Οι Enterfire είναι ένα συγκρότημα που δημιουργήθηκε στο Λονδίνο από τον Niki B, έναν Έλληνο / Βρετανό κιθαρίστα και τραγουδιστή που γεννήθηκε το 1996. Το συγκρότημα έχει επιρροές από το σύγχρονο thrash metal, αλλά επίσης αναμειγνύει progressive και μελωδικούς ήχους. Πρόσφατα κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο “Slave of time”.
Περιέχει 9 τραγούδια. Στο άλμπουμ συμπεριλαμβάνεται και το τραγούδι “A thousand voices”.
Στις 4 Απριλίου 2019 κυκλοφορεί και το official videoclip του τραγουδιού
Δείτε το teaser εδώ
Το Los Almiros Festival είναι εδώ για 8η χρονιά και οι Lafers απ’ όλο τον γαλαξία, και όχι μόνο, ετοιμάζονται για ένα ακόμα τεράστιο party. Ανανεωμένο, ζωντανό, ακόμα πιο δυναμωμένο από δυσκολίες και εμπόδια, με ακόμα περισσότερη τρέλα και μεγαλύτερη όρεξη και πάντα σταθερό στις βασικές του αξίες: αυτοοργάνωση, αλληλεγγύη, συμμετοχή. Το πιο ελεύθερο φεστιβάλ όλων ανοίγει τις πόρτες του για ένα εξωφρενικό τετραήμερο. Φέτος, μάλιστα, για έναν επιπλέον πολύ σημαντικό και ιδιαίτερο σκοπό: για την ενίσχυση του πολύ αγαπημένου φίλου και εξέχοντος Lafer, Άλεξ, που δίνει μια πολύ δύσκολη, μα αποφασιστική, μάχη για τη ζωή!
Τέσσερις μέρες γεμάτες μουσική, χορό, συζητήσεις, γνωριμίες, γέλιο, χαρά, φιλία. Τέσσερις μέρες για όλους τους ανθρώπους και για όλα τα γούστα. Από το pre party της Τετάρτης, 31ης Ιουλίου, μέχρι το κλείσιμο του Σαββάτου, 3 Αυγούστου, το αγαπημένο σε όλους δάσος Κουρί θα ζει στους ρυθμούς του 8ου Los Almiros Festival, το οποίο παρουσιάζει και φέτος ένα από τα πιο πλήρη line up που θα μπορούσε να φανταστεί κάθε φίλος της μουσικής. Rock, stoner, psychedelic, punk, reggae, hip hop, ska, dub, Balkan, heavy, doom… Όλες η μουσικές συναντώνται και γιορτάζουν μαζί. Η αφρόκρεμα της ελληνικής σκηνής συναντά κορυφαία ονόματα από το εξωτερικό όπως τους μεγάλους Dub Inc., το θρύλο CJ Ramone στην πρώτη του επίσκεψη στην Ελλάδα και τους σπουδαίους Graveyard.
Όπως κάθε χρόνο, το LAF ανοίγει τις πύλες του και περιμένει τους χιλιάδες επισκέπτες του ζητώντας τους μόνο την πιο θετική διάθεση και το πιο όμορφο χαμόγελό τους. Όλα τα άλλα είναι εγγυημένα!
Μην λείψει κανείς!
Ραντεβού στα χαρακώματα!
8th Los Almiros Festival
31.7 – 1,2,3.8 2019
Δάσος Κουρί, Αλμυρος Μαγνησιας
Ελεύθερη είσοδος / Ελεύθερο camping
Pre Day 31.7
Monkey 3
Screaming Dead Balloons
4LT
Shotgunz
1.8
Dub Inc.
CJ Ramone
Social Waste
Κακό Συναπάντημα
Rationalistas
Τοξικά Απόβλητα
Στράφι
Αγγελάκας, Παυλίδης, Κωνσταντίνος Βήτα. Για όλους εμάς που μεγαλώσαμε στα 90s –και δεν επηρεαστήκαμε ιδιαίτερα από το hip hop- αυτοί οι τρεις –άλλος περισσότερο, άλλο λιγότερο ανάλογα με τα προσωπικά γούστα του καθενός- ήταν οι «ποιητές» μας. Δεν θα διαφωνήσω με εκείνους που θα σπεύσουν να τονίσουν πως υπήρχαν (λίγο πιο μετά) και τα Διάφανα Κρίνα ή οι Active Member, αλλά ας δούμε ποιοι άνοιξαν το δρόμο.
Αυτοί οι τρείς ήταν εκείνοι που με τις λέξεις τους «έντυναν» τις ζωές μας και τα τραγούδια τους «ζωγράφιζαν» τις τσιμεντουπόλεις, μέσα στις οποίες ακόμη κινούμαστε. Έγραψαν στιχάκια που μας καρφώθηκαν στο κεφάλι και ακόμη και τώρα -τόσα χρόνια μετά- δεν δείχνουν διάθεση να φύγουν από εκεί.
Οι Στέρεο Νόβα ήταν, μάλλον, πιο «δύσκολοι» από τους Τρύπες και τα Ξύλινα Σπαθιά. Δεν είχαν το πιασάρικο κομμάτι, που θα ακουγόταν ακόμη και στα clubακια της εποχής όπως το Λιωμένο Παγωτό ή το «Ταξιδιάρα Ψυχή». Ηλεκτρονικοί, μελαγχολικοί, άκρως ιδιαίτεροι και, σαφώς, μοναδικοί χάραξαν την δική τους διαδρομή και άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους στην ελληνόφωνη μουσική. Οι ambient ρυθμοί τους, τα πεζά ποιήματα που «απήγγειλε» ο Κώνσταντινός Βήτα, τα techno ξεσπάσματα ήταν το απόλυτο soundtrack για μια πόλη που άλλαζε σε τεράστιο βαθμό, την ίδια στιγμή, που ο κόσμος ολόκληρος έπαιρνε καινούρια κατεύθυνση χάρη στις νέες τεχνολογίες.
Οι Στέρεο Νόβα ήταν ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα στην σύγχρονη ελληνική μουσική, που αγαπήθηκε πάρα πολύ και δεν πρόκειται να ξεχαστεί έτσι εύκολα. Η μαζική προσέλευση στην συναυλία τους το καλοκαίρι του 2018 στο «Σταύρος Νιάρχος» αποτελεί ξεκάθαρη απόδειξη ως προς αυτό. Και αν για κάποιους, η προσέλευση δεν αρκεί, η συγκίνηση, που πλημμύρισε εκείνη την βραδιά τον χώρο, μιλάει από μόνη της..
Βέβαια, ο Κωνσταντίνος Βήτα και ο Μιχάλης Δέλτα δεν είναι μόνο οι «Στέρεο Νόβα». Έχουν να επιδείξουν προσωπικές διαδρομές που αγγίζουν πλέον τα 20 χρόνια, με σημαντική δισκογραφία και πλήθος ζωντανών εμφανίσεων. Το «Σούπερ Στέλλα», η πρώτη προσωπική δουλειά του Κωνσταντίνου Βήτα κυκλοφόρησε το 1999 και μέσα σε όλα αυτά τα χρόνια δεν σταμάτησε ποτέ να μας ξαφνιάζει και να μας συγκινεί με τις μουσικές του.
Πειραματικός, αλλά ταυτόχρονα και οικείος, επιστρέφει με μια σύντομη περιοδεία που θα τον φέρει για πρώτη φορά στη σκηνή του στο Piraeus 117 Academy, το Σάββατο 30 Μαρτίου, για να παρουσιάσει καινούργιο υλικό (από το νέο του digital ep “Περίεργη Ώρα” που περιλαμβάνει πέντε τραγούδια και κυκλοφορεί από την puzzlemusik) αλλά και τραγούδια από όλη του την δισκογραφία.
Για την καινούργια του δουλειά αλλά και τις προθέσεις του για τις συναυλίες που έρχονται ο ίδιος ο Κωνσταντίνος λέει: “Προσπαθώ να εξελίξω τη μουσική μου ώστε να αποκτήσει την ελευθερία που θέλω να έχει, αισθάνομαι πως βρίσκομαι ανάμεσα σε διάσπαρτα στοιχεία και μέσα από εκεί αρχίζω να βρίσκω το κέντρο. Προσπαθώ η μουσική μου, όσο βέβαια μπορεί να γίνει αυτό μέσα από μια ηχητική παραγωγή, να μεταφέρει μια ακατέργαστη δύναμη”.
Εκείνο το βράδ, σε μια συναυλία θα ανοίξουν οι Midnight Zeros, (ελπίζουμε πως) θα ακουστούν κομμάτια όπως τα «Η δύναμη της αγάπης», «Κόκκινο Κοχύλι», «Μιράντα», «Χαζό Παιδί», «Ανεπάρκεια», «Το τραίνο», «Ατέλειωτα Χρυσάνθεμα», «Το όνομα σου είναι αγάπη», «Αστροναύτης», «Δως μου αυτή την γεύση». Μπορεί να θυμηθούμε την φωνή της Γαλάνη, τις μουσικές του Χατζιδάκι, τις παραστάσεις του Παπαιώννου. Ίσως ακόμη κάποιοι/ες να κατορθώσουν να απαντήσουν στο ερώτημα που μένει χρόνια αναπάντητο:
« “Αν κλέβαμε το Volvo απ’ την άλλη άκρη του δρόμου, θα έφευγες μαζί μου μέχρι το τέλος του κόσμου;
Οι γυναικείες φωνές της metal Ελληνικής σκηνής, έρχονται στο LADIES OF METAL FESTIVAL VOL. 2 @HOLYWOOD STAGE (Σάββατο 30 Μαρτίου 2019) και ετοιμάζονται να κάνουν χαμό!
Οι ημέρες πλησιάζουν και όλο και περισσότερα νέα μαθαίνουμε για το φεστιβάλ, που διοργανώνεται για δεύτερη φορά στην χώρα μας.
Πάνω στα πρότυπα των μεγάλων female fronted metal φεστιβάλ του εξωτερικού, γεννήθηκε πέρσι από την Angels Pr Music Promotion, το LADIES OF METAL FESTIVAL, που ήδη γίνεται γνωστό και στο εξωτερικό, προκαλώντας το ενδιαφέρον πολλών ξένων μπαντών. Η μεγάλη επιστροφή λοιπόν θα γίνει το Σάββατο 30 Μαρτίου, με ακόμα ισχυρότερο lineup στο Holywood Stage και ξανά όπως λέει και το concept, οι γυναίκες θα ηγούνται στα μικρόφωνα!
Headliners θα είναι οι σημαντικοί MEDEN AGAN που επέστρεψαν φέτος με ένα υπέροχο άλμπουμ, το «Catharsis», που κυκλοφόρησε από την No Remorse Records. Για πολλούς, ήδη η τέταρτη αυτή επίσημη δουλειά τους, θεωρείται ότι είναι η πιο πλήρης τους κυκλοφορία με τη νέα τραγουδίστρια Δήμητρα Παναρίτη να καλύπτει ευρύ πεδίο επιρροών από τον metal χώρο, δίνοντας ακόμα περισσότερη προσωπικότητα στη μπάντα. Co-headliners, οι επίσης σημαντικοί και έμπειροι DIMLIGHT. Επίσης με νέο άλμπουμ και δυνατές εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό είναι έτοιμοι για ακόμα ένα μεγάλο βήμα στην καριέρα τους!Πριν από αυτούς, θα εμφανιστούν δύο πολύ ελπιδοφόρες μπάντες του χώρου που κοσμούν το δυναμικό της AngelsPr! Οι εντυπωσιακοί PROJECT RENEGADE, με ένα μόλις EP στη διάθεση τους έχουν κάνει πολλά κεφάλια σε Ελλάδα και εξωτερικό να γυρίσουν προς το μέρος τους, μετρώντας ήδη εμφανίσεις σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, ενώ οι DISILLUSIVE PLAY με το πρώτο τους άλμπουμ έδωσαν σεμινάριο καλοφτιαγμένων κομματιών και άρτιου παιξίματος και έκαναν δυναμικό μπάσιμο στον ελληνικό female fronted χώρο!
To festival θα ανοίξει μια από τις πολλές μπάντες τους εξωτερικού που έδειξαν ενδιαφέρον να συμμετέχουν! Οι έμπειροι και άρτιοι τεχνικά Ιταλοί REASONS BEHIND κέρδισαν εύκολα τη μάχη μιας και συν τοις άλλοις μετρούν ήδη 2 κυκλοφορίες και ετοιμάζονται για την τρίτη, δίνοντας πρόσφατα στη δημοσιότητα ένα εκπληκτικό βίντεο κλιπ!
Ο Meden Agan δημιουργήθηκαν το Νοέμβριο του 2005 στο Παρίσι , από τον κιθαρίστα Ντίμαν Κουτσογιαννόπουλο. Το πρώτο τους demo κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2006 και έλαβε πολύ καλές κριτικές και σχόλια. Σύντομα ηχογράφησαν το ντεμπούτο τους φουλ άλμπουμ, με τίτλο “Illusions” το οποίο κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2007. Περιείχε epic-progressive metal τραγούδια με αντρικά φωνητικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μπάντα μοιράστηκε τη σκηνή με συγκροτήματα όπως Pain Of Salvation, Skyclad, Within Temptation, After All, Bloodtales, ETHS και The Old Dead Tree.
Μετά από ένα χρόνο παύσης, αφού ο Diman επέστρεψε στην Ελλάδα, ξεκίνησε ξανά τους Meden Agan, με νέα μέλη και άρχισαν να δουλεύουν σε νέο υλικό που είχε ως αποτέλεσμα την κυκλοφορία ενός EP με τίτλο “Nemesis – Promo 2010” που περιείχε πέντε progressive/symphonic metal τραγούδια με οπερατικά φωνητικά. Το συγκρότημα ήταν: η Ηλιάνα Τσακιράκη (φωνητικά), ο Diman Κουτσογιαννόπουλος (κιθάρες), ο Τόλης Μικρούλης (πλήκτρα), ο Άρης Νικολέρης (μπάσο) και ο Πάνος Παπλωμάτας (τύμπανα).
Σύντομα, το συγκρότημα μπήκε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το πλήρες τους άλμπουμ “Erevos Aenaon” το οποίο κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2011. Με την κυκλοφορία του άλμπουμ, ο Πάνος (τύμπανα) αποχώρησε από τη μπάντα και αντικαταστάθηκε αρχικά από τον Πλούταρχο Τσούρη και αργότερα από τον Philip Stone. Οι Meden Agan έδωσαν αρκετές ζωντανές εμφανίσεις, σαν support των Tarja, Epica, Maiden United, V.O.A και συμμετείχαν στο “Metal Female Voices Fest X” στο Βέλγιο τον Οκτώβριο του 2012.
Τον Φεβρουάριο του 2013, ο Meden Agan χώρισαν τους δρόμους τους με τη βασική τραγουδίστρια τους Ηλιάνα, εξαιτίας μουσικών διαφορών. Μετά από 5 μήνες ακροάσεων, η coloratura soprano Μάγια Καμπάκη εντάχθηκε στο συγκρότημα και μαζί με τον αρχικό τραγουδιστή και κύριο στιχουργό του Meden Agan, ο οποίος επέστρεψε πίσω από το drumkit, μπήκαν στο στούντιο «ARTemis» στα τέλη του 2013 για να ηχογραφήσουν το νέο τους άλμπουμ με τίτλο “Lacrima Dei”. Το mastering έγινε στα στούντιο Finnvox της Φινλανδίας από το γνωστό Mika Jussila (Nightwish, Children Of Bodom, Stratovarius). Το άλμπουμ κυκλοφόρησε στις 22 Σεπτεμβρίου 2014 μέσω της “No Regrets Records” (παράρτημα της “No Remorse Records”). Μια ιαπωνική έκδοση του “Lacrima Dei” ακολούθησε τον Φεβρουάριο του 2015 – μέσω της Rubicon Music – συμπεριλαμβάνοντας ένα κομμάτι bonus.
Τον Δεκέμβριο του 2015, η Μάγια Καμπάκη αντικαταστάθηκε από τη Δήμητρα Παναρίτη. Η μπάντα αυτή τη στιγμή προετοιμάζεται εκτενώς για τις επερχόμενες ζωντανές εμφανίσεις για να προωθήσει το τελευταίο τους άλμπουμ “Catharsis” το οποίο κυκλοφόρησε από No Remorse Records στις 5 Ιανουαρίου 2018. Το άλμπουμ μιξαρίστηκε στα στούντιο Morton και το mastering έγινε στο Fascination street studios του Jens Bogren (Arch Enemy, Symphony X, Angra, Opeth κ.λπ.).
===============DIMLIGHT
Η μουσική των DIMLIGHT θα μπορούσε να χαρακτηριστεί συμφωνικό death metal με σκοτεινά συμφωνικά στοιχεία, επιθετικές κιθάρες και κοφτερά γυναικεία φωνητικά που ντουμπλάρονται από brutal ανδρικά!Η μπάντα είναι εξαιρετικά ενεργή σε ζωντανές εμφανίσεις παγκοσμίως και η παρουσία τους στη σκηνή απελευθερώνει πάντα μια ακατέργαστη, μαγευτική ενέργεια ικανή να ξεσηκώσει και το πιο απαιτητικό ακροατήριο.
Έχοντας δημιουργηθεί το 2006 και με 4 ολοκληρωμένα άλμπουμ ήδη στο ενεργητικό τους (ανάμεσα στους γκεστ μάλιστα ήταν και ο Seth Siro Anton των SEPTIC FLESH), οι DIMLIGHT έχουν παίξει σε μεγάλα φεστιβάλ του εξωτερικού, έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με μπάντες όπως Arch Enemy, Lacuna Coil, Epica, Sirenia, Annihilator και πολλές ακόμα.
Η μπάντα μαζί με τη νέα τραγουδίστρια της Mora, κυκλοφόρησαν πρόσφατα το νέο τους άλμπουμ, “Kingdom Of Horrors”, παρουσιάζοντας πολλές καινοτομίες που προκάλεσαν μεγάλη εντύπωση!
===============PROJECT RENEGADE
Οι Project Renegade είναι ένα τετραμελές metal συγκρότημα από την Αθήνα. Ξεκίνησε ως εγχείρημα των Ody (drums) και Μαριάννα (φωνή) και στο line-up προστέθηκαν αργότερα οι Nick K. (κιθάρα) και Dim (μπάσο). Ο ήχος των Project Renegade είναι ένα μίγμα alternative, nu, industrial και gothic metal με μοντέρνο ήχο, groove, ambience και ηλεκτρονικά στοιχεία. Συνδυάζοντας heavyriffs με γυναικεία φωνητικά και groovy drumbeats η μπάντα έχει δημιουργήσει τον δικό της μοναδικό ήχο και έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές από τον ελληνικό και ξένο τύπο. Oι Project Renegade κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο EP τους“Cerebra” στις 26 Μαρτίου 2017 για το οποίο έκαναν και το πρώτο τους videoclip για το κομμάτι “Pressure”. Aυτή τη στιγμή δουλεύουν πάνω στον πρώτο τους full-length δίσκο και στο να διαδώσουν την μουσική τους μέσω των live, έχοντας ήδη κάνει κάποιες σημαντικές εμφανίσεις σε πολλές χώρες στο εξωτερικό! https://www.facebook.com/prenband/
===============DISILLUSIVE PLAY
Οι Disillusive Play είναι μια μπάντα με έδρα την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2014.Η μουσική των Disillusive Play μπορεί να χαρακτηριστεί κυρίως ως Hard/Heavy Rock, αλλά πάντα με Metal νοοτροπία και αρκετά Progressive στοιχεία. Η μπάντα έχει δυνατή παρουσία στην τοπική live σκηνή με πολλά lives μαζί με γνωστούς καλλιτέχνες και μπάντες όπως οι “La tulipe Noire”, “The Silent Wedding”, “Social Scream”, Δημήτρης Πουλικάκος και πολλούς ακόμα καθώς επίσης και με συχνή παρουσία σε festival.Tο “Open Arms” είναι η πρώτη κυκλοφορία των Disillusive Play. Στο album συμμετέχει στα πλήκτρα o Johnny Thermosαπό τους “TheSilentWedding”
===============REASONS BEHIND
Οι Ιταλοί Reasons Behind ξεκίνησαν με επιρροές από μπάντες όπως οι Nightwish και οι Epica, αλλά και με την επιθυμία της ανάμειξης των τυπικών συμφωνικών στοιχείων με τα σύγχρονα synths και την ηλεκτρονική μουσική. Με κάθε νέα κυκλοφορία φαίνεται να βρίσκουν τα προσωπικά τους πατήματα και αφού κυκλοφόρησαν το EP “Ouverture” και το full άλμπουμ “TheAlphaMemory” που πήραν πολύ ενθαρρυντικές κριτικές από το κοινό και τον Τύπο, ξεκίνησαν να δουλεύουν για την νέα τους ολοκληρωμένη δουλειά που μέσα από βαριά riffs και πιασάρικα γυναικεία φωνητικά αναμένεται να τους φέρει ακόμα περισσότερο στο προσκήνιο!Το single “Abraham’sDaughter” , διασκευή από το soundtrack του “The Hunger Games” , καταδεικνύει που θα οδηγηθεί η μπάντα στο μέλλον, σε μουσικό και οπτικό επίπεδο.
Ο τραγουδιστής των Deftones Chino Moreno, με τους Dr. Know, John Medeski, Mackie Jayson και Chuck Doom , δημιουργούν νέα μπάντα, δίνοντας το όνομα Saudade Σε ένα από τα κομμάτια της νέας τους δουλειάς, συνεργάζονται με την σκοτεινή Chelsea Wolfe και στο κομμάτι Shadows & Light.
“The song that we did was me, Chino and Chuck Doom, and it turned out really cool,”
“It’s really different from Deftones and really different than my music. It’s something special and unique.”
Οι ASTRAROT είναι ένα τετραμελές σχήμα Metalcore από την Θεσσαλονίκη, που συνδυάζουν στοιχεία από τους «Bring Me the Horizon» & «Underoath» που αναμιγνύονται με την Punk διάθεση των «While she sleeps» και «Nirvana»Έχουν κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ τους “We CAN΄Τ WIN”, το οποίο έλαβε μεγάλη ανταπόκριση από τον Τύπο. Κατάφεραν να μοιραστούν τη σκηνή με συγκροτήματα όπως BIOHAZARD, CALIBAN, Suicidal Angels κ.α., ενώ το 2018 κατάφεραν να γίνουν οι πρώτοι Metal Band που έπαιζε ποτέ στην Εθνική Λυρική Σκηνή.
Η μπάντα αυτή τη στιγμή ετοιμάζει το δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, που θα επεκτείνει το όραμά τους!
ASTRAROT | AFTERNOIZ
1.Πώς βαφτιστήκατε; Πώς προέκυψε το «Astrarot» σαν όνομα;
-Το όνομα της μπάντας προέκυψε με έναν αρκετά “παράδοξο” τρόπο. Όπως κάθε μπαντα, έτσι κι εμείς ψάχναμε για ένα όνομα όταν ξεκινήσαμε, με το 100% των ονομάτων που βρίσκαμε να είναι πιασμένα. Το όνομα λοιπόν της μπάντας προέκυψε όταν ο παλιός μας κιθαρίστας, ο Μίσα άκουσε το όνομα ενός δαίμονα, “Astaroth” και του άρεσε. Λόγω “δυσλεξίας” όταν το είπε σε εμάς το είπε σαν “Astrarot”. Την επόμενη μέρα φτιάξαμε το MySpace μας σαν “Astrarot” και χαρήκαμε πολύ όταν είδαμε ότι δεν υπήρχε καμία μπάντα με το ίδιο όνομα. Όταν μετά από κάποια χρόνια καταλάβαμε το λαθος, ήταν πλέον αργά για να το αλλάξουμε, και το όνομα είχε ήδη πάρει μορφή και χαρακτήρα στο μυαλό μας. Έτσι αποφασίσαμε να κρατήσουμε το όνομα σε ολες τις περιόδους της μπάντα, μέχρι και όταν το μέλλον της ήταν αβέβαιο, με το μισό line up να έχει αλλάξει.
2.Συγχαρητήρια για το ΑLBUM “We CAN΄Τ WIN”, το οποίο έλαβε μεγάλη ανταπόκριση από τον Τύπο. Πως νιώθετε εσείς γι ‘αυτό το αποτέλεσμα;
-Ευχαριστούμε πολύ! Η αλήθεια είναι ότι είμαστε πολύ χαρούμενοι με αυτό, γιατί ήταν μια ιδιαίτερη περίοδος για την μπάντα και ήταν η πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά όπου συμμετείχαμε εγώ (Νικος-Κιθαρα) και ο Παντελής (Φωνή), δώσαμε πραγματικά τον εαυτό μας σε αυτό και προσπαθήσαμε να περάσουμε αυτό που νιώθαμε εκείνη την εποχή όσο περισσότερο γίνεται στη μουσική μας. Οπότε το να βλέπουμε θετική ανταπόκριση είναι τουλάχιστον λυτρωτικό για εμάς και τον κόπο που ρίξαμε συνθετικά αλλά και από άποψη παραγωγής και ήχου, κομμάτι το οποίο ανέλαβε αποκλειστικά ο Παντελής και το αποτέλεσμα ήταν ακριβώς αυτό που είχαμε στο μυαλό μας εκείνη την περίοδο.
3.Μάθαμε ότι αυτό το καιρό η μπάντα ετοιμάζει το δεύτερο ολοκληρωμένο
Album. Δώστε μας περισσότερες πληροφορίες;
-Η αλήθεια είναι ότι ακόμα είναι πολύ νωρίς για να μιλήσουμε για το επόμενο άλμπουμ. Με τον Παντελή πρακτικά δεν έχουμε σταματήσει να γράφουμε μουσική και αυτή τη στιγμή είμαστε στο στάδιο της προπαραγωγης. Επίσης, είμαστε στη διαδικασία του να κυκλοφορήσει ολόκληρο το DVD που τραβήξαμε στο release show του άλμπουμ μας, “We can’t win Live” οπότε προέχει αυτό.
4.Ποιες θεωρείτε σαν τις βασικές επιρροές; Ποιες είναι οι μπάντες και οι καλλιτέχνες που επηρεάζουν τη μουσική σας;
– Αυτό είναι κάτι που αλλάζει αρκετά σύμφωνα με την χρονική περίοδο, τις καταστάσεις που βιώνουμε και το τι είναι αυτό που μας εκφράζει τη συγκεκριμένη στιγμή. Πέρα από κάποιες βασικές επιρροές που έχουμε σαν άτομα όπως οι HIM, Ministry, Judas Priest, Bring me the horizon και άλλα, η μουσική μας επιρρεαζεται και από άλλα ειδη, όπως η trap ηλεκτρονική μουσική αυτόν τον καιρό.
5.Ποιες είναι οι σκέψεις σας για το μέλλον; Πιστεύετε ότι θα μπορούσατε να έχετε την μουσική ως επάγγελμα; Ειδικά δεδομένης και της κατάστασης που επικρατεί στην μουσική βιομηχανία της χώρας…
– Όλοι μας λίγο πολύ ακολουθούμε τον ίδιο τρόπο σκέψης πάνω σε αυτό το θέμα. Το να κάνει κάποιος την μουσική επάγγελμα είναι τόσο δύσκολο και ταυτόχρονα τόσο εύκολο όσο είναι το να κάνει το οτιδήποτε επάγγελμα και να ασχοληθεί με κάτι δικό του αντί να συμβιβαστεί στον παραδοσιακό τρόπο ζωής. Ο λόγος που επικρατεί η άποψη ότι η μουσική συγκεκριμένα είναι κάτι τόσο δύσκολο να γίνει επάγγελμα είναι ότι οι περισσότεροι μουσικοί και μπάντες της χώρας δεν είναι διατεθειμένοι να κάνουν ό,τι χρειάζεται. Δεν είναι έτοιμοι να θυσιάσουν χρόνο, χρήμα, σχέσεις και οτιδήποτε άλλο έτσι ώστε να πετύχουν και αυτό φαίνεται από το ποσοστό των συγκροτημάτων που έχουν διαλυθεί σε όλα αυτά τα χρόνια που παρακολουθούμε τη σκηνή ως μέλη αυτής. Εμείς είμαστε έτοιμοι για αυτές τις θυσίες και για οτιδήποτε άλλο χρειαστεί να κάνουμε. Αν μας βγάλει εκεί που θελουμε, καλώς.
6.Θα θέλαμε ένα Top-5 αγαπημένων σας Album;
1) HIM – Venus Doom 2) Ministry – Psalm 69 3) Judas Priest – Sad Wings of Destiny 4) Bring me the Horizon – Sempiternal
5) Soulfly – Soulfly
Τι είναι αυτό που καθορίζει τη μουσική ταυτότητα των Astrarot;
– Το ποιοί είμαστε, το όραμα μας, η νοοτροπία μας και το πώς βλέπουμε τη ζωή. Αυτό καθορίζει την μουσική μας ταυτότητα και αυτό περνάμε μέσα από αυτήν.
Δύο ξαδέρφια από τη Νέα Υόρκη, ο Βίνσεντ (Τζέσι Άιζενμπεργκ) και ο Άντον (Αλεξάντερ Σκάρσγκαρντ) δραστηριοποιούνται στις διεθνείς αγορές και στις Συναλλαγές Υψηλής Συχνότητας, όπου το κέρδος βγαίνει μέσα σε κλάσματα δευτερολέπτου. Το όνειρό τους; Να φτιάξουν μια οπτική ίνα από το Κάνσας μέχρι το Νιου Τζέρσι που θα τους προσφέρει εκατομμύρια. Σε αυτό θα τους εμποδίσει η Εύα Τόρες, μια παρανοϊκή επενδύτρια και πρώην εργοδότριά τους, η οποία βρίσκεται συνεχώς πίσω τους και δεν θα σταματήσει μέχρι να τους δει να καταστρέφονται. Ο Βίνσεντ και ο Άντον όμως είναι αποφασισμένοι να διασχίσουν την Αμερική για να βρουν τη λύτρωση, όχι μέσω χρημάτων, αλλά μέσω της οικογένειας και της επανασύνδεσής τους με τη γη.
Χωρίς τον Chris Fehn θα συνεχίσουν την περιοδεία τους οι Slipknot, όπως αναφέρουν μέσω της επίσημης ιστοσελίδας τους.
A message from Slipknot
Slipknot’s focus is on making album #6, and our upcoming shows around the world, our best ever. Chris knows why he is no longer a part of Slipknot. We are disappointed that he chose to point fingers and manufacture claims, rather than doing what was necessary to continue to be a part of Slipknot. We would have preferred he not take the path that he has, but evolution in all things is a necessary part of this life.
Long Live The Knot.
Πριν λίγες ημέρες και συγκεκριμένα στις 14 Μαρτίου, ο Chris Fehn έκανε μήνυση για διαφυγόντα κέρδη κατηγορώντας συγκεκριμένα τους Corey Taylor και Shawn Crahan.
Σύμφωνα με δήλωση του Corey Taylor στο Twitter “You’re gonna read a lot of bullshit today. This is all I’ll say. JUST YOU WAIT TIL THE TRUTH COMES OUT. Long Live The Knot.”
The kings of nightmares,η hard rock μπάντα από τη Φιλανδία, έρχεται για δύο full-live show στην Ελλάδα για πρώτη φορά. Οι Lordi θα παίξουν τις μεγαλύτερες τους επιτυχίες όπως το «Hard Rock Hallelujah», «Devil Is A Loser», «Would You Love A Monsterman», «It Snows In Hell» και θα παρουσιάσουν το νέο τους άλμπουμ «Sexorcism». Αυτά τα αποκλειστικά show θα γίνουν στις 11 Οκτωβρίου στη Θεσσαλονίκη στο Principal και στις 12 Οκτωβρίου στην Αθήνα, στο Fuzz.
Aυτά τα show θα είναι πολύ special μετά τη θριαμβευτική τους νίκη στο διαγωνισμό της Εurovision το 2006, στην Ελλάδα.
Οι Lordi δημιουργήθηκαν από τον στιχουργό, lead singer, visual art designer and costume maker της μπάντας, Mr Lordi, το 1992. Πήραν μέρος στη Eurovision και κέρδισαν τον διαγωνισμό, με το καλύτερο ρεκόρ πόντων στην ιστορία του διαγωνισμού!Η επιτυχία του νικηφόρου single Hard rock Hallelujah εκτόξευσε τους Lordi στα ΜΜΕ, κέρδισαν την αναγνώριση των οπαδών της μουσικής και άνοιξε νέες πόρτες για το γκρουπ.
Έτσι,η ήδη επιτυχημένη μπάντα, ηχογράφησε το τρίτο της άλμπουμ «Αrockalypse»,με guest stars,τα είδωλα των Lordi,Udo Dirskschneider(Accept,U.D.O),Bruce Kulick(ex-KISS),Dee Snider and Jay Jay French(Twisted Sisters)!!
Mπαίνοντας σε μια νέα περίοδο, οι Lordi κυκλοφορούν το ένατο τους άλμπου «Sexorcism» που θεωρείται το πιο αμφιλεγόμενο τους άλμπουμ. Το «Sexorcism» είναι «μια γροθιά στο πρόσωπο» και φέρνει τη σφραγίδα των Lordi! Ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι αυτό το άλμπουμ ηχογραφήθηκε και μιξαρίστηκε στα θρυλικά Finn vox Studio από τον Mikko Karmila, που ήταν ο παραγωγός στο «Scare Force One» του 2014.
Tα περίφημα στοιχεία τρόμου στη σκηνική τους παρουσία, οι φρικιαστικοί στίχοι και τα ουρλιαχτά των riffs των Lordi, θα κολλήσουν στο μυαλό σου, είτε σου αρέσουν είτε όχι!Πάρε το εισιτήριο σου και ετοιμάσου για μια βουτιά στην τρομαχτική δύναμη των τεράτων της ροκ!
Κακό Ποίημα είναι η νέα ανεξάρτητη κυκλοφορία του ΓΙΑΝ ΒΑΝ, καρπός της συνεργασίας του με τον Παύλο Παυλίδη, τον Ευθύμη Φιλίππου και τον Χρήστο Λαϊνά.
Ένα μίνι άλμπουμ με έξι πρωτότυπες συνθέσεις, τρεις σε στίχους του Ευθύμη Φιλίππου και τρεις του ΓΙΑΝ ΒΑΝ.
Ο Παύλος Παυλίδης είναι ο ιδανικός ερμηνευτής αυτής της σύγχρονης, παράξενα ατμοσφαιρικής, στιγμές απόκοσμης, ηχητικής κάρτ ποστάλ. Ερμηνεύει όλα τα τραγούδια εκτός από το ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ, όπου οι στίχοι του Ευθύμη Φιλίππου ακούγονται από την φωνή του πεζογράφου και μεταφραστή Αχιλλέα Κυριακίδη.
Τα αναλογικά συνθεσάιζερ, το έντονα ρυθμικό στοιχείο, οι στίχοι του Φιλίππου και η φωνή του Παυλίδη συναντιούνται ιδανικά, φυσικά, σχεδόν μοιραία. Σαν μια παρέα που έσμιξε ένα βράδυ, πέρασε υπέροχα και άφησε πίσω της μια γλυκιά ανάμνηση.
Στο “Κακό ποίημα”, ο ΓΙΑΝ ΒΑΝ αποχαιρετά τον κόσμο και τον ήχο της λαϊκόδημοτικής παράδοσης με την οποία καταπιάστηκε στο παρελθόν αλλά και με τους γαλλοβραζιλιάνικους πειραματισμούς του προηγούμενου ep “Essa Moça”, φτιάχνοντας ένα εντελώς νέο ηχητικό σύμπαν.
Στη διαμόρφωση του τελικού ήχου μεγάλη η συμβολή του Κωστή Χριστοδούλου στα synthesizer και εννοείται του Χρήστου Λαϊνά, ο οποίος έπαιξε, τραγούδησε, ανέλαβε την παραγωγή και τις μίξεις.
ΓΙΑΝ ΒΑΝ & Παύλος Παυλίδης | “Κακό Ποίημα”
Μουσική/στίχοι: Jan Van de Engel (ΓΙΑΝ ΒΑΝ)
Στίχοι: Ευθύμης Φιλίππου
Φωνή: Παύλος Παυλίδης
Synthesizers: Κωστής Χριστοδούλου
Παραγωγή ήχου: Χρήστος Λαϊνάς
Ανεξάρτητη κυκλοφορία
ΓΙΑΝ ΒΑΝ/Jan Van de Engel είναι η μπάντα/ψευδώνυμο που χρησιμοποιεί ο
drummer Γιάννης Αγγελόπουλος για τις μουσικές που γράφει.
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ ΓΙΑΝ ΒΑΝ
2019 ΓΙΑΝ ΒΑΝ & Παύλος Παυλίδης “Κακό Ποίημα” – 12” mini album
2018 Essa Moça (digital EP)
2017 Singles Remixes & Covers (digital album)
2015 ΓΙΑΝ ΒΑΝ – 12” LP & κασέτα
2014 Αίματα (θεατρικό) – 10” EP
2013 Λαδόκολλα – 7” Single
2010 Misspent – CD
Το καλοκαίρι του 2018 γιόρτασαν με τους χιλιάδες οπαδούς τους 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους.
Από τη Λάρισα έως τη Θεσσαλονίκη και από το ΟΑΚΑ έως την Κύπρο, οι Πυξ Λαξ υπενθύμισαν γιατί άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική.
Τώρα, οι «παλιές αγάπες» έρχονται και πάλι στις ζωές μας… και μας καλούν να τις ακολουθήσουμε στους προορισμούς τους.
Οι Πυξ Λαξ θα διασχίσουν τον Ατλαντικό, για δύο συναυλίες στη Νέα Υόρκη, στις 22 και 23 Μαρτίου, στο Melrose Ballroom, όπου και θα παρουσιάσουν κομμάτια από όλη την τριαντάχρονη πορεία τους, για να θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι νεότεροι!
Επόμενοι σταθμοί:
Πέμπτη 6 Ιουνίου – Κηποθέατρο Λεμεσού, Λεμεσός
Παρασκευή 7 Ιουνίου – Τ.Β.Α, Λευκωσία
Κυριακή 9 Ιουνίου – Πλατεία Κάστρου, Πάφος
Τρίτη 18 Ιουνίου – Θέατρο Πέτρας, Σκηνή Μίνως Βολανάκη
Σάββατο 22 Ιουνίου – Matala Beach Festival, Μάταλα
Πέμπτη 27 Ιουνίου – Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
Παρασκευή 5 Ιουλίου – Τ.Β.Α Ρόδος
Τετάρτη 10 Ιουλίου – Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, Αθήνα
Οι Πυξ Λαξ… με γροθιές και κλωτσιές, εισβάλλουν και το 2019 στο καλοκαίρι μας και μας προσκαλούν στη γιορτή τους!
============================================================
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
H προπώληση εισιτηρίων για τις συναυλίες του Θεάτρου Πέτρας Πετρούπολης, του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών Θεσσαλονίκης και της Τεχνόπολης του Δήμου Αθηναίων θα ξεκινήσει την Τρίτη 2 Απριλίου.
Οι Lamb of God, η μπάντα που όρισε τον σκληρό ήχο των 00s και πρωτοστάτησε στη νέα γενιά του αμερικανικού metal, έρχονται για μία μοναδική headline εμφάνιση στο Gazi Music Hall!
Την Τετάρτη 3 Ιουλίου η ευχή των metal fans γίνεται πραγματικότητα με τους LOG να απογειώνουν το συναυλιακό καλοκαίρι!
Έχουν περάσει σχεδόν 10 χρόνια από την τελευταία εμφάνιση των Αμερικανών επί ελληνικού εδάφους κι αυτή είναι μία επιστροφή που μας την χρωστούσαν καιρό!
Κάθε τους εμφάνιση είναι καταιγιστική, μία εμπειρία ανεπανάληπτη! Αλλεπάλληλες sold out headline εμφανίσεις και κορυφαία slot στα μεγαλύτερα διεθνή festival, έχουν κατατάξει επάξια τους Lamb of God στα κορυφαία live metal συγκροτήματα παγκοσμίως.
Δεν είναι άλλωστε τυχαίο πως από το 2008 ως το 2010 στάθηκαν επάξια στο πλευρό των Metallica στο εμβληματικό World Magnetic Tour, ενώ παράλληλα τους επέλεξαν να συμμετάσχουν στο πρώτο Sonisphere το 2009, πάντοτε κερδίζοντας διθυραμβικές κριτικές.
Ηγετικές φιγούρες του σύγχρονου metal, κρατούν ψηλά για περισσότερα από 20 χρόνια τη σημαία του σκληρού ήχου και δίνουν το έναυσμα σε πληθώρα συγκροτημάτων να υιοθετήσουν τα στοιχεία εκείνα που κάνουν τους Lamb of God την απόλυτη metal μπάντα!
The story so far…
Στην «ήσυχη» Βιρτζίνια των Ηνωμένων Πολιτειών, ο Mark Morton (κιθάρα) μαζί με τους Chris Adler (ντραμς) και John Campbell (μπάσο) ξεκινούν το 1994 τους Burn the Priest. Έναν χρόνο μετά, ο Randy Blythe αναλαμβάνει την θέση του στα φωνητικά του συγκροτήματος και το 1999 κυκλοφορούν τον πρώτο τους δίσκο. Λίγο αργότερα, ο αδερφός του Chris Adler, Willie καλύπτει την κενή θέση του Abe Spear στην ρυθμική κιθάρα και το συγκρότημα κάνει την αποφασιστική στροφή στην καριέρα του. Η αλλαγή στο line-up οδήγησε και στη μετονομασία του συγκροτήματος σε Lamb of God.
Κάθε άλμπουμ τους αγγίζει γρήγορα την κορυφή των charts και τα μεγαλύτερα μέσα παγκοσμίως (Metal Hammer, Revolver κ.ά.) τα ψηφίζουν ως τα καλύτερα της χρονιάς! Μεταξύ των βραβείων που αποσπά κάθε κυκλοφορία των LOG, το συγκρότημα έχει κερδίσει 5 υποψηφιότητες Grammy για την Καλύτερη Metal Εμφάνιση με συνυποψήφιους -μεταξύ άλλων- τους Slayer, Judas Priest, Iron Maiden και Ghost.
Οι Lamb of God επιστρέφουν την Τετάρτη 3 Ιουλίου στο Gazi Music Hall, για ένα live που θα θυμόμαστε για πολύ καιρό!
Έναρξη προπώλησης: Δευτέρα 18 Μαρτίου 2019
Προπώληση εισιτηρίων
Στην Α’ φάση τα εισιτήρια θα κοστίζουν 36€
Μετά την εξάντληση τους, η τιμή τους θα διαμορφωθεί στα 40€
Σημεία προπώλησης:
www.highpriority.gr
www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό κέντρο Ticketmaster 2108938111
(Για την αγορά εισιτηρίων μέσω Internet υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου)
Δίκτυο καταστημάτων Public
Φυσικά σημεία προπώλησης
Reload Stores
Ακαδημίας 81, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103801464
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή 09:30-21:00
Σάββατο 10:00-20:00
No Remorse Records
Γαμβέτα 4, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103830981
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:30-15:30
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:30-20:30
Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103304133
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:30-15:15
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:30-20:30
Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@highpriority.gr
To Release Athens υποδέχεται τους θρυλικούς Cypress Hill, ένα από τα μεγαλύτερα και επιδραστικότερα ονόματα στην ιστορία τoυ hip-hop. Tην Παρασκευή 21 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού, θα ζήσουμε την πιο εθιστική βραδιά του καλοκαιριού με τα κλασικά “Insane in the Brain”, “I Wanna Get High”, “(Rock) Superstar”, “Tequila Sunrise”, “How I Could Just Kill a Man”, “I Ain’t Goin’ Out Like That”, “Throw Your Set in the Air”, “Dr. Greenthumb” και πολλά ακόμα!
Το Σάββατο 22 Ιουνίου, οι Cypress Hill θα εμφανιστούν και στη Θεσσαλονίκη, στο Fix Factory Of Sound Open Air.
Το hip-hop είναι, χωρίς αμφιβολία, το κυρίαρχο ρεύμα στην παγκόσμια μουσική σκηνή τα τελευταία χρόνια, με εκατομμύρια νέους fans καθημερινά. Οι χιλιάδες φίλοι του και στην Ελλάδα θα έχουν τώρα την ευκαιρία να δουν από κοντά ένα από τα σπουδαιότερα ονόματα που ανέδειξε ποτέ το συγκεκριμένο μουσικό είδος, τους Cypress Hill.
Σχεδόν τρεις δεκαετίες πριν, οι B-Real, Sen Dog και DJ Muggs, άναψαν το φυτίλι, ξεκινώντας το δικό τους ταξίδι που άλλαξε την pop κουλτούρα, αλλά και ολόκληρη την mainstream μουσική. Από την αρχή της πορείας τους δεν έμοιαζαν με καμία άλλη hip-hop κολλεκτίβα, ενώ ο ήχος τους διέφερε από οτιδήποτε άλλο μπορούσες να ακούσεις στο ραδιόφωνο. Το κλασικό ντεμπούτο τους, το 1991, με τίτλο το όνομά τους, έγινε πλατινένιο, όντας το πρώτο από Latino-American μπάντα που το κατάφερε στο χώρο του hip-hop.
Οι σφοδροί ρυθμοί, οι ωμές ρίμες, η rock στάση τους, σε συνδυασμό με τη σχεδόν ψυχεδελική παραγωγή, δεν άφησαν τίποτα όρθιο στο πέρασμά τους. Το 1993, κυκλοφόρησαν το εμπνευσμένο και πολυπλατινένιο “Black Sunday” στο οποίο περιέχεται το, θρυλικό πλέον, “Insane in the Brain” που γίνεται μία από τις μεγαλύτερες crossover επιτυχίες της δεκαετίας, εκτοξεύοντας τη φήμη της μπάντας σε δυσθεώρητα ύψη. Ήταν η στιγμή που οι Cypress Hill άλλαξαν επίπεδο, πατώντας την κορυφή – όπου και παραμένουν μέχρι σήμερα.
Η συνέχεια με τα “Cypress Hill III: Temples of Boom” και “Cypress Hill IV” ήταν αναμενόμενα επιτυχημένη, ενώ στο φοβερό “Skull & Bones” (2000) συνεργάστηκαν με Eminem και Deftones, φέρνοντας κοντά, με μοναδικό τρόπο, το heavy metal με την hip-hop. Τα “Stoned Raiders” (2001) και “Till Death Do Us Part” (2004) συνέχισαν στα ίδια μονοπάτια, ενώ το “Rise Up” (2010) βρήκε μία θέση στο Top-10 του Billboard.
Το 2018, επέστρεψαν θριαμβευτικά με το “Elephants On Acid”, ένα πραγματικό rap έπος ή, όπως λένε, “μια οδύσσεια σε ολόκληρο τον κόσμο μέσω άγνωστων διαστάσεων.” Πιο απλά, είναι η επιβεβαίωση της μοναδικής χημείας τους, εδώ και τρεις δεκαετίες, με νέες μεγάλες επιτυχίες τα “Crazy” και “Band of Gypsies”, αντιπροσωπευτικές του ιδιαίτερου ήχου τους που έχει γράψει ιστορία στη hip-hop μουσική.
Κατά τη διάρκεια αυτής πορείας, οι παγκόσμιες πωλήσεις τους ξεπέρασαν τα 20 εκατομμύρια, ενώ συνέχισαν να γεμίζουν αρένες και να ηγούνται κάθε μεγάλου φεστιβάλ, μαζί με το δικό τους Smokeout Festival. Πρόσφατα, έγιναν “αθάνατοι” με το δικό τους αστέρι στο Hollywood Walk of Fame, ενώ θα εμφανιστούν και στην σειρά The Simpsons.
Παράλληλα, στα διαστήματα που δεν δουλεύουν μαζί, ο B-Real συμμετέχει στο supergroup των Prophets of Rage, ο Sen Dog ηγείται των “μεταλλικών” Powerflo και ο DJ Muggs δημιούργησε την κολεκτίβα των Soul Assassins, μεταξύ δεκάδων παραγωγών. Μαζί τους, στις εμφανίσεις τους στην Ελλάδα, θα βρίσκονται ο μεγάλος Mix Master Mike, από τους Beastie Boys, και ο Eric “Bobo” Correa.
Η βραδιά της 21ης Ιουνίου στο Release Athens προβλέπεται μοναδική και αξέχαστη!
Η προπώληση για τη συγκεκριμένη ημέρα ξεκινάει την Παρασκευή 15/3, στις 11:30, προς 30 ευρώ (ένα εισιτήριο) και 55 ευρώ (δύο εισιτήρια), και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.
Επίσης, διατίθεται συγκεκριμένος αριθμός VIP εισιτηρίων με αρχική τιμή στα 80 ευρώ. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ø ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Ø open bar
Ø προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο
Ø ιδιωτικό parking
Ø ξεχωριστές τουαλέτες
Ø αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ.
Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
Release Athens 2019 / Παρασκευή 21 Ιουνίου / Cypress Hill + more tba
Πλατεία Νερού / Ολυμπιακός Πόλος Φαλήρου Φαλήρου
Επισκεφτείτε το site, τη facebook και την instagram page του Release Athens για περισσότερες πληροφορίες, μαζί με τα τελευταία νέα και όλες τις χρήσιμες οδηγίες για την προπώληση και την πρόσβαση στην Πλατεία Νερού.
Κάθε 11 δευτερόλεπτα κάπου στον κόσμο ένα κορίτσι ηλικίας 3-12 χρόνων κινδυνεύει να ακρωτηριαστεί.
Κάθε 11 δευτερόλεπτα κάπου στον κόσμο θα ακουστεί η κραυγή ενός παιδιού.
Μια ομάδα νέων καλλιτεχνών-τρεις ηθοποιοί και ένας μουσικός έστρεψαν «ευήκοον ους» στην κραυγή αυτή.
Εσύ;
«Το Αγκάθι της Ακακίας» του Φίλιππου Ζαρφειάδη, το έργο που τολμά να φέρει στο φως τις πραγματικές ιστορίες γυναικών, οι οποίες έχουν υποστεί την πρακτική της κλειτοριδεκτομής, αφού ταξίδεψε στη Θεσσαλονίκη, την Λάρισα και την Πάτρα, επιστρέφει για τρίτο κύκλο παραστάσεων στο θέατρο Άβατον από την Πέμπτη 4 Απριλίου.
«Τρεις φορές πονάει η αγάπη: μία όταν σε κόβουν, μία όταν παντρεύεσαι και μία όταν γεννάς».
Λίγα λόγια… για την παράσταση
Ο Ακρωτηριασμός των Γυναικείων Γεννητικών Οργάνων (Α.Γ.Γ.Ο.), η επίσημη ονομασία που καθιέρωσε ο Ο.Η.Ε., είναι μια παράδοση που καταστρατηγεί τα ανθρώπινα δικαιώματα του παιδιού και της γυναίκας. Αυτό το έθιμο «κατάρα» της γυναικείας σεξουαλικότητας είναι το έναυσμα για «Το Αγκάθι της Ακακίας».
Τρεις νέοι ηθοποιοί: ο Φίλιππος Ζαρφειάδης (υπογράφει και το κείμενο), η Μαρίνα Παντελάκη και η Μαριλένα Δήμα, καθώς και ένας μουσικός, ο Θωμάς Αντωνόπουλος δραματοποιούν ιστορίες γυναικών, βασισμένες και εμπνευσμένες από μαρτυρίες και ντοκουμέντα. Στόχος τους, να φωτίσουν πτυχές που μας είναι άγνωστες ακόμη και σήμερα.
Μέσα από ένα μωσαϊκό εικόνων, λόγου και αφρικανικών κρουστών, το κοινό θα μάθει όλα όσα συνέβησαν στη Σεμπίγια, την Αμίνα και την Ζανάχ, αλλά και τι σημαίνει μια γυναίκα να πηγαίνει ενάντια στην υποτιθέμενη «αναπόδραστη» νομιμότητα…
«Μπορεί κανείς να ξεχάσει και να καταπνίξει πολλές από τις αναμνήσεις του. Δεν μπορεί όμως να σβήσει ποτέ από τη μνήμη του τις εμπειρίες της παιδικής του ηλικίας».
Το ραδιοφωνικό σποτ της παράστασης ηχογραφήθηκε στα studio ζεύξις
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι
Πότε:Από 4 Απριλίου και κάθε Πέμπτη και Κυριακή στις 21:15
Διάρκεια: 80’ (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια : 10 € (κανονικό), 8 € (φοιτητικό, πολυτέκνων, ανέργων, ατέλειες, εκπαιδευτικό), 7 € (για ομαδικά των 7 ατόμων και πάνω)
Προπώληση: Στα ταμεία του θεάτρου
Τηλ. Κρατήσεων: 6946225169 και 210 3412689
… για τον σκηνοθέτη
Ο Φίλιππος Ζαρφειάδης είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της Δραματικής Σχολής «Κεντρική Σκηνή», με μεταπτυχιακές σπουδές στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς ανθρώπους του χώρου και έχει εργαστεί ως ηθοποιός στις παραστάσεις «Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον μάγκα» και «Σμύρνη μου αγαπημένη» στον Ελληνικό Κόσμο και στην παράσταση «Καθρέφτες» στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης. Το τελευταίο διάστημα ασχολείται επαγγελματικά και με το Εκπαιδευτικό Θέατρο.
Οι Disillusive Play είναι οι: Αντιγόνη Καλαμαρά: Φωνή / Δημήτρης Κνίκος: Κιθάρα / Τριβιζάς Φώτης: Κιθάρα / Μιχάλης Μυτιλήνης: Μπάσο / Δολιανίτης Άρης: Τύμπανα Στο album συμμετέχει στα πλήκτρα o Johnny Thermos από τους “The Silent Wedding”. Το “Open Arms” έγινε release το 2018 και είναι διαθέσιμο για αγορά / streaming σε όλες τις digital πλατφόρμες, αλλά και σε μορφή cd.
1.Το 2018 έκλεισε για εσάς πολύ δυναμικά όσο αφορά και του Album σας ‘’Οpen Arms‘’ και από εμφανίσεις πως νιώθετε γι’ αυτό;
Είμαστε πολύ χαρούμενοι με όλη την εξέλιξη. Ύστερα από αρκετά χρόνια προσπάθειας, είμασταν πλέον έτοιμοι να κάνουμε αυτό το βήμα και είμαστε πολύ περήφανοι γι αυτό, γιατί θέλουμε να πιστεύουμε πως δώσαμε στο κοινό μία δουλειά που πάνω απο όλα που μας αντιπροσωπεύει. Όσον αφορά γενικά όλη την απήχηση, είμαστε πολύ ευχαριστημένοι, και ειδικά με τις αντιδράσεις του κόσμου στα live. Χτίζεται μια ιδαίτερη σχέση και αυτό μας αρέσει πολύ, ειδικά όταν βλέπουμε ένα μέρος του κοινού να μας ακολουθεί σχεδον σε όλα τα lives μας.
2.Θέλω τις δικές σας κουβέντες 2-3 γραμμές για κάθε συγκρότημα ξεχωριστά που θα μοιραστείτε την σκηνή του Holywood Stage ;
Αρχικά για τους Meden agan, από μόνη της η πορεια τους τα λέει όλα, έχοντας ήδη κυκλοφορήσει 4 δίσκους που έχουν αγαπηθεί ιδιαίτερα από τον κόσμο και έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με μπάντες όπως Epica, Tarja, Within temptation απλά δεν βλέπουμε την ώρα να συνυπάρξουμε μαζί τους στο Ladies Of Metal Festival! Οι Dimlight μια μπάντα που έχει περάσει από 40 κύματα και συνεχίζει όσο δυναμικά όσο ποτέ! Αναμφισβήτητα μία πολύ δυνατή μπάντα, γεμάτη ενέργεια! Οι Project Renegade με ένα EP που έχει λάβει πολύ καλές κριτικές και με τον 1ο τους δισκο στα σκαριά, σίγουρα είναι πολλά υποσχόμενοι. Τέλος, μια ειδική αναφορά στους Reasons Behind που θα μας τιμήσουν με την παρουσία τους στο φεστιβάλ. Μια μπάντα από την Ιταλία που έχει κάνει μεγάλη επιτυχία με το single “Abrahams Daughter” από το Hunger Games, που φαίνεται να έχει τον ήχο και την δυναμική για ακόμα μεγαλύτερα πράγματα! Αναμένουμε!
3.Τι θα δει το κοινό του Ladies Of Metal Festival από τους Disillusive play; Τί θα περιλαμβάνει το πρόγραμμά σας;
Θα ακούσετε ενά μεγάλο μέρος από τον πρώτο μας δίσκο «Open Arms».
4.Πως νιώθετε για τη συμμετοχή σας στο Ladies Of Metal Festival ΙΙ που αναμένεται από πολλούς;
Είμαστε ενθουσιασμένοι για την συμμετοχή μας σε αυτό το φεστιβάλ, μιας και είναι μία πολύ ιδιαίτερη διοργάνωση πού τίνει να καθιερωθεί και αυτο είναι πάρα πολύ ευχάριστο, μιας και έλειπε κάτι ανάλογο στην Ελλάδα. Αξιόλογοι μουσικοί, γυναικεία φωνητικά και πολύ δυνατά κομμάτια, συνθέτουν το ιδανικό περιβάλλον για να δώσει η κάθε μπάντα τον καλύτερό της εαυτό! Σίγουρα θα είναι μία βραδιά με τέρμα τα γκάζια!
5.Τι επιφυλάσσει το μέλλον για τους Disillusive play;
Στα άμεσα σχέδιά μας είναι να ξεκινήσουμε να δουλεύουμε το νέο υλικό για τον επόμενό μας δίσκο, να κάνουμε κάποιες εμφανίσεις στην επαρχία και στο εξωτερικό, αλλά και να ετοιμάσουμε ένα ακόμα video clip για άλλο ένα κομμάτι του πρώτου μας δίσκου … που μάλλον θα είναι το Watered soil που είναι ένα από τα πιο δυνατά κομμάτια του δίσκου.
6.Τί θα θέλατε να πείτε στο κοινό που διαβάζει αυτή τη συνέντευξη;
Ευχαριστούμε πολύ για την υποστήριξη, ελπίζουμε να είστε όλοι καλά και να μην αφήνετε τα προβλήματα της καθημερινότητας να σας καταβάλλουν. Σας περιμένουμε σε κάθε εμφάνισή μας για να τα ξορκίζουμε όλα μέσα από τη μουσική!
Ευχαριστούμε πολύ για το χρόνο σας, ραντεβού στις 30 Mαρτίου Ladies Of Metal Festival II στο Holywood Stage
Ραντεβού στις 19:00 ακριβώς!! Εμείς ευχαριστούμε για την πρόσκληση!
Σάββατο 4 Μαίου, o εκ’ των κορυφαίων dj όλων των εποχών και superstar παραγωγός “Paul Van Dyk“, επιστρέφει στην Αθήνα.
Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας του για την παρουσίαση του νέου του album με τίτλο #MusicRescuesMe, με το οποίο ήδη κατέκτησε τη κορυφή από τις πρώτες ημέρες της κυκλοφορίας του, έρχεται στη χώρα μας για μια αποκλειστική εμφάνιση, στο μεγαλύτερο indoor dance γεγονός της σαιζόν, στο Vox – ΙΕΡΑ ΟΔΟΣ 16.
Κυρίαρχος των charts, με ανεπανάληπτα ρεκόρ πωλήσεων στη δισκογραφία, sold out περιοδείες σε ολόκληρο τον κόσμο, ο πρώτος dj ηλεκτρονικής μουσικής που προτάθηκε και κατέκτησε βραβείο Grammy, ο πρώτος που βραβεύτηκε 2 συνεχόμενες φορές ως ο καλύτερος Dj στο κόσμο από το κοινό (DJMag) και με περισσότερα από 100 διεθνή βραβεία στο παλμαρέ του, ειναι μερικά από τα καταρθώματα του, στις τρείς δεκαετίες που έχει αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα του στη παγκόσμια μουσική βιομηχανία.
Support Dj Set: Hi Profile & Chris Oblivion (Artist Page)
SATURDAY, 4th MAY at (VOX) IERA ODOS 16, ATHENS.
==== TICKETS & ΙNFO ONLY FOR FOREIGN VISITORS ====
One of the top dj of all times, world legend and super star producer Paul Van Dyk, who’ s dominating the charts with sold out tours all over the world and headliner at the biggest festival around the globe, the first electronic music dj proposed for Grammy, 2 times better Dj of the Earth by DJ Mag, leader of the Trance scene for more than three decades, is coming to Greece for a shocking and epic show at one of the biggest summer events. The most prominent representative of the electronic scene worldwide returns on Saturday, May 4th, as a guest of FSI Events, to VOX – IERA ODOS 16 in the context of his worldwide tour to present his new album “Music Rescues Me” by calling us to listen with him the future, with trance sounds and colors until dawn!
Doors Open: 23.30
Entry: Early Bird Tickets: 15€ | Presale: 19€ | OnSpot: 25€ | VIP Tickets: 35€
Venue: VOX – IERA ODOS 16
Info – Reservations: 6977663948
Transport to the Venue:
You can reach the venue, VOX – IERA ODOS [Map] via Metro and Bus. These are the lines and routes that have stops nearby the Venue
Metro: Line 3 – Metro station – Kerameikos
Bus Lines: 035 | 049 | 227 | 815 | 856 | 500 (night route only) | 838 | 914 | B18 | Γ18 | 21 – Closest Bus Stop: Palaia Agora A
Bus Lines: 230 | A7 | 026 | 813 | 230 – Closest Bus Stop: Palaia Agora B
==== ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ & ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ====
ΣΑΒΒΑΤΟ, 04 ΜΑΙΟΥ – (VOX) IEΡΑ OΔΟΣ 16.
Ο εκ των κορυφαίων dj όλων των εποχών, ο παγκόσμιος θρύλος και super star παραγωγός Paul Van Dyk, κυρίαρχος των charts με sold out περιοδείες σε ολόκληρο τον κόσμο και headliner στα μεγαλύτερα festival ανά την υφήλιο, ο πρώτος dj ηλεκτρονικής μουσικής που προτάθηκε για Grammy, 2 φορές καλύτερος Dj της Γης από το DJ Mag, που δίνει εδώ και 3 δεκαετίες το στίγμα της Trance σκηνής, έρχεται στη χώρα μας για μια συγκλονιστική κι επική εμφάνιση σε ένα από τα μεγαλύτερα event του καλοκαιριού. Ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της ηλεκτρονικής σκηνής παγκοσμίως, επιστρέφει το Σάββατο 4 Μάιου, καλεσμένος της FSI Events, στο VΟΧ – ΙΕΡΑ ΟΔΟΣ 16 στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδεία του για την παρουσίαση του νέου του album με τίτλο “Music Rescues Me” καλώντας μας ν’ ακούσουμε μαζί του το μέλλον, με trance ήχους και χρώματα μέχρι το ξημέρωμα!
Ξεκάθαρα ο Paul Van Dyk βρίσκεται τα τελευταία χρόνια σε μια ιδιαίτερα ανθηρή περίοδο δημιουργίας κι έμπνευσης. Το 2017 κυκλοφόρησε το From Then On και συνεχίζει με το Music Rescues Me [2018] του οποίου οι ρίζες βρίσκονται στη δύναμη της μουσικής να θεραπεύει και την χωρίς όριο επίδραση της στη ζωή μας. Αποτελεί σύμφωνα με δηλώσεις του καλλιτέχνη στο Billboard μια εξερεύνηση της trance, ένα ταξίδι στα μήκη και στα πλάτη ενός μουσικού είδους που συνεχίζει να τον γοητεύει ως μουσικό.
Το Music Rescues Me αποτελεί το ένατο κατά σειρά studio album του Paul van Dyk και κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2018 μέσω του lebel Vandit. Περιέχει 15 τραγούδια, γεμάτα ενθουσιασμό και μεταδοτική αισιοδοξία τα βασικά υλικά γύρω από τα οποία ο Van Dyk χτίζει πλέον τις δημιουργίες του. Αιχμαλωτίζουν οι σταθεροί ήχοι στο background και η ακτινοβόλα ζεστασιά πάνω από καταρρακτώδη synth arpeggios μαζί με βαρύ μπάσο που κυριαρχεί σε κάθε beat. Δε λείπουν βέβαια και οι συνήθεις old school ήχοι. Ένα album με 100% συναίσθημα, 100% ενέργεια, 100% αυθεντικότητα, ένα album 100% trance, πραγματικό δώρο για τους οπαδούς. Η όλη παραγωγή του πραγματοποιήθηκε με κριτήρια DJ set και την ανάλογη ροή που πρέπει να υπάρχει σε ένα τέτοιο για να ταξιδέψει τον ακροατή και να τον φέρει σε μια χαλαρή κατάσταση του νου και να τον απελευθερώσει.
Το πρώτο κομμάτι “Amanecer”, που σημαίνει αυγή στα Ισπανικά, από το πρώτο άκουσμα σε τραβά αυτόματα και απότομα από τη πραγματικότητα με την chilling και μαγική ambient εισαγωγή του. Το “Voyager” για το οποίο συνεργάστηκε με τον Alex M.O.R.P.H., με τις σαγηνευτικές μελωδίες και τις racing μπασογραμμές σε πηγαίνει σε ένα ξεκάθαρα δικό του ταξίδι. Το “Lost Angels” αποτελεί μια εκπληκτική trance δημιουργία που καθηλώνει. Ιδιαίτερη μνεία αξίζει στο κομμάτι που έδωσε και τον τίτλο του δίσκου “Music Rescues Me” καθώς αμέσως σε αιχμαλωτίζει με τις σπινθηροβόλες μελωδίες και τα ζεστά του synch, ενώ η απόλυτη ολοκλήρωση έρχεται καθώς τα γαλήνια φωνητικά του Plumb αναμειγνύονται ιδανικά με το ανεβαστικό κι αισιόδοξο μοτίβο της σύνθεσης. Σε ανάλογα πλαίσια ακολουθούν και τα υπόλοιπα κομμάτια προσφέροντας ότι συνηθίζει ο Van Dyk, ψυχαγωγία και χαμόγελα!
Το Music Rescues Me συνεχίζει μετά το From then On να γιορτάζει την Trance, τη ζωή και την ενότητα. Το album όχι μόνο αντανακλά την καινούργια οπτική του Paul Van Dyk για τον κόσμο έπειτα από ένα σχεδόν μοιραίο για τη ζωή του ατύχημα, αλλά αποδεικνύει έναν από τους βασικούς λόγους που η μουσική είναι τόσο πανίσχυρη και την ακούμε εξαρχής. Το album έχει να κάνει με την ικανότητα της να μας ανοίγει, να διεγείρει την φαντασία με πνευματικούς συμβολισμούς, να ξεκλειδώνει ή να φέρνει πίσω αναμνήσεις. Έχει να κάνει με την ικανότητα να μας στηρίζει, να μας βοηθά να ξεπερνάμε τις πιο δύσκολες ή απαιτητικές περιόδους της ζωής μας, όπως και να συνοδεύει τις πιο όμορφες. Είναι ταυτόχρονα δύναμη και δώρο. Εξάλλου σύμφωνα με τον Van Dyk το “Me” στον τίτλο εκπροσωπεί όλους εμάς και το “Rescue” δεν σημαίνει τόσο σώζω όσο απελευθερώνω…!
Μετά από 3 δεκαετίες κυριαρχίας στη σκηνή για τον Paul Van Dyk η Trance είναι κάτι παραπάνω από μουσική. Είναι ένας τρόπος ζωής. Είναι αισθήματα που μετατρέπονται σε ήχο. Για τον Γερμανό θρύλο της dance σκηνής η ζωή η ίδια είναι η μεγαλύτερη έμπνευση και όλες οι εμπειρίες που βιώνει καταλήγουν με έναν τρόπο στη μουσική του. Απλά τοποθετώντας συναισθήματα μέσα στους ήχους. Ένας μουσικός πιονέρος, έχει χαρακτηριστεί ως ο «Κατασκευαστής» και ζωντανή ιστορία της μουσικής πρωτοπορίας. Πρότυπο για τις νεότερες γενιές dj καθώς και βαθιά ανθρωπιστής, ειρηνιστής και αλτρουιστής, με πληθώρα κοινωνικού και φιλανθρωπικού έργου και δράσεων.
Το 1994 κυκλοφόρησε το debut άλμπουμ “45 RPM”, το οποίο ακολούθησε το “Seven Ways” το 1996 και το “Out There And Back” το 2000. Το 2003 χάρισε ένα από τα πρώτα μεγάλα δώρα του στην ανθρωπότητα, το αξεπέραστο, ιστορικό κι ανεπανάληπτο album “Reflections”. Το 2007 μας παρουσίασε το “In Between”. To 2012 κυκλοφόρησε το εντυπωσιακό και πολυδιάστατο “Evolution”, ένα album του οποίου το εξελικτικό περιεχόμενο χαρακτηρίστηκε τέλειο και τον Van Dyk να έχει πετύχει την εξέλιξη και στο όνομα και στην ουσία από περιοδικά όπως τα Raveline, Mixmag και DJ Mag. Το 2015 κυκλοφόρησε το 7ο studio άλμπουμ με τίτλο “The Politics Of Dancing 3”, ένας δίσκος κληρονομίας όπως ο ίδιος ον χαρακτήρισε. Πέρσι μας επισκέφτηκε με μια μουσική εμπειρία ζωής το From Then On [2017] και συνεπής στα ραντεβού του με την Ελλάδα έρχεται και φέτος με το Music Rescues Me [2018].
Με ιστορικά κομμάτια όπως τα “Another way”, “Talking in Grey”, “Face to face”, For an Angel”, “Come With Me”, “Guardian” αλλά και με νέα από τον τελευταίο του δίσκο θα βρίσκεται κοντά μας τη νύχτα της 4ης Μαΐου για να μας ταξιδέψει ακόμα μια φορά, όπως μόνο αυτός γνωρίζει στο δικό του πολυδιάστατο και ηλεκτρονικό σύμπαν.
Αυτό είναι το νέο κομμάτι των The Cranberries και έχει τίτλο All Over Now.
Προέρχεται από το album ‘In The End’ όπου και θα κυκλοφορήσει στις 26 Απρίλη. Αφορά την δισκογραφική δουλειά που ετοίμαζαν πριν τον χαμό της DoloresO‘Riordan, πριν από έναν χρόνο και ο δίσκος αυτός είναι φόρος τιμής.
Πέμπτη 29 Αυγούστου 2019 Death Disco presents: She Wants Revenge (US)
• Έχουν βγάλει ένα από τα καλύτερα dark wave άλμπουμς των 00’s.
• Η Lady Gaga επέλεξε το τραγούδι τους “Tear you Apart” να παίζει στην εισαγωγική σκηνή του American Horror Story – Hotel.
• Στο ντεμπούτο βίντεο κλιπ τους “Τhese Things” πρωταγωνιστούσε η Shirley Manson των Garbage.
• Σκηνοθέτης στο βίντεο κλιπ του “Out of Control” ήταν ο Joaquin Phoenix.
• O βασικός τους συνθέτης Adam Bravin υπήρξε dj προεκλογικών ομιλιών του Barack Obama και είναι διοργανωτής του περίφημου goth festival Cloak and Dagger.
• O πιο αγαπημένος τους καλλιτέχνης είναι ο Prince.
Οι She Wants Revenge έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για μια και μοναδική συναυλία στο Gagarin 205 τη Πέμπτη 29 Αυγούστου 2019 σε μια παραγωγή του Death Disco.
Εισιτήρια προπωλούνται στο δίκτυο της VIVA.
Πρώτη φάση προπώλησης: 18€
Δεύτερη φάση προπώλησης: 20€
Τελική φάση προπώλησης και εισιτήρια στο ταμείο: 22€
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
