“What you have is the beginning of the story and all the light and darkness of things to come! We meet our protagonist, Owl as she lies dying, looking back on the night that would be her last. Regret is about, well regret! Staring into the cold eyes of Death, she wishes to change everything, to go back, to live again.
This leads us to House of Eternal Hunt. It is how things used to be; how they were supposed to be. That is how the tale starts, with a predator ruling the sky on the night that would turn out to be her last! With this concept and these tracks, we want to give you the past, present and, more than anything else, the future of metal as we see it. It is the beginning of an epic journey and we’re glad to have you along for the trip.”
Johannes Eckström.
Κάπως έτσι μας τα λέει ο τραγουδιστής των Avatar ενώ μας δίνουν τα πρώτα 2 track από το επερχόμενο LP, με τίτλο Feathers & Flesh.
Τα κομμάτια φέρουν τον τίτλο Regret, όπου είναι και το πρώτο κομμάτι του δίσκου ενώ το House of Eternal Hunt αντίστοιχα, είναι το δεύτερο κατά σειρά.
Μελωδικά στοιχεία που μπλέκονται και ενώνονται με πιο σκοτεινά φωνητικά.
Πάρτε μια γεύση μουσικά…
Tracklist:
01. Regret 02. House of Eternal Hunt 03. The Eagle has Landed 04. New Land 05. Tooth, Beak & Claw 06. For The Swarm 07. Fiddler’s Farewell 08. One More Hill 09. Black Waters 10. Night Never Ending 11. Pray the Sun Away 12. When The Snow Lies Red 13. Raven Wine 14. Sky Burial
Το Αθηναϊκό κουιντέτο των Madleaf έδωσε στη δημοσιότητα τις πληροφορίες για τη νέα δισκογραφική δουλειά του, με τίτλο “House of Lust”, ενώ το album διατίθεται και για δωρεάν download, μέσω της σελίδας του σχήματος στο bandcamp.
Το album ηχογραφήθηκε στα Devasoundz Studios στην Αθήνα και η παραγωγή, η μίξη και το mastering έγιναν από τον Psy Con Nyne και τη μπάντα. Στις ηχογραφήσεις συμμετείχε το προηγούμενο line-up του σχήματος (Alex K. – drums, Anthony Fxf – μπάσο, Jimmy Haursen – κιθάρα) το οποίο σε προηγούμενη ανακοίνωσή τους οι Madleaf, ευχαρίστησαν εγκάρδια για τη συνεργασία.
Του εξωφύλλου επιμελήθηκε η ζωγράφος Χρυσάνθη Παλαντζά, ενώ του layout ο Nick Hawaiian, κιθαρίστας του σχήματος.
Το tracklist του “House of Lust” είναι το εξής:
1) Angel Eyes
2) White Shark
3) Break Your Cage
4) Closer
5) Coming Home
6) Burn
7) Mold
8) Mind Games
9) Black Morning Rising
10) Hit ‘n’ Run
11) House of Lust
Οι Madleaf εμφανίζονται ζωντανά την 1η Απριλίου στο Second Skin Club, μαζί με τους Yellow Devil Sauce, για την παρουσίαση του “House of Lust”. Περισσότερες πληροφορίες για το event εδώ: www.facebook.com/events/763815230415980
Μείνετε συντονισμένοι στο facebook page του σχήματος, για ακόμη περισσότερες δραστηριότητες που επίκεινται στο προσεχές διάστημα: www.facebook.com/MadleafGR
Oι Bazooka παίζουν φίλε μου, psych-garage punk. Αυτό δεν είναι περίεργο ωστόσο. Το περίεργο είναι ότι παίζουν με ελληνικό στίχο. Το περίεργο για αυτούς πάντα που βάζουν ταμπέλες στην μουσική. Ευτυχώς οι Bazooka δεν βάζουν. Και καλά κάνουν. Βλέπεις είναι από την Άχρηστη Γενιά, που πολλοί γουστάρουν να στήνουν στον τοίχο και να την πυροβολούν, επειδή θέλουν να της μοιάσουν αλλά δεν μπορούν. Και εγώ τους γουστάρω τους Bazooka και την Άχρηστη Γενιά τους.
Είναι χύμα, είναι πανκ, είναι ροκ εντ ρολ. Πανκ με όρους πανκ για φλώρους λέει ένα φιλαράκι. Η φιλοσοφία τους είναι σίγουρα πανκ, μα δεν βάζουν όρους. Φτύνουν λοιπόν τις κιθάρες τους με ρεφρεν που σου κολλάνε στο μυαλό και ένας εμπνευσμένος θόρυβος που τα αυτιά σου έχουν εθιστεί να ζητούν να ακούσουν. Η « Οθόνη» το personal favorite σε έναν δίσκο που «Όλος μέσα σου Χωράει»
Η ελληνογερμανική συμπαραγωγή, που καταχειροκροτήθηκε στα φεστιβάλ του Τορόντο και της Θεσσαλονίκης, και έχει ήδη προβληθεί στην Γερμανία και την Ισπανία, ετοιμάζεται για το ταξίδι της και στην Ελλάδα.
Η νεαρή Έλενα αποφασίζει να μεταναστεύσει στη Γερμανία σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής εν μέσω της οικονομικής κρίσης, αφήνοντας πίσω τον σύντροφό της. Χωρίς να έχει τις απαραίτητες γνώσεις, πιάνει δουλειά ως παιδαγωγός ενός μικρού κοριτσιού, της Λόττε. Μια μέρα, όμως, ενώ είναι υπό την επίβλεψη της Έλενας, η Λόττε εξαφανίζεται.
Από εκείνη την στιγμή ξεκινά ο Γολγοθάς της Έλενας, η οποία πανικόβλητη επιστρέφει στην Ελλάδα, ενώ στην Γερμανία θεωρείται ύποπτη για απαγωγή και καταζητείται. Παράλληλα, η απεγνωσμένη Γερμανίδα μητέρα της Λόττε, αψηφώντας τις προειδοποιήσεις της αστυνομίας και του συζύγου της, αποφασίζει και εκείνη να ταξιδέψει στην Ελλάδα προκειμένου να εντοπίσει την Έλενα. Θα καταφέρει όμως να φτάσει στα ίχνη της χαμένης της κόρης;
‘Υστερα από ένα μεγάλο ταξίδι συναισθηματικής φόρτισης περίπου δύο ετών, ο Κύριος Corner μαζεύει τα κομμάτια του και συνθέτει άλλο ένα {Χ} διαμάντι.
Βγήκε στον πηγαιμό για την δική του Ιθάκη και δεν φοβήθηκε μήτε Λαιστρυγόνες μήτε Κύκλωπες. Παλεύοντας με την κατάθλιψη και την χρόνια αυπνία, κατάφερε να πραγματοποιήσει άλλον ένα ακόμη στόχο.
Λυτρωτικό για εκείνον και τους fans του, ο τίτλος αυτού “METANOIA”.
Ο τίτλος δεν είναι απλά μια εύηχη λέξη, κάθετί για τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη , συμβολίζει κάτι. ΜΕΤANOIA λοιπόν σημαίνει εξαγνισμός για εκείνον, που αυτόματα τον απαλλάσσει από ένα άκρως σκοτεινό κοντινό παρελθόν .
Αντιμετώπισε τους δαίμονές του κατά μέτωπο και αυτό φαίνεται από τους τίτλους των κομματιών του, βλέπε: Insomnia, Say Hello Melancholia. Η μοναξιά του studio του ταιριάζει καλύτερα όπως όλα δείχνουν. Το άλμπουμ ξεκινάει δυναμικά με το “No Maker Made me”, με αρκετές παραμορφώσεις , θυμίζοντας αρκετά IAMX εποχής The Alternative. Η Μetanoia συνεχίζεται με μελαγχολικές συνθέσεις όπως τα “Ηapiness” με σαφείς αναφορές στις σκοτεινές εποχές που διανύουμε,. “Say Hello Melancholia” απίστευτα φαλτσέτα από τον Κύριο {Χ} θυμίζοντας μαγικά σκοτεινά θέατρα burlesque show.
Τι μας άρεσε στον δίσκο METANOIA:
“North Star”, ένα club-worthy κομμάτι «φλερτάρει» επικίνδυνα με τα αυτιά μας. Ακούγοντας το“The Background Noise”, με εισαγωγή τα οπερετικά φωνητικά της Janine, μας δίνουν να καταλάβουμε από πόσα συναισθηματικά κύματα πέρασε ο Corner. Αφού είναι ένα βασανιστικά σκοτεινό κομμάτι και αποτελεί μνημόσυνο σε μια ζωή γεμάτη συμβιβασμούς. Το επαναλαμβανόμενο θέμα στο πιάνο του “Insomnia” τρυπάει τον εγκέφαλο, αυτό ήθελε και ο δημιουργός του άλλωστε.
Εδώ πραγματεύεται την αιτία που τον κράτησε για λίγο μακριά από την μουσική. τα φωνητικά του αιμορραγούν σε μια σπαρακτική ερμηνεία. Ζητώντας ουσιαστικά & τον μουσικό του εξαγνισμό, παρουσιάζοντάς μας τους προσωπικούς του δαίμονες.
Συνεχίζοντας με τη γλυκόπικρη γεύση που μας αφήνει το “ Look Outside” με το επιβλητικό synth και τα ήρεμα φωνητικά του, με πολύ καλά δεύτερα που νομίζεις ότι θα το ακούς αέναα . Το mindfuck συνεχίζεται με το “Oh Cruel Darkness Embrace me”. Θες δεν θες λικνίζεσαι ακούγοντας και την ανάσα του Κύριου Corner σε κάποια σημεία. Σίγουρα ένα κομμάτι που live θα έχει απίστευτη δυναμική.
“Aphrodisiac”, συνεχίζει την ίδια δυναμική προκλητικό αρκετά, με φαλτσέτα στη φωνή, προσπαθώντας να αποκτήσει ίσως την αίγλη του “Your Joy is my low”, το οποίο αν και lower tempo, κατάφερνε να σου προκαλέσει ένα σεξουαλικό σκίρτημα, το οποίο δεν καταφέρνει το συγκεκριμένο κομμάτι. Το “Surrender” σε στοιχειώνει και αποτελεί μια ανακεφαλαίωση των όσων προηγήθηκαν για να κλείσει ο κύκλος με το εξαιρετικό κατ’εμένα “ Wildest Wind”. Εδώ ο καλλιτέχνης ξεγυμνώνεται υπό τους ήχους πιάνου ισορροπώντας, όπως ο ίδιος λέει, μέσα στο ψέμα και στη διαστροφή του.
Επέστρεψαν με το άλμπουμ “METANOIA” που αγγίζει ευαίσθητες χορδές όπως η σεξουαλικότητα, ο θάνατος, η αγάπη, και ο εθισμός. Όπως ο ίδιος είπε κατά τη διάρκεια της παραγωγής αντιμετώπισε τους δαίμονές του με την πολύτιμη βοήθεια της Janine, η οποία τα τελευταία χρόνια, επάξια. Είναι κομμάτι της glitter ΙΑΜΧ οικογένειας.
Αναμφισβήτητα ένα αρκετά καλό άλμπουμ με σαφείς γνώριμες μουσικές αναφορές Βack to IAMX roots!
Οι Εnemy of Reality όπως ανακοινώθηκε πριν λίγο, θα εμφανιστούν στο METAL FEMALE VOICES FEST μαζί με TARJA, MAYAN, LEAVES’ EYES, TRISTANIA,κ.α. τον ερχόμενο Οκτώβριο στο Βέλγιο.
Θα είναι το πρώτο festival που θα εμφανιστούν με τον καινούριο δίσκο, καθώς ανανέωσαν το συμβόλαιό τους με την FYB records απο την οποία κυκλοφόρησε και το debut album τους με τίτλο ‘Rejected Gods’.
Σύντομα θα υπάρξουν ανακοινώσεις σχετικά με το καινούριο album το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει μετά το καλοκαίρι.
“Τι θέλω… Τι δεν θέλω;”
Στην καθημερινότητά μας, κάθε στιγμή καλούμαστε να κάνουμε επιλογές. Μικρές ή μεγαλύτερες. Με μια κίνηση.
Να απαντήσω σε αυτό το τηλεφώνημα;
Από ποιόν δρόμο να πάω;
Πού να καθίσω;
Φεύγω ή μένω;
Θέλω ή δεν θέλω;
Η κίνησή μας συνδέεται άμεσα με αυτό που είμαστε, με τη μοναδικότητά μας: την προσωπικότητά μας, τα συναισθήματα και τις σκέψεις μας.
Πώς βιώνω τον εαυτό μου μέσα από μια κινητική διαδικασία;
Πώς μπορεί η κίνηση να με βοηθήσει να αναγνωρίσω τις προτιμήσεις μου και αυτά που θέλω να αποφύγω;
Η κίνηση μπορεί να είναι καταλύτης για ψυχική κάθαρση. Μετά από μια καθαρτική εμπειρία τα πράγματα είναι πιο ξεκάθαρα. Η κίνηση και ο χορός σε θεραπευτικό περιβάλλον, μας καλούν να αναγνωρίσουμε το σώμα μας ως μια ολοκληρωμένη οντότητα όπου υπάρχουν και ατέλειες. Αναγνωρίζοντας πως είναι αποδεκτό να υπάρχουν στιγμές που δεν γνωρίζουμε το επόμενο μας βήμα ή τι πραγματικά θέλουμε, μας δίνει την ελευθερία να συνεχίσουμε την αυτο-αναζήτηση και να ανταποκριθούμε στα κομμάτια του εαυτού μας που είναι μπερδεμένα.
Μέσα απο κινητικές ασκήσεις, μέσα από τον λόγο, τον αυτοσχεδιασμό και το παιχνίδι θα κινηθούμε και θα χορέψουμε χρησιμοποιώντας τη σοφία του σώματος για να μας δώσει απαντήσεις στα ερωτήματα: τι θέλω και τι δεν θέλω.
Θα εξερευνήσουμε κινητικά τρόπους που δίνουν κατεύθυνση στην κίνηση μας και πώς αυτό συνδέεται άμεσα με τις αποφάσεις μας.
Το πρώτο, αυτοτελές σεμινάριο τριών (3) ωρών,θα πραγματοποιηθεί στις 19/3/2016, ημέρα Σάββατο στις 11 πμ – 2 μμ.
Θα ακολουθήσει κύκλος 4 σεμιναρίων διαρκειας δύο (2) ωρών το καθένα τον Απρίλιο. Οι ημερομηνίες είναι: 2/4, 9/4, 16/4, 23/4 (ημέρα Σάββατο), στις 11 πμ -1 μμ.
Στις 4 συναντήσεις θα μπορουμε να εξερευνήσουμε και να βιώσουμε το θέμα πιο αναλυτικά.
Τόπος: άερτον, Τσόχα 23, Πλατεία Μαβίλη.
Κόστος: Για το αυτοτελές σεμινάριο τριών (3) ωρών στις 19/3: 25 ευρώ.
Για τον κύκλο τεσσάρων σεμιναρίων του Απριλίου : 100 ευρώ (για όποιον παρακολουθήσει και το αυτοτελές σεμινάριο το κόστος προσαρμόζεται στα 80 ευρώ).
Περιορισμένος αριθμός θέσεων: 6-8 άτομα.
Δηλώσεις συμμετοχής έως: Τετάρτη 16 Μαρτίου στο info@aerton.gr ή στο τηλέφωνο 210 72 29 567
Τις συναντήσεις θα συντονίσουν οι χοροκινητικές θεραπεύτριες Μαρία Σάντρα Brauburger και Έλενα Καραμπούλα
Οι Έλληνες melodic metallers INNERWISH, έδωσαν στη δημοσιότητα το νέο τους βίντεο, για το κομμάτι “Modern Babylon”, μέσα από το επερχόμενο, ομότιτλο άλμπουμ τους.
Το άλμπουμ θα είναι διαθέσιμο σε CD, 2LP, κασέτα και digital και θα κυκλοφορήσει στις 18 Μαρτίου, μέσω της Ulterium Records στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική. Η Bickee Music θα κυκλοφορήσει το δίσκο στην Ιαπωνία, στις 30 Μαρτίου
Η μίξη του άλμπουμ έγινε από τους Fredrik Nordström και Henrik Udd στο Studio Fredman [In Flames, Dimmu Borgir, Hammerfall] και το mastering από τον Peter In De Betou [Arch Enemy, Opeth, Amon Amarth]. Το εξώφυλλο του άλμπουμ είναι δημιουργία του Felipe Machado Franco [Blind Guardian, Rhapsody Of Fire, Xandria] και το design έγινε από τον Jan Yrlund [Korpiklaani, Apocalyptica, Manowar].
“InnerWish” track listing
01. Roll The Dice 02. Broken 03. Modern Babylon 04. Machines Of Fear 05. Needles In My Mind 06. My World On Fire 07. Rain Of A Thousand Year 08. Serenity 09. Sins Of The Past 10. Through My Eyes 11. Zero Ground 12. Cross The Line 13. Tame The Seven Seas
Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children | Μις Πέρεγκριν – Στέγη για Ασυνήθιστα Παιδιά του Tim Burton.
Από τον οραματιστή σκηνοθέτη Tim Burton έρχεται μια αξέχαστη ιστορία, βασισμένη στο ομώνυμο μπεστ σέλερ μυθιστόρημα. Όταν ο πολυαγαπημένος παππούς του Τζέικ τού αφήνει στοιχεία για ένα μυστήριο που διατρέχει διαφορετικούς κόσμους και εποχές, ο Τζέικ βρίσκει ένα μαγικό μέρος γνωστό ωςMiss Peregrine – Στέγη για Ασυνήθιστα Παιδιά.
Αλλά τα μυστήρια και οι κίνδυνοι μεγαλώνουν όταν γνωρίζει τους ενοίκους και μαθαίνει για τις ειδικές τους δυνάμεις… και τους παντοδύναμους εχθρούς τους. Τελικά, ο Τζέικ ανακαλύπτει ότι μοναχά το δικό του «ασυνήθιστο χάρισμα» μπορεί να σώσει τους νέους του φίλους.
Σκηνοθεσία:Tim Burton
Ηθοποιοί:Eva Green, Samuel L. Jackson, Kim Dickens
PRODUCERS Peter Chernin, Jenno Topping
Ακολουθούν δηλώσεις από τον συγγραφέα του βιβλίου, αλλά και τον σκηνοθέτη της ταινίας:
Tim Burton (σκηνοθέτης της ταινίας):
Όταν με προσέγγισαν αρχικά για να σκηνοθετήσω το «Μις Πέρεγκριν – Στέγη για Ασυνήθιστα Παιδιά», μου έδωσαν μια σύνοψη του μυθιστορήματος με όλες τις φωτογραφίες που είχε το βιβλίο.
Με ρούφηξαν και με στοίχειωσαν αυτόματα οι μυστηριώδεις εικόνες της ιστορίας που έγραψε ο Ράνσομ Ριγκς και ήξερα από την πρώτη στιγμή πως θέλω πολύ να διηγηθώ κι εγώ την ιστορία αυτών των παιδιών.
Ένα κορίτσι, πιο ελαφρύ κι από τον άνεμο, ένα αγόρι στο στομάχι του οποίου κατοικούν μέλισσες, μια γυναίκα που μεταλλάχθηκε σε πτηνό – ήταν ξεκάθαρα ένας κόσμος τον οποίο ήθελα να εξερευνήσω. Έτσι έκανα μια ταινία για όλους αυτούς.
Δείτε το trailer:
Ράνσομ Ριγκς (συγγραφέας του #1 μπεστ σέλερ μυθιστορήματος των NYT, «Μις Πέρεγκριν – Στέγη για Ασυνήθιστα Παιδιά»):
Θα ήταν τιμή μου ακόμη κι αν μια ιστορία μου ενέπνεε τον Tim Burton να κάνει απλώς μια ζωγραφιά σε χαρτοπετσέτα.
Το να στέκομαι σε απόσταση αναπνοής και να τον παρακολουθώ να βάζει όλο του το είναι στην ταινία που εμπνεύστηκε από το βιβλίο μου, είναι μια από τις πιο συναρπαστικές εμπειρίες της ζωής μου. Δεν θα μπορούσα να είμαι πιο ενθουσιασμένος ούτε αν είχα ηλεκτρόδια στα δάχτυλα των ποδιών μου!
Η ταινία Mountains May Depart, που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς στο φεστιβάλ Καννών 2015.
Η AMA FILMS παρουσιάζει το φετινό αριστούργημα του ΖΙΑ ΖΑΝΓΚΕ («ΑΚΙΝΗΤΕΣ ΖΩΕΣ») Mountains May Depart
ΒΡΑΒΕΙΟ CAROSSE D OR
ΔΕΚΑΠΕΝΘΗΜΕΡΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ ΚΑΝΝΕΣ 2015
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ SAN SEBASTIAN 2015
Κίνα, 1999. Στην πόλη Φενγιάνγκ, οι παιδικοί φίλοι, ο ανθρακωρύχος Λιανγκζί και ο ιδιοκτήτης βενζινάδικου Ζανγκ, είναι ερωτευμένοι με την ίδια κοπέλα, την Τάο, την όμορφη της πόλης. Εντέλει, η Τάο παντρεύεται τον πλουσιότερο από τους δύο, τον Ζανγκ, κι αποκτούν έναν γιο με το όνομα Ντόλαρ.
Κίνα, 2014. Οι Ζανγκ και Τάο χωρίζουν, και ο γιος τους μεταναστεύει στην Αυστραλία με τον επιχειρηματία πατέρα του.
Αυστραλία, 2025. Ο 19χρονος Ντόλαρ μιλάει μετά βίας κινέζικα και δυσκολεύεται να επικοινωνήσει με τον πτωχευμένο πατέρα του. Το μόνο που θυμάται από τη μητέρα του είναι το όνομά της…
Το ταινία αποτυπώνει, παράλληλα με την ιστορία που διηγείται, την εξέλιξη της Κίνας, τις συνέπειες της παγκοσμιοποίησης και το πώς αλλάζει εξαιτίας αυτών, η καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Ο σκηνοθέτης καταθέτει την άποψή του για το μέλλον της Κίνας και την ταυτότητά της.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Επειδή έχω βιώσει τα πάνω και τα κάτω της ζωής, θέλησα να γυρίσω την ταινία αυτή. Καλύπτει το παρελθόν και το παρόν, από το 1999 έως το 2014, και το προβλέπει το μέλλον, το 2025.
Η οικονομική ανάπτυξη της Κίνας ανέβηκε ραγδαία τη δεκαετία του 1990. Σε αυτό το σουρεαλιστικό οικονομικό περιβάλλον, έχει αλλάξει αναπόφευκτα ο τρόπος ζωής των κατοίκων της και ο τρόπος που διαχειρίζονται τα συναισθήματά τους. Ουσιαστικά αυτή η ταινία εξετάζει το πόσο επηρεάζει η οικονομική ανάπτυξη τις συναισθηματικές σχέσεις των ανθρώπων. Αν δεν μπορούμε να φανταστούμε πώς μπορεί να είμαστε σε 10 χρόνια από τώρα, πώς μπορούμε να αξιολογήσουμε το σήμερα; Και πώς θα καταλάβουμε την «ελευθερία»;
Η βουδιστική θεωρία μιλάει για τα τέσσερα στάδια της ζωής: τη γέννηση, τα γηρατειά, την ασθένεια και τον θάνατο. Νομίζω ότι αυτό που θέλει να πει κυρίως αυτή η ταινία είναι: Σε όποια εποχή κι αν ζούμε, μέσα μας δεν μπορούμε να ξεπεράσουμε αυτά τα τέσσερα στάδια, αυτές τις δύσκολες στιγμές της ζωής.
Τα βουνά μπορούν να αποκλίνουν, οι σχέσεις μπορούν να αντέξουν.
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Συχνά επικεντρώνεστε στις ραγδαίες κοινωνικές και οικονομικές αλλαγές στην Κίνα, ακολουθώντας χαρακτήρες μέσω των δεκαετιών. Πώς εξελίσσονται τα πράγματα που εξετάζετε όλα αυτά τα χρόνια και γιατί καταλήξατε στη δομή «παρελθόν-παρόν-μέλλον» σε αυτήν την ταινία;
Είμαι 45 χρονών και έχω συσσωρεύσει πολλές αναμνήσεις, αλλά θεωρώ ότι έχω και πολλά να προβλέψω για το μέλλον. Θεωρώ ότι βρίσκομαι σε ένα ενδιάμεσο στάδιο της ζωής, όπου παρατηρώ το παρόν, θυμάμαι το παρελθόν και φαντάζομαι το μέλλον. Με την προηγούμενή μου ταινία, την «Αίσθηση αμαρτίας», είχα την ανάγκη να γυρίσω μια ταινία για τα συναισθήματα.
Η κινεζική κοινωνία σήμερα είναι επικεντρωμένη στη δημιουργία του πλούτου, και βρίσκεται σε απόλυτο συγχρονισμό με τις ραγδαίες οικονομικές εξελίξεις. Η οικονομική ανάπτυξη μάς έφερε νέες τεχνολογικές εξελίξεις, όπως το διαδίκτυο και τα υψηλής ταχύτητας τρένα, που επηρεάζουν τον τρόπο που αισθανόμαστε και διαχειριζόμαστε τα συναισθήματά μας. Μου συμβαίνει συχνά να προσπαθώ να φανταστώ πώς θα είναι η ζωή μας μετά από δέκα χρόνια. Η ζωή είναι ένα πράγμα μια κι έξω για όλους μας.
Η κάθε γενιά έχει να αντιμετωπίσει νέα προβλήματα, χωρίς να έχουν φύγει τελείως τα γνωστά πανάρχαια ζητήματα. Επίσης, τα τελευταία χρόνια στην Κίνα, πολλά νεαρά ζευγάρια επιλέγουν να φύγουν στο εξωτερικό ώστε να έχουν μια καλύτερη ζωή κι εκπαίδευση τα παιδιά τους.
Όταν πριν δύο χρόνια βρέθηκα με την «Αίσθηση αμαρτίας» στις Η.Π.Α., τον Καναδά και την Αυστραλία, συνάντησα πολλές κινεζικές οικογένειες που ζούσαν εκεί, κυρίως από την επαρχία της Σανξί. Παρατήρησα κάτι το λυπηρό: τα παιδιά των οικογενειών αυτών δεν μιλούσαν τη διάλεκτο της Σανξί, άλλα καν την κινεζική γλώσσα, με αποτέλεσμα να δημιουργείται ένα πρόβλημα επικοινωνίας μεταξύ των γενεών. Αυτού του είδους την οικογένεια θέλουμε;
Λίγα λόγια
Η μοιραία απόφαση που πυροδοτεί την ιστορία της ταινίας σας, είναι η απόφαση της Τάο να παντρευτεί τον πλούσιο Ζανγκ. Παρόλο που αρχικά φαίνεται σωστή, εντέλει προκαλεί προβλήματα σε συναισθηματικό επίπεδο στους εμπλεκόμενους. Πώς βλέπετε την επιλογή της;
Θεωρώ ότι οι δύσκολες επιλογές της Τάο είναι δύο, η επιλογή του συζύγου και η απόφασή της να αφήσει το παιδί της να ακολουθήσει τον πρώην σύζυγό της στην Αυστραλία της. Σχετικά με την πρώτη, θεωρώ ότι η Τάο επέλεξε τον Ζανγκ γιατί ήταν πιο ευθύς και δυναμικό στο πώς της εξέφρασε τον έρωτά του για εκείνη, απ’ ότι ο ρομαντικός ανθρακωρύχος. Και σίγουρα έπαιξε σημαντικό ρόλο στην επιλογή της, η οικονομική του κατάσταση, που θα μπορούσε να της προσφέρει περισσότερες υλικές απολαύσεις και κατακτήσεις.
Η πιο δύσκολη επιλογή της όμως, ήταν εκείνη του 2014. Θεωρητικά, ως μητέρα, θα έπρεπε να μείνει με το παιδί της, σε μια φτωχή περιοχή όμως με λίγες ευκαιρίες και ανέσεις. Η οικονομική κατάσταση του πρώην, πλέον, συζύγου της την ωθεί να επιλέξει να τον αφήσει μαζί του στην Αυστραλία, μια απόφαση όμως που φαίνεται να αμφισβητείται το 2025, όχι τόσο γιατί ο γιος της ζει μακριά της όσο γιατί στερήθηκε τη μητρική φροντίδα και στοργή.
Στο κεφαλαίο του 2025, δεν έχετε βάλει πτυχές επιστημονικής φαντασίες, αλλά μερικές πολύ ενδιαφέρουσες προβλέψεις, όπως π.χ. οι διάφανες συσκευές tablet κ.ά. Ποιες προβλέπετε ότι θα είναι οι μελλοντικές τεχνολογικές εξελίξεις και γιατί επιλέξατε την Αυστραλία ως τόπο αυτής της ιστορίας;
Δεν θεωρώ ότι το 2025 είναι πολύ μακριά από εμάς. Είναι μόλις μια δεκαετία από σήμερα. Εξ αρχής δεν ήθελα να κάνω μια sci-fi ιστορία, αλλά απλώς να προβλέψω μερικές πιο εξελιγμένες τεχνολογίες, όπως η χρήση πιο «αόρατων» tables & smartphones που έτσι κι αλλιώς κυριαρχούν και τώρα στη ζωή μας, με το διαδίκτυο να είναι ο «άρχοντας» όλων, με τις πληροφορίες και τα αρχεία να διακινούνται σχεδόν όλα μέσω αυτού, πλην π.χ. του βιβλίου σε χαρτί που θα είναι «ένα από τα πράγματα που δεν θα καταστραφούν μέσα στο χρόνο».
Σχετικά με την Αυστραλία: αν και αρχικά ήμουν προσανατολισμένος προς τον Καναδά και τις Η.Π.Α., στο Βανκούβερ, το Τορόντο ή τη Νέα Υόρκη όπου υπάρχουν μεγάλες κινεζικές κοινότητες, εντούτοις διάλεξα την Αυστραλία γιατί αν και βρίσκεται μόλις οκτώ ώρες από τη Σανγκάη, δίνει την αίσθηση του απόκοσμου γιατί είναι στο νότιο ημισφαίριο. Όταν στην Κίνα έχουμε χειμώνα, εκεί έχει ζεστό καλοκαίρι, και γενικά η Αυστραλία σου δίνει την αίσθηση μιας περιοχής που αν βρεθεί εκεί, δύσκολα επιστρέφεις.
Όπως και στην αρχή και στο τέλος της ταινίας «Αίσθηση αμαρτίας», έτσι και σε αυτήν την ταινία, επικεντρώνεστε στην περιοχή Φενγιάνγκ, της περιοχής Σανξί, όπου γεννηθήκατε και μεγαλώσατε. Βιώνετε την περιοχή αυτή ως ένα μικρόκοσμο της Κίνας του 21ου αιώνα;
Από την πρώτη μου ταινία «Xiao Wu» η πατρίδα μου, η Φενγιάνγκ, παίζει κυρίαρχο ρόλο, ο οποίος κάθε φορά είναι διαφορετικός. Η πρώτη μου ταινία, ήταν και εκείνη που εξέτασα την Φενγιάνγκ ως μια πόλη που μετασχηματιζόταν λόγω της οικονομικής εξέλιξης.
«Αίσθηση αμαρτίας», σύνδεσα την πόλη μου με τον πανάρχαιο κινεζικό πολιτισμό και τη σχέση του με τη σημερινή καθημερινότητα.
«Πέρα από τα βουνά», επέλεξα, πάλι, τη Σανξί, σαν μια χαρακτηριστική κινεζική πόλη όπου οι κάτοικοί της είναι συνεπαρμένοι με την οικονομική ανάπτυξη, προσπαθώντας ταυτόχρονα να εξισορροπήσουν την συναισθηματική τους κατάσταση και τις προσωπικές τους σχέσεις.
Ως είθισται στις ταινίες σας, υπάρχουν επαναλαμβανόμενα μοτίβα, όπως αυτά που προκαλούν τα deja-vu στον Ντόλαρ της ταινίας. Γιατί επιλέγετε αυτά τα στοιχεία;
Μετά από έναν καυγά του Ντόλαρ με τον πατέρα του, είδες έναν μεσήλικα άνδρα να κουβαλάει μια σπάθα Γουανγκόνγκ από την παραλία. Αυτή η σκηνή, του έφερε στο μυαλό μια παρόμοια που έχει δει πολλά χρόνια νωρίτερα στην Κίνα, μαζί με τη μητέρα του. Αργότερα το ίδιο συμβαίνει με ένα τραγούδι Γκουανξί, που επίσης είχε ακούσει παλιότερα στην πόλη που γεννήθηκε. Για μένα αυτές οι επαναλαμβανόμενες σκηνές λειτουργούν στο ασυνείδητο του θεατή κι επιτείνουν την συναισθηματική φόρτιση της ιστορίας.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
O Ζία Ζανγκέ γεννήθηκε το 1970 στην πόλη Φενγιάνγκ, της επαρχίας Σανξί, και σπούδασε στην Ακαδημία Κινηματογράφου του Πεκίνου. Η πρώτη του ταινία «Xia Wu» κέρδισε δύο βραβεία στο τμήμα Forum του Φεστιβάλ Βερολίνου. Έκτοτε, όλες οι ταινίες του πραγματοποιούν την παγκόσμια πρεμιέρα τους στα μεγαλύτερα κινηματογραφικά φεστιβάλ.
Οι «Ακίνητες ζωές» κέρδισα το Χρυσό Λιοντάρι Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ Βενετίας, ενώ η «Αίσθηση αμαρτίας» το Βραβείο Σεναρίου στο Φεστιβάλ Καννών. Η ταινία «Πέρα από τα βουνά» κέρδισε το μεγάλο βραβείο στο τμήμα Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών του Φεστιβάλ Καννών και το Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ Σαν Σεμπαστιάν.
Έχει γυρίσει πολλά ντοκιμαντέρ, κάνει την παραγωγή σε ταινίες νέων δημιουργών και συμμετέχει ως ηθοποιός σε ταινίες συναδέλφων του.
Φιλμογραφία (επιλεκτική)
1998 Xiao Wu
2000 Platform
2002 Unknown pleasures
2004 In the world
2006 Ακίνητες ζώες
2008 24 City
2013 Αίσθηση αμαρτίας
2015 Πέρα από τα βουνά
ΚΡΙΤΙΚΕΣ
Θα κρατάτε την ανάσα σας! Υπέροχο μέχρι το τελευταίο λεπτό.
-Premiere
H Angelika Dusk και οι Inconsistencies θα είναι τα opening acts για τις συναυλίες της Kovacs στην Ελλάδα. Πιο συγκεκριμένα η Angelika θα εμφανιστεί την Πέμπτη 7 Απριλίου στο Principal Club Theater και το Σάββατο 9 Απριλίου στο Piraeus 117 Academy ενώ οι Inconsistencies θα εμφανιστούν την Κυριακή 10 Απριλίου στο Piraeus 117 Academy.
Με τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία αλλά και επιλογές αγαπημένων της κομματιών, διασκευασμένα με τον δικό της ιδιαίτερο τρόπο, κάθε ζωντανή εμφάνισή της Angelika Dusk επιφυλάσσει ένα ξεσηκωτικό set.
Με τη δυναμική της σκηνική παρουσία γεμίζει θετική ενέργεια και παρασέρνει το κοινό αφήνοντας κάπου μακριά την καθημερινότητα. Η Angelika Dusk είναι ένα κορίτσι με έντονη προσωπικότητα και αξιόλογο μουσικό βιογραφικό. Έκανε αισθητή την εμφάνισή της
Έκανε αισθητή την εμφάνισή της από την πρώτη στιγμή με το single “Love on Your Own Terms” ενώ λίγο αργότερα πήγε στην κορυφή των ραδιοφωνικών charts με το “Beautiful Love” (Playmen remix).
Τον Απρίλιο του 2015 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ της “Marionette” που χαρακτηρίστηκε από τον Τύπο ως “ό,τι καλύτερο έχουμε ακούσει από την εγχώρια μουσική σοδειά της αγγλόφωνης σκηνής για το 2015”.
H Angelika Dusk, χαρούμενη για την ευκαιρία που της δίνεται να ανοίξει ξανά συναυλία της αγαπημένης της KOVACS στην Ελλάδα, υπόσχεται να παρουσιάσει ένα εκρηκτικό πρόγραμμα με πολλά αγαπημένα και κάποια νέα τραγούδια από τον δεύτερο προσωπικό της δίσκο!
Οι Inconsistencies δημιουργήθηκαν τον Μάρτιο του 2014, ως το προσωπικό project του Ηλία Μπόγδανου, όταν το single ’Sailed Away’
κυκλοφόρησε και οι πρώτες εμφανίσεις του σχήματος ξεκίνησαν. Το κομμάτι έλαβε συμμετοχή στον διαγωνισμό της Red Bull,
Bedroom Jam, τον οποίο και κέρδισε, με αποτέλεσμα, τον περασμένο Ιούνιο, να βρεθούν, σαν ολοκληρωμένη μπάντα πλέον,
στο stage του Ejekt Festival 2014, παρέα με τους Kasabian, Editors, White Lies, Paul Kalkbrenner, Nicolas Jaar’s ‘Darkside.
Toν Σεπτέμβριο, οι Inconsistencies ταξίδεψαν στο Λονδίνο, με αφορμή την ηχογράφηση του ντεμπούτου τους EP, ‘When Everything Must Go’,
η οποία πραγματοποιήθηκε στα Red Bull Studios. Το EP κυκλοφόρησε τον περασμένο Απρίλιο από την Playfalse Records
και ο ήχος κυμαίνεται σε acoustic – alternative rock διάθεση, με κάποια από τα κομμάτια να ξυπνάνε upbeat χορευτικά ένστικτα,
ενώ άλλα να φέρνουν σε νοσταλγικά late summer απογεύματα. Έκτοτε, οι Inconsistencies έχουν ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα
δίνοντας συναυλίες με σκοπό να προωθήσουν την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά, με αποκορύφωμα την εμφάνισή τους
στο Rockwave Festival 2015 μαζί με Robbie Williams και Kovacs. Την συγκεκριμένη χρονική περίοδο οι Inconsistencies βρίσκονται στο στούντιο,
έχοντας σχεδόν ολοκληρώσει το πρώτο full length album τους, κομμάτια από το οποίο θα παρουσιάσουν στις 10 Απριλίου, ανοίγοντας την συναυλία της Kovacs.
Ακολουθεί το δελτίο τύπου των συναυλιών:
Η σχέση της Sharon Kovacs με το ελληνικό κοινό μοιάζει, ερωτική. Αντίστοιχη της σχέσης της ερμηνεύτριας με το τραγούδι. Ένα ταξίδι
με προορισμό την μουσική. Το ταξίδι της Kovacs θα κάνει λοιπόν 4 στάσεις στην χώρα μας τον Απρίλιο του 2015. Την Πέμπτη 7 Απριλίου
στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη), την Παρασκευή 8 Απριλίου στο Lab Art (Βόλος), ενώ το Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Απριλίου στο Πειραιώς Academy 117.
Γεννημένη μόλις το 1990 στο Barlo της Ολλανδίας η Kovacs, φυλάκισε σε ένα «λευκό» κορμί μια «μαύρη» φωνή, που εντυπωσίαζε
τον καθένα στο άκουσμα τους. Τεράστιο εύρος, μοναδικό μέταλλο και υπέροχο γρέζι. Η πρώτη ύλη για να χτίσει πάνω της,
με σπαρακτικές ερμηνείες και γρήγορα να της αποδοθεί ο τίτλος της νέας “Amy Winehouse”.
Κομβικό σημείο στην καριέρα της Κovacs αδιαμφισβήτητα η συνάντηση της με τονOscar Holleman παραγωγό των Krezip,
Within Temptation, After Forever και Gorefest με τον οποίο δουλέψανε μαζί για το “My Love” συνδυάζοντας τις ετερόκλητες
επιρροές τους, έδωσαν στο κοινό καταπληκτικά τραγούδια με το ομώνυμο του δίσκου να κλέβει την παράσταση
παγκοσμίως και να γίνεται ένα από τα πολυαγαπημένα του ελληνικού κοινού.
Tο παρθενικό της album, “Shades of Black” γνώρισε εξαιρετική αποδοχή από το ευρύ κοινό μακριά από ελιτίστικα άλλοθι,
περί μουσικής για λίγους και μυημένους στις σκοτεινές κλίμακες της soul ακροατές. Ωμή, απογυμνωμένη και σπαραξικάρδια
η φωνή της Kovacs κεντρίζει το ενδιαφέρον άμεσα, όπως μπορούν να επιβεβαιώσουν οι δεκάδες χιλιάδες
που την παρακολούθησαν στο Rockwave Festival 2015, λίγο πριν τον Robbie Williams.
Πέμπτη 7 Απριλίου στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη), την Παρασκευή 8 Απριλίου στο Lab Art (Βόλος), ενώ το Σάββατο 9
και Κυριακή 10 Απριλίου στο Πειραιώς Academy 117 η Kovacs θα δώσει 4 μοναδικά shows στην Ελλάδα. Grab your tickets!
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Στην τελική φάση της προπώλησης η τιμή θα διαμορφωθεί στα 18€
Tαμείο: 20
Η Προπώληση ξεκινά την Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
Αθήνα
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), τηλ.210 3608366
Βόλος
Παπασωτηρίου, Κουμουνδούρου με Δημητριάδος
Tender Bar, Όγλ 35
Illusion store, Τ. Οικονομάκη 51Β
Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr
Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet ή μέσω πιστωτικής κάρτας υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου
Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@didimusic.gr
Τηλέφωνο: 210 8820426 (εσωτερικό 2)
Ότι και να πω είναι λίγο… η μεγάλη επιστροφή των Garbageείναι γεγονός!
Τι και αν πέρασαν τα χρόνια και έμειναν στα ίδια; Επιστρέφουν σου λέω, με ολόφρεσκο δίσκο που θα κυκλοφορήσει στις 10 Ιουνίου και θα φέρει τον τίτλο Strange Little Birds.
Συγκεκριμένα η Shirley Manson περιγράφει το album ως “keeping it fresh, and relying on instinct both lyrically and musically.Τo me, this record, funnily enough, has the most to do with the first record than any of the previous records. It’s getting back to that beginner’s headspace.”
Strange Little Birds:
01 Sometimes
02 Empty
03 Blackout
04 If I Lost You
05 Night Drive Loneliness
06 Even Though Our Love Is Doomed
07 Magnetized
08 We Never Tell
09 So We Can Stay Alive
10 Teaching Little Fingers To Play
11 Amends
Garbage:
05-24 Reims, France - La Cartonnerie
05-26 Dortmund, Germany – Rock im Revier Festival
05-27 Frankfurt, Germany – Women Of The World Festival
05-28-29 Munich, Germany – Rockavaria Festival
05-30 Amsterdam, Holland – The Paradiso
05-31 Luxembourg, Luxembourg – Den Atelier
06-01 Nyon, Switzerland – Caribana Festival
06-03 Lyon, France – Le Radiant
06-04 Montereau, France – Montereau Confluence Festival
06-05 Grenoble, France – La Belle Electrique
06-07 Ljubljana, Slovenia – Center Urbane Kulture Kino Siska
06-08 Milan, Italy – Fabrique
06-10 Nickelsdorf, Austria – NovaRock Festival
06-13 London, England – Troxy
06-14 Nottingham, England – Rock City
08-08 Lokeren, Belgium – Lokerse Festival
08-10-12 Luhmühlen, Germany – A Summer’s Tale
Και ναι είναι γεγονός! Για πρώτη φορά μετά το 2012, οι Radiohead επιστρέφουν και πάλι, όχι μόνο δισκογραφικά αλλά και επάνω στην σκηνή.
Με ένα LP που ετοιμάζεται από το 2015 και με αρκετές συνεντεύξεις να μην μαρτυρούν πολλά, αλλά μονάχα ένα artwork να κυκλοφορεί και κάνει το κοινό τους να ανυπομονούν ακόμα πιο πολύ.
Πριν από λίγες ημέρες ανακοινώθηκε η πρώτη σειρά εμφανίσεων που θα κάνουν σε festival αλλά και πιο μεμονωμένα. Από την Ευρώπη στην Αμερική και ίσως πάλι πίσω, σταυρώνοντας τα δάχτυλα μας μπας και έρθουν στην χώρα μας.
Φήμες λένε, αλλά μέχρι να επιβεβαιωθεί κάτι, ας μείνει στα βασικά και στα σίγουρα.
MAY 2016
20th Amsterdam, Heineken Music Hall
21st Amsterdam, Heineken Music Hall
23rd Paris, Le Zénith
24th Paris, Le Zénith
26th London, Roundhouse
27th London, Roundhouse
28th London, Roundhouse
JULY 2016
26th New York City, Madison Square Garden
27th New York City, Madison Square Garden
AUGUST 2016
4th Los Angeles, Shrine Auditorium
8th Los Angeles, Shrine Auditorium
OCTOBER 2016
3rd Mexico City, Palacio de los Deportes
4th Mexico City, Palacio de los Deportes
Υπάρχουν και αυτοί που στις μέρες μας προσπαθούν και έχουν την θέληση να βοηθήσουν όσους και όπως μπορούν. Αν είσαι καλλιτέχνης και θες να λάβεις μέρος, αν θέλεις να γίνεις κομμάτι του φεστιβάλ σαν εθελοντής, δεν έχεις παρά να ρίξεις μια ματιά στο παρακάτω κείμενο:
ΔΗΛΩΣΤΕ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ
Για το Μουσικό Festival Αλληλεγγύης για τους πρόσφυγες και την Ενίσχυση άπορων Ελληνικών οικογενειών
Η Angels PR Music Promotion διοργανώνει στις 10 Απριλίου ημέρα Κυριακή Festival αλληλεγγύης για τους πρόσφυγες και για την ενίσχυση άπορων Ελληνικών οικογενειών στο TEXAS ROCK CLUB (Ιάκχου 19 0 Γκάζι)
Μέγας χορηγός και υποστηρικτής η ERT Open.
Στην προσπάθεια αυτή θα συμβάλλουν με τη συμμετοχή τους και άλλοι χορηγοί.
Στο φεστιβάλ θα λάβουν μέρος καλλιτέχνες και Dj από την Ελληνική Μουσική Σκηνή.
Σκοπός της εκδήλωσης είναι η συγκέντρωση χρηματικού ποσού, τροφίμων,και είδη πρώτης ανάγκης προκειμένου όλοι μας να συνεισφέρουμε στην στήριξη των προσφύγων και άπορων Ελληνικών οικογενειών, που δοκιμάζονται στις μέρες μας. Όσα είδη συγκεντρωθούν θα μεταφερθούν στη συνέχεια σε Ηotspot και Δήμους προκειμένου να διανεμηθούν στους πρόσφυγες και σε άπορους Έλληνες συμπολίτες μας που τα έχουν ανάγκη.
***Γιατί ο λαός της Συρίας, και οι Ελληνικές οικογένειες όπως και όλοι οι λαοί, έχουν δικαίωμα να ζήσουν σε ασφάλεια ειρηνικά σε συνθήκες σεβασμού των δημοκρατικών δικαιωμάτων, των ατομικών ελευθεριών και κοινωνικής δικαιοσύνης.***
Παρακαλούμε όσοι καλλιτέχνες/Dj επιθυμούν να συμμετάσχουν στην προσπάθεια αυτή, να δηλώσουν
συμμετοχή στέλνοντας τα στοιχεία στα mail marianic1@windowslive.com , stetrich@yahoo.gr
Aυτή είναι η 1η δημοσίευση του Φεστιβάλ, στην συνέχεια θ’ ανακοινωθούν και οι συμμετέχοντας ως επίσης θα σταλεί και το σχετικό δελτίο τύπου και αφίσα.
Οσοι θέλουν να είναι χορηγοί Επικοινωνίας παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μας.
Με τιμή
Angels PR Music Promotion
Mάριαν Νικολάου
Στέλιος Τριχαντήρης
Ελεονώρα Καραμιχάλη
Οι Social Waste, το κοινωνικοπολιτικό χιπ χοπ συγκρότημα από την Κρήτη με τον Μεσογειακό ήχο, μας καλούν στην παρουσίαση του καινούριου τους άλμπουμ «Με μια πειρατική Γαλέρα» το Σάββατο 19 Μάρτη 2016 στο ΙΛΙΟΝ plus, Πατησίων και Κοδριγκτώνος 17.
Μαζί τους θα βρίσκονται τα Antipoina και ο Dj Magnum / Βαγγέλης D.St8για να παρουσιάσουν καινούρια αλλά και παλιότερα τραγούδια της μπάντας, τραγούδια από την «Πειρατική τους Γαλέρα» αλλά και από τη «Γιορτη της Ουτοπίας», καθώς και από το πρότζεκτ που ετοιμάζουν από κοινού με τα Αντίποινα και αποκαλούν «Το χιπ χοπ της Μεσογείου», το οποίο είναι μια προσπάθεια να γίνει ραπ τραγούδι με μεσογειακά όργανα.
Οι Social Waste δημιουργήθηκαν το 1999 στο Ηράκλειο της Κρήτης. Δεκαεφτάχρονοι τότε, μαθητές ακόμα, τράβηξαν αμέσως την προσοχή των active member, οι οποίοι τους πρότειναν να συνεργαστούν στα πλαίσια της ομάδας παραγωγής τους, της Freestyle Productions.
Μετά από περιπλάνηση ετών στον κόσμο του ελληνικού hip hop, πολλές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, πολλά τραγούδια και εμπειρίες στη σκηνή, το 2004 αποχωρούν από τη Freestyle Productions, τηρώντας σιγή ιχθύος μέχρι και το 2013, οπότε αποφάσισαν να ξαναβγούν στο προσκήνιο. Το Νοέμβρη του 2013 κυκλοφόρησαν το άλμπουμ «Στη γιορτή της Ουτοπίας» και το Δεκέμβρη του 2015 το νέο τους άλμπουμ «Με μια πειρατική γαλέρα».
Στις ζωντανές τους εμφανίσεις συνδυάζουν τον ξεχωριστό κοινωνικοπολιτικό στίχο και το δυναμισμό του χιπ χοπ με τους παραδοσιακούς ήχους και τα όργανα της Μεσογείου.
Μετρούν πολυάριθμες εμφανίσεις σε συναυλιακούς χώρους, κοινωνικά κέντρα, καταλήψεις και φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα, καθώς και στη Γερμανία, τη Νορβηγία και το Μεξικό.
INFO
Social Waste // info@socialwaste.org
6977991407
ΙΛΙΟΝ plus // Πατησίων και Κοδριγκτώνος 17
2108824383, 6983600510
Οργάνωση Παραγωγής / Επικοινωνία με ΜΜΕ :
UNREST PRODUCTIONS P.C. – 6948823162
Σάββατο 19 Μαρτίου
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 21:00
Ταξίδια σε μέρη μυστικά, στροβιλίσματα ανάμεσα στο άσπρο και το μαύρο και ουράνια τόξα μέσα στα μεσάνυχτα. Το νέο, τέταρτο, album του Simon Bloom, “Midnight Rainbows”, κυκλοφορεί την άνοιξη και βρίσκει τον Έλληνα singer – songwriter / παραγωγό να συνεχίζει στα γνωστά του μουσικά μονοπάτια.
Ο ίδιος, δίνει το στίγμα του με τον όρο “stoner-folk”, επιχειρώντας μία συνοπτική περιγραφή αυτού του γοητευτικού και χαμηλότονου συνδυασμού folk / blues / psych-rock στοιχείων που χαρακτηρίζουν τη δουλειά του, με βασικές επιρροές από ονόματα όπως ο Nick Drake, o JJ Cale, o Bob Dylan, οι πρώιμοι Pink Floyd, o Neil Young.
Προπομπός του album, το οποίο θα κυκλοφορήσει τον ερχόμενο Απρίλιο, είναι το single “Her Sunglasses On”, μία ονειρική μπαλάντα για την πατρότητα και το βλέμμα της αγάπης που φέρνει μαζί της, σε μια ατμόσφαιρα εσωτερικής γαλήνης και ηρεμίας.
Με το γιουκαλίλι στο ρόλο του οδηγού και τη βαθιά φωνή του Simon να το συνοδεύει, πάνω από το υπόβαθρο που σιγά σιγά χτίζουν τα υπόλοιπα όργανα, αποτελεί χαρακτηριστική στιγμή ενός album που ξεδιπλώνεται αβίαστα, με μελωδίες – πότε μελαγχολικές και πότε πιο φωτεινές – που μπορούν να σε συνεπάρουν.
Οι μουσικοί που συνοδεύουν τον Simon Bloom σε αυτό το ταξίδι έχουν δώσει τα διαπιστευτήριά τους στην εγχώρια σκηνή.
Ο John Hardy (Thee Holy Strangers, Dustbowl) στην pedal steel guitar, ο Μάρκος Δεληβοριάς στην Dobro guitar, o Κωστής Ζουλιάτης (Night On Earth) στο Fender Rhodes, o Ale Casta στο μπάσο και τα κρουστά, μαζί με τις υπέροχες φωνές της Melentini (Sequence Theory Project) και της Τζένης Καπάδαη (Thee Holy Strangers, Expert Medicine), συγκροτούν ένα σύνολο γεμάτο ταλέντο και ψυχή.
Τρία χρόνια μετά το “Hazy Moon”, το νέο album του Simon Bloom αποτελεί την, μέχρι τώρα, ωριμότερη μουσική του κατάθεση.
Όπως προαναφέραμε, θα κυκλοφορήσει στα μέσα Απριλίου από τη δική του Restless Wind και περιλαμβάνει οχτώ πανέμορφα κομμάτια με απέριττη ενορχήστρωση και παραγωγή που αναδεικνύει τη συνθετική δύναμή τους.
Το artwork του album έχει κάνει ο Αντώνης Γλυκός.
SIMONBLOOM
Ο Simon Bloom (Συµεών Νικολαΐδης) βρέθηκε από πολύ νωρίς στο χώρο της μουσικής και του κινηματογράφου, παίρνοντας τα πρώτα του “μαθήματα” από τον πατέρα του, σκηνοθέτη Νίκο Νικολαΐδη.
Σπούδασε μουσική στο Cambridge της Αγγλίας και στις αρχές της δεκαετίας του 2000 συμμετείχε στο reggae γκρουπ Spliffification (aka Attiko Minus). Το 2002, εμφανίστηκε, ως ηθοποιός, στην ταινία “Ο Χαµένος Τα Παίρνει Όλα”, του Νίκου Νικολαΐδη. Στο πλευρό του πρωταγωνιστή Γιάννη Αγγελάκα, ο οποίος έγραψε και το soundtrack.
Δύο κομμάτια του Simon, τα “Wonderful World” και “Feel So Fine”, τα οποία ακούγονται στην ταινία, συμπεριελήφθησαν και στο soundtrack, αποτελώντας την πρώτη επίσημη δισκογραφική του κατάθεση.
Τρία χρόνια αργότερα, ανέλαβε και έγραψε τη μουσική της τελευταίας ταινίας του Νίκου Νικολαΐδη, “The Zero Years”.
To “Midnight Rainbows” είναι η τέταρτη ολοκληρωμένη δουλειά του. Έχουν προηγηθεί τρία albums, στο γνώριμο μουσικό του ύφος, εκεί όπου η folk-rock συναντάει τα υπνωτικά blues και την ψυχεδελική ατμόσφαιρα. Το 2006, παρουσίασε το ντεμπούτο του, “Real Shadows” (Olon Music), ενώ ακολούθησαν τα “Hollow Butterfly” (Archangel Music / Shift Records, 2009) και “Hazy Moon” (Restless Wind, 2012).
Από το 2010, έχει δημιουργήσει το studio ηχογράφησης, Shakti, καθώς και την ανεξάρτητη δισκογραφική Restless Wind, συνεργαζόμενος με πολλούς καλλιτέχνες και συγκροτήματα, αναλαμβάνοντας κάθε φορά διαφορετικούς ρόλους – μπροστά και πίσω από την κονσόλα.
Η Restless Wind, από τις πιο ανήσυχες (δικαιώνοντας το όνομά της) δισκογραφικές της εγχώριας σκηνής, αποτέλεσε στέγη μερικών από τα πιο ενδιαφέροντα και ταλαντούχα ονόματα που αυτή έχει να επιδείξει τα τελευταία χρόνια, όπως οι Gravitysays_i, Moa Bones, Sundayman, The Bet, The Liarbirds, Spectralfire και Melentini.
Όσον αφορά στο Shakti Studio, από τους φιλόξενους τοίχους του έχουν περάσει, μέχρι σήμερα, μπάντες και μουσικοί όπως οι Thee Holy Strangers, Dustbowl, Nightstalker, Rous, Melentini, Expert Medicine, Μητέρα Φάλαινα Τυφλή, Penny and the Swinging Cats, The Bet, 1000 Mods, Σοφία Σαρρή κ.α.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
We meet our protagonist, Owl as she lies dying, looking back on the night that would be her last. Regret is about, well regret! Staring into the cold eyes of Death, she wishes to change everything, to go back, to live again.
