Οι Pulp ανακοίνωσαν ότι υπέγραψαν επίσημα με τηνRough Trade Records, γεγονός που δείχνει ακόμη περισσότερο ότι το συγκρότημα επιθυμεί να κυκλοφορήσει νέα μουσική.
Σε μια ανάρτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης στις 12 Δεκεμβρίου, το συγκρότημα δημοσίευσε την είδηση ότι θα υπογράψει στην εταιρεία. «Η Rough Trade διαχειρίζεται τους Pulp για πάνω από 30 χρόνια», έγραψαν, »Οπότε νιώθω υπέροχα που επιτέλους ανήκω στην εταιρεία. Τα καταφέραμε!»
pulp band photo
Αν και το σκεπτικό για την ξαφνική υπογραφή στη Rough Trade παραμένει ασαφές, η αλλαγή αυτή θα μπορούσε να αντανακλά το γεγονός ότι η μπάντα επιθυμεί να κυκλοφορήσει νέα μουσική. Δεν θα αποτελούσε έκπληξη αν το έκαναν- αφού ανακοίνωσαν ότι θα πάνε σε περιοδεία επανένωσης το 2023, η μπάντα έκανε σαν να πρόκειται για ένα τελευταίο ζήτω, διακηρύσσοντας πριν από κάθε σετ: «This is what we do an encore», ένας φόρος τιμής στο κομμάτι τους «This Is Hardcore».
Στους μήνες και τα χρόνια που έχουν περάσει από εκείνη την πρώτη συναυλία επανένωσης, όμως, φαίνεται ότι οι Pulp δεν είναι διατεθειμένοι να σταματήσουν ακόμα. Πρόσφατα ανακοινώθηκαν ως headliners της Παρασκευής για το Tramlines Festival του Sheffield. Εκτός από το να παίξουν ως headline, έχουν επιμεληθεί ένα line-up για εκείνη την ημέρα, το οποίο περιλαμβάνει ένα μείγμα ταλέντων, συμπεριλαμβανομένων των τοπικών punk icons Femur και των θρύλων της neo-psyche Spiritualized.
Οι Pulp έχουν συζητήσει στο παρελθόν για τη συγγραφή νέου υλικού
μετά από ένα τόσο μακρύ διάλειμμα. Σε συνέντευξή του στο NME τον περασμένο μήνα, ο Mark Webber περιέγραψε τη διαδικασία σύνθεσης ως «φυσική». «Είναι ακριβώς αυτό που κάνουμε. Δεν ξέρω… Απλά το αποφύγαμε για λίγο καιρό». Eίπε, »Αν κάποιος άρχιζε να παίζει κάτι διαφορετικό τότε κάποιος θα του έλεγε να σταματήσει! Υπάρχει μια απροθυμία να ανοίξεις το κουτί χωρίς να ξέρεις τι θα βγει. Τώρα υπάρχουν κάποια τραγούδια και μας άρεσε να τα παίζουμε. Δεν ξέρω τι θα συμβεί τώρα».
«Δεν ξέρω αν το βλέπουμε ακόμα ως «ένα σώμα εργασίας». Eπειδή δεν έχουμε κάνει τίποτα με αυτό», είπε ο Webber, ». Δεν το έχουμε σκεφτεί, απλά απολαμβάνουμε να το κάνουμε. Είμαστε μεγαλύτεροι, οπότε είναι λίγο πιο ώριμο, αλλά αυτό το κάνει να ακούγεται βαρετό! Είναι κάπου μεταξύ ώριμης και αφράτης ποπ μουσικής.
Οι DARK SKY BURIAL (aka Shane Embury) ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ το «V.I.T.R.I.O.L.». Η ΠΡΏΤΗ ΈΚΔΟΣΗ ΒΙΝΥΛΊΟΥ ΤΟΥ PROJECT ΚΥΚΛΟΦΟΡΕI ΤΩΡΑ.
Το solo project του Shane Embury είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει τη νεότερη κυκλοφορία της συλλογής. Διατίθεται από τώρα μέσω της Consouling Sounds – σε CD και LP.
‘Η ζωή για τον καθένα μπορεί να είναι ένας αγώνας κατά καιρούς’ εξηγεί ο Shane Embury, το μακροβιότερο μέλος και μουσικός των Napalm Death, μιλώντας για το πειραματικό ηλεκτρονικό του project και το έργο αγάπης του.
dark sky burial photo
Ένας τιμημένος βετεράνος της βαριάς μουσικής, ο Shane με τις μπάντες του Napalm Death, Brujeria, Tronos μεταξύ άλλων διαθέτουν την αξιοσημείωτη γδαρτική υπογραφή του μπάσου του Embury που έγινε συνώνυμο του όρου «Grindcore». Οι Dark Sky Burial είναι κάτι περισσότερο από ένα ακόμη project. Ένα διαφορετικό, πολυεπίπεδο που διαμορφώθηκε μέσα από προσωπικές τραγωδίες και την αναζήτηση της αλήθειας. Ο Embury πιστεύει ότι το DSB πυροδότησε μέσα του το νόημα και την παρόρμηση να ανακαλύψει ποιος ακριβώς είναι πραγματικά.
Γεννημένοι στις πρώτες μέρες της πανδημίας,οι Dark Sky Burial
χρησιμεύουν ως μια ουσιαστική μουσική διέξοδος για τον δημιουργικό καλλιτέχνη που πάλευε με τον εαυτό του και την αντίληψή του για τον κόσμο γύρω του. Οι Dark Sky Burial είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσουν την πρώτη κυκλοφορία της συλλογής του project – ‘V.I.T.R.I.O.L.’. Το Dark Sky Burial έχει γίνει πλέον μια σημαντική εστίαση για τον Shane, ο οποίος αποφάσισε να μεταφέρει το project ζωντανά και να ξεφύγει από το να είναι αποκλειστικά μια στούντιο προσπάθεια. Με την πρόθεση να ανοίξει αυθόρμητες ηχητικές δυνατότητες. Ενώ το ‘V.I.T.R.I.O.L.’ στέκεται ως μια ισχυρή μαρτυρία και εισαγωγή στους οπαδούς παλιούς και νέους για το τι έχει κάνει ο Embury με το Dark Sky Burial μέχρι στιγμής, και μια ένδειξη για το τι έρχεται.
Η συλλογή σας οδηγεί μέσα από έναν λαβύρινθο, όπου κάθε στροφή και στροφή αντανακλάται σε ένα ποικίλο μουσικό επίπεδο. Και οι αλλαγές του ηχητικού τοπίου, οι δομικές και συνθετικές προσθήκες παραδειγματίζουν την πλούσια δισκογραφία του project.
Ενώνοντας τόσο το Maze Quadrology όσο και άλλες κυκλοφορίες των Dark Sky Burial, αυτή η συλλογή εκδηλώνει τη συνεχή επιθυμία του Shane Embury να διευρύνει τα όρια του ήχου και των ειδών.
Σχολιάζοντας την υπογραφή της συμφωνίας με την Consouling Sounds,
ο Shane εξηγεί: «Ο Shane Embury είναι ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες που έχει υπογράψει ποτέ: «Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που θα ενταχθώ στην Consouling Sounds. Οι οπαδοί των Dark Sky Burial ζητούσαν πυρετωδώς κυκλοφορίες βινυλίου εδώ και αρκετό καιρό και αυτό είναι κάτι που ήθελα πραγματικά να κάνω».
dark sky burial cover art
Tracklist:
1. Decay Is the Matrix of Fertility
2. Excarnation
3. Beware Your Subconscious Destroyer
4. Flesh Altar
5. Vincit Qui Se Vincit
6. Constellation of Archetypes
7. Embrace The Shadow
8. Mind Rat
9. De Omnibus Dubitandum Est
10. The Vertical Labyrinth
Μετά την κυκλοφορία του «V.I.T.R.I.O.L.», ο Shane Embury θα παίξει τις δύο πρώτες συναυλίες στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Ιανουάριο. Και λίγο αργότερα, για να υποστηρίξει τους Napalm Death και τους Melvins στην περιοδεία τους στη Βόρεια Αμερική με το σύνολο του υλικού των Dark Sky Burial. «Είμαι πολύ ενθουσιασμένος και νευρικός ταυτόχρονα για να πάρω επιτέλους το Dark Sky Burial ζωντανά… Τα studio άλμπουμ είναι διασκεδαστικά, αλλά η ανάγκη να κάνεις κάτι αυθόρμητο και απρόβλεπτο ζωντανά είναι συναρπαστική… Η ανάγκη να επεκτείνω αυτές τις ιδέες είναι πρόκληση για μένα και απαραίτητη για την προσωπική μου ανάπτυξη». – δηλώνει ο Embury.
Παραγγείλτε τη συλλογή ‘V.I.T.R.I.O.L.’ που κυκλοφορεί σε περιορισμένο βινύλιο(προπαραγγελία εδώ) και CD (διαθέσιμο εδώ).
Η 604 Records του Βανκούβερ είναι ενθουσιασμένη που ανακοινώνει την κυκλοφορία του Then & Now, ενός άλμπουμ από τους cult shoegazers Movieland. Σηματοδοτεί την πρώτη δόση του 604 Decades. Μια νέα αρχειακή σειρά που ξεκίνησε πρόσφατα μέσα από το σεβαστό 604 Group. Αυτή η κυκλοφορία κάνει μια επίσημη αναδρομή στην πλούσια, αν και ανεξερεύνητη, ιστορία των τεχνών του Βανκούβερ. Αν και το τρίο δεν είχε φτάσει στην κορυφή της μαρκίζας όταν ήταν ενεργό στις αρχές της δεκαετίας του ’90, ο εκπληκτικά ψυχοπνευματώδης μελωδισμός που βρίσκεται σε αυτή τη συλλογή σπάνιων τραγουδιών και demos αποδεικνύει ότι οι Movieland θα έπρεπε να είχε γίνει blockbuster.
Στην καρδιά των Movieland
βρίσκεται ο τραγουδιστής-κιθαρίστας Alan D. Boyd. Ένας μουσικός που μεγάλωσε στο Έντμοντον. Μετακόμισε για λίγο στο Μόντρεαλ για να παίξει μπάσο στους θρύλους του garage rock, τους Gruesomes, πριν εγκατασταθεί στο Βανκούβερ το 1991. Εκεί άρχισε να εργάζεται στα Benny’s Bagels μαζί με τον ντράμερ Justin Leigh. Δέθηκαν με βρετανικά συγκροτήματα όπως οι Stone Roses και οι Slowdive. Μετά το ζευγάρι απευθύνθηκε στον μπασίστα John Ounpuu για να αρχίσουν να δημιουργούν τα δικά τους gain-blasted, heart-swelling hypno-jams.
«Κάναμε μεγάλα τραγούδια και ήταν θορυβώδη», συνοψίζει ο Boyd το πρώτο υλικό των Movieland. Ηχογραφημένο στο καταργημένο πλέον Downtown Sound, το ντεμπούτο τους με τέσσερα τραγούδια σε κασέτα -που τώρα ξεκινάει το Then & Now- αντανακλούσε την επανάσταση του δερμάτινου μπουφάν. Σε κομμάτια όπως το «Rant» και επικίνδυνα υπνωτικά έπη όπως το «Everything».
Ο Boyd θυμάται: «Τα πράγματα έγιναν δυνατά, οι ενισχυτές μπάσου εξερράγησαν, τα ηχεία κλωτσήθηκαν». Ο ήχος τους είχε τις ρίζες του στο 12-string jangle και την παραμόρφωση. Επηρεασμένος από την αυγή της rave κουλτούρας του Βανκούβερ και τα ξενύχτια. «Υπήρχαν πολλά ναρκωτικά στο Βανκούβερ εκείνη την εποχή», πλαισιώνει ο Boyd. «Ποτέ δεν μου άρεσε πραγματικά το χόρτο, αλλά όλοι έμοιαζαν να το καπνίζουν. Υπήρχε ένα ενδιαφέρον για τα ψυχεδελικά ανάμεσα στους ανθρώπους με τους οποίους ήμασταν όλοι φίλοι. Σίγουρα επηρέασε αυτό που κάναμε, αυτό δεν μπορεί να το αρνηθεί κανείς».
movieland album cover
Μέχρι τη στιγμή που οι Movieland
άρχισαν να γράφουν το δεύτερο ντέμο τους, ο Boyd είχε μετακομίσει στο «The Mansion». Ένα ετοιμόρροπο ενοίκιο στην αριστοκρατική γειτονιά Shaughnessy του Βανκούβερ που φιλοξενούσε ένα μείγμα εγκαταλελειμμένων μουσικών και καλλιτεχνών. «Οι γείτονες κάλεσαν την αστυνομία την ημέρα που μετακομίσαμε. Επειδή νόμιζαν ότι κάναμε διάρρηξη», γελάει ο Boyd. «Κάναμε πρόβες και διοργανώναμε τεράστια πάρτι. Αλλά κανείς δεν άκουγε τίποτα έξω, επειδή το σπίτι είχε πολύ καλή ηχομόνωση». Βαθιά μέσα στους τοίχους του «The Mansion», ο Boyd άρχισε να φτιάχνει μια σειρά από πειραματικά πολυεπίπεδα shoegaze τραγούδια.
Τα έγραφε σε ένα δανεισμένο Tascam 8-track, συμπεριλαμβανομένου του σαγηνευτικού «I Relate». «Έχει να κάνει με το ότι βρίσκεσαι σε μια κατάσταση ρευστότητας μετά τη γνωριμία με κάποιον», εξηγεί ο Boyd. «Το να παίζεις αυτό το είδος αγχωτικής, αυτοαναφορικής μουσικής στη δεκαετία του ’90 -όταν δίπλα συμβαίνει η grunge σκηνή- ένιωθα πολύ διαφορετικά. Πολύ εκτεθειμένος».
Μια μικρή αλλά αφοσιωμένη βάση οπαδών
αγόραζε κασέτες και παρακολουθούσε ανεξάρτητες συναυλίες. Αλλά οι Movieland δυσκολεύονταν να αποκτήσουν ευρύτερη προβολή. Ποτέ δεν κατάφεραν να κερδίσουν μια σημαντική συναυλία. Παρά το γεγονός ότι ένας ανιχνευτής A&R έδειξε ενδιαφέρον σε μια παράσταση και ειρωνικά υπέγραψε συμβόλαιο με το συγκρότημα που άνοιξε την συναυλία. Αφού ο Ounpuu και ο Leigh έφυγαν για να σχηματίσουν το ποπ κουαρτέτο Pluto, ο Boyd συνδέθηκε με τον μπασίστα Cam Cunningham και τον ντράμερ Clancy Denehy για να γράψουν δύο τελικούς, μελωδικά κερδισμένους ύμνους των Movieland – «Build Me a Dream» και «She’s a Mountain».
Ο Boyd αγκάλιασε το παιχνιδιάρικο παρατσούκλι «My Bloody Alantine», σκεπτόμενος: «Αν το πετύχω αυτό σε ένα 8-track, τότε είμαι πολύ χαρούμενος». Ωστόσο, μέχρι το 1994, οι Movieland αισθανόταν στάσιμοι. Ο Boyd θυμάται: «Στάθηκα στη γέφυρα Cambie Bridge… και είπα: “Τι υπέροχο μέρος, αλλά δεν αισθάνομαι ότι μπορώ να κάνω κάτι εδώ”». Λίγο αργότερα, πούλησε τα υπάρχοντά του και έφυγε από τη Βρετανική Κολομβία για να κάνει roadie σε όλη την Ευρώπη για τους SNFU, και τελικά εγκαταστάθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Όταν ο Jonathan Simkin, ιδρυτής της 604 Records και ένας από τους μεγαλύτερους υποστηρικτές των Movieland, επικοινώνησε μετά από χρόνια για την παλιά μουσική, ο Boyd ανακάλυψε ξανά κασέτες και ζωντανό υλικό για να συνθέσει το Then & Now. Αυτό το νοσταλγικό πρότζεκτ αναζωπύρωσε το shoegazing πνεύμα του. Με νέα κομμάτια των Movieland να βρίσκονται καθ’ οδόν μέσω της 604 Decades. «Είναι μια καλή στιγμή για να το κάνω αυτό», μοιράζεται. «Οι άνθρωποι που ήταν μέρος αυτής της σκηνής θα ενθουσιαστούν ξανά με αυτό». Αυτή η κυκλοφορία σηματοδοτεί μια σημαντική στιγμή για την 604 Records.
Εγκαινιάζοντας το project 604 Decades
για να γιορτάσει την πλούσια, συχνά παραγνωρισμένη μουσική ιστορία του Βανκούβερ. Με την προβολή των Movieland και άλλων τοπικών συγκροτημάτων από τη δεκαετία του ’90 και τις αρχές της δεκαετίας του 2000, η εταιρεία στοχεύει να αναβιώσει τις μνήμες μιας ζωντανής εναλλακτικής μουσικής σκηνής. Οι μελλοντικές κυκλοφορίες θα περιλαμβάνουν ένα άλμπουμ των Pure in 2025, επεκτείνοντας περαιτέρω την αποστολή της να ανασύρει τις κρυφές μουσικές αφηγήσεις του Βανκούβερ.
Οι Helloween όπως αναφέραμε σε προηγούμενο άρθρο μας κυκλοφόρησαν πριν δυο ημέρες νέο Live album ηχογραφημένο και κινηματογραφημένο στο Budokan της Ιαπωνίας. Στις αρχές του 2025 όπως ανέφερε ο Andi Deris θα μπουν στο στούντιο για τις ηχογραφήσεις του νέου δίσκου μαζί με τον Michael Kiske.
Ηχογραφήσεις για τους Helloween
Ουσιαστικά οι δυο ιστορικοί ερμηνευτές των Helloween θα ηχογραφήσουν τα μέρη τους για το νέο άλμπουμ. Μέσα στις πληροφορίες που έχουν διαρρεύσει στα ΜΜΕ το νέο άλμπουμ θα περιέχει και μια μπαλάντα που λογικά θα ερμηνεύουν και οι δυο μαζί. Όπως επίσης θα έχει περισσότερη συμμετοχή στο songwriting ο Kai Hansen. Οι Helloween θα κυκλοφορήσουν το νέο τους άλμπουμ κατά την διάρκεια του 2025. Λογικά πριν την έναρξη της περιοδείας τους για τα 40 χρόνια ζωής παρέα με τους Beast in Black. Άρα να το περιμένετε το καλοκαίρι και το πρώτο single τον Φεβρουάριο.
Helloween: “Live at Budokan”
Ο Andi Deris εξηγεί
Όπως ανέφερε στο MariskalRockTV ο Andi Deris: “Οι Gerstner, Weikath, Hansen, Loble και Grosskopf θα βρίσκονται στις 20 Δεκέμβρη στα Mi Sueno Studios στην Τενερίφη. Και τότε θα αρχίσουμε το overdubbing των κιθάρων, τα σόλο και δύο ή τρεις ρυθμικές κιθάρες που πρέπει να τελειώσουμε εδώ και θα ξεκινήσουμε κυρίως με τα φωνητικά. Ο Michael Kiske θα είναι εδώ, όπως και ο Kai, και εγώ σίγουρα”.
Στη συνέχεια ανέφερε για το νέο άλμπουμ: “Αγαπώ δύο/τρία τραγούδια που έχει συνθέσει ο Kai. Είναι super crazy, και τα γουστάρω “μέχρι θανάτου”. Ο Weiki έχει επίσης ένα υπέροχο τραγούδι. Οι συνθέσεις μου είναι σίγουρα πάντα καλές (γέλια). Αλλά νομίζω ότι έχουμε πολλά σπουδαία τραγούδια, σίγουρα. Πολύ καλές συνθέσεις με πολλά θετικά sing-alongs. Οπότε, ναι, νομίζω ότι αυτό είναι κάτι που πιθανόν να χρειαστούμε στο μέλλον. Πολύ θετικό, πρέπει να πω. Θα έλεγα λοιπόν ότι το 80% του άλμπουμ είναι εξαιρετικά θετικό. Μερικές φορές πολύ γρήγορο και βαρύ, αλλά θετικό. Καλή, καλή διάθεση. Και έχουμε και μια μπαλάντα. Επιτέλους, έχουμε μια μπαλάντα”.
Helloween
Εμείς από την άλλη αναμένουμε με ανυπομονησία την νέα κυκλοφορία των Helloween, σίγουρα θα πάρουμε μια πρώτη “γεύση” τον Φεβρουάριο που πιθανότατα θα κυκλοφορήσει το νέο single τους. Να σημειώσουμε επίσης ότι το “Live at Budokan” είναι η πρώτη κυκλοφορία από την Reigning Music Phoenix. Όπως επίσης να είστε σίγουροι ότι θα σας κρατάμε ενήμερους για κάθε κίνηση τους. Οι Helloween ετοιμάζουν κάτι εξαιρετικό για μια ακόμη φορά.
ΟιThe Nationalπαρουσιάζουν το νέο διπλό live άλμπουμ τους “Rome” που μόλις κυκλοφόρησε.
“Πρέπει να τους δεις σε συναυλία”, λένε οι φανς των The National εδώ και χρόνια. “Τα τραγούδια μεταμορφώνονται. Είναι ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο.” Η ηχογράφηση της συναυλίας (χωρίς overdubs) πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 2024 σε έναν αρχιτεκτονικά εντυπωσιακό χώρο. Φέρει το όνομα του διάσημου Ιταλού συνθέτη κινηματογραφικής μουσικής, Ennio Morricone. Το Rome είναι το απόλυτο live ντοκουμέντο των The National. Το διπλό άλμπουμ των 21 τραγουδιών καλύπτει όλη την πορεία της μπάντας. Παρουσιάζει συναρπαστικές εκτελέσεις αγαπημένων κομματιών, όπως τα “Bloodbuzz Ohio,” “Don’t Swallow the Cap,” “I Need My Girl,” “The System Only Dreams in Total Darkness,” “England” και “Fake Empire”. Επιπλέον, περιλαμβάνει ανανεωμένες εκδοχές πρόσφατων τραγουδιών. Όπως τα “Eucalyptus,” “New Order T-Shirt,” “Tropic Morning News” και το τολμηρό “Smoke Detector.”
Η λίστα τραγουδιών των The National αλλάζει
σημαντικά από συναυλία σε συναυλία. Ανατρέχουν στο 25χρονο κατάλογό τους και φέρνουν στο φως κρυμμένα διαμάντια. Το live του “Rome” περιλαμβάνει το εναρκτήριο “Runaway,” το “Lemonworld,” το “The Geese of Beverly Road,” το “Lit Up”. Συνεχίζει με το “Humiliation” φτάνοντας στο “Murder Me Rachael”. Το encore περιλαμβάνει το “Mr. November”, το “Terrible Love” και το “Vanderlyle Crybaby Geeks” που κλείνει τη συναυλία με το κοινό να τραγουδάει μαζί με το συγκρότημα. Το live άλμπουμ έχει μιξαριστεί από τον επί χρόνια συνεργάτη της μπάντας, Peter Katis.
the national double album
Η The Guardian, στην κριτική της για το συγκεκριμένο live, αποκάλεσε τους The National «μια μπάντα που ορίζει μια εποχή και βρίσκεται στην κορυφή των δυνάμεών της… καθώς αυτό το εκπληκτικό, δύο και μισής ώρας, επικό show γίνεται μια κοινή κάθαρση». Το Rolling Stone UK ανέφερε επίσης, «είναι ξεκάθαρο ότι η μπάντα… έχει κερδίσει τη θέση της στο τραπέζι της κορυφής για πάνω από μια δεκαετία… Ένα show που σε γεμίζει ευφορία και βλέπουμε τη μπάντα να φτάνει σε μια νέα κορυφή.»
Το “Rome” αποτυπώνει όλον τον ενθουσιασμό
μιας κορυφαίας συναυλίας και λειτουργεί όχι μόνο ως ένα ενθύμιο αυτής, αλλά και ως η πιο πρόσφατη σημαντική προσθήκη στο αξεπέραστο ρεπερτόριο της μπάντας.
Για να γιορτάσουν την κυκλοφορία του “Rome”, οι The National κάλεσαν τους θαυμαστές τους να στείλουν υλικό από τις τις live εμφανίσεις του συγκροτήματος μέσα από την 25χρονη πορεία τους. Σήμερα, οι The National θα κυκλοφορήσουν ένα ειδικό μουσικό βίντεο μεγάλου μήκους για το νέο ζωντανό άλμπουμ, το οποίο αποτελείται αποκλειστικά από υλικό που έχουν στείλει οι θαυμαστές – το βίντεο θα είναι διαθέσιμο από σήμερα το απόγευμα.
THE GHOST INSIDE LIVE IΝ ATHENS ΠΕΜΠΤΗ 17 IOYNIOY 2025 UNIVERSE ATHENS
Μετά από 12 χρόνια, οι The Ghost Inside επιστρέφουν στην Αθήνα!
«Κανείς δεν πρόκειται να σε χτυπήσει τόσο δυνατά όσο η ζωή. Αλλά δεν έχει σημασία πόσο δυνατά χτυπάς. Σημασία έχει πόσο δυνατά σε χτυπούν και συνεχίζεις να προχωράς μπροστά».
Kαμία μπάντα δεν αντιπροσωπεύει καλύτερα το πνεύμα αυτής της διάσημης φράσης του Rocky Balboa από τους The Ghost Inside!
Με τραγούδια-ύμνους όπως τα “Engine 45”, “Avalanche”, “Aftermath”, “Wash It Away” και “Pressure Point”, οι The Ghost Inside έχουν κατακτήσει τις καρδιές των θαυμαστών σε όλο τον κόσμο. Το συγκρότημα ξεκίνησε από το El Segundo της Καλιφόρνιας, και μέσα από την αφοσίωση και το πάθος τους, κατάφεραν να ξεπεράσουν απίστευτες δυσκολίες, παραμένοντας πιο δυνατοί από ποτέ.
Η συγκλονιστική ιστορία τους,
που περιλαμβάνει ένα τραγικό ατύχημα το 2015, αλλά και την θριαμβευτική τους επιστροφή με το άλμπουμ Searching for Solace, αποτυπώνει το πνεύμα της αντοχής και της ελπίδας. Το νέο τους άλμπουμ είναι ένας φόρος τιμής στις εμπειρίες τους, με τραγούδια που αναδεικνύουν τη δυναμική, τη μελωδία και τη δημιουργική τους εξέλιξη.
Στις 17 Ιουνίου, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζήσει από κοντά την εκρηκτική ενέργεια και την αφοπλιστική ειλικρίνεια των The Ghost Inside. Μια συναυλία γεμάτη δύναμη, μελωδία και συναισθηματική φόρτιση, που θα ενώσει παλιούς και νέους fans του συγκροτήματος.
Λίγα λόγια για τους The Ghost Inside:
Με έξι άλμπουμ στο ενεργητικό τους, ανάμεσα στα οποία το Dear Youth (2014) και το The Ghost Inside (2020), και αμέτρητες εμφανίσεις σε παγκόσμιες σκηνές, έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα της metalcore σκηνής. Με την τελευταία τους κυκλοφορία Searching for Solace (2024), συνεχίζουν να εμπνέουν με μηνύματα δύναμης και ειλικρίνειας.
Lineup:
Jonathan Vigil – Φωνητικά
Zach Johnson – Κιθάρα
Chris Davis – Κιθάρα
Jim Riley – Μπάσο
Andrew Tkaczyk – Τύμπανα
Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου μέσω more.com
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και του δικτύου καταστημάτων του: (Public, Nova, Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Ημερομηνία: 17 Ιουνίου 2025
Universe, Αθήνα (Παρ. Λεωφόρου Κηφισού 87, 122 41)
Για τους XAT TPIK οι συστάσεις είναι περιττές. Ξέρεις ήδη ότι στις 20 και 21 Δεκεμβρίου θα είμαστε μαζεμένοι κάτω από τη σκηνή του Piraeus Club Academy και θα χοροπηδάμε σαν μανιασμένοι. Με τραγούδια όπως το Κοίτα Ψηλά και το Κάτι Σου Λείπει θα μας παρασύρουν σε μια γιορτή του πανκ!
Αυτό που δεν ξέρεις είναι ότι την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου, τη συναυλία θα ανοίξουν οι Red Light!
Η συνάντησή με τους XAT TPIK
στη σκηνή του Piraeus Club Academy την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου υπόσχεται μια εκρηκτική ατμόσφαιρα που δύσκολα επαναλαμβάνεται! Οι Red Light, είναι μια παρέα φίλων που δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Με ρίζες στη μεγάλη πόλη, η μπάντα υπηρετεί πιστά το πανκ ροκ, όχι για την πρωτοτυπία, αλλά για την καθαρή απόλαυση και το πάθος.
Κοίτα Ψηλά- Red Light
Τις εμφανίσεις των Red Light τις χαρακτηρίζει η αστείρευτη ενέργεια τους και οι ίδιοι υπόσχονται να προσφέρουν μια αξέχαστη εμπειρία στο κοινό τους! Είναι πανκ, είναι δυνατοί, είναι μελωδικοί, επαναστατικοί και απόλυτα ξεσηκωτικοί.
Κάτι Σου Λείπει-Red Light
Από τους Red Light σίγουρα δεν λείπει τίποτα και στις 20 Δεκεμβρίου κάνουν ντου στο Piraeus Club Academy για μας ανεβάσουν, και με το μότο τους «η μουσική είναι για την παρέα και τη στιγμή» είναι έτοιμοι να μεταδώσουν την ένταση και το πάθος της μουσικής τους.
Αυτό που επίσης δεν ξέρεις, είναι ότι για τις 20 Δεκεμβρίου προλαβαίνεις-δεν προλαβαίνεις να αγοράσεις εισιτήριο, αλλά και για το Σάββατο 21/12 τα εναπομείναντα εισιτήρια είναι επίσης πολύ λίγα.
Μην αργείς! Τα εισιτήρια είναι λίγα, και η εμπειρία μοναδική.
Εσύ θα λείπεις;
ΧΑΤ ΤΡΙΚ | RED LIGHT
20/12/24
PIRAEUS CLUB ACADEMY
ΧΑΤ ΤΡΙΚ | TBA (soon)
21/12/24
PIRAEUS CLUB ACADEMY
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση συνεχίζεται (μέχρι εξαντλήσεως των εισιτηρίων)
Σημεία προπώλησης
Ηλεκτρονικά: more.com
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα more Spots
Οι White Tower στην Θεσσαλονίκη και οι Leatherhead στην Αθήνα είναι τα συγκροτήματα που θα πλαισιώσουν τις δύο EXCLUSIVE ζωντανές εμφανίσεις των θρυλικών Destruction και των Yoth Iria που θα τους συνοδεύσουν και στις δύο εμφανίσεις!
Δύο συγκροτήματα
φάροι ελπίδας για το μέλλον της ελληνικής metal σκηνής, με τους White Tower να παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην έδρα τους -την Θεσσαλονίκη- το νέο τους άλμπουμ Night Hunters -το οποίο κυκλοφορεί αύριο 6/12/2024- και τους Leatherhead να παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Αθήνα το αδιανόητο ομώνυμο ντεμπούτο τους! Δύο μουσικές βραδιές που από τα αποδυτήρια χαρακτηρίζονται άχαστες… Τα καλύτερα επί σκηνής…
HARD COPY ΜΟΝΟ από τα φυσικά σημεία που ακολουθούν, η ηλεκτρονική προπώληση θα ακολουθήσει τις επόμενες ημέρες:
Για το show της Αθήνας
– Bowel of Noise
– Eat Metal Records
– En Vivo Rock
– Monsterville
– Nathan’s Saloon
– No Remorse Records
– Sirens Records
– Be-Bop (Βόλος)
– Snuff (Λάρισα)
– Μουσική Λέσχη Πάτρας “Οι Εναλλακτικοί” (Πάτρα)
Για το show της Θεσσαλονίκης
– Alone Records
– Νephilim store
– Steel Gallery/Arkeyn Steel
– Mignon Café
– Be-Bop (Βόλος)
– Snuff (Λάρισα)
Destruction
40 ολόκληρα χρόνια από την κυκλοφορία του ιστορικού “Infernal Overkill” ντεμπούτου άλμπουμ τους, οι πρωτοπόροι της γερμανικής thrash metal σχολής Destruction, που συνεχίζουν ακούραστα να περιοδεύουν σε ολόκληρο τον πλανήτη,
O Γάλλος Celestal κυκλοφορεί το νέο του single που έχει τον τίτλο ‘BLACKBIRD‘ σε νέα uptempo rework version.
O Celestal
είναι από τους πιο δημιουργικούς παραγωγούς των τελευταίων χρόνων στη Γαλλία με μεγάλες επιτυχίες και σούπερ συνεργασίες όπως τα “Out In Style” (με την Cecilia Krull), το “Over You” (με τον Moss Κena και τον Sharam Jey).
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΟ YOUTUBE
Το πρόσφατο “Beautiful Lie” με την συμμετοχή της Devon Graves, είναι ένα τραγούδι που έγινε μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία. Σίγουρα κάτι που δεν περίμεναν.
CELESTAL-BLACKBIRD-REWORK
Με την Graves συνεργάζεται και πάλι στο ολοκαίνουργιο single “Blackbird”, ένα pure pop τραγούδι με εθιστική μελωδία, ένα τραγούδι που με τους στίχους του μεταφέρει ένα υπέροχο μήνυμα αισιοδοξίας.
BLACKBIRD
Lyrics / Composers: Cédric Lorrain – Devon Graves – Thibaut Lefort – Olivier Visconti
Publishing.: Warner Chappell France – Les Editions Hurlantes – Copyright Control
I can see the sun, Lighting up the sky
We’re gonna be all right, we’re gonna be fine
Know whatever comes,I’ll be by your side
We’re gonna be all right, we’re gonna be fine
PRECHORUS
Take a breath
To break free
Breathe easy
CHORUS:
I can see the sun
Lighting up the sky
We’re gonna be all right, we’re gonna be fine
Know whatever comes,
I’ll be by your side
We’re gonna be all right, we’re gonna be all right
Blackbird
Sleepless in a small town
You’re feeling like you might drown alone
Tired of waiting
Always dreamed of great things
But you forget your wings are your own
Η νέα “rework” version που μόλις κυκλοφόρησε, είναι πιο uptempo, πιο groovy και ήδη ξεχωρίζει στα playlist πολλών ραδιοφωνικών σταθμών της Γαλλίας.
Keep holding on ‘cause we’re so close (don’t give up) And we will fly from coast to coast together Don’t give up the chance to soar (keep holding on) You’re stronger than you give yourself the credit for
Κυκλοφορεί από τη The Hubsters
Video Director: Rodolphe Haustraete
Video Production: ATOMISTIK
Production assistant: Zoé Busato
Stylist: Lia Dillenseger
Make up / Hair: Nancy Banza Kyakutala pour M.S. Agency
Οι Denude είναι ένα math rock τρίο από το Ιλινόις και το Ουισκόνσιν. Παρουσιάζουν το ντεμπούτο LP τους, A Murmuration of Capitalist Bees. Σχηματισμένοι από βετεράνους των underground σκηνών του Σικάγο και του Μιλγουόκι, οι Denude έφεραν μαζί τους τους James David (Murder in the Red Barn, Fuiguirnet), Jesse Schomisch (Fuiguirnet) και Matthew Parrish (Piglet, Dr Manhattan). Είναι μουσικοί των οποίων η συλλογική ιστορία εκτείνεται σε δεκαετίες. Είναι βαθιά χωμένη στα σκουριασμένα βαν και τους DIY χώρους των Μεσοδυτικών πολιτειών.
Οι ρίζες των Denude είναι βαθιές.
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Matthew Parrish ήταν τότε ντράμερ των Piglet. Παρακολούθησε μια συναυλία στο Fireside Bowl του Σικάγο για να δει το συγκρότημα του James David, Murder in the Red Barn. «Ήμουν πρόθυμος να δημιουργήσω μια σχέση με το συγκρότημα», θυμάται ο Parrish. Τα δύο γκρουπ έγιναν γρήγορα φίλοι. Παίζοντας αμέτρητες συναυλίες μαζί σε υπόγεια, skateparks και DIY χώρους τέχνης σε Milwaukee, Σικάγο και St. Louis.
denude album cover
Σχολιάζοντας τη σημερινή κυκλοφορία, το τρίτο και τελευταίο single από το επερχόμενο LP τους, ο Jesse Schomisch εξηγεί: «Το ‘Phalanx’ είναι οι Denude στο πιο punk μας. Τουλάχιστον μέχρι στιγμής. Είναι θορυβώδες και παραφωνικό, φανερά πολιτικό και ασεβές, τεταμένο αλλά με ικανοποιητική εκτόνωση».
Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, A Murmuration of Capitalist Bees, ηχογραφήθηκε με ελάχιστη παραγωγή μέσα σε τρεις μέρες στην Howl Street Recording στο Milwaukee. Με μηχανικό τον παλιό φίλο Shane Hochstetler (Child Bite, Call Me Lightning), το άλμπουμ αποτυπώνει την ωμή, άμεση ενέργεια του live ήχου της μπάντας.
Με μόλις 14 ώρες ζωντανών ηχογραφήσεων και πολύ λίγα overdubs.
Το αποτέλεσμα είναι ένα σφιχτό, σπλαχνικό LP οκτώ τραγουδιών που αντικατοπτρίζει το DIY ήθος που ενστερνίζονται οι Denude. Ενώ η στιχουργική πτυχή παρουσιάζει την πλήρη παλέτα διαφορετικών θεμάτων που αντιμετωπίζουν τις ανησυχίες της σύγχρονης ζωής. Τον καπιταλισμό, τις περιβαλλοντικές απειλές, τους πολέμους, την οικονομία και τον υπαρξισμό. «Η παράδοσή του δεν τραβάει καθόλου την προσοχή», λέει ο Parrish. «Μερικές φορές, μοιάζει σαν να φωνάζει στα αυτιά των ακροατών από καθαρή απογοήτευση». Γνωστοί για τις απλές εμφανίσεις τους και την άρνησή τους να κρύβονται πίσω από ψηφιακές περσόνες. Οι Denude στοχεύουν στην άμεση επαφή με το κοινό. Προτιμούν να βρίσκονται στο πάτωμα με τους οπαδούς τους παρά απομονωμένοι σε πράσινα δωμάτια.
Το A Murmuration of Capitalist Bees κυκλοφορεί στις 10 Ιανουαρίου 2025 από την Expert Work Records και την Dipterid Records. Για τους οπαδούς του περίπλοκου αλλά και συναισθηματικά καθοδηγούμενου math rock, το ντεμπούτο των Denude προσφέρει τόσο μια νέα προοπτική όσο και ένα νεύμα στα χρόνια της δημιουργίας τους στην underground σκηνή του Midwest. Προπαραγγείλτε το LP εδώ.
Ο Sigmataf παρουσίασε το video clip για το single «Το Τραγούδι Από το Ράδιο» με τη συμμετοχή του Capette, μέσα από το νέο του άλμπουμ «ΜΕΤΑΚΑΝΟΝΙΚΟΤΗΤΑ» που κυκλοφόρησε πριν από λίγες εβδομάδες.
«Το Τραγούδι από το Ράδιο» βρίσκεται στη μέση του album «ΜΕΤΑΚΑΝΟΝΙΚΟΤΗΤΑ» σαν την ηρεμία, ανάμεσα σε 2 καταιγίδες. Είναι η σύμπραξη 2 καλλιτεχνών της εναλλακτικής σκηνής, του δημιουργού& του Capette.
Η μουσική γράφτηκε από τον Νικόλα Γιακουμή και οι στίχοι από τον ίδιο τον καλλιτέχη αλλά και τον Capette (ρεφρέν και outro). Η μίξη έγινε από τον Πάνο Τσεκούρα στο Top Floor Studio. Οι λήψεις του βίντεο πραγματοποιήθηκαν με Hi8 κάμερα από τον “Μπλουμ” και το μοντάζ έγινε σε συνεργασία και πάλι του ιδίου.
Sigmataf: Κυκλοφόρησε το νέο video με τίτλο Άπειροι Τρόποι
Όπως λέει ο ίδιος «Το «Τραγούδι από το Ράδιο» αν δεν ήταν τραγούδι θα ήταν μια Τετάρτη βράδυ με κρύο, λίγο πριν πάω σινεμά να δω κάποιο φιλμ του Wim Wenders.»
Δείτε το video που ακολουθεί:
«METAKANONIKOTHTA»
To άλμπουμ «METAKANONIKOTHTA» είναι μια ανεξάρτητη κυκλοφορία και είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Είναι η πέμπτη (5η) προσωπική δισκογραφική δουλειά του Sigmataf και περιέχει οχτώ (8) tracks.
DEVILLE 20th Anniversary Show – Live in Athens με Opening act: Weevil Την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025 στο An Club (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)
Τιμές εισιτηρίων:
€22 (προπώληση)
€25 (ταμείο)
Προπώληση εισιτηρίων:
Μέσω του δικτύου More by Viva
Online
Physical spots
Hard copy tickets:
Oldschool (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)
Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)
DEVILLE
Το 2004 στο Μάλμε της Σουηδίας, τέσσερις μουσικοί ένωσαν την πίστη και τις δυνάμεις τους προκειμένου να δημιουργήσουν τους Deville, ένα heavy rock συγκρότημα που έμελλε στην πορεία των ετών να γίνει γνωστό για την ακατανίκητη ενέργειά του.
Με 6 στούντιο άλμπουμ στο οπλοστάσιό τους και πάνω από 500 συναυλίες και φεστιβαλικές συμμετοχές σε Ευρώπη, Ηνωμένες Πολιτείες και Αυστραλία, έχοντας μεταξύ άλλων μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Red Fang, Fu Manchu, Sepultura, Torche και Mustasch, οι Deville έρχονται την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025 στην Αθήνα, για να γιορτάσουν στο ιστορικό An Club τα 20ά τους γενέθλια.
Η επέτειος αυτή συνοδεύεται από την πρόσφατη κυκλοφορία του άλμπουμ “20 Years”, το οποίο περιλαμβάνει 8 τραγούδια από τον μέχρι τώρα δισκογραφικό τους κατάλογο, μαζί με το νέο single “Dust”, αλλά και τη διασκευή στο περίφημο “The Hand That Feeds” των Nine Inch Nails.
Deville line-up:
Andreas Bengtsson (vocals/guitar)
Michael Ödegården (drums)
Martin Nobel (guitar)
Erik Lundow (bass)
Οι Weevil είναι ένα heavy rock συγκρότημα από την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2017 με ένα μοναδικό όραμα: να μας ταξιδέψει στη διαχρονική γοητεία του 70s και 90s riff rock. Μετά από αρκετές αλλαγές στη σύνθεση, το συγκρότημα κατέληξε στη σημερινή του μορφή με τον Nikolas Kalogirou στα φωνητικά, τον Chris Itto και τον Robert Benedik στις κιθάρες, τον Nikolas Flip στα τύμπανα και τον Petros Kyriazis στο μπάσο.
Το πρώτο άλμπουμ των Weevil,
με τίτλο “Easy Way”, είναι ένα δείγμα της ακλόνητης αφοσίωσής τους στη δημιουργία ενός ισχυρού μίγματος rock’n’roll, ψυχεδέλειας, blues, punk και desert rock. Μέσα από ένα πρίσμα σύγχρονης παραγωγής, οι Weevil αναβιώνουν τον μύθο του fuzzy heavy rock, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που παραπέμπει στις προηγούμενες γενιές.
Ηχογραφημένο μεταξύ Νοεμβρίου και Αυγούστου 2023 στα Downstroke Studios και Itto Recordings, το “Easy Way” αποτυπώνει την ακαταμάχητη ατμόσφαιρα που δημιουργείται από τη συνύπαρξη αγριεμένων φωνητικών, fuzzy κιθαρών, τεράστιων grooves και του βρυχηθμού των χαμηλών συχνοτήτων. Για να αποτυπώσουν την ακατέργαστη ενέργεια της μουσικής τους, οι Weevil συνεργάστηκαν με τον ηχολήπτη Θάνο Αμοργινό, ο οποίος είναι υπεύθυνος για τις ηχογραφήσεις των τυμπάνων και των φωνητικών. Ο Itto ανέλαβε το υπόλοιπο των ηχογραφήσεων και την παραγωγή και το “Easy Way” ήταν έτοιμο τον Ιανουάριο του 2024.
Καθώς ετοιμάζονται για την κυκλοφορία του, οι Weevil υπόσχονται να φέρουν μια φρέσκια πνοή στη heavy rock σκηνή. Με έναν ήχο που μυρίζει βενζίνη και σκόνη από τις παλιές καλές μέρες του rock’n’roll, μας μεταφέρουν στους αμμόλοφους της Καλιφόρνια και μας θυμίζουν τι σημαίνει αληθινό rock’n’roll. Με τη μουσική τους, ζωγραφίζουν εικόνες από αχανείς ερήμους και ανυπότακτους ανθρώπους, δημιουργώντας ένα soundtrack για τα πιο άγρια όνειρά σου.
Οι Weevil είναι το ιδανικό συγκρότημα για όσους αγαπούν τον κλασσικό, δυνατό ήχο των Fu Manchu, Brant Bjork, Motörhead, Hellacopters, 1000mods, Dozer, Nebula, Nightstalker, Truckfighters.
Το Σάββατο 11 Ιανουαρίου 2025 ο Ηλίας Ασβεστόπουλος των 2002GR μας δίνει μια τελευταία παράσταση.
Η Αποχαιρετιστήρια Συναυλία στο Κύτταρο
Συμμετέχουν:
ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΔΡΙΩΤΗΣ
ORIZONTES
«στις αρχές του φθινοπώρου, όταν βρεθήκαμε με τον Ηλία τον Ασβεστόπουλο στο Κύτταρο για έναν πρωινό καφέ όπως συνηθίζουμε συχνά, μας ανακοίνωσε τότε εμπιστευτικά, την απόφαση του, να ορίσει το 2025 ως το τελευταίο συναυλιακό έτος της μεγάλης του καριέρας και την θέληση του, να διοργανώσουμε μια αποχαιρετιστήρια συναυλία, στην αγαπημένη του σκηνή!
Η απόφαση του περήφανου Θρύλου της Ελληνικής μουσικής σκηνής μας σόκαρε, αφού δεν ήταν πολύς ο καιρός που και εμείς μαζί με εκατοντάδες άλλους ακροατές, τον θαυμάσαμε για άλλη
μια φορά στην Ηπείρου & Αχαρνών.. Αλλά μας γέμισε ταυτόχρονα και μεγάλη ευθύνη και μεγάλη προσμονή…» (εκ του Κυττάρου)
Έτσι, στην αυγή του 2025, το Σάββατο 11 Ιανουαρίου, ακριβώς έναν χρόνο μετά από την συγκλονιστική sold out βραδιά για τα 50 χρόνια των 2002GR, οπού το κοινό δεν τους άφηνε
κυριολεκτικά, όσο ποτέ, να κατέβουν από τη σκηνή…
ο τεράστιος Ηλίας Ασβεστόπουλος και η θρυλική του παρέα, από τις πλέον επιδραστικές μπάντες του ελληνικού ροκ και όχι μόνο, που
πρώτη πάντρεψε ιδανικά την ποπ με το ροκ, χαρίζοντας μας αξέχαστες επιτυχίες όπως: «Τι να σου προσφέρω» «Άννα» «Μαγική Αυλή» «Δεν είσαι έρωτας» «Ο σιδερένιος άνθρωπος»,
«Ίσως να ‘ναι αύριο αργά» «Είπες Πως» και τόσες άλλες, θα μας χαρίσουν μια ανεπανάληπτη συναυλία, με δεκάδες επιτυχίες στις αποσκευές τους και ενθουσιασμό μικρών παιδιών, σε ένα
μεγάλο και ιστορικό συναυλιακό Φινάλε .
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM
& ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ NOVA / PUBLIC / ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο.
Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι επικοινωνείτε τηλεφωνικά.
Η νέα ταινία BETTER MAN με την βιογραφία του Robbie Williams έρχεται και αναρωτιόμαστε “Τι φάση με την μαϊμού;”
Robbie Williams
Πώς γεννήθηκε η τρελή μουσική βιογραφία του Robbie Williams
που υπόσχεται να σας αφήσει άφωνους!
Έρχεται στις 2 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους από την The Film Group.
Η ιστορία πίσω από την πιο πρωτότυπη ταινία της χρονιάς
Η φιλία του Robbie Williams και του Μάικλ Γκρέισι ξεκίνησε όσο ο δεύτερος βρισκόταν στη διαδικασία παραγωγής της ταινίας The Greatest Showman. Κάθε φορά που ο Χιού Τζακμαν, πρωταγωνιστής της ταινίας, αναφερόταν στο ρόλο του, συνήθιζε να τον παρομοιάζει με τον Ρόμπι Γουίλιαμς. Ο Γουίλιαμς είχε μετατραπεί σε σημείο αναφοράς για την προσέγγιση του ηθοποιού στο ρόλο, οπότε όταν ο Τζακμαν είχε αμφιβολίες για την απόδοσή του, ο Γκρέισι γνώριζε πολύ καλά πως μόνο ένα άτομο θα μπορούσε να τον καθησυχάσει: ο ίδιος ο Ρόμπι Γουίλιαμς.
BETTER MAN behind the screen
Σύντομα, έκλεισε ραντεβού με τον τραγουδιστή Robbie Williams και του ζήτησε να ακούσει τα τραγούδια. Εκείνος τα λάτρεψε, οπότε ο Γκρέισι τού ζήτησε να ηχογραφήσει ένα βίντεο για να στείλουν στον Τζάκμαν.
Έκτοτε,
ο Robbie Williams και ο Γκρέισι έγιναν καλοί φίλοι, περνώντας αμέτρητες ώρες μαζί. Στις συναντήσεις τους, ο Ρόμπι Γουίλιαμς εξιστορούσε εμπειρίες από τη ζωή του με τρόπο που συνεπήρε τον Γκρέισι, οπότε εκείνος άρχισε να τις ηχογραφεί. «Οι ιστορίες του ήταν καταπληκτικές», θυμάται ο Γκρέισι.
«Είναι μια ιστορία κατάκτησης φήμης, αλλά αυτό που την έκανε πραγματικά ιδιαίτερη είναι ο τρόπος που την αφηγήθηκε ο Ρόμπ. Οπότε του είπα ότι πρέπει να τις καταγράψει. Σε εκείνο το σημείο, δεν γνώριζα τον σκοπό, αλλά του είπα πως την επόμενη φορά που θα είμαι στο Λος Άντζελες, θα έρθω και θα τον ηχογραφήσω. Αυτό το κάναμε για τους επόμενους 18 μήνες. Υπήρχε ένα πολύ ωραίο σημείο τομής ανάμεσα στον αφηγητή και τον περφόρμερ και οι ηχογραφήσεις μας το αποτύπωσαν με τον πιο άμεσο τρόπο», συνεχίζει ο Γκρέισι.
Robbie Williams
Τους επόμενους μήνες, ο Γκρέισι επέστρεψε στο υλικό, άρχισε να το μοντάρει αναζητώντας ένα αφηγηματικό νήμα. «Έκλεινα τα μάτια μου και οραματιζόμουν την ταινία. Ήταν συναρπαστικό γιατί υπήρχαν διαχρονικές θεματικές. Είναι μια ιστορία για την πραγματοποίηση των ονείρων σου, την ικανότητα να κοιτάς στον καθρέφτη και να αγαπάς αυτό που βλέπεις, να αποδέχεσαι το άτομο που είσαι», παρατηρεί ο σκηνοθέτης.
Ο ίδιος ο Robbie Williams
περιγράφει την ιστορία του ως μια μια σειρά «πραγματικά αναξιομνημόνευτων πραγμάτων που συνέβησαν σε έναν ιδιαίτερα αναξιομνημόνευτο άνθρωπο», ελπίζοντας ωστόσο πως το κοινό θα βρει τρόπο να ταυτιστεί με τα βιώματά του, καθώς όπως αναφέρει «η μουσική μπορεί να μιλήσει στην ψυχή, με τρόπο που δεν μπορούν να το κάνουν μόνο οι λέξεις».
Τι φάση με την μαϊμού; Και όχι δεν είναι το «Me and My Monkey»
Ο δημοφιλής τραγουδιστής Robbie Williams παραδέχεται γελώντας πως για τις ανάγκες της ταινίας αποκάλυψε πολλά περισσότερα απ’ όσα θα έπρεπε, παρουσιάζοντας τις όμορφες, αλλά και τις άσχημες, τις πιο σκληρές πτυχές της ζωής του. Μάλιστα, όπως παρατήρησε ο Γκρέισι ακούγοντας ξανά και ξανά τις ηχογραφήσεις, ο Γουίλιαμς αναφερόταν πάρα πολύ συχνά στον εαυτό ως «μαϊμού», δίνοντας την έμπνευση στον Γκρέισι να τον αποτυπώσει με τον πιο ανορθόδοξο τρόπο.
«Δεν θα ήταν υπέροχο να τον αναπαραστήσω ως μαϊμού στην ταινία;», αναρωτήθηκε ο Γκρέισι. «Ο Ρόμπι αφηγείται την ιστορία -όπως μου την έλεγε εμένα στις συναντήσεις μας- και έτσι βλέπει τον εαυτό του», σχολιάζει ο Γκρέισι. Κάπως έτσι πάρθηκε τελικά η τολμηρή απόφαση ο Ρόμπι Γουίλιαμς να απεικονίζεται στη διάρκεια όλης της ταινίας ως ψηφιακή μαϊμού.
«Η ζωή μου μοιάζει διαρκώς με ακροβασία σε τεντωμένο σχοινί χωρίς δίχτυ ασφαλείας», παραδέχεται ο Γουίλιαμς. «Μπορώ να πέσω ανά πάσα στιγμή, και πολλές φορές το κάνω. Οπότε, όταν ο Μάικλ ήρθε στο σπίτι και είπε, ‘Ας σε κάνουμε μαϊμού,’ αμέσως ένιωσα ότι ήταν το μεγαλύτερο ρίσκο που θα μπορούσε να υπάρξει για αυτή την ταινία. Μου άρεσε τόσο πολύ το ρίσκο που έπαιρνε, και ήξερα ότι έπρεπε να το προχωρήσουμε. Μου φάνηκε απόλυτα λογικό, και είναι τόσο συναρπαστικό και διαφορετικό. Στη βιομηχανία του θεάματος υπάρχει η απαίτηση να γίνεις ρομπότ ή μαϊμού. Και εγώ διάλεξα τη μαϊμού».
Τελικά,
αποδείχθηκε πως το εύρημα του Γκρέισι λειτούργησε ευεργετικά για την ίδια την ταινία. «Όταν βάζεις μια μαϊμού στη σκηνή, δεν μπορείς παρά να την κοιτάς, ακόμα και όταν δεν μιλάει», παρατηρεί ο σκηνοθέτης. «Και αυτό αποτυπώνει ακριβώς το τι σημαίνει να είσαι διάσημος. Δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους. Οπότε για εμένα, η μαϊμού δεν αντικατοπτρίζει μονάχα τον τρόπο που ο Ρομπ βλέπει τον εαυτό του, αλλά δημιουργεί και έναν αστέρα σε κάθε πλάνο της ταινίας».
O Robbie Williams και ο Μάικλ Γκρέισι μιλάνε για την μαϊμού στο «Better Man» :
Λίγα λόγια για την ταινία
Η ταινία αποτυπώνει την άνοδο, την πτώση και την αναγέννηση του Ρόμπι Γουίλιαμς, ενός εκ των εμπορικότερων καλλιτεχνών της βρετανικής μουσικής σκηνής. Εμπνευσμένος από προσωπικά βιώματα του αγαπημένου δημιουργού, ο σκηνοθέτης και συν-σεναριογράφος της ταινίας Μάικλ Γκρέισι (“The Greatest Showman”), υπόσχεται μια κινηματογραφική εμπειρία που δεν μοιάζει με καμιά άλλη!
Την σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Μάικλ Γκρέισι. Τα ψηφιακά εφέ η κορυφαία εταιρεία του χώρου Weta (Avatar, Άρχοντας των Δαχτυλιδιών).
Την διανομή της ταινίας στην Αμερική έχει αναλάβει η Paramount.
Η αγαπημένη παιδική τηλεοπτική σειρά Pingu πρόκειται να αναβιώσει σε μια νέα διασκευή από την εταιρεία Barbie Mattel και τους δημιουργούς του Wallace & Gromit, την Aardman.
Αν είσαι ένας από εμάς που έμεινε με το στόμα ανοιχτό, τότε διάβασε τα καλά μαντάτα.
Η αρχική σειρά Pingu
ξεκίνησε στο BBC One το 1990. Στην Ελλάδα προβλήθηκε μέσα από την κρατική τηλεόραση, κάτι που γίνεται ενίοτε και σήμερα. Η τηλεοπτική σειρά ήταν ελβετογερμανικής παραγωγής και σχεδιάστηκε από τον Otmar Gutmann . Ο πονηρός πιγκουίνος από το Νότιο Πόλο με την ατάκα «Noot noot», σκανδαλιάρης και γλύκας, μεγάλωσε γενιές και γενιές.
(The Pygos Group for Pingu Show)
Το Pingu έτρεξε αρχικά μέχρι το 2000 και αναβίωσε για λίγο στη βρετανική τηλεόραση μεταξύ 2003 και 2006.
Η νέα σειρά θα είναι stop-motion animation, πάντα στην ίδια λογική με το πρωτότυπο.
Περί δικαιωμάτων
Το ξέρατε πως η Mattel Television Studios, ο τηλεοπτικός βραχίονας του ομίλου παιχνιδιών Mattel, απέκτησε τα δικαιώματα του Pingu το 2011; Τότε που αγόρασε την HIT Entertainment.
Ο επικεφαλής του τμήματος franchise της Mattel, Josh Silverman, δήλωσε: «Δεν θα μπορούσατε να ζητήσετε έναν πιο τέλειο γάμο [μεταξύ της Mattel και της Aardman]. Ήμουν απλά με την ομάδα τους. Είμαστε πανευτυχείς για το έργο.
“It’s going to be really, really special. Pingu just continues to, organically, have a tremendous amount of affection and attention. And a tremendous amount of relevance.”
Η Aardman
εργάζεται επίσης αυτή τη στιγμή πάνω σε μια νέα συνέχεια του Wallace & Gromit, με τίτλο Wallace & Gromit: Gromit Gromit: Vengeance Most Fowl.
Επιστροφή στο bbc
Η ταινία μεγάλου μήκους, θα κάνει το ντεμπούτο της στο Ηνωμένο Βασίλειο και πάλι στο BBC One γύρω στα Χριστούγεννα. Θα δει την επιστροφή του κακού Feathers McGraw, του κακόβουλου πιγκουίνου που πρωτοεμφανίστηκε το 1993 στη μικρού μήκους ταινία Wallace & Gromit The Wrong Trousers.
Tο αστυνομικό θρίλερ «Se7en» του David Fincher θα γιορτάσει με έναν διαφορετικό τρόπο την επερχόμενη 30η επέτειο της ταινίας. Πρόκειται να κυκλοφορήσει για πρώτη φορά ψηφιακά σε 4K Ultra HD και σε 4K UHD Blu-ray Disc στις 7 Ιανουαρίου.
brad pitt at seven
David Fincher
Η φυσική έκδοση θα είναι διαθέσιμη στο διαδίκτυο και στα μεγαλύτερα καταστήματα λιανικής πώλησης. H ψηφιακή έκδοση από την άλλη θα βρεθεί σε Amazon Prime Video, AppleTV, Google Play, Fandango at Home και άλλα.
Επιπλέον, η ταινία θα κυκλοφορήσει για πρώτη φορά σε περιορισμένο αριθμό προβολών & σε περισσότερες από 150 εγχώριες οθόνες Imax.
“Se7en,” Fincher’s second feature after helming “Alien 3,” was written by Andrew Kevin Walker (“The Killer”) and features a cast full of then-future Hollywood mainstays, including Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, Morgan Freeman and Kevin Spacey. The film follows two cops (played by Pitt and Freeman) tracking a killer (Spacey) who targets victims whom he determines perpetrated one of the “seven deadly sins.”
Se7en
Δύο αστυνομικοί (Brad Pitt και Morgan Freeman ) εντοπίζουν έναν πανέξυπνο και άπιαστο δολοφόνο που οργανώνει μια σειρά από φρικτές δολοφονίες. Στόχος του κάθε φόνος να στοχεύει έναν από τους ασκούμενους ενός από τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα.
Η Gwyneth Paltrow πρωταγωνιστεί επίσης σε αυτό το αναγνωρισμένο θρίλερ που διαδραματίζεται σε μια μουντή, ψιλόβροχη πόλη που νοσεί από τον πόνο και την κακοδαιμονία.
Ο Fincher καθοδηγεί τη δράση – σωματική, ψυχική και πνευματική – με μια σίγουρη κατανόηση του τι μας τρομοκρατεί, μέχρι την εκπληκτική κατάληξη που θα ξεριζώσει τον ουλώδη ιστό και από την πιο σκληρή ψυχή. David Fincher
Το Se7en, γνωστό και ως Seven, είναι σκηνοθετημένο από τον καταξιωμένο Αμερικανό σκηνοθέτη David Fincher. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του εκείνη την εποχή, μετά το Alien 3 (1992) και πριν το The Game (1997).
Το σενάριο είναι γραμμένο από τον Andrew Kevin Walker. Παραγωγοί είναι ο Arnold Kopelson και η Phyllis Carlyle.
Η ταινία άνοιξε για πρώτη φορά στις αίθουσες τον Σεπτέμβριο του 1995, κερδίζοντας 327 εκατ. δολάρια παγκοσμίως, αποτελώντας sleeper hit και την 7η πιο εμπορική ταινία της χρονιάς.
Το Se7en του Fincher θα επανακυκλοφορήσει στις αίθουσες IMAX από τις 3 Ιανουαρίου 2025. Για πληροφορίες + εισιτήρια, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της IMAX.
To Release Athens 2025 υποδέχεται τους London Grammar, την Παρασκευή 11 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. To βρετανικό τρίο, ίσως το κορυφαίο και πιο επιτυχημένο indie / dream pop σχήμα της γενιάς του, επιστρέφει στην Αθήνα έχοντας στις αποσκευές του τον πιο περιπετειώδη δίσκο της, μέχρι τώρα, καριέρας του.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκίνησε σήμερα Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου, στις 12:00, προς 52€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 150€.
Οι Hannah Reid, Dan Rothman και Dot Major δημιούργησαν τους London Grammar στο Nottingham, το 2009, και στην πρώτη δεκαετία της ύπαρξής τους είδαν δύο δίσκους τους να φτάνουν στο νο. 1 των UK Charts (“Truth Is A Beautiful Thing” και “Californian Soil”) και τις πωλήσεις τους να ξεπερνούν τα 3 εκατομμύρια παγκοσμίως, κερδίζοντας παράλληλα υποψηφιότητες για τα σημαντικότερα βραβεία της μουσικής βιομηχανίας στη χώρα τους.
The Greatest Love
Η πρόσφατη κυκλοφορία του τέταρτου άλμπουμ τους, “The Greatest Love“, σηματοδοτεί μια νέα περίοδο δημιουργικής ελευθερίας και αυτοπεποίθησης για το γκρουπ. Οι London Grammar έχουν πλέον αναλάβει οι ίδιοι τις παραγωγές τους, εμπιστευόμενοι πλέον πλήρως τη δική τους καλλιτεχνική κρίση, και το αποτέλεσμα τους δικαιώνει αφού το “The Greatest Love” έχει δικαίως χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως η καλύτερη και πιο πολυσυλλεκτική στιγμή της καριέρας τους.
Ταυτόχρονα, η δημοτικότητα τους την τελευταία τριετία έχει απογειωθεί, όπως απέδειξαν οι δύο sold-out εμφανίσεις στο Alexandra Palace (όπου πούλησαν 35.000 εισιτήρια σε μία ημέρα!), η παρουσία τους στην περιοδεία των Coldplay το 2022, όπου έπαιξαν μπροστά σε περισσότερους από 700.000 μουσικόφιλους, αλλά και η sold-out εμφάνισή τους στην Ο2 Arena πριν από λίγες εβδομάδες.
Την Παρασκευή 11 Ιουλίου, θα έχουμε την ευκαιρία να γιορτάσουμε την επιστροφή τους στην Πλατεία Νερού και να απολαύσουμε ζωντανά την καθηλωτική φωνή της Hannah Reid σε αγαπημένα τραγούδια όπως τα “Wasted My Young Years”, “Strong”, “Hey Now”, “Californian Soil”, “Non Believer”, “Nightcall”, “Big Picture”, “Oh Woman Oh Man”, “House, You & I”, “Kind Of Man”, “Lose Your Head” και πολλά ακόμα.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκίνησε σήμερα Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου, στις 12:00, προς 52€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 150€.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
To Release Athens 2025 υποδέχεται τους London Grammar, την Παρασκευή 11 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. To βρετανικό τρίο, ίσως το κορυφαίο και πιο επιτυχημένο indie / dream pop σχήμα της γενιάς του, επιστρέφει στην Αθήνα έχοντας στις αποσκευές του τον πιο περιπετειώδη δίσκο της, μέχρι τώρα, καριέρας του.
Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.
London Grammar
Οι Hannah Reid, Dan Rothman και Dot Major δημιούργησαν τους London Grammar στο Nottingham, το 2009, και στην πρώτη δεκαετία της ύπαρξής τους είδαν δύο δίσκους τους να φτάνουν στο νο. 1 των UK Charts (“Truth Is A Beautiful Thing” και “Californian Soil”) και τις πωλήσεις τους να ξεπερνούν τα 3 εκατομμύρια παγκοσμίως, κερδίζοντας παράλληλα υποψηφιότητες για τα σημαντικότερα βραβεία της μουσικής βιομηχανίας στη χώρα τους.
The Greatest Love
Η πρόσφατη κυκλοφορία του τέταρτου άλμπουμ τους, “The Greatest Love”, σηματοδοτεί μια νέα περίοδο δημιουργικής ελευθερίας και αυτοπεποίθησης για το γκρουπ. Οι London Grammar έχουν πλέον αναλάβει οι ίδιοι τις παραγωγές τους, εμπιστευόμενοι πλέον πλήρως τη δική τους καλλιτεχνική κρίση, και το αποτέλεσμα τους δικαιώνει αφού το “The Greatest Love” έχει δικαίως χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως η καλύτερη και πιο πολυσυλλεκτική στιγμή της καριέρας τους.
Ταυτόχρονα, η δημοτικότητα τους την τελευταία τριετία έχει απογειωθεί, όπως απέδειξαν οι δύο sold-out εμφανίσεις στο Alexandra Palace (όπου πούλησαν 35.000 εισιτήρια σε μία ημέρα!), η παρουσία τους στην περιοδεία των Coldplay το 2022, όπου έπαιξαν μπροστά σε περισσότερους από 700.000 μουσικόφιλους, αλλά και η sold-out εμφάνισή τους στην Ο2 Arena πριν από λίγες εβδομάδες.
Την Παρασκευή 11 Ιουλίου, θα έχουμε την ευκαιρία να γιορτάσουμε την επιστροφή τους στην Πλατεία Νερού και να απολαύσουμε ζωντανά την καθηλωτική φωνή της Hannah Reid σε αγαπημένα τραγούδια όπως τα “Wasted My Young Years”, “Strong”, “Hey Now”, “Californian Soil”, “Non Believer”, “Nightcall”, “Big Picture”, “Oh Woman Oh Man”, “House, You & I”, “Kind Of Man”, “Lose Your Head” και πολλά ακόμα.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου, στις 12:00, προς 52€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 150€.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Το Release Athens 2025 υποδέχεται την AURORA & τους Klangphonics, την Παρασκευή 11 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού! Μια νέα προσθήκη έρχεται να συμπληρώσει το κενό του Release Athens αλλά και τον London Grammar που έψαχναν συνοδοιπόρους για την ημέρα εκείνη.
Όπως δημοσίευσε η διοργάνωση, Νορβηγία και Γερμανία έρχονται με μουσικές διαθέσεις προς το ελληνικό κοινό. Και όλα αυτά για να συναντήσουν τους Βρετανούς, στο party του καλοκαιριού. Ιδιαίτερη βραδιά για όσους μπορούν να καταλάβουν το μουσικό ύφος που θα έχει.
Τρεις χώρες, 3 διαφορετικά είδη που θα ενώσουν δυνάμεις σε ένα μουσικόφιλο κοινό.
Η Νορβηγίδα super star της art-pop AURORA αλλά & το ταχύτατα ανερχόμενο τρίο από τη Γερμανία, Klangphonics, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα & μαζί με τους headliners London Grammar θα μας προσφέρουν μια μοναδική βραδιά, αφιερωμένη σε όλες τις εκφάνσεις της σύγχρονης pop μουσικής.
AURORA
Για την AURORA η αλήθεια είναι πως δεν έχουμε πει πολλά και ίσως είναι κρίμα τελικά. Η αναφορά μας είχε να κάνει με τις 27 Γενάρη 2023, όπου είχε κυκλοφορήσει το Butterflies, του om Odell σε συνεργασία Aurora.
Αποτελεί κομμάτι του 5ου studio album “Best Day of My Life”,που κυκλοφόρησε τον προηγούμενο Οκτώβρη.
Οι στίχοι αποτελούνται απο Tom Odell, Aurora Aksnes, Laurie Blundell, και Jonny Coffer.
Οι Γερμανοί Klangphonics με τον ιδιαίτερο ηλεκτρονικό τους ήχο, έρχονται να προστεθούν στο πρόγραμμα. Αυτοί πάλι με την σειρά τους βάζουν μια χώρα στην περιοδεία τους.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
