Home Blog Page 64

Infinity Ring: νέο single , The Archway

0
Infinity Ring
Infinity Ring

Οι The Infinity Ring από τη Βοστώνη είναι το καλύτερα φυλαγμένο μυστικό της Νέας Αγγλίας, μια κολεκτίβα που, μέσα σε τέσσερα χρόνια, ανέβηκε στην κατηγορία των live juggernaut. Αν και ο τίτλος της τελευταίας δισκογραφικής τους κυκλοφορίας μπορεί να υποδηλώνει το αντίθετο – ATARAXIA, ή η κατάσταση ηρεμίας και γαλήνης- ανταποκρίνεται θετικά στην υπόσχεση του εμπρηστικού live show τους.

Το ATARAXIA περιγράφει την υπαρξιακή και προσωπική κατάσταση του άλμπουμ κατά την ολοκλήρωσή του- μια μακρά και επίπονη πορεία που παραλίγο να διαλύσει το συγκρότημα στην πορεία. Χτισμένο σε δύο στούντιο κατά τη διάρκεια σχεδόν ενός έτους, το ATARAXIA είναι ένα άλμπουμ που αντιπροσωπεύει την εξερεύνηση, το συναισθηματικό τίμημα και τελικά την έκσταση της δημιουργίας.

Είναι μια κυκλοφορία που προκάλεσε το συγκρότημα να κινηθεί σε νέα πεδία και να φτάσει στα άκρα – μουσικά, συναισθηματικά, δημιουργικά και πνευματικά. «Κατά τη δημιουργία του ATARAXIA, νιώθαμε ότι είχαμε εξορύξει τόσους πολλούς σκοτεινούς χώρους και ιδέες που με πολλούς τρόπους είχε πάρει ένα ακραίο συναισθηματικό και δημιουργικό φόρο αίματος», εξηγεί ο frontman των The Infinity Ring, Cameron Moretti.

«Αρχίσαμε να συνειδητοποιούμε ότι τα θέματα της δουλειάς είχαν εκδηλωθεί, επηρεάζοντας το όραμα, την προσέγγιση και τις ιδέες μας με τρόπο που δεν συνάδει με τους στόχους μας για κάθαρση. Έτσι, πήραμε λίγο χρόνο. Και κάνοντας μια παύση, αποκτήσαμε προοπτική και μπορέσαμε να κοιτάξουμε περισσότερο προς τα μέσα, να εξερευνήσουμε κάποιες από τις αναταραχές και διαπιστώσαμε ότι ο μόνος δρόμος προς τα έξω ήταν μέσω- λύτρωση μέσω ενός φάρου φωτός που λάμπει στις σκοτεινές γωνίες που είχαμε δημιουργήσει για τους εαυτούς μας».

Η δουλειά των The Infinity Ring έχει την ικανότητα να μοιάζει κλασική, μαθημένη και σοφή πέρα από την ηλικία τους: η μπάντα χτίζει και χτίζει σε ένα τεταμένο και εκκωφαντικό κρεσέντο, με τη σκηνή πλέον πλήρως φωτισμένη και το σύστημα PA σε πλήρη ισχύ που σείει τα κόκκαλα. Καθώς η μπάντα λυγίζει και χτυπάει επανειλημμένα παλαμάκια σαν ένα περαστικό σύννεφο κεραυνού, ξαφνικά η τεράστια κορυφή καταρρέει για να αποκαλύψει ένα μόνο βιολί, μελαγχολικό και στοχαστικό. Αυτό είναι το The Infinity Ring.

infinity ring-ataraxia cover
infinity ring-ataraxia cover

Οι αρχικές ηχογραφήσεις του ‘ATARAXIA’ πραγματοποιήθηκαν τον Ιούνιο του 2022 στο Marcata Studio στα βόρεια της πολιτείας της Νέας Υόρκης, ένα μέρος που ενέπνευσε πολύ το συγκρότημα λόγω του γαλήνιου περιβάλλοντος και της ιστορικής του ιστορίας με τους Swans, The Walkmen, Wooden Wand και Pile. Η αλλαγή της τοποθεσίας από το προηγούμενο σπίτι τους, τα God City Studios, είχε ως στόχο να δημιουργήσει μια αίσθηση ανησυχίας, έλλειψης άνεσης και ήπιου χάους, προκειμένου να μεταφέρουμε κάποια από αυτά τα συναισθήματα στη δουλειά μας.

Καθώς ξεκινούσαν τα tracking, η αναταραχή στην ηχογράφηση του τότε ανώνυμου LP ανάγκασε σε μια σύντομη διακοπή, απαιτώντας από το συγκρότημα να πάρει μια ανάσα και να ανασυγκροτηθεί. Τελικά, το project επανήλθε τον Απρίλιο του 2023 για το πιο οικείο σκηνικό, το God City.

Το ‘ATARAXIA’ κυκλοφορεί στις 21 Μαρτίου μέσω της Profound Lore Records.
Διαθέσιμο για προπαραγγελίες από τώρα εδώ.

BIO:

infinity ring - photo by devin davies
infinity ring – photo by devin davies

Οι The Infinity Ring είναι μια κολεκτίβα ενωμένη κάτω από τη σημαία του πειραματισμού, με τους ακόλουθους συντελεστές:
Cameron Moretti – φωνητικά / κιθάρες
Francesca Caruso – Βιολί
Andy Tamulonis – Μπάσο
Matt Bond – πλήκτρα
John Funk – τύμπανα

Oι Infinity Ring αντλούν έμπνευση

από μουσικούς που δραστηριοποιούνται εδώ και καιρό σε διαφορετικές σκηνές του μουσικού underground της Βοστώνης, ενσωματώνοντας επιρροές που κυμαίνονται από metal, crust punk, industrial και ηλεκτρονικές σκηνές. Η μουσική τους είναι εμπνευσμένη από την ελευθερία που βρίσκεται σε σχήματα όπως ο Leonard Cohen, οι This Mortal Coil, οι Godspeed You! Black Emperor, Can, Amon Düül, Faust, Current 93, κ.α. Αυτό που ξεκίνησε το 2020 ως μια πειραματική εκδοχή της σκοτεινής folk μουσικής με πρόσθετα στοιχεία drone και θορύβου, τελικά αναπτύχθηκε για να ενσωματώσει το no wave, το post-metal και το black metal, με στοιχεία αποκρυφισμού και πνευματισμού σε όλη την έκταση – δεν προσκολλάται σε κανένα αλλά θυμίζει όλα.

Η μπάντα πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του 2020 και του 2021 πειραματιζόμενη σε διάφορα στούντιο γύρω από τη Νέα Αγγλία, οδηγώντας τελικά στο συνεργατικό LP Ohr με τον Jarboe. Στις αρχές του 2022, η μπάντα ξεκίνησε να ηχογραφήσει το ντεμπούτο άλμπουμ της, Nemesis & Nativity, στα God City Studios στο Σάλεμ της Μασαχουσέτης. Ο δίσκος κυκλοφόρησε από την Profound Lore το 2023 και αποτέλεσε αποκάλυψη σε όλο το underground, οδηγώντας σε συναυλίες συνεργασίας με τη Marisa Nadler, εμφανίσεις στο SXSW, το Roadburn και το Desertfest NYC. Το 2025 θα κυκλοφορήσει το ATARAXIA, το πρώτο LP από μια σειρά νέου υλικού που αναμένεται μέσα στο ημερολογιακό έτος.

Blues Pills: Δείτε ποιοι ανοίγουν τις συναυλίες 24/4 – 25/4

0
Blues Pills ive with new album
Blues Pills ive with new album

Blues Pills: Οι κορυφαίοι Σουηδοί Heavy Psychedelic Blues Rockers επιστρέφουν στην Ελλάδα για τρεις συναυλίες, και τα 2 live τους στην Αθήνα γίνονται ακόμα πιο συναρπαστικά, με δύο εκρηκτικά local σχήματα να ανοίγουν τη βραδιά!

Στις 24 Απριλίου, τη συναυλία ανοίγουν οι Case Zero, ένα alternative rock συγκρότημα από την Αθήνα, που ισορροπεί ανάμεσα σε δυναμικές μελωδίες, εκρηκτική ενέργεια και έναν αυθεντικό, σύγχρονο ήχο.

Case Zero

Το σχήμα ξεκίνησε το 2014 από τους Γιάννη Γκρούμα, Βασίλη Γκρούμα και Ζοζεφίνα Βλάχου, ενώ το 2025 προστέθηκε και ο Αντώνης Ριζόπουλος, ενισχύοντας τη δυναμική του ήχου τους.

The Black Tabasco Project at six d.o.g.s w/ Case Zero : Live Report

Με εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το Schoolwave 2018, νίκες σε διαγωνισμούς όπως το “New Artists – Secret Gig II” και live sessions στον Rock FM 96.9, οι Case Zero έχουν ήδη κάνει αισθητή την παρουσία τους στη σκηνή. Το 2023, επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν στο Athens Music Week, φέρνοντας τη μουσική τους σε ένα ακόμα μεγαλύτερο κοινό.

The Black Tabasco Project at six d.o.g.s w/ Case Zero : Live Report

Με το πρώτο τους single, «Let Me Move», οι Case Zero ανοίγουν ένα νέο κεφάλαιο στη μουσική τους πορεία, με ακόμα περισσότερες κυκλοφορίες και ζωντανές εμφανίσεις στον ορίζοντα. Μία από αυτές, είναι η 24η Απριλίου, στο Piraeus Club Academy, όπου θα ανεβάσουν τον παλμό της Αθήνας πριν την εμφάνιση των Blues Pills!

Οι Case Zero είναι:

Φωνή: Ιωσηφίνα Βλάχου
Μπάσο: Βασίλης Γκρούμας
Κιθάρα: Γιάννης Γκρούμας
Κιθάρα: Αντώνης Ριζόπουλος
Ντραμς: Γιάννης Αρβανίτης

Bag of Nails

Στις 25 Απριλίου, στη σκηνή ανεβαίνουν οι Bag of Nails, ένα psych blues/soul rock trio, που παίρνει στοιχεία απ’ τον αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα του ροκ των 60’s και 70’s, του μπλουζ και της soul.

Το συγκρότημα ξεκινάει την πορεία του το 2015 και κυκλοφορεί το πρώτο του demo «Bag of Nails» το 2016. Το 2017 πραγματοποιεί ένα live session στο εθνικό ραδιόφωνο (ΕΡΤ) στα πλαίσια της εκπομπής «Ροκ Συναναστροφές» και επικοινωνεί για πρώτη φορά τη μουσική του μαζικά στο ελληνικό κοινό. Το καλοκαίρι του 2018 συμμετέχει και αποσπά το πρώτο βραβείο στο «Battle of the Bands» στα πλαίσια του “summERTime” στον κήπο της ΕΡΤ. Το 2019 ανοίγουν τη συναυλία των θρυλικών Martin Turner’s Wishbone Ash αποσπώντας εκπληκτικές κριτικές απ’ τα εγχώρια μουσικά περιοδικά.

Το πρώτο τους LP «The Wolf Inside Me», ηχογραφείται live στα Shakti Studios και κυκλοφορεί επισήμως σε βινύλιο από τη Nasoni Records (Berlin, DE) αλλά και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, τον Δεκέμβρη του 2019. Μουσικά περιοδικά διεθνούς βεληνεκούς (“Blues Blast”, Chicago, Illinnois) γράφουν διθυραμβικές κριτικές για το άλμπουμ ενώ το περιοδικό The Rockpit (Perth, Australia) κατατάσσει «The Wolf Inside Me» στο #2 των καλύτερων blues albums του 2020 πάνω από κυκλοφορίες των Joe Bonamassa, The Allman Betts Band, Dion και Blues Pills μεταξύ άλλων.

Το 2022, με ανανεωμένη σύνθεση, την προσθήκη keyboards και την πλήρη εγκατάστασή τους στην ύπαιθρο, οι Bag of Nails βγαίνουν ξανά στο δρόμο πιο έτοιμοι από ποτέ να επανασυνδεθούν με όλους τους χίπηδες, τους εραστές και τους παράξενους ταξιδιώτες. 2023 και 2024 βρίσκουν τους Bag of Nails να δίνουν αρκετές ζωντανές εμφανίσεις, με αποκορύφωμα αυτές στα μεγάλα Jazz Club της Αθήνας, ενώ παράλληλα ηχογραφούν εντελώς ζωντανά και αναλογικά το δεύτερό τους album, το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει σύντομα.

Το νέο τους album

αναμένεται να χορτάσει όλους εκείνους που ακόμη αναζητούν τον πλούσιο, ζεστό ήχο κι αυτή την πανάκριβη ισορροπία του rock με το blues που χαρακτηρίζει το τρίο των Bag of Nails, ενώνοντας και πάλι πολλούς ανθρώπους σε διάφορες χώρες του κόσμου με γούστο και μεράκι στο διάβα του.

blues pills
Blues Pills

Μια πρώτη γεύση θα πάρουν όσοι παρευρεθούν στις συναυλίες των Blues Pills, αφού οι Bag of Nails θα ανοίξουν για εκείνους στις 25 Απριλίου στο Piraeus Club Academy, στολίζοντας με τα νέα τους τραγούδια για πρώτη φορά το ήδη πλούσιο set list τους.

Οι Bag of Nails είναι:

Πάνος Κατσικογιάννης – vocals/guitar
Θάνος Ζαχείλας – keyboards/vocals
Ηλίας Κατής – drums/percussion

Οι Blues Pills,

που έχουν χτίσει μια ιδιαίτερη σχέση με το ελληνικό κοινό, υπόσχονται να παρασύρουν το κοινό στη blues rock μυσταγωγία που μόνο αυτοί ξέρουν να δημιουργούν, με την Elin Larsson να μαγνητίζει με την υπέροχη φωνή της και τη μπάντα να προσφέρει μια εμφάνιση γεμάτη ενέργεια και μπόλικο συναίσθημα.

Το Happy F*cking Birthday Tour Pt.2 των Blues Pills φέρνει ξανά στη χώρα μας ένα από τα πιο δυναμικά σχήματα της heavy σκηνής– από την Αθήνα μέχρι τη Θεσσαλονίκη και από το Hard Rock μέχρι το Psyche και τα Blues, σε ένα εκφραστικό show που δεν χάνεται.

Blues Pills
Blues Pills

BLUES PILLS
24.4.2025 – Piraeus Club Academy, Αθήνα. Opening act: Case Zero
25.4.2025 – Piraeus Club Academy, Αθήνα. Opening act: Bag of Nails
26.4.2025 – WE, Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες εισιτηρίων:

Αθήνα
24-25 Απριλίου 2025 | Piraeus Club Academy | Αθήνα
Γενική είσοδος (ορθίων): 27.5€
Καθήμενοι: 31€
Σπουδαστές ωδείων:25€ (θα διατίθενται στο ταμείο, την ημέρα της συναυλίας και εκδίδονται με επίδειξη βεβαίωσης μουσικών σπουδών και Αστυνομικής Ταυτότητας)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Ηλεκτρονικά: more.com
Metal Era: Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα | Τηλέφωνο: 210 3304133
Monsterville: Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα| Τηλέφωνο: 210 3648180
Music Corner: Πανεπιστημίου 56, Αθήνα | Τηλέφωνο: 210 3304000

Θεσσαλονίκη
26 Απριλίου 2025 | Πολυχώρος WE | Θεσσαλονίκη
Γενική είσοδος: 27.5€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Ηλεκτρονικά: more.com
The Nephilim Metal Music Store: Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Θεσσαλονίκη | Τηλέφωνο: 6947017720
Alone Music Store: Γ. Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη | Τηλέφωνο: 2310266772
Café Bar Διώροφον: Κερασούντος 81, Καλαμαριά | Τηλέφωνο: 2310453998

Jinjer: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

Jinjer
Jinjer

Οι Jinjer είναι μια από τις καλύτερες μπάντες στο χώρο που κινούνται. Δεν χωράει αμφιβολία περί τούτου. Έχοντας κυκλοφορήσει ένα από τα πιο αγαπημένα μου άλμπουμ στο χώρο, το “King of everything”, καταλαβαίνετε ότι τους έχω σε αρκετά υψηλή εκτίμηση.

Jinjer: "King of Everything"
Jinjer: “King of Everything”

Διαδέχτηκε το θαυμάσιο “Cloud” και μετά ήρθαν τα “Macro” και “Wallflowers”. Δεν έχασαν σε ποιότητα για κανένα λόγο, έφτιαξαν ένα comfort zone μέσα από το οποίο προσφέρουν στον ακροατή υψηλής ποιότητας Groove Metal. Οι Ουκρανοί σε θεματολογία πάντα ασχολούνταν με κοινωνικά θέματα, το τελευταίο καιρό ασχολούνται με τον πόλεμο στην Ουκρανία. Το βρίσκω λογικό. Η φωνή της Tatiana Shmayluk θα μπορούσαμε να την παρομοιάσουμε με αυτή της Cristina Scabbia ως ένα βαθμό. Η μουσική των Jinger έχει άκρες από Pantera, Slayer και Death μέχρι και Opeth και Textures. Πάμε λοιπόν στο “Duél”.

Jinjer: "Duél"
Jinjer: “Duél”

Το “Duél” των Jinjer είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ για το Metalcore

Δεν είναι αντάξιο του “King of Everything” αλλά έχει απομακρυνθεί και από τα “νερά” του “Wallflowers”. Εδώ βέβαια δεν θα ακούσουμε σε πολύ εκτενή βαθμό την Tatiana να ερμηνεύει brutal. Αυτό το άλμπουμ χαρακτηρίζεται από την πληθώρα των “καθαρών” φωνητικών ξεκάθαρα. Από τις αγαπημένες μου συνθέσεις θα μπορούσα να αναφέρω το “Tumbleweed” γιατί φέρνει προς Alice in Chains τόσο μουσικά όσο και ερμηνευτικά. Όπως και τα “Green serpent” και “Dark bile” που μας φέρνουν στο νου τους Otep. Η φωνή της Tatiana μεταβάλλεται από την χροιά του Staley σε αυτή της Shamaya.

Το νέο άλμπουμ των Jinjer έχει ποικιλομορφία

Έχει διάφορα πραγματάκια μέσα αλλά είναι εντός του comfort zone που έχουν δημιουργήσει με επιτυχία όλα αυτά τα χρόνια. Όμως χωρίς πολύπλοκες συνθέσεις σε τόσο μεγάλο βαθμό.Υπάρχει βέβαια το μαγικό μείγμα σε κάποια κομμάτια. Πως να το κάνουμε ο συνδυασμός Meshuggah και Tool είναι εκρηκτικός και η φωνή της Tatiana εξυψώνει το αποτέλεσμα. Το “Fast draw”, “Tantrum” και το “Rogue” είναι παραδείγματα συνθέσεων που ξεφεύγουν από πολλά κομμάτια του άλμπουμ. Διαθέτει brutal οργισμένα φωνητικά και εντάσσεται ξεκάθαρα στο Metalcore φάσμα της μπάντας. Ο Abdukhanov, μπασίστας της μπάντας, βγάζει τον καλύτερο του εαυτό με τα breakdowns που βάζει και την υψηλή τεχνική που έχει.

Το ομώνυμο από την άλλη είναι ίσως το πιο progressive κομμάτι των Jinjer για τον νέο άλμπουμ. Εξαιρετικό τεχνικό rhythm section που δίνει την ορμή στη σύνθεση και riffs γρήγορα και “αιχμηρά”. Από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου με τρομερή δυναμική σε όλα του. Η εναλλαγή “καθαρών” και brutal φωνητικών της Tatiana αναδεικνύει το ταλέντο της να “ακροβατεί” στις ερμηνείες όπου απαιτείται με μεγάλη ευκολία.

Η απομάκρυνση από το Progressive χαρακτήρα

Η αλήθεια είναι ότι δεν βρήκα κατανοητό την απομάκρυνση από το progressive χαρακτήρα που είχαν δημιουργήσει. Εδώ έχουμε περισσότερη αμεσότητα και απλότητα στα πλαίσια του Groove Metal και του Metalcore. Κάτι που ξεχώριζε τους Jinjer ήταν ότι σε κάποια σημεία μου θύμιζαν τους αγαπημένους The Dillinger Escape Plan. Τώρα απλά έχουν κάτι λίγα progressive στοιχεία και έχουν αφοσιωθεί πλήρως στο ευκολοχώνευτο Metalcore.

Jinjer
Jinjer

Τελικά αξίζει αυτή η δουλειά?

Κοιτάξτε, είναι σπουδαίοι μουσικοί και κυκλοφόρησαν ένα πολύ καλό δίσκο για το Metalcore και το Groove Metal. Αν θέλετε να ακούσετε πάλι όργια σε στυλ Tool κτλ, απλά θα απογοητευθείτε. Αν εξαιρέσουμε αυτό που προσωπικά δεν με βρίσκει σύμφωνο, είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ. Να σημειώσουμε ότι το καλοκαίρι θα είναι σε Αμερικάνικη περιοδεία με Baby Metal.

Tour Dates
Tour Dates

The Kovenant: Γράφουν μουσική μετά από 20 χρόνια

The Kovenant
The Kovenant

Οι The Kovenant είναι μια περίεργη ιστορία. Δεν θα αναλωθούμε το γιατί και το πως σχετικά με την αλλάγή του ύφους τους από Majestic Black Metal σε industrial aggressive. Η δυναμική που είχαν από την εποχή του “In times before the light” ήταν πρωτόγνωρη η οποία μεγιστοποιήθηκε στο κλασσικό πια, “Nexus Polaris”.

Covenant: "Nexus polaris"
Covenant: “Nexus polaris”

The Kovenant: Μια all-star μπάντα

Μια μπάντα που έχει στις τάξεις της τους Sverd και Hellhammer από Arcturus θεωρείτε ήδη super project. Βασικά ότι σχετίζεται με Arcturus λάμπει ως χρυσός. Βάλτε μέσα σε αυτό το σχήμα και τους Astennu και Nagash με προυπηρεσία σε Dimmu Borgir, όπως και την Sarah Jezebel Deva και “έδεσε το γλυκό”. Μετα λοιπόν τις αποφάσεις για συναυλίες όλοι αυτοί αποφάσισαν να ασχοληθούν περεταίρω με ηχογραφήσεις για νέα δουλειά. Δεν μας χαλάει καθόλου όμως.

The Kovenant
The Kovenant

Τα πράγματα είναι απλά για τους The Kovenant. Ο Nagash έδωσε τις παρακάτω εξηγήσεις σχετικά με τις ηχογραφήσεις σε συνέντευξη του στο Γερμανικό Metal Hammer.

“Το νέο υλικό πάνω στο οποίο δουλεύουμε, δεν πρόκειται να είναι άλλο ένα “Nexus”. Θα είναι παρόμοιο γιατί είναι η ίδια ομάδα ανθρώπων, αλλά η νέα μουσική είναι ένας συνδυασμός όλων των άλμπουμ. Όμως θα είναι πιο metal, πιο ακραίο. Θα είναι λίγο πιο πίσω στο χρόνο από τα πράγματα του “SETI” και του “Animatronic”, αλλά θα εξακολουθεί να ενσωματώνει όλα τα στοιχεία, αλλά συν νέα πράγματα, γιατί όλοι έχουμε εξελιχθεί ως άνθρωποι”.

Εμείς αναμένουμε περισσότερες πληροφορίες ως οπαδοι όλων των μπάντων που ασχολούνται τα μέλη αυτού του super group.

Iotunn: Ένα ήδη μεγάλο όνομα

Iotunn
Iotunn

Για τους Iotunn είχα γράψει ένα τεράστιο διθύραμβο για το “Kinship” και το μεγαλείο που εξέπεμπε. Με τα πρώτα δευτερόλεπτα του άλμπουμ καταλάβαινες πόση ουσία κρυβόταν σε κάθε αρμονία. Την κριτική μου μπορείτε να την διαβάσετε εδώ. Δεν χωράνε λόγια για το “Kinship”. Οι Δανοί έβαλαν τα γυαλιά σε πολλούς μέντορες του είδους που πρεσβεύουν.

Iotunn: "Kinship"
Iotunn: “Kinship”

Συνειρμοί ενός οπαδού

Είναι ένα άλμπουμ ταξίδι στο χρόνο και θυμίζει τις εποχές που το Σκανδιναβικό μελωδικό Death Metal ήταν στις αρχές του. Τότε που οι Dark Tranquillity κυκλοφόρησαν το “The Gallery” και οι In Flames το “The Jester’s race”. Τότε που οι Arch Enemy έβγαλαν το “Black Earth” και οι At the Gates το “The red in the sky is ours”. Τότε που οι Hypocrisy κυκλοφόρησαν το “The fourth dimension” και οι Opeth το “My arms, your hearse”. Όταν οι Katatonia έφεραν στο φως το “Brave murder day” και οι Dismember το θρυλικό “Indecent and Obscene”. Η νοσταλγία που εκπέμπει η ατμόσφαιρα του “Kinship” με πάει πίσω σε αυτά τα χρόνια.

Iotunn
Iotunn

Το “Access all worlds” απλά ήταν η αρχή

Το ντεμπούτο τους μου φέρνει στο νου το “The dark discovery” ως τον αντικτύπο που μου αφήσε όταν το άκουσα. Το ντεμπούτο των Evergrey απλά μου έδωσε τότε την γεύση ότι κάτι μεγάλο ερχόταν, δεν έπεσα έξω με το ενστικτό μου. Οι Σουηδοί μεγαλούργησαν και συνεχίζουν. Με το ντεμπούτο των Iotunn είχα την ίδια διαίσθηση με τις πανέμορφες μελωδίες του “Voyage of Garganey I” να με μαγεύουν με κάθε πέρασμα τους. Το καλό της υπόθεσης στην όλη φάση είναι ότι δεν μου θύμιζαν κάτι έντονα, είχαν το προσωπικό τους ύφος. Δηλαδή κάτι ελάχιστα από Borknagar λόγω “καθαρών” φωνητικών και κάτι λίγα από την Σουηδική melodic death metal σκηνή κυρίως στα riffs. Όμως κάτι έντονα για κανένα λόγο.

Ένα ντεμπούτο που κουβαλούσε από την πρώτη νότα την ταυτότητα της μπάντας

Είναι τρομερό αυτό που συμβαίνει στο πρώτο τους άλμπουμ. Όλα τα κομμάτια σε έπαιρναν απο το χέρι και σε ξεναγούσαν στον κόσμο των Iotunn και δεν σε έκαναν να βαριέσαι καθόλου. Η 11λεπτή ομώνυμη σύνθεση είναι ένας θησαυρός του είδους που στο μέλλον θα ακούγεται συνέχεια. Θα είναι “οδηγός” για τις νέες μπάντες του είδους στο πως φτιάχνεται ένα πανέμορφο παζλ ήχων χωρίς να ζαλίζετε τον ακροατή. Τα ίδια ακριβώς ισχύουν και για τα “Waves below” και το τελευταίο πανέμορφο κομμάτι του άλμπουμ, “Safe across the endless night”. Μεγάλα σε διάρκεια κομμάτια με απύθμενη ποιότητα και μουσική παιδεία.

Το άλμπουμ που “εστρωσε” το κόκκινο χαλί για τα σαλόνια

Η Metal Blade Records σπάνια πέφτει έξω στις επιλογές της. Για αυτό και “τσίμπησε” τους Iotunn κατευθείαν, μόλις κυκλοφόρησαν δηλαδή το πρώτο τους “επτάρι”. Η προώθηση που εισέπραξαν οι Δανοί ήταν σοβαρή και επαγγελματική. Κατευθείαν κυκλοφόρησαν τρια clips. To πρώτο το αναφέραμε παραπάνω. Τα άλλα δυο ήταν τα “The tower of cosmic nihility” και “The weaver system”. Δυο συνθέσεις που πάνε “πακέτο” στο “Access all worlds” και δουλεύουν ως καλοκουρδισμένο “ρολόι” για το ντεμπούτο. Δεν χάνεται η συχνότητα του άλμπουμ και η ροή κυλάει σαν ήρεμο ποτάμι.

Πως να μην κυλάει δηλαδή όταν έχεις αυτές τις σωστές αλλάγες από κομμάτι σε κομμάτι, χωρίς να χάνεσαι. Ας πούμε το blastbeat στο “Laihem’s golden pits” είναι κάτι διαφορετικό από αυτά που ακούμε στο άλμπουμ με τον επικό τόνο που κουβαλάει. Μια σύνθεση που αλλάζει ρυθμούς συνέχεια και ο ακροατής απλά δεν ξέρει από που να ξεφύγει. Είναι ένα άλμπουμ – “κλουβί” που σε βάζει μέσα με τις μαγευτικές μελωδίες.

Συμπέρασμα

Γιατί τώρα πήγαμε τόσο πίσω στο ντεμπούτο? Γιατί για το “Kinship” πριν λίγο καιρό ξοδέψαμε χίλιες και βάλε λέξεις για να τεκμηριώσουμε γιατί είναι ο καλύτερος δίσκος του 2024. Είπαμε όσα έπρεπε εδώ. Με αυτό το άρθρο θέλησα να ισχυροποιήσω την άποψη μου ότι η επιτυχία του “Kinship” δεν ήταν διόλου τυχαία ή μια απλή “φωτοβολίδα’. Η δουλειά που έχουν κάνει οι Iotunn από το ντεμπούτο τους ήταν προπαρασκευαστική για το τελευταίο τους άλμπουμ. Το “Access all worlds” έστρωσε το “κόκκινο χαλί” για τα σαλόνια, το “Kinship” απλά έκανε τους Iotunn μονιμους κατοίκους των σαλονιών.

Η εμφάνιση τους στο Terra Republic στα πλαίσια του Rockwave Festival θα τους φέρει σε επαφή με το Ελληνικό κοινό ακόμα περισσότερο. Είμαι σίγούρος ότι θα εκπλήξουν πολύ κόσμο. Περισσότερες πληροφορίες σχετικα με την εμφάνιση τους μαζί με Opeth και The Halo Effect μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

Whitechapel: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ!

Whitechapel
Whitechapel

Έχουμε γιορτή στο Deathcore όποτε κυκλοφορούν οι Whitechapel μια δουλειά. Η Metal Blade σπάνια πέφτει έξω στις επιλογές της. Για αυτό και τους “ψάρεψε” από την Siege of Amida Records όταν ήταν έτοιμοι να κυκλοφορήσουν το δεύτερο τους άλμπουμ.

Whitechapel
Whitechapel

Whitechapel: Δισκογραφία για πολλές συζητήσεις

Τα αγαπημένα μου άλμπουμ είναι το ντεμπούτο τους, όπως και το “The valley” και το τελευταίο τους “Kin”. Δουλειές που τις ακούς συνέχεια και ξεχνάς να σταματήσεις τη ροή του κάθε άλμπουμ. Σίγουρα στα υπόλοιπα άλμπουμ θα μπορούσαν να ήταν με περισσότερες εμπνευσεις. Είναι ένα δύσκολο ιδίωμα άλλωστε που για να ξεχωρίσεις και να πιάσεις τον παλμό του κοινού έχει ζόρι. Πάντως στις συνειδήσεις των οπαδών τους είναι πολύ ψηλά. Τα “Kin” και τα “The valley” πάντως που ήταν τα προηγούμενα τους άλμπουμ, έκαναν απίστευτο come back. Δισκάρες και τα δυο. Πάμε στο “Hymns in dissonance”.

Whitechapel
Whitechapel

Το “Hymns in dissonance” είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ και άξιος διάδοχος

Το “Hymns in dissonance” είναι από τα άλμπουμ που ξεχωρίζουν στο χώρο του Deathcore. Οι Whitechapel συνεχίζουν την παράδοση των “Kin” και “The valley” σε ποιότητα, ωριμότητα και καινοτομία. Πάμε στα “Prisoner 666” και το ομώνυμο. Το πρώτο ξεκινάει με εφιαλτικές μελωδίες και παρανοϊκό ρυθμό. Έρχεται το ομώνυμο και δεν αφήνει περιθώρια αμφισβήτησης, χαοτική σύνθεση με ασταμάτητο thrash metal riffing και εξαιρετικό video clip.

Το άλμπουμ συνεχίζει με αγριότητα και ωμότητα

Θυμάστε την ατμόσφαιρα που κουβαλούσε το “True detective” στην πρώτη σεζόν? Ακριβώς αυτή η ατμόσφαιρα υπάρχει εδώ και την έχουν επιτύχει στο έπακρον. Ακρότητα, αρρώστια και ωμότητα συναισθημάτων. Τα “Diabolic slumber” και “A visceral retch” σε διαλύουν με “άρρωστα” riffs και το χαοτικό rhythm section. Drumming ασταμάτητο στο πρώτο κομμάτι με αδυσώπητα riffs που δεν σε αφήνουν να ηρεμήσεις. Το δεύτερο που έχει γίνει και φοβερό clip συνεχίζει στο ίδιο μοτίβο με εκρηκτικά break downs. Οι Whitechapel σε έχουν βάλει σε μια κολάση μιας εγκαταλελειμένης Αμερικάνικης πόλης. Εύκολα γινόταν soundtrack η μουσική του “Hymns in dissonance” σε μια ταινία που να διαδραματιζόταν εκεί.

Μέσα στον κόσμο των “Hate cult ritual” και “The abysmal gospel” βγάινει όλη η αρρώστια της κοινωνίας. Κομμάτια που χαρακτηρίζονται από τρομερής έντασης ακρότητες και φωνητικά γεμάτα οργή και μίσος από τον Phil Bozman. Προετοιμάζει για τα καλά τον ακροατή άλλωστε το “Ex infernis”. Ειδικά το “Hate cult ritual” έχει απίστευτο drumming και death metal riffs εμποτισμένα στο μίσος. Λατρεία το Slayer solo στην αρχή του “The abysmal gospel”.

Η ακρότητα των Whitechapel

Και τώρα που το σκέφτομαι η μουσική των Whitechapel άνετα “ετρεχε” και για μυθιστόρημα του Stephen King. Για την ώρα έχουμε να κάνουμε με ένα θαυμάσιο άλμπουμ με μεγάλες στιγμές μέσα που συνεχίζουν την παράδοση του “Kin”. Τα “Bedlam” και “Mammoth god” συνεχίζουν να προσφέρουν Deathcore υψηλής ποιότητας με το “κοπάνημα” να δίνει και να παίρνει. Το πρώτο είναι midtempo φάση με λίγες μελωδικές γραμμές να δίνουν ένα τόνο αρρώστιας. Το δεύτερο σε βάζει στην άβυσσο με τα πρώτα δευτερόλεπτα που “τρέχουν” και στη συνέχεια έχουμε “κοπάνημα” χωρίς έλεος με εναλλαγές tempo. Στο τέλος μπαίνουν και κάτι περίσσιες μελωδίες.

Whitechapel
Whitechapel

Ένα ιδανικό τέλος για άλμπουμ των Whitechapel

To “Nothing Is Coming for Any of Us” είναι ένα κομμάτι που έπρεπε να ήταν τελευταίο και να κλείσει ιδανικά το άλμπουμ. Μια εξάλεπτη σύνθεση με παρανοϊκά φωνητικά και χροιά τόσο άρρώστη όσο πρέπει. Τα riffs αλλάζουν συνέχεια όπως και ο ρυθμός του κομματιού. Η απόλυτη Deathcore χαοτική φάση. Το “Hymns in dissonance” τελειώνει και με αφήνει απόλυτα ικανοποιημένο.

Για το τέλος

Το νέο άλμπουμ των Whitechapel είναι πολύ καλό και συνεχίζει από εκεί που τελειώσαν τα “The Valley” και “Kin”. Η ατμόσφαιρα είναι τόσο άρρωστη που καταδεικνύει την γύμνια των συναισθημάτων σε μια κοινωνία που καταρρέει. Εγώ έχω να δώσω συγχαρητήρια στην μπάντα από το Tennessee των ΗΠΑ για ένα ακόμα σπουδαίο άλμπουμ.

Rethymno Rocks! #5: Οι Toxic Terror στις 30 Αυγούστου

Rethymno Rocks! #5 2025
Rethymno Rocks! #5 2025

Η τελευταία ημέρα για το Rethymno Rocks! #5 ολοκληρώνεται με την ανακοίνωση των Toxic Terror. Οι Ηρακλειώτες Thrash Metallers θα άνοιξουν με το εκκωφαντικό παλιομοδίτικο thrash τους και να πάρουν “κεφάλια” από τα πρώτα λεπτά της ημέρας.

Rethymno Rocks! #5 2025
Rethymno Rocks! #5 2025

Οι Toxic Terror ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν στα μέσα του 2025 το ντεμπούτο τους. Ένα άλμπουμ που θα “κουβαλάει” τον τίτλο “Isolation” και σίγουρα περιμένουμε ένα εκρηκτικό γκαζιάρικο και old school thrash metal.

Toxic Terror
Toxic Terror

Rethymno Rocks! #5: Ολοκλήρωση της τελευταίας ημέρας

Έτσι λοιπόν ολοκληρώνεται η τελευταία ημέρα του φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί στο φρούριο της Φορτέτζας στο Ρέθυμνο. Μια ημέρα που θα έχει μεγάλες μπάντες και ιστορικές πια. Μην ξεχνάμε ότι μπάντες σαν τους Firewind και τους Primordial είναι στο “σανίδι” για 25-30 χρόνια με παγκόσμιες περιοδείες και με κολλοσιαία άλμπουμ και οι δυο. Από την άλλη, οι Triumpher κυκλοφόρησαν τον δίσκο της χρονιάς για το 2024. Θα γίνει χαμός την τελευταία μέρα του Rethymno Rocks! #5! Αυτό είναι το μόνο σίγουρο!

Kylesa: Έρχονται στην Αθήνα τον Μάϊο

Kylesa
Kylesa

Η απουσία των Kylesa από το μεταλλικό στερέωμα δεν είναι αμελητέα, ίσα ίσα. Δύσκολα καλύπτεται τέτοιο καλλιτεχνικό κενό στο sludge metal. To 2015 αποφάσισαν να μην συνεχίσουν ηχογραφήσεις και περιοδείες και μπήκαν στον “πάγο”. Μέχρι που το 2024 αποφάσισαν να επανέλθουν.

Kylesa
Kylesa

Η μπάντα από την Savvanah των ΗΠΑ αποφάσισε να επανασυνδεθει με πρώτη εμφάνιση στο Roadburn Festival 2025. Έχοντας στη “φαρέτρα” τους επτά απίστευτα άλμπουμ, σίγουρα θα κάνουν μεγάλη εμφάνιση μετά από τόσα χρόνια. Το τελευταίο τους άλμπουμ “Exhausting Fire” ήταν ένα από τα καλύτερα τους και μπορεί πολύ εύκολα να συγκριθεί με τα πρώτα τους πολύ εύκολα.

Η σημασία των Kylesa

Το σχήμα αυτό είναι ένας θρίαμβος για την αγαπημένη μας μουσική. Δίσκοι όπως το ομώνυμο, “To walk a middle course” και φυσικά το “Static tensions” είναι αναμφισβήτητα από τις καλύτερες στον χώρο και από τις πιο επιδραστικές.

Το “Static tensions” είναι ένα θηριώδες άλμπουμ σε ποιότητα και ωριμότητα για την μπάντα. Ένα κομβικό άλμπουμ για την καριέρα τους, μιας και μετά στα ίδια επίπεδα ήρθαν τα “Spiral shadow” και “Ultraviolet”.

Kylesa: "Static tensions"
Kylesa: “Static tensions”

Οι Αμερικάνοι έρχονται μετά από δέκα ολόκληρα χρόνια επιστρέφουν στην Αθήνα και στο Gagarin 205 Live Music Space για μια εμφάνιση που σίγουρα όχι μόνο εγώ περιμένουμε με αγωνία. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

KYLESA live @ Gagarin205
KYLESA live @ Gagarin205

Mikael Stanne: Συμμετοχή στους Time and the Hunter

Time and the hunter
Time and the hunter

Ο Mikael Stanne συμμετέχει στους Time and the Hunter και αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι είναι μια ασταμάτητη μηχανή παραγωγής μουσικής. Θα το επισημαίνω συνέχεια ότι είμαστε τυχεροί ως οπαδοί που έχουμε έναν τέτοιο καλλιτέχνη ανάμεσα μας. “Τρέχει” τέσσερις κύριες μπάντες διχως σταματημό, ξέχωρα τα sessions που συμμετέχει. Είτε αυτό είναι για το τελευταίο άλμπουμ των Oceans of Slumber, είτε είναι οι δικοί μας Scar of the Sun.

Mikael Stanne
Mikael Stanne

Οι Dark Tranquillity ανέκαθεν ήταν μια “οικογενειακή” υπόθεση. Αυτό που εννοώ είναι τόσο ο Sundin όσο και ο Henrikssen μπορεί να αποχώρησαν, αλλά συνεχίζουν να υποστηρίζουν την μπάντα. Ο πρώτος είναι υπεύθυνος για τα artwork της μπάντας και ο δεύτερος εκτελεί χρεή μάνατζερ.

Time and the Hunter: "The following silence"
Time and the Hunter: “The following silence”

Οι Time and the Hunter είναι το νεο project των Niklas Sundin και Enrico Longhin. O δεύτερος παίζει στους Ιταλους progressive metallers The Moor. Ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν το ντεμπούτο τους “Weapon pt.1” τον ερχόμενο Απρίλιο. Πριν από αυτό όμως έχουν κυκλοφορήσει τρια singles. Τα “Mycelium”, “The great disturbance” και “The following silence”. Εμείς θα σταθούμε στο τρίτο.

Το “The following silence” των Time and the Hunter

Εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα μαγευτικό soundtrack ενός noir φάσματος της πόλης της Βουδαπέστης. Ένταξει μόνο αγάπη έχουμε για αυτή την Ευρωπαϊκή πρωτεύουσα όσοι την έχουμε επισκεφθει. Οι δυο καλλιτέχνες την εξυψώνουν σε δυσθεώρητες κορυφές με τις ερμηνείες τους. Το κομμάτι είναι σε στυλ Depeche Mode με triphop και σύγχρονα Darkwave στοιχεία. Το clip γυρίστηκε δίπλα στο επιβλητικό κτήριο του κοινοβουλίου της πρωτεύουσας της Ουγγαρίας. Ο Mikael Stanne βρήκε χρόνο σε μια στάση της περιοδείας των The Halo Effect να συμμετάσχει σε αυτό το clip.

Time and the Hunter: "Weapon pt.1"
Time and the Hunter: “Weapon pt.1”

Πέραν τούτων, τα υπόλοιπα κομμάτια που έχουν βγάλει στο προσκήνιο είναι τα “Mycelium” και “The great disturbance”. Παρακάτω παραθέτουμε τις συνθέσεις από το επερχόμενο άλμπουμ τους το οποίο και αναμένουμε τον Απρίλιο.

 

The Haunted: Νέο υλικό!

The Haunted
The Haunted

Οι The Haunted όταν βγήκαν στο προσκήνιο ως side band των αδερφών Björler και Erlandsson, ήταν κάτι φανταστικό. Στους At the Gates αυτά που παίζουν στο ντεμπούτο τους, δεν χώραγαν και πολύ. Μπορεί να είχαν σκαμπανεβάσματα στην καριέρα τους, μην φανταστείτε. Έχουν κυκλοφορήσει εξαιρετικές δουλειές(ομώνυμο και “Revolver”) αλλά και απλά αξιόλογες (π.χ. “One kill wonder” και “Unseen”).

The Haunted
The Haunted

Ο Anders Björler αποχώρησε το 2012 για να αφοσιωθεί στους At the Gates αντικαταστάθηκε από τον Ola Englund. Κυκλοφόρησαν μετά τα “Exit wounds” και “Strength in numbers” τα οποία θα τα χαρακτηρίζαμε αρκετά αξιόλογα. Βέβαια δεν έπιαναν τα μεγάλεια των δυο πρώτων άλμπουμ ή του “Revolver”.

The Haunted: "Warhead"
The Haunted: “Warhead”

Η επιστροφή των The Haunted

Οι Σουηδοί λοιπόν επανέρχονται μετά από οκτώ χρόνια με νέο υλικό και ανακοίνωση νέου δίσκου. Το “Songs of last resort” θα κυκλοφορήσει στα μέσα του 2025 από την Century Media Records. Το νέο single “Warhead” “έσκασε μύτη” και τα προγνωστικά τείνουν ότι θα έχουμε να κάνουμε με ένα πολύ καλό δίσκο.

Η σύνθεση θυμίζει τις παλιές καλές εποχές ξεκάθαρα με τα riff αλα Slayer να δίνουν και να παίρνουν. Είναι ένα κλασσικό The Haunted κομμάτι που να θυμίζει το “μπαμ” που είχε κάνει η μπάντα πριν 27 χρόνια. Αναμένουμε λοιπόν το νέο άλμπουμ στις 30 Μαϊού 2025 και θα έχουμε περισσότερα.

The Haunted
The Haunted

Να υπενθυμήσουμε ότι έρχονται οι Σουηδοί Thrash metallers στις 4 Οκτωβρίου 2025 στο Gagarin 205. Περισσότερες λεπτομέρειες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

Calyces: ακούσαμε το 2o album ‘Fleshy Waves of Probability’

0
Calyces
Calyces

Κυκλοφόρησε το νέο album των Αθηναίων Calyces και φυσικά ήρθε στα χέρια μου. Το άκουσα με μεγάλη προσοχή και μπορώ να πω με βεβαιότητα ότι πρόκειται για ένα πολύ καλό album!

Για τους απανταχού οπαδούς της heavy prog rock, sludge και heavy groove το 2ο album των Calyces “Fleshy Waves of Probability” είναι το “λουκουμάκι” που σας λείπει!!!

Calyces – Fleshy Waves of Probability

Αν και το ντεμπούτο των CalycesImpulse to Soar” που είχε βγει το το 2020 δεν μου κίνησε ιδιαίτερα το ενδιαφέρον, πέντε χρόνια αργότερα κατάφεραν πραγματικά να με κρατήσουν σε εγρήγορση από την αρχή ως το τέλος! Πόσο συναρπαστικό είναι να ακούς ένα album και να διαπιστώνεις πόσο πολύ έχει εξελιχθεί το συγκρότημα. Πιστεύω ακράδαντα ότι έχουν βρει μια ορθότερη ισορροπία των στοιχείων που βάζουν μέσα στον ήχο τους.

Το “Fleshy Waves of Probability” σηματοδοτεί μια νέα εποχή για τους Calyces

Θυμίζουν έντονα Mastodon αλλά έχουν τολμήσει να πάνε και ένα βήμα παραπέρα από αυτούς. Η αγάπη τους για τους Baroness είναι επίσης εμφανής όχι μόνο στη μουσική τους αλλά και στο εξώφυλλο του album τους. Δεν αναφέρομαι σε μίμηση όμως, αλλά στέκονται στην πλευρά του θαυμασμού, της επιρροής και καταφέρνουν πολύ καλά να ισορροπήσουν σε αυτό το τεντωμένο σκοινί!

CALYCES - Cover Art (Original Oil Painting) by Maria Stergiou
CALYCES – Cover Art (Original Oil Painting) by Maria Stergiou

Track List:
1. Swirling Towards the Light
2. Boneshatter
3. Wastelands
4. Lost in Phrase
5. Voices in the Gray
6. Forked Tongue
7. Flowing Through Storm
8. Lethargy

Τη μίξη ανέλαβε ο Γιώργος Χριστοφορίδης (Ignite Music Studios, Αθήνα) και το master του album ο George Bokos (Grindhouse studios, Αθήνα).

Ξεκίνημα με Swirling Towards the Light και οι Calyces μας ξανασυστήνονται.

Το εναρκτήριο κομμάτι αναδεικνύει ξεκάθαρα πλέον το μονοπάτι που έχουν ακολουθήσει οι Calyces και οι ισορροπίες είναι αξιοπρόσεκτες και καλά μελετημένες. Έχει μια ατμόσφαιρα που θυμίζει Tardive Dyskinesia (το συγκρότημα που είχε ο Μάνθος με τον Σταύρο). Στιχουργικά όπως αναφέρει και το συγκρότημα, το τραγούδι βουτάει στο ταξίδι της απελευθέρωσης και της ανακάλυψης του εαυτού σου στο άγνωστο.

Και στο επόμενο όμως τραγούδι Boneshatter θα πιάσεις τον εαυτό σου να έχει εντυπωσιαστεί από την μελωδία και τα prog στοιχεία. Η μπάντα το αποκαλεί “το τραγούδι των πειρατών” λόγω του ρυθμού του και του συναισθήματος που δημιουργεί.

Στο Wastelands που ακολουθεί, το ύφος είναι πιο έντονο. Κάπου εκεί παρατήρησα ότι έχω αρχίσει να ψαχουλεύω στίχους, ότι το κεφάλι μου είχε αρχίσει να κουνιέται μόνο του και όλο το σώμα είχε πιάσει τον ρυθμό. Ωραίες εναλλαγές, χωρίς να κουράζουν.

Ακολουθεί το Lost in Phrase και πέφτουν οι ρυθμοί. Πιο μελωδικό αλλά με πολλά στιβαρά στοιχεία που του δίνουν μια old-school απόχρωση. Σε τούτο εδώ το κομμάτι θα ακούστε στο ρεφρέν τον ήχο βιολιού, το οποίο παίζει η 10χρονη κόρη του Μάνθου. Αν και στιχουργικά αναφέρεται στην αποτυχία ο τρόπος που την προσεγγίζει δεν είναι απαισιόδοξος.

Εύκολο στο άκουσμα ως εδώ το album, τόσο όσο.

Πότε πιο μελωδικό, πότε πιο βαρύ, όμορφα ορχηστρικά στοιχεία.

Λάτρεψα τις μπασογραμμές των Calyces και τις στιβαρές κιθάρες. Οι χτύποι στα τύμπανα συμπληρώνουν δυνατά, όπως πρέπει άλλωστε, δίνοντας ένα ηχητικό αποτέλεσμα που μ’ αρέσει πολύ!

Κι αφού ταξιδέψαμε μελωδικά, ας τσιμπήσουμε λίγο την ταχύτητα.

Το Voices in the Gray είναι radio friendly, ένα τραγούδι που πραγματικά μπορεί να ακούσει οποιοσδήποτε έχει σχέση με την rock σκηνή. Δυναμώστε την ένταση και απολαύστε το!

Για προφανείς λόγους επιλέγω όμως το Forked Tongue. Από τα πιο δυναμικά του δίσκου, με ενδιαφέρουσες μελωδικές prog ανατροπές που αλλάζουν το σκηνικό. Από “μόνο” του το χέρι μου πάτησε 5 φορές το repeat… Μπράβο Calyces!

Εξίσου ωραία αίσθηση αφήνει και το Flowing Through Storm που ενώνει τη δυναμική του προηγούμενου κομματιού Forked Tongue και την μελωδικότητα εκείνου που ακολουθεί, Lethargy.

Το άλμπουμ ολοκληρώνεται λοιπόν με το Lethargy και είναι σχεδόν 8 λεπτά καθαρού progressive rock. Άλλη φάση αυτό όμως… Κλείσιμο με μια καλλιτεχνική οπτική που δείχνει το συναίσθημα και την δεξιότητα των μελών που απαρτίζουν τους Calyces.

Οι Calyces τα κατάφεραν.

Δίνουν μια ισχυρή δόση progressive την οποία έχουν αναμείξει με sludge στοιχεία και πειραματισμούς. Από την αρχή ως το τέλος είναι άριστα ισορροπημένο, σαν καλοπατημένο μονοπάτι σε μια τραχιά πλαγιά ενός λόφου.

 

Το Fleshy Waves of Probability είναι ξεχωριστό και το πιο σημαντικό είναι ότι είναι ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός για τους Calyces.

Follow at: Badcamp | Facebook | Instagram | Youtube

Magnadur: ακούσαμε και το 3ο άλμπουμ του Tomi Perrakoski

Ο Tomi Perrakoski των Magnadur
Ο Tomi Perrakoski των Magnadur

Οι Magnadur είναι η one man μπάντα του Tomi Perrakoski και έχουν κυκλοφορήσει δυο άλμπουμ. Το “Beautiful nightmare” που έχουμε εδώ είναι το τρίτο τους άλμπουμ.

Magnadur: "Beautiful nightmare"
Magnadur: “Beautiful nightmare”

Magnadur: Κάτι δεν πάει καθόλου καλά εδώ

Η αλήθεια είναι ότι δυσκολευτήκα αρκετά να το χαρακτηρίσω το εν λόγω σχήμα. Θα μπορούσαμε να βάλουμε μια ταμπέλα σε αυτά τα 30 λεπτά? Ναι, είναι psychotic psychedelic metal. Εδώ έχει γίνει ένα λάθος με την ταμπέλα που του έδωσαν. Δεν έχει καμιά σχέση με το death metal και το black metal. Είναι μια “σούπα” από διάφορους ακραίους ήχους απο κιθάρες, μπάσο και τύμπανα. Τα φωνητικά με το ζόρι ακούγονται, θα μπορούσαν να είναι καλύτερα.

Ας πούμε στο “Misunderstood” τα πράγματα βελτιώνονται, μιας και έχουμε μια δομή στη σύνθεση. Στα τρια πρώτα με τα χίλια ζόρια βρήκα κάτι που να με κρατήσει να τα ακούσω. Προσπαθεί να κάνει κάτι experimental αλλά χάνεται στους ήχους που βγάζει. Το “Sad eyes” αν δεν είχε αυτά τα φωνητικά, σίγουρα θα ήταν καλύτερο. Οι trip hop “πινελιές” που έχει προσθέσει ο καλλιτέχνης δεν είναι και ότι καλύτερο, δεν μπορώ να πω ότι ταιριάζουν.

Οι Magnadur θέλουν αρκετή δουλειά

Οι Magnadur προσπαθούν να φέρουν καινοτομία στο χώρο αλλά μπερδεύονται αρκετά. Αυτό που ακούμε δεν είναι καλό, δεν έχει δομή και σε πολλά σημεία είναι ενοχλητικό. Πρέπει να επαναπροσδιορίσει ο Tomi τι θέλει να δώσει στον κόσμο. Γιατί αυτό που ακούμε είναι ενοχλητικό αρκετά, μιας και δεν δίνει τίποτα ουσιώδες.

Για τέλος

Σίγουρα στην επόμενη προσπάθεια τους πρέπει να βρουν τι θέλουν να δώσουν στον κόσμο. Αυτό που ακούμε στο “Beautiful nightmare” των Magnadur είναι κάτι που με δυσκολία ξεχωρίζει. Ακόμα και εγώ που ακούω φουλ experimental την συγκεκριμένη μπάντα δεν μπόρεσα να την ακούσω δεύτερη φορά. Γιατί πολύ απλά δεν υπάρχει κάτι που να πρέπει να κατανοήσω.

gruvbar – Why’d I Have To Fall In Love With You groovy cover

0
gruvbar art (1)
gruvbar art (1)

Καμιά φορά το να “συστήνεις” τραγούδια είναι εντελώς περιττό και το “Why’d I Have To Fall In Love With You” ανήκει σε αυτή τη κατηγορία όπου η πρωτότυπη εκτέλεση του Matthew Fischer τα τελευταία 30 χρόνια έχει παίξει και έχει ακουστεί κυριολεκτικά παντού!

Η νέα διασκευή έρχεται με εντελώς ‘groovy’ διάθεση και κάπως έτσι πήρε την ονομασία της η νεοσύστατη ομάδα gruvbar – ένα στούντιο project που αποτελείται από παραγωγούς, δημιουργούς και ερμηνευτές που συμμετέχουν, αλλάζουν, προτείνουν τραγούδια που υπάρχουν εκεί έξω ήδη αγαπημένα ή ακόμη και ξεχασμένα και οι gruvbar μας τα επανασυστήνουν με νέα άποψη, με ένα νέο ήχο για να συνεχίσουν το ταξίδι τους.

Στο “Why’d I Have To Fall In Love With You” των gruvbar

ως executive producer εμφανίζεται ο παραγωγός και DJ Throdef (που έχει και το συντονισμό του project) ενώ στο τραγούδι είναι η εξαιρετική Θάλεια Παλιβίδα (γνωστή μας από τους Thaliah, RSN, Blend Mishkin, Man Called Shadow, τη συμμετοχή της στο “OST Παραλία”, κ.α ) που με τη φωνή της απογειώνει το τραγούδι.

throdef
throdef

throdefΜείνετε συντονισμένοι, οι gruvbar θα επιστρέψουν σύντομα με μία νέα πρόταση!

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ
https://orcd.co/fallinloveagain

Κυκλοφορεί από τη The Hubsters

LEMONOSTIFEL – JAN VAN & FOTIS SIOTAS Live 28/3

0
lemonostifel

Lemonostifel και το ντουέτο των Jan Van & Φώτη Σιώτα στήνουν ένα live που δεν είναι απλώς συναυλία, αλλά δήλωση. Όταν το underground μεγαλουργεί και η παράδοση επαναπροσδιορίζεται, το αποτέλεσμα είναι εκρηκτικό.

LEMONOSTIFEL

lemonostifel band photo
lemonostifel band photo

Οι Lemonostifel δεν είναι απλώς ένα μουσικό σχήμα· είναι ένα αισθητικό κίνημα, μια avant-garde εμπειρία για όσους ξέρουν να εκτιμούν την τέχνη στα πιο εκλεκτά και ακατέργαστα επίπεδά της. Από το 2007, ξεκίνησαν από τη Θεσσαλονίκη και έκτοτε δημιουργούν ηχητικά landscapes που ακροβατούν ανάμεσα στο πειραματικό, το βαλκανικό, το ψυχεδελικό και το punk. Χωρίς κανόνες και χωρίς στίχους, αλλά με αφηγηματικές συνθέσεις που φτιάχνουν ολόκληρα σύμπαντα, παίζουν με ήχους και εικόνες, δημιουργώντας vibes που σε ταξιδεύουν.

Με τέσσερις δισκογραφικές κυκλοφορίες και ένα portfolio γεμάτο από sold-out conceptual live performances, οι Lemonostifel δεν παίζουν μουσική – δημιουργούν πολυαισθητηριακά happenings που επαναπροσδιορίζουν την έννοια του ήχου και της εικόνας. Στη σκηνή, κάθε συναυλία τους είναι μια τελετουργία, ένα μυσταγωγικό πάντρεμα sound design, θεατρικής performance και προσεκτικά επιλεγμένων visuals, σαν ένα postmodern όνειρο που δεν θέλεις να τελειώσει.

Ο ήχος τους είναι ένα συλλεκτικό blend από folk παραδοσιακά ηχοτοπία, conceptual jazz, 70s underground avant-garde, που ακούγονται σαν soundtrack μιας ταινίας που δεν έχει γυριστεί ακόμα. Η σκηνική τους παρουσία είναι μια ωδή στο αυθεντικό και το αυθόρμητο, όπου κάθε στιγμή είναι μια νέα δημιουργική πράξη που δεν επαναλαμβάνεται ποτέ ίδια.

Αν βρίσκεσαι ανάμεσα σε εκείνους που εκτιμούν την τέχνη στα πιο refined και unfiltered επίπεδά της, αν πιστεύεις ότι η μουσική είναι εμπειρία και όχι απλώς ακρόαση, αν απολαμβάνεις το raw και το εκλεκτικό, τότε οι Lemonostifel είναι το επόμενο obsession σου.

JAN VAN & FOTIS SIOTAS

jan van & fotis siotas
jan van & fotis siotas

Μετά-παραδοσιακή μουσική από την Ελλάδα. Ρυθμικά και μελωδικά στοιχεία που συναντάμε στην ευρύτερη μουσική μας παράδοση, «φιλτράρονται», εμπλουτίζονται, μετατοπίζονται, γεφυρώνοντας ηχητικά το παρελθόν με το σήμερα, το γνώριμο με το απρόσμενο.

Ο συνδυασμός ρυθμού και μελωδίας, θεμέλιος στις περισσότερες μουσικές κουλτούρες, βρίσκει με το ντουέτο των Γιάν Βαν (Γιάννη Αγγελόπουλου) και Φώτη Σιώτα μια καινούργια οπτική και υπόσταση. Το πρώτο δείγμα αυτής της συνεργασίας έχει καταγραφεί στο LP “Folks Nowadays” (Απρίλιος 2023 Same Difference Music), καθώς και στο άλμπουμ BKXS (Φεβρουάριος 2024).

Ρυθμικά και μελωδικά στοιχεία που συναντάμε στη μουσική παράδοση του ευρύτερου βόρειου ελλαδικού χώρου, «φιλτράρονται» από τους δύο μουσικούς, εμπλουτίζονται, μετατοπίζονται, εκσυγχρονίζονται, γεφυρώνοντας ηχητικά το παρελθόν με το σήμερα, το γνώριμο με το απρόσμενο. Στα φυσικά ηχοχρώματα του βιολιού και των τυμπάνων προστίθενται τα synthesizers, ενώ η ζωντανή επεξεργασία του φυσικού ήχου με αναλογικά και ψηφιακά εφέ είναι ένα από τα στοιχεία που συνθέτουν αυτήν την ιδιαίτερη μεταπαραδοσιακή ζυγιά.

Οι δύο μουσικοί έχουν συνυπάρξει πολλές φορές στα προσωπικά τους μουσικά πρότζεκτ
(LP “Streams” – Jan Van Angelopoulos, “Δύο Λάθη” – Φώτης Σιώτας) καθώς και σε αρκετά λάιβ. Η δημιουργία του δίσκου “Folks Nowadays” ως ντουέτο με βασικά στοιχεία τα τύμπανα και το βιολί είναι φυσικό επακόλουθο της κοινής μουσικής τους αναζήτησης.

Η διαδικασία της δημιουργίας του άλμπουμ ξεκίνησε την ανοιξη του 2022. Αφορμή υπήρξε η από κοινού (Γιαν & Φώτη) σύνθεση της μουσικής για την παράσταση της Έφης Θεοδώρου “Ρίζες από Βαμβάκι” (φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2022). Στην συνέχεια η ιδέα ισχυροποιήθηκε όταν στα ηχοχρώματα του βιολιού & των τυμπάνων προστέθηκαν τα synthesizers, ενώ η επεξεργασία του φυσικού ήχου έγινε με αναλογικά και ψηφιακά εφέ.

Ο τίτλος “Folks Nowadays” αναφέρεται αφενός στην folk ως μουσικό είδος, αφετέρου στην
κοινή διαδρομή που οι περισσότεροι άνθρωποι (folks) κάνουμε σήμερα με κινητήριο δύναμη την αναζήτηση του προσωπικού μας σκοπού και της εκπλήρωσής του. Το τόσο οικείο στους περισσότερους από εμάς (πραγματικό ή συμβολικό) ταξίδι της μετεγκατάστασης, μετακίνησης από τον γενέθλιο τόπο προς την αναζήτηση κάποιου άλλου, μεγαλύτερου, πιο γόνιμου και με τελικό προορισμό εκείνον που ο καθένας βρίσκει το «σπίτι του».

Παρασκευή 28 Μαρτίου
AUX Club, Αγίου Όρους 15, Γκάζι
Doors open 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο δίκτυο καταστημάτων του.
Early bird: 10€
Presale: 12€
Door: 15€
Presale link: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/lemonostifel-jan-van-fotis-siotas/

In the Woods… Μια ματιά στα 2 νέα singles από το “Otra”

In the Woods... 2025
In the Woods... 2025

In the Woods… Δύο νέα singles από το “Otra

Οι Νορβηγοί In the Woods… από το Κρίστιανσαντ μας ταξιδεύουν ξανά και μας οδηγούν σε ένα πέρασμα από το σκοτάδι στο φως, από την απόγνωση στην αποδοχή, από τη μελαγχολία στη λύτρωση. Μετά τις δισκάρες τις δεκαετίας του ’90 “Heart of the Ages“, “Omnio” και “Strange in Stereo“, επέστρεψαν και μας καθηλώνουν με τις συνθέσεις τους.

Με τα δύο νέα τους κομμάτια, “The Things You Shouldn’t Know” και “A Misrepresentation of I“, που πρόσφατα κυκλοφόρησαν, οι In the Woods… αποδεικνύουν για άλλη μια φορά πως η μουσική τους ακόμα μπορεί να μας συγκλονίζει.

in the woods band
in the woods band

“A Misrepresentation of I” – Ένα εσωτερικό ξέσπασμα

Από τις πρώτες νότες, το “A Misrepresentation of I” σε αρπάζει και σε βυθίζει σε μια δίνη ατμόσφαιρας και συναισθημάτων. Η παραγωγή είναι καθαρή, αλλά όχι υπερβολικά γυαλισμένη και οι κιθάρες έχουν μια τραχύτητα, μια ωμή δύναμη που σε τραβάει μέσα τους, ενώ τα φωνητικά μοιάζουν σαν μια κραυγή που προσπαθεί να σπάσει την απομόνωση.

Το κομμάτι αυτό είναι ένα ψυχολογικό ταξίδι. Οι μελωδίες κινούνται ανάμεσα στη νοσταλγία και την αγωνία, δημιουργώντας μια ένταση που δεν καταλαγιάζει ποτέ εντελώς. Είναι σαν να ακούμε τον Bernt Fjellestad να αναζητά την αλήθεια του, αλλά όσο περισσότερο ψάχνει, τόσο πιο πολύ χάνεται σε λαβυρίνθους αυτοαμφισβήτησης.

Ο ήχος τους εδώ θυμίζει την κλασική περίοδο των In the Woods…, αλλά με μια πιο σύγχρονη και progressive προσέγγιση. Υπάρχουν ψήγματα από το black metal παρελθόν τους, αλλά διανθισμένα με progressive πινελιές, ατμοσφαιρικά στοιχεία και μια αίσθηση απεραντοσύνης που δεν περιορίζεται από ταμπέλες.

“The Things You Shouldn’t Know” – Σκοτεινή αφήγηση, μεγαλειώδης εκτέλεση

Αν το “A Misrepresentation of I” είναι η αγωνία του ατόμου απέναντι στον εαυτό του, το “The Things You Shouldn’t Know” είναι το σκηνικό μέσα στο οποίο παίζεται αυτή η τραγωδία. Πρόκειται για ένα οκτάλεπτο μουσικό έπος, όπου οι In the Woods… αφήνουν ελεύθερη τη φαντασία τους και δημιουργούν έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα γνώριμος και ανανεωμένος.

Η παραγωγή είναι βαθιά και πολυεπίπεδη. Η μουσική αναπνέει, οι κιθάρες εναλλάσσονται από ήρεμες, σχεδόν ψιθυριστές, σε επιβλητικά riffs που σε σπρώχνουν σε μια άβυσσο συναισθημάτων.

Τα φωνητικά είναι στοιχειωτικά, με έναν σχεδόν αφηγηματικό τόνο που δίνει την αίσθηση πως κάποιος μοιράζεται μαζί μας κάτι που δεν έπρεπε ποτέ να ειπωθεί.

Εδώ, οι In the Woods… φέρνουν στην επιφάνεια τις πιο σκοτεινές τους ρίζες, αλλά χωρίς να αναπαράγουν απλώς το παρελθόν. Υπάρχει κάτι φρέσκο, κάτι πιο κινηματογραφικό στην προσέγγιση: οι δυναμικές αλλάζουν συνεχώς, οι μελωδίες μπλέκονται με σκοτεινά ηχητικά τοπία, και το αποτέλεσμα είναι ένα κομμάτι που δεν σε αφήνει να το προσπεράσεις. Σου «κολλάει» στο μυαλό!

Συμπέρασμα: Μια υπόσχεση για το “Otra”

Αν αυτά τα τραγούδια είναι δείγματα του τι έρχεται, τότε μπορούμε να περιμένουμε κάτι πραγματικά ξεχωριστό, μια επιστροφή στις σκοτεινές ρίζες των In the Woods…, σαν συνέχεια του καταπληκτικού Diversum του 2022, αλλά με το βλέμμα στραμμένο προς το μέλλον.

Το έβδομο άλμπουμ των In the Woods…με τίτλο “Otra” αναμένεται στις 11 Απριλίου 2025 μέσω της Prophecy Productions.

In the woods - Otra Artbook CD
In the woods – Otra Artbook CD

Διαθέσιμες Εκδόσεις
Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει σε διάφορες μορφές, συμπεριλαμβανομένου ενός διπλού CD σε σκληρόδετο βιβλίο 36 σελίδων, το οποίο θα περιλαμβάνει τέσσερα επιπλέον κομμάτια και εκτεταμένο artwork. Μπορείτε να τις δείτε εδώ.

Tracklist του “Otra”
1. The Things You Shouldn’t Know
2. A Misrepresentation of I
3. The Crimson Crown
4. The Kiss and the Lie
5. Let Me Sing
6. Come Ye Sinners
7. The Wandering Deity

Bonus Tracks (διαθέσιμα στην έκδοση Artbook)
1. Disgust And Awe
2. A Magical Descent
3. Benevolent
4. Old And Alone

Με το “Otra“, οι In the Woods… συνεχίζουν την εξελικτική τους πορεία, προσφέροντας ένα άλμπουμ που συνδυάζει την πλούσια μουσική τους κληρονομιά με νέες κατευθύνσεις, προσκαλώντας τους ακροατές σε ένα μοναδικό ηχητικό ταξίδι.

Μακάρι να τους δόυμε σύντομα στην Ελλάδα, μετα το 2018!

Godfathers: 40 χρόνια alive and kicking!

0
godfathers
godfathers

Το 2025 οι The Godfathers θα γιορτάσουν το ιστορικό ορόσημο της 40ης επετείου από την ίδρυσή τους με πολλαπλές δισκογραφικές κυκλοφορίες καθώς και περιοδείες και φεστιβάλ στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο.

Έχοντας ολοκληρώσει με επιτυχία μια σύντομη σειρά συναυλιών στο Ηνωμένο Βασίλειο γύρω από την παραδοσιακή συναυλία τους στο Garage του Λονδίνου για το St Valentine’s Day Massacre, η μπάντα παρουσιάζει τώρα το Electric Déjà Vu, μια συλλογή 18 τραγουδιών με νούμερα που επιλέχθηκαν προσωπικά από τον ιδρυτή και frontman των The Godfathers, Peter Coyne, από τα τρία πιο πρόσφατα στούντιο άλμπουμ της μπάντας που έχουν αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές – το Jukebox Fury του 2013, το A Big Bad Beautiful Noise του 2017 και το Alpha Beta Gamma Delta του 2022.

Godfathers Electric Deja Vu
Godfathers Electric Deja Vu

Φτάνοντας δεκαοκτώ ολόκληρα χρόνια μετά το προηγούμενο στούντιο άλμπουμ τους, το Jukebox Fury διαπίστωσε ότι η μπάντα δεν είχε χάσει τίποτα από την επιθετική απειλή της, ιδιαίτερα στο αγαπημένο live “I Can’t Sleep Tonight”, και στα “Back Into The Future” και “The Outsider”, τα οποία συν-παραγωγής του θρύλου της κιθάρας Bernie Tormé στα Barnroom Studios του στο Kent.

Με την κυκλοφορία του να επαινείται ευρέως από περιοδικά όπως το Classic Rock mag, το οποίο το έκρινε ως «το καλύτερο και πιο συνεπές τους από το σημαντικό Birth, School, Work, Death του 1988», το προφίλ της μπάντας ενισχύθηκε από το A Big Bad Beautiful Noise, το οποίο τους είδε να παίζουν σε μεγαλύτερο πλήθος τόσο στην πατρίδα τους όσο και στο διεθνές κύκλωμα φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων εκρηκτικών σετ στο θρυλικό Akena της Ισπανίας και στα φεστιβάλ Rebellion του Blackpool.

Mετά το Covid lockdown, το διάλειμμα είδε τους The Godfathers να επιστρέφουν πιο δυνατοί από ποτέ με τα γεμάτα guitar hooks τραγούδια του Alpha Beta Gamma Delta, όπως τα “You Gotta Wait” και “I Hate The 21st Century” να παντρεύουν μια Moddish pop νοημοσύνη με την καθαρή rock’n’roll δύναμη για την οποία είναι γνωστοί οι The Godfathers, με το Louderthanwar να δηλώνει ότι «είναι ένα εξαιρετικό άλμπουμ… η μπάντα εξακολουθεί να βγάζει τραγούδια ελεγχόμενης οργής, αλλά μπορεί να βγάλει και πιο ήπια νούμερα όταν χρειάζεται».

Οι Godfathers σχηματίστηκαν το 1985

από τις στάχτες των The Sid Presley Experience. Περιοδεύοντας εκτενώς, απέκτησαν γρήγορα μια σοβαρή φήμη για το ηλεκτρισμένο σήμα του αρχέγονου rock’n’roll και τα εμπρηστικά live τους σε όλο τον κόσμο. Σχηματίζοντας μια δισκογραφική συνεργασία με τον διάσημο παραγωγό Vic Maile, τέσσερα smash hit ανεξάρτητα singles κατέκτησαν το Ηνωμένο Βασίλειο, κερδίζοντας το συγκρότημα ένα παγκόσμιο συμβόλαιο με τη Sony/Epic, με αποτέλεσμα τρία άλμπουμ στα charts και το διεθνές hit single «Birth School Work Death».

Ένα ολοκαίνουργιο στούντιο single θα ακολουθήσει το καλοκαίρι, ενώ για αργότερα μέσα στη χρονιά έχει υποσχεθεί ένα αρχειακό διπλό live άλμπουμ. Αυτές οι κυκλοφορίες ανοίγουν το δρόμο για ένα πολυαναμενόμενο άλμπουμ με νέο υλικό το 2026. Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερα νέα για την 40η επέτειο των Godfathers στο thegodfathersofficial.com και στο facebook.com/TheGodfathersFamily

Godfathers 1 by Colin Carpenter
Godfathers 1 by Colin Carpenter

Προπαραγγελία του Electric Déjà Vu στο thegodfathers.bigcartel.com

Tracklist
1. Back Into The Future*, 2. OCD^, 3. You Don’t Love Me**, 4. The Outsider*, 5. Bring On The Sunshine^, 6. Till My Heart Stops Beating**,
7. I Can’t Sleep Tonight*, 8. You Gotta Wait^, 9. Miss America**, 10. Theme To The End Of The World*, 11. I Hate The 21st Century^, 12. A Big Bad Beautiful Noise**, 13. Primitive Man*, 14. Midnight Rider^, 15. Poor Boy’s Son**, 16. Tonight^, 17. She’s Mine**, 18. I’m Not Your Slave^
*Jukebox Fury **A Big Bad Beautiful Noise ^ Alpha Beta Gamma Delta

The Godfathers are
Peter Coyne – Vocals
Jon Priestley – Bass / Backing Vocals
Billy Duncanson – Drums / Backing Vocals
Richie Simpson – Guitar / Backing Vocals
Paul Humphreys – Guitar / Backing Vocals

H μπάντα βρίσκεται ήδη σε περιοδεία με ανακοινωμένες ημερομηνίες μέχρι τέλος περίπου του Απρίλη. Η χώρα μας προς το παρόν δεν συμπεριλαμβάνεται….

Cradle of Filth: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ!

Cradle of Filth
Cradle of Filth

Οι Cradle of Filth είναι η “οικογένεια” του Dani Filth. Έχει περάσει από χίλια ζόρια από την αρχή της καριέρας τους όπως αλλαγές εταιριών. Η κριτική σε κάθε άλμπουμ τους μετά τα επιβλητικά τέσσερα-πέντε πρώτα αρκετά “σκληρή” που πολλές φορές δε το άξιζε.

Οι Cradle of Filth την εποχή του "Cruelty and the beast"
Οι Cradle of Filth την εποχή του “Cruelty and the beast”

Το παρελθόν είναι ένδοξο!

Δεν χωράει αμφιβολία ότι τα “The principle of evil made flesh”, “Dusk and her embrace”, “Cruelty and the beast” και “Midian” πρέπει να κοσμούν κάθε Black Metal δισκοθήκη. Είναι αριστουργήματα σκότους με θεματολογία Βικτωριανής εποχής. Τα ακούς συνέχεια και λατρεύεις κάθε ατμόσφαιρα και ακραίο ή μελωδικό πέρασμα. Μαζί με τους Dimmu Borgir αλλά και πολλούς άλλους έβαλαν το Black Metal στα “σαλόνια” με τις μελωδικές φόρμες και τις γότθικες αισθητικές που εισήγαγαν στο είδος.

Cradle of Filth: "Dusk and her embrace"
Cradle of Filth: “Dusk and her embrace”

Βλέπεις το εξώφυλλο του “Dusk and her embrace” και σε πιάνει νοσταλγία για την χρυσή δεκαετία του ’90. Οι Cradle of Filth με τα διάφορα προβλήματα που αντιμετώπισαν, κατάφεραν να κυκλοφορήσουν τέσσερα “διαμάντια” στα πρώτα χρόνια της καριέρας τους. Ας φανταστούμε λίγο, αν δεν ήταν στην Cacophonous και ήταν από την αρχή σε καμιά Osmose ή Peaceville , τι θα γινόταν? Σίγουρα όχι αλλαγές σημαντικών μελών.

Στο παρόν λοιπόν και στο “The Screaming of valkyries”

Το προηγούμενο τους άλμπουμ “Existence is futile” ήταν μια απροσδόκητη επιστροφή στον γνώριμο ήχο των millenium. Αυτή η επιστροφή λοιπόν συνεχίζεται και εδώ. Θα το αναφέρουμε από την αρχή, το “The screaming of valkyries” είναι ότι καλύτερο έχουν κυκλοφορήσει από τις εποχές των “Midian” και “Nymphetamine”. Ειμαι υπερβολικός? Δεν θα το έλεγα. Είμαι ένας από τους πιο αυστηρούς κριτές της μπάντας γιατί την ακολουθώ από το 1999.

Cradle of Filth: "The screaming of valkyries"
Cradle of Filth: “The screaming of valkyries”

Με τα singles μας είχαν δώσει τις προειδοποιήσεις τους σχετικά με το τι επέρχεται. Να σημειώσουμε ότι εδώ έχουμε δυο νέες προσθήκες, βασικά από 2022 είναι. Στα γυναικεία φωνητικά και τα πλήκτρα είναι η Zoe Marie Federoff και στις κιθάρες έχουμε τον Donny Burbage. Ο νέος κιθαρίστας λοιπόν “παίζει” να ακούει πολύ thrash metal, δεν εξηγείται αυτή η πανδαισία από riffs.

Cradle of Filth
Cradle of Filth

Δεν ξέρω αλλά τα νέα μέλη έχουν δώσει πολλές “αναπνοές” στο συνθετικό κομμάτι. Η φρεσκάδα που έχει το άλμπουμ θυμίζει την εποχή που κυκλκοφόρισαν το θρυλικό “Midian”. Από τα δυο πρώτα κιόλας κομμάτια το άλμπουμ δείχνει τα “δόντια” του, μιλάμε για επιστροφή και δεν κάνουμε πλάκα.

Το βασικό riff του “To Live Deliciously” είναι βγαλμένο από την εποχή του “Seasons in the abyss” των Slayer. Αυτή η μίξη Black Metal με Thrash Metal και με μελωδικά Heavy Metal περάσματα είναι εξαιρετική και στο “Demagoguery” με το διαολεμένα κολλητικό refrain του. Καλά στο “The trinity of shadows” έχουμε riffs από άλλη διάσταση, ένα γρήγορο κομμάτι με πανέξυπνα πλήκτρα μέσα στις οργισμένες κιθάρες. Τα φωνητικά του Dani είναι από τα καλύτερα και πιο “καθαρά” που έχει ηχογραφήσει τουλάχιστον την τελευταία δεκαετία.

Cradle of Filth
Cradle of Filth

Το “Non omnis moriar” είναι ένα πανέμορφο μελωδικό κομμάτι με αυξομειώσεις στις ταχύτητες και εξαιρετικά φωνητικά από την Zoe. Θα σας φέρει στο νου την εποχή του “Nymphetamine”, μιας και η χροιά της Zoe θυμίζει την Liv. Το “White hellebore” είναι μαι σύνθεση “ταυτότητα” του νέου άλμπουμ. Η αλήθεια είναι οτι η έναρξη του θυμίζει την εποχή του “Cruelty and the beast” και μετά το φέρνουν σε πιο σύγχρονες φόρμες. Ένα αρκετά γρήγορο κομμάτι με αρκετές εναλλαγές στις κιθάρες.

Τα φωνητικά της Zoe είναι τεράστιο ατού για όλο το άλμπουμ, όπως και η φόρμα στην οποία βρίσκεται ο Dani. Έχουν βρεί εξαιρετική “χημεία” μεταξύ τους και φαίνεται από το αποτέλεσμα. Το “You are my nautilus” είναι το μεγαλύτερο σε διάρκεια κομμάτι του άλμπουμ με χαρακτηριστική και σπουδαία κιθαριστική δουλειά από τους Ashok/Burbage. Οι δυο κιθαρίστες κάνουν μαγικά πράγματα σε αυτό το άλμπουμ. Στο 3:41 θα γίνεται χαμός στα mosh pit της περιοδείας τους, βάλτε και ακούστε riff βγαλμένο από το thrash του ’80, όπως και solos.

Cradle of Filth
Cradle of Filth

Το “Malignant perfection” είναι το μοναδικό single που κυκλοφόρησαν για το νέο άλμπουμ. Είναι από τα πιο αγαπημένα μου κομμάτια λόγω της παρανοϊκής ατμόσφαιρας που κουβαλάει και σου φέρνει στο νου λίγο από “Saffron’s curse”. Ναι, το “Midian” παλι μπροστά μας και αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά πόσο κομβικός δίσκος ήταν για την καριέρα των Βρετανών. Μια σύνθεση που δεν επιλεχθηκε τυχαία για single, μιας και είναι αρκετά μελωδικό. Το ξέσπασμα κατά μεσής του κομμάτιου είναι από τα πιο ευφυή “The screaming of valkyries”.

Το άλμπουμ τελειώνει σιγά σιγά, φτάνουμε στο “Ex Sanguine Draculae” που και αυτό είναι ένα επτάλεπτο κομμάτι. Ένα πολύ γρήγορο και ακραίο κομμάτι το οποίο θα σας πάει στην εποχή του “Cruelty and the beast” με την ακρότητα του, ίσως και στο επτάρι “Vempire”. Υπάρχει απαράμμιλη τεχνική τόσο στο rhythm section όσο και στις κιθάρες και φαίνεται από την Λάρνακα που είμαι μέχρι και το Suffolk. Για την ώρα έχουμε να κάνουμε με ένα δίσκο γεμάτο όρεξη, μεράκι και αγάπη για την μουσική μας. Το mid tempo rhythm στο 3:03 “σπάει” σβέρκους και όσο διαρκεί. Μετά πάλι οι ταχύτητες ανεβαίνουν για τα καλά. Ένα σπουδαίο κομμάτι.

Cradle of Filth
Cradle of Filth

Το “When misery was a stranger” είναι ένα κλασσικό κομμάτι των Cradle of Filth με απίστευτη ενέργεια σε όλη την διάρκεια του. Έχει έναν χαρακτηριστικό επικό τόνο που προσδίδουν τα πλήκτρα και η φωνή της Zoe. Νομίζω είναι το ιδανικό τέλος για ένα πραγματικά πολύ καλό άλμπουμ, άξιο διάδοχο του “Existence is futile”.

Για το τέλος

Το “The screaming of the valkyries” είναι ένα άλμπουμ που το ακούω συνέχεια σήμερα, ημερομηνία κυκλοφορίας του. Τόσο στη δουλεια όσο και στο σπίτι, ψάχνω να βρω κάποιο ελλάτωμα. Δεν έχουμε να κάνουμε με αδύναμες στιγμές εδώ. Τα νέα μέλη έχουν δώσει απίστευτη φρεσκάδα στη μπάντα και τα διάφορα στοιχεία που εισήγαγαν έχουν κάνει μεγάλη διαφορά. Αυτές οι εναλλαγες από το ακραίο black metal blast beat στο thrash metal και τις παραδοσιακές heavy metal αρμονίες, είναι εξαιρετικό μείγμα. Οι Cradle of Filth μας εξέπληξαν και εμείς αποκτήσαμε άλλον έναν δίσκο που θα ακούμε για καιρό. Μπραβό Dani.

Anneke Van Giersbergen: Surprise date για Αθήνα στις 30/4!

0
Anneke Van Giersbergen

Πόσο πολύ θέλεις να δεις από κοντά την μοναδική Anneke Van Giersbergen; Δεν ξέρω αν η επανένωση έστω και για λίγο των The Gathering ξύπνησε μνήμες ή πραγματικά ανυπομονεί ο κόσμος, αλλά η Made of Stone productions πρόσθεσε EXTRA ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΓΙΑ ΑΘΗΝΑ!

Εμείς θα πούμε ένα ευχαριστώ για αυτήν την έξτρα ημέρα και φυσικά θα είμαστε εκεί.

Προς το παρόν διαβάστε την ανακοίνωση και ακούστε και το νέο της κομμάτι.

“Αθήνα, στάθηκες στο ύψος των περιστάσεων! Λόγω μεγάλης ζήτησης -καθώς ελάχιστα εισιτήρια παραμένουν διαθέσιμα για τις 2 Μαϊου- προστέθηκε νέα συναυλία στο Gazarte Main Stage, την Τετάρτη 30 Απριλίου!

Θεσσαλονίκη – Το 50% των εισιτηρίων έχει ήδη φύγει! Εξασφαλίστε το δικό σας, όσο προλαβαίνετε!

️ Η προπώληση συνεχίζεται σε όλες τις πόλεις! Αποκτήστε τα εισιτήριά σας τώρα μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων του!”

DATES
30 Απριλίου – Gazarte Main Stage, Αθήνα (ΝΕΟ SHOW!)
2 Μαΐου – Gazarte Main Stage, Αθήνα (ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ!)
3 Μαΐου – Circus Entertainment Hub, Λάρισα
4 Μαΐου – Cine Βακούρα, Θεσσαλονίκη (50% ΔΙΑΘΕΣΙΜΟΤΗΤΑ)

Τιμές εισιτηρίων (προπώληση) :

Α’ ΖΩΝΗ: 26 €
Β’ ΖΩΝΗ: 23 €
Γ’ ΖΩΝΗ: 20 €

– Προπώληση μέσω more.com και του δικτύου της.

Anneke Van Giersbergen new dates
Anneke Van Giersbergen new dates

Anneke

Η πολυσχιδής, πολυτάλαντη και υπερδραστήρια Anneke Van Giersbergen, αυτή η χαρισματική performer, με την αγγελική φωνή, το σπάνιο star quality, και την ατελείωτη δισκογραφία, δεν έχει σταματήσει να μαγεύει τον πλανήτη, εδώ και 30 χρόνια!

Mandylion

Ήταν τα αθώα mid ’90s και πιο συγκεκριμένα το 1995 του δισκογραφικού αριστουργήματος Mandylion των alternative prog rockers The Gathering, κατά το οποίο μας συστήθηκε αυτή  ιδιαίτερη καλλιτεχνική περίπτωση που ακούει στο όνομα Anneke. Και ήταν τόσο σύντομος ο χρόνος που χρειαζόταν για να σε μαγέψει η φωνή της, στο πρώτο κιόλας άκουσμα του εναρκτήριου “Strange Machines“, που καμία αμφισβήτηση δεν χωρούσε πως το μέλλον της διαγραφόταν λαμπρό!

Anneke Van Giersbergen
Artwork: Studio Zuid
Photography: Mark Uyl

Upcoming Events