Αυτοί είναι οι Αθηναίοι VOIDNAUT και μας παρουσιάζουν το πρώτο τους οπτικοακουστικό υλικό με τίτλο “Back From The Grave”. Είναι κομμάτι από τον δίσκο “NADIR” όπου και θα κυκλοφορήσεις τον Ιανουάριο του 2019.
Η Smoke the Fuzz gigs περήφανα παρουσιάζει το φαινόμενο Wardruna για πρώτη φορά στην Ελλάδα !
To συγκρότημα που κατέκτησε τον κόσμο μέσα από τη σειρά ”Vikings” θα επισκεφτεί για πρώτη φορά την χώρα μας και αυτό συνιστά από μόνο του ένα τεράστιο προνόμιο για τους Έλληνες οπαδούς. Είναι τέτοια η φύση των συναυλιών των Wardruna, όπου απαιτείται συγκεκριμένου βεληνεκούς σκηνή και χώρος γενικότερα. Τα πράγματα γίνονται ακόμα πιό απαιτητικά σε ότι αφορά τον εξοπλισμό που κουβαλάνε μαζί τους, καθώς η όλη παραγωγή μίας συναυλίας τους ξεφεύγει από τα μέσα στερεότυπα και παρουσιάζει στο εκάστοτε κοινό ένα υπερθέαμα που δεν πρόκειται να ξεχάσει κανείς για όλη του τη ζωή. Οι Wardruna επέλεξαν την Αθήνα και το Ελληνικό κοινό ως μία από τις στάσεις της επερχόμενης περιοδείας τους, με το τέταρτο άλμπουμ τους ”Skald” να είναι έτοιμο να κυκλοφορήσει στις 23 Νοεμβρίου του 2018. Θα είναι το πρώτο τους άλμπουμ που δε θα αναφέρεται σε concept, ύστερα από την περίφημη ρουνική τριλογία ”Runaljod”. Oι πρώτες πληροφορίες για το νέο δίσκο μιλούν για ένα άλμπουμ που ηχογραφήθηκε εξ’ολοκλήρου ζωντανά για να πιάνει την ωμή ενέργεια των συναυλιών τους και θα προσφέρει στον ακροατή ένα ταξίδι σε μαγευτικά τοπία όπως έχει κάνει μέχρι στιγμής η ασύγκριτη μουσική τους. Έτσι, οι Έλληνες οπαδοί τους, όπως και οι πολυάριθμοι λάτρεις της σειράς ”Vikings”, θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουν το συγκρότημα που έφερε την ατμόσφαιρα μέσα στα σπίτια τους και που μέχρι σήμερα έχει κάνει με το ζόρι 70 συναυλίες σε όλη του την πορεία.
Οι Wardruna σχηματίστηκαν το 2003 ως μία πρωτοποριακή ιδέα στο κεφάλι του Kvitrafn, κατά κόσμον Einar Selvik. Tον καιρό εκείνο, ο Kvitrafn εκτελούσε χρέη ντράμερ στους Gorgoroth και αφού πρώτα πέρασε μεταξύ άλλων από τους Sahg και Dead To This World, το 2009 είχε έρθει η ώρα για να πραγματοποιήσει το μεγάλο του όνειρο. Οι Wardruna ήταν για τον Selvik κάτι παραπάνω από ένα συγκρότημα, ήταν και παραμένουν μέχρι σήμερα η προσπάθεια του να τιμήσει τις ρίζες του και να γράψει περισσότερο ήχους που παραπέμπουν στο αρχαίο Σκανδιναβικό πνεύμα και που ξυπνάνε θύμησες παλιές, από μία άλλη ξεχασμένη αλλά πάντοτε δοξασμένη περίοδο για όλους τους Βόρειους. Στο μυαλό του Selvik υπήρχε μία τριλογία εξ’αρχής, η οποία θα βασιζόταν στους 24 ρούνους του Elder Futhark, το οποίο αποτελούσε την παλιότερη μορφή του ρουνικού αλφάβητου το οποίο έφεραν οι Γερμανικές φυλές στο Βορρά κατά την περίοδο της μεγάλης μετανάστευσης. Η τριλογία θα έφερε τον τίτλο ‘’Runaljod’’, δηλαδή ‘’ο ήχος των ρούνων’’ σε ελεύθερη μετάφραση και συνοδοιπόροι στο όραμα του Selvik ήταν εξ’αρχής ο συνεργάτης στο ‘’έγκλημα’’ με τους Gorgoroth, ο ‘’πολύς’’ Ghaal (κατά κόσμον Kristian Eivind Espedal), ο οποίος ανέλαβε τον τομέα των φωνητικών, το ίδιο και η μέχρι τώρα ιέρεια στο πλάι του Selvik, Lindy Fay Hella, ενώ το line-up συμπλήρωνε ο Hallvard Kleiveland, ο οποίος έπαιζε το Hardanger, φανταστείτε ένα έγχορδο όπως το βιολί, αλλά με 8 ή 9 χορδές, που χρησιμοποιείται αποκλειστικά για να παίζεται η Νορβηγική μουσική!
Έτσι λοιπόν στις 19 Ιανουαρίου του 2009, οι Wardruna κυκλοφορούν το πρώτο μέρος της τριλογίας, το ‘’Gap Var Ginnunga’’ (σε ελεύθερη ‘’το κενό ήταν απέραντο’’). Το άλμπουμ κυκλοφόρησε (όπως και τα επόμενα) μέσω της Indie Recordings και στο ηχοτόπιο των Wardruna χρησιμοποιήθηκε ποιητικό μέτρο, ενώ σκοπός δεν ήταν απαραίτητα να δημιουργηθεί μουσική με δομές, αλλά ήχοι που παρέπεμπαν στον αρχαίο Σκανδιναβικό πολιτισμό. Οι στίχοι του Kvitrafn έχουν γραφτεί σε Νορβηγικά, αρχαία Σκανδιναβικά και πρωτο-Σκανδιναβικά, ενώ παραδοσιακά Σκανδιναβικά όργανα όπως κρουστά και έγχορδα χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργία του άλμπουμ. Η αρχή είχε γίνει, αλλά έπρεπε να περάσουν τέσσερα ολόκληρα χρόνια μέχρι να ολοκληρωθεί το δεύτερο μέρος. Στο μεταξύ το συγκρότημα έπαιξε εκλεκτά show και ένα εξ’αυτών ήταν μπροστά στο θρυλικό Gokstad πλοίο, ηλικίας περίπου 1.100 ετών, στο μουσείο πλοίων των Βίκινγκς στη Νορβηγία. Το ‘’Gar Vap Ginnunga’’ πραγματεύτηκε τους πρώτους 8 από τους 24 ρούνους του Elder Futhark, η ηχητική τους προσέγγιση άρχισε να κερδίζει ακροατές και αναμενόταν με αγωνία η συνέχεια. Μία συνέχεια που ήρθε στις 15 Μαρτίου του 2013 (στη Νορβηγία, στην Ευρώπη βγήκε στις 25 Μαρτίου και στην Βόρεια Αμερική στις 2 Απριλίου), με το δεύτερο μέρος της τριλογίας, ονόματι ‘’Yggdrasil’’, τίτλος παρμένος από το ιερό δέντρο που ενώνει τους εννέα κόσμους στην Σκανδιναβική μυθολογία και που οι ρίζες του φτάνουν μέχρι τους ουρανούς. Θεωρούταν Άγιο και καθημερινά οι θεοί το επισκεπτόντουσαν.
Στο ‘’Yggdrasil’’ ο ήχος των Wardruna γίνεται πιό πολυποίκιλος και με περισσότερα στρώματα, η αποδοχή του ήταν πιό άμεση από τον προκάτοχο του και πολλοί άρχισαν να μιλάνε για το φαινόμενο Wardruna. Ο Hallvard Kleiveland είχε ήδη αποτελέσει παρελθόν πριν βγεί ο δίσκος και δεν συμμετείχε σ’αυτόν. Μέχρι που κάποια στιγμή σκάει η μεγάλη βόμβα και το συγκρότημα δημιουργεί μουσική για την σειρά ‘’Vikings’’ και τον 2ο κύκλο αυτής μέσα στο 2014, σε συνεργασία με τον Καναδό ενορχηστρωτή και μουσικό παραγωγό Trevor Morris. Ο Selvik μάλιστα θα πάρει και ρόλο στη σειρά και έτσι η μουσική (;!) τους γίνεται πλέον παγκόσμια υπόθεση και όλοι ψάχνουν να βρούν ποιοί είναι αυτοί οι Wardruna αυτού του τύπου που παίζει στους Vikings. Η αναγνωρισιμότητα τους όπως είναι αναμενόμενο εκτοξεύεται πέρα από κάθε προσδοκία. Μέσα στην ίδια χρονιά, ο Ghaal αποφασίζει να εγκαταλείψει το συγκρότημα σε εντελώς φιλικό κλίμα, αλλά ούτε αυτό φάνηκε να πτοεί το δίδυμο Selvik/Hella οι οποίοι ετοίμαζαν με προσοχή τις κινήσεις τους για να ολοκληρώσουν την τριλογία όπως της άξιζε! Μεγάλες εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το Roadburn μεταξύ άλλων θα έρθουν στο δρόμο τους, όπου και το κοινό χαζεύει με την μεταδοτικότητα του ήχου τους και ακόμα κι όσοι δεν τους μάθανε μέσα από την προαναφερόμενη σειρά του US History Channel, τους μαθαίνουν από στόμα σε στόμα ως το νέο next big thing στη μουσική, με πολλούς να τους υμνούν για το γεγονός ότι τράβηξαν ένα ιδιαίτερο και μοναχικό δρόμο για τον οποίο φυσικά και δικαιώθηκαν σε βάθος χρόνου.
Το 2016 είναι η κρίσιμη χρονιά, κι αφού πρώτα ο Selvik θα προλάβει να βγάλει στις 11 Μαρτίου το ‘’A Piece for Mind & Mirror’’ με τους Skuggsjá, το project που γεννήθηκε από τη συνεργασία του με τον Ivar Bjørnson των Enslaved, στις 21 Οκτωβρίου έρχεται το τρίτο, τελικό και ξεκάθαρα καλύτερο μέρος της τριλογίας, ονόματι απλά, λιτά κι απέριττα ‘’Ragnarok’’. Το τέλος όλων των πραγμάτων κατά τη Σκανδιναβική μυθολογία με λίγα λόγια. Η επιτυχία του άλμπουμ δυσθεώρατη, ενισχύεται από το γεγονός του υπέροχα γυρισμένου βίντεο ‘’Raido’’ περίπου δύο εβδομάδες πριν κυκλοφορήσει ο δίσκος, και ντεμπουτάρει στο νούμερο 1 των παγκόσμιων άλμπουμ στο Billboard! Ασύλληπτο πραγματικά να το αντιληφθεί κάποιος που έχει πασχίσει να μπεί βαθιά στη μουσική τους και ακόμα αντιμετωπίζει προβλήματα, κάτι απόλυτα λογικό. Το άλμπουμ μάλιστα θα μπεί στα charts και σε άλλες χώρες, νούμερο 68 στη Γερμανία, νούμερο 76 στη Σκωτία, νούμερο 82 στην Ελβετία και νούμερο 149 στο Βέλγιο. Wardruna και παγκόσμιος θαυμασμός γίνανε ένα με την κυκλοφορία αυτή και οι εμφανίσεις τους αν και ελάχιστα αυξημένες από τότε, έχουν μείνει απόλυτα επιλεκτικές. Το Ελληνικό κοινό έχει την ευκαιρία να θαυμάσει στο πάντα φιλόξενο Piraeus Academy ένα συγκρότημα που έχει δώσει με το ζόρι 60 συναυλίες συνολικά και έρχεται πάνω στην καλύτερη του στιγμή στη χώρα μας. Είναι βέβαιο ότι πρόκειται για ένα από τα πλέον ιδιαίτερα συναυλιακά γεγονότα στην ιστορία του τόπου μας, είναι μία πηγή πνευματικής ενέργειας που όσοι τη βίωσαν ζωντανά θεωρούν ότι άλλαξαν οι ζωές τους προς το καλύτερο και που μπορούν να μαγέψουν το κοινό με αυτή την μυστικιστική τους μεταδοτικότητα. Στις 23 Μαρτίου του 2019, ο ήχος των ρούνων θα απλωθεί πάνω από την Ελλάδα για πρώτη φορά, δεν ξέρουμε αν θα υπάρξει δεύτερη, συν ότι τέτοιες ευκαιρίες οφείλουν να γίνονται άμεσα εκμεταλλεύσιμες! Όποιος θέλει να βιώσει το Ragnarok και σε συναυλιακή μορφή, ήδη χτενίζει μούσια και ακονίζει λεπίδες! Skål!
Οι Progressive death doom metallers από την Χιλή, Weight of Emptiness, μόλις κυκλοφόρησαν το νέο τους music video για το τραγούδι “Unbreakable”.
Το κομμάτι προέρχεται από το ντεμπούτο της μπάντας, “AnfractuousMomentsForRedemption” (2017), το οποίο έχει αποσπάσει καλές κριτικές και έχει διακριθεί στην Χιλή.
Παρακάτω μπορείτε να δείτε το βίντεο:
Σε άλλα νέα, η μπάντα συνθέτει το νέο της άλμπουμ, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στα μέσα του 2019.Ακολουθήστε την μπάντα:
Επίσημη Συμμετοχή Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών – 71ο Φεστιβάλ Καννών | Ο ΚΟΣΜΟΣ ΣΟΥ ΑΝΗΚΕΙ – The World Is Yours / Le Monde est à toi Μια ταινία του Ρομέν Γαβράς
«Ένα διασκεδαστικό heist movie… σαν τον ΣΗΜΑΔΕΜΕΝΟ απ’ την ανάποδη» – INDIEWIRE
«Ένα απολαυστικό γκανγκστερικό έπος στο στιλ του Ταραντίνο»
VARIETY
«Οι ηθοποιοί που απαρτίζουν το δυνατό καστ παίζουν την κωμωδία στα δάχτυλα» – THE HOLLYWOOD REPORTER
Σύνοψη
Ο Φρανσουά είναι ένας μικροκακοποιός που ονειρεύεται να γίνει ο επίσημος διανομέας της εταιρίας παγωτών Mr. Freeze στο Μαρόκο και να μπει στον ίσιο δρόμο. Όμως, οι ελπίδες του διαλύονται όταν ανακαλύπτει πως η μητέρα του, μια έμπειρη απατεώνισσα, έχασε όλες τις οικονομίες του στον τζόγο. Η μόνη λύση που του απομένει για να βγάλει τα λεφτά που χρειάζεται, είναι να δεχτεί την πρόταση του αρχηγού της τοπικής συμμορίας και να αναλάβει μια τελευταία «δουλειά» στην Ισπανία. Τα πράγματα πάνε από το κακό στο χειρότερο -και η μία γκάφα διαδέχεται την άλλη- όταν η «δουλειά» στραβώνει κι όλος ο περίγυρος του Φρανσουά βρίσκεται μπλεγμένος στην υπόθεση: η κοπέλα που έχει καψουρευτεί, ο ονειροπαρμένος πρώην της μητέρας του, ο οποίος μόλις βγήκε από τη φυλακή, δύο αχώριστοι κι ανεκδιήγητοι τύποι που φαντασιώνονται ότι είναι γκάνγκστερ και, τέλος, η πιο επικίνδυνη απ’ όλους: η γοητευτική μητέρα του!
Σημείωμα του Σκηνοθέτη
Έμπνευση
Πάντα ήθελα να κάνω μια γκανγκστερική ταινία αλλά και το εντελώς αντίθετό της, oπότε προσπάθησα να επαναπροσδιορίσω το είδος μέσα από μια διαφορετική προσέγγιση. Μαζί με τους συν-σεναριογράφους μου συγκεντρώσαμε πολλές ιστορίες συζητώντας με δύο φίλους, έναν δικηγόρο κι έναν δημοσιογράφο του αστυνομικού ρεπορτάζ, καθώς και παρακολουθώντας δίκες. Οι ιστορίες αυτές αποκάλυψαν έναν κόσμο που δεν είχε το μυστήριο ή τη λάμψη των ταινιών του είδους. Τον κόσμο των μικροκακοποιών που είναι πιο κοντά στην κωμωδία παρά στο film noir: άτομα με ευαισθησίες που εμπλέκονται σε αδικήματα, και εξωφρενικές καταστάσεις που είναι, εντέλει, πολύ ανθρώπινες. Αρχικά προβληματιστήκαμε γιατί δεν μπορούσαμε να βρούμε κάτι που να μας συνδέει με τους συγκεκριμένους χαρακτήρες. Μέχρι την ημέρα που είδα μια γυναίκα να εμφανίζεται σε μια δίκη για να υπερασπιστεί τον γιο της μαζί με τους δικηγόρους του. Κι αυτό μου έδωσε την ιδέα: οι άντρες στην ταινία είναι, ουσιαστικά, αδύναμοι και περιβάλλονται από δυναμικές γυναίκες (όπως ο Φρανσουά που είναι εγκλωβισμένος ανάμεσα στη μητέρα και την κοπέλα του). Δηλαδή, το αντίθετο απ’ ό,τι βλέπουμε συνήθως στις ταινίες. Όταν μίλησα στον πατέρα μου, τον Κώστα Γαβρά, γι’ αυτό το στοιχείο της ταινίας (συγκεκριμένα τη σχέση μητέρας-γιου), μου πρότεινε να δω την ταινία του Ραούλ Γουόλς «Ο Μεγάλος Αμαρτωλός» με τον Τζέιμς Κάγκνεϊ. Και ήταν το κάτι άλλο!
Οι Ηθοποιοί
Πέρασαν 8 χρόνια από τότε που έκανα την πρώτη μου ταινία (στη διάρκεια των οποίων έκανα μουσικά βίντεο και διαφημιστικά) και ανυπομονούσα να ξαναδουλέψω με ηθοποιούς μεγάλου βεληνεκούς. Ο Καρίμ Λεκλού έδωσε απίστευτο βάθος στον Φρανσουά. Κάτι που ήταν απαραίτητο για τον συγκεκριμένο χαρακτήρα γιατί είναι ο πιο «φυσιολογικός» μέσα σ’ έναν θεότρελο κόσμο, και ο μόνος με τον οποίο μπορούν να ταυτιστούν οι θεατές. Η επιλογή της Ιζαμπέλ Ατζανί για να παίξει τη μητέρα του Φρανσουά ήταν αυτονόητη! Στα γυρίσματα είναι σαν Ferrari: δεν κρατιέται, δουλεύει ασταμάτητα και τολμάει να κάνει τα πάντα! Όσο για τον Βενσάν Κασέλ, έχουμε συνηθίσει να τον βλέπουμε εμφανίσιμο και σούπερ κουλ οπότε σκέφτηκα ότι θα είναι πολύ αστείο να παίξει τον συγκεκριμένο χαρακτήρα που μπερδεύεται με όσα βλέπει στο διαδίκτυο και είναι η προσωποποίηση της διανοητικής θολούρας που επικρατεί σήμερα. Κάθε φορά που μιλάει, αυτά που λέει είναι τόσο απίθανα κι αδιανόητα που μπορείς να τα ονομάσεις και ποίηση ή σύγχρονη τέχνη! Μου αρέσει να δουλεύω με ερασιτέχνες και το καλύτερό μου είναι να τους συνδυάζω με επαγγελματίες ηθοποιούς. Όταν πετυχαίνει αυτός ο συνδυασμός, το αποτέλεσμα είναι ευεργετικό και για τις δύο ομάδες: οι ερασιτέχνες βελτιώνονται ενώ οι επαγγελματίες παίζουν πιο «προσγειωμένα». Για τον ρόλο της κόρης του Σκωτσέζου κακοποιού, ζήτησα από τον εξαιρετικό casting director μου να μου βρει ένα κορίτσι από την Γλασκώβη. Βρήκε την Γκάμπι Ρόουζ που ήταν καταπληκτική: είμαι σίγουρος πως έχει μια λαμπρή καριέρα ηθοποιού μπροστά της.
Ισπανία
Επέλεξα το Μπενιντόρμ για τα γυρίσματα γιατί, όταν είχα πάει πιτσιρικάς με κάτι φίλους μου, βρήκα το μέρος ξεκαρδιστικό: θυμίζει το Μαϊάμι, το Λας Βέγκας αλλά και την Γλασκώβη ταυτόχρονα! Είναι ένα εξωφρενικό σκηνικό, μια πόλη που μπορεί να σε τρελάνει γεμάτη Βρετανούς τουρίστες που κυκλοφορούν γυμνόστηθοι, φωνάζουν κι είναι πάντα έτοιμοι για καυγά.
Ο Τίτλος
Ο τίτλος προέκυψε πολύ εύκολα. Σε αντίθεση με τον «Σημαδεμένο» που ήθελε να κυριαρχήσει στον υπόκοσμο, ο Φρανσουά θέλει μόνο να αποκτήσει ένα μικρό σπίτι και να ζήσει μια ήρεμη ζωή: είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που θέλει να δραπετεύσει από τον υπόκοσμο.
Τζον Λάντις
Ο Τζον Λάντις είναι το ίνδαλμά μου γι’ αυτό και του ζήτησα να κάνει μια cameo εμφάνιση στην ταινία (όπως συνηθίζει και στις ταινίες του πατέρα μου). Όταν ήμουν μικρός είχα λατρέψει τους «Ατσίδες με τα Μπλε», κι εξακολουθώ να τους λατρεύω μέχρι σήμερα. Κάνει και εξαιρετικά βίντεο κλιπ: το “Thriller” του Μάικλ Τζάκσον είναι δικό του και είναι ένα αριστούργημα! Κατάφερε να τραβήξει τα βλέμματα σε ευφυείς δημιουργίες της ποπ κουλτούρας. Ο Τζον Λάντις είναι πηγή έμπνευσης για μένα!.
Ξεκίνησε χθες Παρασκευή 30/11, η προπώληση των εισιτηρίων για τη μεγάλη συναυλία των Manowar, που θα γίνει στις 14 Ιουνίου στην Πλατεία Νερού, στο πλαίσιο της “Final Battle World Tour” και του Release Athens 2019!
H πρώτη τιμή είναι στα 38 ευρώ (για ένα εισιτήριο) και 70 ευρώ (για δύο εισιτήρια) και για περιορισμένο αριθμό εισιτήριων. Οι επόμενες φάσεις της προπώλησης θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων με αρχική τιμή στα 120 ευρώ.
Με νέο κομμάτι από τους WITHIN TEMPTATION και τον τίτλο“Raise Your Banner” (featuring Anders Fridén) υποδεχόμαστε τον Δεκέμβρη. Είναι το δεύτερο single από το album RESIST, όπου πρόκειται να κυκλοφορήσει την 1η του Φλεβάρη 2019.
Η επιστροφή των WITHIN TEMPTATION μετρά 20 χρόνια και είναι ώρα να φύγουν από το παρελθόν, όπως αναφέρουν και οι ίδιοι. Με την Ευρωπαϊκή του περιοδεία να έχει ξεκινήσει και με ένα νέο album έτοιμο να διανεμηθεί.
Creative Production Agency: Boost+ Switzerland
Director: Rogier Hendriks
Executive Producer: Nathan Ornick
Executive Creative Director: Varsy Buchmann
Production Company: Mr. Frank
Post production: The Outpost
Επειδή η πρώτη φορά δεν ήταν αρκετή… ο Παύλος Παυλίδης & οι B-Movies επιστρέφουν στο Piraeus 117 Academy το Σάββατο 19 Ιανουαρίου 2019 για τη μία και μοναδική τους εμφάνιση φέτος τον χειμώνα στην Αθήνα!
Τον περασμένο Μάρτιο, στην πρώτη τους εμφάνιση στο καλύτερο συναυλιακό στέκι της πόλης, ο Παύλος Παυλίδης & οι B-Movies μας επιφύλασσαν το καλύτερο setlist που έχουμε ακούσει τα τελευταία χρόνια.
Το τελευταίο διάστημα ετοιμάζουν τον νέο τους δίσκο και έτσι, στις 19 Ιανουαρίου θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε live κάποια κομμάτια που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά, αλλά και τραγούδια που έχουν ήδη γίνει γνωστά από το καινούριο τους υλικό.
Φυσικά δεν πρόκειται να λείψει και η αναδρομή σε όλη τη μουσική πορεία του Παύλου Παυλίδη τόσο από την αξέχαστη εποχή των Ξύλινων Σπαθιών όσο και από τη μετέπειτα δισκογραφία του.
Αναμένεται ένα δυναμικό συναυλιακό πρόγραμμα που σίγουρα θα μας μείνει αξέχαστο.
TICKET HOUSE
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς)
Τηλ.: 210 3608366
Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.tickethouse.gr / www.ticketmaster.gr
(Για την αγορά εισιτηρίων μέσω Internet
υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου)
Παρακαλούμε τους υποψήφιους αγοραστές
να αγοράζουν τα εισιτήρια τους μόνο από τα επίσημα σημεία προπώλησης και όχι από ηλεκτρονικούς ή φυσικούς μεταπωλητές,
προκειμένου να αποφύγουν τυχόν υπερχρεώσεις.
3,5 χρόνια μετά από το ντεμπούτο τους DEAD & GONE, η ελληνογερμανικη μπάντα Soul to Take επιστρέφει για να μας παρουσιάσει την Παρασκευή 7 Δεκέμβρη και ώρα 23:00-00:00 στο μαγαζί Johnny Rock Bar (Ειρήνης 2, Νέα Φιλαδέλφεια) ολόκληρο τον νέο τους δίσκο με τίτλο BEAUTIFUL WRECKAGE. Στο συγκεκριμένο event θα μπορείτε να βρείτε το νέο CD αλλά και T-Shirt της μπάντας. Επίσης θα ακολουθήσει κλήρωση μετά την ακρόαση του δίσκου όπου 3 τυχεροί θα κερδίσουν bundle (CD + T-Shirt).
Είναι επιτέλους καιρός να σας ανακοινώσουμε πως ένα νέο μέλος προστέθηκε στους TheSilentRage. Γεμάτοι περηφάνια σας παρουσιάζουμε τον Μιχάλη Ρινακάκη (EventHorizonX, Revile, Dragonrider, ex–AirRaid) ως τον νέο μας τραγουδιστή. Υποδεχθείτε τον!
Η μπάντα αυτή την στιγμή δουλεύει πάνω στον διάδοχο του “TheDeadliestScourge”, με το στάδιο της προ-παραγωγής να έχει ήδη ξεκινήσει. Είμαστε πραγματικά χαρούμενοι με το νέο υλικό το οποίο ηχεί φανταστικά! Επίσης, σύντομα αναμένεται να ανακοινωθούν κάποιες εξαιρετικές εμφανίσεις, οπότε μείνετε συντονισμένοι!
Και αν δεν έμαθες τα νέα να στα πω! Οι Madrugada ανακοίνωσαν πως αρχές Απρίλη θα βρίσκονται στην χώρα μας για 2 μοναδικές συναυλίες, για το Industrial Silence Tour 2019!
Την Άνοιξη του 2019 και συγκεκριμένα τον Απρίλη, οι Madrugada θα βρεθούν στην σκηνή του Principal Club στην Θεσσαλονίκη και στο γήπεδο Tae Kwon Do στην Αθήνα, αντίστοιχα.
Σίγουρα δεν μας έφτανε μια φορά για να απολαύσουμε τον Eric Gales, τον μεγάλο αυτόν μουσικό, που όχι απλά παίζει τις χορδές στα δάκτυλα (κυριολεκτικά), αλλά καταφέρνει να μας κάνει να τον ακούμε και να τον κοιτάμε με ανοιχτό στόμα και μάτια. Όλοι γνωρίζουν την τεχνική του, αυτήν που τόσο δύσκολα μπορεί κάποιος να μελετήσει, για αυτό και παθιάζεσαι τόσο με το άκουσμα του.
Ας ξεκινήσω όμως με το να σας πω πως τον είδαμε για δεύτερη φορά μέσα στον χρόνο, στο τέλος της περιοδείας του, στην μουσική σκηνή του Σταυρού του Νότου (από όπου και ξεκίνησε). Ο Eric Gales λοιπόν, βρέθηκε μετά της συζύγου LaDonna Gales, στα κρουστά, που δεν έπαψε να την κοιτά και να συμβαδίζει αρμονικά μαζί της. Στο μπάσο ο Byron Carter & Nick Hayes στα τύμπανα.
Το κοινό του Eric φαίνεται να τον αγαπά, καθώς δήλωσε για ακόμα μια φορά την παρουσία του, στην κεντρική σκηνή του Σταυρού. Με τον χαμηλό φωτισμό και την σκηνή έτοιμη να τον υποδεχτεί, τα τρία μέλη της ομάδας του, έκαναν μια ζεστή εισαγωγή καθώς η LaDonna, ανήγγειλε τον αγαπημένο της σύζυγο Eric Gales.
“By the time we landed at the airport, there was so much hospitality and love from the first moment. It was like everyone was smoking weed and stuff. We thank you for that!” Eric Gales
Από τους πιο άνετους – δεξιοτέχνες κιθαρίστες επί σκηνής, ο Eric, μας υποδέχτηκε λέγοντας μας για εκείνη την πρώτη φορά πριν 9 μήνες, για το πόσο αγαπά την Ελλάδα και το κοινό της, καθώς για και την ολοκλήρωση αυτής της περιοδείας. Ανέφερε το πόσο κουρασμένοι είναι, πως τους λείπει η οικογένεια και τα ζώα τους και πως με μεγάλη χαρά θα επιστρέψουν στην μαμά πατρίδα. Βασισμένος στον δίσκο ‘Middle of the Road‘ όπου κυκλοφόρησε το 2017 με την Provogue Records, η Magneto πήρε φωτιά από τον αριστερόχειρα δεξιοτέχνη, που όπως μάθαμε ή μάλλον συνειδητοποιήσαμε η συγκεκριμένη κιθάρα είναι καθαρά για δεξιόχειρα. Σας ενημερώνουμε λοιπόν, πως όχι μόνο δεν έχει αλλάξει τίποτα αλλά παραμένει σταθερός στο να μας εντυπωσιάζει και να μας εκπλήσσει με τον ανορθόδοξο τρόπο παιξίματος & το ταλέντο του. Αν και ήρεμος με το μαύρο σκουφί και το χαλαρό του ύφος, έμοιαζε να παίρνει φωτιά κάθε φορά που άγγιζε στο ελάχιστο τις χορδές από την μοναδική του κιθάρα.
Είναι από εκείνους που γουστάρουν να βρίσκονται με το κοινό τους, να τα δίνουν όλα και να καταφέρνουν να το διασκεδάζουν. Η σκηνική του παρουσία ήταν εκρηκτική, τα λόγια του μοναδικά όπως και το χιούμορ του, ομαδικός με πνεύμα και εκφραστικότητα. Θα μπορούσε να είναι ο γείτονας σου, ο μουσικός της γειτονιάς σου, που άνετα θα σε χτυπούσε στην πλάτη για ένα καλήμερα. Αυτή την εντύπωση μας άφησε, κάτι που έκανε και καθώς τον αποχαιρετούσαμε από το μαγαζί (θα σας πω μετά).
Για όσους έχουν ήδη το cd του, να σας πω να βάλετε στην διαπασών το track number eleven με τίτλο Swamp, όπως ο Eric μας έλεγε συχνά, ένα κομμάτι αφιερωμένο στην LaDonna.
Δύο ώρες επάνω στην σκηνή χωρίς σταματημό (με ένα ελάχιστο διάλειμμα), κάνοντας τους μουσικούς του να ιδρώνουν δίχως να προλαβαίνουν να πάρουν ανάσα. Με μοναδικά solo που η διάρκεια τους απλά θα μπορούσε να απαγορευτεί σε ραδιοφωνικό σταθμό, με ένα τσιγάρο να καίγεται άλλοτε στα χείλη του και άλλοτε κατάχαμα, ο μοναδικός σολίστας που πέρασε από κάθε γενιά μουσικών, ανέβηκε σε άπειρες σκηνές από το Woodstock έως τα μέρη μας και στάθηκε δίπλα σε μεγάλα ονόματα όπως Led Zeppelin, Eric Clapton, Robert Johnson, Billy Cox, Buddy Miles, Santana, Beth Hart κ.α. , μας έδωσε τον καλύτερο του εαυτό.
Ακούστηκαν εισαγωγές από τα: Don’t fear the reaper, Voodoo child, Black magic woman, Kashmir, και φυσικά τα κομμάτια από τον δίσκο του.
Το μοναδικό είναι πως μας αποχαιρέτησε στην έξοδο του μαγαζιού, υπογράφοντας, μιλώντας μαζί μας και φυσικά βγάζοντας την αναμνηστική μας seflie. Για όποιον ήθελε φυσικά, υπήρχε διαθέσιμο το cd του.
Ακόμα αν είσαι γύρω στα 10 και λάτρης του είδους μουσικής που εκπροσωπεί ο Gales, τότε σίγουρα δεν θα φύγεις με άδεια χέρια απο τη συναυλία, αφού όπως είπε οι μικρές ηλικίες αποτελούν πηγή έμπνευσης για τον ίδιο. Έτσι, χωρίς να χάσει ευκαιρία τους ανταμείβει με πένες και μπαγκέτες. Έτσι ακριβώς συνέβη και στον Σταυρό του Νότου μετά τη συναυλία δίνοντας σε έναν μικρό μας φίλο, gear από τη συναυλία. (so lucky)
Για τέλος να σας ανακοινώσουμε πως στις 8 Φλεβάρη θα κυκλοφορήσει η νέα του δουλειά με τίτλο Book Ends!
Η άποψή του για το ελληνικό κοινό όπως ο ίδιος μας τη μετέφερε σφίγγοντάς του το χέρι:
“Greece is a wonderful country with lovely crowd and beautiful people. That is the reason i started and also ended my tour in your country. I’ll surely come back again.”
Το Release Athens παρουσιάζει τους βασιλιάδες του metal, Manowar, ζωντανά στην Αθήνα, στο πλαίσιο της επικής “The Final Battle World Tour 2019”! Την Παρασκευή 14 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού, θα ζήσουμε ένα show μεγαλύτερο από κάθε άλλη φορά, που θα εκπληρώσει το όνειρο κάθε οπαδού των Manowar, σε μία αποκλειστική συναυλία για την Ελλάδα και τις γύρω χώρες!
Ένα συντριπτικό set γεμάτο από αγαπημένα κομμάτια των fans της μπάντας σε μία ολοκαίνουρια multimedia παραγωγή. Πάνω από δύο ώρες, γεμάτες με όλες τις κλασικές στιγμές, μια εμπειρία ζωής για κάθε οπαδό του metal! “Kings of Metal”, “Brothers of Metal Pt. 1”, “Battle Hymn”, “Hail and Kill”, “Black Wind, Fire and Steel”, “Metal Warriors”, “Kill With Power” και δεκάδες ακόμα, στην “Τελική Μάχη” μίας πανίσχυρης μπάντας με τους καλύτερους οπαδούς στον κόσμο πάντα στο πλευρό τους.
“Θα παίξουμε σε ένα από τα πιο θρυλικά, μαγικά μέρη στη Γη”, είπε ο Joey DeMaio. “Μια χώρα που έχει μια τόσο πλούσια ιστορία, που μας έδωσε τον Έκτορα, τον Αχιλλέα, ένα πάνθεον από Θεούς και αιώνιους μύθους, οι οποίοι ανέκαθεν μας ενέπνεαν. Οι Έλληνες Manowarriors θα δείξουν, για άλλη μία φορά, πως κληρονόμησαν το πνεύμα των προγόνων τους! Ο αληθινός metal στρατός μας θα ξαναγυρίσει μαζί μας στην Τελική Μάχη, στις όχθες της Αθήνας!”
Οι Manowar μόλις γιόρτασαν την επέτειο της πρώτης συναυλίας που έδωσαν ποτέ στην Ελλάδα, στις 21 Νοεμβρίου 1992, στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, στην Αθήνα.
Τα εισιτήρια για τη μοναδική συναυλία που θα δώσουν στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της Final Battle World Tour 2019, θα τεθούν στη διάθεση του κοινού από την Παρασκευή 30 Νοεμβρίου, στις 11:00 το πρωί.
Η προπώληση ξεκινάει προς 38 ευρώ το μονό και 70 ευρώ (35 + 35) το διπλό εισιτήριο, για περιορισμένο αριθμό. Οι τιμές στις επόμενες φάσεις της προπώλησης θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, θα διατεθεί περιορισμένος VIP εισιτηρίων, με αρχική τιμή τα 120 ευρώ.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
• ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &stools για όλους
• open bar
• προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο
• ιδιωτικό parking
• ξεχωριστές τουαλέτες
• αναμνηστικό δώρο
Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
Ένας περιορισμένος αριθμός από ULTIMATE FAN EXPERIENCE UPGRADES, για την πιο προσωπική εμπειρία που μπορεί να ζήσει ποτέ ένας fan, θα είναι επίσης διαθέσιμος, για τους οπαδούς των Manowar.
Τα ULTIMATE FAN EXPERIENCE UPGRADES είναι upgrades στα εισιτήρια γενικής εισόδου – αυτό σημαίνει πως οι κάτοχοι των ULTIMATE FAN EXPERIENCE UPGRADES θα πρέπει να έχουν προμηθευτεί και ένα εισιτήριο γενικής εισόδου (το οποίο πωλείται ξεχωριστά).
Τα upgrades διατίθενται αποκλειστικά στο The Kingdom Of Steel (Europe).
Παρασκευή 14 Ιουνίου 2019, Πλατεία Νερού / Δέλτα Φαλήρου.
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο, ενώ υπάρχει πολύ μεγάλο parking 1000 θέσεων.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
Και ενώ όλοι κάνουμε υπομονή για το πότε οι Madrugada θα ανακοινώσουν τις ημέρες συναυλίας και στην χώρα μας, Boom! σκάει το νέο!
Την Άνοιξη του 2019 και συγκεκριμένα τον Απρίλη, οι Madrugada θα βρεθούν στην σκηνή του Principal Club στην Θεσσαλονίκη και στο γήπεδο Tae Kwon Do στην Αθήνα, αντίστοιχα.
Συγκεκριμένα ανέφεραν οι ίδιοι:
G️REECE️!!! 🇬🇷 We’re coming back to you in 2019! Really looking forward to these shows – it’s been too long … 💙
April 5: Thessaloniki, Principal Club
April 7: Athens, Faliro Sports Arena – Tae Kwon Do
Tickets on sale Thursday 10:00 CET. atwww.madrugada.no
SPREAD THE WORD!
Industrial Silence European Tour 2019
Αθήνα
Κυριακή 7 Απριλίου
Κλειστό Παλαιού Φαλήρου – Tae Kwon Do Arena
Υπάρχει μια μαγική κλωστή, ένας μίτος που συνδέει τη χώρα μας με τους Madrugada και τον Sivert, που μας οδηγεί στο λαβύρινθο της ψυχής και του νου, εκεί που τα συναισθήματα γίνονται κουβάρι…
Από το 2000, που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό μέχρι σήμερα, αυτή η σχέση μόνο να μεγαλώνει ξέρει… τόσο που «δεν χωρά πουθενά».
Με ιδιαίτερη χαρά και πολλή αγάπη ανακοινώνουμε σήμερα ότι η άνοιξη του 2019 θα φέρει τους Madrugada στη χώρα μας στο Κλειστό Παλαιού Φαλήρου – Tae Kwon Do Arena, την Κυριακή 7 Απριλίου στην Αθήνα.
Εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήρια σας από το δίκτυο Viva και τα Public!
H προπώληση ξεκινά την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου
Madrugada – Industrial Silence Tour 2019
Τα πάντα είναι έτοιμα για μία από τις πιο πολυαναμενόμενες επανασυνδέσεις στην ιστορία του σύγχρονου ροκ, καθώς οι Madrugada ξαναενώνονται τον Φεβρουάριο του 2019 για μία ευρωπαϊκή περιοδεία. Οι συναυλίες σηματοδοτούν την 20ή επέτειο από την κυκλοφορία του θρυλικού, πρώτου άλμπουμ του συγκροτήματος, Industrial Silence. Στη σκηνή θα ανέβουν τρία από τα αρχικά τέσσερα μέλη της μπάντας: O Sivert Høyem, o Frode Jacobsen και o Jon Lauvland Pettersen.
Ξεκινώντας την περιοδεία με δύο sold-out συναυλίες στο Oslo Spektrum στις αρχές Φεβρουαρίου, το συγκρότημα θα πάει αμέσως μετά στην Ευρώπη.
Στις εμφανίσεις τους θα παίξουν, κυρίως, τραγούδια από το ντεμπούτο άλμπουμ τους, Industrial Silence, το οποίο κυκλοφόρησε στις 30 Αυγούστου του 1999. Η ιστορία της επιτυχίας των Madrugada παραμένει θρυλική, στη μουσική ιστορία της Νορβηγίας… το καλοκαίρι του 1998, η Virgin Records προσέφερε στο συγκρότημα ένα συμβόλαιο, ένα συμβόλαιο που η ιστορία λέει ότι υπογράφηκε στο καπό ενός αυτοκινήτου έξω από το Νορβηγικό Χρηματιστήριο. Με αυτό έδωσε στη μπάντα απόλυτη και πλήρη εμπιστοσύνη καθώς και χρόνο στο στούντιο, για να πραγματοποιήσει τα μεγάλα οράματά της. Το Σεπτέμβριο της επόμενης χρονιάς, το ντεμπούτο album τους, Industrial Silence έγινε επιτυχία εν μία νυκτί …αμέσως πήγε στο Νο 1 στον πολυπόθητο κατάλογο VG – και από εκεί και πέρα έγινε επιτυχία σε όλη την Ευρώπη. Το άλμπουμ παραμένει ένα από τα μεγαλύτερα, κλασικά άλμπουμ στην ιστορία της νορβηγικής ροκ. Τα επόμενα δέκα χρόνια, οι Madrugada κυκλοφόρησαν άλλα τέσσερα στούντιο άλμπουμ. Το τελευταίο τους, με τίτλο απλά το όνομα τους, Madrugada, ξεκίνησε να γράφεται το 2007, προτού ο κιθαρίστας του συγκροτήματος, Robert Burås πεθάνει και κυκλοφόρησε το 2008, μετά το θάνατό του. Κατά τη διάρκεια των δέκα χρόνων τους ως συγκρότημα, οι Madrugada πήραν πέντε βραβεία Spellemann (τα Νορβηγικά Grammy) συμπεριλαμβανομένου του Spellemann του έτους 2005 για καλύτερο συγκρότημα της χρονιάς, δύο βραβεία Alarm και πολυάριθμα βραβεία για τις πωλήσεις των δίσκων τους.
Οι αγαπημένες μας μπάντες τείνουν να αφήνουν μεγάλες μαύρες τρύπες όταν εξαφανίζονται. Ακριβώς όπως όταν το αγαπημένο μας κατοικίδιο τρέχει μακριά με μια αδέσποτη γάτα ή όπως όταν ένας παιδικός φίλος μετακομίζει σε άλλη πόλη. Ωστόσο, σχεδόν πάντα, η χαρά που νιώθουμε όταν ξαναβρισκόμαστε δεν μπορεί να συγκριθεί με τίποτα. Σαν να μην πέρασε μία μέρα. Ή σαν να ξαναβάζουμε το δίσκο στο πικάπ, χωρίς να έχει χαθεί ούτε μία νότα. Όπως φαίνεται, η είδηση του ξαφνικού comeback των Madrugada το 2019, ήδη έχει προκαλέσει έναν κατακλυσμό από συναισθήματα στο κοινό τους. Οι δύο συναυλίες που ανακοίνωσαν ότι θα κάνουν το Φεβρουάριο του 2019 στο Όσλο, την υιοθετημένη πατρίδα τους, έγιναν sold out πριν δύσει ο ήλιος… Αμέσως μετά θα ακολουθήσει και μια ευρωπαϊκή περιοδεία αμέσως μετά, θα δουν το συγκρότημα να επανενώνεται με τους πιστούς οπαδούς του σε ολόκληρη την Ευρώπη. Και αυτοί είναι πολλοί.
Βγαίνοντας από τη δραστήρια ροκ σκηνή στη Νορβηγία της δεκαετίας του ’90, ήταν ξεκάθαρο από την αρχή πως οι Madrugada ήταν ξεχωριστοί. Είχαν μια μοναδική ένταση στην εσωτερική, μελαγχολική μουσική τους, που άγγιζε μία βαθιά, μπλε νότα τόσο του κοινού όσο και των κριτικών. Διαχρονικός, ακατέργαστος και εγκάρδιος. Ο frontman της μπάντας, Sivert Høyem γοητευτικά βαρύτονος. Το δυναμικό μπάσο του Frode Jacobsen και τα εφευρετικά drums του Jon Lauvland Pettersen ξεχώρισαν, σαν κάτι τόσο εντελώς πρωτότυπο και ταυτόχρονα κλασικό. Και φυσικά, ήταν ο Ρόμπερτ. Ο Robert Burås, ο «larger than life» κιθαρίστας, όλο άγρια σγουρά μαλλιά και αυθάδικα χαμόγελα, που «έφυγε» από τη ζωή το 2007.
Χωρίς τον Robert οι Madrugada έσπασαν σε κομμάτια. Το σπίτι τους είχε χάσει την ασπίδα προστασίας του, και παρόλο που κατάφεραν να ολοκληρώσουν το πέμπτο και τελευταίο άλμπουμ τους, το ομώνυμο Madrugada (2008), γεμάτο με θυμό και απώλεια, η μπάντα έπρεπε να σταματήσει. Πίσω από αυτούς ξεδιπλωνόταν μια ιστορία καλλιτεχνικού και εμπορικού θριάμβου, albums και singles με ρεκόρ πωλήσεων, sold out περιοδειών και μία σειρά από βραβεία. Το ντεμπούτο album τους, Industrial Silence είχε εκτοξευθεί κατευθείαν στην κορυφή των νορβηγικών charts το 1999 και η τεράστια δημοτικότητά τους απλώς διογκώθηκε από εκεί και έπειτα. Τέσσερις φίλοι από το βόρειο τμήμα της Νορβηγίας, που μεγάλωσαν μαζί, τραβούσαν το ενδιαφέρον του κοινού πάνω τους, όπου κι αν έπαιζαν, από την Ελλάδα έως το Σβάλμπαρντ.
Στη στροφή της χιλιετίας, η πραγματικότητα για αυτή τη σκληρά εργαζόμενη ροκ μπάντα ήταν δυσάρεστη. Ο ντράμερ Lauvland Pettersen εγκατέλειψε το συγκρότημα μετά το αριστοτεχνικό δεύτερο άλμπουμ, The Nightly Disease (2001) και μετακόμισε πίσω στον Βορρά, στο πατρικό του, ενώ οι Madrugada συνέχισαν να δημιουργούν γεμάτα άλμπουμ, όπως το σκοτεινό και βρώμικο Grit (2002) και το μαγευτικό Deep End (2005). Τραγούδια όπως το Majesty, το The Kids Are on The High Street και ειδικά το Lift Me (ντουέτο με την Ane Brun), της εξασφάλισαν «αιώνια» ζωή στα νορβηγικά play list – στο τελευταίο μάλιστα δόθηκε ο τίτλος, «τραγούδι της δεκαετίας».
Μόνο ο Sivert Høyem παρέμεινε επαγγελματίας καλλιτέχνης (και εξαιρετικά επιτυχημένος) τα χρόνια που ακολούθησαν τη διάσπαση, και κάθε πιθανότητα να δούμε τους Madrugada πίσω στη σκηνή μαζί, φάνταζε πολύ μακρινή. Ωστόσο, οι μουσικοί και προσωπικοί δεσμοί, που σχηματίζονται στα χαρακώματα της μάχης, ενός συγκροτήματος που κατακτά τον κόσμο, είναι πολύ βαθείς και με τον Jon Lauvland Pettersen πάλι πίσω, στα ντραμς, οι Madrugada φαίνονται πιο έτοιμοι από ποτέ να υποβάλουν τα σέβη τους στους οπαδούς τους. Στη σκηνή θα τους πλαισιώσουν οι συνεργάτες τους, Cato «Salsa» Thomassen και Christer Knutsen στις κιθάρες και τα πλήκτρα. Μπορεί να πάει δυνατά. Και συναισθηματικά.
Υπήρχε πάντα μια αίσθηση διαχρονικότητας με τους Madrugada. Σα να ζούσαν στο δικό τους παράξενο, βελούδινο κόσμο που ήταν αποκομμένος και ξεχώριζε από τις μουσικές τάσεις και τις μόδες. Τα άλμπουμ τους ακούγονται τόσο φρέσκα σήμερα, όπως όταν πρωτογράφτηκαν, αναζητώντας τη βασική ουσία της μουσικής. Ένα μαγικό μέρος όπου ο χρόνος και ο τόπος παύουν να υπάρχουν και το καθαρό συναίσθημα μπορεί να ρέει. Τώρα, ας το κάνουμε πάλι.
Αθήνα – Κυριακή 7 Απριλίου – Κλειστό Παλαιού Φαλήρου – Tae Kwon Do Arena
Εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήρια σας από το δίκτυοViva και τα Public!
H Προπώληση ξεκινά την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Τιμές εισιτηρίων
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Ορθίων (Standing)
Περιορισμένος αριθμός «Εarly Bird» εισιτηρίων: 32 ευρώ
Στη συνέχεια η τιμή θα διαμορφωθεί στα 35 ευρώ
Καθήμενοι (Seated): 43 ευρώ
ΤAMEIO
Ορθίων: 40 ευρώ
Καθήμενοι: 48 ευρώ
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
Online: www.viva.gr
Τηλεφωνικά / στο 11876
Φυσικά σημεία: Στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s στη Σόλωνος, στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, Δευτ -Σαβ 11:00-19:00)
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο, ενώ υπάρχει πολύ μεγάλο parking.
Μετρό: Σταθμός «Συγγρού – Φιξ» και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση «Φόρος»)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση «Φόρος») είτε τραμ / γραμμές «Αριστοτέλης 4» ή «Θουκυδίδης 3» (Στάση «Δέλτα Φαλήρου»)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση «Δέλτα Φαλήρου» Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση «Δέλτα Φαλήρου»
Λεωφορείο: Γραμμές A1, B1, B2, 217, 550 Στάση «Φόρος»)
Ας γνωρίσουμε του HEAVENBLACK. Καλώς ήρθατε στο Afternoiz.
ΜΑΡΙΟΣ: Καταρχήν ευχαριστούμε πολύ που ένα σημαντικό webzine όπως εσείς, μας δίνει το βήμα να μιλήσουμε για την δουλειά μας!
1) Θα θέλαμε αρχικά να μας συστηθείτε. Ποιοι είστε και πως προέκυψαν οι HEAVENBLACK ;
ΜΑΡΙΟΣ:H μπάντα αποτελείται απο τους:
Μάριο Κουρούπη(φωνή),
Γιάννη Πατακάκη(κιθάρα),
Δημήτρη Βαρβαρίγο(κιθάρα),
Μάνο Βαρβαρίγο(μπασο) και
Παναγιώτη Βλάχο(ντραμς)!
Όλη η ιδέα γύρω απο τους HEAVENBLACK ξεκίνησε με κοινό παρανομαστή να παίζουμε την μουσική που μας εκφράζει δίχως φραγμούς και όρια και αυτό σίγουρα είναι από τα χαρακτηριστικά της μπάντας!!
2) Που κατατάσσεται τον ήχο σας ? Σε τι κοινό απευθύνεστε ;
ΜΑΡΙΟΣ: Το είδος που μας αρέσει και παίζουμε είναι το heavy metal αλλά με πιο μοντέρνα οπτική, με τρόπο τέτοιο ώστε να μπορεί να ακούσει την μουσική μας και κάποιος που δεν είναι τόσο μυημένος σε αυτού του είδους ήχο, όπου όπως αποδεικνύεται σε κάθε μας συναυλία μάλλον έχουμε πετύχει αυτόν τον στόχο κατά έναν σημαντικό βαθμό!
3) Έχετε δημιουργήσει ένα EP μέσα στο 2018, ποιο είναι το Feedback που παίρνεται από τον κόσμο ?
ΜΑΡΙΟΣ:O κόσμος φαίνεται να το έχει αγκαλιάσει και το γεγονός ότι μετά την κυκλοφορία του υπάρχουν άτομα από κάτω που τραγουδούν τους στίχους μόνο ως θετικό μπορεί να το εκλάβει κανείς!
4) Ετοιμάζεται κάτι ολοκληρωμένο ? και για πότε υπολογίζεται να μας το παρουσιάσετέ ;
ΜΑΡΙΟΣ: Αυτήν την περίοδο συνθέτουμε με γοργούς ρυθμούς τα νέα μας τραγούδια και ελπίζουμε μέχρι τον Μάρτιο να έχουμε μπει στο στούντιο, έτσι ώστε να καταφέρουμε να κυκλοφορήσουμε τον πρώτο μας δίσκο λίγο πριν τελειώσει το 2019!
5) Πως «βλέπετε» την ελληνική Metal σκηνή ? Θεωρείτε ότι μπορούν οι ελληνικές Metal μπάντες που υπάρχουν και οι νέες που δημιουργούνται να αναθερμάνουν την ελληνική Metal σκηνή, να της δώσουν μια νέα πνοή ;
ΜΑΡΙΟΣ: Θεωρώ πως η ελληνική σκηνή αυτήν την στιγμή είναι στα καλύτερά της γιατί υπάρχουν νέες μπάντες όπως οι VONAVIBE,DIVINER,ENEMY OF REALITY που έχουν να δώσουν κάτι ξεχωριστό στην μουσική που αγαπάμε οπότε, ναι, υπάρχει μέλλον!
6) Τι θα μας παρουσιάσετέ στο CROW το Σάββατο στις 01/12 ;
ΜΑΡΙΟΣ: Φυσικά θα παιχτούν όλα τα τραγούδια του EP και θα παίξουμε για πρώτη φορά ένα νέο μας τραγούδι το οποίο θα δείξει τα νέα μονοπάτια που θα κινηθεί μπάντα και ανυπομονούμε να το παρουσιάσουμε! Βέβαια θα υπάρξουν και εκπλήξεις που όποιος θα έρθει στην συναυλία θα την θυμάται για πολύ καιρό!!!Αυτή η συναυλία είναι πολύ σημαντική για μας γιατί θα έχουμε την τιμή να παίξουμε με δύο από τους “μεγάλους” της ελληνικής metal σκηνής, τους ILLUSORY και FALSE CODA!
7) Έχετε βάλει κάποιο στόχο για το πως θέλετε να εξελιχθείτε, ή τι θα θέλατε να έχετε κάνει στα επόμενα 5 χρόνια ;
ΜΑΡΙΟΣ: Να έχουμε κυκλοφορήσει 3 δίσκους και 2 παγκόσμιες περιοδείες(χαχαχα)!Βασικά ο στόχος μας είναι να κάνουμε όσες περισσότερες συναυλίες μπορούμε έτσι ώστε να μάθει τους HEAVENBLACK όλο και πιο πολύς κόσμος και σιγά σιγά ελπίζουμε ότι θα έρθουν και τα υπόλοιπα…
8) Έχετε προγραμματίσει εμφανίσεις στο άμεσο μέλλον ;
ΜΑΡΙΟΣ: Μετά από την συναυλία που έχουμε 1 Δεκεμβρίου, θα επικεντρωθούμε στον δίσκο μας αλλά δεν θα πούμε και όχι αν συμβεί κάτι καλό!
9) Να βγείτε έξω από την Ελλάδα και να κάνετε κάποιο tour είναι στα άμεσα σχέδια σας ή είναι νωρίς ακόμα ;
ΜΑΡΙΟΣ: Αυτό είναι όνειρο κάθε μπάντας και ευχόμαστε να το ζήσουμε κάποια στιγμή, αλλά προς το παρόν δεν έχουμε τέτοια σχέδια!!
10) Ένα μήνυμα για τους αναγνώστες του Afternoiz
ΜΑΡΙΟΣ: Ευχαριστούμε για την αγάπη που μας δείχνετε! Σας περιμένουμε 1 Δεκεμβρίου να ισοπεδώσουμε το Crow παρέα! Να είστε όλοι καλά!!!
‘Όταν ανακοινώνονται ονόματα τόσο μεγάλα όπως των Uriah Heep, ειλικρινά νιώθω ευτυχής που θα μπορέσω να δω μια μπάντα, που μπορεί να είναι και η τελευταία φορά που την βλέπω.
Οι νέοι που ακούν και ανήκουν σε αυτό το είδος αλλά και αυτοί που δεν ανήκουν, καλό θα ήταν να παραβρεθούν σε ένα τέτοιο Live, θα βιώσουν μια βραδιά που θα τους μείνει αξέχαστη, γιατί είναι τελείως διαφορετικό να δεις ένα γκρουπ 5ετίας σε σχέση με μια μπάντα που ξεκίνησε το 1969.
Το συναίσθημα, η αύρα, ο ήχος, όλα αυτά τα στοιχεία που αγκαλιάζουν το κοινό όταν βρίσκεται σε μια Live βραδιά, είναι μοναδικά όταν βγαίνουν από ανθρώπους όπως ο Mick Box.
Δισκογραφικά από 1970 μέχρι και το 2018 όπου και κυκλοφόρησε το «Living The Dream» η τελευταία τους δουλειά, οι Uriah Heep είναι «μαγικά» γεμάτοι φρεσκάδα και ενέργεια.
Σήμερα οι Uriah Heep από τελούνται από τους
MickBox – guitar, vocals (1969–έως σήμερα) BernieShaw – leadvocals (1986– έως σήμερα) PhilLanzon – keyboards, vocals (1986– έως σήμερα) RussellGilbrook – drums, vocals (2007– έως σήμερα) DaveyRimmer– Bass (2013– έως σήμερα)
Δημιουργήθηκαν στο Λονδίνο το 1969 ,ο ιδρυτής του γκρουπ, ο τότε 19χρονος Mick αρχικά είχε μια μπάντα που άκουγε στο όνομα Hogwash και έκανε εμφανίσεις σε τοπικές pub στο Brentwood.
To 1970 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους LP με τον τίτλο “Very ‘eavy… Very ‘umble”
Από την πρώτη νότα του εκπληκτικού «Gypsy» ερωτεύεσαι τα πάντα, όπως περιγράφεται και στους στίχους … “I was only seventeen, I fell in love with a gypsy queen….”
Το 1971 η μπάντα κυκλοφορεί δύο albums,
Tο Φεβρουάριο το «Salisbury» που περιέχει ένα από τα ποιο γνωστά τραγούδια σε όλο το μουσικό φάσμα, το «LadyInBlack»
https://www.youtube.com/watch?v=N0H48bpJziQ
και στην συνέχεια αφού μετακόμισαν από την Philips/Vertigo στην BronzeRecords, τον Οκτώβριο κυκλοφορούν το «LookAtYourSelf»
με το 10λεπτο «JulyMorning» να κινούνται σε μουσικά μονοπάτια που στο μέλλον πολλές μπάντες θα τα ακολουθούν και θα τα έχουν ως «οδηγούς» για να δημιουργήσουν.
Κλείνει η πρώτη εποχή 1967 – 1971 και το line up αλλάζει περνάμε στην εποχή 1972 -1976 όπου η μπάντα εκτοξεύεται και η χημεία με τις αλλαγές που έγιναν βρίσκεται αποτυπωμένη στο επόμενο LP που είναι το «DemonsAndWizards»
Ποιος δεν το έχει ακούσει αυτό ?
https://www.youtube.com/watch?v=6c7ceMUZZl8
Ακολούθησαν τα “The Magician’s Birthday” (1972) “Sweet Freedom” (1973) “Wonderworld” (1974) “Return To Fantasy” (1975) “High And Mighty” (1976)
Μέσα από αυτά τα albums ξεχωρίσαμε τα «Sunrise»,«Stealin» «Return To Fantasy» και «One Way Or Another»
Η μουσική των Uriah Heep κινήθηκε σε prog ήχους, έχοντας επιρροές από Blues και Folk , αλλά διέκρινες πάντα στο ηχόχρωμά τους, έντονα τις δυνατές δόσεις από τα πλήκτρα, και τα φωνητικά που ήταν γεμάτα αρμονία.
Μεγάλες μουσικές μορφές όπως ο Micky Box, David Byron, Ken Hensley, οδήγησαν τους Uriah Heep να καταταχθούν ως μια από τις κορυφαίες μπάντες στην μουσική βιομηχανία.
https://www.youtube.com/watch?v=UWwnspQeRrM
Το 1977 κυκλοφόρησε το «Firefly» και έδωσε ακόμα μια μεγάλη ώθηση στην μπάντα έχοντας στο οπλοστάσιό του το διαμάντι «Sympathy»
https://www.youtube.com/watch?v=Nvmkaw_ZQxM
Το 1977 κυκλοφόρησε το “InnocentVictim” και το single «FreeMe», ήταν ένα από τα τραγούδια που ξεχώρισαν.
Πουλήσαν πάνω από 1 εκατομμύριο δίσκους στην Γερμανία και ήταν η περίοδος όπου τρία singles της μπάντας βρισκόντουσαν ταυτόχρονα στο Γερμανικό TOP 20.
Το μείγμα αιχμηρών δόσεων rock σε συνδυασμό με τις «Pop – φιλικές» μπαλάντες φαινόταν σαν μια προσπάθεια οι Uriah Heep να εισχωρήσουν έντονα και στην Αμερικανική AOR.
Το 1978 κυκλοφόρησε το «FallenAngel», ενώ πήρε καλές κριτικές, απέτυχε στα charts και θεωρήθηκε εκκεντρικό για να χωρέσει ως ένας AOR δίσκος.
O John Sloman, ένας νεαρός τραγουδιστής, που έπαιζε keyboards και κιθάρα μπήκε στο Line up, ένας all-a-rounder κατά τα λεγόμενα του Box, και η μπάντα και κυκλοφόρησε το 1980 το “Conquest”.
Ένα δύσκολο LP, κατά την διάρκεια των ηχογραφήσεων, ένα LP που αντιπροσώπευε μια εποχή μπερδεμένη για τους Heep.
Για να περάσουμε στο 1982, στην μπάντα ήρθε ο Peter Goalby, όπου στιγμάτισε με την παρουσία του την τετραετία 1982 -1986.
Κυκλοφόρησαν τρία LP, το «Abominog» 1982, «HeadFirst» 1983 και το «Equator» 1985.
Το πρώτο κέρδισε πολύ καλές κριτικές, έβγαλε τους Heep από τα 70’s θεωρήθηκε ένα από τα καλυτέρα LP της καριέρας τους και μπήκε και στα Αμερικάνικα charts.
Μαζί με το «HeadFirst», το «Abominog», ήταν τα LP που αναβάθμισαν τον ήχο του γκρουπ, κάνοντάς τον ποιο ελκυστικό στο Metal κοινό.
Οι Uriah Heep έκαναν περιοδεία στην US μαζί με τους Rush,Judas Priest και Def Leppard.
Η Bronze Records κατέρρευσε οικονομικά και προχώρησαν σε μια νέα συμφωνία με την CBS’s , την οποία ο Micky Box κατηγόρησε για το promotion του LP «Equator», που έκανε ελάχιστες πωλήσεις.
Το 1985 ο David Byron πεθαίνει στα 38 του χρόνια από καρδιακή προσβολή έχοντας και βαρύ ιστορικό με το συκώτι του.
Ο Goalby εξουθενωμένος αποχωρεί μετά από την Αυστραλιανή περιοδεία το 1985 αλλάζοντας πάλι το Line up του γκρουπ.
Ο Micky Box μαζί με τους Trevor Bolder, Lee Kerslake, Bernie Shaw και Phil Lanzon παρέμειναν μαζί από το 1986 έως το 2007.
Το 1985 κυκλοφορεί το «RagingSilence» με το “BloodRedRoses” να είναι ένα από single που βγήκαν από το LP.
Το 1991 κυκλοφόρησε το «DifferentWorld», το 18ο LP , ήταν η πρώτη φορά που δεν υπήρξε single στο Ηνωμένο Βασίλειο.
ΟΙ Uriah Heep έχουν κυκλοφορήσει 25 LP. Θα είμαστε από τις «τυχερές» πόλεις που έχουν συμπεριλάβει στην περιοδεία τους. Το Φεβρουάριο του 2019 στις 08 του μήνα θα είμαστε εκεί για να δούμε μια μπάντα μοναδική.
Το Afternoiz βρέθηκε χθες στο pre-listening για την νέα δουλειά των Soul to Take, στο Made in hell studio. Για όσους ξέρουν ή δεν ξέρουν, το συγκρότημα έχει ρίζες από Ελλάδα και Γερμανία, έχοντας πρώτη δισκογραφική δουλειά το 2015 με τον τίτλο DEAD & GONE. Μια εισαγωγική δουλειά της μπάντας, που αν και είχε πολλά ακούσματα, ήταν κάτι που δεν σε χάλαγε ιδιαίτερα και αυτό γιατί είχες την επιλογή και ξέφευγε από κάτι σύνηθες. Η νέα τους δουλειά όμως, 3 χρόνια μετά. έρχεται για να μας δείξει πόσο ωρίμασαν μουσικά. Από την μελωδία έως τον στίχο και από το εξώφυλλο έως την ποσότητα και την ποιότητα.
Το album BEAUTIFUL WRECKAGE, θα κυκλοφορήσει στις 7 του Δεκέμβρη στην Ελλάδα, όπου θα έχουμε την χαρά να το ακούσουμε (ξανά) και ίσως να έχουμε και κάτι σαν bonus, στο Johnny Rock Bar (Νεα Φιλαδελφεια) .
Όπως ανέφερα και πιο πάνω, η νέα τους αυτή δουλειά, ωρίμασε και έβγαλε ένα πολύ όμορφο αποτέλεσμα. Αποτελείται από 10 κομμάτια, εκ των οποίων τα 3 είναι μπαλάντες. Στο album αυτό θα βρείτε συνεργασίες όπως Ευθύμης Καραδήμας (Nightfall, The Slayerking), Βαγγέλης Θεοδωράκης (Magic De Spell, Revolted Masses), Εύα Σταμάτη, Domenik Papaemmanouil και μια σειρά ακόμα συνεργατών που βοήθησαν στα φωνητικά το πρώτου κομματιού με τίτλο Fear the Living (Anna Lullaby & George Saddler (Jullian’s Lullaby), Ντίνος Δομένικος, Γιάννης Μητρόπουλος & Διόδωρος Τσιλιανός).
Για αρχή να σας πω, πως ξεχώρισα τα: 03) They, 06) All Is Well (μουσική και στίχο Κώστας Λώλης) και το 10) Angel Of Denial. Είναι οι βασικές μπαλάντες που σαφώς έχουν άλλο βάθος, στίχο και πόνο. Δυνατό τους σημείο πιστεύω είναι το Angel Of Denial., όπου συμμετέχει με τα φωνητικά της η Εύα Σταμάτη.
Στο νούμερο 3 που βρίσκεται το ‘ They’, γίνεται το εξής παιχνίδισμα που θα σας κεντρίσει ίσως το ενδιαφέρον, και αυτό γιατί υπάρχει ή μάλλον ακούγεται μια αφήγηση από τον Ινδό φιλόσοφο Jiddu Krishnamurti. Όταν θα αποκτήσετε το album, θυμηθείτε με.
What’s your answer to this problem that human beings have lived this way for millennia upon millennia?
Why haven’t they changed?
Why haven’t you, who are listening now, why haven’t you changed?
Fighting, fighting, fighting. Building up more and more armaments, destroying each other. Now why don’t you, if you are at all serious in this matter, why don’t you ask yourself that question?
Why haven’t I, a human being who have been to all this… why haven’t I changed? What would be your answer?…
Πέρα από τις μπαλάντες που αγαπώ, να σας πω, πως και το 04) Let Go είναι αρκετά δυνατό και το 05) The Weight Of Insecurities, μου άρεσαν οι εναλλαγές που έχει σε σχέση με την εισαγωγή την μέση και το τέλος.
Να αναφέρουμε εδώ, πως συνολικά είχαν επιλεγεί 22 κομμάτια, εκ των οποίων τα 17 ηχογραφήθηκαν και τα 10 ολοκληρώθηκαν και προστέθηκαν στο album BEAUTIFUL WRECKAGE. Πλέον αποκτούν ταυτότητα και γίνονται πιο δεμένοι.
Το εξώφυλλο για ακόμα μια φορά έγινε από την εξαιρετική Marcela Bolivar, ενώ το mixed και το mastering έγινε από τον Andreas Stergios.
BW features the following tracks:
01) Fear The Living
02) Third Eye (feat. Efthimis Karadimas)
03) They
04) Let Go
05) The Weight Of Insecurities
06) All Is Well (feat. Vaggelis Theodorakis)
07) Blame Game (feat. Eva Stamati)
08) Choices
09) Dustfighter
10) Angel Of Denial (feat. Eva Stamati & Domenik Papaemmanouil)
Επίσης η ηχογράφηση του πιάνου γίνεται στο Sierra studios ενώ οι κιθάρες στο Tonality Studio της Γερμανίας από τον Martin Bauschke (εκτός από το All Is Well, που έγινε στο Made in Hell Studio από τον David Prudent).
Marlina the Murderer in Four Acts |ΜΑΡΛΙΝΑ, Η ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΣΕ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΠΡΑΞΕΙΣ
Επίσημη Συμμετοχή
Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών – 70ο Φεστιβάλ Καννών
Επίσημη Πρόταση για το Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας 2019
Marlina the Murderer in Four Acts / Marlina si Pembunuh dalam Empat Babak Μια ταινία της Μούλι Σουρία
«Ένα πραγματικά απολαυστικό φεμινιστικό γουέστερν με εκθαμβωτικές εικόνες» – SCREEN INTERNATIONAL
«Η σκηνοθέτης εφηύρε ένα νέο είδος: ας το πούμε Σατάι Γουέστερν. Ειδική μνεία για την εξαιρετική μουσική επένδυση που στηρίζεται στο πνεύμα του Μορικόνε προσθέτοντας στοιχεία από την ινδονησιακή μουσική παράδοση.» – VARIETY
«Μια πανανθρώπινη ιστορία γυναικείας χειραφέτησης και αυτοπροσδιορισμού. Τα σπάει!» – THE HOLLYWOOD REPORTER
Σύνοψη
Στους έρημους λόφους ενός νησιού της Ινδονησίας, μια συμμορία εισβάλει στο σπίτι της Μαρλίνα, μιας νεαρής χήρας, με κακούς σκοπούς: όχι μόνο της κλέβουν τα ζώα αλλά την αναγκάζουν να τους προσφέρει όλων των λογιών τις «υπηρεσίες». Η Μαρλίνα αντεπιτίθεται: δηλητηριάζει κάποια από τα μέλη της συμμορίας κι αποκεφαλίζει τον αρχηγό τους. Μετά ξεκινάει ένα ταξίδι με τελικό προορισμό τη δικαιοσύνη, τη χειραφέτηση, την εκδίκηση και την εξιλέωση. Όμως, ο δρόμος είναι μακρύς. Ειδικά όταν το φάντασμα του ακέφαλου θύματός της αρχίζει να την καταδιώκει.
Σημείωμα της Σκηνοθέτη
Η Προέλευση της Μαρλίνα
Το 2014 ήμουν στην κριτική επιτροπή των βραβείων Citra (τα ινδονησιακά Όσκαρ) μαζί με τον Γκάριν Νουγκρόχο, τον πιο επιφανή σκηνοθέτη της Ινδονησίας. Πάνω σε μια συζήτησή μας, μου ζήτησε να κάνουμε μια ταινία μαζί. Μου είπε πως είχε σκεφτεί μια ιστορία που θα ήθελε, οπωσδήποτε, να τη σκηνοθετήσει γυναίκα. Μου εξήγησε πως η βασική ιδέα προήλθε από ένα ταξίδι που έκανε στο νησί Σούμπα και πρόσθεσε: «Είμαι πολύ περίεργος να δω πως θα οπτικοποιήσεις αυτή την ιστορία». Με έπεισε, και την επόμενη μέρα μου έστειλε ένα προσχέδιο πέντε σελίδων με τον τίτλο «Οι Γυναίκες». Οι παραγωγοί μου ξετρελάθηκαν με την ιστορία κι αποφάσισαν ότι αυτή θα ήταν η επόμενη παραγωγή τους. Ο Γκάριν μου έδωσε το ελεύθερο να αναπτύξω την ιστορία του και μου ανέφερε πόσο τον είχαν εντυπωσιάσει οι γυναίκες της Σούμπα. Δεν ήξερα τι εννοούσε μέχρι που πήγαμε στο νησί: υποθέτω πως η Μαρλίνα και όλα της τα χαρακτηριστικά (το πέπλο μυστηρίου που την περιβάλει, ο αισθησιασμός που αποπνέει και η επιμονή της) προέρχονται από τις γυναίκες του νησιού και τις εντυπώσεις που μου δημιούργησαν.
Το Νησί Σούμπα
Η Σούμπα είναι ένα νησί που ξεχωρίζει ανάμεσα στα χιλιάδες που απαρτίζουν την Ινδονησία. Το τοπίο είναι πολύ παράξενο. Το μεγαλύτερο μέρος της Ινδονησίας είναι γεμάτο πράσινο αλλά η Σούμπα είναι ξερονήσι. Το τοπίο θυμίζει το Τέξας. Ανήκει σε μία από τις φτωχότερες επαρχίες της Ινδονησίας, και τα πράγματα που εξακολουθούν να συμβαίνουν εκεί φαντάζουν εξωπραγματικά σε μια σύγχρονη κοινωνία. Υπάρχουν άνθρωποι που κυκλοφορούν με σπαθιά και ληστές που μπορούν, ανά πάσα στιγμή, να εμφανιστούν στο σπίτι σου στη μέση του πουθενά και να σε ληστέψουν χωρίς εσύ να μπορείς να κάνεις τίποτα γι’ αυτό. Όμως, είναι ταυτόχρονα ένα μέρος φυσικής ομορφιάς που διατηρεί την κουλτούρα και τα πιστεύω του εδώ και αιώνες.
Ο Ρόλος της Γυναίκας
Στην Ινδονησία συνυπάρχουν διαφορετικές κουλτούρες. Σε ένα κομμάτι του πληθυσμού, συνηθίζεται η γυναίκα να δουλεύει για να συντηρεί όλη την οικογένεια. Στα μεγάλα αστικά κέντρα, οι περισσότερες γυναίκες είναι ανεξάρτητες. Στην Ινδονησία, αυτή τη στιγμή, υπάρχουν πολλές ισχυρές γυναίκες που λειτουργούν σαν πρότυπα στην πολιτική, στην κυβέρνηση αλλά και σε άλλους τομείς. Γενικά, υπάρχουν πολλές εργαζόμενες γυναίκες. Σε μέρη όπως η Σούμπα, όμως, η θέση της γυναίκας είναι ξεκάθαρα στην κουζίνα.
Φωτογραφία
Αυτή είναι η τρίτη ταινία μου πάντα με τον ίδιο διευθυντή φωτογραφίας οπότε, πλέον, γνωριζόμαστε πολύ καλά. Εμπνευστήκαμε από πίνακες του Καραβάτζιο για τον φωτισμό (ο πίνακάς του «Η Ιουδήθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη» μας έδωσε ιδέες και για το στήσιμο) κι από μπαρόκ πίνακες, γενικότερα, για τα χρώματα.
Γουέστερν
Φλέρταρα με την ιδέα του γουέστερν από την πρώτη στιγμή που είδα εικόνες της Σούμπα στο Google maps. Δεν είμαι τόσο γνώστης του είδους: η μόνη αναφορά που είχα ήταν η ταινία «Ο Νεκρός» του Τζιμ Τζάρμους. Δεν είδα άλλα γουέστερν πριν αρχίσω να δουλεύω την ταινία. Είχα, όμως, μια ιδέα για τα στοιχεία που ήθελα να χρησιμοποιήσω ώστε να φτιάξω αυτό που θεωρώ εγώ γουέστερν. Επειδή έχω γεννηθεί και μεγαλώσει στην Τζακάρτα, που είναι μια μητρόπολη, αυτή ήταν, για μένα, η ιδανική προσέγγιση ώστε να αποτυπώσω τη συγκεκριμένη κοινωνία. Σε αυτό βοήθησε πολύ και η μουσική επένδυση: ζήτησα εξαρχής από τους δύο σταθερούς συνεργάτες μου, η μουσική που θα γράψουν να είναι κατάλληλη για το συγκεκριμένο είδος.
Το εναλλακτικό trio “lovely.the.band” παρουσίασε το ντεμπούτο single του “Broken“, σε αποκλειστική πρεμιέρα από το Billboard πριν από σχεδόν ένα χρόνο,
προκαλώντας τον απόλυτο πανικό και μέχρι σήμερα μετρά 55 εκατομμύρια streams στο spotify και περισσότερα από 13 εκατομμύρια views στο youtube.
Σήμερα κυκλοφόρησαν, για πρώτη φορά, μια εξαιρετική ακουστική version του τραγουδιού που αναδεικνύει το “intelligent songwriting” και τους εκπληκτικούς στίχους που μιλούν κατευθείαν στην καρδιά της νέας γενιάς:
I like that you’re broken Broken like me Maybe that makes me a fool I like that you’re lonely Lonely like me I could be lonely with you
Με frontman τον Mitchy Collins (της indie pop μπάντας Oh Honey), κιθαρίστα τον Jordan Greenwald και ντράμερ τον Kosta Theodosis, οι lovely.the.band ξεκίνησαν να δουλεύουν μαζί στο Hollywood το 2016. Η μπάντα έχει εμφανείς επιρροές από τους MGMT, τους Pixies και τους Grouplove – με τραγούδια που επικεντρώνονται σε πιασάρικα ριφάκια και ρυθμικά Drums,
ενώ οι στίχοι αναφέρονται στις ερωτικές σχέσεις και στη νυχτερινή διασκέδαση με φίλους και μουσική.
To Single Broken στην Αμερική είναι μέσα στα Top 50 most shazamed tracks για την χρονιά που διανύουμε.
Όσο για την ίδια την μπάντα, πρόσφατα είδε το Billboard να τους τοποθετεί στο No1 των 10 ενναλακτικών συγκροτημάτων που αξίζει να προσέξει κανείς μέσα στο 2018.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
