Αυτό είναι το νέο κομμάτι των Linkin Park, που κυκλοφόρησαν με τον τίτλο «Up From The Bottom».
Το single σηματοδοτεί την πρώτη νέα μουσική του συγκροτήματος μετά την άφιξη του comeback άλμπουμ «From Zero» τον περασμένο Νοέμβριο.
Σε πρόσφατη συνέντευξή που είχε δώσει ο μουσικός, dj, σκηνοθέτης Joe Hahn, αποκάλεσε το «Up From The Bottom» ως ένα από τα καλύτερα τραγούδια που έχουν φτιάξει ποτέ. Από την άλλη ο Mike Shinoda, πρόσθεσε ότι «είναι ένα από τα καλύτερα βίντεο που είχαμε ποτέ».
Deluxe έκδοση
Το «Up From The Bottom» θα εμφανιστεί στην deluxe έκδοση του «From Zero», που θα κυκλοφορήσει στις 16 Μαΐου μέσω της Warner.
«Είμαστε τόσο ευγνώμονες για την απίστευτη υποδοχή του ‘From Zero’», ανέφερε ο Shinoda. «Αυτό το νέο κεφάλαιο, το συνεχιζόμενο ταξίδι μας και η σύνδεση μεταξύ της μπάντας και των οπαδών ήταν κάτι περισσότερο από ό,τι θα μπορούσαμε να ελπίζουμε. Σας ευχαριστούμε που μας ακούσατε».
Linkin Park
Ένα μικρό update
Οι LINKIN PARK
συνέχισαν και το 2025 την παγκόσμια περιοδεία τους «From Zero» και δεν έμειναν εκεί. Λίγο πριν μπει για τα καλά η χρονιά., στα τέλη Γενάρη, κυκλοφόρησαν την a cappella/vocals-only εκδοχή του album «From Zero», με την ονομασία «From Zero – A Cappellas».
Οι Linkin Park επέστρεψαν με νέα μορφή έπειτα από κάποια χρόνια, δηλώνοντας πως είναι και πάλι εδώ.
Η αρχική έκδοση του album From Zero, κυκλοφόρησε τον περασμένο Νοέμβριο όπου σηματοδοτεί το νέο ξεκίνημα του συγκροτήματος, μετά το One More Light του 2017. Το τέλος μια σταδιοδρομίας με τον αγαπημένο Chester Bennington.
Στο νέο album From Zero ακούμε τη νέα φωνή (τα έχουμε πει) της Emily Armstrong αλλά και δεχόμαστε τον drummer Colin Brittain.
«Είναι πραγματικά περίπλοκο. Για μένα, πριν από δύο χρόνια ήταν πολύ συγκλονιστικό και νομίζω ότι το καλύτερο πράγμα που κάναμε ήταν να αφήσουμε βασικά τα πράγματα να συμβούν με τη σειρά και στο χρονοδιάγραμμα που θα συνέβαιναν, να αφήσουμε τα πράγματα να συμβούν οργανικά και να μην πιέσουμε πολύ. Και νιώθω ότι αυτό που τελικά εξελίχθηκε ήταν ότι απλά με φυσικό τρόπο βρήκαμε ο ένας τον άλλον, βρήκαμε αυτή τη νέα σύνθεση, βρήκαμε την Emily και τον Colin συγκεκριμένα, και η μουσική απλά ήρθε στο επίκεντρο με βάση αυτό που περνούσαμε πιο καλά κάνοντας». Shinoda
Το Shoegaze ταξίδι των Sugar For The Pill, συνεχίζεται με το πρώτο single “ANELIA” που έρχεται μέσα από το επερχόμενο “LUV”. Νέα φρέσκια δουλειά που μόνο άνοδο βλέπεις.
Οι Sugar For The Pill
επιστρέφουν δυναμικά, «γεμάτοι» εμπειρίες από τις εμφανίσεις τους σε Ευρώπη και Αμερική, έτοιμοι να μοιραστούν την αγάπη που έλαβαν μέσα από το πολυαναμενόμενο άλμπουμ τους «LUV», που θα κυκλοφορήσει ψηφιακά τον Μάιο και σε βινύλιο τον Ιούνιο από τις Shelflife (US) & Make Me Happy (Greece) Records!
Μετά από περιοδείες στο εξωτερικό που όπως φαίνεται μόνο καλά τους πήγε η χρονιά, το συγκρότημα είπε να δείξει μια νέα δουλειά που θα φέρει τον δίσκο Luv. Και τι καλύτερο από αυτό το συναίσθημα που πρέπει να υπάρχει βαθιά ριζωμένο μέσα μας;
sugar for the pill
Σε αυτό το album συνεργάζονται για πρώτη φορά με τον Jordan Lawlor (πρώην μέλος των M83) ο οποίος υπογράφει την μίξη καθώς επίσης και με τον πολύτιμο συνεργάτη τους Αλέξη Μπόλπαση στην ηχογράφηση ενώ τέλος το mastering έχει αναλάβει ο Daniel Good (Yeah Yeah Yeahs, κ.ά.)
Το πρώτο single τους με τίτλο “Anelia”,
περιγράφει μια νύχτα στο Manchester, ένα όνειρο, μια συνάντηση με τα φαντάσματα των μουσικών ηρώων τους. Η μουσική γίνεται γέφυρα ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα. Η “Anelia”, οδηγεί την μπάντα σε ένα αέναο μουσικό ταξίδι, γεμάτο νοσταλγία και αναμνήσεις.
Anelia -sugar for the pill
“Love me,” she said with a laugh But all he said was, “It’s not enough”. Anelia bring me home… Shadow or dream…? Anelia bring me home…
Το βίντεο του τραγουδιού αποτυπώνει τον παλμό των συναυλιών τους στο εξωτερικό – που δεν ήταν λίγες -, με urban landscapes και φυσικά τοπία, αποκαλύπτοντας το συναίσθημα που συνοδεύει κάθε τους βήμα.
Το ταξίδι που ξεκίνησε με το “Wanderlust” και συνεχίζεται… Είναι από τις περιπτώσεις εκείνες που η μουσική παραμένει ο απόλυτος προορισμός. Και όπως όλα δείχνουν, το ταξίδι θα είναι μεγάλο 🙂
Οι Evanescence ανακοίνωσαν τη νέα τους συνεργασία για το ηχητικό που θα βρίσκεται στο Devil May Cry του Netflix.
Evanescence
Φυσικά δεν είναι η πρώτη φορά που οι Evanescence το ανακοινώνουν. Να πούμε μόνο πως την προηγούμενη εβδομάδα είχαν κάνει σχετική ανάρτηση στο Instagram. Κάπως έτσι αποκάλυψαν επίσημα ότι πρόκειται να κυκλοφορήσουν την πρώτη τους νέα μουσική μετά από τέσσερα χρόνια, ως μέρος του soundtrack για την επερχόμενη anime σειρά Devil May Cry του Netflix.
Το single έχει τον τίτλο «Afterlife» και εμφανίστηκε στην αρχή μέσω ενός teaser post στα socials του συγκροτήματος με την εξήγηση ότι το τραγούδι θα αποκαλυφθεί πλήρως αυτή την Πέμπτη (σήμερα 27 Μαρτίου) μέσω ενός lyric video με αποκλειστικά αποσπάσματα του Devil May Cry.
Το promo ήρθε και μεμονωμένα από την τραγουδίστρια τους, Amy Lee, Μέσω του προσωπικού λογαριασμού, είχε πειράξει το «Afterlife» σε μια ανάρτηση της, κάνοντας αντίστροφη μέτρηση με το εν λόγω IG clip να έχει βαθμολογηθεί από λίγο κυκλοθυμικό παίξιμο κιθάρας.
Devil May Cry
Το «Afterlife»
θα είναι η πρώτη κυκλοφορία των Evanescence από τότε που είχαν παραδώσει το άλμπουμ «The Bitter Truth» το 2020.
Όσο για το Devil May Cry, η μεταφορά του anime από το Netflix θα κάνει πρεμιέρα μέσω της υπηρεσίας streaming στις 3 Απριλίου. Οι showrunners είχαν ήδη δείξει την αγάπη τους για το nu-metal, αν σκεφτεί κανείς ότι το τραγούδι του τίτλου θα είναι το «Rollin’ (Air Raid Vehicle)» των Limp Bizkit και ένα πρόσφατο τρέιλερ είχε μουσική επένδυση από το «Last Resort» των Papa Roach.
Το Devil May Cry κάνει πρεμιέρα στις 3 Απριλίου, μόνο στο Netflix. Από την Capcom, με επικεφαλής τον Adi Shankar, και animation από το Studio Mir . Μια σειρά κινουμένων σχεδίων του Netflix που βασίζεται στην επιτυχημένη σειρά βιντεοπαιχνιδιών.
Το Σάββατο 5 Απριλίου, οι Primal Roots θα μοιραστούν τη σκηνή στο BUMS με NEGATIVE CONTRAST και Siren’s Call.
Μετά την πρόσφατη κυκλοφορία του τελευταίου τους σινγκλ, «Made in Hell» και με ένα δεύτερο ολοκαίνουργιο σινγκλ και βίντεο, «Who Cares», στον ορίζοντα, οι Primal Roots θα ανέβουν στη σκηνή για την πρώτη τους πλήρη εμφάνιση μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ τους το 2022.
Οι Primal Roots
άρχισαν να δημιουργούν μουσική το 2019, συστήνοντας τους εαυτούς τους στον κόσμο του metal με το ντεμπούτο τους σινγκλ, «Black» το 2020. Ακολούθησαν με το πρώτο τους πλήρες άλμπουμ, «Stand Up» το 2022 και συνέχισαν να εξερευνούν και να δημιουργούν μουσική στο δικό τους μοναδικό στυλ με 2 μεταλ διασκευές, το «How Little You Know Me» και το «Gangsta’s Paradise» ακολουθούμενο από το πιο πρόσφατο single τους «Made in Hell» που ξεκίνησε την πιο συναρπαστική χρονιά τους!
Έχουν ήδη κάνει το όνομα τους ως ένα εξαιρετικό live συγκρότημα, εντυπωσιάζοντας το κοινό με τις δυναμικές, ενεργητικές εμφανίσεις τους.
“Primal Roots is more than just music, it’s an idea.
It’s the belief that music can change….. Change moods and minds, break the mould, set wheels rolling; music can inspire, motivate and teach, travel far and wide, stop you in your
tracks or set you in motion.
So we invite you to join us for an incredible night of heavy metal, a celebration of music and women who ROCK!”
Το Σάββατο 5 Απριλίου, οι Primal Roots προσκάλεσαν και 2 ακόμη female fronted μπάντες (μία από αυτές όλες γυναίκες) να μοιραστούν τη σκηνή στο BUMS. NEGATIVE CONTRAST
Οι Negative Contrast
Negative Contrast
είναι μια female-fronted πενταμελής Alternative Progressive Rock/Metal μπάντα από την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το φθινόπωρο του 2016, και ένα χρόνο μετά, το Δεκέμβριο του 2017 παρουσιάζουν το πρώτο δείγμα δουλειάς με το demo “Escape Reality”. Μετά από μια σειρά live εμφανίσεων, το Μάιο του 2019, κυκλοφορούν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο ”We ‘re All Pawns Here”.
Πρωτοχρονιά του 2022, επιστρέφουν με την κυκλοφορία του “Outcast” EP, που σηματοδότησε μια νέα μουσική εποχή, όπως επίσης και τη κυκλοφορία του πρώτου τους video με τίτλο Outcast. Το 2023, μαζί με σημαντική αλλαγή στο line-up της μπάντας, επιστρέφουν στο στούντιο με νέο υλικό. Έχοντας πλέον παίξει στις περισσότερες μουσικές σκηνές της Αθήνας, το 2024 συνεχίζουν τις live εμφανίσεις, κυκλοφορώντας παράλληλα το νέο τους single/clip με τίτλο “Paralyzed”.
Οι επιρροές μας στη ροκ μουσική και η ανάγκη να κάνουμε κάτι δικό μας που θα επαναφέρει τη κλασσική ροκ στις μουσικές σκηνές της Αθήνας ήταν και ο βασικός λόγος της
δημιουργίας μας.
Genres blur and definitions falter when it comes to Absinthe Green. Whether you call them Alternative Metal, Hard Rock, or something else entirely, their music is a rich tapestry of influences and life experiences.
Absinthe Green
A critic once described them as “a melodic storm of beauty and heartbreak, both ferocious and tender.” Soul-stirring vocals shift seamlessly between power and fragility, while skillful guitar work and infectious grooves underpin melodies that cut straight to the core.
Absinthe’s song-writing
is raw and unflinching, revealing deep truths about love, pain, and redemption. Their lyrics explore life’s duality where joy and sorrow, hope and despair coexist in an ever-shifting dance.
The band’s debut album, Of Love and Pain, produced by renowned producer Hiili Hiilesmaa, will be released in 2025. It ventures into the contradictions of the human experience, where destruction and creation, light and darkness, merge in a symphony of emotional depth and power.
“In the summer of 2024, on a quiet balcony in southern Greece, Absinthe and Panos were jamming together, playing different songs, letting the music take its course. The heat, the stillness, the night creeping in – it all set the mood for something stripped-down and intimate.
They both love Opeth, a band they bonded over, so when Absinthe suggested covering “Death Whispered a Lullaby,” it just made sense. No big production, no overthinking – just one guitar, one voice, and the weight of the song itself. The result is raw and unpolished, a quiet take on something already haunting in its own way” – Eirini ‘Absinthe Green’
Το Netflix ανακοίνωσε την επικείμενη κυκλοφορία ενός ντοκιμαντέρ που επικεντρώνεται στην Debbie Harry, την εμβληματική frontwoman του θρυλικού συγκροτήματος Blondie. Με τίτλο «Debbie Harry: Heart of the Blondie», η ταινία αυτή έχει ως στόχο να προσφέρει μια εις βάθος ματιά στην πολύπλευρη ζωή και καριέρα της Debbie, εξερευνώντας την επιρροή της στη μουσική, τη μόδα και το διαρκές επαναστατικό της πνεύμα.
Η Ντέμπυ Χάρρυ (sic)αναδείχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 με τη μοναδική συγχώνευση πανκ, new wave και ποπ μουσικής των Blondie, με επιτυχίες όπως το «Heart of Glass» και το «Call Me». Το ντοκιμαντέρ αναμένεται να εμβαθύνει στη διαδρομή της από την underground μουσική σκηνή μέχρι το διεθνές αστέρι, προσφέροντας πληροφορίες για την καλλιτεχνική της εξέλιξη και τον πολιτιστικό αντίκτυπο του έργου της.
Tο «Debbie Harry: Heart of the Blondie»
debbie harry
αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στο Netflix αργότερα φέτος.Αν και η ακριβής ημερομηνία κυκλοφορίας δεν έχει ακόμη επιβεβαιωθεί, Οι θαυμαστές μπορούν να προσβλέπουν σε αποκλειστικές συνεντεύξεις, σπάνιο αρχειακό υλικό και μια ολοκληρωμένη εξερεύνηση της κληρονομιάς της Harry στη βιομηχανία του θεάματος.
Εκτός από το ντοκιμαντέρ, οι Blondie ανακοίνωσαν σχέδια για μια παγκόσμια περιοδεία το 2025, σηματοδοτώντας μια σημαντική επιστροφή στην παγκόσμια σκηνή. Αυτή η περιοδεία θα γιορτάσει τη διαρκή επιρροή του συγκροτήματος και τη συμβολή του στη μουσική βιομηχανία κατά τη διάρκεια των δεκαετιών.
Τα επιζώντα μέλη των The Specials κυκλοφόρησαν ένα νέο single που αποτίει φόρο τιμής στους «πεσόντες ήρωες» της ska και της two-tone μουσικής.
Το κομμάτι κυκλοφόρησε με το όνομα The Specials Family
και παρουσιάστηκε σε εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στις 23 Μαρτίου, στο Μουσείο 2 Tone στο Coventry. Το συνυπογράφουν και το ερμηνεύουν τα ιδρυτικά μέλη των Specials Lynval Golding, Horace Panter και Mark Adams, καθώς και άλλοι συνεργαζόμενοι μουσικοί, όπως οι Nikolaj Torp Larson, Hannah Marsden, Jesse Wagner και Steve Cradock.
Ανάμεσα σε αυτούς που μνημονεύονται στο κομμάτι είναι και αείμνηστα μέλη των Specials, όπως ο frontman Terry Hall και ο ντράμερ John Bradbury, καθώς και μουσικοί που σχετίζονται με το “δίτονο” είδος, όπως ο τραγουδιστής των Beat και General Public Ranking Roger, ο τρομπονίστας Rico, ο σαξοφωνίστας Saxa, ο Arthur «Gaps» Hendrickson των Selecter και ο Dave Jordan.
the specials family with terry hall
Τα έσοδα από το κομμάτι θα διατεθούν στα φιλανθρωπικά ιδρύματα Specialized Project & Tonic (Music For Mental Health). Μάθετε περισσότερα για το Specialized Project εδώ.
Η εκδήλωση και η κυκλοφορία του κομματιού συμπίπτουν με τα γενέθλια του αείμνηστου frontman Terry Hall, ο οποίος έφυγε από τη ζωή τον Δεκέμβριο του 2022 μετά από σύντομη μάχη με τον καρκίνο.
the specials
Λίγο μετά τον θάνατο του Hall, ο συμπαίκτης του, Horace Panter, μπήκε στο Facebook για να αποτίσει φόρο τιμής στον Hall, προσθέτοντας ότι ο ίδιος, ο Lynval Golding και ο Terry Hall σχεδίαζαν να ηχογραφήσουν ένα νέο άλμπουμ στο Λος Άντζελες τον Νοέμβριο του 2022. Ωστόσο, το άλμπουμ ακυρώθηκε όταν ο Hall αρρώστησε υπερβολικά.
«Ο Terry είχε το πλαίσιο για 8 κομμάτια», έγραψε ο Panter. «Η αυτοπεποίθηση ήταν μεγάλη. Είχαμε κανονίσει να συναντηθούμε με τον Nikolaj [Larsen, πληκτρά των Specials] και να κάνουμε μαγεία. Αυτό έγινε τον Σεπτέμβριο. Ο Terry στέλνει e-mail σε όλους και λέει ότι είναι στο κρεβάτι με μια στομαχική ίωση και δεν μπορεί να κάνει την πρώτη εβδομάδα των προπαραγωγικών συνεδριών. Δεν τρέχει τίποτα, μπορούμε να τα αναβάλουμε όλα μια εβδομάδα. Δεν πρόκειται να πετάξουμε μέχρι τις 4 Νοεμβρίου».
Στα τέλη του περασμένου έτους, η τελευταία μαγνητοσκοπημένη ζωντανή συναυλία των Specials με τον Terry Hall, που γυρίστηκε στον Καθεδρικό Ναό του Κόβεντρι, προβλήθηκε στην τηλεόραση.
Οι Moonspell είναι μια ζωντανή απόδειξη ότι το σκοτάδι μπορεί να γίνει τέχνη. Ξεκινώντας από την Πορτογαλία στις αρχές των ‘90s, έφεραν έναν αέρα μελαγχολίας και μυσταγωγίας στη Metal σκηνή, παντρεύοντας το Gothic με το Black Metal, τη λυρική αφήγηση με τη βαναυσότητα.
Με τον Fernando Ribeiro ως πρωταγωνιστή
Έναν καλλιτέχνη που ενσαρκώνει τον ίδιο τον θρήνο και την πάλη με την ανθρώπινη φύση, οι Moonspell δημιούργησαν έναν μουσικό κόσμο, όπου η θλίψη, ο έρωτας και ο θάνατος συνυπάρχουν αρμονικά. Μπορείτε να δείτε και τη ζωντανή συνέντευξη που μου παραχώρησε εδώ!
Αν έχεις ζήσει τη δεκαετία των ‘90s ή γουστάρεις βόλτες κάτω από το φεγγάρι ή σου ψιθυρίζουν οι αρχαίες ιστορίες, τότε ξέρεις ήδη πώς ακούγεται η μουσική τους! Η θεματολογία τους συχνά αντικατοπτρίζει υπαρξιακές ανησυχίες και μια βαθιά μελαγχολία. Και βέβαια να μη ξεχνάμε τη ιδιαίτερη θέση που έχει ο έρωτας στη μουσική και τους στίχους τους, ιδιαίτερα με τη φωνάρα του Fernando!
Από το Underground στην Αθανασία
Η μπάντα ξεκίνησε το ταξίδι της το 1992, με το demo “Anno Satanae“, όπου έπαιζαν πιο ακατέργαστο Βlack Μetal, γεμάτο occult αναφορές. Όμως, το “Wolfheart” (1995) ήταν αυτό που τους εκτόξευσε! Με τραγούδια όπως το “Alma Mater” και το “Vampiria“, οι Moonspell έδειξαν ότι μπορούσαν να συνδυάσουν την επιθετικότητα με μια σκοτεινή, σχεδόν θεατρική ατμόσφαιρα.
Το 1996, το “Irreligious” τους καθιέρωσε στη Gothic Metal σκηνή, με πιο μελωδικό και ατμοσφαιρικό ήχο. Στα τέλη της δεκαετίας του ’90, με το “Sin/Pecado” (1998), πειραματίστηκαν με ηλεκτρονικά στοιχεία, ενώ το “The Butterfly Effect” (1999) είχε industrial επιρροές.
Το 2003, με το “The Antidote“, επέστρεψαν σε πιο σκοτεινό και βαρύ ήχο. Το “Night Eternal” (2008) παρουσίασε έναν πιο επιθετικό ήχο. Το 2012 κυκλοφόρησαν το “Alpha Noir” και το 2015 το “Extinct”.
Το 2017 ήρθε στα χέρια μας το “1755″ ενώ το “Hermitage” (2021) έδειξε μια πιο ώριμη και μελαγχολική προσέγγιση.
Το 2024, κυκλοφόρησαν τη συλλογή “Under The Moonspell: The Early Years“, επανακυκλοφορώντας το πρώιμο, πιο ωμό υλικό τους.
Μπορεί να έχουν διαφορετικές προσεγγίσεις της μουσικής ανά τα έτη, αλλά είναι πάντα πιστοί στη δική τους καλλιτεχνική φλόγα.
Moonspell band
Δύσκολο να διαλέξεις
Ως φανατικός ακροατής τους από τα πρώτα τους χρόνια και τις εποχές που αλληλογραφούσαμε μέσω ταχυδρομείου μέσω του Moonspell Fan Club “Irmandade da Lua“ μάλλον μου είναι αδιανόητο να ξεχωρίσω 5 τραγούδια τους. Παίζει να ξέρω απ΄ έξω πάνω από 20! Άντε 5 λοιπόν…
1. Alma Mater (Wolfheart, 1995)
Ο απόλυτος ύμνος των Moonspell. Ένας φόρος τιμής στη γη τους, γεμάτος περηφάνια και σκοτεινή μυσταγωγία. Με το εμβληματικό riff και τα λατρευτικά φωνητικά του Fernando, είναι το τραγούδι που καθόρισε τον ήχο τους.
2. Full Moon Madness (Irreligious, 1996)
Μια μπαλάντα για τη σελήνη και την τρέλα, όπου η μουσική ανεβαίνει σαν παλίρροια μέχρι να εκραγεί σε μια από τις πιο επικές κορυφώσεις της καριέρας τους.
3. Opium (Irreligious, 1996)
Ένα τραγούδι γεμάτο ερωτισμό και δηλητηριασμένη γοητεία, εμπνευσμένο από την ποίηση του Fernando Pessoa. Οι κιθάρες μοιάζουν να σέρνονται, ενώ οι στίχοι ψιθυρίζουν για την παρακμή και την ηδονή.
4. Scorpion Flower (Night Eternal, 2008)
Ένα από τα πιο μελωδικά και συναισθηματικά κομμάτια τους, με τη φωνή της Anneke van Giersbergen να προσθέτει μια αέρινη θηλυκότητα στον σκοτεινό κόσμο των Moonspell.
5. The Greater Good (Hermitage, 2021)
Από το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, αυτό το κομμάτι δείχνει ότι η μπάντα συνεχίζει να εξελίσσεται. Μινιμαλιστικό, μελαγχολικό, αλλά βαθιά συναισθηματικό, μιλά για την αποξένωση του σύγχρονου ανθρώπου.
35 Χρόνια Μουσικής
Το 2012, οι Moonspell κυκλοφόρησαν την επίσημη αυτοβιογραφία τους με τίτλο “live“. Το βιβλίο γράφτηκε από τον τραγουδιστή Fernando Ribeiro, είναι γραμμένο τόσο στα Αγγλικά όσο και στα Πορτογαλικά, καταγράφοντας την εικοσαετή πορεία των Moonspell μέσα από τα μάτια του frontman τους.
Αν σου αρέσει η ιστορία της μπάντας, είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να δεις την εξέλιξή τους μέσα από προσωπικές αφηγήσεις και σπάνιο φωτογραφικό υλικό.
Moonspell XX book
Brotherhood of the Moon
Οι Moonspell είναι καλλιτέχνες της ψυχής, ποιητές του σκοταδιού που δεν φοβούνται να καταδυθούν στα πιο σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Οι δίσκοι τους είναι σαν βιβλία: κάθε κομμάτι είναι ένα κεφάλαιο, κάθε στίχος ένα κομμάτι μιας μεγαλύτερης ιστορίας.
Είτε τραγουδούν για λυκάνθρωπους και βαμπίρ, είτε μιλούν για την απομόνωση και την παρακμή της σύγχρονης κοινωνίας, είτε ερωτεύονται και μας ταξιδεύουν στη θάλασσα της αγάπης, η μουσική τους είναι πάντα ειλικρινής. Και αυτός είναι ο λόγος που, τρεις δεκαετίες μετά, οι Moonspell εξακολουθούν να είναι μία από τις πιο σεβαστές μπάντες της σκοτεινής σκηνής.
Η συνεχής εξέλιξη του ήχου τους, η βαθιά ποιητική τους προσέγγιση και η ισχυρή σχέση τους με το ελληνικό κοινό καθιστούν τους Moonspell ένα από τα πιο σημαντικά συγκροτήματα στη metal σκηνή.
Under the Moonspell στην Ελλάδα
Οι Πορτογάλοι έχουν επισκεφθεί την Ελλάδα αρκετές φορές, δημιουργώντας μια ισχυρή σχέση με το ελληνικό κοινό. Τελευταία φορά ήταν προγραμματισμένη η εμφάνιση τους το 2022, η οποία αναβλήθηκε λόγω της πανδημίας. Τελικά, επέστρεψαν το 2023, προσφέροντας μια αξέχαστη εμπειρία στο ελληνικό κοινό.
Moonspell Live
Στις 26 Απριλίου 2025 στο Principal Club Theater στη Θεσσαλονίκη και στις 27 Απριλίου 2025 στο Gagarin 205 στην Αθήνα, θα ενώσουν τις δυνάμεις τους με τους Dark Tranquility και τους Hiraes, προσφέροντας βραδιές που ελπίζουμε να τις θυμόμαστε για πάντα.
Φέτος το καλοκαίρι έχουν ανακοινωθεί στο Rethymno Rocks τις 29 Αυγούστου με διαφορετικό setlist πιο σκοτεινό, πιο Black Metal! Μακάρι να τους βλέπαμε κάθε χρόνο!
Η ιστορική μπάντα από το Chicago, Coven, μια από τις αρχηγικές μπάντες του Occult rock, επισκέπτεται την Αθήνα στις 22 Απριλίου. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Gazarte Ground Stage και περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Coven Poster
Ποια η σημασία των Coven?
Τεράστια θα απαντούσα. Κυκλοφόρησαν τρεις δίσκους που έμειναν στην ιστορία του είδους Occult/psychedelic rock. Επηρέασαν όλη την κουλτούρα του σκοτεινού ας πούμε, rock κινήματος. Ίσως και οι ίδιοι δεν καταλάβαν τι έφερναν τοτέ στην επιφάνεια. Αν και οι περισσότερες μπάντες εκείνης της εποχής δεν καταλάβαιναν με την μια ότι δημιούργουσαν μια σχολή.
Coven: “Witchcraft destroys minds and reaps souls”
“Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls”, ένα άλμπουμ προκλητικό για την εποχή
1969 και οι Coven κυκλοφορούν το ντεμπούτο τους. Η στίχοι τους προκλητικοί όσο δεν πάει όπως και η μουσική θεματολογία. Τα αποκρυφιστικά και σατανιστικά θέματα της μπάντας σε αυτόν τον δίσκο προκάλεσαν τεράστιες αντιδράσεις. Μην ξεχνάμε πόσο συντηρητική ήταν η Αμερικάνικη κοινωνία τότε. Έτσι με το που κυκλοφόρησε στα δισκοπωλεία, απομάκρυνθηκε απευθείας λόγω θεματολογίας. Ήταν τότε και η δημόσια φρενίτιδα γύρω από την οικογένεια Manson που ενίσχυσε αυτές τις αντιδράσεις.
Coven
Το ντεμπούτο τους είναι και το καλύτερο τους άλμπουμ
Θα μπορούσαμε να τους χαρακτηρίσουμε ως psychedelic blues/rock μπάντα αλλά με το σκοτάδι, τον αποκρυφισμό και τον σατανισμό να πρωτοστατούν. Αυτή ήταν η καινοτομία τους τότε. Το “Black Sabbath” που έιναι και από τα καλύτερα του δίσκου, σε στοιχειώνει κατευθείαν με την σκοτεινή χροιά της Dawson. Ουσιαστικά έχουμε να κάνουμε με psychedelic rock. Ένα άλλο πολύ καλό κομμάτι είναι το “Dignitaries of hell” το οποίο φέρνει αρκετά προς το “Electric funeral” των Black Sabbath.
Coven
Το “Wicked woman” είναι από τα hit του δίσκου και ακούγεται ως μουσικός “πρόδρομος” για τις μπάντες που έρχονταν τότε στον σκληρό ήχο. Σίγουρα επηρέασε όλο το ρεύμα των eighties. Σκληρά, για την εποχή, riffs, δυναμικά φωνητικά και στίχοι για έναν serial killer. Νομίζω είναι σαν να περιγράφουμε ένα κομμάτι της δεκαετίας του ’80 ή late ’70. Στο ίδιο μοτίβο στιχουργικά και το “White witch of Rose Hall” με στίχους που σου “καρφώνονται” στο μυαλό. Εντάξει άλλες συνθέσεις που μπορεί να ξεχωρίσει κάποιος μαζί με τα Wicked woman” και “Black Sabbath”, είναι τα “For unlawful carnal knowledge” και “Choke, thirst, die”. Με το “Satanic mass” και τους στίχους του, απλά καταλαβαίνουμε γιατί απαγορευτηκε η κυκλοφορία του άλμπουμ εκείνη την εποχή.
Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι έχουν περιοδεύσει με πολύ σημαντικές μπάντες και η αναγνώριση δεν άργησε να έρθει. Τους πήραν σε περιοδεία μαζί τους μπάντες όπως οι Yardbirds του Jimmy Page, ο Alice Cooper και οι Vanilla Fudge. Εξαιτίας ενός δημοσιεύματος της φυλλάδας του Esquire το 1970 “Evil lurks in California” και είχε μέσα και αναφορές στον Manson, έφερε δυσφήμηση στην μπάντα. Έτσι το ντεμπούτο τους έπαψε να κυκλοφορεί στην αγορά των ΗΠΑ.
Coven
Να αναφέρουμε ακόμα ότι οι Coven συνέχισαν για άλλα δυο άλμπουμ. Τα “Coven” και “Blood on the snow” ήταν αξιοπρεπείς δουλειές που δεν απογοήτευσαν τον κόσμο που τους ακολούθησε. Το ομώνυμο είχε και την επιτυχία “One tin soldier” που ήταν στο soundtrack της ταινίας “Billy Jack” του 1971. Το κομμάτι έφτασε την θέση 26 στο Billboard 100. Το 2013 κυκλοφόρησαν και ένα άλμπουμ ονόματι “Jinx” το οποίο περιείχε νέες ηχογραφήσεις.
Λοιπόν, οι Iron Maiden μαζί με τους Judas Priest είναι οι μεγαλύτερες Heavy Metal μπάντες στον πλανήτη. Αυτά που έχουν καταφέρει δεν μπορεί κανένας να τα φτάσει τόσο σε συνθετικό επίπεδο όσο και σε επίπεδο πωλήσεων. Μιλάμε πάντα για τον χώρο του Heavy Metal. End of Story.
Το “Hallowed be thy name” είναι ο “κορμός” των συνθέσεων των Βρετανών θρύλων της αγαπημένης μας μουσικής. Για αυτό και η επιλογή να το προσθέσω στο άρθρο. Βρίσκεται στις πέντε καλύτερες συνθέσεις του παραδοσιακού Heavy Metal κατά την γνώμη μου. Οι Iron Maiden λοιπόν κλείνουν πενήντα χρόνια δισκογραφικής “ζωής” το ερχόμενο φθινόπωρο.
Iron Maiden
Οι Iron Maiden απλά έγραψαν ιστορία στο Heavy Metal
Χρειάστηκαν επτά δίσκοι και δυο τραγουδίστες που ο καθένας άφησε το “αποτύπωμα” του στην ιστορία. Ο Paul Di’anno που μας άφησε νωρίς πριν λίγο καιρό συμμετείχε στο ομώνυμο και το “Killers”. Δίσκοι που έχουν έναν αξεπέραστο χαρακτήρα και ποιότητα που δεν αμφισβητείται. Το “κοκκινο χαλί” είχε στρωθεί και οι Iron Maiden ήταν ήδη έτοιμοι για να πατήσουν στα σαλόνια. Αποχωρεί ο Di’anno και έρχεται στη θέση του ο Bruce Dickinson.
Iron Maiden
Έρχεται μια αξεπέραστη ακόμα και τώρα “τριπλέτα” δίσκων. Τα “The Number of the beast”, “A piece of mind” και “Powerslave” τους στέλνουν στο “διάστημα” σε δημοτικότητα. Πουλάνε σαν τρελοί. Έρχεται το “Live after death” με τα sold out venues να πολλαπλασιάζονται. Έρχεται μια καμπή στην καριέρα τους με τα “No prayer for the dying” και “Fear of the dark”. Ο Adrian Smith δεν βρίσκεται σε αυτούς τους δίσκους και ποιοτικά φαίνεται από την Αθήνα μέχρι και το Λονδίνο. Φεύγει και ο Dickinson μετά την περιοδεία του “Fear of the dark”.
Iron Maiden
Ο Captain δεν το βάζει κάτω και προσλαμβάνει τον Blaze Bayley και κυκλοφορούν το “The X-Factor”. Τεράστιος δίσκος κατά την γνώμη μου και εκπληκτικό come back. Κάτι που το “Virtual XI” δεν τα κατάφερε. Έρχεται ο Bruce Dickinson και ο Adrian Smith και κυκλοφορούν το εντυπωσιακό “Brave New World”. Συνεχίζουν ακάθεκτοι με “Dance of death”, “A matter of life and death”, “The final frontier”, “Book of souls” και “Senjutsu”. Μοναδική μελανή στιγμή, το “The final frontier”, τελεία και παύλα.
Iron Maiden
Οι Iron Maiden κλείνουν πενήντα χρόνια δισκογραφικής ζωής το ερχόμενο φθινόπωρο
Μετά από την σύνοψη που κάναμε για την ιστορία των θρύλων από το Λονδίνο, ερχόμαστε στην ανακοίνωση της Universal Pictures Content Group. Μια ανακοίνωση που εμπεριέχει τις ετοιμασίες για την κυκλοφορία ενός documentary για την ιστορία των Iron Maiden. Πενήντα χρόνια δεν είναι λίγα. Το ερχόμενο φθινόπωρο λοιπόν θα κυκλοφορήσει όπως ανακοινωθηκε και θα περιέχει πολλά καλούδια. Να σημειώσουμε ότι ακόμα δεν έχει ανακοινωθεί ακριβής ημερομηνία κυκλοφορίας στους κινηματογράφους.
Για την ακρίβεια μέσα θα έχει συνεντεύξεις με Javier Bardem, Lars Ulrich και Gene Simmons ας πούμε. Όπως επίσης και μια συνέντευξη του πρωην τραγουδιστή τους, Paul Di’anno πριν μας “αφήσει”. Γενικά θα είναι ένα documentary για μια μπάντα που δημιουργήθηκε το 1975 στο ανατολικό Λονδίνο. Έχει στο ενεργητικό της πάνω από 2500 συναυλίες σε 64 χώρες και στις 6 ηπείρους. Εμπορικά, έχει πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους, αυτό τα λέει όλα. Τον Μάϊο βγαίνουν για την περιοδεία Run for your lives με αφετηρία την Βουδαπέστη της Ουγγαρίας.
the prodigy -no good- more music for the jilted generation
Το 1994, οι The Prodigy δημιούργησαν το αριστούργημα No Good (Start the Dance), που βρίσκεται μέσα στο album Music for the Jilted Generation. Το πρώτο αγαπημένο album του συγκροτήματος που κατάφερε να ενώσει τόσα μουσικά στοιχεία και μοτίβα, σε ένα μικρό δίσκο.
Music for the Jilted Generation
Το No Good (Start the Dance)
ανήκει στους The Prodigy (τι σου θύμισα τώρα) και είναι γραμμένο από τον Liam Howlett. Κυκλοφόρησε στις 16 Μαΐου 1994 από την XL Recordings ως το δεύτερο single από το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, Music for the Jilted Generation (1994). Ξέρετε όμως από πόσα samples αποτελείται;
Ήταν η χρονιά που αυτό το είδος μουσικής είχε πάρει τα πάνω του. Η εμπορικότητα του κομματιού ξεπέρασε κάθε προσδοκία και το κομμάτι παρουσιάστηκε με το σλόγκαν, “Hard dance with attitude“.
Πήρε αυτό moto κυρίως από το επαναλαμβανόμενο φωνητικό δείγμα του «You’re No Good for Me». Ένα τραγούδι που κυκλοφόρησε από την Αμερικανίδα Kelly Charles το 1987. Ο Liam Howlett είχε αρχικά αμφιβολίες τότε για το αν θα χρησιμοποιούσε το δείγμα τελικά, αφού ήταν λίγο παραπάνω pop για τα γούστα του.
Το τραγούδι περιέχει επίσης δείγματα από το «Funky Nassau». Εδώ μιλάμε για ένα funk group που έρχεται από τις Μπαχάμες και μας λένε theBeginning of the End.
Στην Γερμανία έγινε χρυσό από κατάφερε να πουλήσει 250.000 αντίτυπα. Το μουσικό βίντεο για το τραγούδι σκηνοθετήθηκε από τον Walter Stern και γυρίστηκε στο Λονδίνο.
Προχωράμε σε Edge Of Darkness από Tremor του 1993. Ένα χρόνο πριν για να μπορέσει να κατευθύνει μουσικά κάποιους άλλους, σαν σωστό διαμαντάκι της εποχής.
Το Zero g που ακολουθεί, είναι μια σειρά 100 κομματιών, σαν βιβλιοθήκη για παράδειγμα, που έδινε μουσικά δείγματα σε ενδιαφερόμενους.
Από Adam & Eve records, έρχεται και το παρακάτω να προσθέσει λίγο “μπότα” ή μπάσο, πείτε το όπως θέλετε..
the prodigy 1994
Κάπως έτσι γεννήθηκε το No Good,
όπου μας δίνει και το τελικό αποτέλεσμα παρακάτω.
Αξίζει να αναφέρουμε πάντως πως το «No Good (Start the Dance)» των The Prodigy, κλείδωσε στη θέση 33 στη λίστα με τα ‘100 καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του 1990’.
Ήξερες ότι:
Σαν album έκανε αίσθηση λόγω πολιτικού του χαρακτήρα, αν και δεν πήγαινε το μυαλό μας. Ιδιαίτερη βαρύτητα δόθηκε στο κομμάτι “Τheir Law” (feat. Pop Will Eat Itself) το οποίο είναι μία απάντηση στο “Criminal Justice and Public Order Act” και αφορά το νομοσχέδιο που ψηφίσθηκε εκείνη τη χρονιά στην Βρετανία και καταδίκαζε τους ravers ως εγκληματίες.
Ο δίσκος περιλαμβάνει Big Beat, Electro, Industrial αλλά και rock στοιχεία.
Ο Liam Howlett διαθέτει ένα studio κόσμημα στο Essex της Αγγλίας. Ο ίδιος είναι μεγάλος λάτρης των samplers, κάτι το οποίο φαίνεται και μέσα από την δισκογραφία των Prodigy. Το μεγαλύτερο μέρος των παραγωγών δεν έχει χρησιμοποιήσει live vocals αλλά samples από ταινίες και άλλα μουσικά κομμάτια. Συνήθως ξεκινάει την παραγωγή δημιουργώντας έναν συνδυασμό από loops σε samplers και στην συνέχεια προχωράει στο χτίσιμο του υπόλοιπο μουσικού και ηχητικού σκέλους γύρω από αυτά τα loops. Μεγάλος θαυμαστής της SSL κονσόλας, την οποία θεωρεί μοναδική στο είδος της και λατρεύει την φιλοσοφία με την οποία είναι στημένη.
Τρέφουν μεγάλη αγάπη για την χώρα μας, αφού έχουν ήδη αναφέρει πως το ελληνικό κοινό είναι το καλύτερο. Έτσι πήραν την απόφαση το 1995, να γυρίσουν το “No Good” στην Θεσσαλονίκη.
Θυμάστε που λέγαμε ότι ο Jared Leto των 30 Seconds to Mars, θα υποδυθεί τον Skeletor στη μεταφορά του Masters of the Universe; Διαβάστε περισσότερα εδώ.
Επίσημα λοιπόν και χωρίς φήμες να σκορπίζονται, o τραγουδιστής και ηθοποιός Jared, ανέφερε και επίσημα την συμμετοχή του στην ταινία.
skeletor
Αφορμή στάθηκαν τα Brit awards. Οι παρουσιαστές θέλοντας να βγάλουν λαβράκι, ρώτησαν τον τραγουδιστή που έχει εξαφανιστεί και πως τον έφερε ο δρόμος εκεί. Χωρίς να χάσει χρόνο, είπε πως βρίσκεται ήδη στο Λονδίνο εδώ και 2 μήνες για τα γυρίσματα της ταινίας Masters of the Universe! Δήλωσε επίσης πως θα υποδυθεί τον Skeletor και πως ήταν ο αγαπημένος του ήρωας.
Πάρτε μια γεύση:
Φυσικά σαν πληροφορία ήταν μια καλή ευκαιρία για να το δημοσιεύσει στα social media του συγκροτήματος αλλά και προσωπικά.
είναι ο τελευταίος ηθοποιός που συμμετέχει στο project για να υποδυθεί τους κακούς και έρχεται πλέον με επιβεβαίωση.
Ο Sam C. Wilson (House of the Dragon) έχει αναλάβει τον ρόλο του Trap Jaw, ο Hafthor Bjornsson (Game of Thrones) θα πρωταγωνιστήσει ως Goat Man και ο Kojo Attah (In the Grey) θα δώσει ζωή στον Tri-Klops.
Masters of the Universe’ Casts Alison Brie as Evil-Lyn
ΗΡΩΕΣ
Ένα φανταστικό καστ έχει συγκεντρωθεί για να ζωντανέψει τους ήρωες της ταινίας. Όπως φαίνεται συμμετέχουν ο Nicholas Galitzine (The Idea of You) ως Prince Adam/He-Man, η Camila Mendes (Do Revenge) ως Captain Teela, η Alison Brie (Community) ως Evil-Lyn και ο Idris Elba (Sonic the Hedgehog 3) ως Man-at-Arms/Duncan.
Masters of the Universe Camila Mendes Teela He-Man
Σίγουρα γνωρίζετε τον μεγάλο Tom Jones και σίγουρα έχετε ακούσει τις μεγάλες του επιτυχίες. Γνωρίζατε όμως ότι έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής σκηνής;
Ενημερωθείτε, δυναμώστε ένταση και πάμε να δούμε Δέκα αξέχαστες συνεργασίες με μεγάλους σταρ.
Η φωνή Tom Jones
Προικισμένος με μια καταπληκτική, χαρακτηριστική φωνή και ένα ταλέντο που επεκτάθηκε πέρα από το τραγούδι, στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο, ο Sir Tom Jones ευτύχησε στην εξηντάχρονη καριέρα του να τραγουδήσει πλάι σε σπουδαίες φωνές, κάθε γενιάς από τη δεκαετία του 60, μέχρι σήμερα.
tom jones and janis joplin
Με πολλούς από αυτούς βρέθηκε με αφορμή το προσωπικό του τηλεοπτικό show που παιζόταν για χρόνια στην τηλεόραση, μέσα από το οποίο του δόθηκε η ευκαιρία να τραγουδήσει πλάι σε θρύλους όπως ο Ray Charles, η Ella Fitzgerald, o Stevie Wonder, η Aretha Franklin και πολλοί άλλοι.
Tom Jones & Cher
Με αφορμή την επερχόμενη πρώτη του ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα, στο θέατρο Λυκαβηττού στις 21 Ιουνίου, ξαναθυμόμαστε μερικές ανεπανάληπτες συνεργασίες του με κορυφαίους τραγουδιστές.
Πριν προχωρήσεις κάνε μια αποθήκευση στην ατζέντα!
Μια εκρηκτική συνεργασία του Tom Jones και της Janis Joplin από το 1969 και το τηλεοπτικό του show. Ενέργεια μεγατόνων!
Όταν μοιράζονται τη σκηνή δύο larger than life προσωπικότητες όπως ο Tom Jones και η Cher, αυτό που καταγράφει η κάμερα και τα μικρόφωνα είναι καθαρή μαγεία.
Δύο σπουδαίες φωνές μαζί: Tom Jones και Tina Turner τα δίνουν όλα σε κοινή τους εμφάνιση το 1978.
Tο Kiss του Prince το είχε τραγουδήσει επιτυχημένα και ο Tom Jones παρέα με τους Art of Noise το 1988. Το τραγούδησε όμως και με τον Ed Sheeran πολλά χρόνια αργότερα, φρεσκάροντας το για τις νεότερες γενιές.
Η μπάσα φωνή του Tom Jones συνδυάζεται άψογα με την βραχνή φωνή του Joe Cocker σε μια ανεπανάληπτη συνεργασία από το 1970.
Η συνεργασία του με τους The Cardigans στην διασκευή του τραγουδιού των Talking Heads τον έκανε ξανά επίκαιρο στα τέλη της δεκαετίας του 90.
Φυσικά και ο Tom είναι από τους μεγάλους ήρωες του Robbie Williams και οι δυο τους είχαν την ευκαιρία να βρεθούν επί σκηνής για μια συρραφή γνωστών τραγουδιών στη σκηνή των Brit Awards το 1998, γεφυρώνοντας δύο διαφορετικές γενιές.
Η συνάντηση του με τη βασίλισσα της soul Aretha Franklin είναι μια απόλαυση των αισθήσεων. Δύο ανεπανάληπτες φωνές που προκαλούν ανατριχίλα!
Άλλη ιστορική συνάντηση, αυτή με την βασίλισσα της τζαζ Ella Fitzgerald, σε μια συγκλονιστική ερμηνεία του Sunny και μια εμφάνιση επιτομή του cool.
Προϊόν συνεργασίας και η μεγαλύτερη επιτυχία του μετά το 70, που τον επανέφερε θριαμβευτικά στα τέλη της δεκαετίας του 90, το αχτύπητο Sex Bomb, μια συνεργασία του με τον Γερμανό dj και παραγωγό Mousse T. Ένα party classic που συνεχίζει να ανάβει φωτιές!
Το νέο Death Disco Open Air Festival, έρχεται σε λιγότερο από 170 μέρες και οι ενημερώσεις δεν σταματούν.
Όπως σίγουρα έχετε ενημερωθεί, τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέσω ticketmater και μπορείτε να τα προμηθευτείτε από τον παρακάτω σύνδεσμο.
Τα ονόματα ουκ ολίγα, αφού μετράμε το λιγότερο 10.. και συνεχίζουμε! Με μια μικρή υπενθύμιση, να σας πούμε πως στη σκηνή της Τεχνόπολης θα βρεθούν:
Anne Clark & Band (Βρετανία), Peter Hook & The Light (Βρετανία), Anja Huwe / Xmal Deutschland (Γερμανία), The Chameleons (Βρετανία), Cold Cave (ΗΠΑ), Corpus Delicti (Γαλλία), Buzz Kull (ΗΠΑ), Klangstabil (Γερμανία), Spiritual Front (Ιταλία), Aux Animaux (Σουηδία) κ.α.
Death Disco 2025 _ Anne CLark & Band – credits HANS VERMEULEN
Το Σάββατο 20 και τη Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025, η Αθήνα θα είναι και πάλι στο συναυλιακό επίκεντρο της “σκοτεινής” μουσικής. Με ένα line up που θα κάνει και πάλι τα κεφάλια της εναλλακτικής σκηνής να γυρίσουν προς τη χώρα μας, το Death Disco Open Air 2025 θα είναι το απόλυτο εγχώριο – και ένα από τα σημαντικότερα παγκοσμίως – συναυλιακό γεγονός της σκοτεινής σκηνής μέσα στο 2025.
Μην ξεχάσεις να πουλήσεις μούρη στο event, των social.
Death Disco 2025 _ Buzz Kull 1
Με τέσσερις νέες προσθήκες από την ελληνική σκηνή ολοκληρώνεται το line up του Death Disco Open Air Festival 2025, μαζί με μία σημαντική αλλαγή στην πλατφόρμα έκδοσης εισιτηρίων.
Σας ενημερώνουμε ότι η διαδικασία έκδοσης εισιτηρίων για το Death Disco Open Air Festival 2025 θα πραγματοποιείται πλέον αποκλειστικά μέσω της Ticketmaster.
Η αλλαγή αυτή γίνεται λόγω της νέας αποκλειστικής συνεργασίας μεταξύ της Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων και της Ticketmaster, την οποία είμαστε υποχρεωμένοι να ακολουθήσουμε για τη διεξαγωγή του φεστιβάλ.
Για τους ήδη κατόχους
Όσοι έχετε ήδη αγοράσει εισιτήριο μέσω της more.com, θα λάβετε μέσα στις επόμενες ημέρες email στη διεύθυνση που χρησιμοποιήσατε για την αγορά, με πληροφορίες σχετικά με τη διαδικασία επικαιροποίησης των εισιτηρίων σας.
Με τέσσερις νέες προσθήκες από την ελληνική σκηνή ολοκληρώνεται το line up του Death Disco Open Air Festival 2025
Οι Eddie Dark, Blakaut, Valisia Odell και Incirrina, συμπληρώνουν το line up μαζί με τους Αnne Clark & Band (Βρετανία), Peter Hook & The Light (Βρετανία), The Chameleons (Βρετανία), Buzz Kull (Αυστραλία), Κlangstabil (Γερμανία), οι Αnja Huwe / XMal Deutschland (Γερμανία) σε ένα ιστορικό reunion, Cold Cave (ΗΠΑ), Corpus Delicti (Γαλλία), Spiritual Front (Ιταλία) και Aux Animaux (Σουηδία).
EDDIE DARK
Νομίζω πως όλοι πια το έχουμε καταλάβει. Η Αθήνα έχει επιτέλους αποκτήσει τον ολοδικό της σκοτεινό πρίγκηπα. Έναν μυστηριώδη ψιλόλιγνο τύπο που όσο εύκολα μπορεί να σε γοητεύσει με την elegant εμφάνισή του, τους ευγενικούς του τρόπους και τη φρεσκάδα των μόλις 23 ετών του, το ίδιο εύκολα μπορεί να σε προσβάλει, να σε βρίσει, μέχρι και να σου τραγουδήσει …Καζαντζίδη. Και παρόλα αυτά να σε γοητεύει εξίσου.
Eddie Dark
Ο EDDIE DARK είναι ένα βαμπίρ με μοναδικό σκοπό την τρομοκράτηση του πλήθους. Βγήκε από την κατακόμβη το 2022 και από τότε γράφει μουσική για νευρικούς ανθρώπους, έχοντας μέχρι στιγμής κυκλοφορήσει ένα EP (FREAKWAVE CASSETTE VOL.1) και δύο LP (ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ + DISKO TERRORISTA).
Ο EDDIE DARK είναι η πρώτη ελληνική συμμετοχή που ανακοινώνουμε για το DDOAF2025 και είμαστε πανέτοιμοι για ένα μοναδικό ηλεκτρικό EBM / electro show, με γερή δόση σαρκασμού, που δεν θα συναντήσεις πουθενά αλλού, όσο επίμονα και να ψάξεις στην σκοτεινή εναλλακτική σκηνή των ημερών μας.
BLAKAUT
O Blakaut γεννήθηκε το 2017 στην Αθήνα από τον Α.Χ. Ο ήχος του κινείται σε κρύα ηλεκτρονικά μονοπάτια και είναι εμπνευσμένος από την ζωή στην πρωτεύουσα. Το ηχητικό κολάζ των συνθέσεων του αποτελείται από μονοκόματα beats, μελαγχολικά leads, σκληρά μπάσσα και όλα αυτά συνοδεύονται από ηχητικά samples από ταινίες και απαγγελίες ποιημάτων.
BLAKAUT
Μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει 9 full albums σε κασέτα και βινύλιο και είμαστε βέβαιοι πως η συμμετοχή του στο DDOAF2025, με αυτόν τον μοναδικό EBM / Techno ήχο που βγάζει, θα είναι μια από τις πιο δυναμικές και ξεσηκωτικές εμφανίσεις του φεστιβάλ.
VALISIA ODELL
Η Valisia Odell είναι η σύμπραξη της Valisia Odell και του Αριστομένη Θεοδωρόπουλου – ένα ηλεκτρονικό δίδυμο που για χρόνια δημιουργούσε στη σκιά, υφαίνοντας ηχώ πίσω από την κουρτίνα. Τώρα, όμως, βγαίνουν στο φως. Διαπεραστικά, ξεχωριστά φωνητικά μπλέκονται με υπνωτικές, αμείλικτες μελωδίες.
Valisia Odell
Μετά τους Phoenix Catscratch και τους Strawberry Pills ένα νέο κεφάλαιο ανοίγει στη πορεία της Valisia Odell. Σηκωθείτε και αντικρίστε – μια σαγηνευτική εμπειρία σας περιμένει. Κι εμείς ανυπομονούμε να φιλοξενήσουμε στη σκηνή του DDOAF2025 μια από τις πιο εμβληματικές μορφές της σύγχρονης εγχώριας σκοτεινής εναλλακτικής σκηνής στα πρώτα βήματα της νέας της μουσικής διαδρομής.
INCIRRINA
Οι Incirrina είναι ένα ελληνικό dark electronic/minimal synth ντουέτο, το ντεμπούτο άλμπουμ τους με τίτλο “8.15”, κυκλοφόρησε το 2019 από την ελληνική δισκογραφική εταιρεία Geheimnis Records ενώ το δεύτερο άλμπουμ τους, “Lip Led Scream”, ακολούθησε τον Αύγουστο του 2022, αυτή τη φορά από τη γερμανική δισκογραφική εταιρεία Cold Transmission.
Πέρα από τη δισκογραφική τους δραστηριότητα, οι Incirrina έχουν συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ενισχύοντας τη φήμη τους στη διεθνή darkwave και minimal synth σκηνή. Επιπλέον, έχουν συνθέσει μουσική και ηχητικά τοπία για θεατρικές παραστάσεις, όπως η παράσταση “Αλιγάτορες / Η Παιδική μας Ηλικία”.
Incirrina
Οι Incirrina είναι μια από τις πιο αξιόλογες προτάσεις της εγχώριας σκηνής και νοιώθουμε ιδιαίτερη τιμή που θα συμμετάσχουν στο DDOAF2025 τον Σεπτέμβριο που μας έρχεται στη Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων.
Πληροφορίες φεστιβάλ
Death Disco Open Air Festival 2025
Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου & Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025
Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Αθήνα
Live:
Anne Clark & Band (Βρετανία), Peter Hook & The Light (Βρετανία), Anja Huwe / Xmal Deutschland (Γερμανία), The Chameleons (Βρετανία), Cold Cave (ΗΠΑ), Corpus Delicti (Γαλλία), Buzz Kull (Αυστραλία), Klangstabil (Γερμανία), Spiritual Front (Ιταλία), Aux Animaux (Σουηδία), Eddie Dark (Ελλάδα), Blakaut (Ελλάδα), Valisia Odell (Ελλάδα), Incirrina (Ελλάδα).
Περισσότερες πληροφορίες και ωρολόγιο πρόγραμμα θα ανακοινωθούν σύντομα.
Death Disco Open Air
Και έτσι για να σας βάλουμε στο κλίμα λίγο παραπάνω, ας δούμε παρέα το after movie του φεστιβάλ, με τα όσα έζησε.
Και επειδή πολύ σωστά γίνεται αναφορά στο κομμάτι που παίζει, να αναφέρουμε πως είναι το Asimilasyon των She Past Away που θα βρεθούν στο Fuzz Live Music Club.
Το ανεξάρτητο εναλλακτικό ροκ συγκρότημα The Phoenix Within επιστρέφει με ένα νέο single και το συνοδευτικό μουσικό βίντεο, το “Next” – έναν έντονο metal ύμνο γεμάτο με βάναυση ενέργεια, μουσική παραφωνία και ωμή αγωνία.
Το τραγούδι είναι μια άμεση απάντηση στη συγκλονιστική πραγματικότητα ότι περισσότεροι από 300 μαζικοί πυροβολισμοί σημειώθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες το 2023 και το 2024, καθιστώντας τη βία με όπλα αναπόφευκτο μέρος της αμερικανικής ζωής.
Το βίντεο των The Phoenix Within προβάλλεται στο τμήμα Metal Thrash Madness του MTV, το οποίο προβάλλεται στην τηλεόραση της Paramount.
Δείτε το μουσικό βίντεο “Next”:
Το “Next”
προκαλεί τους ακροατές να αντιμετωπίσουν την τρομακτική πιθανότητα ότι θα μπορούσαν να είναι το επόμενο θύμα ενός μαζικού πυροβολισμού. Μέσα από το χαοτικό και αδυσώπητο ηχητικό του τοπίο, το κομμάτι λειτουργεί ως αφύπνιση, αναγκάζοντας έναν συναισθηματικό απολογισμό με τη βία που έχει ομαλοποιηθεί ανησυχητικά στην κοινωνία.
Σχετικά με τους The Phoenix Within:
Με καταγωγή από τη Νέα Υόρκη, οι The Phoenix Within είναι ένα ανεξάρτητο εναλλακτικό prog-rock συγκρότημα γνωστό για τη συναισθηματικά φορτισμένη, λυρικά πυκνή σύνθεση τραγουδιών και τις δυναμικές ζωντανές εμφανίσεις του. Με επικεφαλής τον Omar Feliciano και με την υποστήριξη των Nick Narlis (μπάσο), John Narlis (κιθάρα) και Steve Khan (τύμπανα), το συγκρότημα συνδυάζει άψογα heavy rock στοιχεία με στιγμές βαθιάς ευπάθειας. Η μουσική τους εξερευνά θέματα ανθεκτικότητας, επιμονής και υπέρβασης αντιξοοτήτων, με βαθιά απήχηση στους ακροατές σε όλο τον κόσμο.
Προηγούμενες κυκλοφορίες όπως το “Abuso” και το “Contender” έχουν αντιμετωπίσει προσωπικούς αγώνες, από την επιβίωση καταχρηστικών σχέσεων μέχρι την καταπολέμηση της αυτοαμφιβολίας και των δυσκολιών. Η κυκλοφορία τους το 2024, “Next” ενισχύει περαιτέρω τη δέσμευσή τους να χρησιμοποιούν τη μουσική ως πλατφόρμα ευαισθητοποίησης και κοινωνικού σχολιασμού.
Με ζωντανές εμφανίσεις υψηλής ενέργειας και χωρίς εμπόδια και μια συνεχώς αυξανόμενη λίστα με σημαντικές εμφανίσεις σε φεστιβάλ—συμπεριλαμβανομένων των INKcarceration, Blue Ridge Rock Festival, Summit Fest, Launch Music Conference και Electric City Music Conference—το The Phoenix Within εδραιώνει τη θέση του ως υπολογίσιμη δύναμη στη ροκ σκηνή.
Η συναυλία των ANTE-INFERNO, που είχε προγραμματιστεί για Πέμπτη 3 Απριλίου 2025 στο An Club, δεν θα ολοκληρωθεί λόγω ακύρωσης.
Να θυμίσουμε πως στις 3 Απριλίου 2025, η διοργανώτρια εταιρία Τen Out of Ten Productions θα έφερνε για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους Ante-Inferno θα ανέβαιναν την σκηνή του An Club. Το Βρετανικό black metal σχήμα που σαρώνει στη σκηνή του νησιού ΔΕΝ θα εμφανιστεί τελικά στην Ελλάδα, κάτι που για ακόμα μια φορά χάνουμε την πρωτιά του στην Ελλάδα. Μαζί τους θα βρισκόντουσαν και τα ελληνικά συγκροτήματα των Likno και Sacrificial Death.
Όπως ανακοίνωσε και η διοργανώτρια εταιρία Τen Out of Ten Productions:
“Λόγω έκτακτων εμποδίων και παρά την κοινή προσπάθεια να ξεπεραστούν είμαστε στην δύσκολη θέση να ακυρώσουμε την πρώτη επίσκεψη των ANTE-INFERNO στην χώρα μας. Υποσχόμαστε πως θα προσπαθήσουμε στο κοντινό μέλλον να φιλοξενήσουμε αυτή την υπέροχη μπάντα.
Όσοι προμηθεύτηκαν εισιτήρια μέσω του More.com, τις επόμενες μέρες τα χρήματα τους θα επιστραφούν με αυτόματο τρόπο στον λογαριασμό χρέωσης.
Όσοι προμηθεύτηκαν hard copy εισιτήρια μπορούν να τα επιστρέψουν στα καταστήματα που τα αγόρασαν και να λάβουν πίσω το αντίτιμο, στις ώρες λειτουργίας.”
ANTE-INFERNO
Οι Ante-Inferno είναι μια από τις πιο σκοτεινές δυνάμεις της βρετανικής black metal σκηνής. Με το νέο τους άλμπουμ, “Death’s Soliloquy”, κατάφεραν να κατακτήσουν την προσοχή όχι μόνο του underground κοινού, αλλά και του ευρύτερου. Ο δίσκος τους κυκλοφόρησε από την Vendetta Records και αναδείχθηκε ως ένας από τους 10 καλύτερους black metal δίσκους της χρονιάς από το Βρετανικό Metal Hammer, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές για την εφιαλτική του ατμόσφαιρα.
Kirk Hammett. Το άλανι των Metallica που κατάφερε να χάσει 300 riffs που είχε αποθηκευμένα στο κινητό του τηλέφωνο όταν το ξέχασε σε ένα ταξί στη Δανία. Ήταν το 2016 όταν και δουλεύαν πάνω στο “Hardwired to…self-destruct”.
Όλοι γνωρίζουμε πως ο Kirk Hammett μπήκε στους Metallica. Απολύθηκε ο Mustaine και προσέλαβαν τον τοτε κιθαρίστα των Exodus από το San Francisco της Καλιφόρνια. Αποτελέι αναπόσπαστο κομμάτι των Metallica για περισσότερα από 40 χρόνια και η προσφορά του γενικά είναι τεράστια.
Metallica
Νέο υλικό από τον Kirk Hammett για την επόμενη δουλειά των Metallica
Ο Kirk Hammett σε πρόσφατη συνέντευξη του απεκάλυψε ότι έχει 767 νέα riffs για το επόμενο άλμπουμ των Metallica. Όμως οι Metallica δεν θα ξεκινήσουν σύντομα τις ηχογραφήσεις αυτού. Πρώτα θα τελειώσουν την περιοδεία που πραγματοποιούν σε Ασία και Ωκεανία. Μετά θα πραγματοποιήσουν ένα διάλειμμα το οποίο δεν θα είναι ιδιαίτερα εκτενές. Αργότερα θα επιστρέψουν για να δουλέψουν πάνω σε νέα πράγματα.
Metallica tour dates με Suicidal Tendencies και Evanescence
Πληροφορίες για το πρώτο ολοκληρωμένο solo αλμπουμ του Kirk Hammett
Όσον αφορά το νέο άλμπουμ για την solo καριέρα του, ο Hammett ανέφερε ότι δημιουργεί αρκετό υλικό τελευταία. Θα είναι ένα άλμπουμ το οποίο θα συνδυάζει όλα τα είδη. Θα έχει και φωνητικά, θα είναι πιο heavy αλλά από την άλλη θα πηγαίνει και σε πιο funk φάση. Θα έχει μια σύνθεση που θα είναι ορχηστρική και ακούγεται σαν να είναι 2000 ετών και θα ονομάζεται “Mysterion”.
Kirk Hammett
Ακόμα ανέφερε ότι διαβάζει αρχαία ελληνικά συγγράματα. Έχει επηρεαστεί από αυτά σε μεγάλο βαθμό και σίγουρα δεν θα είχε αυτή την ιδέα για το εν λόγο instrumental. Ειδικά αν δεν είχε διαβάσει αυτά τα αρχαία ελληνικά κείμενα.
Εμείς αναμένουμε περισσότερα νέα από τον επί σειρά δεκαετιών κιθαρίστα των Metallica. Και Kirk, Back Up το νέο υλικό!
The Cassandra complex live at Aux athens / Photo Jo Gogou
Σας είχαμε μιλήσει για τους The Cassandra Complex σε ένα εκτένες άρθρο μου σχετικά με το πρώτο άλμπουμ τους. Όπως είχα αναφέρει τότε εδώ, η σημασία του τεράστια για την σκηνή όσο και για τους ίδιους. Μια εμφάνιση λοιπόν σαν και αυτή δεν χανόταν για κάνενα λόγο. Παρά το ότι ήταν Κυριακή και έπαιζε και η Εθνική Ελλάδος, εμείς κατηφορίσαμε μέχρι τον Βοτανικό, όπου μαζεύτηκε ικανοποιητικός αριθμός παρευρισκόμενων στο AUX Club για να τιμήσει αυτή την ιστορική μπάντα.
Οι Sjöblom εκάναν μια ικανοποιητική έναρξη
Οι Σουηδοί Sjöblom δεν είναι νέοι στο “σανίδι”. Έχουν κυκλοφορήσει τρια άλμπουμ, πληθώρα από singles και ένα “εφτάρι”. Με το σύγχρονο indie τους και τις επιρρόες από post punk ξεσήκωσαν τον λιγοστό κόσμο που είχε μαζευτεί για αρχή. Εγώ πρώτη φορά τους άκουγα και βρήκα μέσα στην μουσική τους και στοιχεία από Depeche Mode και Clan of Xymox.
Η ώρα για τους The Cassandra Complex έφτασε
Οι Βρετανοί ανεβαίνουν στην σκηνή ως ντουέτο. Οι Rodney Orpheus και Paul Dillon κάνουν την εμφάνιση τους στη σκηνή. Τα υπόλοιπα μέλη από το αρχικό line up της μπάντας δεν περιοδεύουν, όμως είναι στην μπάντα επίσημα και συνθέτουν μουσική.
Ξεκίνησαν το live με το υπέροχο “Nightfall (Over EC)” από το “Cyberpunx” του 1990. Πετυχημένη επιλογή κομματιού για έναρξη με τα πλήκτρα να δίνουν μια φοβερή ατμόσφαιρα. Ο Rodney μπορεί να είναι στα 64 του αλλά η ενέργεια που διαθέτει είναι πρωτόγνωρη. Κομμάτια όπως “Hot line for Elvis” και “(In search of) Penny Century” ξεσηκώνουν τον κόσμο για τα καλά με τα ευφυέστατα video που παίζουν στο πίσω μέρος της σκηνής.
The Cassandra complex live at Aux athens / Photo Jo Gogou
Τα “VALIS” από “Wetware” και “Voices” από το τελευταίο τους άλμπουμ “Sex and Death” απογειώνουν την εμφανιση τους με τις εκπληκτικές ατμόσφαιρες που δημιουργούν, ειδικά το δεύτερο. Κομμάτια όπως “N.U.D.” το οποίο διασκεύασαν από Borghesia και το νέο τους single “Nazi goths, fuck off” έφεραν το κοινό να συμμετέχει ακόμα πιο ενεργά. Και οι δυο συνθέσεις έχουν έντονο κοινωνικό χαρακτήρα άλλωστε.
The Cassandra complex live at Aux athens / Photo Jo Gogou
Πάντα οι The Cassandra Complex είχαν μια λατρεία για τα Sci-Fi θέματα. Έτσι μπήκε το “Second shot” από το θρυλικό άλμπουμ “Theomania” να μας μεταφέρει στο διάστημα. Είναι ένα τελειώς cinematic κομμάτια που μας πάει πίσω στη δεκαετία του ’80 και τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας εκείνης της εποχής. Το ντουέτο βρίσκεται επάνω στη σκηνή σαν να μην πέρασε μια μέρα από τότε που γνωρίστηκαν σε έκεινο το party γενεθλίων στο Leeds και έφτιαξαν αυτή την μπάντα.
Τα πολιτικά μηνύματα των The Cassandra Complex ήταν πάντα επίκαιρα
Το νέο άλμπουμ των The Cassandra Complex δεν λείπει από το setlist. Έτσι οι ήχοι του “Satisfy me” κατακλύζουν τον χώρο με αυτή την ιδιαίτερη κιθάρα να δίνει το έναυσμα. Τα πολιτικά μηνύματα δεν λείπουν, έτσι εκτός από την διασκευή στο “Goth nazis, fuck off” των Suzi Sabotage, έρχεται το “Old boys network” να γίνει χαμός. Αν και θα ήθελα επάνω στη σκηνή τον Andy Booth να ξεσαλώνει στην εξάχορδη. Τεσπα, δεν μπορούμε να τα έχουμε όλα.
Ηρθε η ώρα για Punk!
Πάμε πίσω στα ένδοξα χρόνια της δεκαετίας του ’80 των The Cassandra Complex. Το “Moscow Ιdaho” από το τρομερό “Hello America” με τον γρήγορο και ουσιαστικό punk ρυθμό του προκαλεί χαμό. Δεν περίμενα να παίξουν ένα τόσο παλιο κομμάτι το οποίο είναι ξεκάθαρο punk. Απευθείας μετά “πετάχτηκαν” στο 2025 για να παίξουν από το νέο άλμπουμ το εξαιρετικό “The war against sleep”. Μια σύνθεση που “εδεσε” τέλεια με την προηγούμενη, γιατί πολύ απλά είναι punk όσο δεν πάει.
Τελικα η ευχή μου να παίξουν από το πρώτο άλμπουμ κομμάτι επιτεύχθηκε. Το “Power” που είναι από τα αγαπημένα μου από το “Grenade” ήταν ότι καλύτερο για τελευταίο άσμα. Είναι μια μεταβατική σύνθεση για τους The Cassandra Complex μιας και με αυτό ξεφεύγουν από το punk των πρώτων κομματιών του άλμπουμ. Εξαιρετική επιλογή λοιπόν.
Συνοπτικά
Οι δυο μπάντες δεν είχαν και τον καλύτερο ήχο καθ’ολη την διάρκεια των set τους. Ίσως να έφταιγε ο νέος χώρος, μπορεί κάπου αλλού να μην είχαν αυτά τα θέματα. Πέρα από αυτό το θέμα, οι The Cassandra Complex και οι Sjöblom έβγαλαν τον καλύτερο τους εαυτό επάνω στη σκηνή. Οι Βρετανοί στις επιλογές των συνθέσεων έκαναν ότι καλύτερο μπορούσαν. Είναι πολύ δύσκολο να χωρέσεις μια δισκογραφία 40 ετών σε μιαμιση ώρα. Εν κατακλείδι, και οι δυο μπάντες πρόσφεραν μια εξαιρετική βραδιά στους παρευρισκόμενους.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
