Home Blog Page 640

Αφιέρωμα στους Machine Head

0

Οι Machine Head δημιουργήθηκαν στις 12 Οκτωβρίου του 1991, στην δυτική ακτή των Ηνωμένων Πολιτειών, στο Oakland της California.

Εμπνευστές αυτής της ιδέας ήταν ο Robb Flynn και ο Adam Duce.

Ο χαρισματικότατος Robert Conrad “Robb” Flynn (πραγματικό όνομα Lawrence Matthew Cardine – ex Vio-Lence / Forbidden) επιστρατεύει άμεσα και τους Logan Mader και Tony Costanza και οι 4 τους κυκλοφορούν, μέσω της Roadrunner Records, τον Αύγουστο του 1994 το ντεμπούτο τους, “Burn My Eyes”.

Screen Shot 2015-09-20 at 11.05.38

Το άλμπουμ γνωρίζει απροσδόκητη επιτυχία, καθώς γίνεται το καλύτερο σε πωλήσεις ντεμπούτο της εταιρίας. Οι αλλαγές δεν αργούν να έρθουν και ο Costanza αφήνει την θέση του στον ελληνικής καταγωγής Chris Kontos. Ακολουθεί μια πετυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία ανοίγοντας τους Slayer, καθώς και κάποια δικά τους headline shows.

Αλλαγών συνέχεια, καθώς ο Kontos αδυνατεί να περιοδεύσει με την μπάντα και με την επιστροφή στα πάτρια, την θέση πίσω από τα τύμπανα αναλαμβάνει ο Dave McClain.

Τον Μάρτιο του 1997 κυκλοφορεί η δεύτερη δουλειά τους με τίτλο “The More Things Change…”, συνεχίζοντας την καλή πορεία του προκατόχου του.

Screen Shot 2015-09-20 at 11.26.35

Ακολουθεί περιοδεία στο 1ο Ozzfest αλλά δυστυχώς τα προβλήματα αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια. Ο Mader αντιμετωπίζοντας πρόβλημα με ναρκωτικά, τσακώνεται με όλους στην μπάντα και αποχωρεί, δίνοντας την θέση του στον Ahrue Luster.

Αύγουστος του 1999 και ο τρίτος δίσκος των Machine Head είναι γεγονός. Ο τίτλος αυτού “The Burning Red”, στον οποίο συναντάμε έντονα rap στοιχεία, κυρίως στα φωνητικά, κάτι που αρκετοί πιστεύουν ότι υπεύθυνος ήταν ο Luster. Οι οπαδοί διχάζονται και κατακρίνουν, αλλά ο δίσκος γίνεται ο καλύτερος σε πωλήσεις της μπάντας για αρκετό καιρό.

Screen Shot 2015-09-20 at 11.26.47

Ακολουθώντας πλέον αυτό το μονοπάτι, η παρέα ηχογραφεί την τέταρτη δουλειά της, με τίτλο “Supercharger”, το οποίο κυκλοφορεί τον Οκτώβριο του 2001.

Παράλληλα, κάνει την εμφάνισή του και το video clip “Crashing Around You”, το οποίο όμως απαγορεύεται στο MTV λόγω του ότι έδειχνε κτίρια να κατεδαφίζονται. Ίσως να φταίει το γεγονός ότι κυκλοφόρησε λίγες μόλις εβδομάδες μετά την πτώση των δίδυμων πύργων την 11 Σεπτεμβρίου…

Screen Shot 2015-09-20 at 11.26.59

Οι χαμηλές πωλήσεις και η γενικότερη απογοήτευση γύρω από την μπάντα δυσαρεστούν την εταιρεία, η οποία αρχίζει τις περικοπές και μετά την κυκλοφορία και της πρώτης επίσημης live ηχογράφησης με τίτλο “HellAlive” (στο Brixton Academy του Λονδίνου),

Machine Head και Roadrunner Records αποφασίζουν από κοινού την διακοπή της συνεργασίας τους.

Εκείνη την περίοδο, αποχωρεί και ο Ahrue Luster από το συγκρότημα και την κιθάρα πιάνει προσωρινά ο παλιός φίλος και συμπαίχτης στους Vio-Lence, Phil Demmel, με τον οποίο οι Machine Head κάνουν κάποιες εμφανίσεις σε φεστιβάλ. Λόγω της αδυναμίας του Phil να δεσμευτεί με την μπάντα, δεν συνεχίζει και το συγκρότημα μένει ξαφνικά ως τρίο.

Το 2002 είναι και η πιο κρίσιμη καμπή στην ιστορία της μπάντας.

Τα 3 μέλη ξεκινούν να γράφουν κομμάτια για τον επόμενο δίσκο τους, ελπίζοντας να υπογράψουν ένα καινούριο συμβόλαιο. Το demo που ετοιμάζουν απορρίπτεται από όλες τις δισκογραφικές εταιρείες… Τα καλά νέα όμως είναι ότι ο Phil Demmel δέχεται τη θέση (που κρατήθηκε ανοιχτή για αυτόν…) και γίνεται πλέον full time member των Machine Head.

To συγκρότημα μπαίνει στο studio τον Ιούνιο του 2003 και ξεκινάει τις ηχογραφήσεις για την καινούρια δουλειά του, με τον ίδιο τον Robb Flynn σαν παραγωγό. Το “Through the Ashes of Empires” κυκλοφορεί στην Ευρώπη τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς και σηματοδοτεί μια νέα σελίδα στo βιβλίο της μπάντας, με ένα από τα πιο δυνατά comeback στην ιστορία του heavy metal.

Screen Shot 2015-09-20 at 11.27.08

Στην Αμερική, οι περισσότερες εταιρείες εξακολουθούν να απορρίπτουν τους Machine Head, εκτός από την Roadrunner USA, όπου τελικά υπογράφει τη μπάντα και το παιχνίδι ξεκινάει και πάλι για τον Robb και την (πολύ δυνατή πλέον) παρέα του.

Η αλλαγή είναι πλέον οφθαλμοφανέστατη, καθώς από αυτό:

Screen Shot 2015-09-20 at 11.27.19

πήγαμε σε αυτό:

Screen Shot 2015-09-20 at 11.27.29

Όσον αφορά το μουσικό κομμάτι, με το “Through the ashes…” οι Machine Head στρέφονται και πάλι στα γνωστά thrash στοιχεία, ως γνήσια Bay Area τέκνα και πνευματικά παιδιά των Exodus, που ο ίδιος ο Robb δεν χάνει ποτέ ευκαιρία να αναφέρει περήφανα.

O Dave McClain ξεδιπλώνει όλο το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του, νομίζοντας ότι είναι ένα καλοκουρδισμένο μοτεράκι που δεν σταματάει αν δεν τελειώσει.

Ο Adam Duce πιο δυνατός από ποτέ, βοηθώντας πολύ και στις συνθέσεις.

Ο Phil Demmel νομίζεις ότι είναι ο δίδυμος κιθαριστικά αδερφός του Flynn, καθώς οι 2 τους δημιουργούν ένα αξιοζήλευτο κιθαριστικό δίδυμο, ριφφάροντας και σολάροντας εναλλάξ με την ίδια άνεση και έμπνευση.

Τέλος, ο ίδιος ο Robb Flynn, διανύοντας την καλύτερή του περίοδο, δημιουργεί ένα αποτέλεσμα που βούλωσε πολλά στόματα και επανέφερε τους Machine Head ψηλά στην ελίτ των Heavy Metal Bands.

Το συγκρότημα βαδίζει στο σωστό μονοπάτι πλέον, κυκλοφορεί το πρώτο του DVD με τίτλο Elegies, ηχογραφημένο στο Brixton Academy και δίνει μια σειρά από πολύ πετυχημένα shows ανά τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης και της χώρας μας.

Μάρτιος του 2007 και η 6η κυκλοφορία της μπάντας είναι γεγονός. Ο τίτλος αυτής “The Blackening”, το οποίο είναι απλά η συνέχεια του “Through the ashes…”, όμως καλύτερο, πιο ώριμο και πιο δυνατό.

Screen Shot 2015-09-20 at 11.27.36

Με την πετυχημένη αυτή συνταγή, το “The Blackening” χαρακτηρίζεται ως το σύγχρονο “Master of Puppets”, ενώ εδώ συναντάμε και αρκετά από τα hit tracks της μπάντας. Αποκορύφωμα του δίσκου αποτελεί το Aesthetics of Hate, που είναι γραμμένο για τη δολοφονία ενός πολύ καλού φίλου του Robb, και δεν είναι άλλος από τον Dimebag Darell των Pantera, στον οποίο αφιερώνουν το κομμάτι στα live τους.

Ακολουθεί εκτενής περιοδεία, “ανοίγοντας” σχεδόν όλους τους μεγάλους (Metallica, Megadeth, Slayer) καθώς και πολλά δικά τους headline shows σε όλα τα μεγάλα festivals. Σε δαιμονιώδη φόρμα η μπάντα, τελειώνοντας τις υποχρεώσεις της, ξεκινάει αμέσως ηχογραφήσεις για τον καινούριο δίσκο και τον Σεπτέμβριο του 2011 κυκλοφορεί η 7η δουλειά των Machine Head με τίτλο “Unto the Locust”. Η επιτυχία και τα σκαρφαλώματα στα charts είναι πλέον συνηθισμένη υπόθεση.

Screen Shot 2015-09-20 at 11.27.45

Με το πέρας και της τελευταίας περιοδείας για το Unto the Locust, μια απρόσμενη αλλαγή ταράζει τα νερά. Ο επί σειρά ετών φίλος και συνιδρυτής της μπάντας Adam Duce αποχωρεί ξαφνικά από το συγκρότημα. Από κοινού απόφαση είπαν, αλλά αργότερα ο ίδιος ο Robb μέσω του προσωπικού του blog είπε ότι ” ο Adam έφυγε αλλά δυστυχώς δεν ήταν ποτέ πραγματικά εκεί…” Μετά από αρκετές auditions, τη θέση του μπασίστα αναλαμβάνει o Jared MacEachern, πρώην ρυθμικός κιθαρίστας και τραγουδιστής των Sanctity. Δυστυχώς η φυγή του Adam έφτασε μέχρι τα δικαστήρια, βρίσκοντας όμως λύση στη διάρκεια και μη παίρνοντας μεγάλες διαστάσεις.

Με καινούριο πλέον συμβόλαιο στην Nuclear Blast και με φρέσκο αέρα στη παρέα, οι Machine Head ξεκινούν ηχογραφήσεις για την νέα τους δουλειά. Ο δίσκος κυκλοφορεί Νοέμβριο του 2014 με τον τίτλο “Bloodstone & Diamonds”.

Screen Shot 2015-09-20 at 11.27.52

Στην παγκόσμια περιοδεία που ήδη γίνεται, έχουν φυσικά ανακοινωθεί ημερομηνίες και για τη χώρα μας, δίνοντας την ευκαιρία ξανά στους Έλληνες μετά από 10 χρόνια να απολαύσουν μια από τις μεγαλύτερες σύγχρονες heavy metal bands. Αυτή τη φορά, δεν θα υπάρχει support για να ανοίξει το live, καθώς το setlist των Machine Head έχει διάρκεια περίπου 2,5 ώρες και αποτελείται από 21-22 ίσως και παραπάνω, αν είμαστε τυχεροί, κομμάτια.

10530651_10152358859623823_6180494713415923380_o

AN EVENING WITH MACHINE HEAD λοιπόν, όπως ονόμασαν την περιοδεία τους,

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, στο FIX FACTORY OF SOUND στην ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ και ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, στο ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ LIVE STAGE στην ΑΘΗΝΑ.

Εγώ προσωπικά, τους έχω δει και το 2005 στη Θεσσαλονίκη και το 2012 στο HellFest στην Γαλλία. Το μόνο που περιμένω πλέον είναι να φτάσει εκείνη η ώρα που θα ξαναϋψώσουμε τις γροθιές μας και θα ξαναφωνάξουμε…

MACHINE FUCKIN’ HEAD…!!! MACHINE FUCKIN’ HEAD…!!! MACHINE FUCKIN’ HEAD…!!!

Κωδικό Όνομα U.N.C.L.E.

0

Η νέα ταινία του Guy Ritchie διαδραματίζεται στις αρχές τις δεκαετίας του ’60, αναγκάζοντας 2 πράκτορες από εχθρούς να γίνουν συνεργάτες για να σώσουν τον κόσμο από μια πυρηνική απειλή.

Μια περιπέτεια εποχής, με πολύ δράση, με πολύ ωραίο χιούμορ, με καταπληκτικό soundtrack και υπέροχα κουστούμια. Ο Χένρι Κάβιλ και Άρμι Χάμερ δένουν άψογα και μαζί με την Αλίσια Βικάντερ φτιάχνουν ένα σχήμα που είναι απολαυστικό.

Η ταινία είναι «γρήγορη» στοιχείο που συναντάμε στις ταινίες του Guy Ritchie, δεν κάνει καθόλου «κοιλιά» και απολαμβάνεις μια 2ώρη ταινία δράσης, που έχει δέσει τόσο πολύ με τα κομμάτια που έχουν επιλεχθεί να ακούγονται, έτσι ώστε να νομίζεις ότι βλέπεις ένα video clip μεγάλης διάρκειας.

Αξίζει να την δείτε.

Ακούσαμε το νέο δίσκο των Endomain στα Devasoundz Studios

0

Το προηγούμενο Σαββατόβραδο βρεθήκαμε στα Devasoundz Studios με τρία από τα πέντε μέλη των Endomain και τον παραγωγό Θύμιο Κρίκο για να πάρουμε μια πρώτη γεύση από το 1o LP του γκρουπ.

Το 2011 οι πρώην Airged Lamh, Γιώργος Θανασόπουλος (drums), Γιάννης Luna Τσίμας (μπάσο), Γιώργος Σοφικίτης (κιθάρες) και Στρατής Steele (φωνητικά) και εν συνεχεία ο ex-Illusosry Δημήτρης Κουρμούσης (lead Κιθάρες), δημιούργησαν μια metal με power στοιχεία μπάντα όπου σε συνεργασία με την «Steel Gallery Records», επίσημα τον Οκτώβρη θα μας παρουσιάσουν το «Step In The Machine».

Κατ’ αρχάς να ευχαριστήσω την μπάντα για την πρόσκληση και για την άψογη φιλοξενία, που τα είχε όλα, ποτά, μπινελίκια και ανέκδοτα!

Ακούγοντας το LP αντιλαμβάνεσαι ότι η μια φορά δεν είναι αρκετή για να καταλήξεις σε ποιο συγκεκριμένα σχόλια. Είναι το «είδος» που έχουν επιλέξει τα παιδιά να παίζουν όπου χρειάζεται περισσότερα ακούσματα.

endomain-step

Στα πρώτα γενικά σχόλια που κατέληξα ακούγοντας το album είναι ότι τα μέλη του group είναι καταπληκτικοί «παίχτες», τα κομμάτια είναι τεχνικά άρτια και δεν στερούνται φαντασίας και έμπνευσης.

Όμως αυτό που σε κάνει να θες να ακούσεις τα κομμάτια ξανά είναι η φοβερή ερμηνευτική και φωνητική ικανότητα του Στρατή.

Δεν θα κάνω ανάλυση κομμάτι-κομμάτι, δεν το συνηθίζω άλλωστε, θα ξεχωρίσω, με σειρά προτεραιότητας ξεκινώντας από το καλύτερο, το υπέροχο «Unsettled», με υπέροχη ερμηνεία, τα riff και τα solo άψογα και εν συνεχεία τα «Building The World», «Rebecca’s Trip» και «Some Pray For The Wicked».

Οι «metal-αδες» με αυτά τα ακούσματα είμαι σίγουρος ότι θα ανταποκριθούν στο κάλεσμα των Endomain.

Φυσικά πολλοί από εσάς θα αναρωτηθείτε αν αυτό που ακούτε μέσα από το cd, θα είναι εξίσου ωραίο και στο live. Για μένα αυτό είναι και το σημαντικότερο, αν μια μπάντα μπορεί να ανταποκριθεί εξίσου καλά σε σχέση με αυτό που θα σου δώσει μέσα από το studio. Οι Endomain όπως προανέφερα είναι «καταπληκτικοί παίχτες» και το επαναλαμβάνω.

Πριν από λίγο καιρό βρέθηκα στο live που έδωσαν στο CROW CLUB και ειλικρινά είδα μια μπάντα άψογη σε όλα τα επίπεδα.

Να ευχηθώ για το τέλος καλό ξεκίνημα και σύντομα να τους δούμε Live.

Πέθανε ο ντράμερ των Bolt Thrower, Martin ‘Kiddie’ Kearns

0

Χθες ανακοινώθηκε η είδηση του θανάτου του 38χροου drummer των Bolt Thrower, Martin ‘Kiddie’ Kearns. Ήταν αιφνίδιος θάνατος και πέθανε, ειρηνικά όπως είπαν τα μέλη του συγκροτήματος, στον ύπνο του.

Σύμφωνα με τις δηλώσεις των υπολοίπων μελών μετά την πρώτη πρόβα για την επερχόμενη περιοδεία στην Αυστραλία ο ‘Kiddie’ ένιωσε αδιαθεσία η οποία συνεχίστηκε όλο το βράδυ και την επόμενη ημέρα, Δευτέρα 14 Σεπτεμβρίου, πέθανε στον ύπνο του.

Ήταν ένας καταπληκτικός πατέρας, σύζυγος, γιος, φίλος αλλά για μας ήταν πάντα ο ‘Kiddie’ εκείνο το 17χρονο αγόρι του οποίου το στυλ παιξίματος και η προσωπικότητα μας είχε συνεπάρει από την πρώτη στιγμή που μπήκε στο στούντιο.

Οι Bolt Thrower εμφανίστηκαν πέρυσι στο Damnation Festival και ο promoter Gavin McInally εξέφρασε τη λύπη του για το γεγονός και δήλωσε ότι προσπαθούσε να τους κλείσει για 10 χρόνια και όταν επιτέλους τα κατάφερε και συμφώνησαν το 2014, πουλήθηκαν όλα τα εισιτήρια!

Φέτος θα εμφανίζονταν στο Black Conjuration Fest (25-26 Σεπτεμβρίου) στην Αυστραλία. Η περιοδεία τους ακυρώθηκε και θα επιστραφούν τα χρήματα σε όσους οπαδούς έχουν ήδη αγοράσει εισιτήρια. Παρακάτω μπορείτε να διαβάσετε και την επίσημη ανακοίνωση, όπως αυτή δημοσιεύθηκε στην επίσημη σελίδα του fest στο facebook

BlackConjurationFest

Αλλαγή τοποθεσίας και πάλι για τους Machine Head, στην Αθήνα!

0
Machine Head

Νέα αλλάγη προέκυψε και πάλι στην τοποθεσία όπου θα εμφανιστούν οι Φοβεροί  Machine Head!
Το τρίτο στην σειρά και κατα-ιδρωμένο, έρχεται για να καταλήξει (;) ο Βοτανικός Live Stage. Μέχρι στιγμής η μόνη αλλαγή είναι αυτή. Οπότε ετοιμαστείτε για τις 26/9 και βάλτε νέο προορισμό στο GPS σας.

AN EVENING WITH MACHINE HEAD

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ FIX FACTORY OF SOUND ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ LIVE STAGE ΑΘΗΝΑ

Machine Head! Στο άκουσμα του ονόματος του συγκροτήματος, χιλιάδες metalheads ανά τον κόσμο υψώνουν τις γροθιές τους ουρλιάζοντας πως αυτό είναι το καλύτερο Metal group της εποχής μας. Την Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου στο Fix Factory of Sound στη Θεσσαλονίκη και το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου στο Βοτανικός Live Stage στην Αθήνα οι Machine Head αναμένεται να το αποδείξουν επί σκηνής.

Το 1991 ο Robb Flynn (με προϋπηρεσία στους Vio-Lence και Forbidden) ίδρυσε το συγκρότημα, για να κυκλοφορήσει τρία χρόνια αργότερα ένα από τα καλύτερα debut albums στην ιστορία του σκληρού ήχου. Στo “Burn My Eyes” οι Machine Head παραδίδουν μαθήματα riffολογίας, όσο ο οργισμένος ύμνος του “Davidian” γίνεται το ηχητικό σήμα κατατεθέν του group.

https://www.youtube.com/watch?v=_mWPPBW4DU8

Remi & the road: Δείτε το teaser video “Where have i wronged you – Music Video”

0
ρεμι

Φίλοι και φίλες! Επιστρέφουμε δυνατά για τη νέα σεζόν! Έχουμε στη πλάτη μας νέες εικόνες και μίλια από όμορφα ταξίδια του καλοκαιριού.

Ξεκινάμε δυνατά με τη δημιουργία του video clip για το τραγούδι “Where have i wronged you” το οποίο θα είναι κοντά σας σύντομα!

Μπορείτε τώρα να δείτε ένα δείγμα του(trailer).

Remi & the road

ΥΓ: Τα εκτυπωμένα cd και των 4 δίσκων έχουν εξαντληθεί(!). Όποιος ενδιαφέρεται μπορεί να εξασφαλίσει ένα αντίτυπο από τη νέα σειρά που θα εκτυπωθεί σύντομα!

https://www.youtube.com/watch?v=SxYXBl_8n6w

Λαμπερή πρεμιέρα για την ταινία The Martian στο Τορόντο

0
Διάσωση

Με ιδιαίτερο ενθουσιασμό αλλά και τεράστια ικανοποίηση υποδέχτηκαν κοινό και κριτικοί την πολυαναμενόμενη τελευταία ταινία του Ρίντλεϊ Σκοτ, με τίτλο «Η Διάσωση» (The Martian). Ο σπουδαίος κινηματογραφικός σκηνοθέτης και παραγωγός, με τους Ματ Ντέιμον, Τζέσικα Τσαστέιν και Κέιτ Μάρα μεταξύ άλλων στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, επιφύλασσε ένα πρωτοφανές και συναρπαστικό ταξίδι στον Άρη, για τους επισκέπτες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο. Εκεί, για την πρώτη παγκόσμια προβολή της ταινίας, παραβρέθηκαν μεταξύ άλλων ο ίδιος ο Ρίντλεϊ Σκοτ, οι πρωταγωνιστές της ταινίας Ματ Ντέιμον, Τζέσικα Τσαστέιν, Κέιτ Μάρα, Τσίουιτελ Έτζιοφορ, Σεμπάστιαν Σταν, Σον Μπιν, Μάικλ Πένια και Μακένζι Ντέιβις, καθώς επίσης και ο συγγραφέας του βιβλίου, Άντι Γουίαρ.

Λίγα λόγια για την ταινία:

Βασισμένη στο ομώνυμο μπεστ σέλερ του Άντι Γουίαρ, η «Διάσωση» αφηγείται την ιστορία του αστροναύτη Μαρκ Γουάτνι (Ματ Ντέιμον), ο οποίος, κατά τη διάρκεια μιας επανδρωμένης αποστολής στον Άρη, θεωρείται νεκρός μετά από μια σφοδρή καταιγίδα και εγκαταλείπεται από το υπόλοιπο πλήρωμα. Όμως, ο Γουάτνι είναι ακόμη ζωντανός και ξαφνικά βρίσκεται μόνος σε έναν αφιλόξενο πλανήτη. Έχοντας ελάχιστες προμήθειες, πρέπει να επιστρατεύσει την εφευρετικότητα, την ευφυΐα και το κουράγιο του για να επιβιώσει και να βρει έναν τρόπο να ειδοποιήσει τη Γη ότι είναι ζωντανός.

Εκατομμύρια χιλιόμετρα μακριά, η NASA και μία ομάδα διεθνών επιστημόνων δουλεύουν ακούραστα για να φέρουν πίσω τον «Αρειανό», ενώ ταυτόχρονα τα υπόλοιπα μέλη του πληρώματος σχεδιάζουν μία τολμηρή, αν όχι αδύνατη, επιχείρηση διάσωσης. Καθώς αυτές οι ιστορίες γενναιότητας εξελίσσονται, ο κόσμος ενώνεται για να υποστηρίξει την προσπάθεια επιστροφής του Γουάτνι.

Με τις σκηνοθετικές οδηγίες του σπουδαίου σκηνοθέτη Ρίντλεϊ Σκοτ, «Η Διάσωση» έχει ένα λαμπερό καστ που περιλαμβάνει επίσης τους Τζέσικα Τσαστέιν, Κρίστεν Ουίγκ, Κέιτ Μάρα, Μάικλ Πένια, Τζεφ Ντάνιελς, Τσιουέτελ Ετζίοφορ, και Ντόναλντ Γκλόβερ.

1 Οκτωβρίου στους κινηματογράφους από την Odeon
και σε 3D

Το βιβλίο «Άνθρωπος στον Άρη» (The Martian) κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Παπαδόπουλος.

INTERNATIONAL MIME FESTIVAL –Θεσσαλονίκη

1
mime

Το πρώτο διεθνές φεστιβάλ παραστατικών τεχνών μικρής φόρμας στη Θεσσαλονίκη είναι γεγονός! Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, σε συνεργασία με την Inter Show Productions και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, φέρνουν στην πόλη κάποιες από τις πιο εντυπωσιακές και απόλυτα πρωτότυπες παραστάσεις, όπου το λόγο αντικαθιστά μονάχα η έκφραση!

Το σώμα, η μουσική, τα εφέ, αλλά και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου συνδυάζονται και δημιουργούν νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Εδώ, οι λέξεις παραμερίζουν και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους «ομιλία» που αναμένεται να συναρπάσει και να ενθουσιάσει το κοινό της Θεσσαλονίκης…

Πρόγραμμα:

Παρασκευή  2 Οκτωβρίου  ( Μικρή αίθουσα 15 μονές )

Teatr Formy | “Only you” (Πολωνία)

 Ιδρύθηκε το 1996 από τον Józef Markocki, οποίος προέρχεται από το παγκόσμιος γνωστό Θέατρο Παντομίμας του Βρότσλαβ του διάσημου ιδρυτή της Σχολής Παντομίμας της Πολωνίας, Ηenryk Tomaszewski . Με το μοναδικό του στυλ και φόρμα, συνδυάζει την κλασική παντομίμα με το κλασικό και μοντέρνο χορό, αλλά και το δραματικό θέατρο Στόχος του Markocki είναι η σύγχρονη θεματολογία και σημερινός άνθρωπος .

Only you” Στο έργο δυο ηθοποιοί περιγράφουν την ιστορία της ζωής δυο ανθρώπων – από την παιδική τους ηλικία μέχρι τα γεράματα Είναι μία ιστορία αγάπης – δύσκολης, καμία φορά παράλογης και όμως εφικτής… Μία παράσταση γεμάτη κωμικές σκηνές άλλα και πολλή συγκίνηση

Ένα όμορφο, συγκινητικό μιμόδραμα

Με την υποστήριξη της ΠΡΕΣΒΕΙΑΣ ΤΗ ΠΟΛΩΝΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ

http://www.pantomima.pl/

Σάββατο  10 Οκτωβρίου  

Endo Tadashi |“IKIRU. Αφιέρωμα στην Pina Bausch” (Ιαπωνία) ( Μικρή αίθουσα 15 μονές )

Ο Tadashi Endo, ο απόλυτος άρχοντας και δάσκαλος του butoh Ma και μαθητής του σημαντικότερου χορευτή butoh, Kazuo Ohno, παρουσιάζει την παράσταση “IKIRU”– ένα αφιέρωμα στη μεγάλη Γερμανίδα χορεύτρια και χορογράφο Pina Bausch.

Το Butoh, κίνημα που γεννήθηκε στην Ιαπωνία την δεκαετία του ’60., είναι μια χοροθεατρική μορφή με γκροτέσκα στοιχεία, όπου το σώμα-νους “αδειάζει” και είναι έτοιμο να βιώσει πρωτόγνωρα στοιχεία της ύπαρξής του. Ο Tadashi Endo με τον δικό του “δρόμο” στο butoh, τον οποίο ονόμασε butoh Ma, ενσωματώνει τη σοφία της Δύσης και της Ανατολής στο χορό και τις θεατρικές παραδόσεις.

Ο Tadashi Endo λέει: «η Pina Bausch έδωσε στον χορό ένα άλλο πνεύμα και μια άλλη διάσταση. Θα ζει για πάντα μέσα από τον χορό της και το προσωπικό της στιλ του εκφραστικού χορο-θεάτρου. Σ’ ευχαριστούμε Pina».

http://www.tadashi-endo.de/

Πέμπτη 22 Οκτωβρίου

Bodecker & Neander Company | “Déjà-vu?” (Γερμανία/ Γαλλία)  ( Μικρή αίθουσα 15 μονές )

Wolfram von Bodecker kai Alekander Neander, aποφοίτησαν από τη θρυλική σχολή του Marcel Marceau,Ecole International de Mimodrame ,και στη συνέχεια δημιουργήσαν το δικό τους θίασο. το 1996

Χωρίς αμφιβολία, το έργο τους αγνοεί τα όρια του θεατρικού είδους. Οι ιστορίες τους είναι εύθυμες και διασκεδαστικές, εγείρουν τη σκέψη ενώ ταυτόχρονα έχουν και τραγικό χαρακτήρα. Η παντομίμα αφήνει το θεατή να προχωρήσει στις δικές του ερμηνείες εξάπτοντας τη φαντασία του.

Στην παράσταση “Déjà-vu?”, χωρίς λόγια, και σχεδόν χωρίς σκηνικά, οι Bodecker & Neander προσαρμόζονται ανάλογα με το κοινό τους. Δάκρυα ευχαρίστησης και συγκίνησης σπάνια βρίσκονται τόσο κοντά.

http://www.bodecker-neander.de/

Είτε είσαι θεατρόφιλος είτε όχι, μεγάλος σε ηλικία, μεσήλικας ή παιδί, αυτή η ιδιαίτερη θεατρική εμπειρία θα σε συνεπάρει.

Με την υποστήριξη της EUNIC Θεσσαλονίκης

Σάββατο  7 Νοεμβρίου

eVolution Dance Theater | Firefly (ΗΠΑ / Ιταλία)  ( Μεγάλη αίθουσα 25 μονές )

Ιδρύθηκε το 2008 στη Ρώμη από τον Αμερικανό Anthony Heinl, πρώην χορευτή και χορογράφο του MOMIX και σχεδόν αμέσως γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τις παραστάσεις του. Ο Heinl έχει αναπτύξει μια μοναδική θεατρική ευαισθησία, συνδυάζοντας το ανθρώπινο σώμα με εντυπωσιακά εφέ, χρησιμοποιώντας ένα συναρπαστικό μείγμα επιστήμης και τέχνης για να δημιουργήσει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία

Η παράσταση “Firefly”, με τεχνολογία που ενσωματώνει την ψευδαίσθηση, το βίντεο, τα τολμηρά ακροβατικά, το θέατρο και το χορό, δημιουργεί έναν μαγικό κόσμο που κάνει τα αδύνατα δυνατά, ,όπου με μια νέα τεχνική “μαύρου θεάτρου” που αναπτύχθηκε από τον Heinl ,οι μορφές μυστηριωδώς επιπλέουν, πετούν, αναπηδούν και εξαφανίζονται.

Η παράσταση συνδυάζει με αριστοτεχνικό τρόπο το φανταστικό και το μαγικό

Ένα πρωτότυπο θέαμα που ενθουσιάζει συνεχώς το κοινό, μαγνητίζοντας μικρούς και μεγάλους.

http://www.evolutiondancetheater.com/

Με την υποστήριξη του ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ ,EUNIC Θεσσαλονίκης

Το φεστιβάλ επιπλέον υποστηρίζεται απο:  ΕΣΠΑ, Υπουργείο Πολιτισμού, Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, Δήμος Παύλου Μελά

Νέο album από τον David Gilmour με τίτλο “RATTLE THAT LOCK”

0
David Gilmour

Ο David Gilmour ανακοίνωσε την κυκλοφορία του νέου του solo άλμπουμ, “Rattle That Lock”.

Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 21 Σεπτεμβρίου από την Sony Music,

ενώ το ομώνυμο πρώτο single θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στις 17 Ιουλίου στο BBC Radio 2.

Το “Rattle That Lock” είναι το τέταρτο solo album του Gilmour, ακολουθώντας το “On An Island” που κυκλοφόρησε το 2006 και έφτασε στο #1 των album chart.

Οι στίχοι είναι γραμμένοι από τον Gilmour και την Polly Samson (με την οποία συνεργάζονται πολλά χρόνια), ενώ την παραγωγή έχει κάνει ο ίδιος μαζί με τον  Phil Manzanera των Roxy Music.

To ιδιαίτερο εξώφυλλο του δίσκου έχει δημιουργηθεί από τον Dave Stansbie, (The Creative Corporation), υπό τη δημιουργική κατεύθυνση του Aubrey Powell (Hipgnosis).

  

Full tracklisting for ‘Rattle That Lock’

1) 5 A.M (Gilmour)

2) Rattle That Lock (Gilmour/Samson/Boumendil)

3) Faces Of Stone (Gilmour)

4) A Boat Lies Waiting (Gilmour/Samson)

5) Dancing Right In Front Of Me (Gilmour)

6) In Any Tongue (Gilmour/Samson)

7) Beauty (Gilmour)

8) The Girl In The Yellow Dress (Gilmour/Samson)

9) Today (Gilmour/Samson)

10) And Then…(Gilmour)

SORROWFUL ANGELS: Κυκλοφόρησε το πρώτο video από το επερχόμενο “Remedie”

0
SORROWFUL ANGELS

Το πρώτο video από το πολυαναμενόμενο –τρίτο σε σειρά- full length album τους, με τίτλο Remedie” έδωσαν στη δημοσιότητα οι Αθηναίοι melodic dark metallers SORROWFUL ANGELS. Το video είναι για το τραγούδι Shatterbox” και μας δείχνει ένα νέο, κατά πολύ μελωδικότερο και ωριμότερο πρόσωπο του σχήματος. Δείτε το παρακάτω:

Το “Remedie” είναι προγραμματισμένο να κυκλοφορήσει στις 16 Οκτωβρίου σε Ελλάδα και Ευρώπη από την ανερχόμενη εγχώρια δισκογραφική εταιρεία ROAR! Rock of Angels Records, η οποία έχει πραγματοποιήσει μια πολύ δυναμική είσοδο στην εγχώρια δισκογραφία και φαίνεται πως θα μας απασχολήσει έντονα στο προσεχές χρονικό διάστημα.

Μείνετε συντονισμένοι στις σελίδες των SORROWFUL ANGELS και της ROAR! για να ενημερώνεστε πρώτοι για όλες τις προσεχείς δραστηριότητες και κυκλοφορίες:

 

Live report: Διάφανα Κρίνα “Και η αγάπη πάλι θα καλεί”

0
Φωτογραφίες: Ραφαήλ Αρετάκης

Πήρες μα κι έδωσες πνοή
στην πιο θολή μου μνήμη.
Τώρα μπορώ να θυμηθώ
που σε είχα ξαναδεί.

Σε είδα σ’ άθλιους καιρούς
να μας σκορπάει το χιόνι,
να μπουσουλάμε απ’ το ποτό
και μόνο να νυχτώνει.

(Γιορτή)

Κάπως έτσι το είχα στο μυαλό μου, κάπως έτσι περίμενα να νιώσω, τον κάθε στίχο, και να τον βιώσω όσο πιο πολύ μπορώ. Δεν απόρησα που η πρώτη ημέρα πήγε sold out, το περίμενα ότι θα ζηλέψει το ίδιο και η δεύτερη. Και πως να μην ξεπουλήσει, όταν τα Διάφανα Κρίνα δηλώνουν επανένωση και έχουν ένα τεράστιο κοινό να τους ακολουθεί χρόνια τώρα.

RAP_4784

Αυτό που θυμάμαι ακόμα και τώρα από εκείνη την βραδιά, την πρώτη στην ουσία -γιατί είχαμε την χαρά να γευτούμε την παρθενική τους αντάμωση, ημέρα Πέμπτη- είναι τα όσα κορμιά έβλεπα να πάλλονται μπροστά στα κάγκελα, εκείνα που με πάθος και γιομάτο μνήμες άγγιζαν σε κάθε στίχο.

Εκεί που τα χέρια τεντώνονταν προσπαθώντας να φτάσουν τις λέξεις είτε του Γ. Αγγελάκα είτε του Θ. Ανεστόπουλου. Τα δάκρυα εκείνα που θύμιζαν στίχο των Διάφανων Κρίνων και έμοιαζαν να φωνάζουν “βάλτε να πιούμε”.

Ας πάρω τα πράγματα όμως από την αρχή.

Δεν πάει καιρός που ανακοινώθηκαν τα άσχημα νέα από τον ίδιο τον Θάνο, δεν πάει καιρός που στάθηκαν όλοι γύρω του, ακόμα και με ένα μικρό τους μήνυμα, δεν πάει καιρός που “η αγάπη” ξύπνησε.
Ημέρα πρώτη και στις 10 του Σεπτέμβρη, μια νέα αρχή θα γινόταν, ένα μέλλον που άγγιξε το παρελθόν και ήμασταν τόσο τυχεροί για να το ζήσουμε, βρεθήκαμε τόσο κοντά για να είμαστε κομμάτι του.
Ξέρεις είναι όμορφο να σε αγκαλιάζουν την στιγμή που το έχεις ανάγκη, είναι ακόμα πιο όμορφο να μοιράζεσαι στιγμές σου με όλους αυτούς που αγαπάς.

RAP_4558

Όπως φάνηκε όλα, ξεκίνησαν στην ώρα τους, οι Last Drive βρέθηκαν στην σκηνή, ετοιμάζοντας τον κόσμο για κάτι πολύ δυνατό. Και όσο η ώρα περνούσε και όσο τα τραγούδια έμπαιναν και ξυπνούσαν το πετσί μας, τόσο τα συναισθήματα φούντωναν και τραγουδούσαμε δυνατά.
Γιατί η αγάπη θέλει δύναμη και αυτό ήρθαμε να αποδείξουμε.

Φυσικά δεν θα μπορούσε να λείπει ο Γ. Αγγελάκας που αν και όπως ομολόγησε δεν ήταν πλήρως προετοιμασμένοι ή τουλάχιστον έτσι όπως θα ήθελαν, ήταν κάτι που όχι μόνο δεν αντιληφθήκαμε αλλά γουστάραμε και με το παραπάνω! Με τραγούδια πρόσφατα αλλά και από το παρελθόν, με παραγγελιές αλλά και με λόγια αγαπημένα για τον Θάνο Ανεστόπουλο, ξεκίνησαν και μοιράστηκαν μαζί μας τουλάχιστον 40 λεπτά στην σκηνή.

RAP_4688

Μα ξέρεις ποιον παραδέχτηκα; Ξέρεις σε ποιον έβγαλα το καπέλο; Στον Θάνο, που παρά την ταλαιπωρία του, μοιράστηκε μαζί μας τουλάχιστον 2 ώρες δίχως να πάρει μιαν ανάσα. Και αγέρωχος να μένει στην σκηνή και να “ξερνά” την ζωή μπροστά στα μάτια μας. Και δώστου να κρέμονται χέρια στα σίδερα μπροστά και να ουρλιάζουν τους στίχους, και δώστου να αδειάζουν μπουκάλια με κρασί τριγύρω. Ένα μεγάλο πανηγύρι, μια μεγάλη γιορτή για την ζωή. και όπως είπε και o Αλκίνοος Ιωαννίδης:

«Ευχαριστούμε τα Διάφανα Κρίνα! Ευχαριστούμε τα Κρίνα από την καρδιά μας που σε μία εποχή σκοτεινή έστησαν μια γιορτή φιλίας και αγάπης. Εγώ προσωπικά σκύβω και τους φιλώ τα χέρια. Φιλώ αυτά τα χέρια που ζούνε δουλεύοντας στις ελιές και στα αμπέλια και δουλεύοντας πότε ως courier και πότε ως delivery και όντας στην ανεργία και ξεφορτώνοντας κούτες στα σούπερ μάρκετ για τρία ευρώ την ώρα, αλλά και στα βιβλιοπωλεία που ξεφυλλίζουν όρθιοι οχτάωρα και δεκάωρα και χαϊδεύουν βιβλία, όταν όλοι ψάχνουν να κάνουν καριέρα. Αυτούς εδώ τους ανθρώπους, που γράφουν τέτοια τραγούδια και έχουν τέτοια ψυχή που μας μαζεύουν όλους εδώ δύο μέρες και μας φέρνουν κοντά σα μια γροθιά. Τους ευχαριστώ από την καρδιά μου και τους προσκυνώ.»

Θάνο Ανεστόπουλο
Παντελή Ροδοστόγλου
Νίκο Μπαρδή
Κυριάκο Τσουκαλά
Τάσο Μαχά
Παναγιώτη Μπερλή
Αλκίνοο Ιωαννίδη
Γιάννη Αγγελάκα και την μπάντα του
The Last Drive
Σταύρος των Deus X Machina

Νέο ΕΡ από τους Foo Fighters

0

Οι πολυαγαπημένοι και πολυτάλαντοι Foo Fighters πρόκειται να κυκλοφορήσουν ένα νέο ΕΡ με τίτλο “Songs From The Laundry Room” το οποίο περιέχει 4 κομμάτια και είχε αρχικά κυκλοφορήσει ως 10” βινύλιο για την φετινή Record Store Day στις 18 Απριλίου.

Foo Fighters_band

Τα 4 κομμάτια του EP είναι τα παρακάτω:
Alone + Easy Target (ηχογραφήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1991 ως demo για τους Nirvana και ο Grohl το επανηχογράφησε το 1995 για το 1ο άλμπουμ των Foo Fighters)
Big Me (ηχογραφήθηκε τον Μάρτιο 1994 και ήταν το 4ο single του 1ου άλμπουμ και το είχε γράψει όσο ήταν στους Nirvana)
Kids In America (διασκευή Kim Wilde, ηχογραφήθηκε στις 16 Φεβρουαρίου 1991)
Empty Handed (ηχογραφήθηκε το 1992, δεν έχει κυκλοφορήσει ποτέ)

Σε λίγες μέρες κυκλοφορεί το solo album του Chris Cornell

0

To πρώτο solo album του τραγουδιστή των Soundgarden, Chris Cornell, με τίτλο “Higher Truth” κυκλοφορεί την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου από την Universal Music Enterprises (UMe). Λίγες μέρες πριν την επίσημη κυκλοφορία δημοσιεύθηκε και το πρώτο video για το κομμάτι “Nearly Forgot My Broken Heart“, στο οποίο εμφανίζονται οι ηθοποιοί Eric Roberts (“Runaway Train”, “Heroes”, “The Expendables”) και W. Earl Brown (“Deadwood”),directed by  καθώς και ο ίδιος ο Chris Cornell υπό τις οδηγίες της Jessie Hill.

Η παραγωγή του έγινε από τον Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Neil Young) και το album θα είναι διαθέσιμο και σε πολυτελή έκδοση με 4 bonus tracks.

01. Nearly Forgot My Broken Heart
02. Dead Wishes
03. Worried Moon
04. Before We Disappear
05. Through The Window
06. Josephine
07. Murderer Of Blue Skies
08. Higher Truth
09. Let Your Eyes Wander
10. Only These Words
11. Circling
12. Our Time In The Universe

Bonus tracks:
13. Bend In The Road
14. Wrong Side
15. Misery Chain
16. Our Time In The Universe (Remix)

https://youtu.be/KhJ9IwYc5NU

Η Anomalisa κερδίζει το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής

0
Anomalisa

Anomalisa: το αριστούργημα του Τσάρλι Κάουφμαν βραβεύεται στη Βενετία 

Η νέα ταινία που προέκυψε από την αστείρευτη φαντασία του ιδιοφυή Τσάρλι Κάουφμαν έχει τον τίτλο «Anomalisa» και απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ της Βενετίας, όπου και αποθεώθηκε από κριτικούς και κοινό. 

Το «Anomalisa» δημιουργήθηκε με την τεχνική του stop-motion animation, σε σενάριο του Τσάρλι ΚάουφμανΣτο Μυαλό του Τζον Μάλκοβιτς», «Αιώνια Λιακάδα ενός Καθαρού Μυαλού», «Συνεκδοχή, Νέα Υόρκη») και σκηνοθεσία του ίδιου και του Ντιουκ Τζόνσον. Στην καρδιά της ιστορίας συναντάμε έναν φοβερά επιδραστικό ομιλητή, ο οποίος με τις εμπνευσμένες ομιλίες του ταξιδεύει ανά τις Η.Π.Α. καταφέρνοντας με τις συμβουλές του να αλλάξει τις ζωές αμέτρητων ανθρώπων. Όμως, όσο μεταμορφώνει την ύπαρξη των άλλων, η δική του ζωή έχει χάσει το νόημά της, καταλήγοντας γκρίζα και μονότονη σε έναν κόσμο όπου όλοι κυριολεκτικά είναι και ακούγονται απαράλλαχτοι.

Ξαφνικά μια μέρα, η φωνή μιας κοπέλας (Τζένιφερ Τζέισον Λι) διαπερνά το πέπλο του απόλυτου κενού. Τον γεμίζει με ένα τέτοιο κύμα ζωντάνιας που είναι πρόθυμος να τα εγκαταλείψει όλα και όλους, συμπεριλαμβανομένης και της δικής του οικογένειας, και να αποδράσει μαζί της προς μια καλύτερη ζωή. 

«Ξεκινήσαμε να κάνουμε την ταινία πριν τρία χρόνια», είπε ο Ντιουκ Τζόνσον, παραλαμβάνοντας το βραβείο, «και δεν ξέραμε τι θα συνέβαινε ή αν θα το έβλεπε κανείς. Το να έχει τέτοια υποδοχή είναι απίστευτο. Είναι η μεγαλύτερη τιμή της ζωής μου το ότι δούλεψα σε αυτήν την ταινία με τον Τσάρλι Κάουφμαν». Και ο Τσάρλι Κάουφμαν, αστειευόμενος, πρόσθεσε μόνο: «Ό,τι είπε ο Ντιουκ, απλώς θα πω ότι ήταν τιμή μου που δούλεψα μαζί του, όχι με τον εαυτό μου!».

Το πρότζεκτ χρηματοδοτήθηκε μέσω της crowdfunding πλατφόρμας Kickstarter, με πάνω από 5.700 ανθρώπους να συγκεντρώνουν το ποσό των 406, 237 δολαρίων για την παραγωγή. Η ταινία θα κυκλοφορήσει στους ελληνικούς κινηματογράφους από την Odeon.

Είπαν για το «Anomalisa»: 

«Η επιστροφή του Τσάρλι Κάουφμαν στην σκηνοθεσία αποδεικνύεται σημαντική. Δίνει στο Kickstarter, μέσω του οποίου χρηματοδοτήθηκε, […] το πρώτο του αριστούργημα.» (The Guardian)

«Είναι ένας υπέροχα παράξενος στοχασμός των ερωτήσεων για την αγάπη, τον πόνο, την μοναξιά και την ανθρώπινη επαφή που θέτουμε όλοι. Η συναισθηματική του δύναμη αναδύεται κάτω από το χιούμορ και αφήνει μία υποδόρια εντύπωση που παραμένει για ώρες μετά το τέλος της ταινίας.» (The Hollywood Reporter)

«Η ύπαρξη του “Anomalisa” είναι ένα μικρό θαύμα σε πολλά επίπεδα, από την καμπάνια του στο Kickstarter μέχρι τον αθόρυβο τρόπο με τον οποίο η ταινία σε εκπλήσσει, αλλάζοντας από μία χαμηλών τόνων σκοτεινή νύχτα της ψυχής σε κάτι ζεστό, ανθρώπινο και αναπάντεχα τρυφερό.» (Variety)

Ακύρωση συναυλίας των KollektivA 26/09

0
KollektivA

Ακυρώνεται η συναυλία που είχε ανακοινωθεί για τις 26/09 στο Βεάκειο Θέατρο στον Πειραιά.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά, θα βρείτε παρακάτω, από το δελτίο τύπου που δοθηκε:

Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε, όπως και όλους τους φίλους των KollektivA, ότι η προγραμματισμένη συναυλία του συγκροτήματος για το Σάββατο 26/09 στο Βεάκειο ακυρώνεται.

Η προπώληση εισιτηρίων έχει κλείσει από το Σάββατο 12/09, ενώ έχει δοθεί οδηγία στη Viva, από την εταιρεία παραγωγής, να επιστραφεί άμεσα το αντίτιμο των εισιτηρίων στους αγοραστές τους.

Οι επόμενες δραστηριότητες του σχήματος θα ανακοινωθούν από την ιστοσελίδα του www.kollektiva.net

R.I.P. Gary Richrath, REO Speedwagon

0
Gary Richrath, REO Speedwagon, Oakland Coliseum, July 4, 1980. (Photo by Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images)

Όπως έγινε γνωστό από τον Kevin Cronin, frontman των θρυλικών REO Speedwagon, ο Gary Richrath, πρώην κιθαρίστας των REO Speedwagon από το 1970 έως το 1989, πέθανε χθες, 13 Σεπτεμβρίου 2015, στα 65. Ο Kevin Cronin ανέβασε στο facebook και σε άλλα μέσα κοινωνικής δικτύωσης μια φωτογραφία του με τον κιθαρίστα και φίλο του Gary Richrath αναφέροντας τον θάνατό του.

REO_fb

Για όσους δεν γνωρίζουν ο Gary Richrath έγραψε το hit των REO Speedwagon “Take It On The Run” και τραγούδησε τα “Find My Fortune” και “Only A Summer Love”. Ήταν μέλος των REO Speedwagon από το 1970, αντικατέστησε τον Steve Scorfina (ο οποίος έφυγε από το συγκρότημα και έγινε μέλος των Pavlov’s Dog), ηχογράφησε 12 albums και έπειτα έφυγε από το συγκρότημα και συνέχισε την καριέρα του με τους Richrath.

Η τελευταία συναυλία του με τους REO Speedwagon ήταν το 2013 στο Bloomington, στα πλαίσια του “Rock to the Rescue”.

Οι THE GIPSY KINGS στην Ελλάδα!

0
THE GIPSY KINGS

Ο καθένας από εμάς ξέρει λίγο-πολύ την ιστορία των Gipsy Kings που μοιάζει με παραμύθι. Πέντε άσημα αδέλφια απ’ την οικογένεια Reyes μέχρι τη στιγμή που ένας παραγωγός δίσκων τους έδειξε το σωστό δρόμο για να κατακτήσουν ολόκληρο τον κόσμο. Οι Gipsy Kings ξεκίνησαν την καριέρα τους τη δεκαετία του ’70 από ένα μικρό χωριό της Νότιας Γαλλίας όταν οι δύο γιοι του Jose Reyes (βετεράνος καλλιτέχνης του φλαμένκο) Nicolas και Andre Reyes αποφάσισαν να φτιάξουν ένα συγκρότημα.

Η μουσική που έπαιζαν από τότε στηριζόταν στο παραδοσιακό φλαμένκο με κιθάρα και εύθυμο τραγούδι. Αρχικά το συγκρότημα ονομάστηκε Los Reyes (απ το όνομα της οικογένειας) Όλοι μαζί άρχισαν να γυρίζουν τον κόσμο παίζοντας μουσική, όπως έκαναν οι περισσότερες τσιγγάνικες μπάντες. Οι Los Reyes (τωρινοί Gipsy Kings) τραγουδούσαν σε γάμους, γιορτές και πανηγύρια, έπαιζαν τα τραγούδια τους ακόμα και στους δρόμους. Μοναδικός τους σκοπός η διασκέδαση του κόσμου. Και πράγματι όλοι τους αγάπησαν από την πρώτη στιγμή. Ο κόσμος τους καλούσε να διασκεδάζουν τους καλεσμένους σε διάφορα πάρτι του St. Tropez. Ανέκαθεν τα τραγούδια τους έφτιαχναν μια χαρούμενη ατμόσφαιρα ξεσηκώνοντας τον κόσμο σε χορό και τραγούδι.

Σαν Los Reyes δεν γνώρισαν παρά μικρή δισκογραφική επιτυχία αν και η μουσική τους από τότε είχε σημαντικά στοιχεία από το παραδοσιακό φλαμένκο και είχε αποσπάσει πολύ καλές κριτικές. Έτσι το επόμενο βήμα τους ήταν να αλλάξουν το όνομά τους μήπως και αυτό θα ήταν το εισιτήριο για την επιτυχία. Επειδή μάλιστα έμεναν αρκετό καιρό μαζί με τους τσιγγάνους, σκέφτηκαν να μετονομαστούν σε Gipsy Kings.

Σιγά-σιγά άρχισαν να αποκτούν ένα μικρό αλλά φανατικό κοινό που έμενε πιστό στα τραγούδια τους. Η αναγνώριση από τον πολύ κόσμο ήρθε μετά το 1986 όταν την παραγωγή των δίσκων τους ανέλαβε ο Claude Martinez ο οποίος είχε προβλέψει από την πρώτη στιγμή την αξιόλογη συνέχεια της πορείας τους. Εν τω μεταξύ οι Gipsy Kings εξακολουθούσαν να έχουν το παραδοσιακό τους μουσικό ύφος αλλά δεν έμειναν μόνο σε αυτό. Σταδιακά άρχισαν να παντρεύουν τη μουσική τους και με άλλους ρυθμούς κυρίως από την Αφρική, την Μέση Ανατολή και τη Λατινική Αμερική. Το συγκρότημα άρχισε τις περιοδείες και όπου εμφανίζονταν ξεσήκωναν παραλήρημα χαράς και κεφιού.

Το 1987 οι Gipsy Kings κυκλοφόρησαν τα τραγούδια “Djobi Djoba” και “Bamboleo” σε μια ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρία. Τα δύο singles γνώρισαν αμέσως μεγάλη επιτυχία ιδιαίτερα στη Γαλλία. Όπως ήταν αναμενόμενο είχε έρθει πλέον η ώρα για ένα σημαντικό δισκογραφικό συμβόλαιο που οι Gipsy Kings υπέγραψαν με την Sony Music. Καθώς τελείωνε το1987, οι Gipsy Kings είχαν ήδη έτοιμο το πρώτο τους που αμέσως μπήκε μέσα στους 12 καλύτερους δίσκους των Ευρωπαϊκών charts. Στη Γαλλία πούλησε περισσότερα από 460.000 αντίτυπα και αυτό ήταν μονάχα η αρχή. Οι Gipsy Kings έγιναν γνωστοί και σε άλλες χώρες όπως για παράδειγμα στην Αγγλία όπου η μουσική τους αγαπήθηκε αμέσως ακόμα και από εκείνους που μέχρι τότε διατηρούσαν επιφυλακτική στάση απέναντι σε ένα μουσικό είδος που ποτέ άλλοτε δεν είχαν ξανακούσει. Το συγκρότημα άρχισε να εμφανίζεται σε διάφορα clubs του Λονδίνου και στη συνέχεια αποφάσισαν να ανοίξουν τα φτερά τους για να φτάσουν μέχρι την άλλη πλευρά του Ατλαντικού.

Έρχονται στην Αθήνα την Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου στο θέατρο πέτρας στην Πετρούπολη για να μας ταξιδέψουν με την υπέροχη μουσική τους, τα πασίγνωστα τραγούδια τους και να χορέψουμε στους ρυθμούς των GIPSY KINGS.

https://www.youtube.com/watch?v=m2fSdavH5Mg

Νέα δισκογραφική δουλειά από τους Bon Jovi με τον δίσκο burning bridges

0
burning bridges

Επέστρεψαν δισκογραφικά οι Bon Jovi και κλείνουν σχεδόν μήνα, καθώς ο δίσκος κυκλοφόρησε στις μέσα του Αυγούστου.

Ο δίσκος φέρει τον τίτλο burning bridges και είναι το 13ο studio album με παραγωγό John Shanks και το Mercury Records.

Θα περιλαμβάνει 10 κομμάτια, όπως και το νούμερο 3 “Saturday Night Gave Me Sunday Morning“, όπου μπορείτε να ακούσετε και παρακάτω.

1. “A Teardrop to the Sea” Jon Bon Jovi, Billy Falcon 5:07
2. “We Don’t Run” Bon Jovi, John Shanks 3:17
3. “Saturday Night Gave Me Sunday Morning” Bon Jovi, Shanks, Richie Sambora 3:23
4. “We All Fall Down” Bon Jovi, Shanks 4:05
5. “Blind Love” Bon Jovi 4:48
6. “Who Would You Die For” Bon Jovi, Falcon 3:54
7. “Fingerprints” Bon Jovi, Falcon 5:58
8. “Life Is Beautiful” Bon Jovi, Falcon, Chris DeStefano 3:22
9. “I’m Your Man” Bon Jovi, Shanks 3:44
10. “Burning Bridges” Bon Jovi 2:44

Upcoming Events