Ανακοινώθηκαν οι χρόνοι εμφάνισης για τις συναυλίες των Ολλανδών πρωοπόρων του ατμοσφαιρικού metal, The Gathering στην Ελλάδα, ενώ πριν λίγες μέρες γνωστοποιήθηκε η αλλαγή χώρου διεξαγωγής για την εμφάνισή τους στην Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου. Ο νέος χώρος είναι το Principal Club Theater(26ης Οκτωβρίου 15, Πολυχώρος Φιξ, Θεσσαλονίκη). Τα ήδη αγορασμένα εισιτήρια ισχύουν για τον νέο χώρο, ενώ η προπώληση συνεχίζεται στα γνωστά σημεία.
Δείτε παρακάτω τα χρονολόγια των τριών συναυλιών, όπως και τα σημεία προπώλησης για την καθεμία εξ’ αυτών:
► Παρασκευή 23 Νοεμβρίου – PrincipalClubTheater / Θεσσαλονίκη
Το “Jazz For A Cause” είναι το 1ο Jazz Φεστιβάλ στην Ελλάδα που συσπειρώνει ένα μεγάλο μέρος της Ελληνικής Jazz σκηνής (πειραματικής και μη), προκειμένου να μαζευτούν τα απαραίτητα έσοδα για έναν κοινωνικό σκοπό που αφορά λίγο-πολύ όλους μας , αλλά και για να ενισχυθεί η διάδoση ενός μείζωνος κοινωνικού, ανθρωπιστικού αλλά και περιβαλλοντολογικού ζητήματος.
Στην προκειμένη περίπτωση πρόκειται για τους δικαστικούς αγώνες του Λοβέρδου Στελακάτου Χρήστου, ο οποίος έχει εκθέσει σε κοινή θέα την χρήση της φορμόλης στις ιχθυοκαλλιέργειες αλλά και των πλυντηρίων βαμμένων διχτυών, μεταξύ άλλων τεράστιων εγκλημάτων– με αποτέλεσμα να βιώνει την υποκινούμενη και κατευθυνόμενη εκδικητική πλευρά της Ελληνικής Δικαιοσύνης, έχοντας δεχτεί ποινή δεκαετούς φυλάκισης (7 κατα συγχώνευση) για το γεγονός ότι αρνήθηκε να κρύψει την αλήθεια από τα μάτια μας…
“Ενας αγώνας για τη ζωή και την ελευθερία δεν ειναι ποτέ ενός μόνο ανθρώπου. Ξεκίνησα να μάχομαι με μόνο μου όπλο την αλήθεια απέναντι σε πολυεθνικές και διαπλεκόμενους βαρόνους της πολιτικής και επιχειρηματικής σκηνής. Κάθε μέρα ο φυσικός κόσμος βιάζεται και μολύνεται ανεπανόρθωτα απο τα κέρδη της υποτιθέμενης ανάπτυξης. Καταδικάστηκα σε 7 κατα συγχώνευση χρόνια φυλάκισης για πλημμέλημα χωρίς αναστολή και έφεση, πράγμα που υπερβάινει ακόμα και τους ίδιους τους νόμους που θεσπίζουν. Απευθύνω τους συντροφικούς χαιρετισμούς μου σε κάθε ένα και κάθε μια που βάζουν το σώμα τους μπροστά για να υπερασπιστούν την κοινωνική ελευθερία και την ελευθερία της φύσης απο τη μία άκρη της γης ως την άλλη.
Για να μη ζήσουμε σα δούλοι περιμένοντας το θάνατο που σκορπάει η βιομηχανία της τροφής.”
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Τετάρτη 5/12
(Ώρα Έναρξης 19:30)
Mε σειρά εμφάνισης:
BUMP TRIO
ΜάριοςΤζίτζιρας -Κιθάρα
Θάνασης Γουρούνας – Ηλ.Μπάσο
ΠαύλοςΛογαράς -Drums
Οι BumpTrio δημιουργήθηκαν το 2011 παίζοντας τζαζ στάνταρτς.Το 2014 ξεκίνησαν να συνθέτουν τα δικά τους κομμάτια και το 2016 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ με το τίτλο BumpTrio και το 2018 κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ με τον τίτλο Sketches. Έχουν εμφανιστεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό καθώς και σε πολλούς χώρους που φιλοξενούν τζάζ μουσική.
To Svobotnik είναι ένα πειραματικό jazz σχήμα, που με βάση τον αυτοσχεδιασμό εξερευνεί original υλικό επηρρεασμένο ηχητικά από το ευρύτερο φάσμα της παραδοσιακής και μοντέρνας jazz, από τον Thelonious Monk, τον Wayne Shorter και τον Ornette Coleman ως τον Bill Frisell, τον Marc Ribot όπως επίσης και από τα παραδοσιακά μπλουζ και τον ήχο του Jimi Hendrix. https://svobotnik.bandcamp.com
Το Baby Trio δημιουργήθηκε το 2008 με την ιδέα να αποτελέσει ένα δημιουργικό όχημα με σκοπό να εκφράσει την αφέλεια, τον εφηβικό ενθουσιασμό και γενικά ό,τι κάνει εντύπωση σε έναν νέο μουσικό, όταν αρχίζει να παίζει σε ένα συγκρότημα με τους φίλους του, και παράλληλα σαν ένα σχολείο για νέους μουσικούς.
Το Baby Trio έχει γνωρίσει αρκετές διαφορετικές ενσαρκώσεις. Ο Κοντραφούρης παίζει hammond, ενώ τη σύνθεση του τρίο συμπληρώνουν κάθε φορά ένας νεαρός κιθαρίστας και ένας νεαρός ντράμερ. Η θητεία των νεαρών μελών του Baby Trio ολοκληρώνεται μόλις συμπληρώσουν το 25ο έτος της ηλικίας τους, οπότε και αποχωρούν παραχωρώντας τη θέση τους σε νέα μέλη.
Ο Καλύμνιος κιθαρίστας & συνθέτης Κωνσταντίνος Χειμαριός ως εμπνευστής του φεστιβάλ “Jazz For A Cause” συμμετέχει και με το δικό του σχήμα καθώς νιώθει την ανάγκη να μοιραστεί με όλους όσους θα παρευρεθούν (την 1η μέρα), τις πιο εσωτερικές συνθέσεις του, από το project του “Deeper Reflections”.
Οι συνθέσεις του αυτές έχουν ως σκοπό να ωθήσουν τον ακροατή σε ένα ταξίδι βάθους, μέσα από εικόνες πλασμένες από τα πιο σκοτεινά συναισθήματα που μπορεί να κρύβει η ανθρωπότητα του σήμερα αλλά και του χθες.
Επίσης όντας ουτοπιστής (και γνωρίζοντας ότι ο χρόνος δεν είναι παρά μόνο μία διάσταση, την οποία ο άνθρωπος μπορεί να αντιληφθεί σε περιορισμένο βαθμό) επιχειρεί να ντύσει την μουσική του με λίγο από το Φως που θα μπορούσε να διέπει τον κόσμο του υποτιθέμενου «αύριο». Έτσι, ίσως αυτό το Φως με τη σειρά του να εξαγνίσει την ματαιότητα του εικονικό-υπαρξιακού «σήμερα».
Το “Deeper Reflections” θα ηχογραφηθεί μέσα στο 2019 προτού κάνει τον κύκλο του ως project, καθώς το επόμενο είναι ήδη στα σκαριά…
TRIPLICITY
ΓιώργοςΣταυρουλάκης -Κιθάρα&Guitar Synth
ΠαναγιώτηςΜπουραζάνης- Ηλ.Μπάσο
ΠάνοςΒασιλόπουλος – Drums
Το σχήμα έχει σαφείς αναφορές στη σύγχρονη ηλεκτρική jazz και η μουσική του αναμιγνύει στοιχεία αρμονικού και ρυθμολογικού αυτοσχεδιασμού με μια πλειάδα ηχοχρωμάτων. Με τη χρήση πεταλιών εφέ, loopers αλλά και του guitarsynth, οι Triplicity καταφέρνουν να δώσουν τόσο ζωντανά όσο και στο studio, ένα ηχόχρωμα το οποίο ξεφεύγει κατά πολύ από ένα παραδοσιακό jazz ή fusionguitartrio, προσεγγίζοντας την ηχητική πυκνότητα ενός σύγχρονου ηλεκτρικού κουαρτέτου. Στο ντεμπούτο τους, αυτός ο ήχος έρχεται να συμπληρωθεί με τα ηχοχρώματα του σαξοφώνου, των κρουστών αλλά και της φωνής, αναδεικνύοντας τις συνθέσεις και τις ενορχηστρώσεις του σχήματος.
Το κουαρτέτο του προσφάτως αποφοιτήσαντα από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο κιθαρίστα Αλέξανδρου Τοματζιάν παίζει κυρίως πρωτότυπη μουσική με βασικό πυρήνα την μοντέρνα και κλασσική Τζαζ (ArtBlakey, McCoyTyner, KurtRosenwinkel) αλλά και με στοιχεία από τη ροκ και ηλεκτρονική μουσική των τελευταίων χρόνων.
Ο μπασίστας και συνθέτης Απόστολος Καλτσάς συμμετέχει στο φεστιβάλ “Jazz For A Cause” με ορχηστρικά κομμάτια από την προσωπική του δισκογραφία κι ένα ανανεωμένο σχήμα.
Ο Απόστολος ζει καλλιτεχνικά στην Ελλάδα και στον κόσμο και συνεργάζεται με δημιουργούς από ένα ευρύ καλλιτεχνικό φάσμα. Μέλος για πολλά χρόνια του ιστορικού ροκ συγκροτήματος Υπόγεια Ρεύματα, πλέον συνεργάζεται με world jazz σχήματα όπως η Αγγελική Τουμπανάκη και οι ΄Συνδέσεις΄ της ή η πειραματική ΄Κρουστή παραμυθία΄ του Σόλη Μπαρκή, ενώ συμμετέχει συχνά ως performer σε θεατρικές παραστάσεις και χοροθεατρικά δρώμενα.
Στην εμφάνισή του στο φεστιβαλ θα παίξει κομμάτια της πρώτης του δισκογραφικής δουλειάς, της “Μυθοτοπίας”, που όπως μαρτυρά η λέξη είναι ένας κύκλος τραγουδιών και ορχηστρικών, μια μουσική περιπλάνηση σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, της Μεσογείου και του κόσμου. Κάθε τραγούδι-προορισμός είναι ένας ξεχωριστός τόπος, μια μικρή ταξιδιωτική ιστορία, μια απρόσμενη συνάντηση ετερόκλητων ήχων. Παράλληλα θα παρουσιάσει και κάποια ορχηστρικά από την επικείμενη νέα δουλειά του Emotional Algebra. Αυτή τη φορά όμως θα εμφανιστεί μ΄ένα ‘υβριδικό’ κουαρτέτο όπου δίπλα στο σοπράνο σαξόφωνο του έμπειρου Γιάννη Παπαναστασίου και τα τύμπανα του τζαζμαν Πάνου Τζινιόλη ισότιμη θέση διεκδικεί το κανονάκι του βιρτουόζου Ηλία Μαντικού.
Αντλώντας το ρεπερτόριο του κυρίως από το “Great American Songbook”, το “Katerina Pipili Quartet” επιχειρεί να εξερευνήσει νέα «μονοπάτια» εντός και εκτός του μουσικού ιδιώματος της Jazz.
Διασκευασμένα λοιπόν standards, μέσα απο συλλογικές ενορχηστρώσεις γεμάτες αυθορμητισμό, οι οποίες σε συνδιασμό με το διαδραστικό και αυτοσχεδιαστικό παίξιμο των τεσσάρων μουσικών κάνουν κάθε τους εμφάνιση μοναδική!
”Nu Jazz, funk, Nu bossa, Afro beat, Dub και ότι άλλο προκύψει…”
GROOVE ELATION PROJECT
ΓιώργοςΜουτάφης – Organ, keys, compositions
Κυριακή Βιδάλη – El. Guitar, compositions
ΠαναγιώτηςΚωστόπουλος – Drums
Παναγιώτης Μπουραζάνης – El. Bass
Jim Staridas – Trombone
Οι Groove Elation project αποτελούνμια φρέσκια πρόταση στονχώροτης Jazzσκηνής! Δημιουργήθηκαν το 2012 και κινούνται σε NuJazz , Mainstream και Futurefunk μονοπάτια προσφέροντας ενα άκουσμα προσιτό ακόμα και στο πιο ακατέργαστο αυτί!
Οι GrooveElationProject έχουν ήδη εμφανιστεί σε αρκετά φεστιβάλ αλλά και μουσικές σκηνές . Τον Ιούνιο του 2017 εμφανίστηκαν στο φεστιβάλ Πανόραμα Ελληνικής Jazz στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών σε μια soldout συναυλία που άφησε διθυραμβικές κριτικές!
Η μπάντα εχει κυκλοφορήσει στην Re-defineProductions την πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο ”BetweenRealities” , μια πρωτοτυπία για την Ελλάδα αφού ηχογραφήθηκε και βιντεοσκοπήθηκε ”live” στο SierraStudio, αλλά και με παρουσία κοινού με την υπογραφή του καταξιώμενουΑ.Γκολφίδη στον ήχο και τη μίξη!
Οι RudyRoots είναι ένα εξαμελές σχήμα με αγάπη για την μαύρημουσική και την πραγματική, καθημερινή, λαϊκή γλώσσα και ατάκα στοστίχο.
Χορευτικά beats, φρέσκιες λούπες και μελωδίες, ευρηματικά solos,δρομίσιος λόγος, σε ταξιδεύουν από Αμερική – Αφρική – Ελλάδα σε έναnonstop εκρηκτικό livemixtapeset. Originaltracks μαζί με covers.Jazzy – Funky – Afro – Hiphop μουσική με πολυποίκιλο σε θεματολογίαrap.
—–
Συνεισφορά Αλληλεγγύης : 5€
Tα έσοδα θα διατεθούν εξ’ολοκλήρου στον Αγώνα του Λοβέρδου Στελακάτου Χρήστου.
(Θα υπάρχει επιπλέον κουτί ελεύθερης συνεισφοράς)
Η πολυαναμενόμενη επιστροφή των Dead Can Dance στην Ελλάδα είναι γεγονός! Την 1η Ιουλίου 2019 το δίδυμο των Brendan Perry και Lisa Gerrard θα βρεθεί στο Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη στα πλαίσια της “A Celebration – Life and Works 1980-2019” περιοδείας τους, η οποία γιορτάζει το σύνολο της πορείας τους στις τέσσερις δεκαετίες της.
1 Ιουλίου 2019
Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους
DEAD CAN DANCE
A CELEBRATION – LIFE AND WORKS 1980 – 2019 TOUR
Στη διάρκεια αυτού του μακρόχρονου ταξιδιού τους, οι Dead Can Dance έχουν γίνει συνώνυμο ενός ήχου που συγκεντρώνει και αναδεικνύει τις λαϊκές μουσικές παραδόσεις της Ευρώπης. Η δημοφιλία τους ουσιαστικά γέννησε το μουσικό ρεύμα που έπειτα επόνομάστηκε “world music” και σημείωσε ευρύτατη επιτυχία, αναζωπυρώνοντας το ενδιαφέρον του κοινού για αυτή την “ξεχασμένη” μουσική.
Μετά το “Anastasis”, το εξαιρετικά επιτυχημένο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν το 2012 και σήμανε την μεγάλη δισκογραφική επιστροφή τους έπειτα από 18 χρόνια, ακολούθησε ακόμα μια μακρά περίοδος αναμονής. Ώσπου φέτος κυκλοφόρησαν τον νέο, 9ο κατά σειρά, studio δίσκο τους με τίτλο “Dionysus”, ένα μουσικό έργο που – όπως υποδηλώνει το (για ακόμα μια φορά) ελληνικό όνομά του – ερευνά την επίδραση του θεού Διονύσου στις παλαιο-ευρωπαϊκές θρησκευτικές πρακτικές που καταπιέστηκαν από την κυριαρχία του χριστιανισμού και του ισλαμισμού.
Για τους Dead Can Dance η Ελλάδα είναι μια ξεχωριστή χώρα. Άλλωστε, η επιλογή της θεματολογίας αλλά και των ίδιων των τίτλων των δίσκων τους από την ελληνική παράδοση το δεικνύουν. Αλλά και το ελληνικό κοινό τους λατρεύει, κάτι που επιβεβαιώνεται από τη μαζική προσέλευσή του στις ζωντανές εμφανίσεις τους στη χώρα μας.
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
Έναρξη προπώλησης εισιτήρων: Δευτέρα 26 Νοεμβρίου στις 12.00 το μεσημέρι
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται στα www.viva.gr, www.public.gr, SevenSpots, Reload, Ευρυπίδης, MediaMarkt.
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Οι Little Mix κυκλοφορούν το νέο τους super hit “Strip” που συνοδεύεται από ένα εκπληκτικό video, με τη συμμετοχή της Sharaya J, λίγες ώρες μετά την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ τους “LM5”.
Οι Little Mix σκηνοθέτησαν το βίντεο μαζί με το φημισμένο σκηνοθέτη και φωτογράφο Rankin. Η ιδέα τους ήταν να δείξουν τα όμορφα χαρακτηριστικά τους -που θεωρούσαν κάποτε ελαττώματα- προσκαλώντας όλες τις γυναίκες να κάνουν το ίδιο και να γιορτάσουν μαζί τους.
Το “Strip” είναι ένα τραγούδι για την γυναικεία υπερηφάνεια, που ενθαρρύνει τους ανθρώπους να αγαπούν το σώμα τους και τους εαυτούς τους.
Το video clip αναδεικνύει την ομορφιά και όχι μόνο τα πρότυπα που τοποθετεί η σύγχρονη κοινωνία.
Στο βίντεο συμμετέχουν φίλες και μέλη από τις οικογένειες των Little Mix, αλλά και πολλές ακόμη επιδραστικές γυναίκες όπως: η συγγραφέας και blogger Dina Tokio, η συνιδρυτής της φιλανθρωπικής οργάνωσης “CoppaFeel!” για τον καρκίνο του μαστού Kristin Hallenga, το μοντέλο Felicity Hayward, η Maxim Magnus, η ανερχόμενη τραγουδίστρια – τραγουδοποιός Alice Chater κ.ά.
Η Leigh-Anne Pinnock των Little Mix σχολιάζει: «Πριν από μερικούς μήνες, κάλεσα πολλές διαφορετικές γυναίκες να γίνουν μέρος του ολοκαίνουργιου μουσικού βίντεο για το “Strip”. Το “Strip” είναι ένα πολύ ιδιαίτερο τραγούδι από το ολοκαίνουριο δίσκο μας “LM5”, για την ενθάρρυνση και την παρότρυνση των ανθρώπων να είναι αυτοί που είναι».
Η Jade Thrilwall προσθέτει: «Ήμασταν αρκετά τυχερές ώστε να έχουμε τον καταπληκτικό Rankin να κάνει πραγματικότητα το όραμά μας. Σκηνοθετήσαμε μαζί αυτό το βίντεο και είμαστε πολύυπερήφανες».
Το The Happytime Murders έρχεται στις κινηματογραφικές αίθουσες και είναι αυστηρά για μεγάλους!
Σε έναν κόσμο όπου οι άνθρωποι συνυπάρχουν με τα muppets, ο ιδιωτικός ντετέκτιβ Φιλ ψάχνει να βρει τον κατά συρροή δολοφόνο που σκότωσε τον αδερφό του και τώρα έχει βάλει στο μάτι τους πρωταγωνιστές μιας διάσημης τηλεοπτικής σειράς για παιδιά. Από τον δημιουργό των «Muppets» και με το καυστικό χιούμορ των αθυρόστομων κωμικών Μελίσα ΜακΚάρθι, Τζόελ ΜακΧέιλ και Ελίζαμπεθ Μπανκς, αυτή η ταινία είναι γεμάτη σεξ, βία και muppet αλητεία.
Το ReleaseAthens 2019 υποδέχεται μία από τις μεγαλύτερες μορφές στην ιστορία της rock‘n‘roll μουσικής! Ο μοναδικός IggyPop θα είναι μαζί μας, το Σάββατο 8 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού, για να αποδείξει πως παραμένει μία αστείρευτη πηγή ενέργειας πάνω στη σκηνή, με ένα liveshow που συμπεριλαμβάνει όλες τις μεγάλες στιγμές της τεράστιας καριέρας του. Μία πραγματική εμπειρία που δεν συγκρίνεται με τίποτα άλλο στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα!
Ο “Νονός του Punk“, ζωντανός θρύλος του rock, όχι απλά ως μουσικός αλλά και ως νοοτροπία και στάση ζωής, στην ουσία δεν χρειάζεται συστάσεις. Κάθε rock και, κυρίως,punk μπάντα ή καλλιτέχνης “δανείστηκε”, συνειδητά ή ασυνείδητα, ένα-δυο πράγματα από τον Iggy. Αν δεν υπήρχε αυτός και οι θρυλικοί Stooges η μουσική σήμερα θα ήταν διαφορετική. Η επιδραστικότητά τους επιζεί και προσπερνά κάθε μόδα και ρεύμα, γι’ αυτό και αγγίζει κάθε γενιά, εδώ και δεκαετίες.
Όλοι θέλουν να δουν τον Iggy ζωντανά στη σκηνή! Όλοι πρέπει να τον έχουν δει,τουλάχιστον για μία φορά στη ζωή τους! Γιατί με την παρουσία του καθόρισε την αγαπημένη μας μουσική όσο ελάχιστοι, γιατί οι live εμφανίσεις του είναι η επιτομή της rockσυναυλίας, γιατί η πρώιμη συμπεριφορά του “δεν με νοιάζει τίποτα” και του “ζω για το τώρα” δεν τον εγκατέλειψε ποτέ, γιατί είναι ο… εφευρέτης του stagediving και παραμένει, μέχρι σήμερα, το αγέρωχο και επιβλητικό realwildchild του rock‘n‘roll!
Για όλα τα παραπάνω – και γιατί “oneofakind” καλλιτέχνες σαν τον IggyPopπρέπει να τους βλέπουμε σε κάθε ευκαιρία που παρουσιάζεται, σα να είναι η τελευταία –ετοιμαστείτε για μια αξέχαστη βραδιά, το Σάββατο 8 Ιουνίου στην Πλατεία Νερού, όπου θα ακούσουμε ζωντανά όλα τα κλασικά τραγούδια του, όπως τα “LustForLife“, “ThePassenger“, “Candy“, “Nightclubbing“, “ChinaGirl“, “I’mBored“, “RealWildChild“, “Home“, “WildAmerica“, “Funtime“, “SomeWeirdSin“, “Gardenia“ μαζί με τα μυθικά standards της εποχής των Stooges: “IWannaBeYourDog“, “GimmeDanger“, “SearchandDestroy“, “T.V. Eye“, “NoFun“, “DownontheStreet“, “RealCoolTime“, “SickOfYou“, “Loose“ και πολλά ακόμα!
Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο και για το line–up του φεστιβάλ. Επισκεφτείτε το site, τη facebook και την instagram page του Release Athens για περισσότερες πληροφορίες, εκτενέστερα βιογραφικά των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στο φεστιβάλ, μαζί με τα τελευταία νέα, πληροφορίες για την προπώληση και την πρόσβαση στην Πλατεία Νερού:
Η προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή, 23/11, στις 11:00 το πρωί, προς 35 ευρώ, και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους , η τιμή θα διαμορφωθεί στα40 ευρώ. Οι επόμενες φάσεις της προπώλησης θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων με αρχική τιμή στα 80 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 100 ευρώ.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ø ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &stools για όλους
Ø open bar
Ø προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο
Ø ιδιωτικό parking
Ø ξεχωριστές τουαλέτες
Ø αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ.
Διάθεση:
Τηλεφωνικά / στο 11876
Online / www.viva.gr / www.releaseathens.gr
Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, SevenSpots, Καταστήματα Wind, Ευριπίδης,στον πολυχώρο Yoleni‘s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο VivaKiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
Release Athens 2019 / Σάββατο 8 Ιουνίου / Iggy Pop + more (tba)
Πλατεία Νερού / Δέλτα Φαλήρου
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο, ενώ υπάρχει πολύ μεγάλο parking.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
O Πάνος Μπίρμπας ( Panos Birbas ) βρέθηκε να μας καλωσορίζει στην σκηνή του Σταυρού του Νότου Plus, την Παρασκευή που μας πέρασε! Με μια εξαιρετική συντροφιά επί σκηνής και πίσω από το μικρόφωνο, την Τζένη Καπάδαη, που πραγματικά τα λόγια είναι φτωχά για αυτό που ακούσαμε σε μια solo στιγμή της.
Μα ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή.
Σε μια βροχερή Παρασκευή, βρεθήκαμε στην μικρή σκηνή του Σταυρού του Νότου και συγκεκριμένα στην Plus, για να ακούσουμε και από κοντά εκείνη την φωνή που μας φέρνει πολλά στο κεφάλι. Και πράγματι αν τον ακούσεις θα δεις αρκετά στοιχεία από Leonard Cohen ίσως και από Sivert Hoyem.
Μια παρουσίαση λοιπόν των δύο προσωπικών του δίσκων ο Πάνος Μπίρμπας, βρέθηκε ανάμεσα σε λιγοστά φώτα και καλούς μουσικούς, για να αποδώσει όσο καλύτερα μπορούσε αυτόν τον ρομαντισμό που βγάζει και το σκοτεινό- ατμοσφαιρικό μοναχικό στοιχείο.
Ο δεύτερος προσωπικός δίσκος έχει τον τίτλο “Finchley Road” και κυκλοφορεί από την Violins Records και αποτελείται από δέκα νέα τραγούδια που δημιουργήθηκαν μέσα από ιστορίες (όπως αναφέρεται) με φόντο την πόλη του Λονδίνου και ηχογραφήθηκαν στην Αθήνα τον τελευταίο χρόνο.
Στο πλευρό του σαν Special Guest, βρέθηκε ο καλός του φίλος Christian Ronig. Ίσως οι περισσότεροι τον γνωρίζετε από την διασκευή του Καίγομαι και σιγολιώνω, Μινόρε της αυγής κ.α. Τραγούδια που ακούσαμε και επάνω στην σκηνή dueto με τον Πάνο.
H παρουσίαση λοιπόν του δίσκου του Πάνου Μπίρμπα (Panos Birbas) στέφθηκε με επιτυχία στον Σταυρό του Νότου Plus την Παρασκευή 16/11. Με πάθος για τη μουσική και αγάπη για αυτό που κάνει ο Panos Birbas αποδεικνύει έμπρακτα ότι όταν βάζεις ψυχή και μεράκι σε ότι σου αρέσει το αποτέλεσμα θα είναι σίγουρα καλό… και στην προκειμένη περίπτωση πολύ καλό αφού οι παρευρισκόμενοι (και μη) αγκάλιασαν από την πρώτη στιγμή τους στίχους και τη μουσική του. Τραγούδια όπως “The Boat”, “Back Home”, “Seed of Love”, “Brighton Pier”, “The Letter”, “Tears like Raindrops”, “Daughter” & “St. James Hotel” μας ταξίδεψαν ακριβώς ένα χρόνο πίσω στο Release Show που έδωσε για την παρουσίαση του τελευταίου του άλμπουμ “Finchley Road” στο Faust το οποίο μάλιστα απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.
Άλλα κομμάτια τα οποία ερμήνευσε από προηγούμενες δουλειές που είχε κάνει στο παρελθόν ήταν το “Room 7”, “Hair Shadowed of Gold” & “Dead Bones”.
Ο Πάνος Μπίρμπας ( Panos Birbas ) με τη ζεστή μπάσα χροιά του μας ταξίδεψε σε όμορφα και μαγικά μονοπάτια με συντροφιά του την ακουστική του κιθάρα και τους εξαιρετικούς μουσικούς που βρίσκονται δίπλα του. Άρωμα Λονδίνου και βροχής ήταν σε πρώτο πλάνο με τον Πάνο να δίνει μια εξαιρετική μουσική παράσταση στο κοινό που παρευρισκόταν στον Σταυρό του Νότου Plus.
Εκπληκτική φωνή να τονίσουμε σε αυτό το σημείο, πως ήταν και Τζένη Καπάδαη, που αναφέραμε στην αρχή. Σε μια solo στιγμή της, μας άφησε πραγματικά άφωνους, απλά να την κοιτάμε και να ανατριχιάζουμε.
1. Τhe boat
2.The letter
3.Tears like raindrops
4. Finchley road
5. Daughter
6. St james hotel
7.Back home
8.Seed of love
9.Brighton pier
10. Room 7
11. Take me
12.το μινορε της αυγης
13. Im burning with desire
14. Famous blue raincoat (cohen)
15.Hair shadowed of gold
16. Let’s dance (Bowie)
17. Dead bones
18. The ocean (Hawley)
Μαζί με τον Πάνο Μπίρμπα εμφανίστηκαν οι μουσικοί:
Φώτης Παπαθεοδώρου: ηλεκτρική κιθάρα, Μάνος Αναγνωστόπουλος : μπάσο, Δημήτρης Κλωνής : τύμπανα, Γιάννης Μαρίνης: πλήκτρα, Διαμαντής Καλαφατιάδης: πλήκτρα, Τζένη Καπάδαη: φωνητικά
Η Ruby Bouzioti παρουσιάζει το νέο της cover “Sensorium” των Epica, Όπως αναφέρει και η ίδια είχε την τιμή να συνεργαστεί με πολλούς αξιόλογους ανθρώπους για την επίτευξη αυτού του προσωπικού της “στοιχήματος”, όπως της ηχογράφησης 9μελούς χορωδίας.
Are you ready for Round 2 ??? Ο Eric Gales επιστρέφει στην Ελλάδα! την Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2018 στoν Σταυρό Του Νότου.
“Ένας από τους καλύτερους, αν όχι ο καλύτερος κιθαρίστας στον κόσμο” Joe Bonamassa
“Είναι πράγματι φοβερός!” Carlos Santana
Τον εκπληκτικό κιθαρίστα Eric Gales θα έχουμε την τύχη και τη χαρά να απολαύσουμε και πάλι στην χώρα μας στις 25 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου, με την Αθήνα να αποτελεί ξανά σταθμό της περιοδείας του, μετά την πρώτη του πολυσυζητημένη και εκθαμβωτική εμφάνιση τον Μάρτιο στον ίδιο χώρο.
O Eric Gales κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ “The Eric Gales Band ” το 1991, σε ηλικία 16 ετών, αποδεικνύοντας πως ήταν ένα παιδί θαύμα και κάνοντας κοινό και κριτικούς να αναφέρονται σ’ αυτόν ως “μετενσάρκωση του Jimi Hendrix”! Άλλωστε τους ενώνουν πολλά κοινά, αφού και οι δυο τους είναι Αφροαμερικάνοι, αριστερόχειρες δεξιοτέχνες κιθαρίστες και εκφραστικοί τραγουδιστές!
H κυκλοφορία συνολικά δεκατεσσάρων προσωπικών άλμπουμ (έως το νέο του άλμπουμ “Middle of the Road”, που κυκλοφόρησε μέσα στο 2017) καθώς και πολυάριθμες συνεργασίες, σε μία καριέρα που εξελίχθηκε σαν σίφουνας, τον οδήγησαν να δουλέψει με τον μεγάλο μουσικό παραγωγό Fabrizio Grossi (Alice Cooper, Joe Bonamassa, Billy F. Gibbons, Ice T, Slash, Steve Vai κ.ά).
Blues, rock, τραγούδια από τη δισκογραφία του, διασκευές γνωστών αγαπημένων, αλλά και λιγότερο γνωστών τραγουδιών θα γεμίσουν την Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου με τη μαγεία της φωνής και της κιθάρας του Eric Gales.
Κομμάτια και από τον τελευταίο του δίσκο, που θα επιχειρήσουν να μας ταξιδέψουν στον δικό του κόσμο, όπως ο ίδιος έχει πει γι΄ αυτόν. “This record is going to take me everywhere that I’ve never been, and everywhere I’ve ever wanted to go.” Eric Gales [«Ο δίσκος αυτός θα με πάει παντού, όπου έχω βρεθεί ως τώρα και όπου έχω θελήσει ποτέ μου να βρεθώ» Eric Gales»]
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την προπώληση σύντομα!
To Release Athens 2019 παρουσιάζει τους Disturbed, μία από τις πιο επιτυχημένες μπάντες των τελευταίων 25 χρόνων, για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Οι 4 μουσικοί από το Σικάγο των ΗΠΑ θα “ισοπεδώσουν” την Κυριακή 30 Ιουνίου το Κλειστό Φαλήρου (Ταε Κβον Ντο), αποδεικνύοντας γιατί συγκαταλέγονται στους κορυφαίους εκπροσώπους του σύγχρονου metal!
Αυτή είναι η πρώτη από τις μεγάλες ανακοινώσεις του Release Athens 2019, οι οποίες θα ακολουθήσουν μέσα στο επόμενο χρονικό διάστημα. Μείνετε συντονισμένοι!
Από την ίδρυσή τους το 1996 και έως σήμερα, με περισσότερες από 17 εκατομμύρια πωλήσεις, οι Disturbed έχουν πετύχει ένα ανεπανάληπτο ρεκόρ με πέντε σερί κυκλοφορίες δίσκων τους να κάνουν ντεμπούτο στην κορυφή του chart των ΗΠΑ, κάτι που μόνο οι Metallica έχουν καταφέρει. To φετινό τους album, “Evolution”, θεωρείται ένα από τα καλύτερα της καριέρας τους, ενώ το πρώτο single, “Are you Ready”, είναι το όγδοο νο 1 τους στο Mainstream Rock Chart.
Με παράλληλες και συνεχείς sold-out περιοδείες και μια σειρά από κλασικά hits, είδαν τη φήμη τους να εκτοξεύεται σε δυσθεώρητα ύψη το 2015 με την καταπληκτική διασκευή τους στο “TheSound of Silence” που έκανε το όνομά τους ακόμα πιο διάσημο αποτελώντας, μέχρι και σήμερα, ένα από τα πλέον επιτυχημένα και αναγνωρίσιμα κομμάτια στα ραδιόφωνα σε ολόκληρο τον κόσμο. Έτσι κι αλλιώς, για τους πολυπληθείς fans τους, οι Disturbed παραμένουν μια ασταμάτητη heavy μηχανή, πανέτοιμη για το επόμενο κεφάλαιο της ιστορίας της.
David Draiman (φωνή), Dan Donegan (κιθάρα), Mike Wengren (ντραμς), John Moyer(μπάσο), αχώριστοι από την πρώτη στιγμή, ξεκινούν τον Ιανουάριο ακόμα μια μεγάλη παγκόσμια περιοδεία η οποία θα καταλήξει στην Αθήνα. Έως τότε, ακούστε πολύ δυνατά τραγούδια όπως τα “DownwiththeSickness“, “AreYouReady“, “Stricken“, “TheSoundofSilence“, “TenThousandFists“, “VengefulOne“, “Indestructible“, “InsideTheFire“ και προετοιμαστείτε για την μοναδική βραδιά που θα ζήσουμε όλοι, την 30η Ιουνίου, στο Κλειστό Φαλήρου!
H γενική προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 23/11, στις 10:00 το πρωί, προς 30ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτήριων. Αμέσως μετά, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 33ευρώ. Οι επόμενες φάσεις της προπώλησης θα ανακοινωθούν στην πορεία, ενώ η καταληκτική τιμή, στο ταμείο το βράδυ της συναυλίας, θα είναι 45 ευρώ.
Τα μέλη του fan club των Disturbed θα έχουν το δικαίωμα να προμηθευτούν τα εισιτήριά τους με προτεραιότητα, από τη 1:00 το μεσημέρι της Τρίτης 20/11 μέχρι τις 17:00 της Πέμπτης 22/11.
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο, ενώ υπάρχει πολύ μεγάλο parking 1000 θέσεων.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
GUS G.
PRIMAL FEAR (Germany)
Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019 – Θεσσαλονίκη – Eightball
PRIMAL FEAR (Germany)
GUS G.
Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2019 – Αθήνα – Κύτταρο Live
“Metal Coalition”
Ελληνογερμανική “συμμαχία” σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα τον Ιανουάριο, με τις co-headlining εμφανίσεις των Γερμανών PRIMAL FEAR και της σόλο μπάντας του GUS G. Οι Γερμανοί heavy-power metallers, θα παίξουν στη χώρα μας, 17 και πλέον χρόνια από τις τελευταίες τους συναυλίες, ικανοποιώντας τις προσδοκίες όλων όσων ζητούσαν όλον αυτόν τον καιρό να ξαναδούν τον Ralf Scheepers, τον Mat Sinner και την παρέα τους (εδώ αξίζει να σημειωθεί ότι όλα σχεδόν τα μέλη τους συμμετέχουν ή συμμετείχαν και σε πολλά άλλα γνωστά ονόματα του χώρου).
Οι PRIMAL FEAR, ξεκίνησαν την καριέρα τους το 1997, με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Έχοντας στις τάξεις τους τον εκπληκτικό τραγουδιστή Ralf Scheepers, που λίγο καιρό πριν είχε αποχωρήσει από τους GAMMA RAY, για να πάρει μέρος στις οντισιόν των JUDAS PRIEST που τότε έψαχναν για τον αντικαταστάτη του Rob Halford. Και μπορεί τελικά να μην τα κατάφερε, έφτασε όμως πολύ κοντά στο να πάρει τη θέση του τραγουδιστή στους JUDAS PRIEST, αφού μαζί με τον Tim “Ripper” Owens, ο οποίος πήρε και την πολυπόθητη θέση, ήταν οι δύο υποψήφιοι που έφθασαν μέχρι τέλους. Ο Ralf Scheepers δίχως να χάσει χρόνο, δημιούργησαν μαζί με τον Matthias “Sinner” Lasch τους PRIMAL FEAR και κυκλοφόρησαν το 1998 το ομώνυμο ντεμπούτο τους, το οποίο και γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία, προσφέροντας PRIEST-ικό metal (με στοιχεία και από HELLOWEEN), υψηλών προδιαγραφών. Από εκεί και πέρα, ξεκίνησε μία σειρά εξαιρετικών κυκλοφοριών από την Nuclear Blast Records, σχεδόν κάθε χρόνο, αλλά και περιοδείες με μερικά από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα του χώρου. Στην χώρα μας έχουν έρθει για συναυλίες δύο φορές, αφήνοντας πάντα τις καλύτερες των εντυπώσεων, με τα γεμάτα ενέργεια live τους.
Το 2006, μετά το φοβερό “Seven Seals” του 2005, το γκρουπ αποχώρησε από την Nuclear Blast Records, προκειμένου να υπογράψει νέο δισκογραφικό συμβόλαιο με την Ιταλική Frontiers Records, μέσω της οποίας κυκλοφόρησε άλλα έξι πολύ καλά άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το καταπληκτικό και άρτιο από κάθε άποψη “Apocalypse”, το οποίο βγήκε πριν λίγους μήνες. Ελάχιστα μετά την κυκλοφορία του, οι PRIMAL FEAR ανακοίνωσαν ότι επέστρεψαν εκ νέου στη μεγαλύτερη ανεξάρτητη metal δισκογραφική εταιρία, την Nuclear Blast Records, υπογράφοντας ένα νέο πολυετές συμβόλαιο, κάτι που φανερώνει ότι η δυναμική τους είναι ακόμα πολύ μεγάλη, πέρα από το γεγονός ότι όλες οι δουλειές τους, λίγο έως πολύ, έχουν αφήσει απόλυτα ικανοποιημένους τους πολυάριθμους οπαδούς τους.
Εξίσου δυνατό σημείο τους, είναι σίγουρα οι συναυλίες, διαθέτοντας αναμφισβήτητα τεράστια εμπειρία πάνω στο σανίδι και ένα υπέρ-πλούσιο ρεπερτόριο, ικανό να ξεσηκώσει οποιονδήποτε οπαδό του κλασικού heavy και του power metal. Αυτό θα έρθουν να κάνουν και στην Ελλάδα τον Ιανουάριο του 2019. Στη Θεσσαλονίκη παίζοντας πριν και στην Αθήνα παίζοντας μετά τον…GUS G.
Τον Έλληνα κιθαρίστα από την Θεσσαλονίκη που η ιστορία του είναι βγαλμένη σαν μέσα από ένα παραμύθι. Τον μουσικό που έζησε το απόλυτο όνειρο κάθε κιθαρίστα!!! Να παίξει στην μπάντα του OZZY OSBOURNE από το 2009 μέχρι πρόσφατα!!! Πέρα από τον δίσκο “Scream” που ηχογράφησε για τον Madman και τις παγκόσμιες περιοδείες μαζί του, έπαιξε και το 2012 στην θρυλική περιοδεία Ozzy And Friends, μαζί με τους SLASH και ZAKK WYLDE.
Βασικό του μουσικό άρμα, οι FIREWIND, με τους οποίους έχει κυκλοφορήσει εννέα στούντιο άλμπουμ, ενώ έχει συμμετάσχει ως βασικό μέλος σε σχήματα όπως η all-star μπάντα DREAM EVIL, οι MYSTIC PROPHECY και οι NIGHTRAGE, ως προσωρινός κιθαρίστας για μία περιοδεία των ARCH ENEMY, ενώ αναρίθμητες είναι και οι συμμετοχές του σε άλμπουμ άλλων συγκροτημάτων. Οι διακρίσεις του είναι πάρα πολλές, όπως και οι περιοδείες του ως σόλο καλλιτέχνης, μαζί με θρύλους της κιθάρας, όπως οι ULI JON ROTH (πρώην SCORPIONS), MARTY FRIEDMAN (πρώην MEGADETH), VINNIE MOORE (U.F.O.), RICHIE KOTZEN (πρώην POISON), STEVE STEVENS (BILLY IDOL, κ.λ.π.) και άλλους.
Εκτός όλων αυτών, έχει και τη σόλο μπάντα του, με την οποία έχει κυκλοφορήσει ήδη τρία άλμπουμ. Στα δύο πρώτα, υπήρχαν πολλοί και σημαντικοί καλεσμένοι, όπως οι Dave Ellefson (MEGADETH), Billy Sheehan (MR. BIG, SONS OF APOLLO, THE WINERY DOGS), Kevin Churko (παραγωγός του OZZY OSBOURNE), Jeff Scott Soto (SONS OF APOLLO, W.E.T., TALISMAN, TRANSIBERIAN ORCHESTRA, πρώην JOURNEY και YNGWIE MALMSTEEN) και πολλοί άλλοι, ενώ στο πρόσφατο “Fearless” όμως, αποφάσισε να κρατήσει μία σταθερή μπάντα, δίχως πολλούς guest, έχοντας στα φωνητικά και στο μπάσο τον πολύ γνωστό παραγωγό και πολυοργανίστα Dennis Ward (PINK CREAM 69, UNISONIC, KHYMERA, PANORAMA, PLACE VENDOME, SUNSTORM, BOB CATLEY, D.C. COOPER) και στα τύμπανα τον Will Hunt (EVANESCENCE, BLACK LABEL SOCIETY).
Ως τρίο, λοιπόν, ο GUS G, με το σόλο σχήμα του (τα τύμπανα στις ζωντανές εμφανίσεις θα αναλάβει ο Τσέχικης καταγωγής και ιδιαίτερα έμπειρος και ταλαντούχος Miloš Meier) θα κλείσει την συναυλία της Θεσσαλονίκης και θα ανοίξει αντίστοιχα αυτήν της Αθήνας, σε ρόλο co-headliner. Πρόκειται για δύο χορταστικές co-headlining συναυλίες που αναμένονται με ιδιαίτερη ανυπομονησία και που κανένας οπαδός του συγκεκριμένου ήχου και όχι μόνο δεν θα πρέπει να λείψει!!!
Ticket House – Metal Era – No Remorse Records – Monsterville – Cinema Libre – Uncle Chronis Tattoo – Dazzled – Δίκτυο καταστημάτων Public σε όλη την Ελλάδα
ON-LINE: www.123tickets.gr – www.tickethouse.gr – www.ticketmaster.gr
CULT OF THE AMPS vol. I ALLOCHIRIA -“Omonoia” 5 year anniversary show AFFORMANCE AMNIAC +one more act TBA
Τιμή εισιτηρίων: 8€ προπώληση, 10€ ταμείο Σημεία προπώλησης: Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload Stores, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4), Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης), Αθηνόραμα.gr, Πολυχώρος Yoleni’s (Σόλωνος 9), Syd Records (Πρωτογένους 13)
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.00 / έναρξη 20.00
ALLOCHIRIA
Τον Ιανουάριο του 2014, οι Allochiria κυκλοφόρησαν το πρώτο τους full-length album με τίτλο “Omonoia”. Στις 11 Ιανουαρίου 2019 – πέντε χρόνια μετά – θα κάνουν μία παύση από τη σύνθεση νέου υλικού, για να παίξουν ζωντανά ολόκληρο τον δίσκο σε ένα επετειακό live, στο Gagarin.
Οι Allochiria είναι μια post-sludge μπάντα από την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το 2008, και το 2010 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους ομώνυμο ΕΡ. Αρχές του 2014, κυκλοφόρησαν την πρώτη τους full-length κυκλοφορία, με τον τίτλο “Omonoia”.
Από τον Δεκέμβρη του 2016 οι Allochiria ανήκουν στη δισκογραφική Art of Propaganda, με την οποία κυκλοφόρησαν τον δεύτερο δίσκο τους, “Throes”, τον Μάρτη του 2017.
Οι Allochiria έχουν παίξει με τους Deafheaven, Year of No Light, Altar of Plagues, Harakiri for the Sky, Toundra και πολλές ακόμα μπάντες. Συμμετείχαν στο Rockstadt Extreme Fest στο Rasnov της Ρουμανίας, τον Αύγουστο του 2014 και του 2018, ενώ πραγματοποίησαν την πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία τον Μάρτη του 2015.
Τον Οκτώβρη του 2017 έπαιξαν στο Desertfest Athens, ανάμεσα σε ονόματα όπως οι Saint Vitus, Colour Haze, Graveyard, Orange Goblin και άλλοι. Τον Μάιο του 2018 οι Allochiria ολοκλήρωσαν τη 2η ευρωπαϊκή τους περιοδεία, αυτή τη φορά στην κεντρική Ευρώπη.
AFFORMANCE
Πολλοί γνωρίζουν τους Afformance από τα post-rock πονήματα του παρελθόντος, κάτι που όμως είναι μόνο η μισή αλήθεια του μουσικού σύμπαντος της αθηναϊκής κολεκτίβας, που από τη δημιουργία της το 2005 μέχρι και σήμερα, δεν διστάζει να πειραματιστεί και να διευρύνει τα καλλιτεχνικά και τεχνικά όριά της, αγνοώντας τις φόρμες, μα μένοντας πάντα πιστή και συνεπής στη ποιοτική γραμμή που έχει χαράξει, παράγοντας και αναπαράγοντας σε στουντιακό και ζωντανό περιβάλλον, ήχους που διεγείρουν την ψυχή της, από κινηματογραφικά ambient ηχοτοπία, μέχρι συναισθηματικά φορτισμένες, ηλεκτρισμένες εκρήξεις που επιβεβαιώνουν τις ροκ ρίζες αυτού του μοναδικού σχήματος.
Το 2017 βρήκε τους Afformance στον απόηχο ενός τολμηρού δισκογραφικού project, της ταυτόχρονης κυκλοφορίας δύο albums, με δύο διαφορετικούς προσανατολισμούς αλλά και δύο διαφορετικές προσωπικότητες, σε μουσικό και θεματολογικό επίπεδο, μέσω της δισκογραφικής United We Fly.
Το “Pop Nihilism” είναι – όπως δηλώνει και το όνομά του – μία pop υφής ωδή στο σκοτάδι και την εσωστρέφεια, που άλλωστε χαρακτήριζε πάντα τους Afformance στα μέχρι πρότινος δισκογραφήματά τους. Πολυπρόσωπο, πότε ερεβώδες και πότε γλυκόπιοτο, κουβαλάει μέσα του επιρροές και στοιχεία από post-rock, indie, ambient, παλαιά και πιο σύγχρονη pop, αποτελώντας ό,τι πιο ώριμο έχει κυκλοφορήσει η μπάντα μέχρι στιγμής.
Το “Music for Imaginary Film #1” είναι επίσης ακριβώς αυτό που λέει το όνομά του. Το ίδιο το σχήμα το περιγράφει ως εξής: “Είναι η ιστορία ενός άντρα, ο οποίος προσπαθεί να δραπετεύσει από ένα μεγάλο δάσος στο οποίο είναι παγιδευμένος, και κατά την απόδρασή του από αυτό, λύνει αρκετά μυστήρια σχετικά με τον εαυτό του αλλά και τον ανεξερεύνητο κόσμο που τον περιέβαλε. Πρόκειται για την μεταφορική ιστορία ενός ατόμου το οποίο απομονωμένο στον μικρόκοσμό του, αδυνατεί να καταλάβει ή να σκεφτεί το τι πραγματικά συμβαίνει στη ζωή. Τα 8 τραγούδια που περιέχονται στο album, ξεδιπλώνουν ψυχικά και φυσικά στάδια από τα οποία περνάει ο χαρακτήρας, για να πραγματοποιήσει το πέρασμα από τη λήθη στη συνειδητοποίηση της ασθένειάς του”.
AMNIAC
Οι Amniac είναι μία post/sludge metal μπάντα από τον Πειραιά που σχηματίστηκε τον Οκτώβριο του 2010. Τον Ιούνιο του 2014 κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο “Infinite” και τρία χρόνια μετά επέστρεψαν στη δισκογραφική δράση με το “Matriarch”, η κυκλοφορία του οποίου επισφραγίστηκε από συναυλίες σε Αθήνα και επαρχία, τη support εμφάνισή τους στο πλευρό των Γάλλων Alcest, όπως και τη συμμετοχή τους στο New Long Fest 2017, εμφανίσεις οι οποίες έτυχαν αποθεωτικών κριτικών από το κοινό και τον εγχώριο μουσικό τύπο.
Έχουν μοιραστεί τη σκηνή, μεταξύ άλλων, με τους Wrekmeister Harmonies (US), we.own.the.sky, Puta Volcano, Automaton, Kalpa και πολλές ακόμα μπάντες.
Ο ήχος τους αν και φέρει χαρακτηριστικά στοιχεία των συγκροτημάτων-επιρροών τους (δεν κρύβονται οι αναφορές σε Isis, Cult of Luna και Amenra, κυρίως στο κομμάτι της ατμόσφαιρας), κουβαλάει το δικό του μοναδικό σκοτάδι, απόρροια των εσωτερικών αναζητήσεων του σχήματος.
Με ανανεωμένη πλέον σύνθεση, οι Amniac θα παρουσιάσουν υλικό και από τα δύο τους album, καθώς και κομμάτια από την επερχόμενη κυκλοφορία τους.
Η κλασική ιστορία του Dumbo, επιστρέφει στην μεγάλη οθόνη με την υπογραφή και το βλέμμα του Tim Burton.
Το εμβληματικό παραμύθι των Helen Aberson και Harold Pearl, παίρνει ζωή και έρχεται για να μας διδάξει αλλά και να μας κάνει να συγκινηθούμε.
Η ιστορία του μικρού ελέφαντα, που με την διαφορετικότητα του καταφέρνει να μας κάνει να τον αγαπήσουμε και να περάσουμε μαζί το δράμα και τον αποχωρισμό από την μαμά του, τον πόνο και την κακία του ανθρώπου αλλά και την συντροφικότητα με την προσμονή.
Η ταινία πρόκειται να προβληθεί στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 29 Μαρτίου 2019.
Director: Tim Burton Writers: Helen Aberson (novel), Ehren Kruger (screenplay) | 1 more credit » Stars: Eva Green, Colin Farrell, Michael Keaton
Οι Neraida έρχονται και μας συστήνονται με το νέο τους κομμάτι που έχει τίτλο Mirror Mirror of my soul. Το τραγούδι είναι σε στίχους και μουσική από την Μαρίκα Παπάζογλου.
Πάρτε μια γεύση από το βίντεο που ακολουθεί.
Music and Lyrics: Marika Papazoglou
Neraida band is: Marika Papazoglou: Vocal, keys
Theo Christodoulou: Drums
George Revelas: Bass
Directed & filmed by Apostolos Liagkas
Drone operator: Chris Giatrakos Video crew: Fotis Tzanetakos
Aerial Silks: Eleni Ziampara, Giorgos Dimitropoulos
Hair, make up and dress design: Anna-Maria Liapi
Dresses made by Maria Loyak (Analeya company)
Sound Producing/Mixing/Mastering: Ektoras Tsolakis “Mirror Mirror of my soul” was recorded at Soundflakes Recording Studios (Athens, Greece)
Special thanks to Dionysia Klarinetatzi and Vivi Lamandrea
Ο Τζο Κόουλ (Peaky Blinders) πρωταγωνιστεί στη συγκλονιστική ιστορία του Βρετανού μποξέρ Μπίλι Μουρ, σε μια ταινία που καθήλωσε με τα ασταμάτητα γρονθοκοπήματά της το Φεστιβάλ Καννών 2018. Από τις 6 Δεκεμβρίου στους κινηματογράφους από την ODEON και την AUDIO VISUAL.
Βασισμένη στο ομώνυμο best seller, η ταινία αφηγείται την απίστευτη αληθινή ιστορία του Βρετανού Μπίλι Μουρ, ενός νεαρού μποξέρ που οδηγείται σε μια από τις πιο κακόφημες φυλακές της Ταϊλάνδης. Αρνούμενος να πεθάνει στη φυλακή, ο Μπίλι θα αρχίσει να εκπαιδεύεται στη φονική πολεμική τέχνη Μουάι Τάι, μια διαδικασία που θα τον κάνει να ανακαλύψει την έννοια της φιλίας, σε ένα απίστευτο ταξίδι προς τη λύτρωση.
Οι INFECTED SYREN δίνουν το στίγμα τους στο Afternoiz και μας μιλούν για τα παρακάτω:
Γεννηθήκατεμετο “μικρόβιο”τηςμουσικήςκαιασχοληθήκατεμεαυτόαπόμικρήηλικία, ήείναικάτιπουανακαλύψατεαργότερα; Εγώ και ο αδελφός μου Κωνσταντίνος μεγαλώσαμε με μουσική στο σπίτι, ο πατέρας μας παίζει κιθάρα και τραγουδά και έπαιζε και αυτός παλιά σε μπάντες σε Κύπρο και Αγγλία. Αρχίσαμε μαθήματα κιθάρας και τύμπανα ως επίσης και θεωρία μουσικής όταν ήμασταν έφηβοι. Σε νεαρή ηλικία παίζαμε μαζί στο σπίτι και σε rock/metal μπάντες όπως επίσης και ο Cristian και ο Miguel. O Cristian είναι για χρόνια στην extreme metal σκηνή της Κύπρου και είναι και σε άλλες δύο μπάντες Nekhrah και Frozen Winds. Ο Miguel είναι και αυτός πολλά χρόνια στη metal σκηνή της Κύπρου και παίζει στες μισές πάντες του νησιού! Δεν μπορώ να τες γράψω κάτω γιατί θα φάμε όλο το χώρο.
Νέa “Infected Syrenπόσοκαιρόσαςπήρεησύνθεσητωνκομματιώνσας; Δεν μας πήρε πολύ καιρό επειδή συνήθως όταν έχουμε τη βάση του τραγουδιού δεν κάνουμε πολλές αλλαγές και προχωρούμε σε κάτι καινούργιο.
Απόπουμπορείκάποιοςνατοπρομηθευτούμε; Μπορείτε να αγοράσετε τη μουσική μας απο τα περισσότερα online music stores iTunes, Spotify, Amazon, Deezer…… Μπορείτε επίσης να αγοράσετε το album μας σε φυσική μορφή ή και τα διάφορα merch που έχουμε απο το Bandcamp ή στέλνοντας μας ένα μήνυμα στο facebook με τα στοιχεία σας.
Ποιαστοιχείαθεωρείτεότισαςχαρακτηρίζουν; Σίγουρα το χιούμορ και το horror!
Πόσοδύσκολοείναινααντέξειένασχήματουείδουςσαςστηνδύσκοληεποχήπουβρισκόμαστε; Δυστυχώς είναι πολύ δύσκολο, αν δεν έχεις λεφτά είναι σχεδόν αδύνατο. Οι καιροί έχουν αλλάξει και τα λέφτα που δίνει μια μπάντα για ηχογραφήσεις, συναυλίες, πρόβες κτλ είναι πάρα πολλά σε σχέση με αυτά που παίρνει. Είναι ακόμα πιο δύσκολο σε χώρες σαν την Κύπρο που είμαστε πολύ περιορισμένοι σε θέμα συναυλιών και πρέπει να ταξιδεύουμε πολύ για να μας δει νέο κοινό.
Απόόλατακομμάτιασας, ποιοείναιτοαγαπημένοτουκαθενόςκαιγιατί; Λούης – UnNormal. Ίσως να είναι το πιο διαφορετικό κομμάτι στο album. Η μουσική είναι swing με metal και οι στίχοι είναι πολύ sick!
Κωνσταντίνος – Death After The Melody. Επειδη συνδιαζει blues με metal
Miguel – Boogie Stick. Γιατί είναι κομμάτι που χορεύουν οι κοπέλλες.
Cristian – The B.B.P. Γιατι έχει πολύ whammy και βαρύ breakdown.
ΣεποιααπόταSocial Media θαμπορούσαμενασαςακολουθήσουμε; Σε όλα σχεδόν τα δημοφιλή, reverbnation, bandcamp, soundcloud αλλά καλύτερα στο facebook που το κάνουμε συχνά update
Ποιεςθαείναιοιεπόμενεςδραστηριότητέςσας; Πρός το παρόν γράφουμε νέα κομμάτια που θα κυκλοφορήσουμε σύντομα και έχουμε σκοπό να κάνουμε κι΄άλλες συναυλίες σε Κύπρο και στο εξωτερικό. Μέχρι τώρα έχουμε κλεισμένες 2 Γεννάρη Downtown Λευκωσία και 1 Ιούνη Βερολίνο.
Σαςευχαριστώπολύγιατηνκουβέντα. Καλοτάξιδηηνέασαςδουλειά. Δικόςσαςοεπίλογος. Σας ευχαριστώ πολύ για την συνέντευξη. Μπορείτε να μάθετε όλα τα νέα μας απο το facebook page μας. Ελπίζω να σας δούμε σε κάποια φάση σε κάποιο Infected Syren show. Stay Sick!
Η ώρα ήταν περίπου 22:00 όταν η μουσική του club σταμάτησε και οι μουσικοί των Myrkur βγήκαν στη σκηνή με επιβλητικές κουκούλες. Σύντομα τους ακολούθησε μέσα από χειροκροτήματα και η πανέμορφη ηγέτιδα του group, Amalie Bruun. Μέσα από ένα πολύ εντυπωσιακό intro και μυστικιστικό φωτισμό η μπάντα άνοιξε το show της με το προσωπικό μου αγαπημένο κομμάτι τους – το “The Serpent”. Με φωτεινά κεριά σε κάποια σημεία της σκηνής, κλαδιά με φύλλα μπροστά από το μικρόφωνο και το οριζόντιο face paint πάνω από τα μάτια της Amalie, η ατμόσφαιρα και η θεατρικότητα του show κατόρθοσε να είναι απολύτως ταιριαστή των folk στοιχείων της μουσικής τους αλλά ταυτόχρονα και διακριτική, χωρίς να επικαλύπτει υπόλοιπα κομμάτια της συναυλίας.
Σε αυτό το κομμάτι, η αλήθεια είναι ότι τόσο από το είδος αλλά και από την ηλικία της μπάντας πήγα με καθαρό κεφάλι, χωρίς ιδιαίτερες προσδοκίες. Από τη μία μεριά, έχεις ένα πολύ νέο συγκρότημα και μάλιστα χωρίς επώνυμα μέλη, του οποίου μάλιστα ήταν και το πρώτο tour ως headliner, οπότε θα ήταν απολύτως κατανοητό εάν ο ήχος και η όλη εμφάνιση δεν ήταν ακόμη αντάξια επαγγελματικής μπάντας. Από την άλλη μεριά, η μουσική των Myrkur αν και πολύ μοναδική και original στο είδος, έχει βαθιές ρίζες στην ατμοσφαιρική μουσική, που συνήθως είναι πολύ ευχάριστη ως συνοδευτική μουσική στο δωμάτιό σου, αλλά γενικά δεν παράγει ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες συναυλίες. Η αλήθεια είναι ότι από τα πρώτα 2-3 κιόλας κομμάτια, και οι δύο παραπάνω προκαταλήψεις είχαν συνθλιβεί τελείως. Η απάντηση σε αυτά τα θέματα κατέληξε να είναι η συνηθισμένη – πάρα πάρα πολύ ταλέντο. Ο ήχος ήταν άψογος, και η Amalie γέμιζε τον χώρο με την υπέροχη φωνή της σαν ολόκληρη χορωδία. Ήταν μάλιστα μία από αυτές τις μοναδικές συναυλίες που, όντας καθηλωμένος, δεν κοιτάζεις υποσεινήδητα το κινητό σου ούτε μία φορά.
Το set-list είχε πολύ καλό ρυθμό, με την πολυτάλαντη Amalie να συνοδεύει την υπόλοιπη μπάντα και με την κιθάρα της σε συνδυασμό με το τραγούδι. Αν και η δισκογραφία τους είναι ακόμη σχετικά μικρή, η ποικιλία στο άκουσμα υπάρχει από τώρα. Από τα πολύ μελωδικά κομμάτια όπως το “Onde børn”, στα πολύ ήρεμα folk όπως το “Vølvens spådom” αλλά και στα πιο βαριά όπως το “Skøgen skulle dø”, το οποίο μάλιστα σημαίνει “The whore had to die”, την ιστορία πίσω από το οποίο θα ήθελα να ακούσω κάποια στιγμή εάν υπάρχει. Ακούσαμε μέχρι και καινούργιο κομμάτι από τον επόμενο δίσκο τους, το “Juniper”, το οποίο πέρα από ότι ήτανε πολύ όμορφο και μυστικιστικό, υποδηλώνει σίγουρα ότι οι Myrkur έχουν αποκτήσει ταυτότητα και ακολουθούν δυνατά τον ήχο της μελωδικής και σκοτεινής folk.
Setlist
The Serpent
Ulvinde
Dybt i skoven
Onde børn
Vølvens spådom
Jeg er guden, i er tjenerne
De Tre Piker
Elleskudt
Juniper
Skøgen skulle dø
Måneblôt
Villemann og Magnhild
(Encore)
I riden så
Crown
Την συναυλία μετά το encore αποφάσισε η Amalie να λήξει μόνη της με ένα μικρόφωνο και ένα πιάνο. Αποδίδοντας άψογες εκτελέσεις του “I riden så”, που είναι Σουηδικό folk τραγούδι, και του “Crown”. Αν και το όλο show διήρκησε μονάχα μία ώρα, ήταν γεμάτο από την αρχή μέχρι το τέλος, με όμορφα τραγούδια, μουσική εκτέλεση και σκηνική παρουσία. Σίγουρα όλοι περιμένουμε να τους ξαναδούμε, και σίγουρα σε μεγαλύτερη σκηνή με περισσότερο κόσμο, καθώς και είναι προφανές ότι οι Myrkur έχουν μέλλον.
Ευχαριστούμε πολύ για τις φωτογραφίες τον Λευτέρη Τσουρέα,
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
