί γενέθλια έχει, όπως αναφέραμε πιο πάνω.
Run Lola Run
Η Franka Potente πρωταγωνιστεί στην ταινία ως η ομώνυμη αθλητική Lola. Αυτό που κάνει είναι να τρέχει για να βρει 100.000 γερμανικά μάρκα εγκαίρως για να σώσει τον φίλο της Manni (Moritz Bleibtreu), ο οποίος έχει μπλέξει άσχημα με έναν τοπικό γκάνγκστερ. Κάθε επιλογή που κάνει η Lola, μικρή ή μεγάλη, αλλάζει την τελική της μοίρα.
Η ταινία αφηγείται τρεις φορές, με τρία διαφορετικά τέλη, μια προσέγγιση που θυμίζει την αισθητική των βιντεοπαιχνιδιών. Οι Herbert Knaup, Joachim Król και Nina Petri συμπρωταγωνιστούν.
Η ταινία Run Lola Run όπως είπαμε έφερε περισσότερα από 7 εκατομμύρια δολάρια στις Ηνωμένες Πολιτείες αλλά και τον Καναδά για την SPC. Ήταν μια από τις πιο κερδοφόρες μη αγγλόφωνες ταινίες που είχαν γίνει ποτέ εκείνη την εποχή.
Η χαμηλού προϋπολογισμού ταινία θα κέρδιζε τελικά περισσότερα από 22 εκατομμύρια δολάρια διεθνώς. Ξεκίνησε τη διεθνή καριέρα τόσο της Potente όσο και του Tykwer. Στη συνέχεια θα πρωταγωνιστούσε στο πλευρό του Matt Damon στην ταινία The Bourne Identity. Θα συνεργαζόταν με τους Wachowskis για να σκηνοθετήσει το Cloud Atlas.
Run Lola Run
“Over the past 25 years, Run Lola Run remains one of the most enduring Sony Pictures Classics titles of all time . It is as timely now as when it first appeared in theaters in 1999. Our nationwide reissue in June is a celebration of this first hi-tech thriller presented as it deserves, to be seen and reseen on the big screen and to continue to dazzle new generations of viewers.”
Το “THE WALL – PINK FLOYD’S ROCK OPERA”, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα. Το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού θα φιλοξενήσει την παράσταση στις στις 7 & 8 Ιουλίου.
Έξι σημαντικοί μουσικοί της ροκ. Τέσσερις σπουδαίοι τραγουδιστές, που έχουν την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος, δέκα χορευτές σολίστες του σύγχρονου χορού, συνθέτουν την μεγαλύτερη ροκ όπερα στην ιστορία της ροκ.
Μια παράσταση πλημμυρισμένη με τη μουσική των Pink Floyd, ζωντανή επί σκηνής, και ταυτόχρονα ένα σύγχρονο θέαμα που αφηγείται με το χορό, τα σκηνικά, τις προβολές και τη μουσική, τη διαχρονική ανάγκη όλων των γενεών σε κάθε μέρος του πλανήτη για αλλαγή, δικαιοσύνη και ελευθερία.
Τhe Wall
Από το 1979 που το Τhe Wall κυκλοφόρησε, δεν έχει χάσει ούτε ελάχιστα από την επικαιρότητά του. 45 χρόνια μετά εξακολουθεί να είναι ο απόλυτος ύμνος της ανθρωπότητας ενάντια στην κάθε μορφής καταπίεση.
Την εποχή εκείνη, ο George Roger Waters και τα υπόλοιπα μέλη των Pink Floyd, ανέδειξαν με την καταπληκτική μουσική τους την ανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία, επικοινωνία και την εξαφάνιση των κάθε είδους στεγανών.
To the cinema
Το «Pink Floyd – The Wall», η κινηματογραφική ταινία που ακολούθησε, σε σκηνοθεσία του Άλαν Πάρκερ και με πρωταγωνιστή τον Μπομπ Γκέλντοφ, ήταν μια τεράστια επιτυχία αλλά και η αρχή της δημιουργίας της ροκ όπερας με κύριο άξονα τη μουσική και το χορό.
Έτσι, ο Mohamed Yamani και ο Johan Nus, καταξιωμένοι επαγγελματίες του μουσικού θεάτρου, αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και το The Wall – Pink Floyd’s Rock Opera, γεννιέται και αποθεώνεται από εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο.
Ένα μοναδικό υπερθέαμα, που συνδυάζει μουσική, χορό, τραγούδι, αλλά και προβολές αρχειακού υλικού από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ και διαδραστικότητα με την παρουσία οπερατέρ, που ζωντανά πάνω στη σκηνή θα αναδείξει την ιστορία και με «κοντινά πλάνα» θα παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και θα αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των σπουδαίων ερμηνευτών μας.
Το έργο:
Το The Wall αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που ονομάζεται Pink Floyd, ο οποίος ως παιδί έχασε τον πατέρα του στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η υπερπροστατευτική μητέρα του, ο εκφοβισμός των δασκάλων του, η αποτυχία του γάμου του τον οδηγούν στο να χτίσει έναν προστατευτικό τοίχο πίσω από τον οποίο αρχικά πιστεύει ότι βρίσκει καταφύγιο. Με κάθε νέο τραυματικό γεγονός έρχεται ένα νέο τούβλο στον τοίχο του Pink, που θα τον αποκόψει πλήρως τελικά από τον έξω κόσμο.
Ωστόσο, η πραγματική φρίκη αρχίζει μόλις τοποθετήσει το τελευταίο τούβλο. Την βουτιά στα ναρκωτικά. Μόνος και δυστυχισμένος οδηγείται στην τρέλα. Αυτό το μνημειώδες άλμπουμ βασίζεται στις ζωές δύο μελών των Pink Floyd.
Roger Waters
Η παιδική ηλικία του Pink μοιάζει πολύ με αυτή του Roger Waters, του κύριου δημιουργού του The Wall. Ο Waters, ο οποίος έχασε τον πατέρα του στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Έζησε για πολλά χρόνια απομονωμένος και πληγωμένος από την συμπεριφορά των γύρω του.
Η ενήλικη ζωή του Pink βασίζεται σε αυτή του αρχικού τραγουδιστή του συγκροτήματος Syd Barret. Ο Μπάρετ υπέστη ψυχική κατάρρευση λόγω ναρκωτικών και αντικαταστάθηκε αμέσως μετά από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ. Συνδυάζοντας αυτές τις ιστορίες ζωής, ο Roger Waters, ο David Gilmour, ο Nick Mason και ο Richard Wright δημιούργησαν αυτό το έργο κατάδυση στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.
Δεν υπάρχει σύντομη απάντηση για το τι σημαίνει το The Wall, ούτε καν μια μοναδική απάντηση. Όπως κάθε έργο τέχνης, σημαίνει διαφορετικά πράγματα για διαφορετικούς ανθρώπους. Επιπλέον, μέρος αυτού που κάνει το Τείχος τόσο λαμπρό είναι η πολυπλοκότητα της αφήγησης. Δηλαδή ο τρόπος που μπορεί να εφαρμοστεί εξίσου σε προσωπικό, κοινωνικό, πολιτικό ή διεθνές επίπεδο
Το έργο είναι μια καταγγελία για τους περιορισμούς μας. Τους εθισμούς των ανθρώπων. Τους φόβους που βασίζονται σε ιστορικά κατάλοιπα, αλλά ταυτόχρονα ένα αισιόδοξο συναίσθημα, ένα παράθυρο στον ορίζοντα, να συνειδητοποιήσουμε, να ονειρευτούμε ένα καλλίτερο αύριο να σηκώσουμε το ανάστημα μας …. μέχρι να σπάσει το Τείχος!
Η παράσταση ερμηνεύεται από:
Χορό: 10 χορευτές σύγχρονου χορού.
Μουσική: 6 μουσικοί και 4 τραγουδιστές, οι οποίοι σέβονται απόλυτα την αρχική παρτιτούρα κι έχουν την έγκριση και την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος.
Προβολές:
Από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ “Pink Floyd – The Wall”. Το αρχειακό υλικό που διέθεσαν οι παραγωγοί της ταινίας Special effect. Πάνω στη σκηνή θα είναι παρών και ένας οπερατέρ για να αναδείξει την χορογραφία. Θα έχουμε έτσι «κοντινά πλάνα» για να παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και να αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των ερμηνευτών μας.
Μουσικοί:
Fabian MUNDA (κιθάρα και μουσική διεύθυνση), Alexandre MAHAUX (πιάνο), David D’ASCENZO (κιθάρα).
Ignace RIZZUTO (κιθάρα), Xavier BOUILLON (keyboards), Marcus WEYMAERE (ντραμς).
Τραγουδιστές:
Nuno RESENDE (σολίστ), Serge GULIKERS (σολίστ), Daniel PASTORE, Filippina SCIACCHITANO.
Το “THE WALL – PINK FLOYD’S ROCK OPERA”, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα. Το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού θα φιλοξενήσει την παράσταση στις στις 7 & 8 Ιουλίου.
Έξι σημαντικοί μουσικοί της ροκ. Τέσσερις σπουδαίοι τραγουδιστές, που έχουν την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος, δέκα χορευτές σολίστες του σύγχρονου χορού, συνθέτουν την μεγαλύτερη ροκ όπερα στην ιστορία της ροκ.
Μια παράσταση πλημμυρισμένη με τη μουσική των Pink Floyd, ζωντανή επί σκηνής, και ταυτόχρονα ένα σύγχρονο θέαμα που αφηγείται με το χορό, τα σκηνικά, τις προβολές και τη μουσική, τη διαχρονική ανάγκη όλων των γενεών σε κάθε μέρος του πλανήτη για αλλαγή, δικαιοσύνη και ελευθερία.
Τhe Wall
Από το 1979 που το Τhe Wall κυκλοφόρησε, δεν έχει χάσει ούτε ελάχιστα από την επικαιρότητά του. 45 χρόνια μετά εξακολουθεί να είναι ο απόλυτος ύμνος της ανθρωπότητας ενάντια στην κάθε μορφής καταπίεση.
Την εποχή εκείνη, ο George Roger Waters και τα υπόλοιπα μέλη των Pink Floyd, ανέδειξαν με την καταπληκτική μουσική τους την ανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία, επικοινωνία και την εξαφάνιση των κάθε είδους στεγανών.
To the cinema
Το «Pink Floyd – The Wall», η κινηματογραφική ταινία που ακολούθησε, σε σκηνοθεσία του Άλαν Πάρκερ και με πρωταγωνιστή τον Μπομπ Γκέλντοφ, ήταν μια τεράστια επιτυχία αλλά και η αρχή της δημιουργίας της ροκ όπερας με κύριο άξονα τη μουσική και το χορό.
Έτσι, ο Mohamed Yamani και ο Johan Nus, καταξιωμένοι επαγγελματίες του μουσικού θεάτρου, αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και το The Wall – Pink Floyd’s Rock Opera, γεννιέται και αποθεώνεται από εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο.
Ένα μοναδικό υπερθέαμα, που συνδυάζει μουσική, χορό, τραγούδι, αλλά και προβολές αρχειακού υλικού από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ και διαδραστικότητα με την παρουσία οπερατέρ, που ζωντανά πάνω στη σκηνή θα αναδείξει την ιστορία και με «κοντινά πλάνα» θα παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και θα αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των σπουδαίων ερμηνευτών μας.
Το έργο:
Το The Wall αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που ονομάζεται Pink Floyd, ο οποίος ως παιδί έχασε τον πατέρα του στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η υπερπροστατευτική μητέρα του, ο εκφοβισμός των δασκάλων του, η αποτυχία του γάμου του τον οδηγούν στο να χτίσει έναν προστατευτικό τοίχο πίσω από τον οποίο αρχικά πιστεύει ότι βρίσκει καταφύγιο. Με κάθε νέο τραυματικό γεγονός έρχεται ένα νέο τούβλο στον τοίχο του Pink, που θα τον αποκόψει πλήρως τελικά από τον έξω κόσμο.
Ωστόσο, η πραγματική φρίκη αρχίζει μόλις τοποθετήσει το τελευταίο τούβλο. Την βουτιά στα ναρκωτικά. Μόνος και δυστυχισμένος οδηγείται στην τρέλα. Αυτό το μνημειώδες άλμπουμ βασίζεται στις ζωές δύο μελών των Pink Floyd.
Roger Waters
Η παιδική ηλικία του Pink μοιάζει πολύ με αυτή του Roger Waters, του κύριου δημιουργού του The Wall. Ο Waters, ο οποίος έχασε τον πατέρα του στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Έζησε για πολλά χρόνια απομονωμένος και πληγωμένος από την συμπεριφορά των γύρω του.
Η ενήλικη ζωή του Pink βασίζεται σε αυτή του αρχικού τραγουδιστή του συγκροτήματος Syd Barret. Ο Μπάρετ υπέστη ψυχική κατάρρευση λόγω ναρκωτικών και αντικαταστάθηκε αμέσως μετά από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ. Συνδυάζοντας αυτές τις ιστορίες ζωής, ο Roger Waters, ο David Gilmour, ο Nick Mason και ο Richard Wright δημιούργησαν αυτό το έργο κατάδυση στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.
Δεν υπάρχει σύντομη απάντηση για το τι σημαίνει το The Wall, ούτε καν μια μοναδική απάντηση. Όπως κάθε έργο τέχνης, σημαίνει διαφορετικά πράγματα για διαφορετικούς ανθρώπους. Επιπλέον, μέρος αυτού που κάνει το Τείχος τόσο λαμπρό είναι η πολυπλοκότητα της αφήγησης. Δηλαδή ο τρόπος που μπορεί να εφαρμοστεί εξίσου σε προσωπικό, κοινωνικό, πολιτικό ή διεθνές επίπεδο
Το έργο είναι μια καταγγελία για τους περιορισμούς μας. Τους εθισμούς των ανθρώπων. Τους φόβους που βασίζονται σε ιστορικά κατάλοιπα, αλλά ταυτόχρονα ένα αισιόδοξο συναίσθημα, ένα παράθυρο στον ορίζοντα, να συνειδητοποιήσουμε, να ονειρευτούμε ένα καλλίτερο αύριο να σηκώσουμε το ανάστημα μας …. μέχρι να σπάσει το Τείχος!
Η παράσταση ερμηνεύεται από:
Χορό: 10 χορευτές σύγχρονου χορού.
Μουσική: 6 μουσικοί και 4 τραγουδιστές, οι οποίοι σέβονται απόλυτα την αρχική παρτιτούρα κι έχουν την έγκριση και την υποστήριξη του διάσημου συγκροτήματος.
Προβολές:
Από την κινηματογραφική ταινία του Άλαν Πάρκερ “Pink Floyd – The Wall”. Το αρχειακό υλικό που διέθεσαν οι παραγωγοί της ταινίας Special effect. Πάνω στη σκηνή θα είναι παρών και ένας οπερατέρ για να αναδείξει την χορογραφία. Θα έχουμε έτσι «κοντινά πλάνα» για να παρακολουθήσουμε από όσο πιο κοντά γίνεται τον ήρωά μας, αλλά και να αιχμαλωτίσουμε τα συναισθήματα των ερμηνευτών μας.
Μουσικοί:
Fabian MUNDA (κιθάρα και μουσική διεύθυνση), Alexandre MAHAUX (πιάνο), David D’ASCENZO (κιθάρα).
Ignace RIZZUTO (κιθάρα), Xavier BOUILLON (keyboards), Marcus WEYMAERE (ντραμς).
Τραγουδιστές:
Nuno RESENDE (σολίστ), Serge GULIKERS (σολίστ), Daniel PASTORE, Filippina SCIACCHITANO.
Οι Next Time Passions επιστρέφουν το 2024 με το νέο studio album τους Coffee and Regrets.
To album εγκαινιάζει ένα νέο κύκλο δραστηριότητας για την μπάντα, περιλαμβάνοντας 5 καινούργια τραγούδια που γράφτηκαν τα τελευταία δύο χρόνια, τα 4 κομμάτια του εξαντλημένου Another Wish limited EP για πρώτη φορά σε βινύλιο, καθώς και μια έκπληξη: το θρυλικό πρώτο single της μπάντας από τα 90s, Not Here Anymore, σε νέα ηχογράφηση.
Με το Coffee and Regrets,
οι Next Time Passions, εμπλουτίζουν τον μελωδικό indie- pop ήχο τους με εμφανείς επιρροές από την ψυχεδέλεια των 60s, μένοντας πάντα πιστοί στην αμεσότητα των μηνυμάτων, τις δυνατές μελωδίες, και τη συγκινησιακή δύναμη των τραγουδιών.
Ο δίσκος κυκλοφορεί σε βινύλιο από την Make me Happy Records (Ελλάδα), την Shelflife Records (ΗΠΑ) και την Fastcut Records (Ιαπωνία), και είναι επίσης διαθέσιμο σε ψηφιακή μορφή σε όλες τις μουσικές διαδικτυακές πλατφόρμες. Το ομώνυμο κομμάτι, Coffee And Regrets, είναι το πρώτο single του album.
Για τους Next Time Passions :
Σχηματίστηκαν το 1991 και είναι ένα από τα σημαντικότερα group της Αθηναϊκής σκηνής της ανεξάρτητης indie-pop των 90s. Στην πρώτη περίοδο τις ιστορίας τους (’91-’95) κυκλοφόρησαν ένα cassette EP και δύο singles, ενώ τραγούδια τους συμπεριλήφθηκαν σε συλλογές στο εξωτερικό σε Αγγλία και Αμερική. Το 2009, έπειτα από μία μεγάλη περίοδο όπου τα μέλη ακολούθησαν άλλες μουσικές κατευθύνσεις, η μπάντα ενεργοποιήθηκε ξανά, με ανανεωμένη σύνθεση. Η δεύτερη αυτή περίοδος έφερε αρκετές live εμφανίσεις, συμμετοχές σε festivals στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ένα album (Things Left On Stripes Of Time, 2012), ένα single (Brand New Sea, 2011) και ένα EP (Another Wish, 2016).
COFFEE & REGRETS ALBUM ARTWORK BY PANAGIOTIS PARNASSAS
Music composed and performed by Next Time Passions
Produced by Next Time Passions
Recorded & Mixed by Loukas Lymberis at Prova Studios
Drums recorded at Artracks Studios
Mixed by Sergios Voudris at Diskex Records
Mastering By Stavros Gergiopoulos
Ohio Players λέγεται λοιπόν ο καινούργιος δίσκος των Black Keys αλλά αυτό σας το είχαμε ήδη πει. Κυκλοφόρησε στις 5 του Απρίλη και κατάφερα να τον ακούσω κανιά δυο φορές. Άντε τρεις. Σίγουρα όχι παραπάνω από 4.
Ας ξεκινήσουμε από τα καλά. Εξωφυλλάρα (για να μην πω κάτι άλλο σε -άρα και παρεξηγηθώ). Μου άρεσε πολύ και η αισθητική και η σύλληψη της ιδέας αν και δεν φημίζομαι για το γούστο μου στα εικαστικά, γραφιστικά, οικιακά κλπ. Και χωρίς further due που λένε και στο χωριό μου, ας περάσουμε στο προκείμενο που είναι πάντα η μουσική.
The Black Keys, “Ohio Players”
Ή μάλλον ας μιλήσουμε για μένα. Νομίζω πως ο ήχος που είχαν βγάλει στο Thickfreakness δεν θα επαναληφθεί ποτέ. Μάλλον ούτε οι ίδιοι ξέραν πως τους βγήκε. Μπορεί και να μην το ήθελαν. Εγώ λοιπόν που λέτε αν και δεν με ρωτήσατε, νομίζω πως αυτό ήταν και η καλύτερή τους στιγμή. Και δυστυχώς (για μένα) όσο προχωρούσαν σε φήμη, τόσο πιο εμπορική γινόταν η δουλειά τους. Ίσως σε αυτό να σκοπεύανε. Άλλωστε και οι καλλιτέχνες έχουν λογαριασμούς, φαΐ, νερό, ρεύμα, τηλέφωνο και όλα αυτά τα λαϊκά προβλήματα.
Black keys
Κατά συνέπεια, τώρα που είναι από τις πιο Hot μπάντες, έχουν γίνει τόσο εμπορικοί που σχεδόν δεν μου αρέσουν. Δε λέω, έχουν μεγάλη μαεστρία να κάνουν κομμάτια cross over. Μπερδεύουν τη funk, τη disco, τη soul με το rock . Αλλά πλέον δεν ξέρω αν η μαεστρία στο δίδυμο καλά κρατεί.
Το Ohio Players ξεκινάει με το This is Nowhere
που είναι και από τις καλύτερες στιγμές του. Αλλά αυτό δεν σημαίνει πως μου άρεσε. Το βρήκα ολίγον έως πολύ άνευρο, ανάλατο (σιγά ρε μάστερ σεφ) και επίπεδο. Αν μπορούμε να πούμε κάτι καλό είναι ότι είναι αρκετά pop για να σου κολλάει η μελωδία. Αλλά αναλογιστείτε πότε ήταν η τελευταία φορά που σας κόλλησε ένα καλό κομμάτι στο κεφάλι και δεν ήταν φόλα. Ή σύνθημα γηπεδικό που μάλλον εδώ κολλάει περισσότερο το κομμάτι.
Το Dont Let Me Go αρχίζει ωραία αλλά στο ρεφραίν τα χαλάει όλα. Πολυφωνία από όργανα και ωραία φωνητικά αλλά το disco ρεφραιν τα αναιρεί όλα. Το Beautiful People είναι funky αλλά μόνο αυτό. Θα μου πεις είναι κακό αυτό; Κατά περίπτωση όχι, αλλά εδώ, του λείπει αυτό που λέμε αλητεία. Για να είμαι ειλικρινής μάλλον αυτό μου λείπει σε όλο το Ohio Players. To Οn The Game είναι ακόμα μια πολυφωνική pop προσέγγιση. Overproduced χωρίς χρώμα. Επίσης όπως όλος ο δίσκος.
Για να μην το κουράζω τραγούδι τραγούδι, πήρατε μια ιδέα. Στα 14 τραγούδια του Ohio Players δεν αλλάζει κάτι. Για τα δικά μου στάνταράκια, τολμώ ευθαρσώς να πω πως απογοητεύτηκα. Είμαι σίγουρος βέβαια πως τώρα οι Black Keys θα κάνουν περιοδεία και θα γεμίσουν στάδια. Θα τους παίζουν τα ραδιόφωνα γιατί τέτοια είναι η μουσική τους πλέον.
Απλά ή σχέση τους με rock n roll είναι πλέον τόση όση και των πυρηνικών υποβρυχίων με τη μαγιονέζα. Το ακούτε εδώ για να διαφωνήσουμε στα σχόλια και να με βρίσετε. Και για κάποιο λόγο που δεν μπορώ να καταλάβω από το bandcamp το στέλνουν μόνο σε Αμερική. Λες και τα ταχυδρομικά τα πληρώνουν αυτοί.
Thanks but no thank you. ΚΑι πολύ κρίμα όμως. Γαιτί είχα μεγάλες προσδοκίες και ελπίδες. Αλλά έτσι είναι. Δεν φταίνε αυτοί που είναι μεγάλη και ηαπογοήτευση. Αλλά τι να κάνεις κιόλας. Α κατσεις α σκάσεις επειδή αυτοί θέλουν να κονομήσουν και καλά κάνουν; Ε όχι. Απλά δεν ξανακούς το Ohio Players και είμαστε όλοι καλά και αυτοί καλύτερα.
Οι BARON FOUR επιστρέφουν με τον 3ο τους δίσκο! Η μπάντα σχηματίστηκε το 2012 και έχει τελειοποιήσει τη μοναδική της προσέγγιση στη δημιουργία μουσικής τα τελευταία 11 χρόνια. Ενώ κυρίως στοχεύουν σε μια περίπου ενδιάμεση ένωση μεταξύ των THE BEATLES του Αμβούργου και των BACK FROM THE GRAVE, το νέο τους LP με τίτλο “Outlying” (το οποίο έρχεται σε εξώφυλλο σε στυλ 60’s με εξωτερικό εξώφυλλο με πτερύγιο και UV βερνίκι) τους έχει δει να εξελίσσονται στον δικό τους μοναδικό ήχο, ενώ παράλληλα καταφέρνουν να παραμένουν πιστοί στις ρίζες τους.
Οι THE BARON FOUR
περιλαμβάνουν ταλαντούχα μέλη των THE EMBROOKS, THE JACK CADES, THE CAPELLAS, PAPER LIPS και GALILEO 7. Το “Outlying” έχει έναν υπέροχο 60’s Freakbeat ήχο που το καθιστά ήδη ένα σύγχρονο κλασικό άλμπουμ. Το άλμπουμ διαθέτει περίτεχνη σύνθεση τραγουδιών με πιασάρικες μελωδίες, όμορφες αρμονίες και μια κλασική garage-beat επιρροή που θυμίζει μπάντες όπως οι THE REMAINS ή οι THE ROGUES.
the baron four
Αν με ρωτούσε κάποιος
πως θα έπρεπε να είναι το merseybeat σήμερα , θα του έβαζα να ακούσε το Outlying. Τα έχει όλα και συμφέρει. Οι δοσολογίες είναι εκεί που πρέπει. Η συνταγή δοκιμασμένη μεν, αλλά ανανεωμένη και δημιουργικότατη. Η εκτέλεση άρτια. Όσον αφορά την παραγωγή, είναι εκπληκτική. Σαφώς παραπέμπει στις επιρροές της μπάντας αλλά με πεντακάθαρο ήχο.
Οι κιθάρες πρωταγωνίστριες με fuzz ή άνευ. Βαθάκια στο θεό ταξιδιάρικα. Ρυθμικό σφιχτό και στακάτο. Τι άλλο θέλετε; Να πάρετε το δίσκο; Αυτό μπορείτε να το κάνετε από εδώ. Και τον ακούτε και μια ή περισσότερες βόλτες για να πειστείτε.
Αν και είμαι σίγουρος πως νομίζετε ότι απευθύνομαι στους αλκοολικούς οπαδούς των 60’s , οι Baron Four έιναι από τις μπάντες που μπορούν να είναι αρεστοί και σε μη παρελθοντολάγνους γιατί τα τραγούδια τους έχουν μια σχετικά μεγάλη pop προσέγγιση.
Τα Υπόγεια Ρεύματα, μπορεί να κυκλοφόρησαν νέα δουλειά και να ξεκίνησαν συναυλίες, αυτό όμως δεν σημαίνει πως η πόρτα του στούντιο έμεινε κλειστή.
Ένα νέο sensions ξεκίνησε με συνεργασίες και την αρχή είχε κάνει ο Γιάννης Αγγελάκας, όπως είχαμε αναφέρει εδώ.
Σε Περιμένω
Σειρά είχε η Μαρία Παπαγεωργίου, στο κομμάτι ‘Σε περιμένω‘, που ηχογραφήθηκε και μοιράστηκε προ ολίγων ημερών.
Όπως ανέφεραν και τα Υπόγεια ρεύματα, ήταν η επόμενη φίλη που επισκέφτηκε το στούντιο. Ζήτησαν την δική της εκδοχή στο τραγούδι «Σε Περιμένω» μέσα από το από το άλμπουμ «Μικρά Που ‘Ναι Τα Όνειρα» που κυκλοφόρησε το 2002.
“Η Μαρία έφερε το δικό της ηχόχρωμα και έδωσε μια άλλη πνοή στο τραγούδι με την ερμηνεία και την κιθάρα της. Τεράστια η χαρά μας για την υπέροχη μεταμόρφωση του τραγουδιού και για τη συνεργασία αυτή.”
Σαν Έρημα Καράβια
Αυτήν την φορά, σειρά είχαν οι αδερφές Ελένη και Σουζάνα Βουγκιουκλή. Έχουμε ξανα κάνει αναφορά στο ταλέντο τους, και δεν θα σταματήσουμε εδώ, αν και βρέθηκαν καλεσμένες από το αγαπημένο συγκρότημα. Το τραγούδι «Σαν Έρημα Καράβια» που κυκλοφόρησε μέσα από το άλμπουμ «Παραλογές» που κυκλοφόρησε το 1995.
Social
Μην ξεχνάς, πως δίσκος ήρθε και συναυλίες έφερε. Αποθήκευσε το στην ατζέντα σου.
Η αναφορά μας στο Coachella Festival πριν λίγες μέρες, αφορούσε την εμφάνιση των No Doubt και την επανένωση τους, που φαίνεται να πήγε αρκετά καλά. Από την άλλη αν και δεν αναφερθήκαμε στην συμμετοχή των Blur θα πρέπει να το κάνουμε, καθώς τα πράγματα δεν άνθισαν για τον Damon Albarn.
Coachella Festival
Να πούμε πως το συγκεκριμένο Καλιφορνέζικο φεστιβάλ, έχει χάσει την αισθητική αλλά και τη δυναμική του τα τελευταία χρόνια. Τουλάχιστον αυτό δηλώνουν οι κακές ή μη γλώσσες, που κάποτε το είχαν κατατάξει σε ένα από τα καλύτερα ever.
Blur
Ας δούμε όμως τι έγινε το Σάββατο 13 Απριλίου.
Είναι η ίδια ημέρα, που οι No Doubt, αποθεώνονται μετά από χρόνια και έχουμε και ένα κοινό να φτάνει στα άκρα. Τι σημαίνει αυτό; Πως από την μια στιγμή στην άλλη έχασε το ενδιαφέρον του και βρέθηκαν ωσάν ναρκωμένο. Απαθείς το λιγότερο, κάτι που σαφώς δεν λαμβάνεται θετικά από τον καλλιτέχνη. Αυτό μου θυμίζει τύπους ανθρώπων που έχω συναντήσει σε διάφορους συναυλιακούς χώρους ακόμα και στην επαρχία. Πληρώνουν ένα εισιτήριο για να κάνουν κριτική με ένα ποτό στο χέρι (για οποιαδήποτε ομοιότητα, παρακαλώ περάστε από το λογιστήριο).
Blur, Damon Albarn (GettyImages)
Το λες καλό; Όχι και δεν το λες καθόλου…
Για να μην ξεφεύγω από το θέμα όμως, ο τραγουδιστής των Blur, Damon Albarn, ξενέρωσε τη δόλια ζωή του με το άψυχο κοινό που δεν τραγουδούσε και γενικώς δεν το ζούσε αφού ήταν στον κόσμο του.
Φάνηκε να είναι τόσο εκνευρισμένος που φώναξε από το μικρόφωνο “τραγουδήστε ρε ρεμάλια, δεν θα μας ξαναδείτε”.
Αυτό ειπώθηκε γιατί είχε ξενερώσει ή γιατί πριν καλά καλά χαρούν το νέο δίσκο και το reunion, θα βρεθούν στα χωρίσματα και πάλι;
Θυμάσαι τότε…
Να κάνουμε μια μικρή αναδρομή, τότε που πρώτο όνομα ήταν οι Placebo και ξεσήκωναν τον κόσμο στον Άγιο Κοσμά, στα πλαίσια του Rockwave Festival του 99 στον Άγιο Κοσμά, ενώ λεπτά αργότερα οι Blur παραλάμβαναν τις ψυχές αυτών…
Ακόμα και το τότε το μικρόφωνο άνοιξε δυνατά και ξάστερα, για να πει ο Albarn “οκέι, ξέρω τι θέλετε να ακούσετε, τα παίζουμε και φεύγουμε!”. Αυτά ήταν τα γνωστά τότε “Girls And Boys”, “Parklife” και “Song 2”. Αυτή ήταν και η τελευταία φορά που τους είδαμε στην Ελλάδα.
Καλά ας μην πιάσουμε Rage against the Machine και άλλα συγκροτήματα vs το Ελλαδικό κοινό.
Εδώ όμως το πρόβλημα είναι μεγάλο. Είναι όμως και επιλογή. Δεν μπορούμε να τα έχουμε όλα ή να τρέχουμε σε όλα τα festivals αν γνωρίζουμε ότι το κοινό δεν μας ταιριάζει. Όχι;
Όπως και να έχει, ο αγαπητός Albarn ανακοίνωσε πριν από μικροφώνου πως αυτή ήταν η τελευταία συναυλία των Blur. Θα μπορούσε να είναι το παράλληλο ή ίδιο σύμπαν με τους Scorpions, τους Πυξ Λαξ κ.α.
Τώρα οι γνώμες πολλές για τον performer, καθώς άλλοι τον θέλουν με τους Blur και άλλοι με Gorillaz.
“It is time to wrap up this campaign. It’s too much for me. It was the right thing to do and an immense honor to play these songs again, spend time with these guys, make an album, blah blah blah… I’m not saying I won’t do it again. It was a beautiful success, but I’m not dwelling on the past.”
Το Σάββατο 18 Μάϊου 2024, το ROCK IN DIO Vol.12 Annual Charity Concert έρχεται για να υποδεχτεί τους Rock ΄n΄ Roll Children! Το Κύτταρο θα υποδεχθεί για 12κατη χρονιά, το φεστιβάλ αλληλεγγύης!
Το δωδέκατο (!!!) ROCK IN DIO, το φεστιβάλ αλληλεγγύης προς τιμήν του μεγαλύτερου τραγουδιστή της Heavy Metal RONNIE JAMES DIO, είναι γεγονός !!!
Οι Rock n Roll Children, η μπάντα που άλλαξε τον συναυλιακό χάρτη, και ένωσε όλη την Ροκ κοινότητα με το μυθικό πλέον ROCK IN DIO.
ROCK IN DIO live @ Kyttaro live club
Τη συναυλία-θεσμό, οπού από το 2011, με μπροστάρηδες τους RnRC, η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής,
αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie James Dio, προσφέροντας μας αφιλοκερδώς, σε ένα Live «μαραθώνιο» διεθνών προδιαγραφών για ιερό σκοπό, τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα» (Rainbow, Black Sabbath, Dio…)
Ένα ονειρικό set list από τους πιο επιδέξιους μουσικούς και ταυτόχρονα τους πιο φανατικούς οπαδούς του!!!
Αυτοί οι ..κύριοι λοιπόν, το Σάββατο 18 Μαΐου, θα κάνουν αυτό που ξέρουν να κάνουν καλά..
Θα μας πάρουν την καρδιά και το μυαλό με άλλο ένα καταιγιστικό τρίωρο γεμάτο μουσικάρες ενέργεια και συναίσθημα
ROCK IN DIO live @ Kyttaro live club-Παπανικολάου Τσίγκος RnR Children
Πάμε λοιπόν να γεμίσουμε πάλι το Κύτταρο, να βοηθήσουμε τα παιδιά που μας έχουν ανάγκη να το διασκεδάσουμε όπως ξέρουμε και να συγκινηθούμε, γιατί η ανθρωπιά είναι πάνω από τη μουσική
και ο συνδυασμός τους μας ενώνει!!!
1. Τζώρτζια Κεφαλά (ΜΠΛΕ)
2. Χριστιάνα Χατζημιχάλη (ELYSION)
3. Γιώργος Προκοπίου (POEM/ MOTHER OF MILLIONS)
4. Βύρων Τσουράπης (SOLO ARTIST)
5. Γιώργος Μαργαριτόπουλος (WARDRUM/ IT’S ALL ABOUT THE MUSIC)
6. Δημήτρης Συργιάννης (MYSTERY)
7. Γιώργος Μίχας (FIRE VANADIUM)
8. Μάριος Καραναστάσης (THE SILENT WEDDING)
9. Μαρία Κανελάκη (ALCHEMISTS, LAZY MAN’S LOAD)
10. Αναστασία Μπάστα (IT’S ALL ABOUT THE MUSIC, NOSTOS)
11. Γιάννης Σωτηρόπουλος (FLOATING WORLDS/ SIRENS – GREEK SAVATAGE TRIBUTE BAND)
12. Τζοάννα Κόλλια (SOLO ARTIST, ex – DIAMOND SIGNS)
13. Νίκος Συράκος (STEAMROLLER ASSAULT, BADD KHARMA)
14. Εβίτα Μητσοπούλου (OK, BLUE SIN, LEVEL, EVITA & THE PLAYERS)
15. Γιάννης Βαρβατσούλης (4LT, NOIZ RITUAL)
16. Διονύσης Κόντης (ex-THE SILENT RAGE)
17. Κατερίνα Ζουγκλάκου (FEEBLE, HORRORGRAPHY)
18. Τάκης Νικολακάκης (PSYCRENCE, SOLO ARTIST)
19. Αγγελική Ροσσολάτου (DESTINY CALLS)
20. Μιχάλης Λιβάδης (JUST A PINCH OF GLORY)
INFO:
ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΜΑΙΟΥ 2024
ROCK IN DIO VOL. 12
Rock ΄n΄ Roll Children LIVE @ KYTTARO
ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 210-8224134 www.kyttarolive.gr
ΠΟΡΤΕΣ: 20.00 / ΕΝΑΡΞΗ: 21.00 / ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€
Το Σάββατο 18 Μάϊου 2024, το ROCK IN DIO Vol.12 Annual Charity Concert έρχεται για να υποδεχτεί τους Rock ΄n΄ Roll Children! Το Κύτταρο θα υποδεχθεί για 12κατη χρονιά, το φεστιβάλ αλληλεγγύης!
Το δωδέκατο (!!!) ROCK IN DIO, το φεστιβάλ αλληλεγγύης προς τιμήν του μεγαλύτερου τραγουδιστή της Heavy Metal RONNIE JAMES DIO, είναι γεγονός !!!
Οι Rock n Roll Children, η μπάντα που άλλαξε τον συναυλιακό χάρτη, και ένωσε όλη την Ροκ κοινότητα με το μυθικό πλέον ROCK IN DIO.
ROCK IN DIO live @ Kyttaro live club
Τη συναυλία-θεσμό, οπού από το 2011, με μπροστάρηδες τους RnRC, η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής,
αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie James Dio, προσφέροντας μας αφιλοκερδώς, σε ένα Live «μαραθώνιο» διεθνών προδιαγραφών για ιερό σκοπό, τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα» (Rainbow, Black Sabbath, Dio…)
Ένα ονειρικό set list από τους πιο επιδέξιους μουσικούς και ταυτόχρονα τους πιο φανατικούς οπαδούς του!!!
Αυτοί οι ..κύριοι λοιπόν, το Σάββατο 18 Μαΐου, θα κάνουν αυτό που ξέρουν να κάνουν καλά..
Θα μας πάρουν την καρδιά και το μυαλό με άλλο ένα καταιγιστικό τρίωρο γεμάτο μουσικάρες ενέργεια και συναίσθημα
ROCK IN DIO live @ Kyttaro live club-Παπανικολάου Τσίγκος RnR Children
Πάμε λοιπόν να γεμίσουμε πάλι το Κύτταρο, να βοηθήσουμε τα παιδιά που μας έχουν ανάγκη να το διασκεδάσουμε όπως ξέρουμε και να συγκινηθούμε, γιατί η ανθρωπιά είναι πάνω από τη μουσική
και ο συνδυασμός τους μας ενώνει!!!
1. Τζώρτζια Κεφαλά (ΜΠΛΕ)
2. Χριστιάνα Χατζημιχάλη (ELYSION)
3. Γιώργος Προκοπίου (POEM/ MOTHER OF MILLIONS)
4. Βύρων Τσουράπης (SOLO ARTIST)
5. Γιώργος Μαργαριτόπουλος (WARDRUM/ IT’S ALL ABOUT THE MUSIC)
6. Δημήτρης Συργιάννης (MYSTERY)
7. Γιώργος Μίχας (FIRE VANADIUM)
8. Μάριος Καραναστάσης (THE SILENT WEDDING)
9. Μαρία Κανελάκη (ALCHEMISTS, LAZY MAN’S LOAD)
10. Αναστασία Μπάστα (IT’S ALL ABOUT THE MUSIC, NOSTOS)
11. Γιάννης Σωτηρόπουλος (FLOATING WORLDS/ SIRENS – GREEK SAVATAGE TRIBUTE BAND)
12. Τζοάννα Κόλλια (SOLO ARTIST, ex – DIAMOND SIGNS)
13. Νίκος Συράκος (STEAMROLLER ASSAULT, BADD KHARMA)
14. Εβίτα Μητσοπούλου (OK, BLUE SIN, LEVEL, EVITA & THE PLAYERS)
15. Γιάννης Βαρβατσούλης (4LT, NOIZ RITUAL)
16. Διονύσης Κόντης (ex-THE SILENT RAGE)
17. Κατερίνα Ζουγκλάκου (FEEBLE, HORRORGRAPHY)
18. Τάκης Νικολακάκης (PSYCRENCE, SOLO ARTIST)
19. Αγγελική Ροσσολάτου (DESTINY CALLS)
20. Μιχάλης Λιβάδης (JUST A PINCH OF GLORY)
INFO:
ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΜΑΙΟΥ 2024
ROCK IN DIO VOL. 12
Rock ΄n΄ Roll Children LIVE @ KYTTARO
ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 210-8224134 www.kyttarolive.gr
ΠΟΡΤΕΣ: 20.00 / ΕΝΑΡΞΗ: 21.00 / ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€
Οι FAUN, οι ηγέτες της παγανιστικής folk μουσικής, θα επισκεφθούν για πρώτη φορά την χώρα μας, την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου 2024 στο Gagarin 205 Live Music Space. Με μεθυστικές μελωδίες και την μυστικιστική αύρα τους, από τις χώρες που τους έχουν επηρεάσει.
Το Γερμανικό συγκρότημα, δημιουργήθηκε το 1998 και έχει κερδίσει το ενδιαφέρον ολόκληρου του κόσμου, με τον μοναδικό συνδυασμό του pagan folk με το darkwave και τη μεσαιωνική μουσική, χρησιμοποιώντας πάρα πολλά παραδοσιακά όργανα και σαγηνευτικά φωνητικά, με στίχους σε διάφορες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων και των Ελληνικών.
FAUN
Όλα αυτά τα χρόνια, το όνομα των FAUN, έχει γίνει συνώνυμο με τη μουσική που συνδυάζει αρχαίες μελωδίες και σύγχρονες ερμηνείες. Το ρεπερτόριό τους, περιλαμβάνει μελαγχολικές μπαλάντες μέχρι και uptempo ρυθμούς και εμπνέεται από διάφορες ιστορικές περιόδους και πολιτισμούς. Έχουν δημιουργήσει ένα δικό τους είδος μουσικής, το “Pagan Folk”, όπου αγκαλιάζουν τον σεβασμό τους για το φυσικό κόσμο και τις αρχαίες παραδόσεις, όντας και πρωτοπόροι σε αυτό που ονομάζουμε “Μεσαιωνική Μουσική”.
Pagan Folk Records
Μετά από δέκα στούντιο άλμπουμ και μία συλλογή, αποφάσισαν να δημιουργήσουν τη δική τους δισκογραφική εταιρία, την Pagan Folk Records. Ακόμα και σ’ αυτό το θέμα είναι οραματιστές και πρωτοπόροι. Το πρώτο τους δημιούργημα με αυτήν την εταιρία, δε, το ενδέκατο στούντιο τους άλμπουμ “Pagan”, έφτασε στο #3 στα charts της Γερμανίας αποδεικνύοντας ότι οι FAUN, όχι μόνο συνεχίζουν να ωθούν τα όρια και να επαναπροσδιορίζουν τη folk μουσική, αλλά και μπορούν να γνωρίζουν αξιοσημείωτη εμπορική επιτυχία. Μάλιστα το 2015 συμμετείχαν και στα προκριματικά για την Eurovision εκείνης της χρονιάς με την Αυστρία.
FAUN @ Gagarin 205 Live Music Space
Το όνομα του συγκροτήματος, έχει Ελληνορωμαϊκές ρίζες αφού σημαίνει “φαύνος”. Δηλαδή ένα μυθολογικό πλάσμα που είναι μισός άνθρωπος και μισός κατσίκα, κάπως σαν τους Σάτυρους ή τον θεό Πάνα εξ ου και η σύνδεση με τον παγανισμό. Η εμφάνισή τους στην Αθήνα, υπόσχεται να είναι μία μοναδική εμπειρία, αφού δεν θα είναι ένα απλό μουσικό γεγονός, αλλά και ένα πνευματικό προσκύνημα, καθώς οι FAUN επιδιώκουν να συνδεθούν με το κοινό και να τιμήσουν τις αρχαίες παραδόσεις που έχουν εμπνεύσει την τέχνη τους. Από τους συναρπαστικούς ήχους του hurdy-gurdy, την κέλτικη άρπα, τη γκάιντα, τη nyckelharpa, το κίθαρο ή το φλάουτο, η μουσική τους ξεπερνά τα όρια και μεταφέρει τους ακροατές σ’ έναν κόσμο μαγείας.
Είναι ελάχιστες οι φορές που έχουμε μπορέσει να δούμε στη χώρα μας τέτοιου είδους συγκροτήματα, οπότε μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε από κοντά αυτήν την συγκλονιστική εμπειρία που θα μας προσφέρουν οι FAUN. Στην συναυλία θα συμμετέχει και ένα ακόμα συγκρότημα, που θα ανοίξει για τους Faun και το οποίο θα ανακοινωθεί αργότερα.
FAUN @ Gagarin 205 Live Music Space
ΣΗΜΕΙΩΣΗ:
Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 26 Απριλίου 2024 στις 11:00. Σύντομα θα ξεκινήσει και η προπώληση εισιτηρίων μέσω των φυσικών σημείων πώλησης
Οι FAUN, οι ηγέτες της παγανιστικής folk μουσικής, θα επισκεφθούν για πρώτη φορά την χώρα μας, την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου 2024 στο Gagarin 205 Live Music Space. Με μεθυστικές μελωδίες και την μυστικιστική αύρα τους, από τις χώρες που τους έχουν επηρεάσει.
Το Γερμανικό συγκρότημα, δημιουργήθηκε το 1998 και έχει κερδίσει το ενδιαφέρον ολόκληρου του κόσμου, με τον μοναδικό συνδυασμό του pagan folk με το darkwave και τη μεσαιωνική μουσική, χρησιμοποιώντας πάρα πολλά παραδοσιακά όργανα και σαγηνευτικά φωνητικά, με στίχους σε διάφορες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων και των Ελληνικών.
FAUN
Όλα αυτά τα χρόνια, το όνομα των FAUN, έχει γίνει συνώνυμο με τη μουσική που συνδυάζει αρχαίες μελωδίες και σύγχρονες ερμηνείες. Το ρεπερτόριό τους, περιλαμβάνει μελαγχολικές μπαλάντες μέχρι και uptempo ρυθμούς και εμπνέεται από διάφορες ιστορικές περιόδους και πολιτισμούς. Έχουν δημιουργήσει ένα δικό τους είδος μουσικής, το “Pagan Folk”, όπου αγκαλιάζουν τον σεβασμό τους για το φυσικό κόσμο και τις αρχαίες παραδόσεις, όντας και πρωτοπόροι σε αυτό που ονομάζουμε “Μεσαιωνική Μουσική”.
Pagan Folk Records
Μετά από δέκα στούντιο άλμπουμ και μία συλλογή, αποφάσισαν να δημιουργήσουν τη δική τους δισκογραφική εταιρία, την Pagan Folk Records. Ακόμα και σ’ αυτό το θέμα είναι οραματιστές και πρωτοπόροι. Το πρώτο τους δημιούργημα με αυτήν την εταιρία, δε, το ενδέκατο στούντιο τους άλμπουμ “Pagan”, έφτασε στο #3 στα charts της Γερμανίας αποδεικνύοντας ότι οι FAUN, όχι μόνο συνεχίζουν να ωθούν τα όρια και να επαναπροσδιορίζουν τη folk μουσική, αλλά και μπορούν να γνωρίζουν αξιοσημείωτη εμπορική επιτυχία. Μάλιστα το 2015 συμμετείχαν και στα προκριματικά για την Eurovision εκείνης της χρονιάς με την Αυστρία.
FAUN @ Gagarin 205 Live Music Space
Το όνομα του συγκροτήματος, έχει Ελληνορωμαϊκές ρίζες αφού σημαίνει “φαύνος”. Δηλαδή ένα μυθολογικό πλάσμα που είναι μισός άνθρωπος και μισός κατσίκα, κάπως σαν τους Σάτυρους ή τον θεό Πάνα εξ ου και η σύνδεση με τον παγανισμό. Η εμφάνισή τους στην Αθήνα, υπόσχεται να είναι μία μοναδική εμπειρία, αφού δεν θα είναι ένα απλό μουσικό γεγονός, αλλά και ένα πνευματικό προσκύνημα, καθώς οι FAUN επιδιώκουν να συνδεθούν με το κοινό και να τιμήσουν τις αρχαίες παραδόσεις που έχουν εμπνεύσει την τέχνη τους. Από τους συναρπαστικούς ήχους του hurdy-gurdy, την κέλτικη άρπα, τη γκάιντα, τη nyckelharpa, το κίθαρο ή το φλάουτο, η μουσική τους ξεπερνά τα όρια και μεταφέρει τους ακροατές σ’ έναν κόσμο μαγείας.
Είναι ελάχιστες οι φορές που έχουμε μπορέσει να δούμε στη χώρα μας τέτοιου είδους συγκροτήματα, οπότε μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε από κοντά αυτήν την συγκλονιστική εμπειρία που θα μας προσφέρουν οι FAUN. Στην συναυλία θα συμμετέχει και ένα ακόμα συγκρότημα, που θα ανοίξει για τους Faun και το οποίο θα ανακοινωθεί αργότερα.
FAUN @ Gagarin 205 Live Music Space
ΣΗΜΕΙΩΣΗ:
Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 26 Απριλίου 2024 στις 11:00. Σύντομα θα ξεκινήσει και η προπώληση εισιτηρίων μέσω των φυσικών σημείων πώλησης
Ο Thom Yorke συνέθεσε την πρωτότυπη μουσική για την ταινία του Daniele Luchetti, “Confidenza”. Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Domenico Starnone.
H XL Recordings ανακοίνωσε πως το soundtrack θα κυκλοφορήσει ψηφιακά την Παρασκευή 26 Απριλίου και σε βινύλιο & CD στις 12 Ιουλίου.
Επιπλέον, κυκλοφόρησε το video για το single “Knife Edge” με πρωταγωνιστές τον Elio Germano και τη Federica Rosellini. Περιλαμβάνει μία σεκάνς από την ταινία σε νέο μοντάζ του Ael Dallier Vega (μοντέρ της ταινίας), καθώς και ένα b-side κομμάτι με τίτλο “Prize Giving”.
Το “Confidenza”
ακολουθεί το προηγούμενο soundtrack που έκανε ο Thom Yorke για το ριμέικ της ταινίας “Suspiria” από τον Luca Guadagnino το 2018. Το “Suspirium” κέρδισε βραβείο GRAMMY στην κατηγορία Best Song Written for Visual Media. Ο Sam Petts-Davies (Suspiria, The Smile Wall Of Eyes) έκανε την παραγωγή του soundtrack. Μαζί με τον Yorke συνεργάστηκαν ξανά με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής του Λονδίνου και ένα τζαζ σύνολο στο οποίο συμμετέχει ο Robert Stillman και ο Tom Skinner (The Smile).
Κυκλοφορεί από την XL Recordings με την υποστήριξη της The Hubsters
To Release Athens υποδέχεται τους The Smile, την Πέμπτη 20 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.
Η μπάντα που δημιούργησαν ο Thom Yorke και ο Jonny Greenwood, ο πυρήνας των περίφημων Radiohead, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Co-headliners μαζί με τους Pulp. Μάθε περισσότερα από εδώ.
Οι Telenova και το νέο single “POWER”έρχεται για να ανακοινώσει το πρώτο άλμπουμ!
Είναι πραγματικά υπέροχο που αυτή η αυστραλέζικη μπάντα των Telenova την οποία αγαπήσαμε τόσο σύντομα στη χώρα μας, συνεχίζει να μας εκπλήσσει με singles εξαιρετικής pop αισθητικής!
Μετά το “Bones”, το “Lost In the Rush” και το “Teardrop” σειρά έχει το επικό “Power”, ένα κομψό μελωδικό τραγούδι , με ελαφρές ‘disco’ επιρροές, σε παραγωγή του υποψήφιου για Grammy Styalz Fuego (Troye Sivan, Tate McRae, Odesza). Ταυτόχρονα ανακοίνωσαν και το πρώτο τους άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει στις 16 Αυγούστου με τίτλο “Time Is A Flower”.
H Angeline Armstrong λέει πως το “Power “είναι η κραυγή ενός ανθρώπου που απλώνει το χέρι σε κάτι μεγαλύτερο. Χωρίς να θέλει να μείνει μόνος ενώ περνάει διάφορα στάδια από από τον ρομαντικό έρωτα μέχρι τη βαθύτερη πνευματική σύνδεση”.
Oι Telenova επιστρέφουν στην Αθήνα στις 15 Ιουνίου στα πλαίσια του Release Athens Festival. Το Release Athens 2024 υποδέχεται τον Parov Stelar, το Σάββατο 15 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Ο διάσημος Αυστριακός μουσικός και παραγωγός, θα μας προσφέρει, μαζί με την Jain και τους Telenova, την πιο χορευτική βραδιά του φετινού καλοκαιριού. Μην ξεχάσεις την ατζέντα.
Κυκλοφορεί από την Telenova Music/ Universal Music Australia με την υποστήριξη της THE HUBSTERS
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
