To The Sky Is Falling λοιπόν είναι η νέα δουλειά του Κώστα Τζίρου. Ε.P. αυτή τη φορά και μόνο ψηφιακά. Αν και θα προτιμούσα ένα βινύλιο γιατί τέτοιος είμαι, σέβομαι την ανάγκη του καλλιτέχνη να κοινωνήσει τη μουσική του. Ειδικά στους δύσκολους καιρούς που ζούμε, μπορεί και να ζητάω πολλά.
Αλλά ας πάμε στα γοργά στο κομμάτι που μας ενδιαφέρει που αφορά τη μουσική. Και στα 5 κομμάτια που απαρτίζουν το The Sky Is Falling , έχουμε έναn storyteller να μας λέει ωραίες ιστορίες με τα τραγούδια του. Δεν έχει αλλάξει τίποτα από το μοτίβο του Time Nomads. Έχουμε 2 κιθάρες να συντροφεύουν την αισθαντική φωνή του αφηγητή. Και στο μίνιμαλ στήσιμο έγκειται η δυσκολία ή η ομορφιά αν προτιμάτε της δουλειάς αυτής.
Το ότι τα κομμάτια του The Sky Is Falling είναι αφηγηματικά
είναι και το ωραίο του ep. Δεν έχεις την κλασική μορφή κουπλέ ρεφραίν και κυρίως δεν έχεις επαναλαμβανόμενο στίχο. Οι ιστορίες είναι προσωπικές και όχι μακρόσυρτες να κουράζουν. Επίσης φανερώνουν διαφορετικές διαθέσεις σε κάθε κομμάτι. Από τη μελαγχολία στη χαρά. Από τη λύπη στην αβεβαιότητα. Και από εκεί στην αισιοδοξία. ‘Ολα με την προσωπική πινελιά του δημιουργού.
The Sky is Falling kostas tziros
Μουσικά οι 2 κιθάρες, μια ηλεκτρική και μια ακουστική έχουν τον νόημά τους. Η ακουστική κυρίως συντροφεύει τη φωνή και η ηλεκτρική χρωματίζει το κομμάτι κάθε φορά διαφορετικά. Σαν μουσικό format έχει τη δική του ιδιαιτερότητα και ήχο. Και το βασικό είναι βέβαια πως και εδώ δεν σου λείπουν τα ρυθμικά (μπάσο ντραμς) για να πεις πως τα κομμάτια είναι ολοκληρωμένα.
Αν έπρεπε να διαλέξω κάτι σαν stand out, πιο πολύ μου άρεσε το Bright Side γιατί έχει αυτή την και-καλά steel guitar χροιά στην ηλεκτρική. Που το βουτάει λίγο σε θολά νερά ενός βούρκου το κομμάτι και το κάνει να ξεχωρίζει. Και οι συνομιλία που έχουν οι κιθάρες στη μέση του Wave. Αλλά αυτά είναι τα δικά μου αυτιά.
Aυτό που μπορείτε να κάνετε πολύ εύκολα είναι να το ακούσετε και σεις. Και να ανακαλύψετε τις δικές σας προτιμήσεις. Ειδικά αν σας αρέσει το διαφορετικό. Τα links σας τα έχουμε δώσει εδώ . Και να δείξετε και την αγάπη σας, ξέρετε εσείς πως. Είναι λίγο πιο ακριβό από ένα καφέ στο χέρι.
Το ετήσιο Rock Hard Festival στο Αμφιθέατρο του Gelsenkirchen στη Γερμανία έχει καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα συναυλιακά γεγονότα από το 2003 και συνεχίζεται αδιάκοπα μέχρι σήμερα.
Τώρα, έφτασε η στιγμή να επεκταθεί το concept στην Ελλάδα.
Για να γιορτάσει τη 10η επέτειό του το 2015, η ελληνική έκδοση του RockHard, προσκάλεσε τους Blind Guardian για μια μυστική ακουστική εμφάνιση με ελεύθερη είσοδο για 20 τυχερούς αναγνώστες. Τώρα, για τα 20α γενέθλιά του, ανεβάζουμε τον πήχη με κάτι που κανένα άλλο μουσικό μέσο δεν έχει τολμήσει μέχρι σήμερα στην Ελλάδα: τη διοργάνωση ενός διήμερου φεστιβάλ στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων! Στις 12 & 13 Σεπτεμβρίου 2025 έρχεται ένα νέο, μεγάλο πολιτιστικό γεγονός: το Rock Hard Festival Greece.
Για την πρώτη έκδοση του φεστιβάλ, είμαστε ιδιαίτερα περήφανοι που ανακοινώνουμε μια παγκόσμια αποκλειστική εμφάνιση των Candlemass με τον πρώην τραγουδιστή τους, MessiahMarcolin! Αυτή θα είναι η πρώτη (και μοναδική) φορά μετά από περισσότερα από 20 χρόνια που ο Messiah θα εμφανιστεί ζωντανά με το συγκρότημα.
Οι Candlemass, πρωτοπόροι του DoomMetal, σχηματίστηκαν στη Στοκχόλμη της Σουηδίας το 1985 από τον μπασίστα και βασικό συνθέτη Leif Edling.
Εμπνευσμένοι από τον αργό και βαρύ ήχο των Black Sabbath, οι Candlemass έγιναν γνωστοί ως οι δημιουργοί του «επικού doom metal». Ανάμεσα στις πολλές συνθέσεις της μπάντας, οι περίοδοι με τον εμβληματικό τραγουδιστή Messiah Marcolin (1987-1991 και το 2002-2006) θεωρούνται οι πιο σημαντικές από τους οπαδούς και τους κριτικούς, με μερικές από τις πιο επιδραστικές και αξέχαστες δουλειές τους.
Candlemass – Rock Hard Festival 2025
Η πρώτη εποχή με τον Messiah Marcolin (1987–1991):
Μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους άλμπουμ ‘Epicus Doomicus Metallicus’ (1986) με τον session τραγουδιστή Johan Längqvist, οι Candlemass αναζήτησαν μόνιμο frontman. Βρήκαν τελικά τον ιδανικό συνεργάτη στο πρόσωπο του Messiah Marcolin. Ενός κλασικά εκπαιδευμένου βαρύτονου με θεατρική σκηνική παρουσία, που έγινε αμέσως αναγνωρίσιμος για τα ρούχα καλόγερου που φορούσε και την επιβλητική οπερατική φωνή του.
Το πρώτο άλμπουμ αυτής της σύνθεσης, το ‘Nightfall’ (1987), θεωρείται ευρέως ως ακρογωνιαίος λίθος του Doom Metal. Συνδυάζοντας τις συνθέσεις του Leif Edling με τη δραματική φωνή του Marcolin, κομμάτια όπως τα “Bewitched” και “At the Gallows End” έθεσαν το πρότυπο για το είδος. Η μεγαλοπρεπής ατμόσφαιρα, τα βαριά riffs και οι μελαγχολικοί στίχοι γοήτευσαν το κοινό, καθιερώνοντας το συγκρότημα ως ηγετική δύναμη στο πιο σκοτεινό και συναισθηματικό υποείδος του heavy metal.
Το 1988, οι Candlemass κυκλοφόρησαν το ‘Ancient Dreams’, το οποίο εδραίωσε περαιτέρω τη φήμη τους.
Με κλασικά κομμάτια όπως τα “Mirror Mirror” και “A Cry from the Crypt”, συνέχισαν με τους χαρακτηριστικούς αργούς ρυθμούς και τη μεγαλοπρέπεια της οπερατικής τους προσέγγισης. Παρόλο που το άλμπουμ είχε μεγάλη αποδοχή, οι εσωτερικές εντάσεις άρχισαν να εμφανίζονται, κυρίως λόγω δημιουργικών διαφορών. Το ‘Tales of Creation’ (1989) ήταν το τρίτο και τελευταίο στούντιο άλμπουμ αυτής της περιόδου. Αν και περιλάμβανε δυνατά κομμάτια όπως τα “Dark Reflections” και “Into the Unfathomed Tower”, οι εντάσεις στο συγκρότημα κορυφώθηκαν. Μετά από εκτεταμένες περιοδείες και την κυκλοφορία ενός ζωντανού άλμπουμ (‘Live’), ο Marcolin αποχώρησε το 1991, επικαλούμενος διαφωνίες για την κατεύθυνση και τη διαχείριση της μπάντας. Παρ’ όλα αυτά, αυτή η περίοδος παραμένει η κορυφαία στη μουσική κληρονομιά των Candlemass για πολλούς οπαδούς.
Επανένωση με τον Messiah Marcolin (2002–2006):
Μετά από μια δεκαετία με διάφορους τραγουδιστές και στυλιστικά πειράματα, οι Candlemass επανενώθηκαν με τον Messiah Marcolin το 2002. Η επανένωση αυτή ήταν πολυαναμενόμενη, οδηγώντας στην κυκλοφορία του ζωντανού άλμπουμ ‘Doomed for Live’ (2003), το οποίο ηχογραφήθηκε στο Sweden Rock Festival. Η χημεία μεταξύ του Edling και του Marcolin αναζωπύρωσε την ελπίδα για μια πλήρη επιστροφή στις ρίζες και η μπάντα ξεκίνησε να δουλεύει πάνω σε νέο στούντιο υλικό. Ωστόσο, οι εσωτερικές διαφορές επανεμφανίστηκαν, με αποτέλεσμα οι Candlemass να διαλύσουν αυτή τη σύνθεση.
Τον Νοέμβριο του 2004, ανακοινώθηκε η δεύτερη επανένωση της μπάντας. Τον Μάιο του 2005, κυκλοφόρησαν το ομώνυμο άλμπουμ τους, ‘Candlemass’.
Κομμάτια όπως τα “Black Dwarf” και “Spellbreaker” πρόσφεραν μια μοντέρνα πινελιά στον κλασικό τους ήχο, διατηρώντας παράλληλα την επική, σκοτεινή ποιότητα που οι θαυμαστές τους αγαπούσαν. Το άλμπουμ απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και χάρισε στη μπάντα ένα βραβείο Grammy στη Σουηδία, επιβεβαιώνοντας τη σημασία τους στη σύγχρονη metal σκηνή. Ωστόσο, οι παλιές εντάσεις δεν άργησαν να εμφανιστούν ξανά, και το 2006 ο Marcolin αποχώρησε από τους Candlemass. Η αποχώρησή του σηματοδότησε το τέλος της συνεργασίας τους μέχρι σήμερα, αν και η συνεισφορά του κατά τις δύο αυτές κρίσιμες περιόδους συνεχίζει να ορίζει τη διαχρονική επιρροή της μπάντας στο Doom Metal.
Κληρονομιά:
Η θεατρική παρουσία του Messiah Marcolin, η οπερατική του ερμηνεία και η συμβολή του στην κλασική εποχή των Candlemass τον έχουν καθιερώσει ως μια εμβληματική φιγούρα στην ιστορία του heavy metal. Τα έργα της μπάντας μαζί του παραμένουν από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ του doom metal, εμπνέοντας γενιές μουσικών και οπαδών που τιμούν τους Candlemass ως αληθινούς θρύλους του είδους.
Το Μέλλον:
Οι Candlemass θα εμφανιστούν με τον Messiah Marcolin ως frontman, για μια και μοναδική εμφάνιση στην πρεμιέρα του Rock Hard Festival στην Αθήνα, τον Σεπτέμβριο του 2025.
Rock Hard Festival Greece
GUS G & FRIENDS
Σε έναν κόσμο όπου μόνο οι καλύτεροι ξεχωρίζουν, ο Gus G. είναι ένας από τους πιο σεβαστούς και καταξιωμένους metal κιθαρίστες της εποχής μας. Υπήρξε βασικός κιθαρίστας του Ozzy Osbourne από το 2009 έως το 2017, ενώ παράλληλα εδραιώθηκε ως διακεκριμένος solo καλλιτέχνης με άλμπουμ όπως τα “I Am The Fire” και “Fearless”.
Ο Gus G. έχει βρει χρόνο να περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με συγκροτήματα όπως οι Arch Enemy, Nightrage, Dream Evil και, φυσικά, η δική του μπάντα, οι Firewind.
Το μουσικό του ταξίδι ξεκίνησε από μικρή ηλικία, εμπνευσμένος από θρυλικές μορφές της rock και heavy metal σκηνής.
Τελειοποίησε τις δεξιότητές του μελετώντας διάφορα μουσικά είδη, τα οποία επηρέασαν αργότερα το ξεχωριστό του παίξιμο. Το 1998, ο Gus ίδρυσε τους Firewind, αρχικά ως solo project. Το σχήμα εξελίχθηκε γρήγορα σε πλήρες συγκρότημα, με το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Between Heaven and Hell”, να αναδεικνύει τη δεξιοτεχνία του στην κιθάρα και τις ικανότητές του στη σύνθεση.
Οι Firewind απέκτησαν διεθνή αναγνώριση με επόμενες κυκλοφορίες, όπως τα “Burning Earth”, “Forged by Fire” και “Allegiance”, συνδυάζοντας μελωδικό metal με περίτεχνα κιθαριστικά σόλο και δημιουργώντας ένα αφοσιωμένο κοινό παγκοσμίως.
Η συνεργασία του Gus με τους Firewind χαρακτηρίζεται από την ικανότητά του να συνδυάζει τεχνική δεξιοτεχνία με μελωδική ευαισθησία. Η συμβολή του στην επιτυχία της μπάντας σε παγκόσμιο επίπεδο είναι τεράστια, με εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ και περιοδείες.
Πέρα από τους Firewind, ο Gus G. έχει ακολουθήσει και solo projects
καθώς και σημαντικές συνεργασίες, εδραιώνοντας ακόμα περισσότερο τη φήμη του ως ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες της metal σκηνής. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από το απόλυτο πάντρεμα πάθους, τεχνικής και καινοτομίας, καθιστώντας τον μια εμβληματική μορφή του σύγχρονου heavy metal.
Για αυτή τη μοναδική εμφάνιση στο Rock Hard Festival Greece, ο Gus θα προσκαλέσει στη σκηνή πολλούς φίλους του, υποσχόμενος μια βραδιά γεμάτη μουσικές εκπλήξεις!
THE CRYPT
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά ντεμπούτα του 2024 ήταν το ομώνυμο άλμπουμ των The Crypt από τη Στοκχόλμη. Με τον συναρπαστικό συνδυασμό doom metal και κλασικού heavy metal, εμπλουτισμένο με δυνατά ρεφρέν, κατέκτησαν τόσο το κοινό όσο και την αποδοχή των κριτικών παγκοσμίως. Το άλμπουμ, γραμμένο από τον Leif Edling των Candlemass και σε παραγωγή του Marcus Jidell (Soen, Avatarium, Candlemass κ.ά.), έφτασε αμέσως στην κορυφή των charts κριτικών στο σουηδικό περιοδικό Sweden Rock, καθώς και σε πολλά διεθνή μέσα, ενώ εμφανίστηκε σε πολυάριθμες λίστες με τα «άλμπουμ της χρονιάς» ανά τον κόσμο.
Στο επίκεντρο της μπάντας βρίσκεται η χαρισματική και αινιγματική Metal Priestess
την οποία ενσαρκώνει η τραγουδίστρια Pepper, της οποίας η σκηνική παρουσία έγινε γρήγορα σημείο αναφοράς, χάρη στο υπόβαθρό της τόσο στο heavy metal όσο και στον κόσμο του burlesque. Το κοινό των φεστιβάλ σε Σουηδία και Γερμανία έχει επιβεβαιώσει τη δυναμική παρουσία της, ενώ, με την υποστήριξη του κιθαρίστα Dave McKenzie, του ντράμερ Danne McKenzie, του πληκτρά Floke και του μπασίστα Rigor Mortimer, η μπάντα προσφέρει μια εκρηκτική σκηνική εμπειρία.
Μετά την κυκλοφορία του “The Crypt”, η μπάντα ξεκίνησε να παίζει τόσο σε τοπικά live όσο και σε φεστιβάλ, πριν επιστρέψει στο στούντιο για να ηχογραφήσει νέο υλικό.
Συνεργαζόμενοι ξανά με τον Leif Edling, κυκλοφόρησαν το κομμάτι που έγινε το επίσημο θέμα του online παιχνιδιού Rock Kommander, με guest φωνητικά από τον θρυλικό Dee Snider των Twisted Sister. Με σημαντική προβολή στο παιχνίδι, η προσωπικότητα της Pepper είναι μία από τις βασικές φιγούρες των χαρακτήρων του. Το 2025 θα βρει τη μπάντα να παίζει σε ακόμα περισσότερα φεστιβάλ. Παράλληλα θα κυκλοφορήσει μια σειρά νέων τραγουδιών γραμμένων από τα ίδια τα μέλη, μετά την επιστροφή τους στο στούντιο με τον Marcus Jidell. Το πρώτο από αυτά είναι το “Where the Dead Don’t Sleep”, ένα εξαιρετικά βαρύ κομμάτι με έντονα ρεφρέν, συνοδευόμενο ξανά από την εμβληματική εικονογράφηση του καλλιτέχνη Costin Chioreanu. Επίσης, μια ακουστική, ατμοσφαιρική εκδοχή του αγαπημένου των fans “I Love the Darkness” αναμένεται να κυκλοφορήσει στα τέλη της άνοιξης.
Αν το 2024 ήταν η χρονιά που οι The Crypt συστήθηκαν στο κοινό και άφησαν το στίγμα τους, τότε το 2025 είναι η χρονιά που θα μεγαλώσουν ακόμα περισσότερο, ανεβάζοντας τη μουσική και το εντυπωσιακό τους live show σε άλλο επίπεδο. Μην τους χάσετε!
Ο Roy Khan και ο Tore Østby των Conception θα παίξουν στο Rock Hard Festival στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο!
Οι δύο καλλιτέχνες επιστρέφουν στην Αθήνα τρία χρόνια μετά την επιτυχημένη πρώτη εμφάνιση των Conception στην Ελλάδα. Αυτή τη φορά για να παρουσιάσουν ένα αποκλειστικό ακουστικό σετ για τους κατόχους VIP εισιτηρίων. Η εμφάνιση θα πραγματοποιηθεί στο αμφιθέατρο της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (Αεριοφυλάκιο 1 –
Το ετήσιο Rock Hard Festival στο Αμφιθέατρο του Gelsenkirchen στη Γερμανία έχει καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα συναυλιακά γεγονότα από το 2003 και συνεχίζεται αδιάκοπα μέχρι σήμερα.
Τώρα, έφτασε η στιγμή να επεκταθεί το concept στην Ελλάδα.
Για να γιορτάσει τη 10η επέτειό του το 2015, η ελληνική έκδοση του RockHard, προσκάλεσε τους Blind Guardian για μια μυστική ακουστική εμφάνιση με ελεύθερη είσοδο για 20 τυχερούς αναγνώστες. Τώρα, για τα 20α γενέθλιά του, ανεβάζουμε τον πήχη με κάτι που κανένα άλλο μουσικό μέσο δεν έχει τολμήσει μέχρι σήμερα στην Ελλάδα: τη διοργάνωση ενός διήμερου φεστιβάλ στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων! Στις 12 & 13 Σεπτεμβρίου 2025 έρχεται ένα νέο, μεγάλο πολιτιστικό γεγονός: το Rock Hard Festival Greece.
Για την πρώτη έκδοση του φεστιβάλ, είμαστε ιδιαίτερα περήφανοι που ανακοινώνουμε μια παγκόσμια αποκλειστική εμφάνιση των Candlemass με τον πρώην τραγουδιστή τους, MessiahMarcolin! Αυτή θα είναι η πρώτη (και μοναδική) φορά μετά από περισσότερα από 20 χρόνια που ο Messiah θα εμφανιστεί ζωντανά με το συγκρότημα.
Οι Candlemass, πρωτοπόροι του DoomMetal, σχηματίστηκαν στη Στοκχόλμη της Σουηδίας το 1985 από τον μπασίστα και βασικό συνθέτη Leif Edling.
Εμπνευσμένοι από τον αργό και βαρύ ήχο των Black Sabbath, οι Candlemass έγιναν γνωστοί ως οι δημιουργοί του «επικού doom metal». Ανάμεσα στις πολλές συνθέσεις της μπάντας, οι περίοδοι με τον εμβληματικό τραγουδιστή Messiah Marcolin (1987-1991 και το 2002-2006) θεωρούνται οι πιο σημαντικές από τους οπαδούς και τους κριτικούς, με μερικές από τις πιο επιδραστικές και αξέχαστες δουλειές τους.
Candlemass – Rock Hard Festival 2025
Η πρώτη εποχή με τον Messiah Marcolin (1987–1991):
Μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους άλμπουμ ‘Epicus Doomicus Metallicus’ (1986) με τον session τραγουδιστή Johan Längqvist, οι Candlemass αναζήτησαν μόνιμο frontman. Βρήκαν τελικά τον ιδανικό συνεργάτη στο πρόσωπο του Messiah Marcolin. Ενός κλασικά εκπαιδευμένου βαρύτονου με θεατρική σκηνική παρουσία, που έγινε αμέσως αναγνωρίσιμος για τα ρούχα καλόγερου που φορούσε και την επιβλητική οπερατική φωνή του.
Το πρώτο άλμπουμ αυτής της σύνθεσης, το ‘Nightfall’ (1987), θεωρείται ευρέως ως ακρογωνιαίος λίθος του Doom Metal. Συνδυάζοντας τις συνθέσεις του Leif Edling με τη δραματική φωνή του Marcolin, κομμάτια όπως τα “Bewitched” και “At the Gallows End” έθεσαν το πρότυπο για το είδος. Η μεγαλοπρεπής ατμόσφαιρα, τα βαριά riffs και οι μελαγχολικοί στίχοι γοήτευσαν το κοινό, καθιερώνοντας το συγκρότημα ως ηγετική δύναμη στο πιο σκοτεινό και συναισθηματικό υποείδος του heavy metal.
Το 1988, οι Candlemass κυκλοφόρησαν το ‘Ancient Dreams’, το οποίο εδραίωσε περαιτέρω τη φήμη τους.
Με κλασικά κομμάτια όπως τα “Mirror Mirror” και “A Cry from the Crypt”, συνέχισαν με τους χαρακτηριστικούς αργούς ρυθμούς και τη μεγαλοπρέπεια της οπερατικής τους προσέγγισης. Παρόλο που το άλμπουμ είχε μεγάλη αποδοχή, οι εσωτερικές εντάσεις άρχισαν να εμφανίζονται, κυρίως λόγω δημιουργικών διαφορών. Το ‘Tales of Creation’ (1989) ήταν το τρίτο και τελευταίο στούντιο άλμπουμ αυτής της περιόδου.
Αν και περιλάμβανε δυνατά κομμάτια όπως τα “Dark Reflections” και “Into the Unfathomed Tower”, οι εντάσεις στο συγκρότημα κορυφώθηκαν. Μετά από εκτεταμένες περιοδείες και την κυκλοφορία ενός ζωντανού άλμπουμ (‘Live’), ο Marcolin αποχώρησε το 1991, επικαλούμενος διαφωνίες για την κατεύθυνση και τη διαχείριση της μπάντας. Παρ’ όλα αυτά, αυτή η περίοδος παραμένει η κορυφαία στη μουσική κληρονομιά των Candlemass για πολλούς οπαδούς.
Επανένωση με τον Messiah Marcolin (2002–2006):
Μετά από μια δεκαετία με διάφορους τραγουδιστές και στυλιστικά πειράματα, οι Candlemass επανενώθηκαν με τον Messiah Marcolin το 2002. Η επανένωση αυτή ήταν πολυαναμενόμενη, οδηγώντας στην κυκλοφορία του ζωντανού άλμπουμ ‘Doomed for Live’ (2003), το οποίο ηχογραφήθηκε στο Sweden Rock Festival. Η χημεία μεταξύ του Edling και του Marcolin αναζωπύρωσε την ελπίδα για μια πλήρη επιστροφή στις ρίζες και η μπάντα ξεκίνησε να δουλεύει πάνω σε νέο στούντιο υλικό. Ωστόσο, οι εσωτερικές διαφορές επανεμφανίστηκαν, με αποτέλεσμα οι Candlemass να διαλύσουν αυτή τη σύνθεση.
Τον Νοέμβριο του 2004, ανακοινώθηκε η δεύτερη επανένωση της μπάντας. Τον Μάιο του 2005, κυκλοφόρησαν το ομώνυμο άλμπουμ τους, ‘Candlemass’.
Κομμάτια όπως τα “Black Dwarf” και “Spellbreaker” πρόσφεραν μια μοντέρνα πινελιά στον κλασικό τους ήχο, διατηρώντας παράλληλα την επική, σκοτεινή ποιότητα που οι θαυμαστές τους αγαπούσαν. Το άλμπουμ απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και χάρισε στη μπάντα ένα βραβείο Grammy στη Σουηδία, επιβεβαιώνοντας τη σημασία τους στη σύγχρονη metal σκηνή. Ωστόσο, οι παλιές εντάσεις δεν άργησαν να εμφανιστούν ξανά, και το 2006 ο Marcolin αποχώρησε από τους Candlemass. Η αποχώρησή του σηματοδότησε το τέλος της συνεργασίας τους μέχρι σήμερα, αν και η συνεισφορά του κατά τις δύο αυτές κρίσιμες περιόδους συνεχίζει να ορίζει τη διαχρονική επιρροή της μπάντας στο Doom Metal.
Κληρονομιά:
Η θεατρική παρουσία του Messiah Marcolin, η οπερατική του ερμηνεία και η συμβολή του στην κλασική εποχή των Candlemass τον έχουν καθιερώσει ως μια εμβληματική φιγούρα στην ιστορία του heavy metal. Τα έργα της μπάντας μαζί του παραμένουν από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ του doom metal, εμπνέοντας γενιές μουσικών και οπαδών που τιμούν τους Candlemass ως αληθινούς θρύλους του είδους.
Το Μέλλον:
Οι Candlemass θα εμφανιστούν με τον Messiah Marcolin ως frontman, για μια και μοναδική εμφάνιση στην πρεμιέρα του Rock Hard Festival στην Αθήνα, τον Σεπτέμβριο του 2025.
Rock Hard Festival Greece
GUS G & FRIENDS
Σε έναν κόσμο όπου μόνο οι καλύτεροι ξεχωρίζουν, ο Gus G. είναι ένας από τους πιο σεβαστούς και καταξιωμένους metal κιθαρίστες της εποχής μας. Υπήρξε βασικός κιθαρίστας του Ozzy Osbourne από το 2009 έως το 2017, ενώ παράλληλα εδραιώθηκε ως διακεκριμένος solo καλλιτέχνης με άλμπουμ όπως τα “I Am The Fire” και “Fearless”.
Ο Gus G. έχει βρει χρόνο να περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με συγκροτήματα όπως οι Arch Enemy, Nightrage, Dream Evil και, φυσικά, η δική του μπάντα, οι Firewind.
Το μουσικό του ταξίδι ξεκίνησε από μικρή ηλικία, εμπνευσμένος από θρυλικές μορφές της rock και heavy metal σκηνής.
Τελειοποίησε τις δεξιότητές του μελετώντας διάφορα μουσικά είδη, τα οποία επηρέασαν αργότερα το ξεχωριστό του παίξιμο. Το 1998, ο Gus ίδρυσε τους Firewind, αρχικά ως solo project. Το σχήμα εξελίχθηκε γρήγορα σε πλήρες συγκρότημα, με το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Between Heaven and Hell”, να αναδεικνύει τη δεξιοτεχνία του στην κιθάρα και τις ικανότητές του στη σύνθεση.
Οι Firewind απέκτησαν διεθνή αναγνώριση με επόμενες κυκλοφορίες, όπως τα “Burning Earth”, “Forged by Fire” και “Allegiance”, συνδυάζοντας μελωδικό metal με περίτεχνα κιθαριστικά σόλο και δημιουργώντας ένα αφοσιωμένο κοινό παγκοσμίως.
Η συνεργασία του Gus με τους Firewind χαρακτηρίζεται από την ικανότητά του να συνδυάζει τεχνική δεξιοτεχνία με μελωδική ευαισθησία. Η συμβολή του στην επιτυχία της μπάντας σε παγκόσμιο επίπεδο είναι τεράστια, με εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ και περιοδείες.
Πέρα από τους Firewind, ο Gus G. έχει ακολουθήσει και solo projects
καθώς και σημαντικές συνεργασίες, εδραιώνοντας ακόμα περισσότερο τη φήμη του ως ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες της metal σκηνής. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από το απόλυτο πάντρεμα πάθους, τεχνικής και καινοτομίας, καθιστώντας τον μια εμβληματική μορφή του σύγχρονου heavy metal.
Για αυτή τη μοναδική εμφάνιση στο Rock Hard Festival Greece, ο Gus θα προσκαλέσει στη σκηνή πολλούς φίλους του, υποσχόμενος μια βραδιά γεμάτη μουσικές εκπλήξεις!
THE CRYPT
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά ντεμπούτα του 2024 ήταν το ομώνυμο άλμπουμ των The Crypt από τη Στοκχόλμη. Με τον συναρπαστικό συνδυασμό doom metal και κλασικού heavy metal, εμπλουτισμένο με δυνατά ρεφρέν, κατέκτησαν τόσο το κοινό όσο και την αποδοχή των κριτικών παγκοσμίως. Το άλμπουμ, γραμμένο από τον Leif Edling των Candlemass και σε παραγωγή του Marcus Jidell (Soen, Avatarium, Candlemass κ.ά.), έφτασε αμέσως στην κορυφή των charts κριτικών στο σουηδικό περιοδικό Sweden Rock, καθώς και σε πολλά διεθνή μέσα, ενώ εμφανίστηκε σε πολυάριθμες λίστες με τα «άλμπουμ της χρονιάς» ανά τον κόσμο.
Στο επίκεντρο της μπάντας βρίσκεται η χαρισματική και αινιγματική Metal Priestess
την οποία ενσαρκώνει η τραγουδίστρια Pepper, της οποίας η σκηνική παρουσία έγινε γρήγορα σημείο αναφοράς, χάρη στο υπόβαθρό της τόσο στο heavy metal όσο και στον κόσμο του burlesque. Το κοινό των φεστιβάλ σε Σουηδία και Γερμανία έχει επιβεβαιώσει τη δυναμική παρουσία της, ενώ, με την υποστήριξη του κιθαρίστα Dave McKenzie, του ντράμερ Danne McKenzie, του πληκτρά Floke και του μπασίστα Rigor Mortimer, η μπάντα προσφέρει μια εκρηκτική σκηνική εμπειρία.
Μετά την κυκλοφορία του “The Crypt”, η μπάντα ξεκίνησε να παίζει τόσο σε τοπικά live όσο και σε φεστιβάλ, πριν επιστρέψει στο στούντιο για να ηχογραφήσει νέο υλικό.
Συνεργαζόμενοι ξανά με τον Leif Edling, κυκλοφόρησαν το κομμάτι που έγινε το επίσημο θέμα του online παιχνιδιού Rock Kommander, με guest φωνητικά από τον θρυλικό Dee Snider των Twisted Sister. Με σημαντική προβολή στο παιχνίδι, η προσωπικότητα της Pepper είναι μία από τις βασικές φιγούρες των χαρακτήρων του. Το 2025 θα βρει τη μπάντα να παίζει σε ακόμα περισσότερα φεστιβάλ. Παράλληλα θα κυκλοφορήσει μια σειρά νέων τραγουδιών γραμμένων από τα ίδια τα μέλη, μετά την επιστροφή τους στο στούντιο με τον Marcus Jidell.
Το πρώτο από αυτά είναι το “Where the Dead Don’t Sleep”, ένα εξαιρετικά βαρύ κομμάτι με έντονα ρεφρέν, συνοδευόμενο ξανά από την εμβληματική εικονογράφηση του καλλιτέχνη Costin Chioreanu. Επίσης, μια ακουστική, ατμοσφαιρική εκδοχή του αγαπημένου των fans “I Love the Darkness” αναμένεται να κυκλοφορήσει στα τέλη της άνοιξης.
Αν το 2024 ήταν η χρονιά που οι The Crypt συστήθηκαν στο κοινό και άφησαν το στίγμα τους, τότε το 2025 είναι η χρονιά που θα μεγαλώσουν ακόμα περισσότερο, ανεβάζοντας τη μουσική και το εντυπωσιακό τους live show σε άλλο επίπεδο. Μην τους χάσετε!
Ο Roy Khan και ο Tore Østby των Conception θα παίξουν στο Rock Hard Festival στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο!
Οι δύο καλλιτέχνες επιστρέφουν στην Αθήνα τρία χρόνια μετά την επιτυχημένη πρώτη εμφάνιση των Conception στην Ελλάδα. Αυτή τη φορά για να παρουσιάσουν ένα αποκλειστικό ακουστικό σετ για τους κατόχους VIP εισιτηρίων. Η εμφάνιση θα πραγματοποιηθεί στο αμφιθέατρο της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ») στις 13 Σεπτεμβρίου. Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο Roy και ο Tore θα εμφανιστούν ως ντουέτο, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία σε ένα πιο οικείο, ατμοσφαιρικό περιβάλλον.
Roy Khan: «Λατρέψαμε όλοι να παίζουμε στην Αθήνα και όταν λάβαμε την πρόσκληση, είδαμε μια ευκαιρία να δοκιμάσουμε κάτι νέο. Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι γι’ αυτό!» Tore Østby: «Θα είναι υπέροχο να συναντήσουμε ξανά τους Έλληνες οπαδούς μας. Ανυπομονώ να νιώσω την ενέργεια του κοινού παίζοντας το ακουστικό μας σετ. Υπόσχομαι πως αυτή θα είναι μια ξεχωριστή εμπειρία!»
Τα εισιτήρια για αυτή την παγκόσμια αποκλειστική εμφάνιση θα είναι διαθέσιμα την ερχόμενη εβδομάδα στο: www.rockhardfestival.gr/tickets/
Rock Hard:
Το Rock Hard είναι ένας από τους παλαιότερους και πιο σημαντικούς heavy metal οργανισμούς παγκοσμίως και ένα από τα κορυφαία περιοδικά στην Ευρώπη από την ίδρυση του στη Γερμανία το 1983. Η ελληνική του έκδοση έκανε την εμφάνισή της στα περίπτερα το 2005 και από το 2011 συνεχίζει αποκλειστικά διαδικτυακά στο www.rockhard.gr
Εκτός από τη Γερμανία και την Ελλάδα, το RockHard εκδίδεται ως περιοδικό στη Γαλλία και την Ιταλία. Προσελκύει εκατοντάδες χιλιάδες αναγνώστες κάθε μήνα και ακόμα περισσότερους ακολούθους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Με τα χρόνια, το Rock Hard έχει ταυτιστεί με την αμεροληψία, την αντικειμενικότητα και την ανεξαρτησία, τιμώντας το παρελθόν ενώ ταυτόχρονα δίνει έμφαση στο παρόν και το μέλλον της heavy metal μουσικής.
Οι συνεντεύξεις, οι δισκοκριτικές και το αποκλειστικό περιεχόμενό του αποτελούν σημείο αναφοράς και πυροδοτούν συζητήσεις μεταξύ των φίλων της σκληρής μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλά διεθνή μέσα αναδημοσιεύουν το περιεχόμενό του, ενώ αξίζει να σημειωθεί ότι το Rock Hard έχει τις περισσότερες αναφορές μεταξύ των διεθνών μέσων στη Wikipedia.
Ένα απίστευτο video έπεσε στα χέρια μας και αφορά τη θεά Cher. Όπου όσο το κοιτάς αναρωτιέσαι… είναι μάγισσα; Ναι αυτά που λέμε δεν έχει και πολύ νόημα αν δεν σας πούμε πως πρόκειται για ένα διαφημιστικό spot για την Uber Eats Australia.
Cher
Δεν θα σχολιάσουμε κάν το γεγονός πως η Cher εξακολουθεί να δείχνει νέα -φτου της!- και κάνει την εμφάνισή της, όπως ακριβώς παρουσιαζεται και στις συναυλίες της.
Uber Uber Eats Australia commercial
Η καμπάνια «Time Machine No, Thyme Yes»
2025 της Uber Eats Australia και στη διαφήμιση, γυρίζει το χρόνο πίσω. Επιλέγει την δεκαετία του 80, αλλά κατά λάθος επιστρέφει στο 1680! Εκεί μια γυναίκα αναφωνεί ότι μοιάζει «νέα και γριά ταυτόχρονα» και την αποκαλεί «μάγισσα». Η εμβληματική απάντηση της τραγουδίστριας; «Δεν είμαι μάγισσα, είμαι ένα είδωλο».
“I’m not a witch, I’m an icon.”
Δεν θα μπορούσε να μην το μοιραστεί με το κοινό της. Όπως ανέφερε συμμετείχε στην καμπάνια, για την δημιουργικότητα και το χιούμορ της.
«Με προσεγγίζουν συνέχεια για να κάνω διαφημίσεις, αλλά η δημιουργικότητα και η ξεκαρδιστική διάθεση που παρουσίασε η Uber Eats με γοήτευσε αμέσως. Είμαι πραγματικά περήφανη για το τελικό προϊόν». Αστειεύτηκε μάλιστα: «Ελπίζω ειλικρινά ότι η Uber θα μου δώσει πίσω τις μπότες μου».
Εσείς είδατε το διαφημιστικό video ή είστε τίποτα ξενέρωτοι;
Αυτό είναι το δεύτερο EP με τίτλο ‘The Sky is Falling’ και είναι η δεύτερη δισκογραφική δουλειά του Κώστα Τζίρου.
Με μίνιμαλ αισθητική, η χαρακτηριστική φωνή του τραγουδοποιού και δύο κιθάρες μας οδηγούν σε μια διαδρομή μέσα από τοπία γνώριμα μα ανοίκεια, όπου το σκοτάδι εναλλάσεται διαρκώς με το φως. Σε αγγλικό στίχο και με ποιητική διάθεση, τα πέντε κομμάτια του δίσκου παρατηρούν την καθημερινότητα, σχολιάζοντας συχνά την αυξανόμενη τάση προς την απάθεια που τη χαρακτηρίζει.
Η ακουστική κιθάρα του Κώστα Τζίρου μας οδηγεί σε dark folk μονοπάτια, ενώ η
ηλεκτρική του Conny Kreuter μας συνδέει με την alternative ροκ προσέγγιση του προηγούμενου άλμπουμTime Nomads.
The Sky is Falling
Το Ep περιλαμβάνει 5 κομμάτια και σας κάνει ταξίδι σαν εκείνα που κάποτε ακούγαμε σε τηλεοπτικές σειρές. Ένα folk οδοιπορικό με σκοτεινά σημεία που δένουν κατάλληλα με το ποιητικό στοιχείο που το περιβάλλει.
Είναι τραγουδοποιός και πολυοργανίστας με έδρα την Αθήνα. Το πρώτο του άλμπουμ Time Nomads κυκλοφόρησε το 2021 και παρουσιάστηκε σε σκηνές της Αθήνας, όπως Ρομάντσο και Βραζιλιάνα Bar. Tον Ιανουάριο του 2025 κυκλοφόρησε το EP The Sky is Falling.
Εκτός από τα προσωπικά του πρότζεκτς συμμετέχει στo noise/ambient improvisation duo Delta Wave Riders και στο post punk/alternative σχήμα Nonsense (μπάσο/ φωνή). Παράλληλα, δημιουργεί συνθέσεις για εικόνες. Από το 2015 έως το 2018 εμφανιζόταν με το όνομα «The Walking House» και είναι κάτοχος πτυχίου ηχοληψίας από το ινστιτούτο SAE Athens.
Mobb Deep feat. HAVOC, BIG NOYD & DJ L.E.S. @ Arch Club-1
Η TMR Entertainment & η Rapnroll.gr παρουσιάζουν τους Mobb Deep feat. HAVOC, BIG NOYD & DJ L.E.S. με Special guests: ΘΥΤΗΣ Χ SADOMAS, OBNOXIOUS KAS.
Σάββατο 8 Μαρτίου 2025
ARCH CLUB – LIVE STAGE
Κωνσταντινουπόλεως 111, Γκάζι
Ένα από τα πιο θρυλικά και επιδραστικά hip hop συγκροτήματα της Νέας Υόρκης επιστρέφουν στην Αθήνα
Οι Mobb Deep,
η ζωντανή ιστορία του hip hop των 90s και της Νέας Υόρκης, ζωντανά το Σάββατο 8 Μαρτίου 2025 στο ARCH CLUB – LIVE STAGE.
Οι Mobb Deep δεν είναι απλώς μουσική · είναι αφήγηση, κουλτούρα, και ρεαλισμός.
Όταν μιλάμε για την ιστορία του Hip Hop, δεν γίνεται να μην αναφέρουμε τους Mobb Deep, ένα από τα πιο επιδραστικά και εμβληματικά ντουέτα του East Coast. Αποτελούμενοι από τους Prodigy (RIP) και Havoc, οι Mobb Deep έθεσαν τα θεμέλια για το hardcore street rap, δημιουργώντας ένα σκοτεινό και ωμό ήχο που αντικατοπτρίζει τις πραγματικότητες των δρόμων της Νέας Υόρκης.
O Havoc,
το ½ ενός από τα πιο θρυλικά και επιδραστικά συγκροτήματα του Hip Hop της Νέας Υόρκης, μαζί με τον Big Noyd, βασικό συνεργάτη του γκρουπ και έναν από τους πιο live MCs του Queensbridge, και τον ιστορικό dj και producer DJ L.E.S. έρχονται να βάλουν φωτιά στην Αθήνα, εκπροσωπώντας τη ζωντανή κληρονομιά των Mobb Deep!
Η δισκογραφία
των Mobb Deep περιλαμβάνει κάποια από τα σημαντικότερα albums και tracks σε ολόκληρη την Ιστορία του Hip Hop. Με το mega hit “Shook Ones, Part II” και το “Survival Of The Fittest” του “The Infamous” του 1995, το “Hell On Earth” του 1996 και το “Murda Music” του 1999, το γκρουπ εδραιώθηκε ως ένα από τα πιο καθοριστικά της περιόδου στον νεοϋορκέζικο ήχο του Hip Hop.
O Havoc θεωρείται ευρέως ως ένας από τους κορυφαίους producers όλων των εποχών. Μέσω των albums των Mobb Deep, στα οποία έχει αναλάβει σχεδόν εξ ολοκλήρου την παραγωγή, έθεσε τους τόνους και καθόρισε ένα ολόκληρο μουσικό είδος καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας των ‘90s, με τον dark, gritty και atmospheric ήχο του.
Εκτός από τους δίσκους του γκρουπ, έχει προσφέρει αμέτρητα classics μέσω των συνεργασιών του με τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της σκηνής όπως οι Notorious B.I.G., Eminem, Nas, Raekwon, 50 Cent, Method Man, Kanye West, LL Cool J, Big Noyd, Lil’ Kim, Capone-N-Noreaga, Foxy Brown, Onyx αλλά και φυσικά με τα solo album του Prodigy.
Εκτός από κορυφαίος παραγωγός ο Havoc αποτελεί και μία από τις πιο κλασικές φωνές στο μικρόφωνο στο νεοϋορκέζικο Hip Hop. Έχει κυκλοφορήσει τα πολύ επιτυχημένα solo albums “The Kush”, “13” και “13 Reloaded”. Εκτός από τις solo δουλειές του, έχει κυκλοφορήσει σημαντικά συνεργατικά projects όπως το “Silent Partner” με τον Alchemist, το “In the Name of Prodigy” με τον Flee Lord και το “Wreckage Manner” with Styles P μεταξύ άλλων. Αυτό τον καιρό δουλεύει πάνω σε δύο από τα πιο γνωστά και αναμενόμενα από το κοινό projects, ένα νέο Mobb Deep album παρέα με τον Alchemist και ένα album με τον Method Man.
O Big Noyd
ήταν ανέκαθεν ένα “άτυπο τρίτο μέλος” στους Mobb Deep και τους έχει συνοδεύσει στο μικρόφωνο σε όλες τις φάσεις της μεγάλης πορείας τους. Έχει πάρα πολλά κλασικά και πολύ αγαπημένα κουπλέ σε albums των Mobb Deep, όπως στα κομμάτια “Give Up The Goods”, “Burn” αλλά και πολλά άλλα, ενώ έχει και ο ίδιος εκτεταμένη και πολύ επιτυχημένη δισκογραφία, από το πρώτο solo album του “Episodes of a Hustla” του 1996 σε παραγωγή του Havoc μέχρι κομμάτια όπως το “Hoodlum” με τον Rakim.
O DJ L.E.S. είναι dj και παραγωγός με πολλά μεγάλα hits στην πλάτη του, όπως το “Life’s a Bitch” από το Illmatic του Nas, το “Gettin’ Jiggy wit It” και το “Miami” του Will Smith σε συμπαραγωγή με τους Trackmasters, το “Envy” του Fat Joe και πολλά άλλα.
Αν είσαι του σκληρού Nu metal, τότε οι Soothe είναι για εσάς. Πιο συγκεκριμένα, ο ήχος τους μπορεί να χαρακτηριστεί ως modern Nu Μetal ή αλλιώς Nu Metalcore. Με bouncy riffs, heavy breakdowns, groovy ρεφρέν & samples, θα μπορούσε όπως λένε και οι ίδιοι, να χαρακτηριστούν ως “Slipknot on steroids“.
Βρίσκονται στην Ελλάδα και είναι μέλη από γνωστά συγκροτήματα της τοπικής μοντέρνας μέταλ σκηνής. Για παράδειγμα ο τραγουδιστής των Kiss me Cleopatra, ο μπασίστας των Malignant & ex-Kiss me Cleopatra και ο ντράμερ των Over 9000.
Ίσως στην χώρα μας να είναι κάτι ξένο, μα στο εξωτερικό ήδη γίνεται χαμός με ανερχόμενες μπάντες που κάνουν αυτό το πράγμα. Ας πούμε οι Thrown, Alpha Wolf με sold-out shows, χιλιάδες streams σε music platforms, κάτι που δείχνει ότι ο κόσμος είναι έτοιμος για κάτι καινούργιο αλλά και ταυτόχρονα γνώριμο (New Wave Of Nu Metal).
Οι Soothe
λοιπόν μας συστήνονται και μας δίνουν το spotify τους.
Στις 15 Δεκεμβρίου κυκλοφόρησαν τα δύο πρώτα κομμάτια τους και περιμένουν να τους γνωρίσετε.
Coven, Saturday Night Satan, Jehovah On Death @ Gazarte Ground Stage
Coven, Saturday Night Satan και Jehovah On Death έρχονται τον Απρίλιο, 22 του μήνα, στο Gazarte Ground Stage.
Οι θρυλικοί προπάτορες του occult rock, Coven, με την εμβληματική frontwoman και ιέρεια του είδους Jinx Dawson, επιστρέφουν στην Ευρώπη για πέντε ζωντανές εμφανίσεις.
Προγραμματισμένη για τον Απρίλιο του 2025, αυτή η σειρά συναυλιών, σηματοδοτεί μία εκ των πλέον σπανίων επιστροφών του Αμερικανικού σχήματος στην Γηραιά Ήπειρο. Πιθανότατα- την τελευταία ευκαιρία του κοινού να τους απολαύσει ζωντανά στις συγκεκριμένες πόλεις και χώρες.
Coven (USA) “Magickal Chaos” East European Tour Special Guest: Saturday Night Satan (GR)
Τρίτη 22 Απριλίου | Gazarte Ground Stage | Αθήνα
Τα εισιτήρια των Ελληνικών πόλεων κοστίζουν 25€ (προπώληση), 28€ (ταμείο).
Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
Coven
Είναι άλλωστε γεγονός, πως πλην ελαχίστων exclusive συμμετοχών σε Ευρωπαϊκά festivals όπως τα Roadburn, Desertfest, Hammer of Doom και Inferno, και παρά το περιζήτητό τους, οι cult γεννήτορες του occult rock δεν συνήθιζαν να επισκέπτονται συχνά αυτήν την πλευρά του Ατλαντικού. Ταυτόχρονα αυτή η συγκυρία, βρίσκει τους Coven να κλείνουν έναν πολυάσχολο κύκλο δραστηριοτήτων, με πολυάριθμες συναυλίες στις ΗΠΑ, ανάμεσα στις οποίες ένα σερί στο πλευρό των γνησιότερων μουσικών απογόνων τους, των σπουδαίων Lucifer της Johanna Sadonis. Πρόσφατα δε, το συγκρότημα πραγματοποίησε το πρώτο του άνοιγμα στην μικρή οθόνη, συμμετέχοντας στο soundtrack της τηλεοπτικής σειράς “Hysteria!” στο Peacock TV Network.
Ως μπροστάρηδες ενός ολόκληρου μουσικού υποείδους, οι Coven έχουν επηρεάσει ένα τεράστιο εύρος συγκροτημάτων. Από τους δημιουργούς του heavy metal Black Sabbath, μέχρι το μοντέρνο κύμα μπαντών όπως οι Lucifer, Uncle Acid and the Deadbeats, Blood Ceremony και Bloody Hammers. Αποτελούν μέρος του πρώτου κύματος του occult rock, μαζί με μπάντες όπως οι Jacula, Black Widow, ακόμη και οι Iron Butterfly. Δικαίως χαρακτηρίζονται από τον μουσικό τύπο και το κοινό ως ένα από τα πιο επιδραστικά acts των late ’60s και των early ’70s.
Με διαχρονικούς ύμνους όπως τα “Wicked Woman”, “Black Sabbath” και “Dignitaries of Hell” από το θρυλικό ντεμπούτο Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls του 1969 να παίζουν ακόμη και σήμερα στο repeat σε playlists παγκοσμίως, και παρά την ιδιαίτερα εκλεκτική προσέγγισή τους στο δισκογραφικό κομμάτι, που ενισχύεται από μεγάλες περιόδους απουσίας τους από τα δρώμενα, οι Coven παραμένουν δραστήριοι, έχοντας μάλιστα το 2013 κυκλοφορήσει το album Jinx που θεμελίωσε περαιτέρω το cult status τους.
Η Ανατολική Ευρώπη και πιο συγκεκριμένα τα Βαλκάνια, θα έχουν μία σπάνια ευκαιρία να γίνουν μάρτυρες 5 μοναδικών συναυλιών.
Saturday Night Satan
Μαζί τους σε αυτό το run 5 συναυλιών, επί σκηνής θα βρεθούν οι Saturday Night Satan. Το νεοσύστατο occult rock σχήμα από την Αθήνα. Οι SNS έκαναν ιδιαίτερη αίσθηση μέσα στο 2024, με την κυκλοφορία του ντεμπούτο album τους All Things Black, για του οποίου την παρουσίαση έχουν ήδη πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες εντός συνόρων, στο πλευρό σπουδαίων ονομάτων όπως οι Judas Priest, Accept, Bruce Dickinson, Green Lung, Lucifer, Hällas, Night Demon και Sonja, ενώ έχουν εμφανιστεί σε κορυφαία festivals του ήχου, όπως τα Up The Hammers, Release Athens, Mammothfest και Rethymno Rocks.
Με την πρώτη κοπή του ντεμπούτο album να έχει σχεδόν εξαντληθεί και τους ίδιους να μην σταματούν να πραγματοποιούν συναρπαστικά πλάνα για το μουσικό τους μέλλον. Το κουιντέτο έχει αποκτήσει ήδη την φήμη ενός πολύ δυναμικού act με rock’n’roll ενέργεια και εντυπωσιακή παρουσία, κάτι που τους καθιστά την τέλεια προσθήκη.
Nick Waterhouse and his orchestra @ Gazarte Ground Stage
Ο Nick Waterhouse έρχεται το Σάββατο 12 Απριλίου 2025 στο Gazarte Ground Stage, για μια διαφορετική συναυλία.
Η ρετρό αισθητική συναντά το σύγχρονο groove σε μια βραδιά γεμάτη πάθος, μελωδία και αυθεντικό στυλ. Ο Nick Waterhouse – ο χαρισματικός καλλιτέχνης και αγαπημένος του ελληνικού κοινού – που αναβιώνει με μαεστρία τους ήχους των rhythm & blues, soul και jazz, έρχεται στο Gazarte Ground Stage το Σάββατο 12 Απριλίου για μια μοναδική συναυλία.
Με τη χαρακτηριστική του φωνή, την εξαιρετική δεξιοτεχνία του στη σύνθεση και την ξεχωριστή ικανότητά του να γεφυρώνει το παλιό με το νέο, ο Nick Waterhouse έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο ιδιαίτερους εκπροσώπους της σύγχρονης retro μουσικής σκηνής. Από τα πρώτα του άλμπουμ μέχρι το πρόσφατο “The Fooler”, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μουσική που ξυπνά συναισθήματα και παρασύρει το κοινό σε ένα ταξίδι γεμάτο νοσταλγία και αυθεντική ενέργεια.
Οι ζωντανές εμφανίσεις του Nick Waterhouse είναι ένας ύμνος στη διαχρονικότητα. Με τη μπάντα του να δίνει τον καλύτερό της εαυτό και τον ίδιο να καθηλώνει με την αυθεντική του σκηνική παρουσία, κάθε συναυλία του αποτελεί μια εμπειρία που ξεπερνά τα όρια της απλής ακρόασης.
Το Σάββατο 12 Απριλίου, το Gazarte Ground Stage θα γεμίσει με τη μοναδική ενέργεια, τους ρετρό ήχους και τη ζεστή ατμόσφαιρα που μόνο ο Nick Waterhouse μπορεί να προσφέρει.
Η Μαρία Παπαγεωργίου επιστρέφει στο Gazarte Ground Stage με τα προσωπικά της συναυλιακά projects. Δύο συλλεκτικές παραστάσεις, την Παρασκευή 14 και την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου.
Gazarte
Στο καθηλωτικά ατμοσφαιρικό ground stage του Gazarte, η Μαρία δημιουργεί μια προσωπική αφηγηματική performance για την συνύπαρξη, την επανάσταση μέσα μας, την απώλεια που έγινε συνήθειά μας και την αγάπη – που θα ‘ρθει.
Με τη μοναδική μουσική δεξιότητα
και με τους σταθερούς συνεργάτες μουσικούς της που την ακολουθούν σε κάθε συναισθηματική της εναλλαγή, η Μαρία Παπαγεωργίου αναμοχλεύει τη δική της δισκογραφία, προσμίγει στιγμές από την προσωπική, αφιερωματική παράστασή της στον Θάνο Μικρούτσικο, ενώνει τους κόσμους της Bjork και των Pearl Jam με την αιώνια νιότη της Λένας Πλάτωνος και τις αναζητήσεις των Ελλήνων τραγουδοποιών.
Οι δύο αυτές συναντήσεις στις 14 & 21 Φεβρουαρίου στο Gazarte θα είναι οι μοναδικές για φέτος το χειμώνα με το ακροατήριο της Αθήνας.
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
Η Μαρία Παπαγεωργίου επιστρέφει στο Gazarte Ground Stage με τα προσωπικά της συναυλιακά projects. Δύο συλλεκτικές παραστάσεις, την Παρασκευή 14 και την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου.
Gazarte
Στο καθηλωτικά ατμοσφαιρικό ground stage του Gazarte, η Μαρία δημιουργεί μια προσωπική αφηγηματική performance για την συνύπαρξη, την επανάσταση μέσα μας, την απώλεια που έγινε συνήθειά μας και την αγάπη – που θα ‘ρθει.
Με τη μοναδική μουσική δεξιότητα
και με τους σταθερούς συνεργάτες μουσικούς της που την ακολουθούν σε κάθε συναισθηματική της εναλλαγή, η Μαρία Παπαγεωργίου αναμοχλεύει τη δική της δισκογραφία, προσμίγει στιγμές από την προσωπική, αφιερωματική παράστασή της στον Θάνο Μικρούτσικο, ενώνει τους κόσμους της Bjork και των Pearl Jam με την αιώνια νιότη της Λένας Πλάτωνος και τις αναζητήσεις των Ελλήνων τραγουδοποιών.
Οι δύο αυτές συναντήσεις στις 14 & 21 Φεβρουαρίου στο Gazarte θα είναι οι μοναδικές για φέτος το χειμώνα με το ακροατήριο της Αθήνας.
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
Η ημερομηνία πλησιάζει για τη μοναδική συναυλία της Carminho, της νέας ιέρειας του fado. Tο ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει από κοντά τη μούσα του Γιώργου Λάνθιμου, την Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου, στο Θέατρο Παλλάς.
Η ένταση και η συγκίνηση των fado βρήκαν στο λαμπερό πρόσωπο και τη μαγευτική φωνή τής Carminho, όχι μία ακόμη διάδοχο της θρυλικής Amália Rodrigues, αλλά την απόλυτη δημιουργική ανανέωση του τραγουδιού που είναι ταυτισμένο με την Πορτογαλία. Με τον ήχο και την γλώσσα της.
Λιτή αλλά και λαμπερή η φωνή και τα τραγούδια της, έχουν τις ρίζες τους στη σύγχρονη ποίηση. Αλλά η ερμηνεία τους εκφράζεται στη σκηνή με απόλυτη θεατρικότητα. Είναι ο τρόπος των fado, το διαβατήριο για το ταξίδι αυτής της τρυφερής και μελαγχολικής μουσικής έκφρασης στις καρδιές των ανθρώπων όλου του πλανήτη.
Η Carminho δεν τραγουδάει για τη φτώχεια και τη δυστυχία, αν και τα fado γεννήθηκαν από παρόμοια συναισθήματα. Τραγουδάει για την ψυχή και τον έρωτα, τη ζωή, τη χαρά, τη ζήλια, το πάθος. Στα χείλη της η μελαγχολία μεταμορφώνεται σε τρυφερή νοσταλγία.
Η Carminho
είναι κόρη της διάσημης πορτογαλίδας τραγουδίστριας Teresa Siqueira και μεγάλωσε με τις μελωδίες των fado, δίπλα στις μοναδικές πορτογαλικές κιθάρες με τις μεταλλικές χορδές και τον ξεχωριστό ήχο. Για πρώτη φορά τραγούδησε δημόσια σε ηλικία δώδεκα ετών, στο Coliseu dos Recreios της Λισαβόνας.
Σήμερα όμως, τα τραγούδια της δεν έμειναν κολλημένα στο παρελθόν. Τα fado της περπάτησαν τον κόσμο, πέρασαν τον ωκεανό και συνάντησαν τις σπουδαίες πορτογαλόφωνες μουσικές, την βραζιλιάνικη bossa nova και την πιο ποπ Musica Popular
Brasileira (MPB).
Η ιδιαίτερη φωνή και το ταλέντο της Carminho ξεχώρισαν από το πρώτο της κιόλας άλμπουμ. Στη συνέχεια έγιναν όλα πλατινένια, σε λιγότερο από μια εβδομάδα από την κυκλοφορία τους.
Το 2023 ήταν η χρονιά του άλμπουμ “Portuguesa“, μία συλλογή fado βασισμένη στους στίχους σύγχρονων ποιητών με την οποία επιστρέφει εκεί όπου δηλώνει ο τίτλος του άλμπουμ: στην πατρίδα της. Τα τραγούδια του Portuguesa αποτελούν το βασικό ρεπερτόριο, το οποίο θα μας παρουσιάσει η Carminho στην πρώτη της εμφάνιση στη χώρα μας, μαζί με τις πιο μελωδικές στιγμές μιας ήδη σημαντικής καριέρας.
Σίγουρα η λέξη Τetris (Тетрис) σου είναι τόσο γνώριμη, όσο είναι και οι παιδικές σου αναμνήσεις. Είναι εκείνο το βιντεοπαιχνίδι που γεννήθηκε στην καρδιά της δεκαετίας του 80. Από ένα μηχάνημα περάστηκε σε μια μικρότερη συσκευή και από εκεί στο κινητό.
Έως και σήμερα
Παραμένει ένα από τα δημοφιλέστερα βιντεοπαιχνίδια, με πάνω από 520 εκατομμύρια πωλήσεις.
Η έκδοση για κινητά έχει ξεπεράσει τα 615 εκατομμύρια downloads.
Παίζεται σε περισσότερες από 200 χώρες.
Το Tetris 99 στο Nintendo Switch είχε πάνω από 2,8 εκατομμύρια παίκτες.
Ήταν το πρώτο βιντεοπαιχνίδι που παίχτηκε στο διάστημα.
Η ταινία Τetris
που προβάλλεται στο Apple TV+ δείχνει πως δημιουργήθηκε, από ποιον και γιατί χαρακτηρίστηκε πολιτικό θρίλερ. Ένα καλογραμμένο σενάριο με αρκετά καλή φωτογραφία και εξαιρετικές ερμηνείες. Πώς αλλιώς θα μπορούσε να γίνει, αφού μιλάμε για μια ταινία βασισμένο σε αληθινά γεγονότα την δεκαετία του ψυχρού πολέμου;
Alexey Pajitnov 1990
The movie
Οι περισσότεροι ξέρουμε ή ξέραμε μετά από αυτό, πως το γνωστό βιντεοπαιχνίδι είναι παιδί του Game Boy. Δε νομίζω να μας ενδιέφερε ιδιαίτερα, από που, πότε και γιατί. Παιδιά ήμασταν εξάλλου… Καιρός όμως να συμπληρώσουμε τις γνώσεις μας και να μάθουμε τα πάντα γύρω από αυτό!
Τetris
αποτελείται από την λέξη Τέσσερα, τον αριθμό 4 δηλαδή, μιας και τα κομμάτια του παιχνιδιού είναι εκδοχές του 4 και του τένις. Και αυτό γιατί στον εφευρέτη (όπως δήλωναν) άρεσε το τένις.
Να σας συστήσουμε λοιπόν τον άνθρωπο που ανακάλυψε το πανέξυπνο παιχνίδι, τον Ρώσο προγραμματιστή Alexey Pajitnov. Η ιδέα γεννήθηκε κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτών και της Σοβιετικής Ένωσης.
Alexey Pajitnov at Tetris
Στην ουσία δημιουργήθηκε μια απλή μέθοδος και άκρως εθιστική, για την εποχή εκείνη. Ο Δυτικός κόσμος ανακαλύπτοντας το έπεσε επάνω του με τα μούτρα. Σκοπός ήταν πλέον ποιος θα είναι εκείνος που θα το αποκτήσει, ανεξαρτήτως εφευρέτη. Τα πνευματικά δικαιώματα έπρεπε να ανήκουν σε κάποιον μεγάλο. Στο παιχνίδι αυτό της πρόκλησης και της ιδιοκτησίας μπλέχτηκαν αρκετοί, κυρίως όμως κυβερνήσεις. Και κάπως έτσι ξεκίνησε και το θρίλερ μεταξύ συναντήσεων και συζητήσεων. Η Δύση και η Σοβιετική Ένωση βρέθηκε να παίζει μια κρίσιμη για τότε, παρτίδα σκάκι.
Πρεμιέρα Τetris
Η ταινία του Jon S. Baird έκανε πρεμιέρα στο Apple TV+ στις 31 Μαρτίου. Σκηνοθέτης της βιογραφικής ταινίας του 2018, είναι οι Stan & Ollie, με πρωταγωνιστές τους Steve Coogan και John C. Reilly.
Στην ταινία συμμετέχουν οι:
Taron Egerton ως Henk Rogers, Toby Jones ως Robert Stein, Sofya Lebedeva ως Sasha, Ben Miles ως Howard Lincoln, Rick Yune ως Larry, Roger Allam ως Robert Maxwell, Mezi Atwood ως Extra, Greg Kolpakchi ως Boris the KGB man. Anthony Boyle ως Kevin Maxwell, Matthew Marsh ως Mikhail Gorbachev. Miles Barrow ως Dennis Jackson, Ieva Andrejevaite ως Nina Pajitnov, Togo Igawa ως Hiroshi Yamauchi, Moyo Akandé ως Lincoln’s Executive Secretary και την Sharon Young ως Nintendo Legal Advisor.
Ο Alexey Pajitnov, είναι ο εμπνευστής και σχεδιαστής του παιχνιδιού Τetris. Είναι εκείνος που παρά τον κόπο και την ίδεα του, δεν είχε κανένα δικαίωμα να διαπραγματευτεί μόνος του με τις Δυτικές εταιρίες. Η κατάσταση που επικρατούσε στην Μόσχα θα μπορούσε να θέσει καταστάσεις σε κίνδυνο αφού όλα κρέμονται από μια κλωστή.
Συνωμοσίες,
αξιώματα και χρήματα (όπως παντού – όπως και σήμερα), ήταν το ιδανικό για να μπορούν να σε παρουσιάσουν αντάρτη ή χειρότερα ακόμα, προδότη. Η τότε κατάσταση που επικρατούσε στην Μόσχα, δεν επέτρεπε στον ίδιο να συνομιλεί απευθείας με τους εκπροσώπους των εταιριών. Αναγκαστικά παραχώρησε τα δικαιώματά του στην κυβέρνηση της χώρας του.
Αρκετοί ήταν οι “παίκτες” που προσπάθησαν να έρθουν σε συμφωνία με τους Σοβιετικούς, όπως ο Henk Rogers της Bullet-Proof Software, ο οποίος ταξίδεψε στην Μόσχα ως εκπρόσωπος της Nintendo, ο Kevin Maxwell, CEO της Mirrorsoft, και ο Robert Stein, ένας πωλητής λογισμικού για την εταιρεία Andromeda Software με έδρα το Λονδίνο.
tetris
Ο σχεδιαστής βιντεοπαιχνιδιών Henk Rogers κυνηγάει το όνειρο, να μεγαλώσει την δική του επιχείρηση. Ξεκινάει από ένα δικό του δείγμα παιχνιδιού, το Go, που δεν είχε και την καλύτερα ανταπόκριση, μέχρι που ανακάλυψε το Tetris. Η Nintendo δήλωνε τότε πως κατείχε τα δικαιώματα… ήταν όμως έτσι; Άσε δε που στην Ιαπωνία δεν είχαν φτάσει καν…
Ο Henk
προσπαθεί να εξασφαλίσει τα παγκόσμια δικαιώματα για το Tetris, και μιλάμε για το 1984, οδηγώντας σε τεταμένες διαπραγματεύσεις τη Σοβιετική Ένωση. Μέσα εμπλέκονται δημιουργοί, κυβέρνηση και πολλές εταιρικές ίντριγκες. Θεωρεί καλή ιδέα να ταξιδέψει έως την Ρωσία και να συναντήσει τον Henk από κοντά. Εξάλλου τι μπορεί να πάει στραβά;
Henk Rogers
Ο Alexey Pajitnov από την άλλη, είναι προγραμματιστής για την κυβέρνηση, στο Σοβιετικό Κέντρο Πληροφορικής, ενώ στον ελεύθερό του χρόνο τα απογεύματα, εφευρίσκει παιχνίδια για πλάκα.
Tetris
Βάζει σε υποθήκη το σπίτι του και ξεκινάει με αισιοδοξία για το ταξίδι αυτό. Είναι όμως πολλά που δεν γνωρίζει για την κουλτούρα, τη Χώρα… τη κυβέρνηση (εδώ ούτε οι ίδιοι δεν ήξεραν).
Το ταξίδι ξεκινά να γίνεται σαν ένα κρεμμύδι γεμάτο layers, που όσο και να θέλεις να φτάσεις στο κέντρο, άλλο τόσο θα βρεις σαν εμπόδιο μπροστά σου. Ε γίνεται να μην κλάψεις;
Συμφωνίες που δεν υπήρχαν στα χαρτιά, μίζες και φυσικά πράκτορες που πρέπει να βρίσκονται παντού.
Όχι η ταινία Tetris δεν μιλά για κάποιον συγκεκριμένα, αλλά για την ιστορία του παιχνιδιού, της κατάκτησης και των όσων γινόντουσαν τότε. Ένα πολιτικό παιχνίδι μεγάλων διαστάσεων για τότε, που σήμερα μας φαντάζει τίποτα. Μιλάμε όμως για ένα Σοβιετικό καθεστώς που για να σας το κάνω λιανά, μοιάζει με την αυτοκρατορία της Βόρειας Κορέας (με τόσες απαγορευμένες λέξεις κλειδιά… χάρηκα με που γνωρίσατε).
Nikita Efremov
Σκηνοθεσία και σενάριο μας μεταφέρουν στο κλίμα του τότε. Από τον αέρα που ανέπνεαν έως το να μπορείς να αφουγκραστείς τις σκέψεις τους (βρισκόμενοι σε ένα απαγορευμένο μέρος, απλά και μόνο για να ακούσουν άλλη μουσική).
Το Tetris είναι μια πολύ έξυπνη ταινία, που καταφέρνει να διακωμωδήσει στο ελάχιστο τα όσα συμβαίνουν και να ελαφρύνει το κλίμα του θρίλερ που διαδραματίζεται. Μη ξεχνάμε πως τα πολιτικά δρώμενα του τότε, μόνο δημοκρατικά δεν ήταν.
‘Αμα δεν ξέρετε τον Bob Bennett σαν όνομα, δεν πειράζει. Σίγουρα όμως έχετε ακούσει το drumming του. Μιλάμε φυσικά για τον υπερήρωα drummer των Sonics. Δυστυχώς μας άφησε για καλύτερους τόπους πριν 2 μέρες.
Η λυπηρή ανακοίνωση ήρθε από τον Rob Lind που ακόμα έχει τους Sonics να χαρίζουν μαθήματα rock n roll στον κόσμο, και είμαστε τυχεροι για αυτό. Μπορεί στην Ελλάδα να μην τον έχουμε απολαύσει ζωντανά, όμως όσοι ακούμε κιθάρες ξέρουμε το Drumming του. Ειδικά στα 2 πρώτα τους album, το snare του απλά σκότωνε και δεν άφηνε αμφιβολίες για το αν θα κουνηθείς ή όχι.
Δεν ξέρουμε ακόμα αν ήταν θέμα κακής ή πολύ καλής παραγωγής. Aλλά το μόνο σίγουρο είναι το πως το κρoτάλισμα ακόμα προσπαθεί πολύς κόσμος να το μιμηθεί. Ο μακαρίτης o Cobain είχει πει πως όταν ακούς τους Sonics, νομίζεις πως ο τύπος βαρουσε τα τύμπανα με κορμούς δέντρων, όχι μπαγκέτες.
Σίγουρα o Bob Bennett είχε να κάνει με το πόσο επιδραστικοί ήταν oι Sonics .
O ήχος του Bob Bennett τραχύς και δυνατός, σου δίνει την εντύπωση πως δεν υπάρχει αύριο και κάνει τους Sonics τον οδοστρωτήρα που ξέρουμε. Να πούμε πως σαν ήχος έχει επηρρεάσει οτιδήποτε βγήκε στο Seattle από τα 60’ς και μετά.
Στα reunion που έκανε η μπάντα στο Seattle έδινε το παρόν μέχρι πριν λίγα χρόνια. Εμείς θα τον θυμόμαστε πάντα γιατί έπαιξε το rock n roll όπως πρέπει. Ωμά, ιδρωμένα, γρήγορα δυνατά και επικίνδυνα. Rest In Power Boss Hoss and thanks for beating the skins behind the Sonics!
P.S. Γιατί δεν έχουν μπει οι Sonics από την Tacoma ακόμα στο Rock N Roll Hall Of Fame ρε σεις? να κάνουμε κανα petition?
INGLEWOOD, CALIFORNIA - JANUARY 30: St. Vincent (2nd R) performs onstage with (L-R) Pat Smear, Dave Grohl, and Krist Novoselic of Nirvana during the FIREAID Benefit Concert for California Fire Relief at The Kia Forum on January 30, 2025 in Inglewood, California. (Photo by Scott Dudelson/Getty Images for FIREAID)
Το Fireaidστήθηκε σε χρόνο ρεκόρ. Και φυσικά τα έσοδα θα πηγαίνανε στους πυρόπληκτους της Καλιφόρνια που κατακάηκε τις προηγούμενες μέρες. Και επειδή με τη μουσική δεν πρέπει να ενημερώνεστε μόνο για τα παθογενή της παρακλάδια, ακούστε και αυτό. Γιατί όταν η μουσική και οι μουσικοί δίνουν λαμπρό παράδειγμα, δυστυχώς δεν αποτελεί είδηση.
Όλα γίνανε στις 30 Ιανουαρίου. Και μάλιστα για να μαζευτούν πολλά έσοδα και για να συμμετέχουν όλοι όσοι ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα, έγινε σε 2 μέρη. Ταυτόχρονα. Χωρίς πολλές φιοριτούρες, χωρίς έριδες με μανατζαραίους. Μόνο με αγνές προθέσεις. Να σας αραδιάσω και μερικά ονόματα. Joni Mitchell, Billie Eilish, No Doubt, Red Hot Chili Peppers, Stephen Stills, Pink, Stevie Nicks, Green Day, Sting, John Fogerty, The Black Crowes, Lady Gaga, Rod Stewart, Stevie Wonder, Alanis Morissette και πολλοί άλλοι. Και φυσικά δεν τους αναφέρουμε με σειρά σπουδαιότητας. Όλοι όσοι συμμετέχουν σε τέτοιες εκδηλώσεις είναι εξίσου σπουδαίοι. Τουλάχιστον στα δικά μου μάτια και αυτιά.
Κάποιοι από τους συμμετέχοντες στο fireaid μάλιστα είναι και οι ίδιοι πυρόπληκτοι.
Μιλάμε για δύναμη ψυχής και αλληλεγγύη που μόνο η μουσική τη βγάζει. Φυσικά όλοι αφιλοκερδώς έτσι;. Να τα λέμε και αυτά. Bέβαια έιχε και μια πολύ ωραία έκπληξη για τους παρευρισκόμενους! Χωρίς να έχει ανακοινωθεί, τα εν ζωή μέλη των Nirvana έκανα ένα σετ με guests.
Όπως καταλαβαίνετε, οι guests δεν ήταν καθόλου τυχαίοι. Μαζί λοιπόν με τον Dave Grohl, Krist Novoselic και Pat Smear, ανέβηκαν οι Kim Gordon, St Vincent, Joan Jett και η κόρη του Dave Grohl, Violet.
Αν δείτε τα βίντεο του Fireaid θα δείτε οτι οι 2 πρώτες κυρίες μπορεί να μην απόδωσαν και πάρα πολύ. Αλλά αυτά είναι ευτελείς λεπτομέρειες ότνα μιλάμε για φιλανθωπία. Βέβαια μετά ανέβηκε η Joan Jett και είπε το Territorial PIssings και απέδειξε ότι τό έχει ακόμα.
Ίσως βέβαια η καλύτερη απόδοση έγινε από την Violet που τραγούδησε μαζί με τον μπαμπά της το All Apologies.
Eίπαμε όμως όλα αυτά είναι λεπτομέρειες. Σημασία έχει ότι οι μουσικοί με μια φωνή ενωμένοι δώσαν τον καλύτερό τους εαυτό για το Fireaid. Για ένα καλύτερο αύριο. Για το καλύτερο παράδειγμα. Γιατί ίσως μόνο μέσω της μουσικής γίνεται. Άμα θέλετε να το δείτε όλο, κλικάρετε εδώ.
Την Πέμπτη που μας πέρασε βρεθήκαμε στο ‘κοπή το πίτα’ του Rockwave festival, Xlalala & Academy στο Piraeus Academy. Η ομάδα του Afternoiz τίμησε αυτή τη γιορτή, που πραγματοποιήθηκε σε κλειστό κύκλο και περάσαμε υπέροχα.
Ξέρετε οι γνωριμίες αυτές που γίνονται από κοντά, είναι κάτι διαφορετικό από το απρόσωπο και τυπικό που συχνά συμβαίνει. Είναι μια νέα ευκαιρία να πεις πράγματα, να ακούσεις και να δεις το μέλλον στη μουσική σκηνή της Ελλάδος. Θα μου πείτε “τι λες τώρα και τι μας νοιάζει’. Κι όμως όσοι βρίσκεστε στο χώρο χρόνια, μπορείτε να καταλάβετε. Είτε είσαι κάποιο δημοσιογραφικό μέσω, είτε μουσικό συγκρότημα. Και αυτό είναι το δέσιμο που καμιά φορά λείπει. Και δεν μιλάω για κλίκες, just saying…
Ευχαριστούμε λοιπόν για αυτήν την πρόσκληση και πάμε να δούμε τι ζήσαμε από κοντά.
Στο stage του Piraeus Academy δεν είχαμε κάποιο συγκρότημα να ακούσουμε ή να δούμε. Είχαμε όμως βασιλόπιτες τεραστίων διαστάσεων, που προσωπικά τιμήσαμε και κερδίσαμε και ένα γούρι! Οπότε θα ευχηθούμε για μια καλή συναυλιακή και όχι μόνο, χρονιά. Η μουσική δεν σταμάτησε να παίζει, τα ποτά στο bar να σερβιρίζονται και η ομάδα του Rockwave festival, Xlalala να μιλά για τα νέα που έρχονται.
Στη σκηνή ανέβηκε ο Νίκος Λώρης,
που περήφανα μίλησε για τα 30 χρόνια του Rockwave festival. Ξεκίνησε αναφέροντας τον Διονύση Σαββόπουλο και την τιμή που έχουν να συμμετάσχει σε αυτή τη μεγάλη γιορτή. Για τα συγκροτήματα που πέρασαν, που ανακοινώθηκαν αλλά και για εκείνα που αναμένονται! Και πιστέψτε μας (μας ξέρετε, ψέματα δεν μπορούμε να πούμε), έχουμε ακόμα πολλά να δούμε έως και τον Μάρτιο! Αναμείνατε λοιπόν στο ακουστικό σας, γιατί τίποτα δεν είδατε ακόμα.
rockwave festival at piraeus academy-nikos loris (1)
30 χρόνια
για ένα festival δεν είναι λίγα. Είναι όλες αυτές οι αναμνήσεις που έχεις, καλές οι κακές. Εκείνα τα συγκροτήματα που είδες, άκουσες και γνώρισες από κοντά, από την Φρεατίδα έως την Μαλακάσα και τον Λυκαβηττό. Είναι όλες εκείνες οι στιγμές με φίλους, σχέσεις, πρώην. Αυτές που ίσως να ήθελες να ξεχάσεις αλλά και να ξανά ζήσεις goddammit!
Από τα ξέφρενα χρόνια δίπλα στη θάλασσα, που ανάθεμα και αν περιμέναμε ποτέ να ζήσουμε κάτι τέτοιο στην Ελλάδα. Μαζεμένα ονόματα που μόνο στο εξωτερικό μπορούσες να απολαύσεις. Και ναι, επιτέλους κάποιος έπρεπε να κάνει την αρχή.
Μέσα σε όλα όπως ανέφερα παραπάνω, κόπηκε και μια πίτα για όλους όσους παρευρέθηκαν. Το Rockwave festival, Xlalala & Academy κάθε άλλο παρά τσιγκούνηδες τους λες, αφού οι τυχεροί έχουν να λάβουν δωράκια και πολύ καλά μάλιστα!
rockwave at piraeus academy (2)
Εν κατακλείδι… μια γιορτή δεν σταματά και φέρνει νέα πράγματα. Περιμένουμε λοιπόν να μάθουμε τα νέα ονόματα που πρόκειται να ανακοινωθούν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Και έτσι για να συμπληρώσω… μην γκρινιάζετε για το τι θα παρευρεθεί στον Βορρά και όχι στην Αθήνα, αφού για χρόνια εκείνοι έκαναν το ταξίδι μέχρι τα μέρη μας. Καιρός να ισορροπήσουν λίγο οι καταστάσεις και να φάμε μια μπουγάτσα με τυρί ρε αδερφέ!
Σε πόσα lives έχεις πάει και πόσα ακόμα απομένουν από την λίστα σου; Το ημερολόγιο ενός συναυλιάκια επιστρέφει και με καημό έρχεται να σου μιλήσει για συναυλίες!
Όταν η διασκέδαση σου στην πλειοψηφία της αφορά ως επί το πλείστον lives cocnerts, σκέφτεσαι πάντα ποιο θα είναι το ιδανικό live για σένα. Να το χαρείς με την ψυχή σου και να νιώσεις γεμάτος, έχοντας απολαύσει μία μπάντα, έναν καλλιτέχνη, που αγαπάς να ακούς και σπίτι σου, που σου κάνει παρέα στις στιγμές σου.
Οι συναυλίες ή πως τα λέμε στο χωριό μου Lives cocnerts, για πολλούς είναι συνδεδεμένες με ανοιχτούς χώρους, φεστιβάλ με μαζεμένα μπόλικα ονόματα και συγκροτήματα, event κ.τ.λ. που ok, κατά ένα μεγάλο ποσοστό ισχύει, χωρίς βέβαια αυτό να σημαίνει πως δεν έχουμε ευχαριστηθεί αγαπημένα γκρουπ και καλλιτέχνες σε κλειστούς χώρους που επίσης σε μεγάλο ποσοστό δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα…ίσως, τώρα που το ξανά σκέφτομαι να υστερούν στον καλοκαιρινό έναστρο ουρανό..
Μα τι ωραία περάσαμε!!
Ημερολόγιο ενός συναυλιάκια / Lives cocnerts
Και τι δεν είδαμε το καλοκαίρι που πέρασε. Μείνετε συντονισμένοι γιατί θα τα πούμε και αυτά και συνεχίζουμε να βλέπουμε ωραία live ακόμα και στην καρδιά του χειμώνα. Κι ενώ οι μήνες προχωράνε έχουν ήδη ξεκινήσει οι ανακοινώσεις για το ερχόμενο καλοκαίρι σχετικά με το ποιους θα δούμε, και πόσα λεφτά πρέπει να μαζέψουμε (λίγο κάλμα με τις τιμές ρε παιδιά.. έχουμε μόνο δύο νεφρά).
Ωραία θα είναι και φέτος, αλλά.. lives concerts έχουμε;
Κι ενώ λοιπόν ακούω ωραία ονόματα να ανακοινώνονται, αυτόματα σκέφτομαι και ποιους θα ήθελα να δω ενώ ταυτόχρονα σταυρώνω δάχτυλα και λέω “ μακάρι να γίνει ένα θαύμα και να έρθουν και αυτοί..” Ποιοί;;; Πάμε να σου πω..
Το ημερολόγιο ενός συναυλιάκια
Manic Street Preachers
Ναι! Γιατί θα ήθελα να ακούσω σε lives concerts το Motorcycle Emptiness ή το If You Tolerate This Your Children Will Be Next. Για κάποιο λόγο τα ακούω ασταμάτητα. Επίσης στον απόηχο της περίεργης εξαφάνισης του κιθαρίστα και στιχουργό τους Richey Edwards, θέλω να δω αν συνεχίζουν να βάζουν ένα έξτρα μικρόφωνο στη θέση του.
Και αν με ρωτήσεις “ που τους θυμήθηκες;” θα σου απαντήσω εκτός από το ότι η παρουσία τους είναι αισθητή, και αν δεν τους θυμηθώ τώρα, τότε πότε;; (if you know what I mean).. Και θα με ξανά ρωτήσεις “ που ήσουν κυρία μου όταν ήρθαν;;” Ε δεν ήμουν.. άλλη μια βόλτα ας την κάνουν με την βεβαιότητα ότι θα πάει πολύ καλύτερα, ειδικά τώρα που ετοιμάζουν και καινούργια δουλειά!
Ακόμα ένα lives concerts που έχασα είναι αυτό της P J Harvey. Ξέροντας πως κινείται πάνω στη σκηνή, και την πολύ καλή μουσική της πορεία, είναι ανεπίτρεπτο να μην υπάρχει στο συναυλιακό βιογραφικό κάποιου ( γνώμη μου).
Björk
Ανατρεπτική, πολυδιάστατη καλλιτεχνικά, με κρυστάλλινη φωνή αυτό το παρουσιαστικό ξωτικού (με την καλή έννοια) είναι ένα είδος μόνη της. Δώσε μου ένα λόγο να μην θέλω να την δώ από κοντά… Μιας και το αναφέραμε, διάβασε το αφιέρωμά μας.
αν και είμαι σίγουρη ότι τους έχεις δει πάνω από μία φορά (ή δύο…πάνω και από τρείς), είναι από αυτά τα συγκροτήματα που δημιουργούν το κατάλληλο κλίμα ώστε το κοινό στο τέλος της βραδιάς να φύγει κατευχαριστημένο και με ιδρωμένη τη φανέλα. Με τραγούδια στο ρεπερτόριο τους που στην πλειοψηφία τους όχι μόνο δεν τα έχεις βαρεθεί αλλά σου έχουν λείψει κιόλας αν έχεις καιρό να τα ακούσεις. Περνάς καλά βρε παιδί μου, πως το λένε!!!
Ημερολόγιο ενός συναυλιάκια / lives concerts
Κάτσε λίγο.. γιατί μόλις θυμήθηκα ένα πρόσφατο reunion και την επερχόμενη εμφάνιση τους στην Ελλάδα. Όχι, δεν είμαι απ’ αυτούς που θα πάνε, δεν μου αρέσει κιόλας η κόντρα ανάμεσα στα αδέρφια, όμως είμαι απ’ αυτούς που αν άκουγα ότι οι Blur ανακοινώνουν κάτι παρόμοιο θα έτρεχα.
Το ίδιο θα συνέβαινε και με τους Smiths.
Είναι γνωστό το χάσμα που έχει δημιουργηθεί ανάμεσα στον Morrissey και τον Johnny Marr που δεν υπάρχουν και ελπίδες γεφύρωσης.. Προς το παρόν μόνο στα όνειρα αλλά ποτέ μην λες ποτέ (αφήστε ρε τις κόντρες και ξαναπιάστε τα μικρόφωνα παρέα να γίνει χαμός ωραίος).
James
Ναι, τους είδαμε το καλοκαίρι και δεν ήταν η πρώτη φορά. Το ευχαριστηθήκαμε; Ναι! Γιατί κι αυτό είναι ένα από τα συγκροτήματα που δεν θα αφήσουν το κοινό τους να φύγει με κενά από ένα lives concerts τους. Κι αν θες λεπτομέρειες για το τι συμβαίνει με τους James ρίξε μια ματιά εδώ.
James live concert at Lycabetus, Athens, 2024 Photos by Manos Papadakis
Blondie
Υπάρχει ελπίδα. Και γιατί όχι άλλωστε; Αυτό κι αν θα ήταν ένα μουσικό ταξίδι μέσα στα χρόνια που πέρασαν. (Νεαροί – κάθε ηλικίας – ειλικρινά.. δεν θα θέλατε να δείτε την Debbie από κοντά;; μεταξύ μας είμαστε:) Ελπίζουμε να ξέρεις ότι βγάζουν νέο δίσκο!
R.E.M.
Αν και θα μπορούσε αυτό το μεγαλειώδες συγκρότημα μετά από δεκατρία χρόνια απουσίας, να μας ξαναδώσει τη χαρά της επανένωσης και εν συνεχεία ένα tour (συμπεριλαμβανομένης και της Ελλάδας φυσικά), παρόλα αυτά δεν τρέφω και πολλές ελπίδες ούτε καν στο να το σκεφτούν, έτσι θα αρκεστώ στην ανάμνηση που έχω, αλλά δεν θα σταματήσω να εύχομαι…
Madness
Την άνοιξη θα είναι Αμερική. Και αφού είναι ενεργοί, υπάρχει ίσως περίπτωση…( και-ε-ρε-τι-εχεί-να-γίνει!!)
Ασταμάτητοι έχουν ανακοινώσει την κυκλοφορία για ακόμη ένα με τους θαυμαστές τους να νιώθουν πλήρεις!
Με βεβαιότητα λέω πώς θα είναι και όσοι δεν τους ήξεραν ή δεν τους έχουν ξαναδεί.
Αν το ‘19 ένιωθα ευγνωμοσύνη που τους ξανά έβλεπα, έχοντας στο πίσω μέρος του μυαλού μου ότι μπορεί να ήταν και η τελευταία φορά, τώρα απλά νιώθω σαν παιδάκι που είναι χαρούμενο μόνο και μόνο με την σκέψη ενός ακόμη δώρου.
New Order
Γιατί μπορεί να πέρασαν μόλις έξι χρόνια, που εμφανίστηκαν στην πλατεία Νερού, εμένα όμως μου φαίνονται πολλά παραπάνω. Είναι από αυτές τις συναυλίες που ξανά πάς!
Επίσης ένα από τα συγκροτήματα που θα βρίσκονται Αμερική φέτος την άνοιξη, θα έχουν κάνει και ζέσταμα.. μια χαρά θα περάσουμε! Ημερολόγιο ενός συναυλιάκια
The Cake
Μας έχουν επισκεφθεί όμως έχουν περάσει κάποια χρονάκια..
Ετούτοι εδώ οι μουσικοί, έχοντας ανακατέψει διάφορα μουσικά στυλ, έχουν τραβήξει την προσοχή! Υποθέτω ότι θα είναι από τις συναυλίες που θα θυμάσαι για καιρό..
Σε συνδυασμό με την καινούργια δουλειά τους που αναμένεται μέσα στο έτος που διανύουμε, είναι μία καλή ευκαιρία!
Δεν τελειώνουμε εδώ.. έρχεται και η συνέχεια, αφού είναι μια χρονιά γεμάτη lives concerts!
*Τι είναι το ημερολόγιο ενός συναυλιάκια
Αγαπητό μου ημερολόγιο…
κάπως έτσι θα ήθελα να ξεκινήσω το ημερολόγιο ενός συναυλιάκια, κάτι που ελπίζω τουλάχιστον να μεταφέρω σα συναίσθημα.
Δεν ξέρω για εσάς, αλλά ένιωσα να παίρνω και πάλι ζωή. Να ανασαίνω και πάλι ακούγοντας μουσική. Βλέποντας επί σκηνής όλους εκείνους τους καλλιτέχνες που προσωπικά για χρόνια μου είχαν λείψει. Τα δύσκολα εκείνα χρόνια της καραντίνας, που όλοι βιώσαμε διαφορετικά, ο κάθε ένας με τον τρόπο και τις δυσκολίες του.
Μα ξέρετε τι απάλυνε εκείνα τα μοναχικά βράδια; Η μουσική.
Και αυτός είναι ο σκοπός μου σε ετούτο εδώ το κείμενο.
Τι σημαίνουν τα lives για μένα?
Ελπίζω το πρώτο μέρος από “το ημερολόγιο ενός συναυλιάκια” να σας κάλυψε.
Οι Naxatras παρουσιάζουν το“Numenia”. Πρόκειται για το δεύτερο single μέσα από το επερχόμενο στούντιο άλμπουμ τους, το οποίο συνοδεύεται από video clip.
Numenia Cover
Το “Numenia” είναι ένας ύμνος της ανατολίτικης ροκ.
Ένα νεο-ψυχεδελικό παγανιστικό άσμα προς τη Θεά του Φεγγαριού. Ξεκινώντας με έναν εθιστικό ρυθμό, ένα δυναμικό μπάσο και πιασάρικα κιθαριστικά hooks, το κομμάτι ξεχειλίζει από άτακτα synthesizers, ζωηρά κρουστά και ανατολίτικους αυλούς και έγχορδα. Στη συνέχεια, η μουσική μεταμορφώνεται σε ένα σκληρό ψυχεδελικό ξέσπασμα. Κορυφώνοντας με εκρηκτικά riffs και ένα ηλεκτρισμένο κιθαριστικό σόλο. Επηρεασμένο από τους King Gizzard, Altın Gün και Glass Beams, αυτό το κομμάτι είναι εγγυημένο να κάνει κάθε σώμα να κουνηθεί.
To video clip επεκτείνει τη μυθολογία του νέου δίσκου. Γυρίστηκε στη Λήμνο σε σκηνοθεσία του Γιάννη Βαγενά, μπασίστα & τραγουδιστή του συγκροτήματος και με τη συμμετοχή μιας μεγάλης ομάδας ταλαντούχων ανθρώπων.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO
Το “V” είναι το πέμπτο άλμπουμ των Naxatras και αποτελεί μια συνέχεια των κοσμικών και τολμηρών ηχοτοπίων τους, που επεκτείνουν τα όρια του σύγχρονου psychedelic rock. H ηχογράφηση έγινε από τον Νίκο Λογιοτατίδη στο Polytropon Recording Studio, οι μίξεις από τον Άλεξ Μπόλπαση (Suono Studio) και το mastering από τον Nick Townsend (Infrasonic Sound. Το εξώφυλλο του άλμπουμ δημιούργησε ο Chris RW.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
