Νωρίτερα σήμερα ο HowardJones, πρώην τραγουδιστής των KILLSWITCHENGAGE, ανακοίνωσε ότι ετοιμάζει το πρώτο του σόλο album του!
Πως το μάθαμε αυτό;
Μα φυσικά από τον λογαριασμό instagram του Howard Jones που δημοσίευσε τρεις φωτογραφίες του στο studio μαζί με τον Josh Gilbert, που είναι ένας καταξιωμένος παραγωγός και μπασίστας/τραγουδιστής (AS I LAY DYING, SPIRITBOX). Η δημοσίευση που συνόδευε την φωτογραφία ανέφερε ότι επιστρέφουν στο studio για ηχογράφηση.
Howard Jones, Josh Gilbert | official instagram @howard_jones_music
“Μετά από πολλές συζητήσεις, επιτέλους συμβαίνει. Ξεκινώντας τις εργασίες για το πρώτο μου σόλο άλμπουμ, ενθουσιασμένος που έχω τον Josh Gilbert ως παραγωγό.”
Howard Jones | official instagram @howard_jones_musicHoward Jones, Josh Gilbert | official instagram @howard_jones_music
Ο Howard Jones (20 Ιουλίου 1970) είναι Αμερικανός, πρώην τραγουδιστής των Killswitch Engage και Blood Has Been Shed.
Ο Jones έφυγε από τους KillswitchEngage το 2012.
Πάλεψε πολύ με προβλήματα υγείας. Υπέφερε από μανιοκατάθλιψη και διπολική διαταραχή και σύμφωνα με δηλώσεις του δεν είχε συνειδητοποιήσει σε πόσο άσχημη κατάσταση ήταν. Ανέφερε ότι δεν είχε βοήθεια και δεν είχε αντιμετωπίσει ώριμα την κατάστασή του. Όπως είχε δηλώσει και ο Mike D’Antonio, μπασίστας των Killswitch Engage, ο Jones δεν παραιτήθηκε. Η αποχώρησή του ήταν απαραίτητη λόγω της πάλης με προσωπικά ζητήματα, συμπεριλαμβανομένου και του διαβήτη που δεν είχε αντιμετωπιστεί για αρκετά χρόνια.
Δυο χρόνια μετά την αποχώρησή του δημιούργησε ένα νέο project, τους DEVILYOUKNOW
με τον κιθαρίστα Francesco Artusato (ALL SHALL PERISH) και τον ντράμερ John Sankey (DEVOLVED). Μαζί με τον μπασίστα Ryan Wombacher (BLEEDING THROUGH), ηχογράφησαν και περιόδευσαν για τα 2 albums “The Beauty Of Destruction” (2014) και “They Bleed Red” (2015). Το 2017 η μπάντα άλλαξε το όνομά της σε LIGHTTHETORCH.
Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερες πληροφορίες…
Μία μοναδική διασκευή ενός αγαπημένου κλασικού τραγουδιού.
Ο διάσημος Νορβηγός ηθοποιός και μουσικός Kristofer Hivju που έγινε ιδιαίτερα αγαπητός για τον ρόλο του ως Tormund Giantsbane στο Game of Thrones και ως Connor Rhodes στο The Fast and the Furious 8 και ο γνώριμος του ελληνικού κοινού, Luke Elliott, που δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις ενώνουν τις δυνάμεις τους και κυκλοφορούν μια υπέροχη διασκευή του all time classic χριστουγεννιάτικου τραγουδιού του Andy Williams, It’s the Most Wonderful Time of the Year.
Luke Elliot
Η υπέροχη φωνή του Luke Elliot συνδυάζεται με τη μαγνητική παρουσία του Hivju, και μας χαρίζουν μια φρέσκια αλλά νοσταλγική προσέγγιση στο αγαπημένο εορταστικό τραγούδι.
Η συνεργασία μεταξύ Elliot και Hivju ξεκίνησε μέσα από μια τυχαία επαφή. Σχολιάζοντας τη συνεργασία τους, ο Elliot αναφέρει:
«Ήξερα τη δουλειά του Kris, φυσικά. Ποιος δεν τη γνωρίζει; Είχα μόλις ολοκληρώσει τη μουσική για το Exit του Øystein Karlsen στο οποίο έγραψα και τη μουσική κάλεσα τυχαία τον Kris για συμβουλές και, προς έκπληξή μου, μόλις είχε ακούσει τον τελευταίο μου δίσκο και μου ομολόγησε τον θαυμασμό του για τη φωνή μου. Τα τελευταία χρόνια έχουμε κάνει μερικά projects μαζί. Σκεφτόμουν να διασκευάσω ένα χριστουγεννιάτικο τραγούδι, και ποιος καλύτερος για να το κάνουμε μαζί από τον Kris; Τον έχετε δει; Μοιάζει με τα Χριστούγεννα! Ελπίζουμε να το απολαύσετε. Καλές γιορτές!»
Ο Hivju
πρωταγωνιστεί αυτή τη στιγμή στο box office hit, Red One, την εορταστική ταινία δράσης με τους Dwayne Johnson και Chris Evans. Εκτός από ηθοποιός, ο Hivju είναι και μουσικός, τραγουδιστής του συγκροτήματος Wax και το 2025 προγραμματίζει να κυκλοφορήσει το άλμπουμ, The Garbage King. Έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με τον Elliot αρκετές φορές, ο Hivju δηλώνει: «Η ικανότητα του Luke να αφηγείται ιστορίες μέσα από τη μουσική του είναι απαράμιλλη. Το να ζωντανέψουμε μαζί αυτό το τραγούδι ήταν κάτι μαγικό.»
Kristofer Hivju
Artist: Luke Elliot, Kristofer Hivju
Title: It’s the Most Wonderful Time of the Year
Time: 02:25
Music/Lyrics: George Wyle, Edward Eddie Pola
Publishing: ICEA c/o CMG Holding AB
Label: Icons Creating Evil Art
Distribution: Virgin Music Group
Label: Icons Creating Evil Art
Publishing: Peer Music
Οι Blind Guardian έρχονται και πάλι στην Ελλάδα… και γιορτάζουν μαζί μας τα 30 χρόνια του Rockwave festival.
Μύθοι και Ξωτικά: Ένα Βραδύ Φαντασίας στον Θρόνο του Λυκαβηττού!
Blind Guardian – Ελληνικό κοινό. Η σχέση αυτή δεν περιγράφεται. Σχέση μοναδική και βαθιά συναισθηματική, γεμάτη αμοιβαία αγάπη και θαυμασμό. Από την πρώτη τους εμφάνιση στη χώρα μας στα μέσα της δεκαετίας του 90 μέχρι και σήμερα το κοινό συνεχώς αυξάνεται. Νέες γενιές προστίθενται. Οι παλιοί δεν αποχωρούν ποτέ και όλοι μαζί τραγουδούν κάθε λέξη, κάθε νότα, δημιουργώντας ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός που πρέπει να το ζήσεις για να το καταλάβεις. Και φυσικά οι ίδιοι οι Guardian δεν χάνουν την ευκαιρία να εκφράσουν την ευγνωμοσύνη τους για την αγάπη των Ελλήνων. Τους περιγράφουν ως από τους πιο θερμούς και παθιασμένους οπαδούς τους παγκοσμίως.
Η μαγεία επιστρέφει,
αυτή τη φορά στον πλέον ιδανικό χώρο, στο Θρόνο της Αθήνας, το Θέατρο του Λυκαβηττού, στις 26 Ιουνίου 2025. Αναμένεται η καλύτερη, η πληρέστερη, η πιο επική εμφάνιση των Γερμανών στη χώρα μας.
Είναι επίσης μοναδικό φαινόμενο ότι οι συναυλίες τoυ συγκροτήματος βασίζονται αποκλειστικά στην διάδρασή τους με το κοινό. Κανένα οπτικό εφέ, κανένα σκηνικό, καθόλου φωτιές, περίτεχνα φώτα και οθόνες. Καμία προσπάθεια για βεβιασμένες εντυπώσεις. Η μουσική και οι στίχοι τους αρκούν για να μετατρέψουν τις συναυλίες τους σε εμπειρία ζωής.
Οι Blind Guardian
είναι αναμφίβολα από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του power metal. Με μοναδικό χαρακτήρα και προσωπικό ηχόχρωμα έχουν δημιουργήσει το δικό τους χώρο στο metal στερέωμα και η ικανότητά τους να συνδυάζουν περίτεχνες ενορχηστρώσεις, επικές αφηγήσεις και συναισθηματική ειλικρίνεια, τους έχει καθιερώσει ως ζωντανούς θρύλους.
Το συγκρότημα ιδρύθηκε το 1984 στο Krefeld της Γερμανίας από τους Hansi Kürsch (φωνητικά, μπάσο αρχικά) και André Olbrich (κιθάρα), οι οποίοι παραμένουν οι βασικοί πυλώνες της μπάντας. Ξεκινώντας ως Lucifer’s Heritage, οι Blind Guardian αρχικά κινήθηκαν σε speed metal ύφος , με εμφανείς επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Helloween και οι Iron Maiden.
Το 1988 επηρεασμένοι από το δίσκο “Awaken the Guardian’ των Fates Warning μετονομάστηκαν σε Blind Guardian. Τότε κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο “Battalions of Fear” το οποίο πέρασε σχετικά απαρατήρητο. Ακολουθεί το “Follow the Blind” (1989) στο οποίο συμμετέχει ο Kai Hansen των Helloween. Με τραγούδια όπως το μυθικό πλέον “Valhalla” το συγκρότημα μπαίνει στον χάρτη. Με το “Tales from the Twilight World” (1990) παρουσιάζουν ακόμα πιο έντονα το επικό αφηγηματικό τους ύφος κρατώντας όμως αρκετά speed metal στοιχεία και φτάνουμε στο “Somewhere Far Beyond” (1992). Το album με το εμβληματικό “The Bard’s Song (In the Forest)” να αποτελεί από τότε μέχρι και σήμερα το highlight κάθε συναυλίας τους.
Οι δύο δίσκοι
που ακολουθούν είναι τα αριστουργήματα που καθιερώνουν τους Guardian ως μία από τις μεγάλες δυνάμεις του χώρου. Είναι τα “Imaginations from the Other Side” (1995) και “Nightfall in Middle-Earth” (1998).
Το πρώτο ένα αριστούργημα του power metal, με τραγούδια όπως “Bright Eyes” και “Mordred’s Song” και το δεύτερο, το πιο γνωστό album τους, βασισμένο στο “Silmarillion” του Tolkien. Με το “A Night at the Opera” (2002) εξερευνούν πιο περίπλοκες δομές, το “A Twist in the Myth” (2006) διακρίνεται για την πιο μοντέρνα προσέγγιση και στο “At the Edge of Time” (2010) επιχειρούν μία επιστροφή στις ρίζες.
Με τα δύο τελευταία τους album, “Beyond the Red Mirror” (2015) και “The God Machine” (2022) συνεχίζουν την παράδοση του αφηγηματικού power metal με αμείωτη τη δημιουργική τους ενέργεια.
Στις 26 Ιουνίου, στο Θέατρο του Λυκαβηττού, τους περιμένουμε για μία ακόμα φορά, να ανανεώσουμε τους όρκους αγάπης και να ζήσουμε και πάλι την υπερβατική εμπειρία των συναυλιών του. Το ξέρεις πως δεν μπορείς να λείψεις από εκεί.
BEAST IN BLACK
Το Μέλλον είναι Τώρα
Οι Beast in Black είναι ένα φινλανδικό heavy/power metal συγκρότημα που ιδρύθηκε το 2015. Ιδρυτής είναι ο κιθαρίστας και συνθέτης Anton Kabanen, πρώην μέλος των Battle Beast. Το όνομα του συγκροτήματος είναι εμπνευσμένο από το ιαπωνικό manga “Berserk”. Αποτελεί και βασική θεματολογία για πολλούς από τους στίχους και την αισθητική της μπάντας.
Το 2017, οι Beast in Black κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, “Berserker”. Γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη metal κοινότητα χάρη στον συνδυασμό επικών riff, δυναμικών μελωδιών και ηλεκτρονικών στοιχείων. Τα φωνητικά του Έλληνα τραγουδιστή Yannis Papadopoulos (πρώην Wardrum) ξεχωρίζουν για την εντυπωσιακή τους έκταση και τη θεατρικότητά τους.
Η επιτυχία συνεχίστηκε με το άλμπουμ “From Hell with Love” (2019) και το “Dark Connection” (2021), ενισχύοντας την παρουσία τους στις διεθνείς metal σκηνές. Οι Beast in Black συνδυάζουν στοιχεία από heavy metal, power metal, synthwave και eurobeat, δημιουργώντας έναν μοναδικό, ρετρό-φουτουριστικό ήχο.
Με εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις και διαρκώς αυξανόμενη φήμη, οι Beast in Black έχουν καταξιωθεί ως ένα από τα πιο ξεχωριστά σχήματα της σύγχρονης metal σκηνής.
Οι Beast in Black
δεν είναι απλά μια ακόμη τυπική power metal μπάντα. Η μουσική τους έχει μια φουτουριστική και ταυτόχρονα νοσταλγική αίσθηση. Κάθε συναυλία μοιάζει με ταξίδι στον χρόνο και παράλληλα τραγούδια σαν τα “Blind and Frozen”, “Born Again” και “Sweet True Lies” έχουν χορωδιακά ρεφρέν που ξεσηκώνουν τον κόσμο, ενώ ο ρυθμός και οι μελωδίεςτους είναι “κολλητικές”, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα πάρτι.
Πρέπει, να σημειωθεί η σπουδαία φωνή του Yannis Papadopoulos. Θεωρείται ένας από τους καλύτερους σύγχρονους metal τραγουδιστές, με εντυπωσιακή έκταση φωνής, που κυμαίνεται από βαθιά, δυναμικά growls έως πανύψηλα falsetto. Πρέπει να τον ακούσεις για να τον πιστέψεις.
Αν οι Blind Guardian είναι ένα ιστορικό συγκρότημα, και δικαίως θεωρούνται από τους θεμελιωτές του power metal, οι Beast In Black είναι οι άξιοι συνεχιστές μίας τεράστιας σχολής και στις 26 Ιουνίου το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον του power θα βρεθούν επάνω στη σκηνή του Λυκαβηττού σε μία βραδιά φτιαγμένη για να γίνει μύθος…
Music is our business, but we do it for the fun, Xlalala
BLIND GUARDIAN
Beast in Black
26 IOYNIOY 2025
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η τιμή των εισιτηρίων αρχίζει από 49,50 € και μπορείτε να τα προμηθευτείτε εδώ: more.com
Οι Blind Guardian έρχονται και πάλι στην Ελλάδα… και γιορτάζουν μαζί μας τα 30 χρόνια του Rockwave festival.
Μύθοι και Ξωτικά: Ένα Βραδύ Φαντασίας στον Θρόνο του Λυκαβηττού!
Blind Guardian – Ελληνικό κοινό. Η σχέση αυτή δεν περιγράφεται. Σχέση μοναδική και βαθιά συναισθηματική, γεμάτη αμοιβαία αγάπη και θαυμασμό. Από την πρώτη τους εμφάνιση στη χώρα μας στα μέσα της δεκαετίας του 90 μέχρι και σήμερα το κοινό συνεχώς αυξάνεται. Νέες γενιές προστίθενται. Οι παλιοί δεν αποχωρούν ποτέ και όλοι μαζί τραγουδούν κάθε λέξη, κάθε νότα, δημιουργώντας ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός που πρέπει να το ζήσεις για να το καταλάβεις. Και φυσικά οι ίδιοι οι Guardian δεν χάνουν την ευκαιρία να εκφράσουν την ευγνωμοσύνη τους για την αγάπη των Ελλήνων. Τους περιγράφουν ως από τους πιο θερμούς και παθιασμένους οπαδούς τους παγκοσμίως.
Η μαγεία επιστρέφει,
αυτή τη φορά στον πλέον ιδανικό χώρο, στο Θρόνο της Αθήνας, το Θέατρο του Λυκαβηττού, στις 26 Ιουνίου 2025. Αναμένεται η καλύτερη, η πληρέστερη, η πιο επική εμφάνιση των Γερμανών στη χώρα μας.
Είναι επίσης μοναδικό φαινόμενο ότι οι συναυλίες τoυ συγκροτήματος βασίζονται αποκλειστικά στην διάδρασή τους με το κοινό. Κανένα οπτικό εφέ, κανένα σκηνικό, καθόλου φωτιές, περίτεχνα φώτα και οθόνες. Καμία προσπάθεια για βεβιασμένες εντυπώσεις. Η μουσική και οι στίχοι τους αρκούν για να μετατρέψουν τις συναυλίες τους σε εμπειρία ζωής.
Οι Blind Guardian
είναι αναμφίβολα από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του power metal. Με μοναδικό χαρακτήρα και προσωπικό ηχόχρωμα έχουν δημιουργήσει το δικό τους χώρο στο metal στερέωμα και η ικανότητά τους να συνδυάζουν περίτεχνες ενορχηστρώσεις, επικές αφηγήσεις και συναισθηματική ειλικρίνεια, τους έχει καθιερώσει ως ζωντανούς θρύλους.
Το συγκρότημα ιδρύθηκε το 1984 στο Krefeld της Γερμανίας από τους Hansi Kürsch (φωνητικά, μπάσο αρχικά) και André Olbrich (κιθάρα), οι οποίοι παραμένουν οι βασικοί πυλώνες της μπάντας. Ξεκινώντας ως Lucifer’s Heritage, οι Blind Guardian αρχικά κινήθηκαν σε speed metal ύφος , με εμφανείς επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Helloween και οι Iron Maiden.
Το 1988 επηρεασμένοι από το δίσκο “Awaken the Guardian’ των Fates Warning μετονομάστηκαν σε Blind Guardian. Τότε κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο “Battalions of Fear” το οποίο πέρασε σχετικά απαρατήρητο. Ακολουθεί το “Follow the Blind” (1989) στο οποίο συμμετέχει ο Kai Hansen των Helloween. Με τραγούδια όπως το μυθικό πλέον “Valhalla” το συγκρότημα μπαίνει στον χάρτη. Με το “Tales from the Twilight World” (1990) παρουσιάζουν ακόμα πιο έντονα το επικό αφηγηματικό τους ύφος κρατώντας όμως αρκετά speed metal στοιχεία και φτάνουμε στο “Somewhere Far Beyond” (1992). Το album με το εμβληματικό “The Bard’s Song (In the Forest)” να αποτελεί από τότε μέχρι και σήμερα το highlight κάθε συναυλίας τους.
Οι δύο δίσκοι
που ακολουθούν είναι τα αριστουργήματα που καθιερώνουν τους Guardian ως μία από τις μεγάλες δυνάμεις του χώρου. Είναι τα “Imaginations from the Other Side” (1995) και “Nightfall in Middle-Earth” (1998). Το πρώτο ένα αριστούργημα του power metal, με τραγούδια όπως “Bright Eyes” και “Mordred’s Song” και το δεύτερο, το πιο γνωστό album τους, βασισμένο στο “Silmarillion” του Tolkien. Με το “A Night at the Opera” (2002) εξερευνούν πιο περίπλοκες δομές, το “A Twist in the Myth” (2006) διακρίνεται για την πιο μοντέρνα προσέγγιση και στο “At the Edge of Time” (2010) επιχειρούν μία επιστροφή στις ρίζες. Με τα δύο τελευταία τους album, “Beyond the Red Mirror” (2015) και “The God Machine” (2022) συνεχίζουν την παράδοση του αφηγηματικού power metal με αμείωτη τη δημιουργική τους ενέργεια.
Στις 26 Ιουνίου, στο Θέατρο του Λυκαβηττού, τους περιμένουμε για μία ακόμα φορά, να ανανεώσουμε τους όρκους αγάπης και να ζήσουμε και πάλι την υπερβατική εμπειρία των συναυλιών του. Το ξέρεις πως δεν μπορείς να λείψεις από εκεί.
BEAST IN BLACK
Το Μέλλον είναι Τώρα
Οι Beast in Black είναι ένα φινλανδικό heavy/power metal συγκρότημα που ιδρύθηκε το 2015. Ιδρυτής είναι ο κιθαρίστας και συνθέτης Anton Kabanen, πρώην μέλος των Battle Beast. Το όνομα του συγκροτήματος είναι εμπνευσμένο από το ιαπωνικό manga “Berserk”. Αποτελεί και βασική θεματολογία για πολλούς από τους στίχους και την αισθητική της μπάντας.
Το 2017, οι Beast in Black κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, “Berserker”. Γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη metal κοινότητα χάρη στον συνδυασμό επικών riff, δυναμικών μελωδιών και ηλεκτρονικών στοιχείων. Τα φωνητικά του Έλληνα τραγουδιστή Yannis Papadopoulos (πρώην Wardrum) ξεχωρίζουν για την εντυπωσιακή τους έκταση και τη θεατρικότητά τους.
Η επιτυχία συνεχίστηκε με το άλμπουμ “From Hell with Love” (2019) και το “Dark Connection” (2021), ενισχύοντας την παρουσία τους στις διεθνείς metal σκηνές. Οι Beast in Black συνδυάζουν στοιχεία από heavy metal, power metal, synthwave και eurobeat, δημιουργώντας έναν μοναδικό, ρετρό-φουτουριστικό ήχο.
Με εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις και διαρκώς αυξανόμενη φήμη, οι Beast in Black έχουν καταξιωθεί ως ένα από τα πιο ξεχωριστά σχήματα της σύγχρονης metal σκηνής.
Οι Beast in Black
δεν είναι απλά μια ακόμη τυπική power metal μπάντα. Η μουσική τους έχει μια φουτουριστική και ταυτόχρονα νοσταλγική αίσθηση. Κάθε συναυλία μοιάζει με ταξίδι στον χρόνο και παράλληλα τραγούδια σαν τα “Blind and Frozen”, “Born Again” και “Sweet True Lies” έχουν χορωδιακά ρεφρέν που ξεσηκώνουν τον κόσμο, ενώ ο ρυθμός και οι μελωδίεςτους είναι “κολλητικές”, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα πάρτι.
Πρέπει, να σημειωθεί η σπουδαία φωνή του Yannis Papadopoulos. Θεωρείται ένας από τους καλύτερους σύγχρονους metal τραγουδιστές, με εντυπωσιακή έκταση φωνής, που κυμαίνεται από βαθιά, δυναμικά growls έως πανύψηλα falsetto. Πρέπει να τον ακούσεις για να τον πιστέψεις.
Αν οι Blind Guardian είναι ένα ιστορικό συγκρότημα, και δικαίως θεωρούνται από τους θεμελιωτές του power metal, οι Beast In Black είναι οι άξιοι συνεχιστές μίας τεράστιας σχολής και στις 26 Ιουνίου το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον του power θα βρεθούν επάνω στη σκηνή του Λυκαβηττού σε μία βραδιά φτιαγμένη για να γίνει μύθος…
Music is our business, but we do it for the fun, Xlalala
BLIND GUARDIAN
Beast in Black
26 IOYNIOY 2025
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η τιμή των εισιτηρίων αρχίζει από 49,50 € και μπορείτε να τα προμηθευτείτε εδώ: more.com
Το συγκρότημα δεν παύει να μας επισκέπτετε κάθε χρόνο και όχι μόνο στην ΑΘήνα. Για παράδειγμα το 2022 ταξίδεψε έως τη Κρήτη. Τσεκ εδώ.
Οι Saxon κυκλοφορούν βίντεο για το “Pirates Of The Airwaves” από το πολυσυζητημένο 24ο στούντιο άλμπουμ “Hell, Fire And Damnation”. Είναι πλέον διαθέσιμο από τη Silver Lining Music.
ΟΙ GRAND SLAM. Ανακοινώθηκαν ως δεύτεροι special guest στην επερχόμενη
HELL, FIRE AND STEEL ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΤΟ ΠΡΟΣΦΑΤΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΤΟΥΣ, HELL, FIRE AND DAMNATION
Οι Saxon είναι επίσης ενθουσιασμένοι να ανακοινώσουν ότι οι Grand Slam θα συμμετάσχουν στην περιοδεία τους “Hell, Fire and Steel” στην Ευρώπη, μαζί με τις ήδη ανακοινωμένες Girlschool.
Ο Biff Byford των Saxon δήλωσε:
“Είναι υπέροχο που θα έχουμε τους Grand Slam μαζί μας στην περιοδεία – είναι μια φανταστική μπάντα. Θα είναι ΕΠΙΚΟ!”
Οι Grand Slam
σχηματίστηκαν αρχικά το 1984 από τον θρύλο της ιρλανδικής rock μουσικής Phil Lynott και τον κιθαρίστα Laurence Archer. Μετά τη διάλυσή τους το 1986, η μπάντα επέστρεψε με νέο άλμπουμ, το “Wheel of Fortune”, γεμάτο δυναμικά hard rock κομμάτια που εκπέμπουν μια ζωηρή και καθαρή ενέργεια. Οι Grand Slam είναι και πάλι δυναμικά παρόντες, έτοιμοι να κατακτήσουν τις σκηνές παγκοσμίως με έναν ήχο που αγγίζει ασυνείδητα την ψυχή των οπαδών του κλασικού ροκ, οι οποίοι δεν ήξεραν τι τους έλειπε.
Στο μεταξύ, τα εισιτήρια για την περιοδεία “Hell, Fire and Steel” πωλούνται με γοργούς ρυθμούς, με τις συναυλίες σε Στοκχόλμη και Huskvarna ήδη SOLD OUT, ενώ και σε άλλες τοποθεσίες τα εισιτήρια εξαντλούνται.
Sofia Theodorou
Η περιοδεία “Hell, Fire and Steel”
στην Ευρώπη θα περιλαμβάνει εκτελέσεις κομματιών από το πρόσφατο, επιτυχημένο στούντιο άλμπουμ τους “Hell, Fire and Damnation”, καθώς και ολόκληρο το κλασικό δεύτερο άλμπουμ τους, “Wheels of Steel”, που κλείνει 45 χρόνια κυκλοφορίας την επόμενη χρονιά. Επιπλέον, το κοινό θα απολαύσει και άλλα αγαπημένα τραγούδια και επιτυχίες από όλη την καριέρα των Saxon.
Το θρυλικό άλμπουμ “Wheels of Steel” έχει αναφερθεί από πολλούς δημοσιογράφους ως ένα από τα κλασικά άλμπουμ που κάθε οπαδός του heavy metal πρέπει να έχει. Γεμάτο από ιστορικά κομμάτια και βαριά ριφ. Από το εκρηκτικό εναρκτήριο riff του “Motorcycle Man” μέχρι το μεγαλειώδες και τραχύ tour de force του ομώνυμου “Wheels of Steel”, το άλμπουμ είναι μια εμπειρία που πρέπει να ζήσει κάθε ακροατής.
Ο Biff Byford σχολίασε:
“Είμαστε πραγματικά ενθουσιασμένοι που θα επιστρέψουμε στην Ευρώπη στις αρχές του επόμενου χρόνου και θέλαμε να κάνουμε κάτι ιδιαίτερο για αυτή την περίσταση. Η περιοδεία με τους Judas Priest ήταν φανταστική και θέλαμε να μεταφέρουμε αυτό το πνεύμα και την ενέργεια στην επόμενη περιοδεία μας. Και ποιος καλύτερος τρόπος από το να παίξουμε το πρώτο μας άλμπουμ που μας καθιέρωσε παγκοσμίως, το “Wheels of Steel”, στην ολότητά του; Φυσικά, θα παίξουμε και τις μεγάλες μας επιτυχίες, άλλα αγαπημένα των φαν, καθώς και κομμάτια από το νέο μας άλμπουμ “Hell, Fire and Damnation”.”
Η περιοδεία “Hell, Fire And Steel” ξεκινά από τη Βρέμη της Γερμανίας στις 4 Φεβρουαρίου, αλλά δυστυχώς δεν περνά από τη χώρα μας.
Το “Hell, Fire And Damnation”
είναι ένα άλμπουμ στο οποίο οι Saxon εξερευνούν διάφορες
πτυχές της ιστορίας και του μυστηρίου, μέσα από δέκα από τα πιο εκρηκτικά τους τραγούδια μέχρι σήμερα. Ο Biff προσφέρει τα πιο πλούσια φωνητικά του εδώ και χρόνια. Οι Nigel Glockler και Nibbs Carter στα ντραμς και το μπάσο αντίστοιχα, καθορίζουν τον ρυθμό με εκρηκτική δύναμη.
Οι κιθάρες των Doug Scarratt και Brian Tatler είναι φρέσκες και γεμάτες φωτιά, συμπληρώνοντας η μία την άλλη ιδανικά, προσφέροντας μια συνολική ενέργεια και μανία που θα κάνει τους οπαδούς να «τρελαθούν». Μουσικά, οι Saxon φέρνουν τα πάντα στο τραπέζι. Υπάρχει ένας φρενήρης φόρος τιμής στο ίδιο το heavy metal με το τραχύ και δυναμικό “Fire And Steel”, ένα υπέροχο νεύμα στη γέννηση του NWOBHM με το mid-tempo κομμάτι “Pirates Of The Airwaves”, αλλά ίσως το πραγματικό διαμάντι είναι το “There’s Something In Roswell”, με το εκτεταμένο groove και την αίσθηση που αξίζει να παιχτεί σε αρένες.
Το “Hell, Fire And Damnation” είναι ένα κλασικό δείγμα βρετανικού heavy metal. Η παραγωγή έγινε από τον Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept, και κιθαρίστας των Priest) και τον Biff Byford. Ο Sneap επιμελείται τη μίξη και το mastering.
Το άλμπουμ ισορροπεί τέλεια μεταξύ αυτοπεποίθησης και δύναμης. Μιας ειλικρινούς, άνετης επίδειξης των μυών του NWOBHM, το οποίο οι Saxon συνέβαλαν στη δημιουργία του.
SAXON
BIFF BYFORD – φωνητικά
NIGEL GLOCKLER – ντραμς
DOUG SCARRATT – κιθάρα
BRIAN TATLER – κιθάρα
NIBBS CARTER – μπάσο
Φήμες θέλουν το animation movie Princess Mononoke του Studio Ghibli να ετοιμάζεται για live-action διασκευή στις κινηματογραφικές οθόνες το 2026.
Λέγεται πως η Zendaya θα υποδυθεί τον ρόλο της San, της άγριας και μυστηριώδους πριγκίπισσας του λύκου. Ακολουθώντας τα διαχρονικά περιβαλλοντικά και φιλοσοφικά του θέματα, αυτό το τεράστιο έργο, το οποίο ανακοίνωσαν η Warner Bros.
Princess Mononoke, not the original trailer or poster
Princess Mononoke
Η ταινία του 1997 έρχεται από το αγαπημένο Studio Ghibli και τον Hayao Miyazaki.
Ένα δείγμα για το τι πρόκειται ή σκέφτονται να βγει:
Η Zendaya, η οποία μόλις είχε ολοκληρώσει τις αναγνωρισμένες από τους κριτικούς ερμηνείες της στις ταινίες Dune και Euphoria, μοιράστηκε τον ενθουσιασμό της για τον ρόλο, δηλώνοντας:
“San is a character with so much depth and strength, and I feel honored to bring her story to life for a new generation.”
Αναμένεται μαζί με τη Zendaya στο καστ να είναι και ο Oscar Isaac ως Ashitaka.
Ο καταραμένος πρίγκιπας σε ένα ταξίδι για να μεσολαβήσει για την ειρήνη μεταξύ της ανθρωπότητας και του φυσικού κόσμου.
Η βετεράνος ηθοποιός Angela Bassett θα υποδυθεί τη Μόρο.
Τη θεά των λύκων και θετή μητέρα της Σαν, προσδίδοντας βαρύτητα και σοφία στο ρόλο.
Το καστ συμπληρώνουν ο Willem Dafoe ως ο υπολογίσιμος βιομήχανος Jiko-bo και η Florence Pugh ως Lady Eboshi, η πολύπλοκη ηγέτιδα της Iron Town.
Θέλεις anime; Το χεις
Για όσους δεν γνωρίζουν το Studio Ghibli γυρίζει ταινίες εδώ και 40 χρόνια. Οι Ιάπωνες σκηνοθέτες και παραγωγοί Hayao Miyazaki και Isao Takahata και Toshio Suzuki περιλαμβάνουν πολλά παρόμοια πολιτιστικά θέματα σε κάθε ταινία. Μια από τις πρώτες ταινίες που μεταφράστηκαν στα αγγλικά ήταν η Princess Mononoke.
Σύμφωνα με τη μυθολογία της Ιαπωνίας:
Τα kodama
είναι τα πνεύματα των βουνών και των δέντρων της ιαπωνικής λαογραφίας και μερικά θεωρούνται ακόμη και θεοί και λατρεύονται ως τέτοιοι με μικροσκοπικά ιερά χτισμένα στο κάτω μέρος των δέντρων. Στο Princess Mononoke τα kodama είναι μια άμεση αναπαράσταση της ιστορικής τους βάσης.
Λέγεται ότι είναι αιθέριοι και έχουν αόριστα ανθρώπινη μορφή με την ικανότητα να αλλάζουν μορφή, όπως τα πράσινα πνεύματα που μοιάζουν με καλικάντζαρους που συναντά ο Ashitaka. Και ακριβώς όπως και οι πραγματικές τους εκδοχές, αυτά τα πνεύματα είναι ευγενικά προς όλους όσους επισκέπτονται το δάσος τους, αρκεί να μην βλάψουν τα δέντρα που προστατεύουν. Είναι τα δικά μας αερικά που βρίσκονται στα δάση και στη φύση γενικότερα.
Mononoke
Μπορεί να μην είναι η ίδια πνεύμα, αλλά αποτελεί σαφή αναφορά σε ένα άλλο, τρομακτικό πνεύμα της ιαπωνικής λαογραφίας. Το Mononoke αναφέρεται σε τρία διαφορετικά είδη πνευμάτων, συμπεριλαμβανομένου ενός εκδικητικού, του onryo.
Ο ομώνυμος χαρακτήρας της Πριγκίπισσας έχει την εκδίκηση ως βασικό χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του. Το μίσος της για τους ανθρώπους και το αυτο-μίσος της για τη δική της ανθρωπιά καθοδηγούν το μεγαλύτερο μέρος της πλοκής. Είναι η Mononoke που συναντά για πρώτη φορά τον Ashitaka στην προσπάθειά της να εκδικηθεί αυτούς που πιστεύει ότι κατέστρεψαν το σπίτι της στο δάσος.
Yatsukamizuomitsuno
Yatsukamizuomitsuno
Γνωστό καλύτερα με το όνομα «το πνεύμα του δάσους». Μοιάζει με ελάφι και είναι πηγή σύγχυσης, μυστηρίου και θαυμασμού. Το αλλόκοτα ανθρώπινο πρόσωπό του με τα στραβά μάτια προσθέτει ένα άλλο επίπεδο μυστικισμού και δέους.
Ισχυρή μυθολογική θεότητα. Το πνεύμα έχει την ικανότητα να δημιουργεί έως και ολόκληρους πλανήτες.
Kami-princess mononoke-okkota
Kami
Οι Kami του ιαπωνικού μύθου μπορούν να αντιπροσωπεύουν μια μεγάλη ποικιλία θεών, πνευμάτων και αγγείων. Είναι δυνάμεις της φύσης που μπορούν να είναι τόσο καλές όσο και κακές, πιο ανθρώπινες από τους θεούς των ιουδαιοχριστιανικών θρησκειών. Οι μη ανθρώπινοι χαρακτήρες στο anime, όπως οι θεοί των αγριόχοιρων, αντιπροσωπεύουν καλά αυτές τις δυνάμεις.
Yorishiro
Μια έννοια στην ιαπωνική παράδοση του Σίντο, το yorishiro αναφέρεται σε ένα αντικείμενο, ένα μέρος ή ένα πρόσωπο που λειτουργεί ως δοχείο για ένα από τα kami. Υπάρχουν πολλά αντικείμενα που αντιπροσωπεύουν αυτή την έννοια, αλλά ο κύριος χαρακτήρας, ο Ashitaka, ίσως είναι το καλύτερο παράδειγμα.
Fox Spirit
Αρχικά ένα πνεύμα που περιγράφεται στον κινεζικό μύθο, η θρυλική αλεπού με τις εννέα ουρές μπήκε στη μυθολογία και τη λαογραφία πολλών ανατολικών δοξασιών. Η Ninetales από τη σειρά Pokemon είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες αναπαραστάσεις.
Daidarabotchi
Daidarabotchi
Η δευτερεύουσα μορφή του πνεύματος του δάσους είναι αυτή του νυχτοβάτη. Ένας αιθέριος και εκνευριστικός γίγαντας που διασχίζει το δάσος όταν ανατέλλει το φεγγάρι. Στην ιαπωνική μυθολογία, λέγεται ότι μπορεί να μπερδευτεί με ένα βουνό ενώ κοιμάται.
Αυτό είναι κάτι σαν απόκλιση από την κινηματογραφική εκδοχή που είναι η αντίθετη πλευρά του νομίσματος του ελαφοειδούς Πνεύματος του Δάσους. Αντί να κοιμάται κατά τη διάρκεια της ημέρας, το daidarabotchi επιστρέφει στην πιο γήινη μορφή του.
Kannagara
Στη θρησκεία Σίντο, η λέξη kannagara αναφέρεται στον «δρόμο των kami», που είναι η φυσική τάξη του κόσμου. Kannagara είναι η διδασκαλία της ομορφιάς, της καλοσύνης, της αγνότητας και άλλων αρετών που οι οπαδοί έχουν εντολή να ακολουθούν.
Κάνοντας οτιδήποτε ενάντια στο kannagara οδηγεί σε πόνο και καταστροφή. Η Iron Town στο Mononoke αντιπροσωπεύει έναν πολιτισμό που δεν έχει ακολουθήσει το δρόμο της kannagara. Αντίθετα, είναι μια κοινωνία που περιβάλλεται από υπερηφάνεια, βιομηχανία και απληστία μαζί με τη δύναμη και την τιμή. Αλλά οι δύο τελευταίες αρετές δεν είναι αρκετές για να τη σώσουν από την καταστροφή.
Emishi-Princess Mononoke
Emishi
Οι Emishi ήταν μια πραγματική ομάδα Ιάπωνων ιθαγενών που κατοικούσαν στο νησί στις αρχές της ιστορίας της χώρας. Η προέλευσή τους είναι άγνωστη, αλλά εμφανίζονται σε όλα τα ιστορικά έγγραφα κατά τη μεσαιωνική ιαπωνική περίοδο.
Αυτοί οι ημι-θρυλικοί λαοί αντιστάθηκαν στην κυριαρχία των Ιαπώνων επικυρίαρχων για αιώνες, αλλά τελικά υποτάχθηκαν και σε ορισμένες περιπτώσεις καταστράφηκαν από τους αποικιοκράτες δεσπότες. Ο Ashitaka και η φυλή του ισχυρίζονται ότι είναι οι τελευταίοι του λαού Emishi και αυτό εξηγεί τη σχεδόν μυθική σχέση τους με τη φύση και τα πνεύματα της Ιαπωνίας.
Shinto
Η αυτόχθονη θρησκεία της Ιαπωνίας, το Σίντο, είναι ένα μισό θρησκευτικό και μισό μυθικό σύστημα πεποιθήσεων που αποτελεί μέρος της ιστορίας της Ιαπωνίας όπως και η γλώσσα της. Ο αυτοκράτορας της Ιαπωνίας θεωρείται γενικά ο επικεφαλής της θρησκείας και είναι σταθερά ριζωμένη στην εκτίμηση του φυσικού κόσμου.
Κάθε ταινία του Studio Ghibli έχει θέματα φύσης και προστασίας του περιβάλλοντος ως κύρια στοιχεία των ιστοριών τους. Στο συγκεκριμένο οι κοινωνίες και οι πολιτισμοί που εγκαταλείπουν τη θρησκεία Σίντο καταστρέφονται και οι άνθρωποι που αγωνίζονται να μείνουν πιστοί στις πεποιθήσεις τους καταλήγουν στο τέλος καλύτερα.
8 τελευταίες παραστάσεις ”Play it again, Sam” του Woody Allen στο θέατρο Faust.
Η θερμή υποδοχή του κοινού έφερε τα sold out και αυτά με τη σειρά τους τον 2ο χρόνο! Η σπιντάτη, πολυβραβευμένη κωμωδία του Woody Allen “Play it again, Sam” επιστρέφει στη σκηνή του Faust και μάλιστα σε “prime time”, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.
“Play it again, Sam” – 2ος χρόνος
Μια Κωμωδία του Woody Allen
(πρώην «Ωραίος & Σέξι»)
Σκηνοθεσία & Μετάφραση: Γιώργος Ζαχαράκης
Σκηνικά/ Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε
Προπώληση: https://t.ly/pDuAu
Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/Avh0k
Λίγα λόγια για την ιστορία του έργου
Λίγοι ίσως θυμούνται πως ο Woody Allen, εκτός από σκηνοθέτης και σεναριογράφος, έχει υπάρξει και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Το “Play it Again Sam”, το δεύτερο θεατρικό του έργο, ανέβηκε στο Broadway με πρωταγωνιστή τον ίδιο στον ρόλο του Άλλαν και την Diane Keaton σ’ αυτόν της Λίντα. Έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία (453 παραστάσεις και 3 βραβεία TONY) του θεατρικού έργου που τον καθιέρωσε ως κωμική, νευρωτική περσόνα, ο Woody Allen το διασκεύασε για τη μεγάλη οθόνη με σκηνοθέτη τον Herbert Ross. Στην Ελλάδα, η ταινία προβάλλεται με τον τίτλο «Ωραίος και Σέξι».
…για την υπόθεση
Nέα Υόρκη 1969. Ο νευρωτικός, παράξενος και αδέξιος κριτικός κινηματογράφου Άλλαν Φέλιξ, προσπαθώντας να ξεπεράσει το πρόσφατο διαζύγιό του, βρίσκει καταφύγιο στην ταινία Καζαμπλάνκα. Φαντασιώνεται τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ να ζωντανεύει μέσα από το πόστερ της αγαπημένης του ταινίας και να τον συμβουλεύει.
Βοήθεια τού προσφέρει και το φιλικό του ζευγάρι, ο Ντικ και η Λίντα, οι οποίοι του κανονίζουν μια σειρά ραντεβού με διάφορες γυναίκες, τα οποία καταλήγουν σε φιάσκο λόγω του ιδιόρρυθμου χαρακτήρα του. Οι απανωτές αποτυχημένες προσπάθειες κάνουν τον Άλλαν να φαντασιώνεται διάφορα ερωτικά σενάρια, ακόμα και με τη γυναίκα του καλύτερού του φίλου…
Ο αδέξιος Άλλαν Φέλιξ, η πρώην του Νάνσυ, ο καλύτερός του φίλος Ντικ, η γυναίκα του Λίντα, 7 ατυχέστατες γυναίκες και ο… Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ σάς περιμένουν να αναφωνήσετε κι εσείς στον πιανίστα, “Play it again, Sam”!
Σκηνοθετικό σημείωμα
Η περσινή επιτυχία της παράστασης, οι θετικές κριτικές του κοινού αλλά και οι αντιδράσεις των ανθρώπων του καλλιτεχνικού χώρου, μας γέμισαν χαρά και μας έδωσαν το κίνητρο να συνεχίσουμε την παράσταση για δεύτερη χρονιά.
Η πρόταση επίσης του θεάτρου FAUST να μεταφερθούμε σε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή ήταν ένα ακόμα σημάδι της εμπιστοσύνης στη δυναμική της παράστασης. Αν και γνώριζα ότι ο Woody Allen έχει ένα συγκεκριμένο κοινό, με εντυπωσίασαν τα θετικά σχόλια ακόμα και από θεατές που δεν είναι απαραίτητα λάτρεις του.
Όταν πρωτοδιάβασα το “Play it again, Sam” ταυτίστηκα με τον Άλλαν Φέλιξ. Όπως εγώ – τότε στα 30 μου – έτσι κι ο Άλλαν, προσπαθώντας να διαχειριστεί την ανασφάλεια και την μοναξιά του, φαντάζεται διάφορα σενάρια για το πώς θα μπορούσε να «σκηνοθετήσει» την ερωτική του ζωή, επηρεασμένος από τις αγαπημένες του κλασικές ταινίες. Ο ψυχαναλυτικός αλλά ταυτόχρονα ανάλαφρος τρόπος του Woody Allen να ασχολείται με βασικά θέματα συνύπαρξης και ανθρώπινων σχέσεων σε συνδυασμό, με το ευφυές και ευρηματικό χιούμορ του, είναι κάτι που με γοητεύει μέχρι και σήμερα.
Βασικός στόχος, τόσο της σκηνοθεσίας όσο και της μετάφρασης ήταν να διατηρηθεί ο γρήγορος ρυθμός του κειμένου, το ύφος της εποχής (1969) αλλά και να αποδοθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να παραμένει έντονα κωμικό για το ελληνικό κοινό.
Γιώργος Ζαχαράκης
Ταυτότητα παράστασης
Play it Again, Sam – 2ος χρόνος
του Woody Allen (πρώην «Ωραίος & Σέξι»)
Η εθιστικά εφιαλτική δύναμη της φύσης που ακούει στο όνομα Julie Christmas έρχεται. Σκοπός είναι να μας ξεναγήσει στις πιο μύχιες πλευρές του εσωτερικού μας σκοταδιού.
“Ridiculous and full of blood”.
14 χρόνια μετά το δισκογραφικό της ντεμπούτο, το νέο album της Julie Christmas καρφώθηκε με φόρα στα μυαλά ακροατών και κριτικών τον Ιούνιο του 2024. Το Βρετανικό Metal Hammer το περιγράφει ως «μία αλλεπάλληλη αλληλουχία ανατριχιαστικών συγκινήσεων» που μεταδόθηκε ζωντανά στα πλήθη στην περιοδεία της Julie με τη μπάντα της στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ευρώπη και επιλεγμένες εμφανίσεις στα Hellfest, Roskilde, Oya, Arctangent και Brutal Assault.
Μία από τις πιο αναγνωρισμένες φωνές στην εναλλακτική μουσική.
Πριν ακόμα κυκλοφορήσει το πρώτο σόλο άλμπουμ της, “The Bad Wife” το 2010, η οραματίστρια από το Μπρούκλιν ήταν ήδη μία από τις πιο αναγνωρισμένες φωνές στην εναλλακτική μουσική. Χαρακτηριστική η διεισδυτική της φωνή. Είχε ήδη συγκλονίσει με τους noise rockers, Made Out of Babies. Αλλά και το post-metal supergroup, Battle of Mice. Εύκολα κέρδισε άμεσα την αναγνώριση των κριτικών. Αυτή η φήμη ενισχύθηκε με το “The Bad Wife” και απογειώθηκε με τη συνεργασία της το 2016 με τους Cult of Luna στο “Mariner” που την έφερε και στη χώρα μας σε μία συναυλία που έχει αφήσει ανεξίτηλο στίγμα σε όσους την παρακολούθησαν.
Από το πρωτοφανώς μελωδικό, “Supernatural» στo ώριμα nois-άδικο “Not Enough”, η Julie Christmas, με τον δεύτερο μόλις δίσκο της, έρχεται να θεμελιώσει τη θέση της ανάμεσα στις κορυφαίες ανένταχτες γυναίκες δημιουργούς και extreme/post περσόνες. Στίχοι και φωνητικές μελωδίες που φέρνουν στον νου ιδιοφυείς θεότητες όπως η Bjork, η Patti Smith, η PJ Harvey –επιτρέψτε μας να σκεφτούμε και τη Jonni Mitchell λόγω της εξίσου ψυχογραφικής στιχουργικής- και μουσική που συγγενεύει με τους ήχους των Neurosis και των Cult of Luna που τόσο στενά συνδέονται άλλωστε.
“Julie Christmas · Not Enough”
Το «Ridiculous and Full of Blood», μία ωμά ειλικρινής ιστορία που ξεδιπλώνεται μέσα από κάθε τραγούδι- κεφάλαιο για τα συγκρουόμενα στοιχεία του χαρακτήρα της, είναι η πιο ολοκληρωμένη έκφραση των ταλέντων αυτής της μουσικού μέχρι σήμερα. Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα, από alt-pop μέχρι post-metal, το εντυπωσιακό επιτελείο ταλέντων που συγκέντρωσε, συνέβαλλε σημαντικά στη δημιουργία ενός συγκλονιστικού δίσκου που αρνείται κάθε ταμπέλα. Οι Johannes Persson (Cult of Luna), Chris Enriquez (Spotlights), Andrew Schneider (μπάσο/παραγωγή), John LaMacchia (Candiria) και ο εξαιρετικός πληκτράς, Tom Tierney έδωσαν ζωή στις συνθέσεις της Julie, σε ένα αποτέλεσμα τόσο αντισυμβατικό, που σπάει τα όρια των μουσικών ειδών.
“Julie Christmas· Supernatural”
«Θέλω οι άνθρωποι να ακούσουν τη λυπημένη ηρωίδα, άθλιους κακούς, ονειρικούς χαρακτήρες σε δράση. Τη φτώχεια, την τρέλα, τη λαχτάρα, την πρόκληση, τον θρίαμβο, την ομορφιά και την αγάπη», λέει η Julie για το “Ridiculous and Full of Blood”. «Αυτή η ιστορία είναι λίγο διαφορετική, δεν είναι όλα παραμυθένια. Μιλάει για το πώς η ανθρώπινη φύση αψηφά την κατηγοριοποίηση. Ο πιο ευγενικός άνθρωπος διαπράττει ασύλληπτες πράξεις σκληρότητας, το τέρας αγαπά τον φίλο του. Όλοι είμαστε έτσι».
Οι στίχοι επικοινωνούν την προσωπική της κοσμοθεωρία, από μικρές σκέψεις, όπως η γοητεία της με τα πουλιά, μέχρι απόψεις για θεμελιώδη ζητήματα όπως η θρησκεία και ο πόλεμος. Ακόμα και ο τίτλος του άλμπουμ γράφτηκε ως μια χιουμοριστική περιγραφή του πώς βλέπει η Christmas τον εαυτό της.
«Δεν έχω εξελιχθεί αρκετά ως άνθρωπος ώστε να κρύβω τα συναισθήματά μου. Όλα είναι εκεί μέσα. Η μουσική είναι ο χώρος για να βάζεις τα πάντα, ώστε να μην εκραγείς. Εάν ρίχνεις τον εαυτό σου στη ζωή, τα πράγματα μπορούν και πρέπει να γίνονται άγρια!» εξηγεί.
Παρόλο που η Christmas χρειάστηκε 14 χρόνια
για να φτιάξει μια πλήρη συνέχεια του «The Bad Wife», δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτή η συνέχεια άξιζε την αναμονή. Τα αδύνατον-να-κατηγοριοποιηθούν τραγούδια της είναι προδιαγεγραμμένα να ενισχύσουν την αγάπη που αισθάνονται οι θαυμαστές για αυτήν την ασύγκριτη δημιουργό, όσο και να της προσφέρουν αναρίθμητους νέους οπαδούς.
Στις 23 Μαΐου η Julie Christmas θα μας υποδεχτεί στον κόσμο της καλλιτεχνικής της αλήθειας για να μας χαρίσει μία βραδιά σκοτεινής σαγήνης, ωμού συναισθήματος και ηχητικής μαεστρίας.
JULIE CHRISTMAS 23 ΜΑΪΟΥ
FUZZ LIVE MUSIC CLUB
23/5/2025
20:00
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΟΛΙΣ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!
Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: more.com
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα more Spots
Στις 12 – 15 Δεκεμβρίου πραγματοποιήθηκε το Athens Short Film Festival 2024, στον Κινηματογράφο «Μικρόκοσμος».
Προβλήθηκαν 40 ταινίες από κινηματογραφιστές και κινηματογραφίστριες από 21 χώρες και η συμμετοχή του κοινού ήταν μεγάλη. Είναι από αυτά τα δρώμενα που χαιρόμαστε να έχουμε, αφού μόνο το εναλλακτικό και η ελεύθερη πειραματική εικόνα θα μας σώσει.
Athens Short Film Festival
Για όσους δε γνωρίζουν, το 7o Athens Short Film Festival φιλοξένησε διαφορετικά είδη ταινιών μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ που η εναλλαγή από την κωμωδία και το δράμα, έμοιαζε με πρόκληση. Άλλοτε κωμικά και άλλοτε δραματικά, με μαθήματα ζωής και τροφή για σκέψη. Μια πρόκληση για τον καλλιτέχνη αφού οι ανησυχίες και θέματα της σύγχρονης ζωής είχαν κυρίαρχο ρόλο.
Το πρόγραμμα περιλάμβανε 4 ημέρες, γεμάτες με ταινίες από όλο τον κόσμο, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα να δούμε διαφορετικές ερμηνείες και να εισβάλουμε κατά κάποιον τρόπο στον κόσμο τους.
Εμείς βρήκαμε την ευκαιρία να τρυπώσουμε στον κινηματογράφο Μικρόκοσμο και στο Athens Short Film Festival, δυστυχώς μονάχα την τελευταία ημέρα, ίσα για να πάρουμε μια γεύση από το κλείσιμο του φεστιβάλ.
15.12.24 Athens Short Film Festival
DAY 4
Οι ταινίες που προβλήθηκαν είναι οι παρακάτω:
The First Setting Sun of Summer – Asteris Tziolas Ελλάδα
The Man Who Couldn’t Clap – Hyunoh Chang, Josh S Rose Ηνωμένες Πολιτείες
Shape of the Elephant – Sam Kuwa Ιαπωνία
Playground Raul Villalba – Ισπανία
The First Setting Sun of Summer
Η πρώτη ταινία ήρθε από την Ελλάδα και αφορά την οπτική ενός ιιδιαίτερου παιδιού. Το πως βλέπει, αντιλαμβάνεται τα πράγματα και πως τελικά τα βιώνει.
Waking up in Silence
Πως είναι άραγε η ζωή όταν είσαι εκδιωγμένος; Πως γίνεται να αρχίζεις από την αρχή σε μια άλλη χώρα; Ο πόλεμος, οι αντιξοότητες γεννάνε μια νέα ίσως καλύτερα ζωή από εκείνη που βίωνες; Σίγουρα το παρελθόν μένει σαν μια γλυκόπικρη ανάμνηση.
Εδώ να αναφέρουμε πως γίνεται αναφορά στην Ουκρανία και τα όσα έως τώρα μπορεί να συμβαίνουν.
Η ταινία προβλήθηκε επίσης και στο berlinale.
White Ant
Η ταινία δείχνει το διάδοχο ενός σπιτιού που βρίσκεται αντιμέτωπος με τον χρόνο και όσα εκείνος επιφέρει. Η απώλεια του μπαμπά και αποχωρισμός απο το οίκημα, μπορεί να είναι καταστροφικό σαν ερινύες ή πολύ απλά σαν… τερμίτες.
The Man Who Couldn’t Clap
Ένα παιδί δεν μπορεί να ενώσει τα χέρια του σα να το κυριεύει μια κρυφή δύναμη. Όσο κι αν παιρνούν τα χρόνια, όσο και να το προσπαθεί καιτο παλεύει…
Shape of the Elephant
Το συγκεκριμένο είναι animation και ίσως πιάσεις με τη μία για τι μιλάει. Αν όχι τότε θα σου πω μια ιστορία για ένα ελεφαντάκι που ανακάλυψε την προβοσκίδα του…
Περνάει πολύ ωραία το μήνυμα του και έχει μια δώσει ελαφρότητας και διακωμώδησης.
Playground Raul
Φτάνουμε στην Ισπανία, όπου η διαφορετικότητα είναι ακόμα ταμπού, όπως παντού άλλωστε. Πόσο μπορεί να επηρεάσει όμως ακόμα και εσένα; Που ανοίγει κάποιος τα φτερά προς την ελευθερία και που θα μαζεύει;
Ένα σενάριο που μιλάει για τους trans ανθρώπους και τον κόσμο που κινούνται.. δηλαδή γύρω από εμάς.
Το κλείσιμο του φεστιβάλ ήρθε με την ανακοίνωση των ταινιών που πραγματικά ευχόμαστε κάθε χρόνο να υπάρχουν και περισσότερες υποψηφιότητες!
Athens Short Film Festival 2024 winners
Η βραδιά αλλά και το Φεστιβάλ ολοκληρώθηκε στο Strange Brew με το Beer ‘N’ Greet.
Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκαν Q&A σκηνοθετών από την Ελλάδα και το εξωτερικό καθώς και παράλληλες δράσεις.
Θα κλείσω λέγοντας ένα μπράβο στην διοργάνωση του Athens Short Film Festival και σε όλη την εθελοντική ομάδα και μη που έτρεξε για όλο αυτό το όμορφο αποτέλεσμα.
Ευχαριστούμε πολύ την διοργάνωση για τη πρόσκληση. Σίγουρα θα τα πούμε και στο επόμενο!
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Tο ραντεβού το Σάββατο στις 14 του Δεκέμβρη, είχαμε ραντεβού με τους Puressence στην καρδιά της Αθήνας, στο Floyd.
Και ήταν όλοι εκεί, σε μια κατάμεστη sold out συναυλία!
Η Αίσθηση μιας Καλοκαιρινής Συναυλίας τον Χειμώνα
Γιατί είμαι απ’ αυτούς τους τύπους που έχουν ταυτίσει τη συναυλία με το καλοκαίρι.
Όχι ότι δεν έχω παρακολουθήσει συναυλίες σε κλειστούς χώρους οι οποίες και ήταν εξαιρετικές, αλλά αυτή η φάση του πάω να χορέψω – χτυπηθω, τραγουδήσω δυνατά κτλ είναι ταυτισμένη με ανοιχτούς χώρους.
Ο συναυλιακός χώρος του floyd όμως δεν σε “πνίγει”. Ότι πρέπει για να απολαύσεις μια τέτοιου είδους συνάντηση.
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Μία Νοσταλγική Βραδιά
Από την αρχή μέχρι το τέλος!
Οι πόρτες άνοιξαν στις 20:00 και στην σκηνή βρισκόταν ο Τάσος Χρηστίδης από τον Rock FM 96.9. Σαν να είχες πάει για ποτάκι στο αγαπημένο σου στέκι που παίζει την μουσική που αγαπάς!! (Αν και εμένα μου θύμισε και παλιό club της περιοχής με σχετική μουσική). Και για μένα ήταν το καλύτερο άνοιγμα, μιας και κάνει έναν ωραίο πρόλογο και μας φτιάχνει τη διάθεση!
Αυτά τα ωραία μέχρι και τις 21:40 που έπρεπε να γίνουν οι απαραίτητες προετοιμασίες και να κάνουμε κι ένα διάλειμμα για τσιγάρο – ναι, ήμασταν από τους λίγους που βγήκαν έξω να καπνίσουν, μιας και μέσα απαγορευόταν.
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Και άντε τώρα να περιγράψω την συνέχεια.. γιατί οι Puressence είναι από εκείνα τα συγκροτήματα που πολύ αγαπάς.. και που όταν σταματάνε στεναχωριέσαι.. σκέψου λοιπόν να μαθαίνεις ότι σμίγουν ξανά και ότι μετά την πόλη τους θα εμφανιστούν στα δικά σου εδάφη. Και κάπου εκεί ευχαρίστησα το σύμπαν για το δώρο αυτό γιατί αν και έχουν έρθει κάμποσες φορές, εγώ τους είχα δει μία φορά μόνο το 1998.
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Στις 21:50 ακριβώς (Εγγλέζοι!!) ανέβηκαν στη σκηνή με ενθουσιασμό και μεγάλη χαρά, αφού όπως μας είπε και ο frontman, η Ελλάδα γι’αυτούς είναι η δεύτερη πατρίδα τους. Μας αγαπάνε και δεν σταμάτησαν να το δείχνουν.
My home.. σπίτι.. σπίτι
Αλλά νομίζω πως η βραδιά ήταν αφιερωμένη σε μία ψυχούλα που πρωταγωνιστούσε στις πορείες διαμαρτυρίας των Αθηναίων, τον Λουκάνικο. Μάλιστα ο James Mudriczki έχει και μια συγκινητική ιστορία μοιραστεί σε συνέντευξη του όσον αφορά τον όμορφο σκυλάκο.
Best Of
Συνήθως πριν από μία συναυλία, βάζεις ένα best of του συγκροτήματος, να φρεσκάρεις τα κομμάτια και πάντα, μα πάντα λες ας το πουν αυτό, και αυτό, και αυτό.. κάπως έτσι ήταν η βραδιά. Είχες το συγκρότημα μπροστά σου και σου ερμήνευαν όλα τα αγαπημένα σου κομμάτια live!! (Όνειρο ζω, μην με ξυπνάτε..)
Έχω ξαναγράψει ότι πολύ το ευχαριστιέμαι όταν η συναυλία ξεκινάει με κομμάτια που συνήθως περιμένεις να τα ακούσεις στο encore.
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo GogouPuressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Οι Puressence
μπήκαν δυναμικά και δεν σταμάτησαν λεπτό!
Near Distance, I Suppose, Traffic Jam In Memory Lane, It Doesn’t Matter Anymore.. και το κατάμεστο Floyd ζούσε ένα παραλήρημα.
Το συγκρότημα έχει πιστούς οπαδούς από την αρχή της πορείας του, και ήμασταν όλοι εκεί ή όσοι τυχεροί πρόλαβαν γιατί η βραδιά ήταν sold out , κάτι που ήταν αναμενόμενο, γιατί κι εμείς τους αγαπάμε και τους το δείχνουμε.
Βέβαια περίμενα και το Don’t know Any Better , αλλά δεν πειράζει.. άκουσα όλα τα άλλα, άλλωστε το έχουμε ξαναπεί.. πόσο να κρατήσει κι ένα live!!
Δεν θα κρύψω τη μικρή μου συγκίνηση παρατηρώντας τον James Mudriczki όταν μας μιλούσε για το οτιδήποτε, πόση τρυφερότητα έκρυβε στη φωνή του. Ναι, εντάξει, δεν περιμένεις να δεις κάτι τέτοιο..
Τέτοιες Συναυλίες Θέλουμε, γιατί όταν οι παραγωγές σέβονται το κοινό, πάντα κι εμείς θα ανταποκρινόμαστε, και σε θέματα χώρου αλλά κυρίως στις τιμές των εισιτηρίων.
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Near Distance
I Suppose
Traffic Jam in Memory Lane
It Doesn’t Matter Anymore
All I Want
Palisades
Make Time
Bitter Pill
Standing in Your Shadow
Our Numbers Oracle
Burns Inside
Don’t Forget to Remember
Casting Lazy Shadows
Mr. Brown
Walking Dead
Sharpen Up the Knives
Encore:
This Feeling
Play Video
India
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Οι Bomb Cats είναι ένα ηλεκτρισμένο πανκ ροκ συγκρότημα με καταγωγή από την Indianapolis. Και είναι περήφανοι που αποκαλύπτουν το τελευταίο τους EP, “Move On“. Γνωστοί για την ακατέργαστη ενέργεια, τα πιασάρικα hooks και τις δυνατές ερμηνείες τους. Οι Bomb Cats συνεχίζουν την αποστολή τους να κρατούν τη φλόγα του punk rock ζωντανή και αναμμένη για τους λάτρεις των κλασικών ερμηνειών όπως οι New York Dolls, The Undertones και Stiff Little Fingers.
“Move On”:
Από την ίδρυσή τους το 2014, οι Bomb Cats -με τους Chris Farrell στην κιθάρα και τα φωνητικά, τον James Williams στην κιθάρα, τον Colin Nulty στα ντραμς και τον Russ Webster στο μπάσο και τα φωνητικά- έχουν αναταράξει τη μουσική σκηνή των Midwest. Με έναν ήχο που συνδυάζει punk grit, rock ‘n’ roll swagger και power pop μελωδίες. Έχουν δημιουργήσει πιστούς ακόλουθους και έχουν κερδίσει τη θέση τους ως ένα από τα πιο δυναμικά live συγκροτήματα στην περιοχή.
bomb cats band photo
Βασιζόμενοι στην επιρροή των θρύλων του πανκ
όπως οι Social Distortion, The Ramones και The Buzzcocks, οι Bomb Cats δημιουργούν τραγούδια που είναι τόσο μεταδοτικά όσο και αυθεντικά. Το προηγούμενο EP τους, το Third Street Melody (2022), παρουσίασε μια τέλεια ισορροπία. Μεταξύ της γυαλισμένης παραγωγής και της ακατέργαστης, τροφοδοτούμενης με αδρεναλίνη ενέργειας των ζωντανών εμφανίσεων τους. Με τα χρόνια, έχουν μοιραστεί σκηνές με τους The Dollyrots, 500 Miles to Memphis, Clownvis Presley, Vice Tricks και τον αμίμητο Bob Log III. Έχουν προσφέρει αξέχαστες παραστάσεις υψηλής ενέργειας.
Το «Move On» σηματοδοτεί το επόμενο κεφάλαιο στην εξέλιξη των Bomb Cats.
Αυτή η νέα κυκλοφορία ωθεί τον ήχο τους σε τολμηρές, φρέσκες κατευθύνσεις. Παράλληλα όμως μένει πιστός στις πανκ ροκ ρίζες τους. Γεμάτο με ανθεμικά κομμάτια και καυτά riff. Το EP αποτυπώνει το πνεύμα της ανθεκτικότητας και της ορμής προς τα εμπρός. Θέματα κοντά στην καρδιά της μπάντας. Είναι μια απόδειξη της ανάπτυξής τους και της αδυσώπητης δέσμευσής τους να δημιουργούν μουσική που αντηχεί τόσο στους θιασώτες της παλιάς σχολής πανκ όσο και σε μια νέα γενιά ακροατών.
Το “Move On” είναι τώρα διαθέσιμο σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες ροής. Γίνετε μέλος των Bomb Cats καθώς κρατούν ζωντανό το πνεύμα της πανκ ροκ — πιο δυνατά, πιο αυθεντικά και πιο αυθεντικά από ποτέ.
Οι βετεράνοι του heavy rock, Nightstalker, επιστρέφουν με το νέο τους single “Uncut“, το πρώτο τραγούδι από το επερχόμενο έβδομο στούντιο άλμπουμ τους, “Return From The Point of No Return“, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 14 Μαρτίου 2025, μέσω της ιταλικής Heavy Psych Sounds.
new album cover
Με τα σκληρά riffs, τους υπνωτιστικούς ρυθμούς και τα επιβλητικά φωνητικά του Argy, το “Uncut” αποτυπώνει τον χαρακτηριστικό ήχο της μπάντας, ενώ ταυτόχρονα προϊδεάζει για τη σκοτεινότερη και πιο επεκτατική κατεύθυνση του νέου άλμπουμ.
Το “Uncut” συνοδεύεται από video clip
που σκηνοθέτησε ο Άγγελος Βινιεράτος με τον οποίο έχουν συνεργαστεί ξανά για το video του “Sweet Knife”. Το video περιέχει στιγμιότυπα από τις ηχογραφήσεις του άλμπουμ που πραγματοποιήθηκαν στα Manos Backline studios.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO
Το “Return From The Point of No Return” αποτελεί έναν θρίαμβο του heavy rock και μια αδιάψευστη απόδειξη της κληρονομιάς των Nightstalker. Και ίσως και την επιθυμία του συγκροτήματος να πειραματιστεί περισσότερο.
Το άλμπουμ θα είναι διαθέσιμο από τις 14 Μαρτίου σε διάφορες εκδόσεις βινυλίου, σε CD digipack και ψηφιακά. Και εμείς μέχρι τότε θα περιμένουμε. Καρτερικά. Και θα μας τρώει η αγωνία. Και θα τρώμε τα νύχια μας. Δηλαδή τι θα κάνουμε μέχρι τότε; Ε, εντάξει:
Οι BLANKET HILL από το Λουξεμβούργο παρουσιάζουν το single “LET THE HAMMER SWING” από το άλμπουμ “THE ASH THAT SHALL REMAIN”
LET THE HAMMER SWING [Official Music Video]
Οι BLANKET HILL ιδρύθηκαν το 2015 στο Λουξεμβούργο.
Δημιουργώντας έναν εκλεκτικό συνδυασμό μοντέρνου σκληροπυρηνικού, thrash metal, death metal και old-school heavy metal. Τα πέντε μέλη, Sven, Rick, Ornello, Miguel και David απέκτησαν γρήγορα φήμη σε τοπικό και διεθνές επίπεδο για τα αδυσώπητα live τους και στο συγκρότημα δόθηκε το παρατσούκλι του «Luxembourg’s Hardest» από το κοινό. Μάλλον απόλυτα δικαιολογημένα.
blanket hill live
Με πάνω από 100 ζωντανές εμφανίσεις, οι Blanket Hill έχουν ήδη πρωταγωνιστήσει σε μικρά φεστιβάλ. Και μάλιστα έχοντας παίξει με συγκροτήματα όπως Jinjer, Terror, Agnostic Front, Sick Of It All, The Ghost Inside, Deez Nuts, Merauder, Evergreen Terrace, No Turning Back, Brutality Will Prevail, Cruel Hand, Jesus Piece, Higher Power και πολλά άλλα σε Λουξεμβούργο, Αγγλία, Γερμανία, Ολλανδία, Αυστρία, Τσεχία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Ιαπωνία.
Πρόσφατα κυκλοφόρησαν το νέο δεύτερο full-length άλμπουμ τους με τίτλο “The Ash That Shall Remain”, που περιέχει 11 τραγούδια. Το πρώτο τους λέγεται Courage of Hopelessness και μπορείτε να το βρείτε και να το ακούσετε σε όλες τις πλατφόρμες.
Στο άλμπουμ συμπεριλαμβάνεται και το τραγούδι “Let the Hammer Swing”.
Follow the Waack 2025.
Ένα Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στην Καρδιά της Αθήνας 11 και 12 Ιανουαρίου 2025.
Στις 11 και 12 Ιανουαρίου 2025, η Αθήνα θα γίνει το επίκεντρο του παγκόσμιου χορευτικού χάρτη με το “Follow the Waack”, ένα φεστιβάλ αφιερωμένο αποκλειστικά στο waacking! Χορευτές και καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη, αλλά και από κάθε γωνιά του κόσμου, θα συναντηθούν για να μοιραστούν την αγάπη τους για αυτό το δυναμικό και εκφραστικό είδος χορού.
Το waacking είναι ένα είδος χορού που εμφανίστηκε στα clubs του Λος Άντζελες τη δεκαετία του ’70. Kατά τη διάρκεια της disco εποχής. Οι ρίζες του βρίσκονται στην underground LGBTQ+ κοινότητα. Όπου οι χορευτές χρησιμοποίησαν τον χορό ως μέσο έκφρασης, αυτοπεποίθησης και διεκδίκησης της ταυτότητάς τους.
Το στυλ του waacking διακρίνεται από τη θεατρικότητα.
Τη θηλυκή ενέργεια. Την ελευθερία έκφρασης και την έμφαση στην ικανότητα του χορευτή να “παίζει” με τη μουσική, χρησιμοποιώντας το σώμα του σαν εργαλείο αφήγησης. Η μουσική που συνοδεύει το waacking είναι συνήθως disco. Ένα είδος που ταιριάζει απόλυτα με την αισθητική και την ενέργεια του χορού.
Προμηθευτείτε το εισιτήριο σας, για το κεντρικό event του “Follow the Waack 2025”, τα Battles 1 vs 1. Θα πραγματοποιηθούν στο Bios Exploring Urban Culture, το Σάββατο 11 Ιανουαρίου 2025, στο more.com.
Στο “Follow the Waack 2025”,
θα έχετε την ευκαιρία να ζήσετε από κοντά αυτόν τον ξεχωριστό κόσμο, μέσα από συναρπαστικές χορευτικές μάχες (battles), εντυπωσιακά showcases και εξειδικευμένα εργαστήρια από κορυφαίους δασκάλους του waacking από όλο τον κόσμο. Εδώ, ο κάθε χορευτής καλείται να αναδείξει την προσωπική του ιστορία και να εκφράσει τη μοναδικότητά του, δημιουργώντας έναν χώρο όπου η διαφορετικότητα τιμάται και η δημιουργικότητα βρίσκεται στο προσκήνιο.
Ελάτε να ανακαλύψετε την ενέργεια, το στυλ και τη δύναμη του waacking, να συνδεθείτε με την παγκόσμια κοινότητα του χορού και να γιορτάσετε την τέχνη της κίνησης με τρόπο που ξεπερνά τα όρια και τις προκαταλήψεις. Το “Follow the Waack” δεν είναι απλώς ένα φεστιβάλ· είναι μια εμπειρία που εμπνέει και ενώνει, αναδεικνύοντας την ομορφιά της αυθεντικής έκφρασης.
Στο πλαίσιο του Follow the Waack 2025,
τα μέλης της κριτικής Shahin Damka (Ολλανδία), Ida Louise Sundby (Νορβηγία), Sofia Stanic (Πολωνία) και η Σοφία Λαζοπούλου (Ελλάδα), θα παραδώσουν εξειδικευμένα workshop αφιερωμένα στο waacking.
Για την εγγραφή σας στα workshop ή για να συμμετάσχετε ως χορευτής, συμπληρώστε τη φόρμα συμμετοχής.
Πληροφορίες
Battle – Main Event :
Τοποθεσία: Bios Exploring Urban Culture, Πειραιώς 84, Αθήνα
Ημερομηνίες: Σάββατο 11 Ιανουαρίου 2025
Ώρα έναρξης για τα προκριματικά: 18:00 | Battles: 20:00
Εισιτήρια: 12€
Προπώληση: https://www.more.com/gr-en/tickets/dance/follow-the-waack-2025/
Εργαστήρια:
Τοποθεσία: Cumana Dance Studio (Λ. Κωνσταντινουπόλεως 38, Αθήνα 118 54).
Ημερομηνίες: Σάββατο 11 Ιανουαρίου 2025 και Κυριακή 12 Ιανουαρίου 2025
Ώρα έναρξης: 11:00
Εγγραφή
Θέλετε μια περιοδεία το 2025; Εγώ θέλω; Αυτοί θέλουν; ΑΚΟΥΕΙ ΚΑΝΕΙΣ;
Setlist:
Hunted Down (με την Shaina Shepherd)
Outshined (με την Shaina Shepherd)
Flower (με τη Shaina Shepherd)
Beyond The Wheel (με τη Shaina Shepherd)
Kickstand (με τη Shaina Shepherd) (ντουέτο με τον Duff McKagan στα φωνητικά)
Kick Out The Jams (διασκευή MC5) (με τη Shaina Shepherd) (με τον Duff McKagan στο μπάσο και τα φωνητικά)
Να πούμε εδώ πως οι Nudedragons που αναφέρονται στο video είναι απλά αναγραμματισμός του Soundgarden.(ΑΤΣΑ το έπιασα ο τίγρης). Όσο γiα την Κυρία Shaina Sheperd, αν δεν την ξέρετε, πάλι εδώ είμαστε. Εκτός από solo τραγουδίστρια , συνθέτρια έχει κάνει και συνεργασιάρες. Καλή ώρα όπως με ονόματα βεληνεκούς τύπου Soundgarden. Άμα ψαχουλεύετε αρκετά το Seattle, μπορεί να ξέρετε και την μπάντα της, τους Bearaxe. Γνωστή κυρίως γιατί δεν κάνει καμία οικονομία στη φωνή της. Δείτε το video λέμε. Δεν έχετε να χάσετε τίποτα παρά 20 λεπτά μακριά απο τα social ασούμε.
Ο δε κύριος Duff McKagan ήταν μπασσίστας σε μια μπαντούλα που την λέγανε Guns n Roses. Επίσης είναι και πολυγραφότατος αρθρογράφος στο Seattle. Και έχει πάντα κάτι να τρέχει μουσικά. Είτε σε solo φάση είτε με μπάντες.
Αυτή ήταν μια φιλανθρωπική συναυλία για το Νοσοκομείο Παίδων του Σιάτλ. Λέτε οι Soundgarden να μας κάνουν καμιά ωραία έκπληξη; (δεν θέλω κακιούλες ούτε καν σαν σκέψη).
Την ημέρα επετείου του θανάτου του DimebagDarrel διάλεξαν οι Disoriented για να γιορτάσουν την κυκλοφορία του πρώτου τους album “CrossedTheLine“. 20 χρόνια από τον άδικο χαμό του Darrel, μόλις μερικές ημέρες από την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους, γιατί έτσι είναι η ζωή… Μαζί τους εμφανίστηκαν οι Perceptionless και EnthronedSerpent.
Πριν ξεκινήσω θα ήθελα να σημειώσω ότι ο ήχος ήταν πολύ καλός σε όλη τη διάρκεια του live.
Το πάθος και η σκηνική παρουσία όλων των συγκροτημάτων ήταν εξίσου δυναμική. Ωστόσο όλα τα παραπάνω ήταν αντιστρόφως ανάλογα της προσέλευσης. Δυστυχώς το αθηναϊκό κοινό δεν ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα των συγκροτημάτων, ξέρω ότι έχει ήδη πολλές συναυλίες να παραβρεθεί, αλλά κάτι τέτοια μικρά είναι πολλές φορές και καλύτερα!
Το show άνοιξαν οι Perceptionless
Πολύ ωραία παρουσία λοιπόν οι Perceptionless τους οποίους είδα live πρώτη φορά. Groove-άτος ήχος γέμισε το ANClub. H κυκλοφορία του πρώτου τους EP με τίτλο “ThePath” είναι γεγονός! Ηχητικά βρίσκονται αρκετά κοντά στους InFlames και AttheGates. Με πολύ όρεξη και διάθεση πάνω στη σκηνή μας έφεραν κοντά τους και πιθανόν μας ταρακούνησαν λίγο παραπάνω απ’ όσο έπρεπε…
Ακολούθησαν οι EnthronedSerpent.
Βlack/death ήχοι ξεχύθηκαν στο An Club με τέτοια riffs που έδιναν κλωτσιές απο τα ηχεία! Η setlist τους είχε κομμάτια από παλαιότερο αλλά και νεότερο υλικό τους. Ακούσαμε και από το καινούργιο τους album “At The Edge of Eden“, που κυκλοφόρησε τον Νοέμβρη. Μεστή σκηνική παρουσία, ταιριαστή στο είδος που πρεσβεύει η μπάντα. Άφησε δε μια αίσθηση στο κοινό από ωμή black metal των ’90s.
Και ήρθε η ώρα των Disoriented!
Όταν κυκλοφόρησε το ντεμπούτο album των Disoriented όχι μόνο το άκουσα αλλά έγραψα και γι’ αυτό! Αν θες να διαβάσεις την αποψάρα μου – διότι περί τέτοιας πρόκειται – τσέκαρε ΕΔΩ
Ήταν μια live παρουσίαση του album “Crossed The Line” όπως έπρεπε.
Μας το παρουσίασαν περιγράφοντας κι ένα mini story πίσω απο κάθε τραγούδι. Είδαμε τους χαρακτήρες τους να ξεδιπλώνονται στη σκηνή και φυσικά έδειξαν ότι γράφουν γιατί το λέει η καρδούλα τους. Ωραία πάσα η κλεφτή ματιά της δημιουργικής διαδικασίας της μπάντας.
Heavy/groove-άτα riffs all the way με ήχο κρυστάλλινο που πραγματικά έμοιαζε εξωπραγματικός για τα δεδομένα του γνωστού υπογείου. Γι’ άλλη μια φορά να αναφέρω ότι οι Disoriented είναι από αυτά τα συγκροτήματα που χαίρεσαι να τα βλέπεις live γιατί δεν “περιορίζονται” σε κάποιες νόρμες. Στα lives έχουν σύμμαχο και την σκηνική παρουσία και όλα τα τραγούδια τους είναι για το pit!!!!
Psycorepaths @ Nomads, photo by Vicky Athanasopoulou
Πάρτυ από τα λίγα, ή αλλιώς ΠΑΡΤΑΡΑ μας περίμενε στο Nomads στο κέντρο της Αθήνας το Σάββατο 7 Δεκέμβρη… Από τον τίτλο PSYDOM Party 24 δε νομίζω ότι μπορεί κάποιος να καταλάβει τι μπορεί να σημαίνει ένα live party.
Το γεγονός ότι οι PSYCOREPATHS γιόρτασαν τα 20 χρόνια ύπαρξής τους με ολοζώντανη παρουσία επί σκηνής δεν ήταν ένα απλό party.
Πως θα μπορούσε άλλωστε;
Αν σας πω ότι τους Psycorepaths τους είχα δει για πρώτη φορά πριν πολλά χρόνια σε κάποιο live στο AN… Η επαφή μου όμως τότε με το ύφος της μουσικής που έπαιζαν δεν ήταν και πολύ μεγάλη και κάπου τους έχασα… Που να ‘ξερα ότι τόσα χρόνια μετά θα τους ξανασυναντούσα και μουσικά τα χνώτα μας θα ήταν συντονισμένα!!
Psycorepaths @ Nomads, photo by Vicky Athanasopoulou
Την βραδιά άνοιξαν οι Ascendancy HC.
Σε punk/harcore η φάση, “ξεκούρδιστες” κιθάρες, twostep κι όποιον πάρει ο χάρος! Σχηματίστηκαν το 2019 στον Βόλο και ήρθαν στην Αθήνα με το πρώτο τους album “Align Through Chaos”. Ο ήχος δεν ήταν με το μέρος τους στην αρχή. Το κοινό δε φαίνεται να πτοείται και ξεκίνησε να κινείται χαρακτηριστικά στον χώρο.
Ακούστε και το νέο τους single “LoseYourSmile” από το επερχόμενο album τους για να πάρετε μια ιδέα για τον χαμούλη που μπορούν να προκαλέσουν στα live τους!
Στη συνέχεια ανέβηκαν οι I.SEE.RED.
Έχοντας ένα άκρως ενδιαφέρον album στα μπαγκάζια τους “A Drop of Truth“, οι I.SEE.RED είναι αυτό που δεν φαίνονται. Παίζουν κάτι ανάμεσα σε death/ groove metal και deathcore θα έλεγα, συμπαθάτε με αν άφησα κάτι απ’έξω. Κιθαριστικό project όσο δεν πάει. Έχει κάτι πινελιές από Σουηδία πλευρά και πατάνε οριακά σε black metal φόρμες φόρμες. Excellent riffing my friends που λένε και στο χωριό μου!
Και ήρθε η ώρα των Psycorepaths
Όσοι βρεθήκαμε στο Nomads απολαύσαμε ένα party που τίποτα δεν του έλειπε! Και stripshow είδαμε και χορούς παραγγείλαμε… ΟΥΠΣ! Σε άλλο party πήγα; Ας κάνω ένα edit πριν μας πάρουν με τις λεμονόκουπες.
Τους γουστάρω για την απλότητά τους, το χιούμορ τους αλλά και για τον χαμό που μπορούν να προκαλέσουν στα live τους. Η βραδιά είχε άλλη βαρύτητα βέβαια καθώς ήταν μια γιορτή 20ετών παρουσίας και πορείας στην ελληνική σκηνή… Απο αλλού ξεκίνησαν, αλλού βρέθηκαν και τελικά αλλού θα πάνε στο μέλλον! That’s life!
Psycorepaths @ Nomads, photo by Vicky Athanasopoulou
Ωστόσο, ότι έγραψα στην αρχή ισχύει!
Απ’ όλα είχε το live και σφηνάκια και τούρτα και χορούς και σμπρωξοκλωτσίδια. Και τα απωθημένα μας βγάλαμε – στο σμπρώξιμο – και μια χαρά τα περάσαμε.
Οι Psycorepaths έπαιξαν τραγούδια απ’όλες τις κυκλοφορίες τους για να μην μείνει ΟΥΔΕΙΣ παραπονεμένος!! Και παλαιότερα μέλη υποδέχθηκαν στη σκηνή και μας έβαλαν σε ένα εορταστικό-χαβαλεδιάρικο-χαρντκοριλάδικο mood που δύσκολα θα ξεχαστεί!
Ευχαριστούμε που υπάρχετε κι εσείς στη σκηνή και μας κάνετε να μη νιώθουμε μόνοι μας που είμαστε μουρλοκομεία με τη βούλα!!!
Ευχαριστούμε πολύ την Vicky Athanasopoulou για τις φωτογραφίες που μας παραχώρησε.
Το Afternoiz και η συντάκτρια (παιδί πασπασρτού) Jo Γκόγκου μίλησε ή προσπάθησε τέλος πάντων με Spineless aka Χρύσα Τσαλταμπάση και τον Φοίβο Χατζή από Agnes Vein σε μια συνέντευξη εφ’ όλης της ύλης.
Σκοπός και στόχος ήταν η παρουσίαση δίσκους από Spineless με τίτλο “Dysphonia” , που θα γίνει στη Θεσσαλονίκη. Η παρουσίαση θα γίνει στη Θεσσαλονίκη με Special Guest τους Agnes Vein. Ετοιμαστείτε για το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 στο Eightball Club Upstairs.
Photo by Danai Simou (1)
Dysphonia
Ο δεύτερος full length δίσκος με τίτλο “Dysphonia”, του προσωπικού project της Χρύσας Τσαλταμπάση, κυκλοφόρησε αρχές Νοεμβρίου από την Submersion Records. Θα το βρείτε σε βινύλιο και κασέτα. Ήρθε σαν φυσική συνέχεια του ντεμπούτου “Speaking of Chaos and Relative Peace” (self release) και είναι το καλύτερο όχημα για την επιστροφή της ιδρύτριάς του στην πόλη της – εκεί όπου όλα ξεκίνησαν.
Μια τόσο ξεχωριστή βραδιά ήταν μονόδρομος να ξεκινήσει με μια ξεχωριστή ομάδα ανθρώπων, αυτή ενός από τα πιο αξιοσέβαστα συγκροτήματα στο είδος τους, που τους συνδέει μια βαθιά φιλία πολλών χρόνων με την Χρύσα, μουσικής συνύπαρξης και δημιουργίας των National Pornografik. Τους black doom metallers Agnes Vein.
agnes vein
Διαβάστε περισσότερα για την παρουσιαση δίσκου Spineless.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
