Οι ηχητικοί αποστάτες του Λονδίνου, οι Dustaphonics, επιστρέφουν με μια υπερτροφοδοτούμενη εκδοχή ενός κλασικού punk.
Το νέο τους single και βίντεο, «R.A.M.O.N.E.S.», που κυκλοφορεί τώρα, εκτοξεύει το εμβληματικό «Beat on the Brat» των Ramones στη στρατόσφαιρα με μια καυτή instrumental surf-rock μετατροπή. Είναι η πρώτη γεύση από το πέμπτο άλμπουμ τους, Gasolina, που θα ανάψει στις 7 Μαρτίου 2025, μέσω της KingAling Production London.
dustaphonics band photo
Με επικεφαλής τον Γαλλο-Βρετανό εγκέφαλο Yvan Serrano (γνωστός και ως DJ Healer Selecta), οι Dustaphonics ανταλλάσσουν το buzzsaw grit των Ramones με twangy reverb, προωθητικούς ρυθμούς και μια retro-cool άκρη που παραπέμπει στους Link Wray και Dick Dale, διατηρώντας παράλληλα ζωντανό το πνεύμα του punk. Το «R.A.M.O.N.E.S.» είναι μια επιστολή αγάπης με υψηλούς οκτανικούς ρυθμούς προς τους θρύλους με τα δερμάτινα μπουφάν – σκεφτείτε την ηλιοκαμένη επανάσταση που συναντά την garage-soul κομψότητα.
Το συνοδευτικό βίντεο των Dustaphonics
ενισχύει το vibe με ένα καλειδοσκόπιο από vintage visuals, φρενήρη ενέργεια και ένα νεύμα στο DIY ήθος της χρυσής εποχής του punk. Είναι μια άγρια βόλτα που αποτυπώνει το ταλέντο αυτής της μπάντας να συνδυάζει την ωμή δύναμη με το ακαταμάχητο groove.
«Θέλαμε να αποτίσουμε φόρο τιμής στην αδάμαστη ενέργεια των Ramones, αλλά να την ανατρέψουμε σε κάτι φρέσκο και απροσδόκητο», λέει ο Serrano. «Οι surf κιθάρες και ένας αδυσώπητος ρυθμός έμοιαζαν με τον τέλειο τρόπο για να ανεβάσουμε τη θερμοκρασία».
dustaphonics band photo 1
Το Gasolina υπόσχεται περισσότερο από τον χαρακτηριστικό ήχο του συγκροτήματος. Σκληρό garage rock, rhythm & blues και soulful surf pop – που τροφοδοτείται από ένα εναλλασσόμενο lineup από ξεχωριστούς τραγουδιστές και παίκτες. Το «R.A.M.O.N.E.S.» θέτει τις βάσεις για ένα άλμπουμ που είναι τόσο εκρηκτικό όσο και ο τίτλος του.
Η Nama Dama κυκλοφόρησε ένα Πολύγλωσσο Μουσικό Ταξίδι από το album Pagan Soul.
Μετά από έναν χρόνο δημιουργικής απομόνωσης σε ένα μαγευτικό ορεινό χωριό της Κύπρου, η Nama Dama αποκαλύπτει το νέο της άλμπουμ, Pagan Soul – μια μουσική αφήγηση εννέα κομματιών που αναδύεται από τις πραγματικές και φανταστικές κουλτούρες της παιδικής της ηλικίας. Μεγαλωμένη σε ένα πολυπολιτισμικό περιβάλλον, η Nama Dama συνθέτει ποικίλες μουσικές παραδόσεις, δημιουργώντας έναν ηχητικό κόσμο που εκφράζει την πολύπλευρη ταυτότητά της.
Στο Pagan Soul, η Nama Dama γράφει και τραγουδά στα ελληνικά, αγγλικά, ουκρανικά, στην κυπριακή διάλεκτο, ακόμη και σε μια γλώσσα που έχει επινοήσει η ίδια. Στις 17 Φεβρουαρίου η Nama Dama κυκλοφόρησε το Magical City, το πρώτο single από το άλμπουμ της.
Nama Dama- Pagan Soul
Η ηχογράφηση του άλμπουμ πραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο του 2024 στο Lotus Studio της Αθήνας, από τον Βασίλη Ντοκάκη (που έχει δουλέψει και με τη Nalyssa Green, τον Φοίβο Δεληβοριά, τη Melentini κ.α.), ο οποίος ανέλαβε την παραγωγή και τη μίξη του δίσκου, σε συνεργασία με τον Λευτέρη Μουμτζή και την ίδια.
Ως οραματίστρια καλλιτέχνιδα και performer, η Nama Dama μεταμορφώνει κάθε της εμφάνιση σε μια καθηλωτική τελετουργική εμπειρία, ξεπερνώντας τα όρια μιας συνηθισμένης συναυλίας. Συνδυάζοντας την αυθεντικότητα της ηλεκτρονικής folk με τη δυναμική ενέργεια της pop, διαμορφώνει ένα ηχητικό τοπίο που είναι ταυτόχρονα αρχαϊκό και σύγχρονο. Χρησιμοποιώντας live looping, πλήκτρα, κρουστά, φωνητικά και φλογέρα, κάθε παράστασή της μετατρέπεται σε μια ζωντανή ηχητική περιπέτεια.
Αφεθείτε στο Pagan Soul
και ανακαλύψτε τη μαγική συνάντηση του παρελθόντος με το μέλλον, της παράδοσης με την καινοτομία. Σας προσκαλεί σε έναν κόσμο όπου η μουσική καταργεί τα σύνορα και ενώνει τις ψυχές.
Credits
Words & Music by Nama Dama
Nama Dama – Piano, Keyboard, Percussion, Recorder, Vocals
Christos Fountos – Keyboard #7
Lefteris Moumtzis – Bass Guitar, Drums, Electric Guitar, Keyboard, Percussion, Synthesizers, Ukulele
Vasilis Dokakis – Acoustic Guitar, Drums, Effects, Keyboard, Percussion, Synthesizers
Recordings: Lotus Studio, Athens
Additional Recording: Nama Dama
Produced by: Vasilis Dokakis, Lefteris Moumtzis, Nama Dama
Recorded, Engineered and Mastered by Vasilis Dokakis
Οι φωτογραφίες και τα credits ανήκουν στον φωτογράφο Χρίστο Χατζηχρίστο.
Αναστασία Δημητριάδου (Nama Dama) | Σύντομο bio
Η Αναστασία Δημητριάδου, είναι μουσική δημιουργός από τη Λευκωσία, με έναν μοναδικό ήχο που συνδυάζει κλασικά, παραδοσιακά και ηλεκτρονικά στοιχεία. Το 2020 κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ «Confessions to My Songbird», το οποίο κέρδισε άμεση αναγνώριση. Από το 2019, έχει εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το Tremor Festival (Αζόρες), το Fengaros Festival και το TEDx Limassol, με τη σκηνική της παρουσία να συνδυάζει μουσική και θεατρικά στοιχεία.
Το 2024, έκανε τις πρώτες της εμφανίσεις εκτός Κύπρου, στο Athens Music Week και το Pulsar Festival (Σαμοθράκη). Έχει συνεργαστεί με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου σε σημαντικές θεατρικές παραγωγές, κερδίζοντας το Βραβείο Νέου Δημιουργού το 2024 για τη μοναδική της συμβολή στο θέατρο της Κύπρου. Παράλληλα, συνεργάζεται με χορογράφους όπως ο Φώτης Νικολάου και η Μαρία Καμπέρη. Από το 2025 συνεργάζεται επίσης με τον σκηνοθέτη Θωμά Μοσχόπουλο στο «Επιθεωρητής» του Γκόγκολ που ανέβασε ο ΘΟΚ, αναλαμβάνοντας τη μουσική σύνθεση καθώς και τη μουσική διδασκαλία της παράστασης.
Ως ακτιβίστρια, διοργανώνει συναυλίες αυτοσχεδιασμού και προάγει τη συνεργασία μεταξύ Ελληνοκυπρίων και Τουρκοκυπρίων μουσικών μέσω του πρότζεκτ J.A.M. Nicosia.
Οι Nightstalker κυκλοφόρησαν νέο album και εμείς βρεθήκαμε να το ακούμε. Απολάυστε το νέο ‘Return From The Point Of No Return‘.
Οι μέρες μας είναι περίεργες και μελαγχολικές. Ο καιρός επίσης δεν βοηθάει πραγματικά σε αυτές τις καταστάσεις μα η μουσική δρα ως φάρμακο. Πόσο μάλλον αν ξέρεις πως σε λιγότερο από μήνα βγαίνει νέος δίσκος από ένα από τα αγαπημένα σου συγκροτήματα.
Αναφέρομαι στους Nightstalker, για τους οποίους έχω μιλήσει πολλές φορές και δεν χορταίνω να μιλάω όσα χρόνια να περάσουν. Πέρα ότι είναι ένα συγκρότημα που σε κάθε συναυλία του έχει και περισσότερους ακόλουθους κάθε τους νέα δουλειά χαράζει στην κυριολεξία την ψυχή του ακροατή.
Nightstalker
Το Δεκέμβρη ήρθαμε σε πρώτη επαφή με το φοβερά συναισθηματικό και συνάμα ξεσηκωτικό Uncut.
Eίναι πραγματικά μαγικό αυτό που συμβαίνει με τους Nightstalker…
Βάζεις ένα κομμάτι τους να παίξει και μετά απλά είναι στο repeat για μήνες. Ακόμα δεν έχω καταλήξει αν είναι η στίχοι, οι μουσικοί, η φωνή που το κάνει τόσο ξεχωριστό. Στο δικό μου μυαλό και ψυχή το συναίσθημα αυτό προκαλείται από ένα συγκρότημα που είναι δεμένο σαν άνθρωποι και μουσικοί και για αυτό κερδίζουν τόσο τον κάθε ακροατή. Κάθε ακρόαση ένα ταξίδι…
Ξεκινάμε με το πρώτο κομμάτι μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση… Το όνομα αυτού Dust . Nιώθω πως είναι διαφορετικό, είναι πιο γρήγορο, πιο αγριεμένος ο ρυθμός, τα έγχορδα και βγαίνει αυτός ο θυμός. Μια ένταση στη φωνή του Αrgy κι εκεί αναρωτιέμαι πως θα εξελιχθεί ο δίσκος; Είναι σαν να σε κρατάει σε μια ιδιαίτερη εκγρήγορση .
Return From The Point Of No Return
Πριν τρεις εβδομάδες επίσης κυκλοφόρησε και νέο Single από τον επερχόμενο δίσκο με την ονομασία HeavY Trippin.
Το κομμάτι που είναι και το δεύτερο στη σειρά κινείται στο ύφος που έχουμε όλοι αγαπήσει, έχει κάτι το ξεχωριστό.
Nightstalker: ‘Return From The Point Of No Return’
Αισθάνομαι πως έχει μια δόση μελαγχολίας ιδιαίτερου τύπου. Αυτή την μελαγχολία θα την περιέγραφα σαν το στάδιο της απώλειας που συνειδητοποιείς.
Η εισάγωγή του είναι πολύ ιδιαίτερη με τον ήχο της κιθάρας να αγγίζει με ευαισθησία τις χορδές της ψυχής. Δεν έχει τον θυμό, την ένταση του Dust, αισθάνομαι πως έχει όμως μια θλίψη που λες και τη συνειδητοποιείς ακούγοντάς το και μαθαίνεις να ζεις με αυτήν. Με τον τρόπο που έχουν γραφτεί τα κομμάτια καθώς ακόμα και με τη σειρά που μπήκαν στον δίσκο είναι σαν να χτίζεται το προφίλ του ανθρώπου για τον οποίο ίσως γράφτηκε και να ξετυλίγονται τα συναισθήματα του για να τα νιώσεις κι εσύ μαζί του.
Προχωράμε στο ιδιαίτερο Uncut και ενώ έχουμε λίγο πέσει και μελαγχολήσει με το Heavy Trippin ξαφνικά αρχίζουμε πάλι να ξεσηκωνόμαστε με δυνατά riff, στίχους μαχαιρι στην ψυχή και τύμπανα που συνοδεύουν το συνοθύλευμα από νότες και συναισθήματα.
Μάλλον η αγαπημένη μας μπάντα θέλει να μας παρασύρει σε συναισθηματικό και μουσικό Rollercoaster.
Προχωράμε στο τραγούδι Return From the Point of No Return… Eτσι ονομάζεται και ο δίσκος.
Συνεχίζουμε με άλλα 4 κομμάτια όπου ηγείται μετά το έντονο Return From the Point of No Return το πιο συγκινητικό κομμάτι κατά τη γνώμη μου. Το Shippwrecked Powder Monday. Kάθε νότα και κάθε λέξη αρχίζουν και σε βάζουν σε σκέψεις…σκέψεις που όλοι έχουμε κάνει γιατί άλλο άραγε; Δε θα το αποκαλύψω πραγματικά γιατί θα σας χαλάσω την ανατριχίλα ακούγοντας το πρώτο μόλις στίχο. Στο ρεφρέν δε… απερίγραπτα συναισθήματα.
Συνεχίζουμε στο έκτο κομμάτι με τίτλο Shallow Grave δίχως να πάρουμε ανάσα από τη μελαγχολία…μελωδικό και ξεχωριστό διαδέχεται το εξίσου μελαγχολικό αλλά λίγο πιο έντονο Falling Inside. To συναισθηματικό Rollercoaster συνεχίζεται με πιο αργό τέμπο και στίχους φωτιά.
heavy Trippin- nightstalker
Μέχρι που μπαίνουμε σε Flying Mode τον επίλογο του νέου καταπληκτικού δημιουργήματος των Nightstalker… Και λες τώρα τι άκουσα τι είναι όλο αυτό που ένιωσα… Ένα δίσκο που αν τον ακούσεις συνεχόμενα από την αρχή ως το τέλος θα κατακλυστείς από τα συναισθήματα, η διαθεσή σου θα αλλάξει από κομμάτι σε κομμάτι αλλά στο τέλος πίστεψέ με θα νιώσεις μια απίστευτη ευφορία…
nightstalker- uncut line up
Δε θέλω επίτηδες να αποκαλύψω πολλά για το Return From The Point Of No Return τον δίσκο που θα κυκλοφορήσει στις 14 Μαρτίου 2025 για έναν και μόνο λόγο. Γιατί αξίζει να τον ακούσεις εσύ μόνος. Να ταξιδέψεις και ιδανικά και Live αν βρεθείς σε μια από τις επερχόμενες εμφανίσεις τους. Να νιώσεις τη γλυκιά μελαγχολία της νέας δημιουργίας τους, να σε παρασύρει η γνωστή αγαπημένη μας ομάδα. Ο Argy Γαλιατσάτος στη φωνή, ο Τόλης Μότσιος με Φώτη Μητρόπουλο κιθάρα, ο Ντίνος Ρούλος στα τύμπανα και ο Ανδρέας Λαγιος στο μπάσο δίνουν για ακόμα άλλη μια φορά τον καλύτερο εαυτό τους.
Σε περίπου δυο εβδομάδες λοιπόν και με φυσικά μεγάλη προσμονή μια συναυλία όπου θα ακουστούν όλα τα κομμάτια της νέας δημιουργίας του αγαπημένου μας συγκροτήματος!
Στις 12 Απριλίου, το Piraeus Club Academy φιλοξενεί τους Halfpace. Δυνατά riffs, ασταμάτητο headbanging και ενέργεια στα κόκκινα στο live παρουσίασης του debut album τους “Pretty Tough”. Ως support θα εμφανιστούν οι TrϊpTease και special guests οι Spektrvm!
HALFPACE
halfpace band photo
Οι Halfpace είναι ένα hard rock συγκρότημα από την Αθήνα, που ιδρύθηκε το Νοέμβριο του 2022. Αποτελούμενοι από 4 δυναμικά μέλη, ο μουσικός τους ήχος συνδυάζει στοιχεία hard rock με μία δόση rock ‘n’ roll και stoner rock, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη και φρέσκια αισθητική. Ενθουσιασμένοι για το μέλλον και τις επερχόμενες εμφανίσεις τους, είναι αποφασισμένοι να μοιραστούν το πάθος τους για τη μουσική με όσους πιστεύουν στο όραμά τους.
Έχει ήδη κυκλοφορήσει ο πρώτος τους δίσκος με όνομα “Pretty Tough” όπως και δύο Single με τίτλους “Pretty Tough” και “Fuck” με τους Halfpace να μπορούν και επίσημα να ενισχύσουν το μουσικό τους ταξίδι χωρίς σταματημό!
Halfpace – Pretty Tough (Official Music Video)
Λίγα σχόλια που έχουν δημοσιευτεί για τις εμφανίσεις τους:
“Among the musical tapestry that unfolded, it was Halfpace that stood out, leaving an indelible mark on the evening.” Myth of Rock, 03/12/2023
“The band’s sonic landscapes, characterized by heavy guitars and loud drum patterns, provided an immersive experience. Halfpace’s performance transported listeners to a sonic realm, where time seemed to slow and the raw power of rock music reigned supreme.” Myth of Rock, 03/12/2023
“I really enjoyed their crushing guitar riffs and solos, the vocals were to the point and emotional and the rhythm section was a heavy anvil in free fall! You can tell by their fine sound and progression that this band is very likely to have success in the following years! Shall they continue to work hard, Halfpace will conquer the scene!” Myth of Rock, 08/06/2024
Η μουσική του ελληνικού metal συγκροτήματος Spektrvm (προφέρεται Spectrum) εκτείνεται ευρέως σε χρωματικά, πολιτικά, θρησκευτικά και πολλά άλλα θέματα. Το συγκρότημα σχηματίστηκε το 2016. Οι Spektrvm έχουν πραγματοποιήσει πολυάριθμες εμφανίσεις σε μουσικά φεστιβάλ και συναυλίες, με σημαντικές στιγμές τη συμμετοχή τους στο “Metalhead Meeting Loud Like Hell, Live As Blood” στη Ρουμανία, δίπλα στους Leprous & Life of Agony, καθώς και στο Rockwave Festival στην Ελλάδα, όπου μοιράστηκαν τη σκηνή με τους Ville Valo, Puscifer & The Black Keys.
Το γενικό μουσικό ύφος του ντεμπούτου άλμπουμ τους, “Blood For Heaven”, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως heavy metal με επιρροές από progressive, nu και doom metal, αλλά κανείς δεν μπορεί να είναι σίγουρος πού θα οδηγήσει το ατελείωτο πηγάδι μουσικών ιδεών και αλληλεπιδράσεων που χαρακτηρίζει το ύφος των Spektrvm.
Το “Blood For Heaven”, το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος, κυκλοφόρησε στις 8 Ιουλίου 2022, σε συνεργασία με τη Sliptrick Records.
” On this day, in this time, I too shall renounce my name and human inheritance. To do more, and be more. So the fire can remain lit and burning.” Spektrvm
TrïpTease
f Οι TrïpTease είναι ένα Psychedelic/Stoner Rock συγκρότημα με καταγωγή από την Αθήνα. Ξεκινώντας ως instrumental σχήμα προς τα τέλη του 2022, ο ήχος τους διαμορφώθηκε μέσα από μια μίξη διαφόρων υφών και στοιχείων, με την προσθήκη των φωνητικών να ολοκληρώνει το σχήμα, περίπου ένα χρόνο μετά τη δημιουργία του. Αντλούν επιρροές από είδη όπως Alternative, Grunge, Psychedelic, Metal και Stoner Rock.
Έχοντας ήδη κάνει κάποιες ζωντανές εμφανίσεις, σε συνεργασία με άλλα συγκροτήματα, οι TrïpTease συνεχίζουν να κάνουν δυναμικές συναυλίες, δίνοντας τον καλύτερο τους εαυτό πάνω στην σκηνή, ενώ ταυτόχρονα γράφουν καινούρια μουσική για μελλοντικές κυκλοφορίες.
Στις 12 Απριλίου, ελάτε στο Piraeus Club Academy, να το ζήσουμε στο full με τους …”Pretty Tough” Half Pace, που παρουσιάζουν το νέο τους δίσκο, τους Special Guests Spektrvm, που φέρνουν φεστιβαλικό αέρα στη σκηνή, ενώ το show θα ανοίξουν οι φρεσκότατοι και ψυχεδελικότατοι TrïpTease. Κρίμα να λείπεις από κάτι τόσο δυνατό…
Πληροφορίες εισιτηρίων:
Προπώληση: 10€
Στην είσοδο: 12€
Οι Dictaphone για πρώτη φορά στην Αθήνα!
Το project του Oliver Doerell έρχεται στο Piraeus Club Academy για μία βραδιά με μουσικές ισταορίες γεμάτες jazz, electronica και ambient ατμόσφαιρα στις 4 Απριλίου 2025.
Με περισσότερα από 20 χρόνια πορείας, το βελγο-γερμανικό avant-garde jazz τρίο συνδυάζοντας το ηλεκτρονικό πειραματικό ύφος με κλαρινέτα, σαξόφωνα και βιολιά, δημιουργεί μουσική που μοιάζει να αναδύεται από αναλογικές ηχογραφήσεις μιας άλλης εποχής.
Το τελευταίο τους album, Goats & Distortions 5, κυκλοφόρησε το 2021 από την Denovali και αποτελεί το πιο ατμοσφαιρικό και σαουντρακικό τους album μέχρι σήμερα. Με βασικό πυρήνα τους Oliver Doerell (electronics, μπάσο, κιθάρα, κρουστά), Roger Döring (κλαρινέτο, σαξόφωνο) και Alex Stolze (βιολί), το τρίο εξερευνά έναν στοιχειωτικό ηχητικό κόσμο, όπου οι φυσικοί ήχοι συναντούν την ηλεκτρονική παραμόρφωση και τις ατμοσφαιρικές μελωδίες.
Λίγα λόγια για τους Dictaphone
Οι Dictaphone δημιουργήθηκαν το 2000 και από τότε έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα πιο ιδιαίτερα ονόματα της πειραματικής electronica. Το σχήμα έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 20 χώρες και σε σημαντικά φεστιβάλ όπως τα Mutek, Transmediale, Unsound, Benicàssim και πολλά άλλα.
Dictaphone at Piraeus academy
Το 2021 κυκλοφόρησαν το Goats & Distortions 5, συνεχίζοντας τη χαρακτηριστική ηχητική εξερεύνηση που ξεκίνησαν με τα m.= addiction (2002), Vertigo II (2006), Poems from a Rooftop (2012) και APR70 (2017). Παράλληλα, ο Oliver Doerell έχει συνθέσει μουσική για περισσότερα από 30 σύγχρονα μπαλέτα, αλλά και για ντοκιμαντέρ του BBC.
Τύπος & Κριτικές για τους Dictaphone
Μινιμαλιστική και υποδόρια κομψότητα– ARTE
Διαχρονικό, ασυνήθιστο & όμορφο – Colin Newman
Οι Dictaphone δίνουν ζεστασιά στις ιδέες, σώμα στις σκέψεις σου και ατμόσφαιρα στη μουσική – Spex
Αυτή είναι η μουσική που θα ερωτεύεσαι ξανά και ξανά. Κάθε ακρόαση αποκαλύπτει μια νέα στιγμή που θα ανακαλείς στο μέλλον. Εξαιρετικά προτεινόμενο – Headphone Commute
Για πρώτη φορά στην Αθήνα, οι Dictaphone θα παρουσιάσουν επί σκηνής κομμάτια εφ’ όλης της ύλης, δημιουργώντας μία ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και παράγοντας ηχοτοπία από έγχορδα, πνευστά και electronics που συνδυάζουν με τον πιο μοναδικό και αντισυμβατικό τρόπο σε ζωντανές εκτελέσεις που αναδεικνύουν τον πειραματικό και πολυεπίπεδο ήχο τους.
Xlalala presents
DICTAPHONE
04.04.2025
Όταν η συναυλία γίνεται εμπειρία
PIRAEUS CLUB ACADEMY
[20 YEARS OF DENOVALI]
Piraeus Club Academy
Πληροφορίες εισιτηρίων
Προπώληση:
Early bird: 18€
Γεν. εισόδου (ορθίων): 22€
Καθήμενοι: 25€
Καθήμενοι Α’ σειρά εξώστη: 28€
Στην είσοδο:
Γεν. εισόδου (ορθίων): 25€
Καθήμενοι: 30€
Σπουδαστών Ωδείου* (ορθίων): 15€
*Διατίθενται μόνο στο ταμείο και θα ζητηθεί βεβαίωση μουσικών σπουδών και επίδειξη Αστυνομικής Ταυτότητας στην είσοδο
Οι Dictaphone για πρώτη φορά στην Αθήνα!
Το project του Oliver Doerell έρχεται στο Piraeus Club Academy για μία βραδιά με μουσικές ιστορίες γεμάτες jazz, electronica και ambient ατμόσφαιρα στις 4 Απριλίου 2025.
Με περισσότερα από 20 χρόνια πορείας, το βελγο-γερμανικό avant-garde jazz τρίο συνδυάζοντας το ηλεκτρονικό πειραματικό ύφος με κλαρινέτα, σαξόφωνα και βιολιά, δημιουργεί μουσική που μοιάζει να αναδύεται από αναλογικές ηχογραφήσεις μιας άλλης εποχής.
Το τελευταίο τους album, Goats & Distortions 5, κυκλοφόρησε το 2021 από την Denovali και αποτελεί το πιο ατμοσφαιρικό και σαουντρακικό τους album μέχρι σήμερα. Με βασικό πυρήνα τους Oliver Doerell (electronics, μπάσο, κιθάρα, κρουστά), Roger Döring (κλαρινέτο, σαξόφωνο) και Alex Stolze (βιολί), το τρίο εξερευνά έναν στοιχειωτικό ηχητικό κόσμο, όπου οι φυσικοί ήχοι συναντούν την ηλεκτρονική παραμόρφωση και τις ατμοσφαιρικές μελωδίες.
Λίγα λόγια για τους Dictaphone
Οι Dictaphone δημιουργήθηκαν το 2000 και από τότε έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα πιο ιδιαίτερα ονόματα της πειραματικής electronica. Το σχήμα έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 20 χώρες και σε σημαντικά φεστιβάλ όπως τα Mutek, Transmediale, Unsound, Benicàssim και πολλά άλλα.
Dictaphone at Piraeus academy
Το 2021 κυκλοφόρησαν το Goats & Distortions 5, συνεχίζοντας τη χαρακτηριστική ηχητική εξερεύνηση που ξεκίνησαν με τα m.= addiction (2002), Vertigo II (2006), Poems from a Rooftop (2012) και APR70 (2017). Παράλληλα, ο Oliver Doerell έχει συνθέσει μουσική για περισσότερα από 30 σύγχρονα μπαλέτα, αλλά και για ντοκιμαντέρ του BBC.
Τύπος & Κριτικές για τους Dictaphone
Μινιμαλιστική και υποδόρια κομψότητα– ARTE
Διαχρονικό, ασυνήθιστο & όμορφο – Colin Newman
Οι Dictaphone δίνουν ζεστασιά στις ιδέες, σώμα στις σκέψεις σου και ατμόσφαιρα στη μουσική – Spex
Αυτή είναι η μουσική που θα ερωτεύεσαι ξανά και ξανά. Κάθε ακρόαση αποκαλύπτει μια νέα στιγμή που θα ανακαλείς στο μέλλον. Εξαιρετικά προτεινόμενο – Headphone Commute
Για πρώτη φορά στην Αθήνα, οι Dictaphone θα παρουσιάσουν επί σκηνής κομμάτια εφ’ όλης της ύλης, δημιουργώντας μία ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και παράγοντας ηχοτοπία από έγχορδα, πνευστά και electronics που συνδυάζουν με τον πιο μοναδικό και αντισυμβατικό τρόπο σε ζωντανές εκτελέσεις που αναδεικνύουν τον πειραματικό και πολυεπίπεδο ήχο τους.
Xlalala presents
DICTAPHONE
04.04.2025
Όταν η συναυλία γίνεται εμπειρία
PIRAEUS CLUB ACADEMY
[20 YEARS OF DENOVALI]
Piraeus Club Academy
Πληροφορίες εισιτηρίων
Προπώληση:
Early bird: 18€
Γεν. εισόδου (ορθίων): 22€
Καθήμενοι: 25€
Καθήμενοι Α’ σειρά εξώστη: 28€
Στην είσοδο:
Γεν. εισόδου (ορθίων): 25€
Καθήμενοι: 30€
Σπουδαστών Ωδείου* (ορθίων): 15€
*Διατίθενται μόνο στο ταμείο και θα ζητηθεί βεβαίωση μουσικών σπουδών και επίδειξη Αστυνομικής Ταυτότητας στην είσοδο
Η εκρηκτική μπάντα Puta Volcano θα συμμετέχει στο Heavy psych Sounds Fest που θα λάβει χώρα στο Universe το Σάββατο 08 Μαρτίου.
Puta Volcano
Τους γνωρίσαμε το 2012 όπου κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP “Represent victory below eye”, το 2015 ακολούθησε το Debut album τους “The sun” και το 2017 με το “Harmony of spheres” ενδυναμώνοντας την εξέλιξη της μπάντας και συντηρώντας την Volcanic Rock ταυτότητά τους ανα τα χρόνια. Το 2020 στις 13 Μαρτίου κυκλοφορούν το “AMMA” με το ξεχωριστό “Black box” και το “Primitive Data” όπου λάβανε και εξαιρετικές κριτικές!
Ο ήχος τους είναι ένα συνονθύλευμα του desert rock, grunge με stoner στοιχεία, κατέχοντας μια στιβαρή θέση στην Heavy Rock σκηνή της Ελλάδος.
Είναι ηφαιστειακά εκρηκτικοί και πολλά υποσχόμενοι!
Είμαστε πολύ χαρούμενοι που είναι μαζί μας και τους ευχαριστούμε πολύ!! Πάμε να τους ακούσουμε λοιπόν!
1. Τι είναι αυτό που έχει αλλάξει από το ξεκίνημα της μπάντας έως και σήμερα; Νιώθετε ότι σας έχει αλλάξει η διαδρομή ;
Σίγουρα οι αριθμοί. Έχει αλλάξει η εποχή, η συλλογική μας συνθήκη, ο αλγόρυθμος. Το μόνο σίγουρο είναι η αλλαγή επομένως όλα έχουν μετατοπιστεί με το έναν ή τον άλλο τρόπο. Μας έχει επηρεάσει η διαδρομή όπως ένα σώμα που κινείται στο χώρο για ορισμένο χρόνο. Είμαστε πιό κοντά σε αυτό που θέλουμε να εκφράσουμε, με εντονότερες εμπειρίες και κοινά πατήματα αλλά με την ίδια διάθεση όπως την πρώτη μέρα που συναντηθήκαμε όλοι μαζί στο ίδιο στούντιο.
2. Έχετε εμφανιστεί σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους της Αθήνας και έχετε λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ με αρκετά επιτυχημένα albums και singles, ποια είναι τα επόμενα σχέδια σας;
Στα άμεσα σχέδια μας είναι το να μπούμε στο στούντιο για την ηχογράφηση του έκτου άλμπουμ μας, εμφανίσεις σε Ελλάδα και Ευρώπη και το ριλίς του δίσκου φυσικά.
Puta Volcano
3. Μοιραστήκατε την σκηνή με τους Black Keys, The black Angels και 1000 Mods στο Rockwave Festival 2015, τους Fu Manchu και Alice In Chains στο Release Athens Fest 2019 κατά την πορεία σας, πως επηρέασαν αυτές οι εμπειρίες την εξέλιξή σας ως καλλιτέχνες;
Τα μεγάλα φεστιβαλικά gigs σίγουρα μας έδωσαν την άπλα του μεγάλου stage και του αντίστοιχου κοινού. Τριφτήκαμε πέρα από το τεχνικό κομμάτι του γρήγορου change-over και του σφιχτού ήχου και σε πλαίσιο επικοινωνίας με τον κόσμο μας όσο και με καλλιτέχνες που σεβόμαστε και είχαμε την τύχη να τους δούμε από την ίδια σκηνή. Είναι σίγουρα εμπειρίες που γράφουν επάνω σου και σου δίνουν κίνητρο για ακόμη ένα βήμα και ακόμη ένα. Τροφοδοτούν τη φωνή μέσα σου που σου λέει προχώρα.
4. Ποιο είναι το μεγάλο όνειρο και η μεγαλύτερη προσδοκία των Puta Volcano;
Έχουμε δει πράγματα και έχουμε βιώσει καταστάσεις που δεν τις ονειρευόμασταν καν. Προσδοκίες δεν υπάρχουν και είναι μια λέξη που φέρει αρνητικό φορτίο. Ελπίδα σίγουρα ναι και τη φτάνουμε με συνέπεια και πράξεις μέρα με τη μέρα.
Όνειρο είναι με ανοιχτά μάτια να βλέπεις τον κόσμο ενωμμένο απέναντί σου να τραγουδάει τους στίχους του bird για παράδειγμα.
Επόμενος στόχος είναι να ταξιδέψουμε και να μοιραστούμε το καινούριο μας υλικό που έχει στηθεί μέσα σε αρκετά αναπάντεχους καιρούς.
5. Τι ακούνε οι Puta Volcano όταν είναι μόνοι;
Ακούνε κυρίως Puta αυτό το διάστημα! Δουλεύοντας τον καινούριο δίσκο υπάρχει μία εσωστρέφεια στο κομμάτι ήχος ειδικά στο τελικό στάδιο της προπαραγωγής. Σίγουρα θα βάλουμε Low, Meshuggah, Brutus, Tool, Radiohead και πολλά ακόμη.. Ακούμε ο καθένας τις μουσικές του, βάζουμε νέες κυκλοφορίες από ελλάδα και εξωτερικό και όταν βρισκόμαστε γίνεται ένα mash up ακρόασης.
6. Κατα καιρούς έχετε δηλώσει ότι δεν έχετε την καλύτερη σχέση με τα Social Media, πως θα την χαρακτηρίζατε σήμερα;
Αυτό εξακολουθεί να ισχύει αν και πλέον τα social media δεν βιώνονται επιλεκτικά όπως κάποια χρόνια πριν. Σίγουρα είναι “tool” αλλά υπό προυποθέσεις.
7. Ποιο είναι το μαγικό συστατικό της έμπνευσης των Puta Volcano;
Υπομονή. Καθόλου μαγικό. Άσκηση στην αλληλοκατανόηση και επικοινωνία αυτού που μας απασχολεί προκειμένου να μετασχηματιστεί και να βγει προς τα έξω κάτω από έναν κοινό παρονομαστή και με πολύ αγάπη. Αγάπη..
8. Πως θα χαρακτηρίζατε αυτή την περίοδο την σκηνή της Αθήνας;
Μετά την περίοδο του κορονοϊού, η ροκ σκηνή στην Αθήνα, αλλά και παγκόσμια, υπέστη μια καθίζηση.
Η θέληση και η όρεξη για live και νέο υλικό υπάρχουν ακόμα, όμως οι συνθήκες μοιάζουν πιο δύσκολες σε σχέση με 5-7 χρόνια πριν, όταν το πράγμα έβραζε.
Παρόλα αυτά, υπάρχει ελπίδα και πίστη – τόσο σε εμάς τους παλαιότερους, όσο και στους νέους καλλιτέχνες, που δείχνουν να είναι σε αναβρασμό για νέες μουσικές.
9. Με τι γεύση φεύγει ο ακροατής μετά από μία live εμφάνισή σας και τι είναι αυτό που κρατά μαζί του;
Αυτό θα σας το πει ο ίδιος ο ακροατής..
10. Ποιες είναι οι ανησυχίες των Puta Volcano;
Οι ανησυχίες των Puta είναι ένα σύμπλεγμα από πολιτικές, κοινωνικές, καλλιτεχνικές και ατομικές. Επιβίωση, δημιουργία, συντροφικότητα, αγάπη, ο χρόνος που τρέχει πιο γρήγορα από εμάς του ίδιους..
Δημιουργόντας δημιουργούμε τα αφηγήματα των ίδιων μας των εαυτών και μας τοποθετούμε μέσα στον κόσμο με άλλο πρόσημο. Αφήνουμε πίσω σπαράγματα σαν ημερολογιακή καταγραφή της ύπαρξης μας. Τα υπόλοιπα τα λένε οι στίχοι μας.
Puta Volcano
11. Ελλάδα 2025, πως επιβιώνει μία μπάντα στους ρυθμούς της εποχής;
Όπως επιβιώνει το οτιδήποτε που δεν εξυπηρετεί το καπιταλιστικό σύστημα της εποχης που διανύουμε, οποιοδήποτε ανεξαρτητο καλλιτεχνικό παράγωγο που αυτοαναφέρεται και προσπαθεί να αφουγγραστεί με συλλογική συνειδητότητα το σύμπαν στο οποίο ανήκει ως μέρος.
Δεν είναι εύκολο αλλά σίγουρα είναι λητρωτικό. Η έκφραση και η τέχνη πάντα ανθίζουν σε ζόρικο υπέδαφος.
12. Πείτε μας ένα τραγούδι σας που ξεχωρίζετε πιο πολύ και γιατί.
Το Entropica σίγουρα μου έρχεται αυτή τη στιγμή στο μυαλό τουλάχιστον. Εκφράζει αρκετά το χάος και τη δυστοπία που συμβαίνει γύρω μας αλλά με μια μικρή ελπίδα για φως στο τελείωμα του με το “I decided to care”.
13. Θα σας δούμε στο Heavy psych Sounds Fest το Σάββατο 08 Μαρτίου, ποια είναι τα συναισθήματά σας;
Ανυπομονούμε να ανέβουμε στη σκηνή και σας δούμε όλους εκεί.
Σας ευχαριστούμε πολύ που ήσασταν μαζί μας, καλή επιτυχία σε ότι κάνετε!
Το νέο άλμπουμ των Darkside, Nothing, κυκλοφόρησε από την Matador. Αποτελεί την πρώτη δισκογραφική δουλειά τους ως τρίο – Nicolás Jaar, Dave Harrington και το νέο μέλος, Tlacael Esparza.
Αυτό το μήνα, το τρίο θα ξεκινήσει την πρώτη του περιοδεία στη Βόρεια Αμερική μετά από 11 χρόνια, με σταθμούς σε Brooklyn, Seattle και Toronto, καθώς και συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως το Coachella και το Big Ears.
Στα δύο πρώτα άλμπουμ των Darkside
οι Nicolás Jaar και Dave Harrington μπήκαν στο στούντιο με αποσπασματικές ιδέες και μελωδικές γραμμές, δημιουργώντας τα πολυαγαπημένα άλμπουμ ‘Psychic’ (2013) και ‘Spiral’ (2021).
Ωστόσο, το “Nothing” προέκυψε από μια αναζήτηση φόρμας, μέσα από αυθόρμητους αυτοσχεδιασμούς, ακουστικές μελωδίες και ψηφιακές μετατοπίσεις. Σε μια βασική αλλαγή σε σχέση με τα πρώτα δώδεκα χρόνια της μπάντας, ο Jaar και ο Harrington ενέταξαν ως πλήρες μέλος τον παλιό τους φίλο και συνεργάτη, τον ντράμερ και σχεδιαστή μουσικών οργάνων Tlacael Esparza.
Το αποτέλεσμα είναι εθιστικό και αινιγματικό. Το άλμπουμ ξεφεύγει από τις συμβατικές νόρμες με ελισσόμενες κιθάρες, εξωγήινο στατικό θόρυβο και βαθύ ρυθμό. Στοιχειωμένοι ρυθμοί, παραμορφωμένα φωνητικά και μια απόκοσμη ομορφιά.
darkside – nothing cover
Για να κατανοήσουμε την εξέλιξη αυτή, πρέπει να διηγηθούμε ξανά την πορεία τους. Ο Nicolás Jaar και ο Dave Harrington γνωρίστηκαν αρχικά στο σχολείο στο Providence, στις αρχές της προηγούμενης δεκαετίας. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας για την προώθηση του πρώτου άλμπουμ του Jaar, μια τυχαία ηχογράφηση σε δωμάτιο ξενοδοχείου στο Βερολίνο είχε αναπάντεχο αποτέλεσμα: τα ηχεία έσπασαν, το δωμάτιο γέμισε καπνό και το τραγούδι που γεννήθηκε εκείνη την ημέρα έγινε το πρώτο τους single, το “A1”.
Λίγο μετά την καταστροφή ενός καθρέφτη διπλής όψης ύψους 2 μέτρων, που τους συνόδευε στην περιοδεία του 2014, οι DARKSIDE ανακοίνωσαν μια διακοπή που θα κρατούσε έξι χρόνια. Στο μεσοδιάστημα, ο Jaar κυκλοφόρησε μια σειρά από καταξιωμένα σόλο άλμπουμ, τόσο με το όνομά του όσο και με το ψευδώνυμό του, Against All Logic. Ο Χιλιανός καλλιτέχνης άφησε τη Νέα Υόρκη, που είχε γίνει η βάση του, για έναν πιο νομαδικό τρόπο ζωής στο εξωτερικό. Συνέθεσε μουσική για κινηματογραφικά soundtracks, συνεργάστηκε με την FKA Twigs στην παραγωγή και παρέδωσε σεμινάρια ηχητικής επεξεργασίας και ακρόασης στη Μέση Ανατολή, την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική.
Ο Harrington, επηρεασμένος από τις ρίζες του στην avant-jazz σκηνή της Νέας Υόρκης, ακολούθησε μια αντίστοιχα ιδιότυπη πορεία. Ένας ενστικτώδης κιθαρίστας, με στυλ που συνδυάζει τον John McLaughlin και τον Jerry Garcia, μετακόμισε στη Δυτική Ακτή και έγινε άμεσα βασικός παράγοντας της underground σκηνής του Λος Άντζελες. Αναδείχθηκε σε έναν από τους πιο παραγωγικούς και φαντασμαγορικούς πειραματιστές της γενιάς του, οδηγώντας το δικό του γκρουπ, συμμετέχοντας σε διάφορα άλλα σχήματα και συν-ιδρύοντας το νέο “τελευταίο μεγάλο αμερικανικό ροκ συγκρότημα”, τους Taper’s Choice, ένα jam συγκρότημα που σχηματίστηκε με μέλη των Real Estate και Vampire Weekend.
Η ιστορία συνεχίζεται στο Λος Άντζελες. Το φθινόπωρο του 2022, οι DARKSIDE προγραμμάτισαν μια σειρά από συναυλίες για να επανασυστηθούν ως live σχήμα για πρώτη φορά μετά από οκτώ χρόνια.Για την προετοιμασία της επιστροφής τους, οι DARKSIDE νοίκιασαν έναν χώρο στο βορειοανατολικό Λος Άντζελες. Ο Tlacael Esparza εντάχθηκε ως μόνιμο μέλος, αλλάζοντας θεμελιωδώς τον ήχο και το πνεύμα του συγκροτήματος. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2022, το νέο τρίο ξεκίνησε από την αρχή. Στο “The Spiral House,” αποκρυπτογράφησαν τη νέα τους ταυτότητα και το λεξιλόγιό τους.
Ένας κεντρικός πυλώνας αυτής της διαδικασίας ήταν το “Nothing Jam”, που γεννήθηκε από τις αυθόρμητες συνεδρίες τους. Αυτή η ιδέα ξεκίνησε από την αναζήτηση της ενσυνειδητότητας, αλλά και από τις πρωινές στιγμές του Harrington με τη νεογέννητη κόρη του, όπου έβρισκε βαθιά ομορφιά απλώς καθισμένος μαζί της στο πάτωμα, χωρίς να κάνουν τίποτα.
Για τον Jaar, η έννοια του “τίποτα” απέκτησε ευρύτερες εφαρμογές στη ζωή. Το “τίποτα” είναι η αντανακλαστική απάντηση όταν ρωτούν τι δεν πάει καλά, όταν
τα προβλήματα είναι τόσο πολλά που δεν μπορείς να αρχίσεις να τα εκφράζεις. Στο πλαίσιο αυτό, το “τίποτα” μπορεί να σημαίνει το ακριβώς αντίθετό του. Ή μπορεί να είναι μια καταδικαστική απεικόνιση της αδράνειας στον κόσμο: της αποτυχίας να αντιμετωπιστεί η κλιματική αλλαγή, της πολιτικής υποκρισίας, και των επαναλαμβανόμενων κύκλων βίας κατά των λαών της Παλαιστίνης, του Σουδάν και άλλων περιοχών.
darkside band photo
Το “Τίποτα” – “Nothing” έγινε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στην επόμενη ευρωπαϊκή περιοδεία των DARKSIDE την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2023. Η αίσθηση
της απουσίας στο “Nothing Jam” μπορούσε παραδόξως να γίνει ένα δημιουργικό πεδίο. Οι ηχογραφήσεις για το άλμπουμ ξεκίνησαν σε μια ελεύθερη μέρα κατά την περιοδεία τους, όταν το τρίο εγκαταστάθηκε σε ένα στούντιο στη νότια Γαλλία. Γρήγορα συντονίστηκαν σε μια παιχνιδιάρικη, χαλαρή ροή με sessions στη Γαλλία, στο Λος Άντζελες και έναν ακόμα γύρο στο Παρίσι.
Το “Nothing” είναι ένα άλμπουμ που αποκαλύπτει νέες πτυχές με κάθε ακρόαση, μια ηλεκτροακουστική συμφωνία από μικρές κινήσεις και λεπτές χειρονομίες. Το άλμπουμ ξεκινά με το “Slau”, έναν ατμοσφαιρικό καμβά γεμάτο μπάσα σε στιλ dub, σε αντίθεση με τα έντονα electro-clash φωνητικά. Τα συνθεσάιζερ πάλλονται
σαν μια απαλή, παλλόμενη καρδιά, ενώ η φωνή του Jaar μετατρέπεται σε μια υψηλής συχνότητας δέσμη ακτινοβολίας.
Σε λιγότερο από επτά λεπτά, ένα τραγούδι όπως το “Are You Tired (Keep On Singing)” καλύπτει σχεδόν τόσες δεκαετίες. Ο άνεμος ψιθυρίζει, η κιθάρα του Harrington διαγράφει μινιμαλιστικές κινήσεις πάνω από το φαλτσέτο του Jaar, τώρα γεμάτο ηχώ και reverb. Στη συνέχεια, μια κεντρική ενότητα θυμίζει τους Byrds σε μια πιο funk εκδοχή της εποχής του ‘Sweetheart of the Rodeo’. Ακολουθεί μια απαλή αποδόμηση, όπου ευέλικτες κιθάρες ραγίζουν μέσα από μια δυσοίωνη, δρυιδική ομίχλη. Θεωρητικά, τίποτα από αυτά δεν θα έπρεπε να βγάζει νόημα, αλλά παραδόξως είναι απόλυτα αρμονικό.
Ο τίτλος του φινάλε, το ηλιοκαμένο και κοσμικά ομιχλώδες “Sin El Sol No Hay Nada”, παραπέμπει στο αρχικό πνεύμα της δημιουργίας. Στη γένεση της ίδιας της ζωής. Και στη μουσική, υπάρχει η αδιάκοπη αίσθηση ενθουσιασμού και ανοικτότητας – όπου δεν υπάρχουν απαντήσεις, παρά μόνο μια γενναιοδωρία πνεύματος και η επιθυμία να ξεφύγουν από τον κλειστό βρόχο ανατροφοδότησης. Είναι πραγματικά κάτι μοναδικό.
Τα “The sky will remember” και “To Leave a single wolf alive” είναι δυο παράλληλες απολήξεις στην ιστορία των μαγισσών των Halocraft. To πρώτο μέρος είναι ένα ταξίδι προς έναν φαντασιακό και θετικό, χαρούμενο προορισμό ενώ το δεύτερο καταλήγει στο απόλυτο σκοτάδι. Και τα δυο συνθέτουν μια ολοκληρωμένη δουλειά και θεωρούνται από την μπάντα ως μια ενιαία οντότητα κβαντικής υπέρθεσης”.
Οι Έλληνες (με έδρα τα Γιαννιτσά) post rockers Halocraft κοινοποίησαν για ακρόαση (28 Φεβρουαρίου 2025) την δεύτερη πράξη “To Leave a Single Wolf Alive” της διπλής full length LP κυκλοφορίας τους που ακολούθησε το πρώτο μέρος “The Sky Will Remember”
Το LP είναι διαθέσιμο από την bandcamp σελίδα της μπάντας, το Spotify και όλες τις κύριες ψηφιακές πλατφόρμες.
Λίγα λόγια για τους Halocraft
Οι Halocraft σχηματίστηκαν το 2014 στα Γιαννιτσά.
Η τετράδα από την αρχή της πορείας της φροντίζει να χαρίζει έναν ατμοσφαιρικό και έντονα πειραματικό ήχο. Τους αρέσει να εντάσσουν στοιχεία δημοφιλέστερων ειδών με αποτέλεσμα η δομή των κομματιών τους ξεφεύγει αρκετά από τα συνηθισμένα πλαίσια της post rock. Θέλουν να δημιουργήσουν μια πύλη μέσω της οποίας κόσμος, ο οποίος δε θα άκουγε υπό άλλες συνθήκες αυτό το είδος μουσικής, να μπορέσει να την εξερευνήσει και γιατί όχι να την αγαπήσει.
Αντλούν επιρροές από ένα ευρύ μουσικό φάσμα αλλά το κύριο σώμα τους προέρχεται από post rock μπάντες όπως οι We Lost the Sea, Explosions in the Sky, God is an Astronaut και πάρα πολλές ακόμα. Δεν φοβούνται να προσθέσουν και στοιχεία που συναντώνται συνήθως σε παράταιρα είδη και σε γενικά πλαίσια τους αρέσει να παίζουν με τον ήχο τους χωρίς προκαταλήψεις και ταμπού.
Halocraft-band
Ξεκίνησαν με δύο EPs, το “The City in Your Eyes” (2016) και το “Chains for The Sea” (2017). Σύμφωνα με τους ίδιους, ήταν δύο “ξεκάθαρα πειραματικά EPs”, στα οποία κατάφεραν να βρουν τον προσωπικό τους ήχο. Φυσική εξέλιξη αυτού του ήχου ήταν το debut LP “Chains For The Sea”, το οποίο κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2018.
Στις 5 Νοεμβρίου 2021 κυκλοφόρησαν ψηφιακά σε όλες τις διαδικτυακές πλατφόρμες το δεύτερο θεματικό τους album με τίτλο “A Mother to Scare Away the Darkness”.
Οι Halocraft πραγματοποίησαν ευρωπαϊκή περιοδεία το 2019. Επισκέφτηκαν πόλεις – ορόσημα όπως Βερολίνο, Λονδίνο, Πράγα, Βαρσοβία, Βιέννη, Λιλ, Σόφια και πολλές ακόμα. Έχουν συμμετάσχει στο Eratos Music Fest στη γαλλική πόλη Ρεν. Σπουδαίες στιγμές οι εμφανίσεις τους διπλά στους Midas Fall και τους Antimatterκαι είναι ιδιαίτερα περήφανοι που έχουν παίξει με τους αξεπέραστους Panx Romana. Τέλος, έχουν εμφανιστεί στα Street Mode Fest, Mammoth Fest και Wrong Fest μαζί με τους Viagra Boys, Black Midi, Messa, 1000Mods, V.I.C., Tuber και Their Methlab.
Στο σήμερα, τον Φεβρουάριο του 2025, οι Halocraft επιχειρούν το επόμενο βήμα τους με την κυκλοφορία δυο ολόκληρων νέων album που κοινοποιήθηκαν διαδοχικά, ξεκινώντας με το “The Sky Will Remember” ενώ ακολούθησε το “To Leave a Single Wolf Alive”.
Δισκογραφία
2016: “The City in Your Eyes” EP
2017: “Chains for The Sea” EP
2018: “Chains for The Sea” LP
2021: “A Mother to Scare Away the Darkness” LP
2025: “The Sky Will Remember” LP
2025: “To Leave a Single Wolf Alive” LP
Οι NEW ZERO GOD σχηματίστηκαν τον Μάρτιο του 2006 από τον Mike Πούγουνα και μέλη που έπαιζαν μαζί του, στα συγκροτήματα FLOWERS OF ROMANCE και NEXUS. Μέχρι σήμερα το συγκρότημα έχει ανοίξει τις συναυλίες για τους Αμερικάνους CHRISTIAN DEATH τους Αγγλους LEGENDARY PINK DOTS και τον θρυλικό Βρετανό μουσικό ANDI SEX GANG (των SEX GANG CHILDREN) ενώ συχνά-πυκνά ασχολείται μαζί τους ο διεθνής μουσικός τύπος.
NEW ZERO GOD -Photo by Panos Skordas c
Οι NEW ZERO GOD κυκλοφορήσαν τα ολοκληρωμένα στούντιο άλμπουμ:
που ηχογραφήθηκε ζωντανά σε συναυλία στην Ιταλία (2015) καθώς και δύο 7” singles, όλα με Ελληνικές και Βρετανικές εταιρίες καθώς και έξι digital singles. Έχουν συμμετάσχει ακόμα, σε Αμερικάνικες, Βρετανικές και Αυστραλιανές συλλογές, ενώ το τραγούδι τους KISS THE WITCH https://newzerogod.bandcamp.com/track/kiss-the-witch ανέβηκε για δυο μήνες στα 10 πρώτα των Αγγλικών Gothic charts το 2011 ενώ το τραγούδι τους “*SECOND
CHANCE https://www.youtube.com/watch?v=wc-VSIDOnUE παρέμεινε δύο εβδομάδες στο #1 του Αμερικάνικου CD Baby.
To 2013 κυκλοφόρησαν την η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά. Ο ήχος τους κινείται στο χώρο του post-punk και alternative rock, με βασικές επιρροές από τους ηλεκτρικούς πειραματισμούς των Sonic Youth, τα rhythm guitar riffs των Pixies, τα punk-rock ξεσπάσματα των Ramones, αλλά και το ατμοσφαιρικό darkwave των ‘80s, ενώ στιχουργικά
ο δίσκος φέρει μια ανανεωτική αντίληψη σε παλιά, γνωστή θεματική: έρωτας, θάνατος, πάθη, φαντασία.
Το νέο τους άλμπουμ “Ought to Be There” περιλαμβάνει 8 κομμάτια, ηχογραφημένα στα Studio Sca, με παραγωγή του *Θεοδωρή Ζευκιλή (Tango With Lions, Planet Of Zeus, Marietta Fafouti κ.α.) και είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες!
Ξεκινώντας ένα νέο κεφάλαιο στην πορεία τους, μετά το ντεμπούτο τους ‘Impulse to Soar’, οι Calyces δίνουν επίσημα ζωή στο νέο τους άλμπουμ‘Fleshy Waves of Probability’, με τον πιο κατάλληλο τρόπο. Στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής τους περιοδείας, η οποία ξεκινά τον Μάρτιο και ολοκληρώνεται στην Αθήνα, την Κυριακή 13 Απριλίου, θα αποτυπωθεί όλη η ουσία του heavy prog metal τους στην πλήρη του διάσταση, και θα δώσει στα ολοκαίνουρια κομμάτια το ιδανικό βάπτισμα του πυρός, μπροστά σε όλους εσάς.
Το Live θα ανοίξουν οι heavy post rockers Their Methlab γνωστοί για την DIY φιλοσοφία τους στη μουσική και γενικότερα στην τέχνη. Ο ήχος τους χαρακτηρίζεται από μια εναλλασσόμενη δυναμική συναισθημάτων που γεννάται από την μουσική συνομιλία μεταξύ των τριών οργάνων. Η παρουσία τους στη σκηνή μετρά πολυάριθμες ζωντανές εμφανίσεις, ενώ έχουν πραγματοποιήσει τρεις ευρωπαϊκές περιοδείες με την πιο πρόσφατη να λαμβάνει χώρα τον Μάιο του 2023.
Είδαμε το ντοκιμαντέρ What Happened, Miss Simone?, ένα αφιέρωμα στη ζωή και στο μουσικό έργο της μοναδικής Nina Simone.
Είναι από αυτές της ταινίες που έχει δει και έχεις ξεχάσει να αναφέρεις, αφού πέραν του ότι είναι πάρα πολλές, καμιά φορά δίνεις ακόμα μια ευκαιρία για να το ευχαριστηθείς. Κάπως έτσι έγινε και με τη συγκεκριμένη. Είχαμε μια αναφορά από το 2015, τότε που είχε ανακοινωθεί η ταινία και η προσθήκη στο Netflix αλλά ποτέ επί της ουσίας δεν αναφρθήκαμε.
Μάλλον πως ήρθε η ώρα!
Εδώ να αναφαίρουμε πως οι τυχεροί είχαν επισκεφτεί τις κινηματογραφικές αίθουσες για την προβολή της ταινίας, που ήταν στις 26 Ιουνίου 2016. Υπάρχουμε και εμείς όμως που την είδαμε κάποια χρόνια αργότερα. Αυτό δεν είναι κακό, γιατί καταφέρνεις να το δεις με ηρεμία και να νιώσεις την αίσθηση του παλαιομένου κρασιού. Κάπως έτσι είναι και η Nina.
Nina Simone
Μια γυναίκα που όσο κι αν μεγάλωσε, ποτέ δεν άφησε το κορίτσι εκείνο στις γραμμές του τρένου, να φύγει απο μέσα της.
Η ταινία What Happened, Miss Simone? είναι κυριολεκτικά μια βιωματική ταινία που μιλά για την παιδική της ηλικία αλλά και το χρόνια με τη μουσική.
Ο γάμος
Η ίδια μας μεταφέρει στα χρόνια εκείνα που δεν ήταν πάντα εύκολα. Και πως μπορεί να είναι όταν μια καλλιτέχνης νιώθει φυλακισμένη; Κάτι που δίνει μια μικρή σφαλιάρα στην προσωπική της ζωή και στο γάμο της.
Μια περιγραφή που μόνο η ίδια μπορεί να κάνει και εξιστορήσει τα όσα έζησε την περιόδο εκείνη, που η καριέρα την ήθελε κοντά της μα τα σημάδια του συζύγου δεν την άφηναν να πάρει ανάσα.
Μια μητέρα που ήταν απούσα μα και παράλληλα εκεί ή τουλάχιστον όσο εκείνη νόμιζε.
Without color
Μεταφερόμαστε στην εποχή που δεν υπάρχει χρώμα και πολεμούν για ειρήνη και μια χώρα χωρίς διακρίσεις. Είναι τότε που καλλιτέχνες κάθε λογής γίνονται ένα στην αγκαλιά του Martin Luther King. Είναι εκεί σε όλα τα γεγονότα, ακόμα και τότε που με ιδρώτα και αίμα κυριολεκτικά προσπαθούν να αφυπνήσουν τον κόσμο με τις δημιουργίες τους. Η Nina μιλά με στίχους εκ καρδίας μα φαίνεται πως τότε η μουσική βιομηχανία δεν έψαχνε αυτό. Δεν ήθελε να δείξει και να αναπαράγει πολιτικό και κοινωνικό λόγο.
Υπάρχουν και εκείνες οι στιγμές που η δόξα σε καταπίνει και σε κάνει να μονολογείς. Να ζητιανεύεις λίγο από την αγάπη του κόσμου, όπως και αν μεταφράζεται αυτο. Φτάνει να δείχνει τον τρόπο που ζούσε τα τελευταία χρόνια, τότε που είχε φύγει εκτός Αμερικής και προσπαθούσε να σταθεί και πάλι στα πόδια της.
Τα βίντεο που σας έχουμε προσθέσει, είναι και αποσπάσματα από την ταινία. Σκηνές που αναφέρθηκαν και σχολιάστηκαν απο μουσικούς, φίλους αλλά και από την ίδια.
Ένα ντοκιμαντέρ / ταινία που αξίζει πραγματικά να δει κάποιος μουσικόφιλος. Σίγουρα θα μάθε περισσότερα.
Σε περίτπωση που σε ενδιαφέρει μέσω της πλατφόρμας netflix, τότε κάντε ένα κλικ εδώ. Αν τώρα ανήκεις στην πλατφόρμα της apple tv, πάλι σε έχουμε φτιάξει!
Το Σάββατο 17 Μαϊου 2025 το ROCK IN DIO Vol.13 παίρνει θέση για ακόμα ένα Annual Charity Concert με τους Rock ΄n΄ Roll Children The Greek DIO tribute band LIVE με SPECIAL GUEST τον RONNIE ROMERO (Richie Blackmore’s RAINBOW, Michael Schenker and more).
Το δέκατο τρίτο (13!!!) φεστιβάλ αλληλεγγύης προς τιμήν του μεγαλύτερου τραγουδιστή της Heavy Metal RONNIE JAMES DIO, είναι γεγονός !!!
Οι Rock n Roll Children,
η μπάντα που ένωσε όλη την Ροκ κοινότητα με το μυθικό πλέον ROCK IN DIO.
Τη συναυλία-θεσμό, οπού από το 2011, με μπροστάρηδες τους RnRC, η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής,
αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie, προσφέροντας μας αφιλοκερδώς, σε ένα Live «μαραθώνιο» διεθνών προδιαγραφών για ιερό σκοπό, τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα» (Rainbow, Black Sabbath, Dio…)
Ένα ονειρικό set list από τους πιο επιδέξιους μουσικούς
και ταυτόχρονα τους πιο φανατικούς οπαδούς του!!!
Αυτοί οι ..κύριοι λοιπόν, το Σάββατο 17 Μαΐου,
θα κάνουν αυτό που ξέρουν να κάνουν καλά..
Θα μας πάρουν την καρδιά και το μυαλό
με άλλο ένα καταιγιστικό τρίωρο
γεμάτο μουσικάρες ενέργεια και συναίσθημα
Φέτος, στη συμπλήρωση 15 χρόνων από το φευγιό του μεγάλου Ronnie οι Rock n Roll Children, προσκάλεσαν και φέρνουν στην Αθήνα, στο Κύτταρο, έναν ζωντανό Θρύλο της παγκόσμιας Ροκ σκηνής, τον Ronnie Romero (Richie Blackmore’s RAINBOW, Michael Schenker Band..) και παρέα με τους υπόλοιπους εκλεκτούς καλεσμένους της σκηνής μας που σύντομα θα ανακοινωθούν, (προσεχώς και άλλη έκπληξη..) θα μας χαρίσουν μια αξέχαστη συναυλιακή εμπειρία..’
Πάμε λοιπόν να γεμίσουμε πάλι το Κύτταρο, να βοήθησουμε τα παιδιά που μας έχουν ανάγκη να το διασκεδάσουμε όπως ξέρουμε και να συγκινηθούμε, γιατί η ανθρωπιά είναι πάνω από τη μουσική
και ο συνδυασμός τους μας ενώνει!!!
ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΜΑΙΟΥ 2024
ROCK IN DIO VOL. 13
ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 210-8224134 www.kyttarolive.gr
ΠΟΡΤΕΣ: 20.00 / ΕΝΑΡΞΗ: 21.00 / ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM
Τα έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν ως δωρεά στο σύλλογο: «Κύτταρο» | Πανελλήνιος Σύλλογος Ατόμων με Νεοπλασματική Ασθένεια κατά την παιδική ή εφηβική ηλικία
Το Σάββατο 17 Μαϊου 2025 το ROCK IN DIO Vol.13 παίρνει θέση για ακόμα ένα Annual Charity Concert με τους Rock ΄n΄ Roll Children The Greek DIO tribute band LIVE με SPECIAL GUEST τον RONNIE ROMERO (Richie Blackmore’s RAINBOW, Michael Schenker and more).
Το δέκατο τρίτο (13!!!) φεστιβάλ αλληλεγγύης προς τιμήν του μεγαλύτερου τραγουδιστή της Heavy Metal RONNIE JAMES DIO, είναι γεγονός !!!
Οι Rock n Roll Children,
η μπάντα που ένωσε όλη την Ροκ κοινότητα με το μυθικό πλέον ROCK IN DIO.
Τη συναυλία-θεσμό, οπού από το 2011, με μπροστάρηδες τους RnRC, η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής,
αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie, προσφέροντας μας αφιλοκερδώς, σε ένα Live «μαραθώνιο» διεθνών προδιαγραφών για ιερό σκοπό, τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα» (Rainbow, Black Sabbath, Dio…)
Ένα ονειρικό set list από τους πιο επιδέξιους μουσικούς
και ταυτόχρονα τους πιο φανατικούς οπαδούς του!!!
Αυτοί οι ..κύριοι λοιπόν, το Σάββατο 17 Μαΐου,
θα κάνουν αυτό που ξέρουν να κάνουν καλά..
Θα μας πάρουν την καρδιά και το μυαλό
με άλλο ένα καταιγιστικό τρίωρο
γεμάτο μουσικάρες ενέργεια και συναίσθημα
Φέτος, στη συμπλήρωση 15 χρόνων από το φευγιό του μεγάλου Ronnie οι Rock n Roll Children, προσκάλεσαν και φέρνουν στην Αθήνα, στο Κύτταρο, έναν ζωντανό Θρύλο της παγκόσμιας Ροκ σκηνής, τον Ronnie Romero (Richie Blackmore’s RAINBOW, Michael Schenker Band..) και παρέα με τους υπόλοιπους εκλεκτούς καλεσμένους της σκηνής μας που σύντομα θα ανακοινωθούν, (προσεχώς και άλλη έκπληξη..) θα μας χαρίσουν μια αξέχαστη συναυλιακή εμπειρία..’
Πάμε λοιπόν να γεμίσουμε πάλι το Κύτταρο, να βοήθησουμε τα παιδιά που μας έχουν ανάγκη να το διασκεδάσουμε όπως ξέρουμε και να συγκινηθούμε, γιατί η ανθρωπιά είναι πάνω από τη μουσική
και ο συνδυασμός τους μας ενώνει!!!
ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΜΑΙΟΥ 2024
ROCK IN DIO VOL. 13
ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 210-8224134 www.kyttarolive.gr
ΠΟΡΤΕΣ: 20.00 / ΕΝΑΡΞΗ: 21.00 / ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM
Τα έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν ως δωρεά στο σύλλογο: «Κύτταρο» | Πανελλήνιος Σύλλογος Ατόμων με Νεοπλασματική Ασθένεια κατά την παιδική ή εφηβική ηλικία
Το METAL OVER ATHENS δεν είναι απλά ένα ακόμα live, αλλά μια γιορτή της underground metal σκηνής! Τέσσερις μπάντες ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν τις τελευταίες κυκλοφορίες τους και να προσφέρουν μια δυνατή βραδιά γεμάτη heavy ήχους.
Ιδιαίτερη στιγμή της βραδιάς θα είναι η επιστροφή των KINETIC στην ενεργή δράση μετά από χρόνια απουσίας, κάτι που κάνει το φεστιβάλ ακόμα πιο ξεχωριστό. Μαζί τους, οι INFERTALE, NO NAME DOGS και φυσικά οι FUZZING NATION!
METAL OVER ATHENS
Αυτό το event γίνεται από τις μπάντες για τις μπάντες, αλλά κυρίως για εσάς. Η υποστήριξη του κόσμου είναι αυτή που κρατά τη σκηνή ζωντανή, γι’ αυτό η παρουσία σας κάνει τη διαφορά. Σας περιμένουμε όλους στο AN Club στις 27 Απριλίου για μια βραδιά γεμάτη ένταση, πάθος και αληθινή μουσική!
Doors Open : 19:15
Show Starts : 20:00 (Το live ξεκινά με τους KINETIC)
Damage : €8.00
Μερικά λόγια για τις μπάντες που συμμετέχουν:
KINETIC
Οι KINETIC το Progressive Melodic Death Metal συγκρότημα από την Ελλάδα, επιστρέφει δυναμικά!
Αρχικά σχηματίστηκαν το 2002 και από τότε έχουν αφήσει το στίγμα τους στη metal σκηνή, με δύο πλήρη στούντιο άλμπουμ, The Chains That Bind Us (2004) και Corrosion (2007), και το EP 6.6.6.6. (2008).
Αυτήν την περίοδο ανανεωμένοι, οι KINETIC εργάζονται πάνω στο πολυαναμενόμενο τρίτο άλμπουμ τους.
Το συγκρότημα αποτελείται από τους:
• Μανώλης Μαμάς – κιθάρα
• Σταύρος Μπονίκος – κιθάρα
• Νίκος Τέτερης – ντραμς
• Πέτρος Δέτσικας – μπάσο
• Χρήστος Χρηστογιώργος – φωνή
Οι KINETIC έχουν σημειώσει εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις, υποστηρίζοντας παγκόσμια metal ονόματα, όπως οι ARCH ENEMY, SADUS, EXCITER, ATHEIST, TANKARD , BIOMECHANICAL και πολλά άλλα.
Η κορυφαία στιγμή τους ήταν η συμμετοχή τους στο Rockwave Festival 2007, ανοίγοντας τη σκηνή για τους HEAVEN & HELL, DREAM THEATER, ICED EARTH και ANATHEMA.
Με τρία επίσημα μουσικά βίντεο στο ενεργητικό τους και μια ισχυρή παρουσία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οι KINETIC συνεχίζουν να αποτελούν σημείο αναφοράς για την ελληνική metal σκηνή.
Οι Infertale είναι μια Heavy Metal μπάντα που δημιουργήθηκε στις αρχές του 2024 από φοιτητές στην Πάτρα. Το στυλ της κυμαίνεται γύρω από το επικό U.S. Power με μια πιο μοντέρνα οπτική, σε συνδυασμό με Heavy και Thrash επιρροές όπως οι Annihilator, ο King Diamond και οι Queensrÿche. Πρόσφατα κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single ‘’Scary Terry’’ από το επερχόμενο EP τους με τίτλο ‘’Deeds Of Envy’’ και υπόσχονται ένα δυναμικό Heavy Metal Show που δεν πρέπει να χάσει κανείς.
Οι Αθηναίοι NoName Dogs είναι μια Heavy Rock Experimental μπάντα που δημιουργήθηκε το 2016, μετά από αρκετές αλλαγές σε μέλη, το 2019 οριστικοποιήθηκε το σχήμα που είναι μαζί μέχρι και σήμερα. Το 2020 παρουσίασαν το πρώτο τους EP 9•11 , μετά από αρκετά live και αρκετούς πειραματισμους βρέθηκαν ξανά στο studio και πριν λίγο καιρό τελείωσαν τις ηχογραφήσεις της επόμενης δουλειάς τους που μέσα στο 2025 θα κυκλοφορήσει.
Οι Fuzzing Nation φέρνουν στη σκηνή έναν εκρηκτικό συνδυασμό Heavy/Stoner rock ατμόσφαιρας, επηρεασμένοι από μπάντες όπως Kyuss, Fu Manchu, 1000mods και Nightstalker.
Τον Αύγουστο του 2023 η μπάντα κυκλοφόρησε το πρώτο της ΕΡ με τον ομώνυμο τίτλο “Fuzzing Nation” που χάραξε τον δρόμο για να ακολουθήσει τον Αύγουστο του 2024 το δεύτερο EP της μπάντας με τίτλο “Into the Desert” που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από τα εγχώρια έντυπα και τα διεθνή websites.
Αυτό όμως που καθιερώνει την μπάντα στον χώρο είναι ότι σε κάθε live, ο ακροατής νιώθει τον ωμό ακατέργαστο ήχο, με κομμάτια που κινούνται ανάμεσα σε βρώμικο heavy rock και τα ψυχεδελικά vibes. Το τρίο γεμίζει τη σκηνή με δυναμική παρουσία, ατελείωτο groove και ένταση που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο. Ένα ταξίδι στην έρημο του desert rock, όπου οι ρυθμοί και οι μελωδίες παρασύρουν το κοινό σε μια εκρηκτική μουσική δίνη…
Angel Ioannidis: Guitars/Vocals
Stavros Giannakos: Bass
Terry Moros: Drums/Vocals
Cat Power Sings Dylan – Ένα ιστορικό live ετοιμάζεται στο FLOYD!
Την Παρασκευή 30 Μαΐου, η Cat Power έρχεται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία-φόρο τιμής στο θρυλικό “Royal Albert Hall Concert” του Bob Dylan.
Cat Power
Η αγαπημένη ερμηνεύτρια μαζί με την μπάντα της, θα αποδώσει κλασικά κομμάτια όπως “Like a Rolling Stone”, “Mr. Tambourine Man” & “Desolation Row”, τιμώντας μια εμβληματική στιγμή της μουσικής ιστορίας που καθόρισε την εξέλιξη της σύγχρονης μουσικής.
Το περίφημο “Royal Albert Hall Concert”
έλαβε μέρος στο Free Trade Hall του Μάντσεστερ, τον Μάιο του ’66, αλλά μια λάθος ετικέτα σε ένα bootleg διατήρησε τον τίτλο που όλοι ξέρουμε. Εκείνο το βράδυ, o Bob Dylan επέλεξε να μεταβεί από το ακουστικό σε ηλεκτρικό set, ακριβώς στη μέση του show, προκαλώντας την οργή ανάμεσα στους πιουρίστες της folk που παρακολουθούσαν τη συναυλία, αλλάζοντας την ίδια στιγμή το μέχρι τότε πρόσωπο του rock’n’roll.
Τον περσινό Νοέμβριο, η Cat Power ανέβηκε στη σκηνή του Royal Albert Hall του Λονδίνου και παρέδωσε, κομμάτι προς κομμάτι και με την ίδια λογική (ακουστικό set στην αρχή, ηλεκτρικό από τη μέση και μετά), τη δική της ερμηνεία σε αυτό το ιστορικό set. Το show ηχογραφήθηκε και, στο τέλος του 2023, κυκλοφόρησε ο live δίσκος “Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert”.
Οι κριτικές για το εγχείρημα ήταν εντυπωσιακές, με αποτέλεσμα η Αμερικανίδα τραγουδοποιός να αποφασίσει να επιστρέψει στις εμφανίσεις και το 2025 παρουσιάζοντας το show σε λίγους, επιλεγμένους προορισμούς – από το Primavera Sound μέχρι την Αθήνα.
Cat Power Sings Dylan – Ένα ιστορικό live ετοιμάζεται στο FLOYD!
Την Παρασκευή 30 Μαΐου, η Cat Power έρχεται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία-φόρο τιμής στο θρυλικό “Royal Albert Hall Concert” του Bob Dylan.
Cat Power
Η αγαπημένη ερμηνεύτρια μαζί με την μπάντα της, θα αποδώσει κλασικά κομμάτια όπως “Like a Rolling Stone”, “Mr. Tambourine Man” & “Desolation Row”, τιμώντας μια εμβληματική στιγμή της μουσικής ιστορίας που καθόρισε την εξέλιξη της σύγχρονης μουσικής.
Το περίφημο “Royal Albert Hall Concert”
έλαβε μέρος στο Free Trade Hall του Μάντσεστερ, τον Μάιο του ’66, αλλά μια λάθος ετικέτα σε ένα bootleg διατήρησε τον τίτλο που όλοι ξέρουμε. Εκείνο το βράδυ, o Bob Dylan επέλεξε να μεταβεί από το ακουστικό σε ηλεκτρικό set, ακριβώς στη μέση του show, προκαλώντας την οργή ανάμεσα στους πιουρίστες της folk που παρακολουθούσαν τη συναυλία, αλλάζοντας την ίδια στιγμή το μέχρι τότε πρόσωπο του rock’n’roll.
Τον περσινό Νοέμβριο, η Cat Power ανέβηκε στη σκηνή του Royal Albert Hall του Λονδίνου και παρέδωσε, κομμάτι προς κομμάτι και με την ίδια λογική (ακουστικό set στην αρχή, ηλεκτρικό από τη μέση και μετά), τη δική της ερμηνεία σε αυτό το ιστορικό set. Το show ηχογραφήθηκε και, στο τέλος του 2023, κυκλοφόρησε ο live δίσκος “Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert”.
Οι κριτικές για το εγχείρημα ήταν εντυπωσιακές, με αποτέλεσμα η Αμερικανίδα τραγουδοποιός να αποφασίσει να επιστρέψει στις εμφανίσεις και το 2025 παρουσιάζοντας το show σε λίγους, επιλεγμένους προορισμούς – από το Primavera Sound μέχρι την Αθήνα.
Το Death Disco Open Air Festival επιστρέφει στην Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025, μαζί με νέες προσθήκες καλλιτεχνών.
Anne Clark & Band, Peter Hook & The Light, Anja Huwe / Xmal Deutschland, The Chameleons, Cold Cave και άλλοι, σε ένα ονειρικό line up που στρέφει τα βλέμματα των φίλων της «σκοτεινής» μουσικής και της Ευρώπης στην Αθήνα.
Death Disco Open Air Festival 2025
Death Disco Open Air Festival 2025
Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου & Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025
Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Αθήνα
Live :
Anne Clark & Band (Βρετανία), Peter Hook & The Light (Βρετανία), Anja Huwe / Xmal Deutschland (Γερμανία), The Chameleons (Βρετανία), Cold Cave (ΗΠΑ), Corpus Delicti (Γαλλία), Buzz Kull (ΗΠΑ), Klangstabil (Γερμανία), Spiritual Front (Ιταλία), Aux Animaux (Σουηδία) κ.α.
Το Σάββατο 20 και τη Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025, η Αθήνα θα είναι και πάλι στο συναυλιακό επίκεντρο της “σκοτεινής” μουσικής. Με ένα line up που θα κάνει και πάλι τα κεφάλια της εναλλακτικής σκηνής να γυρίσουν προς τη χώρα μας, το Death Disco Open Air 2025 θα είναι το απόλυτο εγχώριο – και ένα από τα σημαντικότερα παγκοσμίως – συναυλιακό γεγονός της σκοτεινής σκηνής μέσα στο 2025.
Μαζί με τους Αnne Clark & Band, Peter Hook & The Light, The Chameleons, Buzz Kull και Κlangstabil που έχουν ήδη ανακοινωθεί, θα συμμετέχουν και οι Αnja Huwe / XMal Deutschland (Γερμανία) σε ένα ιστορικό reunion, Cold Cave (ΗΠΑ), Corpus Delicti (Γαλλία), Spiritual Front (Ιταλία) και Aux Animaux (Σουηδία).
Μετά από ένα συγκλονιστικό καλοκαιρινό πρώτο εγχείρημα τον Ιούλιο του 2023 στη Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων και την επιτυχημένη indoor εκδοχή του τον χειμώνα του 2024 στο Fuzz Live Music Club, η ομάδα του Death Disco επιστρέφει.
Με headliners τη Νew Wave ποιήτρια και προτεργάτρια της ηλεκτρονικής μουσικής Αnne Clark από τη μία, και τον Peter Hook, τον ίσως σημαντικότερο μπασίστα όλων των εποχών και τον μοναδικό άνθρωπο στη γη που κρατάει ζωντανό το πνεύμα των Joy Division, μαζί με τις νέες προσθήκες της θρυλικής Anja Huwe και των XMal Deutschland, μαζί με τους Cold Cave και άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες, το Death Disco βάζει τις βάσεις για ένα ακόμα άχαστο διήμερο Open Air Festival.
Βιογραφικά καλλιτεχνών
Anne Clark & Band
Anne Clark
Για περισσότερα από 40 χρόνια η βρετανίδα Anne Clark καταλαμβάνει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη μουσική και τη λογοτεχνία με ένα μοναδικό πάντρεμα μουσικής και ποίησης. Ξεκίνησε το 1979 παίζοντας ντραμς σε μια πανκ μπάντα, αλλά αν και την γοήτευε η punk ιδεολογία, η προτίμησή της στις μουσικές
των Kraftwerk, Can και Βrian Eno την έκανε να αλλάξει μουσική κατεύθυνση. ‘
Έχοντας στη φαρέτρα της μια εντυπωσιακή δισκογραφία και μερικά από τα πιο εμβληματικά singles όλων των εποχών (με μπροστάρη το απόλυτο club hit “Οur Darkness” που μέχρι και σήμερα βρίσκει με την ίδια ευκολία τον χώρο του στα σκοτεινά αλλά και στα ηλεκτρονικά / techno dancefloors) και με την ώθηση που της έδωσε η πρόσφατη sold out ευρωπαϊκή της περιοδεία, επιστρέφει στην Αθήνα με full band, 17 ολόκληρα χρόνια μετά την τελευταία της επίσκεψη.
Anne Clark
Μία μοναδική ευκαιρία για τη νέα γενιά να γνωρίσει από κοντά τη μυθική Αnne Clark που στιγμάτισε με τη παρουσία της όλες τις dark γενιές από τα 80’s μέχρι και σήμερα αλλά και για τους παλιούς ακόλουθους που θα έχουν μια σπάνια ευκαιρία να έρθουν
αντιμέτωποι με μια τόσο σπουδαία και ανεξίτηλη στο χρόνο καλλιτέχνιδα.
Peter Hook & The Light
Death Disco 2025 _ Peter Hook
O Peter Hook, με τη δουλειά του σαν μπασίστας και συνθέτης στους Joy Division και τους Νew Order να θεωρείται αξεπέραστη, έρχεται με τη μπάντα του τους Peter Hook and Τhe Light, να μας παρουσιάσει ένα σετ αποκλειστικά βασισμένο σε αυτά τα δύο μεγαθήρια της post punk / new wave / synth pop μουσικής.
Ένα σετ βασισμένο σε τραγούδια που η ιστορία τα έχει κατατάξει στη κορυφή της πυραμίδας της εναλλακτικής μουσικής, όπως τα Love Will Tear Us Apart, Transmission, Shadowplay, She’s Lost Control, Atmosphere και τόσα ακόμα από τους Joy Division και απο New Order, μαζί με άλλα, τα True Faith, Bizarre Love
Triangle, Regret και φυσικά το Βlue Monday, το πιο επιτυχημένο single της alternative μουσικής και ένα τραγούδι ορόσημο για την μετέπειτα εξέλιξη της μουσικής.
Ο Peter Hook με τις live εμφανίσεις του, πέρα του οτι προσφέρει μια μοναδική εμπειρία, είναι ίσως ο μοναδικός άνθρωπος επί γης που έχει το δικαίωμα να κρατάει το πνεύμα των Joy Division ζωντανό. Και το έχει κερδίσει αυτό το δικαίωμα γιατί το κάνει με σεβασμό και αξιοπρέπεια.
The Chameleons
Μαζί με τους Peter Hook & The Light, έρχεται τον Σεπτέμβριο ένα ακόμα εμβληματικό post punk σχήμα του Μάντσεστερ. Οι Chameleons του Mark Burgess είναι ένα από τα πιο επιδραστικά και ταυτόχρονα παραγκωνισμένα σχήματα της εναλλακτικής μουσικής των 80’s, που στις μέρες μας βρίσκει επιτέλους την
αναγνώριση που του αξίζει με μπάντες σαν τους Interpol και τους Oasis να τους αναφέρουν σαν μεγάλη τους επιρροή.
Οι Chameleons θεωρούνται πλέον μια από τις μεγαλύτερες post punk μπάντες όλων των εποχών με το αξεπέραστο ντεμπούτο τους “Script of the Bridge” να έχει θρονιαστεί για τα καλά στο Top 5 όλων των εποχών και οι συναυλίες τους να γίνονται ανάρπαστες σε όλο το κόσμο με τελευταίο κατόρθωμα την co-headline αμερικάνικη περιοδεία τους με τους Twin Tribes.
Το γεγονός ότι δύο τόσο εμβληματικές μορφές του Μάντσεστερ, όπως ο Peter Hook και ο Mark Burgess, θα βρίσκονται στο φεστιβάλ μας το Σεπτέμβριο φουσκώνει εμάς από υπερηφάνεια και τους ανά τον κόσμο fans της πιο σπουδαίας post punk σκηνής, αυτή του Μάντσεστερ, με ανυπομονησία.
Buzz Kull
Death Disco 2025 _ Buzz Kull 1
Το νέο αίμα της σκηνής εκπροσωπείται επάξια τα τελευταία χρόνια με τους Buzz Kull του Αυστραλού Marc Dwyer. Mετά τη sold out εμφάνισή τους στο Death Disco στις αρχές του 2024, επιστρέφουν στην Αθήνα με το μοναδικό ΕBM / Industrial / Cold Wave δημιούργημά τους, οτι πιο φρέσκο και καινοτόμο έχει να προσφέρει η σύγχρονη “dark” μουσική.
Klangstabil
Death Disco 2025 _ Klangstabil-by-KayDee.Photos-2024
Οι Γερμανοί Κlangstabil, ένα από τα πιο σημαντικά ηλεκτρονικά σχήματα των τελευταίων τριών δεκαετιών με κυκλοφορίες σε εταιρίες όπως οι Hymen, Ant Zen και Raumklang, σπάνε τη σιωπή των τελευταίων ετών και επιστρέφουν το 2025 στη συναυλιακή δράση με εμφανίσεις σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ του είδους για να
αποδείξουν από σκηνής σε όλο το κόσμο γιατί θεωρούνται το κορυφαίο σχήμα της IDM / Electro / industrial μουσικής.
Anja Huwe / Xmal Deutschland
death disco event -Anja Huwe -XMal Deutschland
Δίχως αμφιβολία, το σημαντικότερο γεγονός της dark wave / goth σκηνής για τη τρέχουσα χρονιά είναι η συναυλιακή επαναδραστηριοποίηση της Anja Huwe και των XMal Deutschland.
Μετά από 35 ολόκληρα χρόνια τραγούδια ύμνοι της σκοτεινής σκηνής σαν το Incubus Succubus, Polarlicht, Qual, Mondlicht κ.α. ξαναζωντανεύουν επί σκηνής, κάτι που μέχρι πριν από λίγους μήνες έμοιαζε άπιαστο όνειρο. Και είμαστε ιδιαίτερα περήφανοι που τον Σεπτέμβριο στο DDOAF2025 θα είμαστε μάρτυρες της επικής αυτής επιστροφής.
Να είστε έτοιμοι για όλα τα μεγάλα hits των XMal Deutschland και μια επιλογή τραγουδιών από το πρόσφατο σόλο άλμπουμ της Anja “codes” που κυκλοφόρησε από τη Sacred Bones records (που επίσης κυκλοφόρησε πέρυσι το XMal Deutschland – Early Singles 1981 – 1982), που έγραψε με τη βοήθεια ενός άλλου θρύλου της γερμανικής underground σκηνής, την Mona Mur, που μάλιστα θα βρίσκεται στη μπάντα που θα συνοδεύει την Anja στις συναυλία της. Comeback of the year!
Cold Cave
COLD CAVE
Είμαστε πολύ υπερήφανοι που και οι Cold Cave θα δώσουν το παρόν στο DDOAF2025, μία μπάντα που με τους Soft Moon θεωρούνται τα σημαντικότερα σχήματα της αναβίωσης του post punk / cold wave / synth pop, με ονόματα σαν τους Depeche Mode και Nine Inch Nails να τους έχουν επιλέξει για να τους συνοδεύσουν στις παγκόσμιες περιοδείες τους και τον τραγουδιστή και mastermind τους Wesley Eisold να θεωρείται ένας από τους pioneers της σύγχρονης εναλλακτικής μουσικής.
Μάλιστα, ο Wesley έχει μοιραστεί στο παρελθόν τη σκηνή με τους Peter Hook & The Light τραγουδώντας Joy Division και New Order, κάτι που μας δημιουργεί την ελπίδα ότι κάτι τέτοιο θα επαναληφθεί και στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο.
Corpus Delicti
Corpus Delicti
Οι Corpus Delicti δημιουργήθηκαν στη Νίκαια της Γαλλίας το 1992 και αμέσως προκάλεσαν αίσθηση, με το ντεμπούτο τους άλμπουμ «Twilight» να αποτελεί σημείο αναφοράς του είδος.
Χαρακτηρίστηκαν σαν ένα απολαυστικό κράμα μεταξύ Bowie, Bauhaus και Christian Death ενώ μέχρι και σήμερα θεωρούνται το μοναδικό Γαλλικό συγκρότημα που τοποθετείται δίπλα στα ιερά τέρατα της “dark” μουσικής όπως οι Cure, οι Sisters of Mercy, οι Joy Division κτλ.
Μετά από δύο ακόμη εκπληκτικά άλμπουμ, διαλύθηκαν το 1997. 25 χρόνια αργότερα, και αφού η δημοτικότητάς τους ολοένα και αυξανόταν χάρη στα social media, οι Corpus Delicti ξαναφτιάχτηκαν για μια παγκόσμια περιοδεία και μετά από
ένα live album και ένα ολοκαίνουργιο single επιστρέφουν στην Αθήνα για το DDOAF2025.
Oι Spiritual Front μας έρχονται από τη Ρώμη και ιδρύθηκαν το 1999 από τον Simone Salvatori. Η μουσική τους περιγράφεται ως «nihilistic suicide pop», αν και στοιχεία νεοκλασικής και ροκ, μελαγχολικής pop, καθώς και τάνγκο, μαζί με μια πειραματική διάθεση, όχι μόνο είναι ευδιάκριτα αλλά συχνά είναι αυτά που επικρατούν στον χώρο. Από τη σκοτεινή, πένθιμη, experimental pop των πρώτων ημερών, ο ήχος των Spiritual Front άρχισε να μεταμορφώνεται και να μεγαλώνει, σε σημείο που να συγκρίνεται πλέον με τη δουλειά των Nick Cave, Swans και Scott Walker.
Με τελευταίο τους άλμπουμ το “Τhe Queen Is Not Dead” μας αποκαλύπτουν μια ακόμα μέχρι πρότινος κρυφή πτυχή της υπόστασής τους: το πάθος τους για τους Smiths. Tο εν λόγω άλμπουμ αποτελείται αποκλειστικά και μόνο από πιστές
διασκευές στα πιο αγαπημένα τραγούδια των Smiths που ανυπομονούμε να ακούσουμε, μαζί με όλα τα παλιά τους classics, live στο DDOAF2025.
Είμαστε πολύ χαρούμενοι που στο DDOAF2025 θα δώσουν το παρόν οι Aux Animaux, το εντυπωσιακό one woman band της Τουρκάλας Gozde Duzer που έχει ως έδρα τη Στοκχόλμη και συνδυάζει τη horror αισθητική με σκοτεινά συνθς, δυστοπικούς ήχους, στοιχειωμένα φωνητικά και θέρεμιν.
Η πρώτη της εμφάνιση στην Αθήνα έγινε στο club Death Disco την άνοιξη του 2024 και η αποστομωτική της εμφάνιση μας δημιούργησε την ανάγκη να την φιλοξενήσουμε στο φεστιβάλ μας. Ανυπομονούμε να σε ξανασυναντήσουμε στα μέρη μας Gozde.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
