Με ένα ψυχεδελικό γκλισάντο, ο Gizmo Varillas στο “Still Holdin’ On” μας συστήνει την κορυφαία Ουαλή αρπίστρια Amanda Whiting, οδηγώντας μας κατευθείαν σε ένα δυναμικό funk-rock ηχητικό τοπίο. Αυτό το εκρηκτικό κομμάτι συγκεντρώνει όλα τα μουσικά στοιχεία που έχουν κάνει τον Gizmo αγαπητό: funk, reggae, rock, μπασογραμμές εμπνευσμένες από τα ‘70s, πλούσιες φωνητικές αρμονίες και εντυπωσιακά ντραμς.
Κάπου εδώ να θυμίσουμε τη συνέντευξη που μας είχε παραχωρήσει.
Ο Gizmo Varillas δήλωσε για το τραγούδι:
«Το “Still Holdin’ On” είναι εμπνευσμένο από τα πρώτα μου βήματα ως μουσικός. Όταν μετακόμισα στο Λονδίνο, δούλευα σε κουζίνες και σινεμά για να πληρώνω το νοίκι, αφιερώνοντας κάθε ελεύθερη στιγμή μου στη σύνθεση τραγουδιών. Μετά από μια εξαντλητική βάρδια, γύριζα σπίτι γεμάτος ενέργεια και δούλευα πάνω στη μουσική μου.»
Όλη αυτή η φλόγα αποτυπώνεται στο τελευταίο single, λίγο πριν την κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου τέταρτου άλμπουμ του Gizmo, “The World in Colour“, που έρχεται στις 21 Μαρτίου.
Το κομμάτι
συνοδεύεται από ένα ολοκαίνουργιο music video, μέρος της σειράς που γυρίστηκε με τον Emiliano Bechi Gabrielli για το νέο άλμπουμ. Αυτή τη φορά, ο Gizmo επιστρέφει στις ρίζες του, με ένα βίντεο γυρισμένο στο Λονδίνο, αποτυπώνοντας τόσο εμβληματικές τοποθεσίες όσο και αγαπημένα του σημεία. «Το Λονδίνο με διαμόρφωσε… Βρήκα τη φωνή μου μέσα στην ακατάπαυστη ενέργεια της πόλης, συγχρονίστηκα με τον ρυθμό της και έμαθα να ανακαλύπτω την ομορφιά της, παρά τις δυσκολίες.»
Έχοντας συμπεριληφθεί στη λίστα με τους “Ones to Watch” για το 2025, το νέο άλμπουμ σηματοδοτεί ένα συναρπαστικό νέο κεφάλαιο στην πορεία του Gizmo. Τα τελευταία χρόνια υπήρξαν καθοριστικά, τόσο προσωπικά όσο και επαγγελματικά: σημείωσε viral επιτυχία ως νούμερο ένα trend στο Instagram, ξεπέρασε τα 10 εκατομμύρια μηνιαίες ακροάσεις, γιόρτασε τα 30ά του γενέθλια, παντρεύτηκε, μετακόμισε στο Brighton, απέκτησε το πρώτο του σπίτι, υιοθέτησε δύο σκυλάκια και βίωσε την απώλεια του πατέρα του. Όλες αυτές οι εμπειρίες αποτυπώνονται στη μουσική του.
Μετά από μια θριαμβευτική περιοδεία το 2024, όπου έπαιξε σε sold-out συναυλίες σε ολόκληρη την Ευρώπη, μετά από μια σειρά από νέα τραγούδια που αγαπήθηκαν αμέσως (“Follow The Sun”, “Into The Night”, “Under The Weight” (με βίντεο γυρισμένο στην Αθήνα), “Crossroads”, κ.α,) ο Gizmo ετοιμάζεται αυτή την άνοιξη και για όλη την υπόλοιπη χρονιά να κάνει αυτό που αγαπάει περισσότερο…να επιστρέψει στη σκηνή τραγουδώντας τις μουσικές του!
Το Release Athens 2025 υποδέχεται την AURORA & τους Klangphonics, την Παρασκευή 11 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού! Μια νέα προσθήκη έρχεται να συμπληρώσει το κενό του Release Athens αλλά και τον London Grammar που έψαχναν συνοδοιπόρους για την ημέρα εκείνη.
Όπως δημοσίευσε η διοργάνωση, Νορβηγία και Γερμανία έρχονται με μουσικές διαθέσεις προς το ελληνικό κοινό. Και όλα αυτά για να συναντήσουν τους Βρετανούς, στο party του καλοκαιριού. Ιδιαίτερη βραδιά για όσους μπορούν να καταλάβουν το μουσικό ύφος που θα έχει.
Τρεις χώρες, 3 διαφορετικά είδη που θα ενώσουν δυνάμεις σε ένα μουσικόφιλο κοινό.
Η Νορβηγίδα super star της art-pop AURORA αλλά & το ταχύτατα ανερχόμενο τρίο από τη Γερμανία, Klangphonics, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα & μαζί με τους headliners London Grammar θα μας προσφέρουν μια μοναδική βραδιά, αφιερωμένη σε όλες τις εκφάνσεις της σύγχρονης pop μουσικής.
AURORA
Για την AURORA η αλήθεια είναι πως δεν έχουμε πει πολλά και ίσως είναι κρίμα τελικά. Η αναφορά μας είχε να κάνει με τις 27 Γενάρη 2023, όπου είχε κυκλοφορήσει το Butterflies, του om Odell σε συνεργασία Aurora.
Αποτελεί κομμάτι του 5ου studio album “Best Day of My Life”,που κυκλοφόρησε τον προηγούμενο Οκτώβρη.
Οι στίχοι αποτελούνται απο Tom Odell, Aurora Aksnes, Laurie Blundell, και Jonny Coffer.
Οι Γερμανοί Klangphonics με τον ιδιαίτερο ηλεκτρονικό τους ήχο, έρχονται να προστεθούν στο πρόγραμμα. Αυτοί πάλι με την σειρά τους βάζουν μια χώρα στην περιοδεία τους.
Οι Βρετανοί, ίσως το κορυφαίο και πιο επιτυχημένο indie / dream pop σχήμα της γενιάς του, επιστρέφει στην Αθήνα έχοντας στις αποσκευές του τον πιο περιπετειώδη δίσκο της, μέχρι τώρα, καριέρας του.
Οι Hannah Reid, Dan Rothman και Dot Major δημιούργησαν τους London Grammar στο Nottingham, το 2009, και στην πρώτη δεκαετία της ύπαρξής τους είδαν δύο δίσκους τους να φτάνουν στο νο. 1 των UK Charts (“Truth Is A Beautiful Thing” και “Californian Soil”) και τις πωλήσεις τους να ξεπερνούν τα 3 εκατομμύρια παγκοσμίως, κερδίζοντας παράλληλα υποψηφιότητες για τα σημαντικότερα βραβεία της μουσικής βιομηχανίας στη χώρα τους.
Την Παρασκευή 11 Ιουλίου, θα έχουμε την ευκαιρία να γιορτάσουμε την επιστροφή τους στην Πλατεία Νερού και να απολαύσουμε ζωντανά την καθηλωτική φωνή της Hannah Reid σε αγαπημένα τραγούδια όπως τα “Wasted My Young Years”, “Strong”, “Hey Now”, “Californian Soil”, “Non Believer”, “Nightcall”, “Big Picture”, “Oh Woman Oh Man”, “House, You & I”, “Kind Of Man”, “Lose Your Head” και πολλά ακόμα.
O Λευτέρης Τζουμέρκας μίλησε ζωντανά με τον Mick Moss των Antimatter μέσω βιντεοκλήσης, εν όψει της επικείμενης επετειακής συναυλίας τους στο Piraeus Club Academyαυτό το Σάββατο.
Απολαυστικός και ειλικρινής -όπως πάντα- μας μίλησε για τις εμπνεύσεις του, τις εμπειρίες της ζωής του που τον οδήγησαν στη σύνθεση της μουσικής του, τις 3 φάσεις των Antimatter και τι να περιμένουμε το Σάββατο!
Live Reminder: Antimatter @Piraeus Club Academy
Δεν είναι εύκολο να μιλήσεις για τη μουσική των Antimatter, με τον Mick Moss χωρίς να νιώσεις ένα κόμπο στον λαιμό, χωρίς να σε πλημμυρίσουν εικόνες, αναμνήσεις, συναισθήματα που δεν ήξερες καν ότι κρατούσες μέσα σου. Ο Mick Moss και η παρέα του επιστρέφει στη χώρα μας στο πλαίσιο των 25 χρόνων της μπάντας!
Μας Περιμένουν το Σάββατο 1η Μαρτίου
Μια βραδιά που προμηνύεται να είναι αξέχαστη, γιατί οι Antimatter είναι από εκείνες τις μπάντες που τις βιώνεις στο πετσί σου! Σε παίρνουν από το χέρι και σε οδηγούν στα πιο σκοτεινά μονοπάτια της ψυχής σου, μόνο και μόνο για να σου δείξουν ότι υπάρχει πάντα ένα φως στην άκρη του τούνελ.
Καθρέπτης των Συναισθημάτων μας
Το πρώτο μου άκουσμα από τους Antimatter ήταν παλιά στο πλαίσιο της αναζήτησης ήχων σαν των Katatonia, Anathema, κλπ., αλλά κάθε δίσκος τους είχε τη δική του σφραγίδα στα αυτιά μου.
Κάθε τραγούδι τους έγινε «καταφύγιο», κάθε στίχος τους ένας καθρέφτης της δικής μου πραγματικότητας. Η μελαγχολία τους δεν είναι αυτή που σε ρίχνει κάτω… Είναι αυτή που σε βοηθά να αποδεχτείς, να επεξεργαστείς, να συνεχίσεις.
Ζωντανά και Συναισθηματικά
Και τώρα, σε δύο εβδομάδες, οι Antimatter έρχονται ξανά στην Αθήνα. Κάποιοι ίσως να διστάσουν «Live των Antimatter; Δεν είναι πολύ εσωστρεφείς για συναυλία;» Κι όμως, αν υπάρχει μια μπάντα που καταφέρνει να μετατρέψει μια ζωντανή εμφάνιση σε μια τελετουργία εξομολόγησης και λύτρωσης, αυτή είναι οι Antimatter.
Όχι Μόνο Κυριακάτικά Απογεύματα
Μπορεί να είναι εύκολη επιλογή για απογεύματα Κυριακάτικα που τίποτα δεν πάει καλά, δε διαφωνώ! Αλλά keep in mind that η συναυλία τους είναι μια κατάδυση στα βάθη του εαυτού σου, με οδηγό εκείνες τις φωνές και τις μελωδίες που έχουν ήδη χαραχτεί μέσα σου. Όσοι θυμάστε τις βραδιές στο An Club και στο Death Disco, θα έχετε ήδη κλείσει εισιτήριο!
Συναυλιακή Ενδοσκόπηση
Αν έχεις νιώσει έστω και μια φορά ότι η μουσική τους σου μίλησε, αν έχεις αφεθεί σε εκείνο το γνώριμο κύμα νοσταλγίας και ενδοσκόπησης που σε τυλίγει κάθε φορά που πατάς το play, τότε δεν χρειάζεται δεύτερη σκέψη. Να είσαι εκεί! Γιατί κάποιες μελωδίες δεν αρκεί να τις ακούς, αλλά χρειάζεται να τις ζεις. Και αυτό το live θα είναι μια ευκαιρία να το κάνουμε μαζί!
Απολαύστε την συνέντευξη που έδωσε ο Mick Moss:
Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: more.com
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα more Spots
Δίκτυο Public
Public online: http://tickets.public.gr/
Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου έφυγε από τη ζωή ο Plasticobilism. Η εβδομάδα ξεκίνησε μαζί με όλες τις δυσάρεστες και οργισμένες ειδήσεις της επικαιρότητας με μια μεγάλη απώλεια στο χώρο των τεχνών. Ο Νίκος Παπαδόπουλος γνωστός και ως Plasticobilism έφυγε για να συναντήσει τον δημιουργό Του. Η ηλικία του 46 ετών…
Κανείς δεν μπορεί να προσπεράσει τα μηνύματα που έδινε μέσω της τέχνης του αλλά και σε συνεντεύξεις είτε ομιλίες που έδινε κατά καιρούς.
«Είναι ένα μήνυμα προς αυτούς που νοιάζονται μόνο για τον εαυτό τους και δεν δίνουν δεκάρα στους ανθρώπους που υποφέρουν από τον πόλεμο, ενώ κατά ειρωνικό τρόπο, το μόνο πράγμα που θέλουν είναι μια ασφαλέστερη και καλύτερη ζωή για αυτούς και τα παιδιά τους».
Plasticobilism / Νίκος Παπαδόπουλος
Μαζί με τα ευφυέστατα Playmobil τα οποία περνούσαν κοινωνικά μηνύματα το ταλέντο του δεν έμεινε μόνο εκεί. Έγραφε το σενάριο για πολλές σειρές όπως το Big Bang Theory, η Φαμίλια, LAPD και
επεισόδια άλλων πολλών σειρών οι οποίες παίζονται στην Ελλάδα. Διδάκτωρ της Αστροφυσικής, σεναριογράφος, καλλιτέχνης και ακτιβιστής μια πραγματικά πολύπλευρη και σπάνια προσωπικότητα.
Ένα ανήσυχο πνεύμα με καλλιτεχνική ευαισθησία, προσπάθησε μέσα από το εικαστικό του έργο το οποίο περιλάμβανε τα παιχνίδια των παιδιών του να παρουσιάσει την Έλλαδα και την πορεία της.
Μια πορεία στην οικονομική αλλά και κοινωνική κρίση την οποία διανύει τα τελευταία χρόνια.
Όπως έλεγε ο ίδιος: «Χρησιμοποιώ ένα σύμβολο της αθωότητάς μας για να μιλήσω για όλα τα απάνθρωπα και σκληρά που συμβαίνουν γύρω μας».
Προσέφερε
χωρίς να ζητήσει κάποιο οικονομικό κέρδος τις δημιουργίες του και αυτό είναι κάτι που τον έκανε πιο αγαπητό στο καλλιτεχνικό και μη κοινό. Τα πλαστικά ανθρωπάκια playmobil ήταν για τον ίδιο ένα μέσο καλέσματος ώστε να αφυπνιστεί ο κόσμος. Δεν δίστασε να αγγίξει θέματα όπως η έμφυλη βία, την ελληνική χρηματοπιστωτική κρίση, το μεταναστευτικό όπου θα κρατήσω το πιο όμορφο που είπε πως «δεν υπάρχουν παράνομοι μετανάστες – υπάρχουν μόνο μετανάστες».
«Αλληλεγγύη σε αυτούς που έχουν ανάγκη»
Η κοινωνία μας και η τέχνη έχει ανάγκη τέτοιους ανθρώπους οι οποίοι συνήθως φεύγουν νωρίς αφήνοντας πίσω ένα τεράστιο κενό.
Για όσους δεν τον είχαν ακούσει ως τώρα μια περιήγηση στις σελίδες του είμαι σίγουρη πως θα τους εντυπωσιάσει. Έφυγε νωρίς αλλά άφησε πίσω πέρα από την οικογένειά του και τα υπέροχα
καλλιτεχνικά του δημιουργήματα.
Καλό ταξίδι ευχόμαστε από καρδιάς συλλυπητήρια στους οικείους του.
Εσείς το ξέρατε ότι οι Big Time Rush, πέρα από το κανάλι της Nickelodeon, κάνουν και την εμφάνισή τους on stage;
BIG TIME RUSH IN REAL LIFE WORLDWIDE
Θα ερμηνεύσουν κάθε τραγούδι από κάθε επεισόδιο της επιτυχημένης σειράς τους στο Nickelodeon και πολλά περισσότερα!
Η παγκόσμια περιοδεία BIG TIME RUSH IN REAL LIFE ξεκινά στις 9 Ιουλίου με πάνω από 50 συναυλίες!
Μαζί τους, special guests οι Katelyn Tarver και Stephen Kramer Glickman (γνωστοί ως Jo και Gustavo από τη σειρά)!
Η γενική προπώληση εισιτηρίων ξεκινά στις 28 Φεβρουαρίου στις 10:00
Επιπλέον, μια μοναδική εμπειρία pop-up BIG TIME RUSH IN REAL LIFE θα ανοίξει στο Λος Άντζελες μόνο για ένα Σαββατοκύριακο – 1 & 2 Μαρτίου.
Η είσοδος θα είναι ΔΩΡΕΑΝ για το κοινό!
Fan Club pre-sale alert!
Μήπως είσαι κρυφό Big time rushουλίτσα; Αν ναι, τότε συντονίσου και κάνε την αγορά σου, ή ο γονιός σου…
Η προπώληση αποκλειστικά για τα μέλη του fan club των Big Time Rush θα ξεκινήσει σήμερα στις 10:00 από το https://bigtimerushofficial.com/.
Η γενική προπώληση εισιτηρίων
για τη συναυλία της Κυριακής 14 Δεκεμβρίου στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ ΟΑΚΑ ξεκινά την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου στις 10:00 από την ticketmaster.gr.
Θέλεις να πάρεις μια ιδέα μέσα σε από ένα video 4 λεπτών; Γιατί όχι μια μικρή αναδρομή για να δεις πως κατέληξε η Ελλάδα να είναι μέρος της περιοδείας και σταθμός της.
Μην χαλαρώνεις!
Οι Big Time Rush
ετοιμάζονται για μια εντυπωσιακή χρονιά το 2025, με την ανακοίνωση της ολοκαίνουριας περιοδείας τους, BIG TIME RUSH IN REAL LIFE WORLDWIDE. Στο πλαίσιο αυτής οι Big Time Rush θα έρθουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα για να εμφανιστούν στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ ΟΑΚΑ την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025.
Η περιοδεία
BIG TIME RUSH IN REAL LIFE WORLDWIDE θα δώσει στους θαυμαστές ακριβώς αυτό που ζητούσαν εδώ και καιρό – το συγκρότημα θα ερμηνεύσει κάθε τραγούδι από κάθε επεισόδιο της δημοφιλούς σειράς τους στο Nickelodeon, πολλά από τα οποία δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ ζωντανά. Οι “Rushers” θα έχουν την ευκαιρία να ξαναζήσουν τις αγαπημένες τους στιγμές από τη σειρά, αλλά και πολλές ακόμα εκπλήξεις. Η Katelyn Tarver και ο Stephen Kramer Glickman, γνωστοί ως Jo και Gustavo από τη σειρά, θα συνοδεύσουν το συγκρότημα σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, δημιουργώντας μια επική επανένωση.
Η περιοδεία, που διοργανώνεται από τη Live Nation, ξεκινά στις 9 Ιουλίου από το Μπέρμιγχαμ της Αλαμπάμα. Οι Carlos, Kendall, James και Logan θα επισκεφτούν περισσότερες από 50 πόλεις μέσα στη χρονιά, στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη, σε μια παγκόσμια γιορτή που καλύπτει ολόκληρη την καριέρα τους, τους θαυμαστές τους και τη φιλία τους. Το συγκρότημα πρόκειται να ανακοινώσει επιπλέον ημερομηνίες σε περισσότερες χώρες στο μέλλον.
Σε ένα νέο viral βίντεο ανακοίνωσης περιοδείας, τα μέλη των Big Time Rush απαντούν στο κάλεσμα! Το συγκρότημα φέρνει τη δημοφιλή σειρά του Nickelodeon “Big Time Rush” στη σκηνή σε μια παγκόσμια περιοδεία, μαζί με τους πρωταγωνιστές Katelyn Tarver και Stephen Kramer Glickman. Το συγκρότημα επανενώνεται με τους μακροχρόνιους θαυμαστές και παλιούς φίλους για μια επική περιπέτεια, καθώς ξεκινούν την πιο συναρπαστική περιοδεία τους μέχρι σήμερα.
Οι Big Time Rush θα γιορτάσουν την ανακοίνωση της περιοδείας τους με ένα μοναδικό “BIG TIME RUSH IN REAL LIFE POP-UP EXPERIENCE”, που θα ανοίξει τις πόρτες του στο Λος Άντζελες για ένα μόνο σαββατοκύριακο και θα είναι ΔΩΡΕΑΝ για το κοινό, την 1η και 2α Μαρτίου.
Το pop-up event θα φιλοξενηθεί στο MG Studios, στη διεύθυνση 1319 W. 11th Street, στο κέντρο του Λος Άντζελες, και θα είναι ανοιχτό το Σάββατο, 1 Μαρτίου από τις 11 π.μ. έως τις 5 μ.μ., και την Κυριακή, 2 Μαρτίου από τις 11 π.μ. έως τις 4 μ.μ. Οι θαυμαστές της σειράς και του συγκροτήματος θα μπορούν να εξερευνήσουν χώρους γεμάτους νοσταλγία, να ξαναζήσουν αξέχαστες στιγμές από τη σειρά, να μπουν στον κόσμο του Palm Woods και του Rocque Records, να δουν αποκλειστικά αντικείμενα από τη σειρά, merch και πολλά άλλα.
“Έχουμε πραγματικά τους καλύτερους θαυμαστές στον κόσμο, και όταν καθίσαμε να σχεδιάσουμε αυτή την περιοδεία, θέλαμε να τους προσφέρουμε όλα όσα πάντα ζητούσαν και ονειρεύονταν”, δήλωσε το συγκρότημα για τη νέα περιοδεία. “Γι’ αυτό είμαστε τόσο ενθουσιασμένοι που ξεκινάμε αυτή την παγκόσμια περιοδεία, ερμηνεύοντας κάθε τραγούδι από κάθε επεισόδιο της σειράς.
Ξέρουμε πόσο πολύ αγαπούν αυτά τα τραγούδια, καθώς τα πρωτοάκουσαν μέσα από την εκπομπή μας. Είμαστε εξίσου ενθουσιασμένοι που θα έχουμε μαζί μας αγαπημένους φίλους από τη σειρά, την Katelyn Tarver και τον Stephen Kramer Glickman, με τους οποίους δεν είχαμε ποτέ την ευκαιρία να περιοδεύσουμε στο παρελθόν. Έχουμε πολλές εκπλήξεις για τους Rushers στην περιοδεία In Real Life Worldwide και ανυπομονούμε να τους δούμε όλους σύντομα στον δρόμο!”
Οι Big Time Rush έγιναν παγκόσμιο φαινόμενο το 2009, με την πρεμιέρα της τηλεοπτικής σειράς στο Nickelodeon. Η σειρά σημείωσε τεράστια επιτυχία, εκτοξεύοντας το συγκρότημα στη δόξα, με την κυκλοφορία τριών studio albums και περιοδείες σε όλο τον κόσμο από το 2011 έως το 2014. Τον Ιούνιο του 2020, το συγκρότημα πραγματοποίησε μια απρόσμενη διαδικτυακή επανένωση για να γιορτάσει τα 10 χρόνια του επιτυχημένου τραγουδιού τους “Worldwide”, προκαλώντας μαζική υστερία στους θαυμαστές και τα μέσα ενημέρωσης.
Τον Μάρτιο του 2021, όλες οι σεζόν της σειράς Big Time Rush προστέθηκαν στο Netflix, με αποτέλεσμα το συγκρότημα να γίνει και πάλι viral, αυξάνοντας τη ζήτηση για μια επίσημη επανένωση. Λίγο αργότερα, το συγκρότημα ανακοίνωσε δύο ειδικές ζωντανές εμφανίσεις στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο, οι οποίες εξαντλήθηκαν μέσα σε λίγα λεπτά, αποδεικνύοντας τη δύναμη της πιστής τους βάσης.
Από την επανένωσή τους, οι Big Time Rush έχουν ολοκληρώσει τρεις συνεχόμενες sold-out περιοδείες, γεμίζοντας χώρους σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Madison Square Garden στη Νέα Υόρκη. Το πρώτο τους νέο άλμπουμ μετά από 10 χρόνια, Another Life, κυκλοφόρησε το 2023, αποσπώντας αποθεωτικές κριτικές από θαυμαστές και κριτικούς.
Σχετικά με τους Big Time Rush
Οι Big Time Rush έγιναν παγκόσμιο φαινόμενο μέσα σε μία νύχτα, τον Νοέμβριο του 2009, όταν η ομώνυμη τηλεοπτική σειρά έκανε πρεμιέρα στο Nickelodeon. Η σειρά επικεντρωνόταν στις περιπέτειες τεσσάρων παικτών χόκεϊ από τη Μινεσότα που επιλέχθηκαν να σχηματίσουν ένα boy band στο Χόλιγουντ.
Η σειρά σημείωσε τεράστια επιτυχία και αργότερα οι Carlos, Kendall, James και Logan “ζωντάνεψαν” ως συγκρότημα εκτός οθόνης, κυκλοφορώντας τρία ολοκληρωμένα άλμπουμ και πραγματοποιώντας περιοδείες σε όλο τον κόσμο. Μετά το τέλος της σειράς, τον Ιούλιο του 2013, και τέσσερα χρόνια γεμάτα ηχογραφήσεις και περιοδείες, τα μέλη ακολούθησαν διαφορετικούς δρόμους, παραμένοντας όμως στενοί φίλοι.
Επτά χρόνια μετά, κατά τη διάρκεια της καραντίνας, τα μέλη των Big Time Rush αποφάσισαν να εμφανιστούν ξανά μαζί ως συγκρότημα, στέλνοντας ένα μήνυμα αγάπης και ενότητας στους θαυμαστές τους. Ακολούθησε μια εξ αποστάσεως ακουστική εκτέλεση του επιτυχημένου τους τραγουδιού “Worldwide”, προκαλώντας μαζική υστερία στους θαυμαστές και μεγάλη απήχηση στα μέσα ενημέρωσης. Μέσα στο 2020, οι Big Time Rush σημείωσαν πάνω από 10 εκατομμύρια streams. Τον Μάρτιο του 2021, και οι τέσσερις σεζόν της σειράς προστέθηκαν στο Netflix, μπαίνοντας μάλιστα στη λίστα “Top 10” του Netflix.
Το 2021, το συγκρότημα ολοκλήρωσε τη χρονιά με μια εμφάνιση στο iHeartRadio Jingle Ball στη Φιλαδέλφεια, καθώς και δύο sold-out συναυλίες στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη. Κυκλοφόρησαν επίσης το πρώτο τους single μετά από 8 χρόνια, το “Call It Like I See It”.
Το 2022, οι Big Time Rush ξεκίνησαν δυναμικά με την sold-out περιοδεία τους, Forever Tour, και νέα μουσική, συμπεριλαμβανομένων των singles “Honey,” “Fall” και “Not Giving You Up”. Η περιοδεία περιλάμβανε πολλές sold-out εμφανίσεις, όπως στο Madison Square Garden στη Νέα Υόρκη και σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας τους στο Μεξικό. Η περιοδεία ολοκληρώθηκε στις αρχές του 2023 στη Νότια Αμερική, με συναυλίες στην Αργεντινή, τη Βραζιλία, την Κολομβία και τη Χιλή.
Το άλμπουμ τους Another Life,
που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2023, ήταν το πρώτο τους studio album μετά από δέκα χρόνια, ακολουθούμενο από μια deluxe έκδοση τον Νοέμβριο. Η περιοδεία Can’t Get Enough Tour του 2023 ήταν επίσης sold-out, γεμίζοντας αμφιθέατρα και αρένες σε όλη την Αμερική, με συναυλίες σε εμβληματικούς χώρους, όπως το KIA Forum στο Λος Άντζελες και το Jones Beach στη Νέα Υόρκη. Μέσα στο 2022 και το 2023, η επανένωση των Big Time Rush οδήγησε σε πωλήσεις πάνω από 600.000 εισιτήρια.
Ποιος να το περίμενε
Το 2024 ήταν ακόμα μια απίστευτη χρονιά για τους Big Time Rush, με πολλές sold-out διεθνείς περιοδείες στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ευρώπη, την Ασία και την Αυστραλία. Η χρονιά έκλεισε με ένα εντυπωσιακό sold-out event, το Big Time Rush On Ice, μια πρωτότυπη εμπειρία που συνδύαζε συναυλία και σόου στον πάγο, φέρνοντας τους θαυμαστές τους πιο κοντά από ποτέ.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Τα εισιτήρια θα είναι διαθέσιμα αρχικά μέσω προπώλησης για τους καλλιτέχνες, ξεκινώντας από την Τρίτη, 25 Φεβρουαρίου. H έναρξη της γενικής προπώλησης ξεκινά την Παρασκευή, 28 Φεβρουαρίου, στις 10:00 π.μ. μέσα από το ticketmaster.gr και το BigTimeRushOfficial.com.
BIG TIME RUSH FAN CLUB:
Τα μέλη του fan club θα έχουν πρώτα πρόσβαση στα εισιτήρια και τις vip αναβαθμίσεις των shows της περιοδείας ξεκινώντας την Τρίτη, 25 Φεβρουαρίου. Τα πακέτα αναβάθμισης διαφέρουν, αλλά μπορεί να περιλαμβάνουν meet and greet, πρόσβαση στο VIP lounge “Palm Woods”, pre-show συνάντηση με τους BTR και άλλα. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις VIP αναβαθμίσεις και για να εγγραφείτε στο fan club των BTR, επισκεφθείτε το BigTimeRushOfficial.com.
Οι Hermanos Gutiérrez για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Το συγκρότημα θα βρεθεί στην χώρα μας, μέσα τα πλαίσια της περιοδείας τους ανά τον κόσμο. Από Λατινή Αμερική, Βόρεια έως Αυστραλία.
Νέα ανακοίνωση ήρθε από την High Priority Promotion, που θέλει την Tρίτη 1η Ιουλίου, τους μουσικούς στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Υποδεχόμαστε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μουσικά σχήματα των τελευταίων ετών!
Ετοιμαστείτε να ζήσετε μια βραδιά γεμάτη απόκοσμη μαγεία και μουσική δεξιοτεχνία στην καρδιά του φετινού καλοκαιριού.
New album Sonido Cósmico
Η προπώληση των εισιτηρίων
ξεκινά την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου στις 10:00. Stay tuned for more info!
Οι Hermanos Gutiérrez για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Το συγκρότημα θα βρεθεί στην χώρα μας, μέσα τα πλαίσια της περιοδείας τους ανά τον κόσμο. Από Λατινή Αμερική, Βόρεια έως Αυστραλία.
Νέα ανακοίνωση ήρθε από την High Priority Promotion, που θέλει την Tρίτη 1η Ιουλίου, τους μουσικούς στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Υποδεχόμαστε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μουσικά σχήματα των τελευταίων ετών!
Ετοιμαστείτε να ζήσετε μια βραδιά γεμάτη απόκοσμη μαγεία και μουσική δεξιοτεχνία στην καρδιά του φετινού καλοκαιριού.
New album Sonido Cósmico
Η προπώληση των εισιτηρίων
ξεκινά την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου στις 10:00. Stay tuned for more info!
Η post-punk τετράδα των commuter μόλις ανακοίνωσε την πρώτη Ευρωπαϊκή περιοδεία τους, ” Guilt Eraser ” Tour Spring 2025, που περιλαμβάνει 12 συναυλίες σε 7 ευρωπαϊκές χώρες (μαζί με την Ελλάδα).
Η περιοδεία πραγματοποιείται με σκοπό την προώθηση του ντεμπούτου άλμπουμ τους “Guilt Eraser” που κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2024 λαμβάνοντες εξαιρετικές κριτικές ενώ μπήκε και σε πολλές λίστες με τα καλύτερα εγχώρια άλμπουμ της χρονιάς.
commuter_lp_cover
Οι commuter έχουν ξεχωρίσει για την ενεργεία τους επί σκηνής, ενώ έχουν βρεθεί αρκετές φορές πλάι σε καταξιωμένες μπάντες του post-punk ήχου όπως οι Protomartyr και οι Dry Cleaning.
Οι Naxatras έχουν περάσει πάνω από μια δεκαετία διαμορφώνοντας μια ξεχωριστή παρουσία στη σκηνή του hard psych. Με τέσσερα άλμπουμ που έχουν αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές, έχουν εξελιχθεί από ένα συγκρότημα που βασιζόταν κυρίως στον αυτοσχεδιασμό σε ένα σχήμα που ισορροπεί ανάμεσα στη σπιρτάδα της στιγμής και τη σκόπιμη καλλιτεχνική δημιουργία. Αυτή η μεταμόρφωση είναι το φυσικό αποτέλεσμα πολλών περιοδειών, καλλιτεχνικής εξερεύνησης και αδιάκοπης αφοσίωσης στον μοναδικό τους ήχο μέσα σε αυτά τα δέκα χρόνια.
Το νέο άλμπουμ των NAXATRAS “V”,
αντικατοπτρίζει τη δέσμευση του συγκροτήματος απέναντι στον πειραματισμό και την εξέλιξη. Τα συστατικά του ήχου των Naxatras έχουν πολλαπλασιαστεί και οι επιρροές τους έχουν διευρυνθεί, ενσωματώνοντας όχι μόνο τα κλασικά σημεία αναφοράς του progressive rock των ’70s, αλλά και στοιχεία παγκόσμιας μουσικής και ηλεκτρονικών ήχων, προσφέροντας τραγούδιαπου είναι ταυτόχρονα αυστηρά δομημένα και τολμηρά εκτεταμένα. Οι Naxatras διαθέτουν πλέον μια πιο διευρυμένη σύνθεση που περιλαμβάνει πλήκτρα και περισσότερα κρουστά, κάτι που τους επέτρεψε να υιοθετήσουν ένα πιο περίπλοκο στυλ παραγωγής, συνδυάζοντας τη χαρακτηριστική αναλογική τους ζεστασιά με μια νέα διαύγεια και πολυπλοκότητα. Το “V” ισορροπεί ανάμεσα στο άμεσο και το περιπετειώδες, οδηγώντας τους ακροατές σε ένα ταξίδι που είναι τόσο γειωμένο όσο και κοσμικό.
NAXATRAS V COVER
Εξερευνώντας το έπος του κόσμου του Narahmon με την εισαγωγή του Spacekeeper ως ένα νέο κεφάλαιο στη μυθολογία τους, η αφηγηματική σύλληψη του άλμπουμ αντικατοπτρίζει ένα συγκρότημα στο απόγειο της δημιουργικής του δύναμης, που σπρώχνει τα όρια ενώ δημιουργεί μουσική που αγγίζει βαθιά.
Αυτό είναι κάτι περισσότερο από ένα άλμπουμ: είναι μια καθοριστική στιγμή για τους Naxatras. Με τον τεράστιο πλούτο επιρροών και την εμπειρία ετών να συγκλίνουν, το “V” σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο, επαναβεβαιώνοντας τη θέση τους ως ένα από τα πιο οραματικά σχήματα στο τοπίο του progressive rock.
Το “V” είναι διαθέσιμο ψηφιακά και σε συλλεκτικές εκδόσεις βινυλίου.
Προερχόμενοι από την Θεσσαλονίκη, οι Naxatras αποτελούν μια δυναμική παρουσία στον κόσμο του σύγχρονου ψυχεδελικού ροκ από την ίδρυσή τους το 2012. Με έναν
χαρακτηριστικό ήχο εμποτισμένο με τη ζεστασιά και την vintage ατμόσφαιρα των ’70s, η μουσική τους συνδυάζει groovy ρυθμούς, ονειρικές μελωδίες, εκρηκτικά riffs και μαγευτικά κιθαριστικά σόλο.
Οι Naxatras ηχογράφησαν το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους το 2015 στα Magnetic Fidelity, με τον διάσημο ηχολήπτη Jesus I. Agnew να ηγείται της διαδικασίας. Υιοθετώντας μια πλήρως αναλογική προσέγγιση, το άλμπουμ ηχογραφήθηκε, μιξαρίστηκε και έγινε mastering αποκλειστικά με αναλογικό εξοπλισμό, με όλα τα κομμάτια να εκτελούνται ζωντανά μέσα σε μία μόνο ημέρα. Το άλμπουμ των Naxatras εξελίχθηκε γρήγορα σε σημείο αναφοράς για το είδος, αποσπώντας ευρεία κριτική αναγνώριση και καθιερώνοντάς το ως ένα από τα εμπορικά επιτυχημένα άλμπουμ στο χώρο του.
Το 2016, οι Naxatras παρουσίασαν το δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, II μαζί με ένα νέο EP. Η δυναμική τους συνεχίστηκε το 2017 με την κυκλοφορία του
single “All the Stars Collide Into a Single Ray” και την ηχογράφηση του τρίτου τους άλμπουμ, για το οποίο διατήρησαν τις πλήρως αναλογικές, ζωντανές τεχνικές ηχογράφησης. Το III κυκλοφόρησε το 2018, ακολουθούμενο από ένα live άλμπουμ που αποτυπώνει την εκρηκτική, sold-out εμφάνισή τους στον εμβληματικό χώρο Gagarin 205 στην Αθήνα.
Για το τέταρτο άλμπουμ τους, I (2022), οι Naxatras διεύρυναν το ηχητικό τους φάσμα προσθέτοντας τον πολυοργανίστα Παντελή Καργά, εμπλουτίζοντας τον ήχο
τους με πλήκτρα και συνθεσάιζερ. Το εξώφυλλο, ένα εντυπωσιακό έργο τέχνης του μακροχρόνιου συνεργάτη και φίλου τους Chris RW, συνεχίζει την καλλιτεχνική
συνεργασία που έχει καθορίσει οπτικά όλες τις κυκλοφορίες τους. Το συγκρότημα έχει αποκτήσει φήμη για τις υψηλής ενέργειας ζωντανές του εμφανίσεις, συνδυάζοντας στοιχεία ψυχεδελικού/progressive rock, stoner, funk, jazz, ηλεκτρονικής και ανατολικής μουσικής, με την προσθήκη ενός εντυπωσιακού video
wall για την πλήρη διέγερση των αισθήσεων.
Έχουν πραγματοποιήσει πολυάριθμες περιοδείες και έχουν εμφανιστεί στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, συμμετέχοντας σε διακεκριμένα φεστιβάλ όπως το Desertfest, το Ozora και το Dunajam, καθώς και σε περιοδεία στην Αυστραλία. Οι Naxatras έχουν καταφέρει να διατηρήσουν το ανεξάρτητο DIY ήθος τους, ενώ η
παραγωγική αξία των άλμπουμ, των μουσικών βίντεο και του merchandise τους παραμένει σταθερά υψηλού επιπέδου. Τα εξαιρετικά πρωτότυπα έργα τους υπάρχουν σε ένα δικό τους σύμπαν, τόσο σε επίπεδο σύλληψης όσο και αισθητικής.
Tony Bluebird και VoxPopuli συνεργάζονται σε ένα νέο single που φέρνει το Gotham City στην Αθήνα!
Σε παραγωγή George Nikas (The Noise Figures/Holy Monitor), οι δυο καλλιτέχνες από την Αθήνα ενώνουν τις φωνές τους και δημιουργούν ένα νέο είδος.
Το Gotham City καταφτάνει στις στέγες των σπιτιών σαςκι δίνει ένταση στο κλειστό σας ραδιόφωνο. Μια punk διάθεση στον στίχο, που θέλει λίγο να σε ταρακουνήσει.
Tony Bluebird -gotham city Cover
Το Gotham Punk…
«Ζω στο Gotham City μόνο με τους κακούς, ο Batman είναι πλούσιος και τρώει αστακούς», τραγουδάει ο Tony Bluebird στο πρώτο single από τον επερχόμενο δίσκο που ετοιμάζει αυτή την περίοδο!
Ένα τραγούδι που μιλά για μια δυστοπική μητρόπολη, ένα Gotham City χωρίς τον Batman όπου έχουν απομείνει μόνο οι κακοί.
Έχει δηλαδή «άρωμα» Αθήνας!
Αυτή είναι η πρώτη κυκλοφορία του Tony με τη Vinyl Records, από την οποία κυκλοφορεί σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες!
Η θρυλική μπάντα The Cassandra Complex, πρωτοπόρος της darkwave και industrial rock σκηνής, έρχεται στην Αθήνα για μία εκρηκτική συναυλία την Κυριακή 23 Μαρτίου 2025, στο AUX Club.
The Cassandra Complex beim Wave Gotik Treffen am 09.06.2019 im Haus Leipzig in Leipzig
Μαζί τους, ο εξαιρετικός Sjöblom (The Exploding Boy) για μία εμφάνιση που θα προσθέσει ακόμα περισσότερο συναίσθημα.
The Cassandra Complex (UK)
Οι The Cassandra Complex δημιουργήθηκαν το 1984 στο Leeds της Αγγλίας από τους Rodney Orpheus, Paul Dillon και Andy Booth. Με τη μουσική τους να ισορροπεί ανάμεσα στο post-punk, darkwave και industrial, κατάφεραν να κερδίσουν τη φήμη
ως μία από τις πιο επιδραστικές μπάντες της εποχής τους. Ο συνδυασμός των μελωδικών synths, δυναμικών κιθάρων και του έντονου λυρισμού τους έχει εμπνεύσει γενιές μουσικών και φανατικούς οπαδούς σε όλο τον κόσμο.
The Cassandra Complex beim Wave Gotik Treffen am 09.06.2019 im Haus Leipzig in Leipzig
Στην πλούσια δισκογραφία τους, περιλαμβάνονται σημαντικά άλμπουμ όπως: “Theomania” (1988): Ένα άλμπουμ-σταθμός που καθόρισε τον ήχο της μπάντας, με τραγούδια όπως το “Moscow Idaho” και Second Shot. “Satan, Bugs Bunny and Me” (1989): Μια τολμηρή εξερεύνηση σκοτεινών θεμάτων με αιχμηρούς στίχους και καινοτόμα μουσική προσέγγιση. “Cyberpunx” (1990): Ένα concept άλμπουμ που φλερτάρει με την ιδέα του κυβερνοπάνκ και της τεχνολογίας.
“Wetware” (2000): Ένας δίσκος που ανανέωσε το στυλ τους και τους έφερε ξανά στο προσκήνιο της underground σκηνής.
Με πάνω από τρεις δεκαετίες καριέρας, οι Cassandra Complex έχουν εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ, όπως το Wave-Gotik-Treffen, και έχουν κερδίσει τη φήμη μιας μπάντας που συνδυάζει εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις με έναν βαθύ, ουσιαστικό ήχο.
Sjöblom (SWE)
Sjöblom
Ο Sjöblom, το προσωπικό project του Johan Sjöblom, γνωστού από την darkwave/post-punk μπάντα The Exploding Boy, έχει γίνει συνώνυμο της ποιότητας και του συναισθηματικού βάθους. Με χαρακτηριστικές μελωδίες και μελαγχολικούς στίχους, συνδυάζει την αυθεντικότητα του σκοτεινού ήχου με μοντέρνα στοιχεία. Ο
τελευταίος του δίσκος έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές, εδραιώνοντας τον ως έναν από τους πιο ενδιαφέροντες καλλιτέχνες της σύγχρονης σκηνής.
Sjöblom
Ετοιμαστείτε για μια καθηλωτική συναυλιακή εμπειρία που θα σας ταξιδέψει στις σκοτεινές αλλά μαγικές πτυχές της μουσικής των Cassandra Complex και του Sjöblom.
Εισιτήρια:
Early Bird: 20€
Pre-sale: 23€
Walk-in: 25€
Προπώληση εισιτηρίων:
THE CASSANDRA COMPLEX (UK) & SPECIAL GUEST SJÖBLOM (SWE) LIVE IN
Το πρώτο τραγούδι των Nightfall μετά από τέσσερα χρόνια έχει τίτλο ‘I Hate‘ και έρχεται μέσα από το album ‘Children Of Eve‘.
«Περίεργο πράγμα, καλό πράγμα, σκοτεινό πράγμα» – Angry Metal Guy
Από το 1991, οι Nightfall μαζί με τους Rotting Christ και τους Septicflesh είναι η τριάδα που πρωτοστάτησε στο ελληνικό metal εκτός συνόρων. Το death / black metal συγκρότημα ηχεί πιο εκδικητικό από ποτέ. Ωστόσο, το επερχόμενο ενδέκατο άλμπουμ των Αθηναίων είναι η σκοτεινότερη και πιο επική δημιουργία τους μέχρι σήμερα. Με μια μνημειώδη παραγωγή, ένα ισχυρό μήνυμα και τα μεγαλύτερα ρεφρέν στην 30χρονη ιστορία τους, το «Children Οf Eve» έρχεται για να ενώσει τις μαυρισμένες ψυχές του κόσμου όλου.
«Λατρεύω το πώς βγήκε αυτό το άλμπουμ», λέει ο Ευθύμης Καραδήμας. «Ανυπομονούμε να παίξουμε αυτά τα κομμάτια ζωντανά. Ο ήχος είναι καθαρός. Τα ρεφρέν είναι τεράστια. Και το μήνυμα είναι ξεκάθαρο. Είναι ένα άλμπουμ ωδή στην αντοχή της ανθρώπινης φύσης απέναντι σε όσους την επιβουλεύονται».
Δείτε το βίντεο που γύρισε ο Βρετανός σκηνοθέτης Adam Barker για το δυναμικό lead single του άλμπουμ, «I Hate»:
Children Of Eve: Μια μνημειώδης παραγωγή κι ένα δυνατό μήνυμα
Το «Children Οf Eve» κυκλοφορεί στις 2 Μαΐου 2025 μέσω της Season of Mist, με τις πιο ισχυρές μελωδίες στην εκτενή δισκογραφία τους.
Οι ηχογραφήσεις του άλμπουμ έγιναν στα Devasoundz Studios στην Αθήνα, την παραγωγή ανέλαβαν ο Ευθύμης Καραδήμας, με τον Φώτη Μπενάρντο και τον Θύμιο Κρίκο, ενώ τη μείξη και το mastering του νέου άλμπουμ ανέλαβε ο Δανός μουσικός παραγωγός Jacob Hansen, στα Hansen Studios, Ribe (Volbeat, Amaranthe, The Black Dahlia Murder).
«Είμαι μανιακός υπηρέτης της θεότητας της καταδίκης», βρυχάται ο Ευθύμης, ενώ μια ελληνική χορωδία αντηχεί την οργή του, σαν το κάλεσμα μιας Σειρήνας.
Το «I Hate»
θα κάνει τα πλήθη στα φεστιβάλ να χτυπιούνται και να σηκώνουν τα χέρια ψηλά, αλλά δεν θα έφερνε τη σφραγίδα των Nightfall αν δεν είχε ένα βαθύτερο μήνυμα. Ενώ η απέχθειά τους για την αρνητική επιρροή των οργανωμένων θρησκειών έχει μεγαλώσει, η τελευταία τους αυτή πράξη καλλιτεχνικής εξέγερσης έχει τροφοδοτηθεί από την αυξανόμενη άνοδο πολέμων που πηγάζουν από θρησκευτικό μίσος.
«Η οργή ήταν η ρίζα», αποκαλύπτει ο Ευθύμης για το τι ενέπνευσε το «Children of Eve». Στο βίντεο του «I Hate», ένας σκοτωμένος πολεμιστής ανασταίνεται για λίγο από το χυμό της οργής, μόνο και μόνο για να σκοτώσει τον φύλακα άγγελο του, που του υποσχόταν αθανασία.
«Η πίστη είναι μια προσωπική υπόθεση», συνεχίζει, «αλλά για άλλους είναι μια βρώμικη δουλειά».
Το metal ως μέσο για να σπάσει το στίγμα της ψυχικής υγείας
Όταν οι Nightfall
βρέθηκαν σε παύση τη δεκαετία του 2010, και ο Ευθύμης διαγνώστηκε με κατάθλιψη, θέλησε να μοιραστεί την εμπειρία του ανοιχτά. Θα τον δεις να φορά μια μαύρη μάσκα που καλύπτει το μισό του πρόσωπο, συμβολίζοντας το πώς είναι να ζεις υπό το αόρατο πέπλο μιας ψυχικής ασθένειας.
NIGHTFALL-Children of Eve
«Μπορούμε και θέλουμε να μιλήσουμε γι’ αυτό. Τραγουδάμε γι’ αυτό», λέει, αναφερόμενος στην πρωτοβουλία Metal Musicians Αgainst Depression (MMaD), η οποία υποστηρίζεται από τη European Alliance Against Depression στη Γερμανία, και είναι μια πρωτοβουλία του ιδίου, για να βοηθήσει όσους και όσες νιώθουν το φόβο του κοινωνικού αποκλεισμού, εξαιτίας μιας διαταραχής . «Μπορούμε να χτίσουμε μια κοινότητα βασισμένη στην κατανόηση».
Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, οι Nightfall στέκονται ως ένας από τους πρωτοπόρους του ελληνικού metal. Υποστηριζόμενο από μνημειώδη παραγωγή και ένα δυνατό μήνυμα, το ενδέκατο άλμπουμ τους αποτελεί τη σκοτεινότερη και πιο επική δημιουργία τους. Το «Children Οf Eve» είναι εδώ για να ενώσει τις μαυρισμένες ψυχές μας.
H κυκλοφορία του “Falling” σηματοδοτεί τη συνεργασία μεταξύ της ALMA με τον Claydee και τον Coyot. Το τραγούδι εξερευνά το βαθύ νόημα της αγάπης και της αυτοανακάλυψης, συνδυάζοντας μια σαγηνευτική μελωδία που εμπλουτίζεται διακριτικά από μία ανατολίτικη πινελιά. Το “Falling” ταξιδεύει τους ακροατές στα ψηλά και τα χαμηλά της αγάπης.
Alma shoot from “Falling”
Μας λέει η ALMA :
«Αυτό το τραγούδι έχει να κάνει με την ξαφνική πτώση σε έναν ολοκληρωτικό έρωτα. Τα κουπλέ ως προφορικός λόγος το κάνουν πιο προσωπικό και στοχαστικό ενώ στο ρεφρέν «αναλαμβάνει» η δυνατή μελωδία. Είναι γραμμένο από τη σκοπιά κάποιου που επιπλέει άσκοπα μέχρι να συγκρουστεί με το νέο του πεπρωμένο…»
Alma – Falling Cover
Η βρετανοβουλγαρικής καταγωγής τραγουδίστρια-τραγουδοποιός με έδρα το Λονδίνο, έχει γνωρίσει επιτυχία με singles όπως το “Perfect”, “So High”, το “Angels” και το “Dark Side of The Moon” και στο “Falling” την ακούμε να τραγουδάει με μια ωμή συναισθηματική ένταση. Μαζί της είναι ο Claydee, δημιουργός πίσω από πολυάριθμες dance επιτυχίες και ο Coyot, ο Έλληνας DJ και παραγωγός με επιτυχίες όπως τα “Love Myself On The Weekend”, “Devil In Disguise” και άλλα.
Την κυκλοφορία συνοδεύει ένα μουσικό βίντεο που γυρίστηκε σε τοποθεσίες της Αττικής, το οποίο με λιτή εικόνα αποτυπώνει τα ακατέργαστα συναισθήματα και την ατμοσφαιρική ένταση του τραγουδιού. Αυτή η ενδιαφέρουσα συνεργασία συνδυάζει ταλέντο, pop κουλτούρα και παθιασμένο πνεύμα.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΟ YOUTUBE
Το “Falling” είναι τώρα διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από τη Virginia Records/D2E.
Oldschool – Solomou 13-15, Exarchia
The Lab t-shirt – Veikou 73 Koukaki
Super Van Records – Charilaou Trikoupi 2 , Athens
Fuzz ink. – Falirou 24-26, Koukaki
High Bias Festival
Rooftop Jam proudly presents the High Bias Festival, an event dedicated to heavy music. Organised by Rooftop Jam, both the festival and the “Noise From Above” vinyl compilation aim to showcase the sounds and creators of the independent music scene.
The “Noise from Above” compilation, featuring tracks from bands performing at the festival, will be available during the event.
Dj set by DJ WANOP.
GODSLEEP
Από το 2010 που δημιουργήθηκαν, οι Godsleep δουλεύουν ακατάπαυστα ακολουθώντας με πίστη το μονοπάτι που έχουν χαράξει για να μπουν στο πάνθεον του heavy rock. Από το ξεκίνημά τους χαρακτηρίστηκαν σαν μια από τις πιο ελπιδοφόρες μπάντες του heavy/ψυχεδελικού ήχου. Η αθηναϊκή heavy rock μπάντα βασίζει την ύπαρξη της στις δυναμικές ζωντανές εμφανίσεις, συμπεριλαμβανομένων των συμμετοχών σε διάφορα πανευρωπαϊκά ροκ φεστιβάλ, και έχει ήδη περιοδεύσει στην Ευρώπη.
GODSLEEP
Το 2018 κυκλοφόρησαν το Coming of Age, το δεύτερο άλμπουμ τους.Οι Godsleep επιστρέφουν με το νέο τους άλμπουμ, Lies to Survive το κυκλοφόρησε από την εταιρεία Ouga Booga and the Mighty Oug Records τον Απρίλιο του 2023.
Έχοντας τραβήξει την προσοχή από τους λάτρεις της τοπικής σκηνής με την πρωτόγονη δημιουργία τους, το ομώνυμο ντεμπούτο που κυκλοφόρησε το 2013, η μπάντα κατέβαλε σημαντική προσπάθεια με αποτέλεσμα το εκπληκτικό δευτερογενές αριστούργημα “Groove Is Black” οδηγώντας έτσι σε επιτυχημένη ελληνική και ευρωπαϊκη περιοδεία.
Τροφοδοτημένος από τη δεκαετία του ’90, ο ήχος των Half Gramme Of Soma είναι groovy και συναρπαστικός ταυτόχρονα, βασισμένος αποκλειστικά στην επιτυχημένη ομαδική εργασία και όχι σε ανούσιες ατομικές επιδείξεις.Το “Slip Through The Cracks” ανεβάζει ακόμα περισσότερο τον πήχη με αυξημένη χρήση επιρροών της δεκαετίας του ’90, δυνατά φωνητικά και ένα σφιχτό rhythm section που δεν σταματά να εντυπωσιάζει με την ακρίβεια και την αποτελεσματικότητά του.
Half Gramme of Soma, A live for Stef, liver report- Photos by Ioannis Tsinoggos
Οι KRAUSE δημιουργήθηκαν το 2016 με σκοπό να παίζουν άγριο και βρώμικο 90s noise rock στο δρόμο που χάραξαν μπάντες όπως Unsane, Today is the Day, Hammerhead, Cherubs κλπ. Έκτοτε, έχουν εκφράσει τη συλλογική τους περιφρόνηση γι’ αυτόν τον κόσμο σε τέσσερις κυκλοφορίες, με πιο πρόσφατη το THE ART OF FATIGUE—ένα μείγμα ασυμβίβαστης ηχητικής βίας, βαρύ αλλά και πιασάρικο, που δίνει μια ξεκάθαρη ιδέα για το τι μας επιφυλάσσουν οι KRAUSE live.
Οι Urstaat είναι τετραμελής instrumental Post Metal / Sludge μπάντα από την Αθήνα, τα μέλη της οποίας προέρχονται από διάφορα μουσικά backgrounds. Η μπάντα ξεκίνησε να γράφει μουσική το 2016, όμως άρχισε να κατασταλάζει σε ήχο και να έχει πλέον ενεργή υπόσταση από το 2020. Η πρώτη κυκλοφορία των Urstaat είναι το ομώνυμό τους 30λεπτο EP, το οποίο κυκλοφόρησε διαδικτυακά την άνοιξη του 2022. Έκτοτε έχουν παίξει live σε σκηνές και αυτοργανωμένους χώρους της Αθήνας ενώ σήμερα βρίσκονται σε διαδικασία σύνθεσης και ηχογράφησης του επερχόμενου άλμπουμ.
Oι Inspiral Carpets για μένα πάντα είναι soft spot. Ακόμα και στην εποχή που άκουγα παρωπιδικά μόνο garage punk, αυτά τα παλικάρια από το Oldham τα γούσταρα με χίλια. Και βάλε. Άλλωστε πατούσαν αρκετά στα 60’s γκαραζακια.
Παρότι λοιπόν ζούμε σε χαλαιπούς καιρούς, με την ανακοίνωση της συναυλίαςέβγαλα τα εισητήριά μου πάραυτα. Ευτυχώς δηλαδή γιατί έγινε , ως αναμενόμενο, sold out.
Kαι γιατί να μη γίνει. Το εισητήριο προσιτό. Ο κόσμος είχε καιρό να κάνει τα κουμάντα του. Και όταν δεν χρειάζεται να δώσεις νεφρό, ε γιατί να μην πας να κοπανιστείς και να ουρλιάξεις λίγο; Αλλά ας μην επεκταθώ περισσότερο στις τιμές εισητηρίων στην Ελλάδα γιατί θα γίνω κακός. Πολύ.
Φτάσαμε λοιπόν στο Gagarin 205 σχετικά νωρίς που είχε αρκετό κόσμο ήδη μέσα. Αφούν γίναν οι σχετικές καβάτζες χώρου ακουστικής και οπτικής, λίγο μετά ανέβηκαν στη σκηνή οι NoTowns που ήταν και το group που θα “άνοιγε” για τους Inspiral Carpets. Και έχω να πω τα εξής: Πρώτα για το κοινό, αν θες να δεις το support, δείξε τον ανάλογο σεβασμό. Παιδιά δεν γίνεται να μιλάτε ΟΛΟΙ ΤΟΣΟ δυνατά την ώρα που ο άλλος εκτίθεται για να σε διασκεδάσει.
Notowns – Inspiral Carpets Opening act
Αν δε σου αρέσει, βούλωστο ή τράβα έξω για τσιγάρο. Όσο για την μπάντα, προσπάθησε να μας δείξει τη δουλειά της , σε αφιλόξενο περιβάλλον δυστυχώς. Όσο μπόρεσα να καταλάβω, έδωσαν μια μίξη από post punk και λίγο δυστοπία. Αρκετά ενεργητικοί αλλά με λίγο μπουκωμένο ήχο. Κουνήθηκα στο Heatwave. Ελπίζω να τους ξαναπετύχω. Μικρό και σωστό το σετάκι, κέρδισε το χειροκρότημα από όσους κατάφεραν να δώσουν τη δέουσα προσοχή.
Στο διάλειμμα έγινε ο απαραίτητος ανεφοδιασμός υγρών και προσπάθεια εντοπισμού γνωστών για τις απαραίτητες χαιρετούρες, χαμόγελα και κλείσιμο ματιών.
Και εκεί ανεβαίνει το πανό Inspiral Carpets στη σκηνή του Gagarin.
Και ταυτόχρονα η πρώτη ανατριχίλα. Δεξιά της σκηνής παίρνει τη θέση του ο Clint και κάθεται πίσω από τα όργανά του. Εντάξει Farfisa Compact Duo δεν είχαμε. Δεν κουβαλιέται παιδιά. Έπρεπε να τη ζητήσουν. Αλλά δεν πειράζει και θα εξηγήσω παρακάτω. Μαζί με τον Clint λοιπόν και οι υπόλοιποι Inspiral Carpets. O Stephen, o Graham, o Martyn και ο νεόφυτος τυμπανοκρούστης Kev. Και ξεκινάνε ρε παιδιά με το Commercial Rain. Και αρχίζει το nord να ακούγεται σαν τον καλύτερο κλώνο Farfisa . Και η μετάβαση είναι άμεση. Το μυαλό πάει εκεί, όταν τα πρωτοάκουσες τα κομμάτια.
Συναισθηματικός θα μου πεις. Σίγουρα. Αλλά γιατί να πάω σε μια συναυλία αν δεν θέλω να περάσω τέλεια; Και συνεχίζουν με το Generations. Kαι εκεί στρώνει και ο ήχος σωστά, Και το κορμί ξεχνάει την ηλικία του και αρχίζει το κοπάνημα. Όλο το Gagarin να σείεται και να παρασέρνει και τους πιο δύσκολους.
Οι Inspiral Carpets σε μεγάλα κέφια.
Φανερά συγκινημένοι και οι ίδιοι από την ανταπόκριση του κόσμου. Και το feedback αυτό είχε αυξητικό ρυθμό σε όλη τη διάρκεια της συναυλίας. Έδινε το κοινό και αυτοί μας κερνούσαν χαρά . Η φωνή του Stephen Holt κελαριστή και πεντακάθαρη , έδωσε τον τόνο από το πρώτο τραγούδια. Ο Kev Clark που είναι και ο νεότερος στην μπάντα όχι μόνο αναπλήρωσε το κενό του Graig Gill , αλλά τα έδωσε όλα. Κυριολεκτικά. Στο τέλος μοίρασε και τις μπαγκέτες του το παιδί.
Ο Martin Walsh σε μεγάλη φόρμα δε σταμάτησε να κουνιέται και να γεμίζει μπασογραμμές. O Graham Lambert χρωμάτισε με την κιθάρα του εκεί που έπρεπε και γέμιζε τον ήχο των Inspiral Carpets. Είναι ίσως ο πιο σωστός κιθαρίστας για αυτούς. Και πάμε στον θεούλη Clint Boon. H Αγγλία μπορεί να έχει βγάλει πολλούς οργανίστες, αλλά ο εν λόγω κύριος είναι ο καλύτερος farfisa man με μεγάλη διαφορά. Τη σφύριξε σε όλα τα “χρώματά” της. Είναι άλλωστε και χαρακτηριστικό του ήχου τους. Στις δε εισαγωγές του, δεν έχανε χρόνο και έκανε το κοινό να αλλαλάζει. Επίσης και: ΤΕΡΑΣΤΙΑ δουλειά στα φωνητικά.
Γενικά από τους Inspiral Carpets μάλλον δεν θα μπορούσαμε να ζητήσουμε περισσότερα γιατί μας τα έδωσαν όλα απλόχερα. Όσο αφορά το setlist τώρα. Μα πήγανε μια πανέμορφη βόλτα σε όλη τη δισκογραφία τους. Δεν αρκέστηκαν μόνο στα hitάκια τους. Παίξανε κομμάτια και από το ψυχεδελικό Beast Inside που πολύ μου άρεσε. Παίξανε και singles και Β-sides. Εγώ με το Joe και το Find Out Why καλύφθηκα και με το παραπάνω. Φυσικά χαμούλης έγινε με τα She Comes In The Fall, This Is How It Feels, Directing Traffic, I Want You.
Kαι επειδή μια εικόνα χίλιες λέξεις, το video από Jo Gogou ΙΣΩΣ μπορεί να αποτυπώσει λίγο το κλίμα. Με το Dragging Me Down εν μέσω χαμού, μας λένε το πρώτο γεια. Φυσικά ο κόσμος τους ξανανέβασε . Και στο encore δεν μας άφησαν έτσι. How it should Be, ΔΙΑΣΚΕΥΑΡΑ στο Tainted Love της Gloria Jones και ορυμαγδός στο Saturn 5 με το οποίο μας είπαν οριστικά καληνύχτα.
Να πω τέλος πως πραγματικά απόλαυσα τo Spitfire που είναι πιο “πρόσφατο” και τα πάνφρεσκα Wolf At The Door & Sacrifice. Πολύ ωραία κομμάτια και πανέξυπνα περασμένα στο set. Τα θέλω σε καινούργιο δίσκο. Αυτό εμένα ένα πράγμα μου λέει. Οι Inspiral Carpets ακόμα το έχουν. Και με garage ρίζες ΡΕ! Ευτυχώς για όλους εμάς. Περιμένω να ακούσω και άλλα καινούργια κομμάτια. Και φυσικά να τους ξανααπολαύσω live. Μέχρι τότε, Be Cool As Moo!
La Femme: Το συγκρότημα που μετατρέπει την Αθήνα σε ένα ατελείωτο πάρτι!
Λόγω τεράστιας ζήτησης, προστέθηκε δεύτερη ημερομηνία!
Η επιστροφή των La Femme
στην Αθήνα ήταν τόσο πολυαναμενόμενη, που το πρώτο show γέμισε αστραπιαία! Προσθέσαμε και δεύτερη ημερομηνία την Παρασκευή 23 Μαΐου 2025 στο Universe, ώστε ακόμα περισσότεροι να ζήσουν αυτή την εκρηκτική live εμπειρία!
Η πολυαναμενόμενη επιστροφή των La Femme στην Αθήνα είναι γεγονός! Την Παρασκευή 24 και το Σάββατο 24 Μαΐου, το φημισμένο γαλλικό συγκρότημα θα ανέβει στη σκηνή του Universe, έτοιμο να χαρίσει στο αθηναϊκό κοινό μια μοναδική βραδιά γεμάτη ρυθμό, ενέργεια και μουσικές εκπλήξεις.
La Femme
Από την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα, οι La Femme δημιούργησαν έναν ιδιαίτερο δεσμό με το αθηναϊκό κοινό, που λίγα χρόνια μετά έφτασε στην κορύφωσή του με μια συναυλία που προσέλκυσε πάνω από 10.000 θεατές, προσφέροντας μια αναμνηστική εμπειρία. Κάθε εμφάνιση τους στη χώρα μας μετατρέπεται σε ένα αχαλίνωτο πάρτι, γεμάτο ένταση, ενέργεια και ηλεκτρισμό.
Azur Photography- La femme-Cannes (1)
Οι La Femme, με έδρα το Παρίσι και ρίζες από το Μπιαρίτζ των Πυρηναίων, ιδρύθηκαν το 2010 από τους Sacha Got και Marlon Magnée. Η μουσική τους είναι ένα μοναδικό μίγμα ήχων που δύσκολα κατατάσσεται σε ένα μόνο είδος. Στηρίζεται στη γαλλική ποπ παράδοση και εμπλουτίζεται με επιρροές που κυμαίνονται από τον kosmische ήχο των 70s, το hip hop των 90s, το surf rock, την psychedelia, τη disco και την electro. Αυτή η πολυμορφία καθρεφτίζεται στα τρία επιτυχημένα άλμπουμ τους, με τον διεθνή μουσικό τύπο να περιγράφει τη μουσική τους ως ένα «ηχητικό dada κολάζ» που φτάνει στην αποκορύφωσή του μέσα από τις θρυλικές live εμφανίσεις τους.
LA FEMME-2-Credit-Laurent-Chouard (1)
Μετά τα άλμπουμ Psycho Tropical Berlin, Mystères και Paradigmes, οι La Femme επιστρέφουν με το Rock Machine, τον πρώτο τους δίσκο εξολοκλήρου γραμμένο στα αγγλικά. Εμπνευσμένο από περιοδείες στις ΗΠΑ και φλερτάροντας με έναν νέο electro-arena-rock ήχο, το Rock Machine είναι έτοιμο να γοητεύσει ένα ακόμη ευρύτερο διεθνές κοινό. Ο δίσκος αυτός φέρνει πίσω τη δυναμική του new-wave από την εποχή του Psycho Tropical Berlin, ενώ συνδυάζει rock στοιχεία της δεκαετίας του 80 και 90, δημιουργώντας έναν ήχο μοναδικό και ακαταμάχητο.
Με το Rock Machine, οι La Femme συνεχίζουν να αναπτύσσουν ένα απαρχαιωμένο, πολυδιάστατο σύμπαν με τον δικό τους ήχο και αισθητική.
Το πρώτο single, Ciao Paris, είναι ένας μεταφορικός αποχαιρετισμός στη Γαλλία, με αναφορές στη pop της δεκαετίας του ’60 YéYé, εμπλουτισμένο με electro-surf. Στο Clover Paradise, το συγκρότημα μας προσκαλεί σε μια σκοτεινή, υπνωτική πίστα χορού. Το Love Is Over είναι μια στοιχειωτική new-wave μπαλάντα που θυμίζει τις μπάντες του Madchester της δεκαετίας του ’90 που έπαιζαν στη Hacienda. Το Venus είναι μια ακαταμάχητη, μεθυστική συνάντηση ανάμεσα στους Velvet Underground και The Mamas and the Papas. Εκτός από rock και synthwave ήχους, υπάρχουν επίσης electro (Sweet Babe), disco με γεύση βρετανικού punk (My Generation) και πολλές άλλες εκπλήξεις.
Η συναυλία αυτή υπόσχεται να είναι μια αξέχαστη εμπειρία για τους λάτρεις της εναλλακτικής σκηνής και της ζωντανής μουσικής. Οι La Femme, από τις καλύτερες live μπάντες της εποχής, επιστρέφουν στην Αθήνα για να μας υπενθυμίσουν πώς είναι να ξεφαντώνουμε με τον δικό τους μοναδικό τρόπο.
Μη χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε αυτή την εκρηκτική βραδιά!
La Femme: Το συγκρότημα που μετατρέπει την Αθήνα σε ένα ατελείωτο πάρτι!
Λόγω τεράστιας ζήτησης, προστέθηκε δεύτερη ημερομηνία!
Η επιστροφή των La Femme
στην Αθήνα ήταν τόσο πολυαναμενόμενη, που το πρώτο show γέμισε αστραπιαία! Προσθέσαμε και δεύτερη ημερομηνία την Παρασκευή 23 Μαΐου 2025 στο Universe, ώστε ακόμα περισσότεροι να ζήσουν αυτή την εκρηκτική live εμπειρία!
Η πολυαναμενόμενη επιστροφή των La Femme στην Αθήνα είναι γεγονός! Την Παρασκευή 24 και το Σάββατο 24 Μαΐου, το φημισμένο γαλλικό συγκρότημα θα ανέβει στη σκηνή του Universe, έτοιμο να χαρίσει στο αθηναϊκό κοινό μια μοναδική βραδιά γεμάτη ρυθμό, ενέργεια και μουσικές εκπλήξεις.
La Femme
Από την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα, οι La Femme δημιούργησαν έναν ιδιαίτερο δεσμό με το αθηναϊκό κοινό, που λίγα χρόνια μετά έφτασε στην κορύφωσή του με μια συναυλία που προσέλκυσε πάνω από 10.000 θεατές, προσφέροντας μια αναμνηστική εμπειρία. Κάθε εμφάνιση τους στη χώρα μας μετατρέπεται σε ένα αχαλίνωτο πάρτι, γεμάτο ένταση, ενέργεια και ηλεκτρισμό.
Azur Photography- La femme-Cannes (1)
Οι La Femme, με έδρα το Παρίσι και ρίζες από το Μπιαρίτζ των Πυρηναίων, ιδρύθηκαν το 2010 από τους Sacha Got και Marlon Magnée. Η μουσική τους είναι ένα μοναδικό μίγμα ήχων που δύσκολα κατατάσσεται σε ένα μόνο είδος. Στηρίζεται στη γαλλική ποπ παράδοση και εμπλουτίζεται με επιρροές που κυμαίνονται από τον kosmische ήχο των 70s, το hip hop των 90s, το surf rock, την psychedelia, τη disco και την electro. Αυτή η πολυμορφία καθρεφτίζεται στα τρία επιτυχημένα άλμπουμ τους, με τον διεθνή μουσικό τύπο να περιγράφει τη μουσική τους ως ένα «ηχητικό dada κολάζ» που φτάνει στην αποκορύφωσή του μέσα από τις θρυλικές live εμφανίσεις τους.
LA FEMME-2-Credit-Laurent-Chouard (1)
Μετά τα άλμπουμ Psycho Tropical Berlin, Mystères και Paradigmes, οι La Femme επιστρέφουν με το Rock Machine, τον πρώτο τους δίσκο εξολοκλήρου γραμμένο στα αγγλικά. Εμπνευσμένο από περιοδείες στις ΗΠΑ και φλερτάροντας με έναν νέο electro-arena-rock ήχο, το Rock Machine είναι έτοιμο να γοητεύσει ένα ακόμη ευρύτερο διεθνές κοινό. Ο δίσκος αυτός φέρνει πίσω τη δυναμική του new-wave από την εποχή του Psycho Tropical Berlin, ενώ συνδυάζει rock στοιχεία της δεκαετίας του 80 και 90, δημιουργώντας έναν ήχο μοναδικό και ακαταμάχητο.
Με το Rock Machine, οι La Femme συνεχίζουν να αναπτύσσουν ένα απαρχαιωμένο, πολυδιάστατο σύμπαν με τον δικό τους ήχο και αισθητική.
Το πρώτο single, Ciao Paris, είναι ένας μεταφορικός αποχαιρετισμός στη Γαλλία, με αναφορές στη pop της δεκαετίας του ’60 YéYé, εμπλουτισμένο με electro-surf. Στο Clover Paradise, το συγκρότημα μας προσκαλεί σε μια σκοτεινή, υπνωτική πίστα χορού. Το Love Is Over είναι μια στοιχειωτική new-wave μπαλάντα που θυμίζει τις μπάντες του Madchester της δεκαετίας του ’90 που έπαιζαν στη Hacienda. Το Venus είναι μια ακαταμάχητη, μεθυστική συνάντηση ανάμεσα στους Velvet Underground και The Mamas and the Papas. Εκτός από rock και synthwave ήχους, υπάρχουν επίσης electro (Sweet Babe), disco με γεύση βρετανικού punk (My Generation) και πολλές άλλες εκπλήξεις.
Η συναυλία αυτή υπόσχεται να είναι μια αξέχαστη εμπειρία για τους λάτρεις της εναλλακτικής σκηνής και της ζωντανής μουσικής. Οι La Femme, από τις καλύτερες live μπάντες της εποχής, επιστρέφουν στην Αθήνα για να μας υπενθυμίσουν πώς είναι να ξεφαντώνουμε με τον δικό τους μοναδικό τρόπο.
Μη χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε αυτή την εκρηκτική βραδιά!
Εντάξει για τους Stormcast σας μιλήσαμε στην κριτική δίσκου που πραγματοποιήσαμε πριν λίγο καιρό και μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Για τους αγαπημένους μας SixforNine από την Αθήνα, μιλήσαμε για το τελευταίο τους κομμάτι πριν λίγο καιρό εδώ. Το Savino Live πιστό στο να φέρνει συνέχεια εξαιρετικές μπάντες, κατάφερε για άλλη μια φορά να οργανώσει και να φιλοξενήσει δυο θαυμάσια σχήματα. Οι SixforNine ήταν ότι καλύτερο για καλεσμένοι για την εμφάνιση των Stormcast και την παρουσίαση του νέου άλμπουμ τους, “Tremors in the ether”.
SixforNine(Source:Personal archives)
Οι SixforNine έκαναν ένα “μπάσιμο” που ξεσήκωσαν το κοινό
Πολύ δυνατή εμφάνιση από την παρέα του Foti Benardo που δεν άφησαν τίποτα όρθιο και έστρωσαν το χαλί για την εμφάνιση των Stormcast για τα καλά. Με το ξεκίνημα να είναι φανταστικό με κομμάτια όπως “Life devouring demons”, “Bullet off its course” και “Sound of perfection”. Η μπάντα να είναι σε τρομερή ενέργεια με πρωτοστάτη τον Φώτη να έχει κάνει δική του την σκηνή.
SixforNine(Source:Personal archives)
Η συνέχεια ήταν στο ίδιο μοτίβο με την έναρξη, δεν έπεσε η ένταση.
Οι SixforNine συνέχισαν με τα “More than words”, “Neverending road” και “Every cloud has a silver lining”. Η μπάντα είναι σε απίστευτη φόρμα, που εκτός από τον Φώτη που δεν έχει αφήσει τίποτα όρθιο σαν άλλος Eddie Vedder, οι υπόλοιποι παίζουν και τις “κάλτσες” τους. Ηγετική μορφή ο Ηρακλής στο μπάσο που μαζί με τον Pete έχουν φτιάξει ένα στιβαρό rhythm section. Στην κιθάρα ο Γιώργος πραγματοποιεί σπουδαία εμφάνιση που έχει εκτινάξει το performance των Αθηναίων.
SixforNine(Source:Personal archives)
Δεν θα έλειπε φυσικά από τις επιλογές των κομματιών τους και το τελευταίο τους κομμάτι που κυκλοφόρησαν πριν λίγο καιρό. Το “Shoot for the stars” είναι ένα συναυλιακό κομμάτι κατά την γνώμη μου με καθηλωτική ατμόσφαιρα. Τώρα που το σκέφτομαι στην σκηνική παρουσία ο Φώτης φέρνει στο νου μας και τον Sebastian Bach στα νιάτα του.
SixforNine(Source:Personal archives)
Τα τελευταία κομμάτια ήταν ότι πρέπει για την επικείμενη εμφάνιση των Stormcast
Τα “Counting stars(a parallel universe)” και “Sea of lies” απετέλεσαν τον ιδανικό επίλογο για την εμφάνιση των SixforNine. Ένα χαρακτηριστικό για την ποιότητα τους performance με επαγγελματισμό και αγάπη για αυτό που κάνουν. Μάλιστα στο τέλος, έπαιξαν και ένα Metallica intro, έτσι για την φάση. Ένα live που κάλυψε όσο μπορούσε το “Parallel universe” και κάτι λίγα από το ομώνυμο τους άλμπουμ. Η ώρα όμως ήρθε για τους Stormcast να ανέβουν στη σκηνή.
Stormcast(Source:Personal archives)
Οι Stormcast ανέβηκαν στη σκηνή ξεκινώντας την ζωντανή εκτέλεση του άλμπουμ τους
Το “Tremors in the ether” είναι ένα άλμπουμ συναυλιακό που πρεσβεύει το σύγχρονο progressive death metal. Τα γράψαμε και στην κριτική μας άλλωστε. Ξεκίνησαν με το “Ad astra” με το χαρακτηριστικό μελωδικό death metal riffs. Η μπάντα παρουσιάστηκε τρομερά “δεμένη” και ουσιαστικά “κατάπιαν” την σκηνή.
Stormcast(Source:Personal archives)
Μια εξαιρετική και ουσιώδη εμφάνιση μόλις είχε ξεκινήσει
Η μπάντα με “σπασμένα” φρένα δεν δίνει περιθώρια αμφισβήτησης για την ποιότητα, το ταλέντο και τον επαγγελματισμό της. Τα “Gods from a stranger land” και “King of the everlost” είναι από τις αγαπημένες μου συνθέσεις και έχουν κάνει “καμίνι” το Savino Live. Οι δυο κιθαρίστες πιστοί στο Σουηδικό μελωδικό Death Metal, εξαπολύουν riffs που σαρώνουν τα πάντα. Το Rhythm section γκρεμίζει τοίχους με τον όγκο που δίνει στην εμφάνιση των Stormcast.
Stormcast(Source:Personal archives)
Η συνέχεια η καλύτερη
Τα “Oceans” και “Collective incompetence” συνεχίζουν τα ακραία progressive metal μονοπάτια, ειδικά το δεύτερο είναι από τα πιο αγαπημένα μου. Ενώ το πρώτο ήταν ένα υπέροχο διάλειμμα μέσα στο χαοτικό Extreme Metal που πρόσφεραν για μια ώρα. Οι Stormcast πραγματοποιούν μια εμφάνιση αντάξια της ποιότητας τους.
Stormcast(Source:Personal archives)
Μια εμφάνιση γεμάτη Progressive Death Metal
Τα τελευταία δυο κομμάτια από το τελευταίο τους άλμπουμ, “Tremors in the ether”, άφησαν το καλύτερο για το τέλος. Ο επίλογος ήταν και αυτός εξαιρετικός με τις δυο εναπομείναντες συνθέσεις του άλμπουμ τους. Το “Tremors in the ether” που παρουσιάστηκε στην ολότητα του στήριξε για πλάκα την εμφάνιση της μπάντας και ο κόσμος το κατευχαριστήθηκε.
Stormcast(Source:Personal archives)
Δυο σπουδαίες εμφανίσεις από δυο πολύ καλές μπάντες
Οι SixforNine και Stormcast πραγματοποίησαν σπουδαίες εμφανίσεις που ενθουσίασαν τον κόσμο που παρά το κρύο ήρθε στο Savino Live. Δυο μπάντες με άλμπουμ που στο είδος τους είναι αντιπροσωπευτικά. Οι SixforNine παρέδωσαν μαθήματα alternative metal και οι Stormcast με το ξεχωριστό τους extreme progressive metal τελειώσαν μια πολύ όμορφη βραδιά. Ο ήχος ήταν καθαρός και εξαιρετικός και στις δυο μπάντες και γενικά όλα κύλησαν πολύ όμορφα.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
