Είναι κάποιες μπάντες ρε παιδί μου που τις θυμάσαι από τότε που διάβαζες τα τότε έντυπα σε μικρή ηλικία. Εκεί που διάβαζα κάποια πραγματάκια σε διάφορα sites που ασχολούνται με την αγαπημένη μας μουσική, έπεσε το μάτι μου στο όνομα των Night in Gales. Ομολογώ ότι δεν έχω ασχοληθεί από την εποχή του “Dawnlight garden”. Δηλαδή περίπου τέσσερα πέντε χρόνια. Ένα άλμπουμ που το βρήκα θαυμάσιο από όλες τις απόψεις. Το “Dawnlight garden” είναι ένα άλμπουμ σύγχρονου μελωδικού Death Metal που τα έχει όλα.
Έχουμε προϊστορία με τους Night in Gales
Όμως εγώ με τους Γερμανούς ασχολήθηκα αρκετά χρόνια πριν, κάπου στο 2000. Τότε άκουσα το ντεμπούτο τους “Towards the twilight” το οποίο είχε κυκλοφορήσει το 1997. Το θεωρώ ακόμα ένα από τα καλύτερα μελωδικά Death Metal άλμπουμ που έχουν κυκλοφορήσει ποτέ και κοιτάζει κατάματα τις μεγάλες κυκλοφορίες της γείτονας Σουηδίας. Πάνε αυτά όμως, ας πάμε στο “Shadowreaper”, την νέα δουλειά των Night in Gales.
Night in Gales: “Shadowreaper”
Όμορφα πράγματα!
Πρώτα άκουσα το “The black stream” και μετά το “Shadowreaper”. Να δούμε τι διαφορές υπάρχουν, να δούμε πως μια μπάντα σε ένα μόνο χρόνο μπορεί να προσφέρει κάτι που να εντυπωσιάσει. Και όμως, τα καταφέρνουν περίφημα. Όχι ότι δεν το περίμενα, την γνωρίζω την μπάντα καλά και από τα πρώτα της χρόνια. Εδώ έχουμε να κάνουμε με 36 λεπτά εκλεπτυσμένου μελωδικού Death Metal. Το άλμπουμ ξεκινάει με το “Into the evergrey” το οποίο “γυρίστηκε” και video clip.
Οι Night in Gales δείχνουν ότι δεν αστειεύονται
Ακουστικές κιθάρες δίνουν την ατμόσφαιρα και καταιγιστικά riffs με καλπάζοντα drums σε παρασύρουν. Εδώ έχουμε να κάνουμε με επαγγελματικό μελωδικό Death Metal, οι Γερμανοί ξέρουν που το πάνε. Η ποιότητα είναι ίδια με τον προκάτοχο του, λες και δεν πέρασε ένας χρόνος. Το τελευταίο το αποδεικνύει και το “The horrors of endlessness” με τα λυσσαλέα riffs να χαλαρώνουν για λίγο και να γίνονται πιο groovy. Η ένταση όμως παραμένει η ίδια με τον προκάτοχο του.Η επιλογή να πάνε στα Fredman Studios ήταν safe και δεν νομίζω να το μετάνιωσαν. Θα μου πείτε τι Fredrik Nordström τι Dan Swanö, τεράστιοι παραγωγοί και οι δυο. Έχουν ηχογραφήσει την μισή Σουηδική μεταλλική σκηνή. Το “Open the sun” ανεβάζει το tempo και ο drummer Adriano Ricci παίζει σεμιναριακά.
Night in Gales
Είναι ιστορική μπάντα οι Γερμανοί, πως να το κάνουμε!
Το “The nihilistic delta” ξεκινάει μελωδικά και μετά το blastbeat δεν έχει σταματημό με οργισμένα φωνητικά να το συνοδεύουν επιτυχημένα. Αποτελεί το πιο σκοτεινό κομμάτι του δίσκου. Τα “Spirals” και “Dead inside” έχουν από τα καλύτερα leads του δίσκου στις κιθάρες και ένα θαυμάσιο τεχνικό drumming. Οι κιθαρίστες Basten έχουν κάνει για μια ακόμη φορά εξαιρετική δουλειά. Όση ώρα ακούω το άλμπουμ, όλο και περισσότερο το γουστάρω. Έχει μέσα τα πάντα που χρειάζεται ένας ακροατής από ένα μελωδικό Death Metal άλμπουμ. Το “Window to the end” είναι ένα πιο ατμοσφαιρικό κομμάτι με κιθάρες που δίνουν απόγνωση και φωνητικά που εκφράζουν τρόμο. Το “Sculptured and defleshed” είναι ίσως το καλύτερο κομμάτι του δίσκου, αποτυπώνει πλήρως την ποιότητα του. Είναι η πιο αντιπροσωπευτική σύνθεση του “Shadowreaper”. Το “Walk of infinity” δίνει ένα ιδανικό τέλος σε έναν πολύ καλό δίσκο. Οι Γερμανοί γνωρίζουν όπως είπαμε.
Για το τέλος
Οι Night in Gales για άλλη μια φορά κυκλοφόρησαν ένα υπέροχο άλμπουμ. Το “Shadowreaper” στέκεται επάξια δίπλα στα “The black stream”, “Dawnlight garden” και “Five scars”. Η ποιότητα του είναι απαράμιλλη, χωρίς να υπάρχουν φλυαρίες. Όπως ανέφερα και στην αρχή μπάντες σαν αυτούς τους Γερμανούς δεν έχεις να φοβηθείς τίποτα σχετικά με την ποιότητα. Διαθέτουν χαρακτηριστικό ήχο και το έχουν κερδίσει αυτό με το “σπαθί” τους. Απλό, παραδοσιακό και μελωδικό Death Metal. Το προτείνω ανεπιφύλακτα!!
johny b / ΜΙΑ ΖΩΗ. Διανύοντας την τρίτη δεκαετία της πανκ-ραπ πορείας του με τα “Μεθυσμένα Ξωτικά”, ο Γιάννης Μπιλίρης παρουσιάζει ζωντανά και μπαντίσια τον πρώτο του προσωπικό ραπ δίσκο.
Ο Ed Far και οι Liquid Luck ετοίμασαν ένα εντελώς rock “Merry Christmas Party” στοΓυάλινο UpStage την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου, στις 22:30.
Με κλασσικά κι αγαπημένα τραγούδια και ένα πλούσιο ρεπερτόριο από την διεθνή και ελληνική μουσική, λουσμένα με την απαραίτητη χρυσόσκονη μας βάζουν στο κλίμα των ημερών. Ελάτε να γιορτάσουμε παρέα.
Ed Far
Γνωστές επιτυχίες,νέες δημιουργίες, πολύ κέφι σε ένα πρόγραμμα για τους μύστες της ροκ μουσικής.
Οι καλλιτέχνες σας περιμένουν για ένα βράδυ με τραγούδια «διαμάντια» από τα 80s μέχρι και σήμερα.
Καλά εντάξει εγώ τρέφω μεγάλη αδυναμία στον Mortiis από την εποχή που έγραφε τις ιστορίες για τις δυο πρώτες κυκλοφορίες των Emperor. Ο τύπος έβαλε και αυτός το “λιθαράκι” του τότε γράφοντας τους στίχους στα “I am the black wizards” και “Cosmic keys to my creations and times”. Το “In the nightside eclipse” είναι ένα “κόσμημα” στο χώρο του Majestic Black Metal.
Όταν ο Mortiis στους Emperor
Ο Mortiis άφησε και αυτός το στίγμα του στο Black Metal
Δεν υπάρχει κάνεις που να το αμφισβητεί. Ο Mortiis ήταν στο μπάσο από την αρχή της δημιουργίας της μπάντας και έγραψε όλους τους στίχους για το θρυλικό ομώνυμο “επτάρι”. Επίσης να σημειώσουμε ότι έπαιξε μπάσο στο “As the shadows rise” το οποίο κυκλοφόρησε το 1994. Μετά αποχώρησε από την μπάντα και γενικά δεν ασχολήθηκε περαιτέρω με την σκηνή, πιθανότατα λόγω και των γνωστών γεγονότων. Αργότερα ασχολήθηκε με τους Cintecele Diavolui και το προσωπικό τους σχήμα.
Το εγχείρημα του Dungeon Darkwave ήταν και είναι ένα πετυχημένο πείραμα για τον Mortiis
Έχει κυκλοφορήσει εξαιρετικούς δίσκους το “ξωτικό” με την προσωπική του μπάντα. Το ντεμπούτο του είναι ένα κατασκότεινο, όπως και τα επόμενα δυο που το διαδέχτηκαν. Εγώ από την άλλη λάτρεψα ακόμα και το “Stargate”! Απίστευτος δίσκος όπως και το “Smell of rain” στο οποίο τον ακούμε πρώτη φορά να ερμηνεύει. Επιπρόσθετα να αναφέρουμε ότι συμμετέχει εκεί και η Sarah Jezebel Deva. Μετά ξεκίνησε να προσθέτει και άλλα μουσικά όργανα όπως κιθάρες κτλ. Ξέφυγε από το one man project για τα καλά. Μεταμορφώθηκε μουσικά σε ηλεκτρονική industrial και ήταν πετυχημένο σε γενικές γραμμές, κέρδισε και πιο διευρυμένο ακροατήριο άλλωστε. Το “The great deceiver” τον βρήκε σε πιο Industrial Metal φόρμες, αν ακούσεις δηλαδή το “The great leap” το καταλαβαίνεις κατευθείαν.
Mortiis
Mortiis: Καλλιτέχνης με όλη την έννοια της λέξεως
Το προηγούμενο άλμπουμ του “Spirit of rebellion” είναι σαν τα παλιά, όπως ξεκίνησε δηλαδή. Dungeon darkwave με τρομερά ατμοσφαιρικά ambient στοιχεία να το περιβάλλουν. Προσωπικά το λάτρεψα, μπορεί και να μου θύμισαν και τους αγαπημένους μου Elend, χωρίς τα brutal φωνητικά και την απόγνωση. Μπορώ να πω ότι πιο κοντά στους Wongraven πήγαινε. Το προσωπικό ύφος του Mortiis είναι αναμφίβολο, σε κάθε άλμπουμ του πραγματοποιεί εξαιρετική δουλειά. Στοιχεία όπως έπος, σκότος και τρόμος είναι αναπόσπαστα στην τέχνη του. Λοιπόν, ο Mortiis έριξε τις υπογραφές με την σπουδαία Prophecy Productions για την κυκλοφορία του επόμενου του άλμπουμ. Η νέα του δουλειά αναμένεται στα μέσα του 2025. Εν αναμονή λοιπόν.
the gathering, celebrate the 30th anniversary of Mandylion
Το κοινό των the Gathering θα έχει να ζήσει κάτι πολύ ιδιαίτερο στις 29 & 30 Αυγούστου 2025, στην Ολλανδία!
the Gathering
Όπως ανακοινώθηκε οι τυχεροί θα έχουν την τιμή να απολαύσουν από κοντά τον εορτασμό του δίσκου Mandylion, αφού πέρασαν κι όλας 30 χρόνια… Βέβαια αυτό που το κανει ακόμα καλύτερο και το ζηλεύουμε, είναι η συμμετοχή της Anneke van Giersbergen!
Η επιστροφή ολόκληρης της μπάντας, έτσι όπως τους γνωρίσαμε και τους αγαπήσαμε.
Εδώ και κάποιες ημέρες το συγκρότημα όλο και κάποια τυράκια πετάει μέσα από τα social media, κάτι που φυσικά τσιμπήσαμε όλοι.
the gathering, celebrate the 30th anniversary of Mandylion
Όπως λοιπόν ανακοινώθηκε πριν 2 ώρες ακριβώς:
‘To celebrate the 30th anniversary of Mandylion, we will share the stage with Anneke van Giersbergen once again! The original Mandylion line-up will play two exclusive shows in Doornroosje (Nijmegen, NL) on Friday 29th and Saturday 30th of August 2025. You can expect all Mandylion tracks and more from our Anneke era. After so many years, we are very excited to celebrate this anniversary together, an album that still means so much to us.
Ticket sale starts Friday 13th of December 10:00 CET (Doornroosje website) .
Cheers! Frank, Hugo, Anneke, Jelmer, Hans & René ‘
Πάρε μια γεύση απο το event και η τύχη σε πάει εκεί, κάνε το δημόσιο στα social!
Αυτό που σίγουρα ευχόμαστε, είναι μια περιοδεία για να μπορέσουμε βρε αδερφέ να το γιορτάσουμε όλοι παρέα!
Το ντεμπούτο των Eluveitie που έφερε τον τίτλο “Spirit” θεωρείται από τα καλύτερα που έχουν βγει στο χώρο του Folk Metal. Τεράστιο άλμπουμ με καινοτομίες που δύσκολα άλλες μπάντες είχαν τα κότσια να βάλουν. Με πληθώρα διαφορετικών οργάνων να δίνουν ατμόσφαιρες παράδοσης, ένα άλμπουμ βουτηγμένο μέσα στα δάση των Άλπεων. Το “Ategnatos” το κοίταξε κατάματα το ντεμπούτο τους, πολύ μεγάλος δίσκος. “Evocation II – Pantheon” και “Origins” μπορεί να μην είχαν την αίγλη τους, αλλά έδωσαν κάτι εξαιρετικό. Κράτησαν την σημαία ψηλά που λένε.
Eluveitie
Νέα δούλεια έρχεται από τους Eluveitie το 2025
Πέρασαν δυο χρόνια από την κυκλοφορία του “Ategnatos”. Έτσι λοιπόν, η πολυάριθμη παρέα του Chrigel Glanzmann αποφάσισε να κυκλοφορήσει ένα νέο κομμάτι. Το “Premonition” είναι προπομπός του επερχόμενου τους άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει στα μέσα του 2025 από την Nuclear Blast.
Eluveitie: “Premonition”
Καθιέρωση για τους Ελβετούς!
Οι Eluveitie έχουν καθιερωθεί στις συνειδήσεις των ακροατών ου αρέσκονται στο folk metal σε συνδυασμό με το μελωδικό Death Metal. Το “Premonition” συνεχίζει την παράδοση του “Ategnatos” και είναι ξεκάθαρο από τα πρώτα δευτερόλεπτα της σύνθεσης. Τα φωνητικά του Chrigel είναι εξαιρετικά και όλη η ομάδα “πετάει”. Τα παραδοσιακά στοιχεία ως ένα βαθμό είναι περιορισμένα, δηλαδή εμφανίζονται αλλά είναι πολύ στοχευμένα. Η αγαπημένη μας Fabienne Erni συμμετέχει σε μικρό βαθμό αλλά δίνει την νότα που χρειάζεται το κομμάτι. Το ηχόχρωμα της φωνής της είναι πραγματικά απαραίτητο όσο και τα folk μουσικά όργανα στην μουσική των Eluveitie. Το κομμάτι δεν είναι τόσο μελωδικό όσο προηγούμενα, έχει περισσότερη ακρότητα. Αυτό είναι σημαντικό. Εν αναμονή του επερχόμενου τους άλμπουμ.
Το “Root Of Your Downfall” είναι το πρώτο single από το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο άλμπουμ των Royal Arch, “Love & Terror“, το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει στις αρχές του 2025. Αυτό το δυναμικό post-punk τραγούδι εξερευνά τις πολύπλοκες πτυχές της ζωής και του έρωτα.
royal arch artwork
Μεταφέρει τους ακροατές σε ένα ταξίδι εσωτερικών συγκρούσεων. Πνευματικής πάλης και αναζήτησης ενός αγαπημένου συναισθήματος ή προσώπου. Το τραγούδι υποδεικνύει ότι οι πιο δύσκολες στιγμές μπορούν συχνά να αποκαλύψουν βαθύτερες αλήθειες ή συνειδητοποιήσεις.
Οι στίχοι των Royal Arch αποτυπώνουν
πώς ο έρωτας, στην πιο ισχυρή του μορφή, μπορεί να φαίνεται συντριπτικός. Ακόμα και καταστροφικός. Σε σημείο που να αναρωτιέσαι αν μπορεί να είναι η αιτία της δικής σου “πτώσης”
H παραγωγή του “Root Of Your Downfall” έγινε από τον Άλεξ Μπόλπαση (Suono Studio). Και το mastering από τον Nick Townsend (Infrasonic Sound, LA California).
Στην έως τώρα μουσική τους πορεία, έχουν καταφέρει να ανοίξουν συναυλίες ή να μοιραστούν την ίδια σκηνή σε φεστιβάλ με καλλιτέχνες όπως οι Nick Cave and the Bad Seeds, Florence and the Machine, Fontaines D.C., Nothing But Thieves, Editors, Jake Bugg και πολλούς άλλους.
Εμάς, επειδή μας αρέσει το Post punk / shoegaze που παίζουν, τους ευχόμαστε καλοτάξιδο! Και φυσικά περιμένουμε όλο το album για ακρόαση, παρουσίαση, κριτική!
15 Χρόνια Xristos Tsif & The Lost Boys Anniversary.
Πέρασαν 15 ολόκληρα χρόνια από την ημέρα που αυτή η μπάντα έγινε πραγματικότητα , πήρε όνομα σάρκα και οστά το 2009. Mέσα σε ένα φοιτητικό σπίτι στην Θεσσαλονίκη από ανθρώπους που αγαπούσαν την μουσική και είχαν όνειρα για αυτή. Τρία παιδιά με καταγωγή από το ίδιο χωριό και φλόγα μέσα τους έβαλαν μπρος σε μια μηχανή του Rock n Roll που ακόμα μαρσάρει δυνατά. Θέλανε από την πρώτη ημέρα να παίξουν και να κερδίσουν το κοινό γράφοντας την δική τους μουσική. Kάνοντας όνειρα για το μέλλον. Από τους LOST BOYS όλα αυτά τα χρόνια πέρασε πλήθος μουσικών. (Επάξια τιμήθηκε και το όνομα χαμένα παιδιά) όπου έδωσε ο καθένας ξεχωριστή πινελιά στο συγκρότημα ως μουσικός αλλά και ως άνθρωπος.
Αμέτρητα Live σε όλη την Ελλάδα και εξωτερικό γράφοντας πολλά χιλιόμετρα στο κοντέρ. Περάσανε στιγμές ευχάριστες αλλά και δύσκολες. Τους έφεραν άλλοτε σε αντιπαραθέσεις όμως γνώριζαν ότι είναι δύσκολος ο δρόμος του Rock n Roll. Και αυτόν επέλεξαν κάνοντας σούζα στην στροφή.
Oδηγός στο τιμόνι όλα αυτά τα χρόνια
παρέμεινε ο Xristos Tsif. Συνοδοιπόροι του ο George Athanas στο μπάσο, Billy Koutis στα τύμπανα και Joan Prokopiou στα φωνητικά. Μαζί θα σας περιμένουνε όλους εσάς εκεί έξω για να γιορτάσουμε τα 15 Χρόνια Xristos Tsif & The Lost Boys με Rock n Roll, Rockabilly, Country, Western Swing, Honky Tonk μουσικάρες και όχι μόνο.
Φίλοι παλιοί και νέοι καθώς παλιά αγαπημένα μέλη τις μπάντας ,DJs, χορευτές θα βρίσκονται όλοι εκεί ανάμεσα μας την Κυριακή 05 Ιανουαρίου 2025 μια μέρα πριν από την επίσημη αργία των Θεοφανίων για ένα ξέφρενο party.
Put On Your Dancing Shoes
Special Guest:
Opening act: Blue Tequila
SWING ACADEMY https://www.facebook.com/swingacademy?locale=gr
Shockin Steve στα Decks (the Bullets / the Kustoms) Θα είναι εκεί μαζί μας παίζοντας με αυθεντικούς δίσκους 45’ στροφών, έρχεται να τα δώσει όλα απογειώνοντας το βράδυ σε μια Rock n Roll βόμβα έτοιμη να εκραγεί.
‘Ολα αυτα στο 8ball Club Thessaloniki ��
Είσοδος 10€
Oι πόρτες ανοίγουν στις 21:00
Η θρυλική μπάντα Clock DVA από το Sheffield επιστρέφει στην Αθήνα. Για μια και μοναδική εμφάνιση που θα ενθουσιάσει τους λάτρεις της post-punk και industrial σκηνής. Την Παρσκευή 13 Δεκεμβρίου 2024, στο Arch Club, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζήσει από κοντά τον σκοτεινό, ατμοσφαιρικό ήχο ενός συγκροτήματος που άφησε ανεξίτηλο στίγμα στην ιστορία της μουσικής.
Με το μοναδικό τους στιλ, οι Clock DVA θα μας ταξιδέψουν πίσω στον χρόνο. Σε έναν κόσμο γεμάτο συναισθήματα και ένταση, μέσα από τη χαρακτηριστική τους προσέγγιση στη μουσική. Αλλά και τη μοναδική, τελετουργική τους σκηνική παρουσία.
Οι Clock DVA ιδρύθηκαν το 1978
στο Sheffield της Αγγλίας από τον καλλιτέχνη και μουσικό πρωτοπόρο Adi Newton. Συνδυάζοντας στοιχεία από το post-punk, το industrial και την ηλεκτρονική μουσική, κατάφεραν να δημιουργήσουν έναν μοναδικό και ανεπανάληπτο ήχο, ο οποίος διαρκώς εξελισσόταν με το πέρασμα των δεκαετιών.
Με επιρροές από την εποχή του Ντανταϊσμού και τον κινηματογράφο του φιλμ νουάρ, η μπάντα προσέγγισε τη μουσική ως ένα μέσο εξερεύνησης σκοτεινών θεμάτων, μετατρέποντας κάθε live εμφάνιση σε μία ιδιαίτερη, σχεδόν τελετουργική εμπειρία.
Με δίσκους όπως το Thirst (1981) και το Advantage (1983), οι Clock DVA καθιερώθηκαν ως μία από τις πιο καινοτόμες και επιδραστικές μπάντες της εποχής τους. Η μουσική τους ταξίδεψε στον χρόνο και επηρέασε αμέτρητους καλλιτέχνες και συγκροτήματα της darkwave και της industrial σκηνής, κερδίζοντας φανατικό κοινό παγκοσμίως. Σήμερα, με επικεφαλής τον Adi Newton, η μπάντα συνεχίζει να διατηρεί ζωντανό τον πειραματισμό και την καινοτομία, παραμένοντας πιστή στο εικονικό, σκοτεινό ύφος που την ανέδειξε.
Μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε ζωντανά ένα από τα σπουδαιότερα ονόματα της διεθνούς
industrial σκηνής, σε μια βραδιά που υπόσχεται να μείνει αξέχαστη.
Λεπτομέρειες Συναυλίας
Ημερομηνία: Παρσκευή, 13 Δεκεμβρίου 2024
Τοποθεσία: Arch Club – Live Stage – Βοτανικός
Ώρα Έναρξης: 21:00
Τιμή Εισιτηρίου:
Early Bird: 20€
Pre-sale: 22€
Walk-in: 25€
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του: (Public, Wind, Media
Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Ο Nicko McBrain των Iron Maiden ταλαιπωρήθηκε από εγκεφαλικό πριν λίγο καιρό και σίγουρα περιμέναμε όλοι την αποχώρηση. Οι λόγοι υγείας που συντρέχουν σε έναν άνθρωπο ηλικίας 72 ετών δεν είναι ζήτημα “παίξε γέλασε”. Ο αντικαταστάτης του θα είναι ο επί χρόνια συνεργάτης του Steve Harris, Simon Dawson. Ο Dawson είναι drummer των British Lion εδώ και δώδεκα χρόνια, της προσωπικής ουσιαστικά μπάντας του Harris.
Simon Dawson
Ο αντικαταστάτης του στους Iron Maiden
Ο Simon Dawson είναι drummer των British Lion όπως προαναφερθήκαμε. Έχει κυκλοφορήσει με το project του Steve Harris δύο άλμπουμ. Τα “British lion” και “The Burning”, άλμπουμ που μπορείς και τα ακούς πολύ ευχάριστα. Μια μπάντα που κινείται στα όρια μεταξύ του Hard rock και του NWOBHM. Ο Simon Dawson λοιπόν επελέγη για την αντικατάσταση του Nicko McBrain στους Iron Maiden. Το φορτίο που καλείται να κουβαλήσει πολύ βαρύ. O Steve Harris όμως γνωρίζει την κάθε επιλογή που πράττει και δεν έχει κάνει ποτέ λάθος. Πάντα οι κινήσεις του ήταν “χειρουργικές”.
Το “A piece of mind” Line Up των Iron Maiden
Προσφορά ανεκτίμητη και ένας υπέροχος άνθρωπος!
42 χρόνια προσφοράς στην ίσως μεγαλύτερη μπάντα που “γέννησε” αυτός ο πλανήτης. Οι Iron Maiden επέλεξαν τον Nicko McBrain για αντικαταστάτη του Clive Burr. Μια απόφαση πολύ δύσκολη από όλες τις απόψεις. Ο Nicko έπρεπε να διαδεχθεί έναν από τους καλύτερους drummer της Μεγάλης Βρετανίας. Χωρίς πλάκα το performance του Burr ήταν “διαστημικό”. Ο Nicko το πήγε πολύ πιο πέρα αυτό το performance, δηλαδή με το που ακούς την έναρξη του “Where eagles dare” καταλαβαίνεις πολλά, πάρα πολλά.
Οι Iron Maiden επί εποχής “Powerslave” και δεύτερος δίσκος για τον Nicko McBrain
Για το τέλος
Να μην μακρηγορούμε, θα τον θυμόμαστε ως έναν από τους πιο εντυπωσιακούς drummer της ίσως μεγαλύτερης μπάντας της αγαπημένης μας μουσικής. Τον ευχαριστούμε μέσα από τα βάθη της καρδιάς και της ψυχής μας για όσα μας πρόσφερε όλα αυτά τα χρόνια. Εμείς θα δώσουμε τέλος στο κείμενο μας με έναν από τους μεγαλύτερους ύμνους του “A piece of mind” και της μουσικής μας γενικά. Ευχόμαστε στο Nicko να είναι πάντα υγιής!
Η σκηνή της Κρήτης τα τελευταία 10-15 χρόνια έχει κάνει “θαύματα”. Έχοντας τρία φεστιβάλ Ευρωπαϊκού βεληνεκούς, δηλαδή τα Chania Rock Festival, Rethymno Rocks! και Over the Wall. Η σκηνή έχει γίνει πολύ δυνατή με πολύ σημαντικές μπάντες να βγαίνουν από αυτή. Να μπούμε τώρα στη διαδικασία σχετικά με το ποιες είναι αυτές είναι ανούσιο, όσοι ασχολούμαστε με την σκηνή γνωρίζουμε. Άντε να αναφέρω παραδείγματα όπως Cosmic Plunge, Winter Crescent, Imperium infernalis και άλλοι. Ο Νίκος Μαρινάκης ας πούμε είχε πριν τους 1000 Dead και τους Obzerv. Μπάντες που μπορούσες να ακούσεις με μεγάλη ευχαρίστηση. Εδώ λοιπόν έχουμε τους Scarflood που δημιουργήθηκαν το 2021 στο Ρέθυμνο της Κρήτης. Παρακάτω μπορείτε να ακούσετε το single της δουλειάς τους.
Αυτό το κομμάτι κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2022 και ήταν ένα εξαιρετικό δείγμα Alternative Metal που ουσιαστικά προμήνυε τι θα ερχόταν. Το ντεμπούτο τους ξεπερνάει ότι προσδοκίες είχαμε για την πρώτη τους δουλειά. Από τον εξαιρετικό ήχο μέχρι και εξώφυλλο, όλα είναι πολύ αξιόλογα. Να σημειώσουμε ότι το εξώφυλλο φιλοτεχνήθηκε από Visionblack. Για να δούμε τι ακούσαμε στην πρώτη και ομώνυμη δουλειά των Scarflood.
Scarflood: “Scarflood”
Το ντεμπούτο των Scarflood λοιπόν
Το άλμπουμ είναι ένα μείγμα Metallica της δεκαετίας του ’90 με Tool, Soundgarden, Kyuss και Alice in Chains. Για παράδειγμα η έναρξη του άλμπουμ με το “The wrongdoer” σε πάει πίσω στις αρχές του ’90. Τα φωνητικά είναι της σχολής του Seattle και φέρνουν στην πιο οργισμένη χροιά του τρομερού Stanley. Τα solos φέρνουν σε Metallica του μεταιχμιου “Black album”, “Load” και “Reload”. Η συνέχεια είναι πολύ ενδιαφέρουσα μιας και τα “Reset reality” και “Shadows subside” θα ακούσουμε και κάτι λίγα από Mastodon.Οι κιθάρες είναι βέβαια επηρεασμένες κατά βάση από το δίδυμο Hetfield/Hamett. Επιρροές οι οποίες είναι εξαιρετικά φιλτραρισμένες για να υπάρχει το προσωπικό στυλ διαμορφωμένο. Η “περατζάδα” από την εποχή “Load” στα μισά του “Reset reality” κρίνεται επιτυχημένη.
Scarflood
Ένα άλμπουμ που ρέει “νεράκι”
Η μελωδικότητα του “Shadows subside” κολλάει στο μυαλό σου, πολύ καλή σύνθεση. Το “Gale” για κάποιο λόγο μου έφερε στο νου τους Katatonia, ειδικά η έναρξη του. Μετά μπήκε στο γνωστό Αμερικάνικο Alternative Metal ύφος σαν αυτό των Alter Bridge και της προσωπικής καριέρας του Tremonti. Να πούμε ότι η ατμόσφαιρα είναι αυτή που πρέπει, ουσιαστικά ένα αλήτικο σκοτάδι θα μπορούσα να την χαρακτηρίσω.
Το “Dirt road” είναι το καλύτερο κομμάτι τους δίσκου!
Το “Dirt road” είναι από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου. Μια σύνθεση λες και είναι γραμμένη κάπου στην Αριζόνα σε Saloon που διευθύνει ο Zakk Wylde. Θαυμάσια φωνητικά από τον Νίκο Μαρινάκη με χροιά που “κουμπώνει” τέλεια στην ατμόσφαιρα της σύνθεσης. Η μπάντα από την αρχή του άλμπουμ, έχει διαμορφωμένη “ταυτότητα”. Αυτό είναι το σημαντικό. Το “Safer on the cross” διαθέτει riffs βγαλμένα από “Death magnetic” εποχή ουσιαστικά. Πολύ καλή σύνθεση και με επιρροές από Pantera και Tool φυσικά. Καινοτόμο μπάσο στη μέση της σύνθεσης.
Ένα από τα καλύτερα κομμάτια του άλμπουμ είναι το “Bones don’t lie” με εμπνευσμένο solo στην αρχή. Ουσιαστικά είναι μια σύνθεση “εμβαπτισμένη” στη σχολή του Seattle. Ακούς τα πάντα που έχει βγάλει αυτή η μητρόπολη του Grunge. Btw, εξαιρετικό video clip που μπορείτε να παρακολουθήσετε πιο πάνω. Το “Wasn’t enough” είναι ένα Motorhead/Misfits like κομμάτι, up tempo και μια αισθητική “Garage inc.” να υπάρχει γύρω.
Άλμπουμ που δεν βαριέσαι
Γενικά το “Scarflood” είναι ένα άλμπουμ με αρκετές αλλαγές από σύνθεση σε σύνθεση. Δεν είναι δουλειά “φραπέ” που λέμε ή να το θέσω καλύτερα “κασέτα”. Δηλαδή το “The hunter most hunted” είναι ένα κομμάτι με πολύ όμορφη ατμόσφαιρα, ακουστικό μεν άλλα τελείως διαφορετικό από το “Dirt road”. Εστιάστε σε αυτές τις διαφορές ως ακροατές. Η τελευταία σύνθεση φέρει το μουσικό σήμα κατατεθέν των Scarflood. Από τα riffs της σχολής Metallica μέχρι και τα “κοψίματα” αλα Tool. Ότι πρέπει για να τελειώσει ένα πραγματικά πολύ ενδιαφέρον άλμπουμ.
Για το τέλος
Έχω ακούσει εκατοντάδες ντεμπούτο όλα αυτά τα χρόνια που ασχολούμαι με την αρθρογραφία. Το ντεμπούτο των Scarflood θα το βάλω ψηλά στην εκτίμηση μου. Έχει όλα τα στοιχεία που χρειάζονται για να οριστεί το επόμενο τους άλμπουμ με το καλό, ως κομβικό. Σε όλες τις μπάντες το δεύτερο άλμπουμ είναι ότι πιο σημαντικό για να καθιερωθούν και να ξεκινήσουν να διαμορφώνουν πλήρως ένα προσωπικό ύφος. Οι Scarflood όπως προείπα έχουν χρησιμοποιήσει έξυπνα τις επιρροές τους, φιλτραρισμένες κατάλληλα για να μην θεωρηθούν μπάντα του σωρού. Το αποτέλεσμα, να κυκλοφορήσουν ένα πραγματικά καλό άλμπουμ. Εν αναμονή λοιπόν της επόμενης δουλειάς τους.
Λοιπόν, οι Arch Enemy είναι μια αδυναμία μου υπάρχει από την εποχή που είχαν κυκλοφορήσει τα “Black earth”, “Stigmata” και “Burning bridges”. Ναι, τους έμαθα με Liiva στα φωνητικά και με Christopher Amott στις δεύτερες κιθάρες. Ορμώμενος από την θητεία του στους Carcass ο Michael Amott κυκλοφόρησε τους τρεις πρώτους δίσκους και επέβαλε τον νόμο των Arch Enemy. Αργότερα ήρθε η Gossow και ανέβασε την μπάντα ακόμα πιο ψηλά με τα “Wages of sin”, “Anthems of rebellion”, “Doomsday machine” και “Rise of the tyrant”, “The root of all evil” και “Khaos legions”. Βρήκαν την συνταγή με εκτελεστική δεινότητα του Michael Amott Να πρωταγωνιστεί και με την υπόλοιπη μπάντα να συμπληρώνει ένα πανέμορφο παζλ. Η δημοτικότητα έφτασε ύψη για τα καλά και η Angela παραδίδει την σκυτάλη στην Alissa White-Gluz.
Μία νέα εποχή
Η Alissa White-Gluz μαθημένη από τους The agonist κάνει το ντεμπούτο της στο “War eternal”. Ένας δίσκος διαφορετικός με προσέγγιση περισσότερο προς το παραδοσιακό Heavy Metal. Μια αγάπη που οι Σουηδοί δεν έχουν κρύψει. Τα “Will to power” και “Deceivers” καθιερώνουν την νέα τραγουδίστρια στις συνειδήσεις των οπαδών. Προσωπικά πιστεύω ότι οι Arch Enemy βρήκαν το πορτοφόλι που έψαχναν στο πρόσωπο της. Όταν τους παρακολούθησα στην Βαρκελώνη πριν μια πενταετία είδα ότι η τύπισσα δεν αστειευόταν. Τότε έγραψα τα καλύτερα λόγια.
Arch Enemy
Νέο άλμπουμ “Blood dynasty” από τους Arch Enemy
Το νέο άλμπουμ έχει οριστεί να κυκλοφορήσει από την Century Media Records στις 28 Μαρτίου. Η μπάντα ήδη έχει κυκλοφορήσει δυο singles τα “Dream stealer” και “Liars and thieves”. Τα οποία ήταν εξαιρετικά δείγματα γραφής από μια μπάντα που γνωρίζει πως να παίξε το τόπι.
Death Metal made in Sweden!
Οι Arch Enemy αποφάσισαν να δώσουν στην δημοσιότητα και τρίτη σύνθεση. Το ομώνυμο κομμάτι παρουσιάστηκε πριν λίγες ημέρες από τους Σουηδούς και δεν μας προκάλεσε καμία αρνητική έκπληξη. Εδώ έχουμε να κάνουμε για άλλη μια φορά με ατόφιο μελωδικό Death Metal made in Sweden.
Για την παραγωγή που ανέλαβε ο εξαιρετικός Jens Bogren στα Fascination Street Studios δεν έχουμε να πούμε πολλά, παρά ένα μεγάλο μπράβο. Μια πραγματικά σύγχρονη παραγωγή με έναν επίκαιρο και μοντέρνο ήχο.
Arch Enemy:”Blood dynasty”
Έρχεται ο νέος δίσκος από τους Arch Enemy!
Το “Blood dynasty” το περιμένουμε με αγωνία μιας και είναι το πρώτο άλμπουμ της μπάντας χωρίς τον Jeff Loomis στις δεύτερες κιθάρες. Ο νέος κιθαρίστας Joey Concepcion έχει δείξει εξαιρετικές ικανότητες στις ζωντανές εμφανίσεις. Έχει παίξει και στους Sanctuary όπως και σε περιοδεία των Dark Tranquillity πρόσφατα. Είμαι σίγουρος ότι δεν θα είναι αισθητή η αποχώρηση του Loomis από την μπάντα. Εν αναμονή λοιπόν του νέου άλμπουμ. Μέχρι τότε, υπομονή μέχρι τον Μάρτιο.
Οι Dimmu Borgir είναι από τα “βαριά” χαρτιά της Νορβηγίας στο χώρο του Black Metal. Έχοντας κυκλοφορήσει άλμπουμ που θα βρεις σε κάθε ενημερωμένη δισκοθήκη ενός Black Metaller που έχει παρακολουθήσει το δεύτερο κύμα του Black Metal. Μπορούμε να αναλύουμε σε εκτενή κείμενα πόσο επηρέασαν τα “Enthrone darkness triumphant” και “Puritanical euphoric misantropia” ή ακόμα και το “Death cult armaggedon” και το “Spiritual black dimensions”. Αυτή ήταν μια εξαιρετική τετράδα από φοβερές δουλειές.
Μια καριέρα με “σκαμπανεβάσματα”
Μετά υπήρξαν αλλαγές στον ήχο τους και κάπου “χάθηκε η μπάλα”, ακόμα και το “Eonian” δεν με ενθουσίασε. Οι διασκευές από την άλλη, ήταν μια κυκλοφορία όντως αχρείαστη. Το καλοκαίρι έφυγε ο Galder και έτσι έμειναν ως μόνιμα μέλη ο Silenoz και ο Shagrath. Ο καιρός έφτασε όμως να μπουν στα Fredman studios.
Ο Daray, drummer των Dimmu Borgir, με τον Nordström στα Fredman Studios
Στα Fredman studios λοιπόν!
Έτσι λοιπόν η μπάντα μοιράστηκε μια φωτογραφία του Daray, drummer της μπάντας από το 2008 με τον Nordström στα Fredman Studios. Επέστρεψαν ξανά στα φημισμένα studios, τελευταία τους δουλειά εκεί ήταν το αξιόλογο “In sorte diaboli”. Όχι ότι τα Fascination studios ήταν και άσχημα αλλά εντάξει. Αν και προσωπικά θα ήθελα να επιστρέψουν στα Abyss. Εντάξει, γκρινιάζω, αλλά ο ήχος του “Enthrone darkness triumphant” είναι από τους καλύτερους στο Black Metal. Η παράδοση συνάντησε την εξέλιξη. Οι Dimmu Borgir, χωρίς τον Galder στη σύνθεση, θα έχουν ένα εγχείρημα γεμάτο προκλήσεις. Μιλάμε για έναν κιθαρίστα που με τους Old Man’s Child έχει τρομερές εμπνεύσεις.
Ο Shagrath των Dimmu Borgir
Οι προσδοκίες μας για τους Dimmu Borgir του 2025
Ο Shagrath με τον Silenoz έχουν μπροστά τους πολλή δουλειά. Η υπεράσπιση του ονόματος των Dimmu Borgir με μεγάλους δίσκους στο μακρινό παρελθόν “γεννά” προσδοκίες. Αναμένουμε λοιπόν το αποτέλεσμα από τα Fredman Studios. Stay Tuned!
Οι CALEXICO (Trio) προσθέτουν ακόμα μια ημέρα, για Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025, στο Gagarin 205!
ΠΑΝΤΑ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ
Extra show added
Ώρα Έναρξης: 21:00 – Limited Tickets
Θα είναι λοιπόν μία υπέροχη Κυριακή η Κυριακή 9 Φεβρουαρίου. Οι αγαπημένοι μας Calexico θα φέρουν στην Αθήνα «τον αέρα της αμερικανικής ερήμου», αυτή τη φορά ως trio.
Η αρχική ανακοίνωση για μια απογευματινή παράσταση περιορισμένων εισιτηρίων βρήκε γόνιμο έδαφος και έτσι έγινε ήδη sold out!
Under public demand,
«ο λαός απαιτεί» μία ακόμη παράσταση, βραδινή, την ίδια μέρα, στις 21:00.
Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι οι Calexico θα παίξουν για πρώτη φορά στη σκηνή του Gagarin 205 που για τις ανάγκες της συγκεκριμένης συναυλίας, θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να εξυπηρετήσει τόσο καθήμενους όσο και όρθιους θεατές, με τη χωρητικότητα του να περιορίζεται αρκετά, και ως εκ τούτου είναι σκόπιμο το κοινό να εξασφαλίσει έγκαιρα το εισιτήριό του.
Ακολουθεί το δτ της παράστασης
Τα ιδρυτικά μέλη της μπάντας, Joey Burns και John Convertino, πλαισιωμένα από τον μακροχρόνιο συνεργάτη τους, τον τρομπετίστα Martin Wenk, περιοδεύουν επιλεκτικά σε λίγους σταθμούς στην Ευρώπη, με αφορμή τη συμμετοχή τους, αυτήν την περίοδο, στο θεατρικό έργο του Tennessee Williams, “Camino Real”, που παίζεται στο Volkstheater στη Βιέννη.
“Camino Real”
Οι Calexico όχι μόνο έχουν συνθέσει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης αλλά εμφανίζονται και ζωντανά επί σκηνής, ερμηνεύοντας ο μεν Joey, τον Δον Κιχώτη ο δε John, τον Σάντσο Πάντσα, ενώ ο Martin υποδύεται έναν οδοκαθαριστή.
Αυτή η ευτυχής σύμπτωση που φέρνει τους Calexico στην Ευρώπη, μοιραία τους οδηγεί και στην Ελλάδα.
Η Αθήνα είναι ο ένας από τους σταθμούς αυτού του ιδιαίτερα περιορισμένου tour, που προσφέρει στο κοινό τη σπάνια ευκαιρία να βιώσει μια πιο οικεία και πιο προσωπική εμπειρία με την μπάντα που σύστησε στο ελληνικό κοινό αυτόν τον χαρακτηριστικό southwest ήχο.
Οι Joey Burns και John Convertino
μεγάλωσαν στο Τούσον της Αριζόνα, διάλεξαν το όνομά για την μπάντα τους από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια, και όπως είναι αναμενόμενο οι ήχοι από τις κιθάρες και τις τρομπέτες των γειτονικών mariachi που έφταναν στα στέκια που μεγάλωναν, τους επηρέασαν βαθιά. Το 1996, όταν οι Calexico ξεκινούσαν, βρήκαν τα στηρίγματα τους στην παράδοση, στις μουσικές που ακούγονταν στις επίπεδες πόλεις της αμερικάνικης μεθορίου, στους ήχους της απέραντης ερήμου και των ατελείωτων σκονισμένων δρόμων της Δύσης.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
Έκαναν για πρώτη φορά αίσθηση με μία σειρά από εντυπωσιακά ατμοσφαιρικούς δίσκους που έσβηναν τα όρια μεταξύ των ριζών τους, της ροκ και των λατινοαμερικάνικων επιρροών. Ωστόσο, το τέταρτο άλμπουμ τους, Feast of Wire του 2003 ήταν αυτό που σημάδεψε την εμπορική και καλλιτεχνική το υς καταξίωση, εξασφαλίζοντάς τους την πρώτη εμφάνιση στα Billboard charts και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από παντού, από τον Guardian μέχρι το Pitchfork, που χαρακτήρισε τον δίσκο «ανυπόκριτα αριστοτεχνικό».
Οι Calexico στα επόμενα χρόνια, θα κυκλοφορούσαν άλλα οκτώ στούντιο άλμπουμ, εξίσου καλοδεχούμενα από κοινό και κριτικούς, που τους οδήγησαν σε σκηνές όπως αυτές των Coachella, Bonnaroo, Glastonbury και Roskilde, καθώς και σε περιοδείες με συγκροτήματα όπως οι Wilco, Pavement, Arcade Fire και Andrew Bird.
Το περίφημο δίκτυο NPR
(των 1.000 και πλέον συνασπισμένων, αμερικάνικων ραδιοφωνικών σταθμών) πλέκει συχνά το εγκώμιο των Calexio για το «ευρύ, ιδιαίτερα πλατύ πολυπολιτισμικό indie rock» τους – για μία μπάντα, που έχει αφιερώσει πάνω από τρεις δεκαετίες εξερευνώντας τα σκονισμένα μουσικά σύνορα της νοτιοδυτικής ακτής, δημιουργώντας ξεχωριστά, μοναδικά κινηματογραφικά τραγούδια, γεμάτα μυστήριο όσο και τα άνυδρα, ερημικά τοπία που τους εμπνέουν.
Η Washington Post χαρακτηρίζει τις ζωντανές τους εμφανίσεις «σχεδόν αλάνθαστες», ενώ η Chicago Tribune εξάρει τη «ζωηρή» τους ενέργεια και την «καθηλωτική τους αφοσίωση» και το WNYC εντυπωσιάζεται από την ικανότητά τους να «βρυχώνται σαν τους Sonic Youth [και] να ψιθυρίζουν σαν τον Elliott Smith» πάνω στη σκηνή.
Στην πορεία τους,
οι Calexico, έγιναν περιζήτητοι συνεργάτες τόσο στο στούντιο όσο και στη σκηνή, με το χαμαιλεοντικό τους χάρισμα να μεταμορφώνονται και να αλλάζουν ηχητικά πρόσωπα. Εκτός από δύο εξαιρετικά επιτυχημένα άλμπουμ σε συνεργασία με τον σταθερό συνοδοιπόρο τους, Iron & Wine (με το πιο πρόσφατο, Years To Burn, να κερδίζει δύο υποψηφιότητες για GRAMMY), το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Willie Nelson, ο Jim James, η Nancy Sinatra και η Neko Case ενώ ανέλαβαν την παραγωγή και συμμετείχαν στο #1 άλμπουμ του Amos Lee, Mission Bell, και έχουν γράψει μουσική για πολλές κινηματογραφικές ταινίες.
Και τώρα, αυτή η αστείρευτη χαμαιλεοντική τους δύναμη, τους φέρνει στη Βιέννη για να συναντήσει ένα άλλο τρομερό παιδί του αμερικάνικου Νότου, τον θεατρικό συγγραφέα Tennessee Williams και το ατμοσφαιρικό έργο του, Camino Real (1953). Ένα ποιητικό, ονειρικό θεατρικό για ναυαγισμένες ψυχές, σε μία πόλη εκεί, στο τέλος του κόσμου.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
Την παράσταση
σκηνοθετεί η παλιά τους φίλη (και μέλος του συγκροτήματος το μακρινό 1999) Anna-Sophie Mahler… που τους προσκάλεσε όχι μόνο να γράψουν την πρωτότυπη μουσική, να ντύσουν μία διαδρομή «προς την ελευθερία…το πιο μακρινό ταξίδι που μπορεί να κάνει ένας άνθρωπος», αλλά και να παίξουν στο έργο. Ένα πολυτελές ξενοδοχείο, μια φτηνιάρικη ταβέρνα, μια αγορά, και πέρα από τις πύλες της πόλης: τίποτα παρά μόνο έρημος, μια πόλη-λιμάνι κάπου στη Λατινική Αμερική. Στην αγορά, συναντιούνται οι χαμένες ψυχές, καταδικασμένες να αποτύχουν, σε ένα δρόμο κυν ικά αδιέξοδο. Συνταξιδιώτες σε μία πορεία αναζήτησης προς τον καινούργιο, άγνωστο κόσμο.
Το «Desert Noir»,
των Calexico συναντιέται πάνω στη σκηνή με το «South Noir» των έργων του T.Williams, με τους Calexico να αποδεικνύουν για άλλη μία φορά ότι η μουσική τους παραμένει περιπλανώμενη, κινούμενη αενάως, καθώς εξερευνά νέους τρόπους να γεμίσει την ψυχή μας με βαθιά ομορφιά και μεταδοτική ευφορία.
Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που πρωτογνωρίσαμε και αγαπήσαμε ακαριαία τους Calexico -ντουέτο, τότε – στο άνοιγμα της συναυλίας των Giant Sand στο Ρόδον… αλλά όσος χρόνος κι αν περάσει, η αγάπη αυτή δεν πεθαίνει! Ετοιμαστείτε να τους απολαύσετε.
Την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου οι Calexico στο Gagarin 205 θα μοιραστούν με τους λίγους τυχερούς «φίλους τους» αυτή την αίσθηση της οικειότητας και της εγγύτητας, δύο φορές – νωρίς, στις 6 το απόγευμα και αργότερα ένα δεύτερο σόου, στις 9 το βράδυ.
Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας
CALEXICO (Trio)
Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025 , Gagarin 205
Α’ Παράσταση | Ώρα Έναρξης: 18:00 – SOLD OUT
Β’ Παράσταση | Ώρα Έναρξης: 21:00 Limited Tickets
Η προπώληση
για την δεύτερη συναυλία τους την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στις 21:00 θα ξεκινήσει την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου στις 12.00. Δίκτυο more . Θα διατεθούν μόλις 500 εισιτήρια και για αυτήν την δεύτερη συναυλία που θα δώσουν οι Calexico, ως trio, στην Αθήνα.
Για τις ανάγκες
της συγκεκριμένης, ιδιαίτερης συναυλίας, το Gagarin 205 θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να εξυπηρετήσει τόσο καθήμενους όσο και όρθιους θεατές. Με τη χωρητικότητα του να είναι περιορισμένη, ως εκ τούτου είναι σκόπιμο το κοινό να εξασφαλίσει έγκαιρα το εισιτήριό του.
Τα εισιτήρια θα χωρίζονται σε όρθιων και καθήμενων. Στο ισόγειο (κυρίως χώρος του venue) θα υπάρχουν θέσεις καθήμενων αλλά και ορθίων (ακριβώς πίσω από την περιοχή των καθισμάτων). Στον εξώστη οι θεατές θα είναι όρθιοι. Οι θέσεις καθημένων δεν είναι αριθμημένες.
Οι CALEXICO (Trio) προσθέτουν ακόμα μια ημέρα, για Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025, στο Gagarin 205!
ΠΑΝΤΑ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ
Extra show added
Ώρα Έναρξης: 21:00 – Limited Tickets
Θα είναι λοιπόν μία υπέροχη Κυριακή η Κυριακή 9 Φεβρουαρίου. Οι αγαπημένοι μας Calexico θα φέρουν στην Αθήνα «τον αέρα της αμερικανικής ερήμου», αυτή τη φορά ως trio.
Η αρχική ανακοίνωση για μια απογευματινή παράσταση περιορισμένων εισιτηρίων βρήκε γόνιμο έδαφος και έτσι έγινε ήδη sold out!
Under public demand,
«ο λαός απαιτεί» μία ακόμη παράσταση, βραδινή, την ίδια μέρα, στις 21:00.
Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι οι Calexico θα παίξουν για πρώτη φορά στη σκηνή του Gagarin 205 που για τις ανάγκες της συγκεκριμένης συναυλίας, θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να εξυπηρετήσει τόσο καθήμενους όσο και όρθιους θεατές, με τη χωρητικότητα του να περιορίζεται αρκετά, και ως εκ τούτου είναι σκόπιμο το κοινό να εξασφαλίσει έγκαιρα το εισιτήριό του.
Ακολουθεί το δτ της παράστασης
Τα ιδρυτικά μέλη της μπάντας, Joey Burns και John Convertino, πλαισιωμένα από τον μακροχρόνιο συνεργάτη τους, τον τρομπετίστα Martin Wenk, περιοδεύουν επιλεκτικά σε λίγους σταθμούς στην Ευρώπη, με αφορμή τη συμμετοχή τους, αυτήν την περίοδο, στο θεατρικό έργο του Tennessee Williams, “Camino Real”, που παίζεται στο Volkstheater στη Βιέννη.
“Camino Real”
Οι Calexico όχι μόνο έχουν συνθέσει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης αλλά εμφανίζονται και ζωντανά επί σκηνής, ερμηνεύοντας ο μεν Joey, τον Δον Κιχώτη ο δε John, τον Σάντσο Πάντσα, ενώ ο Martin υποδύεται έναν οδοκαθαριστή.
Αυτή η ευτυχής σύμπτωση που φέρνει τους Calexico στην Ευρώπη, μοιραία τους οδηγεί και στην Ελλάδα.
Η Αθήνα είναι ο ένας από τους σταθμούς αυτού του ιδιαίτερα περιορισμένου tour, που προσφέρει στο κοινό τη σπάνια ευκαιρία να βιώσει μια πιο οικεία και πιο προσωπική εμπειρία με την μπάντα που σύστησε στο ελληνικό κοινό αυτόν τον χαρακτηριστικό southwest ήχο.
Οι Joey Burns και John Convertino
μεγάλωσαν στο Τούσον της Αριζόνα, διάλεξαν το όνομά για την μπάντα τους από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια, και όπως είναι αναμενόμενο οι ήχοι από τις κιθάρες και τις τρομπέτες των γειτονικών mariachi που έφταναν στα στέκια που μεγάλωναν, τους επηρέασαν βαθιά. Το 1996, όταν οι Calexico ξεκινούσαν, βρήκαν τα στηρίγματα τους στην παράδοση, στις μουσικές που ακούγονταν στις επίπεδες πόλεις της αμερικάνικης μεθορίου, στους ήχους της απέραντης ερήμου και των ατελείωτων σκονισμένων δρόμων της Δύσης.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
Έκαναν για πρώτη φορά αίσθηση με μία σειρά από εντυπωσιακά ατμοσφαιρικούς δίσκους που έσβηναν τα όρια μεταξύ των ριζών τους, της ροκ και των λατινοαμερικάνικων επιρροών. Ωστόσο, το τέταρτο άλμπουμ τους, Feast of Wire του 2003 ήταν αυτό που σημάδεψε την εμπορική και καλλιτεχνική το υς καταξίωση, εξασφαλίζοντάς τους την πρώτη εμφάνιση στα Billboard charts και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από παντού, από τον Guardian μέχρι το Pitchfork, που χαρακτήρισε τον δίσκο «ανυπόκριτα αριστοτεχνικό».
Οι Calexico στα επόμενα χρόνια, θα κυκλοφορούσαν άλλα οκτώ στούντιο άλμπουμ, εξίσου καλοδεχούμενα από κοινό και κριτικούς, που τους οδήγησαν σε σκηνές όπως αυτές των Coachella, Bonnaroo, Glastonbury και Roskilde, καθώς και σε περιοδείες με συγκροτήματα όπως οι Wilco, Pavement, Arcade Fire και Andrew Bird.
Το περίφημο δίκτυο NPR
(των 1.000 και πλέον συνασπισμένων, αμερικάνικων ραδιοφωνικών σταθμών) πλέκει συχνά το εγκώμιο των Calexio για το «ευρύ, ιδιαίτερα πλατύ πολυπολιτισμικό indie rock» τους – για μία μπάντα, που έχει αφιερώσει πάνω από τρεις δεκαετίες εξερευνώντας τα σκονισμένα μουσικά σύνορα της νοτιοδυτικής ακτής, δημιουργώντας ξεχωριστά, μοναδικά κινηματογραφικά τραγούδια, γεμάτα μυστήριο όσο και τα άνυδρα, ερημικά τοπία που τους εμπνέουν.
Η Washington Post χαρακτηρίζει τις ζωντανές τους εμφανίσεις «σχεδόν αλάνθαστες», ενώ η Chicago Tribune εξάρει τη «ζωηρή» τους ενέργεια και την «καθηλωτική τους αφοσίωση» και το WNYC εντυπωσιάζεται από την ικανότητά τους να «βρυχώνται σαν τους Sonic Youth [και] να ψιθυρίζουν σαν τον Elliott Smith» πάνω στη σκηνή.
Στην πορεία τους,
οι Calexico, έγιναν περιζήτητοι συνεργάτες τόσο στο στούντιο όσο και στη σκηνή, με το χαμαιλεοντικό τους χάρισμα να μεταμορφώνονται και να αλλάζουν ηχητικά πρόσωπα. Εκτός από δύο εξαιρετικά επιτυχημένα άλμπουμ σε συνεργασία με τον σταθερό συνοδοιπόρο τους, Iron & Wine (με το πιο πρόσφατο, Years To Burn, να κερδίζει δύο υποψηφιότητες για GRAMMY), το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Willie Nelson, ο Jim James, η Nancy Sinatra και η Neko Case ενώ ανέλαβαν την παραγωγή και συμμετείχαν στο #1 άλμπουμ του Amos Lee, Mission Bell, και έχουν γράψει μουσική για πολλές κινηματογραφικές ταινίες.
Και τώρα, αυτή η αστείρευτη χαμαιλεοντική τους δύναμη, τους φέρνει στη Βιέννη για να συναντήσει ένα άλλο τρομερό παιδί του αμερικάνικου Νότου, τον θεατρικό συγγραφέα Tennessee Williams και το ατμοσφαιρικό έργο του, Camino Real (1953). Ένα ποιητικό, ονειρικό θεατρικό για ναυαγισμένες ψυχές, σε μία πόλη εκεί, στο τέλος του κόσμου.
Calexico photo by Ian_Laidlaw
Την παράσταση
σκηνοθετεί η παλιά τους φίλη (και μέλος του συγκροτήματος το μακρινό 1999) Anna-Sophie Mahler… που τους προσκάλεσε όχι μόνο να γράψουν την πρωτότυπη μουσική, να ντύσουν μία διαδρομή «προς την ελευθερία…το πιο μακρινό ταξίδι που μπορεί να κάνει ένας άνθρωπος», αλλά και να παίξουν στο έργο. Ένα πολυτελές ξενοδοχείο, μια φτηνιάρικη ταβέρνα, μια αγορά, και πέρα από τις πύλες της πόλης: τίποτα παρά μόνο έρημος, μια πόλη-λιμάνι κάπου στη Λατινική Αμερική. Στην αγορά, συναντιούνται οι χαμένες ψυχές, καταδικασμένες να αποτύχουν, σε ένα δρόμο κυν ικά αδιέξοδο. Συνταξιδιώτες σε μία πορεία αναζήτησης προς τον καινούργιο, άγνωστο κόσμο.
Το «Desert Noir»,
των Calexico συναντιέται πάνω στη σκηνή με το «South Noir» των έργων του T.Williams, με τους Calexico να αποδεικνύουν για άλλη μία φορά ότι η μουσική τους παραμένει περιπλανώμενη, κινούμενη αενάως, καθώς εξερευνά νέους τρόπους να γεμίσει την ψυχή μας με βαθιά ομορφιά και μεταδοτική ευφορία.
Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που πρωτογνωρίσαμε και αγαπήσαμε ακαριαία τους Calexico -ντουέτο, τότε – στο άνοιγμα της συναυλίας των Giant Sand στο Ρόδον… αλλά όσος χρόνος κι αν περάσει, η αγάπη αυτή δεν πεθαίνει! Ετοιμαστείτε να τους απολαύσετε.
Την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου οι Calexico στο Gagarin 205 θα μοιραστούν με τους λίγους τυχερούς «φίλους τους» αυτή την αίσθηση της οικειότητας και της εγγύτητας, δύο φορές – νωρίς, στις 6 το απόγευμα και αργότερα ένα δεύτερο σόου, στις 9 το βράδυ.
Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας
CALEXICO (Trio)
Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025 , Gagarin 205
Α’ Παράσταση | Ώρα Έναρξης: 18:00 – SOLD OUT
Β’ Παράσταση | Ώρα Έναρξης: 21:00 Limited Tickets
Η προπώληση
για την δεύτερη συναυλία τους την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στις 21:00 θα ξεκινήσει την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου στις 12.00. Δίκτυο more . Θα διατεθούν μόλις 500 εισιτήρια και για αυτήν την δεύτερη συναυλία που θα δώσουν οι Calexico, ως trio, στην Αθήνα.
Για τις ανάγκες
της συγκεκριμένης, ιδιαίτερης συναυλίας, το Gagarin 205 θα διαμορφωθεί ειδικά ώστε να εξυπηρετήσει τόσο καθήμενους όσο και όρθιους θεατές. Με τη χωρητικότητα του να είναι περιορισμένη, ως εκ τούτου είναι σκόπιμο το κοινό να εξασφαλίσει έγκαιρα το εισιτήριό του.
Τα εισιτήρια θα χωρίζονται σε όρθιων και καθήμενων. Στο ισόγειο (κυρίως χώρος του venue) θα υπάρχουν θέσεις καθήμενων αλλά και ορθίων (ακριβώς πίσω από την περιοχή των καθισμάτων). Στον εξώστη οι θεατές θα είναι όρθιοι. Οι θέσεις καθημένων δεν είναι αριθμημένες.
Την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου στις 21.00, οι Unsound Mind θα βρεθούν στο Ov Off Studio για ένα ιδιαίτερο live.
The Unsound Mind Live
Είναι ένα μουσικό project με έδρα την Αθήνα.
Το σχήμα δημιουργήθηκε το 2014 από τον Nero J ο οποίος ξεκίνησε να δουλεύει πάνω σε πρωτότυπο υλικό ως σόλο performer. Έχοντας στο ενεργητικό του συμμετοχές σε
μουσικά σχήματα κυρίως από το χώρο της jazz, δημιουργεί συνθέσεις τις οποίες οδήγησε σταδιακά σε μια ορχηστρική μορφή θέλοντας έτσι να ενισχύσει το υλικό του.
Το 2016 ο κοντραμπασίστας Jx2mas προσχώρησε στο project όπου από κοινού με τον Nero J ανέλαβαν τις ενορχηστρώσεις. Μέχρι το 2018 δραστηριοποιήθηκαν ως ντουέτο.
Οι μουσικές αναζητήσεις και ο πειραματικός χαρακτήρας, τους οδήγησε στο να εντάξουν στο σχήμα τον γνωστό, στην ελληνική hip hop κοινότητα, beatboxer Bitman, διαμορφώνοντας έτσι το σημερινό τους ήχο. Από το 2019 εμφανίζονται ως τρίο.
Το 2023 κυκλοφόρησαν το συγκρότημα The Unsound Mind E.P. Ο ηλεκτροακουστικός, ορχηστρικός ήχος τους ενσωματώνει στοιχεία από ambient, trip hop, jazz και post rock. Πρόκειται για ατμοσφαιρική μουσική με κινηματογραφικές αναφορές και έντονο το στοιχείο της dark ψυχεδέλειας.
Την Κυριακή 08 Δεκεμβρίου και ώρα 21.00, οι Occult Stereo & Motherfuzz live, θα βρεθούν στο Ον Off Studio.
Motherfuzz
Οι Motherfuzz είναι ένα τριμελές Heavy Psychedelic Rock σχήμα αποτελούμενο από τον Νίκο Μακρή στη κιθάρα και στα φωνητικά, τον Γιώργο Δερδεμέζη στο μπάσο και τον Δημήτρη Κολυδά στα Drums. Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα στις αρχές του 2017 και από τότε έχουν ηχογραφήσει 2 demo EPs, το “Powerslide” και το “Locals Only”, τα οποία και προώθησαν μόνοι τους στο φιλικό τους κύκλο, το 2017 και το 2018 αντίστοιχα. Μερικές από τις ζωντανές τους εμφανίσεις είναι στο Six Dogs, Modu, Ανεξάρτητο Φεστιβάλ Στεκιού Ληξουρίου καθώς και σε αρκετές κλειστές συναυλίες.
motherfuzz
Ο Κορωνοϊός τους οδήγησε σε μια παύση και έπειτα από την άρση των περιοριστικών μέτρων έχουν αλλάξει ριζικά το είδος τους και την προσέγγιση τους στη μουσική που γράφουν, κάτι το οποίο είναι ευδιάκριτο και στα δύο τελευταία singles που κυκλοφορησαν.
Το Occult Stereo μεταδίδει πολύμορφη ακουστική ελευθερία – από ambient ηχοτοπία μέχρι fuzz-guitar freakouts και ψυχεδελικούς ωκεανούς τύπου drone. Το OS είναι solo project από τον Alex Ηλιόπουλο (της πειραματικής ροκ κολεκτίβας Impuritan από Σαν Φρανσίσκο) – έναν Ελληνοαμερικανό κιθαρίστα/πολυοργανίστα που συνδυάζει πειραματικές, psych και art rock επιρροές με αυθόρμητους τρόπους. Διπλοί ενισχυτές κιθάρας και μπάσου παρέχουν ένα ηχητικό καταρράκτη, δημιουργώντας απόκοσμη ατμόσφαιρα με συνδυασμό ηλεκτρονικών και φωνής.
Το Occult Stereo κυκλοφόρησε ένα βινύλιο 12″ το 2020 (“Plasma” – με αρκετές συνεισφορές προσκεκλημένων μουσικών). Προυπήρχε και ένα ψηφιακό EP (“Free Roam Syndrome / Zero Sum”) τo 2021 -καθώς και ένα μικρό τουρ του ΕΕ το 2022. Ένα καινούργιο αλμπουμ είναι καθ’ οδόν το 2025.
Ο Άλεξ
έχει μοιραστεί σκηνές στο παρελθόν με εκλεκτική σειρά καλλιτεχνών. Για παράδειγμα Azalia Snail, The Veldt, Ava Mendoza, 3 Leafs, Naxatras. Επίσης Avi Buffalo, Coastlands, Death Hawks και Clipd Beaks. Η μουσική του έχει λάβει ραδιοφωνικό airplay στη δυτική ακτή τις ΗΠΑ (KALX, KZSU, KFJC, KOCF) και συμπεριλήφθηκε στην αρχειακή συλλογή “Bay Beats” της Δημόσιας Βιβλιοθήκης του Σαν Φρανσίσκο.
ανακοίνωσαν το τελευταίο τους full-length «Buyer Beware». Kαι μοιράζονται το εντυπωσιακό lead single και εναρκτήριο κομμάτι «Pony». Κυκλοφορεί στις 28 Φεβρουαρίου 2025 από τη Fuzz Clubκαι μπορείτε να προπαραγγείλετε το LP/CD τώρα. Υπάρχει μια παραλλαγή περιορισμένης έκδοσης σε κίτρινο μαρμάρινο βινύλιο 180g. Aριθμημένη στο χέρι /300 και αποκλειστικά στα καταστήματα Fuzz Club του Ηνωμένου Βασιλείου και των ΗΠΑ. Δεν περιλαμβάνεται στη συνδρομή μελών.
Μιλώντας για το ‘Pony’,
ο Mark Perro των The Men λέει: «Αυτό το κομμάτι πήρε το όνομα Pony επειδή το ένιωθα λίγο ζαχαρένιο και γλυκό. Ήταν ένα από εκείνα τα πράγματα που απλά προέκυψαν όταν μιλήσαμε για το τραγούδι και κόλλησε. Είμαι πολύ χαρούμενος με τους fuzz ήχους που έχουμε εδώ. Αλλά και τα φωνητικά αρμονίας από τον Nick [Chiericozzi] και τον Jess [Poplawski] το απογειώνουν σε άλλο επίπεδο. Στιχουργικά, πρόκειται για εκείνη τη μεταβατική στιγμή – όταν το κόλπο τελειώνει».
When you gonna stop running?». Οι Men ζητούν να μάθουν στην εναρκτήρια γραμμή του «Pony». Αλλά μην κάνετε κανένα λάθος – αυτό δεν είναι σημάδι υπαρξιακής κρίσης. Μάλλον ένα κάλεσμα στα όπλα για μια μπάντα που ποτέ δεν έμεινε ακίνητη για πολύ καιρό. Σύμφωνα με τη δική τους καταμέτρηση, το «Buyer Beware» είναι το 15ο άλμπουμ τους από το ντεμπούτο τους «We Are The Men» του 2009. Και το τέταρτο για το Fuzz Club.
the men album cover
Ηχογραφημένο απευθείας σε κασέτα με τον συχνό συνεργάτη τους Travis Harrison, το «Buyer Beware» αποτυπώνει τον ωμό, συγκρουσιακό πυρετό των σκηνικών τους εμφανίσεων χωρίς να θυσιάζει τα εσωστρεφή τους υπονοούμενα. Το αποτέλεσμα είναι αναμφίβολα το πιο επιθετικό άλμπουμ τους από το ‘Leave Home’ (2011) και το πιο ψυχεδελικό από το ‘Immaculada’ (‘2010’). Ένα ηχηρό κάλεσμα για ταραγμένους καιρούς που σηματοδοτείται από τον τίτλο του, το ‘Buyer Beware’ βρίσκει τους The Men να αντιμετωπίζουν ερωτήματα τόσο προσωπικά όσο και πολιτικά, με τον ήχο και το όραμά τους να μην είναι ποτέ πιο πρωτόγονα ή αποκαλυπτικά.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
