Οι DREAMTHEATER μοιράζονται μαζί μας ένα ακόμα νέο τραγούδι! Το τρίτο κατά σειρά single έχει τίτλο MidnightMessiah, σε στίχους του MIKE PORTNOY.
Από επερχόμενο 16ο studio album τους με τίτλο «Parasomnia», το κομμάτι «MidnightMessiah» διάρκειας 7′ και 58” είναι πλέον διαθέσιμο μέσα απ’ όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες! Αυτό το τραγούδι είναι και η πρώτη στιχουργική συνεισφορά του Mike Portnoy από το 2009. Το μουσικό video που το συνοδεύει και θα δείτε παρακάτω είναι στην ουσία ένα ημερολόγιο της περιοδείας τους με υλικό από πολλές εμφανίσεις του άκρως επιτυχημένου ευρωπαϊκού σκέλους της επετειακής περιοδείας τους το 2024. Σκηνοθετήθηκε και μονταρίστηκε από τον μακροχρόνιο συνεργάτη Mike Leonard από υλικό που συνέλεξαν οι Wolfe Eliot και Paul Green Productions.
Το «Parasomnia» αναμένεται στις 7 Φεβρουαρίου 2025 μέσω της InsideOutMusic.
Η παραγωγή του έγινε από τον κιθαρίστα JohnPetrucci, η μηχανική από τον James ‘JimmyT‘ Meslin και η μίξη από τον AndySneap. Το εξώφυλλο είναι γι’ άλλη μια φορά του HughSyme.
“It was great writing lyrics again and contributing this chapter to the ‘Parasomnia’ story. DT fans may get a kick out of discovering some of the hidden nuggets I planted in the song referencing many of my past DT lyrics…and the music video is a great representation of the excitement of the first two tour legs we recently completed throughout Europe and South America. Just in time to prepare for our next leg throughout North America which we are so excited to embark on.”
DT fans may get a kick out of discovering some of the hidden nuggets I planted in the song referencing many of my past DT lyrics
Πριν από περίπου 3 μήνες έδωσαν στη δημοσιότητα το πρώτο single τους μετά την επιστροφή του Mike Portnoy, από το επερχόμενο album. Συγκλονιστικό single το “NightTerror” που σου κάνει ένα mini flash back σε διάφορες στιγμές της μπάντας σε αυτό το μουσικό τους ταξίδι!
Τον προηγούμενο μήνα έσκασε ένα ακόμα single από το «Parasomnia» που πολύ απλά σε βάζει στο mood, σαν να μην έφυγε ο Portnoy ποτέ από τους Dream Theater… Κάτι από Octavarium και Black Clouds & Silver Linings μυρίζει στον αέρα αλλά σε άλλο concept.
Αυτό το album θα είναι ΕΠΙΚO σας λέω!
Μην ξεχνάτε, οι Dream Theater έρχονται στο Release Athens Festival, στις 23 Ιουλίου! Εξασφάλισε ΤΩΡΑ το εισιτήριό σου!
Dream Theater “Parasomnia” album cover
Track listing “Parasomnia”:
01. In The Arms Of Morpheus (5:22)
02. Night Terror (9:55)
03. A Broken Man (8:30)
04. Dead Asleep (11:06)
05. Midnight Messiah (7:58)
06. Are We Dreaming? (1:28)
07. Bend The Clock (7:24)
08. The Shadow Man Incident (19:32)
Long Story Short
Οι Dream Theater είναι ένα αμερικανικό progressive metal συγκρότημα που σχηματίστηκε το 1985 στη Βοστώνη. Το συγκρότημα αποτελείται από τους John Petrucci (κιθάρα), John Myung (μπάσο), Mike Portnoy (τύμπανα), James LaBrie (φωνητικά) και Jordan Rudess (πλήκτρα). Αρχικά, είχαν το όνομα ‘Majesty’ ενώ φοιτούσαν στο Berklee College of Music. Παράτησαν όμως τις σπουδές τους για να επικεντρωθούν στο συγκρότημα. Ο Petrucci και ο Myung υπήρξαν τα μόνα δύο σταθερά μέλη. Ο Portnoy παρέμεινε μέχρι το 2010, όταν αντικαταστάθηκε από τον Mike Mangini, αφού αποφάσισε να φύγει για να ασχοληθεί με άλλα μουσικά projects, πριν επανέλθει στους Dream Theater τον Οκτώβριο του 2023.
Ο James LaBrie μπήκε το 1991
Μετά από ένα σύντομο πέρασμα από τον Chris Collins, ακολουθούμενο από τον Charlie Dominici (ο οποίος απολύθηκε από τους Dream Theater λίγο μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτο άλμπουμ τους When Dream and Day Unite το 1989), ο LaBrie προσλήφθηκε ως τραγουδιστής του συγκροτήματος το 1991. Ο Kevin Moore εγκατέλειψε το συγκρότημα μετά από τρία άλμπουμ και αντικαταστάθηκε από τον Derek Sherinian το 1995. Το συγκρότημα ηχογράφησε ένα άλμπουμ (και ένα EP) με τον Sherinian, ο οποίος αντικαταστάθηκε από τον Jordan Rudess το 1999.
Οι Dream Theater έχουν κυκλοφορήσει δεκαέξι στούντιο άλμπουμ.
Η μεγαλύτερη σε πωλήσεις κυκλοφορία του συγκροτήματος είναι το δεύτερο άλμπουμ τους Images and Words (1992), το οποίο έφτασε στο Νο. 61 του Billboard 200. Τα άλμπουμ Awake (1994) και Six Degrees of Inner Turbulence (2002) μπήκαν επίσης στα charts στο Νο. 32 και Νο. 46 αντίστοιχα, και το καθένα έλαβε κριτική αναγνώριση. Το πέμπτο άλμπουμ τους, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999), κατατάχθηκε στο νούμερο 95 της λίστας των 100 καλύτερων κιθαριστικών άλμπουμ όλων των εποχών του περιοδικού Guitar World, στο τεύχος Οκτωβρίου 2006 και κατατάχθηκε επίσης ως το 15ο καλύτερο concept άλμπουμ τον Μάρτιο του 2003 από το περιοδικό Classic Rock.
Μαζί με τους Queensrÿche και τους Fates Warning, το συγκρότημα έχει αναφερθεί ως μία από τις «τρεις μεγάλες» του progressive metal, υπεύθυνη για την ανάπτυξη και τη διάδοσή του.
GUS G.: Στις 19 Φεβρουαρίου θα εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, μαζί με τη διάσημη ορχήστρα Camerata Friends of Music.
Υπό τον τίτλο SYMPHONICROCKTRANSFORMATIONS ο Gus G. & η ορχήστρα θα παρουσιάσουν το άλμπουμ Sarabande του θρυλικού Jon Lord στο σύνολό του!
“Εμπνευσμένος από τις σουίτες του Μπαχ, ο Jon Lord, θρυλικός οργανίστας των DeepPurple, έγραψε ένα από τα ωραιότερα crossover έργα στην ιστορία της μουσικής: το εκπληκτικό Sarabande, το οποίο ακροβατεί ανάμεσα στην ομώνυμη αργή και λυρική φόρμα της μπαρόκ σουίτας και τον δυναμισμό του ροκ groove της δεκαετίας του 1970.”
Η συμφωνική μουσική συναντά τη ροκ δυναμική. Διευθύνει ο Γιώργος Πέτρου.
Το πρόγραμμα έχει διαμορφωθεί ως εξής:
Philip Glass: Συμφωνία αρ. 4 «Ήρωες» (1996), εμπνευσμένη από το άλμπουμ Heroes των DavidBowie και BrianEno
JonLord: Sarabande για συμφωνική ορχήστρα και ροκ μπάντα (1974)
Ο Gus G. (Κωνσταντίνος Καραμητρούδης) γεννήθηκε στις 12 Σεπτεμβρίου 1980. Για όσους δεν γνωρίζουν να θυμίσουμε ότι ήταν κιθαρίστας των Mystic Prophecy, Nightrage, Arch Enemy, Dream Evil αλλά και στο συγκρότημα του Ozzy Osbourne.
Ξεκίνησε να παίζει κιθάρα αφού άκουσε τo album του Peter Frampton “Frampton Comes Alive”.
Σε παλαιότερες δηλώσεις του ο Gus G. είχε αναφέρει ότι τον “τράβηξε” ιδιαίτερα η χρήση του Talkbox από τον Frampton. Στην ηλικία των 10 ετών ζήτησε από τον πατέρα του μια κιθάρα κι έτσι ξεκίνησε μαθήματα κλασικής κιθάρας. Την πρώτη του ηλεκτρική κιθάρα την πήρε σε ηλικία 14 ετών.
Το 2009 πέρασε από οντισιόν για τον ρόλο του κιθαρίστα στο συγκρότημα του Ozzy Osbourne.
Μερικούς μήνες αργότερα του ζητήθηκε να πάρει μέρος στην περιοδεία του και ανακοινώθηκε ότι θα έπαιρνε τη θέση του ZakkWylde. Η πρώτη ζωντανή εμφάνιση του Gus με τον Ozzy ήταν στο BlizzCon του 2009.
Το πρώτο του solo album “I Am The Fire” κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2014 και περιλαμβάνει πολλούς καλεσμένους μουσικούς, όπως τους Jacob Bunton Mats Levén, Jeff Scott Soto, Michael Starr (Steel Panther), Alexia Rodriguez (Eyes Set To Kill), Devour the Day κ.α.
Οι Firewind σχηματίστηκαν στη Θεσσαλονίκη το 1998. Αρχικά ήταν ένα project του Gus G. για να παρουσιάσει το demo του “Nocturnal Symphony”. Αργότερα όμως έγιναν full-time-job που λένε στο χωριό μου! Τρία χρόνια αργότερα ηχογράφησαν το ντεμπούτο album τους “Between Heaven and Hell”. Μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει 10 studio albums.
Να θυμίσουμε ότι οι Firewind προετοιμάζονται για το tour τους στο Ηνωμένο Βασίλειο. Μην τους χάσετε!!!! Εισιτήρια & VIP ΕΔΩ
Οι KILLSWITCH ENGAGE μοιράστηκαν το επίσημο μουσικό video για το νέο τους τραγούδι με τίτλο “I Believe“. Το κομμάτι περιέχεται στο επερχόμενο album τους “This Consequence“, το οποίο αναμένεται στις 21 Φεβρουαρίου 2025 μέσω της MetalBlade.
Οι Killswitch Engage σχηματίστηκαν το 1999 και είναι ένα αμερικανικό metalcore συγκρότημα.
Η σημερινή σύνθεση του συγκροτήματος αποτελείται από τον τραγουδιστή Jesse Leach, τους κιθαρίστες Joel Stroetzel και Adam Dutkiewicz, τον μπασίστα Mike D’Antonio και τον ντράμερ Justin Foley. Ο Howard Jones ήταν ο τραγουδιστής του συγκροτήματος από το 2002 έως το 2012.
Ο Jesse Leach ήταν ο ιδρυτικός τραγουδιστής του συγκροτήματος
αλλά αποχώρησε μετά από δύο άλμπουμ. Τον αντικατέστησε ο Howard Jones , και οι Killswitch Engage έγιναν διάσημοι με την κυκλοφορία του 2004 The End of Heartache. Το ομώνυμο κομμάτι ήταν υποψήφιο για βραβείο Grammy το 2005 για την καλύτερη metal εκτέλεση. Το τέταρτο άλμπουμ του συγκροτήματος, As Daylight Dies, πιστοποιήθηκε πλατινένιο στις ΗΠΑ και γέννησε το πλατινένιο single «My Curse».
Ο Jones αποχώρησε το 2012 και ο Leach επέστρεψε στην ιδρυτική του θέση. Το Disarm the Descent (2013), το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος μετά την επιστροφή του Leach, μπήκε στο top 10 των ΗΠΑ και περιείχε το υποψήφιο για Grammy single «In Due Time».
Οι Killswitch Engage έχουν πουλήσει πάνω από τέσσερα εκατομμύρια δίσκους στις ΗΠΑ και έχουν θεωρηθεί αξιόλογοι στο πλαίσιο του Νέου Κύματος του Αμερικανικού Heavy Metal, ενώ θεωρούνται επίσης μία από τις πρώτες ηγετικές δυνάμεις του είδους metalcore.
Αυτό το album είναι το 9ο studio album των KILLSWITCHENGAGE και το 6ο με τον τραγουδιστή Jesse Leach, ο οποίος επανήλθε στο συγκρότημα το 2012.
Το single είναι για την αθάνατη ελπίδα, είχε πει σχετικά με αυτό ο Jesse Leach.
“Εάν είμαστε σε θέση να περάσουμε τις δύσκολες στιγμές και να βγούμε από την άλλη πλευρά, υπάρχει μια ανανεωμένη αίσθηση του σκοπού“.
Το “This Consequence” φαίνεται να είναι ένας συνδυασμός όλων όσων έχουν περάσει τα μέλη της μπάντας ως άνθρωποι τα τελευταία χρόνια. Σύμφωνα με τις δηλώσεις τους είναι οι ιστορίες τους. Ηχητικά κινούνται σε γνώριμα μονοπάτια.
Keep the faith and push forward with the confidence of better days ahead. Do not let this world pull you down into despair. Tomorrow is a new day and a new possibility for change!
Τον Νοέμβριο που μας πέρασε δημοσίευσαν ένα ακόμα single
με τίτλο “Forever Aligned“. Ο Jesse Leach είχε αναφέρει σε σχετικές δηλώσεις του ότι η φράση “now my tongue must confess” ότι μεγάλωσα σε ένα χριστιανικό σπίτι και αν και δεν ασπάζεται την οργανωμένη θρησκεία πια, του αρέσει να χρησιμοποιεί βιβλικές λέξεις/φράσεις για να δέσει τα θέματα. Περισσότερα θα διαβάσεις ΕΔΩ
Killswitch Engage “This Consequence” album cover
This Consequence track listing:
01. Abandon Us
02. Discordant Nation
03. Aftermath
04. Forever Aligned
05. I Believe
06. Where It Dies
07. Collusion
08. The Fall Of Us
09. Broken Glass
10. Requiem
Το φετινό GRF2025 φέρνει τους θρυλικούς Old Man’s Child για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
O σπουδαίος Galder υποσχέθηκε ένα νέο κεφάλαιο για τους θρυλικούς Old Man’s Child. Όλοι μας περιμένουμε μια μεγάλη επιστροφή στην δισκογραφία και φυσικά στις σκηνές!
Η ώρα πλησιάζει.
Το Golden R. Festival εξασφάλισε μια exclusive ζωντανή εμφάνιση τους στον Βόλο!! Ένα συναυλιακό απωθημένο δεκαετιών για τους Έλληνες metalheads που επιτέλους θα εκπληρωθεί δίπλα στο κύμα, στην παραλία της Ν. Αγχιάλου, στο GRF2025!
Οι Old Man’s Child ιδρύθηκαν επίσημα το 1993
αλλά οι ρίζες τους ανάγονται στο 1989, όταν οι Galder, Jardar και Tjodalv σχημάτισαν μια death/thrash μπάντα που ονομαζόταν Requiem. Αρχικά έπαιζαν διασκευές τραγουδιών των Slayer και Metallica, ενώ αργότερα κυκλοφόρησαν ένα demo άλμπουμ το 1990. Οι «Requiem» διαλύθηκαν το 1992.
Το 1996, μετά την κυκλοφορία του πρώτου τους full-length άλμπουμ, Born of the Flickering, υπέγραψαν συμβόλαιο με την CenturyMedia. Μετά τις κυκλοφορίες των The Pagan Prosperity και Ill-Natured Spiritual Invasion μέσω της Century Media, το συγκρότημα ξεκίνησε μια από τις σπάνιες περιοδείες του. Οι Old Man’s Child περιοδεύουν σπάνια λόγω των συνεχών αλλαγών στη σύνθεση τους κατά τη διάρκεια των ετών.
Thomas Rune “Galder“ Andersen (Old Man’s Child), photo: with Dimmu Borgir at the See-Rock Festival 2014
Το 2000, ο Galder εντάχθηκε στους Dimmu Borgir
αλλά συνέχισε να συνεργάζεται με τους Old Man’s Child. Με την πάροδο των χρόνων, το συγκρότημα εξελίχθηκε σε one-man project, χρησιμοποιώντας session μουσικούς για τα άλμπουμ τους.
Μεταξύ του 2000 και του 2005, ο Galder κυκλοφόρησε τρία άλμπουμ: Revelation 666 – The Curse of Damnation (2000), In Defiance of Existence (2003) και Vermin (2005). Το 7o άλμπουμ τους, Slaves of the World κυκλοφόρησε το 2009.
Ήταν 18 Αυγούστου
όταν κυριολεκτικά ως κεραυνός εν αιθρία έπεσε στον πλανήτη του metal η δήλωση αποχώρησης του Galder από τους Dimmu Borgir, αναρτώντας στα social media:
“Χθες έπαιξα το τελευταίο μου σόου με τους Dimmu Borgir. Μετά από σχεδόν 25 χρόνια δημιουργίας μουσικής και παιξίματος με τους Dimmu Borgir έχω αποφασίσει να αποχωρήσω από το συγκρότημα. Σκέφτομαι αυτό εδώ και χρόνια και όπως πολλοί από εσάς έχετε επισημάνει – είναι ώρα για τους Old Man’s Child να ανέβουν ξανά στη σκηνή και να ολοκληρωθεί ο νέος δίσκος. Εύχομαι το καλύτερο για τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος στο μέλλον“.
Οι παλαιότεροι, που γνωρίζουν πάρα πολύ καλά τι σημαίνουν Old Man’s Child αλλά και οι νεότεροι, που γνώρισαν το μουσικοσυνθετικό μεγαλείο του Galder μέσα από τους DimmuBorgir κι έσπευσαν να ανακαλύψουν και τους Old Man’s Child, καθόμαστε σε αναμμένα κάρβουνα!
Thomas Rune “Galder“ Andersen (Old Man’s Child), photo: with Dimmu Borgir 2007
Ο Tom Rune Andersen (18 Οκτωβρίου 1976), γνωστός και με το καλλιτεχνικό του όνομα Galder
είναι Νορβηγός κιθαρίστας και τραγουδιστής. Στα άλμπουμ των Old Man’s Child, έχει παίξει φωνητικά, κιθάρες, μπάσο και πλήκτρα, αν και με πλήρες line-up, τα κύρια όργανά του είναι η κιθάρα και τα πλήκτρα, καθώς και τα φωνητικά. Ο Galder έχει επίσης συνεργαστεί και με άλλα νορβηγικά συγκροτήματα, όπως οι Dødheimsgard. Ένα μέλος των Dødheimsgard, ο Aldrahn, έγραψε μερικούς από τους στίχους για το demo άλμπουμ In the Shades of Life των Old Man’s Child.
Σύμφωνα με όσα γνωρίζαμε μέχρι πριν λίγες ώρες
οι Old Man’s Child αναμένονταν να παίξουν σε κάποια λίγα επιλεγμένα φεστιβάλ το καλοκαίρι του 2025… Και τώρα έσκασε η “βόμβα” του ερχομού τους στο GRF2025.
Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι οι Old Man’s Child αποτελούν συναυλιακό απωθημένο δεκαετιών για τους Έλληνες metalheads, αφού δεν έχουν παίξει ποτέ ζωντανά μπροστά στο ελληνικό κοινό. Ένα συναυλιακό απωθημένο που θα εκπληρωθεί δίπλα στο κύμα, στην παραλία της Ν. Αγχιάλου, στο GRF2025 σε ένα exclusive show για την Ελλάδα!
Große Ereignisse werfen ihre Schatten voraus… Ο Peter Heppner ανακοίνωσε μια νέα περιοδεία για την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ!
Εδώ και κάποιες μέρες, και λίγο καιρό μετά από την συνεργασία του με την Sotiria για το «Weiß Wie Schnee», ο Peter φάνηκε να κάνει ένα είδος αναμέτρησης στα social media. Αυτό σίγουρα ήταν κάτι που δήλωνε σημαντική ανακοίνωση όπως και έγινε.
Tanzwang
tanzZwang tour
Για πρώτη φορά, ο θρύλος της μουσικής παρουσιάζει μεγάλο μέρος της νέας του δουλειάς ζωντανά, σε περιοδεία με την πολύχρονη μπάντα του και σε πλήρη συναυλιακή διάρκεια! Μετά από επιτυχημένες ακουστικές περιοδείες και αμέτρητα tanzZwang tour events σε όλη τη Γερμανία, αυτή είναι η ευκαιρία για πολλούς να απολαύσουν από κοντά τον καθαρόαιμο μουσικό μαζί με το συγκρότημά του κάνοντας αυτό που αγαπούν περισσότερο.
Peter Heppner
Συνεργασίες & solo
Εκτός από πολλές προηγούμενες επιτυχίες και συνεργασίες του ως σόλο καλλιτέχνης, με τους Wolfsheim, Schiller ή Witt, ο καλλιτέχνης μας παρουσιάζει για πρώτη φορά και μια επιλογή τραγουδιών από το νέο του άλμπουμ, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει το επόμενο έτος.
Μπορείτε να κάνετε μια στάση στο official site , όπου έχω να σας πω, θα το βρείτε και στην ελληνική γλώσσα!
Πριν κλείσει ο χρόνος ανακοίνωσε την ακύρωση της περιοδείας του στην Αμερική. Όπως αναίφερε υπήρξαν προβλήματα με την βίζα με αποτέλεσμα να μην αφήνει να ολοκληρώσει το πρόγραμμά του.
Για όλους εμάς που ακούμε την σκηνή του DSBM είναι κάπως δύσκολο να απολαύσουμε πολλές μπάντες μαζί σε ένα φεστιβάλ. Στη χώρα μας δε διοργανώνονται τέτοια φεστιβάλ, παρά μόνο εμφανίζονται μπάντες μεμονωμένα. Έτσι λοιπόν ευκαιρία για άλλο ένα ταξίδι, αυτή τη φορά στο Μιλάνο για το A Day Of Darkness II, που έγινε στο SlaughterClub τις 18 Ιανουαρίου. Τα μεγάλα ονόματα ήταν οι Forgotten Tomb, Thy Light, Nocturnal Depression και Psychonaut 4. Επίσης συμμετείχαν οι Frostmoon Eclipse, Nubivagant, Dymna Lotva και A Thousand Sufferings.
Πήραμε λοιπόν το αεροπλάνο από Αθήνα, κατεβήκαμε Μιλάνο…
Φάγαμε κρύο, περπατήσαμε, φάγαμε πάλι κρύο, φάγαμε πίτσα και μετά κατευθυνθήκαμε βόρεια. Το Slaughter Club βρίσκεται σε μια περιοχή που λέγεται Paderno Dugnano και είναι περίπου μισή ώρα βόρεια της πόλης σε μια βιομηχανική περιοχή. Το μόνο ξενοδοχείο της περιοχής ήταν προφανώς γεμάτο από πολλούς μεταλλάδες από όλο τον κόσμο (Κινέζοι, Βολιβιανοί, Αργεντίνοι, Γερμανοί, Άγγλοι, Βέλγιοι κλπ.).
A Day Of Darkness Festival
Ο συναυλιακός χώρος δε μου άφησε και τις καλύτερες εντυπώσεις. Ακόμα πιστεύω ότι θα μπορούσαν να το έχουν κάνει σε ένα άλλο χώρο, όπως το Αλκατράζ, αλλά τέλος πάντων. Γενικά ήταν μικρός χώρος, με πάρα πολύ κόσμο που έφτανε μέχρι και πίσω την πόρτα. Ο εξωτερικός χώρος ήταν σχετικά μικρός και όπως καταλαβαίνετε, λόγω του κρύου, οι συνθήκες δεν ήταν και οι καλύτερες. Στο Merch βέβαια υπήρχε πλήθος από μπλούζες, δίσκους, CDs και άλλα, τα οποία τα τιμήσαμε δεόντως.
Ας περάσουμε όμως τώρα στη μουσική…
Είδαμε στην αρχή τους A Thousand Sufferings που ήταν η πρώτη μπάντα που ξεκίνησε το φεστιβάλ νωρίς στις 16:00. Αν και γενικότερα δεν είχε πολύ κόσμο, παρ΄ ότι πολλοί είχαν έρθει και κάθονταν έξω ή αγόραζαν merch. Οι Βέλγοι δεν είχαν καλό ήχο, αλλά έδειξαν ένα δυνατό προφίλ στη σκηνή και πήραν το χειροκρότημα στο τέλος. Ιδιαίτερη εντύπωση άφησε το 3ο τραγούδι τους “De Zotte”.
Αποκάλυψη της βραδιάς η επόμενη μπάντα από την Λευκορωσία οι DymnaLotva
κατέπληξαν το κοινό κυρίως με την σκηνική παρουσία της τραγουδίστριας τους και δευτερευόντως με τα αργόσυρτα και μελαγχολικά riffs τους. Παίζοντας συνολικά 6 τραγούδια, τα ουρλιαχτά της Nokt, έδιναν και έπαιρναν, και το κοινό ξεσηκώνονταν, καθώς τους βλέπαμε για 1η φορά. Μπράβο της και μπράβο τους. Έχουν μέλλον στη σκηνή…
Επόμενη μπάντα που ανέβηκε στη σκηνή ήταν οι Nubivagant, το solo project του Ιταλού GionataPotenti, που το γνωρίζουμε από τους Darvaza, Kult, Αχέροντας, και τόσα άλλα συγκροτήματα. Με τα «Endless Mourning», «Into Eternal Night», έδωσε πόνο στη σκηνή, συνοδευόμενος από μέλη των Frostmoon Eclipse που εκεί συμμετέχει ως drummer. O ήχος και πάλι δεν ήταν καλός, όπως και γενικά ο φωτισμός, που δε βοηθούσε. Παρ’ όλα αυτά με τα μελωδικά μέρη στα τραγούδια του κατάφερε να ξεπεράσει τις δυσκολίες και να μας κάνει να κουνηθούμε. Ο κόσμος ήταν πολύς πλέον.
Και εκεί που περιμέναμε ότι η κατάσταση θα είναι ίδια θα έχει πολύ κόσμο και ο ήχος θα είναι κάπως προβληματικός, ήρθαν οι Frostmoon Eclipse από την La Spezia να αλλάξουν τα δεδομένα.
Συνεχίστηκε η προσέλευση του κόσμου και όλοι περίμεναν να ακούσουν τους Ιταλούς που ανήκουν κι αυτοί στην Immortal Frost Productions (τη δισκογραφική των Psychonaut 4). O ήχος έγινε πιο δυνατός, τα μπάσα ρυθμίστηκαν πλέον και μας δόθηκε η κατάλληλη ευκαιρία απολαύσουμε αγνό, παρθένο black metal! Αν και δεν τους είχα ακούσει προηγουμένως, ξεχώρισα τα τραγούδια «See the Void», «Rustworn» και «Truth of the World»
Frostmoon Eclipse, A Day Of Darkness Festival, Italy (personal archive)
Μικρό διάλειμμα λοιπόν να φάμε και τίποτα, πολύ ωραία burgers, με καλές τιμές, να τα λέμε κι αυτά. Εν αναμονή του κυρίου μέρους της βραδιάς με τους 4 μεγάλους εκπροσώπους της DSBM σκηνής.
Στη σκηνή βγαίνουν οι Γεωργιανοί Psychonaut4 με την απίστευτη πάντα ενέργεια τους και το σφυροκόπημα ξεκίνησε άμεσα. Πλέον το μαγαζί γέμισε ασφυκτικά! Η αλήθεια είναι ότι δεν πρόλαβα να πάρω καλή θέση, γιατί όντως ήταν ο ένας πάνω στον άλλον. Προφανώς έπαιξαν τραγούδια από το νέο τους δίσκο, αλλά και κλασικούς «ύμνους», όπως τα: «Sana-sana-sana – Cura-cura-cura» και «Too Late to Call an Ambulance». Ο ήχος καταπληκτικός και τρελή ένταση στα φωνητικά! Το μόνο που δεν έκαναν είναι να πίνουν βότκα πάνω στην σκηνή, όπως τους είχα δει πρόπερσι. Φοβερή μπάντα και με folk, παραδοσιακά στοιχεία στη μουσική τους που «σπάνε» τη καφρίλα. Τσεκάρετε τους, όσοι δεν…
Psychonaut 4, A Day Of Darkness Festival, Italy (personal archive)
Μετά από το τρελό κέφαλο-χτύπημα γεμίσαμε μπαταρίες με μπύρες
και στη σκηνή ξεκίνησαν να προετοιμάζεται ο HerrSuizid και η παρέα του με τους NocturnalDepression.
Ο ήχος των Γάλλων πρωτοπόρων του είδους ήταν καταπληκτικός! Και οι ενορχηστρώσεις σωστά συγχρονισμένες, όπως και τα back vocals επίσης έδιναν έναν αψεγάδιαστο τόνο στην εμφάνισή τους. Μάλιστα ήταν πολύ καλύτεροι από την προηγούμενη φορά που τους είχα δει πριν από 2 χρόνια στην Αυστρία. Η συγκίνησή του τραγουδιστή ήταν εμφανής επί σκηνής, καθότι είναι 20 χρόνια συγκρότημα και όπως καταλαβαίνετε όλοι έχουμε μια ιδιαίτερη αγάπη για τη μπάντα. Ένα ωραίο της βραδιάς ήταν ότι, έπειτα από την επικοινωνία που είχαμε στο merch, ο Herr Suizid μας καλωσόρισε ανάμεσα στα τραγούδια, λέγοντας ότι “ευχαριστώ πολύ και όλους όσους ήρθαν από Ελλάδα για να μας δουν”.
Και αισίως φτάνουμε στην μεγάλη μου αγάπη τους ThyLight. Έχοντας προσωπική σχέση με τον Paolo, ήμασταν μαζί αρκετή ώρα πριν τη συναυλία, ακούγαμε τις πάντες και μιλάγαμε για τα νέα μας. Είναι φοβερό να βλέπεις 1-2 φορές το χρόνο φίλους και να ζεις μαζί τους αυτές τις στιγμές! Περίμενα πως και πως την αποψινή του εμφάνιση, γιατί μου είχε πει πως έχει αλλάξει κάποια στοιχεία και θα παίξουν τα τραγούδια με έναν πιο δυνατό τόνο. Όντως με χαροποίησε ιδιαίτερα που ο ήχος ήταν πάρα πολύ καλός (αν εξαιρέσουμε λίγο τα φωνητικά που ήταν πιο χαμηλά απ’ ότι τα περίμενα) και ιδιαίτερα τα drums, όπου ήταν πραγματικά σαν να ακουγόταν ήχος από καραμπίνα κάθε φορά που χτυπούσε το τύμπανο!
A Day Of Darkness
Thy Light, , A Day Of Darkness Festival, Italy (personal archive)
Βεβαίως και οι Ιταλοί τον τίμησαν κάνοντας mosh pit, με λίγα άτομα μεν, αλλά με αρκετό ξύλο δε.
Η σκηνική παρουσία των Thy Light με τα κεριά, τις μαύρες κάπες και corpse paint συνέθεταν μια μυσταγωγική, σκοτεινή και ιδιαίτερα συναισθηματική βραδιά που κάθε φορά βιώνω, όταν τους βλέπω να παίζουν.
Τελευταία μπάντα που έκλεισε αργά τη νύχτα το φεστιβάλ ήταν οι Ιταλοί ForgottenTomb
που τους είδαμε και στην Ελλάδα. Έπαιζαν μπάλα στην έδρα τους και το κοινό ήταν εκεί να τους απολαύσει, καθότι δεν είχε φύγει κανένας. Έπαιξαν περίπου για 1 ώρα και καθήλωσαν με την παρουσία τους τα πλήθη. Αρκετά συγκινημένοι που βλέπουν την μπάντα αυτή με την πλούσια δισκογραφική παρουσία να τους αφιερώνουν τα τραγούδια το ένα μετά από το άλλο. Τραγούδια, όπως τα: «This Sickness Withered My Heart», «Todestrieb» και «Daylight Obsession» δεν έλειψαν και το χειροκρότημα στο τέλος ήταν ασταμάτητο, ακόμα κι αν είχε πάει 01:15 τα ξημερώματα.
Μετά το τέλος του φεστιβάλ όλοι μαζί παρέα…
με ανθρώπους που γνώρισα εκεί και άλλους φίλους/ες που συναντώ κάθε φορά στις συναυλίες στην Ευρώπη. Ήμασταν ευγνώμονες για όλα όσα ζήσαμε και δώσαμε ραντεβού για το επόμενο φεστιβάλ σε 3 μήνες. Άλλωστε είναι μάλλον η μοίρα μου να ταξιδεύω για να βλέπω τέτοια φεστιβάλ, αλλά εντάξει δε με χαλάει κιόλας.
Ένας παγκόσμιος καλλιτέχνης που επαναπροσδιορίζει τη μουσική έκφραση
«το φαινόμενο της Jazz και της κλασικής μουσικής»
Με περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια εντυπωσιακής παρουσίας στα διεθνή μουσικά δρώμενα. Συναυλίες σε περισσότερες από 40 χώρες. Κυρίες και κύριοι ο πολυβραβευμένος Γαλλολιβανέζος τρομπετίστας Ibrahim Maalouf (Ιμπραΐμ Μααλούφ)! Επιστρέφει γοα δύο μοναδικές συναυλίες, στις 10 Ιουνίου 2025 στο Δημοτικό Θέατρο του Λυκαβηττού στην Αθήνα και στις 11 Ιουνίου 2025 στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη.
Με μια καριέρα γεμάτη sold out εμφανίσεις σε θρυλικούς χώρους, όπως το Lincoln Jazz Center στη Νέα Υόρκη, το Kennedy Center στην Ουάσιγκτον, το Bercy Accor Arena στο Παρίσι και την VW Arena της Κωνσταντινούπολης, ο σκηνικά εξωστρεφής τρομπετίστας και showman Maalouf συνεχίζει να μαγεύει κοινό και κριτικούς – οι New York Times τον αποκαλούν «βιρτουόζο»- σε όλο τον κόσμο με την απίστευτη ενέργεια και τεχνική του που συμπυκνώνει στοιχεία των Dizzy Gillespie, Arturo Sandoval και Lester Bowie. Αναγνωρισμένος τόσο στη Γαλλία όσο και διεθνώς, ο σπουδαίος μουσικός ξεχωρίζει για την ικανότητά του να παντρεύει τον μοναδικό του ήχο με την παράδοση, διασχίζοντας μουσικά και χωροχρονικά σύνορα.
Το νέο άλμπουμ και η περιοδεία του
Μετά από δύο υποψηφιότητες για τα περίφημα βραβεία GRAMMY, ο Ibrahim Maalouf επιστρέφει στην Ελλάδα με το 17ο άλμπουμ του, Trumpets of Michel Ange, το οποίο θεωρείται μία από τις πιο φιλόδοξες και πρωτοποριακές του δημιουργίες. Παράλληλα, θα παρουσιάσει και αγαπημένες συνθέσεις από την πλούσια καριέρα του.
Το νέο του έργο, εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία, την ιστορία και τη μουσική, είναι μια γιορτή που ενώνει την παράδοση με τη μοντέρνα τέχνη. Οι μελωδίες του συνδυάζουν την ανατολίτικη νοσταλγία με την ελευθερία της τζαζ, δημιουργώντας ένα μουσικό ταξίδι που γοητεύει ακροατές κάθε ηλικίας.
Ο μοναδικός Ibrahim Maalouf
Ο Ibrahim Maalouf είναι ένας από τους πιο διακεκριμένους και πολυδιάστατους μουσικούς της εποχής μας, γνωστός για την ικανότητά του να γεφυρώνει πολιτισμούς και μουσικά είδη. Γεννημένος το 1980 στο Λίβανο και μεγαλωμένος στη Γαλλία, είναι γιος του θρυλικού τρομπετίστα Nassim Maalouf, ο οποίος εφηύρε την τετράφωνη τρομπέτα, ένα όργανο που επιτρέπει την απόδοση ανατολίτικων κλιμάκων.
Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε από τον θρυλικό superman της μουσικής Quincy Jones και το ρεπερτόριό του, στο οποίο κυριαρχούν οι χαρακτηριστικοί αυτοσχεδιασμοί του, αποτελεί μια γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη και παραδόσεις. Τζαζ ενορχηστρώσεις διαδέχονται αραβικές κλίμακες, ενώ ποπ ήχοι και διασκευές συνδυάζονται με latin και αφροκουβανικούς ρυθμούς, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό ήχων. Έχει συνεργαστεί με τους Wynton Marsalis, Angélique Kidjo, Melody Gardot, το Kronos Quartet, Trilok Gurtu, Josh Groban, Marcus Miller, Salif Keita, και πολλούς άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες. Το 2021, έκανε μια εμφάνιση στο Late Show του Stephen Colbert δίπλα στον Jon Batiste, ο οποίος τον παρουσίασε ως «ζωντανό θρύλο της τζαζ».
Τα τελευταία χρόνια έχει αναδειχθεί σε σύμβολο του διαπολιτισμικού διαλόγου. Προσκλήθηκε από τον Sting να παίξει μαζί του στην επαναλειτουργία του Bataclan στο Παρίσι. Στη συνέχεια απέτισε φόρο τιμής στην κηδεία του Tignous (ήταν ένας από τους σκιτσογράφους του Charlie Hebdo, θύμα της δολοφονικής επίθεσης). Την ίδια χρονιά τίμησε τη μνήμη των θυμάτων των τρομοκρατικών επιθέσεων στο Παρίσι σε εθνικό αφιέρωμα, συνθέτοντας έναν ύμνο που τραγούδησε η νεαρή Γαλλίδα σταρ Louane και τέλος το 2021 επιλέχθηκε να ερμηνεύσει τον εθνικό ύμνο μπροστά σε 6 εκατομμύρια θεατές στη βάση του Πύργου του Άιφελ στο Παρίσι.
Ibrahim Maalouf thesaloniki (1)
Οι συναυλίες του Ibrahim Maalouf πραγματοποιούνται από την ΧLALALA στο πλαίσιο του εορτασμού των τριάντα χρόνων του Rockwave Festival.
Xlalala Proudly presents
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION
IBRAHIM MAALOUF
10.6.25 ΑΘΗΝΑ
11.06.25 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Ένας παγκόσμιος καλλιτέχνης που επαναπροσδιορίζει τη μουσική έκφραση
«το φαινόμενο της Jazz και της κλασικής μουσικής»
Με περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια εντυπωσιακής παρουσίας στα διεθνή μουσικά δρώμενα. Συναυλίες σε περισσότερες από 40 χώρες. Κυρίες και κύριοι ο πολυβραβευμένος Γαλλολιβανέζος τρομπετίστας Ibrahim Maalouf (Ιμπραΐμ Μααλούφ)! Επιστρέφει γοα δύο μοναδικές συναυλίες, στις 10 Ιουνίου 2025 στο Δημοτικό Θέατρο του Λυκαβηττού στην Αθήνα και στις 11 Ιουνίου 2025 στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη.
Με μια καριέρα γεμάτη sold out εμφανίσεις σε θρυλικούς χώρους, όπως το Lincoln Jazz Center στη Νέα Υόρκη, το Kennedy Center στην Ουάσιγκτον, το Bercy Accor Arena στο Παρίσι και την VW Arena της Κωνσταντινούπολης, ο σκηνικά εξωστρεφής τρομπετίστας και showman Maalouf συνεχίζει να μαγεύει κοινό και κριτικούς – οι New York Times τον αποκαλούν «βιρτουόζο»- σε όλο τον κόσμο με την απίστευτη ενέργεια και τεχνική του που συμπυκνώνει στοιχεία των Dizzy Gillespie, Arturo Sandoval και Lester Bowie. Αναγνωρισμένος τόσο στη Γαλλία όσο και διεθνώς, ο σπουδαίος μουσικός ξεχωρίζει για την ικανότητά του να παντρεύει τον μοναδικό του ήχο με την παράδοση, διασχίζοντας μουσικά και χωροχρονικά σύνορα.
Το νέο άλμπουμ και η περιοδεία του
Μετά από δύο υποψηφιότητες για τα περίφημα βραβεία GRAMMY, ο Ibrahim Maalouf επιστρέφει στην Ελλάδα με το 17ο άλμπουμ του, Trumpets of Michel Ange, το οποίο θεωρείται μία από τις πιο φιλόδοξες και πρωτοποριακές του δημιουργίες. Παράλληλα, θα παρουσιάσει και αγαπημένες συνθέσεις από την πλούσια καριέρα του.
Το νέο του έργο, εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία, την ιστορία και τη μουσική, είναι μια γιορτή που ενώνει την παράδοση με τη μοντέρνα τέχνη. Οι μελωδίες του συνδυάζουν την ανατολίτικη νοσταλγία με την ελευθερία της τζαζ, δημιουργώντας ένα μουσικό ταξίδι που γοητεύει ακροατές κάθε ηλικίας.
Ο μοναδικός Ibrahim Maalouf
Ο Ibrahim Maalouf είναι ένας από τους πιο διακεκριμένους και πολυδιάστατους μουσικούς της εποχής μας, γνωστός για την ικανότητά του να γεφυρώνει πολιτισμούς και μουσικά είδη. Γεννημένος το 1980 στο Λίβανο και μεγαλωμένος στη Γαλλία, είναι γιος του θρυλικού τρομπετίστα Nassim Maalouf, ο οποίος εφηύρε την τετράφωνη τρομπέτα, ένα όργανο που επιτρέπει την απόδοση ανατολίτικων κλιμάκων.
Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε από τον θρυλικό superman της μουσικής Quincy Jones και το ρεπερτόριό του, στο οποίο κυριαρχούν οι χαρακτηριστικοί αυτοσχεδιασμοί του, αποτελεί μια γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη και παραδόσεις. Τζαζ ενορχηστρώσεις διαδέχονται αραβικές κλίμακες, ενώ ποπ ήχοι και διασκευές συνδυάζονται με latin και αφροκουβανικούς ρυθμούς, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό ήχων. Έχει συνεργαστεί με τους Wynton Marsalis, Angélique Kidjo, Melody Gardot, το Kronos Quartet, Trilok Gurtu, Josh Groban, Marcus Miller, Salif Keita, και πολλούς άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες. Το 2021, έκανε μια εμφάνιση στο Late Show του Stephen Colbert δίπλα στον Jon Batiste, ο οποίος τον παρουσίασε ως «ζωντανό θρύλο της τζαζ».
Τα τελευταία χρόνια έχει αναδειχθεί σε σύμβολο του διαπολιτισμικού διαλόγου. Προσκλήθηκε από τον Sting να παίξει μαζί του στην επαναλειτουργία του Bataclan στο Παρίσι. Στη συνέχεια απέτισε φόρο τιμής στην κηδεία του Tignous (ήταν ένας από τους σκιτσογράφους του Charlie Hebdo, θύμα της δολοφονικής επίθεσης). Την ίδια χρονιά τίμησε τη μνήμη των θυμάτων των τρομοκρατικών επιθέσεων στο Παρίσι σε εθνικό αφιέρωμα, συνθέτοντας έναν ύμνο που τραγούδησε η νεαρή Γαλλίδα σταρ Louane και τέλος το 2021 επιλέχθηκε να ερμηνεύσει τον εθνικό ύμνο μπροστά σε 6 εκατομμύρια θεατές στη βάση του Πύργου του Άιφελ στο Παρίσι.
Ibrahim Maalouf thesaloniki (1)
Οι συναυλίες του Ibrahim Maalouf πραγματοποιούνται από την ΧLALALA στο πλαίσιο του εορτασμού των τριάντα χρόνων του Rockwave Festival.
Xlalala Proudly presents
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION
IBRAHIM MAALOUF
10.6.25 ΑΘΗΝΑ
11.06.25 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Το Xlalala παρουσιάζει το ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION με καλεσμένο τον IBRAHIM MAALOUF.
O μουσικός, συνθέτης, δεξιοτέχνης της τρομπέτας και πρωτοπόρος δημιουργός
επιστρέφει στην Ελλάδα
10 Ιουνίου 2025 | Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα 11 Ιουνίου 2025 | Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
Ένας παγκόσμιος καλλιτέχνης που επαναπροσδιορίζει τη μουσική έκφραση
«το φαινόμενο της Jazz και της κλασικής μουσικής»
Με περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια εντυπωσιακής παρουσίας στα διεθνή μουσικά δρώμενα. Συναυλίες σε περισσότερες από 40 χώρες. Κυρίες και κύριοι ο πολυβραβευμένος Γαλλολιβανέζος τρομπετίστας Ibrahim Maalouf (Ιμπραΐμ Μααλούφ)! Επιστρέφει γοα δύο μοναδικές συναυλίες, στις 10 Ιουνίου 2025 στο Δημοτικό Θέατρο του Λυκαβηττού στην Αθήνα και στις 11 Ιουνίου 2025 στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη.
Με μια καριέρα γεμάτη sold out εμφανίσεις σε θρυλικούς χώρους, όπως το Lincoln Jazz Center στη Νέα Υόρκη, το Kennedy Center στην Ουάσιγκτον, το Bercy Accor Arena στο Παρίσι και την VW Arena της Κωνσταντινούπολης, ο σκηνικά εξωστρεφής τρομπετίστας και showman Maalouf συνεχίζει να μαγεύει κοινό και κριτικούς – οι New York Times τον αποκαλούν «βιρτουόζο»- σε όλο τον κόσμο με την απίστευτη ενέργεια και τεχνική του που συμπυκνώνει στοιχεία των Dizzy Gillespie, Arturo Sandoval και Lester Bowie. Αναγνωρισμένος τόσο στη Γαλλία όσο και διεθνώς, ο σπουδαίος μουσικός ξεχωρίζει για την ικανότητά του να παντρεύει τον μοναδικό του ήχο με την παράδοση, διασχίζοντας μουσικά και χωροχρονικά σύνορα.
Το νέο άλμπουμ και η περιοδεία του
Μετά από δύο υποψηφιότητες για τα περίφημα βραβεία GRAMMY, ο Ibrahim Maalouf επιστρέφει στην Ελλάδα με το 17ο άλμπουμ του, Trumpets of Michel Ange, το οποίο θεωρείται μία από τις πιο φιλόδοξες και πρωτοποριακές του δημιουργίες. Παράλληλα, θα παρουσιάσει και αγαπημένες συνθέσεις από την πλούσια καριέρα του.
Το νέο του έργο, εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία, την ιστορία και τη μουσική, είναι μια γιορτή που ενώνει την παράδοση με τη μοντέρνα τέχνη. Οι μελωδίες του συνδυάζουν την ανατολίτικη νοσταλγία με την ελευθερία της τζαζ, δημιουργώντας ένα μουσικό ταξίδι που γοητεύει ακροατές κάθε ηλικίας.
Ο μοναδικός Ibrahim Maalouf
Ο Ibrahim Maalouf είναι ένας από τους πιο διακεκριμένους και πολυδιάστατους μουσικούς της εποχής μας, γνωστός για την ικανότητά του να γεφυρώνει πολιτισμούς και μουσικά είδη. Γεννημένος το 1980 στο Λίβανο και μεγαλωμένος στη Γαλλία, είναι γιος του θρυλικού τρομπετίστα Nassim Maalouf, ο οποίος εφηύρε την τετράφωνη τρομπέτα, ένα όργανο που επιτρέπει την απόδοση ανατολίτικων κλιμάκων.
Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε από τον θρυλικό superman της μουσικής Quincy Jones και το ρεπερτόριό του, στο οποίο κυριαρχούν οι χαρακτηριστικοί αυτοσχεδιασμοί του, αποτελεί μια γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη και παραδόσεις. Τζαζ ενορχηστρώσεις διαδέχονται αραβικές κλίμακες, ενώ ποπ ήχοι και διασκευές συνδυάζονται με latin και αφροκουβανικούς ρυθμούς, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό ήχων. Έχει συνεργαστεί με τους Wynton Marsalis, Angélique Kidjo, Melody Gardot, το Kronos Quartet, Trilok Gurtu, Josh Groban, Marcus Miller, Salif Keita, και πολλούς άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες. Το 2021, έκανε μια εμφάνιση στο Late Show του Stephen Colbert δίπλα στον Jon Batiste, ο οποίος τον παρουσίασε ως «ζωντανό θρύλο της τζαζ».
Ibrahim Maalouf
Τα τελευταία χρόνια έχει αναδειχθεί σε σύμβολο του διαπολιτισμικού διαλόγου. Προσκλήθηκε από τον Sting να παίξει μαζί του στην επαναλειτουργία του Bataclan στο Παρίσι. Στη συνέχεια απέτισε φόρο τιμής στην κηδεία του Tignous (ήταν ένας από τους σκιτσογράφους του Charlie Hebdo, θύμα της δολοφονικής επίθεσης). Την ίδια χρονιά τίμησε τη μνήμη των θυμάτων των τρομοκρατικών επιθέσεων στο Παρίσι σε εθνικό αφιέρωμα, συνθέτοντας έναν ύμνο που τραγούδησε η νεαρή Γαλλίδα σταρ Louane και τέλος το 2021 επιλέχθηκε να ερμηνεύσει τον εθνικό ύμνο μπροστά σε 6 εκατομμύρια θεατές στη βάση του Πύργου του Άιφελ στο Παρίσι.
Οι συναυλίες του Ibrahim Maalouf πραγματοποιούνται από την ΧLALALA στο πλαίσιο του εορτασμού των τριάντα χρόνων του Rockwave Festival.
Xlalala Proudly presents
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION
IBRAHIM MAALOUF
10.6.25 ΑΘΗΝΑ
11.06.25 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα που έβγαλε ποτέ το νησί της Ιρλανδίας, οι Primordial, επιστρέφουν στην Ελλάδα. Πάνε Κρήτη και ετοιμάζονται για το φεστιβάλ. Από τα πρώτα σχήματα που κατάφεραν να παντρέψουν την πλούσια μουσική παράδοση του τόπου τους και τον ακραίο ήχο. Βρίσκονται με όλα αυτά σε απόλυτη ισορροπία για πάνω από 30 χρόνια.
Primordial
Οι ίδιοι έχουν φροντίσει να χτίσουν μια δυνατή σχέση με το Ελληνικό κοινό και θα την επεκτείνουν με την εμφάνισή τους στο κάστρο της Φορτέτζας, το Σάββατο 30 Αυγούστου.
Rethymno Rocks! #5 presents Primordial.
One of the most unique bands ever to emerge from the island of Ireland, Primordial, are returning to Greece and Rethymno Rocks. One of the first bands to combine the rich musical tradition of their country and the extreme sound, keeping both in perfect balance for over 30 years. They have taken care to build a strong relationship with the Greek audience and will expand it with their appearance at the Fortezza castle, on Saturday, August 30.
Οι Nightstalker, Coyote’s Arrow, Half Gramm of Soma, Kidney black τραγουδάνε ‘Mια νύχτα για τον Στέφανο‘ A night for Stef, στο An Club. Στις 6 Φεβρουαρίου μαζευόμαστε στην υπόγα του An και δίνουμε τον καλύτερο μας εαυτό.
A night for Stef
Kidney black
Oi Kindney black είναι μια τετραμελής rok μπάντα που τη χαρακτηρίζει το πανκ και grunge ύφος. Τα μέλη της είναι τα εξής
Kidney black
Panos M. : drums
Mitsotague : bass
Nikiforos Sam : vocals, lyrics, guitars
Zouglas : guitars
To 2021 κυκλοφόρησε το Lyhcnopolis Sessions ένα ξεχωρίστό άλμπουμ με 6 κομμάτια το ένα καλύτερο από το άλλο. Οι ήχοι δεν κουράζουν καθόλου τον ακροατή γιατί παντρέυει όλα αυτά τα είδη τόσο περίτεχνα και μελωδικά . Είναι στα αλήθεια ξεσηκωτικοί και ότι καλύτερο για live stage. Mπορείς να βρείς υλικό και πληροφορίες για αυτούς στις σελίδες
Όσοι ασχολούμαστε χρόνια με τη μουσική και επιλέξαμε την νιότη των 90s kai early 2000 να την ζούμε σε στούντιο των Αθηνών σίγουρα θα περάσαμε για πρόβα ή ακρόαση στην θρυλική πολυκατοικία του Πειραιά. Πραγματικά δεν είχα ξαναδεί κάτι παρόμοιο στην Αθήνα είχα εντυπωσιαστεί ένιωσα να είμαι σε μια ταινία κυριολεκτικά. Έτσι λοιπόν είναι και η μουσική των Half Gramm of Soma.
A night for Stef
Ένα ξεχωριστό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2011, με έδρα την Αθήνα. Παντρέυει τόσο όμορφα τον heavy rock ήχο με ένα ευρύ φάσμα επιρροών και κάθε τους ζωντανή εμφάνιση είναι ξεχωριστεί. Το συγκρότημα εδραιώσε την παρουσία του με το ντεμπούτο του άλμπουμ. Aπό το 2015 και έπειτα η μπάντα αποτελείται από μέλη της κοινότητας που στεγάζεται στον 13ο όροφο μιας διαβόητης πολυκατοικίας του Πειραιά.
Aυτή η μπάντα θα είναι πάντα το φαρμακό μας δεν είναι καθόλου τυχαίος ο τίτλος του φοβερού δίσκου που κυκλοφόρησαν το περασμένο καλοκαίρι. Φοβερό ύφος, κάθε μέλος με τη δική του ξεχωριστή παρουσία πάντα παίζουν σε γεμάτο χόρο και ξεσηκώνουν με μοναδικό τρόπο το κοινο.
Πραγματικά το ότι χρησιμοποιούν και πλήκτρα νιώθω ότι τους απογειώνει και έχουν μια αυθεντικότητα ένα φοβερό ύφος για αυτό άλλωστε είναι τόσο αγαπητοί από το ελληνικό κοινό και όχι μόνο. Σε συνεντευξή του ο Σταύρος είχε δηλώσει πως το κογιοτ είναι Η βασική κοινωνική μονάδα μιας αγέλης κογιότ είναι η οικογένεια.
Επίσης το ουρλιαχτό του μοιάζει με γέλιο και σύμφωνα με την Ινδιάνικη παράδοση αυτό παρομοιάζεται με αυτοσαρκασμό. Σύμφωνα με τον ινδιάνικο μύθο της φυλής Karok, όλα τα ζώα έχουν από ένα βέλος για προστασία, το coyote έχει το μικρότερο όμως. Παρόλο το σκληρό ήχο τους οι Coyote Arrow ασχολούνται και μιλάνε ανοιχτά για κοινωνικά θέματα και αυτό με κάνει να τους αγαπώ διπλά.
Nightstalker
To rock γκρουπ της καρδιάς μας. Γιατί αν μη τι άλλο είναι ροκ και φυσικά σιχαίνονται τις ταμπέλες όπως και οι ίδιοι ανέφεραν σε παλαιότερη συνεντευξή τους. Είναι οι μουσικοι Argy (τραγούδι), Ανδρέας Λάγιος (μπάσο), Τόλης Μότσιος (κιθάρα) και Ντίνος Ρούλος (τύμπανα). Έχουν παίξει ζωντανά και στην Ελλάδα και έχουν κάνει περιοδείες στην Ευρώπη και έχουν εμφανιστεί σε διάφορα φεστιβάλ.
Οι Nightstalker έχουν μοιραστεί τη σκηνή με γνωστά ονόματα του χώρου όπως The Last Drive, Deus ex Machina και Uriah Heep κ.λπ. Το 2016 ένα tribute άλμπουμ είδε το φως κάτω από το “Children Of The Grave” όνομα με συγκροτήματα όπως οι Tonia, Heritage ή Demolition Train να παίζουν τα τραγούδια τους.
Σε κάθε live μας ταξιδεύουν, κάνουν το μυαλό και το σώμα μας να ξεφεύγει σε άλλη διαστασή. Γεμίζουν συναυλιακούς χόρους και αξίζουν τα καλύτερα μιας και πάντα το οπτικοακουστικό θέαμα που μας χαρίζουν είναι μοναδικό.
Ζούμε σε μια εποχή που σαν κοινωνία περπατάμε σιγα σιγα στο δρόμο της αποτυχίας. Η ενσυναίσθηση είναι κάπου κρυμμένη σαν όρος στο βιβλίο ψυχολογίας και η πλειοψηφία της νέας γενιάς δεν γνωρίζει την έννοια της. Όταν ένας συνανθρωπός μας είτε μας δένει με αυτόν το αίμα ή φιλική σχέση και αρρωσταίνει, θα μείνει στο περιθώριο, θα χρειαστεί να ανέβει μεγάλη ανηφόρα για να κατορθώσει να συνέλθει ψυχικά και σωματικα. …
Η υγεία
πλέον επίσης δεν είναι δωρεάν αγαθό και ο κάθε ασθενής χάνει την αξιοπρεπειά του αν καλείται να βιώσει την εμπλοκή με το σύστημα υγείας. Είναι φοβερό μια και καλείσαι να δώσεις πάρα πολλά χρήματα και για να θεραπευτείς αλλά και μέχρι να ορθοποδήσεις στη συνέχεια, να κερδίσεις τη ζωή σου.
Κι όμως δεν είναι όλα μαύρα, υπάρχουν άνθρωποι που μπορείς να βασιστείς πάνω τους και μπορεί να μην τους γνωρίζεις και καν γιατί πιστεύουν σε ένα καλύτερο αύριο, η καρδιά τους δεν πάγωσε ακόμα και διοργανώνουν ή στηρίζουν προσπάθειες όπως αυτή που θα λάβει χώρα στις 6 Φεβρουαρίου 2025 στο An Club. Πάμε όλοι δυνατά να στηρίξουμε έναν συνανθρωπό μας για τα ιατρικά του έξοδα και να στηρίξουμε επίσης τα συγκροτήματα που θα μας χαρίσουν τις μουσικές τους εκείνη την νύχτα. Γιατί σημασία έχει να παραμείνεις άνθρωπος όπως έλεγε η αείμνηστη Κατερίνα.
A night for Stef
Στέφανε σου εύχομαι να ξεπεράσεις γρήγορα το θέμα της υγείας σου , να είναι ένα κακό όνειρο ότι πέρασες και να απολαύσεις άπειρες συναυλίες με τα αγαπημένα σου συγκροτήματα. Συγχαρητήρια στη διοργάνωση και τους καλλιτέχνες που θα παραστούν εκείνη τη νύχτα στο An club. Κοινοποιήστε το παντού εκείνο το βράδυ πρέπει να γεμίσει!
Το Slava ‘s Snow Show έρχεται! Η πιο εντυπωσιακή χιονοθύελλα στον πλανήτη
θα βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής, 21 – 23 Φεβρουαρίου 2025.
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Η «διασημότερη διαδραστική παράσταση στον πλανήτη Γη», μια ανεπανάληπτη εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα από τον φημισμένο μίμο Slava Polunin έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο Μέγαρο Μουσικής, από 21 έως 23 Φεβρουαρίου. Ένα μοναδικό στη σύλληψη θέαμα, που πηγάζει «από την ιδιοφυΐα του Σλάβα Πολούνιν», του μεγαλύτερου εν ζωή μίμου του κόσμου, όπου οι θεατές όχι μόνο συμμετέχουν στη δράση, αλλά γίνονται κομμάτι της και εξελίσσουν οι ίδιοι την πλοκή!
Slava’s Snow Show
είναι ένα διαχρονικό αριστούργημα που έχει μαγέψει και συγκινήσει εκατομμύρια θεατές σε δεκάδες χώρες και εκατοντάδες πόλεις, μέσα από αμέτρητες παραστάσεις. Προσφέρει μια μοναδική οπτικοακουστική εμπειρία, συνδυάζοντας την τέχνη της μιμικής, τη μουσική και το χιούμορ. Ένα ταξίδι γεμάτο μαγεία, αστεία στιγμιότυπα, γέλιο και συγκίνηση.
Στη Νέα Υόρκη, το Snow Show έγραψε ιστορία, σπάζοντας όλα τα ρεκόρ, καθώς για τρία συνεχή χρόνια παιζόταν off-Broadway στο Union Square Theatre και όταν μεταφέρθηκε στο Broadway, συνέχισε να παίζετε για δύο επιπλέον χρόνια. Παρίσι, Λονδίνο, Ρίο ντε Τζανέιρο, Οσάκα, Μόντρεαλ, Ρώμη, Μαδρίτη, Χονγκ Κονγκ, Μόσχα, Λος Άντζελες, Σάο Πάολο, Σεούλ, Σαγκάη και Βερολίνο είναι μερικές μόνο από τις μητροπόλεις που παραδόθηκαν ξανά και ξανά στη μαγεία του.
Slava’s Snow Show
Το Slava’s Snow show έχει τιμηθεί με πάνω από 20 διεθνή βραβεία, όπως το Olivier Award για την Best Entertainment παράσταση, ένα Drama Desk Award για την Unique Theatrical Experience και μια υποψηφιότητα για το Tony Award.
Είναι μια παράσταση
που δεν μοιάζει με τίποτα από ό,τι έχετε δει έως τώρα, που ξεπερνά κάθε φαντασία! Με κορυφαίους μίμους, εντυπωσιακούς φωτισμούς και φαντασμαγορικά εφέ, η παράσταση διαδραματίζεται σε έναν σουρεαλιστικό κόσμο «αδέξιων τρελών». Κάθε σκηνή είναι σαν ένας ζωντανός, ζωγραφικός πίνακας: ένας καρχαρίας που κολυμπά σε θολά νερά, ένα κρεβάτι που μεταμορφώνεται σε βάρκα, πλοία που ταξιδεύουν μέσα στην εκτυφλωτική ομίχλη, συγκινητικοί αποχαιρετισμοί με μια κρεμάστρα (!) σε μια σιδηροδρομική πλατφόρμα, γιγάντια μπαλόνια, ένα πέπλο από βαμβάκι που αγκαλιάζει το κοινό, το Βόρειο Σέλας που εμφανίζεται σε απόσταση αναπνοής, το λαμπερό φεγγάρι και τα αστέρια που πλαισιώνουν έναν απέραντο, νυχτερινό, έναστρο ουρανό, ένα μικρό κομμάτι χαρτιού που μετατρέπεται σε πολική χιονοθύελλα και καθηλώνει τους θεατές καθώς τρία εκατομμύρια νιφάδες χιονιού πέφτουν πάνω τους .
Αυτή είναι η μεγαλύτερη χιονοθύελλα που θα ζήσετε στη ζωή σας!
Εκτός από την ομόφωνη αποδοχή του κοινού, η παραγωγή έχει κερδίσει και την αγάπη των κριτικών, οι οποίοι την έχουν χαρακτηρίσει ως «ένα έργο σπάνιας θεατρικής ομορφιάς που δεν πρέπει να χάσει κανείς» (London Daily Telegraph).
Slava’s Snow Show
Και όλοι ομολογούν ομόφωνα:
«Τα σπάει! Καταιγισμός! Μια έκρηξη χαράς σε κάθε επίπεδο.» (Time Out London)
«Δεν παύει να εκπλήσσει.» (The Independent)
«Το Slava’s Snow Show είναι για την τέχνη της μιμικής ό,τι είναι το Cirque du Soleil για το τσίρκο… την επαναπροσδιορίζει. Το Slava’s Snow Show είναι μια παράσταση τόσο θεατρική όσο και απλή, τόσο καθηλωτική όσο και εμπνευστική, που προσφέρει στο κοινό ουσιαστική συμμετοχή.» (Variety)
«Η καρδιά μου σκίρτησε. Προκαλεί ξέφρενα γέλια και αναστεναγμούς χαράς.» (The New York Times)
«Το απαράμιλλο και πλέον θρυλικό Snow Show είναι ένα θέαμα που ξεχωρίζει για τη σπάνια θεατρική του ομορφιά.» (The Times)
«Μία από τις πιο καθηλωτικές θεατρικές εμπειρίες που έχω ζήσει ποτέ.» (The Guardian)
«Απλώνει ένα πέπλο καλοσυνάτης γοητείας πάνω στο κοινό, καθηλώνοντάς το και κρατώντας το μαγεμένο…» (Financial Times)
Ο ίδιος ο Σλάβα Πολούνιν περιγράφει την παράσταση:
«Το Slava’s Snow Show μοιάζει με ένα ονειρικό μπαλέτο, που ταξιδεύει τους θεατές σε μια χώρα που κατοικείται από παράξενα πλάσματα, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει η φυλή των «Grynzzz». Ανάμεσα τους ξεχωρίζει ένας χαρακτήρας ντυμένος στα κίτρινα που μοιράζεται την ίδια αθωότητα και περιέργεια με τους Grynzzz και γίνεται ο πρωταγωνιστής και συνδετικός κρίκος της ιστορίας.
Slava’s Snow Show
Οι Grynzzz
διακρίνονται εύκολα από τα παράξενα καπέλα τους που μοιάζουν με προπέλες και τα ατσούμπαλα παπούτσια τους που θυμίζουν πέδιλα του σκι. Οι κινήσεις τους είναι αδέξιες, και στο πρόσωπό τους δεσπόζουν οι τεράστιες μύτες τους και οι μαύροι κύκλοι γύρω από τα μάτια τους. Παρά τα ασυνήθιστα και κάπως απεριποίητα ρούχα τους, φαίνονται σχεδόν ομοιόμορφοι, αλλά γρήγορα αποκαλύπτονται οι μοναδικές προσωπικότητές τους μέσα από τον τρόπο που αλληλεπιδρούν με τον κόσμο γύρω τους. Οι Grynzzz είναι πλάσματα γεμάτα περιέργεια, φιλικότητα και μια ατελείωτη παιχνιδιάρικη αθωότητα, που θυμίζει παιδιά. Ο Κίτρινος ζει μαζί τους παράξενες περιπέτειες, αλλά και στιγμές απλής, ανόθευτης χαράς. Καθώς βυθίζεται στον κόσμο των Grynzzz, γεννιούνται αυθόρμητα φιλίες, χάνονται και ξαναβρίσκονται.
Η ποίηση του Slava Snow Show εξερευνά, μέσα από την τέχνη του θεάτρου και της μιμικής, τα παγκόσμια ανθρώπινα συναισθήματα: φιλία, λύπη, χαρά, μοναξιά, αγάπη, τραγωδία, αμφιβολία, φόβο, περιέργεια… Σκηνοθετημένα με έναν τρόπο που μας επανασυνδέει με την παιδική μας ηλικία, όταν φεύγουμε από το θέατρο νιώθουμε ανάλαφροι και μαγεμένοι.
Slava’s Snow Show
Κάθε θεατής βλέπει τη δική του ιστορία στη σκηνή. Και κάθε φορά, αυτή η ιστορία είναι μοναδική.»
Το Slava’s Snow Show σας προσκαλεί να αφήσετε πίσω την καθημερινότητά σας και να απολαύσετε ένα μαγευτικό θέαμα, όπου το γέλιο και οι εκπλήξεις είναι συνεχώς παρούσες. Είναι μια γιορτή χωρίς όρια, μια αξέχαστη εμπειρία που υπόσχεται να φέρει λίγη μαγεία στη ζωή σας και να σας χαρίσει στιγμές χαρούμενης τρέλας.
Το Slava’s Snow Show είναι ένα αριστούργημα θεατρικής τέχνης, που συνδυάζει την ανεξέλεγκτη τρέλα και το αυθόρμητο γέλιο που προκαλούν τα αστεία, με εντυπωσιακά οπτικά εφέ μοναδικής ομορφιάς και αισθητικής τελειότητας. Είναι μια αφορμή να γιορτάσουμε τη ζωή με τον πιο αισιόδοξο τρόπο!
Συνιστάται για ηλικίες από 8 έως 108 ετών!
Πληροφορίες
SLAVA SNOW SHOW
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1)
Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 2025, 20:00 * Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025, 15:30 και 20:00 Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025, 12:30 και 16:30
Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event των παραστάσεων
* Την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου ισχύουν μειωμένες τιμές εισιτηρίων
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
25ης Μαρτίου και Παραλία
Τηλέφωνο: 2310 895 800
Βιογραφικά στοιχεία για τον Slava Polunin
Ο Slava Πολούνιν γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της κεντρικής Σοβιετικής Ένωσης. Όπως λέει ο ίδιος, κανένας από τους γονείς του δεν ήταν καλλιτέχνης. Με λιγοστά παιχνίδια, ο μικρός Σλάβα φρόντιζε μόνος του για τη διασκέδασή του, χρησιμοποιώντας την απέραντη φαντασία του. Δημιουργούσε δικούς του κόσμους, αντλώντας έμπνευση από τους μύθους της πατρίδας του. Έχτιζε δεντρόσπιτα, έτρεχε ελεύθερος στα δάση, και ανέβαζε παραστάσεις για τους φίλους του.
Λένινγκραντ
Όταν μεγάλωσε βρέθηκε στο Λένινγκραντ «ως αρκετά έξυπνο παιδί» για να σπουδάσει μηχανικός. Ωστόσο, ο ίδιος είχε αποφασίσει ότι η πραγματική αποστολή του στη ζωή ήταν να ανακαλύψει ξανά την ουσία της μιμικής τέχνης – το χάρισμα να κάνει τους ανθρώπους να γελούν, να κλαίνε, να νιώθουν. Εντάχθηκε σε μια ομάδα μίμων και σύντομα έγινε ένα πολιτιστικό σύμβολο για τη Ρωσία.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Πολούνιν δημιούργησε τη δική του θρυλική θεατρική ομάδα, τους «Licedei». Εκείνη την εποχή γεννήθηκε και ο κίτρινος κλόουν χαρακτήρας του – ASISSAI. Ο Slava συνεργάστηκε επίσης με το θρυλικό Cirque Du Soleil. Για ενάμιση χρόνο, κατόπιν προσωπικής πρόσκλησης, συμμετείχε στην παράσταση Alegria. Παρά τον θαυμασμό και τη φιλία του με την ομάδα, επιθυμούσε να επιστρέψει στον δικό του τρόπο δημιουργίας. «Τους θαυμάζω βαθιά και είναι φίλοι μου», δηλώνει, «αλλά στο Cirque, όταν έχεις μια ιδέα, χρειάζεται τρία χρόνια για να υλοποιηθεί. Με τη δική μου ομάδα, μια ιδέα γεννιέται σήμερα και αύριο μπορεί να πάρει σάρκα και οστά. Την επόμενη εβδομάδα, μπορεί να είναι ήδη μέρος μιας νέας παράστασης. Είναι απλώς… η κλίμακα και η ταχύτητα που κάνουν τη διαφορά».
Το 1991,
ο Πολούνιν διέλυσε τη θεατρική του ομάδα Licedei και άρχισε να εργάζεται πάνω σε νέα, κυρίως σόλο, έργα. Η παράσταση Slava Snow Show γεννήθηκε το 1993 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Μόσχα. Το 1996, έκανε πρεμιέρα στο Fringe, το Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, αποσπώντας παγκόσμιο θαυμασμό. Από τότε, η παράσταση περιοδεύει αδιάκοπα, μαγεύοντας νέες γενιές θεατών και ταξιδεύοντάς τους σε έναν κόσμο γεμάτο όνειρα, φαντασία και την αθωότητα της παιδικής ηλικίας.
Σήμερα, ο Slava Πολούνιν ζει στη Γαλλία, στο Moulin Jaune, έναν ανακαινισμένο νερόμυλο του 12ου αιώνα, στις όχθες του ποταμού Μάρνη, παραποτάμου του Σηκουάνα. Το Moulin Jaune αποτελεί το προσωπικό του καταφύγιο – μια «ουτοπία» όπου τίποτα δεν αφήνεται στην τύχη. Εκεί, η τέχνη συναντά τη μαγεία της φύσης και της ζωής!
Οι Green Day σε πρόσφατη συναυλία τους στο CALABASH της Νότιας Αφρικής που βρέθηκαν στην ίδια σκηνή με THE OFFSPRING & FOKOFPOLISIEKAR, δεν κρατήθηκαν και έριξαν τις βολές εναντίον του Elon Musk και του Elon agenda!
Green Day
Συγκεκριμένα την Κυριακή 19 Ιανουαρίου, οι Green Day έδωσαν την πρώτη τους συναυλία για φέτος στο FNB Stadium στο Γιοχάνεσμπουργκ της Νότιας Αφρικής. Κατά την ερμηνεία του “American Idiot”, ο frontman Billie Joe Armstrong άλλαξε ένα μέρος των στίχων του τραγουδιού για να στείλουν μια σπόντα στον Elon Musk.
Trump & Elon ο λόγος
Το βέβαιο είναι πως όλοι γνωρίζετε τι γίνεται αυτές τις ημέρες περί Trump & Elon ο λόγος, οπότε και δεν χρειάζεται να αναφερθούμε.
Το παρακάτω βίντεο έκανε το γύρω του tiktok και όχι μόνο, από το greendayitaly account.
Α και που σαι! Κυκλοφόρησαν το ολόφρεσκο Corvette Summer έχοντας μια έκπληξη στο κοινό! Το single ανήκει φυσικά στο νέο δίσκο με τίτλο Saviors. Διαβάστε εδώ τη γνώμη μας.
Είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα συγκροτήματα στην ιστορία της μουσικής, έχοντας πουλήσει πάνω από 75.000.000 δίσκους παγκοσμίως! Έχουν κερδίσει 5 Grammy Awards. 6 Billboard Music Awards. 4 Brit Awards, 12 MTV Music Awards και πολλά ακόμα βραβεία ανά τον πλανήτη.
Το “Into The Night”, το νέο τραγούδι του Gizmo Varillas, ξεκινά με έντονο ρυθμό από την ηλεκτρική κιθάρα. Υπάρχει και ένα εφέ να δίνει σκοτεινή και funky ενέργεια. Έπειτα προστίθεται η γραμμή του μπάσου. Αναδύεται ένα groove Πόλκας και τα ατμοσφαιρικά στρώματα από charango ανακατεμένα με ηλεκτρικές κιθάρες…Παλλόμενο και φλογερό, το τραγούδι κορυφώνεται μόλις μπει η φωνή. Και από εκεί και πέρα ολοκληρώνεται με έναν υπέροχο τρόπο.
«Με αυτό το τραγούδι νιώθω να αγκαλιάζω πλήρως τη ζωή. Βάζοντας κάθε κομμάτι του εαυτού μου – την καρδιά, την ψυχή και την ουσία μου – σε ό,τι κάνω και βιώνω» λέει ο Gizmo. Μαζί του και πάλι στην άρπα η σπουδαία Ουαλή Amanda Whiting. Ενώ στα πλήκτρα είναι ο Shannon Harris (Noel Gallagher, Jack Savoretti). Το “Into the Night” είναι το νέο τραγούδι από το πολυαναμενόμενο τέταρτο στούντιο άλμπουμ του Gizmo Varillas με τίτλο “The World in Colour”. Θα κυκλοφορήσει στις 21 Μαρτίου.
Το single του Gizmo Varillas συνοδεύεται από ένα νέο βίντεο.
Γυρίστηκε από τον συνεργάτη του Gizmo Varillas , Emiliano Bechi Gabrielli στην Τενερίφη της Ισπανίας. Τα γυρίσματα έγιναν κυρίως στο ηφαίστειο Mount Teide. Παρουσιάζοντας την απίστευτα ποικιλόμορφη φύση της τοποθεσίας. Όλα αυτά σε υψόμετρο 2.200 μέτρα πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας. Μας λέει ο Gizmo «Καθώς περιπλανιόμασταν πάνω από τα σύννεφα, έγινε πιο εμφανές ότι το τραγούδι μοιάζει με τον κύκλο της ζωής: ανατολή και δύση, ζωή και θάνατος και η συνειδητοποίηση των πραγμάτων που έχουν πραγματικά σημασία. Το τραγούδι συμβολίζει το ταξίδι μου για την αυτοανακάλυψη ως καλλιτέχνης, πορεύομαι στο άγνωστο και κάνω ό,τι μπορώ για να ζήσω τη ζωή – πλήρως και όσο ακόμα μπορώ».
Η Θεσσαλονίκη ετοιμάζεται να υποδεχθεί μια από τις πιο εμβληματικές μπάντες της βρετανικής heavy metal σκηνής. Tους ασταμάτητους Orange Goblin. Θα εμφανιστούν ζωντανά στο Block 33 την Παρασκευή 7 Μαρτίου 2025! Μαζί τους, οι εκρηκτικοί Puta Volcano. Από τα κορυφαία ονόματα της ελληνικής rock σκηνής. Τη βραδιά θα ανοίξουν οι ανερχόμενοι Bonzai, με τον δικό τους μοναδικό ήχο.
ORANGE GOBLIN (UK)
Special guests: Puta Volcano (GR), opening act: BONZAI (GR)
Παρασκευή 7 Μαρτίου 2025
Οι πύλες του Block33 ανοίγουν στις 20:00 και η συναυλία ξεκινάει στις 21:00
Block 33
26ης Οκτωβρίου 33, Σφαγεία, Θεσσαλονίκη, τηλ: 231 053 3533
Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, οι Orange Goblin πετυχαίνουν να ενσαρκώνουν το αληθινό πνεύμα του heavy metal. Με μια αφοσίωση που δεν περιορίζεται απλώς στη μουσική, αλλά αποτελεί τρόπο ζωής. Από το εκρηκτικό ντεμπούτο τους “Frequencies From Planet Ten” (1997), μέχρι τις κλασικές δουλειές τους, όπως το “A Eulogy For The Damned” (2012) και το πρόσφατο “The Wolf Bites Back” (2018), έχουν κερδίσει τη φήμη μιας μπάντας που δεν επαναπαύεται ποτέ. Το νέο τους άλμπουμ “Science, Not Fiction”, το οποίο κυκλοφόρησε το 2024, σηματοδοτεί μια νέα εποχή για το συγκρότημα, γεμάτη ενέργεια, ανανεωμένη δημιουργικότητα και riffs που σπάνε κόκαλα.
Οι συναυλίες τους είναι γνωστές για τη φρενήρη ενέργεια και το ανεπανάληπτο πάθος, με τους Ben Ward, Joe Hoare, Chris Turner και τον νέο μπασίστα Harry Armstrong να δίνουν κάθε φορά το 100% στη σκηνή. Πιστοί στη φιλοσοφία τους, οι Orange Goblin δηλώνουν περήφανα: “Είμαστε μια μπάντα που βάζει την καρδιά και την ψυχή της σε ό,τι κάνει. Δεν έχουμε πουλήσει την ψυχή μας, δεν έχουμε εγκαταλείψει ποτέ. Και γι’ αυτό το heavy metal μας είναι για πάντα!”
Οι Puta Volcano έρχονται να δυναμιτίσουν τη σκηνή με τον χαρακτηριστικό desert rock ήχο τους, ενώ οι Bonzai θα δώσουν το έναυσμα για μια βραδιά που θα μείνει αξέχαστη.
Ο Perfume Genius (Mike Hadreas) ανακοίνωσε το νέο του άλμπουμ, “Glory”. Η κυκλοφορία θα γίνει στις 28 Μαρτίου από τη Matador Records. Το Glory είναι το έβδομο άλμπουμ του και την παραγωγή έχει κάνει ο Blake Mills.
Perfume Genius
Μάλιστα, ο Hadreas παρουσιάζει το πρώτο του single, “It’s a Mirror” που συνοδεύεται από το σκηνοθετικό έργο του Cody Critchloe. Οι δύο καλλιτέχνες συνεργάστηκαν για πρώτη φορά για το video clip του επαναστατικού κομμάτιου “Queen”. Αντίστοιχα ο Critchloe έχει επίσης σκηνοθετήσει video καλλιτεχνών όπως η Robyn, η Kylie Minogue, οι Yeah Yeah Yeahs, ο Yves Tumor, και άλλοι.
Δείτε το video με τον τίτλο It’s a Mirror” :
«Ξυπνάω με πολύ έντονα συναισθήματα, ακόμα κι όταν δεν συμβαίνει τίποτα. Περνώ το υπόλοιπο της ημέρας προσπαθώντας να συντονίσω τον εαυτό μου. Κάτι που προτιμώ να κάνω στο σπίτι, μόνος με τις σκέψεις μου. Αλλά γιατί; Οι περισσότερες είναι αρνητικές. Επίσης, δεν έχουν αλλάξει πραγματικά εδώ και δεκαετίες. Έγραψα το “It’s a Mirror” ενώ ήμουν παγιδευμένος σε έναν από αυτούς τους απομονωτικούς κύκλους, βλέποντας ότι κάτι διαφορετικό και ίσως ακόμα και όμορφο υπάρχει εκεί έξω, αλλά χωρίς να ξέρω πώς να τολμήσω να βγω. Έχω εξασκηθεί πολύ περισσότερο στο να κρατώ την πόρτα κλειστή.»
Glory
Στο νέο του άλμπουμ “Glory”, ο Perfume Genius δούλεψε ξανά με τον επί χρόνια συνεργάτη του, παραγωγό Blake Mills και τον Alan Wyffels. Όπως βέβαια και με μια εξαιρετική ομάδα μουσικών που έχουν βρεθεί στο παρελθόν μαζί του τόσο στις περιοδείες όσο και στο στούντιο. Στην ομάδα περιλαμβάνονται οι κιθαρίστες Meg Duffy (Hand Habits) και Greg Uhlmann, οι ντράμερ Tim Carr και Jim Keltner, ο μπασίστας Pat Kelly, καθώς και μια ιδιαίτερη συμμετοχή της τραγουδοποιού από τη Νέα Ζηλανδία, Aldous Harding.
Μετά από χρόνια που προσέγγιζε τη σύνθεση τραγουδιών ως μια εσωστρεφή διαδικασία, στη δημιουργία του “Glory” ο Hadreas επέλεξε να συνεργαστεί περισσότερο με τους μουσικούς που συμμετείχαν στο έργο. Το αποτέλεσμα είναι μια πιο έντονη και δυναμική μουσική βάση που αναδεικνύει τις ιστορίες του.
Perfume Genius GLORY
Σχετικά με το αλμπουμ “Glory”. Διαβάστε παρακάτω:
Το άλμπουμ εξετάζει θέματα που ο Hadreas έχει διερευνήσει καλλιτεχνικά καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Τη φθορά του σώματος. Τη ζωή στο σπίτι και την αγάπη, καθώς και την αναπόδραστη ιστορία και τα τραύματα. Παράλληλα, επανέρχονται ορισμένοι από τους χαρακτήρες του, όπως ο Jason. Ωστόσο, το “Glory” γράφτηκε από μια νέα οπτική γωνία – από την άλλη πλευρά της πάλης, όπου κάποιος πρέπει όχι μόνο να αντιμετωπίσει όσα έχουν συμβεί, αλλά και να μάθει να ζει σε έναν ήσυχο και ανεξερεύνητο χώρο.
Το Rorschach Test των Demidead, είναι ένα τραγούδι και μιλά για τις κρίσεις πανικού. Το κομμάτι αυτό είναι μέρος του Album “War Against Ourselves“.
Αυτές οι στιγμές θολώνουν τις αισθήσεις κάποιου, τυλίγοντας εντελώς στον πιο φρικτό και βαθύ φόβο που μπορούσε να νιώσει. Μια κρίση πανικού μπορεί να συμβεί για πολλούς λόγους και σε αυτό το τραγούδι προσπαθούμε να εξερευνήσουμε τις αισθήσεις και τους λόγους που κρύβονται πίσω.
Demidead
Ξεκινώντας από μια πολύ οικεία οπτική, από τις φρικτές και συντριπτικές αισθήσεις, το τραγούδι μεταβαίνει από μια εκδήλωση εσωτερικής αβεβαιότητας σε μια συνέπεια του πώς ο κόσμος καταρρέει πάνω του, σαν ένα καταπιεστικό βάρος που επιδεινώνει την ήδη λεπτή ισορροπία του εαυτού του. Όλα αυτά είναι το single Rorschach Test, με τον στίχο του να αφυπνίσει και να βοηθήσει.
Δείτε το video των Demidead εδώ:
Αλλά η απογοήτευση που γεννήθηκε από όλα τα ψέματα και τις αθετημένες υποσχέσεις που μας έδωσε η κοινωνία μας, δεν είναι καθόλου επιφανειακή. Η δυσπιστία κερδίζει τη λογική, όπως το να παρακολουθείς ένα Rorschach Test και να βλέπεις απίστευτα έναν τρομακτικό κόσμο σε αυτό και μετά να συνειδητοποιείς ότι αυτό που κοιτάς είναι αληθινό.
Οι Palaye Royale επιστρέφουν στη χώρα μας για το JAMESON CONNECTS music sessions! Θα πραγματοποιηθεί στο Παλιο Αμαξοστάσιο ΟΣΥ, Γκάζι, το Σάββατο 12 Απριλίου.
επιστρέφει με τα JAMESON CONNECTS music sessions και υπερήφανα παρουσιάζει τους εκρηκτικούς Palaye Royale για μια μοναδική συναυλία, το Σάββατο 12 Απριλίου, στο Παλιο Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι!
PALAYE ROYALE
Το καυτό ροκ συγκρότημα από το Λας Βέγκας με τα πάνω από μισό δισεκατομμύριο (!) streams, βρίσκεται στο αποκορύφωμα της καριέρας του, με επιστέγασμα την πρόσφατη headlining εμφάνισή τους στην περίφημη OVO Arena Wembley του Λονδίνου!
Κάτι που φαντάζει πολύ λογικό σε όσους βρέθηκαν στο EJEKT Festival 2024, όπου οι Palaye Royale ξεσήκωσαν τους πάνω από 20.000 θεατές με την αστείρευτη ενέργεια τους και την rock-star περσόνα του Remington Leith που είναι βγαλμένη κατευθείαν από τις χρυσές εποχές της κιθαριστικής μουσικής των προηγούμενων δεκαετιών.
Ετοιμαστείτε για “Lonely”, “Mr Doctor Man”, “Dying in a Hot Tub”, “Tonight Is The Night I Die”, “No Love in LA”, “Little Bastards” και το εκρηκτικό rock show των Palaye Royale που σαρρώνει τα πάντα σε κάθε venue, αρένα και φεστιβάλ που εμφανίζεται!
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
24 ευρώ (early bird), 27 ευρώ
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά από τo www.more.com, τα Public και το υπόλοιπο δίκτυο του More.
Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Πληροφορίες: www.detoxevents.gr
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
