Οι DIMMU BORGIR, το μεγαλύτερο black metal συγκρότημα στον κόσμο, επιστρέφει στην Ελλάδα με ένα διαβολικό έργο τέχνης, το νέο τους άλμπουμ «Eonian» και τις διάσημες επιτυχίες τους για περισσότερα από 25 χρόνια ιστορίας της μπάντας!
Έχουν περάσει εννέα χρόνια από το τελευταίο μανιφέστο των DIMMU BORGIR «Abrahadabra» και τώρα επιστρέφουν για να ανατινάξουν την ροή χρόνου και χώρου με το «Eonian» album! Οι πολυαναμενόμενες εμφανίσεις τους θα πραγματοποιηθούν στη Θεσσαλονίκη στο Principal Club Theater στις 24 Σεπτεμβρίου και στην Αθήνα στο Piraeus 117 Academy στις 25 Σεπτεμβρίου.
Οι ASTRAROT είναι ένα τετραμελές σχήμα Metalcore από την Θεσσαλονίκη, που συνδυάζουν στοιχεία από τους «Bring Me the Horizon» & «Underoath» που αναμιγνύονται με την Punk διάθεση των «While she sleeps» και «Nirvana».
Έχουν κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ τους “We can’t win“, το οποίο έλαβε μεγάλη ανταπόκριση από τον Τύπο.
Στο “We can’t win” συμπεριλαμβάνεται και το τραγούδι “Enemy”.
Οι Sleeping bugs αποτελούν ένα ιδιαίτερο κομμάτι της experimental alternative / indie rock μουσικής σκηνής, εξαιτίας των κλασσικών μουσικών οργάνων που ξεχωρίζουν τον ήχο τους. Έχουν εμφανιστεί σε πάνω από 100 μουσικές δράσεις. Κυκλοφόρησαν το άλμπουμ τους “LSB” που περιέχει 6 τραγούδια δείγματα του ιδιαίτερου ήχου τους.
Αυτό είναι το κομμάτι “Raven”., που βρίσκεται στο άλμπουμ“LSB”
Οι The KVB επιστρέφουν στην Αθήνα για μια σαγηνευτικά σκοτεινή και ατμοσφαιρική βραδιά! Το ντουέτο των Nicholas Wood και Kat Day θα βρίσκεται στο Fuzz Live Music Club, το Σάββατο 11 Μαΐου, για να ξεδιπλώσει τις shoegaze / dark wave / psych-rock μελωδίες του μπροστά στο πιστό κοινό τους που μεγαλώνει συνεχώς.
Ονειρικές κιθάρες, μινιμαλιστικές synth μελωδίες, υπνωτικά drum machine beats! Η μουσική των KVB συνεχίζει να εξελίσσεται, αλλά η ατμοσφαιρικότητα παίζει πάντα τον πρώτο ρόλο. Σε κάθε περίπτωση, αυτό που ξεκίνησε ως ένα bedroom project του Nicholas Wood εξελίχθηκε, με την προσθήκη της Kat Day και την μετακόμιση από την Αγγλία στο Βερολίνο το 2010, σε ένα σχήμα που ήδη μετράει 5 studio albums, αρκετά EPs και μερικά από τα ομορφότερα και χαρακτηριστικότερα κομμάτια ενός μουσικού ρεύματος που ανέκαθεν είχε πολλούς φίλους στην Ελλάδα: “Never Enough”, “In Deep”, “From Afar”, “Shadows”, “White Walls”, “Between Suns”, “Afterglow”, “On My Skin”, “Above Us”.
Με θαυμαστές τον Robert Smith των Cure, τον Anton Newcombe των Brian Jonestown Massacre και τον Geoff Barrow των Portishead / Beak>, έχουν καταφέρει να ενσωματώσουν την αγάπη τους σε ονόματα όπως οι Joy Division, The Sound, Suicide, Death In Vegas, Cabaret Voltaire, Jesus and Mary Chain και My Bloody Valentine, σε έναν δικό τους οικείο πλέον ήχο. Απέδειξαν πως δεν είναι απαραίτητο να ξεφύγεις από τις επιρροές σου, το αληθινό κατόρθωμα είναι να ξέρεις τι να κάνεις με αυτές.
Ο περσινός δίσκος τους, “Only Now Forever” (ηχογραφημένος στο διαμέρισμά τους), είναι μία ακόμα εξαιρετική δουλειά. Αυτή τη φορά, μέσα από την αποστασιοποιημένη post-punk μελαγχολία τους, πρόσθεσαν λίγο περισσότερο φως, με τη μελωδία να αφήνει ενίοτε πίσω τις σκιές. Όμως, ο συνδυασμός του shoegaze με την μινιμαλιστική ηλεκτρονική παραγωγή συνεχίζει να χαρακτηρίζει τον, πάντα βουτηγμένο στο reverb, ήχο τους.
Η απόκοσμα σαγηνευτική μουσική των KVB έχει, κατά την Kat Day, “μία κινηματογραφική ποιότητα.” Η ίδια, έχοντας σπουδάσει Καλές Τέχνες, επιμελείται όλα τα οπτικά και εικαστικά στοιχεία που σχετίζονται με τη μπάντα, από το artwork των albums μέχρι τα video projections στις ζωντανές εμφανίσεις τους.
Η προπώληση ξεκινάει στα 16 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 19 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 22 ευρώ.
Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni‘s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00. Το ακριβές πρόγραμμα της συναυλίας και το opening act θα γίνουν γνωστά από το site και την facebook σελίδα μας.
The KVB + opening act (tba)
Σάββατο 11 Μαϊου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817.
1.’Εχετε στο βιογραφικό σας επιτυχημένες συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, έχετε μοιραστεί Stage με μεγάλα ονόματα πως νιώθετε γι’ αυτό;
Κάθε ευκαιρία να παίξουμε μουσική μπροστά σε κόσμο είναι κάτι ξεχωριστό για εμάς δεν έχει σημασία αν είναι σε μεγάλο φεστιβάλ η σε ένα μικρό μαγαζί στην επαρχεία. Η ενέργεια είναι πάντα ίδια όπως κ η όρεξη μας γι’ αυτό που αγαπάμε. Το να έχεις ένα πλούσιο βιογραφικό είναι πάντα κάτι που σε κάνει πιο έμπειρο και αποδοτικό οπότε τα επιτυχημένα βήματα μας είναι που μας κάνουν καλυτέρους, έτσι νιώθουμε γι’ αυτά.
2.Ποιά θεωρείτε τη πιο σημαντική στιγμή μέχρι σήμερα στη καριέρα σας;
Μάλλον την συναυλία μας στην Ινδία το 2017. Ήταν για εμάς κάτι ξεχωριστό, παίξαμε μπροστά από περίπου 5000 κόσμο του οποίου η ενέργεια ήταν κάτι πέρα από κάθε φαντασία! Μια σημαντική στιγμή δεν την φτιάχνεις ποτέ μονός σου, είναι προϊόν αλληλεπίδρασης. Αυτό ακριβώς συμβαίνει και στις συναυλίες, αν ο κόσμος περνάει καλά στο δείχνει και αυτό ακριβώς που παίρνεις σε κάνει καλύτερο. Οποίος πέρασε καλά και το έδειξε έχει και την ευθύνη της επιτυχίας, όχι μόνο το συγκρότημα, έτσι πάει.
3.Τι θα δει το κοινό του Ladies Of Metal Festival από τους Dim light ; Τί θα περιλαμβάνει το πρόγραμμά σας;
Ο χρόνος είναι λίγος για να μπορέσουμε να παίξουμε όλα όσα θα θέλαμε. Το σίγουρο είναι πως ο κόσμος θα ακούσει τραγούδια από τους 2 τελευταίους δίσκους. Όμως θα υπάρξουν κ μερικές εκπλήξεις οπού οι παλιότεροι μάλλον θα τις εκτιμήσουν.
4.Πως νιώθετε για τη συμμετοχή σας στο Ladies Of Metal Festival ΙΙ που αναμένεται από πολλούς; Ήμαστε πολύ χαρούμενοι για αυτό! Θέλουμε να είναι μια βραδιά μοναδική για όλους!
5.Τι επιφυλάσσει το μέλλον για τους Dimlight;
Σίγουρα μερικά live στο εξωτερικό, πολύ δουλειά για τον επόμενο δίσκο και φυσικά ακόμα περιμένουμε την ολοκλήρωση της κυκλοφορίας του Kingdom of horrors. Μένει ακόμα το τρίτο μέρος της (ο συμφωνικός δίσκος) αλλά και το επιτραπέζιο παιχνίδι. Είναι και τα δυο, ιδιαίτερα πρωτότυπες κινήσεις και έχουμε μεγάλη περιέργεια για το πως θα τα δεχτεί ο κόσμος που μας ακούει.
6.Τί θα θέλατε να πείτε στο κοινό που διαβάζει αυτή τη συνέντευξη;
Θα θέλαμε να πούμε εάν μεγάλο ευχαριστώ που την διάβασε. Αυτό… τίποτα άλλο… Άντε ας τους πούμε ότι επιβάλετε να έρθουν και στο ladies of metal στις 30 Μαρτίου!
Ο Κ.Βήτα επιστρέφει με νέα τραγούδια & μια μεγάλη συναυλία στην Αθήνα.
Κ.ΒΗΤΑ @ PIRAEUS 117 ACADEMY
ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ
Μετά από ένα δίσκο και μια μοναδική συναυλία που ξάφνιασε και συγκίνησε στην αρχή του περασμένου καλοκαιριού με τους Στέρεο Νόβα, ο Κωνσταντίνος Βήτα επανακάμπτει στις προσωπικές του μουσικές.
Πειραματικός, αλλά ταυτόχρονα και οικείος, επιστρέφει με μια σύντομη περιοδεία που θα τον φέρει για πρώτη φορά στη σκηνή του Piraeus 117 Academy, το Σάββατο 30 Μαρτίου, για να παρουσιάσει καινούριο υλικό (από το νέο του digital ep “Περίεργη Ώρα” που περιλαμβάνει πέντε τραγούδια και κυκλοφορεί από την *puzzlemusik*) αλλά και τραγούδια από όλη του την
δισκογραφία.
Για την καινούργια του δουλειά αλλά και τις προθέσεις του για τις συναυλίες που έρχονται ο ίδιος ο Κωνσταντίνος λέει:
“Προσπαθώ να εξελίξω τη μουσική μου ώστε να αποκτήσει την ελευθερία που θέλω να έχει, αισθάνομαι πως βρίσκομαι ανάμεσα σε διάσπαρτα στοιχεία και μέσα από εκεί αρχίζω να βρίσκω το κέντρο. Προσπαθώ η μουσική μου, όσο βέβαια μπορεί να γίνει αυτό μέσα από μια ηχητική παραγωγή, να μεταφέρει μια ακατέργαστη δύναμη”.
Η Dido επιστρέφει με ολοκαίνουργιο άλμπουμ αλλά και μια μεγάλη παγκόσμια περιοδεία, όπου θα παρουσιάσει τα νέα της τραγούδια καθώς και τις κλασσικές της επιτυχίες, όπως τα “Thank You”, “Here With Me”, “White Flag” and “Life For Rent”.
To “Still On My Mind” είναι το πέμπτο studio άλμπουμ της Dido το οποίο δημιούργησε και ολοκλήρωσε με τον επί χρόνια συνεργάτη και αδελφό της, Rollo. Το άλμπουμ χαρακτηρίζεται από μια ποικιλία μουσικών ειδών και ρευμάτων, που κυμαίνονται από την αγάπη της για το hip hop μέχρι τις folk ρίζες της, ενώ φέρνει την αίσθηση της ηλεκτρονικής και dance μουσικής, ακόμα
και στα κομμάτια που δεν έχουν beats.
Η πρώτη γεύση του άλμπουμ έρχεται με 2 υπέροχα τραγούδια, το “Friends” και το “Hurricanes”. Και στα δύο τραγούδια, η φωνή της Dido ακούγεται καλύτερη από ποτέ και σε κάνει να συνειδητοποιείς πόσο πολύ σου είχε λείψει αυτός ο ήχος.
H Dido δήλωσε για την δημιουργία του άλμπουμ: «Ήταν μια πραγματικά μαγική εμπειρία. Ήθελα να εκφράσω το συναίσθημα που μου δημιουργείται ακόμα, όταν ακούω μουσική, αυτή την αίσθηση σα να μην χρειάζεσαι κάτι πέρα από αυτό.
Ήταν απλό. Ήθελα να κάνω ακόμα ένα άλμπουμ, αλλά μόνο με αυτόν.
Δημιουργήθηκε τόσο απλά. Όλα τα φωνητικά ηχογραφήθηκαν στον καναπέ και όλος ο δίσκος γράφτηκε στο σπίτι.»
Με πάνω από 40 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως, η Dido είναι μια από τις πιο εμπορικά επιτυχημένες τραγουδίστριες της Αγγλίας. Τα άλμπουμ της, “No Angel” και “Life for Rent” βρίσκονται ακόμα στη λίστα των άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις που έχουν γίνει ποτέ στην Αγγλία.
O Luke Elliot θα ανοίξει τις συναυλίες των Madrugada στην Ελλάδα τον Απρίλιο
Ο Luke Elliot επιστρέφει σήμερα με το νέο του single, “Carolyn“.
Τον Οκτώβριο που μας πέρασε ο Luke Elliot κυκλοφόρησε το «Somebody’s Man» με τον Sivert Høyem, να συμμετέχει σε αυτό. Μετά την επιτυχία του “Somebody’s Man”, που βρέθηκε σε πολλές ευρωπαϊκές play list για αρκετούς μήνες, το Carolyn είναι το δεύτερο single από το καινούργιο του άλμπουμ, “The Big Wind”, που θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο με παραγωγό τον Freddy Holm.
Ο Luke σχολιάζει για το τραγούδι: «Είναι ένα πολύ ξεχωριστό για μένα τραγούδι. Ξεκίνησε από έναν αυτοσχεδιασμό στο πιάνο, ο Freddy τον έπιασε αμέσως και τον γύρισε γρήγορα σε κάτι εντελώς καινούργιο. Ο δίσκος έχει μια πολύ φρέσκια αίσθηση, αλλά αυτό το τραγούδι ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα. Είναι το «παιδί- επαναστάτης» μας».
Από το 2015 που ο Luke Elliot κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ “Dressed For The Occasion”, με παραγωγό τον John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr., Kurt Vile) ο Luke περιοδεύει συνεχώς σε όλον τον κόσμο, και είναι ιδιαίτερα αγαπητός σε Σκανδιναβία, Γαλλία, Γερμανία, Αυστραλία.
Τον Μάρτιο ο Luke Elliot ξεκινά περιοδεία στη Σκανδιναβία, και μετά θα βρεθεί στη χώρα μας ως opening act στις 3 εμφανίσεις των Madrugada στην Ελλάδα.
Δίκτυο viva
Online: www.viva.gr
Τηλεφωνικά: στο 11876
Φυσικά σημεία: Στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης).
Στο Δίκτυο Viva
Online: www.viva.gr
Τηλεφωνικά: στο 11876
Φυσικά σημεία: Στα καταστήματα Wind, Seven Spots, Musicland (Mητροπόλεως 102), Rover Bar (Σαλαμίνος 6 Λαδάδικα), PAOK BC Store – PAOK Sports Arena.
ΠΡΟΣΟΧΗ
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους. Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ στο
Κλειστό Παλαιού Φαλήρου (Tae Kwon Do Arena), Μωραϊτίνη 2.
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο, ενώ υπάρχει πολύ μεγάλο parking.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
Λεωφορείο: Γραμμές A1, B1, B2, 217, 550 (Στάση “Φόρος”)
Για περισσότερες πληροφορίες, φωτογραφικό υλικό σε υψηλή ανάλυση και πλήρη δημοσιογραφική κάλυψη απευθυνθείτε στην Ηρώ Παστρικού στο info@eropastrikou.gr
Ξεκίνησε η διάθεση των εισιτηρίων για την Παρασκευή 7 Ιουνίου, στο Release Athens, με headliner τον Damian “Jr. Gong” Marley, τον διασημότερο γιο του τεράστιου Bob Marley και κορυφαίο καλλιτέχνη της reggae παγκοσμίως.
Οι πρώτες τιμές είναι στα 30 ευρώ (ένα εισιτήριο) και 55 ευρώ (δύο εισιτήρια), και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.
Επίσης, διατίθεται συγκεκριμένος αριθμός VIP εισιτηρίων με αρχική τιμή στα 80 ευρώ. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ø ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Ø open bar
Ø προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο
Ø ιδιωτικό parking
Ø ξεχωριστές τουαλέτες
Ø αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ.
Επισκεφτείτε το site, τη facebook και την instagram page του Release Athens για περισσότερες πληροφορίες, μαζί με τα τελευταία νέα και όλες τις χρήσιμες οδηγίες για την προπώληση και την πρόσβαση στην Πλατεία Νερού.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκίνησε και για τη συναυλία του Damian “Jr. Gong” Marley στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 8 Ιουνίου, στο Fix Factory Of Sound Open Air.
Οι πρώτες τιμές είναι στα 30 ευρώ (ένα εισιτήριο) και 55 ευρώ (δύο εισιτήρια) και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.
Μια ξεχωριστή φιγούρα στο χώρο της metal σκηνής, θα μας επισκεφθεί στις 31 Μαρτίου και θα ανέβει στην σκηνή του Academy.
Ο Udo Dirkschneider επιστρέφει στην Αθήνα με την μπάντα του, με νέο LP που κυκλοφόρησε το 2018 και ακούει στο τίτλο «Steelfactory», για να μας χαρίσει μια δυνατή μεταλλική βραδιά.
Ο παλιός frontman των Accept , με την χαρακτηριστική χροιά στην φωνή, έχοντας κυκλοφορήσει με τους UDO 16 LP, με ήχους που αγγίζουν το Metal των 80’s αλλά με ενέργεια και συνθετική φαντασία που μεταφέρουν το metal προηγούμενων δεκαετιών στο μέλλον με μια μοναδική φρεσκάδα.
Είναι αδιαμφισβήτητα μια βραδιά για μεταλλάδες. Φυσικά όσοι δεν είστε οι σκληρό -πυρηνικοί του είδους, αν βρεθείτε στο Academy στις 31 του μήνα θα έχετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μια ξεχωριστή «μορφή» του σκληρού ήχου.
Ραντεβού οι metal-noizers στο Academy, για να κλείσει ο μήνας με πολύ heavy metal. !!
Οι Rotting Christ στις 15 Φεβρουαρίου κυκλοφόρησαν το νέο τους LP “Heretics”.
Σταδιακά μέσα από το κανάλι τους στο youtube μας έστελναν ένα – ένα τα δείγματα από την νέα τους δουλεία και τα σχόλια κάτω από κάθε Video ήταν των άκρων. Είτε αποθεωτικά, είτε μειωτικά, ξεκίνησαν μια «μουσική διαμάχη», φυσιολογική εξέλιξη θα έλεγα εγώ, μιας και δεν γίνετε να συμφωνούμε όλοι.
Η μετάβαση από το “Rituals” που ήταν ένα «ιδιαίτερο» album, στο “Heretics”, μας έδειξε ότι οι Rotting Christ έχουν να δώσουν πολλά ακόμα.
Στο “Heretics” υπάρχουν κομμάτια που κινούνται σε ύφος και στυλ που ακούσαμε και στο προηγούμενο LP και προκαλούν την δυσφορία κάποιων ακροατών, όμως κατ’ εμέ είναι ωραίες ατμοσφαιρικές «σφήνες» ανάμεσα σε κομμάτια που λάτρεψα.
Ναι είναι αλήθεια ότι ακούμε σημεία σε τραγούδια που μας θυμίζουν κάποια άλλα, αλλά και αυτό είναι φυσιολογικό. Συμβαίνει με όλα τα γκρουπ που έχουν τόσο μεγάλη διαδρομή.
Ακούγοντας το συνεχόμενα από την στιγμή της κυκλοφορίας του, μέχρι και σήμερα που γράφω αυτό το κείμενο, έχω να δηλώσω ότι το «Heretics» έχει την ατμόσφαιρα, έχει τις συνθέσεις, έχει τις μελωδίες, έχει τα riff που θα σε κάνουν να ανατριχιάσεις, να «κοπανηθείς» δίχως αύριο, όπως και οι φράσεις, οι αφηγήσεις, που έχουν επιλεχτεί να ακουστούν είναι εξαιρετικές και ολοκληρώνουν ένα πολύ «δυνατό» συνθετικά – στιχουργικά LP.
Θα ξεχωρίσω τα υπέροχα «Heaven And Hell And Fire» & «The New Messiah», το εκπληκτικό «The Sons Of Hell», το φανταστικό «The Raven», το ανατριχιαστικό «Vetry Zlye» και το θεϊκό «Dies Irae».
Οι Rotting Christ επέστρεψαν και θα ήθελα να τους δω να εμφανίζονται στην Αθήνα για την παρουσίαση του “Heretics” πριν από το καλοκαιρινό υπερθέαμα που θα παρακολουθήσουμε στις 13 Ιουλίου.
Tα μεγαλύτερα ονόματα της dance σκηνής στο EXIT Festival που θα διεξαχθεί 4 με 7 Ιουλίου κάστρο Petrovaradin στο Νόβισαντ!
Μετά τους Carl Cox, και Paul Kalkbrenner οι Amelie Lens, Charlotte de Witte, Jeff Mills, Maceo Plex Boris Brejcha Peggy Gou, Dax J, Monika Kruse, Adriatique, Johannes Brecht ,Satori μαζί με τους Mladen Tomic και Sinisa Tamamovic
Ακολουθεί το πρωτότυπο δελτίο τύπου:
EXIT Festival gathers today’s leading techno and house headliners to its diverse lineup!
Judging from previous years’ production, the spectacular Dance Arena stage at the globally acclaimed EXIT Festival will once more push the envelope. Carl Cox already confirmed his return to one of the greatest electronic music stages in the world, and now other leading headliners of today will join him in Serbia on the first weekend of July. Even with more names to come in the following weeks, EXIT seems to be gathering its strongest techno and house lineup at the colossal Arena! It will feature a 2-hour live set by one of the greatest techno producers, the Berliner who packs up stadiums with ease – Paul Kalkbrenner! His live set in front of half a million people at Brandenburg Gate in 2014 is now firmly a part of the music history. Electronic heavyweights will share ranks with new age heroines Amelie Lens and Charlotte de Witte, who have gone a long way since their teenage days in Belgium. Thanks to their true love of music and playing numerous sold out shows around the planet, they both became global superstars and a unique phenomenon of today’s music!
EXIT Dance Arena 2019 – The biggest year ever:
Also joining the bill will be Detroit’s virtuoso Jeff Mills with his signature futuristic techno sound in the setting of the magnificent Petrovaradin Fortress, where one of the Europe’s major festivals is held each summer. The great Maceo Plex, an ultimate headliner of the greatest festivals and a producer of impeccable sound who singlehandedly changed electronic music and erased genre divisions, is also arriving to one of his favorite stages. Nowadays, as almost a resident at the Serbian festival, he once told in a documentary about the Dance Arena, how he used to wonder whether he will play at EXIT! Another superhero who looks forward to Arena is Boris Brejcha, a German producer with his recognizable “joker” mask, who created his own sound dubbed the “high tech minimal” which has since become one of the most popular styles. For the first time ever, the overwhelming sight of EXIT’s Dance Arena will fall in hands of Peggy Gou, the rising Korean star whose music selection and the sheer feeling for the floor many consder to be nothing short of sensational while her single “Itgehane” marked the last year in the eyes of critics and fans alike.
But perhaps the most emotional debut this year’s Arena will be that one of Dax J, who holds some of the loudest accolades from the fans worldwide, together with all the leading media and the biggest festivals. He will be marking exactly 10 years after he has won EXIT’s DJ competition as an anonymous artist back in 2009 which then got him his first EXIT performance at one of the festival’s smallest stages! Another strong debut at the Arena goes to powerful Monika Kruse, a German techno boss who runs one of the most important record labels in the world – Terminal M. After numerous demands and at a time when they are on top of their game, the popular tandem Adriatique will be making their way to the trenches of the Petrovaradin Fortress, followed by the two rising stars and one of the most exciting live acts of the moment, Johannes Brecht and Satori!
Coinciding with the rise of the regional scene, the strongest resident lineup this year comes from the top of charts, standing shoulder to shoulder with the headliners! Among them are the No.1 regional duo, Mladen Tomic and Sinisa Tamamovic, top selling producers from Bosnia, as well as the Serbian local hero, Ilija Djokovic, whose hit single “Atom” is at the Beatport’s top spot right now! Croatian producer Lawrence Klein and Bosnian DJ Forniva, as well as the Serbian tandem Miloš Vujović and Ranchatek whose music is published by Carl Cox, will be bringing more powerful b2b sets! Arena will receive an influx of fresh local faces too, such as Runy and Coeus, whose production is played by the Tale of Us and many other top acts!
Second release EXIT tickets almost gone!
EXIT tickets can be found at exitfest.org, and for those who wish to bundle them with accommodation and local transfer, there are also packages from €135. The default accommodation is the festival camp which is located on a sand beach in Novi Sad, next to the river Danube, while hotels can be booked through EXIT’s official tourist agency at exittrip.org.
EXIT Festival will be held 4-7 July 2019 at Petrovaradin Fortress in Novi Sad, Serbia and the first phase lineup already includes The Cure, Greta Van Fleet, Carl Cox, Paul Kalkbrenner, Dimitri Vegas & Like Mike, Phil Anselmo & The Illegals, Sofi Tukker, Jeff Mills, Amelie Lens, Charlotte de Witte, Maceo Plex, Boris Brejcha, Dax J, Peggy Gou, Monika Kruse, Tarja, The Selecter, Peter and the Test Tube Babies, Adriatique, Johannes Brecht, Satori and many more to be announced in the weeks ahead.
Μπορεί οι Metallica να κάνουν περιοδεία σε όλη την Αμερική και να μην έχουμε ακόμα την χαρά για κάποια ανακοίνωση για την χώρα μας, αυτό δεν σημαίνει πως μένουν στάσιμοι για το κοινό τους παγκοσμίως. Όπως ανακοίνωσαν, τον Οκτώβρη θα ταξιδέψουν σε Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία και στο πλευρό τους θα έχουν τους Slipknot!
We’re headed back Down Under in October and our friends in Slipknot will be joining us! Tickets for our six-city tour in Australia and New Zealand go on sale Monday, March 18th.
Μεγάλες διαστάσεις έχει πάρει το νέο ντοκιμαντέρ για την ζωή του Michael Jackson, με τίτλοLeaving Neverland του σκηνοθέτη Dan Reed, που χρόνια μετά δείχνει την σεξουαλική κακοποίηση ανήλικων παιδιών στην θρυλική Neverland. Έρχονται και πάλι φήμες ή νέα, στο προσκήνιο, για να δώσει φως σε όλες αυτές τις ιστορίες γύρω από το όνομα αλλά και την φήμη του θρυλικού pop star Michael Jackson. Το ντοκιμαντέρ που έκανε πρεμιέρα λίγες ημέρες πριν, φαίνεται πως έβγαλε στο άγνωστο πολλά ευαίσθητα θέματα.
«Αυτό το φιλμ είναι για την αγάπη και για την προδοσία. Ο Jackson κακοποίησε αυτά τα αγόρια όχι μόνο σωματικά αλλά επίσης ψυχολογικά και συναισθηματικά. Αν δεν καταλάβουμε ότι αυτά τα παιδιά ερωτεύτηκαν τον Michael, δεν θα κατανοήσουμε γιατί έκαναν όσα έκαναν: γιατί αλλιώς να μην το πεις στη μαμά σου; Γιατί να τον υπερασπιστείς στο δικαστήριο; Η κοινωνία δεν θέλει να το δεχτεί αλλά πρόκειται για τη σάπια αγάπη του παιδόφιλου και την αγνή αγάπη του παιδιού».
Οι Safechuck και Robson που εμφανίζονται στο ντοκιμαντέρ, είχαν αρχικά δηλώσει ότι δεν είχαν βιαστεί, μάλιστα ο Robson είχε πάει ως μάρτυρας υπεράσπισης του Jackson στη δίκη του 2004-5 για την κακοποίηση του 13χρονου Gavin Arvizo. Ο Reed λοιπόν εξηγεί ότι πριν ξεκινήσει να ετοιμάζει το φιλμ είχε πει και στους δύο: «Θέλω να περιγράψετε και την παραμικρή λεπτομέρεια των όσων ζήσατε. Δεν μπορούμε πια να κρύβουμε τίποτε. Για τόσα χρόνια η αίσθηση που υπήρχε ήταν ότι ο Michael απλώς αγαπούσε τα παιδιά, τα αγκάλιαζε και τα φίλαγε. Αλλά δεν ήταν έτσι!».
Ο σκηνοθέτης Dan Reed, δήλωσε την επιθυμία του για σίκουελ του ντοκιμαντέρ για να αποδείξει την ενοχή για το βρόμικο μυαλό του pop star.
Κατηγορίες και μαρτυρίες από παιδιά, χρήματα σε γονείς που δόθηκαν και δεν συνέχισαν σε δίκες, μια Sony να μιλά για τον χαμό πολλών εκατομμυρίων από τα πνευματικά δικαιώματα και μια Neverland, που δεν θα ξαναδούμε ποτέ.
To BBC ήδη ανήγγειλε την απόσυρση όλων των επιτυχιών από τους ραδιοφωνικούς σταθμούς, κάτι που έχουν ξεκινήσει και άλλοι ραδιοφωνικοί σταθμοί στο εξωτερικό όπως Καναδάς και Ολλανδία, αλλά και στην χώρα μας.
Από την άλλη η διάσημη δημοσιογράφος Orpah Gail Winfrey, όπου κατά την δεκαετία των 90’s είχε πάρει η ίδια συνέντευξη από τον Michael Jackson και κατά την ενήλικη ζωή της έπεσε και η ίδια θύμα βιασμού και κακοποίησης, πήρε η ίδια συνέντευξη από τους καταγγέλλοντες Safechuck & Robson, στο πλαίσιο ενός ειδικού αφιερώματος που προβλήθηκε, ενώπιον ενός κοινού θυμάτων σεξουαλικής κακοποίησης.
https://www.youtube.com/watch?v=Ix2xWt4Dg_w
«Θα αντιμετωπίσετε όλη την οργή» είπε κατά τη διάρκεια της συνέντευξης. «Θα την αντιμετωπίσετε. Εγώ θα την αντιμετωπίσω. Όλοι μας θα την αντιμετωπίσουμε» υπογράμμισε, προτού ο Ρόμπσον της απαντήσει ότι έχει ήδη δεχθεί απειλές σε βάρος της ζωής του.
Η οικογένεια του Τζάκσον έχει ήδη αποκαλέσει το ντοκιμαντέρ και την ειδησεογραφική κάλυψη των κατηγοριών ως «δημόσιο λιντσάρισμα» τονίζοντας ότι είναι «100% αθώος».
European Summer Tour 2019 CANNIBAL CORPSE (U.S.A)
Σάββατο 15 Ιουνίου 2019 – Θεσσαλονίκη – Principal Club Theater @ Fix
Κυριακή 16 Ιουνίου 2019 – Αθήνα – Piraeus 117 Academy
Θα μπορούσε κανείς να φανταστεί, όταν το 1990 κυκλοφορούσε το “Eaten Back To Life”, ότι οι deathsters CANNIBAL CORPSE θα έφταναν να πουλήσουν περισσότερα από δύο εκατομμύρια αντίτυπα συνολικά, με τα στούντιο άλμπουμ τους και να γίνουν η πρώτη death metal μπάντα σε πωλήσεις, μετά από 14 άλμπουμ; Σίγουρα θα ήταν ελάχιστοι…
Οι Αμερικάνοι death metallers, ποτέ δεν έκαναν υποχωρήσεις στην ακρότητα της μουσικής, των στίχων και των εξωφύλλων τους, παρότι αντιμετώπισαν πάρα πολλά προβλήματα εξαιτίας αυτού ακριβώς του λόγου. Πολλά άλμπουμ τους δεν είχαν διανομή σε κάποιες χώρες, ή είχαν λογοκριθεί, ή κυκλοφόρησαν με διαφορετικά εξώφυλλα ή ευδιάκριτο αυτοκόλλητο ώστε να πωλούνται μόνο σε ενήλικες. Οι ίδιοι άλλωστε, έλεγαν ότι δεν ασχολούνται με την πολιτική ή τη θρησκεία, παρά μόνο ενδιαφέρονται οι μικρές ιστορίες που αφηγούνται στους στίχους τους, να μπορούν να γίνουν ιδεατά μία μικρή ταινία τρόμου. Αν μη τι άλλο, οι τίτλοι τραγουδιών τους, μαρτυράνε το περιεχόμενο: “Hammer Smashed Face”, “Fucked With A Knife”, “I Cum Blood”, “Entrails Ripped From A Virgin’s Cunt”, “Necropedophile” και τόσοι άλλοι.
Όταν ξεκίνησαν, το 1990 με το “Eaten Back To Life”, είχαν στα φωνητικά τον Chris Barnes (SIX FEET UNDER, ex-LEVIATHAN, TIRANT SIN, TORTURE KILLER), φρενήρεις ταχύτητες και το ίσως πιο αναγνωρίσιμο τραγούδι τους, το “A Skull Full Of Maggots”. Η συνέχεια ήταν ακόμα πιο καταιγιστική, με τα “Butchered At Birth” και το “Tomb Of The Mutilated”, όπου οι thrash επιρροές περιορίστηκαν και παγιώθηκε ο death metal ήχος. Αξίζει να αναφέρουμε ένα από τα πιο περίεργα cameo στην ιστορία των ταινιών του Hollywood, αφού το συγκρότημα έκανε μία τέτοια παρουσία στην ταινία “Ace Ventura: Pet Detective” (“Ντετέκτιβ Ζώων” στα Eλληνικά), με πρωταγωνιστή τον Jim Carrey, όπου σ’ ένα σημείο υπήρχε κυνηγητό και οι πρωταγωνιστές περνούσαν μέσα από ένα club στο οποίο οι CANNIBAL CORPSE έπαιζαν live το “Hammer Smashed Face”!!!
Η κομβική αλλαγή στη σύνθεσή τους, ήρθε με την πρόσληψη του πρώην τραγουδιστή των MONSTROSITY, George “Corspegrinder” Fischer, μετά το “The Bleeding”, ο οποίος πήρε τη θέση του εκδιωχθέντα Chris Barnes, που με τη σειρά του δημιούργησε τους SIX FEET UNDER, εκδηλώνοντας ταυτόχρονα την πορεία που ήθελε να ακολουθήσουν οι CANNIBAL CORPSE, με πιο αργούς ρυθμούς και πιο απλοϊκές συνθέσεις, κάτι που δεν ενέκριναν οι υπόλοιποι. Οι αδιανόητες φωνητικές ικανότητες του George “Corpsegrinder” Fischer, σε συνδυασμό με την εκρηκτική του σκηνική παρουσία και το θηριώδες παρουσιαστικό του, έδωσαν νέα πνοή στο συγκρότημα. Με δεδομένο ότι ένας εκ των ιδρυτών του γκρουπ, ο Alex Webster, είναι ένας από τους πιο τεχνικούς μπασίστες στον χώρο, η έλευση του πρώην κιθαρίστα των NEVERMORE, Pat O’ Brien και οι αδιαμφισβήτητες ικανότητες του ντράμερ, Paul Mazurkiewicz, έκαναν τους CANNIBAL CORPSE, μία all-star μπάντα που ξεχείλιζε από ταλέντο αλλά και χωρίς να κάνει εκπτώσεις στον extreme χαρακτήρα της μουσικής τους σε καμία των περιπτώσεων.
Από εκεί και πέρα, η καριέρα των CANNIBAL CORPSE ήταν σταθερά ανοδική, κερδίζοντας συνεχώς πολλούς οπαδούς και κάνοντας πολύ σημαντικές περιοδείες, περνώντας και αρκετές φορές από τη χώρα μας, με πολύ μεγάλη επιτυχία και καθολική αποδοχή από τον κόσμο. Σημαντικό ρόλο έπαιξε σίγουρα και το γεγονός ότι το line-up τους, παρέμεινε σχεδόν απαράλλακτο, με μοναδική αλλαγή την αποχώρηση του Jack Owen (ex DEICIDE, ADRIFT, ORDER OF ENNEAD, ESTUARY, BEYOND DEATH, GRAVE DESCENT, CARACH ANGREN (Live)) το 2004 και την επιστροφή του Rob Barrett (ex EULOGY, DRAKKARA, MALEVOLENT CREATION, HATEPLOW, SOLSTICE, DARK DECEPTION) ο οποίος είχε ξαναπαίξει παλιότερα μαζί τους για τέσσερα χρόνια.
Η πιο πρόσφατη δισκογραφική τους δουλειά, το “Red Before Black”, κυκλοφόρησε πριν ενάμιση χρόνο, αφήνοντας -όπως πάντα- τις καλύτερες των εντυπώσεων και οι CANNIBAL CORPSE, θα επιστρέψουν, τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία τους επίσκεψη στη χώρα μας, να παραδώσουν ένα ακόμη συναυλιακό σεμινάριο σχετικά με το πώς παίζεται το death metal. Περισσότερες πληροφορίες, όπως για την έναρξη της προπώλησης, τις τιμές εισιτηρίων, κ.λ.π. θα ανακοινωθούν στο προσεχές διάστημα.
Οι θρυλικοί Wire, με 16 δίσκους και 42 χρόνια πορείας (δημιουργημένοι το μακρινό 1977) θεωρούνται μία από τις σημαντικότερες και επιδραστικότερες μπάντες του τελευταίου σχεδόν μισού αιώνα, και μία από αυτές που επαναπροσδιόρισαν το rock καθολικά.
Wire (UK) ζωντανά στην Αθήνα
Special guests TBA Temple Athens (Ιάκχου 17, Γκάζι)
Πέμπτη 23 Μαΐου 2019
Πόρτες: 21:00
Ενώ βρίσκουν τις ρίζες τους στο punk, οι Wire θεωρούνται ως ένας απ’ τους κυριότερους ιδρυτές και διαμορφωτές του post-punk, εύσημα και τίτλοι που δεν είναι καθόλου υπερβολικοί.
Απ’ το μνημειώδες “Pink Flag” έως και το περσινό “Silver/Lead”, οι Wire ενδιάμεσα μεταλλάχτηκαν αμέτρητες φορές, υπήρξαν αμιγώς λάιβ μπάντα, έγραψαν με αγνό αυθορμητισμό για να δοκιμάσουν μετά μία απολύτως δομημένη προσέγγιση, αλλά διατήρησαν πάντα αυτό που θα ‘λεγε κανείς angst, που είναι τόσο σημαντικό για την φιλοσοφία και την έκφραση αυτής της μουσικής.
Και μετά από 8 χρόνια απουσίας από τα εγχώρια live stages, έρχονται στο Temple Athens για μια βραδιά βαθιά συγκινητική και ιστορική για το Ναό της Αθήνας.
Kings of nightmares, Finnish hard rock band LORDI are going to perform with full-live shows in Greece for the first time. LORDI will play their biggest hits ever including «Hard Rock Hallelujah», «Devil Is A Loser», «Would You Love A Monsterman», «It Snows In Hell», also the band will present the brand new album «Sexorcism». These exclusive shows will take place in Thessaloniki at Principal Theater on October 11th and in Athens at Fuzz on October 12th.
Έναν χρόνο ακριβώς μετά από την προηγούμενη περιοδεία τους επί ελληνικού εδάφους, οι βορειοελλαδίτες psychedelic rockers Naxatras επιστρέφουν και πάλι στον δρόμο, λίγο καιρό πριν αλώσουν για άλλη μια φορά την Γηραιά Ήπειρο. Η νέα αυτή μουσική περιπέτεια των Naxatras, που έρχεται τρόπον τινά να κλείσει τον κύκλο του πολυσυζητημένου τρίτου full length album τους με τίτλο “III”, θα τους βρει να ανεβαίνουν στις σκηνές κάποιων εκ των σημαντικότερων και ποιοτικότερων Ευρωπαϊκών venues, αλλά και να συμμετέχουν σε φεστιβάλ ορόσημα του ήχου όπως τα Desertfest (Γερμανία και Αγγλία), Crystal Mountain (Ιταλία), Rock Im Wald (Γερμανία), Ozora Festival (Ουγγαρία), Lake on Fire (Αυστρία), Krach am Bach (Γερμανία) και άλλα που επίκειται να ανακοινωθούν.
Δείτε παρακάτω τις ελληνικές ημερομηνίες του ψυχεδελικού τρίο και μείνετε συντονισμένοι στις σελίδες κοινωνικής τους δικτύωσης, όπως και στην σελίδα της διοργανώτριας εταιρείας Made of Stone Productions, για ακόμη περισσότερες ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν στο προσεχές διάστημα:
► Παρασκευή 22 Μαρτίου – Factory Live Area / Κατερίνη
Πληροφορίες: www.facebook.com/events/403691190381192
► Σάββατο 30 Μαρτίου – WE Complex / Θεσσαλονίκη
Πληροφορίες: www.facebook.com/events/2370680199814886
► Παρασκευή 5 Απριλίου – Ghetto Bar / Πάτρα
Πληροφορίες: www.facebook.com/events/510439366151315
► Σάββατο 6 Απριλίου – Gagarin 205 / Αθήνα
Πληροφορίες: www.facebook.com/events/1102076629976852
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:
Υπάρχοντας από το 2012 και έχοντας κυκλοφορήσει το πρώτο, ομώνυμο full length album τους, το 2015, χρησιμοποιώντας εξ’ ολοκλήρου αναλογικά μέσα και εκτελώντας όλο το υλικό τους ζωντανά, οι Naxatras εξ’ αρχής αποτέλεσαν μια ανερχόμενη δύναμη για τον εγχώριο rock ήχο, γεγονός που δεν δίσταζαν και δεν διστάζουν να αποδεικνύουν τόσο με την διαρκώς αυξανόμενη δημοτικότητα και την εξαιρετική συνέπειά τους (πέντε επίσημες κυκλοφορίες μέσα σε τρία χρόνια), όσο και με τις απίστευτα δεμένες ζωντανές εμφανίσεις τους, που προσελκύουν όλο και περισσότερο κόσμο. Πρέπει να δώσεις το παρόν σε μία από αυτές για να καταλάβεις τον λόγο για τον οποίον συμβαίνει αυτό.
Δυναμικά ρυθμικά μοτίβα, ονειρικές μελωδίες, βαριά riffs και ταξιδιάρικα κιθαριστικά solos, όλα εμποτισμένα με μία μαγευτική 70’s ατμόσφαιρα και αισθητική, αποτελούν τον βασικό κορμό των μουσικών δημιουργιών των Naxatras, μιας μπάντας αφοσιωμένης στο υλικό και την καλλιτεχνική της αντίληψη, μίας μπάντας που δεν διστάζει να πειραματιστεί με psych, progressive, blues, funk, stoner και oriental στοιχεία, προκειμένου –σε συνδυασμό με το ψυχεδελικό video show της- να διεγείρει της αισθήσεις των θεατών / ακροατών.
Το “III” (τρίτο σε σειρά full length album τους και τέταρτη κυκλοφορία συνολικά), δόθηκε στη δημοσιότητα τον Φεβρουάριο του 2018 με τη παγκόσμια heavy rock / ψυχεδελική κοινότητα να το δέχεται ως μία από τις σημαντικότερες κυκλοφορίες του ήχου για τη τρέχουσα χρονιά, σε παγκόσμιο επίπεδο. Η πιο πρόσφατη αυτή κυκλοφορία των Naxatras –όπως και κάθε προηγούμενη- αποτελεί ένα εξαιρετικό δείγμα δουλειάς, από μια μπάντα που δεν κουράζεται ποτέ (πράγμα που αποδεικνύει, προσπαθώντας να περνάει στον δρόμο όσο το δυνατόν μεγαλύτερο μέρος του χρόνου της) και δεν διστάζει να πειραματίζεται και να εξελίσσεται, σε ένα σχετικά στάσιμο μουσικό σύμπαν όπως αυτό του heavy rock ήχου.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
