Πριν από λίγες ημέρες ήχησε το Chop Suey! στα social media των System Of A Down προκαλόντας μας μια ανατριχίλα για το τι σημαίνει.
Οι System of a Down
βέβαια εδώ και λίγο καιρό είχαν ανακοινώσει τρεις εμφανίσεις στις ΗΠΑ. Αυτό ήταν αρχή των πάντων!
Στις εμφανίσεις τουλάχιστον που ανακοίνωσαν εξαρχής θα είναι μαζί τους και οι Korn, Deftones αλλά και Avenged Sevenfold. Φυσικά το είχαμε αναφέρει πρώτοι πως οι τέσσερις αυτές ιστορικές μπάντες για το είδος που πρεσβεύουν θα ενώσουν τις δυνάμεις τους για τρεις συναυλίες. Μαζί τους θα είναι οι Polyphia και Wisp που θα “ανοίγουν” τις συναυλίες αυτές. Αυτά όλα θα γίνουν μέσα στο δίμηνο Ιουλίου-Αυγούστου.
Διαβάστε περισσότερα απο το άρθρο μας.
Η περιοδεία του Wakeup! θα ταξιδέψει από Καναδά έως Bogota και αναμένουμε νέες προσθήκες. Δε σας κρύβω πως μια ανακοίνωση για Ευρώπη και συγκεκριμένα για Ελλάδα θα την ήθελα. Βέβαια αν κρίνω απο τη τελευταία φορά που πάτησε το πόδι του ο Serj Tankian στη χώρα μας… Όσοι θυμούνται θυμούνται.
Βέβαια να θυμίσουμε πως επί σκηνής είχαν βρεθεί και με Deftones, τον Αύγουστο του 2024, οπότε οι τυχεροί λαμβάνουν την καλύτερη μεταχείριση!
Το ζηλεύουμε; Όχι καλέ ΚΑΘΟΛΟΥ… (εμβρυακή στάση).
Δείτε όλο το πρόγραμμα που έχει ανακοινωθεί έως τώρα στο επίσημο site systemofadown.com
KYΡΙΑΚΗ 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 AN CLUB TETRACTYS / HOMO ERECTUS / GRIP ON REALITY / BREAK EVEN
Τέσσερα συγκροτήματα “φωτιά” ενώνουν τις δυνάμεις τους για ένα live γεμάτο κοπάνημα, γκρούβα και ένταση!
Οι TETRACTYS όπου μετά από ένα διάστημα “ησυχίας” έχουν επιστρέψει στα live πιο δυναμικά από ποτέ, οι Homo Erectus που τα τελευταία χρόνια κατεδαφίζουν όποιο venue κι αν βρεθούν, οι Grip On Reality με τις καθηλωτικές τους μελωδίες και τα εκκωφαντικά ανεβάσματα και οι Break Even που δεν σε αφήνουν να χαλαρώσεις με την αστείρευτη ενέργειά τους, σας περιμένουν όλους στις 19 Ιανουαρίου στο ΑΝ Club για να υποδεχτούμε την καινούργια χρονιά όπως ακριβώς της αξίζει!
Οι TETRACTYS είναι ένα πενταμελές μέταλ συγκρότημα από την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το 2013, από την αγάπη πέντε παιδιών για τη μέταλ μουσική και την groovy προοπτική της. Το 2016 κυκλοφόρησαν μόνοι τους το πρώτο τους EP “Madman”, το οποίο παίξανε ζωντανά στο “Schoolwave Festival 2016”.
Το 2019 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους full-lenght album με τίτλο “Tribal” μέσω της Sleaszy Rider Records.
Η μουσική των TETRACTYS είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με ένα μόνο είδος, αφού αντλούν έμπνευση από διάφορα στυλ όπως groove metal, metalcore και nu-metal μεταξύ άλλων, προσπαθώντας να δημιουργήσουν τον δικό τους χαρακτηριστικό ήχο.
Έχοντας παίξει πάρα πολλά live στην Αθήνα, αλλά και αρκετά σε άλλες ελληνικές πόλεις, έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα πιο δυναμικά ανερχόμενα ελληνικά μέταλ συγκροτήματα.
Homo Erectus:
Οι Homo Erectus δημιουργήθηκαν το 2015 και έκτοτε εκφράζουν την αγάπη τους για τον groove/hardcore/heavy metal ήχο, όντας πάντα ανοιχτοί σε όλα τα είδη και τις προσωπικές τους επιρροές. Οι στίχοι τους συχνά ασχολούνται με θέματα κοινωνικής αδικίας, εσωτερικών συγκρούσεων και υπαρξιακής αναζήτησης.
Το 2018 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους ΕΡ «Burn the sun». Έχουν εμφανιστεί στο Schoolwave Festival (2017 & 2018) καθώς και σε πολλά άλλα φεστιβάλ και rock venues σε όλη την Αθήνα, γουστάροντας ασύστολα τις live εμφανίσεις και την αλληλεπίδραση με το κοινό. Αυτή την περίοδο τζαμάρουν και παίζουν ζωντανά καινούργιο τους υλικό.
Με τον αυθορμητισμό και τη δυναμική τους να ξεχειλίζουν, οι Homo Erectus συνεχίζουν να εξελίσσονται, παραμένοντας πιστοί στο πάθος τους για τη μουσική και την αληθινή σύνδεση με το κοινό τους.
Οι Grip on Reality είναι ένα πενταμελές σχήμα από την Αθήνα. Η μουσική τους κινείται σε post, doom και prog metal μονοπάτια, με σκοτεινές μελωδίες και βαριά riffs.
Με τα Styx (EP, 2021), Voluspa (2022) και Orpheus 3361 (LP, 2023) στις αποσκευές τους έχουν παίξει σε πολλά venues στην πρωτεύουσα αλλά και άλλες πόλεις.
Αυτό το διάστημα ετοιμάζουν τον δεύτερο full length δίσκο τους.
Break Even:
Πέντε μέλη προερχόμενα απο μπάντες διαφορετικών μουσικών ειδών, με μεγάλη δραστηριότητα στο παρελθόν γύρω απο την punk rock και metal σκηνή, ενώνονται για να δημιουργήσουν ένα νέο κράμα ταχύρυθμης μουσικής με γυναικεία φωνητικά, χαρακτηριστικά riff και εκρηκτικά τύμπανα.
Μόλις κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP 6 κομματιών με τίτλο “War in my mind” καθώς και δύο video clip των single “Can’t see straight” και “Life in submission”
KOLOMVOU EVA
Bookings |Productions |Promoting |Live Shows & Events
Mobile: ++ 30 697 6536114
E mail:eva.kolomvou@gmail.com
To Pieces είναι το τραγούδι που σηματοδοτεί τη θεαματική επιστροφή του Ελληνογάλλου τραγουδοποιού Gautier (Γκωτιέ Βελισσάρης).
Ένα από τα δέκα τραγούδια του album In Limbo που μόλις κυκλοφόρησε.
Ένα κομμάτι που μιλάει για τις σχέσεις όπου δεν μπορείς να αναπνεύσεις, όπου δεν το “νιώθεις”, που βλέπεις να γίνεσαι κομμάτια….αλλά κάπου ελπίζεις.
Με απόλυτα σημερινό ήχο που του χάρισαν ο παραγωγός Βασίλης Ντοκάκης (Nalyssa Green, Melentini, Παύλος Παυλίδης κα) και επιπρόσθετη επί μέρους ηχητική επεξεργασία από τον NTEIBINT (George Bakalakos), το Pieces δεν θέλει και πολλά για να σε κερδίσει με τον υπόγειο ρυθμό του και το εθιστικό ρεφρέν. Ο Gautier ερμηνεύει με λεπτή ισορροπία μεταξύ λύπης για κάτι που τελείωσε και αισιοδοξίας για όσα θα έρθουν.
Ο Gautier
είναι τραγουδιστής και τραγουδοποιός που έχει κυκλοφορήσει ήδη δύο αγγλόφωνους προσωπικούς δίσκους (Babylon, Pink Cinnamon). Έχει πραγματοποιήσει συνεργασίες τόσο σε αγγλικό όσο και σε ελληνικό στίχο.
Bio
Έχει συμμετάσχει ως τραγουδιστής στον Ερωτόκριτο του Δημήτρη Μαραμή (Λυρική Σκηνή). Με τον Παρασκευά Καρασούλο ως συνθέτης στο δίσκο “Της ομορφιάς το άγριο φιλί”. Με την Marietta Fafouti στη μεγάλη επιτυχία “You Give Me Love” αλλά και με τους Myrto Bocolini, Ian Ikon, Dj Tarkan, Τίνα Αλεξοπούλου.
Η XLALALA παρουσιάζει περήφανα το ‘Rockwave festival 30 Years Anniversary Edition 1996-2025′.
ΕΠΕΤΕΙΑΚΟ ΤΡΙΗΜΕΡΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ
120€
Γιατί δεν θέλουμε θλιμμένους στην γιορτή μας
30 χρόνια Rockwave Festival 30 χρόνια μουσικής απόλαυσης εμείς και εσείς
Ευχαριστούμε…
…εμπράκτως δημιουργώντας ένα μοναδικό εισιτήριο τριημέρου για τους λάτρεις της σκληρότερης πλευράς της μουσικής με 120 ευρώ.
Το Rockwave Festival
γίνεται 30 και σκοπεύουμε να το γιορτάσουμε με περισσότερους τρόπους από όσους… έχουμε φανταστεί!
Τρελό;
In the membrane!
W.A.S.P. @Rockwave Festival
Φέτος το καλοκαίρι, θέλουμε να θυμηθούμε τι σημαίνει φεστιβάλ, να ξαπλώσουμε παρέα κάτω από τα πεύκα του Terra Vibe, να ερωτευτούμε και να εξερευνήσουμε τη γοητευτική πλευρά της φρίκης με τους μαιτρ του είδους: King Diamond, Alice Cooper, W.A.S.P. και πολλά ακόμα ονόματα.
Το φεστιβάλ δίνει την ευκαιρία για ένα οικονομικό εισιτήριο όλων των ημερών. Δείτε αναλυτικά:
Αγοράστε τρία εισιτήρια για τις 10, 11 και 14 Ιουλίου στην τιμή του… ενός!
Το κόστος του εισιτηρίου κειμένεται στα 120 ευρώ γενική είσοδος 3ημερου Ή 135 ευρώ με πάρκινγκ. Η απόφαση δική σας.
(Αρκεί ένα εισιτήριο ανά αυτοκίνητο, για να οδηγήσετε όλη σας την παρέα). Μήπως να γίνεις ο ήρωας της παρέας;
Προσοχή στα βήματα σας:
Παρακαλούμε να προσθέσετε το πάρκινγκ στο τέλος της παραγγελίας, όταν συμπληρώνετε τα στοιχεία σας, αλλιώς το εισιτήριο θα αποθηκευτεί χωρίς πάρκινγκ.
ROCKWAVE FESTIVAL 1996-2025
30 Years Anniversary Edition
Rockwave Festival
SHOCK NEVER FELT SO THRILLING
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ έχει ξεκινήσει!
Κάνε την αγορά σου ηλεκτρονικά μέσα από το more.com
ή αν θέλεις κάτι χειροπιαστό, τότε για Hard Copy edition… Από τις 27.12.2024 στο Ticket House!
Music is our business, but we do it for the fun
Για περισσότερα, μπορείτε να κάνετε και μια αναζήτηση στο afternoiz.gr. Σίγουρα θα βρείτε ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τις συναυλίες που ετοιμάζονται!
rockwave festival edition
#ROCKWAVE30
Και μην ξεχνάς…
To Rockwave Festival για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη. Η μεγάλη ανακοίνωση του Πότε και πού θα γίνει αλλά και όλες οι λεπτομέρειες για το festival.
Όπως δήλωσε και ο κάτοχος, μπαμπάς, οραματιστής κτλ Νίκος Λώρης “εδώ είναι Βαλκάνια, δεν είναι παίξε γέλασε“. Κάτι που μάλλον δηλώνει την διαδρομή τόσων χρόνων αλλά και την άνοδο του προς τον Βορρά. Μερικοί θα πουν καιρός ήταν και άλλοι πάλι θα κρίνουν από την μόδα των καιρών και των μουσικών δυνατοτήτων.
Σύμφωνα με τη συνέντευξη τύπου που έδωσε:
Ο Νίκος Λώρης ανέβηκε Θεσσαλονίκη και μίλησε για εκείνη τη θεσσαλονικιώτικη εκδοχή του ROCKWAVE FESTIVAL OFFICIAL, με αφορμή τα 30 έτη του ιστορικού ροκ φεστιβάλ.
Τα μεγάλα ονόματα που ανακοινώθηκαν για το φεστιβάλ που “μετακομίζει” στο Terra Republic για μια αξέχαστη τριήμερη μουσική εμπειρία. Διάβασε περισσότερα εδώ.
Οι Δαιμονία Νύμφη (Daemonia Nymphe) επιστρέφουν με νέα δουλειά! Το «Witches’ Lullaby» κυκλοφόρησε το 2021 και περιελάμβανε 4 νανουρίσματα. Διάβασε περισσότερα εδώ.
Καθώς ετοιμάζουν την καινούργια τους δισκογραφική δουλειά, κάνουν μια μικρή παύση για να μας παρουσιάσουν το δεύτερο μέρος του έργου ‘’Witches’ Lullaby: Whispers from the North, South and East’’…
«Witches’ Lullaby»
ως σύνθεση αρχικά γράφτηκε για την παράσταση Μακμπέθ ,που ανέβηκε στο ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία της Αναστασίας Ρεβή.
Η αρχική του μορφή ως ένα ‘’σκοτεινό’’ σαιξπηρικό νανούρισμα ενέπνευσε τους Δαιμονία Νύμφη να πειραματιστούν με αυτό και να δημιουργήσουν το αρχικό πρότζεκτ ‘’Witches Lullaby’’, το οποίο αποτελείται από τέσσερα πρωτότυπα και διαφορετικά νανουρίσματα. Πέντε καλλιτέχνιδες μεταμορφώνονται στις Μοίρες και μεταφέρουν μέσα από τις φωνές τους μια δική τους ανάμνηση τρυφερότητας, δύναμης κι ελπίδας.
Δαιμονία Νύμφη
Με το νέο τους EP ‘’Witches’ Lullaby: Whispers from the North, South and East’’ οι Δαιμονία Νύμφη έρχονται να ολοκληρώσουν την ηχητική αυτή εξερεύνηση. Παράλληλα λοιπόν με τις ηχογραφήσεις για τη νέα τους πολυαναμενόμενη δισκογραφική δουλειά, συνεργάζονται σε αυτό το εγχείρημα με τη Γερμανίδα Joran Elane, την Παλαιστίνια Enas-Al-Said, τη Βρετανίδα India Blue, την πορτογαλικής καταγωγής Βρετανή Victoria Couper και την τουρκικής καταγωγής Βρετανή Reyhan Yusuf. Συμμετέχουν επίσης η Έυη Στεργίου, η Louisa John Krol (Αυστραλία) και η Stevie Jo (Αγγλία).
Witches Lullaby Part II-Daemonia Nymphe
“Ένα απο τα σχέδια των δύο τελευταίων χρόνων επιτέλους ολοκληρώνεται. Με αφετηρία το “Witches’ Lullaby” που συνθέσαμε για το έργο “Μακμπέθ” ξεκινήσαμε μια εξερεύνηση ύφους και μορφής σε συνεργασία με τις Hatis Noit, Priscilla Hernandez, Victoria Couper και Rey Yusuf. Το αποτέλεσμα αποτυπώνεται στο EP που μόλις κυκλοφόρησε. Ένα πολύ όμορφο ταξίδι για μας που καταθέτουμε από ψυχής σ’ αυτούς τους δύσκολους καιρούς. Τριμορφη μαγισσα η Denise Moreno”
Το ‘’Witches’ Lullaby:
Whispers from the North, South and East’’, λοιπόν, αποτελεί μια σύνθεση εναλλασσόμενων αυτοσχεδιασμών που δημιουργούν
ηχητικά περιβάλλοντα διαφορετικών καταβολών. Η κάθε καλλιτέχνιδα φέρνει στο δικό της νανούρισμα τις γλωσσικές και πολιτισμικές της επιρροές, αλλά και την ιδιαίτερη της μουσική ταυτότητα. Ένα ιδιαίτερο EP που καλεί τον ακροατή σε ένα ταξίδι ενδοσκόπησης και εσωτερικής εξερεύνησης.
Η πρωτότυπη σύνθεση για τη θεατρική παράσταση :
Τα πρώτα τέσσερα νανουρίσματα που κυκλοφόρησαν το 2021( παραλλαγές της πρωτότυπης σύνθεσης):
Daemonia Nymphe – Witches’ Lullaby (Full EP 4K) 2021
O Yellow Red κυκλοφορεί το δεύτερο του single “Take me Away” μέσα από το ντεμπούτο του άλμπουμ “My Little Words” που θα κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο του 2025 από την Make Me Happy records.
Το “Live a Little Lie”
είναι ένα τραγούδι που αναφέρεται τόσο στον φόβο της θνησιμότητας όσο και στον πόνο της απώλειας. H ανάγκη να τους “κοιτάξεις κατάματα” και να μην υποκύψεις σε αυτούς χωρίς όμως να τους αρνηθείς.
«Η μοναξιά του ανθρώπου δεν είναι παρά ο φόβος του για τη ζωή» για αυτό «take all the fears and send them all to home» “write your role and put the mask on”.
Yellow Red
ονομάζεται το αγγλόφωνο προσωπικό synth pop project του Στέφανου Μανούση, ιδρυτικού μέλους του shoegaze – dream pop σχήματος Sugar for The Pill.
Το “Take Me Away”
«ζωγραφίζει» μια εικόνα κάποιου που στέκεται στο σταυροδρόμι της απόγνωσης και της ελπίδας. Αντανακλά μια έντονη επιθυμία να αφήσει πίσω την τρέχουσα πραγματικότητα, αναζητώντας παρηγοριά ή ανανέωση σε διαφορετικό μέρος, χρόνο ή συναισθηματική κατάσταση.
Yellow Red
Οι στίχοι είναι συναισθηματικά φορτισμένοι και αποτυπώνουν θέματα αποξένωσης, ευγνωμοσύνης και ελπίδας για μια νέα αρχή.
Δείτε το video
Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν από τον Στέφανο Μανούση και τον Άλεξ Μπόλμπαση που έκανε και τις μίξεις. Το mastering έγινε από τον Ηρακλή Βλαχάκη.
Οι Black Mamba και οι Eden Demise παρουσιάζουν τις τελευταίες τους κυκλοφορίες “The Truth Remains” και “Acts of Defiance” αντίστοιχα, ζωντανά στο An Club, με Special καλεσμένους τους Psycorepaths και τους Kaijuju,
για ένα χειμωνιάτικο αθηναϊκό Hardcore Party.
Πόρτες: 20:30 | Έναρξη: 21:00 | Είσοδος: 8€
BLACK MAMBA
Οι Black Mamba επιστρέφουν με το δεύτερο άλμπουμ τους, The Truth Remains, το οποίο και κυκλοφορεί Digital Free.
Το νέο άλμπουμ έρχεται να χτίσει πάνω στις βάσεις που έθεσε το Spit It Out το 2018, και αναδεικνύει την εξέλιξη τόσο στη σύνθεση όσο και στην ένταση του ήχου τους, φέρνοντας ένα ισχυρό follow-up που αποδεικνύει την όρεξη και τη δύναμή τους. Ο ήχος τους έγινε ακόμα πιο σκληρός και γεμάτος, προσφέροντας ένα γκρουβάτο και επιθετικό αποτέλεσμα όπως αρμώζει και στον χώρο που αντιπροσωπεύουν.
Οι Eden Demise, παλιοί γνώριμοι της αθηναϊκής σκηνής, με το τελευταίο album τους “Acts of Defiance” επαναπροσδιορίζουν τον μεταλλικό hardcore ήχο τους και παρουσιάζουν την πιο επιθετική και ολοκληρωμένη κυκλοφορία της πορείας τους.
Οι Psycorepaths, Οργή, Χάος, Δύναμη και BeatDown που πλέον και αυτοί με τον καινούριο τους δίσκο έχουν μπει σε “God Mode” και είναι έτοιμοι για δράση, ελπίζοντας ότι θα μείνει κάτι στη σκηνή όρθιο για τους επόμενους της σειράς.
Οι Kaijuju είναι ένα τετραμελές Metal/Hardcore σχήμα από την Αθήνα αποτελούμενο από άτομα που κινούνται πολλά χρόνια τώρα στην εγχώρια σκηνή (All Vows Collapse, Bent by Sorrow, Endsight, Wish Upon A Star).
Με metal, hardcore και punk επιρροές συνθέτουν το δικό τους Chug Rock.
Οι KINGDIAMOND δημοσίευσαν το μουσικό video για το νέο τους single “SpiderLilly“!!!
Το τραγούδι “Spider Lilly” είναι το πρώτο single
αλλά και το πρώτο video που προέρχεται από την επερχόμενη τριλογία τρόμου των KING DIAMOND. Συγκεκριμένα από το πρώτο μέρος της, με τίτλο “Saint Lucifer’s Hospital 1920“.
Για το συγκεκριμένο κομμάτι συνεργάστηκαν για πρώτη φορά στη μίξη με τον ArthurRizk, ο οποίος ανέλαβε και το mastering.
Το επίσημο μουσικό video για το κομμάτι σκηνοθέτησε η My Good Eye Visuals και μπορείτε να το δείτε παρακάτω. Μέρος του video γυρίστηκε στο “στοιχειωμένο” PennhurstAsylum που βρίσκεται έξω από τη Φιλαδέλφεια, κατά τη διάρκεια της πρόσφατης περιοδείας της μπάντας στη Βόρεια Αμερική, δύο μέρες πριν το Halloween! Μόνο ο K.D. και η ηθοποιός Jodi Cachia μπορούσαν να συμμετέχουν εκείνη την ημέρα…
Η σύνθεση της ηχογράφησης του single παραμένει η ίδια.
Ο θρύλος King Diamond στα φωνητικά και το Hammond Organ, οι Andy La Rocque και Mike Wead στις κιθάρες, ο Pontus Egberg στο μπάσο και ο Matt Thompson στα τύμπανα. Να σημειώσω ότι υπάρχει και guest εμφάνιση της Δανής τραγουδίστριας Myrkur!
Σε άλλα νέα το Θέατρο του Τρόμου με πρωταγωνιστή τον King Diamond επιστρέφει στην Ελλάδα για μία μοναδική παράσταση! Διάβασε περισσότερα ΕΔΩ
Νωρίτερα σήμερα ο HowardJones, πρώην τραγουδιστής των KILLSWITCHENGAGE, ανακοίνωσε ότι ετοιμάζει το πρώτο του σόλο album του!
Πως το μάθαμε αυτό;
Μα φυσικά από τον λογαριασμό instagram του Howard Jones που δημοσίευσε τρεις φωτογραφίες του στο studio μαζί με τον Josh Gilbert, που είναι ένας καταξιωμένος παραγωγός και μπασίστας/τραγουδιστής (AS I LAY DYING, SPIRITBOX). Η δημοσίευση που συνόδευε την φωτογραφία ανέφερε ότι επιστρέφουν στο studio για ηχογράφηση.
Howard Jones, Josh Gilbert | official instagram @howard_jones_music
“Μετά από πολλές συζητήσεις, επιτέλους συμβαίνει. Ξεκινώντας τις εργασίες για το πρώτο μου σόλο άλμπουμ, ενθουσιασμένος που έχω τον Josh Gilbert ως παραγωγό.”
Howard Jones | official instagram @howard_jones_musicHoward Jones, Josh Gilbert | official instagram @howard_jones_music
Ο Howard Jones (20 Ιουλίου 1970) είναι Αμερικανός, πρώην τραγουδιστής των Killswitch Engage και Blood Has Been Shed.
Ο Jones έφυγε από τους KillswitchEngage το 2012.
Πάλεψε πολύ με προβλήματα υγείας. Υπέφερε από μανιοκατάθλιψη και διπολική διαταραχή και σύμφωνα με δηλώσεις του δεν είχε συνειδητοποιήσει σε πόσο άσχημη κατάσταση ήταν. Ανέφερε ότι δεν είχε βοήθεια και δεν είχε αντιμετωπίσει ώριμα την κατάστασή του. Όπως είχε δηλώσει και ο Mike D’Antonio, μπασίστας των Killswitch Engage, ο Jones δεν παραιτήθηκε. Η αποχώρησή του ήταν απαραίτητη λόγω της πάλης με προσωπικά ζητήματα, συμπεριλαμβανομένου και του διαβήτη που δεν είχε αντιμετωπιστεί για αρκετά χρόνια.
Δυο χρόνια μετά την αποχώρησή του δημιούργησε ένα νέο project, τους DEVILYOUKNOW
με τον κιθαρίστα Francesco Artusato (ALL SHALL PERISH) και τον ντράμερ John Sankey (DEVOLVED). Μαζί με τον μπασίστα Ryan Wombacher (BLEEDING THROUGH), ηχογράφησαν και περιόδευσαν για τα 2 albums “The Beauty Of Destruction” (2014) και “They Bleed Red” (2015). Το 2017 η μπάντα άλλαξε το όνομά της σε LIGHTTHETORCH.
Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερες πληροφορίες…
Μία μοναδική διασκευή ενός αγαπημένου κλασικού τραγουδιού.
Ο διάσημος Νορβηγός ηθοποιός και μουσικός Kristofer Hivju που έγινε ιδιαίτερα αγαπητός για τον ρόλο του ως Tormund Giantsbane στο Game of Thrones και ως Connor Rhodes στο The Fast and the Furious 8 και ο γνώριμος του ελληνικού κοινού, Luke Elliott, που δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις ενώνουν τις δυνάμεις τους και κυκλοφορούν μια υπέροχη διασκευή του all time classic χριστουγεννιάτικου τραγουδιού του Andy Williams, It’s the Most Wonderful Time of the Year.
Luke Elliot
Η υπέροχη φωνή του Luke Elliot συνδυάζεται με τη μαγνητική παρουσία του Hivju, και μας χαρίζουν μια φρέσκια αλλά νοσταλγική προσέγγιση στο αγαπημένο εορταστικό τραγούδι.
Η συνεργασία μεταξύ Elliot και Hivju ξεκίνησε μέσα από μια τυχαία επαφή. Σχολιάζοντας τη συνεργασία τους, ο Elliot αναφέρει:
«Ήξερα τη δουλειά του Kris, φυσικά. Ποιος δεν τη γνωρίζει; Είχα μόλις ολοκληρώσει τη μουσική για το Exit του Øystein Karlsen στο οποίο έγραψα και τη μουσική κάλεσα τυχαία τον Kris για συμβουλές και, προς έκπληξή μου, μόλις είχε ακούσει τον τελευταίο μου δίσκο και μου ομολόγησε τον θαυμασμό του για τη φωνή μου. Τα τελευταία χρόνια έχουμε κάνει μερικά projects μαζί. Σκεφτόμουν να διασκευάσω ένα χριστουγεννιάτικο τραγούδι, και ποιος καλύτερος για να το κάνουμε μαζί από τον Kris; Τον έχετε δει; Μοιάζει με τα Χριστούγεννα! Ελπίζουμε να το απολαύσετε. Καλές γιορτές!»
Ο Hivju
πρωταγωνιστεί αυτή τη στιγμή στο box office hit, Red One, την εορταστική ταινία δράσης με τους Dwayne Johnson και Chris Evans. Εκτός από ηθοποιός, ο Hivju είναι και μουσικός, τραγουδιστής του συγκροτήματος Wax και το 2025 προγραμματίζει να κυκλοφορήσει το άλμπουμ, The Garbage King. Έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με τον Elliot αρκετές φορές, ο Hivju δηλώνει: «Η ικανότητα του Luke να αφηγείται ιστορίες μέσα από τη μουσική του είναι απαράμιλλη. Το να ζωντανέψουμε μαζί αυτό το τραγούδι ήταν κάτι μαγικό.»
Kristofer Hivju
Artist: Luke Elliot, Kristofer Hivju
Title: It’s the Most Wonderful Time of the Year
Time: 02:25
Music/Lyrics: George Wyle, Edward Eddie Pola
Publishing: ICEA c/o CMG Holding AB
Label: Icons Creating Evil Art
Distribution: Virgin Music Group
Label: Icons Creating Evil Art
Publishing: Peer Music
Οι Blind Guardian έρχονται και πάλι στην Ελλάδα… και γιορτάζουν μαζί μας τα 30 χρόνια του Rockwave festival.
Μύθοι και Ξωτικά: Ένα Βραδύ Φαντασίας στον Θρόνο του Λυκαβηττού!
Blind Guardian – Ελληνικό κοινό. Η σχέση αυτή δεν περιγράφεται. Σχέση μοναδική και βαθιά συναισθηματική, γεμάτη αμοιβαία αγάπη και θαυμασμό. Από την πρώτη τους εμφάνιση στη χώρα μας στα μέσα της δεκαετίας του 90 μέχρι και σήμερα το κοινό συνεχώς αυξάνεται. Νέες γενιές προστίθενται. Οι παλιοί δεν αποχωρούν ποτέ και όλοι μαζί τραγουδούν κάθε λέξη, κάθε νότα, δημιουργώντας ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός που πρέπει να το ζήσεις για να το καταλάβεις. Και φυσικά οι ίδιοι οι Guardian δεν χάνουν την ευκαιρία να εκφράσουν την ευγνωμοσύνη τους για την αγάπη των Ελλήνων. Τους περιγράφουν ως από τους πιο θερμούς και παθιασμένους οπαδούς τους παγκοσμίως.
Η μαγεία επιστρέφει,
αυτή τη φορά στον πλέον ιδανικό χώρο, στο Θρόνο της Αθήνας, το Θέατρο του Λυκαβηττού, στις 26 Ιουνίου 2025. Αναμένεται η καλύτερη, η πληρέστερη, η πιο επική εμφάνιση των Γερμανών στη χώρα μας.
Είναι επίσης μοναδικό φαινόμενο ότι οι συναυλίες τoυ συγκροτήματος βασίζονται αποκλειστικά στην διάδρασή τους με το κοινό. Κανένα οπτικό εφέ, κανένα σκηνικό, καθόλου φωτιές, περίτεχνα φώτα και οθόνες. Καμία προσπάθεια για βεβιασμένες εντυπώσεις. Η μουσική και οι στίχοι τους αρκούν για να μετατρέψουν τις συναυλίες τους σε εμπειρία ζωής.
Οι Blind Guardian
είναι αναμφίβολα από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του power metal. Με μοναδικό χαρακτήρα και προσωπικό ηχόχρωμα έχουν δημιουργήσει το δικό τους χώρο στο metal στερέωμα και η ικανότητά τους να συνδυάζουν περίτεχνες ενορχηστρώσεις, επικές αφηγήσεις και συναισθηματική ειλικρίνεια, τους έχει καθιερώσει ως ζωντανούς θρύλους.
Το συγκρότημα ιδρύθηκε το 1984 στο Krefeld της Γερμανίας από τους Hansi Kürsch (φωνητικά, μπάσο αρχικά) και André Olbrich (κιθάρα), οι οποίοι παραμένουν οι βασικοί πυλώνες της μπάντας. Ξεκινώντας ως Lucifer’s Heritage, οι Blind Guardian αρχικά κινήθηκαν σε speed metal ύφος , με εμφανείς επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Helloween και οι Iron Maiden.
Το 1988 επηρεασμένοι από το δίσκο “Awaken the Guardian’ των Fates Warning μετονομάστηκαν σε Blind Guardian. Τότε κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο “Battalions of Fear” το οποίο πέρασε σχετικά απαρατήρητο. Ακολουθεί το “Follow the Blind” (1989) στο οποίο συμμετέχει ο Kai Hansen των Helloween. Με τραγούδια όπως το μυθικό πλέον “Valhalla” το συγκρότημα μπαίνει στον χάρτη. Με το “Tales from the Twilight World” (1990) παρουσιάζουν ακόμα πιο έντονα το επικό αφηγηματικό τους ύφος κρατώντας όμως αρκετά speed metal στοιχεία και φτάνουμε στο “Somewhere Far Beyond” (1992). Το album με το εμβληματικό “The Bard’s Song (In the Forest)” να αποτελεί από τότε μέχρι και σήμερα το highlight κάθε συναυλίας τους.
Οι δύο δίσκοι
που ακολουθούν είναι τα αριστουργήματα που καθιερώνουν τους Guardian ως μία από τις μεγάλες δυνάμεις του χώρου. Είναι τα “Imaginations from the Other Side” (1995) και “Nightfall in Middle-Earth” (1998).
Το πρώτο ένα αριστούργημα του power metal, με τραγούδια όπως “Bright Eyes” και “Mordred’s Song” και το δεύτερο, το πιο γνωστό album τους, βασισμένο στο “Silmarillion” του Tolkien. Με το “A Night at the Opera” (2002) εξερευνούν πιο περίπλοκες δομές, το “A Twist in the Myth” (2006) διακρίνεται για την πιο μοντέρνα προσέγγιση και στο “At the Edge of Time” (2010) επιχειρούν μία επιστροφή στις ρίζες.
Με τα δύο τελευταία τους album, “Beyond the Red Mirror” (2015) και “The God Machine” (2022) συνεχίζουν την παράδοση του αφηγηματικού power metal με αμείωτη τη δημιουργική τους ενέργεια.
Στις 26 Ιουνίου, στο Θέατρο του Λυκαβηττού, τους περιμένουμε για μία ακόμα φορά, να ανανεώσουμε τους όρκους αγάπης και να ζήσουμε και πάλι την υπερβατική εμπειρία των συναυλιών του. Το ξέρεις πως δεν μπορείς να λείψεις από εκεί.
BEAST IN BLACK
Το Μέλλον είναι Τώρα
Οι Beast in Black είναι ένα φινλανδικό heavy/power metal συγκρότημα που ιδρύθηκε το 2015. Ιδρυτής είναι ο κιθαρίστας και συνθέτης Anton Kabanen, πρώην μέλος των Battle Beast. Το όνομα του συγκροτήματος είναι εμπνευσμένο από το ιαπωνικό manga “Berserk”. Αποτελεί και βασική θεματολογία για πολλούς από τους στίχους και την αισθητική της μπάντας.
Το 2017, οι Beast in Black κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, “Berserker”. Γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη metal κοινότητα χάρη στον συνδυασμό επικών riff, δυναμικών μελωδιών και ηλεκτρονικών στοιχείων. Τα φωνητικά του Έλληνα τραγουδιστή Yannis Papadopoulos (πρώην Wardrum) ξεχωρίζουν για την εντυπωσιακή τους έκταση και τη θεατρικότητά τους.
Η επιτυχία συνεχίστηκε με το άλμπουμ “From Hell with Love” (2019) και το “Dark Connection” (2021), ενισχύοντας την παρουσία τους στις διεθνείς metal σκηνές. Οι Beast in Black συνδυάζουν στοιχεία από heavy metal, power metal, synthwave και eurobeat, δημιουργώντας έναν μοναδικό, ρετρό-φουτουριστικό ήχο.
Με εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις και διαρκώς αυξανόμενη φήμη, οι Beast in Black έχουν καταξιωθεί ως ένα από τα πιο ξεχωριστά σχήματα της σύγχρονης metal σκηνής.
Οι Beast in Black
δεν είναι απλά μια ακόμη τυπική power metal μπάντα. Η μουσική τους έχει μια φουτουριστική και ταυτόχρονα νοσταλγική αίσθηση. Κάθε συναυλία μοιάζει με ταξίδι στον χρόνο και παράλληλα τραγούδια σαν τα “Blind and Frozen”, “Born Again” και “Sweet True Lies” έχουν χορωδιακά ρεφρέν που ξεσηκώνουν τον κόσμο, ενώ ο ρυθμός και οι μελωδίεςτους είναι “κολλητικές”, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα πάρτι.
Πρέπει, να σημειωθεί η σπουδαία φωνή του Yannis Papadopoulos. Θεωρείται ένας από τους καλύτερους σύγχρονους metal τραγουδιστές, με εντυπωσιακή έκταση φωνής, που κυμαίνεται από βαθιά, δυναμικά growls έως πανύψηλα falsetto. Πρέπει να τον ακούσεις για να τον πιστέψεις.
Αν οι Blind Guardian είναι ένα ιστορικό συγκρότημα, και δικαίως θεωρούνται από τους θεμελιωτές του power metal, οι Beast In Black είναι οι άξιοι συνεχιστές μίας τεράστιας σχολής και στις 26 Ιουνίου το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον του power θα βρεθούν επάνω στη σκηνή του Λυκαβηττού σε μία βραδιά φτιαγμένη για να γίνει μύθος…
Music is our business, but we do it for the fun, Xlalala
BLIND GUARDIAN
Beast in Black
26 IOYNIOY 2025
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η τιμή των εισιτηρίων αρχίζει από 49,50 € και μπορείτε να τα προμηθευτείτε εδώ: more.com
Οι Blind Guardian έρχονται και πάλι στην Ελλάδα… και γιορτάζουν μαζί μας τα 30 χρόνια του Rockwave festival.
Μύθοι και Ξωτικά: Ένα Βραδύ Φαντασίας στον Θρόνο του Λυκαβηττού!
Blind Guardian – Ελληνικό κοινό. Η σχέση αυτή δεν περιγράφεται. Σχέση μοναδική και βαθιά συναισθηματική, γεμάτη αμοιβαία αγάπη και θαυμασμό. Από την πρώτη τους εμφάνιση στη χώρα μας στα μέσα της δεκαετίας του 90 μέχρι και σήμερα το κοινό συνεχώς αυξάνεται. Νέες γενιές προστίθενται. Οι παλιοί δεν αποχωρούν ποτέ και όλοι μαζί τραγουδούν κάθε λέξη, κάθε νότα, δημιουργώντας ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός που πρέπει να το ζήσεις για να το καταλάβεις. Και φυσικά οι ίδιοι οι Guardian δεν χάνουν την ευκαιρία να εκφράσουν την ευγνωμοσύνη τους για την αγάπη των Ελλήνων. Τους περιγράφουν ως από τους πιο θερμούς και παθιασμένους οπαδούς τους παγκοσμίως.
Η μαγεία επιστρέφει,
αυτή τη φορά στον πλέον ιδανικό χώρο, στο Θρόνο της Αθήνας, το Θέατρο του Λυκαβηττού, στις 26 Ιουνίου 2025. Αναμένεται η καλύτερη, η πληρέστερη, η πιο επική εμφάνιση των Γερμανών στη χώρα μας.
Είναι επίσης μοναδικό φαινόμενο ότι οι συναυλίες τoυ συγκροτήματος βασίζονται αποκλειστικά στην διάδρασή τους με το κοινό. Κανένα οπτικό εφέ, κανένα σκηνικό, καθόλου φωτιές, περίτεχνα φώτα και οθόνες. Καμία προσπάθεια για βεβιασμένες εντυπώσεις. Η μουσική και οι στίχοι τους αρκούν για να μετατρέψουν τις συναυλίες τους σε εμπειρία ζωής.
Οι Blind Guardian
είναι αναμφίβολα από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του power metal. Με μοναδικό χαρακτήρα και προσωπικό ηχόχρωμα έχουν δημιουργήσει το δικό τους χώρο στο metal στερέωμα και η ικανότητά τους να συνδυάζουν περίτεχνες ενορχηστρώσεις, επικές αφηγήσεις και συναισθηματική ειλικρίνεια, τους έχει καθιερώσει ως ζωντανούς θρύλους.
Το συγκρότημα ιδρύθηκε το 1984 στο Krefeld της Γερμανίας από τους Hansi Kürsch (φωνητικά, μπάσο αρχικά) και André Olbrich (κιθάρα), οι οποίοι παραμένουν οι βασικοί πυλώνες της μπάντας. Ξεκινώντας ως Lucifer’s Heritage, οι Blind Guardian αρχικά κινήθηκαν σε speed metal ύφος , με εμφανείς επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Helloween και οι Iron Maiden.
Το 1988 επηρεασμένοι από το δίσκο “Awaken the Guardian’ των Fates Warning μετονομάστηκαν σε Blind Guardian. Τότε κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο “Battalions of Fear” το οποίο πέρασε σχετικά απαρατήρητο. Ακολουθεί το “Follow the Blind” (1989) στο οποίο συμμετέχει ο Kai Hansen των Helloween. Με τραγούδια όπως το μυθικό πλέον “Valhalla” το συγκρότημα μπαίνει στον χάρτη. Με το “Tales from the Twilight World” (1990) παρουσιάζουν ακόμα πιο έντονα το επικό αφηγηματικό τους ύφος κρατώντας όμως αρκετά speed metal στοιχεία και φτάνουμε στο “Somewhere Far Beyond” (1992). Το album με το εμβληματικό “The Bard’s Song (In the Forest)” να αποτελεί από τότε μέχρι και σήμερα το highlight κάθε συναυλίας τους.
Οι δύο δίσκοι
που ακολουθούν είναι τα αριστουργήματα που καθιερώνουν τους Guardian ως μία από τις μεγάλες δυνάμεις του χώρου. Είναι τα “Imaginations from the Other Side” (1995) και “Nightfall in Middle-Earth” (1998). Το πρώτο ένα αριστούργημα του power metal, με τραγούδια όπως “Bright Eyes” και “Mordred’s Song” και το δεύτερο, το πιο γνωστό album τους, βασισμένο στο “Silmarillion” του Tolkien. Με το “A Night at the Opera” (2002) εξερευνούν πιο περίπλοκες δομές, το “A Twist in the Myth” (2006) διακρίνεται για την πιο μοντέρνα προσέγγιση και στο “At the Edge of Time” (2010) επιχειρούν μία επιστροφή στις ρίζες. Με τα δύο τελευταία τους album, “Beyond the Red Mirror” (2015) και “The God Machine” (2022) συνεχίζουν την παράδοση του αφηγηματικού power metal με αμείωτη τη δημιουργική τους ενέργεια.
Στις 26 Ιουνίου, στο Θέατρο του Λυκαβηττού, τους περιμένουμε για μία ακόμα φορά, να ανανεώσουμε τους όρκους αγάπης και να ζήσουμε και πάλι την υπερβατική εμπειρία των συναυλιών του. Το ξέρεις πως δεν μπορείς να λείψεις από εκεί.
BEAST IN BLACK
Το Μέλλον είναι Τώρα
Οι Beast in Black είναι ένα φινλανδικό heavy/power metal συγκρότημα που ιδρύθηκε το 2015. Ιδρυτής είναι ο κιθαρίστας και συνθέτης Anton Kabanen, πρώην μέλος των Battle Beast. Το όνομα του συγκροτήματος είναι εμπνευσμένο από το ιαπωνικό manga “Berserk”. Αποτελεί και βασική θεματολογία για πολλούς από τους στίχους και την αισθητική της μπάντας.
Το 2017, οι Beast in Black κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, “Berserker”. Γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη metal κοινότητα χάρη στον συνδυασμό επικών riff, δυναμικών μελωδιών και ηλεκτρονικών στοιχείων. Τα φωνητικά του Έλληνα τραγουδιστή Yannis Papadopoulos (πρώην Wardrum) ξεχωρίζουν για την εντυπωσιακή τους έκταση και τη θεατρικότητά τους.
Η επιτυχία συνεχίστηκε με το άλμπουμ “From Hell with Love” (2019) και το “Dark Connection” (2021), ενισχύοντας την παρουσία τους στις διεθνείς metal σκηνές. Οι Beast in Black συνδυάζουν στοιχεία από heavy metal, power metal, synthwave και eurobeat, δημιουργώντας έναν μοναδικό, ρετρό-φουτουριστικό ήχο.
Με εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις και διαρκώς αυξανόμενη φήμη, οι Beast in Black έχουν καταξιωθεί ως ένα από τα πιο ξεχωριστά σχήματα της σύγχρονης metal σκηνής.
Οι Beast in Black
δεν είναι απλά μια ακόμη τυπική power metal μπάντα. Η μουσική τους έχει μια φουτουριστική και ταυτόχρονα νοσταλγική αίσθηση. Κάθε συναυλία μοιάζει με ταξίδι στον χρόνο και παράλληλα τραγούδια σαν τα “Blind and Frozen”, “Born Again” και “Sweet True Lies” έχουν χορωδιακά ρεφρέν που ξεσηκώνουν τον κόσμο, ενώ ο ρυθμός και οι μελωδίεςτους είναι “κολλητικές”, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα πάρτι.
Πρέπει, να σημειωθεί η σπουδαία φωνή του Yannis Papadopoulos. Θεωρείται ένας από τους καλύτερους σύγχρονους metal τραγουδιστές, με εντυπωσιακή έκταση φωνής, που κυμαίνεται από βαθιά, δυναμικά growls έως πανύψηλα falsetto. Πρέπει να τον ακούσεις για να τον πιστέψεις.
Αν οι Blind Guardian είναι ένα ιστορικό συγκρότημα, και δικαίως θεωρούνται από τους θεμελιωτές του power metal, οι Beast In Black είναι οι άξιοι συνεχιστές μίας τεράστιας σχολής και στις 26 Ιουνίου το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον του power θα βρεθούν επάνω στη σκηνή του Λυκαβηττού σε μία βραδιά φτιαγμένη για να γίνει μύθος…
Music is our business, but we do it for the fun, Xlalala
BLIND GUARDIAN
Beast in Black
26 IOYNIOY 2025
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η τιμή των εισιτηρίων αρχίζει από 49,50 € και μπορείτε να τα προμηθευτείτε εδώ: more.com
Το συγκρότημα δεν παύει να μας επισκέπτετε κάθε χρόνο και όχι μόνο στην ΑΘήνα. Για παράδειγμα το 2022 ταξίδεψε έως τη Κρήτη. Τσεκ εδώ.
Οι Saxon κυκλοφορούν βίντεο για το “Pirates Of The Airwaves” από το πολυσυζητημένο 24ο στούντιο άλμπουμ “Hell, Fire And Damnation”. Είναι πλέον διαθέσιμο από τη Silver Lining Music.
ΟΙ GRAND SLAM. Ανακοινώθηκαν ως δεύτεροι special guest στην επερχόμενη
HELL, FIRE AND STEEL ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΤΟ ΠΡΟΣΦΑΤΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΤΟΥΣ, HELL, FIRE AND DAMNATION
Οι Saxon είναι επίσης ενθουσιασμένοι να ανακοινώσουν ότι οι Grand Slam θα συμμετάσχουν στην περιοδεία τους “Hell, Fire and Steel” στην Ευρώπη, μαζί με τις ήδη ανακοινωμένες Girlschool.
Ο Biff Byford των Saxon δήλωσε:
“Είναι υπέροχο που θα έχουμε τους Grand Slam μαζί μας στην περιοδεία – είναι μια φανταστική μπάντα. Θα είναι ΕΠΙΚΟ!”
Οι Grand Slam
σχηματίστηκαν αρχικά το 1984 από τον θρύλο της ιρλανδικής rock μουσικής Phil Lynott και τον κιθαρίστα Laurence Archer. Μετά τη διάλυσή τους το 1986, η μπάντα επέστρεψε με νέο άλμπουμ, το “Wheel of Fortune”, γεμάτο δυναμικά hard rock κομμάτια που εκπέμπουν μια ζωηρή και καθαρή ενέργεια. Οι Grand Slam είναι και πάλι δυναμικά παρόντες, έτοιμοι να κατακτήσουν τις σκηνές παγκοσμίως με έναν ήχο που αγγίζει ασυνείδητα την ψυχή των οπαδών του κλασικού ροκ, οι οποίοι δεν ήξεραν τι τους έλειπε.
Στο μεταξύ, τα εισιτήρια για την περιοδεία “Hell, Fire and Steel” πωλούνται με γοργούς ρυθμούς, με τις συναυλίες σε Στοκχόλμη και Huskvarna ήδη SOLD OUT, ενώ και σε άλλες τοποθεσίες τα εισιτήρια εξαντλούνται.
Sofia Theodorou
Η περιοδεία “Hell, Fire and Steel”
στην Ευρώπη θα περιλαμβάνει εκτελέσεις κομματιών από το πρόσφατο, επιτυχημένο στούντιο άλμπουμ τους “Hell, Fire and Damnation”, καθώς και ολόκληρο το κλασικό δεύτερο άλμπουμ τους, “Wheels of Steel”, που κλείνει 45 χρόνια κυκλοφορίας την επόμενη χρονιά. Επιπλέον, το κοινό θα απολαύσει και άλλα αγαπημένα τραγούδια και επιτυχίες από όλη την καριέρα των Saxon.
Το θρυλικό άλμπουμ “Wheels of Steel” έχει αναφερθεί από πολλούς δημοσιογράφους ως ένα από τα κλασικά άλμπουμ που κάθε οπαδός του heavy metal πρέπει να έχει. Γεμάτο από ιστορικά κομμάτια και βαριά ριφ. Από το εκρηκτικό εναρκτήριο riff του “Motorcycle Man” μέχρι το μεγαλειώδες και τραχύ tour de force του ομώνυμου “Wheels of Steel”, το άλμπουμ είναι μια εμπειρία που πρέπει να ζήσει κάθε ακροατής.
Ο Biff Byford σχολίασε:
“Είμαστε πραγματικά ενθουσιασμένοι που θα επιστρέψουμε στην Ευρώπη στις αρχές του επόμενου χρόνου και θέλαμε να κάνουμε κάτι ιδιαίτερο για αυτή την περίσταση. Η περιοδεία με τους Judas Priest ήταν φανταστική και θέλαμε να μεταφέρουμε αυτό το πνεύμα και την ενέργεια στην επόμενη περιοδεία μας. Και ποιος καλύτερος τρόπος από το να παίξουμε το πρώτο μας άλμπουμ που μας καθιέρωσε παγκοσμίως, το “Wheels of Steel”, στην ολότητά του; Φυσικά, θα παίξουμε και τις μεγάλες μας επιτυχίες, άλλα αγαπημένα των φαν, καθώς και κομμάτια από το νέο μας άλμπουμ “Hell, Fire and Damnation”.”
Η περιοδεία “Hell, Fire And Steel” ξεκινά από τη Βρέμη της Γερμανίας στις 4 Φεβρουαρίου, αλλά δυστυχώς δεν περνά από τη χώρα μας.
Το “Hell, Fire And Damnation”
είναι ένα άλμπουμ στο οποίο οι Saxon εξερευνούν διάφορες
πτυχές της ιστορίας και του μυστηρίου, μέσα από δέκα από τα πιο εκρηκτικά τους τραγούδια μέχρι σήμερα. Ο Biff προσφέρει τα πιο πλούσια φωνητικά του εδώ και χρόνια. Οι Nigel Glockler και Nibbs Carter στα ντραμς και το μπάσο αντίστοιχα, καθορίζουν τον ρυθμό με εκρηκτική δύναμη.
Οι κιθάρες των Doug Scarratt και Brian Tatler είναι φρέσκες και γεμάτες φωτιά, συμπληρώνοντας η μία την άλλη ιδανικά, προσφέροντας μια συνολική ενέργεια και μανία που θα κάνει τους οπαδούς να «τρελαθούν». Μουσικά, οι Saxon φέρνουν τα πάντα στο τραπέζι. Υπάρχει ένας φρενήρης φόρος τιμής στο ίδιο το heavy metal με το τραχύ και δυναμικό “Fire And Steel”, ένα υπέροχο νεύμα στη γέννηση του NWOBHM με το mid-tempo κομμάτι “Pirates Of The Airwaves”, αλλά ίσως το πραγματικό διαμάντι είναι το “There’s Something In Roswell”, με το εκτεταμένο groove και την αίσθηση που αξίζει να παιχτεί σε αρένες.
Το “Hell, Fire And Damnation” είναι ένα κλασικό δείγμα βρετανικού heavy metal. Η παραγωγή έγινε από τον Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept, και κιθαρίστας των Priest) και τον Biff Byford. Ο Sneap επιμελείται τη μίξη και το mastering.
Το άλμπουμ ισορροπεί τέλεια μεταξύ αυτοπεποίθησης και δύναμης. Μιας ειλικρινούς, άνετης επίδειξης των μυών του NWOBHM, το οποίο οι Saxon συνέβαλαν στη δημιουργία του.
SAXON
BIFF BYFORD – φωνητικά
NIGEL GLOCKLER – ντραμς
DOUG SCARRATT – κιθάρα
BRIAN TATLER – κιθάρα
NIBBS CARTER – μπάσο
Φήμες θέλουν το animation movie Princess Mononoke του Studio Ghibli να ετοιμάζεται για live-action διασκευή στις κινηματογραφικές οθόνες το 2026.
Λέγεται πως η Zendaya θα υποδυθεί τον ρόλο της San, της άγριας και μυστηριώδους πριγκίπισσας του λύκου. Ακολουθώντας τα διαχρονικά περιβαλλοντικά και φιλοσοφικά του θέματα, αυτό το τεράστιο έργο, το οποίο ανακοίνωσαν η Warner Bros.
Princess Mononoke, not the original trailer or poster
Princess Mononoke
Η ταινία του 1997 έρχεται από το αγαπημένο Studio Ghibli και τον Hayao Miyazaki.
Ένα δείγμα για το τι πρόκειται ή σκέφτονται να βγει:
Η Zendaya, η οποία μόλις είχε ολοκληρώσει τις αναγνωρισμένες από τους κριτικούς ερμηνείες της στις ταινίες Dune και Euphoria, μοιράστηκε τον ενθουσιασμό της για τον ρόλο, δηλώνοντας:
“San is a character with so much depth and strength, and I feel honored to bring her story to life for a new generation.”
Αναμένεται μαζί με τη Zendaya στο καστ να είναι και ο Oscar Isaac ως Ashitaka.
Ο καταραμένος πρίγκιπας σε ένα ταξίδι για να μεσολαβήσει για την ειρήνη μεταξύ της ανθρωπότητας και του φυσικού κόσμου.
Η βετεράνος ηθοποιός Angela Bassett θα υποδυθεί τη Μόρο.
Τη θεά των λύκων και θετή μητέρα της Σαν, προσδίδοντας βαρύτητα και σοφία στο ρόλο.
Το καστ συμπληρώνουν ο Willem Dafoe ως ο υπολογίσιμος βιομήχανος Jiko-bo και η Florence Pugh ως Lady Eboshi, η πολύπλοκη ηγέτιδα της Iron Town.
Θέλεις anime; Το χεις
Για όσους δεν γνωρίζουν το Studio Ghibli γυρίζει ταινίες εδώ και 40 χρόνια. Οι Ιάπωνες σκηνοθέτες και παραγωγοί Hayao Miyazaki και Isao Takahata και Toshio Suzuki περιλαμβάνουν πολλά παρόμοια πολιτιστικά θέματα σε κάθε ταινία. Μια από τις πρώτες ταινίες που μεταφράστηκαν στα αγγλικά ήταν η Princess Mononoke.
Σύμφωνα με τη μυθολογία της Ιαπωνίας:
Τα kodama
είναι τα πνεύματα των βουνών και των δέντρων της ιαπωνικής λαογραφίας και μερικά θεωρούνται ακόμη και θεοί και λατρεύονται ως τέτοιοι με μικροσκοπικά ιερά χτισμένα στο κάτω μέρος των δέντρων. Στο Princess Mononoke τα kodama είναι μια άμεση αναπαράσταση της ιστορικής τους βάσης.
Λέγεται ότι είναι αιθέριοι και έχουν αόριστα ανθρώπινη μορφή με την ικανότητα να αλλάζουν μορφή, όπως τα πράσινα πνεύματα που μοιάζουν με καλικάντζαρους που συναντά ο Ashitaka. Και ακριβώς όπως και οι πραγματικές τους εκδοχές, αυτά τα πνεύματα είναι ευγενικά προς όλους όσους επισκέπτονται το δάσος τους, αρκεί να μην βλάψουν τα δέντρα που προστατεύουν. Είναι τα δικά μας αερικά που βρίσκονται στα δάση και στη φύση γενικότερα.
Mononoke
Μπορεί να μην είναι η ίδια πνεύμα, αλλά αποτελεί σαφή αναφορά σε ένα άλλο, τρομακτικό πνεύμα της ιαπωνικής λαογραφίας. Το Mononoke αναφέρεται σε τρία διαφορετικά είδη πνευμάτων, συμπεριλαμβανομένου ενός εκδικητικού, του onryo.
Ο ομώνυμος χαρακτήρας της Πριγκίπισσας έχει την εκδίκηση ως βασικό χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του. Το μίσος της για τους ανθρώπους και το αυτο-μίσος της για τη δική της ανθρωπιά καθοδηγούν το μεγαλύτερο μέρος της πλοκής. Είναι η Mononoke που συναντά για πρώτη φορά τον Ashitaka στην προσπάθειά της να εκδικηθεί αυτούς που πιστεύει ότι κατέστρεψαν το σπίτι της στο δάσος.
Yatsukamizuomitsuno
Yatsukamizuomitsuno
Γνωστό καλύτερα με το όνομα «το πνεύμα του δάσους». Μοιάζει με ελάφι και είναι πηγή σύγχυσης, μυστηρίου και θαυμασμού. Το αλλόκοτα ανθρώπινο πρόσωπό του με τα στραβά μάτια προσθέτει ένα άλλο επίπεδο μυστικισμού και δέους.
Ισχυρή μυθολογική θεότητα. Το πνεύμα έχει την ικανότητα να δημιουργεί έως και ολόκληρους πλανήτες.
Kami-princess mononoke-okkota
Kami
Οι Kami του ιαπωνικού μύθου μπορούν να αντιπροσωπεύουν μια μεγάλη ποικιλία θεών, πνευμάτων και αγγείων. Είναι δυνάμεις της φύσης που μπορούν να είναι τόσο καλές όσο και κακές, πιο ανθρώπινες από τους θεούς των ιουδαιοχριστιανικών θρησκειών. Οι μη ανθρώπινοι χαρακτήρες στο anime, όπως οι θεοί των αγριόχοιρων, αντιπροσωπεύουν καλά αυτές τις δυνάμεις.
Yorishiro
Μια έννοια στην ιαπωνική παράδοση του Σίντο, το yorishiro αναφέρεται σε ένα αντικείμενο, ένα μέρος ή ένα πρόσωπο που λειτουργεί ως δοχείο για ένα από τα kami. Υπάρχουν πολλά αντικείμενα που αντιπροσωπεύουν αυτή την έννοια, αλλά ο κύριος χαρακτήρας, ο Ashitaka, ίσως είναι το καλύτερο παράδειγμα.
Fox Spirit
Αρχικά ένα πνεύμα που περιγράφεται στον κινεζικό μύθο, η θρυλική αλεπού με τις εννέα ουρές μπήκε στη μυθολογία και τη λαογραφία πολλών ανατολικών δοξασιών. Η Ninetales από τη σειρά Pokemon είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες αναπαραστάσεις.
Daidarabotchi
Daidarabotchi
Η δευτερεύουσα μορφή του πνεύματος του δάσους είναι αυτή του νυχτοβάτη. Ένας αιθέριος και εκνευριστικός γίγαντας που διασχίζει το δάσος όταν ανατέλλει το φεγγάρι. Στην ιαπωνική μυθολογία, λέγεται ότι μπορεί να μπερδευτεί με ένα βουνό ενώ κοιμάται.
Αυτό είναι κάτι σαν απόκλιση από την κινηματογραφική εκδοχή που είναι η αντίθετη πλευρά του νομίσματος του ελαφοειδούς Πνεύματος του Δάσους. Αντί να κοιμάται κατά τη διάρκεια της ημέρας, το daidarabotchi επιστρέφει στην πιο γήινη μορφή του.
Kannagara
Στη θρησκεία Σίντο, η λέξη kannagara αναφέρεται στον «δρόμο των kami», που είναι η φυσική τάξη του κόσμου. Kannagara είναι η διδασκαλία της ομορφιάς, της καλοσύνης, της αγνότητας και άλλων αρετών που οι οπαδοί έχουν εντολή να ακολουθούν.
Κάνοντας οτιδήποτε ενάντια στο kannagara οδηγεί σε πόνο και καταστροφή. Η Iron Town στο Mononoke αντιπροσωπεύει έναν πολιτισμό που δεν έχει ακολουθήσει το δρόμο της kannagara. Αντίθετα, είναι μια κοινωνία που περιβάλλεται από υπερηφάνεια, βιομηχανία και απληστία μαζί με τη δύναμη και την τιμή. Αλλά οι δύο τελευταίες αρετές δεν είναι αρκετές για να τη σώσουν από την καταστροφή.
Emishi-Princess Mononoke
Emishi
Οι Emishi ήταν μια πραγματική ομάδα Ιάπωνων ιθαγενών που κατοικούσαν στο νησί στις αρχές της ιστορίας της χώρας. Η προέλευσή τους είναι άγνωστη, αλλά εμφανίζονται σε όλα τα ιστορικά έγγραφα κατά τη μεσαιωνική ιαπωνική περίοδο.
Αυτοί οι ημι-θρυλικοί λαοί αντιστάθηκαν στην κυριαρχία των Ιαπώνων επικυρίαρχων για αιώνες, αλλά τελικά υποτάχθηκαν και σε ορισμένες περιπτώσεις καταστράφηκαν από τους αποικιοκράτες δεσπότες. Ο Ashitaka και η φυλή του ισχυρίζονται ότι είναι οι τελευταίοι του λαού Emishi και αυτό εξηγεί τη σχεδόν μυθική σχέση τους με τη φύση και τα πνεύματα της Ιαπωνίας.
Shinto
Η αυτόχθονη θρησκεία της Ιαπωνίας, το Σίντο, είναι ένα μισό θρησκευτικό και μισό μυθικό σύστημα πεποιθήσεων που αποτελεί μέρος της ιστορίας της Ιαπωνίας όπως και η γλώσσα της. Ο αυτοκράτορας της Ιαπωνίας θεωρείται γενικά ο επικεφαλής της θρησκείας και είναι σταθερά ριζωμένη στην εκτίμηση του φυσικού κόσμου.
Κάθε ταινία του Studio Ghibli έχει θέματα φύσης και προστασίας του περιβάλλοντος ως κύρια στοιχεία των ιστοριών τους. Στο συγκεκριμένο οι κοινωνίες και οι πολιτισμοί που εγκαταλείπουν τη θρησκεία Σίντο καταστρέφονται και οι άνθρωποι που αγωνίζονται να μείνουν πιστοί στις πεποιθήσεις τους καταλήγουν στο τέλος καλύτερα.
8 τελευταίες παραστάσεις ”Play it again, Sam” του Woody Allen στο θέατρο Faust.
Η θερμή υποδοχή του κοινού έφερε τα sold out και αυτά με τη σειρά τους τον 2ο χρόνο! Η σπιντάτη, πολυβραβευμένη κωμωδία του Woody Allen “Play it again, Sam” επιστρέφει στη σκηνή του Faust και μάλιστα σε “prime time”, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.
“Play it again, Sam” – 2ος χρόνος
Μια Κωμωδία του Woody Allen
(πρώην «Ωραίος & Σέξι»)
Σκηνοθεσία & Μετάφραση: Γιώργος Ζαχαράκης
Σκηνικά/ Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε
Προπώληση: https://t.ly/pDuAu
Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/Avh0k
Λίγα λόγια για την ιστορία του έργου
Λίγοι ίσως θυμούνται πως ο Woody Allen, εκτός από σκηνοθέτης και σεναριογράφος, έχει υπάρξει και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Το “Play it Again Sam”, το δεύτερο θεατρικό του έργο, ανέβηκε στο Broadway με πρωταγωνιστή τον ίδιο στον ρόλο του Άλλαν και την Diane Keaton σ’ αυτόν της Λίντα. Έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία (453 παραστάσεις και 3 βραβεία TONY) του θεατρικού έργου που τον καθιέρωσε ως κωμική, νευρωτική περσόνα, ο Woody Allen το διασκεύασε για τη μεγάλη οθόνη με σκηνοθέτη τον Herbert Ross. Στην Ελλάδα, η ταινία προβάλλεται με τον τίτλο «Ωραίος και Σέξι».
…για την υπόθεση
Nέα Υόρκη 1969. Ο νευρωτικός, παράξενος και αδέξιος κριτικός κινηματογράφου Άλλαν Φέλιξ, προσπαθώντας να ξεπεράσει το πρόσφατο διαζύγιό του, βρίσκει καταφύγιο στην ταινία Καζαμπλάνκα. Φαντασιώνεται τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ να ζωντανεύει μέσα από το πόστερ της αγαπημένης του ταινίας και να τον συμβουλεύει.
Βοήθεια τού προσφέρει και το φιλικό του ζευγάρι, ο Ντικ και η Λίντα, οι οποίοι του κανονίζουν μια σειρά ραντεβού με διάφορες γυναίκες, τα οποία καταλήγουν σε φιάσκο λόγω του ιδιόρρυθμου χαρακτήρα του. Οι απανωτές αποτυχημένες προσπάθειες κάνουν τον Άλλαν να φαντασιώνεται διάφορα ερωτικά σενάρια, ακόμα και με τη γυναίκα του καλύτερού του φίλου…
Ο αδέξιος Άλλαν Φέλιξ, η πρώην του Νάνσυ, ο καλύτερός του φίλος Ντικ, η γυναίκα του Λίντα, 7 ατυχέστατες γυναίκες και ο… Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ σάς περιμένουν να αναφωνήσετε κι εσείς στον πιανίστα, “Play it again, Sam”!
Σκηνοθετικό σημείωμα
Η περσινή επιτυχία της παράστασης, οι θετικές κριτικές του κοινού αλλά και οι αντιδράσεις των ανθρώπων του καλλιτεχνικού χώρου, μας γέμισαν χαρά και μας έδωσαν το κίνητρο να συνεχίσουμε την παράσταση για δεύτερη χρονιά.
Η πρόταση επίσης του θεάτρου FAUST να μεταφερθούμε σε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή ήταν ένα ακόμα σημάδι της εμπιστοσύνης στη δυναμική της παράστασης. Αν και γνώριζα ότι ο Woody Allen έχει ένα συγκεκριμένο κοινό, με εντυπωσίασαν τα θετικά σχόλια ακόμα και από θεατές που δεν είναι απαραίτητα λάτρεις του.
Όταν πρωτοδιάβασα το “Play it again, Sam” ταυτίστηκα με τον Άλλαν Φέλιξ. Όπως εγώ – τότε στα 30 μου – έτσι κι ο Άλλαν, προσπαθώντας να διαχειριστεί την ανασφάλεια και την μοναξιά του, φαντάζεται διάφορα σενάρια για το πώς θα μπορούσε να «σκηνοθετήσει» την ερωτική του ζωή, επηρεασμένος από τις αγαπημένες του κλασικές ταινίες. Ο ψυχαναλυτικός αλλά ταυτόχρονα ανάλαφρος τρόπος του Woody Allen να ασχολείται με βασικά θέματα συνύπαρξης και ανθρώπινων σχέσεων σε συνδυασμό, με το ευφυές και ευρηματικό χιούμορ του, είναι κάτι που με γοητεύει μέχρι και σήμερα.
Βασικός στόχος, τόσο της σκηνοθεσίας όσο και της μετάφρασης ήταν να διατηρηθεί ο γρήγορος ρυθμός του κειμένου, το ύφος της εποχής (1969) αλλά και να αποδοθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να παραμένει έντονα κωμικό για το ελληνικό κοινό.
Γιώργος Ζαχαράκης
Ταυτότητα παράστασης
Play it Again, Sam – 2ος χρόνος
του Woody Allen (πρώην «Ωραίος & Σέξι»)
Η εθιστικά εφιαλτική δύναμη της φύσης που ακούει στο όνομα Julie Christmas έρχεται. Σκοπός είναι να μας ξεναγήσει στις πιο μύχιες πλευρές του εσωτερικού μας σκοταδιού.
“Ridiculous and full of blood”.
14 χρόνια μετά το δισκογραφικό της ντεμπούτο, το νέο album της Julie Christmas καρφώθηκε με φόρα στα μυαλά ακροατών και κριτικών τον Ιούνιο του 2024. Το Βρετανικό Metal Hammer το περιγράφει ως «μία αλλεπάλληλη αλληλουχία ανατριχιαστικών συγκινήσεων» που μεταδόθηκε ζωντανά στα πλήθη στην περιοδεία της Julie με τη μπάντα της στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ευρώπη και επιλεγμένες εμφανίσεις στα Hellfest, Roskilde, Oya, Arctangent και Brutal Assault.
Μία από τις πιο αναγνωρισμένες φωνές στην εναλλακτική μουσική.
Πριν ακόμα κυκλοφορήσει το πρώτο σόλο άλμπουμ της, “The Bad Wife” το 2010, η οραματίστρια από το Μπρούκλιν ήταν ήδη μία από τις πιο αναγνωρισμένες φωνές στην εναλλακτική μουσική. Χαρακτηριστική η διεισδυτική της φωνή. Είχε ήδη συγκλονίσει με τους noise rockers, Made Out of Babies. Αλλά και το post-metal supergroup, Battle of Mice. Εύκολα κέρδισε άμεσα την αναγνώριση των κριτικών. Αυτή η φήμη ενισχύθηκε με το “The Bad Wife” και απογειώθηκε με τη συνεργασία της το 2016 με τους Cult of Luna στο “Mariner” που την έφερε και στη χώρα μας σε μία συναυλία που έχει αφήσει ανεξίτηλο στίγμα σε όσους την παρακολούθησαν.
Από το πρωτοφανώς μελωδικό, “Supernatural» στo ώριμα nois-άδικο “Not Enough”, η Julie Christmas, με τον δεύτερο μόλις δίσκο της, έρχεται να θεμελιώσει τη θέση της ανάμεσα στις κορυφαίες ανένταχτες γυναίκες δημιουργούς και extreme/post περσόνες. Στίχοι και φωνητικές μελωδίες που φέρνουν στον νου ιδιοφυείς θεότητες όπως η Bjork, η Patti Smith, η PJ Harvey –επιτρέψτε μας να σκεφτούμε και τη Jonni Mitchell λόγω της εξίσου ψυχογραφικής στιχουργικής- και μουσική που συγγενεύει με τους ήχους των Neurosis και των Cult of Luna που τόσο στενά συνδέονται άλλωστε.
“Julie Christmas · Not Enough”
Το «Ridiculous and Full of Blood», μία ωμά ειλικρινής ιστορία που ξεδιπλώνεται μέσα από κάθε τραγούδι- κεφάλαιο για τα συγκρουόμενα στοιχεία του χαρακτήρα της, είναι η πιο ολοκληρωμένη έκφραση των ταλέντων αυτής της μουσικού μέχρι σήμερα. Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα, από alt-pop μέχρι post-metal, το εντυπωσιακό επιτελείο ταλέντων που συγκέντρωσε, συνέβαλλε σημαντικά στη δημιουργία ενός συγκλονιστικού δίσκου που αρνείται κάθε ταμπέλα. Οι Johannes Persson (Cult of Luna), Chris Enriquez (Spotlights), Andrew Schneider (μπάσο/παραγωγή), John LaMacchia (Candiria) και ο εξαιρετικός πληκτράς, Tom Tierney έδωσαν ζωή στις συνθέσεις της Julie, σε ένα αποτέλεσμα τόσο αντισυμβατικό, που σπάει τα όρια των μουσικών ειδών.
“Julie Christmas· Supernatural”
«Θέλω οι άνθρωποι να ακούσουν τη λυπημένη ηρωίδα, άθλιους κακούς, ονειρικούς χαρακτήρες σε δράση. Τη φτώχεια, την τρέλα, τη λαχτάρα, την πρόκληση, τον θρίαμβο, την ομορφιά και την αγάπη», λέει η Julie για το “Ridiculous and Full of Blood”. «Αυτή η ιστορία είναι λίγο διαφορετική, δεν είναι όλα παραμυθένια. Μιλάει για το πώς η ανθρώπινη φύση αψηφά την κατηγοριοποίηση. Ο πιο ευγενικός άνθρωπος διαπράττει ασύλληπτες πράξεις σκληρότητας, το τέρας αγαπά τον φίλο του. Όλοι είμαστε έτσι».
Οι στίχοι επικοινωνούν την προσωπική της κοσμοθεωρία, από μικρές σκέψεις, όπως η γοητεία της με τα πουλιά, μέχρι απόψεις για θεμελιώδη ζητήματα όπως η θρησκεία και ο πόλεμος. Ακόμα και ο τίτλος του άλμπουμ γράφτηκε ως μια χιουμοριστική περιγραφή του πώς βλέπει η Christmas τον εαυτό της.
«Δεν έχω εξελιχθεί αρκετά ως άνθρωπος ώστε να κρύβω τα συναισθήματά μου. Όλα είναι εκεί μέσα. Η μουσική είναι ο χώρος για να βάζεις τα πάντα, ώστε να μην εκραγείς. Εάν ρίχνεις τον εαυτό σου στη ζωή, τα πράγματα μπορούν και πρέπει να γίνονται άγρια!» εξηγεί.
Παρόλο που η Christmas χρειάστηκε 14 χρόνια
για να φτιάξει μια πλήρη συνέχεια του «The Bad Wife», δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτή η συνέχεια άξιζε την αναμονή. Τα αδύνατον-να-κατηγοριοποιηθούν τραγούδια της είναι προδιαγεγραμμένα να ενισχύσουν την αγάπη που αισθάνονται οι θαυμαστές για αυτήν την ασύγκριτη δημιουργό, όσο και να της προσφέρουν αναρίθμητους νέους οπαδούς.
Στις 23 Μαΐου η Julie Christmas θα μας υποδεχτεί στον κόσμο της καλλιτεχνικής της αλήθειας για να μας χαρίσει μία βραδιά σκοτεινής σαγήνης, ωμού συναισθήματος και ηχητικής μαεστρίας.
JULIE CHRISTMAS 23 ΜΑΪΟΥ
FUZZ LIVE MUSIC CLUB
23/5/2025
20:00
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΟΛΙΣ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!
Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: more.com
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα more Spots
Στις 12 – 15 Δεκεμβρίου πραγματοποιήθηκε το Athens Short Film Festival 2024, στον Κινηματογράφο «Μικρόκοσμος».
Προβλήθηκαν 40 ταινίες από κινηματογραφιστές και κινηματογραφίστριες από 21 χώρες και η συμμετοχή του κοινού ήταν μεγάλη. Είναι από αυτά τα δρώμενα που χαιρόμαστε να έχουμε, αφού μόνο το εναλλακτικό και η ελεύθερη πειραματική εικόνα θα μας σώσει.
Athens Short Film Festival
Για όσους δε γνωρίζουν, το 7o Athens Short Film Festival φιλοξένησε διαφορετικά είδη ταινιών μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ που η εναλλαγή από την κωμωδία και το δράμα, έμοιαζε με πρόκληση. Άλλοτε κωμικά και άλλοτε δραματικά, με μαθήματα ζωής και τροφή για σκέψη. Μια πρόκληση για τον καλλιτέχνη αφού οι ανησυχίες και θέματα της σύγχρονης ζωής είχαν κυρίαρχο ρόλο.
Το πρόγραμμα περιλάμβανε 4 ημέρες, γεμάτες με ταινίες από όλο τον κόσμο, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα να δούμε διαφορετικές ερμηνείες και να εισβάλουμε κατά κάποιον τρόπο στον κόσμο τους.
Εμείς βρήκαμε την ευκαιρία να τρυπώσουμε στον κινηματογράφο Μικρόκοσμο και στο Athens Short Film Festival, δυστυχώς μονάχα την τελευταία ημέρα, ίσα για να πάρουμε μια γεύση από το κλείσιμο του φεστιβάλ.
15.12.24 Athens Short Film Festival
DAY 4
Οι ταινίες που προβλήθηκαν είναι οι παρακάτω:
The First Setting Sun of Summer – Asteris Tziolas Ελλάδα
The Man Who Couldn’t Clap – Hyunoh Chang, Josh S Rose Ηνωμένες Πολιτείες
Shape of the Elephant – Sam Kuwa Ιαπωνία
Playground Raul Villalba – Ισπανία
The First Setting Sun of Summer
Η πρώτη ταινία ήρθε από την Ελλάδα και αφορά την οπτική ενός ιιδιαίτερου παιδιού. Το πως βλέπει, αντιλαμβάνεται τα πράγματα και πως τελικά τα βιώνει.
Waking up in Silence
Πως είναι άραγε η ζωή όταν είσαι εκδιωγμένος; Πως γίνεται να αρχίζεις από την αρχή σε μια άλλη χώρα; Ο πόλεμος, οι αντιξοότητες γεννάνε μια νέα ίσως καλύτερα ζωή από εκείνη που βίωνες; Σίγουρα το παρελθόν μένει σαν μια γλυκόπικρη ανάμνηση.
Εδώ να αναφέρουμε πως γίνεται αναφορά στην Ουκρανία και τα όσα έως τώρα μπορεί να συμβαίνουν.
Η ταινία προβλήθηκε επίσης και στο berlinale.
White Ant
Η ταινία δείχνει το διάδοχο ενός σπιτιού που βρίσκεται αντιμέτωπος με τον χρόνο και όσα εκείνος επιφέρει. Η απώλεια του μπαμπά και αποχωρισμός απο το οίκημα, μπορεί να είναι καταστροφικό σαν ερινύες ή πολύ απλά σαν… τερμίτες.
The Man Who Couldn’t Clap
Ένα παιδί δεν μπορεί να ενώσει τα χέρια του σα να το κυριεύει μια κρυφή δύναμη. Όσο κι αν παιρνούν τα χρόνια, όσο και να το προσπαθεί καιτο παλεύει…
Shape of the Elephant
Το συγκεκριμένο είναι animation και ίσως πιάσεις με τη μία για τι μιλάει. Αν όχι τότε θα σου πω μια ιστορία για ένα ελεφαντάκι που ανακάλυψε την προβοσκίδα του…
Περνάει πολύ ωραία το μήνυμα του και έχει μια δώσει ελαφρότητας και διακωμώδησης.
Playground Raul
Φτάνουμε στην Ισπανία, όπου η διαφορετικότητα είναι ακόμα ταμπού, όπως παντού άλλωστε. Πόσο μπορεί να επηρεάσει όμως ακόμα και εσένα; Που ανοίγει κάποιος τα φτερά προς την ελευθερία και που θα μαζεύει;
Ένα σενάριο που μιλάει για τους trans ανθρώπους και τον κόσμο που κινούνται.. δηλαδή γύρω από εμάς.
Το κλείσιμο του φεστιβάλ ήρθε με την ανακοίνωση των ταινιών που πραγματικά ευχόμαστε κάθε χρόνο να υπάρχουν και περισσότερες υποψηφιότητες!
Athens Short Film Festival 2024 winners
Η βραδιά αλλά και το Φεστιβάλ ολοκληρώθηκε στο Strange Brew με το Beer ‘N’ Greet.
Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκαν Q&A σκηνοθετών από την Ελλάδα και το εξωτερικό καθώς και παράλληλες δράσεις.
Θα κλείσω λέγοντας ένα μπράβο στην διοργάνωση του Athens Short Film Festival και σε όλη την εθελοντική ομάδα και μη που έτρεξε για όλο αυτό το όμορφο αποτέλεσμα.
Ευχαριστούμε πολύ την διοργάνωση για τη πρόσκληση. Σίγουρα θα τα πούμε και στο επόμενο!
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Tο ραντεβού το Σάββατο στις 14 του Δεκέμβρη, είχαμε ραντεβού με τους Puressence στην καρδιά της Αθήνας, στο Floyd.
Και ήταν όλοι εκεί, σε μια κατάμεστη sold out συναυλία!
Η Αίσθηση μιας Καλοκαιρινής Συναυλίας τον Χειμώνα
Γιατί είμαι απ’ αυτούς τους τύπους που έχουν ταυτίσει τη συναυλία με το καλοκαίρι.
Όχι ότι δεν έχω παρακολουθήσει συναυλίες σε κλειστούς χώρους οι οποίες και ήταν εξαιρετικές, αλλά αυτή η φάση του πάω να χορέψω – χτυπηθω, τραγουδήσω δυνατά κτλ είναι ταυτισμένη με ανοιχτούς χώρους.
Ο συναυλιακός χώρος του floyd όμως δεν σε “πνίγει”. Ότι πρέπει για να απολαύσεις μια τέτοιου είδους συνάντηση.
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Μία Νοσταλγική Βραδιά
Από την αρχή μέχρι το τέλος!
Οι πόρτες άνοιξαν στις 20:00 και στην σκηνή βρισκόταν ο Τάσος Χρηστίδης από τον Rock FM 96.9. Σαν να είχες πάει για ποτάκι στο αγαπημένο σου στέκι που παίζει την μουσική που αγαπάς!! (Αν και εμένα μου θύμισε και παλιό club της περιοχής με σχετική μουσική). Και για μένα ήταν το καλύτερο άνοιγμα, μιας και κάνει έναν ωραίο πρόλογο και μας φτιάχνει τη διάθεση!
Αυτά τα ωραία μέχρι και τις 21:40 που έπρεπε να γίνουν οι απαραίτητες προετοιμασίες και να κάνουμε κι ένα διάλειμμα για τσιγάρο – ναι, ήμασταν από τους λίγους που βγήκαν έξω να καπνίσουν, μιας και μέσα απαγορευόταν.
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Και άντε τώρα να περιγράψω την συνέχεια.. γιατί οι Puressence είναι από εκείνα τα συγκροτήματα που πολύ αγαπάς.. και που όταν σταματάνε στεναχωριέσαι.. σκέψου λοιπόν να μαθαίνεις ότι σμίγουν ξανά και ότι μετά την πόλη τους θα εμφανιστούν στα δικά σου εδάφη. Και κάπου εκεί ευχαρίστησα το σύμπαν για το δώρο αυτό γιατί αν και έχουν έρθει κάμποσες φορές, εγώ τους είχα δει μία φορά μόνο το 1998.
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Στις 21:50 ακριβώς (Εγγλέζοι!!) ανέβηκαν στη σκηνή με ενθουσιασμό και μεγάλη χαρά, αφού όπως μας είπε και ο frontman, η Ελλάδα γι’αυτούς είναι η δεύτερη πατρίδα τους. Μας αγαπάνε και δεν σταμάτησαν να το δείχνουν.
My home.. σπίτι.. σπίτι
Αλλά νομίζω πως η βραδιά ήταν αφιερωμένη σε μία ψυχούλα που πρωταγωνιστούσε στις πορείες διαμαρτυρίας των Αθηναίων, τον Λουκάνικο. Μάλιστα ο James Mudriczki έχει και μια συγκινητική ιστορία μοιραστεί σε συνέντευξη του όσον αφορά τον όμορφο σκυλάκο.
Best Of
Συνήθως πριν από μία συναυλία, βάζεις ένα best of του συγκροτήματος, να φρεσκάρεις τα κομμάτια και πάντα, μα πάντα λες ας το πουν αυτό, και αυτό, και αυτό.. κάπως έτσι ήταν η βραδιά. Είχες το συγκρότημα μπροστά σου και σου ερμήνευαν όλα τα αγαπημένα σου κομμάτια live!! (Όνειρο ζω, μην με ξυπνάτε..)
Έχω ξαναγράψει ότι πολύ το ευχαριστιέμαι όταν η συναυλία ξεκινάει με κομμάτια που συνήθως περιμένεις να τα ακούσεις στο encore.
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo GogouPuressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Οι Puressence
μπήκαν δυναμικά και δεν σταμάτησαν λεπτό!
Near Distance, I Suppose, Traffic Jam In Memory Lane, It Doesn’t Matter Anymore.. και το κατάμεστο Floyd ζούσε ένα παραλήρημα.
Το συγκρότημα έχει πιστούς οπαδούς από την αρχή της πορείας του, και ήμασταν όλοι εκεί ή όσοι τυχεροί πρόλαβαν γιατί η βραδιά ήταν sold out , κάτι που ήταν αναμενόμενο, γιατί κι εμείς τους αγαπάμε και τους το δείχνουμε.
Βέβαια περίμενα και το Don’t know Any Better , αλλά δεν πειράζει.. άκουσα όλα τα άλλα, άλλωστε το έχουμε ξαναπεί.. πόσο να κρατήσει κι ένα live!!
Δεν θα κρύψω τη μικρή μου συγκίνηση παρατηρώντας τον James Mudriczki όταν μας μιλούσε για το οτιδήποτε, πόση τρυφερότητα έκρυβε στη φωνή του. Ναι, εντάξει, δεν περιμένεις να δεις κάτι τέτοιο..
Τέτοιες Συναυλίες Θέλουμε, γιατί όταν οι παραγωγές σέβονται το κοινό, πάντα κι εμείς θα ανταποκρινόμαστε, και σε θέματα χώρου αλλά κυρίως στις τιμές των εισιτηρίων.
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Near Distance
I Suppose
Traffic Jam in Memory Lane
It Doesn’t Matter Anymore
All I Want
Palisades
Make Time
Bitter Pill
Standing in Your Shadow
Our Numbers Oracle
Burns Inside
Don’t Forget to Remember
Casting Lazy Shadows
Mr. Brown
Walking Dead
Sharpen Up the Knives
Encore:
This Feeling
Play Video
India
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
