Από την αρχή του τραγουδιού θα παρατηρήσεις μια ευημερία στη ψυχή σου, αφού τα δυνατά και γεμάτα ψυχή φωνητικά της Carney, αιχμαλωτίζουν τον ακροατή με το απίστευτο εύρος και τη συναισθηματική της απόδοση. Η σύνθεση του καλλιτέχνη δεν σταματά πουθενά και καταφέρνει να εναρμονίζει ότι αγγίζει.
Η φωνή της απογειώνεται πάνω από την ατμοσφαιρική και κινηματογραφική παραγωγή του Moby, συνδυάζοντας άψογα στοιχεία ηλεκτρονικής και R&B. Οι στίχοι είναι εσωστρεφείς και προκλητικοί, εξερευνώντας θέματα αυτοαναστοχασμού και προσωπικής ανάπτυξης.
Always Centered at Night
Σίγουρα δεν είναι ένας προσωπικός δίσκος, τουλάχιστον έτσι όπως έχουμε ή είχαμε συνηθίσει. Περιέχει 13 κομμάτια που συνοδεύονται εξίσου από 13 καλλιτέχνες. Μια εκ των οποίων και η India Carney.
Το ύφος του ‘Always Centered at Night’ δεν έχει συγκεκριμένη ταυτότητα, αφού θα βρεις electro, jazz, chill out, εναλλακτική etc. Είναι μια ψυχοσύνθεση όλων.
O Jack Savoretti ετοιμάζει βαλίτσες για Ελλάδα, συγκεκριμένα για Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Δεν αφήνει όμως το κοινό έτσι και το βάζει να μετρά αντίστροφα.
Τι θα έλεγες για λίγο Jack Savoretti ακόμα;
Μέσα από το πρόσφατο άλμπουμ Miss Italia, ακούμε το “Bada Bing, Bada Boom” στα Ιταλικά αλλά πλέον και στα Αγγλικά, με τη συμμετοχή του Miles Kane.
Το τραγούδι ξεχωρίζει μετά τα πρόσφατα singles “Ultime Parole” (με τη Natalie Imbruglia), τη διασκευή του “Senza Una Donna” ( με τον Zucchero) αλλά και το “Malinconia” που ξεχώρισαν αρκετά ελληνικά ραδιόφωνα.
Ο Miles Kane
είπε για τη συνεργασία του με τον Jack Savoretti: “Έχω συνεργαστεί με πάρα πολλούς μουσικούς με διαφορετικές μουσικές καταβολές και οφείλω να ομολογήσω ο Jack είναι αληθινά ένας εξαιρετικός δημιουργός. Ψάχναμε μελωδίες και άρχισα να παίζω στη κιθάρα αυτή τον surf ήχο…αυτό ήταν, το “Bada Bing, Bada Boom” ολοκληρώθηκε μέσα σε λίγη ώρα. Είναι ότι πιο cool θα ακούσετε εφέτος!”
Ακούστε τη νέα αυτή δουλειά:
Tο “Bada Bing, Bada Boom”
έκανε ήδη πρεμιέρα στο BBC και στις 6 Σεπτεμβρίου κυκλοφορεί επίσημα σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες!
Κυκλοφορεί από τη MInos EMI/ A Universal Music Company
Promo Services by The Hubsters
Mια νυχτιά έπεσαν στα χέρια μου οι Pagan με τα διονυσιακά βουκολικά κομμάτια της Ελλάδας. Πραγματικά ήταν κάτι το τόσο ξεχωριστό που δυσκολεύομαι να περιγράψω με λόγια. Νιώθω ότι απλά ένα συγκρότημα σαν αυτό πρέπει να πας απλά να το δεις ζωντανά… https://www.pagan.band/gr/music/
Pagan / Ποιοι είναι
Τα μέλη τους είναι η Εβελυν Ασουαντ με την ξεχωριστή φωνή της, ο κιθαρίστας και τραγουδιστή Βασίλης Προδρόμου. Ο Παντελής Πέτρου στο μπάσο, ο συνθέτης και ιδρυτής της μπάντας Σταύρος Τσουμάνης στην ηλεκτρική κιθάρα, στα τύμπανα ο Σωτήρης Ντούβας και ο βιωματικός δεξιοτέχνη Μάρκος Παύλου στην γκάιντα. Η σκηνική τους παρουσία είναι ξεχωριστή και ο συνδυασμός αυτός πραγματικά σε μεταφέρει σε άλλη διάσταση!
Pagan live from Kyttaro, 2024 Photos by Jo Gogou
Πραγματικά ανυπομονώ για της 25 του Σεπτέμβρη όπου το συγκρότημα θα ξυπνήσει τον Διόνυσο στο Φεστιβαλ Κολωνού.
Τα εισιτήρια
είναι μόνο στα 5 ευρώ και περισσότερες πληροφορίες μπορείς να αναζητήσεις εδώ:
Σε μια εποχή που η συναυλία είναι πολυτέλεια και δυστυχώς πολλές συναυλίες χάνονται λόγω οικονομικών είναι μια πανέμορφη ευκαιρία. Για ένα θέαμα που αξίζει πραγματικά τόσα μα τόσα πολλά.
Θα σας περιμένω εκεί να τραγουδήσουμε, να συγκινηθούμε και να θαυμάσουμε αυτούς τους τόσο Ταλαντούχους μουσικούς.
Φως και Σκοτάδι έγιναν ένα… βρήκαν την μάνα Γη οι μελωδίες.. και εγένετο Άπειρο..
Τραγούδια παραδοσιακά της διασποράς που μέχρι και χθες είχαν άλλη σημασία για κάποιους. Ακούσματα που μαζί με τον θεατρικό χαρακτήρα των μελών, δίνουν μια άλλη διάσταση στη μουσική παράδοση.
Διάβασε περισσότερα για την διασκευή του “Γιάννη’, εδώ.
MOONWALK – THE LIFE OF MICHAEL JACKSON. Μια ονειρική βόλτα στο φεγγάρι με οδηγό τον Θρυλικό Michael Jackson! -Europaballett St. Pölten-.
Δευτέρα 11 Νοεμβρίου 2024
Μην ξεχάσεις να το προσθέσεις στην ατζέντα.
CHRISTMAS THEATER
Το αστέρι του Michael Jackson λάμπει και θα λάμπει για πάντα στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα. Ο Michael Jackson παραμένει αξεπέραστος! Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και ολοκληρωμένος show man, που ξεκίνησε ως παιδί θαύμα και τελείωσε πρόωρα τη ζωή και την ξέφρενη ως τότε καριέρα του αφήνοντας ένα άσβεστο φως στο νυχτερινό τοπίο της σύγχρονης μουσικής.
Τραγουδιστής και χορευτής, pop είδωλο για δεκαετίες, με εκατομμύρια πωλήσεις και «θρυλικά» άλμπουμ, παραμένει ο «πρίγκηπας» της μουσικής βιομηχανίας.
Moonwalk web (c)Europaballett
Το Europaballett St. Pölten
ετοιμάζεται να καθηλώσει το ελληνικό κοινό την Δευτέρα 11 Νοεμβρίου στο Christmas Theater με την παράσταση Moonwalk, ένα δυναμικό αφιέρωμα στη μοναδική μουσική και κληρονομιά του Michael Jackson.
Με συναρπαστικό τρόπο ζωντανεύει το πνεύμα του Βασιλιά της Ποπ μέσα από έναν συνδυασμό σύγχρονου χορού, θεάτρου, κλασικού μπαλέτου και εντυπωσιακών video προβολών.
Εμπνευσμένη από τη ζωή του, η παράσταση ονομάζεται Moonwalk και είναι αφιερωμένη στον Michael Jackson, καθώς φέτος συμπληρώνονται 15 χρόνια από τον θάνατό του.
Εμπνέεται
και βασίζεται στην περίφημη μετεωρική χορευτική κίνηση, moonwalk, που κάνει τον καλλιτέχνη να μοιάζει να αιωρείται, να βαδίζει χωρίς βαρύτητα όπως οι αστροναύτες στο φεγγάρι. Αυτή η κίνηση έγινε διάσημη χάρη στην εκτελεστική δεινότητα του Michael Jackson και σήμερα είναι το απόλυτο συνώνυμό του – άλλωστε ο ίδιος το είχε συνειδητοποιήσει και γι’ αυτό, ονόμασε και την αυτοβιογραφία του Moonwalker.
Το Moonwalk εξερευνά την πορεία του Michael Jackson ως έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Παρόλο που η ζωή του Jackson διακόπηκε πρόωρα, η επιρροή του στη μουσική και τον χορό παραμένει ισχυρή. Η παράσταση αφηγείται την ιστορία της ζωής του, προβάλλοντας την βαθιά του σχέση με τη μουσική και τον παγκόσμιο αντίκτυπο που συνεχίζει να έχει μέχρι σήμερα.
Η χορογραφία του καταξιωμένου Peter Breuer συνδυάζει αρμονικά ποικίλα είδη χορού, αντανακλώντας την ευελιξία και τη δυναμική της εμβληματικής μουσικής του Jackson. Από την ακρίβεια του κλασικού μπαλέτου έως την ένταση των σύγχρονων τεχνικών, το Moonwalk προσφέρει μια πλούσια και συναρπαστική εμπειρία τόσο για τους λάτρεις του χορού όσο και για τους θαυμαστές της μουσικής του Michael Jackson, προσφέροντας μια παράσταση γεμάτη συναισθηματική ένταση και οπτική μαγεία.
Moonwalk Ένα Αφιέρωμα στον Θρυλικό Michael Jackson Δευτέρα 11 Νοεμβρίου 2024 Christmas Theater
Ζήστε τις αξέχαστες επιτυχίες, τις εκρηκτικές κινήσεις και την καλλιτεχνική δύναμη που όρισε μια εποχή και συνεχίζει να εμπνέει γενιές!
Τι είναι όμως το moonwalk;
Είναι μια χορευτική κίνηση κατά την οποία ο ερμηνευτής γλιστρά προς τα πίσω αλλά οι κινήσεις του σώματός του υποδηλώνουν κίνηση προς τα εμπρός.
Pasadena Civic Auditotium
Το 1983, στις 25 Μαρτίου, στο Pasadena Civic Auditotium για πρώτη φορά ο Michael Jackson χόρεψε ζωντανά μπροστά σε κοινό το moonwalk για το τραγούδι “Billie Jean” κατά τη διάρκεια του αφιερώματος για τα 25 χρόνια της θρυλικής εταιρείας Motown με τίτλο «Motown 25: Yesterday, Today, Forever».
Η παράσταση μαγνητοσκοπήθηκε και δύο μετά, στις 16 Μαΐου, ο χορός έγινε διάσημος παγκοσμίως, όταν το show έκανε την τηλεοπτική του πρεμιέρα. Το show παρακολούθησαν 45 εκατομμύρια θεατές.
Moonwalk web (c)Europaballett
Από την εναρκτήρια πόζα της εμφάνισης του, ο Jackson εμφανίστηκε στη σκηνή, ντυμένος με το στενό μαύρο – σήμα κατατεθέν του – παντελόνι, τις ασημένιες κάλτσες, το ασημί πουκάμισο, το μαύρο μπουφάν με τις παγιέτες και τα γάντια με τα στρας, στριφογύρισε, πόζαρε και άρχισε το moonwalking.
Αυτό ήταν! Το moonwalking προκάλεσε παγκόσμιο σεισμό και έκτοτε έγινε μία από τις χορευτικές κινήσεις – υπογραφή του Jackson – και όχι μόνο για το “Billie Jean”.
Moonwalk web (c)Europaballett
Στα χρόνια που ακολούθησαν, οι συναυλίες του Jackson θα παραπέμπουν σε αυτήν την πρώτη εμφάνισή του στο Motown 25.
Michael Jackson – Billie Jean (Live) – 1983
Τα πάντα σε αυτό το χορευτικό θυμίζουν ότι ο Michael Jackson δεν ήταν ένας απλός ποπ μουσικός, αλλά ένας πρωτοπόρος καλλιτέχνης με απαράμιλλες ικανότητες και συγκεκριμένο όραμα. Από τη μια μεριά με το moonwalk έφερε κάτι νέο στην τότε mainstream Αμερική.
Από την άλλη, έκανε μια αναφορά, έστειλε ένα νεύμα στην κουλτούρα των δρόμων. Μια απόλυτη εξαίρεση, μια ασύγκριτη καινοτομία που ενθουσίασε έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων πέρα από ηλικία, εθνικότητα και κουλτούρα.
Moonwalk web (c)Europaballett
Τελικά, η παράσταση είναι ο Michael Jackson. Ένας ιδιοφυής μουσικής που ήταν αυτό που συνοπτικά θα μπορούσαμε να πούμε ένας «larger than life» Moonwalker.
Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας, εδώ.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει. Οι τιμές ξεκινούν από 27 ευρώ έως 65 ευρώ.
MOONWALK – THE LIFE OF MICHAEL JACKSON. Μια ονειρική βόλτα στο φεγγάρι με οδηγό τον Θρυλικό Michael Jackson! -Europaballett St. Pölten-.
Δευτέρα 11 Νοεμβρίου 2024
CHRISTMAS THEATER
Το αστέρι του Michael Jackson λάμπει και θα λάμπει για πάντα στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα. Ο Michael Jackson παραμένει αξεπέραστος! Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και ολοκληρωμένος show man, που ξεκίνησε ως παιδί θαύμα και τελείωσε πρόωρα τη ζωή και την ξέφρενη ως τότε καριέρα του αφήνοντας ένα άσβεστο φως στο νυχτερινό τοπίο της σύγχρονης μουσικής.
Τραγουδιστής και χορευτής, pop είδωλο για δεκαετίες, με εκατομμύρια πωλήσεις και «θρυλικά» άλμπουμ, παραμένει ο «πρίγκηπας» της μουσικής βιομηχανίας.
Moonwalk web (c)Europaballett
Το Europaballett St. Pölten
ετοιμάζεται να καθηλώσει το ελληνικό κοινό την Δευτέρα 11 Νοεμβρίου στο Christmas Theater με την παράσταση Moonwalk, ένα δυναμικό αφιέρωμα στη μοναδική μουσική και κληρονομιά του Michael Jackson.
Με συναρπαστικό τρόπο ζωντανεύει το πνεύμα του Βασιλιά της Ποπ μέσα από έναν συνδυασμό σύγχρονου χορού, θεάτρου, κλασικού μπαλέτου και εντυπωσιακών video προβολών.
Εμπνευσμένη από τη ζωή του, η παράσταση ονομάζεται Moonwalk και είναι αφιερωμένη στον Michael Jackson, καθώς φέτος συμπληρώνονται 15 χρόνια από τον θάνατό του.
Εμπνέεται
και βασίζεται στην περίφημη μετεωρική χορευτική κίνηση, moonwalk, που κάνει τον καλλιτέχνη να μοιάζει να αιωρείται, να βαδίζει χωρίς βαρύτητα όπως οι αστροναύτες στο φεγγάρι. Αυτή η κίνηση έγινε διάσημη χάρη στην εκτελεστική δεινότητα του Michael Jackson και σήμερα είναι το απόλυτο συνώνυμό του – άλλωστε ο ίδιος το είχε συνειδητοποιήσει και γι’ αυτό, ονόμασε και την αυτοβιογραφία του Moonwalker.
Το Moonwalk εξερευνά την πορεία του Michael Jackson ως έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Παρόλο που η ζωή του Jackson διακόπηκε πρόωρα, η επιρροή του στη μουσική και τον χορό παραμένει ισχυρή. Η παράσταση αφηγείται την ιστορία της ζωής του, προβάλλοντας την βαθιά του σχέση με τη μουσική και τον παγκόσμιο αντίκτυπο που συνεχίζει να έχει μέχρι σήμερα.
Η χορογραφία του καταξιωμένου Peter Breuer συνδυάζει αρμονικά ποικίλα είδη χορού, αντανακλώντας την ευελιξία και τη δυναμική της εμβληματικής μουσικής του Jackson. Από την ακρίβεια του κλασικού μπαλέτου έως την ένταση των σύγχρονων τεχνικών, το Moonwalk προσφέρει μια πλούσια και συναρπαστική εμπειρία τόσο για τους λάτρεις του χορού όσο και για τους θαυμαστές της μουσικής του Michael Jackson, προσφέροντας μια παράσταση γεμάτη συναισθηματική ένταση και οπτική μαγεία.
Moonwalk Ένα Αφιέρωμα στον Θρυλικό Michael Jackson Δευτέρα 11 Νοεμβρίου 2024 Christmas Theater
Ζήστε τις αξέχαστες επιτυχίες, τις εκρηκτικές κινήσεις και την καλλιτεχνική δύναμη που όρισε μια εποχή και συνεχίζει να εμπνέει γενιές!
Τι είναι όμως το moonwalk;
Το moonwalk, ή backslide, είναι μια χορευτική κίνηση κατά την οποία ο ερμηνευτής γλιστρά προς τα πίσω αλλά οι κινήσεις του σώματός του υποδηλώνουν κίνηση προς τα εμπρός.
Pasadena Civic Auditotium
Το 1983, στις 25 Μαρτίου, στο Pasadena Civic Auditotium για πρώτη φορά ο Michael Jackson χόρεψε ζωντανά μπροστά σε κοινό το moonwalk για το τραγούδι “Billie Jean” κατά τη διάρκεια του αφιερώματος για τα 25 χρόνια της θρυλικής εταιρείας Motown με τίτλο «Motown 25: Yesterday, Today, Forever». Η παράσταση μαγνητοσκοπήθηκε και δύο μετά, στις 16 Μαΐου, ο χορός έγινε διάσημος παγκοσμίως, όταν το show έκανε την τηλεοπτική του πρεμιέρα. Το show παρακολούθησαν 45 εκατομμύρια θεατές.
Moonwalk web (c)Europaballett
Από την εναρκτήρια πόζα της εμφάνισης του, ο Jackson εμφανίστηκε στη σκηνή, ντυμένος με το στενό μαύρο – σήμα κατατεθέν του – παντελόνι, τις ασημένιες κάλτσες, το ασημί πουκάμισο, το μαύρο μπουφάν με τις παγιέτες και τα γάντια με τα στρας, στριφογύρισε, πόζαρε και άρχισε το moonwalking.
Αυτό ήταν! Το moonwalking προκάλεσε παγκόσμιο σεισμό και έκτοτε έγινε μία από τις χορευτικές κινήσεις – υπογραφή του Jackson – και όχι μόνο για το “Billie Jean”.
Moonwalk web (c)Europaballett
Στα χρόνια που ακολούθησαν, οι συναυλίες του Jackson θα παραπέμπουν σε αυτήν την πρώτη εμφάνισή του στο Motown 25.
Michael Jackson – Billie Jean (Live) – 1983
Τα πάντα σε αυτό το χορευτικό θυμίζουν ότι ο Michael Jackson δεν ήταν ένας απλός ποπ μουσικός, αλλά ένας πρωτοπόρος καλλιτέχνης με απαράμιλλες ικανότητες και συγκεκριμένο όραμα. Από τη μια μεριά με το moonwalk έφερε κάτι νέο στην τότε mainstream Αμερική. Από την άλλη, έκανε μια αναφορά, έστειλε ένα νεύμα στην κουλτούρα των δρόμων. Μια απόλυτη εξαίρεση, μια ασύγκριτη καινοτομία που ενθουσίασε έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων πέρα από ηλικία, εθνικότητα και κουλτούρα.
Moonwalk web (c)Europaballett
Τελικά, το moonwalk είναι ο Michael Jackson. Ένας ιδιοφυής μουσικής που ήταν αυτό που συνοπτικά θα μπορούσαμε να πούμε ένας «larger than life» Moonwalker.
Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας, εδώ.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει. Οι τιμές ξεκινούν από 27 ευρώ έως 65 ευρώ.
Δίνοντας μια πρώτη γεύση από την εμπνευσμένη από τον George Romero κυκλοφορία, οι Sleepbomb παρουσιάζουν το πρώτο τους single από το επερχόμενο LP. Οι προπαραγγελίες ξεκινούν στις 31 Οκτωβρίου.
Μετά τη χειμερινή κυκλοφορία του «The Cabinet of Dr. Caligari», οι Sleepbomb επιστρέφουν με άλλη μια δουλειά κινηματογραφικού ήχου. Το «The Sleeping Dead» που κυκλοφορεί στις 24 Ιανουαρίου 2025. Ακούστε το πρώτο single της doom-metal μπάντας, ‘It Was A Good Plan’.
Με υπότιτλο «Αποσπάσματα από τη μουσική τους για το “Night of the Living Dead” του George Romero το 1968» και βασισμένο στην ολοκληρωμένη μουσική τους για την ταινία, το ‘The Sleeping Dead’ είναι μια επική μερίδα κινηματογραφικού doom. Ξεκινώντας με τα μέρη των ντραμς πλήρως συγχρονισμένα με τις κινηματογραφικές εικόνες. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης κάθε κομμάτι περιορίστηκε στον ουσιαστικό χαρακτήρα κάθε σκηνής από την πιο επιδραστική ταινία ζόμπι όλων. ‘Σε αντίθεση με το ‘The Cabinet of Dr. Caligari’, γνωρίζαμε ότι το τελικό προϊόν δεν θα ήταν μια πλήρως συγχρονισμένη μουσική επένδυση λόγω των δικαιωμάτων και της μεγάλης ποσότητας διαλόγων στην ταινία’ δηλώνει ο Tim Gotch των Sleepbomb.
Παραγγείλτε το ‘It Was A Good Plan’ μέσω του Bandcamp εδώ.
Προπαραγγείλτε το ‘The Sleeping Dead‘ στις 31 Οκτωβρίου μέσω της Koolarrow Records στη Βόρεια Αμερική. Και Consouling Sounds στην ΕΕ/ROW.
Οι Sleepbomb είναι ένα ψυχεδελικό doom project
με έδρα το Σαν Φρανσίσκο. Επικεντρώνεται σε πλήρεις, πρωτότυπες παρτιτούρες για ταινίες του είδους, συμπεριλαμβανομένων των γερμανικών εξπρεσιονιστικών βωβών αριστουργημάτων. The Cabinet of Dr. Caligari, Nosferatu και Metropolis. Ιστορικά μια ζωντανή εμπειρία, οι Sleepbomb έχουν παρουσιάσει τις παρτιτούρες τους σε όλη τη δυτική ακτή των ΗΠΑ από το 2003. Τώρα έχουν θέσει ως στόχο τους να επεκταθούν στην ανατολική ακτή και στον κόσμο για το 2025.
sleepbomb band photo
Αρχικά υφολογικά κοντά σε μια χαοτική εκδοχή των Throbbing Gristle vs Black Sabbath, οι Sleepbomb εξερευνούν πειραματικούς ήχους και μορφές. Οδηγός η αγάπη της μπάντας για τους Godspeed You! Black Emperor, Coil, Neurosis, Sunn 0, Ulver και Swans, μεταξύ άλλων. Καταλήγοντας σε ένα επηρεασμένο από drone στυλ doom metal ως γενικότερο θέμα.
Εξερευνούν άλλα είδη ανάλογα με το ιδιαίτερο ύφος κάθε ταινίας. Στόχος των Sleepbomb είναι να επαναπροσδιορίσουν την εμπειρία αυτών των γνωστών ταινιών. Καταφέρνουν να πετύχουν αυτόν τον στόχο.
Οι Sleepbomb ενώθηκαν με την Koolarrow records του Bill Gould και τη βελγική Consouling Sounds το 2023 για την κυκλοφορία της μουσικής τους για την κλασική γερμανική εξπρεσιονιστική ταινία του 1920 The Cabinet of Dr. Caligari. Είναι πανευτυχείς που θα επαναλάβουν αυτή τη συνεργασία για την κυκλοφορία τον Ιανουάριο του 2025 του The Sleeping Dead: αποσπάσματα από μια εναλλακτική μουσική για τη Νύχτα των ζωντανών νεκρών του George Romero!
Charlie Hernandez: κιθάρες
Tim Gotch: μπάσα, συνθεσάιζερ
Rob Johnson: τύμπανα και κρουστά.
Claire Hamard: φωνητικά, συνθεσάιζερ, ηλεκτρονικά
Έξι χρόνια αφότου η ιταλική rock ‘n’ roll μπάντα The Peawees μας χάρισε το βραβευμένο από τους κριτικούς άλμπουμ «Moving Target», επέστρεψαν επιτέλους με το 7ο στούντιο άλμπουμ τους. Ο τίλος του είναι One Ride. Η νέα τους δουλειά κυκλοφόρησε παγκοσμίως σε ψηφιακή μορφή και βινύλιο μέσω της Wild Honey Records στις 6 Σεπτεμβρίου 2024. Με αποκλειστική άδεια χρήσης στη Folc Records στην Ισπανία και στη Spaghetty Town Records στη Βόρεια Αμερική.
Ήταν μια μακρά αναμονή. Περιλαμβάνει αλλαγές στο line-up, διαζύγια, απώλεια αγαπημένων προσώπων, εργασιακά προβλήματα. Όποιες δυσκολίες κι αν έπεσαν στους Peawees, το One Ride καθιστά σαφές ότι τους έκανε μόνο πιο δυνατούς. Αυτό το άλμπουμ αναβλύζει από τη rock ‘n’ roll μαγκιά μιας περασμένης εποχής. Η μπάντα δείχνει τη σπάνια ικανότητα να φοράει τις επιρροές της στο μανίκι της με έναν ήχο που μοιάζει μοναδικός.
Το μείγμα από rock ‘n’ roll, soul, punk και garage
περιστρέφεται στο δίσκο σαν να βγήκε κατευθείαν από μπλέντερ. ‘Ενα μέρος The Sonics, ένα μέρος Link Wray, δύο μέρη The Clash, μια βουτιά Stax ανακινούμενη πάνω από Phil Spector και σερβιρισμένη σαν να σου την πέταξαν κατευθείαν στο πρόσωπο.
Πλησιάζοντας τα 30 χρόνια τους, οι Peawees συνεχίζΟυν να αψηφάνε τις συμβάσεις και να γράφουν το δικό τους έπος στον αχανή καμβά του σύγχρονου rock ‘n’ roll. Το One Ride είναι «μια πραγματική βιτρίνα για το εγκληματικά υποτιμημένο συνθετικό ταλέντο του Hervé Peroncini». Για άλλη μια φορά, οι The Peawees δεν απογοητεύουν. Όπως λέει και το ρητό… all killer, no filler.
Σκεπτόμενος την πορεία του άλμπουμ των Peawees,
ο ντράμερ Tommy Gonzalez μοιράζεται: «Ξεκινήσαμε να δουλεύουμε πάνω στο One Ride το 2019. Τότε μάλιστα ηχογραφήσαμε και το ομώνυμο κομμάτι. Καβαλούσαμε το κύμα του ‘Moving Target’, περιοδεύαμε, παίζαμε σε φεστιβάλ και είχαμε προγραμματίσει να έχουμε ένα άλμπουμ έτοιμο το αργότερο μέχρι το 2022. Σκεφτήκαμε να ηχογραφήσουμε μερικά τραγούδια, να βγούμε σε περιοδεία, να ηχογραφήσουμε μερικά ακόμα και να συνεχίσουμε έτσι μέχρι να έχουμε ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ.
Φυσικά, όλα ανατράπηκαν όταν χτύπησε το Covid.
Δεν υπήρχε δυνατότητα να κάνουμε πρόβες μαζί και ο Hervé είχε κολλήσει στο εξωτερικό σε ένα νησί». Ο frontman/τραγουδοποιός Hervé Peroncini προσθέτει: «Προερχόμασταν από μια όμορφη και εξαντλητική χρονιά συναυλιών και περιοδειών. Στο μεταξύ είχα γράψει νέο υλικό. Όλοι συμφωνήσαμε ότι θα έπρεπε να ξεκινήσουμε την ηχογράφηση ενός νέου δίσκου, μέχρι που ξέσπασαν όλα αυτά τα σκατά, ακριβώς τη στιγμή που επρόκειτο να επιστρέψω από το νησί στο οποίο υποτίθεται ότι θα βρισκόμουν μόνο για ένα μικρό χρονικό διάστημα.
Παρόλο που ήταν ένα ωραίο μέρος για να κολλήσω, ήμουν ακόμα σε ένα διαμέρισμα δύο μικροσκοπικών δωματίων. Xωρίς τίποτα να κάνω, και αφού κατάφερα να πάρω μια κιθάρα, άρχισα να ηχογραφώ κάποια πράγματα στο τηλέφωνό μου και να στέλνω τις ηχογραφήσεις στα παιδιά. Τελικά, έμεινα στο νησί για 6 μήνες και έγραψα τα τρία τέταρτα του άλμπουμ εκεί. Ευτυχώς, οι περιορισμοί δεν ήταν τόσο αυστηροί εκεί. Oπότε μετά από σύντομο χρονικό διάστημα, είχα την ευκαιρία να βγω έξω. Nα δω φίλους και να ακούσω παράξενες ιστορίες διαφόρων ειδών. Όλα πράγματα που με κάποιο τρόπο με ώθησαν να γράψω».
Παραγγείλτε τη νέα μουσική και τα εμπορεύματα των The Peawees
Η απομόνωση και το απροσδόκητο περιβάλλον έγιναν πρόσφορο έδαφος για τη δημιουργικότητα, μετατρέποντας τις αντιξοότητες σε πλεονέκτημα. Οι μοναδικές συνθήκες κάτω από τις οποίες σχεδιάστηκε το One Ride προσέδωσαν ένα στρώμα ωμής αυθεντικότητας στο άλμπουμ. Ιστορίες για παρείσακτους, ονειρικοί στίχοι που σε παρασύρουν σε νυχτερινές καταστάσεις, ένας άρρωστος έρωτας, απογοήτευση, αναποφασιστικότητα, παραίτηση και στιγμές τρελής ευφορίας σε ρουφάνε στα αυλάκια ενός δίσκου που αποπνέει rock ‘n’ roll από κάθε άποψη.
Συνεχίζει ο Tommy Gonzalez: «Προσπαθήσαμε να κάνουμε demo από απόσταση. Θυμάμαι να προγραμματίζω ένα drum beat σε κάποια εφαρμογή υπολογιστή για το ‘She Cries as She Kills’ και να το στέλνω στον Hervé. Ήταν τόσο μεγάλος μπελάς και τόσο ανικανοποίητο να πηγαίνεις από το να χτυπάς τα ντραμς στο να χτυπάς τα πλήκτρα, αλλά ήταν ο μόνος τρόπος για να συνεχίσουμε. Όταν τελικά μας δόθηκε η ευκαιρία να αρχίσουμε να παίζουμε ξανά, βουτήξαμε ξανά σε αυτό όσο πιο δυνατά μπορούσαμε».
peawees band photo
Ο Hervé προσθέτει: «Ναι, όταν ξαναβρήκαμε τον δρόμο μας, ο παλιός μας κιθαρίστας Carlo Landini μας είπε ότι μετακομίζει στο Βερολίνο. Έτσι, όταν ο Dario πήρε τη θέση του, σκεφτήκαμε ότι θα ήταν απαραίτητο να παίξουμε και να περιοδεύσουμε όσο περισσότερο μπορούσαμε για να «σπάσει» η νέα σύνθεση τόσο σε μουσικό όσο και σε προσωπικό επίπεδο, και όταν συνειδητοποιήσαμε ότι όλα πήγαιναν ομαλά, μπήκαμε τελικά στο στούντιο!»
Το ταξίδι των Peawees προς το One Ride
είναι μια απόδειξη του ανθεκτικού τους πνεύματος και της ακλόνητης προσήλωσης στην τέχνη τους. Με το One Ride, οι The Peawees αποδεικνύουν ότι η δημιουργική τους φωτιά καίει πιο έντονα από ποτέ. Το άλμπουμ, του οποίου προηγήθηκαν 5 singles και μια περιοδεία προώθησης με το σουηδικό συγκρότημα The Hellacopters, θα κυκλοφορήσει στις 6 Σεπτεμβρίου από την Wild Honey Records, με αποκλειστική άδεια στη Βόρεια Αμερική μέσω της Spaghetty Town Records και στην Ισπανία μέσω της Folc Records.
Η Made of Stone productions σε συνεργασία με την Krisis productions παρουσιάζουν μια ανίερη συμμαχία: Belphegor & MalevolentCreation!!
Την Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου στην Αθήνα, στο Fuzz Live Music Club και το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου στη Θεσσαλονίκη, στο MylosClub, μαζί με τους Confess και Monumentof Misanthropy.
Belphegor
Ετυμολογικά, Belphegor είναι ένας δαίμονας που σπέρνει διαμάχες μεταξύ των ανθρώπων και τους οδηγεί στο κακό μέσα από τον πλούτο και την διανομή αυτού… Προέρχεται από τον Ασσύριο θεό Baal-Peor. Αυτός λοιπόν τους παρασύρει προτείνοντας απίστευτες εφευρέσεις που θα τους κάνουν πλούσιους. Στη χριστιανική παράδοση ο Belphegor είναι ο δαίμονας του θανάσιμου αμαρτήματος της οκνηρίας.
Belphegor: early days
Το 1991 οι νεαροί Maxx, Helmuth, Sigurd και Chris από την Αυστρία, σχηματίζουν τους “Betrayer” οι οποίοι το 1993 αποφασίζουν να αλλάξουν όνομα και υιοθετούν το Belphegor. Μετά από δυο demo, “Bloodbath in Paradise” (1993) και “Obscure and Deep” (1994) υπέγραψαν με την Lethal Records και κυκλοφόρησαν το πρώτο τους album “The Last Supper” (1995). Το δεύτερο album του συγκροτήματος “Blutsabbath” κυκλοφόρησε το 1997. Ακολούθησε μια περιοδεία 18 εμφανίσεων στην Ευρώπη, το 1998, μαζί με τους Behemoth και τους Ancient. Το 1999 επανακυκλοφόρησαν το ντεμπούτο album τους με νέο εξώφυλλο και περιείχε επιπλέον έξι επιπλέον κομμάτια από το demo του ’94, “Obscure And Deep”. Ένα χρόνο αργότερα, ήρθε το τρίτο album “Necrodaemon Terrorsathan“.
Belphegor: Napalm Records
Μετά την κυκλοφορία του live album τους “Infernal Live Orgasm” οι Belphegor υπέγραψαν με τη NapalmRecords (2003). Η σύνθεση του συγκροτήματος εκείνη την περίοδο ήταν Helmuth (φωνητικά/κιθάρα), Sigurd (κιθάρα), Barth (μπάσο) και Torturer (τύμπανα).
Το τέταρτο album “Lucifer Incestus” κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2003 με παραγωγό τον AlexKrull των Atrocity. Χωρίς πολλές καθυστερήσεις, μετά από περιοδεία ξαναμπαίνουν στο στούντιο το 2004 για τις ηχογραφήσεις του πέμπτου album τους “Goatreich – Fleshcult“, το οποίο ανέλαβε και πάλι ο Alex Krull.
Η μπάντα αποχώρησε από τη Napalm Records το 2005 με την αιτιολογία ότι η εταιρεία “δεν τους υποστήριζε αρκετά”… Sh*t Happens!
belphegor-band
Belphegor: Nuclear Blast
Οι Belphegor υπέγραψαν συμβόλαιο με την Nuclear Blast το 2005 και παραμένουν εκεί ως σήμερα. Η ηχογράφηση του νέου τους album “PestapokalypseVI” ξεκίνησε σχεδόν αμέσως. Ο μπασίστας της μπάντας Barth αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το συγκρότημα και στη συνέχεια να τερματίσει την καριέρα του μετά από έναν τραυματισμό στο χέρι. Ο Helmuth πήρε κυριολεκτικά την κατάσταση στα δικά του χέρια αφού ηχογράφησε ο ίδιος τις υπόλοιπες μπασογραμμές του album. Έκτοτε προχώρησαν σε πολλές αλλαγές μελών.
Τον Απρίλιο του 2008 κυκλοφόρησε το “BondageGoatZombie” με τον Helmuth στα φωνητικά και στις lead/rhythm κιθάρες, τον Serpenth στο μπάσο και τον Torturer (ξανά) στα τύμπανα. Μετά από αρκετές περιοδείες ξαναμπαίνουν στο στούντιο και τον Ιανουάριο του 2011 κυκλοφόρησε το album “BloodMagickNecromance“.
Κατά την περιοδεία τους στην Ν.Αμερική ο HelmuthLehner προσβλήθηκε από τυφοειδή πυρετό – ήπιε, λέει, μολυσμένο νερό από το νεροχύτη… Τελικά επέζησε από τη μόλυνση και μπόρεσε να αναρρώσει μετά από έξι εβδομάδες αποκατάστασης. Αυτό το γεγονός αποτέλεσε πηγή έμπνευσης στη σύνθεση του δέκατου album τους, “ConjuringTheDead“. Κυκλοφόρησε το 2014 και ανέβηκε ιδιαίτερα στα charts Γερμανίας, Αυστρίας, Γαλλίας, ΗΠΑ και Καναδά.
Το συγκρότημα κυκλοφόρησε το ενδέκατο album “Totenritual” το 2017. Το album “TheDevils” είχε ανακοινωθεί αρχικά ότι θα κυκλοφορούσε τον Ιούνιο του 2022 και άλλαξε δυο φορές λόγω καθυστερήσεων στην παραγωγή!
Baphomet is both a chant and a metaphorical description of the ancient Baphomet deity
Οι Belphegor έχουν αναδειχθεί ως ένα από τα πιο ακραία σχήματα της death/black metal σκηνής.
Τα ίδια τα μέλη περιγράφουν την “κολασμένη” πορεία τους “Supreme Death/ Black Metal Art“. Σε αρκετά albums έχουν καταφέρει να επαναπροσδιορίσουν τον και να εξερευνήσουν σε βάθος το χάος. Στο “Blood Magick Necromance” (2011) θα ακούσετε πολλές επιρροές από κλασικούς συνθέτες όπως Brahms, Beethoven, Mozart και Bach.
Η μαγεία του αίματος είναι μια από τις πιο ισχυρές μορφές συμφωνίας, απαξ και γίνει δεν υπάρχει επιστροφή. Οι Belphegor ξέρουν ΑΚΡΙΒΩΣ τι θέλουν να προβάλουν οπτικοακουστικά. Το αν τους καταλαβαίνουν ή όχι θαρρώ καρφί δεν τους καίγεται!
Ο Helmuth σε πολλές συνεντεύξεις του έχει μιλήσει ανοιχτά για το ενδιαφέρον του για τον αποκρυφισμό και τη μαγεία.
Εδώ και δεκαετίες… Είναι από εκείνους που διαβάζουν σχετικά με το θέμα και ό,τι αυτό περιβάλλει αλλά δεν είναι ούτε υπήρξαν σατανιστές. Αυτοπροσδιορίζονται ως διαφορετικοί, που τους έλκουν οι πιο σκοτεινές πτυχές της ανθρωπότητας. Εντούτοις ζητά από τους οπαδούς να αποφασίσουν για τον εαυτό τους, να πάρουν δικές τους αποφάσεις, προάγοντας την ελεύθερη σκέψη και την ελευθερία γενικά. Στο κομμάτι της έμπνευσης αναφέρουν ότι η ίδια η ζωή και η μουσική, η τέχνη γενικά είναι οι κύριες πηγές. Από κείμενα, ταινίες, albums που διαμορφώνουν τις απόψεις και τις προοπτικές τους.
Χρησιμοποιούν πολλά αυθεντικά ποιήματα από παλιά βιβλία, είτε ξόρκια, ή ποιήματα είτε ψαλμωδίες, στην πρωτότυπη γλώσσα που έχουν γραφθεί για να μην αλλοιωθεί το νόημα που επιδιώκουν να δώσουν. Οι στίχοι είναι πότε στην Αγγλική, την Λατινική και την Γερμανική γλώσσα. Σε συνέντευξή του ο Helmuth είχε τονίσει τον λόγο που επιλέγουν και τα Λατινικά, καθώς αφορά τον εκκλησιαστικό λόγο… “είναι η απόλυτη βλασφημία να τους κοροϊδεύεις στη γλώσσα τους“.
Πιστεύουν 100% σε αυτό που κάνουν, δεν επαναπαύονται ποτέ και προσπαθούν πάντα να προκαλούν τους εαυτούς τους.
Τι να περιμένετε από την εμφάνισή τους;
Ένα τελετουργικό και όχι μια τυπική metal συναυλία.
Κάντε κλικ στην ατζένταμας για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα εισιτήρια.
Twin Tribes: Νέες αναθυμιάσεις έρχονται από το Elinas cassete – Γράμματα στο Άκη και αυτή τη φορά ξεκινά με τους Twin Tribes.
Κάθε βράδυ ξυπνάω ακριβώς στις 3.30πμ … Ξυπνώ χωρίς λόγο και μετά περιμένω….Όσο περιμένω σκέφτομαι… Δεν ακουώ μουσική τα τελευταία χρόνια …. Ούτε γράφω πια τραγούδια σαν να έχει
πατηθεί ένα pause και ενα mute.
Εν αρχή
Ασυναίσθητα άνοιξα την γνωστή μουσική εφαρμογή που έχει μείνει ξεχασμένη στο κινητό μου και άφησα να παίξει το πρώτο playlist της Βιβλιοθήκης. Dark wave and synth mix εγραφε.
But you hope
It’s a sign
Of a plan we’re not meant to decide
Το εξέλαβα ως σημάδι… Έκλεισα τα μάτια και με ονειρεύτηκα σε μια πίστα να χορεύω…να χορεύω χωρίς να με νοιάζει και να με χαιδεύει απαλά το χρωματιστό φως
… A wind blew through the window The endless voice does call Reflection in the mirror
Μετά ονειρεύτηκα μια συναυλία… . Η μουσική συνεχίζει να παίζει στο Background και αυτό που ακουγόταν με καθήλωνε με ένα ιδιαίτερο τρόπο…
How vain it is to think Alone, we are the sun Across dimensions Beyond the stars
Twin Tribes
H φωνή του τραγουδιστή Luis Navarro,
ακούγεται καθαρά και οι στίχοι κάθε φορά είναι σαν να διαβάζουν τις σκέψεις μου… . Αναρωτιέμαι «γιατί πια δεν ακούω τόση μουσική;» Γιατί απέχω από όλα αυτά;
Κι εκείνη την ώρα ακολουθεί ένα φοβερό instrumental κομμάτι με απίστευτα synthesizer… . Καποτε χανόμουν με τις ώρες με το πιάνο μου και το synth… πλέον με κοιτούν περιμένοντας να τα αγγίξω… Μα δε θέλω πια για ένα περίεργο λόγο… δεν τα θέλω ενώ ήταν τα μόνα που δεν με πλήγωσαν ποτέ …
In a cauldron of thorns When the flames begin to dance I see the glimmer in your eyes Answers to my prayers Prayers. Fallen. You
Oi στίχοι του playlist, ta synths, οι κιθάρες με πάνε πίσω σε άλλες εποχές, σε άλλες χώρες.
Περνάνε δίπλα από τα παλιά μου όνειρα. Πως όλα άλλαξαν τόσο γρήγορα. Ενώ ένιωθα ότι βρισκόμουν στον παράδεισο ερχόταν μια συγκυρία και με πέταγε αβοήθητη στην κόλαση. Και οι στίχοι συνεχίζουν να διαβάζουν τις σκέψεις μου.
Heaven, there is no place to die The angels left from by my side A chambered mind The walls now ruins A single cry Frail and useless Never to find A resolution
Μα ποιο είναι επιτέλους αυτό το συγκρότημα με τους μαγικούς στίχους, τα νοσταλγικά έγχορδα, το κλασσικό ρυθμό του darkwave, τα synthesizer που με ταξιδεύουν και τη μελωδική φωνή.
twin tribes
Twin Tribes
Είναι οι Twin Tribes λοιπον που με έκπληξη διαπιστώνω πως θα πραγματοποιήσουν εμφάνιση στην Ελλάδα σε λίγους μήνες…
How it hurts After all these years To remember You’ve gone from here
Κι εδώ έβαλα τα κλάματα γιατί κατάλαβα γιατί δεν παίζω μουσική και δεν πάω σε «αυτά». Γιατί όσο και αν μου έστειλες έναν τέλειο φύλακα άγγελο την ημέρα που διάλεξες να φύγεις έσπασε η καρδιά μου σε χίλια κομμάτια … Και ξέρεις μετά βρήκα έτσι λίγους φίλους που τα λέγαμε και παίξαμε και μουσική αλλά δεν έκατσε… δεν είναι όπως εμείς όλοι αυτοί εκτός από τον καλό απεσταλμένο σου.
Ξέρω πως σιγα σιγά θα ξαναβρώ το δρόμο και δεν είναι ότι θα σε ξεχάσω άλλωστε πάντα σου μιλάω. Έχε μου εμπιστοσύνη απλά…
Trust in me
I will rise
Through the fire, in the sky
Οι παραπάνω στίχοι είναι από τα κομμάτια του νέου αλμπουμ του συγκρότήματος Twin Tribes οι οποίοι είναι ένα dark synth duo από το Texas. Το αλμπουμ ονομάζεται Pendulum και στο παρελθον έχουν επίσης κυκλοφορήσει τα Shadows (2018), Ceremony (2019) και Altars (2021). Θα μας επισκεφθούν στο Death Disco Indoor Festival στις 30 Νοεμβρίου 2024 το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο Fuzz Club.
*Επίσης το κείμενο όπως και κάθε κείμενο σε αυτή τη στήλη είναι αφιερωμένο στον αγαπημένο μου φίλο Άκη ο οποίος λάτρευε τη μουσική και έφυγε από τη ζωή Ιούνιο του 2020.Το έμαθα ένα Σάββατο πρωί ξημέρωμα…
Νέο κομμάτι μόλις ήρθε από τους Archive και έχει τον τίτλο ‘Times To Kill‘.
Το νέο single είναι απόσταγμα από τις 2024 Remastered ‘Controlling Crowds Part I-III & Part IV‘ Deluxe Editions, όπου και είναι διαθέσιμες εδώ: https://archive.tmstor.es/
Times To Kill
Είναι μια επανέκδοση που θα βρίσκεσαι μέσα στην συλλογή των Classic Albums. Το ‘Times To Kill‘ είχε αρχικά δουλευτεί για το άλμπουμ μας Controlling Crowds το 2009. Το κομμάτι περιλαμβάνεται στο boxset και το διπλό CD του Controlling Crowds.
Επίσης αναμένεται μέσα στο ‘Controlling Crowds (Part I-III & Part IV’) να συυπάρχει το ‘You All Look The Same To Me‘ & το ‘Noise‘ σε πλήρη εκτέλεση για πρώτη φορά. Αυτά εν αναμονή τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 2025.
Το βίντεο σκηνοθετήθηκε από τον Dean Austin.
Οι Archive
μας έχουν συνηθίσει σε κάτι τέτοια και πολύ τα αναζητάμε και φυσικά φαίνεται πως ήρθε η ώρα.
‘Classic Albums Live Tour’ 2025
January
30 LONDON – HERE AT OUTERNET (You All Look The Same To Me / Noise)
31 LONDON – HERE AT OUTERNET (Controlling Crowds – Parts I-III & Part IV)
February
5 BRUSSELS – CIRQUE ROYAL (You All Look The Same To Me / Noise)
6 BRUSSELS – CIRQUE ROYAL (Controlling Crowds – Parts I-III & IV)
10 LIEGE – OM (You All Look The Same To Me / Noise)
11 LIEGE – OM (Controlling Crowds – Parts I-III & IV)
14 PARIS – ZENITH (You All Look The Same To Me / Noise)
15 PARIS – ZENITH (Controlling Crowds – Parts I-III & IV)
16 UTRECHT – TIVOLIVREDENBURG (You All Look The Same To Me / Noise)
17 UTRECHT – TIVOLIVREDENBURG (Controlling Crowds – Parts I-III & IV)
19 ZURICH – HALLE 622 (You All Look The Same To Me / Noise)
20 ZURICH – HALLE 622 (Controlling Crowds – Parts I-III & IV)
21 BERLIN – TEMPODROM (You All Look The Same To Me / Noise)
22 BERLIN – TEMPODROM (Controlling Crowds – Parts I-III & IV)
24 KRAKOW – ICE (You All Look The Same To Me / Noise)
25 KRAKOW – ICE (Controlling Crowds – Parts I-III & IV)
Archive live at Floyd, Supporting by Sugar for the pill, 2024
Οι The Okmoniks από το Σαν Φρανσίσκο μόλις ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του LP τους «Afterparty Fever!!!!» από την Slovenly Recordings, το οποίο θα δώσει ένα τίναγμα αδρεναλίνης στον κόσμο της μουσικής κατά την κυκλοφορία του στις 2 Σεπτεμβρίου (με το βινύλιο να κυκλοφορεί στους δρόμους στις 27 Σεπτεμβρίου).
Αποτελούμενοι από την Helene 33 στο όργανο και τα φωνητικά, τον Sammy στην κιθάρα, τον Jason στο μπάσο και τον Pascual στα ντραμς, οι The Okmoniks συνδυάζουν επιρροές από το πρώιμο punk και το garage rock σε έναν ήχο που είναι τόσο ωμός όσο και κολλητικός. Σχηματίστηκαν στην Tucson το 2000 και τώρα εδρεύουν στο Bay Area από το 2009. Οι The Okmoniks έχουν κάνει όνομα με τις ενεργητικές ζωντανές τους εμφανίσεις και μια σειρά από EP που έχουν κυκλοφορήσει μόνοι τους μαζί με ένα LP στην Slovenly Records.
Η μουσική τους αιχμαλωτίζει την ουσία των proto punk ριζών τους,
ενώ παράλληλα εισάγει ένα παιχνιδιάρικο νεύμα στις επιρροές τους. «Αγαπάμε το punk της δυτικής ακτής και του Σαν Φρανσίσκο των δεκαετιών του ’60 και του ’70». Αυτό μοιράζεται ο Sammy. «Κλείνουμε με βιβλίο την εποχή του rock n’ roll που ξεκίνησαν οι Crime στο Σαν Φρανσίσκο ως η τελευταία και μοναδική rock n’ roll μπάντα του!»
Το επερχόμενο άλμπουμ τους περιλαμβάνει πρωτότυπες συνθέσεις και αυτοηχογραφήσεις. Αναδεικνύουν τη συνθετική τους δεινότητα και τη βαθιά σύνδεση με τη DIY μουσική τους κληρονομιά. «Σε αντίθεση με πολλές garage ή budget rock μπάντες, οι Okmoniks γράφουμε τα δικά μας τραγούδια», τονίζει ο Sammy. «Έπρεπε όμως να βγάλουμε ένα από τα αγαπημένα μας για αυτόν τον δίσκο. Μιλάμε για το ‘Cry A Little Longer’ από μια punk μπάντα της δεκαετίας του ’60 από το Tucson, τους The Grodes».
Η Helene, γνωστή για τα riffs του οργάνου της που τεντώνουν τα δάχτυλά της, προσθέτει: «Παίζω ένα όργανο Ace Tone Top 5 της δεκαετίας του 1960. Aπαιτεί συχνή συντήρηση, μόλις το κουρδίσαμε και ακούγεται υπέροχα! Λατρεύω επίσης τα VOX Jaguar και τα Farfisa Compact. Αυτά τα νέα πλήκτρα προσομοίωσης οργάνων δεν ακούγονται καλά. Πρέπει να έχουν αυτά τα τρανζίστορ που παίρνουν φωτιά ή οτιδήποτε άλλο». Αμήν εν rawk n roll αδερφια μου, θα πω εγώ!
Παραγγείλτε τη μουσική και τα εμπορεύματα των OKMONIKS
Το ταξίδι τους τους έχει οδηγήσει σε όλο τον κόσμο, εμφανιζόμενοι σε φημισμένα φεστιβάλ όπως το Mosswood Meltdown, το Gonerfest, το We’re Loud Italia και το Funtastic Dracula Carnival στην Ισπανία, μαζί με αγαπημένα τους συγκροτήματα όπως οι The Mummies και οι Reigning Sound.
Έχουν μάλιστα τολμήσει να ανέβουν σε μοναδικές σκηνές όπως βάρκες στη Σουηδία και παλιά κρουαζιερόπλοια σε όλη την Ευρώπη, ενσαρκώνοντας την αγάπη τους για τους αντισυμβατικούς χώρους και εμπειρίες. «Θέλαμε το Afterparty Fever!!! να ακούγεται σαν ένα ολονύχτιο πάρτι σε δύο πλευρές», ισχυρίζεται η Helene σε κάτι σαν τεχνική λεπτομέρεια, »αυτό συμβαίνει επειδή είναι τα ίδια 9 τραγούδια και στις δύο πλευρές του LP. Δύο σπουδαίοι δίσκοι στην τιμή του ενός – για όσους έχουν χαμηλό προϋπολογισμό!»
Μείνετε συντονισμένοι καθώς οι The Okmoniks ετοιμάζονται να εγκαινιάσουν το «Afterparty Fever!!!!». Ακόμα μια απόδειξη του αμείλικτου πάθους τους για το rock n’ roll. Και της ανυποχώρητης δέσμευσής τους να κρατήσουν το πνεύμα του punk ζωντανό και να κλωτσάνε στην καρδιά του Σαν Φρανσίσκο.
James live concert at Lycabetus, Athens, 2024
Photos by Manos Papadakis
JAMES LIVE ΣΤΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΌ που το περιμέναμε όλο το καλοκαίρι!
Είναι αυτή η μπάντα που από το 1982 έως το 2001 και με την επανένωση της το 2007 μέχρι και σήμερα, μας γεμίζει το κεφάλι όμορφες μουσικές.
Όμορφες μελωδίες, συναισθήματα, εικόνες και αναμνήσεις σε μουσικές βραδιές μαζί της.
Είναι αυτή η μπάντα, που μας αρέσει να βλέπουμε live γιατί ζούμε την πραγματική έννοια μιας συναυλίας. Μας δίνει την ευκαιρία να γίνουμε κομμάτι της… James + κοινό = μονάδα. Και αυτό είναι το καλύτερο σε ένα live.
Οι James
ήρθαν και φέτος στη χώρα μας, σε Θεσσαλονίκη 3/9 και Αθήνα 5/9 για να μας χαρίσουν στιγμές που θα θυμόμαστε για πολύ καιρό.
Δεν ξέρω αν μπορώ να είμαι αντικειμενική, επειδή οι James είναι ένα συγκρότημα που αγαπώ, αλλά θα προσπαθήσω κάνοντας στην άκρη τον ενθουσιασμό μου (που είναι μεγάλος). Τουλάχιστον θα τα γράψω όπως τα έζησα..
ΓΙΑΤΙ ΕΧΩ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΣΤΕΙ ΤΟΣΟ ΠΟΛΥ ΦΕΤΟΣ ΜΑΖΙ ΤΟΥΣ
Το ξέρω πως το τελευταίο διάστημα συνηθίζεται οι μπάντες να κάνουν εμφανίσεις έκπληξη σε μέρη που δεν περιμένεις να τις δεις. Όμως εδώ τι έγινε..;
Μέρα μεσημέρι, στην καρδιά της Αθήνας, στην πλατεία Συντάγματος ακούς ξαφνικά ένα αγαπημένο τραγούδι νομίζοντας ότι αυτοί οι μουσικοί είναι μία ακόμη παρέα που έστησε και άρχισε να παίζει ( κάτι που μας αρέσει και μπράβο τους), αλλά όταν πλησιάζεις να τους απολαύσεις δεν πιστεύεις στα μάτια σου. Και πως άλλωστε αφού αυτά τα παιδιά είναι η αγαπημένη σου μπάντα, που μετά από το live της Θεσσαλονίκης, ένα ταξίδι για Αθήνα και μία ημέρα πριν το δεύτερο live στήνουν και παίζουν (με την υποστήριξη φυσικά μεγάλου ραδιοφωνικού σταθμού) – αν το ήξερα θα είχα στηθεί από νωρίς εκεί. Και εδώ που τα λέμε γιατί όχι; …Απλά δεν έχουμε συνηθίσει εδώ τέτοιου είδους δρώμενα. ( Πάντως πολύ ζήλεψα τους τυχερούς που ήταν εκεί). Αλλά και ένα μεγάλο μπράβο για τους James που είναι αυτοί που είναι και κάνουν τέτοια ωραία πραγματάκια!!!
ΤΟ LIVE ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ
Το ραντεβού ήταν στο θέατρο του Λυκαβηττού. Από νωρίς άρχισε να γεμίζει ο συναυλιακός χώρος. Και μιας και δεν είχε κάτι πριν τους James (ούτε έστω λίγο μουσική να ακούγεται), αρχίσαμε τα πηγαδάκια και το χάζεμα τριγύρω για κανά γνωστό (πάντα βρίσκεις κάποιον φίλο). Έτσι πήρε το μάτι μας ένα ζευγάρι το οποίο μας έκαναν εντύπωση οι μπλούζες τους και αφού πιάσαμε την κουβέντα και μας άφησαν να βγάλουμε και κανά δυο φωτογραφίες, μάθαμε ότι ήρθαν στην Αθήνα από το Μάντσεστερ για δύο μέρες ίσα ίσα για την συναυλία των James. (Αυτά είναι τα ωραία)!!!
Μ’ αυτά και με ‘κείνα, στις 21:30 ακριβώς όπως ήταν προγραμματισμένο, βγήκαν στη σκηνή (Εγγλέζοι!).
Αυτό το live τα είχε όλα!! Τραγούδι, χορό, δυνατές ερμηνείες, βολτούλες..
Την βραδιά άνοιξαν με το Johnny Yen. Για να πάρει σειρά το Waltzing Along και το Life’s a fucking Miracle και να συνεχίσουν ανακατεύοντας παλιά κομμάτια με καινούργια. Σίγουρα περίμενα να ακούσω το Sit Down ή το Moving On, ή το CurseCurse. Ας μην μιλήσω για το Lose Control, αλλά πόσο να κρατήσει και ένα live;
James live concert at Lycabetus, Athens, 2024 Photos by Manos Papadakis
Πάντως δυσαρεστημένοι δεν φύγαμε, αφού το ρεπερτόριο ήταν πλούσιο και γεμάτο ενέργεια.
Καταευχαριστηθήκαμε το Sometimes αφού κάποια στιγμή και αφού είδε πόσο λατρεύουμε αυτό το κομμάτι, έστρεψε το μικρόφωνο σε εμάς για να τραγουδήσουμε το ρεφρέν ούτε κι εγώ θυμάμαι πόσες φορές.
Στο Born of Frustration ο Tim Booth έκανε τον γύρο του θεάτρου ανεβαίνοντας στις κερκίδες όπου αστειευόμενος στο τέλος αναρωτήθηκε πώς στο καλό θα γυρίσει πίσω στη σκηνή. Είναι κάτι που συνηθίζει και μας αρέσει!
Και το “πάρτι” συνεχίστηκε.
Say Something, Out To Get You, Come Home, Beaches…
Ακόμη ένα “ μαγικό” συνέβη όταν ήρθε η ώρα για το Sound… Ο τρομπετίστας Andy Diagram έπαιξε από τα σκαλιά των κερκίδων του θεάτρου, ενώ περίπου στη μέση του κομματιού ο Booth έκανε βουτιά στο κοινό κι έτσι πήγε ακόμη μια μικρή βολτούλα πάνω απ’ τα κεφάλια των τυχερών.
James live concert at Lycabetus, Athens, 2024 Photos by Manos Papadakis
Δεν θα έλειπε φυσικά το Senorita, που όπως είπε και ο Booth πλέον το παίζουν μόνο στην Ελλάδα. Όπως βέβαια και το Getting Away With It για να κλείσουν με το Laid προσκαλώντας το κοινό (και όποιος πρόλαβε) να ανέβει στη σκηνή και να χορέψει μαζί με τους James.
James live concert at Lycabetus, Athens, 2024 Photos by Manos Papadakis
ΕΝΑ ΔΩΡΑΚΙ ΘΑ ΤΟ ΚΑΝΟΥΝ
και φεύγοντας το συγκρότημα έδωσε πένες, μπαγκέτες και φυσικά μοιράστηκαν οι φωτοτυπίες με το set list.
Το καλύτερο όμως δώρο ήταν η βραδιά ολόκληρη, γεμάτη με 19 τραγούδια James ερμηνευμένα ζωντανά.
Αστειευόμενος ο Tim Booth μας ευχαρίστησε για την αγάπη μας. Και όπως είπε: “αφού έτσι πληρώνουμε τους λογαριασμούς τους μιας και εννιαμελή μπάντα έχουν πολλά έξοδα“, οπότε θα ξαναέρθουν και του χρόνου… Να κι ένας έξυπνος τρόπος να πουν ότι θα ξαναέρθουν – μακάρι να ισχύει. Τέλος ελπίζω να μην παρεξηγήθηκε κάνεις με το καυστικό βρετανικό χιούμορ του.
Εμείς το μόνο που έχουμε να κάνουμε είναι να μάθουμε πιο πολλά τραγούδια απ’ έξω. Με σκοπό πάντα να τραγουδήσουμε περισσότερο παρέα μαζί τους την επόμενη φορά!
Οι Ελβετοί The Jackets επιστρέφουν με το «Intuition», ένα άλμπουμ που εκπέμπει ωμή ενέργεια και ένταση. Με 10 δυναμικά κομμάτια που συνδυάζουν garage rock, punk και ψυχεδελικές επιρροές, αυτό το LP είναι μια πραγματική έκφραση του χαρακτηριστικού ήχου της μπάντας. Ηχογραφημένο από τον Jim Diamond και mastering από τον Adi Flück, το «Intuition» κυκλοφορεί σε μαύρο ή διάφανο βινύλιο, με ένθετο με στίχους και φωτογραφία της μπάντας.
Σας έχουμε ξαναμιλήσει για αυτά τα παιδιά. Εϊναι από τις μπάντες που θέλω να πετύχω live κάποια στιγμή στα κοντά. εκρηκτικό τρίο τόσο σε μουσική όσο και σε σκηνική παρουσία.
Προς το παρόν η Chaputaμας έριξε το δόλωμα με τη μορφή teaser στο youtube.
και όπως καταλαβαίνετε όλα τα σωστά συστατικά είναι εδώ. Οι Jackets επανέρχονται . Και όλα δείχνουν πως είναι έτοιμοι. Να μας δείξουν πως παίζετε η σωστή μπαλίτσα. Όπως λέει και ένας φίλος, το λένε καράτε και είναι απλό.
the jackets
Φυσικά οι προπαραγγελίες έχουν ανοίξει αν είστε ανυπόμονοι. Κατά τα άλλα, τα ωραία πράγματα έρχονται σε αυτούς που ξέρουν να περιμένουν. Από την άλλη όμως μπορεί και να μην προλάβετε αν περιμένετε πολύ. Εγώ το είπα και αμαρτία δεν έχω. Τουλάχιστον απέναντί σας. Γιατί αλλιώς άστα, πρώτο τραπέζι πίστα με τον εξαποδώ . Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.
Κυκλοφορεί στις 18 Οκτωβρίου 2024 από την Chaputa! Records
Το φθινόπωρο δείχνει συναρπαστικό . Τουλάχιστον διασκογραφικά.
O Νίκος Πορτοκάλογλου σας προσκαλεί σε μια συναυλία για καλό σκοπό. Οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα /Medesins Sans Frontieres χρειάζονται την υποστήριξη μας σε μια συναυλία αλληλεγγύη, την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.
Μαζί του:
Βίκυ Καρατζόγλου – Βύρων Τσουράπης & οι «Ευγενείς Αλήτες»
Ο Νίκος Πορτοκάλογλου εδώ και τέσσερις δεκαετίες συνεχίζει να υπηρετεί με αφοσίωση την τέχνη του, να πειραματίζεται και να μας ταξιδεύει σε πολλά και διαφορετικά μουσικά «κύματα» άλλοτε παρέα με ταλαντούχους συνεπιβάτες και άλλοτε solo.
Φέτος, καθώς ολοκληρώνει την καλοκαιρινή του περιοδεία, ενώνει τις δυνάμεις του με τη διεθνή ανθρωπιστική οργάνωση «Γιατροί Χωρίς Σύνορα» για μια συναυλία ανιδιοτελούς προσφοράς. Ως μια πράξη αλληλεγγύης, αφιερωμένη στη «χωρίς σύνορα» έμπρακτη βοήθεια θα βρεθεί την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού για μια μοναδική συναυλία.
Σε αυτόν τον ξεχωριστό σταθμό της περιοδείας του Νίκου Πορτοκάλογλου θα έχει στο πλευρό του και μία ακόμη καλεσμένη: την Ελένη Τσαλιγοπούλου. Καταθέτει και εκείνη τη δική της συνεισφορά για τη διεθνή ανθρωπιστική οργάνωση «Γιατροί Χωρίς Σύνορα» σε μια συναυλία ανιδιοτελούς προσφοράς.
Medesins Sans Frontieres
Οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα είναι μια ανεξάρτητη ιατρική ανθρωπιστική οργάνωση η οποία συνεχίζει να βρίσκεται στην πρώτη γραμμή των μεγάλων κρίσεων σε κάθε γωνιά του κόσμου για πάνω από 50 χρόνια. Από τη Γάζα, την Ουκρανία μέχρι το Σουδάν και την Ελλάδα, οι ομάδες τους προσφέρουν αδιάκοπα ιατρική φροντίδα με γνώμονα πάντα τον άνθρωπο.
Το έργο τους στηρίζεται αποκλειστικά σε ιδιωτικές δωρεές καθώς δεν δέχονται Ευρωπαϊκές ή άλλες κρατικές χρηματοδοτήσεις. Όλα τα έσοδα που θα συγκεντρωθούν από την εκδήλωση θα διατεθούν για την υποστήριξη των προγραμμάτων τους στην Ελλάδα και διεθνώς.
Κάθε εισιτήριο από αυτή την συναυλία θα γίνει μια μεγάλη βοήθεια για τους ασθενείς τους σε όλο τον κόσμο. Για να αναφέρουμε ένα δεδομένο: με το αντίτιμο ενός εισιτηρίου κάθε μήνα, για ένα χρόνο, εξασφαλίζονται 760 πακέτα θεραπευτικής τροφής (plumpy nut) για υποσιτισμένα παιδιά.
Η συναυλία θα είναι μια μουσική γιορτή αλληλεγγύης και συνεισφοράς με τον Νίκο Πορτοκάλογλου να ερμηνεύει τραγούδια από τη μακρόχρονη καριέρα του, μαζί με τους εκλεκτούς καλλιτέχνες Βίκυ Καρατζόγλου και Βύρωνα Τσουράπη και τη δυναμική του μπάντα «Ευγενείς Αλήτες».
Καλεσμένοι στην ξεχωριστή αυτή συναυλία των Medesins Sans Frontieres θα είναι η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Πάνος Μουζουράκης, και η Νεφέλη Φασούλη.
Ιδιαίτερο στιγμιότυπο της βραδιάς, η παρουσία επί σκηνής της El Sistema Greece Youth Choir, ενός διαπολιτισμικού φωνητικού συνόλου που συμμετέχουν νέοι ηλικίας 8 έως 26 ετών.
Η συναυλία θα είναι προσβάσιμη σε Κ/κωφούς και σε βαρήκοους θεατές, μέσω των υπηρεσιών του ζωντανού υπερτιτλισμού στην Ελληνική Γλώσσα.
Ελάτε να ενώσουμε τις φωνές μας για έναν καλό σκοπό, σε μια μουσική βραδιά υψηλής αισθητικής και απέραντης ανθρωπιάς!
Οι God Is War είναι η ατομική προσπάθεια του Αμερικανού καλλιτέχνη Mack Chami από τον Λίβανο. Δημιουργήθηκε το 2018. Οι God Is War ξεκίνησαν να συνθέτουν μια πολύ πιο επιθετική, φωτεινή, glitchy και πολύχρωμη προσέγγιση στο θόρυβο και το industrial.
Κερδίζοντας γρήγορα έδαφος με sold out κυκλοφορίες στις No Rent, Industrial Coast, Phage Tapes και Deathbed Tapes, ήταν ξεκάθαρη η βαριά εντύπωση που είχε το σχήμα στις διάφορες noise και industrial σκηνές παγκοσμίως. Θα ήταν το 2022 όταν τόσο το «I Have No Enemies, I Permit No Such Thing» (Federal Prisoner) όσο και το «Predation Perfected» (Closed Casket Activities) θα τραβούσαν πραγματικά την προσοχή όλων. Συνεχίζοντας να αναδεικνύουν τη δύναμη και την ποικιλομορφία της ικανότητας του project να μετακινείται μεταξύ ηλεκτρονικής μουσικής και noise/industrial. Οι GIW ξεκίνησαν να περιοδεύουν.
Το 2022, οι God Is War άνοιξαν για τους Blood Incantation, Full Of Hell, Vermin Womb και Mortuous σε μια πλήρη περιοδεία στις ΗΠΑ. Το 2023, οι GIW/Andy Nolan κυκλοφόρησαν το άλμπουμ συνεργασίας «The Hunt» (Closed Casket Activities).
Παρουσιάζοντας περισσότερες dub και hip-hop επιρροές από τις προηγούμενες κυκλοφορίες. Συμπεριλάμβανε ένα πλήρες hip-hop κομματι με τον rapper New Villain από το Τορόντο. Εκείνη τη χρονιά οι GIW πραγματοποίησαν περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Και άλλη μια περιοδεία ολόκληρου μήνα στις ΗΠΑ/Καναδά, υποστηρίζοντας τους Knoll. Τώρα το 2024 οι God Is War θα κυκλοφορήσουν το «Boogeyman Inc.» στην Profound Lore Records. Σηματοδοτώντας ένα ακόμα δυνατό full length άλμπουμ που αποτελείται από glitchy-IDM τύπου beats σε 7 κομμάτια.
Tracklist:
1. I’m The One You Need To Be Worried About… You Remember That Motherfucker (Featuring BRB Voicecoil)
2. Unlike You Pussy, I’ll Wish It On My Worst Enemy And Then Some
3. With The Snap Of A Finger…Like As If You Were Never Fucking There (Featuring Adam Jennings)
4. The Opium Den (Featuring Crawl Of Time)
5. Boogeyman Inc.6.
Horriblis Maximus (Αφιερωμένο στον Oso)
7. I Remember You Told My Parents That I Was Going To Get Shot But When I Googled You, It Was Just You And Your Cute Little White College Friends
Οι God Is War θα περιοδεύσουν
για την υποστήριξη του νέου άλμπουμ «Boogeyman Inc.». Θα κυκλοφορήσει από την Profound Lore Recordsστις 20 Σεπτεμβρίου σε βινύλιο, κασέτα και streaming. Αναμείνατε ένα εξαιρετικό σετ κομματιών από το «Boogeyman Inc.» καθώς και ολοκαίνουργια ακυκλοφόρητα κομμάτια. Περισσότερο glitch, περισσότερα beats και λιγότερο θόρυβο. Ο God Is War επιδιώκει να φέρει το στυλ της σκοτεινής ηλεκτρονικής μουσικής του σε ένα εντελώς νέο κοινό σε αυτή την περιοδεία.
Νέα εποχή για τους Linkin Park με νέο όνομα στις πλάτες τους! Η Emily Armstromg είναι πλέον η νέα φωνή του συγκροτήματος και αυτό σημαίνει νέο δίσκο αλλά και περιοδεία.
Linkin Park
Και να τελικά που τα νέα κάποιους τους δικαίωσαν και κάποιους τους άφησαν με ανοιχτό το στόμα. Γυναικεία φωνητικά για τους Linkin Park, έχοντας το The Emptiness Machine ως πρώτο single από τη νέα αυτή δουλειά και εποχή!
Δεν πάνε πολλές ώρες που ήρθε η μεγάλη αυτή ανακοίνωση σε livestream, κάνοντας τη μεγάλη αποκάλυψη. Αυτή που τα στοιχήματα έπαιζαν περισσότερο από τα μεγάλα ποσά στα εισιτήρια των Oasis. Θα είναι δεν θα είναι γυναίκα; Θα είναι ο τάδε ή ο τάδε; Ένα εκπληκτικό παιχνίδι που παρακολουθούσαμε μέρες τώρα. Και δεν σας κρύβω πως ακούσαμε πολλά ονόματα και ήμουν υπερ της γυναικείας φωνής. Αν και για να είμαι ειλικρινής, όποιος και να έμπαινε στην θέση του Chester θα ήταν και είναι λίγο.
Δίνουμε όμως ευκαιρία στην Emily και την καλωσορίζουμε στη νέα αυτή αρχή ΟΛΩΝ.
Emily Armstrong
Μέσα από τα official social media του συγκροτήματος, είδαμε αρκετά teasers, όλο αυτό το διάστημα, υποθέτοντας πάντα κάποιο μεγάλο όνομα στην θέση του Chester Charles Bennington. Τα χρόνια πέρασαν και έγιναν επτά, μέχρι που το συγκρότημα έκανε την επανεμφάνιση του. Ξημερώματα Παρασκευής 6 Σεπτεμβρίου, ανακοίνωσαν μέσω του καναλιού τους στο youtube, τη νέα αυτή συνεργασία με την Emily Armstrong των Dead Sara ως νέα τραγουδίστρια.
Φυσικά τα νέα δεν σταματούν εδώ αφού έχουμε και νέο δίσκο!
From Zero
Το συγκρότημα θα ανακοίνωσε την κυκλοφορία ενός ολόφρεσκου άλμπουμ που θα φέρει τον τίτλο “From Zero“. Η ημερομηνία έχει δοθεί και είναι η 15η Νοεμβρίου μέσω της Warner, με το πρώτο single, ονόματι “The Emptiness Machine“.
Ο δίσκος θα περιλαμβάνει 11 κομμάτια, έχοντας ήδη κάνοντας ένα μικρό άκουσμα μέσω του stream.
TRACKLIST Linkin Park :
01 “From Zero (Intro)”
02 “The Emptiness Machine”
03 “Cut The Bridge”
04 “Heavy Is The Crown”
05 “Over Each Other”
06 “Casualty”
07 “Overflow”
08 “Two Faced”
09 “Stained”
10 “IGYEIH”
11 “Good Things Go”
Και επειδή έχουν ήδη έτοιμη την αρχή της περιοδείας τους:
TOUR DATES:
09/11 – Los Angeles, CA @ Kia Forum
09/16 – New York, NY @ Barclays Center
09/22 – Hamburg, Germany @ Barclays Arena
09/24 – London, UK @ The O2
09/28 – Seoul, South Korea @ INSPIRE Arena
11/11 – Bogota, Colombia @ Coliseo Medplus
Και αν αναρωτιέσαι πόσοι το είδαν, τότε θα σου πω 3.017.684 άνθρωποι (αν όχι bots) έως τώρα.
H τελευταία δουλειά των Bellrays κυκλοφόρησε την προτελευταία μέρα του Αυγούστου. Έτσι λοιπόν με βρήκε να λιάζομαι σε επίπεδα σταφίδας. Το είδα. Του έκλεισα το μάτι πονηρά. Εσένα σε κρατάω για να μου μπει καλά η επιστροφή. Στα πάτρια. Στα γνωστά λημέρια. Στις αγαπημένες γωνιές. Στην αγαπημένη μου καθημερινότητα. ΝΟΤ.
Είναι λοιπόν κάποια πράγματα που μας κρατάνε ψυχικά υγιείς.
Ένα από αυτά είναι και οι καλές κιθάρες. Σε 12 κομματάκια οι Bellrays χαιρετάνε το καλοκαίρι ίσως και με κωλοδάχτυλο. Εντάξει μας αρέσει ο ιδρώτας, αλλά το χειμώνα σε καπνισμένα καταγώγια κυρίως. Και σε κάτι τέτοια μέρη, η μουσική των Bellrays πρέπει να παίζεται στο 11. (Eμπρός στο δρόμο που χάραξαν οι Spinal Tap).
To album των Bellrays
ξεκινάει με την μπαρόβια αλητεία του I Fall Down. Αλλά γιαυτό το κομμάτι σας έχουμε μιλήσει. Ακολουθεί το Hard Drive. Πώς στο διάολο γίνεται ένα τόσο απλό riff να σε γκρουβάρει τόσο πολύ; Εντάξει είναι τα ΘΕΪΚΑ φωνητικά της Lisa θα μου πεις. Είναι όμως και η κιθάρες , άντε και το όργανο που σε οδηγούν σε μια ροκοσολάρα. Απόλαυση.
Το Snakes που έπεται είναι σε πιο blues δρόμους. Όμως μην γελιέστε, το fuzz είναι μόνιμα πατημένο. Δεν έχουμε overplay σε κανένα όργανο. Το ξυλίκι είναι απλό και σε mid tempo. Και όπως η Lisa βροντοτραγουδάει πως βλέπει φίδια,έτσι νοιώθεις και συ το γαργάλημα στα αυτιά. Σαν γλώσσα φιδιού. Μετά έχουμε το αγαπημένο χορευτικότατο γηπεδικό One More Night. Mε φαντάζομαι άνετα να το γκαρίζω σε κάποιο bar αν το βάλει ο δισκοθέτης. Και μετά να τον κερνάω και σφηνάκι. Σημειάκι με drumming και κιθάρες και μετά πέφτει με οργανάκι και φωνή . Μόνο και μόνο για να ξανανεβάσει ταχύτητες μέχρι το τελικό παλαμοκρότημα.
Μετά έρχεται το California.
Σχεδόν surfάδικος ήχος στην μία κιθάρα που το riff μορικονίζει . Όπως λέμε Ennio Moriccone. Βέβαια αν προσέξεις καλά θα δεις πως η California είναι ένα όνειρο. Σολάρα με fuzz σε αφθονία. Σίγουρα οι Bellrays περάσανε όμορφα κάνοντας αυτό το κομμάτι που έχει tribute στον ήχο της δυτικής ακτής των περασμένων δεκαετιών. Υπάρχει μια αίσθηση δωδεκαχορδίλας κάπου και backing vocals που είναι χαρακτηριστικά. Το C’mon που ακολουθεί είναι απλό λιτό και απέριττο σαν τον τίλο του. Γκάζια στο τέρμα . Μικρή διάρκεια. Δεν χρειάζεται παραπάνω.
Στο Wolf’s Sun έχουμε πάλι τη γνωστή blues punk αισθητική των Bellrays. Και μια αίσθηση από την έρημο. Δεν πρόσεξα το στίχο γιατί με πηρε λίγο από το αυτί η κιθάρα που κεντρίζει και το μπασοτύμπανο που είναι λίγο πιο έντονο . Ιδιαίτερα τα χτυπήματα στο snare είναι με δεκάκιλες μπαγκέτες. Χωρίς να κλέβουν την παράσταση από τις κιθάρες και τα φωνητικά. Δεν γίνεται. Όλο το album είναι μιξαρισμένο πανέξυπνα που χροιές αναδύονται και εξαφανίζονται μεγαλώνοντας ένα και μόνο πράγμα. Την ακουστική σου απόλαυση.
Το Down On My Knees είναι το κομμάτι με το οποίο θα ανοίξεις άνετα την μπύρα σου,
θα ανάψεις ό,τι καπνίζεις και θα τα ρουφήξεις. Έχει μια αίσθηση μπορεί να πεις ακόμα και pub rock, μια 70ίλα και το προβατοκούδουνο που σε πάνε πίσω ηχητικά. Και μέχρι να το συνειδοτοποιήσεις ξεκινάει το punk All The Rage. Τίτλος γάντι. Και hard rock μαζί. Και τα γρεζάτα γεμάτα ψυχή φωνητικά της Lisa. Τι άλλο να ζητήσει κανείς από μια μπάντα; Heavy soulful rock? Ε πάρτο. Το Whatever Turns You On είναι τέτοιο. Εμένα μου έβγαλε κάτι από T Rex στην Buick Mc Kaine φάση τους. Μην με ρωτάτε γιατί, αυτά είναι x files στο μυαλό ενός αδηφάγου μουσικολάτρη.
Αν πάρετε το βινύλιο των Bellrays κάπου εδώ θα τελειώσει η χαρά σας μέχρι να ξαναβάλετε το δίσκο από την αρχή. Ψηφιακά έχουμε και άλλα 2 κομμάτια. Το Ball Of Confusion που έχει και ένα σημείο με “σπασμένο” ρυθμό για να σε κάνει και σένα confused. Μόνο η μουσική έχει τέτοια δύναμη. Και η φωνή της Lisa . Και οι κιθαριστικές συνθέσεις του Robert. Για το τέλος μια blues μπαλάντα. True Love Travels On A Gravel Road. Έτσι για να θαυμάσεις για άλλη μια φόρά το εκπληκτικό πάντρεμα των φωνητικών και της κιθάρας που πατάει το τρέμολο δίνει άλλο χαρακτήρα μαζί με την γεματη πρίμα καθαρή ρυθμική κιθάρα.
Θα μπορούσα να πως πολλά ακόμα γιατί θεωρώ τους Bellrays απλά ιδιοφυείς. Αν έχεις ακούσε σε κάποια φάση της ζωής σου έστω λίγες κιθάρες, δεν γίνεται να μη σου αρέσει αυτός ο δίσκος. Κυρίως γιατί είναι γεμάτος από την ψυχή των δημιουργών του. Γιατί σου ανεβάζει παλμούς αδρεναλίνη με την ίδια ευκολία που στους ρίχνει. Με μία λέξη: κ@βλ@. I rest my case , your honor.
Αν θέλετε να μάθετε και το κάτι παραπάνω, διαβάστε εδώ. Το album το ακούτε και το παραγγέλνετε από εδώ.
Ο Christopher Corner των IAMX πριν λίγες ημέρες ανέβασε στο κανάλι του στο youtube, ακόμα ένα single μέσα από το νέο δίσκο Fault Lines² και έχει τον τίτλο Neurosymphony.
Όπως είχαμε αναφέρει, η νέα δουλειά των IAMX, με τίτλο ‘Fault Lines²‘ είναι το εισιτήριο για τη νέα αυτή περιοδεία που τον θέλει και στην χώρα μας. Αν θέλεις να διαβάσεις τη γνώμη μας για το Fault Lines¹, μπορείς να πατήσεις κλικ στην δισκοκριτική.
IAMX- fault line
Για ανακεφαλαίωση το ‘Fault Lines¹‘
αποτελεί ιδιαίτερο album, αφού εξερευνά τις ρωγμές της ζωής, μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη με φάσμα αυτισμού.
Ο δίσκος περιλαμβάνει 8 κομμάτια που συντάσσονται το κάθε ένα σε ένα ξεχωριστό σκοτεινό κουτί όπου και φυλάσσονται. Υπάρχει μια σύγχυση μεταξύ τους αλλά παράλληλα μια αλληλουχία και ισορροπία.
IAMX- fault line
Fault Lines²
Η δουλειά που οι περισσότεροι περίμεναν, κυκλοφόρησε στις 30 Αυγούστου και είναι μια συνέχεια του “διεστραμμένου’ πάντα με την καλή έννοια, του Fault Lines¹ του 2023.
Για όσους γνωρίζουν, αυτή η δουλειά αποτελεί μια βαριά πλέον κληρονομιά του Corner, αφού πλέον αναπαράγει ηλεκτρονικά στοιχεία που λειτουργούν όπως οι παλμοί στην καρδιά του. Είναι ένα βήμα πιο μπροστά από όσες δουλειές έχει κάνει έως τώρα με τις ηλεκτρονικές και θεματικές καινοτομίες του.
Αν το Fault Lines1 σας φάνηκε διαταραγμένο με βίαιους 6/8 ρυθμούς, παλλόμενο μπάσο και εσωστρεφείς στίχους, τότε αυτό θα ξεπεράσει τις προσδοκίες σας. Να προσθέσουμε εδώ, πως η συνεργασία με την Ισλανδή Hafdis Huld σε αφήνει με goosebumps. Κάτι που κάνει ίσως σε λιγότερο βαθμό για μένα προσωπικά, η punk τραγουδίστρια Janne Gezang.
I know you’re scared, but I am right here Take my hand
Η φωνή του Christopher (IAMX) νομίζεις ότι έχει βρει τον δρόμο της. Την μεγάλη αυτή ανάσα κάτω από το νερό που με δίχως βία καταφέρνει και υπάρχει. Κάπως έτσι έντονα είναι και τα συναισθήματα του σε αυτόν το κάθε άλλο παρά ουτοπικό δίσκο.
Why is it not possible to free Fools from their stories? Can we stop with all the masking and admit the defeat Pay the price for our vanity?
Grass Before The Scythe
Προσπαθεί να σου δείξει πόσο τέλειο πλάσμα μπορεί να είσαι, όχι απαραίτητα στα μάτια όλων. Μη ξεχνάμε πως αν δεν αγαπάμε πρώτα εμείς τον εαυτό μας, δεν θα το κάνει κανείς. Και εδώ συμφωνούμε με τα όσα λέει στο Life Before Death.
Our centre, everywhere Nothing to perfect
Life before death
There is a switch From take take to altruist Behind the self-defense
And the mix of greed and pride With the cult of the thug in denial They will eat their own again
Και αυτός ο δίσκος αποτελείτε από 8 κομμάτια που δεν ξέρουμε ακόμα αν υπάρχει κάποιος συμβολισμός όσων αφορά τον αριθμό των singles.
Στην αριθμολογία ας πούμε,
Ο αριθμός 8 χαρίζει στα άτομα που κυβερνά αυτοπεποίθηση και αυτοέλεγχο. Επίσης συσχετίζεται με τη δύναμη, την ύλη και το κάρμα. Το σύμβολο είναι το «ξαπλωμένο» 8, δηλαδή το άπειρο.
Τυχαίο; Δε νομίζω 😉
Fault Lines²
1.Neurosymphony 04:28
2.Infinite Fear Jets 04:05
3.Conflict Medication 04:01
4.Deathless Wilds 04:36
5.The Ocean (feat. Hafdís Huld) 06:16
6.War Of Words 04:28
7.Grass Before The Scythe 03:22
8.Life Before Death 05:46
IAMX – Fault Lines
Σου προτείνω να ακούσεις τον έναν δίσκο μετά τον άλλο, για να μπορέσεις να βρεις το σωστό μονοπάτι και φυσικά να ενώσεις τα κομμάτια του παζλ.
Μην ξεχάσεις να κάνεις αισθητή την παρουσία σου σε αυτό το concert και κοίτα να είσαι ο εαυτός σου… εσύ και οι ατέλειες σου.
These are the nights of the hunter Take the scythe and cut them down Bathing in the blood to feel the rapture Sometimes my heart gets so wild I want to rip it out
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
