Tsopana Rave & Υπόγεια Ρεύματα: ΑΝΑΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΣ

Ο Val Kilmer απεβίωσε χθες στο Los Angeles της Καλιφόρνια των ΗΠΑ σε ηλικία μόλις 65 ετών. Αρκετά χρόνια τώρα πάλευε με την επάρατη νόσο και να καταφέρει να επανέλθει. Δυστυχώς όμως δεν τα κατάφερε και άφησε ένα μεγάλο κενό στον κινηματογράφο. Οι δουλειές που συμμετείχε ήταν από αξιόλογες μέχρι αριστουργηματικές και θα κάνουμε μια “βόλτα” σε αυτές.

Η εμφάνιση του δίπλα σε μεγαθήρια της Έβδομης τέχνης

Η περίπτωση του “Heat”

Το “Heat” είναι ένα φιλμ του Michael Mann το οποίο μπορεί να χαρακτηρίστεί αριστουργηματικό. Να τονίσω, όχι μόνο για το είδος του αλλά γενικά για τον κινηματογράφο. Ο Val Kilmer πρωταγωνίστησε δίπλα στα μεγαθήρια του παγκόσμιου κινηματογράφου, Al Pacino και Robert De Niro. Υποδυόταν έναν ληστή(Chris) που άνηκε στην ομάδα του πρόσφατα αποφυλακισμένου Robert De Niro (Neil). Αυτούς τους καταδίωκε με την ομάδα του ο Al Pacino (Vincent). Να μην ξεχάσω και τον εξαιρετικό που και αυτός πρόσφατα μας “αφησε”, Tom Sizemore(Michael).

Η συνεργασία του με τον σπουδαίο Oliver Stone

Μια από τις ομορφότερες ταινίες που έχει πρωταγωνιστήσει είναι η ταινία που υποδυόταν τον Jim Morisson στην βιογραφική ταινία των “The Doors”. Μια εξαιρετική ερμηνεία η οποία απέκτησε θετικές κριτικές από το σύνολο του κινηματογραφικού κόσμου. Το Rolling Stone έγραψε τα καλύτερα και το βαθμολόγησε με 4 στα 4. Ο διακεκριμένος κριτικός κινηματογράφου Roger Erbert έγραψε τα καλύτερα για την ερμηνεία του Val Kilmer. Η αλήθεια είναι οτι ο Kilmer έγινε ένα με την προσωπικότητα του Jim Morisson.

Ο Val Kilmer ως Jim Morisson στην ταινία "The Doors" — Ο Val Kilmer ως Jim Morisson στην ταινία “The Doors”

Ένα φίλμ που ενθουσίασε το μεγαλύτερο ποσοστό των φανατικών και μη, οπαδών του σπουδαίου σχήματος. Ο Oliver Stone έκανε την καλύτερη δούλεια που θα μπορούσε να αποτυπώσει στο “πανί” για την ιστορική μπάντα. Μόνο εύκολο δεν ήταν μιας και ήταν μια ιδιαίτερη περίπτωση τόσο το συγκρότημα όσο και ο ίδιος ο Morisson.

Η συνεργασία του με τον George Lucas

Το “Willow” του 1988 ουισιαστικά εξύψωσε για τα καλά την φήμη του Val Kilmer. Η δουλειά που έχει κάνει ο George Lucas στο σενάριο και στην σκηνοθεσία ο Ron Howard, είναι θαυμάσια. Εντάξει, μπορεί να ήταν τετριμμένο το story αλλά ο συνδυασμός των ερμηνειών με τα συναρπαστικά οπτικά εφέ, σε καθηλώνει μπροστά στην “μικρή” οθόνη. Να σημειώσω ότι η ιστορία είναι του George Lucas και το σενάριο συντάχθηκε από τον Bob Dolman.

Ο Val Kilmer ως Madmartigan στην ταινία "Willow" — Ο Val Kilmer ως Madmartigan στην ταινία “Willow”

Σε ένα αρκετά “έξω από τα νερά” του ρόλο, το αλάνι από το Λος Αντζελες της Καλιφόρνιας πραγματοποιήσε μια εξαιρετική ερμηνεία. Το συναρπαστικό φιλμ του George Lucas απέσπασε θεαματικές κριτικές λόγω των οπτικών εφέ κυρίως. Για τα οποία και ήταν υποψήφιο στην τελετή των Όσκαρ το 1988. Τελικά το βραβείο το απέσπασε το “Who framed Roger Rabbit”.

Το απίστευτο “Kiss kiss bang bang”

Αυτό που γίνεται σε αυτή την ταινία με τον Robert Jr Downey δεν λέγεται. Για μένα από τις καλύτερες ταινίες του είδους. Ευρηματική πλοκή και δυο απολαυστικοί χαρακτήρες στους ρόλους των Harold και Perry. Η σκηνοθεσία του Shane Black είναι θαυμάσια από κάθε άποψη, έχει κάνει και “Lethal Weapon” όπως και “The last boy scout”. Πραγματοποιήσε εδώ το ντεμπούτο του με αυτή την αστυνομική “μαύρη” κωμωδία και έβαλε λαγό απ΄οτο καπέλο του.

Στην ταινία συμμετέχει και η υπέροχη Michelle Monaghan που υποδυέται την Harmony Faith Lane. Η ταινία πήρε εξαιρετικές κριτικές από τους οπαδούς του είδους και όχι μόνο. Το ντουέτο των Downey και Kilmer μαζί με την Monaghan δεν άφησαν περιθώρια για αρνητικές κριτικές.

Τελευταίο και από τα καλύτερα του Val Kilmer, “Tombstone”

Αυτό το western είναι από τα καλύτερα στο είδος και κάνεις δεν νομίζω να διαφωνεί. Για μένα ίσως η καλύτερη δουλειά του Val Kilmer. Πλάι στον τρομερό Kurt Russell, ο Kilmer “κέντησε” με την ερμηνεία του σε αυτό το συναρπαστικό western. Το συγκεκριμένο φιλμ ήταν μια τεράστια εμπορική επιτυχία και σάρωσε στους κινηματογράφους των ΗΠΑ.

Val Kilmer και Kurt Russel στο "Tombstone" — Val Kilmer και Kurt Russel στο “Tombstone”

Για μένα ο Val Kilmer εδώ έκανε την καλύτερη κίνηση, να συμμετάσχει σε ένα φιλμ που σίγουρα δεν θα έφερνε αποτυχία. Σκηνοθετημένο από τον δικό μας George Cosmatos και σε σενάριο Kevin Jarre, το “Tombstone” απέσπασε πολύ καλές κριτικές από το σύνολο του κριτικού κόσμου. Ο Val Kilmer με αυτή την ταινία πήγε την καριέρα του ακόμα πιο ψηλά.

Οι υπολοιπές ταινίες

Ο Val Kilmer πρωταγωνίστησε ως Batman στο φιλμ του Joel Schumacher, “Batman forever”. Επίσης πρωταγωνίστησε δίπλα στον Marlon Brando στο μέτριο “The Island of Dr Moreau”. Θα μπορούσαμε να πούμε πάρα πολλά για την εμφάνιση του στο πρώτο “Top Gun” και στο “Top Gun: Maverick”. Μεγάλη κίνηση του Tom Cruise που ουσιαστικά απαίτησε από την παραγωγή να συμμετάσχει ο Kilmer. Το “Saint” ήταν και αυτό μια καλή στιγμή για τον Kilmer που πλάι στην Elisabeth Shue τα πήγε θαυμάσια.

Αφήνει καλλιτεχνικό “κενό”

Ο Val Kilmer ήταν ένας σπουδαίος ηθοποιός που δεν άφηνε περιθώρια για αρνητικές κριτικές στις περισσότερες ταινίες που πρωταγωνιστούσε. Μοναδική εξαίρεση η ταινία με τον Marlon Brando ίσως. Σίγουρα θα λείψει από το καλλιτεχνικό στερέωμα του Hollywood. R.I.P. “Chris Shiherlis”!

Tribute:ΓΙΑ ΤΟΝ ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΗΜΗΤΡΑΚΑ ΜΕ ΜΙΑ ΚΙΘΑΡΑ 13/4

By

-

April 2, 2025

Tribute: ΓΙΑ ΤΟΝ ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΗΜΗΤΡΑΚΑ ΜΕ ΜΙΑ ΚΙΘΑΡΑ. Την Κυριακή 13 Απριλίου 2025 οι πόρτες του ΚΥΤΤΑΡΟ Live Club ανοίγουν για να μοιραστούμε στιγμές από την πορεία του Δημήτρη Δημητράκα, που για περισσότερα από πενήντα χρόνια έτρεχε με την μοτοσυκλέτα του στην πίστα του ελληνικού ροκ.

Πληροφορίες:

Κυριακή, 13 Απριλίου 2025

Κύτταρο Live Club, Ηπείρου 48, Αθήνα

Οι πόρτες ανοίγουν στις 17:30 – Έναρξη: 18:00

Είσοδος: 6 ευρώ
ΕΙΣΙΤΗΡΙA ΠΡΟΠΩΛΟΥΝΤΑΙ:https://www.more.com/gr-el/tickets/music/gia-ton-dimitri-dimitraka-me-mia-kithara/

Τα έσοδα θα διατεθούν στο Δίκτυο Αλληλεγγύης Κοινωνικών Ιατρείων

Σ’ αυτήν την tribute συναυλία εικόνας και ήχου,

που πραγματοποιείται στην μνήμη του από τα αδέλφια του, θα συμμετέχουν ηλεκτρικά τα συγκροτήματά του Panx Romana, Schmetterling & Φαίακες.

Επίσης, μέλη από τις αγαπημένες μπάντες: Άλλος Κόσμος, Αρνάκια, Coyote’s Arrow, Εκτός Μάχης, Θαρσείν Χρει, Κοινοί Θνητοί, Ηρακλής & Λερναία Ύδρα, Magic De Spell, Μεθυσμένα Ξωτικά, Πεθαίνουν Στο Τέλος, Πελόμα Μποκιού, Σρίμανση, Σπυριδούλα, Πτέρυγα 3, Stournari Street Band, The Last Drive, Χαοτική Διάσταση και Υπόγεια Ρεύματα θα ενώσουν τις φωνές τους στο μουσικό μας ταξίδι.

Ενώ και οι καλλιτέχνες: Βασίλης Ράλλης, Γεράσιμος Σπυράτος, Δημήτρης Φάκος, Ευάγγελος Χ Βαγενάς, Θέλμα Καραγιάννη, Διονύσης Φαρμάκης, Λίλιαν Ανερούση, Μάκης Πολλάκης, Ανδρέας Τριανταφυλλίδης, Mari, Νάσος Καββαθάς, Πάνος Κονδυλός, Τάκης Άκος και Tito Baden θα ανταμώσουν επί σκηνής.

Ο Δημήτρης Δημητράκας, καθώς άλλαζε ταχύτητες πάνω στα τάστα της κιθάρας του, στις μπαγκέτες της drums με τους Panx Romana και άλλους, στην ένταση του μικροφώνου των ερτζιανών, στα ποτενσιόμετρα της κονσόλας στο studio Χελιδόνι, διατηρούσε ζωντανή και ακλόνητη την ειλικρινή αγάπη και το μεράκι του για την μουσική.

Προσπαθώντας λοιπόν, να ανασυνθέσουμε αυτήν την πολυσχιδή ροκ προσωπικότητα, φίλοι, συνοδοιπόροι και συνεργάτες του από όλες τις φάσεις της ετερόκλητης μουσικής του πορείας και της ζωής του, συνομιλούμε με μια κιθάραγια ένα μικρό tribute, διανύοντας την απόσταση των πενήντα και πλέον χρόνων.

Δημήτρη Δημητράκα οι δρόμοι μας πάντα θα συναντώνται, με γέλια στα καμαρίνια, στου ταμπούρου σου τον ρυθμό, στις Rock N’ Roll Βοήθειες!

Για τους φίλους του Δημήτρη που δεν θα μπορέσουν να δώσουν το παρόν, φροντίσαμε να μεταδοθεί η συναυλία και μέσω Live Streaming στον ακόλουθο σύνδεσμο:
https://www.estage.gr

Dimitris Soukaras: Reflections of Corea No.1-Ακούστε το νέο single

By

-

April 2, 2025

https://lnk.to/Antithesis.PKmusik

O Dimitris Soukaras παρουσιάζει το ” Reflections of Corea No.1″, το τρίτο κομμάτι μέσα από το επερχόμενο άλμπουμ του, “Antithesis”.

Το “Reflections of Corea No.1” είναι ένας φόρος τιμής στον δίσκο του Chick Corea, “Children’s Songs” που κυκλοφόρησε το 1984 από την ECM. Χρησιμοποιώντας τη μελωδία του πρωτότυπου “Children Song No.1” ως βάση για περαιτέρω εξερεύνηση, μέσα από looping, αλλαγές στις αρμονίες και μια φυσική ροή αυτοσχεδιασμού, αυτό το νέο κομμάτι φιλοδοξεί να προσφέρει μια προσωπική και οικεία ερμηνεία, γεφυρώνοντας τις τζαζ και κλασικές επιρροές. Το έργο αντικατοπτρίζει τόσο τον θαυμασμό του Δημήτρη Σουκαρά για τη μουσική του Chick Corea όσο και την επιθυμία του να ανακαλύψει νέες μουσικές δυνατότητες μέσα από τα θέματα του.

Ο Dimitris Soukaras σημειώνει:

«Το 1984, ο Chick Corea κυκλοφόρησε το αριστουργηματικό άλμπουμ Children’s Songs, μια συλλογή από όμορφα, περίτεχνα κομμάτια που με μάγεψαν κατά τη διάρκεια των σπουδών μου στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής. Στην αρχή προσπάθησα να διασκευάσω κάποια από τα έργα για κλασική κιθάρα, αλλά σύντομα συνειδητοποίησα ότι θα απαιτούνταν σημαντικές παραχωρήσεις.

Η προσαρμογή αυτών των κομματιών για κιθάρα συχνά απαιτούσε αλλαγές τονικότητας, αναπροσαρμογή πολυφωνικών γραμμών και μεταφορά οκτάβων—αλλαγές που μερικές φορές έμοιαζαν να αλλοιώνουν την ουσία των πρωτότυπων έργων. Αυτή η συνειδητοποίηση με οδήγησε σε μια διαφορετική προσέγγιση: τη μεταφορά των παρτιτούρων του πιάνου σε ηλεκτρική κιθάρα. Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο του looping για το αριστερό χέρι του πιάνου—το οποίο παραμένει σχετικά σταθερό σε όλο το κομμάτι—μπορούσα να επικεντρωθώ στην ερμηνεία της μελωδίας με το δεξί χέρι σε πραγματικό χρόνο.

Αυτή η προσέγγιση δεν ήταν μόνο τεχνικά λειτουργική, αλλά άνοιξε και νέες δημιουργικές δυνατότητες. Καθώς δούλευα με το υλικό, ένιωσα την ανάγκη να εξερευνήσω και να αυτοσχεδιάσω, αφήνοντας τη μουσική να με οδηγήσει σε άγνωστα μονοπάτια. Τα αρχικά μοτίβα των συνθέσεων του Corea εξελίχθηκαν οργανικά, εμπνέοντας τελικά εντελώς νέες ιδέες.

Δεδομένου ότι το Children’s Songs είναι ορχηστρικό και δεν περιέχει φωνητικά μέρη, αποφάσισα να προσθέσω μια προσωπική πινελιά, εισάγοντας δύο σύντομες στιγμές μελωδικού μουρμουρίσματος και τραγουδιού.»

Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στα Sierra studios με τον Γιώργο Καρυώτη στην ηχοληψία και τις μίξεις. H παραγωγή έγινε από τον Δημήτρη Σουκαρά με την βοήθεια του Διονύση Κουταβά (commuter) ενώ το mastering έκανε ο Πέτρος Κλαμπάνης.

Ο Dimitris Soukaras, ένας ανερχόμενος Έλληνας κιθαρίστας γνωστός για το τολμηρό καλλιτεχνικό του όραμα, συνδυάζει κλασικές και σύγχρονες επιρροές στο επερχόμενο άλμπουμ του “Antithesis”, το οποίο θα κυκλοφορήσει μέσω της PKmusik.

To “ Reflections of Corea No.1” είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

Δημήτρης Σουκαράς: https://www.dimitrissoukaras.com/ | PKmusik: https://www.pkmusik.com/

psycorepaths, I See Red, Meet The Maker @Temple, 17 Μαΐου

By

-

April 2, 2025

https://open.spotify.com/artist/17IdH2I9EWpCSUdQm91b2B

Psycorepaths, I See Red, Meet The Maker @Temple

Με Psycorepaths, I See Red και Meet The Maker θα περάσουμε το βράδυ Σαββάτου στο Temple club στις 17 Μαΐου.

Ώρα έναρξης: 20:30
Εισιτήρια προπώλησης: 10€
Ταμείο: 12€

Oι Meet the Maker

είναι μια ανερχόμενη deathcore μπάντα από την Αθήνα, η οποία σχηματίστηκε το 2018.

Αποτελούμενοι από τους Κωνσταντίνο Κόνιαρη (φωνητικά), Αλέξ Μπιλάλη (κιθάρα), Νίκο Κουδουνά (κιθάρα), χρήστο Καράτζαλη (μπάσο) και Άγγελο Μαυροκέφαλο (τύμπανα), οι Meet the Maker εκπροσωπούν την πιο σκληροπυρηνική πλευρά της ελληνικής underground metal σκηνής. Με έντονα breakdowns, βαρύ ήχο και επιρροές από το slam metal, η μπάντα έχει καταφέρει να κερδίσει το ενδιαφέρον του κοινού και να ξεχωρίσει στις live εμφανίσεις της.

Παρά την ανεξάρτητη πορεία τους, οι Meet the Maker από το 2018 κι έπειτα έχουν κυκλοφορήσει 1 άλμπουμ και 3 singles.

Τον Δεκέμβριο θα παρουσιάσουν το νέο τους ομώνυμο EP το οποίο θα κυκλοφορήσει σε όλες τις streaming πλατφόρμες τον ίδιο
μήνα και αποτελείται από 5 νέα θεματικά κομμάτια επηρεασμένα από το anime “Berserk”. Με το πάθος τους για τη σκληρή μουσική
και την υποστήριξη της τοπικής metal σκηνής, επιδιώκουν να προωθήσουν περαιτέρω τον βαρύ ήχο στην Ελλάδα

Οι I See Red

είναι μια ελληνική melodic death metal μπάντα από την Αθήνα, η οποία δημιουργήθηκε το 2014. Αρχικά, συνδύαζαν στοιχεία metalcore και deathcore, ενώ στη συνέχεια εξέλιξαν τον ήχο τους σε ένα μείγμα melodic death metal, hardcore και black
metal, δημιουργώντας μια σκοτεινή και έντονη ατμόσφαιρα.

Το ντεμπούτο EP τους, με τίτλο “As Hope Runs Dry” (2016), παρουσίασε το επιθετικό και δυναμικό τους ύφος, ενώ το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ “A Drop of Truth” (2020, Ikaros Records) ανέδειξε έναν ήχο με περισσότερη μελωδία και πολυπλοκότητα.

Γνωστοί για τις εκρηκτικές live εμφανίσεις τους, έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα στην ελληνική underground metal σκηνή. Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, η σύνθεση του συγκροτήματος άλλαξε, ενσωματώνοντας νέα μέλη και μια ανανεωμένη δυναμική στη μουσική τους.

Το 2025, οι I See Red ετοιμάζουν νέα κυκλοφορία, παρουσιάζοντας έναν ανανεωμένο ήχο που εξελίσσει ακόμα περισσότερο το ύφος τους. Με φρέσκια ενέργεια και συνεχή μουσική εξέλιξη, παραμένουν μια ισχυρή παρουσία στον σύγχρονο ακραίο ήχο.

spotify : https://open.spotify.com/artist/1yibziitCge1Mpgqj1mxcq?si=VzbdCDdwT0KFOXafeKTT2Q

Οι Psycorepaths,

σχηματίστηκαν το 2004 στη βορειοδυτική Ελλάδα και πιο συγκεκριμένα στη Κέρκυρα, φέρνοντας μια μίξη ακραίου European HxC και Αμερικανικής groove-ίλας, το λεγόμενο Extreme HxC.

Με στίχους να φτύνονται καταρυπάς πάνω στη κοινωνική σαπίλα και τη πνευματική εξαθλίωση του είδους.
Μπλέκοντας τον κοινωνικο-πολιτικό με τον προσωπικό στίχο, έχουν κερδίσει την αναγνώριση για τις εκρηκτικές ζωντανές εμφανίσεις τους.

Έχουν κυκλοφορήσει μια πληθώρα demo και official releases, με δύο στούντιο άλμπουμ, το ‘Your Entropia Has Finally Arrived‘ και το ‘The Northwest Revenant‘, τα οποία απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές από τον ελληνικό και ξένο τύπο.

Psycorepaths @ Fuzz, 7.3.25 _ photo by Despina Stamataki

Έχουν κάνει τα shows και τα tourάκια τους ανά τα χρόνια, διανύοντας πολλά χιλιόμετρα με περιοδείες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και της Ευρώπης.
Σε μεγάλα αλλά και σε μικρά stages, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ και συναυλίες δίπλα σε μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας metal και underground σκηνής.

Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με θρυλικές μπάντες όπως Life Of Agony, Touche Amore, Leprous, Suffocation, Nile, Strife, Soulfly,
Pantera μεταξύ άλλων και εγχώριους θρύλους όπως Rotting Christ, Septic Flesh, Αντίδραση και η λίστα δεν έχει τελειωμό.
Ενισχύοντας τη φήμη τους τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς.

Μετά από μια επιτυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία το 2023 με τους Suffocation, οι Psycorepaths συνεχίζουν δυναμικά, παίζοντας μια πληθώρα τοπικών shows και γιορτάζοντας τα 20 της χρόνια σε ένα sold-out party τον Δεκέμβριο του 24’.

Αυτή τη περίοδο ετοιμάζουν οι Psycorepaths πυρετωδώς τον επόμενο concept στούντιο δίσκο τους και θα μας δώσουν μια γεύση αυτού στο ανερχόμενο σόου.

spotify : https://open.spotify.com/artist/6UcVhxdEGhgRhunhfOEGzV?si=eMEIUzAvT-CqH-bBbgVuvA

Hooverphonic: 25 χρόνια & η επιστροφή της Βέλγικης μπάντας

By

rula karamani

-

April 2, 2025

Είναι πλέον πραγματικότητα η επιστροφή των Hooverphonic στην Ελλάδα, με κουαρτέτο εγχόρδων για τα 25 χρόνια του “The Magnificent Tree”!

Οι δύο συναυλίες θα λάβουν χώρα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη στις 16 & 17 Απριλίου 2025.

Οι πλέον επανενωμένοι Hooverphonic

με την τραγουδίστρια Geike Arnaert, που έστρωσε το χαλί στo ξεκίνημα τους, χρωματίζοντας με την βελούδινη φωνή της το trip-hop άρωμα της μπάντας με την ατμόσφαιρα της κινηματογραφικής μπαρόκ ενορχήστρωσης που τους καθιέρωσε διεθνώς.

Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΗΣ ΑΙΘΕΡΙΑΣ ΒΕΛΓΙΚΗΣ ΜΠΑΝΤΑΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ!

Η μπάντα συνέχισε την πορεία της μετά την αποχώρηση της Geike (2008) με τις φωνές των Noémie Wolfs και Luka Cruysberghs αλλά το 2020 έσπασε η αλυσίδα με την επιστροφή της μετά από ένα σύντομο τηλεφώνημα όπως λέει και η ίδια, συνεχίζοντας από εκεί που είχαν μείνει με πρώτη στάση τους την Eurovision όπου συμμετείχαν το 2021 με το τραγούδι “The Wrong Place” που κατέλαβε την 19Η θέση.

Το “The Magnificent Tree”

είναι το πιο καθοριστικό album στην πορεία τους. Είναι στρωμένο, ραμμένο και κομμένο με διαμάντι και θα το απολαύσουμε στην Ελλάδα στις 16 & 17 Απριλίου 2025 με κουαρτέτο εγχόρδων για τα 25 χρόνια του.

Όσα χρόνια κι αν περάσουν οι Βέλγοι είναι σταθερά μία μπάντα που ξεχώρισε για τον προικισμένο της ήχο και το συνθετικό της ταλέντο.

Μας χάρισε πολλές επιτυχίες, κομμάτια διαχρονικά όπως τα “Mad About You”, “Eden”, “Vinegar & Salt” κ.α., κομμάτια στα οποία οι κεντημένες μελωδίες και τα προσεγμένα γυναικεία φωνητικά συνδέουν διαφορετικά μουσικά είδη με καινοτομία και επιδεξιότητα προσδίδοντας μία θερμή κινηματογραφική αισθητική.

hooverphonic.com

Exilium Noctis: Single & Lyric Video ft. Henri Sattler

By

-

April 2, 2025

Κυκλοφόρησε το νέο single “Pactum Diaboli” των Exilium Noctis, συνοδευόμενο από ένα lyric video. Το κομμάτι θα συμπεριλαμβάνεται στο επερχόμενο album Pactum Diaboli και φιλοξενεί τον Henri Sattler, τον εμβληματικό τραγουδιστή των God Dethroned.

Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στα S.Recordings Studios στον Βόλο, αποτυπώνοντας τον χαρακτηριστικό σκοτεινό και επιθετικό ήχο του συγκροτήματος. Το editing και mastering ανέλαβε ο Psychon των Septic Flesh, προσφέροντας ένα δυναμικό και επιβλητικό αποτέλεσμα.

Exilium Noctis @ GRF2024 Day 2 - photo by Elena Vasilaki — Exilium Noctis @ GRF2024 Day 2 – photo by Elena Vasilaki

Pactum Diaboli

Το lyric video, δημιουργία του John Kaimakamis, αποτυπώνει με εντυπωσιακές εικόνες τη θεματική του τραγουδιού.

Με αυτήν την κυκλοφορία, επιβεβαιώνουν τη θέση τους στη σκηνή του ακραίου metal, δίνοντας μια ακόμα γεύση από το πολυαναμενόμενο album Pactum Diaboli που θα κυκλοφορήσει στις 9 Μαΐου από την Black Lion Records.

Exilium Noctis _ album cover — Exilium Noctis “Pactum Diaboli” album cover

Tracklist

1. Adventus Tenebrarum
2. All Shall Burn
3. Pactum Diaboli
4. Fall Of Babylon
5. Deorum Cremator
6. God’s Demise
7. Priest Of Blasphemy
8. Devil’s March
9. Rise Of Serpent

Δείτε το video:

Exilium Noctis

Exilium σημαίνει αυτοί που έχουν εξοριστεί (από την χώρα τους) ή έχουν αποκληρωθεί και φυσικά Noctis της νύχτας (ή νύχτα).

Σε συνέντευξη που μας είχαν παραχωρήσει, ο Thyragon είχε αναφέρει ότι ως προσωπικότητα πάντα ένιωθε “εξόριστος” λόγω των επιλογών του. Ως σύνολο ήθελαν να καταδείξουν μια ατμόσφαιρα που θα ήταν εφάμιλλη όσων νιώθουν και θέλουν να εκφράσουν. Κάτι που είχαμε αναφέρει και εδώ.

Δημιουργήθηκαν στο Βόλο το 2021

από τους Alpha και Omega. Η συνεργασία τους ξεκίνησε στα πλαίσια της επιθυμίας τους να μοιραστούν τα κοινά μουσικά τους γούστα. Πολύ σύντομα όμως εξελίχθηκε σε κάτι πολύ περισσότερο. Μια πολλά υποσχόμενη προοπτική γεννήθηκε και μόλις ένα χρόνο αργότερα, τον Αύγουστο του 2022, κυκλοφόρησε το πρώτο τους ολοκληρωμένο album με τίτλο “Fragments Of Apocalypse” από τη Sleazy Rider Records.

To μεράκι και η δημιουργικότητα τους χαρακτηρίζει. Τα μουσικά τους αποτέλεσμα, αλλά και η ενέργεια και το πάθος που τους διακρίνει είναι αυτά που ενδεχόμενα τους κάνει να ξεχωρίζουν από τόσες άλλες black/death μπάντες της χώρας μας.

Ακολουθήστε τους για περισσότερα νέα: https://linktr.ee/exiliumnoctis

Για πληροφορίες, επικοινωνήστε

6exilium6noctis6@gmail.com
Black Lion Records: https://blacklion.nu/

Για προ παραγγελία μπείτε στο παρακάτω link: music.blacklion.nu/ExiliumNoctis

Lives που θα ήθελα #2: Το ημερολόγιο ενός συναυλιάκια

By

Χριστίνα Φραντζεσκάκη

-

April 2, 2025

lives-to imerologio enos sinavliakia — το ημερολόγιο ενός συναυλιάκια

Συνεχίζοντας την ονειροπόληση για τα Lives, όπως και για το ποια συγκροτήματα, ποιους καλλιτέχνες και ποιες συναυλίες δεν θα ήθελα να χάσω, τα γράφω σαν ευχή και που ξέρεις… (στο #1 του άρθρου πάντως καλά πήγαν τα πράγματα – για ρίξε μια ματιά .

Τα Lives concerts

πολλά, η λίστα ατελείωτη αλλά είναι και αυτό το λίγο παραπάνω που θέλουμε όλοι. Οι περισσότεροι εξάλλου θέλουμε αυτό που δεν μπορούμε να έχουμε. Ας ρίξουμε όμως ένα κέρμα στο πηγάδι και ας πιάσει η ευχή…

Οι Inspiral Carpets

αν και ήρθαν, παραμένουν ένα όνειρο. Όμως κοίτα τώρα τι γίνεται.. πριν ένα χρόνο έπαιξαν ως support σε περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο των Happy Mondays. Τους έχουμε δει ξανά, ok.. αλλά μία ίσον καμία! Δεν θα μπορούσαν να έρθουν παρέα φέτος; Κρίμα! Οπότε βγαίνουν οι πρώτοι και μένουν οι δεύτεροι.

Εάν θες να μάθεις περισσότερα για τους Inspiral Carpets κάνε κλικ εδώ δες κάτι ακόμα πιο ενδιαφέρον εδώ!

Από αυτή την παρέλαση μουσικής πανδαισίας πως θα μπορούσαν να λείπουν οι The Charlatans, The Strokes, αλλά ούτε φυσικά και οι Pixies.

Garbage γιατί ενώ κάνουν βόλτες σε Ευρώπη και Αμερική, σε εμάς τους φτωχούς πλην τίμιους Έλληνες τίποτα. .. I’m waiting για εκείνα τα lives τα ονειρικά.

Οι Editors

έκαναν μία καταπληκτική εμφάνιση το 2023 στην πλατεία Νερού ως support group των Florence+the machine. Βρισκόμουν εκεί για τους Editors και ήταν φυσικό που πίστευα πως έπρεπε να είναι αυτοί το κύριο όνομα της βραδιάς (γνώμη μου πάντα).

Όπως κατάλαβες (αγαπημένο μου ημερολόγιο),δεν τους χόρτασα. Ο χρόνος που είχαν μου φάνηκε λίγος. Παρόλα αυτά αποθεώθηκαν. Αυτοί μας χρωστάνε άλλη μια live εμφάνιση κι εμείς τους χρωστάμε κι άλλο χειροκρότημα.

Portishead

Μόνο ανατριχίλα μπορείς να νιώσεις σε αυτό το live. Καθηλωτικοί.. και η σκηνική παρουσία της Beth Gibbons το κάτι άλλο! Μπορεί να μην τους δούμε σαν συγκρότημα, θα απολαύσουμε όμως την Gibbons να ερμηνεύει σόλο (η ανατριχίλα που λέγαμε…). Εμένα μου φτάνει!! Μάθε περισσότερα εδώ …Και απόλαυσε την στα μοναδικά solo lives που μόνο η ίδια ξέρει να κάνει.

Radiohead

Σαν συγκρότημα έτσι όπως το γνωρίσαμε έχει ιστορία. Υπάρχουν πολλές μετέπειτα συνεργασίες μελών με άλλα γκρουπ και καλλιτέχνες, σόλο εμφανίσεις, κλπ όμως οι Radiohead έχουν τη δική τους διαδρομή και επάξια πήραν μια θέση στην καρδιά μας.

Sananda Maitreya

Ξέρω ότι αναρωτιέσαι ποιος είναι αυτός, αλλά πίστεψέ με… τον γνωρίζεις. Η επίσημη αλλαγή ονόματος έγινε στις 4 Οκτωβρίου 2001 θέλοντας να σηματοδοτήσει μια εποχή αναγέννησης για τον ίδιο και επαναπροσδιορισμού.

Προσωπικά εγώ τον έχω τραγουδήσει, τον έχω χορέψει και υπάρχει στη συλλογή και φυσικά θα ήθελα να τον δω live σε κομμάτια που αγάπησα με το όνομα Terence Trent D’Arby.

Οι Stereo MC’s βρέθηκαν στην Τρίπολη Αρκαδίας στις 15/2/25 για ένα μοναδικό DJ set το θυμάσαι έτσι; Αν όχι για διάβασε το live report μας.

Όπως και να ‘χει μας άνοιξαν την όρεξη. Ένα traditional live με όλα τους τα κομμάτια δεν θα ήταν καθόλου άσχημα ιδέα και καθόλου απίθανο να συμβεί..(καλομελέτα..)

INXS

Είναι πολλά τα χρόνια που είναι ανενεργοί το ξέρω αλλά εκτός του ότι δεν είμαι η μόνη που θα τους ήθελα και που πιστεύω ότι θα είναι ένα πολύ καλό live, θα χρησιμοποιήσω και τα λόγια του Jon Farriss (ντράμερ και ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος) “Never say never”!

Οι ηλεκτρονικοί Röyksopp εμπνέονται σε lives, δημιουργούν όμορφα πράγματα, είναι σε συνεχή αναζήτηση και πρωτοπορούν.

Τους είδαμε live το ‘23 σε μία βραδιά που στο σύνολό της ήταν καταπληκτική, όμως δεν τους χορταίνεις. Αυτό που κατάλαβα γράφοντας, είναι πως η ψυχούλα μου λαχτάρα να τους ξαναδεί γιατί μία ίσων καμία!

Η λίστα για πολλούς από εμάς σίγουρα είναι μεγάλη. Και ποτέ φυσικά δεν θα τελειώσει, πάντα θα ανανεώνεται. Κι εσύ θα είσαι εδώ για να γεμίζω τις σελίδες σου με σκέψεις. Περίμενέ με γιατί τα lives δεν τελειώνουν ποτέ!!!

Το δίδυμο Irene Ketikidi & Spineless στο An Club, 2 του Μάη!

By

-

April 2, 2025

1

Το δίδυμο Irene Ketikidi & Spineless έρχεται για καταστροφή στο An Club, αφού πιάσουμε τον Μάη! Ή μήπως τον πιάσουμε μια και καλή εκεί;

Δύο από τις πιο καταξιωμένες μουσικούς της instrumental rock & experimental metal ελληνικής σκηνής, παρουσιάζουν μια νέα σύμπραξη on stage – αυτή τη φορά στο ιστορικό An Club.

Μετά την επιτυχία της πρώτης κοινής εμφάνισής τους στην προ Covid εποχή, οι Ειρήνη Κετικίδη και Χρύσα Τσαλταμπάση μαζί με τους σταθερούς συνεργάτες και συνοδοιπόρους στα προσωπικά projects τους, ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους την Παρασκευή 2 Μαΐου σε ένα double bill live που θα ταρακουνήσει συθέμελα το αγαπημένο υπόγειο των Εξαρχείων.

*Πριν προχωρήσεις κάνε την απαραίτητη αποθήκευση στην ατζέντα σου, για τί μου ξεχνιέσαι!

Η Ειρήνη Κετικίδη / Irene Ketikidi

είναι κιθαρίστρια και συνθέτρια, με διεθνή αναγνώριση στο χώρο του instrumental rock. Έχει στο ενεργητικό της δύο κυκλοφορίες, με τον πρώτο δίσκο της “Martial Arts & Magic Tricks” (2013, self release) να έχει επαινεθεί από καταξιωμένους μουσικούς όπως οι Guthrie Govan, Greg Howe, Alex Skolnick, David Kilminster και Nita Strauss. Το δεύτερο album της με τίτλο “A Sky For All” (2018, self release), είναι ένα σαφώς progressive πόνημα, από το οποίο δεν λείπουν τα blues, metal και fusion ιδιώματα.

Μετρώντας πλείστες εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, η ίδια ξεχωρίζει τη συμμετοχή της ως lead κιθαρίστρια στην παράσταση «Οι Μουσικοί της Καμεράτας συναντούν τους Deep Purple» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την εμφάνισή της ως opening act στο σολίστα Nick Johnston, την guest εμφάνιση της στη συναυλία της Nita Strauss στο Chance Theater [NY], τη συμμετοχή της στο Gimme Shelter Film Festival αφιέρωμα στον Frank Zappa και το opening act της στη συναυλία του θρυλικού Geoff Tate στην Αθήνα.

Τον Οκτώβριο του 2023 κυκλοφόρησε το single “MAGGOTS” από τον επερχόμενο τρίτο δίσκο της. Λίγους μήνες αργότερα συμμετείχε στο Guitar Experience, το μεγαλύτερο κιθαριστικό event της χώρας που διοργάνωσαν μαζί με τους Φοίβο Ζαχαρόπουλο, Κώστα Φοίτο και Φώτη Δεληνικόλα.

Η εμφάνισή της αυτή βιντεοσκοπήθηκε και ηχογραφήθηκε ζωντανά και έγινε viral στο YouTube με πάνω 1,000,000 προβολές μέχρι σήμερα.

Irene Ketikidi @GUITAR Experience photo by Jo Gogou — Irene Ketikidi @GUITAR Experience
photo by Jo Gogou

Η Ειρήνη είναι endorser των Rotosound strings, Klotz cables, Tsakalis Audioworks effects και Gruv Gear accessories, και παράγει video content για το επίσημο guitar learning app της Gibson.

Οι Spineless

είναι το προσωπικό project της Χρύσας Τσαλταμπάση, εδρεύει στην Αθήνα και ενώ τα πρώτα δείγματά του ήταν σε ένα πιο drone / ambient / down tempo ύφος, τώρα πια έχει περάσει σε experimental / post metal μονοπάτια. Οι συνθέσεις του πρώτου δίσκου “Speaking of Chaos and Relative Peace” (2018, self release), είναι ένα κράμα από εκκωφαντικά ξεσπάσματα, βαριά riffs, πιανιστικά σημεία, brutal φωνητικά και πολυφωνίες.

Ο δεύτερος δίσκος, “Dysphonia” (2024, Submersion Records), από τις πρώτες μέρες κυκλοφορίας του είχε ήδη λάβει -και συνεχίζει να λαμβάνει- διθυραμβικά σχόλια τόσο για τις συνθέσεις του, όσο και για τον ιδιαίτερο τρόπο που έχει να είναι ένα καλλιτεχνικό έργο ταυτόχρονα εσωτερικό μα και συλλογικό, αφού καταφέρνει να αγγίζει κάθε ακροατή ξεχωριστά.

Το ίδιο συνέβει επίσης με το καθηλωτικό performance της μπάντας στην ζωντανή παρουσίαση του άλμπουμ σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, σε δύο εμφανίσεις – “γιορτή” για την δημιουργία και την επιστροφή του project στο προσκήνιο.

Η Χρύσα Τσαλταμπάση είναι τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και vocal coach με ειδίκευση και συνεχή έρευνα πάνω στα extreme metal φωνητικά. Έχει συνεργαστεί με συγκροτήματα και καλλιτέχνες διαφόρων μουσικών ειδών και φωνητικών απαιτήσεων, τόσο ως μόνιμο μέλος (National Pornografik, Bella Fuzz, Biotech, Travel Mind Syndrome, Anal Veritas, Low Texture κ.α.) όσο και ως session / special guest (Alkaloid, Calyces, Beyond Perception, Afformance, Scar of the Sun, Mother Turtle κ.α.).

Η δουλειά της εκτείνεται και εκτός συνόρων – από το 2022 είναι μέλος της ομάδας του voice acting στο “The Monster Factory” ανάμεσα και σε άλλους διεθνώς καταξιωμένους vocalists. Αντίστοιχα, έχει συμμετάσχει μαζί με την Σοφία Σαρρή στο soundtrack της σειράς του Netflix “1899” σε συνεργασία με τον Ben Frost, όπως και στα soundtrack των σειρών “Βeauty and the beast”, “The secret circle”, “Star crossed”, “Delirium” κ.ά. με τον Ολλανδό Dj Tim Besamusca. Τον Νοέμβριο του 2024, και σε συνεργασία με την Σοφία Σαρρή, ήταν το opening act στην πιο πρόσφατη εμφάνιση της Chelsea Wolfe στην Αθήνα στο Gagarin205.

Online Ticket Presale:www.more.com

Σύνδεσμοι:

Irene Ketikidi: www.facebook.com/ireneketikidi / www.instagram.com/ketikidi / ireneketikidi.bandcamp.com/

Spineless: www.facebook.com/ch.spineless / www.instagram.com/spineless_official/ / spineless1.bandcamp.com/

Χορηγοί Επικοινωνίας:

Rocking GR
Afternoiz
Sliding Backwards
Myth of Rock
Soundcheck Network

Και όπως πάντα, αν θέλετε να πουλήσετε μούρη στα social, τότε κάντε ένα κλικ στο Facebook Event: www.facebook.com/events/1719191058737086/

Irene Ketikidi & Spineless LIVE 02/05 @ An Club

By

-

April 2, 2025

Το δίδυμο Irene Ketikidi & Spineless έρχεται για καταστροφή στο An Club, αφού πιάσουμε τον Μάη! Ή μήπως τον πιάσουμε μια και καλή εκεί;

Δύο από τις πιο καταξιωμένες μουσικούς της instrumental rock & experimental metal ελληνικής σκηνής, παρουσιάζουν μια νέα σύμπραξη on stage – αυτή τη φορά στο ιστορικό An Club.

Μετά την επιτυχία της πρώτης κοινής εμφάνισής τους στην προ Covid εποχή, οι Ειρήνη Κετικίδη και Χρύσα Τσαλταμπάση μαζί με τους σταθερούς συνεργάτες και συνοδοιπόρους στα προσωπικά projects τους, ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους την Παρασκευή 2 Μαΐου σε ένα double bill live που θα ταρακουνήσει συθέμελα το αγαπημένο υπόγειο των Εξαρχείων.

Η Ειρήνη Κετικίδη / Irene Ketikidi

είναι κιθαρίστρια και συνθέτρια, με διεθνή αναγνώριση στο χώρο του instrumental rock. Έχει στο ενεργητικό της δύο κυκλοφορίες, με τον πρώτο δίσκο της “Martial Arts & Magic Tricks” (2013, self release) να έχει επαινεθεί από καταξιωμένους μουσικούς όπως οι Guthrie Govan, Greg Howe, Alex Skolnick, David Kilminster και Nita Strauss. Το δεύτερο album της με τίτλο “A Sky For All” (2018, self release), είναι ένα σαφώς progressive πόνημα, από το οποίο δεν λείπουν τα blues, metal και fusion ιδιώματα.

Μετρώντας πλείστες εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, η ίδια ξεχωρίζει τη συμμετοχή της ως lead κιθαρίστρια στην παράσταση «Οι Μουσικοί της Καμεράτας συναντούν τους Deep Purple» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την εμφάνισή της ως opening act στο σολίστα Nick Johnston, την guest εμφάνιση της στη συναυλία της Nita Strauss στο Chance Theater [NY], τη συμμετοχή της στο Gimme Shelter Film Festival αφιέρωμα στον Frank Zappa και το opening act της στη συναυλία του θρυλικού Geoff Tate στην Αθήνα.

Τον Οκτώβριο του 2023 κυκλοφόρησε το single “MAGGOTS” από τον επερχόμενο τρίτο δίσκο της. Λίγους μήνες αργότερα συμμετείχε στο Guitar Experience, το μεγαλύτερο κιθαριστικό event της χώρας που διοργάνωσαν μαζί με τους Φοίβο Ζαχαρόπουλο, Κώστα Φοίτο και Φώτη Δεληνικόλα.

Η εμφάνισή της αυτή βιντεοσκοπήθηκε και ηχογραφήθηκε ζωντανά και έγινε viral στο YouTube με πάνω 1,000,000 προβολές μέχρι σήμερα.

Η Ειρήνη είναι endorser των Rotosound strings, Klotz cables, Tsakalis Audioworks effects και Gruv Gear accessories, και παράγει video content για το επίσημο guitar learning app της Gibson.

Οι Spineless

είναι το προσωπικό project της Χρύσας Τσαλταμπάση, εδρεύει στην Αθήνα και ενώ τα πρώτα δείγματά του ήταν σε ένα πιο drone / ambient / down tempo ύφος, τώρα πια έχει περάσει σε experimental / post metal μονοπάτια. Οι συνθέσεις του πρώτου δίσκου “Speaking of Chaos and Relative Peace” (2018, self release), είναι ένα κράμα από εκκωφαντικά ξεσπάσματα, βαριά riffs, πιανιστικά σημεία, brutal φωνητικά και πολυφωνίες.

Ο δεύτερος δίσκος, “Dysphonia” (2024, Submersion Records), από τις πρώτες μέρες κυκλοφορίας του είχε ήδη λάβει -και συνεχίζει να λαμβάνει- διθυραμβικά σχόλια τόσο για τις συνθέσεις του, όσο και για τον ιδιαίτερο τρόπο που έχει να είναι ένα καλλιτεχνικό έργο ταυτόχρονα εσωτερικό μα και συλλογικό, αφού καταφέρνει να αγγίζει κάθε ακροατή ξεχωριστά.

Το ίδιο συνέβει επίσης με το καθηλωτικό performance της μπάντας στην ζωντανή παρουσίαση του άλμπουμ σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, σε δύο εμφανίσεις – “γιορτή” για την δημιουργία και την επιστροφή του project στο προσκήνιο.

Η Χρύσα Τσαλταμπάση είναι τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και vocal coach με ειδίκευση και συνεχή έρευνα πάνω στα extreme metal φωνητικά. Έχει συνεργαστεί με συγκροτήματα και καλλιτέχνες διαφόρων μουσικών ειδών και φωνητικών απαιτήσεων, τόσο ως μόνιμο μέλος (National Pornografik, Bella Fuzz, Biotech, Travel Mind Syndrome, Anal Veritas, Low Texture κ.α.) όσο και ως session / special guest (Alkaloid, Calyces, Beyond Perception, Afformance, Scar of the Sun, Mother Turtle κ.α.).

Η δουλειά της εκτείνεται και εκτός συνόρων – από το 2022 είναι μέλος της ομάδας του voice acting στο “The Monster Factory” ανάμεσα και σε άλλους διεθνώς καταξιωμένους vocalists. Αντίστοιχα, έχει συμμετάσχει μαζί με την Σοφία Σαρρή στο soundtrack της σειράς του Netflix “1899” σε συνεργασία με τον Ben Frost, όπως και στα soundtrack των σειρών “Βeauty and the beast”, “The secret circle”, “Star crossed”, “Delirium” κ.ά. με τον Ολλανδό Dj Tim Besamusca. Τον Νοέμβριο του 2024, και σε συνεργασία με την Σοφία Σαρρή, ήταν το opening act στην πιο πρόσφατη εμφάνιση της Chelsea Wolfe στην Αθήνα στο Gagarin205.

Online Ticket Presale:www.more.com

Σύνδεσμοι:

Irene Ketikidi: www.facebook.com/ireneketikidi / www.instagram.com/ketikidi / ireneketikidi.bandcamp.com/

Spineless: www.facebook.com/ch.spineless / www.instagram.com/spineless_official/ / spineless1.bandcamp.com/

Χορηγοί Επικοινωνίας:

Rocking GR
Afternoiz
Sliding Backwards
Myth of Rock
Soundcheck Network

Και όπως πάντα, αν θέλετε να πουλήσετε μούρη στα social, τότε κάντε ένα κλικ στο Facebook Event: www.facebook.com/events/1719191058737086/

Οι Gorillaz επιβεβαίωσαν νέο album για το 2025

By

-

April 1, 2025

Ο Damon Albarn των Gorillaz επιβεβαίωσε επίσημα ότι ένα νέο άλμπουμ του συγκροτήματος θα έρθει το 2025!

Με αυτόν τον τρόπο σηματοδοτούν το επόμενο κεφάλαιο για το αγαπημένο συγκρότημα κινουμένων σχεδίων του κόσμου. Μιλάμε για την πρώτη τους κυκλοφορία μετά το Cracker Island του 2023, και ενώ οι λεπτομέρειες είναι ακόμα κρυφές, τα δημιουργικά γρανάζια είναι ξεκάθαρο ότι γυρίζουν και πάλι.

Οι Gorillaz

επιβεβαίωσαν μέσω των social media και των επίσημων λογαριασμών τους, πως το επόμενο album θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2025. Και αν αυτό δεν είναι καλό νέο για τους fans, τότε τι;

Επιβεβαίωση αλά γαλλικά

Σε πρόσφατη συνέντευξή που έδωσε ο Damon Albarn στο Les Inrockuptibles, αποκάλυψε πως «τελειώνει ένα νέο άλμπουμ των Gorillaz», το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει αργότερα φέτος. Μιλώντας για τα δημιουργικά του σχέδια, ανέφερε: «Μία όπερα και ένα νέο άλμπουμ των Gorillaz αρκούν για το 2025! Εκτός αν κάποιος με κατηγορήσει ότι χαλαρώνω!».

Damon Albarn : “Un opéra et un nouvel album de Gorillaz, ça me semble suffisant pour 2025 !”

Το αυτό επιβεβαίωσε και ο εικονογράφος της μπάντας, Jamie Hewlett, ο οποίος απάντησε στη fan page everythingorillaz λέγοντας: «Ναι, το νέο άλμπουμ έρχεται φέτος».

Σαν είδηση δεν είναι τωρινή, αφού φήμες υπήρχαν και στόματα πολλά να λένε, χωρίς να υπάρχει όμως κάποια επίσημη πληροφορία. Να λοιπόν που ήρθε ο καιρός, σαν απριλιάτικο αστείο (χμ).

Τα νέα

Οι πρώτες πληροφορίες για το άλμπουμ των Gorillaz κυκλοφόρησαν το 2023. Ήταν τότε που ο Albarn ολοκλήρωσε την επανένωση των Blur και είχε δηλώσει έτοιμος να επιστρέψει στο εμβληματικό animation project του. Στο ίδιο περιοδικό Les Inrockuptibles είχε αποκαλύψει ότι σχεδίαζε ένα ταξίδι στην Ινδία μαζί με τον Jamie Hewlett για να ξεκινήσουν τη δουλειά στο νέο άλμπουμ.

Πρόσφατα, ο Albarn συμμετείχε στο Is This What We Want?, ένα “σιωπηλό” άλμπουμ διαμαρτυρίας στο οποίο έλαβαν μέρος 1.000 καλλιτέχνες, ενάντια στις προτεινόμενες αλλαγές στη νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Τι να περιμένουμε από το album;

Σίγουρα πολλές εκπλήξεις αφού ετοιμάζεται κοντά 2 χρόνια και τα στόματα μένουν ερμητικά κλειστά. Εξάλλου το Cracker Island δεν μας απογοήτευσε, σωστά;

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Official Everythin’ Gorillaz (@everythingorillaz)

Helloween: Έκλεισαν 40 χρόνια και το γιορτάζουν! Part 1

By

Κυριάκος Αθανασιάδης

-

April 1, 2025

1

Δεν υπάρχουν πολλοί στο “μεταλλικό στερέωμα” που θα άντεχαν ότι έχουν περάσει οι Helloween κατά την διάρκεια αυτών των 40 ετών. Μια μπάντα που από τον “Παράδεισο” βρέθηκε στην “Κολάση” και αναγεννήθηκε από τις “στάχτες” της. Δεν είναι εύκολο αυτό, Καθόλου εύκολο. Εμείς εδώ θα κάνουμε ένα αφιέρωμα το οποίο θα χωριστεί σε δυο parts, στην πριν και την μετά Deris εποχή. Αυτό το κάνουμε γιατί είναι αδύνατο να χωρέσουν τόσα χρόνια επιτυχιών και γεγονότων μέσα σε ένα άρθρο. Όπως καταλαβαίνετε, θα είναι ιστορικού χαρακτήρα αυτή η συγγραφή αρρηκτά συνδεδεμένη με αυτή την συλλογή.

March of Time: Μια συλλογή για τα 40 χρόνια εμπειρίας, καταξίωσης και δόξας

Οι Helloween αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν μια συλλογή που να καλύπτει το χρονικό διάστημα από το 1984 μέχρι και το πρόσφατο ομώνυμο άλμπουμ. Βρίσκω πολύ λογικό να κυκλοφορήσει μια τέτοια συλλογή πριν το δεύτερο άλμπουμ του reunion του 2018. Ουσιαστικά εδώ μέσα έχουμε την “γέννηση”, την κατρακύλα στα “τάρταρα”, την “αναγέννηση” και την “συντήρηση”.

Helloween: "March of Time-The best of 40 years" — Helloween: “March of Time-The best of 40 years”

Βέβαια, μπορείτε να τσεκάρετε και την συλλογή της Noise Records. Μια συλλογή από το 1984 μέχρι και το 1998. Τώρα αυτή η συλλογή είναι υπο την εποπτεία των ίδιων των Helloween και της Reigning Phoenix Music. Αν και της πρώτης έχει εξαιρετικά πραγματάκια μέσα και σπάνια γενικά, όπως το “Oernst of life” ας πούμε. Στο “March of Time” έχουμε μια πιο συμπιεσμένη συλλογή με τις μεγαλύτερες τους επιτυχίες, από ότι ήταν το “Treasure Chest”. Αυτή ήταν η καλύτερη συλλογή ever για την μπάντα ξεκάθαρα. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν την αναδρομή ανά δίσκο.

Οι Helloween με το ομώνυμο “εφτάρι” και το “Walls of Jericho” δημιουργούν ένα Power Speed Metal “χάος” με thrash αναφορές της εποχής. Ο Kai Hansen στα φωνητικά και την κιθάρα δίνει το σύνθημα και ο Michael Weikath ακολουθεί με “ατσάλινα” riffs. Το rhythm section από την άλλη, έχουν τον ήχο καλπάζοντων αλόγων προς την κόλαση.

Helloween: "Helloween" — Helloween: “Helloween”

Από αυτή την εποχή λοιπόν έχουμε τα “Ride the sky”, “Metal invaders”, “Victim of fate” και φυσικά το “How many tears”. Η επιλογή των συνθέσεων είναι πετυχημένη, δεν υπάρχουν και πολλά περιθώρια εδώ αν έχεις χρονικό όριο για μια συλλογή. Κακά τα ψέμματα, θα θέλαμε πενταπλό CD για να χωρέσουμε όλους τους ύμνους των Helloween.

Helloween: "Walls of Jericho" — Helloween: “Walls of Jericho”

Το “Metal invaders” είναι ο ύμνος των Power Metallers αν βάλουμε μέσα όλο το νοήμα των στίχων που διαθέτει. Αυτό μαζί με το “How many tears”, όπως και το “Ride the sky” φυσικά είναι από τα πολύ αγαπημένα μου από το “Walls of Jericho”. Για το “Victim of fate” δεν χωράνε λόγια για να περιγράψουν το έπος που το διακατέχει. Το ατμοσφαιρικό σημείο στη μέση της σύνθεσης έχει στοιχειώσει πολύ κόσμο στο Power Metal. Kai Hansen, είσαι ο “μπαμπάς” του είδους, πως να το κάνουμε.

Η είσοδος του Kiske στους Helloween και η άνοδος στον θρόνο του Power Metal

Ο Kai Hansen είχε κουραστεί να ερμηνεύει και να παίζει κιθάρα στις ζωντανές εμφανίσεις και στις περιοδείες που γίνονταν όλο και πιο μακροσκελείς. Έτσι λοιπόν, αφοσιώθηκε στις κιθάρες και ήρθε η επαφή με τον τότε άσημο, Michael Kiske για να προσληφθεί στην μπάντα. Η φωνή του ήταν κάτι μεταξύ Geoff Tate και Bruce Dickinson, έτσι λοιπόν η πρόσληψη έγινε άμεσα. Βέβαια, μια συζήτηση που είχαν ήταν ότι οι Helloween θα γίνονταν πιο μελωδικοί στις επόμενες δουλειές. Το “κόκκινο χαλί” στρώνεται με την κυκλοφορία του “Keeper of the seven keys part 1”.

Το “Keeper of the seven keys” ήταν να κυκλοφορήσει ως διπλό άλμπουμ αλλά η Noise Records έκρινε ότι δεν θα ήταν επιτυχημένο εμπορικά και την απέρριψε την ιδέα. Έτσι λοιπόν τo πρώτο μέρος κυκλοφόρησε στις 21 Απριλίου 1987. Οι κριτικές ήταν αστραπιαία θετικές από το σύνολο του μεταλλικού τύπου και πραγματοποιήσαν περιοδεία με Grim Reaper και Armored Saint στις ΗΠΑ. Όλη την δουλειά την έχει κάνει στις κιθάρες ο Kai Hansen και ο Weikath απλά έχει προσθέσει κάποια solos και έγραψε και το “A tale that wasn’t right”. Οι λόγοι που δεν συμμετείχε ήταν υγείας όπως έχει δηλώσει και ήταν πολύ χαρούμενος που διατηρήθηκε στην μπάντα μετά από αυτή την περιπέτεια.

Helloween: "Keeper of the seven keys part 1" — Helloween: “Keeper of the seven keys part 1”

Από αυτό το θηριώδες άλμπουμ έχουν επιλεγεί τα “Halloween”, “Future world” και “A tale that wasn’t right”. Εντάξει και εγώ αν ήμουν θα επέλεγα τα ίδια και θα πρόσθετα το κολοσσιαίο “Twilight of the gods”. Η μπάντα είναι με “σπασμένα φρένα” σε αυτή την κυκλοφορία και ο Michael Kiske έδινε τον καλύτερο του εαυτό στο σύνολο το άλμπουμ. Η μπάντα ήταν “δεμένη” με την επιτυχία.

Οι Helloween με τον επόμενο δίσκο ενθρονίζονται στην κορυφή

Το δεύτερο μέρος του “Keeper of the seven keys” δεν άργησε να έρθει, μιας και ήταν ήδη έτοιμο λόγικά. Η μπάντα όμως στα εσωτερικά δεν ήταν και στα καλύτερα της. Υπήρχαν διαφωνίες μεταξύ των μελών σχετικά με την όλο και πιο μεγάλη διάρκεια των περιοδειών. Το πιο σημαντικό όμως ήταν οι έντονες διαφορές που υπήρχαν σχετικά με την μουσική κατεύθυνση των μελλοντικών δουλειών.

Helloween: "Keeper of the seven keys part 2" — Helloween: “Keeper of the seven keys part 2”

Το “I want out” ήταν ένα “μήνυμα” του Kai Hansen προς την εταιρεία και τους ίδιους τους Helloween ότι εγκατέλειπε την μπάντα. Εντάξει μετά “κερδίσαμε” τους φοβερούς Gamma Ray και το “Land of the free” και όχι μόνο. Η μπάντα συνέχισε μέχρι και την συναυλία στο Donington και το “Monsters of rock” όπου και εμφανίστηκε μπροστά σε 100000 κόσμο. ίσως η τελευταία συναυλία του Hansen.

Εδώ λοιπόν έχουμε τα “Eagle fly free”, “Keeper of the seven keys”, “March of time”, “I want out” και “Dr Stein”. Έχουμε να κάνουμε σοφές επιλογές συνθέσεων που ουσιαστικά ενθρόνισαν τα αλάνια από το Αμβούργο της Γερμανίας στο θρόνο του Power Metal. Η συνέχεια είχε εκτεταμένες περιοδείες και την αποχώρηση του Kai Hansen.

Από τον “Παράδεισο” στην “Κόλαση”

Η απόλυση του τότε management team, η επιρροή του Rod Smallwood και η συνεργασία με τον Chris Tsangarides έκαναν την μπάντα ένα μεγάλο μπάχαλο. Πάνε στην “παγωμένη” Δανία και ηχογραφούν το “Pink bubbles go ape” στα PUK studios. Καλογυαλισμένη παραγωγή και συνθέσεις εμπορικού χαρακτήρα και όλοι έδω καταλαβαίνουμε γιατί ο Hansen εξαφανίστηκε. Μουσικά χωρίς το όνομα Helloween, είναι ένα καλός Heavy Metal δίσκος με pop αναφορές. Αυτά συμβαίνουν όταν φεύγεις από το “μαντρί” και διώχνεις κόσμο που σε έχει στηρίξει.

Helloween: "Pink bubbles go ape" — Helloween: “Pink bubbles go ape”

Από αυτό το άλμπουμ λοιπόν έχουμε τα “Kids of the century” και “Number one”. Αρκετά είναι. Ο Roland Grapow εδώ έχει αντικαταστήσει τον Kai Hansen. Η κατρακύλα συνεχίστηκε με το “Chameleon” οπου έχουν γίνει ακόμα πιο pop, τα heavy metal στοιχεία έχουν εξαφανιστεί και παίζουν ένα AOR πράγμα με ελάχιστες καλές στιγμές για Helloween.

Helloween: "Chameleon" — Helloween: “Chameleon”

Από αυτό το άλμπουμ έχουν επιλεξει το “Windmill” και μόνο. Μόνο το “Giants” αξίζει και δεν το επέλεξαν. Ο Roland Grapow έχει αναφέρει σε συνέντευξη του ότι δεν περίσσευαν χρήματα ούτε για τις καθημερινές τους ανάγκες. Οι επιλογές της μπάντας που έδειξαν εμπιστοσύνη σε λάθος άτομα και έδιώξαν αυτούς που τους στήριξαν, έφεραν το σχήμα σε αδιέξοδο. Όμως, η “αναγέννηση” δεν άργησε να έρθει…Η συνέχεια στο Part II εδώ.

ANDUZE: The GOAT . To 1o με τη φωνή του PAROV STELAR

By

-

April 1, 2025

“The GOAT” είναι το πρώτο νέο τραγούδι του Anduze για το 2025 και έρχεται ως μία πρώτη γεύση από το άλμπουμ που ετοιμάζει για τους επόμενους μήνες.

Το υλικό προετοιμάσθηκε έπειτα από από 9 μήνες συνεχόμενης περιοδείας με τον Parov Stelar, οπου ο εν λόγω καλλιτέχνης είναι ο leader ερμηνευτής τόσο στις περιοδείες αλλά και στους δίσκους. Εκτός από τον Parov Stelar, ο δημιουργός αγαπάει τις συνεργασίες γι’ αυτό και τον έχουμε δει σε ηχογραφήσεις των Gramatik, Dirty Vegas, Jestofunk, Man Called Shadow, Satin Jackets, LTJ Xrerience και τόσων άλλων.

Ο ιδιαίτερα αγαπητός στη χώρα μας ερμηνευτής Anduze

και μόνιμος κάτοικος Αθηνών τα τελευταία χρόνια – ακολουθεί το δρόμο ερμηνευτών όπως ο Leon Bridges ή ο Teddy Swims που γνωρίζουν ραδιοφωνική επιτυχία ενώ παραμένουν άρρηκτα συνδεδεμένοι με την underground σκηνή που τους ανέθρεψε. To νέο του τραγούδι είναι funky, πλημμυρισμένο πνευστά, έχει ωραίες κιθάρες και φυσικά τη παθιασμένη ερμηνεία του Anduze.

Κυκλοφορεί από την Irma Records

Η Vasilikí κυκλοφόρησε το νέο “Dreamers in the Dark”

By

-

April 1, 2025

https://orcd.co/dreamersinthedark

H Vasilikí μοιάζει ασταμάτητη και το νέο της τραγούδι “Dreamers in the Dark” μόλις κυκλοφόρησε.

Ο ηλεκτρονικός dark pop ήχος και τα υπέροχα φωνητικά βάζουν ξανά τη σφραγίδα της στη νέα κυκλοφορία.

Μας λέει η Vasilikí

«Το τραγούδι το έγραψα το 2021 στο δωμάτιό μου στα Washington Heights της Νέας Υόρκης. Ήταν μια περίοδος κατά την οποία, και λόγω πανδημίας, είχα τον απαραίτητο χρόνο και χώρο να εξελίξω ιδέες και να αποτυπώσω στο χαρτί κάποιες σκέψεις που είχα καιρό. Εστιάζει στον τρόπο που τα όνειρά μας διαπλάθονται καθώς μεγαλώνουμε και το πώς επηρεάζονται από την αβεβαιότητα που μπορεί να νιώσει ένας νέος άνθρωπος προσπαθώντας να βρει το δρόμο του σε μια κοινωνία που συνεχώς αλλάζει.»

Το “Dreamers in the Dark”

ακολουθεί τα πρόσφατα πολύ πετυχημένα singles “Cheri Cheri Lady”, “Harley Queen” και “Η Σκλάβα”, όπου η Vasilikí, κάνει την εμφάνισή της στη δισκογραφία και προσπαθεί να το κάνει με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο, με τη δική της «ταυτότητα», παραβλέποντας τις συνήθεις πρακτικές.

Και συνεχίζει να μας λέει για το νέο της τραγούδι «Είναι η κατάσταση, μετά την ξαφνική «βουτιά» που όλοι κάνουμε και ερχόμαστε αντιμέτωποι με τις ευθύνες της ενήλικης ζωής, ενώ παράλληλα συνειδητοποιούμε κάποια σημαντικά πράγματα, τόσο για τον κόσμο γύρω μας όσο και για τον ίδιο μας τον εαυτό… και χανόμαστε ενώ μαθαίνουμε να αποδεχόμαστε όλες τις πτυχές του εαυτού μας, να διαπιστώνουμε πόσο ευάλωτος είναι και πόσο «χρήσιμη» μπορεί να είναι αυτή η αδυναμία»

Ακούστε το σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες

Credits

Written by Vasilikí Vaikousi
Produced by Stavros Tsarouhas
Mixed by Stavros Tsarouhas
Mastered by Takis Damaschis
Music Video Credits
Shot by Thodoris Margaritis
Directed by Vasilikí, Thodoris Margaritis and Mike Marzz
Choreography by Vasilikí
Διανομή/Promo : The Hubsters

Bhukhurah Spring Tour live in Athens @1982 Art Space

By

-

April 1, 2025

Ο Bhukhurah ανακοινώνει το Spring Tour του και ένα live στο 1982 Art Space & Bar.

Μετά από πολυάριθμες live εμφανίσεις στην Αθήνα και ένα tour στην ενδοχώρα, ο Bhukhurah ανακοινώνει την ανοιξιάτικη περιοδεία του, που θα ξεκινήσει το Σάββατο 12 Απριλίου 2025 στο 1982 Art Space & Bar και συνεχίζεται με πέντε στάσεις, στη Γερμανία και συγκεκριμένα στα: Αννόβερο (18.4), Βερολίνο (19.4), Viechtach (26.4) και στη Βόννη (27.4).

Το tour θα πραγματοποιηθεί συντροφιά με τον drummer Παντελή Καρασεβδά.

Bhukhurah: Νέο EP και single με τίτλο HELLO MY NAME IS — Bhukhurah

Ο Bhukhurah

σε κάθε του live μουσική peformance, συνδυάζει ονειρικά visuals, με δυναμικούς psych-pop ρυθμούς, συναισθηματισμό και χαρά, προσκαλώντας μας σε ένα εκστατικό χορό. Μέσα από καθηλωτικά ηχητικά τοπία και εθιστικούς ρυθμούς, δημιουργεί ένα καλειδοσκοπικό σύμπαν όπου η νοσταλγία συναντά την καινοτομία.

ΒΙΟ

Ο Bhukhurah (Μπούκουρας) κατά κόσμον, Χρήστος Μπεκίρης, είναι ένας πολύ δραστήριος καλλιτέχνης, παραγωγός και ηχολήπτης που έχει συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της εγχώριας σκηνής (Vassiłina, Prins Obi, ATH Kids, Model Spy κ.α.) και έχει περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα και σε χώρες της Ευρώπης ως μέλος των CHICKN και των The Callas.

Κυκλοφόρησε το πρώτο του EP ως Bhukhurah με τίτλο HELLO MY NAME IS, το 2024, από την Black Caramel Records, στο οποίο υπογράφει την παραγωγή, τη σύνθεση και τα φωνητικά. Μας συστήνει έναν μοναδικό ήχο, ιδιαιτέρως ξεχωριστό για την εγχώρια σκηνή, ένα κράμα μοντέρνας και vintage αισθητικής, υποβλητικών ρυθμών, εθιστικών γραμμών μπάσου, εκκωφαντικών 808s και ψυχεδελικών μελωδιών. Αντλεί έμπνευση από μια εκλεκτική γκάμα καλλιτεχνών, όπως τους psych-pop Tame Impala, τον Mk. gee και τους καινοτόμους Travis Scott και Tyler, the Creator.

Περισσότερες πληροφορίες για το live στην Αθήνα
Τοποθεσία: 1982 Art Space & Bar, Κάνιγγος 27 Εξάρχεια
Σάββατο 12 Απριλίου 2025
Έναρξη: 22:00
Είσοδος: 7€

Facebook event

elie zoe: New single/video “change my name”

By

-

April 1, 2025

Οι elie zoé άλλαξαν όνομα και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που ανακοινώνουμε την κυκλοφορία του πρώτου single / video «change my name», από το επερχόμενο άλμπουμ τους «shifting forms» που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο από την Humus records (LP, CD, Digital).

Το «change my name», ένα ιλιγγιώδες, εμπρηστικό κομμάτι απελευθερωμένης ενέργειας, ρίχνει φως στα βάθη του σύμπαντος των Thier.

Επίσημο βίντεο – «change my name»:

Το single διατίθεται επίσης σε ψηφιακές πλατφόρμες: https://eliezoe.ffm.to/changemyname

Αυτό το κομμάτι είναι ένα μανιφέστο δύο κομματιών όπου οι χαρακτηριστικές γήινες κιθάρες της elie συναντούν το ωμό drumming του Luc Hess (Coilguns, Beurre), ηχογραφημένο μέσα από τα οργανικά, vintage μικρόφωνα του Louis Jucker και mastering από τον Johann Meyer (FOH για τους Gojira, Grammy Awards 2025).

Μια συμβιωτική συνεργασία που φέρει μια ριζοσπαστική δήλωση: «Δεν μπορώ πια να τρώω-κερδίζω-γνωρίζω-μαθαίνω-βλέπω-αφήνω-φροντίζω-χτυπάω ή να μισώ με αυτές τις λέξεις.» Οι λέξεις πληγώνουν, περιορίζουν ή απελευθερώνουν. Η προσεκτική επιλογή τους είναι μια ουσιαστική πράξη. Από τώρα και στο εξής, η elie επιλέγει εκείνες που δημιουργούν χώρους ελευθερίας, ομορφιάς και καλοσύνης.

«Αλλά φοβάμαι όσο κι εσύ / ότι θα χάσω το δέρμα μου / ότι θα χάσω τους φίλους μου / και τους γονείς μου επίσης». Κάτω από αυτόν τον επαναπροσδιορισμό, αναδύονται εύθραυστα νέα βλαστάρια, αποκαλύπτοντας τις αμφιβολίες που κεντήθηκαν στην πορεία. Οι θαυμαστές του θα αναγνωρίσουν μια γνώριμη κίνηση στο έργο του Ελβετού τραγουδοποιού: τη μετατροπή της πιο επικοινωνιακής φωτιάς σε βαθιά οικεία συναισθήματα, μερικές φορές μέσα σε έναν μόνο στίχο.

Το δεύτερο μισό του τραγουδιού είναι μια πρόσκληση. Μια αντιγραφή που σχεδιάζεται με απαλότητα. Η ενέργεια καταλαγιάζει, το τοπίο ανοίγει. Το μήνυμα δεν προορίζεται να κρατηθεί για τον εαυτό μας.

elie zoé - change my name - cover single — elie zoé – change my name – cover single

«Η βάση αυτού του δεύτερου μέρους ηχογραφήθηκε ζωντανά το περασμένο καλοκαίρι με μια χορωδία στενών φίλων στα γενέθλιά μου. Στη συνέχεια πήγα στο δάσος και τοποθέτησα αυτή την ηχογράφηση ανάμεσα στα πουλιά και τα δέντρα. Τότε ήταν που μου ήρθε η ιδέα να μπλέξω και άλλες ανθρώπινες φωνές -αλλά όχι τις δικές μου. Σκέφτηκα τις πολύτιμες ανταλλαγές μας, ειδικά τα φωνητικά μηνύματα- αυτό είχε νόημα και με οδήγησε σε ένα κείμενο, μια μελωδία, ένα δεύτερο μέρος για αυτό το τραγούδι.» elie zoé

το «change my name» καθοδηγείται από μια επαναπροσδιορισμένη φωνή, μια φωνή που η elie zoé επέτρεψε στον εαυτό της να διαμορφώσει ελεύθερα. Μια φωνή που απαντά στην ανάγκη να ευθυγραμμίσει τις λέξεις και τον ήχο, χωρίς να δεσμεύεται από προσδοκίες. Η ίδια αρχική ακατέργαστη δύναμη και ειλικρίνεια παραμένουν, τώρα ενισχυμένες από την ακτινοβόλο χαρά της εύρεσης ενός πραγματικού σπιτιού μετά από ένα μακρύ ταξίδι.

Το κομμάτι γράφτηκε, συντέθηκε και παρήχθη από την elie zoé. Ηχογραφήθηκε από τον Louis Jucker. Μίξη από τον Louis Jucker & elie zoé. Μάστερ από τον Johann Meyer.

Line up σε αυτό το κομμάτι: elie zoé – φωνητικά, κιθάρες, μπάσο, όργανα, ηχογραφήσεις πεδίου, συνθεσάιζερ. Luc Hess – τύμπανα. Louis Jucker – όργανα. Φίλοι – Podcast & Χορωδία.

Βιογραφικό σημείωμα :

το στιβαρό παίξιμο της κιθάρας και η μελωδική καλλιτεχνική ικανότητα της elie zoé ξεχωρίζουν αμέσως. Άλλοτε απαλό, άλλοτε τολμηρό, έχει συγκριθεί με αυτό της PJ Harvey ή της Cat Power. Με περισσότερες από 700 συναυλίες στο ενεργητικό τους,έχουν αποκτήσει φήμη για τις ιδιαίτερα δυναμικές και απογειωτικές ζωντανές εμφανίσεις τους και έχουν λάβει αρκετές διακρίσεις όπως «Best Act Romandie» στα Swiss Music Awards 2019, «Swiss Music Prize »2020. Ο τελευταίος τους δίσκος «Hello Future Me» από τον οποίο προέρχεται το single Roses on Fire, που εκδόθηκε από την Humus Records, ανακηρύχθηκε «Άλμπουμ της Χρονιάς 2022» από την Indiesuisse.

οι elie zoé οραματίζονται επιθυμητά μέλλοντα μέσω της μουσικής ως ένα ισχυρό εργαλείο για συλλογικό προβληματισμό και κοινές εμπειρίες. Εμπνευσμένοι από διεπιστημονική έρευνα (φυσική, κοινωνιολογία, ανθρωπολογία,βιολογία), το έργο τους επαναπροσδιορίζει τη θέση της ανθρωπότητας μέσα στο οικοσύστημα της Γης, προωθώντας τη συνεργασία, την αλληλοβοήθεια και τις βαθύτερες συνδέσεις με τον ζωντανό κόσμο.

«Η elie zoé ψιθυρίζει στο αυτί σου κραυγές που δεν πονάνε»

γράφει ο Arnaud Robert στις σελίδες της Le Temps.Η elie zoé είναι μια από εκείνες τις σπάνιες καλλιτέχνιδες που η μουσική και οι λέξεις τους βρίσκουν έναν άμεσο δρόμο προς την ψυχή.
Η τραγουδοποιός αποκαλύπτει τη μοναδική της μαγεία πρώτα και κύρια επί σκηνής.

Γήινο παίξιμο κιθάρας, μια φωνή που κινείται στο τεντωμένο σχοινί των συναισθημάτων, μια βαθιά και μαγνητική παρουσία – το να φεύγεις από μια ζωντανή εμφάνιση του Ελβετού καλλιτέχνη σημαίνει ότι έχεις συγκινηθεί βαθιά. Αλλά οι elie zoé ξεχωρίζουν επίσης για την ικανότητά τους να φτιάχνουν άλμπουμ με αγάπη και φροντίδα – άλμπουμ που γίνονται σύντροφοι ζωής.

Η κοφτερή αίσθηση της μελωδίας, η απλότητα της φόρμουλας κιθάρα και τύμπανα, που ενίοτε ενισχύεται με προσεκτικά τοποθετημένα overdubs, προσδίδει στο έργο τους μια ριζοσπαστική και μινιμαλιστική ομορφιά.

Γεννημένη το 1991 στη Λωζάνη (CH), η elie zoé ανακαλύπτει την ηλεκτρική κιθάρα ως έφηβη και γρήγορα αποκτά σταθερή σκηνική εμπειρία ως κιθαρίστρια και δεύτερη τραγουδιστρια της Anna Aaron. Το πρότζεκτ Emilie Zoé παίρνει σάρκα και οστά με τις σημαντικές συναντήσεις του μουσικού-παραγωγού Louis Jucker, του ντράμερ Nicolas Pittet και της εταιρείας Humus Records με έδρα το Chaux-de-Fonds. Lo-fi, low-tech, DIY και μια προσέγγιση με γνώμονα την κοινότητα που δουλεύει με στενούς συνεργάτες σε σύντομες αλυσίδες εφοδιασμού – αυτά τα συστατικά, παρόντα από την αρχή, συμβάλλουν στην αυξανόμενη αναγνώριση του project.

Το Dead-End Tape (2016) τους τοποθετεί αμέσως ως καλλιτέχνες που πρέπει να παρακολουθήσετε, ενώ το The Very Start (2018) ανοίγει τις πόρτες στις ευρωπαϊκές σκηνές.

Το Hello Future Me (2022) σηματοδοτεί ένα ακόμη ορόσημο σε αυτή τη σταθερή πορεία. Ακολουθούν σημαντικοί χώροι, όπως το Stravinsky Auditorium στο Montreux Jazz Festival (CH), όπου μοιράζονται το bill με τον Nick Cave and the Bad Seeds (Live at Montreux Jazz 2022, κυκλοφορεί το 2024), και μια εμφάνιση μπροστά σε 20.000 άτομα ανοίγοντας το πρόγραμμα για τους Muse inBern (CH).

Τα βραβεία έρχονται να γιορτάσουν τόσο την ωμή δύναμη του project επί σκηνής (Best Live Actat the Swiss Live Talents 2022) όσο και τη λεπτότητα της τραγουδοποιίας τους και την ποιότητα του άλμπουμ, με το Hello Future Me να κερδίζει το βραβείο Album of the Year 2022 από την Indiesuisse.

Στις 28 Μαρτίου 2025, η Ελβετή μουσικός ανακοινώνει την κυκλοφορία του «change my name», του πρώτου single από ένα νέο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο με το νέο τους όνομα:elie zoé-μια δήλωση εξίσου δυνατή και βαθιά συγκινητική.

Instagram: https://www.instagram.com/eliezoemusic/
Facebook: https://www.facebook.com/eliezoemusic/
Bandcamp: https://eliezoe.bandcamp.com/

Open call for artist: Visible and Invisible 31 Μαϊου – 14 Ιουνίου 2025

By

-

April 1, 2025

https://www.facebook.com/groups/44986999454/ και https://www.facebook.com/pages/Club-for-Unesco-Art-Literature-and-Science-of-Greece/357515824393596

Open call for artist! Είσαι εικαστικός και θέλεις να φανεί η δουλειά σου; Τότε δήλωσε συμμετοχή για τις 31 Μαϊου – 14 Ιουνίου 2025, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή.

Για το Open call στην ομαδική, διεθνή έκθεση εικαστικών με τίτλο:
“Ορατό και Αόρατο” – “Visible and Invisible” 31 Μαϊου – 14 Ιουνίου 2025, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή
(Κασσαβέτη 18 14562 Κηφισιά)

“Τι άλλο είναι η Τέχνη από ένας τρόπος για να βλέπεις τα πράγματα;”
Saul Bellow (Σολ Μπέλοου), Καναδο-Αμερικανός συγγραφέας (1914-2005) – [Νόμπελ Λογοτεχνίας 1976]

Ο Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος ανοίγει τον εικαστικό του κύκλο για το έτος 2025, με τη διοργάνωση διεθνούς, ομαδικής έκθεσης εικαστικών τεχνών με τίτλο: «Ορατό και Αόρατο – Visible and Invisible», η οποία θα πραγματοποιηθεί από 31 Μαϊου έως 14 Ιουνίου 2025, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή (Κασσαβέτη 18 14562 Κηφισιά).

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή (ΙΕΤΤ)

ιδρύθηκε το 1999 από τον δικηγόρο και συλλέκτη Φίλιππο Τσιχριτζή με κύριο σκοπό την υποστήριξη και προώθηση των εικαστικών τεχνών.

Στεγάζεται σε ένα ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής και ομορφιάς κτίριο στο κέντρο της Κηφισιάς και από την σύστασή του μέχρι σήμερα έχει αναπτύξει, με συνέπεια και συνέχεια, μια συστηματική δράση για να αποτελέσει έναν ενεργό και δραστήριο πολιτιστικό πυρήνα στην ευρύτερη περιοχή των βορείων προαστίων της Αθήνας.

Στόχος του Ομίλου είναι η έκθεση αυτή, να αποτελέσει σημείο συνάντησης σύγχρονων δημιουργών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με κοινή αφετηρία την ανάγκη τους να εκφράσουν και να επικοινωνήσουν στον θεατή και επισκέπτη τον Ορατό και υπαρκτό κόσμο μας με τη δική τους οπτική σε αυτά που βλέπουν τα μάτια, μα και το Αόρατο, δηλαδή όλα εκείνα τα θαυμαστά που «βλέπει» μονάχα η ψυχή μας.

Γιατί ό,τι υπάρχει στον κόσμο δεν είναι αναγκαστικά ορατό. Υπάρχουν καταστάσεις αόρατες, όπως οι πανανθρώπινες αξίες και συμπεριφορές (ο σεβασμός, η αξιοπρέπεια, η πίστη στον Θεό και τα πάθη του Θεανθρώπου κλπ) και τα συναισθήματα (αγάπη, συμπόνια, στοργή, ενδιαφέρον, ευγένεια, αφοσίωση, αλληλεγγύη, ανιδιοτέλεια κλπ), που όμως η ύπαρξή τους, είναι αδιαμφισβήτητη και καθορίζουν τη ζωή μας. Τις νιώθουμε να συμβαίνουν παντού, από τον μικρόκοσμο που αποτελούμε εμείς οι ίδιοι, μέχρι τον μακρόκοσμο του σύμπαντος.

Open call for artist

Στην έκθεση, θα λάβουν μέρος, μόνο 40 εικαστικοί δημιουργοί, με δημιουργίες όπως: τοπιογραφίες, προσωπογραφίες, έργα γλυπτικής, αγιογραφίας, φωτογραφίας, χαρακτικής κ.ά. με απεικονίσεις ρεαλιστικές, εμπνευσμένες από τον άνθρωπο, το αστικό, φυσικό και ζωϊκό περιβάλλον, την ιστορία, αλλά και δημιουργίες μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης με συμβολισμούς, αναφορές σε αξίες, συναισθήματα, μορφές της καθημερινότητας, της πραγματικότητας ή της φαντασίας και ως εκ τούτου, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, η οποία κατοχυρώνεται με τη δήλωση συμμετοχής.

Κάθε τεχνοτροπία και μέθοδος εικαστικής έκφρασης στα έργα είναι δεκτή, αρκεί αυτά να μην έχουν υβριστικό, συκοφαντικό και γενικά απρεπές περιεχόμενο, το οποίο προσβάλλει τα χρηστά ήθη.

Δηλώσεις συμμετοχής για το Open call αυστηρά από Δευτέρα 31 Μαρτίου έως Δευτέρα 12 Μαϊου 2025, στη γραμματεία του Ομίλου, μέσω email: unescohellas.tlee@gmail.com, όπως περιγράφεται στους κατωτέρω ειδικούς όρους συμμετοχής και ο/η συμμετέχων/ουσα θα λαμβάνει απαντητικό με τον αριθμό προτεραιότητας.

Μετά το πέρας της καταληκτικής ημερομηνίας, δηλώσεις δεν θα γίνονται δεκτές.
Σημαντικό: Η καταληκτική ημερομηνία παύει να ισχύει από τη συμπλήρωση του αριθμού των 40 συμμετοχών και μετά.

Αναλυτικά οι ειδικοί όροι Open call,

η αίτηση συμμετοχής, καθώς και λεπτομέρειες ή ανακοινώσεις για την έκθεση θα υπάρχουν στην ιστοσελίδα του Ομίλου: www.clubunesco.gr, καθώς και στο facebook στις σελίδες του:

Stournari Sreet Band | Σαδίκης | Κων. Αγγελόπουλος @kyttaro

By

-

April 1, 2025