30 χρόνια Πυξ Λαξ Ένα όνομα που έγινε σύνθημα! Ένα σύνθημα που έγινε θρύλος!
Οι ΠΥΞ ΛΑΞ έρχονται, με δύναμη από τα παλιά για να κάνουν το μέλλον μια μεγάλη γιορτή!
Είναι γεγονός! Οι Πυξ Λαξ επιστρέφουν για να γιορτάσουν 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους. Έρχονται από το παρελθόν, φέρνοντας άπειρη αγάπη για να την προσφέρουν στο μέλλον μας, στήνοντας μεγάλες συναυλίες – γιορτές, αφιερωμένες στους χιλιάδες οπαδούς τους.
Γιατί, «οι παλιές αγάπες» δεν χάνονται ποτέ και επιστρέφουν όταν τις χρειαζόμαστε, για να μας δώσουν ξανά ζεστασιά και φως!
Τα 30 χρόνια από την ίδρυση του γκρουπ είναι μια αφορμή για γιορτή!
Μια γιορτή με όλους εσάς που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ότι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας: Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή!
Στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε λοιπόν, με όπλο τις μουσικές και τα τραγούδια που αγαπήσαμε, δεν θα μπορούσε μια μπάντα όπως οι Πυξ Λαξ να μην παρέμβει με διάφορους τρόπους, όπως ξέρει και μπορεί.
Τα 30 χρόνια από την ίδρυση του γκρουπ είναι μια αφορμή για γιορτή! Μια γιορτή με όλους εσάς που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ότι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας. Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.
Το όνομά τους στα αρχαία ελληνικά, σημαίνει «με κλωτσιές και με μπουνιές». Έτσι εισέβαλαν στα ελληνικά μουσικά δεδομένα της εποχής, και άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική. Με ορμή και πάθος ενός μαχητή, μοναχικού στην αρχή αλλά με ένα ολόκληρο στρατό φανατικών οπαδών στο τέλος!
Οι Πυξ Λαξ, είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα στην ελληνική μουσική σκηνή, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία.
Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των ’90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.
Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκαν σε Πυξ Λαξ. ΤΟ 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s.
Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ’ τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε με την τόλμη και την πρωτοτυπία της. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή και πιστή σχέση με το κοινό του, μια σχέση σχεδόν ερωτική, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία και καλές μουσικές.
Το 1996, επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές (!) πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.
Οι Πυξ Λαξ δεν επαναπαύτηκαν στη δόξα τους, δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και τον μοναδικό Sting!
Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.
Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!
Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες.
Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς.
Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.
Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία! Με τις μεγαλειώδεις, τις θρυλικές συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα!
Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος,
γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού. Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μας. Αυτό άλλωστε νιώσαμε όσο τυχεροί μοιραστήκαμε μαζί τους εκείνες τις ανεπανάληπτες βραδιές, εκείνες τις αξέχαστες μουσικές εμπειρίες.
Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ!
Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ!
Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση!
Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο).
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
Τι άλλο να πεις πιο απλά (1990)
Ζόρικοι καιροί (1991)
Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί (1993)
Για τους πρίγκιπες της δυτικής όχθης (1994)
Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες (1996)
Νυχτερινός περίπατος στην Iερά Oδό (1997)
Ζωντανή ηχογράφηση στην Iερά Oδό (1997)
Παίξε παλιάτσο τα τραγούδια σου τελειώνουν (1997)
Ο έρωτας κοιμήθηκε νωρίς (1998)
Στίλβη (1998)
Άσε την εικόνα να μιλάει (1999)
Νετρίνο (1999)
Υπάρχουν Χρυσόψαρα Εδώ; (1999)
Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά (2001)
Από εδώ κι από κει… Όταν βρίσκονται οι φίλοι και αρχίζουν τα τραγούδια των Πυξ Λαξ (2002)
Χαρούμενοι στην πόλη των τρελών (2003)
Τέλος – Live στο Λυκαβηττό (2004)
Έϊ μαν κοίτα μπροστά – Live (2011)
Ζήσε την πιο μεγάλη συναυλία της χρονιάς!
Οι ΠΥΞ ΛΑΞ έρχονται στα Ιωάννινα το Σάββατο 9 Ιουνίου στο Θέατρο Ε.Η.Μ. – «Φρόντζου».
Oι ΠΥΞ ΛΑΞ, επίσης, θα παίξουν στη Λάρισα την Παρασκευή 8 Ιουνίου στο Στάδιο Αλκαζάρ, στην Πάτρα το Σάββατο 16 Ιουνίου στοΠαμπελοποννησιακό Στάδιο, την Πέμπτη 12 Ιουλίου στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας και στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 6 και το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου στο PAOK Sports Arena.
Δύο από τα μεγαλύτερα ονόματα του εγχώριου instrumental ήχου μοιράζονται για πρώτη φορά τη σκηνή– we.own.the.sky και Allochiria συμπράττουν σε ένα εκρηκτικό double-bill στο Temple Athens, την Κυριακή 3 Ιουνίου. Κάθε μπάντα θα παρουσιάσει ένα full set με παλιό και νέο υλικό, σε μια βραδιά που δεν πρέπει να χάσει κάθε φίλος του post-rock / post-metal.
***
Οι we.own.the.sky σχηματίστηκαν στην Αθήνα το 2010. Κινούμενοι αρχικά σε πιο «πατροπαράδοτα» post-rock μονοπάτια, δεν άργησαν να υπερβούν τα στενά όρια του ιδιώματος, αναμειγνύοντας ετερόκλητα μουσικά είδη και ιδέες, από ambient ηχοτοπία μέχρι μοντέρνα metal riffs. Το αποτέλεσμα είναι μια ηχητική παλέτα που υπερβαίνει τις φόρμες των επιμέρους στοιχείων της, δημιουργώντας μια φρέσκια πρόταση με κύριο άξονα τη μελωδία. Το 2013 κυκλοφόρησαν ανεξάρτητα το “The Glass/Nails EP” αποσπώντας πολύ καλές κριτικές από τους παγκόσμιους underground κύκλους, γεγονός που τους έδωσε τη δυνατότητα να ανέβουν στη σκηνή στο πλευρό κάποιων από τα μεγαλύτερα post-rock ονόματα παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων οι Caspian, Long Distance Calling, Tides From Nebula κ.ά.
Τρία χρόνια αργότερα ακολούθησε η πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική απόπειρα, το “Earths Collide”. Ηχογραφημένο εξ’ ολοκλήρου στα Unreal Studioz, με το mastering να έχει λάβει χώρα στα Fascination Street Studios της Σουηδίας από τον Jens Bogren(Opeth, Katatonia, Leprous κ.ά.), το ντεμπούτο full length album των we.own.the.sky τους βρίσκει να διευρύνουν περαιτέρω τον ήχο τους, με πιο up-tempo συνθέσεις, ακουστικές κιθάρες, ηλεκτρονικά στοιχεία και μια καινούργια προσέγγιση στο υλικό τους, που επαναπροσδιόρισε το μουσικό τους όραμα. Το album κυκλοφόρησε σε αυτοχρηματοδοτούμενο CD αλλά και σε βινύλιο, με τη συνδρομή της Labyrinth Of Thoughts και της Ikaros Records και πλαισιώθηκε από επιτυχημένες εμφανίσεις σε μεγάλα ελληνικά φεστιβάλ (New Long Fest, Desertfest Athens), αλλά και το opening στην τελευταία ελληνική εμφάνιση των βρετανών Maybeshewill, σε ένα κατάμεστο Fuzz Club.
Έπειτα από μια περίοδο ανασυγκρότησης και συναυλιακής αδράνειας, το 2018 βρίσκει τους we.own.the.sky με καινούργια σύνθεση και πιο δημιουργικούς από ποτέ. Η μπάντα βρίσκεται στο στάδιο σύνθεσης νέου δίσκου, δείγματα του οποίου θα ακουστούν και ζωντανά στο live της 3ης Ιουνίου, μαζί με παλαιότερο υλικό.
***
Μετά την ολοκλήρωση της ευρωπαϊκής τους περιοδείας και λίγο πριν τη συμμετοχή τους σε Ευρωπαϊκά φεστιβάλ, οι Allochiria ανεβαίνουν στη σκηνή του Temple με σκοπό να παρουσιάσουν ζωντανά κομμάτια από τις δύο κυκλοφορίες τους, καθώς και καινούργιες συνθέσεις.
Η μουσική τους συνδέεται συχνά με συγκροτήματα του post-metal κινήματος όπως Neurosis, Isis, Cult of Luna και Amenra, ενώ η θεματολογία τους αφορά τον άνθρωπο ως κοινωνικό ον, τη διαφθορά που τον χαρακτηρίζει στις σύγχρονες κοινωνίες, την επίπονη ρουτίνα, τις μάταιες δυσκολίες, καθώς και πώς αυτό επηρεάζει τον κόσμο γύρω του.
Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με τους Deafheaven, Toundra, Harakiri for the Sky, Altar of Plagues, Year of No Light, Lumberjack Feedback, ενώ έχουν πραγματοποιήσει ευρωπαϊκές περιοδείες, κατά τη διεξαγωγή των οποίων, έχουν -μεταξύ άλλων- συμμετάσχει στο Rockstadt Extreme Fest και στο H2O Turmfest.
MindthreaT “Black Dreams” ζωντανάστηνΑθήνα Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα)
Πέμπτη 31 Μαϊου Πόρτες: 19:30
Οι MindthreaT επιστρέφουν εμφατικά στα δρώμενα της εγχώριας metal σκηνής με τη κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου ντεμπούτο “Black Dreams”, μέσω της Bleeding Nose Records.
Σχηματισμένοι το 2011 και κερδίζοντας το Ελληνικό Wacken Metal Battle το 2012, οι MindthreaT κατάφεραν να πραγματοποιήσουν το πρώτο εκτός έδρας show τους, λίγο μόλις καιρό μετά το ξεκίνημά τους, συμμετέχοντας στο ιστορικό Wacken Open Air 2012 στη Γερμανία.
Τα EPs “Not Your Fate” (2011) και “Where the Lights are Dead” (2013) κατάδειξαν από την αρχή τη διάθεση της μπάντας να ξεχωρίσει χάρη στον ιδιαίτερο ήχο τους που με δεξιοτεχνία προσμείγνυε αξιομνημόνευτες μελωδίες με τραχείς μέταλ κιθάρες και hardcore / metalcore γκρούβες.
Το 2014 οι MindthreaT ξεκίνησαν να διανύουν την πιο εξωστρεφή φάση της μέχρι στιγμής πορείας τους, ανοίγοντας τη συναυλία των Comeback Kid στη Θεσσαλονίκη και συμμετέχοντας στο Total Metal Festival στο Bari της Ιταλίας, ενώ ένα χρόνο μετά πραγματοποίησαν την πρώτη τους ελληνική περιοδεία, ακολουθούμενη από μία σειρά διεθνών φεστιβαλικών εμφανίσεων, όπως το Agressive Music Festival στην Τσεχία, το Carpathian Alliance στην Ουκρανία και το Rockstadt Extremefest στη Ρουμανία.
Η κυκλοφορία του “Black Dreams” έρχεται να επιστεγάσει μια 7ετία προσπαθειών σε όλα τα επίπεδα, αλλά και συγκινήσεων για τους MindthreaT, που όλα αυτά τα χρόνια δεν σταμάτησαν ποτέ να βλέπουν το κοινό τους να διευρύνεται, γεγονός που επιτυγχάνεται -εκτός των άλλων- χάρη στις συναυλιακές δεξιότητες του σχηματος, που τους καθιστούν ένα must-see live act.
Τη Πέμπτη 31 Μαϊου οι Mindthreat παρουσιάζουν τη νέα τους δισκογραφική δουλειά στο Temple της Αθήνας, και όσοι αρέσκεστε σε ακούσματα του είδους τους, ή θέλετε τις συναυλίες σας καυτές και ιδρωμένες, καλό θα είναι να μην τους χάσετε.
Το hard psychedelic rock σχήμα των Naxatras πρόκειται τον προσεχή Οκτώβριο να αναχωρήσει για τη μεγαλύτερη Ευρωπαϊκή περιοδεία του μέχρι στιγμής, η οποία συμπεριλαμβάνει 38 συναυλίες, σε 15 χώρες και καταδεικνύει το μέγεθος που έχει αρχίσει η μπάντα να παίρνει στο Πανευρωπαϊκό στερέωμα της ψυδεδελικής ροκ μουσικής σκηνής.
Δείτε παρακάτω όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε κάποιες από τις οποίες, τους Naxatras θα συνοδεύσουν οι Αυστριακοί psychedelic doom rockers Timestone, και σε κάποιες άλλες οι δικοί μας Half Gramme of Soma, οι οποίοι αυτή την περίοδο βρίσκονται στο στάδιο της προώθησης τους εξαιρετικού τους νέου album, με τίτλο “Groove is Black”:
03.10.18 – Vintage Industrial Bar / Zagreb (HR) 04.10.18 – Fuzz Fest / Vienna (AT) 05.10.18 – PMK / Innsbruck (AT) 06.10.18 – Up in Smoke / Prattein (CH) 07.10.18 – White Rabbit / Freiburg (DE) 09.10.18 – TBA / Strasbourg (FR) 10.10.18 – TBC 11.10.18 – Cassiopeia / Berlin (DE) + 12.10.18 – Groovestation / Dresden (DE) + 13.10.18 – Cadillac / Oldenburg (DE) + 14.10.18 – TBC 17.10.18 – 7er Club / Mannheim (DE) + 18.10.18 – Keep it Low Preparty / Munich (DE) + 19.10.18 – Vortex / Siegen (DE) + 20.10.18 – Into the Void / Leeuwarden (NL) 21.10.18 – Sojo / Leuven (BE) 24.10.18 – Corporation / Sheffield (UK) 25.10.18 – The Crofters Rights / Bristol (UK) 26.10.18 – The Black Hear / London (UK) 27.10.18 – Sticky Mike’s / Brighton (UK) 28.10.18 – TBA / Ghent (BE) 30.10.18 – Le Scene Michelet / Nantes (FR)
Υπενθυμίζουμε πως νωρίτερα μέσα στη χρονιά, οι Naxatras κυκλοφόρησαν το αριστουργηματικό “III”, που μοιάζει να είναι η ωριμότερη δουλειά τους μέχρι σήμερα, όπως και αυτή που τους ανοίγει τις πόρτες για τα… μεγάλα σαλόνια, με πιο πρόσφατο δείγμα το sold out show τους στο Gagarin 205 της Αθήνας τον Απρίλιο.
Ακολουθήστε τους Naxatras στο facebook ώστε να ενημερώνεστε πρώτοι για όλες τις προσεχείς δραστηριότητες του σχήματος: www.facebook.com/naxatras
Ενημερωθείτε για τις περιοδείες και όλες τις προσεχείς δραστηριότητες της Ouga Booga and the Mighty Oug, στη σελίδα της στο facebook: www.facebook.com/Ougaboogarecs
Εμφανίζεσαι την Παρασκευή στη Ρουμανία σε φεστιβάλ, έχοντας πάει οδικώς. Ξεκινάς για Κομοτηνή, με ελάχιστη ξεκούραση και σου βγαίνουν και προβλήματα στο ταξίδι. Φτάνεις κουρασμένος και κατευθείαν ξεκινάς soundcheck… και παρόλα αυτά, κάνεις μια σπουδαία εμφάνιση με σούπερ διάθεση και επαγγελματισμό. Ε ναι ρε Need, είσαι μεγάλη μπάντα!
Το Grendel Metal Record Store και το Stage Live Komotini ένωσαν τις δυνάμεις τους για την εμφάνιση των Need στην Κομοτηνή, συνοδεία των ντόπιων Comfort In Silence – που δεν είναι για να μένουν περιορισμένοι πλέον στα εδάφη της Θράκης – δραττόμενοι της ευκαιρίας, αφού οι Αθηναίοι progsters έπαιζαν σε Ρουμανία και Θεσσαλονίκη. Η συναυλία ορίστηκε για την ενδιάμεση ημερομηνία 12/05, αν και στην πορεία βγήκε ένας αναπάντεχος αντίπαλος για την προσέλευση του κόσμου… ο ποδοσφαιρικός τελικός του Κυπέλλου Ελλάδος μεταξύ ΠΑΟΚ και ΑΕΚ! Γι αυτό και το αρχικό χρονοδιάγραμμα της συναυλίας επαναπροσδιορίστηκε για μισή ώρα αργότερα με ανακοίνωση , ώστε όσοι ήθελαν να μπορούσαν να προλάβουν και τα δύο…
Οι Comfort In Silence έχουν φτιάξει ένα πολύ καλό όνομα στα πάτρια εδάφη, αλλά ακόμα κι έτσι η εξέλιξή τους είναι συνεχής, ειδικά μετά την προσθήκη εδώ και λίγο καιρό δεύτερου κιθαρίστα που εκτελεί και χρέη keyboard player με την ίδια ικανότητα. Έχοντας πρόσφατα κυκλοφορήσει και το πρώτο τους EP «In A Strange World», είχαν μια πρώτης τάξης ευκαιρία να το παρουσιάσουν και να μετρήσουν τις δυνάμεις τους μπροστά στο κοινό των Need, αφού θα έπαιζαν μαζί τους και στην εμφάνιση των τελευταίων στην Θεσσαλονίκη (με την προσθήκη εκεί και των Mother Turtle). Το Stage Live Komotini μπορεί να είναι σχετικά μικρός σαν χώρος, αλλά η διαρρύθμισή του βοηθάει στην πραγματοποίηση τέτοιων συναυλιών. Αφού ολοκλήρωσαν το soundcheck τα παιδιά με την αμέριστη βοήθεια του ηχολήπτη των Need, Έκτορα, ξεκίνησαν αμέσως στην ώρα τους , με το instrumental prog rock/metal τους να ακούγεται ακόμα πιο άρτιο και ατμοσφαιρικά φορτισμένο, με την προσθήκη του Γιώργου δίπλα στον Διονύση όσον αφορά τις κιθάρες, αλλά και τα πλήκτρα του πρώτου. Νίκος και Γεράσιμος, σε drums και μπάσο αντίστοιχα, προσθέτουν πολύ όγκο στη μουσική τους, με το αποτέλεσμα να δικαιώνει τη δουλειά που έχουν ρίξει για το συγκρότημα. Δεν χρειάζονται κάποια ιδιαίτερη σκηνική παρουσία με την μουσική που υπηρετούν, αλλά μια χαρά έκαναν τον κόσμο από κάτω να ακολουθήσει τους ρυθμούς τους! Αρκετοί ήταν μάλιστα αυτοί που εμφανίστηκαν με τα t-shirts της μπάντας, άλλο ένα δείγμα της εκτίμησης που χαίρουν στην πόλη τους.
Μικρή ανάπαυλα στη συνέχεια, ώστε να γίνουν οι απαραίτητες αλλαγές εξοπλισμού και να έρθουν οι Need στη σκηνή, οι οποίοι από το soundcheck ακόμα είχαν δείξει ότι δεν θα άφηναν την κούραση του ταξιδιού και τις αναπάντεχες αναποδιές που τους ανάγκασαν να φτάσουν 2 ώρες αργότερα από όσο υπολόγιζαν, να επηρεάσει την απόδοσή τους. Επαγγελματίες γαρ, αλλά και «μερακλήδες» στη μουσική τους… Ο Γιάννης από το μικρόφωνο θύμισε – ή έκανε γνωστό, ανάλογα με το αν κάποιος είχε παρευρεθεί τότε – στον κόσμο ότι πέρασαν 12 χρόνια από την προηγούμενη επίσκεψή τους στην Κομοτηνή και υποσχέθηκε ότι δεν θα αργήσουν τόσο για την επόμενη φορά… Ξεκίνησε η εμφάνισή τους λοιπόν και παρά την μικρή σκηνή και την προαναφερθείσα κούραση, δεν σταμάτησε λεπτό να βρίσκεται σε κίνηση! Από την άλλη βέβαια δεν μπορούσε κάποιος να παραλείψει την παρουσία του Γιώργου στην κιθάρα, με τους μορφασμούς του – σαν να έκανε ασκήσεις προσώπου πριν από τις παραστάσεις που συμμετέχει! – και την σιωπηλή κυρίως αλλά εκφραστικότατη επαφή του με το κοινό. Αυτά όσον αφορά τη σκηνική τους παρουσία, ενώ η εκτελεστική τους ικανότητα στα απαιτητικά τους τραγούδια ήταν άψογη, με το rhythm section σε αρμονία, αλλά και τον πληκτρά τους να ξεδιπλώνει το αναμφισβήτητο ταλέντο του. Το setlist τους βασίστηκε, όπως ήταν λογικό, στο περσινό «Hegaiamas» – έστω και χωρίς το Riverthane, ας είναι, δεν θα γκρινιάξω… – με την προσθήκη και παλαιότερων κομματιών, όπως τα Lifeknot, Mother Madness, Orvam, Lie Before You Sleep… Φτάνοντας προς το κλείσιμο, η προσφώνηση του Γιάννη για ένα τελευταίο τραγούδι ναι μεν ήταν αληθινή, αλλά η συναυλία φυσικά τελείωσε περίπου 20 λεπτά αργότερα, μιας και για το τελείωμα κράτησαν το ομώνυμο έπος του περσινού δίσκου.
Έφτασε λοιπόν το τέλος της εμφάνισής τους στην Κομοτηνή, με τους παρευρισκόμενους να έχουν απολαύσει μια από τις καλύτερες μπάντες που έχουμε στον χώρο του progressive, με επίπεδο ανώτερο από πολλές προβεβλημένες μπάντες του εξωτερικού. Χαρακτηριστική ατάκα που κράτησα από τη συναυλία ήταν ενός φίλου που, κατά τη διάρκεια της εμφάνισή τους και όσο βρισκόμουν στο χώρο του merch, ήρθε να πάρει τα άπαντα τους έχοντας εκστασιαστεί από τη μπάντα λέγοντας «τι παίζουν ρε οι τύποι!». Αυτό είναι το επίπεδο αρκετών συγκροτημάτων μας πλέον και ειδικά στον χώρο του progressive που γνωρίζει πραγματική άνθιση τα τελευταία χρόνια…
Μολαταύτα, ας γκρινιάξω και λίγο – όχι για τον ασήμαντο λόγο που ανέφερα πριν, ότι δεν έπαιξαν το Riverthane. Είναι κρίμα αυτή η ποιότητα των συγκροτημάτων που έρχονται στην πόλη μας να μην βρίσκει την ανταπόκριση που της αξίζει. Κάπου πρέπει να αφήσουμε στην άκρη, τόσο την μονοδιάστατη προσήλωσή μας σε ορισμένα μόνο παρακλάδια του metal ή του rock και να εκτιμάμε το σύνολο της μουσικής μου αγαπάμε, όσο και την «καναπεδική» υποστήριξη… Στην τελική, δεν έχει κανένα νόημα η αντίδραση στα Μέσα Μαζικής Δικτύωσης ή στον καφέ, αν δεν υποστηρίξουμε έμπρακτα τέτοιες αξιέπαινες πράξεις… δεν είναι δυνατόν να μην υπάρχουν 120-150-200 άτομα στη Θράκη που να ακολουθούν και να επικροτούν αυτή τη μουσική… Τέλος γκρίνιας…
Γάμοι, προδοσίες και παιχνίδια εξουσίας
17 Μαΐου στους κινηματογράφους από την #WEIRDWAVE
Η ταινία βασίζεται σε βιβλίο της Σαντάλ Τομά.
Σύνοψη
1721. Ο Φίλιππος της Ορλεάνης, Αντιβασιλέας της Γαλλίας, έχει μια τολμηρή ιδέα… Ο εντεκάχρονος Λουδοβίκος ΙΕ’ πρόκειται να στεφθεί βασιλιάς και μια «πριγκιπική ανταλλαγή» θα επέτρεπε στη χώρα να διασφαλίσει την ειρήνη με την Ισπανία μετά από μακροχρόνιο πόλεμο, ο οποίος έπληξε οικονομικά και τα δύο βασίλεια. Ο Αντιβασιλέας προτείνει να παντρευτεί ο διάδοχος του Ισπανικού θρόνου την κόρη του, Δεσποινίδα του Μονπενσιέ, και σε αντάλλαγμα να παντρευτεί ο Λουδοβίκος ΙΕ’ την τετράχρονη πριγκίπισσα της Ισπανίας. Έτσι, οι μικροί μελλόνυμφοι θα γίνουν, παρά τη θέλησή τους, πιόνια στα παιχνίδια εξουσίας των ενηλίκων.
Σημείωμα του Σκηνοθέτη
Το συγκεκριμένο περιστατικό της πριγκιπικής ανταλλαγής είναι αξιοσημείωτο κυρίως λόγω της σκληρής συμπεριφοράς απέναντι σε αυτά τα παιδιά αλλά και για τον τρόπο που επέλεξε το καθένα να αντιμετωπίσει την κατάσταση. Τα παιδιά αυτά χειραγωγήθηκαν από ενήλικες που, ουσιαστικά, δε μεγάλωσαν ποτέ και βλέπουν τον πόλεμο σαν παιχνίδι. Αυτός υπήρξε ένας από τους παράγοντες που οδήγησαν στην πτώση της μοναρχίας, την απαρχή της οποίας βλέπουμε στην ταινία.
Η Σαντάλ συμφώνησε με την δική μου εκδοχή του Λουδοβίκου ΙΕ’ κι εγώ προσπάθησα να σεβαστώ την δική της οπτική για την πριγκίπισσα της Ισπανίας. Ταυτόχρονα, προσπάθησα να μην «κλέψουν την παράσταση» από τους άλλους δύο παιδικούς χαρακτήρες γιατί με ενδιέφεραν εξίσου και τα τέσσερα παιδιά.
Υπάρχουν δύο τρόποι να προσεγγίσεις μια ιστορική ταινία: είτε κινηματογραφείς την επίσημη εκδοχή χωρίς παρεκκλίσεις, είτε επιλέγεις μια πιο προσωποκεντρική αφήγηση. Εγώ διάλεξα τον δεύτερο γιατί ήθελα να επικεντρωθώ στα παιδιά, στις αντιδράσεις και τα συναισθήματά τους.
Ο παππούς μου παραμορφώθηκε στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτή η σύγκρουση της Ιστορίας με τη ζωή ενός ανθρώπου με οδήγησε στο συμπέρασμα πως τα σημαντικά ιστορικά γεγονότα έχουν, συχνά, τεράστιες επιπτώσεις πάνω μας. Κάτι ανάλογο βλέπουμε και στην ταινία «Βασιλικοί Γάμοι»: αυτοί που είναι στην εξουσία δε διστάζουν να μας χρησιμοποιήσουν και να μας οδηγήσουν στην καταστροφή.
Σημείωμα της Συγγραφέα & Συν-σεναριογράφου
Ο Μαρκ κι εγώ ήρθαμε πολύ γρήγορα σε συνεννόηση. Χωρίσαμε το βιβλίο σε σκηνές που ο καθένας μας θεωρούσε πως έπρεπε να μπουν στην ταινία. Διάβαζα κάποια κομμάτια δυνατά, ο Μαρκ τα μετέτρεπε επιτόπου σε διάλογο, κι εγώ τα ξαναδιάβαζα στην καινούρια τους μορφή.
Οι καταναγκαστικοί γάμοι επιτρέπονται ακόμα και σήμερα σε ολόκληρες ηπείρους. Πως γίνεται να αισθανόμαστε αποτροπιασμό όταν μαθαίνουμε για τέτοια περιστατικά τον 18ο αιώνα αλλά εκατομμύρια κορίτσια να εξαναγκάζονται σε γάμο σήμερα στην Ινδία, το Αφγανιστάν και σε Αφρικανικές χώρες; Είναι μια απεχθής πρακτική που εξακολουθεί να πλήττει την κοινωνία μας.
«Μουσική» Εισβολή στο Ζάππειο! Athens Military Music Festival
Το 1ο Band Marathon στην Αθήνα Για πρώτη φορά στην Ελλάδα πραγματοποιείται μία πρωτότυπη Μουσική Σκυταλοδρομία Στρατιωτικών Ορχηστρών.
Παρασκευή 18 & Σάββατο 19 Μαΐου Ζάππειο Μέγαρο
Η Αθήνα ετοιμάζεται να φιλοξενήσει για πρώτη φορά στις 18 και 19 Μαΐου, μια διήμερη φαντασμαγορική γιορτή! Athens Military Music Festival! Κορυφαίες στρατιωτικές ορχήστρες, δεκάδες «ένστολοι» μουσικοί, σολίστ, χορευτές και χορωδίες από διάφορες χώρες του κόσμου θα προσφέρουν ένα μοναδικό θέαμα υψηλών προδιαγραφών!
Μια «μουσική απόβαση» που δεν γνωρίζει σύνορα!
Με φόντο το εμβληματικό Ζάππειο Μέγαρο, στην καρδιά της Αθήνας, θα στηθεί μια «μουσική παρέλαση», ένα πρωτόγνωρο Φεστιβάλ που θα συνδυάσει στρατιωτική, κλασσική, παραδοσιακή, ποπ και ροκ μουσική με εντυπωσιακές παρελάσεις, ιδιαίτερες χορογραφίες, φαντασμαγορικούς φωτισμούς και χιλιάδες πυροτεχνήματα.
Στην φετινή, πρώτη διοργάνωση στην Ελλάδα συμμετέχουν η Επίσημη Mπάντα του Προέδρου του Καζακστάν, η γυναικεία Ορχήστρα Τυμπανιστών «Yerevan Drums» της Αρμενίας, η Χορωδία Κοζάκων της Μόσχας, η National Guard Band της Ρωσίας και η Επίσημη Μπάντα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Η στρατιωτική μουσική εμφανίστηκε από τα αρχαία χρόνια, σε όλους τους στρατούς, διαφορετικών λαών και πολιτισμών. Όπως η μουσική, επηρεάζει τη ψυχολογία του ανθρώπου έτσι και η στρατιωτική μουσική έχει στόχο την ενίσχυση του ηθικού και του ενθουσιασμού των στρατιωτών.
Οι στρατιωτικές μουσικές ορχήστρες, οι χορωδίες και τα χορευτικά σύνολα συνδυάζουν την απόλυτη ακρίβεια, τον ρυθμό και τον συγχρονισμό με την πολύχρωμη συναισθηματικότητα και την καλλιτεχνική ποιότητα, την αρμονία και την καθαρότητα και πάντα χαρακτηρίζονται από υψηλές φωνητικές δεξιότητες. Το ρεπερτόριο τους περιλαμβάνει χιλιάδες μουσικές συνθέσεις: στρατιωτικά και παραδοσιακά τραγούδια, χορούς, κλασικές συνθέσεις καθώς και μεγάλες επιτυχίες της παγκόσμιας μουσικής.
Ας γνωρίσουμε τα μουσικά σύνολα που συμμετέχουν στο 1ο Athens Military Music Festival.
Η Επίσημη Μπάντα του Προέδρου του Καζακστάν αποτελείται από ένα συγκρότημα χάλκινων, μία συμφωνική ορχήστρα και μία χορευτική ομάδα λαϊκών παραδοσιακών χορών. Πήρε σάρκα και οστά το 1992 και με ένα ρεπερτόριο πλούσιο και πολυποίκιλο – συνθέσεις κλασικής μουσικής, οι εθνικοί ύμνοι όλων των κρατών, στρατιωτικά μαρς, παραδοσιακή αλλά και ποπ μουσική- εμφανίζεται σε όλες τις επίσημες εκδηλώσεις εντός Καζακστάν αλλά και σε πολλές χώρες του εξωτερικού, όπως στην Ιταλία, Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, Αυστρία, Βέλγιο, Μαλαισία, Ινδία, Αίγυπτο, Μπαχρέιν και αλλού.
Το συγκρότημα «Yerevan Drums» μας έρχεται από την Αρμενία και ιδρύθηκε το 2009. Η σύνθεση της μπάντας είναι άκρως πρωτότυπη: αποτελείται από 15 τυμπανίστριες, που επιλέχθηκαν από μουσικά σχολεία του Ερεβάν. Τα κορίτσια της μπάντας, 15 έως 25 ετών, έχουν μουσική παιδεία και καταπληκτική αίσθηση του ρυθμού. Το καλλιτεχνικό θέαμα που παρουσιάζουν θα ενθουσιάσει και θα ξεσηκώσει τους θεατές του 1ου Athens Military Music Festival.
«Moscow Cossack Choir» –μόλις εμφανιστεί στη σκηνή η Χορωδία των Κοζάκων της Μόσχας ένα «ρεύμα από φωτεινή ενέργεια» θα διαπεράσει τους θεατές του φεστιβάλ. Έρχονται στο Athens Military Band Festival με ένα «οπλοστάσιο» πολύ πλούσιο: Κλασικά αλλά και παραδοσιακά μουσικά όργανα -ακορντεόν, κιθάρα, τύμπανα, μπάσο, μπαλαλάικα, τρομπέτα, τρομπόνι, ζαλέϊκα, φλάουτο, τύμπανα – ! Ενθουσιώδη παραδοσιακά ρωσικά λαϊκά τραγούδια! Ρωμαλέοι Κοζάκικοι χοροί! Τα περίφημα ακροβατικά με το σπαθί και το σαγόνι, που κόβουν την ανάσα – flankirovkoy! Οι μόνοι χαρακτηρισμοί που μπορούν να δοθούν στο θέαμα που προσφέρουν, είναι: Εκπληκτικό! Συναρπαστικό! Φαντασμαγορικά!
Η National Guard Band της Ρωσίας πρωτοδημιουργήθηκε το 1926. Στη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου σχημάτισαν μία τζαζ μπάντα που έπαιζε για τους στρατιώτες του Ερυθρού Στρατού των Εργατών και των Αγροτών. Το συγκρότημα δίνει το παρών σε όλες τις σημαντικές κοινωνικές, πολιτικές και πολιτιστικές δημόσιες εκδηλώσεις, όπως η υποδοχή ξένων αντιπροσωπειών και τα φεστιβάλ στρατιωτικής μουσικής.
Η Επίσημη Μπάντα του Προέδρου της Ρώσικης Ομοσπονδίας (Presidential Band of the Russian Federation), είναι μια ειδική στρατιωτική ορχήστρα στην υπηρεσία του Προέδρου της Ρωσίας, με έδρα το Κρεμλίνο. Είναι το συγκρότημα που παίζει σε επίσημες τελετές και δεξιώσεις για υψηλόβαθμους αξιωματούχους που επισκέπτονται τη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένων αρχηγών κρατών, αρχηγών κυβερνήσεων καθώς και διπλωματικών αντιπροσωπειών. Παρόλο που δεν είναι επίσημη στρατιωτική μονάδα, συνδέεται με τη Στρατιωτική Υπηρεσία των Ενόπλων Δυνάμεων της Ρωσίας. Ιδρύθηκε το 1938 και κάθε χρόνο εμφανίζεται σε μεγάλο αριθμό συναυλιών, στη Ρωσία και στο εξωτερικό, και σε όλα τα μεγάλα διεθνή φεστιβάλ. Έχει ένα πολύ διευρυμένο ρεπερτόριο που εκτείνεται από την κλασσική και την παραδοσιακή μουσική έως συνθέσεις ροκ. Το συγκρότημα έχει δώσει περισσότερες από 700 παραστάσεις στο Παλάτι του Μεγάλου Κρεμλίνου, καθώς και σε ξένα θέατρα όπως το Kennedy Center, το Madison Square Garden, την Όπερα της Ρώμης και το Παλάτι Friedrichstadt.
«Πατέρας» της στρατιωτικής μουσικής θεωρείται ο Αμφίονας, ο θρυλικός αρχαίος ήρωας της Θήβας. Μαζί με τον δίδυμο αδελφό του, Ζήθο, ήταν παιδιά του Δία και της Αντιόπης. Ο Ζήθος ήταν δυνατός και πρακτικός άνθρωπος ενώ ο Αμφίονας τρυφερός και ευαίσθητος, αγαπούσε τη μουσική και το τραγούδι. Παίζοντας την επτάχορδη λύρα του μάγευε όσους τον άκουγαν και κατάφερνε να τον υπακούουν οι άνθρωποι και τα ζώα, να μετακινεί τις πέτρες, τα δένδρα και τα βράχια. Ο μύθος αποδίδει την ανέγερση των τειχών της «επτάπυλης» Θήβας στα δύο αδέλφια: ο Ζήθος, με τη μεγάλη του δύναμη μετέφερε βράχους από τα γειτονικά βουνά και αυτοί, στο άκουσμα των μαγικών μελωδιών της λύρας του Αμφίονα, μετακινούνταν μόνοι τους, έπαιρναν τη σωστή θέση, συναρμολογούνταν μεταξύ τους και έτσι οικοδομούνταν τα τείχη. Με τη δύναμη της μουσικής χτίσθηκαν τα περίφημα τείχη της Θήβας με τις εφτά πύλες, όσες και οι χορδές της λύρας του Αμφίονα.
Σε ολόκληρο τον κόσμο πραγματοποιούνται εδώ και χρόνια μεγαλειώδη φεστιβάλ στρατιωτικής μουσικής, τα επονομαζόμενα, Military Tattoo Festival. Δεκάδες στρατιωτικές ορχήστρες προσφέρουν στους χιλιάδες θεατές ένα μοναδικό θέαμα που «κόβει την ανάσα». Το πρόγραμμα συνδυάζει στρατιωτική, κλασική, παραδοσιακή, ποπ και ροκ μουσική με εντυπωσιακές παρελάσεις και επιδείξεις. Ο όρος tattoo προέρχεται από την ολλανδική φράση doe den tap toe (turn off the tap), παράγγελμα που έπαιζαν, κατά τη διάρκεια του Τριακονταετή Πολέμου, οι Ολλανδοί τυμπανιστές και τρομπετίστες προκειμένου οι εστιάτορες να σταματήσουν να σερβίρουν μπύρα στους στρατιώτες και αυτοί να επιστρέψουν στο στρατόπεδο.
Μερικά από τα μεγαλύτερα Military Tattoo φεστιβάλ ανά τον κόσμο είναι:
το Royal Edinburgh Military Tattoo, που από το 1950 διοργανώνεται κάθε χρόνο τον Αύγουστο στην Esplanade, μπροστά από το Κάστρο του Εδιμβούργου,
το «Spasskaya Tower» που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη εμβληματική Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας. Όταν το 2011 η Ελληνική Μπάντα της Πολεμικής Αεροπορίας έπαιξε τον Ζορμπά και τα Παιδιά του Πειραιά, όλοι οι θεατές σηκώθηκαν και όρθιοι χειροκροτούσαν και κρατούσαν τον ρυθμό.
Στην Βασιλεία της Ελβετίας διοργανώνεται το Basel Tattoo Festival, το δεύτερο μεγαλύτερο στην Ευρώπη και στον Καναδά κάθε χρόνο πραγματοποιείται το Royal Nova Scotia International Tattoo. Κορυφαία Military Tattoo πραγματοποιούνται και στη Νορβηγία, Φινλανδία, Γερμανία, Αμερική, Ιαπωνία, Κορέα, Χόνγκ Κόνγκ, Μαλαισία και πολλές άλλες χώρες του πλανήτη.
Την Παρασκευή 18 και το Σάββατο 19 Μαΐου και η Αθήνα υποδέχεται το Athens Military Music Festival! Ένα μοναδικό θέαμα που θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά στην Αθήνα. Σχηματισμοί με απόλυτη ακρίβεια, ρυθμό, συγχρονισμό, εκτελεσμένοι από στρατιωτικά μουσικά συγκροτήματα γεμάτα μουσικότητα, αρμονία, ένταση, χάρη, ομορφιά και δύναμη!
Athens Military Band Festival 18 και 19 Μαΐου Ζάππειο Μέγαρο
Μία από τις πιο αγαπημένες μπάντες του ελληνικού κοινού επιστρέφει στην Αθήνα, έτοιμη να μας χαρίσει άλλη μία μυσταγωγική βραδιά!
Τα λόγια περιττεύουν μπροστά στους μάστορες του ατμοσφαιρικού doom/gothic metal. Λίγες είναι οι περιπτώσεις συγκροτημάτων που χαίρουν καθολικής εκτίμησης στον extreme μουσικό ήχο και οι Paradise Lost συγκαταλέγονται σε αυτές.
Από το Halifax ορμώμενοι, οι Βρετανοί, που… κλείνουν τα 30 τους χρόνια φέτος, έμελλε να γίνουν ένα εκ των σημαντικότερων metal συγκροτημάτων από καταβολής του είδους. Τα Gothic/Draconian Times/Icon είναι πραγματικά αριστουργήματα και πρέπει να βρίσκονται σε κάθε δισκοθήκη. Το ίδιο συμβαίνει και με το 15ο άλμπουμ τους με τίτλο ”Medusa”, που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2017. Μιλάμε για τον πιο άγριο, θυμωμένο και, παράλληλα, μελωδικό δίσκο της τελευταίας δεκαετίας! Oι Paradise Lost έρχονται στην Ελλάδα (και) με αυτόν στις αποσκευές τους…
Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1988 και μαζί με τους Anathema και τους My Dying Bride «γέννησαν», ουσιαστικά, το υποείδος death/doom metal.Το όνομα της μπάντας προήλθε εξ ολοκλήρου από το έπος του John Milton, Paradise Lost (1667). Μόνοι τους, μετά την κυκλοφορία του ”Gothic”, δημιούργησαν και νέο όρο στο metal, όπως και υποείδος, το Gothic metal. Τα τρία πρώτα άλμπουμ του συγκροτήματος είναι τα πιο αντιπροσωπευτικά παραδείγματα του death/doom metal. Η σύνθεσή τους έχει παραμείνει αξιοσημείωτα σταθερή για μια τόσο μακρόβια heavy metal μπάντα.
Αποτελείται από τον τραγουδιστή Nick Holmes, τους κιθαρίστες Greg Mackintosh και Aaron Aedy και τον μπασίστα Steve Edmondson.Οι Holmes και Mackintosh είναι οι βασικοί συνθέτες, αφού σχεδόν όλα τα τραγούδια της μπάντας είναι δικές τους δημιουργίες.Το συγκρότημα, δηλαδή, έχει αλλάξει μόνο ντράμερς, με τον 23χρονο Waltteri Väyrynen να τα… σπάει από το 2016, «δένοντας» απόλυτα με τους υπόλοιπους.
Οι Paradise Lost, λοιπόν, επιστρέφουν στη χώρα μας και το φανατικό κοινό τους θα μπορέσει να τους απολαύσει το Σάββατο, 22 Δεκεμβρίου 2018, στο Piraeus 117 Academy!
Γιατί φέτος κάνουμε… ρεβεγιόν με τους Paradise Lost!
Όταν το βράδυ του Σαββάτου κατέβηκα κατά τις 21:30 την Ηπείρου και είδα την ουρά έξω από Κύτταρο κατάλαβα αμέσως πως μάλλον δεν είχα εκτιμήσει σωστά το live. Mέχρι τότε πίστευα πως την εμφάνιση των City Of the Sun θα παρακολουθούσαμε «συγγενείς και φίλοι» αλλά –ευτυχώς- διαψεύστηκα σε κάθε επίπεδο. Το τρίο από την Νέα Υόρκη γέμισε για τα καλά το ιστορικό χώρο και μάλιστα με ένα κοινό άκρως ενθουσιώδες και εκδηλωτικό.
Η βραδιά ξεκίνησε γύρω στις 22:ΟΟ όταν οι St. Guilt ανέβηκαν στην σκηνή. Με κεντρικό πρόσωπο την Ελίνα (synths και φωνή) η νεανική μπάντα για 40 περίπου λεπτά «ζέστανε» το κοινό με την dream pop της, όπου τα φωνητικά παίζουν, μάλλον, τον κυρίαρχο ρόλο. Σε πρόσφατη συνέντευξη τους τα μέλη της μπάντας αναφέρουν τους Interpol, Killers και White Lies σαν βασικές επιρροές τους αλλά εμένα η μουσική τους κατά κύριο λόγο μου έφερε στο μυαλό τον ήχο των 80s, το new wave και γενικότερα μια γλυκόπικρη ατμόσφαιρα, που, όμως, έμοιαζε να μην οδηγεί πάντα κάπου συγκεκριμένα. Άκρως εξελίξιμοι, πάντως, αν αναλογιστούμε πως πρόκειται για παιδιά στα early 20s τους, που, βέβαια, πέρα από την μουσική τους θα πρέπει, όμως, να δουλέψουν και την σκηνική τους παρουσία. Αν και μόνο στατικοί δεν ήταν πάνω στην σκηνή, είναι χαρακτηριστικό πως η μόνη φράση που ακούστηκε ανάμεσα στα κομμάτια ήταν αυτή που μας ενημέρωσε πως είναι «πολύ χαρούμενοι που ανοίγουν το live». Ούτε καν οι τίτλοι των τραγουδιών. Έχουν όλο το μέλλον, όμως, μπροστά τους για αυτό…
Οι πρώτες νότες των City of the Sun ακούστηκαν κατά τις 23:00 και έγιναν δεκτές με ενθουσιασμό από το Κύτταρο, στο οποίο θα πρέπει να σημειώσουμε πως κυριαρχούσαν οι γυναικείες παρουσίες κατά 70-80% (με συντηρητικούς υπολογισμούς). Προφανώς το Post-rock, gypsy jazz, flamenco, indie rock, blues χαρμάνι των John Pita (κιθάρα), Αvi Snow (κιθάρα) και Zach Para (κρουστά) έχει ιδιαίτερο γκελ στο «ωραίο φύλο» αλλά όπως παρατήρησα και οι άνδρες παρευρισκόμενοι μια χαρά έδειχναν να περνάνε.
«You were so fucking cool last time. We had to came back» μας είπε ο –ιθύνων νους- Pita ευθύς εξαρχής και το ελληνικό κοινό έβαλε τα δυνατά του να επιβεβαιώσει την φήμη που είχε οικοδομήσει στο Street Mode Festival του 2017. Με ρυθμικά χειροκροτήματα σχεδόν σε όλη την διάρκεια του live, αρκετό χορό, αποθεωτικά επιφωνήματα ανάμεσα σε όλα τα κομμάτια, ακόμη και ομαδικά singalongs (αν μπορεί να χαρακτηριστεί έτσι το τραγούδι των στίχων τραγουδιών που διασκευάζουν σε instrumental εκδοχές οι City Of the Sun) οι παρευρισκόμενοι έκαναν σταδιακά και τους υπόλοιπους δυο της μπάντας να δηλώσουν απερίφραστα πως το «ελληνικό κοινό είναι το καλύτερο».
Κομμάτια όπως τα «Second Sun», «Brothers», «Τime», «What took you so long», «Εxplosions» αλλά και οι διασκευές στο «Intro» των The XX και το «Υoung Folks» των PeterBjornAndJohn κέρδισαν το κοινό τόσο με τις μελωδίες όσο και την ένταση που έκρυβαν μέσα τους ενώ ο Pita με το συνεχές παιχνίδι του με το κοινό (που τον έφερνε συχνά-πυκνά στην άκρη της σκηνής) συνέβαλλε ακόμη περισσότερο στον ενθουσιασμό που επικρατούσε
Μάλιστα, ανάμεσα στα τραγούδια, ο Pita μας ενημέρωσε πως η πρώτη ελληνική λέξη που έμαθε ήταν –για κάποιο λόγο που δεν ξέρουμε- η «απόστροφος» ενώ πριν από το «Εverything», το τελευταίο κομμάτι του κανονικού set, μας τόνισε πως η συγκεκριμένη σύνθεση ακούστηκε για πρώτη φορά στην Union Square της Νέας Υόρκης όταν οι City of the Sun ήταν μουσικοί δρόμου και μαζί με την Ελλάδα έχει παιχτεί πλέον σε 28 διαφορετικές χώρες. Το κοινό στο Κύτταρο φρόντισε η εκτέλεση της 5ης Μαΐου να συγκαταλέγεται μεταξύ των καλύτερων και υπάρχουν και ντοκουμέντα για αυτό. Τα πολύ κοντινά videos που έχουν στην κατοχή τους κοπέλες που είδαν την συναυλία από την πρώτη γραμμή με τον Pita σχεδόν να ποζάρει για αυτές σίγουρα δεν με διαψεύδουν..
Το encore ξεκίνησε με την ίδια ορμή αλλά και με την «αποκάλυψη» του Zach Para (κρουστά) πως είναι Έλληνας κατά το ήμισυ αλλά γνωρίζει ελάχιστα την γλώσσα . Εκείνη την ώρα, μάλιστα, μάθαμε πως ο Pita δεν περιορίστηκε να μάθει μόνο την «απόστροφο» καθώς τον στόλισε με ένα μεγαλοπρέστατο «μαλάκα», για να επιβεβαιώσει εκείνους που σκέφτηκαν πως η πρώτη αναφορά του ήταν πολύ καλή για να είναι αληθινή.
Το live τελείωσε λίγο πριν τις 01:00 με ένα ντελιριακό post rock μοντέρνο flamenco κομμάτι για δυο κιθάρες, κρουστά και κάποιες εκατοντάδες χέρια να χειροκροτούν.
Την ίδια ώρα οι ουρανοί είχαν ανοίξει και το κέντρο της Αθήνας το χτύπαγε μια από τις καταιγίδες των τελευταίων ημερών.
Ίσως να κρυβόταν κάποιος συμβολισμός σε όλο αυτό..
Εδώ, όμως, μιλάμε μόνο κυρίως για μουσική…
Και οι City of the Sun μας την πρόσφεραν απλόχερα…
Oι Arctic Monkeys σχηματίστηκαν το 2002, όταν ο ιθύνων τους Alex Turner (φωνή κιθάρα) ήταν μόλις 16 χρονών. Τέσσερα χρόνια αργότερα o πιτσιρικάς από το Sheffield και η παρέα του ξεκίνησαν την πορεία τους για την «κατάκτηση του κόσμου» με το ντεμπούτο τους «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not» να κάνει τρελές πωλήσεις. Δυνατό, χορευτικό, αλήτικο και με την δύναμη της προώθησης μέσω Internet, που και αυτό ξεκινούσε να γίνεται όλο και πιο δυνατό, το άλμπουμ με το οποίο μας συστήθηκαν οι Arctic Monkeys εξελίχθηκε στο ταχύτερα-πωλούμενο debut album από συγκρότημα στην ιστορία των Bρετανικών charts, έλαβε εκείνη την χρονιά το Mercury Prize για το καλύτερο δίσκο ενώ το 2013 το περιοδικό Rolling Stone το τοποθέτησε στην 30η θέση των καλύτερων ντεμπούτων όλων εποχών.
Περιλαμβάνει κομμάτια από το πρώτο ΕP της μπάντας (Five Minutes with Arctic Monkeys) καθώς και τα δυο πρώτα μεγάλα hits τους σε παγκόσμιο επίπεδο: «I Bet You Look Good on the Dancefloor» και «When the Sun Goes Down». Μέσα σε αποθέωση από τον μουσικό τύπο σε σχεδόν κάθε γωνιά του κόσμου και με την σελίδα τους στο ΜySpace (μιλάμε για 12 χρόνια πριν) να εκρήγνυται, οι Arctic Monkeys έφεραν την κιθαριστική ροκ –με στοιχεία από garage και λίγο punk- ακόμη πιο πολύ στο προσκήνιο ενώ στην ουσία άλλαξαν μια για πάντα τον τρόπο που παρουσιάζονται, προβάλλονται και κερδίζουν fans τα μουσικά συγκροτήματα, με το Διαδίκτυο και τα social media να ανάγονται σε βασικά και υπερ-πολύτιμα εργαλεία προς αυτή την κατεύθυνση.
Με τον μπασίστα Andy Nicholson να αποχωρεί μάλλον στην πιο λάθος στιγμή (λίγο μετά την κυκλοφορία του «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not») και να αντικαθίσταται από τον Nick O’Malley, η συνέχεια υπήρξε μόνο ανοδική για τους Arctic Monkeys, που σήμερα μπορούν να καυχιούνται πως έχουν κερδίσει 7 Brit Awards, έχουν προταθεί τρείς φορές για Grammy, έχουν υπάρξει (δις) headliners στο Glastonbury και έχουν κάνει εκατομμύρια πωλήσεις σε όλο τον κόσμο. Μέχρι σήμερα, τα τραγούδια τους έχουν παιχθεί παγκοσμίως περισσότερες από 6 δισεκατομμύρια φορές σε όλες τις υπηρεσίες streaming, με 5.5 εκατομμύρια streams καθημερινά.
Ο Τurner μαζί με τους συνοδοιπόρους του από την πρώτη στιγμή Matt Helders (drums) και Jamie Cook (κιθάρα) διαχειρίστηκαν –όπως φαίνεται- σωστά την έκρηξη που προκάλεσε το ντεμπούτο τους και κατόρθωσαν να εξελιχθούν σε μια από τις πιο hot μπάντες στον πλανήτη. Η δεύτερη δουλειά τους με τίτλο Favourite Worst Nightmare κυκλοφόρησε μόλις έναν χρόνο μετά (2007) και με κομμάτια όπως τα . «Fluorescent Adolescent» και «505» αλλά και με ελαφρώς διαφοροποιημένο ήχο «καρφώθηκε» και αυτή κατευθείαν στην κορυφή των charts.
Ακολούθησε ένα σύντομο διάλειμμα, κατά την διάρκεια του οποίου ο Τurner σχημάτισε με τον Miles Canes των The Rascals το side project των The Last Shadow Puppets που κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του Τhe Age of the Understatement το 2008. Μια χρονιά αργότερα, το 2009, ο Arctic Monkeys παρουσίασαν το Humburg και επανέκτησαν την κορυφή των charts με έναν δίσκο που περιείχε κομμάτια όπως “Crying Lightning” “Cornerstone” και “My Propeller”. Την ίδια επιτυχία επανέλαβαν και με το «Suck It and See” του 2011, κατορθώνοντας να δουν και τα τέσσερα πρώτα τους album στην κορυφή των Charts.
Από το σημείο αυτό και μετά οι Arctic Monkeys αποτελούν mega-stars σε παγκόσμιο επίπεδο πλέον. Μάλλον, λοιπόν, κανείς δεν παραξενεύεται όταν το 2012 εμφανίζονται στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών του Λονδίνου παίζοντας το I Bet You Look Good on the Dancefloor αλλά και μια διασκευή στο Come Together των Beatles. Το κοινό τους αποθεώνει ξανά και περιμένει με αγωνία το επόμενο βήμα τους
Αυτό έρχεται έναν περίπου χρόνο αργότερα με το σαρωτικό «ΑΜ» του 2013, που κατορθώνει κάτι που ίσως να φαντάζει δύσκολο. Ανεβαίνει και αυτό στην πρώτη θέση των charts (πέμπτο συνεχόμενο) και αποδεικνύεται ακόμη πιο επιτυχημένο από τους προκάτοχους του με κομμάτια όπως τα Do I Wanna Know?”, Why’d You Only Call Me When You’re High? και R U Mine? να ακούγονται πραγματικά παντού. Ο Turner πραγματικά αποδεικνύει πως διαθέτει το «άγγιγμα του Μίδα» καθώς έχει κυκλοφορήσει διαδοχικά μέχρι στιγμής 7 άλμπουμ που έχουν γίνει νούμερο 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο.(5 με τους Arctic Monkeys &2 με τους The Last Shadow Puppets). Το ΑΜ αναμειγνύει hip-hop στοιχεία drum beats με την αγνή heavy rock των 70s και σύμφωνα με τον Turner αποτελεί το «πιο αυθεντικό album της μπάντας μέχρι στιγμής».
Μετά από 5 χρόνια κατά τα οποία τα μέλη της μπάντας ασχολήθηκαν με τα προσωπικά τους εγχειρήματα οι Αrctic Monkeys μόλις την Παρασκευή 11 Μαίου 2018 κυκλοφόρησαν την 6η ολοκληρωμένη δουλειά τους με τίτλο ‘Tranquility Base Hotel & Casino’. Μια μέρα πριν είχαν παίξει live το πρώτο κομμάτι (Four Out of Five) από αυτό τον νέο δίσκο στο Tonight Show του Jimmy Fallon.
https://www.youtube.com/watch?v=DHMBJ2do1XU
Το καινούριο αυτό υλικό μαζί με, φυσικά, ύμνους από όλη την πορεία της μπάντας θα μπορέσουμε να απολαύσουμε live την Παρασκευή 6 Ιουλίου όταν οι Αrctic Monkeys θα επισκεφθούν για πρώτη φορά την Ελλάδα στο Rockwave Festival 2018.
5ο WHAT’S UP Horrorant Film Festival “ΝΥΧΤΕΣ ΤΡΟΜΟΥ”:
Στα «Τέρατα» από τη Ταϊβάν το μεγάλο βραβείο
Το πρώτο και μεγαλύτερο κινηματογραφικό
φεστιβάλ τρόμου στην Ελλάδα επιστρέφει!
Ζήσε την εμπειρία!
Αν οι “Νύχτες Τρόμου” ήταν ανθρώπινος οργανισμός, φέτος θα αποχαιρετούσε τη πρώτη φάση της ζωής του και θα ετοιμαζόταν για μεγαλύτερες περιπέτειες. Κατά κάποιο τρόπο, αυτό ακριβώς συμβαίνει, με το Horrorant Film Festival να αποδεικνύει ότι είναι έτοιμο να αφήσει πίσω τη νηπιακή ηλικία και, με τη συμπαράστασή σας, να ανέβει επίπεδο.
Τα πρώτα πέντε χρόνια δοκιμάσαμε τις δυνάμεις μας αλλά και το ενδιαφέρον του κοινού, και με χαρά συνειδητοποιήσαμε ότι αυτά είναι συγκοινωνούντα δοχεία, και όσο αυξάνονται οι θεατές που μας εμπιστεύονται, τόσο μας δίνουν φτερά να κάνουμε ακόμα περισσότερο γι’ αυτούς.
Πριν λίγη ώρα έπεσε η αυλαία του 5ου What’s Up Horrorant Film Festival στην Αθήνα, μιας διοργάνωσης με περισσότερες και καλύτερες ταινίες από κάθε άλλη χρονιά, με πολλούς και ενδιαφέροντες καλεσμένους, και θεατές που έβγαιναν από τις αίθουσες χορτασμένοι.
Πριν τη προβολή της ταινίας λήξης The Ranger, απονεμήθησαν και τα καθιερωμένα βραβεία Horrorant. Η υψηλή ποιότητα των ταινιών δυσκόλεψε ιδιαίτερα τις κριτικές επιτροπές, που τελικά επέλεξαν το Mon Mon Mon Monsters του Giddens Ko ως το μεγάλο νικητή του φετινού φεστιβάλ.
Αναλυτικά οι νικητές:
Βραβείο Horrorant Καλύτερης Ταινίας: Τέρατα (Mon Mon Mon Monsters)
Βραβείο Horrorant Καλύτερης Σκηνοθεσίας: Marcelo Schapces για το Necronomicon
Βραβείο Horrorant Καλύτερου Σεναρίου: Arend Remmers για το Παγιδευμένοι στο Σενάριο (Snowflake)
Βραβείο Horrorant Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας: Lior Ashkenazi για το Κυνηγοί Βρυκολάκων (The Wanderers)
Βραβείο Horrorant Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας: Sofía Del Tuffo για το Luciferina
Βραβείο Horrorant Καλύτερης Φωτογραφίας: Sebastián Ballek για το Trauma
Βραβείο Horrorant Καλύτερων Ειδικών Εφέ: Οι Ξεχασμένοι (What the Waters Left Behind)
Βραβείο Horrorant Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής Scapetune: Ο Κάτοικος (The Inhabitant)
Βραβείο Horrorant First Look: Tuftland του Roope Olenius
Ειδική Μνεία: Μία Στάση Στη Κόλαση – Stop Over in Hell του Víctor Matellano
1ο Βραβείο Horrorant Καλύτερης Ξένης Ταινίας Μικρού Μήκους: Out of Darkness (Skickelsen) του Jonas Gramming 2ο Βραβείο Horrorant Καλύτερης Ξένης Ταινίας Μικρού Μήκους: Gotas (Drops) του Sergio Morcillo Βραβείο Horrorant Καλύτερης Ελληνικής Ταινίας Μικρού Μήκους: A Child Outside του Πάνου Ηλιακόπουλου
Φυσικά αυτή είναι μόνο η αρχή για τη φετινή χρονιά, μιας και το πρόγραμμα του #HFF5 μεταφέρεται από αύριο σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Ρόδο και Κόρινθο, και ακολουθούν Ηράκλειο, Αλεξανδρούπολη και το ταξίδι συνεχίζεται.
Κάπου εδώ ανανεώνουμε το ραντεβού μας με το κοινό της Αθήνας, και υποσχόμαστε να επανέλθουμε του χρόνου ανανεωμένοι, με ακόμα καλύτερες ταινίες και ακόμα περισσότερες εκπλήξεις.
#LiveTheExperience
5ο What’s Up Horrorant Film Festival «ΝΥΧΤΕΣ ΤΡΟΜΟΥ»
Αθήνα | 3-9 Μαΐου | ΙΝΤΕΑΛ – ΑΑΒΟΡΑ
Θεσσαλονίκη | 10-16 Μαΐου | ΒΑΚΟΥΡΑ 1 – 2
Πάτρα | 10 – 16 Μαΐου | ΠΑΝΘΕΟΝ
Ρόδος | 10 – 16 Μαΐου | ΠΑΛΛΑΣ CINEMAS CENTER
Κόρινθος | 10 – 16 Μαΐου | ΦΛΟΙΣΒΟΣ CINEPLEX
Ηράκλειο | 17 – 23 Μαΐου | ΒΙΤΣΕΝΤΖΟΣ ΚΟΡΝΑΡΟΣ
Αλεξανδρούπολη | 31 Μαΐου – 6 Ιουνίου | ΗΛΥΣΙΑ
Λάρισα | VICTORIA CINEMAS
Το Horrorant Film Festival ‘ΝΥΧΤΕΣ ΤΡΟΜΟΥ’ διοργανώνεται από το κινηματογραφικό δίκτυο FilmBoy (το κινηματογραφικό site Filmboy.gr, το θεματικό site Horrorant.com και την εταιρεία διανομής FilmBoy Pictures) και τελεί υπό την αιγίδα του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.
Περισσότερες λεπτομέρειες στα:
http://www.horrorantfilmfestival.com/
https://www.facebook.com/HorrorantFilmFestival/
http://www.horrorant.com/
http://www.filmboy.gr/
24o ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ | 24th Athens International Film Festival
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Call for Entries:
Διαγωνιστικό ελληνικών ταινιών μικρού μήκους!
Οι Νύχτες Πρεμιέρας περιμένουν τις ταινίες σας έως και τις 13 Ιουλίου 2018
Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας, η μεγαλύτερη κινηματογραφική γιορτή της πόλης που θα πραγματοποιηθεί 19-30 Σεπτεμβρίου, στηρίζει για έβδομη χρονιά τους νέους Έλληνες δημιουργούς και σας προσκαλεί να συμμετέχετε στο Διαγωνιστικό Τμήμα Ελληνικών ταινιών Μικρού Μήκους.
Αναπόσπαστο κομμάτι του φεστιβάλ τα τελευταία χρόνια, το Διαγωνιστικό τμήμα των Ελληνικών ταινιών Μικρού Μήκους εκπροσωπεί το πιο συναρπαστικό, δημιουργικό κομμάτι της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής και έχει παρουσιάσει συνολικά περισσότερες από 350 ταινίες.
Όροι συμμετοχής
Στο Διαγωνιστικό δικαιούται να συμμετάσχει κάθε ελληνική ταινία μικρού μήκους που έχει ολοκληρώσει την παραγωγή της από το Σεπτέμβριο του 2017 μέχρι και το καλοκαίρι του 2018. Για τη συμμετοχή στο Διαγωνιστικό δεν απαιτείται αποκλειστικότητα προβολής ή ελληνικής πρεμιέραςτης ταινίας. Στην περίπτωση που η ταινία επιλεγεί στο διαγωνιστικό τμήμα, θα πρέπει να υπάρχει η δυνατότητα υποβολής της σε DCP. Σκηνοθέτες και παραγωγοί από Ελλάδα και Κύπρο που επιθυμούν να συμμετέχουν, μπορούν να υποβάλουν την ταινία τους μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας FilmFreeway μέχρι και τις 13 Ιουλίου 2018.
Οι ταινίες που θα επιλεχθούν, θα προβληθούν κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, ενώ ειδική κριτική επιτροπή θα απονείμει βραβεία Καλύτερης Ταινίας (Α’ και Β’), Σκηνοθεσίας, Σεναρίου, Ανδρικής και Γυναικείας Ερμηνείας. Το Α’ βραβείο Καλύτερης ταινίας θα συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο, λεπτομέρειες για το οποίο θα ανακοινωθούν σύντομα.
Η προθεσμία υποβολής για το Διαγωνιστικό τμήμα Ελληνικών ταινιών Μ.Μ. λήγει στις 13 Ιουλίου 2018.
Δεκτές θα γίνονται αποκλειστικά όσες ταινίες υποβάλλονται μέσα από την πλατφόρμα FilmFreeway.
Οι Νύχτες Πρεμιέρας είναι το μεγαλύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου που πραγματοποιείται στην Αθήνα, έχει φιλοξενήσει μεγάλα ονόματα του ξένου και ελληνικού κινηματογραφικού χώρου, και προσελκύει το ενδιαφέρον περισσότερων από 60.000 θεατών. κάθε χρόνο το φεστιβάλ προβάλλει περισσότερες από 200 ταινίες σε κεντρικούς κινηματογράφους της πόλης, και αποτελεί τον κινηματογραφικό θεσμό της Αθήνας σηματοδοτώντας την έναρξη της νέας κινηματογραφικής χρονιάς.
Η φετινή 24η διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί από τις 19 έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη διαδικασία υποβολής των ταινιών:
shorts@aiff.gr | www.cinemagazine.gr | www.aiff.gr
τηλ. επικοινωνίας: 210 6018565
www.aiff.gr | www.cinemagazine.gr
Το 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας έχει ενταχθεί στο ΠΕΠ Αττικής 2014-2020 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης.
Στις 19 Ιουλίου, στο Rockwave Festival, η πολεμική αρμάδα των Sabaton φέρνει το Τανκ: Το πιο άγριο drum riser όλων των εποχών!
Πρόκειται για «μία κόλαση δύο τόνων», όπως το έχει χαρακτηρίσει ο… χειριστής του, ντράμερ των Sabaton, Hannes Van Dahl, που πηγαίνει το showmanship σε εντελώς άλλο επίπεδο!
Από μόνο του, το άγριο παίξιμο του Hannes προκαλεί ίλιγγο. Σε συνδυασμό, όμως, με αυτό, το τρομακτικό «όπλο», που μάλιστα έχει και όνομα, το TerraVibe Park θα ταρακουνηθεί για τα καλά!
Οκτώ μήνες πήρε σε έναν Άγγλο ονόματι Jamie Sims να κατασκευάσει το Τανκ. Και το καλοκαίρι του 2014 έφτασε στην Σουηδία, ξεκινώντας την επέλασή του. Δύο πυργίσκοι που εξαπολύουν βλήματα φωτιάς δημιουργούν ατμόσφαιρα πεδίου μάχης!
Και φέτος, ήρθε η ώρα για αυτό το κτήνος να εισβάλλει στη σκηνή του Rockwave! Οι Sabaton, λοιπόν, έρχονται με όλον τον εξοπλισμό τους στο Terra Vibe Park και δίχως κανένα έλεος, έτοιμοι για ένα live που θα μείνει σε όλους αξέχαστο!
Άλλωστε, για να μην ξεχνιόμαστε, οι ακούραστοι, πλατινένιοι heavy metal ήρωες από το Falun είναι συνηθισμένοι στο να «διαλύουν» sold out αρένες! Ο τελευταίος τους δίσκος, που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2016, είναι το αποκορύφωμα της δισκογραφίας των Sabaton, που οδεύουν για την απόλυτη κορυφή του heavy metal κόσμου!
Sabaton, λοιπόν, στο TerraVibe Park, την Πέμπτη 19 Ιουλίου, στο Rockwave Festival 2018… παρέα με το Τανκ και τους Judas Priest, Saxon και Accept!
ROCKWAVE FESTIVAL
ΠΕΜΠΤΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2018
Judas Priest
Sabaton
Saxon
Accept
Foray Between Ocean
Null ‘O’ Zero
Jacks Full
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 2018
Iron Maiden
Volbeat
Tremonti
The Raven Age
Monument
WEB
Rollin’ Dice
It’s a heavy metal earthquake shaking the ground!
Save the dates
23 years people!
Rockwave 2018 is calling metalheads!
Are you with us?
TerraVibe Park
37οχλμΕθνικήςΟδούΑθηνών–Λαμίας
Τα εισιτήρια Γενικής Εισόδου κοστίζουν 60€ ανά ημέρα
Τα εισιτήρια διημέρου για 19-20 Ιουλίου κοστίζουν 99€
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: Αθήνα
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), τηλ.210 3608366
Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά στην Ελλάδα, μία διοργάνωση-γιορτή του Improv Comedy Theater που σας φέρνει τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του αυτοσχεδιαστικού θεάτρου από όλο τον κόσμο. Μετά την επιτυχία του πρώτου και του δεύτερου Μt Olymprov, η ImproVIBE σας προσκαλεί σε ένα 5ήμερο φεστιβάλ γεμάτο παραστάσεις, σεμινάρια και δραστηριότητες αυτής της συναρπαστικής μορφής θεατρικής τέχνης. 120 ξεκαρδιστικοί, ταλαντούχοι καλλιτέχνες από 25 διαφορετικές χώρες επισκέπτονται την Αθήνα για να δημιουργήσουν θεατρικά έργα επί σκηνής και να σας προσφέρουν μία ανεπανάληπτη εμπειρία. Ελάτε να απολαύσετε το Improv Comedy Theater στα καλύτερά του και να μην πιστεύετε ότι όλα όσα βλέπετε επινοούνται εκείνη τη στιγμή!
Το Improv Comedy Theater είναι μια νεοφερμένη μορφή θεατρικής τέχνης στην Ελλάδα. Αυτό που κάνει το Improv να διαφέρει από τις υπόλοιπες θεατρικές τέχνες είναι ότι ανεβαίνει ο θίασος στη σκηνή και επινοεί όλο το θεατρικό έργο επί σκηνής εκείνη τη στιγμή. Βασίζεται εξ ολοκλήρου στην δημιουργικότητα, τον αυθορμητισμό και τη φαντασία των ηθοποιών. Δεν υπάρχει ούτε σενάριο, ούτε σκελετός, ούτε προαποφασισμένοι χαρακτήρες, ούτε συγκεκριμένη δομή, ούτε καμία δικλείδα ασφαλείας. Κάθε έργο είναι μοναδικό, γεννιέται και πεθαίνει την ίδια βραδιά, μπροστά στα μάτια των θεατών.
Οι χώροι του Θεάτρου Άλφα.Ιδέα θα ανοίγουν για το γενικότερο κοινό από τις 20:00 κάθε μέρα, με τις παραστάσεις να ξεκινάνε στις 20:30. Κάθε βράδυ θα διεξάγεται και μια νέα παράσταση Improv Comedy Theater, με τη συμμετοχή 4 διεθνών θιάσων.
Σκοπός αυτού του φεστιβάλ είναι να γνωρίσει το ελληνικό κοινό αυτή τη νέα μορφή θεατρικής τέχνης και να δει κάποια από τα καλύτερα παραδείγματα αυτής παγκοσμίως. Προσκεκλημένοι εκπαιδευτές είναι οι: Charna Halpern (US), Gary Schwartz (US), Lee White (CAN), Nick Byrne (AUS), Feña Ortalli (ARG), Marie Wellmann (GER), Gael Perry (FR), Nathan Keates (UK). Προσκεκλημένοι θίασοι είναι από Καναδά, ΗΠΑ, Γαλλία, Πορτογαλία, Ρουμανία και Πολωνία, καθώς επίσης και 8 διεθνή ensemble από 20 διαφορετικές χώρες.
Νέα έρχονται από το εξωτερικό και συγκεκριμένα από την hard rock σκηνή, καθώς οι θρυλικοί Guns N’ Roses αφαίρεσαν το κομμάτι «One in a Million» (όπου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο album «G N’ R Lies» το 1988) από την επανέκδοση του θρυλικού άλμπουμ τους «Appetite for Destruction», το οποίο παρουσιάστηκε ρατσιστικό αλλά και ομοφοβικό όσον αφορά τους στίχους.
Παρότι είχε πάρει μεγάλη δημοσιότητα τότε, φαίνεται πως η γνώμη τους δεν είχε αλλάξει καθώς υπερασπίστηκαν τον στίχο τους αλλά και τις εκφράσεις που χρησιμοποιούσαν όπως την λέξη νέγρος.
Όπως είχαν αναφέρει ” γιατί να μπορεί να την χρησιμοποιεί ένα έγχρωμος και όχι εμείς;”. Πιθανόν τα χρόνια να πέρασαν και οι απόψεις να άλλαξαν.
https://www.youtube.com/watch?v=s9B7hgSztA0
Η επανέκδοση του Appetite for Destruction θα κυκλοφορήσει στις 29 Ιουνίου.
Οι 4LT. διασκευάζουν το αγαπημένο κομμάτι των Depeche Mode ‘It’s no good’ όπου και μπορείτε να το ακούσετε παρακάτω. Όπως και οι ίδιοι λένε στο δελτίο τύπου, “Εκαναν ένα μικρό διάλλειμα προκειμένου να ηχογραφήσουμε και να βιντεοσκοπήσουμε ένα αγαπημένο κομμάτι από Depeche Mode”
Γεια σας. Στα πλαίσια των ηχογραφήσεων ενός νέου μας τραγουδιού, κάναμε ένα μικρό διάλλειμα προκειμένου να ηχογραφήσουμε και να βιντεοσκοπήσουμε ένα αγαπημένο κομμάτι από Depeche Mode, που πάντα μας άρεσε να παίζουμε και ζωντανά σε κάποιες από τις εμφανίσεις μας.
Η ηχογράφηση και η μίξη έγινε από τον Δημήτρη Ντελή στο Studio 222 και το mastering από τον Steve Lado. Τη λήψη και επιμέλεια του video ανέλαβε ο Πάνος Ηλιόπουλος.
Οι 4LT. είναι μια alternative rock μπάντα από την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2006. Το 2010 ηχογράφησαν το πρώτο τους EP με τίτλο “Mr Time” και tον Νοέμβριο του 2014 το δεύτερο ομώνυμο EP τους έρχεται στο φως. Δύο χρόνια μετά, τον Δεκέμβριο του 2016 κυκλοφορεί το ντεμπούτο full length album “Puppet Syndrome Society” σε φυσική και ψηφιακή μορφή με την υποστήριξη της Los Almiros Records. Με την ελληνική εναλλακτική σκηνή να αναπτύσσεται αργά και σταθερά τα τελευταία χρόνια, οι 4LT. ανεβάζουν τα standards ακόμη περισσότερο με μία κυκλοφορία που -για τους οπαδούς του είδους- μοιάζει να είναι μία από τις καλύτερες που θα συναντήσεις στο ευρωπαϊκό underground. Η ιδιαίτερη εξωστρέφεια των γεμάτων ενέργεια και συναισθηματικές εκρήξεις συναυλιών τους δεν είναι παρά το επιπλέον ατού των 4LT., που άλλωστε έχει αποτελέσει αιτία τόσων θετικών σχολίων από το κοινό και τον εγχώριο μουσικό τύπο.
Οι ΜΟΜΙΧ γιορτάζουν 35 χρόνια παρουσίας με μία φαντασμαγορική επετειακή παράσταση.
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 19 – 23 Ιουνίου 2018
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
H προπώληση ξεκίνησε!
Προπώληση εισιτηρίων: Ταμεία Μεγάρου Αθηνών | Καταστήματα Public | www.megaron.gr | 210 7282333
Έχοντας παρουσιάσει τη δουλειά τους στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου και έχοντας πλέον κατακτήσει μία σταθερή θέση στην προτίμηση και τις καρδιές εκατομμυρίων θεατών, οι ΜΟΜΙΧ επιστρέφουν στην Αθήνα για να μαγέψουν το Ελληνικό κοινό για ακόμα μία φορά.
Χορός, ακροβατικά, θέατρο, τσίρκο, βίντεο, ειδικά εφέ – το πολυσυλλεκτικό ύφος των ΜΟΜΙΧ είναι σίγουρα αυτό που τους κάνει να ξεχωρίζουν. Υπό την καθοδήγηση του αναγνωρισμένου και πολυβραβευμένου χορογράφου MosesPendleton, έχουν συμμετάσχει στις μεγαλύτερες εκδηλώσεις και φεστιβάλ του κόσμου, με πιο πρόσφατη την παρουσίασή τους στην τελετή λήξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι, ενώ έχουν διακριθεί και με βραβείο Emmy.
Αυτή τη φορά, έχουν δημιουργήσει για εμάς, μια επετειακή παράσταση, επ’ευκαιρίας των 35 και πλέον χρόνων παρουσίας τους, με τίτλο VIVA MOMIX, που θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και εγγυάται να ικανοποιήσει τους πιστούς ακόλουθους της ομάδας, αλλά και να κερδίσει όσους δεν έχουν ξαναέρθει σε επαφή με το φαινόμενο που λέγεται ΜΟΜΙΧ. Η παράσταση συμπεριλαμβάνει αγαπημένες χορογραφίες από το ρεπερτόριο της ομάδας, αλλά και φρέσκιες προσθήκες με τη συμβολή τεσσάρων νέων χορογραφιών, οι οποίες θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά!
Μία παράσταση γεμάτη χιούμορ, ευαισθησία, εφευρετικότητα και καλλιτεχνική αρτιότητα που θα συναρπάσει και θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους.
Δύο μήνες πριν από την πολυαναμενόμενη εμφάνιση της αγαπημένης «Americana» μπάντας του ελληνικού κοινού και ήδη τρεις κατηγορίες εισιτήριων, τα early bird, η Διακεκριμένη Ζώνη Α και η Διακεκριμένη Ζώνη Β είναι sold out!
Σημειώνουμε ότι και τα εισιτήρια και των υπόλοιπων κατηγοριών τείνουν να γίνουν… είδος προς εξαφάνιση.
Έτσι λοιπόν, οι Calexico, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και η διοργανώτρια εταιρία, με πραγματική χαρά ανακοινώνουν πως κατάφεραν να εξασφαλίσουν μια επιπλέον ημερομηνία, απόλυτα ταιριαστή με τη διαθεσιμότητα του αρχαίου μνημείου και το touring schedule της μπάντας.
Μοιραζόμαστε λοιπόν όλοι τον ενθουσιασμό και τη χαρά να έχουμε τους Calexico για μία ακόμη βραδιά στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, την Τετάρτη 4 Ιουλίου!
Η ψυχή και η καρδιά των Calexico, ο Joey Burns και ο John Convertino, μας στέλνουν το παρακάτω μήνυμα από τα backstage της απόλυτα επιτυχημένης περιοδείας τους στην Αμερική.
«Hey everybody, this is John and Joey. We are very excited! Another night has been added to Athens and we are very excited to come …Efharisto, we’ll see you soon, see you this summer, we can’t wait!»
«Γεια χαρά! John και Joey εδώ. Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι! Ένα ακόμη βράδυ προστέθηκε για την Αθήνα και είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που ερχόμαστε… Efharisto, θα σας δούμε πολύ σύντομα, αυτό το καλοκαίρι, ανυπομονούμε!»
Joey Burns, John Convertino – Calexico
Το αξιοσημείωτο είναι ότι ο Joey φορά το ίδιο μπλουζάκι με αυτό που φορά και στη φωτογραφία που χρησιμοποιήθηκε για το artwork της αφίσας του Ηρωδείου. Τυχαίο; Δεν νομίζουμε…!
Η προπώληση εισιτηρίων για τη δεύτερη συναυλία των Calexico στο Ηρώδειο ξεκινά την Τρίτη 8 Μαΐου στις 13:00 από το δίκτυο viva.gr
Οι Calexico θα εμφανιστούν στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Και η περιπέτεια συνεχίζεται!
Band Members
Joey Burns – vocals, guitar, cello, upright bass, arrangements, production
John Convertino – drums, percussion, vibes, marimba, accordion
Jacob Valenzuela – vocals, trumpet, vibes, keyboard
Martin Wenk – trumpet, accordion, guitar, synth, vibes, backing vocals
Scott Colberg – double bass, electric bass
Sergio Mendoza – piano, farfisa
Jairo Zavala Ruiz – bouzouki, baritone guitar, vocals
CALEXICO Links:
www.casadecalexico.com
www.facebook.com/calexico Tweets by casadecalexico
www.instagram.com/casadecalexico
*Τα πρώτα εισιτήρια των 25 ευρώ (early bird) για τις 3 Ιουλίου έχουν εξαντληθεί
Σημεία Προπώλησης
Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr
www.viva.gr
11876
Φυσικά Σημεία προπώλησης εισιτηρίων
Media Markt | Seven Spots | Viva Kiosk Σύνταγμα + Τεχνόπολη | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | αθηνόραμα gr. | Yioleni’s | Kremlino
Τα εισιτήρια θα είναι διαθέσιμα και στο Ταμείο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου από τη Δευτέρα 14/5. Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 -16:00 και Σάββατο 10:00 – 15:00.
Πληροφορίες – Κρατήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000, tameia@greekfestival.gr. Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056 (ώρες λειτουργίας: 09:00-17:00).
Τα εκδοτήρια εισιτηρίων του Φεστιβάλ Αθηνών βρίσκονται στη στοά Πεσμαζόγλου, Πανεπιστημίου 39.
Για περισσότερες πληροφορίες, φωτογραφίες σε μεγάλη ανάλυση και πλήρη δημοσιογραφική κάλυψη απευθυνθείτε στην Ηρώ Παστρικού στο info@eropastrikou.gr
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.