Το θορυβώδες rock trio Ghold, πρόκειται να κυκλοφορήσει το νέο του άλμπουμ με τίτλο “Stoic”, τον επόμενο μήνα, μέσω μιας νέας εταιρείας από το Λονδίνο, ένα κατάστημα δίσκων, το Crypt of the Wizard.
Το κατάστημα άνοιξε τον περασμένο Μάρτιο και γρήγορα συγκέντρωσε την προσοχή του κόσμου και έγινε το καταφύγιο των heavy metal οπαδών. Τώρα, το νέο άλμπουμ των Ghold σηματοδοτεί το πρώτο τους βήμα ως δισκογραφική εταιρεία, έχοντας πλάνα για περισσότερες κυκλοφορίες στο μελλον.
Παρακάτω, μπορείτε να ακούσετε το “Ruptured Earth (Head In Sand)” από το νέο άλμπουμ, ένα κομμάτι που σίγουρα δεν απογοητεύει με τα καταιγιστικά του riffs και τα γρήγορα τύμπανα. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε σε ένα παρεκκλήσι στο Leeds τον Μάρτιο του 2017. Αυτό σημαίνει ότι η ακουστική του κτηρίου που χτίστηκε τον 17ο αιώνα, επηρέασε πολύ τον ήχο. Η μπάντα, επίσης, αποφάσισε να αφήσει πίσω τον εξοπλισμό της και χρησιμοποιήσε μόνο ότι ήταν απολύτως απαραίτητο.
Οι Ghold θα εμφανιστούν στην Αθήνα, το Σάββατο 28 Οκτωβρίου, στο Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος), στα πλαίσια του τετραημέρου Fraternity of Sound Festival (26-29 Οκτωβρίου), στο οποίο συμμετέχουν –μεταξύ άλλων– και οι Nurse With Wound, Godflesh, Unsane, Thurston Moore Group και Ben Frost.
*** Περισσότερες πληροφορίες στο www.fosfestival.gr, στο facebook www.facebook.com/fraternityofsound και στο event page: www.facebook.com/events/1438779506202735.
*** Μείνετε συντονισμένοι στην επίσημη ιστοσελίδα και το facebook page της διοργανώτριας 3 Shades of Black, για ακόμη περισσότερες δραστηριότητες που επίκεινται στο προσεχές διάστημα: www.3shadesofblack.net | www.facebook.com/threeshadesofblack.
Ο δίσκος “El Dorado” με τεράστια εμπορική απήχηση την φετινή χρονιά συνεχίζει την πορεία του συστήνοντας μας το νέο single PerroFiel. Συνυπολογίζοντας την μεγάλη επιστροφή του λάτιν κύματος στην μόδα της μουσικής, η βασίλισσά του είδους «Shakira» δείχνει πως γίνεται εν έτη 2017 να κυκλοφορεί άλμπουμ και τα μισά και πλέον τραγούδια του δίσκου της να παίζονται ασταμάτητα παντού.
Η Shakira στο νέο single συναντά τον Nicky Jam, έναν από τους διασημότερους τραγουδιστές από το Πουέρτο Ρίκο, σε ένα ισπανόφωνο τραγούδι με τον τίτλο «Perro Fiel».
Tο «LaBicicleta» με τον συμπατριώτη της CarlosVives που παρέμεινε 25 εβδομάδες στο #1 του Latin Airplayτου Billbaord, το «Chantaje» με τον επίσης ομοεθνή και μεγάλο ανερχόμενο λάτιν καλλιτέχνη Maluma μετρά κοντά 2 δισεκατομμύρια προβολών στο YouTube, το «DejaVu» με τον Αμερικανό PrinceRoyce, το «CommeMoi» με τον Γάλλο BlackM. αλλά και φυσικά το ομότιτλο με το άλμπουμ «Me Enamoré» στο οποίο μας διηγείται τον έρωτά της με τον διάσημο ποδοσφαιριστή GerardPiqué.
Οι Αθηναίοι prog rockers Mother of Millions έδωσαν στη δημοσιότητα ένα νέο video, για το τραγούδι “Collision”, που συμπεριλαμβάνεται μέσα στη προσεχή δισκογραφική δουλειά τους, με τίτλο “Sigma”, η οποία είναι προγραμματισμένη για κυκλοφορία στις 3 Νοεμβρίου 2017 από την ViciSolum Productions.
Δείτε το εδώ:
Το “Collision” θα κυκλοφορήσει με τη μορφή digital single στις 6 Οκτωβρίου, και στο σχετικό video πρωταγωνιστεί ο Δημήτρης Καταλειφός, ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ηθοποιούς. Η παραγωγή του πραγματοποιήθηκε από το ίδιο το σχήμα, η σκηνοθεσία από τους Κώστα Κωνσταντινίδη, Παναγιώτη Τσαλαβρέττα και Χάρη Κουντούρη, ενώ το post production από την HK Visual Creations.
Το “Sigma” ηχογραφήθηκε στα Universe217 Studios, η μίξη έγινε απο τον Έκτορα Τσολάκη(Mahakala, Need, Poem κ.α.) και το mastering από τον Steve Lado(Tardive Dyskinesia, Poem, Still Falling κ.α.). Το εξώφυλλο αποτελεί μία δημιουργία του Παναγιώτη Τσαλαβρέττα.
Μείνετε συντονισμένοι στην επίσημη ιστοσελίδα του συγκροτήματος για όλα τα σχετικά updates: www.motherofmillionsband.com
Ακολουθήστε τους Mother of Millions στο facebook, για να ενημερώνεστε πρώτοι για όλες τις επερχόμενες δραστηριότητές τους: www.facebook.com/motherofmillionsband
Ένας μήνας πέρασε από την ολοκλήρωση του 9ου Street Mode Festival, του μεγαλύτερου φεστιβάλ στη Βόρειο Ελλάδα, που φέτος διεξήχθη για πρώτη φορά στον πολυχώρο ΦΙΞ της Θεσσαλονίκης. Με αυτή την αφορμή, το φεστιβάλ έδωσε στη δημοσιότητα ένα after movie που μέσα σε λιγότερο από δύο λεπτά δίνει μία σύνοψη του τι συνέβη κατά τη διάρκεια του μαγικού τριημέρου, 1-2-3 Σεπτεμβρίου 2017.
Δείτε το σχετικό βίντεο εδώ:
Θυμίζουμε πως στο τριήμερο για το οποίο διήρκεσε το φεστιβάλ, η προσέλευση του κόσμου ξεπέρασε κάθε προσδοκία, προσεγγίζοντας τις 10-15 χιλιάδες επισκέπτες την ημέρα. Συνολικά, πάνω από 40.000 φίλοι του φεστιβάλ, από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, πέρασαν την πύλη του 9ου Street Mode Festival!
Μείνετε συντονισμένοι για τις ανακοινώσεις καλλιτεχνών και λοιπών λεπτομερειών για τη 10η εορταστική επανάληψη του φεστιβάλ, που αναμένεται μεγαλύτερη από ποτέ.
Οι Αθηναίοι heavy rockers Rusty Bonez έδωσαν στη δημοσιότητα νέο τραγούδι, από το επερχόμενο ντεμπούτο τους, με τίτλο “Wrath”, που είναι προγραμματισμένο για ανεξάρτητη κυκλοφορία στις 3 Νοεμβρίου 2017.
Το τραγούδι είναι το “Broken Mold” και μπορείτε να το ακούσετε και να δείτε το lyric video που το συνοδεύει εδώ:
Το ίδιο το συγκρότημα λέει για το “Broken Mold”: «Το τραγούδι μιλάει για τον άνθρωπο και για το πως αυτός ο ίδιος έχει τη δύναμη στα χέρια του, και όχι ο οποιοσδήποτε “θεός” στον οποίον η κοινωνία τον αναγκάζει να υποταχθεί από τα γεννοφάσκια του.»
Το video είναι μία δημιουργία του συνήθους υπόπτου Bewild Brother που έχει επίσης συνεργαστεί με τους Planet of Zeus, 1000mods και Black Hat Bones, μεταξύ άλλων.
Της παραγωγής, ηχογράφησης, μίξης και mastering του “Wrath” έχει επιμεληθεί ο Fotis Benardo, γνωστός από τις συνεργασίες του με Rotting Christ,Septicflesh κ.α., στα Devasoundz Studios.
Η ζωντανή παρουσίαση του album, είναι προγραμματισμένη για τη Παρασκευή 3 Νοεμβρίου στο ΙΛΙΟΝ Plus(Πατησίων & Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα), συνοδεία των εγχώριων σχημάτων Sober on Tuxedos και Sun, Rain in Life ως special guests. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: www.facebook.com/events/1672682856138343
Ακολουθήστε τους Rusty Bonez στο facebook, για να ενημερώνεστε πρώτοι για όλες τις επερχόμενες δραστηριότητες του σχήματος: www.facebook.com/RustyBonez
Στη δημοσιότητα δόθηκε το πρώτο single, από την επερχόμενη κυκλοφορία των Αμερικανών post-punk ηρώων The Soft Moon. Το τραγούδι ονομάζεται “Burn” και θα περιέχεται στο full album με τίτλο “Criminal” που θα κυκλοφορήσει στις 2 Φεβρουαρίου 2018, μέσω της Sacred Bones Records.
Ακούστε το και δείτε το video που το συνοδεύει εδώ:
Το “Criminal”, τέταρτo studio album των The Soft Moon, είναι μια εξομολογητική δουλειά. Μέσα από τον σκούρο φακό της ντροπής και της ενοχής, που ακολουθούν τον Luis Vasquez από τη βίαιη παιδική ηλικία που έζησε, μεγαλώνοντας στη νωπή ατμόσφαιρα της ερήμου Μοχάβι, η νέα δουλειά του αποθανατίζει τους ενστικτώδης ήχους από τον πόλεμο με τον εαυτό του. Μαχόμενος με την ίδια του τη λογική, την αυτοκαταστροφή, τις ανασφάλειες, την αυτογνωσία και ερχόμενος αντιμέτωπος με το ρίσκο του όλα αυτά να τον μεταμορφώσουν σε έναν άνθρωπο που ο ίδιος θα μισούσε, ο Vasquez αφήνει τα συναισθήματά του να οδηγήσουν σε μία μουσική εξομολόγηση, στην ίσως πιστότερη ανάκλαση του εαυτού του, μέσα σε μία δισκογραφική κυκλοφορία.
Οι The Soft Moon θα εμφανιστούν στην Αθήνα, τη Παρασκευή 27 Οκτωβρίου 2017, στο Fuzz Live Music Club(Πειραιώς 209 & Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος), στα πλαίσια του τετραημέρου Fraternity of Sound Festival(26-29 Οκτωβρίου), στο οποίο συμμετέχουν –μεταξύ άλλων– και οι Nurse With Wound, Godflesh, Unsane, Thurston Moore Group και Ben Frost.
*** Όλες οι αποδείξεις εισιτηρίων του viva.gr θα ανταλλάσσονται με κανονικά hard copy συλλεκτικά εισιτήρια, την ημέρα της συναυλίας, στο ταμείο του χώρου διεξαγωγής.
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:
Το Extreme Assault Festival επιστρέφει για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, παρουσιάζοντας τρεις ημέρες αφιερωμένες αποκλειστικά στον ακραίο ήχο. Death metal ωμότητα, thrash metal ορμή, και black metal ατμόσφαιρα, προσμειγνύονται στη μαρμίτα ενός από τα πιο underground metal events της πόλης, και κλείνουν το μεγάλο ραντεβού τους, 27, 28 και 29 Οκτωβρίου στο MODU, υποσχόμενα εκκωφαντικές στιγμές ισοπεδωτισμού και κτηνωδών ηχητικών ξεσπασμάτων! 12 μπάντες από την Ελλάδα και 3 από την Ολλανδία, σας υπόσχονται ένα από τα πιο ποιοτικά line-up ακραίου ήχου που θα συναντήσετε στο underground.
Υποδεχόμαστε τον φθινόπωρο δυναμικά, με πολλές και δυνατές μουσικές κυκλοφορίες να είναι στα χέρια μας και μια από αυτές είναι και των PARADISE LOST.
Η μπάντα που έχει «ταξιδέψει» σε διαφορετικές μουσικές διαδρομές, πάντα κάνοντας δουλειές που δεν σε άφηναν αδιάφορο, αντιθέτως, σε τραβούσανε να τις ακούσεις ξανά και ξανά και σε «ανάγκαζαν» να ενσωματωθείς με τους αργούς και σκοτεινούς ρυθμούς που ηχούσαν μέσα από τα ηχεία.
Μετά από 15 LP, μετά από 27 χρόνια παρουσίας στο μουσικό στερέωμα, κυκλοφόρησαν την 01/09 την 16η δισκογραφική τους δουλειά, με τον τίτλο «MEDUSA».
Αυτό που με εντυπωσίασε εξ’ αρχής, από το 1ο λεπτό, ήταν ο ήχος αυτού του LP.
Η «βαρύτητα» των riff μέσα από τον «τραχύ» ήχο που εξαπολύουν οι κιθάρες, ο «γεμάτος» ήχος από τα τύμπανα, το ογκώδες μπάσο και τα βρώμικα φωνητικά, μας δίνουν το στίγμα ότι το «MEDUSA» είναι ένα LP «καταστροφής», που ξέρει αποτελεσματικά να παρουσιάζει τις βασικές ιδιότητες του και τα μουσικά του χαρίσματα.
Με συνέπεια πάντα, το album είναι γεμάτο από τα στοιχεία της «θλίψης», μίας σκοτεινής πλευράς, έχοντας προσθέσει ένα «στρώμα» sludge, συνδυάζοντας μοναδικά τα ατμοσφαιρικά πλήκτρα, για να δημιουργήσουν μια μουσική ροή από Doom & gothic τόνους.
Το «MEDUSA» είναι ένα πλούσιο μουσικό μείγμα, που προκαλεί γοητεία και μυστήριο. Είναι ένα έργο τέχνης που έχει καταφέρει να συλλάβει το δώρο αυτό, που αποκαλούμε «μουσική», έχοντας την ικανότητα να σε προσελκύει με μια σοφία και μια μαγεία.
Ένα αιθέριο μουσικό έργο που αιχμαλωτίζει το πνεύμα με τις μελωδίες του, κάτι που κάνει την τελευταία δουλειά των Paradise Lost μια από τις καλύτερες που έχουν κυκλοφορήσει.
Μια ωδή στην ματαιότητα, τον εφιάλτη και τον μηδενισμό, να περιβάλλονται από έναν μανδύα σκοτεινό, από μια ομίχλη, δίνουν στο «MEDUSA» το δικαίωμα να αποτελέσει ένα ακόμα «πλουσιότερο» βήμα στην μουσική εξέλιξη της μπάντας.
Είμαστε εδώ με το Afternoiz με την τελευταία δουλειά των Queens Of The Stone Age που ακούει στο όνομα «Villains».
To LP κυκλοφόρησε τον Αύγουστο και είναι ένα εντελώς διαφορετικό album από το γκρουπ.
Με μια διαφορετική μουσική παραγωγή, μια πειραματική προσέγγιση μιας άλλης μουσικής διάστασης και ηχητικά αλλά και συνθετικά.
Ένα LP που από την αρχή καταλαβαίνεις την διαφορετικότητα του που μάλλον το κάνει το ποιο «προσβάσιμο» album προς μεγαλύτερο κοινό αλλά και το ποιο «κεφάτο».
Νομίζω ότι είναι ο πρώτος δίσκος Queens που δίνει προτεραιότητα στο “groove” έχοντας πολλά ρετρό μουσικά στοιχεία που δίνουν μια αίσθηση μοναδικότητας αυτού που ακούς.
Στοιχεία Post Pop με δόσεις κατάθλιψης, να θυμίζουν Bowie, τυλιγμένα όλα μαζί κάτω από ένα πέπλο New Wave και Dance.
Νομίζω ότι όλη αυτή η ενδιαφέρουσα αλλαγή έχει να κάνει με τον αγγλικής καταγωγής pop παραγωγό Mark Ronson που βρίσκεται πίσω από την τελευταία δουλειά των Queens.
Είναι η τελευταία δουλειά της μπάντας ποιο «τακτοποιημένη» ? Ποιο «γυαλισμένη» ? Ποιο «χορευτική» ?
Η απάντηση στα παραπάνω ερωτήματα είναι ΝΑΙ κάνοντας ποιο «παράξενα» τα τραγούδια του “Villains” αλλά συνάμα και ποιο φιλόδοξα.
Η παραγωγή του Ronson με τις συνθέσεις του Homme ταίριαξαν την αισθητική και τα τεχνάσματα των 70΄s με την σύγχρονη μουσική άνθηση και όλο αυτό αποτυπώνεται στο “Villains”.
Ποιο έντονο και το Rock N Roll στοιχείο, αλλά και σε πολλά σημεία θυμίζουν Led Zeppelin της δεκαετίας που διανύουμε.
Όλα διαφορετικά από τους Queens και όσοι δεν το έχετε ακούσει…. Ακούστε το.
Οι Γερμανοί metal-ερς Accept, επέστρεψαν με το “The Rise Of Chaos” που κυκλοφόρησε μέσα στο καλοκαίρι και συγκεκριμένα το στις 04/08.
Οι ACCEPT πλήρως ανανεωμένοι, μετά από το εξίσου δυνατό «Blind Rage», με φρέσκα μεταλλικά riff, που δεν θα περάσουν από τα αυτιά μας χωρίς να μας κουνήσουν το κεφάλι ρυθμικά.
Χωρίς να υπάρχουν μουσικές αλλαγές, για αυτό που ήδη γνωρίζουμε μουσικά για τους Accept, η φρεσκάδα και η δημιουργικότητα του τελευταίου LP , είναι το ατού του.
Παραμένουν πιστοί σε αυτά που τόσα χρόνια έχουν δώσει στην μουσική σκηνή, συνεχίζοντας χωρίς να κουράζουν, αντιθέτως μάλιστα μεταμορφώνουν τον Heavy ήχο που μας έδωσαν όταν είμασταν στην εφηβεία και μεγαλώσαμε, σε μια νέα version που συμβαδίζει με την τάση της νέας εποχής κρατώντας ανεξίτηλα όμως όλα τα στοιχεία του παρελθόντος, που θα περάσουν και στα νέα παιδιά που θέλουν να ακούσουν Heavy με ωραία riff, ωραία solos & δισολίες.
Η 2η δισκογραφική δουλειά των Γερμανών μετά την επανένωσή τους είναι, είναι η απόδειξη ότι το metal είναι ένα φρέσκο μουσικό «είδος» αν το «έχεις».
Δεν είναι φυσικά δυνατόν να μπω στην διαδικασία να συγκρίνω το LP με τις παλιές δουλείες του γκρουπ, αν το δω απέναντι στο προηγούμενο LP «Blind Rage», που μου άρεσε πάρα πολύ, θα πω ότι είναι μια πολύ ωραία συνέχεια, μιας και συνθετικά και η συνολική αίσθησή που σου αφήνει το «The Rise Of Chaos» είναι ανάμεικτη.
Τα 46 λεπτά που διαρκεί το album είναι ιδανικά, τα φωνητικά του Tornillo «βγαίνουν» μπροστά, δίνουν ερμηνεία στα τραγούδια με τις κιθάρες να κερδίσουν όλο το υπόλοιπο ηχητικό μέρος, αυτό άλλωστε είναι και το δυνατό σημείο των Accept.
Θα μπορούσα να πω ότι το LP έχει μια δόση «μελαγχολίας» που δεν υπήρχε στους Accept.
ΣΗΜΑΔΕΜΕΝΕΣ ΚΑΡΔΙΕΣ
Scarred hearts
Μια ταινία του Ράντου Ζούντε (ΑΦΕΡΙΜ!)
Παραγωγή: Άντα Σόλομον και Μάρεν Άντε (Τόνι Έρντμαν)
Γεμάτη ενέργεια, χιούμορ, και ευθυμία, η νέα ταινία του Ράντου Ζούντε («Αφερίμ!») είναι μια σύγχρονη κοινωνική αλληγορία που κέρδισε το Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο.
Βασισμένο στο έργο του ποιητή Μαξ Μπλέτσερ, τον «Ρουμάνο Κάφκα» όπως τον αποκαλούσε ο Ευγένιος Ιονέσκο.
2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ ΑΠΟ ΤΗ WEIRDWAVE
Σύνοψη
Καλοκαίρι, 1937: Ο νεαρός συγγραφέας Εμανουέλ βρίσκεται για θεραπεία στις ακτές της Μαύρης Θάλασσας. Εκεί, διαβάζει, γράφει, καπνίζει, πίνει και φλερτάρει. Καθώς εξοικειώνεται με τη μελαγχολία της νέας ζωής του, ο Εμανουέλ ανακαλύπτει ότι υπάρχει ακόμα μια ζωή που πρέπει να ζήσει στο έπακρο.
Ελεύθερα εμπνευσμένο από το έργο του ποιητή Μ. Μπλέτσερ το «Σημαδεμένες Καρδιές» είναι τοποθετημένο στο ταραγμένο διάστημα του Μεσοπολέμου. Γυρισμένη σε 35mm, σε τετράγωνο κάδρο, με φωτεινά και κομψά χρώματα και με μορφή κλασικού σινεμά, η ταινία του Ράντου Ζούντε κάνει στέρεες αναφορές στα ζητήματα του αντισημιτισμού, της ανόδου του φασισμού και της πάλης των ιδεών, την ώρα που παρακολουθούμε από κοντά έναν καθηλωμένο ήρωα αποφασισμένο να ζήσει.
Διανθισμένο με αποσπάσματα από το έργο του ποιητή, το οποίο συχνά συγκρίνεται με το «Μαγικό Βουνό» του Τόμας Μαν, αλλά και κάδρα-αναφορές σε γνωστούς πίνακες ζωγραφικής, όπως του Ρέμπραντ ή των Γιαν Βαν Άικ και Αντρέα Μαντένια, το «Σημαδεμένες Καρδιές» γιορτάζει το πνεύμα του Μ. Μπλέτσερ σε τόνο μαύρης κωμωδίας και μας αφήνει με μια παράδοξη αίσθηση ελπίδας.
Ο Ζούντε, η ταινία και το ιστορικό πλαίσιο της
Χωρίς διάθεση νοσταλγίας, το παρελθόν για τον Ράντου Ζούντε αποτελεί μια κατάσταση σε διαρκή αντίφαση – και έτσι διαρκώς ανοιχτό στο νόημα του. Μέσα από την έντεχνη διασπορά σημείων έντασης, η ταινία παράγει διαρκώς συμμετρικές αντιθέσεις. Έτσι, η σουρεαλιστική αμφιθυμία του Ζούντε μοιάζει να είναι το κεντρικό αφηγηματικό μοτίβο στο «Σημαδεμένες Καρδιές».
Από τη μία, η ζωή μέσα στο κλειστό περιβάλλον ενός σανατορίου, η αίσθηση της απομόνωσης, εμφανίζεται σαν ένα εσωστρεφές παραμύθι, χαοτικό, απελπιστικό, πυρετώδες και συχνά εξωπραγματικό. Από την άλλη, η ζωή έξω, ενώ είναι φαινομενικά απόμακρη, διαπερνά μόνιμα το χώρο, μέσα από το ραδιόφωνο, τις αναφορές στον Χίτλερ, ή τις έντονες διενέξεις για την άνοδο του αντισημιτισμού, κ.ά.. Από τη μία, το τραγικό συμβάν της ζωής του Εμάνουελ και από την άλλη, η ιστορική τραγωδία που παραμονεύει: ενώ ο Εμανουέλ ασχολείται με την ασημαντότητα του εαυτού του, και με το «κενό» νοήματος που συνεπάγεται αυτό, την ίδια στιγμή το φάντασμα του Β’ ΠΠ πλανιέται πάνω από την Ευρώπη. Έτσι βλέπουμε την ίδια στιγμή το θέμα της προσωπικής αδυναμίας μαζί με την πραγματικότητα ανεξέλεγκτων καταστάσεων που μας ορίζουν τη ζωή. Ή τα στατικά οριζόντια πλάνα και τα πλούσια συμβάντα μέσα σε αυτά. Την αποστασιοποίηση ταυτόχρονα με το συναίσθημα. Τα άρρωστα κορμιά σε αντίθεση με μια ταινία όλο ζωή. Η ιστορικά προσδιορισμένη περίοδος, αλλά και η χρονική αοριστία, ή ο κοινωνικός ρεαλισμός μαζί με την κινηματογραφική φαντασμαγορία. Ενώ ο Εμάνουελ είναι τυλιγμένος με γύψο για να προστατέψει τη μέση του και να θεραπευτεί, οι θεραπείες του μοιάζουν με βασανισμό, ενώ το ίδιο το σανατόριο μοιάζει με κάποιο Γκραν Οτέλ.
Για τον Ράντου Ζούντε ο κόσμος είναι ένα σουρεαλιστικό όνειρο αναπάντεχων συναισθημάτων και έντονων αντιθέσεων. Το «Σημαδεμένες Καρδιές» είναι ένα έργο που αναδεικνύει έναν ξεχασμένο Ρουμάνο καλλιτέχνη και ταυτόχρονα επιβεβαιώνει έναν από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του σήμερα.
Οι “Σημαδεμένες Καρδιές” είναι ένα κομμάτι τζαζ.
Το «Σημαδεμένες Καρδιές» είναι σαν ένα κομμάτι τζαζ – ξεκινά σαν κλασικό κομμάτι και μετά γίνεται όλο και πιο αποπροσανατολιστικό, όλο και πιο σπασμένο. Κάποιοι παραπονιούνται πως δεν υπάρχει ιστορία, πως δεν υπάρχει δραματουργία, ή σύγκρουση. Μου αρέσουν οι αποσπασματικές δομές – με έναν τρόπο είναι πιο πιστές στον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τα πράγματα.
Ο καλύτερος τρόπος για να περιγράψω αυτό που συμβαίνει είναι ίσως μέσα από το ξεκίνημα της Ανάστασης του Τολστόι. Εκεί λέει πως ό,τι και να συμβεί κατά τη διάρκεια ενός χειμώνα, όσο κακοί και να γίνουν οι άνθρωποι, μετά από όλες τις καταστροφές, το χορτάρι θα συνεχίσει να φυτρώνει μέσα στις χαραμάδες του τσιμέντου. Αυτό είναι και κάτι που πήρα από τα βιβλία του Μπλέτσερ – το γεγονός ότι η επιθυμία να ζήσεις μπορεί να είναι τόσο μεγάλη ακόμα και στις πιο ανώμαλες συνθήκες, η ζωή σε υποχρεώνει να ζήσεις.
Το σινεμά βάζει συναρπαστικά προβλήματα πλέον για την ίδια την αναπαράσταση, αφού μια ταινία που ζωντανεύει το παρελθόν πρέπει να συζητάει την αναπαραστατική πλευρά του σινεμά. Αυτό είναι το βασικό πρόβλημα που αντιμετωπίζουν και οι ιστορικοί, αφού η πρόσβαση στο παρελθόν είναι δυνατή μόνο μέσα από διάφορες αναπαραστάσεις.
Σχεδόν το σύνολο των Ρουμάνων διανοούμενων της εποχής ήταν υπέρ των Ναζί. Το πιο οδυνηρό είναι πως ποτέ δεν κοίταξαν πίσω για να το αποκηρύξουν αυτό… Δεν είμαι ο ίδιος Εβραίος, αλλά τώρα όλοι οι Ρουμάνοι εθνικιστές με θεωρούν έναν “βρωμιάρη” Εβραίο. Με ενδιαφέρει να ασχολούμαι με πράγματα που ήταν κρυμμένα, από τη γενιά μου τουλάχιστον – όπως η σκλαβιά των Ρομά, ή ο αντισημιτισμός της δεκαετίας του ’30. Αυτά τα πράγματα ήταν κρυμμένα από εμάς – στα σχολεία και τα εγχειρίδια ιστορίας. Η Ρουμανία ήταν σύμμαχος της Ναζιστικής Γερμανίας για τέσσερα χρόνια και μόνο σπρος το τέλος του πολέμου άλλαξε αυτό. Αλλά στην κομμουνιστική περίοδο, υπήρχαν τόσες ταινίες, τόσα βιβλία ιστορίας, που μιλούσαν μόνο για τη μάχη ενάντια στους Γερμανούς. Η Ρουμανία έχει μια μακρά παράδοση να βλέπει τον εαυτό της σαν θύμα. Νομίζω πως είναι πιο υγιές να καταλάβεις, πως πρόσεχε, δεν είσαι πάντα το θύμα, μερικές φορές είσαι με τους κακούς.»
Αν και είναι το σύνηθες και το λογικό για έναν σκηνοθέτη να εξηγεί τη δουλειά του, εγώ το βρίσκω ιδιαίτερα δύσκολο. Και αυτό, γιατί ξεκινάω με τόσες πολλές προθέσεις και δεν έχω καθόλου ιδέα πόσες από αυτές τελικά πραγματοποιήθηκαν. Γιατί θα ήθελα οι θεατές να ανακαλύψουν το δικό τους νόημα στην ταινία, να βρουν τις δικές τους (αν υπάρχουν βέβαια) ποιότητες, τα μηνύματα, το χιούμορ και την ποίηση της ταινίας και να κριτικάρουν τα λάθη της. Εγώ θα πω μόνο πως είναι ένα ερωτικό γράμμα στη λογοτεχνία του M. Blecher.
– Ράντου Ζούντε
Θα μπορούσε να χαρακτηριστεί και μήνας P!nk o Οκτώβριος. Ο εξαιρετικός νέος δίσκος της «Beautiful Trauma» ο έβδομος κατά χρονολογική σειρά και ένας από τους καλύτερους της αν κρίνουμε από τα πρώτα δείγματα ( το πρώτο single What About Us, που ήδη ξεχωρίζει στα charts με 26 Νο1 παγκοσμίως αλλά και το ομώνυμο Beautiful Trauma), την ξαναφέρνει στο προσκήνιο. O δίσκος ήδη έχει σκαρφαλώσει στην κορυφή του ελληνικού iTunes Album Chart.
H P!nk στην καριέρα της έχει κατακτήσει 3 βραβεία Grammy, 5 βραβεία MTV Video Music και 2 βραβεία Brit awards.Ενώ έχει πουλήσει πάνω από 40 εκατομμύρια άλμπουμ και 70 εκατομμύρια τραγούδια παγκοσμίως, κάνοντάς την μια από τις πιο επιτυχημένες καλλιτέχνιδες όλων των εποχών.
Ωστόσο η Sony Music και η Feelgood κυκλοφορούν σε συλλεκτικά 2πλα χρωματιστά βινύλια τους πολυπλατινένιους δίσκους που την ανέδειξαν και την καθιέρωσαν στην elite της pop κουλτούρας.
PINK – CAN’T TAKE ME HOME (2 LP – gold vinyl)
PINK – M!SSUNDAZTOOD (2 LP – violet vinyl)
PINK – TRY THIS (2 LP – red vinyl)
Fraternity of Sound Festival 2017 “For The Youth Of The Sun” 26 – 27 – 28 – 29 Οκτωβρίου
Event page: www.facebook.com/events/1438779506202735 Official FB page:www.facebook.com/fraternityofsound “Under lights dimmed or blinding, Moments silent or fierce but all everlasting, Life-changing and singular and passing away, In this unique solitary commune For all those a house, Fraternity of Sound”
Η Fraternity of Sound, ή αλλιώς FOS, δημιουργήθηκε από την ανάγκη μας για τη βίωση ενός έντονου συναισθήματος. Ενός συναισθήματος που θα μπορούσε να προκληθεί, χάρη σε ένα φεστιβάλ αφιερωμένο σε όλους τους πιστούς του ήχου. Ένα φεστιβάλ που έχει ως βαθύτερο στόχο του να παρουσιάσει καλλιτέχνες και συγκροτήματα που αγνοήθηκαν κατά τη συναυλιακή ιστορία της Ελλάδας, και να τα πλαισιώσει με συνέπεια στο βίωμα και τη βαθύτερη αισθητική που εκφράζουν. Ένα πραγματικό φεστιβάλ, που θα προσπαθήσει να ενώσει διαφορετικά μουσικά είδη, χωρίς να θυσιάσει τίποτα από το ήθος και τη προσωπικότητά του.
Το Fraternity of Sound Festival, είναι η μετενσάρκωση αυτού που κάνουμε από την αρχή και τώρα μετουσιώνεται και πραγματώνεται σε μια ανάσα, ενώ μανιώδης αγάπη και επιμονή μεταμορφώνονται σε ήχο.
Event page: www.facebook.com/events/1220322598099023 Croatian Amor (DK) Colin Potter (UK) Puce Mary (DK) Dead Gum (GR) After show: Jay Glass Dubs (GR) *** Curated by Coherent States
► ΗΜΕΡΑ 1η / main event (Παρ. 27.10.17)
FUZZ LIVE MUSIC CLUB (Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος)
Event page: www.facebook.com/events/344576536003564 The Soft Moon(US) Nurse With Wound(UK) Circle (FI) Kooba Tercu(GR) Maggot Heart(SE) ► ΗΜΕΡΑ 1η / club night (Παρ. 27.10.17)
TEMPLE(Ιάκχου 17, Γκάζι)
Event page: www.facebook.com/events/121381431904156 JK Flesh (UK) [live] Bill Kouligas (GR – Pan) [live] 3.14 – Kondaktor – Zorz(GR – Modal Analysis) [DJ set] *** Curated by Modal Analysis / Pi Electronics
► ΗΜΕΡΑ 2η (Σαβ. 28.10.17) FUZZ LIVE MUSIC CLUB (Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος)
Event page: www.facebook.com/events/270535150126078 Godflesh (UK) Unsane(US) Ghold (UK) Omega Monolith (GR) Pharaoh Overlord (FI) ► ΗΜΕΡΑ 3η (Κυρ. 29.10.17) FUZZ LIVE MUSIC CLUB (Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος)
*** Τα εισιτήρια / vouchers που διατίθενται μέσω του viva.gr και του δικτύου συνεργατών του, ανταλλάσσονται στην είσοδο του συναυλιακού χώρου με κανονικά εισιτήρια.
Όπως ανακοίνωσε η διοργανώτρια εταιρεία 3 Shades of Black, η συναυλία των Γάλλων avant-garde metallers Igorrr, μεταφέρεται από το An Club, στον μεγαλύτερο χώρο του Fuzz Live Music Club(Πειραιώς 209 & Πατρ. Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα).
Ακολουθεί η επίσημη ανακοίνωση:
“Η συναυλία των Igorrr + Still Falling + God in a cone, τη Πέμπτη 2 Νοεμβρίου, μεταφέρεται στον χώρο του Fuzz Live Music Club λόγω έκτακτης αύξησης τεχνικών και χωροταξικών αναγκών από μεριάς των καλλιτεχνών.
Τα εισιτήρια προπώλησης που έχουν ήδη αγοραστεί ή και θα αγοραστούν στις προσεχείς ημέρες, ισχύουν κανονικά και για τον νέο χώρο, ανεξαρτήτως των αναγραφομένων στοιχείων και το ίδιο ακριβώς ισχύει και για τα εισιτήρια που έχουν αγοραστεί μέσω του viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του.
Σας ευχαριστούμε όλους για τη μέχρι στιγμής υποστήριξη!”
Όπως όλα προμηνύουν, η συναυλία της Πέμπτης 2 Νοεμβρίου θα συμπεριλαμβάνει το πλήρες stage show των Igorrr, δείγμα του οποίου μπορείτε να δείτε παρακάτω από την πρόσφατη συμμετοχή τους στο Dour Festival του Βελγίου:
Υπενθυμίζουμε πως εξακολουθείτε να μπορείτε να αγοράζετε τα εισιτήριά σας για τη συναυλία από τα παρακάτω σημεία προπώλησης:
• Metal Era(Εμ. Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 210 3304133, www.metalera.gr)
• Bowel of Noise (Θεμιστοκλέους 25, Αθήνα, 210 3846783, www.bowelofnoise.com) • Syd Records (Πρωτογένους 13, Ψυρρή, τηλ.: 210 3218373, www.sydrecords.com) • Rhythm Records (Εμ. Μπενάκη 74, Αθήνα, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr) • No Remorse Records(Γαμβέτα 4, Αθήνα, τηλ.: 210 3830981, www.noremorse.gr) • Sound Effect Records (Σπύρου Τρικούπη 50 & Καλλιδρομίου, Αθήνα, τηλ.: 210 8259883, www.soundeffect-records.gr)
• Le Disque Noir (Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα, τηλ.: 211 214 3554) • Τηλεφωνικά στο 11876 • Reload Stores • Media Markt • Seven Spots • Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης
Οι Γερμανοί metal-ερς επέστρεψαν με το “The Rise Of Chaos” που κυκλοφόρησε μέσα στο καλοκαίρι και συγκεκριμένα το στις 04/08.
Οι ACCEPT πλήρως ανανεωμένοι, μετά από το εξίσου δυνατό «Blind Rage», με φρέσκα μεταλλικά riff, που δεν θα περάσουν από τα αυτιά μας χωρίς να μας κουνήσουν το κεφάλι ρυθμικά.
Χωρίς να υπάρχουν μουσικές αλλαγές, για αυτό που ήδη γνωρίζουμε μουσικά για τους Accept, η φρεσκάδα και η δημιουργικότητα του τελευταίου LP , είναι το ατού του.
Παραμένουν πιστοί σε αυτά που τόσα χρόνια έχουν δώσει στην μουσική σκηνή, συνεχίζοντας χωρίς να κουράζουν, αντιθέτως μάλιστα μεταμορφώνουν τον Heavy ήχο που μας έδωσαν όταν είμασταν στην εφηβεία και μεγαλώσαμε, σε μια νέα version που συμβαδίζει με την τάση της νέας εποχής κρατώντας ανεξίτηλα όμως όλα τα στοιχεία του παρελθόντος, που θα περάσουν και στα νέα παιδιά που θέλουν να ακούσουν Heavy με ωραία riff, ωραία solos & δισολίες.
Η 2η δισκογραφική δουλειά των Γερμανών μετά την επανένωσή τους είναι, είναι η απόδειξη ότι το metal είναι ένα φρέσκο μουσικό «είδος» αν το «έχεις».
Δεν είναι φυσικά δυνατόν να μπω στην διαδικασία να συγκρίνω το LP με τις παλιές δουλείες του γκρουπ, αν το δω απέναντι στο προηγούμενο LP «Blind Rage», που μου άρεσε πάρα πολύ, θα πω ότι είναι μια πολύ ωραία συνέχεια, μιας και συνθετικά και η συνολική αίσθησή που σου αφήνει το «The Rise Of Chaos» είναι ανάμεικτη.
Τα 46 λεπτά που διαρκεί το album είναι ιδανικά, τα φωνητικά του Tornillo «βγαίνουν» μπροστά, δίνουν ερμηνεία στα τραγούδια με τις κιθάρες να κερδίσουν όλο το υπόλοιπο ηχητικό μέρος, αυτό άλλωστε είναι και το δυνατό σημείο των Accept.
Θα μπορούσα να πω ότι το LP έχει μια δόση «μελαγχολίας» που δεν υπήρχε στους Accept.
Για πρώτη φορά, δυο ιστορικά venues συμπράττουν με αφορμή τα γενέθλιά τους, σε ένα κολασμένο τετραήμερο που θα μείνει στην ιστορία!
Μαζί μας θα γιορτάσουν ιστορικά και αγαπημένα συγκροτήματα που όλα αυτά τα χρόνια έχουν δώσει ψυχή και πάθος και έχουν γίνει μέρος της ιστορίας μας. Κάποια από αυτά τα ονόματα είναι οι:
The Last Drive / Nightstalker/ Therapy? / Νικόλας (Razastaar) / The Raindogs! / Paradise/ ΓΚΟΥΛΑΓΚ / Σκηνοθέτης (FFc) / Closer / Διάφανα Κρίνα / Blaine L. Reininger/ Fer De Lance / The Dive / Φοίβος Δεληβοριάς / Tiny Jackal / Distortion Tamers / Τα Παιδιά Της Παλαιότητας / The Sexy Christians / Day Oof/ Space Slavery / Aυλός 542 (Ψυχόδραμα 07) / Cellar Dogs /Mc Yinka + Παράξενος (Παράγοντες) / Rationalistas /Hatemost (ΒΗΤΑ ΠΕΙΣ) / Bocomolech / Maplerun / Wedding Singers/ Acid Death / Dreamlongdead και πολλοί ακόμα!
Στις 24 Νοεμβρίου οι Therapy? θα παίξουν ένα full ηλεκτρικό set με τα θρυλικά παλιά αλλά και νέα τραγούδια, γιορτάζοντας μαζί μας τα 30 χρόνια του ΑΝ και τα 15 του Gagarin!
THERAPY?
Οι βορειοϊρλανδοί Therapy? ξεκίνησαν παίζοντας πανκ και σφράγισαν τον ήχο των 90s με το εμβληματικό Troublegum αλλά, την ίδια στιγμή, αποτελούν και μια ιδιαίτερα συνεπή μπάντα που δεν σταμάτησε ποτέ να κυκλοφορεί δίσκους και να περιοδεύει.
Υπήρξαν η απάντηση της “από εκεί” πλευράς του Ατλαντικού στο αμερικανικό grunge που μεσουρανούσε, και από την πορεία τους δεν έλειψαν οι αποχωρήσεις μελών, η μεγάλη επιτυχία, οι αναμετρήσεις με το “corporate rock” των εταιρειών και οι πειραματισμοί στον ήχο, που μπορούσε να είναι μελωδικό ροκ ή ακατέργαστο πανκ. Ο Andy Cairns πιστεύει ότι το μυστικό για τη μακροημέρευση της μπάντας είναι το ότι, μέσα στα χρόνια και πέραν της μαζικής επιτυχίας είχαν έναν πυρήνα κοινού που τους αγαπά ακόμα πολύ και το ότι, όπως είπε κάποτε και ο Lemmy για το Ace of Spades, “έχουν τουλάχιστον ένα τραγούδι που, από τις πρώτες κιόλας νότες, ο κόσμος γνωρίζει ότι είναι δικό τους”.
Τιμή εισιτηρίου: 12 € (Τα πρωτα 50 εισιτηρια, μόνο στο Monsterville), 15€ (Τα πρωτα 400 εισιτηρια), 18€ (υπόλοιπη προπώληση + ταμείο) Σημεία προπώλησης: Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13 – Μοναστηράκι), Rhythm Records (Εμμ. Μπενάκη 74), Syd Records (Πρωτογένους 13, Ψυρρή)
Οι Neperia είναι μια συμφωνική metal μπάντα που σχηματίστηκε στην πόλη των Ιωαννίνων το Δεκέμβριο του 2009 από μια παρέα φοιτητών.
Μετά από κάποιο χρόνο μουσικής ωρίμανσης μέσα από τη σύνθεση μουσικής καθώς και κάποιες σημαντικές αλλαγές στο line up η μπάντα δημοσίευσε το πρώτο της promo το 2012, λαμβάνοντας θετικές κρητικές από τον τύπο (7/10 Metal Hammer).
Η μπάντα πραγματοποιεί live εμφανίσεις από το 2010 ανοίγοντας τη σκηνή σε πολλά ονόματα της Ελληνικής και ξένης metal σκηνής όπως Firewind, Wardrum, Sarissa, Paul Dianno, Emerald Sun, Sorrowful Angels, Joe Lynn Turner κ.α.
Σήμερα η μπάντα έχει εκπονήσει την πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Drawing New Worlds” η οποία θα κυκλοφορήσει παγκόσμια μέσω της New Dream Records στις αρχές του 2018
Οι Rusty Bonez δημιουργήθηκαν το 2015, με σκοπό να μετατρέψουν την αγάπη τους για τη μουσική σε μία κοινή προσπάθεια έκφρασης. Κι έτσι έγινε!
Η παρέα ξεκίνησε τη περιήγησή της στο Αθηναϊκό underground και ήταν θέμα χρόνου το εγχείρημα αυτό να αρχίσει να παίρνει το τελικό του σχήμα, γεγονός που εξαργυρώθηκε με τις συμμετοχές της μπάντας σε σημαντικά εγχώρια festivals όπως τα 4th Rock Aid, 1st Sober Festival (με τους Potergeist, Sober on Tuxedos) και Let’s Rock Festival 2017 (με τους Planet of Zeus, Diviner και Black Hat Bones).
Το heavy rock των Rusty Bonez κουβαλάει στα σπάργανά του τη ποιοτική παράδοση της εγχώριας σκηνής, εμπλουτισμένo με ετερόκλητα μουσικά στοιχεία, τα οποία δίνουν ακόμη περισσότερο ενδιαφέρον στις συνθέσεις τους.
Η κοινή αγάπη για τους Motorhead, τα ανεξίτηλα σημάδια του Αμερικανικού heavy southern των Corrosion of Conformity και η “βρωμιά” των πρωτεργατών του είδους Kyuss, συνδυασμένα με γρεζάτα φωνητικά – που σε στιγμές φλερτάρουν με το 90’s grunge rock κίνημα – είναι η μουσική παρακαταθήκη των Rusty Bonez, και αποτυπώνεται με τον πιο επιδέξιο τρόπο στο ντεμπούτο του σχήματος.
Το “Wrath” -όπως ονομάζεται- αποτελεί την ιδανική δισκογραφική εκκίνηση για τους Rusty Bonez, γεγονός που επισφραγίζεται από την ηχητική του ποιότητα, προϊόν της -εντυπωσιακής για άλλη μια φορά- παραγωγής του Fotis Benardo και ντύνεται ιδανικά από το artwork του Bewild Brother, που αποτυπώνει απόλυτα τη διάθεση της μπάντας να αντιδράσει για τα όσα συμβαίνουν γύρω της. Με τη σωστή χρήση του μυαλού και όχι με τη μυϊκή δύναμη ή τη σωματική βία, με στοχευμένη και όχι ανούσια οργή, μπορούν να νικηθούν το μίσος, η αδικία και η μιζέρια. Αυτό είναι το μήνυμα πίσω από το “Wrath” και αυτή ακριβώς είναι η ουσία πίσω από τους Rusty Bonez!
Η κυκλοφορία του “Wrath” ξεκινά την ημέρα της ζωντανής παρουσίασής του στο Αθηναϊκό κοινό.
***
Η ιστορία των Sober on Tuxedos ξεκίνησε το 2009 και η μπάντα ρίχτηκε αμέσως στις ζωντανές εμφανίσεις, αυτό που άλλωστε θα αποτελούσε και την προτεραιότητα της στη συνέχεια.
Κριτικοί και κοινό σε Ελλάδα και Κύπρο δεν άργησαν να δουν αυτό που πραγματικά συνέβαινε: Οι Sober on Tuxedos ήταν και είναι μία συναυλιακή μπάντα, μία από αυτές που “ιδρώνουν τη φανέλα” και που όταν πατάνε το σανίδι, μοιάζουν περισσότερο από ποτέ σαν να βρίσκονται στην άνεση του σπιτιού τους!
Το “Welcome to the Liquor Store” που κυκλοφόρησε το 2016 επιβεβαίωσε αυτό που υποψιαζόταν όποιος είχε δει τη μπάντα ζωντανά μέχρι τότε: Το ηλεκτρισμένο heavy rock / stoner μουσικό κράμα των Sober on Tuxedos δεν ήταν μόνο βαρύ και γκρουβάτο, αλλά και ξεχωριστό, φέροντας τη σφραγίδα των επιρροών τους, αλλά χαράζοντας ταυτόχρονα έναν δικό του μοναδικό δρόμο.
Η κυκλοφορία του ντεμπούτο τους από την Music Links Knowledge αποτέλεσε την έναρξη ενός νέου κύκλου για το σχήμα, που δεν άργησε να δει τις πρώτες διακρίσεις, με το παρθενικό τους αυτό πόνημα να σκαρφαλώνει στη θέση 35 του top 75 των charts της IFPI.
Πέραν των εμφανίσεων σε εγχώρια festivals μεγάλης αναγνωρισιμότητας, αλλά και σε one-off εμφανίσεις, τόσο στην Αθήνα, όσο και την υπόλοιπη επικράτεια, στο πλευρό των Nighstalker, 1000mods και Potergeist, μεταξύ άλλων, οι Sober on Tuxedos, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά πως αποτελούν μία ανήσυχη και αναβράζουσα δύναμη που δεν επαναπαύεται, διοργάνωσαν το δικό τους Sober Fest, που έλαβε χώρα στα τέλη Νοεμβρίου 2016, γνωρίζοντας μάλιστα ιδιαίτερη ανταπόκριση από το κοινό.
***
Οι 90’s grunge rockers Sun, Rain in Life, έχοντας κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο του 2015 το ντεμπούτο full length album τους “96/4”, σε παραγωγή Fotis Benardo (Inner Wish, Septicflesh, Rotting Christ, Melechesh κ.α.), μίξη Steve Evetts (All Out War, Amen, Architects, The Dillinger Escape Plan, Every Time I Die, Hatebreed, Misfits, Prong, Sepultura, Sick of it All, Skinlab, Suicide Silence, Symphony-X κ.α.) και mastering του Alan Douches (Motorhead, Torche, Cancer Bats, Mono, Cannibal Corpse, The Black Dahlia Murder, High on Fire, Converge, Mastodon, Kvelertak, Baroness κ.α.), έχοντας εμφανιστεί στο πλευρό των Barb Wire Dolls σε Αθήνα, Πάτρα και Θεσσαλονίκη, αλλά και έχοντας συμμετάσχει σε σημαντικά εγχώρια festivals όπως τα Defcon Fest, New Long Fest, 2 Smoking Barrels Annual Anniversary Party κλπ, είναι από τις μπάντες που δεν χορταίνεις να παρακολουθείς ζωντανά. Το επηρεασμένο από το 90’s grunge rock των Alice in Chains και Silverchair αλλά και από τους εναλλακτικούς ήχους των Smashing Pumpkins, υλικό τους ακούγεται νοσταλγικό και ταυτόχρονα φρέσκο, ενώ οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι πάντα αξιομνημόνευτες.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
