Η Σκηνή Brecht2510, φέρνει για ακόμα μια χρονιά την παράσταση «Κατερίνα Γώγου: Το Γαμώτο που Δεν Έζησα» του Ανδρέα Ζαφείρη.
Έπειτα από τέσσερις συνεχόμενες χρονιές sold-out παραστάσεων, η πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση επιστρέφει για πέμπτη χρονιά, αυτή τη φορά στη Σκηνή Brecht-2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα).
Από τις 6 Οκτωβρίου, και κάθε Δευτέρα στις 19.00, παρουσιάζεται το έργο του Ανδρέα Ζαφείρη «Κατερίνα Γώγου: Το Γαμώτο που Δεν Έζησα», βασισμένο στη ζωή και το έργο της πιο σημαντικής δημιουργού της νεοελληνικής λογοτεχνίας, αλλά και στην πυκνή, ιστορικά φορτισμένη εποχή που έζησε.
Η άγρια μοναδικότητα των στίχων της, η ενσυναίσθηση της για τη σύγχρονη ζωή στο αστικό τοπίο, η αγάπη της για το περιθώριο και τους «κολασμένους» της κοινωνίας, αλλά και η αυτοκαταστροφική της πορεία που καθρέφτιζε μια ολόκληρη εποχή, την ανέδειξαν ως κορυφαία μορφή της λεγόμενης «Αγίας Τριάδας των Εξαρχείων» (Σιδηρόπουλος, Άσιμος, Γώγου), ενώ σε αναγνωσιμότητα στέκεται ισάξια δίπλα στους Ελύτη, Ρίτσο και Σεφέρη.
Στη σκηνή, τρεις σπουδαίοι ηθοποιοί (Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου και Χάρης Γεωργιάδης) ζωντανεύουν τον εύθραυστο ψυχισμό της Γώγου, δημιουργώντας μια θεατρική εικόνα-ξυράφι που θυμίζει τους πίνακες του Hieronymus Bosch, τα φτερά του Antoine de Saint-Exupéry και τις σελίδες του Antonin Artaud.
“Κατερίνα Γώγου: Το Γαμώτο που Δεν Έζησα” στο ΘΕΑΤΡΟ 2510
Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2021 και συνεχίζει δυναμικά την πορεία της, συναντώντας το κοινό για μια ακόμη σεζόν.
Και φέτος, την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου, ημέρα θανάτου της Κατερίνας Γώγου, θα πραγματοποιηθεί μία μοναδική παράσταση στη μνήμη της.
Μετά τη θριαμβευτική πορεία της περσινής σεζόν, η πολυσυζητημένη παράσταση «Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ – Δημήτρης Τσαφέντας» του Γιώργου Δαμιανού επιστρέφει για δεύτερη χρονιά.
Theatro alkmini -Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ – Δημήτρης Τσαφέντας
Το έργο που συγκίνησε κοινό και κριτικούς, φωτίζοντας την ιστορία του ανθρώπου που δολοφόνησε τον αρχιτέκτονα του απαρτχάιντ, με την καθηλωτική ερμηνεία του Νίκου Ιωαννίδη, ανέδειξε την τραγική και ηρωική μορφή του Δημήτρη Τσαφέντα.
Από 5 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στο thearto ΑΛΚΜΗΝΗ, η παράσταση συνεχίζει την πορεία της στη θεατρική σκηνή, επιβεβαιώνοντας τη μεγάλη απήχησή της και τη δύναμή της να συγκινεί και να προβληματίζει.
Υπόθεση
Η αλήθεια πίσω από τον μύθο
Δημήτρης Τσαφέντας, μία από τις πιο αμφισβητούμενες προσωπικότητες της σύγχρονης παγκόσμιας ιστορίας, ο άνθρωπος που το 1966 άλλαξε για πάντα την πορεία της Νότιας Αφρικής, δολοφονώντας τον Χέντρικ Φερβούντ, τον αρχιτέκτονα του απαρτχάιντ.
Ο Δημήτρης Τσαφέντας, Έλληνας ομογενής, μιγάς, στάθηκε απέναντι σε μια κοινωνία που δεν τον αποδεχόταν, καταδικάστηκε και έμεινε 33 χρόνια σε φυλακή-ψυχιατρείο της Πραιτόρια. Πέθανε σε κελί απομόνωσης στις 10/10/1999.
Theatro alkmini -Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ – Δημήτρης Τσαφέντας
Επαναστάτης με αίσθημα δικαιοσύνης ή στοιχειωμένος από την ίδια του την ύπαρξη;
Μπορεί ο άνθρωπος να παραδοθεί στη μοίρα του ή έχει την ικανότητα να την αλλάξει;
Μήπως η τρέλα είναι μια άλλη μορφή λογικής σε έναν κόσμο που χάνεται;
Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει ο Νίκος Ιωαννίδης, σε κείμενο Γιώργου Δαμιανού και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.
Ο Κοραής Δαμάτης, σκηνοθέτης της παράστασης, αναφέρει σχετικά
Ένας άνθρωπος πεταμένος σε κελί απομόνωσης. Γυμνός. Σαν παρατημένο νεογέννητο.
Μελανιασμένος από τα χτυπήματα των βασανιστών του, στο έλεος κανενός…μιλάει με τα σύννεφα απ’ το μικρό παράθυρο του κελιού του.
«Τις νύχτες βρίσκω πάντα στον ουρανό καλή παρέα, ακόμα κι απ’ αυτό το παραθυράκι».
Theatro alkmini -Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ – Δημήτρης Τσαφέντας
Μιλάει για τη μάνα που δεν γνώρισε… «Το πιο μακρινό σύννεφο ήταν εκείνη». Για τον σκληρό αόρατο πατέρα του, για τους ανθρώπους που συνάντησε στην πολυτάραχη ζωή του, για την περιφρόνηση, τη βία και την διαπόμπευση που δέχτηκε από τη στιγμή που γεννήθηκε.
Μιγάς. Πατέρας Έλληνας. Μητέρα από την Μοζαμβίκη. Μεγαλώνει στο περιθώριο, κρυφά από όλους. Ζει κι ονειρεύεται τις νύχτες, τη μέρα προσπαθεί να συμφιλιωθεί με τους διώχτες του. «Κατέβαινα από το πεζοδρόμιο όταν συναντούσα λευκό. Κατέβαινα από το πεζοδρόμιο όταν συναντούσα και μαύρο».
Ενηλικιώνεται και ζει για χρόνια, σαν τελευταίος καθαριστής, σε φορτηγά πλοία. Γνωρίζει χώρες και ηπείρους. Ιταλία, Ελλάδα, Γερμανία, Βιέννη, Παλαιστίνη, Χάιφα, Γιοχάνεσμπουργκ Αίγυπτο, «Κάθε φορά που ονειρεύομαι τον παράδεισο φαντάζομαι την Αλεξάνδρεια».
1966.
48 χρονών πια ο Δημήτρης Τσαφέντας. Αφήνει τα ατέλειωτα ταξίδια, γυρίζει κοντά στον πατέρα του στην Νότια Αφρική και καταλήγει κλητήρας στο κτίριο του νοτιοαφρικανικού κοινοβουλίου στο Κέιπ Τάουν. «Δούλευα στη βουλή στο κοινοβούλιο της South Afrika κλητήρας στο παρλαμέντο».
6 Σεπτεμβρίου 1966. Η μέρα που ο Δημήτρης Τσαφέντας συναντάει το πεπρωμένο του. Δολοφονεί με τέσσερεις μαχαιριές τον πρωθυπουργό της χώρας Hendrik Verwoerd, γνωστόν ως “ο αρχιτέκτονας του απαρτχάιντ”.
Theatro alkmini -Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ – Δημήτρης Τσαφέντας
Ο Δημήτρης Τσαφέντας συλλαμβάνεται, δικάζεται με συνοπτικές διαδικασίες και καταδικάζεται σε θάνατο, αλλά η Νοτιοαφρικανική κυβέρνηση προτιμάει να τον κλείσει ισόβια ως ψυχασθενή στην απομόνωση υποβάλλοντας τον σε καθημερινά βασανιστήρια μέχρι τον θάνατό του το 1999.
Στην παράσταση «Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ – Δημήτρης Τσαφέντας» , τον συναντάμε πεταμένο, γυμνό, μελανιασμένο από τα χτυπήματα, να συνομιλεί με τον άλλον του εαυτό για τη ζωή που ζήσανε οι δυο τους, για τις πράξεις τους, για τους ανθρώπους που αγαπήσανε, για τη μεγάλη απόφαση της δολοφονίας, για τα βασανιστήρια για την κοροϊδία και την σκληρότητα που βιώνει από τους υπόλοιπους κρατούμενος.
Λένε, ότι κάθε τόσο, αναφερόταν στον Ναζίμ Χικμετ «Αν δεν καώ, αν δεν καείς, αν δεν καούμε, πώς θα νικήσει το φως το σκοτάδι;».
Μπορείτε να κατεβάσετε φωτογραφίες του Γιώργου Στριφτάρη από την παράσταση σε μεγάλη ανάλυση ΕΔΩ
Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ακτής Ελεφαντοστού.
Κριτικές για την παράσταση
«Μία καταπληκτική παράσταση, η οποία τιμά το ελληνικό θέατρο!» Αρωνιάδα Πόπη, SL press 02/01/2025
«Είναι μια συγκλονιστική κατάθεση ψυχής αδιαμφισβήτητα μια από τις πιο συγκλονιστικές παραστάσεις φέτος και αξίζει την προσοχή σας.» Μαίρη Ζαρακοβίτη, Keysmash 18/1/2025
«Ο πρωταγωνιστής Νίκος Ιωαννίδης αξίζει βραβείο υποκριτικής και όλοι οι συντελεστές είναι τόσο επαγγελματίες που θα μπορούσαν να σταθούν στις απαιτητικότερες σκηνές τού κόσμου.» Κωνσταντίνος Μπούρας, Η πόλη ζει 07/01/2025
«Ο Νίκος Ιωαννίδης, υπό την άριστη σκηνοθετική καθοδήγηση του Κοραή Δαμάτη, ερμηνεύει μοναδικά έναν ήρωα αλαφιασμένο, πολύπαθο αλλά όχι αλλοτριωμένο… που θυσίασε τον εαυτό του.» Μαρίνα Αποστόλου, Θεατρικές Απόψεις 11/1/2024
«Το έργο ”Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ είναι ένας καθηλωτικός μονόλογος που διερευνά τη δικαιοσύνη την αδικία , την βία και την αδικία Ο Νίκος Ιωαννίδης δίνει μια σπουδαία ερμηνεία.» Πάνος Σταματόπουλος, Koita Magazine 24/01/2025
«Η παράσταση του Κοραή Δαμάτη, καθηλωτική, ρέει με τη συνεχή ενέργεια του ηθοποιού της και κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή της.» Δημήτρης Τσατσούλης, Ημερόδρομος 12/12/ 2024
«Δείτε το. Μην το χάσετε.!!! Eίδα για πρώτη φορά αυτό που λέμε «σωματικό θέατρο» να συνδυάζεται με το «θέατρο τού λόγου» σε μια αγαστή συντονισμένη αρμονία.» Κωνσταντίνοs Μπούραs, TODAYpress 25/01/2025
«Ο Νίκος Ιωαννίδης κρατά το κοινό καθηλωμένο Ο σκηνοθέτης Κοραής Δαμάτης, δημιουργεί μια μοναδική ατμόσφαιρα με παύσεις και κορυφώσεις τοποθετημένες άψογα.» Λευκοθέα Μαρία Γκολγκάκη, Fractal 10/12/2024
Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 15 ευρώ
Φοιτητικό, Ανέργων, άνω των 65: 12 ευρώ
ΑμεΑ: 10 ευρώ
5 ευρώ Ατέλεια (κατόπιν επικοινωνίας με το ταμείου του θεάτρου)
Οι Portishead υπέρ της Ειρήνης και των ανθρωπίνων δικαιωμάτων; Ναι θα πούμε εμείς και χαιρόμαστε που βλέπουμε νέες πρωτοβουλίες να έρχονται ολοένα από μεγάλα ονόματα.
Μετά την πρωτοβουλία του Paul Weller για το Gig For Gaza 2025, ήρθε και το Together for Palestine του Βρετανού μουσικού και συνθέτη Brian Eno.
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί σήμερα 17 Σεπτεμβρίου, στο OVO Arena Wembley του Λονδίνου και θα συγκεντρώσει χρήματα για την φιλανθρωπική οργάνωση Choose Love, με όλα τα έσοδα να διατίθενται για την υποστήριξη παλαιστινιακών οργανώσεων που παρέχουν ανθρωπιστική βοήθεια, όπως η Taawon, το Palestine Children’s Relief Fund και η Palestine Medical Relief Service.
Τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί, αλλά μπορείτε να αγοράσετε επίσημα προϊόντα εδώ.
“In the face of the horrors of Gaza, silence becomes complicity. Artists have always helped societies to point out injustice and imagine better futures,”
“That’s why this concert matters. It’s time for us to come together – not just to raise our voices, but to reaffirm our shared humanity.”
Παρακολουθήστε το live:
“In a world where governments and mainstream media have fallen silent in the face of genocide, this gathering becomes a chorus of resistance – where artists and communities come together to grieve, to rage and to stand shoulder to shoulder with the Palestinian people, and with all those who suffer injustice.”
Όπως ενημέρωσε το συγκρότημα των Portishead:
“Yesterday we got together for Palestine. Although we can’t be there in person on the 17th September we are proud to be a part of this event, Together For Palestine at OVO Arena Wembley. This event aims to raise millions for the Palestinian-led organisations at the frontline of the crisis such as Taawon, Palestine Children’s Relief Fund and Palestine Medical Relief Society 100% of donations made to Choose Love will support the Together For Palestine Fund. All tickets have sold out but head to togetherforpalestine.org to donate and buy fundraising merch. ” Portishead
Portishead support concert
Οι Portishead,
δίνουν και πάλι τα χέρια μεταξύ τους μετά από χρόνια αδράνειας για μια προηχογραφημένη ερμηνεία του τραγουδιού «Roads». Μη ξεχνάμε και την Beth Gibbons που και solo καριέρα έχει κάνει και έδωσε την παρουσία της στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα, τον Ιούλιο που πέρασε.
«Είμαστε εξαιρετικά τιμημένοι που στεκόμαστε αλληλέγγυοι με την Παλαιστίνη και συμμετέχουμε σε αυτό το κρίσιμο γεγονός. Η γενοκτονία πρέπει να σταματήσει».
War Child UK
Εμφανίστηκαν για τελευταία φορά μαζί το 2022 στο Μπρίστολ. Αν εξαιρέσεις αυτή την συμμετοχή και εμφάνιση, τα χρόνια είναι δραματικά πολλά, όταν μόλις το 2014 εμφανίστηκαν σε φεστιβάλ ενώ την τελευταία σχεδόν δεκαετία πειραματίζονται σε διαφορετικές μουσικές και κινηματογραφικές προσπάθειες.
Να λοιπόν που κάτι ξυπνά! Γιατί δεν υπάρχει μόνο η μουσική για τα αυτιά μας, αλλά και για τα συναισθήματα που κερνούν μέσα από τους στίχους. Και πρέπει η μουσική να ενώνει, να δημιουργεί και να σε κάνει να οραματίζεσαι κάτι καλύτερο. Αυτή, είναι λοιπόν μια ακόμα συμμετοχή των Portishead, μέσα από την συμμετοχή τους στο άλμπουμ HELP.
Η ανάγκη του album αυτού, δημιουργήθηκε για τα παιδιά της Βοσνίας και όσον έχουν πληγεί από τους πολέμους. Μια συμμετοχή πολλών καλλιτεχνών, που μόνο συγκίνηση μας φέρνει.
“Είμαστε περήφανοι που συμμετείχαμε στο αρχικό άλμπουμ HELP, το οποίο συγκέντρωσε μια απίστευτη ομάδα καλλιτεχνών το 1995 και συγκέντρωσε πάνω από 1,25 εκατομμύρια λίρες για το έργο της War Child UK με παιδιά που είχαν εμπλακεί στον πόλεμο της Βοσνίας.
Τώρα, 30 χρόνια μετά, η War Child επανακυκλοφορεί το HELP ως περιορισμένη έκδοση σε κουτί 7 ιντσών, συνεχίζοντας την παράδοση της μουσικής που αλλάζει ζωές.
Oι Lunamotos λοιπόν αγαπητές μου συναγρίδες είναι μια ιδιάζουσα περίπτωση. Έβαλα να ακούσω και την πρώτη φορά έτρεξα από άλλο δωμάτιο και δυνάμωσα και άλλο. Οι γείτονες προφανώς δεν συμπορεύονται ακουστικά με μένα και είχα κάτι διαμαρτυρίες. Δεν πειράζει. Δεν χαμήλωσα. Μου φέραν πόλιζμαν πως τους λένε αυτούς με τις μπλε στολές τελοσπάντων και μου κούναγε δάχτυλο να χαμηλώσω.
Ευτυχώς για μένανε δεν την έβγαλα στη στενή αλλά φόρεσα τα ακουστικά μου και ξεκουφάνου πριβέ κατάσταση. Άλλωστε η πρώτη ακρόαση είχε λάβει τέλος και πήγαινα ολοταχώς για τη δεύτερη. Κάπου εκεί έσπασε μια σωλήνα στο σπίτι και σφουγγαρίζαμε με πάθος. Ξεκάθαρα έμπνευση η μουσική των Lunamotos.
lunamotos iWhooow
Στα 12 κομμάτια που απαρτίζουν το δίσκο έχουμε μια φούντωση, μια φλόγα, που γίνεται πυρκαγιά και τα καίει όλα τα εγκεφαλικά κύτταρα και επαναφέρει το garage rock και τους ακροατές του σε εργοστασιακές ρυθμίσεις.
Oι Lunamotos είναι από τα πιο ξεκάθαρα πράγματα που έχω ακούσει τελευταία.
Σε μπάζουν με τη μία στο νόημα. Είναι πασιφανώς από τις περιπτώσεις που ό,τι και να παίξει ο dj από το δίσκο αυτό θα τσακίσει κόκκαλα. Είναι όλα τα σωστά στοιχεία εδώ όπως πρέπει. Προσοχή: δεν έχον καμία σχέση με τα 60’ς αλλά αν ακούγατε έστω και από σπόντα garage punk στα 80ς και στα 90ς σίγουρα το άκουσμα θα σας ζωγραφίσει ένα υποχθόνιο χαμόγελο στα χείλη. Άλλο ένα τσεκ στο σαρδόνιο πλάνο για παγκόσμια garage punk κυριαρχία.
Διαπεραστική farfisa; Διπλοτσεκάρετε. Εκκωφαντικό fuzz; τριπλοτσεκάρετε. Μπορεί οι εναλλαγές των ακόρντων να μην είναι οι πιο πρωτότυπες αλλά είναι οι πιο πορωτικές. Έχουν τσεκάρει όλα τα “κόλπα” στο βιβλίο με τις 90ς garage-o-punkιες που δεν είναι και λίγα. Ο ρυθμός είναι επί το πλείστο γρήγορος εκτός από μερικά κομμάτια που είναι πολύ γρήγορος και δεν αφήνει περιθώρια για ανάσα, ούτε καν για σκέψη.
lunamotos promo
Παίρνεις φόρα και χτυπάς το κεφάλι σου στον τοίχο. Συνήθως ο τοίχος κερδίζει σε τέτοιες περιπτώσεις αλλά το μουσικό ντελίριο που προκαλούν τα παλικάρια θα σε κάνει να μη σε νοιάζει.
Στα 12 κομμάτια έχουμε μάλλον καμία διασκευή αν και το Palito μου θυμίζει κάτι από Palito Ortega (όπως λέμε tribute) και σε ένα άλλο κομμάτι υπάρχει ξεκάθαρα η ακολουθία του Dont Crowd Me. Αλλά επειδή είμαι σίγουρος πως πολλοί δεν ξέρετε καν για τι μιλάω, δεν πειράζει και ούτε έχει σημασία. Περί μουσικής παρθενογένεσης τα έχουμε ξαναπεί και δεν έχει νόημα να τα ξαναλέμε.
Αν θα έπρεπε να περιγράψω μονολεκτικά το album των Lunamotos θα χρησιμοποιούσα τη λέξη ΠΟΡΩΣΗ. Γιατί όσο προχωράνε τα κομμάτια τόσο πιο βαθιά σε βάζουν στο 90ς garage punk και σιγά σιγά αρχίζει να μη σε νοιάζει και τόσο πολύ η μουσική αλλά περισσότερο το συναίσθημα που σου μεταδίδει. Και αυτό περιγράφεται με κραυγές και άναρθρα βογγητά τύπου UNGAWAAAA που σημαίνουν τίποτα και τα πάντα. Και φυσικά δεν θα το πάω κομμάτι κομμάτι γιατί σε χείμαρρο δεν κάθεσαι να μετρήσεις σταγόνες… (που τα βρίσκω ώρες ώρες, απορώ και γω).
Βρες αγαπημένο και έλα να σου πω γιατί και όλα τα άλλα είναι στο ίδιο υψηλών οκτανίων garage punk που στάζει αλητεία και μυρίζει γράσο από χιλιόμετρα.
Από όσο ξέρω είναι το δεύτερο album και έχουν και ένα single πριν αυτή την κυκλοφορία που επίσης τσακίζει κόκκαλα. Αξίζει να τα ψάξετε όλα. Και επειδή με βρίσκετε στις καλές μου, να σας δώσω και το single να πάρετε μια ιδέα για το περι τίνος πρόκειται. Δεν ξέρω αν παίζει κάτι άλλο . Αν ναι, ζητώ προκαταβολικά οικουμενικά συγνώμη γιατί για ένα καθαρό κούτελο ζούμε και τέτοια.
Αλλά για αυτό το βινύλιο των πιο απολαυστικών 12 ιντσών που έχουν εισχωρήσει ποτέ μέσα σας, δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε και πάρα πολύ γιατί βγήκε στην ολοδικιά μας (και είμαι φοβερά περήφανος γι’ αυτό) Sunnyboy66 Records. Παραγγελιές τώρα αλλιώς μετά κλάμα στο λαγούμι σας γιατί είπαμε αυτά ξεπουλάνε γοργά…
Περαιτέρω ηχητικά δεν δίνω από το εν λόγω album, αφενός γιατί δεν υπάρχουν ακόμα στο γιουτιουμπ(sic) και αφετέρου γιατί 2 ίσως είναι επικίνδυνα για σας που έχετε και προβλήματα καρδιάς, συκωτιού, σφραγισμάτων στα δόντια, παρανυχίδες και τέτοια. Και το σίγουρο είναι πως τα ισπανόπαιδα θα σας τα ξετινάξουν όλα και όποιος αντέξει. LUNAMOTOS ρε γ@μώτο!
Η κατάρα του Shelby Oaks έρχεται στις 23 Οκτωβρίου στους κινηματογράφους από την The Film Group!
Η Κατάρα του Shelby Oaks
είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο του καταξιωμένου κριτικού κινηματογράφου Κρις Στάκμαν – μία μοντέρνα και τρομακτική προσθήκη στον κόσμο του horror σινεμά.
Η ταινία ακολουθεί τη Μία (Καμίλ Σάλιβαν), καθώς αναζητά απεγνωσμένα την αδελφή της, Ράιλι (Σάρα Ντερν), η οποία εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια των τελευταίων γυρισμάτων της viral ερευνητικής σειράς της, “Paranormal Paranoids”. Όταν καταπιεσμένες αναμνήσεις αρχίζουν να έρχονται στην επιφάνεια και τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και παραίσθησης θολώνουν, η Μία αναγκάζεται να αντιμετωπίσει σκοτεινά μυστικά από το παρελθόν της και τις τρομακτικές δυνάμεις που στοιχειώνουν το παρόν της.
Δείτε το trailer:
Πρωταγωνιστούν οι:
Καμίλ Σάλιβαν (Hunter Hunter, The Disappearance), Σάρα Ντερν (Εκεί που Τραγουδάνε οι Καραβίδες), Μπρένταν Σέξτον Γ’ (Ballard, Poker Face), Μάικλ Μπιτς (Saw X, Tulsa King), Ρόμπιν Μπάρτλετ (The Fabelmans, Inside Llewyn Davis) και Κιθ Ντέιβιντ (The Princess and the Frog). Μία παραγωγή του Μάικ Φλάναγκαν (Η Ζωή του Τσακ, Δόκτωρ Ύπνος, The Haunting of Hill House).
Έγραψαν για την ταινία
“Μία ταινία που πρέπει να δουν όλοι οι φανς των ταινιών τρόμου”
A white text on a black backgroundAI-generated content may be incorrect.
“Γρήγορη, έξυπνη και, απίστευτα τρομακτική – το Shelby Oaks είναι και δεν είναι αυτό που περιμένεις, καθιστώντας τον Κρις Στάκμαν μία πολλά υποσχόμενη νέα φωνή στον χώρο του τρόμου.”
“Μία πολύ καλοφτιαγμένη ταινία, με πολλές έξυπνες ανατροπές.”
“H ταινία ξεπερνά τις προσδοκίες, αποδεικνύοντας ότι είναι ένα καθηλωτικό μυστήριο και, τελικά, κάτι εντελώς διαφορετικό.”
“H ταινία είναι ένα μεγάλο, τολμηρό εγχείρημα… Είναι γεμάτη ανατροπές, έχει εξαιρετικές ερμηνείες και προσφέρει στο κοινό εικόνες τόσο τρομακτικές που μένουν στο μυαλό. Πάνω απ’ όλα, σηματοδοτεί την εμφάνιση ενός σκηνοθέτη τρόμου που αξίζει να παρακολουθήσουμε.”
School is the second single by the Italian composer AGA taken from the SPOT EP, which will be released October 22nd, 2025.
The song is an explicit tribute to the sound of the ’80s, built, as usual for AGA, on the repetition of sounds and vocals, which create a vintage, melancholic and yet sweet mood, inducing a state of trance that is beneficial for the listener.
Quoting New Order above all, the motto is: “I prefer white silence to empty words”, where white silence is the noise we face in everyday’s world.
AGA
There’s no protest, but rather a focus on communication made of meaningful and sincere words.
Something unfortunately often lacking in schools, for reasons not related to individual teachers, but rather due to the organisation of the system itself.
School
is a song that praises those who can transmit vibrations of constant growth, for the benefit of the freedom of thought of others.
School was composed, performed, and mixed by Alessandro Antolini Guitars by Max Bertoli Mastering by Alessandro Piatto (NOIA).
The video, based on an idea by AGA himself, was directed by Alexios Ciancio, who also designed the artwork.
The visuals take us on a blurred journey through childhood memories, sometimes confused, merged with dreams and flashes of genius.
A child gets lost among the school desks, distracted, imaginative, restless.
The grey of conformity overwhelms him until he finds refuge in his own inner world.
It is then that compasses and set squares come to life, marching as if in a geometric dream, and in the chaos a spark is born: creativity.
An homage for those who, as children, looked out the window instead of the blackboard.
(And perhaps, they were right to do so…)
AGA
AGA is a composer, creative performer and founder of the Drummer Caffè record label.
Born Alessandro Antolini, he’s been a drummer and drum teacher for over twenty years, after graduating at Middlesex University in London.
Antolini has collaborated with the late Maestro Ezio Bosso and has composed and published 4 albums to date: R[Evolution], Dream On and more recently Imagine and Short B-Movies.
The musician’s intense concert activity includes key appearances in Italian and European theaters and clubs, with highlights as the openings for Tom Barman (dEUS) and Blaine L. Reininger (Tuxedomoon).
The single Ambient 2.0, released in June 2025, has been highly praised also by international press:
Something conceptualized as it is created. The silence between the spaces says as much as the melodies. (Jammerzine, US)
Italian composer AGA invites listeners into a transcendent space.
(Apricot Magazine, US)
It is easy to use Brian Eno‘s ambient experiments as a starting reference point, but those more strident sounds, resonant drums, delicate cymbal strikes, and even the percussive nature of the piano are what take such gossamer beauty and give it form. (Dancing About Architecture, UK)
The rising flames of European metal burn brighter as Celtic Hills. Acclaimed heavy metal force from Friuli, Italy, returns with their powerful new single, “METALDAYS,” out now via Elevate Records — a thunderous preview of their upcoming full-length album Övervinna en Förlust.
Formed in 2017, Celtic Hills
has carved out a distinctive name in the international metal scene, seamlessly blending thunderous riffs with evocative melodies and lyrics inspired by the rich culture and mythological history of their homeland in Northern Italy. With “METALDAYS,” the band channels their signature epic style into a battle cry that celebrates brotherhood, valor, and the enduring spirit of heavy metal.
Produced by Jonathan Vanderbilt and mixed/mastered by Noel Sommerkamp , the single showcases the band’s dynamic sound—bridging classic heavy metal with modern production. Bold, melodic, and unrelentingly powerful, “METALDAYS” is a perfect entry point into the next chapter of Celtic Hills.
Following the critical acclaim of their 2022 release—awarded “Best Metal Album” by Metal Pedia —Celtic Hills have only grown stronger. Known for their intense live performances and captivating storytelling, they’ve built a dedicated global fanbase, drawing crowds across Europe and beyond.
“METALDAYS”
isn’t just a single; it’s a declaration. A declaration that metal is alive, epic, and still capable of uniting people through art, passion, and myth. With Övervinna en Förlust on the horizon and SoundsRock Agency guiding their journey, Celtic Hills are poised to dominate the metal world in 2026 and beyond.
Το Vinyl Market το μεγάλο event της πόλης επιστρέφει με τη νέα σεζόν στο καθιερωμένο πλέον ραντεβού, σε μια γιορτή για το βινύλιο στις 3, 4 και 5 Οκτώβρη στο γνώριμο χώρο της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων.
Το Vinyl Market
επιστρέφει και πάλι ανανεωμένο και εμπλουτισμένο με νέες συλλογές δίσκων, συλλεκτικά κομμάτια, φρέσκες, νέες κυκλοφορίες, αλλά και με πολλά άλλα μουσικά εκθέματα. Δίσκοι από όλη τη γκάμα της μουσικής, θα βρίσκονται εκεί για να τους ανακαλύψετε. Rock, Soul, Funk, Jazz, Latin, Blues, Ethnic, Electronica, και πολλά άλλα.
Όπως πάντα, ευχάριστες μουσικές θα σας συναρπάσουν σε όλη την διάρκεια του event. Στα decks του Vinyl Market θα βρίσκονται γνωστοί DJ’s, αλλά και πολλοί άλλοι από την ομάδα μας. Μια μοναδική ανοιχτή παρουσίαση βινυλίου στον όμορφο εναλλακτικό χώρο της Τεχνόπολης!
Ετοιμαστείτε για μια αξέχαστη βραδιά με 4 εκπληκτικές μπάντες!
Οι Magenda
ξεκινούν την πρώτη τους περιοδεία στο Black Temple στις 20 Σεπτεμβρίου! Μαζί τους θα είναι οι Case Zero, οι Redy και οι Infest σε ένα πάρτυ για τη νέα σεζόν!
Οι Magenda έκαναν μία μικρή παύση από τις εμφανίσεις διότι βρίσκονται σε φάση δημιουργίας νέου υλικού για το δεύτερο δίσκο τους. Το OFF ROAD TOUR είναι η πρώτη εξόρμηση του σχήματος σε άλλες πόλεις και δε θα υπήρχε καλύτερο εναρκτήριο σημείο από το κέντρο της Αθήνας και το Black Temple! Ελάτε και ακούστε νέα κομμάτια της μπάντας για πρώτη φορά!
είναι μια alternative rock μπάντα με έντονο ήχο και ειλικρινή παρουσία. Το ύφος τους συνδυάζει μελωδία και ένταση, με κομμάτια που ακουμπούν προσωπικά βιώματα και συναισθήματα. Στα live τους δίνουν βάση στην ενέργεια και την επικοινωνία με τον κόσμο.
Το set περιλαμβάνει δικές τους συνθέσεις αλλά και διασκευές, πάντα με τη δική τους προσέγγιση. Οι Case Zero γράφουν μουσική που έχει λόγο να υπάρχει και τη μεταφέρουν στη σκηνή με άμεσο και αυθεντικό τρόπο.
είναι ένα ανερχόμενο alternative rock συγκρότημα που εντυπωσιάζει με τη
σκηνική του παρουσία και την ενέργεια που μεταδίδει στο κοινό. Το set τους
περιλαμβάνει τόσο δυνατές διασκευές όσο και δικά τους κομμάτια, αναδεικνύοντας
τον προσωπικό τους ήχο και τη δημιουργικότητά τους. Μια εμφάνιση γεμάτη ρυθμό,
πάθος και αυθεντικότητα που δεν πρέπει να χάσετε!
μια δυναμική μπάντα εφήβων έχουν μια υπέροχη, γοητευτική ενέργεια έτοιμη να συνεπάρει το κοινό. Έχουν έναν ήχο μοναδικό και ιδιαίτερο στα κομμάτια τους, πέφτοντας στην κατηγορία της alternative metal. Οι Infest έχουν απίθανη ατμόσφαιρα και μουσικές ικανότητες, έχουν κανει κυκλοφορήσει 2 singles αυτή τη χρονιά και μπορείτε να τους απολαύσετε σε διάφορα club της Αθήνας
Οι SOEN ανακοινώνουν το επερχόμενο νέο τους στούντιο άλμπουμ με τίτλο Reliance, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 16 Ιανουαρίου μέσω της Silver Lining Music.
Δείτε/Ακούστε το ‘Primal’ βίντεο από τους Freakshot Film.
Με το Reliance,
το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους, οι Σουηδοί progressive metallers, με ηγέτες τον Joel Ekelöf (φωνητικά) και τον Martin Lopez (ντραμς), συνεχίζουν να ανακαλύπτουν εντυπωσιακά νέα μονοπάτια στα χωρικά όρια ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, το δυνατό και το ήρεμο, το βαρύ και το γαλήνιο.
Με την αδιάκοπη πορεία του πάνω στο βαθιά ανθρώπινο συναισθηματικό τοπίο, η μουσική των SOEN συνεχίζει να εξερευνά το ανθρώπινο μυαλό, την καρδιά και την ψυχή με μια οραματική φροντίδα, αλλά και με μια επιπλέον «βαριά» αιχμή.
Με τους Lars Enok Åhlund (πλήκτρα & κιθάρα), Cody Lee Ford (κιθάρα) και Stefan Stenberg (μπάσο) να στέκονται πλάι στον Ekelöf και τον Lopez, η πλούσια και συνεχής εξέλιξη του ήχου των SOEN απογειώνεται.
Το πρώτο single, ‘Primal’, που κυκλοφόρησε σήμερα, είναι ένα προκλητικό, στιβαρό ξέσπασμα, το οποίο πραγματεύεται την υπαρξιακή μάχη ανάμεσα στο ανθρώπινο πνεύμα και τον σύγχρονο κόσμο, με τα εντυπωσιακά φωνητικά του Ekelöf να οδηγούν την επίθεση.
Ο ιδρυτής και ντράμερ Martin Lopez σχολιάζει: «Το Primal είναι ένα τραγούδι που γεννήθηκε από την απογοήτευση για τον κόσμο στον οποίο ζούμε. Τη διαφθορά, τη διχόνοια και τη συνθλιπτική λαβή που έχει η τεχνολογία πάνω σε όλους μας. Είναι βαρύ και κατευθείαν στο σημείο, χτισμένο πάνω σε riffs και ακατέργαστη ενέργεια, αλλά ανοίγει σε ένα ρεφρέν που αποπνέει ελπίδα, σαν μια υπενθύμιση ότι το φως μπορεί ακόμη να διαπεράσει το σκοτάδι».
Ο Ekelöf συνεχίζει: «Για εμάς δεν έχει να κάνει μόνο με την επιθετικότητα. Πρόκειται για το να ενθαρρύνουμε τον κόσμο να ξαναβρεί αυτή τη φλόγα, να επανασυνδεθεί με το πάθος και να κάνει βήματα έξω από το σκοτάδι – όλοι μαζί».
SOEN-Reliance_COVER-ART_(1500×1500)
Με το Reliance, συνεχίζουν την απίστευτα ακατέργαστη και ειλικρινή εξερεύνηση μιας ζωής, πάνω στα νοητικά και σωματικά όρια που προκαλούν την ανθρωπότητα, καθώς παλεύει με τον εαυτό της σε αυτές τις δύσκολες εποχές. Στοχαστικό, προκλητικό, όμορφο και σκληρό, το Reliance είναι ένα ταξίδι
που πρέπει να κάνετε.
Δεν δείχνουν σημάδια επιβράδυνσης και σύντομα θα ξεκινήσουν 19 ευρωπαϊκές εμφανίσεις στο Ultima Ratio Fest 2025 μαζί με τους Dark Tranquillity, Equilibrium και Iotunn. Η περιοδεία ξεκινά στις 24 Σεπτεμβρίου στην Κολωνία της Γερμανίας. Για περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια: https://soenmusic.com/tourdates/
Το Reliance θα κυκλοφορήσει στις 16 Ιανουαρίου 2025, μέσω της Silver Lining Music. Θα είναι διαθέσιμο σε CD, 12” βινύλιο (μαύρο και σε έγχρωμες εκδόσεις), ψηφιακές μορφές καθώς και σε ειδικά D2C προϊόντα και πακέτα.
Για προπαραγγελίες μη ξεχάσετε να επισκεφτείτε τον σύνδεσμο.
Έφυγε στα 89 του χρόνια ο Robert Redford, ο χαρισματικός ηθοποιός και βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης!
Γνωστός για τον ακτιβισμό του και τις περιβαντολλογικές του ανησυχίες. Είχε αποκηρύξει καιρό το καθεστώς του ως πρωταγωνιστής του Χόλιγουντ για να υπερασπιστεί σκοπούς που πάντα ήθελε. Η δυσάρεστη είδηση και επιβεβαίωση ήρθε από την εκπρόσωπό του Cindi Berger, πρόεδρο και διευθύνουσα σύμβουλο της Rogers and Cowan PMK.
“Robert Redford passed away on September 16, 2025, at his home at Sundance in the mountains of Utah–the place he loved, surrounded by those he loved. He will be missed greatly,”
“The family requests privacy.”
Η αγάπη του για την τέχνη του κινηματογράφου τον οδήγησε στη δημιουργία του Sundance Institute, ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού που υποστηρίζει τον ανεξάρτητο κινηματογράφο και το θέατρο και είναι γνωστός για το ετήσιο Sundance Film Festival.
Ο Redford
μετακόμισε στο Γιούτα το 1961 και ηγήθηκε των προσπαθειών για τη διατήρηση του φυσικού τοπίου της πολιτείας και της αμερικανικής Δύσης.
Η αγάπη παράλληλα για την δραματική τέχνη δεν σταμάτησε. Όπως είχε πει: “To me, retirement means stopping something or quitting something,” he told CBS Sunday Morning in 2018. “There’s this life to lead, why not live it as much as you can as long as you can?”
Robert Redford
A star is born
Αγαπητός με ότι καταπιάστηκε και αγάπησε. Γεννήθηκε στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια, κοντά στο Los Angeles, το 1936. Λίγο αργότερα και καθώς ο πατέρας του εργαζόταν πολλές ώρες ως γαλατάς και λογιστής, μετακόμισαν στο Van Nuys. Επειδή η οικογένεια του δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά και μια νταντά, είχε ως αποτέλεσμα να μένει πολλές ώρες στο παιδικό τμήμα της τοπικής βιβλιοθήκης. Το αποτέλεσμα ήταν να διαβάζει Ελληνική και Ρωμαϊκή μυθολογία, άσχετα αν δεν ήταν πρότυπο μαθητή.
“My father came of age during the Depression and he was afraid to take chances … so he wanted the straight and narrow path for me, which I was just not meant to be on,” he said. “My mother, no matter what I did, she was always forgiving and supportive and felt that I could do anything.
“When I left and went to Colorado and she died, I realized I never had a chance to thank her.”
Oh captain my captain
Δεν είναι όλοι οι φοιτητές δραματικής σχολής ίδιοι. Ο ίδιος ντροπαλός και κλειστός πάντα, έλεγε πως δεν ταίριαζε με τους άλλους φοιτητές θεάτρου που ήταν αρκετά πιο πρόθυμοι να επιδείξουν τις υποκριτικές τους ικανότητες. Υπάρχει μια ομολογία του, που λέει πως κατά τις σπουδές του εκεί και στα πρώτα μόλις χρόνια, δόθηκε μια παράσταση μπροστά στην τάξη του με έναν συμφοιτητή του που κατέληξε σε απογοήτευση και καταστροφή. Το αποτέλεσμα ήταν ο δάσκαλός να τον πάρει στην άκρη και να τον ενθαρρύνει να συνεχίσει την υποκριτική.
Το 1959, ο Robert Redford αποφοίτησε από την ακαδημία και πήρε τον πρώτο του ρόλο ως ηθοποιός σε ένα επεισόδιο της σειράς «Perry Mason».
Η μεγάλη του ευκαιρία ως ηθοποιός ήρθε το 1963, όταν πρωταγωνίστησε στο έργο του Neil Simon «Barefoot in the Park» στο Μπρόντγουεϊ – έναν ρόλο που αργότερα επανέλαβε στη μεγάλη οθόνη με την Jane Fonda.
Robert RedfordRobert Redford
Δεν περνάει καιρός όπου ολοκληρώνει το άλλο του μισό, με την Lola Van Wagenen. Δύσκολη η ζωή τους εξαρχής, καθώς το πρώτο του παιδί, ο Scott, πέθανε από σύνδρομο αιφνίδιου βρεφικού θανάτου λίγους μήνες μετά τη γέννησή του το 1959. Η οικογένεια όμως μεγάλωσε 3 αγαπημένα παιδιά. Τη Shauna γεννήθηκε το 1960, τον David το 1962 και την Amy το 1970.
Για τους we.own.the.sky μιλήσαμε πρόσφατα, όταν ακούσαμε το 2ο single από τη νέα τους δουλειά ‘In Your Absence‘, όπως φυσικά και όταν δόθηκαν στη δημοσιότητα τα στοιχεία του album. Καιρός όμως να μιλήσουμε ολοκληρωμένα για όλο τον δίσκο και να αφήσουμε το puzzle!
we.own.the.sky -photo by Mariza Kapsabeli
Το In Your Absence
αποτελείται από δέκα (10) κομμάτια, full ορχηστρικά όπως ακριβώς τους έχει συνηθίσει το αυτί μας.
Οι Αθηναίοι instrumental / post rock / metallers, αλλά και Progressive (όλο αυτό),we.own.the.sky, έχουν μάθει να παίζουν στα δάχτυλα την ψυχολογία της μουσικής και να μπορούν οι ίδιοι να αναγεννούν συναίσθημα. Ναι το instrumental δεν είναι πάντα εύκολο, το παραδέχομαι. Πόσο μάλλον να κάτσεις να συνθέσεις δυνατές κιθαριστικές τσαχπινιές και τυμπανοκρουσίες που φαντάζουν σε άλλη διάσταση.
Τα κομμάτια όμως έχουν μια ιστορία να σου δείξουν και ένα ταξίδι να σε πάνε, αρκεί να κλείσεις τα μάτια και να αφεθείς. Κάπως έτσι γίνονται τα μεγάλα ονόματα και γεμίζουν αμφιθεατρικά μοτίβα συναυλιών. Μεγάλες κουβέντες δε λέω, αλλά δεν γίνεται μόνο το δικό μου μυαλό να πηγαίνει εκεί. Αναλογίσου μόνο πως το εξωτερικό τους χειροκροτά λίγο περισσότερο από την Ελλάδα, αν και εντάξει, μια άλφα υπερηφάνεια την έχουμε όταν βλέπουμε τέτοια αποτελέσματα.
we.own.the.sky
Όπως ανέφερα παραπάνω, τα κομμάτια έχουν μια αλληλουχία μεταξύ τους. Τελειώνει όπως ξεκινά, αφήνοντας όμως μια ωραία έκπληξη για να μπορέσει να σφραγίσει αυτό που ωραία δημιουργήθηκε. Εισαγωγή που γίνεται αισθητή σαν κόκκος άμμου που ακουμπά άλλον πλανήτη, Δυστοπικό που σε προιδεάζει για κάτι δυνατό, άγνωστο όμως προ το μέλλον. Μια ωραία ολοκληρωμένη δουλειά που αξίζει να ακουστεί παραπάνω.
Τέλος κάτι που παρατήρησα και δεν ξέρω αν είναι ιδέα μου, αλλά οι χρόνοι είναι τόσο όσο χρειάζεται και για να μπορούν να δώσουν περισσότερο υλικό σε αυτή τη δουλειά και φυσικά να μη “κουραστεί” το αυτί.
Μια μικρή πρόταση θα την κάνω σε όποιον διαβάζει και ακούει… σκεφτείτε σαν intro σε κάποια σειρά.. τι; Όχι;
Το artwork έχει επιμεληθεί ο Bewild.btr.
Πάρε μια γεύση από το Eclipse και το The Urge To Prey, που έχουν ήδη κυκλοφορήσει:
Θέλεις να το αποκτήσεις;
Αναμένεται να κυκλοφορήσει την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου από τη βελγική dunk! Records. Οπότε για την παραγγελία σας, ακολουθήστε τους συνδέσμους: https://weownthesky.bandcamp.com/
Rethymno rocks #5: Moonspell Live report day 3 ,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Η τρίτη (3η) ήμερα του Rethymno Rocks στο Ρέθυμνο φάνηκε σε αρκετούς και θα το σχολίαζαν ως η αρχή για το “κυρίως μενού”. Σε αυτό θα ήθελα να σταθώ λίγο.
Όλες οι ημέρες του Rethymno Rocks! είναι ισάξιες σε ποιότητα, δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα οι πρώτες ημέρες από τις επόμενες που ήρθαν στις υπόλοιπες ημέρες. Είναι σαν να μου λένε ότι οι Primal Fear που κάποτε έπαιξαν σε ένα party γνωστού μεγάλου φεστιβάλ στο εξωτερικό, έχουν να ζηλέψουν κάτι από τους Volbeat που ήταν headliners στην προτελευταία ημέρα. Give me a break που λένε και στο χωριό μου.
Rethymno Rocks #5_ Live report Day 3
Οι Project Renegadeπου άνοιξαν τον δρόμο για τις υπόλοιπες μπάντες ήταν εκρηκτικοί πάνω στη σκηνή. Καλό θα ήταν όμως να υπήρχε περισσότερη στήριξη από τον κόσμο και να ήταν πιο κοντά στη σκηνή. Δηλαδή η Μαριάννα ακόμα και στα κάγκελα πάνω ανέβηκε για να ζεστάνει την όλη φάση με την ερμηνεία της. Εντάξει οι SixForNine του Φωτάρα και των υπολοίπων πήραν τα πάντα παραμάζωμα. Ηγετική μπάντα με την αίσθηση του party καθόλη την διάρκεια της εμφάνισης της, εντάξει σας τα είπαμε και εδώ άλλωστε.
Rethymno rocks #5: Live report day 3 ,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Οι Onslaught “ισοπέδωσαν” τα πάντα με το ατόφιο Thrash Metal τους, τρομερή εμφάνιση Βετεράνους του είδους που γνωρίζουν πως να κρατήσουν το ενδιαφέρον του κοινού αμείωτο. Ότι και να αναφέρουμε για τους Moonspell είναι λίγο, θα δανειστώ τον χαρακτηρισμό του συναδέλφου και φίλου Κώστα την ώρα που τους παρακολουθούσαμε, “Αυτοκρατορικοί”. Θα την διατυπώσω αυτή την λέξη για το κείμενο μας αρκετές φορές.
Οι Project Renegade ήταν ένα ιδανικό “ζέσταμα”
Η μπάντα απλά “ανέβηκε” επάνω με στόχο να ξεσηκώσει τον κόσμο που μαζεύτηκε από νωρίς. Τα είπα και στις προηγούμενες παραγράφους, η μπάντα προσπάθησε να πάρει το κοινό με το μέρος της, δηλαδή να το φέρει στα “κάγκελα” που λέμε. Με αρκετή δυσκολία τα κατάφερε. Μου άρεσε πάρα πολύ η σκηνική τους παρουσία που έφερε στο νου έναν συνδυασμό Lacuna Coil και Jinjer. Από τους τελευταίους χωρίς τα prog στοιχεία που τους έκαναν τόσο ξεχωριστούς.
Οι Αθηναίοι μας παρουσίασαν ένα set αντιπροσωπευτικό της μουσικής που παίζουν. Η Μαριάννα ξεσήκωσε το κοινό με το “23” και συνέχισε με το “Token” όπου χτυπιόταν συνέχεια μαζί με την υπόλοιπη μπάντα που ήταν στημένη υπέροχα. Ακολούθησαν τα “Bloodwitch” και “Oath” όπου οι Project Renegade απέδειξαν για μια ακόμη φορά γιατί είναι μπάντα που έχει μεγάλη αξία. Τα “The fix is in” και “The new joker” ήταν από τα highlights της εμφάνισης τους.
Μπάντα που θα θυμόμαστε.
Οι SixForNine απλά έκαναν αυτό που ξέρουν καλύτερα
Ο Φωτάρας θα αγοράσει εξοχικό στο Ρέθυμνο, θα μου το θυμηθείτε. Έχοντας έρθει και με τους Nightfall στο πρώτο φεστιβάλ του Rethymno Rocks! στο Φρούριο Φορτέτζα, ε ήταν γνωστά λημέρια για αυτόν.
Η μπάντα συνέχισε ότι άφησε η παρέα της Μαριάννας με επιτυχία. Η ενέργεια που έχουν πάνω στη σκηνή είναι αξιοθαύμαστη και δεν μιλάμε για άτομα 25 χρονών και έτσι.
Rethymno rocks #5: sixfornin,Live report day 3 ,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Ξεκίνησαν με τα “Life devouring demons” και “Bullet off its course” και έγινε πανικός κάτω. Ο κόσμος συγκεντρώθηκε από κάτω, μιας και ο Φώτης με την μπάντα του δεν ήρθαν για να παίξουν 45 λεπτά και να φύγουν. Ήρθαν για να σε κάνουν να κοπανηθείς λες και παίζουν κανένα δίωρο. Η μπάντα όπως πάντα εξαιρετικά “δεμένη” πάνω στη σκηνή, απέδωσαν στα μέγιστα και τα “More than words can say” και “Never-ending road”. Ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια είναι το “Shoot for the stars” και ευτυχώς το έπαιξαν για όλους μας. Στο “N.I.B.” διασκευή στους Black Sabbath, ο Φώτης ανέβασε την Πηνελόπη στη σκηνή και έκαναν μια αξιοπρεπεστάτη απόδοση.
Οικογενειακές υποθέσεις.
Το τέλος ήταν ότι καλύτερο για την εμφάνιση των SixForNine με δυο συνθέσεις που γουστάρω πολύ. Τα “Counting stars (Parallel universe)” και “Sea of lies”.
Τρομερή δουλειά από την μπάντα πάνω στη σκηνή με επαγγελματισμό και τρελή όρεξη, έδωσαν στον κόσμο ένα υπέροχο show.
Rethymno rocks #5: sixfornin,Live report day 3 ,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Οι Onslaught ήρθαν από την Μεγάλη Βρετανία για χάος
Καλά όσοι τους γνωρίζουμε, περιμέναμε πως θα έρθει όλεθρος στο φρούριο της Φορτέτζας. Μπορεί να ξεκίνησαν με punk και Hard Core φάση, κάτι που αποδεικνύεται και στον τελευταίο τους δίσκο(βασικά, μια συλλογή με επανεκτελέσεις). Να τσεκάρετε και το δεύτερο CD το οποίο περιέχει διασκευές σε Discharge και Sex Pistols, εκτός από Motorhead και Judas Priest. Άρα καταλαβαίνετε τι χαμό προκάλεσαν με το “καλημέρα. Τίμησαν την δισκογραφία τους μέχρι και τα late nineties με τον καλύτερο τρόπο, εστιάζοντας περισσότερο στα εκπληκτικά “The force” και “Power from hell”.
Rethymno rocks #5: Onslaught-Live report day 3 ,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Στο τελευταίο τους άλμπουμ συναντάμε επανεκτελέσεις παλαιών κομμάτιών όπως αναφέραμε πριν. Μεγάλος χαμός στα “Lord of evil”, “Angels of death” και “Death Metal”, και το pit από κάτω να συνεχίζει να μεγάλώνει με τα “The devil’s legion”, “Witch hunt” και “Destroyer of the worlds”. Στο τελευταίο είχαμε και μια “γευσή” από Oppenheimer.
Rethymno rocks #5: Live report day 3 ,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Το set τους τελείωσε με μια διασκευή στους Motorhead και το “Iron fist”, όπως και με δυο κομμάτια τους, τα “Let there be death” και “Killing peace“. Η μπάντα απλά θριάμβευσε επί σκηνής και έδειξε ότι είναι ακόμα εδώ παίζοντας λυσσαλέο thrash metal. Στα συν, ο James Perry εκτός από την δυναμική απόδοση του, το t-shirt των Dissection “Storm of the light’s bane” που φορούσε του έδωσε παραπάνω πόντους. Στα φωνητικά ο James Hayball έκανε τρομερή δουλειά, στο μπάσο ο γερόλυκος Jeff Williams μαζί με τον Nige Rockett στις κιθάρες δεν άφησαν τίποτε όρθιο. Η απόδοση τους σε όλα τα κομμάτια φρενήρης και πάνω από όλα επαγγελματική.
Moonspell: Η “αυτοκρατορία” αντεπιτίθεται!
Στους Moonspell έχω μεγάλη αδυναμία και αγάπη, μιας και το “Wolfheart” μαζί με το “Irreligious” με συνόδευσαν στα πρώτα χρόνια της ενασχόλησης μου με το ακραίο Metal. Αυτό γιατί μετά το “A dead poem” που άκουγα σε κασέτα κάποτε, μου είχαν προτείνει αυτούς τους Πορτογάλους μια φορά και έναν καιρό στο Rock City στην Ακαδημίας. Έτσι λοιπόν, πέσαμε με τα μούτρα μετά στη δισκογραφία τους. Τους είχα παρακολουθήσει στην επέτειο που είχαν για το “Irreligious” πριν κάτι χρόνια στο Βέλγιο, τώρα έφτασε η στιγμή να τους παρακολουθήσω και για το “Wolfheart” στην ιδιαίτερη πατρίδα μου.
Rethymno rocks #5: Moonspell- Live report day 3 ,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Πάμε λοιπόν σε μια εμφάνιση που δεν θα ξεχαστεί εύκολα. Ας πάμε στα απλά, έπαιξαν όλο το “Wolfheart” σε ένα από τα πιο θεαματικά σκηνικά που έχουν παίξει ποτέ και τους έχω παρακολουθήσει και εγώ, στη μαγευτική Φορτέτζα του Ρεθύμνου. Ναι, έπαιξαν και το “Wolfshade(A werewolf masquerade)” και τα “Trebaruna” και “…Of dream and drama (midnight ride)”. Ακόμα και το σχεδόν ξεχασμένο “Lua D’Inverno”. Όταν ακούς αυτό το θρυλικό άλμπουμ στην ολότητα του, σε αυτό τον χώρο με μια μπάντα σε απίστευτη φόρμα, είναι κάτι συγκλονιστικό.
Rethymno rocks #5: Moonspell Live report day 3 ,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Ο Fernando βρισκόταν σε απίστευτη φόρμα, ο κιθαρίστας Ricardo Amorim έβγαλε και την ψυχή του μέσα από τα θρυλικά riffs που έπαιζε. Ο μπασίστας, Aires Pereira και cult μορφή με μπλουζάκι Mercyful Fate έδωσε “ρέστα” με την σκηνική παρουσία του και ο drummer Hugo Ribeiro δεν άφησε περιθώρια αμφισβήτησης μαζί με τον Pedro Paixão στα πλήκτρα. Ο τελευταίος στην εμφάνιση σαν άλλος Carl McCoy παρέδωσε συγκλονιστικές ατμόσφαιρες. Επιπλέον, η Eduarda Soeiro ήταν κυρίαρχη στα γυναικεία φωνητικά όπως και με την επιβλητική και γοητευτική παρουσία της. Συγκλονιστική στο “Vampiria” που έβγαλε στην εντέλεια το ουρλιαχτό.
Rethymno rocks #5: Moonspell- Live report day 3 ,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Η έκπληξη της βραδιάς ήταν το “Ataegina” το οποίο μαζί με το “Trebaruna” είναι από τα πιο folk κομμάτια της μπάντας, ερμηνευμένα στα Πορτογαλικά. Πέραν του “Wolfheart”, πήραμε και το “Tenebrarum Oratorium (Andamento I/Erudit Compendyum) (Interludium/Incantatum Oequinoctium)” από το “Under the moonspell”, όπως και το μισό “Irreligious”. Δεν νομίζω να θέλαμε κάτι παραπάνω έτσι? Καλά εγώ θα ήθελα από το “Butterfly FX” όπως και από το “Night eternal”, τεσπα σταματάω να γκρινιάζω. “Opium”, “Awake!”, “Mephisto” και φυσικά το “Full moon madness” έκλεισαν ιδανικά μια εμφάνιση που θα μνημονεύεται στην ιστορία αυτού του φεστιβάλ. Και δεν υπερβάλλω.
Εν κατακλείδι
Η ημέρα αυτή μας έμεινε για πολλούς λόγους. Η “Αυτοκρατορική” εμφάνιση των Moonspell μας διέλυσε. Οι Onslaught μας έδειξαν πως ότι και να γίνει θα παραδίδουν μαθήματα Thrash Metal και Hard Core. Οι SixForNine συνεχίζουν ακάθεκτοι προς την κορυφή με κάθε εμφάνιση που πραγματοποιούν. Οι Project Renegade αν κρίνω από αυτό που παρακολούθησα, έχουν να μας δώσουν πολλά ακόμα. Θέληση και δουλειά και δεν θα χαθούν σίγουρα.
Rethymno rocks #5: Moonspell- Live report day 3 ,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Το Rethymno Rocks! για άλλη μια μέρα έδειξε ότι μπορεί να προσφέρει τα μέγιστα σε έναν θεατή που έρχεται να απολαύσει ένα live.
Να τονίσω την απρόσκοπτη για άλλη μια φορά εξυπηρέτηση στο bar και γενικά όλη την οργάνωση που δεν “έχανε” πουθενά. Ούτε καν στα σημεία που λέμε και στο ποδοσφαιρο. Ειλικρινά τώρα, τι χαοτικό κλείσιμο έκαναν οι Moonspell? Πάντα τέτοια!
Ευχαριστούμε πολύ για το φωτογραφικό αρχείο την διοργάνωση και τον Πάνο Κοσμίδη.
Συναυλία Αλληλεγγύης – Για τον Αντώνη -Concert for Antonis
Δεν Μένει Κανείς Μόνος
Ο Αντώνης, ένας φίλος μας, μετά από σοβαρό ατύχημα έμεινε ανάπηρος.
Μαζί με την οικογένειά του παλεύει με τεράστια έξοδα μετά τις αλλαγές ζωής και των προδιαγραφών στην καθημερινότητα!
Θα είμαστε όλοι εκεί για τον Αντώνη!
Για τον Αντώνη -Concert for Antonis
Απέναντι σε αυτή τη δύσκολη κατάσταση, φίλοι και καλλιτέχνες ενώνουμε δυνάμεις και διοργανώνουμε μια μεγάλη Συναυλία Αλληλεγγύης στην Αρχιτεκτονική (Ελασιδών 6, Αθήνα), την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου 2025.
Δύο βραδιές γεμάτες Rap, Rock n’ Roll και Punk, αφιερωμένες στην υποστήριξη του Αντώνη, με μήνυμα πως κανείς δεν μένει μόνος.
Συμμετέχουν:
19/9
Drunk Jackals The Smoking Hiccup Machine
Βαλβολίνη
Εξωκοσμικός
Ραμμένος Άσσος
Highjak Athens
Touson x Dj Aloe
20/9
The Vulcan Itch
Κάκτος
Dog In Style
NostBelek
Ravita Brando
Νιο.Στε.
Το Φιάσκο
Ώρα προσέλευσης: 19:00
Έναρξη: 20:00
Εισιτήρια:
Προπώληση: 8€
Ταμείο: 10€
Διήμερο: 15€
(Δεν θα διατεθούν ηλεκτρονικά εισιτήρια)
Concert for Antonis
Σημεία Προπώλησης:
Monsterville – Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα | 210-3648180
Magnitech – Πιπίνου 115–117, Αθήνα | 6946671628
Η Βρωμιάρα – Λεωφ. Παναγή Τσαλδάρη 16, Περιστέρι | 211-0137603
Wonder Tattoo – Νικ.Τρυπιά 1, Νέα Φιλαδέλφεια |6989802741
«Η μουσική μας ενώνει – Η αλληλεγγύη είναι η δύναμή μας.»
Σε αυτές τις δύο μέρες δεν μαζευόμαστε απλώς για μουσική – Μαζί στεκόμαστε δίπλα στον Αντώνη και την οικογένειά του και στέλνουμε το μήνυμα: Δεν Μένει Κανείς Μόνος.
μετά από σχεδόν μια δεκαετία ακονίσματος του λυρικού ξίφους του, κατεβαίνει για πρώτη φορά στην Αθήνα να παραδώσει ένα χορταστικό live με κομμάτια από ολόκληρη τη δισκογραφία του (COMFORT IN THE WILDEST DREAMS, NINJA TALES, PRASINES VITAMINES, WAVY NINJA) καθώς και μια γεύση από επερχόμενες κυκλοφορίες.
Οι we.own.the.sky έδωσαν στη δημοσιότητα το video του νέου τους single ‘The Urge To Prey‘.
Πρόκειται για το δεύτερο single μέσα από το επερχόμενο album του αθηναϊκού κουιντέτου, με τίτλο ‘In Your Absence‘, το οποίο κυκλοφορεί αυτή την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου από τη βελγική dunk! Records.
Ο δίσκος είναι ήδη διαθέσιμος για προ-παραγγελία, ενώ η μπάντα ανακοίνωσε και ένα online listening party στο Bandcamp για το βράδυ της Τετάρτης 17/9 στις 10:00μ.μ., όπου θα κάνει πρεμιέρα το album 2 ημέρες πριν την επίσημη κυκλοφορία του.
Πρόκειται για την πρώτη δουλειά της μπάντας που κυκλοφορεί από την βελγική Dunk!records. Η εταιρία είναι γνωστή τόσο για το Dunk!festival όσο και για τις συνεργασίες της. Θα βρείτε πλειάδα μπαντών του post-rock και post-metal ήχου, όπως We Lost the Sea, Sleepmakeswaves, hubris. κ.ά..
Και όπως οι ίδιοι δήλωσαν στα social:
We are thrilled to announce that we are now part of the Dunk!records family! Having been massive fans of both Dunk!festival and Dunk!records for many years, it is a great honor to get to work with them on our next chapter.
Οι Θραξ Πανκc/Thrax Punks πρεσβεύουν την αρχοντιά της παραδοσιακής μουσικής, φέρνοντας τους νέους αλλά και τους ρυθμούς τους, πιο κοντά στα ξενιτεμένα τραγούδια.
Είναι ένα συγκρότημα με ρίζες;
Όλα ξεκίνησαν το 2006 στη Θράκη -φυσικά-, υιοθετώντας τον παραδοσιακό ρυθμό που αργότερα εξελίχθηκε σε μια πρωτότυπη σύνθεση ήχων. Όπως κάθε ταξίδι ή πειραματισμός, χρειάζεται τον χρόνο του, τα στοιχεία που θα κρατήσει ή θα πετάξει, ακόμα και τις προσθήκες που θα κάνει στις σκέψεις του. Η Θράκη φημίζεται για τα τοπικά έθιμα που έχει αλλά και τα πανηγύρια της. Εκεί θα βρεις άπλετο υλικό να πάρεις και να δημιουργήσεις. Κάπως έτσι ξεκίνησαν και οι Θραξ Πανκc/Thrax Punks. Από τις ρίζες για να φτάσουν κάπου ψηλά.
Αυτή η εξελικτική τους πορεία τους οδήγησε σε σημαντικές εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού, όπου κατάφεραν να κερδίσουν το κοινό με την ενέργεια και το πάθος τους. Το 2016 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP, το 2019 παρουσίασαν το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, συνοδευόμενο από μια επιτυχημένη πανελλαδική περιοδεία κατακτώντας το κοινό με την ένταση και το πάθος τους και το 2024 το δεύτερο LP τους «Thrax Punks – ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC ΙΙ».
Οι Θραξ Πανκc/Thrax Punks
δεν περιορίζονται μόνο στη μουσική σκηνή αλλά έχουν ανοίξει δημιουργικούς ορίζοντες και στο θέατρο και τον κινηματογράφο.
Έχουν υπογράψει τη μουσική για την παράσταση «Βάκχες» σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, η οποία παρουσιάστηκε σε ιστορικούς χώρους όπως η Επίδαυρος, το Ηρώδειο και η Κύπρος, κερδίζοντας θετικές κριτικές για την πρωτότυπη ηχητική προσέγγιση. Παράλληλα, συνεργάζονται με καταξιωμένους καλλιτέχνες γράφοντας μουσική για κινηματογραφικά έργα, διευρύνοντας συνεχώς το καλλιτεχνικό τους πεδίο και δείχνοντας πως η μουσική τους βρίσκει θέση σε ποικίλα και απαιτητικά πλαίσια.
Πως θα μπορούσε να είναι “παραδοσιακό” έδεσμα, αν δεν είχε παραμάσχαλα μία γκάιντα, ένα καβάλ, ένα νταούλι και μια λύρα; Η γκάιντα δεν μπαίνει στο κομμάτι για να κάνει “εντύπωση”. Είναι γιατί δεν μπορεί να λείπει. Η λύρα δεν ντύνεται με distortion για να μοιάσει στο ροκ. Είναι γιατί έχει μέσα της ήδη τον θυμό, τη χαρά, το ξεφάντωμα.
Πως γίνεται να είσαι αρτιμελής αν έχεις τα δώρα του τόπου; Αυτό βέβαια δε σημαίνει πως θα μείνει εκεί. Ο χρόνος περνά και η συμμορία ενσωματώνει στοιχεία σύγχρονων μουσικών τάσεων. Το punk είναι μια καλή πινελιά ενώ η ψυχεδέλεια μάλλον είναι το στοιχείο τους! Έχετε δει τι γίνεται στις συναυλίες τους;
Κάθε τους live είναι τελετουργία, έχει κάτι από πανηγύρι και κάτι από επανάσταση. Αν τους έχεις ξαναδεί, ξέρεις. Αν όχι, ήρθε η ώρα.
Με ήχους που πατούν στα βουνά της Θράκης και μάτια που κοιτάνε κατευθείαν στο χάος της ασφάλτου, έχουν φτιάξει ένα δικό τους ηχητικό πεδίο: νταούλια που βαράνε στα σωθικά και γκάιντες που ουρλιάζουν σαν να ξυπνάνε αρχαία πνεύματα. Είναι παραδοσιακοί χωρίς νοσταλγία. Είναι μπάντα που δεν μπορείς να εξηγήσεις, μόνο να την αισθανθείς.
Μια φορά να τους δεις ζωντανά, καταλαβαίνεις: είναι γλέντι σε έκσταση και το κοινό; Από πιτσιρίκια μέχρι γιαγιάδες — ναι, κυριολεκτικά — χορεύει σαν να μην υπάρχει αύριο, εκείνο το σημείο όπου η ψυχεδέλεια συναντά τον παλμό του νταουλιού, η γκάιντα σπάει πάνω σε ταξίμια και ο χορός δεν είναι απλώς κίνηση αλλά είναι πράξη.
Αυτοί είναι οι Θραξ Πανκc/Thrax Punks .
Με ρίζες και με ρεύμα, μοιράζονται κάτι θεμελιώδες: την ανάγκη να πάνε την παράδοση αλλού, όχι στο παρελθόν, αλλά στο τώρα και ούτε ως κάτι που “πρέπει να σωθεί”, αλλά ως κάτι που ακόμα αναπνέει και εξελίσσεται.
Ανυπομονούμε να τους απολαύσουμε live στην Θεσσαλονίκη την Τετάρτη 17 Σεπτεμβρίουστο Θέατρο Κήπου παρέα με τους KADINELIA ως Special Guests!
ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC-Thrax Punks
Φορέστε καλά παπούτσια. Δεν θα είναι βραδιά για καθιστούς.
Αν νομίζατε πως η γκάιντα δεν μπορεί να προκαλέσει πανικό… ε, θα το ξανασκεφτείτε!!
ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC-Thrax Punks + KADINELIA live στη Θεσσαλονίκη! RDKL presents:
ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC
& special guests KADINELIA!
ζωντανά στη Θεσσαλονίκη!
ΤΕΤΑΡΤΗ 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ
(Νικολάου Γερμανού 5, έναντι ΧΑΝΘ)
οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00 | έναρξη 20.45
Προπώληση: more.com / public / nova / Nephilim / Σάρωθρον (Λαδάδικα) / RDKL store
Και εκεί που λες πάει το καλοκαίρι τελείωσε, ΜΠΑΜ οι Aqua Barons έρχονται να ταράξουν τα δισκογραφικά νερά με moody surf τραγουδάκια, και αναγγελία ενός ακόμα album.
Aυτό με χαροποιεί τα μάλα και με κάνει να χάνω λίγο τα μυαλά μου γιατί παρότι 800 κιλά αηδία έχω και γω τις αδυναμίες μου τι να κάνουμε τώρα. Γιατί τα παιδιά είναι δείγμα από μια σκηνή που παρότι αφορά παραλίες, σπάνια βλέπει το φως του ήλιου από κόσμο. Αθέατη πλευρά του rock n roll . Δυστυχώς για μας. Ευτυχώς για τους ίδιους, είναι αναγνωρισμένη η αξία τους στο εξωτερικό και τους καλούν σε φεστιβάλ και περνούν αυτοί καλά και μεις ζηλεύουμε.
Και θα βγάλουνε και καινούργιο album με τίτλο Back On Track και μεις περιμένουμε με αγωνία γιατί η Mosrite , η Fender , οι vintage reverb κεφαλές είναι ωραία πράματα να τα χρησιμοποιείς για να γράφεις surf μουσικούλα. Και μάλιστα moody surf, που μου πατάει ακόμα περισσότερο τον έτσι και αλλιώς μεγάλο κάλο στον εγκέφαλο.
Και όπως ακούτε εδώ έχουμε και ένα μουντό (όπως λέμε moody) οργανάκι να γιομίζει την ονειρικότατη μελωδία . Όσο για το μπασοτύμπανο δεν έχω να πω και πολλά πράγματα, απλά σωστό λιτό και απέριττο, τέλειο!
the aqua barons 2025
Και σαν να μην έφτανε το ένα single για να μας βάλει σε φθινοπωρινό mood τώρα που οι μέρες μικραίνουν και τα βράδια δροσίζουν (κάπου αλλού μάλλον γιατί εμένα εδώ ακόμα στάζουν τα βυζγιά μου), οι Aqua Barons απλόχερα μας χαρίζουν ένα ακόμα τραγουδάκι από το επερχόμενο album τους.
Εντάξει το κάνουν για να μας ανοίξουν την όρεξη και να θέλουμε κι άλλο , γνωστή πολιτική πασών των μπαντών ολούθε. Ακούστε εδώ ζημιά:
Reverb και tremolo και σαξόφωνο και ηχογράφηση πιο 60’ς και από τα 60’ς. Εγώ τι να πω ο καψερός, είναι και λίγο πιο trash λόγω “υγρού” σαξοφώνου που με παραπέμπει σε surfers mood και λίγο las vegas grind και τσουπ κάτι φωνητικούλια στο τέλος (εγώ εκεί τα άκουσα) και το Cove Of Dreams σου κολλάει στο λεπτό. Και ας μην έχει κάτι να το τραγουδήσεις. Τυχεροί εμείς που ξέρουμε να σφυράμε σαν καρακάξες.
Oι Aqua Barons σε κερδίζουν πανεύκολα.
Δεν ξέρω που θα κυκλοφορήσει το album και δεν με ενδιαφέρει. Θα το πάρω γιατί έτσι και πρέπει να το πάρετε και σεις γιατί το λέω γω. Ο Νοέμβρης άλλωστε είναι πιο κοντά από όσο νομίζουμε. Αν δεν θέλετε να χάνετε updates γιατί τα παιδιά παίζουν και εντός Ελλάδος αρκετά συχνά και είναι το καλύτερο soundtrack για βόλτες ποτάρες και cool attitude, ακολουθήστε τους στο φατσοβιβλίο τους εδώ.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
