Οι LAFAYETTE ένα μόλις μήνα από την κυκλοφορία του 1ου album τους με τίτλο “Deliver Us” επιστρέφουν με ένα ακόμα video δυναμίτη!
LAFAYTTE: Αν τα ακούσματά σας κινούνται μεταξύ Architects και Alfawolf, τότε θα σας αρέσουν!
Μέσα σε 1 χρόνο, η μπάντα είχε κυκλοφορήσει 5 singles και τα videos που τα συνοδεύουν μπορείτε να τα δείτε όλα ΕΔΩ
Νωρίτερα φέτος είχα ανακαλύψει τους Lafayette και ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις τις πρώτες εντυπώσεις.
LAFAYETTE
Με άλλα λόγια, απλή συνταγούλα επιτυχίας
τσαντισμένοι τύποι που παίζουν σκληρή μουσική με πολύ σύγχρονες επιρροές.
Πιασάρικα riffs που θα σας κερδίσουν αμέσως!
Την ηχογράφηση και μίξη των τραγουδιών ανέλαβε ο Benjamin Dayeyan και το master αυτών ο Florent Salfati. Για το συγκεκριμένο video clip ο διευθυντής φωτογραφίας ήταν ο Antoine Svolanek.
Αυτή τη φορά μας καλούν να ανακαλύψουμε το “Accelerate“, ένα σχετικά βίαιο κομμάτι τους που συνοδεύεται φυσικά κι από ένα video clip.
No damn peace No damn rest Accelerate
Το συγκρότημα είχε δώσει μια υπόσχεση όταν ξεκίνησαν, ότι θα κυκλοφορούσαν 1 νέο κομμάτι κάθε 2 μήνες, και τα κατάφεραν! 5 κομμάτια, 4 video clips και 6 playthroughs… Βρείτε τους στο Facebook | Instagram
Περισσότερα Γαλλικά metalcore, hardcore, alternative metal, rock συγκροτήματα θα βρείτε στο site της VictoryVisionAgency: vvisionagency.com
To 2o album των Exilium Noctis “Pactum Diaboli” είναι γεγονός! Κυκλοφορεί στις 9 Μαΐου 2025 από την Black Lion Records και πρόκειται για μια σκοτεινή και επιβλητική δουλειά, τόσο μουσικά όσο και συνθετικά.
Pactum Diaboli: η αιώνια πάλη ανάμεσα στον πειρασμό και τη λύτρωση της ψυχής.
Το “PactumDiaboli” είναι εμπνευσμένο από την ιστορία του Faust και όπως αντιλαμβανόμαστε και από τον τίτλο του, συμβολίζει την αιώνια πάλη ανάμεσα στον πειρασμό και τη λύτρωση της ψυχής.
Στιχουργικά, εμβαθύνει στην έννοια της σύναψης συμφωνιών με τον διάβολο και καταπιάνεται με τον αποκρυφισμό, το αιώνιο σκοτάδι αλλά και την υπαρξιακή ανησυχία.
Exilium Noctis
Ετοιμολογικά Exilium σημαίνει αυτοί που έχουν εξοριστεί (από την χώρα τους) ή έχουν αποκληρωθεί και φυσικά Noctis της νύχτας (ή νύχτα). Σε παλαιότερη συνέντευξη που μας είχαν παραχωρήσει, ο Thyragon είχε αναφέρει ότι ως προσωπικότητα πάντα ένιωθε “εξόριστος” λόγω των επιλογών του. Ως συγκρότημα ήθελαν να καταδείξουν μια ατμόσφαιρα που θα ήταν εφάμιλλη όσων νιώθουν και θέλουν να εκφράσουν. Και νομίζω ότι το έχουν καταφέρει πολύ καλά!
Exilium Noctis @ Golden R Festival 2023 – afternoiz.gr interview – photo by Elena Vasilaki
Δημιουργήθηκαν το 2021
στο Βόλο, από τους Alpha και Omega και μόλις ένα χρόνο αργότερα, τον Αύγουστο του 2022, κυκλοφόρησε το πρώτο τους ολοκληρωμένο album με τίτλο “Fragments Of Apocalypse” από τη Sleazy Rider Records.
To μεράκι και η δημιουργικότητα τους χαρακτηρίζει. Η ενέργεια και το πάθος, ειδικά στις ζωντανές εμφανίσεις τους, τους διακρίνει και ενδεχόμενα λόγω αυτών έχουν καταφέρει να ξεχωρίσουν από άλλες black/death μπάντες της εγχώριας σκηνής.
H συνεργασία τους με την Black Lion Records ανακοινώθηκε επίσημα πέρυσι τον Οκτώβριο και μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα ΕΔΩ.
Exilium Noctis “Pactum Diaboli” deal with Black Lion Records _ Photo by Giorgos Bega
Exilium Noctis: επιστρέφουν με ένα πιο ώριμο ακουστικό όραμα.
Αξιόλογη η εξέλιξη στον ήχο των Exilium Noctis που έχουν καταφέρει να ενσωματώσουν περισσότερο τεχνικά riffs και πολύπλοκες συνθέσεις. Το ηχητικό μονοπάτι που ακολουθεί το “Pactum Diaboli” κινείται με μεγάλη μαεστρία ανάμεσα σε black και deathmetal, χωρίς κανένα από τα δυο να υπερκαλύπτει το άλλο. Βρίσκονται σε απόλυτη ισορροπία.
Οι fans του είδους θα ακούσουν διάσπαρτες επιρροές από Watain, Belphegor, Necrophobic, Behemoth. Ωστόσο η μπάντα πατώντας δυνατά στο έδαφος, έχει αφομιώσει ιδέες των παραπάνω – και πολλές άλλες ενδεχόμενα – χωρίς να χάσει την ταυτότητά της.
Για να σας το πω με απλά λόγια, δε βρήκα λόγο να σταθώ στις (αναπόφευκτες) επιρροές, αλλά στέκομαι και χειροκροτώ την ικανότητα της μπάντας να δημιουργεί ένα αξιέπαινο extreme metal ηχόχρωμα που στέκεται σκοτεινό, ψυχρό και απόκοσμο από την αρχή ώς το τέλος, χωρίς να επαναλαμβάνεται, χωρίς να γίνεται βαρετό ή μονότονο.
Αν και δε θα ήθελα να τα συγκρίνω
θα αναφέρω μόνο τούτο… Σε σχέση με το ντεμπούτο album του συγκροτήματος “Fragments of Apocalypse” (2022, Sleaszy Rider Records), το “Pactum Diaboli” είναι μια σκοτεινότερη δουλειά, τόσο μουσικά όσο και συνθετικά. Θεωρώ όμως ότι η εξέλιξη στον ήχο ήταν αναγκαία και τα μέλη των Exilium Noctis την έπιασαν απο τα μαλλιά και το αποτέλεσμα είναι εξαιρετικό!!! Όχι γιατί δεν μας αρέσει ας πούμε το “Crucify the Rats of Church” (ειδικά live) αλλά η στασιμότητα δεν τους χαρακτηρίζει ως συγκρότημα και κακά τα ψέμματα στο ιδίωμα της blackened death το στοίχημα είναι μεγάλο!
Θεματικά και στιχουργικά ο ακροατής ταυτίζεται με την αιώνια διαμάχη του πειρασμού και τη λύτρωση. Φυσικά και γίνονται αναφορές στη θρησκευτική σύγκρουση και την ανθρώπινη ψυχή. Μιλάμε πάντα για ένα album που αντλεί έμπνευση από την ιστορία του Faust. Όπως ειναι αναμενόμενο, οι έννοιες του καλού και του κακού αναλύονται μέσα από τα μάτια εκείνου που πούλησε την ψυχή του στο διάβολο, το φαουστιανό σύμφωνο με τον Μεφιστοφελή.
Exilium Noctis @ GRF2024 Day 2 – photo by Elena Vasilaki
Με μια παραγωγή και ήχο που θυμίζει κάτι απο Σουηδία
οι Exilium Noctis τολμούν να πατήσουν για τα καλά βαθια μέσα στα blackened death χωράφια, δείχνοντας τις ξεκάθαρες πλέον διαθεσεις τους αλλά ταυτόχρονα και τα απειλητικά δόντια τους στη σκηνή. Η συμμετοχή του Henri Sattler των God Dethroned στα φωνητικά του ομοτιτλου τραγουδιού αποτελεί μια κορυφαία στιγμή του album.
Πρόκειται για ένα αυθεντικό album που ανεβάζει πολυ τον πήχη. Οι Exilium Noctis κατάφεραν με το δεύτερο album τους να μας κάνουν να παραμιλάμε… και θαρρώ πως θα δυσκολευτούν να το ξεπεράσουν!
Σίγουρα παίζει ρολο η χημεία μεταξύ των μελών του συγκροτήματος.
Επειδη τους εχω δει αρκετές φορές live, η τρέχουσα συνθεσή του ειναι πολυ δεμένη και αυτό φαίνεται και στο τελικό αποτέλεσμα!
Γενικότερα, στο σύνολό του το album είναι αριστούργημα που ενδεχόμενα κανένας δεν περίμενε! Το concept, η παραγωγή, το ηχόχρωμα του “Pactum Diaboli” είναι το album που μας έλειπε και σας συνιστώ να αποκτήσετε!
Exilium Noctis “Pactum Diaboli” album cover
Track Listing:
1. Adventus Tenebrarum
2. All Shall Burn
3. Pactum Diaboli
4. Fall of Babylon
5. Deorum Cremator
6. God’s Demise
7. Priest of Blasphemy
8. Devil’s March
9. Rise of Serpent
Οι Nightfallμαζί με τους Rotting Christ και τους Septic Flesh έκαναν το breakthrough στην Ευρωπαϊκή και όχι μόνο αγορά στις αρχές του ’90. Οι πρώτοι και οι τρίτοι υπέγραψαν στη Holy Records και οι δεύτεροι στην θρυλική Osmose Productions. Με πολλές θυσίες όλοι τους κατάφεραν και ύψωσαν το “λάβαρο” του Ελληνικού ακραίου ήχου στην ηπειρωτική Ευρώπη και όχι μόνο. Κάποιοι είχαν τα σκαμπανεβάσματα τους, οι Rotting Christ μόνο και μάλιστα δια πυρός και σιδήρου κατάφεραν να έχουν μια συνεχόμενη καριέρα.
Η επιστροφή των Nightfall με τον καλύτερο τρόπο
Οι μπάντες όμως αν και με διάφορες ατυχίες, κατάφεραν και κυκλοφόρησαν μεγάλους δίσκους, όλες τους. Προσωπικά και αγαπημένα μου άλμπουμ από αυτές είναι τα “Thy mighty contract”, “Athenian echoes” και “A fallen temple”. Όλα τους τα άλμπουμ μου αρέσουν αλλά αν επέλεγα μια τριάδα να βάλω στην κορυφή, θα ήταν η προαναφερθείσα. Η επιστροφή των Nightfall το 2020 μετά από χρόνια απουσίας και μάλιστα με το “Ishtar (Celebrate your beauty)” ήταν ότι καλύτερο. Μόνο θαυμασμός για αυτήν την επιστροφή και να έχουμε πάντα τέτοια από πολλές άλλες μπάντες. Στο προκείμενο τώρα.
Nightfall: “Children of Eve”
Το “At night we prey” είναι ένα άλμπουμ που έχω πολύ ψηλά. Να φανταστείτε, το βάζω ένα σκαλοπάτι κάτω από τα “Athenian echoes” και “Lesbian show”. Πολύ μεγάλο άλμπουμ που συμβόλισε μια επιστροφή με στόχους προς επιτυχία. Όπως φαίνεται αυτοί επιτεύχθηκαν με αυτή την κυκλοφορία και τώρα έχουμε τον διάδοχο της. Το “Children of Eve” κυκλοφόρησε, να δούμε, θα τα καταφέρει?
Τα κατάφερε θα πω εγώ και θα δώσω εξηγήσεις για αυτό τον άμεσο ισχυρισμό μου. Είναι ένα πολύ δυνάτο άλμπουμ που με το πρώτο κομμάτι και υπέροχο video δείχνει τα “δόντια” του. Το “I hate” είναι ένα γρήγορο κομμάτι που μπαίνει με μπάσιμο που σε βάζει στην ατμόσφαιρα του “Children of Eve” που έχουν φτιάξει οι Nightfall. Τα χαρακτηριστικά μελωδικά σημεία της μπάντας είναι παντού τόσο σε αυτή την σύνθεση όσο και στην επόμενη, “The cannibal”.
Μια σύνθεση που παραπέμπει λίγο σε Behemoth και εδώ βλέπουμε την Black Metal πτυχή των Ελλήνων Extreme Metallers. Το αδυσώπητο drumming του Φώτη κυριαρχεί που μαζί με το μπάσο της Βασιλικής φτιάχνουν ένα “μπετόν αρμέ” ρυθμικό μέρος. Το “The cannibal” είναι μια Blackened Death Metal σύνθεση που σε αρπάζει από τον λαιμό και δεν σε αφήνει. Το “Lurking” που ακολουθεί είναι μια σύνθεση σε midtempo μονοπάτια που σε πάει από την μια στο παραδοσιακό Heavy Metal και από την άλλη έχει έναν επικό τόνο. Θα σας θυμίσουν τους Amon Amarth, κυρίως στις μελωδίες των κιθαρών. Στην ίδια φάση κινείται και το “Inside my head” που έχει έναν πιο παραδοσιακό Black ‘n’ roll ρυθμό και πλήκτρα που γεμίζουν την σύνθεση όμορφα.
Nightfall
Το “Seeking revenge” όπως και το προηγούμενο μπορούμε να πούμε ότι μας πάει σε φάσεις “Lesbian show” εκεί δηλαδή που έβαλαν στην άκρη τα “γκάζια” και επικεντρώθηκαν στον Heavy ήχο. Άλλωστε, oι Nightfall πάντα αγαπούσαν το παραδοσιακό Heavy Metal. Το “For the expelled ones” είναι από τα αγαπημένα μου κομμάτια γιατί θυμίζει Insomnium σε κάποια σημεία και έχει αρκετές αλλαγές στον ρυθμό που μου αρέσουν.
Οι ταχύτητες αυξάνονται στο “The traders of Anathema” και ίσως είναι από τα πιο αγαπημένα μου κομμάτια γενικά. Θα γίνετε μεγάλος χαμός στα pits όταν το παίζουν live. Ένας Black/Death Metal οργισμένος καλπασμός με έντονα στοιχεία από groovy thrash metal. Οι Nightfall φέρνουν την Κόλαση σε αυτή την σύνθεση. Τα γυναικεία φωνητικά στο “With outlandish desire to disobey” “δένουν” υπέροχα με τα φωνητικά του Ευθύμη. Είναι ένα μελωδικό κομμάτι που φλερτάρει έντονα με το Gothic Metal και τα “σπάει”. Θυμίζει και λίγο παλιούς Dark Tranquillity. Κυρίως στα “ξεσπάσματα”.
Το “The Makhaira of the Deceiver” είναι ένα κομμάτι που απλά έχει όλα τα στοιχεία του “Children of Eve”. Δηλαδή, ταχύτητες, μελωδίες και το Μαύρο έπος των σημερινών Nightfall. Γιατί όταν μιλάμε για έπος στους Nightfall, μιλάμε για το έπος του σκότους και των έντονων ακραίων συναισθημάτων όπως η οργή και το μίσος. Το “Christian Svegali” είναι και αυτό από τα πολύ αγαπημένα μου κομμάτια, ειδικά το ξεκίνημα του. Μας πάει πίσω καπού μεταξύ “Athenian echoes” και “Lesbian show” με δόση από “At night we prey”. Σε σημεία θα σας φέρει στο νου και τους Rotting Christ.
Ένα άλμπουμ που ακολουθεί την επιτυχία του “At night we prey”
Οι Nightfall κατάφεραν και κυκλοφόρησαν ένα υπέροχο άλμπουμ με όλα τα στοιχεία που διέπουν την καριέρα τους. Δεν φοβούνται να ρισκάρουν με πιο απλοϊκές συνθέσεις όπως τα “Lurking” και “Seeking revenge”, απαραίτητες κατά την γνώμη μου για την ομαλή ροή του άλμπουμ ξεκάθαρα. Η παραγωγή που έχει πραγματοποιηθεί στα Devasoundz Studios είναι για άλλη μαι φορά εντυπωσιακή, όπως και το mastering στα Hansen Studios. Και ο Φώτης και ο Jacob είναι μεγάλοι μάστορες. Εν κατακλείδι, το “Children of Eve” είναι ένα άλμπουμ σημά κατατεθέν της πορείας των Nightfall και άξιος διάδοχος του “At night we prey”.
Οι shoegazers movieland από το Βανκούβερ επιστρέφουν με το Now & Then, μια νέα ζωντανή συλλογή τραγουδιών που θα κυκλοφορήσει στις 2 Μαΐου 2025 μέσω της 604 Records.
Μετά την περίφημη κυκλοφορία Then & Now του 2024 – μια επανέκδοση που εισήγαγε τα καθηλωτικά ηχοτοπία των MOVIELAND σε μια νέα γενιά – το Now & Then παρουσιάζει το συγκρότημα σε πλήρη δημιουργικό ρυθμό, συνδυάζοντας την ένταση που χαρακτηρίζει την καταχνιά τους με μια ανανεωμένη αίσθηση εξερεύνησης και αμεσότητας. Όταν ο Jonathan Simkin της 604 προσέγγισε τον frontman Alan D. Boyd για την επανέκδοση της πρώιμης δουλειάς του συγκροτήματος μέσω της πρωτοβουλίας Decades της εταιρείας, ο Boyd είδε μια ευκαιρία.
“I asked if he’d be interested in me recording a few new tracks for a follow-up release,”
“He said yes and gave me a budget for an EP. Of course, I went and recorded an album.”
Album_Art_MOVIELAND
Το αποτέλεσμα είναι το Now & Then – μια συλλογή τραγουδιών που γράφτηκαν σε διάφορα χρόνια και ηπείρους, ηχογραφημένα στο πρώην στούντιο του Boyd στο Λονδίνο και σε sessions στο Έντμοντον και το Βανκούβερ. «Τα κομμάτια στο Now & Then είναι μια επιλογή τραγουδιών που προέκυψαν κατά τη διάρκεια των 30 χρόνων που ήμουν στο Λονδίνο», εξηγεί ο Boyd. «Κάποια γράφτηκαν σε υπόγεια τη δεκαετία του ’90, κάποια ήταν ντέμο που περίμεναν την κατάλληλη στιγμή, και μερικά συγκεντρώθηκαν λίγες μέρες πριν πατήσουμε την ηχογράφηση».
Ο Boyd έθεσε τα θεμέλια του δίσκου στο Kentish Town του Λονδίνου, πριν φέρει συνεργάτες τόσο από την αρχική σύνθεση των MOVIELAND όσο και από παλιούς φίλους από το Ηνωμένο Βασίλειο και τον Καναδά. Στους συντελεστές περιλαμβάνονται οι Rex Roulette (Eagles of Death Metal), Freddie Cowan (The Vaccines), Ev Laroi (Idyl Tea) και Tom Murray (Old Reliable), μαζί με τους παλιούς συμπαίκτες John και Clancy, οι οποίοι πρόσθεσαν τύμπανα και μπάσο από μακριά. «Ήταν το τελευταίο μεγάλο project που ολοκλήρωσα στο στούντιό μου», λέει ο Boyd. «Οπότε αισθάνομαι αρκετά ξεχωριστό για μένα».
Το Now & Then
περιλαμβάνει το δυναμικό lead single «Just a Second», ένα σφιχτοδεμένο alt-rock κομμάτι που διαρκεί λίγο πάνω από δύο λεπτά. «Αυτό το τραγούδι δημιουργήθηκε γρήγορα», λέει ο Boyd. “Γράφτηκε σε περίπου δέκα λεπτά, ενώ πειραματιζόμουν με ένα νέο κούρδισμα.
Το κάναμε demo μέσα σε ένα λεπτό, και μετά το ανατινάξαμε τρεις φορές στο στούντιο για να το χτίσουμε”. Το συνοδευτικό βίντεο -σκηνοθετημένο από την Charlene Rule- περιλαμβάνει το συγκρότημα DIVYNE της ανιψιάς του Boyd, τον ανιψιό του ως πρωταγωνιστή και αρχειακό υλικό από τις αρχές της δεκαετίας του 2000 στη Νέα Υόρκη.
«Περάσαμε υπέροχα φτιάχνοντάς το», προσθέτει ο Boyd. Άλλα ξεχωριστά τραγούδια είναι το «Save My Soul», που ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά σε ένα 8-track σε ένα υπόγειο του Νότιγχαμ το 1998 και τώρα επαναπροσδιορίστηκε με φωνητικά από την Charlene Rule και κιθάρα από τον Freddie Cowan, το «C’mon Let’s Go», ένας ύμνος για το ταξίδι με το αυτοκίνητο που κυνηγάει την ελευθερία και τον ανοιχτό χώρο, και το «Latin Quarter», μια στροβιλώδης ωδή στις παριζιάνικες νύχτες και την ποιητική εμμονή, με κιθάρα από τον Rex Roulette και ένα βίντεο που εντυπωσιάζει το κοινό και γυρίστηκε σε στυλ αντάρτικου στο Παρίσι.
Οι MOVIELAND
σχηματίστηκαν αρχικά το 1991 και άφησαν το στίγμα τους με καθηλωτικές κιθαριστικές υφές, υπνωτικούς ρυθμούς και μελαγχολικές μελωδίες – χαρακτηριστικά που παραμένουν στο επίκεντρο του Now & Then. Με νεύματα στους πρωτοπόρους του shoegaze όπως οι My Bloody Valentine, οι Slowdive και οι Jesus and Mary Chain, ο ήχος των MOVIELAND συνεχίζει να εξελίσσεται χωρίς να χάνει τον συναισθηματικό του πυρήνα. «Ήταν διασκεδαστικό να παίζουμε σε μερικές συναυλίες αναμειγνύοντας τα παλιά και τα νέα κομμάτια», αντανακλά ο Boyd.
“Trying to do it solo has made me rethink how to recreate those layers with just guitar and voice. But we did a show in my hometown [Edmonton] with a full band, and it kinda knocked it out of the park. I hope I can get out and play more of this—both solo and with a band. Plus, I’ve got 15 more songs ready to go… so let’s see!”
Οι ατμοσφαιρικές και progressive doom metal μάγισσες Snakemother από το Oakland της Καλιφόρνια παρουσιάζουν την περιορισμένη επανέκδοση σε βινύλιο και CD του αναγνωρισμένου ντεμπούτο άλμπουμ τους “Snakemother” του 2023 από την Ripple Music.
“This is pure doom, and utterly beautiful.” Clean and Sober Stoner
“A gorgeous and lush audio experience as Snakemother wander from place to place, summoning up occult imagery and folk melody in equal measure.” No Clean Singing
“An amalgamation of crushing heaviness and ethereal elegance that is as times jagged and jarring and at others soothing and seductive.” Desert Psychlist
Snakemother
Το συγκρότημα των Snakemother πλέκουν doom-φορτωμένα riffs, υπνωτικά ξόρκια και ανατολικές folk επιρροές σε ένα τελετουργικό μεταμόρφωσης. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους είναι ένα ταξίδι μέσα από κραυγές μάχης που επικαλούνται τη δύναμη, και την ανθεκτικότητα, το σκιώδες τραύμα και τη μεταμόρφωση, το ξέσπασμα από περιοριστικούς κύκλους, τη στοιχειώδη ενδυνάμωση, την απελευθέρωση, βαθιά ριζωμένο σε τελετουργικές και σκόπιμες πρακτικές, με θέματα μυστικισμού και πνευματικότητας. Η σύνθεση των τραγουδιών τους περιλαμβάνει channeling και τελετουργικά στοιχεία, υποδηλώνοντας μια βαθιά θεϊκή σύνδεση.
Ο δίσκος
Με μυθική αφήγηση και πρωτόγονη ένταση, το συγκρότημα δημιουργεί έναν στοιχειωτικό και καθαρτικό ήχο, αποβάλλοντας τα δέρματα του παρελθόντος και επικαλούμενοι την αγριότητα του θείου θηλυκού. Ηχογραφημένο στα Earhammer Studios από τον Greg Wilkinson και με mastering από τον Brad Boatright, το “Snakemother” είναι μια επίκληση της δύναμης, της καταστροφής και της αναγέννησης.
Snakemother
είναι μια τελετουργία, μια αποβολή του δέρματος, μια κάθοδος στο κενό και μια επιστροφή αναγεννημένη. Ξεκινώντας από το Όκλαντ της Καλιφόρνιας, αποτελούμενοι από τέσσερις άγριες γυναίκες, την Bianca Salinas (φωνητικά, κιθάρα), την Colie Sutter (μπάσο, φωνητικά), την Julia Arria (τύμπανα) και την Sammie Dee Wallinga (lead κιθάρα), οι Snakemother χρησιμοποιούν τον ήχο ως επίκληση, καλώντας τα πνεύματα αρχαίων θεών.
Η μουσική τους θολώνει τα όρια μεταξύ τελετής και κάθαρσης, συγχωνεύοντας μελαγχολικό doom, βαλκανικές folk μελωδίες, λαρυγγιστικό τραγούδι, βαριά riffs και υπνωτικές φωνητικές επικλήσεις σε μια υπερβατική δύναμη.
Snakemother Photo taken by @jamiemccathie
Αντλώντας από τα βάθη της μεταμόρφωσης, το ομότιτλο ντεμπούτο τους “Snakemother” (2023) πάλλεται από ξόρκια, ενώ υφαίνει θέματα προγονικών απηχήσεων, κάθαρσης ως αναγέννησης και την αλχημεία του πόνου σε δύναμη.
Ηχογραφημένο στα Earhammer Studios από τον Greg Wilkinson και mastering από τον Brad Boatright, το άλμπουμ μπήκε στο Top 100 των Doom Charts και προσγειώθηκε σε πολλές #1 λίστες για το 2023, παρασύροντας τους ακροατές στα σκοτεινά διαλογιστικά ηχοτοπία του. Είτε διοικούν τη σκηνή μαζί με τους Year of the Cobra, Firebreather και Dreadnought, είτε καθοδηγούν το κοινό μέσα από υπνωτικό ήχο και καθηλωτική ενέργεια, η παρουσία τους είναι ταυτόχρονα άγρια και ιερή.
Το συγκρότημα είναι
Bianca Salinas – φωνητικά & κιθάρα
Colie Sutter – μπάσο & φωνητικά
Julia Arria – τύμπανα
Sammie Dee Wallinga – lead κιθάρα
Ο Peter Murphy επιστρέφει μουσικά με τα μαύρα φτερά του, αλλά για κάποιους αυτό δεν είναι νέο. Πόσο μάλλον αν έχετε ήδη ακούσει τα πρώτα κομμάτια που ακούστηκαν από τον δίσκο ‘Silver Shade‘ που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 9 Μαΐου 2025.
Πρόκειται για μια δουλειά που έβαλε την στάμπα του την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, με το κομμάτι Swoon. Η εισαγωγή και μόνο αφήνει ένα σκοτεινό χάδι απο εκείνα που συνηθίζει, γεμάτο synthια και τύμπανα. Goth post που φέρνει αναμνήσεις από τα χρόνια εκείνα που τα μαύρα φοριόντουσαν λίγο πιο εύκολα.
Ναι ναι ξέρω, κάποιοι μπορεί να ξινίζετε από την τελευταία του εμφάνιση στη χώρα μας και δεν ξέρω αν έχετε άδικο.
Αν θυμάστε καλά, είχαμε ξαναμιλήσει για αυτή τη νέα δουλειά και σας τα είχαμε πει κομμάτι αναλυτικά. Τώρα αν πάλι δεν θυμάσαι, ρίξε μια ματιά εδώ.
Εμείς απλά επιστρέψαμε να ταράξουμε λίγο τα νερά σας και να θυμίσουμε πως:
Το Silver Shade,
είναι η τελευταία πρόταση του Peter Murphy και θα κυκλοφορήσει στις 9 Μαΐου (σε λίγες μέρες δηλαδή) μέσω της Metropolis Entertainment. Η παραγωγή του άλμπουμ έγινε από τους Youth (Killing Joke, Faith No More, Alien Sex Fiend, Siouxsie and the Banshees). Mια συνεργασία που διαπνέεται από σεβασμό για το ωμό και το παράτολμο.
Ο Murphy
αποκαλεί το Silver Shade «τόσο δυνατό όσο οτιδήποτε έχει κάνει». Kαθόλου ευκαταφρόνητο από έναν άνθρωπο που κάποτε τραγούδησε τον κόσμο στο σκοτάδι.
I just walked into the room I talked to the water loom I thanked it for the room I lit up in a swoon Preachers up to taste the fruit I ask sleepers for a route I am whoever who What else can I do? Swoon
Τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του πρώτου τους δίσκου, οι Murphies επιστρέφουν με το Directions for use. Στα 8 τραγούδια συνολικής διάρκειας περίπου 40 λεπτών περιγράφεται ο νέος μουσικός τους τόπος, στον οποίο οι συνθέσεις είναι περισσότερο συλλογικές από ποτέ και οι ετερόκλητες μουσικές τους καταβολές βρίσκουν την πιο ενιαία και ακέραιη έκφρασή τους.
Murphies album cover
Το εξώφυλλο επιμελήθηκαν η Σοφία Σταύρου και ο Αριστοτέλης Κροκίδης.
Επιλέγοντας μια πιο παραδοσιακή και άμεση μέθοδο ηχογράφησης, οι Murphies έπαιξαν και ηχογράφησαν όλα τα τραγούδια live στο Shellac Recording Studios στη Θεσσαλονίκη, σε τέσσερις μέρες, υπό την καθοδήγηση του Κωνσταντίνου Φραγκόπουλου.
Έτσι, οι σκοτεινές μπασογραμμές, τα 80’s κιθαριστικά περάσματα, τα δωρικά κρουστά, οι εναλλαγές μελωδικών και νευρικών φωνητικών και τα διακριτικά synths που περιγράφουν διαχρονικά τη μουσική τους, παρουσιάζονται πιο ωμά και πιο ανεπεξέργαστα από ποτέ.
Nα πω εδώ επεμβαίνοντας στο δελτίο τύπου πως αυτό είναι και το δυνατό σημείο της μπάντας. Έχει λίγο indie, μπόλικο post punk και γενικά έναν εναλλακτικό χαρακτήρα η μουσική τους που σε τριπάρει εύκολα. Εντάσεις και ονειρικές μελωδίες εναλλάσονται και σαν διαθέσεις στο album. Oι Murphies το κάνουν να φαίνεται όχι απλά εύκολο, αλλά φυσικό. Και αυτό για μένα γίνεται όταν ο μουσικός εκφράζεται αβίαστα και χωρίς δηθενιά. Σχεδόν σαν να μην τον νοιάζει. Σαν να κυλάει η μουσική από μέσα του χωρίς πολλή σκέψη. Και φυσικά έτσι θα έπρεπε να είναι όλοι οι καλλιτέχνες.
Ποια είναι η θεματολογία των Murphies;
Στο Directions for use, η δυστοπία και η οικειότητα, η απόδραση και η επιστροφή, ο έρωτας και ο θάνατος, το κανονικό και το μη κανονικό διατρέχουν υφολογικά και στιχουργικά ολόκληρο τον δίσκο. Και ενώ διαβάζοντας όλα αυτά περιμένεις να ακούσεις κάτι σκοτεινό, δεν είναι ακριβώς έτσι. Εντάξει ο δίσκος δεν είοναι τραλαλά σε καμία περίπτωση.
Τα κομμάτια των Murphies έχουν όλα μια σοβαρότητα αλλά αυτό γιατί και το μήνυμά τους δεν είναι light. Υπάρχουν στιγμές ανατριχίλας στο Chasing που θα ζηλέψουν πολλοί . Κομμάτια σαν το Island Trap για μένα ξεχωρίζουν εύκολα από ένα συρφετό μουσικής που μας βομβαρδίζει. Η ποσότητα βέβαια ποτέ δεν με χάλασε, όσο συμαβδίζει με μια κάποια ποιότητα. Γιατί πολλές μπάντες αυτοβαφτίζονται ως ό,τι να ναι και μετά ψαχνόμαστε εμείς.
Οι Murphies είναι ξεκάθαροι σαν τα πολύ ωραία φωνητικά τους, ανδρικά και γυναικεία. Με ειδικό βάρος στην σύνθεση. Ωραίες κιθάρες, πανταχού πρωταγωνιστές. Από παραμορφωμένες μέχρι τρεμουλιαστές shoegaze. Απλές και κολλητικές μπασσογραμμές (άκου το Schemers , Κatakalou & Τwister) και τύμπανα που δένουν το γλυκό μια χαρά. Και το γεγονός ότι δεν έχουμε overplay στα drums κάνει το όλο εγχείρημα πιο αρεστό στα αυτιά μου. Tα δε synthia χρησιμοποιούνται εκεί που πρέπει και όσο πρέπει δίνοντας δυνατότητα στα εν λόγω κομμάτια να πάρουν άλλον αέρα.
Επίσης να πούμε πως έχω και τρελλό respect στους Murphies γιατί βγάλανε ΑΥΤΟ το αποτέλεσμα σε 4 μέρες όλες κι όλες. Και το λέω αυτό γιατί άλλες μπάντες παιδεύονται μήνες, χρόνια κλπ και καταλήγουν στην απόλυτη μετριότητα. Εδώ δεν μας λείπει τίποτα. Ούτε ο χαρακτήρας, ούτε η όμορφη “βρωμιά” στον ήχο, ούτε το συναίσθημα. Και φυσικά μιλάμε για κομμάτια που έχουν σύνθεση, τίποτα δεν είναι απλό.
Όχι τίποτα άλλο, αλλά με επιβεβαιώνουν όταν κράζω πως οι κιθάρες γενικά πρέπει να ηχογραφούνται live και πολύ το χαίρομαι. Ουφ το πα και ξαλαφρωσα ο άνθρωπας.
Στίχοι – Μουσική: Murphies
Ηχογραφήθηκε στα Shellac Recording Studios στην Θεσσαλονίκη στο διάστημα 22-25 Μαρτίου 2024 σε μίξη και παραγωγή του Κωνσταντίνου Φραγκόπουλου.
Ειναι γεγονός! Οι Septic Flesh μετά από μια ιστορική εμφάνιση με συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας στο Ωδείο του Ηρώδου του Αττικού και άλλη μια στην υπέροχη Πόλη του Μεξικού, επιστρέφουν στη Τουρκία για να πραγματοποιήσουν άλλη μια παρόμοια. Μπορείτε να ανατρέξετε στο report που είχαμε πραγματοποιήσει στην περσινή συναυλία του στην Κωνσταντινούπολη εδώ. Όπως και την συνέντευξη που είχαμε πραγματοποιήσει με τον Σωτήρη, έναν από τους ιδρυτές της ιστορικής μπάντας. Μπορείτε να την παρακολουθήσετε εδώ.
Οι Septic Flesh με συνοδεία ορχήστρας έγχορδων στην Κωνσταντινούπολη
Όσοι παρευρεθήκατε στο Ηρώδειο πριν λίγους μήνες διαπίστωσατε γιατί οι Septic Flesh είναι μια από τις πιο ιστορικές Metal μπάντες της χώρας μας. Διαπιστώσατε γιατί απολαμβάνουν σεβασμό από πολυάριθμες ιστορικές και μη μπάντες της παγκόσμιας μεταλλικής σκηνής. Αυτά τα αλάνια λοιπόν θα επισκεφθούν την πόλη που συνδυάζει την Δύση και την Ανατολή για μια σίγουρα συγκλονιστική και απερίγραπτη εμφάνιση. Τώρα θα μου πείτε γιατι είμαι κάπως απόλυτος? Γιατί δεν είναι τυχαία 35 χρόνια στον πάνθεον της Extreme Metal σκηνής παρέα με τους Rotting Christ και τους Nightfall. Απλά τα πράγματα.
Septic Flesh Poster
Στην Τουρκία λοιπόν πάνε για μια εμφάνιση που σίγουρα είναι δελεάστικη για πολύ κόσμο σε όλη την Ευρώπη, την Ασία, την Αφρική και τη Ρωσία. Ο χώρος που θα πραγματοποιηθεί η συναυλία, Zorlu PSM Turkcell Sahnesi, είναι από τους καλύτερους στη Κωνσταντινούπολη. Η μπάντα λοιπόν που έχει κυκλοφορήσει θηριώδεις δίσκους όπως “Έσοπτρον”, “A fallen temple”, “Ophidian wheel”, “Revolution DNA”, “Sumerian Daemons”, “The great mass”, “Codex Omega” και “Modern primitive” είναι έτοιμη να εξαπολύσει Death Metal επίθεση με την συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας τον ερχόμενο Οκτώβριο. Παραακάτω μπορείτε να δείτε τον χώρο που θα πραγματοποιήσουν την εμφάνιση τους. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να “αλιεύσετε” στην agenda μας.
Oι Oh! Gunquit είναι μια λονδρέζικη μπάντα με μεγάλη ιστορία. Παίζουν χρόνια , Κυρήσσουν το αγνό παρθένο (ΝΟΤ) rock n roll στους νερόβραστους Βρετανους όσο και όποτε μπορούνε. Για μένα είναι μια κλασική περίπτωση μπάντας που πρέπει να δεις live. Και αυτό γιατί ο τρόπος και η ενέργεια που μεταδίδουν από τη σκηνή, δύσκολα αποτυπώνεται στο studio. (Κλασικά προβλήματα rock n roll 101).
Με το FLEX που κυκλοφόρησε σήμερα από την Beluga Recordsτο προσπαθούν αρκετά. Και νομίζω πως το καταφέρνουν σε μεγάλο βαθμό. Αν και από τη γηραιά λαβιώνα, νομίζεις πως ρέει αμερικάνικο αίμα στις φλέβες τους. Έχουμε όλα τα καλά συστατικά για party time!. Riffs, γρήγορα beats, υγρό σαξόφωνο, και καλή παραμόρφωση για να μην κάτσεις ούτε λεπτό.
Πώς ακούγονται οι Oh! Gunquit;
Βάλτε μπόλικο garage punk, las vegas grind, Cramps, και ολίγον αμερικάνικο 77 punk . Αν δεν παίρνετε χαμπάρι, ξαναδείτε τα video. Aλλά δυστυχώς δεν είναι όλα τα κομμάτια έτσι. Εκεί που το πάνε λίγο πιο αργά, νομίζω πως χάνουν το νόημα. Ευτυχώς είναι μόνο 2 κομμάτια έτσι στο album, οπότε βάλτε ένα 8 στα 10 . Δεν το λες και άσχημο. Άσε που είναι μάλλον η πρώτη φορά που βαθμολογώ και μάλλον η τελευταία. Και αυτό το κάνω γιατί δεν θέλω να επηρρεάζω τον αναγνώστη πιθανό ακροατή.
Έχει όμως αυτές τις στιγμές που η Fender Mustang δίνει χαρακτήρα από μόνη της . Kαι το υγρό, αλήτικο σαξόφωνο να συνοδεύει τέλεια. Και εκεί που λες τι ωραία να είχαμε και ένα οργανάκι, τσουπ οι Oh! Gunquit στο σερβίρουν.
Και αυτό που μου άρεσε πολύ σε αυτό το album είναι πως ενώ είναι φως φανάρι rock n roll, δεν το κατατάσεις εύκολα σε κάποιο υποείδος. Έχει όλες αυτές τις προαναφερθείσες επιρροές , χωρίς να επισκιάζει η μία την άλλη. Εκεί που ακούς garage punk, σε πάνε σε rockabilly . Και από εκεί στα καταγώγια του Las Vegas ή της Νέας Υόρκης αν προτιμάτε λίγο πιο beat όρους. Μην ανησυχείτε, η jazz δεν υπάρχει ούτε για πλάκα.
oh! gunquit live 2
Ένα άλλο συν είναι τα γυναικεία μεν, τσαμπουκαλεμένα φωνητικά δε. Και αυτό τους κάνει επίσης να ξεχωρίζουν, γιατί συνήθως τα σχήματα με γυναικεία φωνητικά πάνε στο γλυκανάλατο, χαζοχαρούμενο, ποπ χαρακτήρα του rock n roll. Δεν το λέω σαν κακό, αλλά όπως και να το κάνουμε, το να βλέπεις μια γυναίκα να βροντοφωνάζει το κομμάτι έχει μια γλυκιά αλητεία.
Ίσως η λέξη κλειδί εδώ είναι το βλέπεις. Είναι από τις περιπτώσεις που live θα πήγαινα τρέχοντας. Δεν είναι οτι στο studio δεν έκαναν καλή δουλειά, κάθε άλλο. Απλά νομίζω πως ίσως και το γεγονός ότι ακροβατούν σε πολλά είδη, ενώ έχουν γκάζι, νοιώθω σαν να μην το πατάνε στο τέρμα. Και όπως και να το κάνουμε , αυτό το rock n rolll πρέπει να είναι επικίνδυνο.
oh! Gunquit album front
Το μάτι τους σίγουρα θα γυαλίζει όταν βαράνε το εισαγωγικό Shark Bait και το Hell’s Estate Agent Angel που είναι και τα κομμάτια που ξεχωρίζουν πολύ για τα δικά μου αυτιά. Δεν είναι οτι τους λείπουν τα riffs ή ο χαρακτήρας. Ίσως θα το ήθελα λίγο πιο punk στην αλητεία μεριά. Ίσως λίγο περισσότερο attitude. Γιατί κατά τα άλλα είναι super καλοκουρδισμένοι και τα κομμάτια παιγμένα όπως πρέπει.
Σε καμία περίπτωση δεν είναι κακό album, μην παρεξηγηθώ. Το βινυλιάκι πάρτε το και δεν θα χάσετε. Μια χαρά party soundtrack είναι. Αλλά μέχρι εκεί. Δεν ξέρω ίσως τελικά το ότι οι Oh! Gunquit είναι Άγγλοι φαίνεται; Είμαι εγώ σε ανάδρομο Ερμή; Περίμενα περισσότερα; Ενώ σίγουρα live oι Oh! Gunquit είναι φάση που θα ψάχνεις τα σφραγίσματά σου. Έχεις δεν έχεις.
Και επειδή και σεις έχετε αυτιά και τσέπες, μπορείτε να κάνετε μια βόλτα τα κομμάτια και να ρίξετε τις παρεγγελιές σας εδώ! Να μη λέτε ότι σας κρύβω πράμα δηλαδή και γίνουμε από δυο χωριά χωριάτες.
Οι Septic Flesh μετά από τις εμφανίσεις που πραγματοποιήσαν με Συμφωνική Ορχήστρα σε Ηρώδειο και Πόλη του Μεξικού, επιστρέφουν στην Τουρκία για να πραγματοποιήσουν το ίδιο μεγαλειώδες εγχείρημα στο Zorlu PSM Turkcell Sahnesi. Η εμφάνιση θα πραγματοποιηθεί στις 3 Οκτωβρίου 2025 και σίγουρα πολύς κόσμος αδημονεί για αυτή, μιας και η τελευταία παρουσία των Ελλήνων Death Metallers ήταν το προηγούμενο έτος. Μπορείτε να ανατρέξετε στο report μας που κάναμε εδώ.
Septic Flesh Poster
Οι Septic Flesh σίγουρα θα εντυπωσιάσουν για μια ακόμη φορά
Οι Ελληνές Death Metallers τόσο στην Πόλη του Μεξικού όσο και στην ιστορική εμφάνιση τους στο Ηρώδειο πραγματοποιήσαν εντυπωσιακές εμφανίσεις. Αυτές οι νύχτες πάνω από όλα διέπονταν από επαγγελματισμό και αγάπη για αυτό που πρεσβεύουν τρεις δεκαετίες σχεδόν. Έχουν πραγματοποιήσει παγκόσμιες και ευρωπαϊκές περιοδείες όλα αυτά τα χρόνια πλάι σε μπάντες ιστορικές. Ο χώρος της συναυλίας προϊδεάζει για μια ακόμα εκπληκτική εμφάνιση από μια από τις μεγαλύτερες μπάντες του χώρου μας. Παρακάτω μπορείτε να δείτε τον χώρο που βρίσκεται κοντά στην Besiktas, μια από τις πιο όμορφες περιοχές της Κωνσταντινούπολης.
Venue
Θα θέλαμε εδώ να σας πούμε ότι τόσο το ότι ο χώρος που είναι από τους καλύτερους στην Κωνσταντινούπολη όσο και η περιοχή που βρίσκεται είναι ότι πρέπει για να παρευρεθεί κάποιος και να δει και την πανέμορφη μητρόπολη που συνδυάζει δύση και ανατολή άπταιστα.
Μια εικόνα που περιγράφει στον μεγαλύτερο βαθμό την μουσική των Anglachel
Οι Anglachel είναι project του Admetos των Elegos και Faunus. Η μουσική που ασχολείται είναι το Epic Dungeon Synth και ασχολείται με θέματα που αφορούν την λογοτεχνία του διάσημου Βρετανού συγγραφέα J.R.R. Tolkien. Το 2017 κυκλοφοόρησαν ένα EP που έφερε τον τίτλο “Of Tuor and his coming to Gondolin” και το 2019 κυκλοφορησε ο Admetos το ντεμπούτο του με τους Anglachel, “Of Tuor, Idril and their departure from Gondolin”.
Anglachel: “Of Tuor, Idril and their departure from Gondolin”
Λοιπόν, το ντεμπούτο τους είχε κυκλοφορήσει το 2019 από την Gondolin Records σε κασσέτα και σε CD το είχε κυκλοφορήσει ο ίδιος ο Admetos. Η FYC Records αποφάσισε να επανακυκλοφορήσει το άλμπουμ μαζί με μια επιπλέον σύνθεση.
Admetos των Anglachel
Οι Anglachel στο μουσικό μονοπάτι των Mortiis, και Wongraven
Ο Mortiis με τις πρώτες του κυκλοφορίες εδραίωσε το Dungeon Synth στα μουσικά αυτιά του Extreme Metal κοινού. Από την άλλη οι Wongraven του Satyr κυκλοφόρησαν το εξαιρετικό “Fjelltronen” παρέα με τον Ihsahn αλλά ηταν σε πιο Darkwave και Folk μονοπάτια. Όπως και το project του Ihsahn, Thou Shalt Suffer, στα χρόνια του “Somnium”. Μόλις σας ανέφερα προς ποια κατεύθυνση κινούνται οι Anglachel.
Anglachel
Στιχουργικά οι Anglachel είναι παιδιά των Summoning
Ποιος δεν γνωρίζει τους Αυστριακούς Summoning, την μπάντα που εδραίωσε σε μεγάλο βαθμό την θεματολογία του Tolkien στο Black Metal. Για την ακρίβεια στο επικό και ατμοσφαιρικό σκέλος του αγαπημένου μας είδους. Αν με ρωτήσετε ποιο άλμπουμ μου αρέσει πιο πολύ από τους Αυστριακούς, είναι δυο βασικά. Τα “Dol Guldur” και “Stronghold”. Όσο ακούω το άλμπουμ των Anglachel μου έρχονται αυτοί στο μυαλό.
Anglachel
Μουσικά μπορώ να πω ότι μου έρχονται μνήμες από το “Stronghold” των Summoning αλλά και από τον Mortiis φυσικά, να μην ξεχνιόμαστε. Ο Admetos έχει φιλτράρει σωστά όλες τις επιρρόες τους και σιγά σιγά με την πάροδο του άλμπουμ φτιάχνουν έναν δυνατό χαρακτήρα. Όλο το άλμπουμ είναι ουσιαστικά ένα επικό “ταξίδι” στην πρώτη εποχή των θυσαυρών” του Tolkien. Είναι η ιστορία της πτώσης της Gondolin και η φυγή μέσω ενός μυστικού δρόμου των Idril και Tuor. Οι δυο τους κατευθύνθηκαν προς το Valinor αλλά οι καρδιές τους ποτέ δεν ξέχασαν την αγαπημένη τους πατρίδα.
Δεν θα ήθελα να ξεχωρίσω συνθέσεις, χωρίς πλάκα, το έχω βάλει και παίζει στο background ενώ γράφω. Το έχω ακούσει αρκετές φορές από τοτε που μου το απέστειλαν. Είναι ένα άλμπουμ που ουσιαστικά μέσω αυτή της επανακυκλοφορίας από την FYC Records ισχυροποιεί την θέση του project στο χώρο του Epic Dungeon Synth. Έχουν στοιχεία όπως μεγαλείο, θρήνο, έπος και δράμα στην μουσική τους που πλησιάζουν και κάτι λίγα τους αγαπημένους μου Γάλλους, Elend. Δεν είναι όμως τόσο ακραίοι και πομπώδεις όσο αυτοί βέβαια, το οποίο δεν θεωρείται μειονέκτημα βέβαια.
Οι Anglachel στο Rethymno Rocks! #5
Σε άλλα νέα, οι Anglachel θα εμφανιστούν σε μια σίγουρα ονειρεμένη βραδιά στο λόφο της Φορτέτζας στις 27 Αυγούστου παρέα με Inscissors και Treha Sektori όπως σας είχαμε ενημερώσει εδώ. Η εμφάνιση τους είναι στα πλαίσια του φετινού τετραήμερου Rethymno Rocks! #5 που θα πραγματοποιηθεί στην πόλη του Ρεθύμνου στα τέλη Αυγούστου. Περισσότερα νέα σχετικά με την εμφάνιση τους μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Για τους CoralFuzz σας είχαμε ξαναμιλήσει εδώ παρουσιάζοντας το album τους που τάραξε όμορφα τα ανήσυχα νερά της εγχώριας rock n roll σκηνής αν υπάρχει κάτι τέτοιο τελοσπάντων.
Τα παλικάρια επανέρχονται και ξαναχτυπάνε δισκογραφικά αυτή τη φορά κατευθείαν σε βινύλιο. Από την γνωστή πλέον Sunnyboy66 που έχει βαλθεί να μας μετωδώσει τον ιερό λόγο του αυθεντικού rock n roll . Εγχώριου και μη, τωρινού και παλιότερου. Και εμείς βέβαια δεν μπορούμε παρά να παρακολουθούμε με πολύ μεγάλο ενδιαφέρον τις δισκογραφικές κινήσεις που μας γαργαλάνε τα ώτα χαρούμενα.
coral fuzz front
Εδώ λοιπόν έχουμε 7 απολαυστικές ίντσες 45 στροφών με έξυπνο σκεπτικό. Η μπάντα έχει στην πρώτη πλευρά το Love Is Done. Φυσικά μιλάμε για garage standards, πλήκτρα, κιθάρα καθαρή και μια fuzzαρισμένη σε απόλυτη ισορροπία. Ωραία και ιδιαίτερα φωνητικά και σφιχτό παίξιμο. Άλλωστε ο γκαραζόπληκτος πληθυσμός του οποίου μέρος αποτελεί και η αφεντιά μου δεν θέλει και τίποτα άλλο. Άντε και λίγο tremolo στο σολάκι να βγάλουμε extra γούστα.
Όμως οι Coral Fuzz δεν είναι μπάντα για fillers, αλλά για winners.
To κομμάτι αν το ακούσεις προσεκτικά θα καταλάβεις πως η ενορχήστρωση είναι μαστόρικη και έχει δοθεί προσοχή σε λεπτομέρειες. Και φυσικά το αποτέλεσμα τους δικαιώνει!
Και μετά κάνεις flip το βινύλιο να βάλεις τη δεύτερη πλευρά του single. Αν δεν είσαι κουφός, εύκολα καταλαβαίνεις πως ακούς το ίδιο κομμάτι. Ή μήπως όχι; Και δεν μιλάω μόνο για το στίχο γιατί το Isos Na Nai Arga είναι φυσικά τραγουδισμένο στα ελληνικά. Κάποιοι μπορεί και να πουν πως ο ελληνικός στίχος δεν ταιριάζει στο εν λόγω μουσικό ιδίωμα. Κουραφεξαλομπαρούφες θα πω εγώ και να τα πουλήσουνε αλλού αυτά που γίναμε όλοι ειδήμονες.
Όχι μόνο ταιριάζει, αλλά ενδεχομένως εδώ oi Coral Fuzz κάνουν άνοιγμα στο κοινό τους. Τολμάνε εν ολίγοις να απευθυνθούν σε όλους . Αν θέλετε, πείτε πως τολμούν και εκτός από την ασφαλή φούσκα των γκαραζιέρηδων. Και καλά κάνουν. Στο Isos Na Nai Arga η μπάντα έχει διαλέξει και διαφορετική ενορχήστρωση ή μίξη τελοσπάντων. Τα πλήκτρα είναι σε πρωταρχικό ρόλο και σε γαργαλάνε από την αρχή του κομματιού, Fuzz θα ακούσεις για λίγο μόνο κάπου στο σολάκι του όργανου που είναι και αυτό σημείο που διαφοροποιεί το ένα κομμάτι με το άλλο.
Δεν ξέρω αν το τόλμημα είναι φόρος τιμής στα ελληνικά 60’s και δεν με ενδιαφέρει ιδιαίτερα. Αυτό που με ενδιαφέρει είναι ότι η μπάντα και το label σκέφτονται έξυπνα. Άλλωστε , αν κρινόμαστε από το αποτέλεσμα, το βινύλιο είναι ήδη sold out και έγινε σε 10 μόλις ώρες από την ανακοίνωση της κυκλοφορίας του.
coral fuzz back
(σταλεγαεγωδημητρακηαλλαδενπειραζειξαναβγαλτο). Βέβαια και το γεγονός ότι είναι αρκετά περιορισμένα τα αντίτυπα βοηθάει , αλλά ίσως φανερώνει και ένα καινούργιο κοινό που ανταποκρίνεται με αντανακλαστικά γατόπαρδου. Πέρα από τους γνωστούς άγνωστους που μπορεί να μην προλάβανε κόπια.
Φυσικά και στις 2 πλευρές αυτό που κυριαρχεί είναι το γεγονός πως θα κουνηθείς θες δε θες. Γιατί οι Coral Fuzz παρά το νεαρό της ηλικίας τους, ή ίσως και λόγω αυτού, έχουν και την ενέργεια και τη μουσική διαύγεια να υποστηρίζουν ένα είδος παλιακό , αλλά να του δίνουν και μια ολοφρεσκη πνοή δίνοντας του χώρο στη μουσική σκηνή του σήμερα. (Αυτό το Allah Las feeling μεγάλη υπόθεση βρε παιδάκι μου. Αν και η μπάντα το πάει και παραπέρα!)
Highly recommended που λένε και στο χωριό μου αν και εξαντλημένο, έχετε τα ραντάρ σας ανοιχτά για ανατύπωση. Μπορείτε βέβαια να περιμένετε στο επόμενο album αν περιλάβουν και τα 2 κομμάτια. Αλλιώς βάψτε τα μαύρα και κλάψτε.
Στις 15/5 χορεύουμε και τραγουδάμε στο Kyttaro, αγαπημένες επιτυχίες από όλο το φάσμα της ροκ, ποπ και ελληνικής μουσικής σκηνής, παρέα με μια υπέροχη μπάντα και πολλούς εκλεκτούς καλλιτέχνες!
Στηρίζοντας παράλληλα μια αγαπημένη φίλη, έναν συνάνθρωπο μας, που μας χρειάζεται, τώρα…
ORTSA BAND LIVE!
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
ΒΑΝΕΣΣΑ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΥ
FRANCESCA BELLENIS
ΤΖΩΡΤΖΙΑ ΚΕΦΑΛΑ
ΗΣΑΙΑΣ ΜΑΤΙΑΜΠΑ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΙΧΑΗΛ
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
ΝΑΝΣΥ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΡΑΖΗΣ
ΣΤΑΝΤΥ ΣΤΑΥΡΙΑΝΕΑ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΟΠΑΛΗΣ
ΜΑΡΙΝΟΣ ΤΖΙΑΡΟΣ
ΦΛΟΥΡΗ ΓΚΕΛΥ
Παρουσιάζει η δημοσιογράφος Γιώτα Παπά
Δελτίο Τύπου
Την Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 η ORTSA BAND υποδέχεται τους φίλους της στο ΚKyttaro και ενώνουν τις φωνές τους για ένα σημαντικό σκοπό.
Την υποστήριξη του αγώνα της Λαμπρινής μας να ξαναφτιάξει το σπίτι της που καταστράφηκε από φωτιά, η οποία ξέσπασε στο ισόγειο της πολυκατοικίας που μένει.
Το περασμένο καλοκαίρι η φίλη μας η Λαμπρινή βίωσε μια ανείπωτη καταστροφή.
Το Σάββατο 15 Ιουνίου 2024 στις 22:45 ξέσπασε πυρκαγιά στο ισόγειο της πολυκατοικίας του σπιτιού της.
Η επόμενη μέρα βρήκε τη Λαμπρινή, τα δύο παιδιά της και τους δύο γάτους τους, χωρίς σπίτι.
Οι ζημιές είναι τεράστιες και η αποκατάσταση τους, σύμφωνα με τις τεχνικές εταιρείες, υπολογίζεται στις 85.000,00 ευρώ.
Για να προχωρήσουν άμεσα οι εργασίες, που αφορούν στην αποκατάσταση στατικότητας του κτιρίου, η Λαμπρινή χρειάζεται το ποσό των 39.100,00 ευρώ, που της αντιστοιχεί, μέχρι το τέλος Μαΐου.
Η Λαμπρινή ως μονογονέας αγωνίζεται να σταθεί στα πόδια της, όμως το ποσό των σχεδόν 40.000,00 ευρώ ξεπερνά τις δυνατότητές της.
Εμείς δε θα την αφήσουμε μόνη!
Kyttaro
Με τη βεβαιότητα πως η αλληλεγγύη είναι η βάση της κοινωνίας μας, σας περιμένουμε όλους στο Kyttaro .
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30. Εισιτήριο: 10€
Όλα τα έσοδα θα διατεθούν για την υποστήριξη του σκοπού.
Ο Teen Mortgage έρχονται από την Αμερική για ένα live με τους Frenzee από την Κρήτη αλλά και με Special guests τους THE VULCAN ITCH!
Πέμπτη 29 Μαΐου 2025
AUX CLUB
Αγίου Όρους 15, Βοτανικός
Πριν προχωρήσεις, κάνε μια αποθήκευση στην ατζέντα σου.
Οι Teen Mortgage,
το δίδυμο από τις ΗΠΑ που σκάει σαν καταιγίδα από surf punk, grunge και τσαμπουκά, πατάνε Αθήνα στις 29 Μαΐου στο AUX Club, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής τους περιοδείας και φέρνουν μαζί τους όλο το χάος του “Devil Ultrasonic Dream” – του ντεμπούτου δίσκου που ήδη κάνει θόρυβο. Ένα live set που δεν αφήνει τίποτα όρθιο, ο John και ο Ed δεν έρχονται απλώς να παίξουν. Έρχονται να τα διαλύσουν όλα.
Teen Mortgage
Μαζί τους, οι Frenzee –
το πανκ τρίο που έκανε τα mosh pits να βράζουν σε Αυστραλία και Ευρώπη. Φρέσκοι από περιοδείες, φορτωμένοι ενέργεια και με το “What’s Wrong With Me” στο setlist, οι Κρητικοί δεν αστειεύονται.
Τη συναυλία ανοίγουν οι Vulcan Itch, από τα πιο τίμια groove rock συγκροτήματα της Αθήνας. Με νέο άλμπουμ (“Rise of the Fallen”) που χτυπάει heavy, σκοτεινά και μελωδικά, το τρίο στήνει την απόλυτη εκκίνηση για μια νύχτα που δεν θα ξεχάσει κανείς.
Frenzee
TEEN MORTGAGE
Grunge, surf punk και μια ωμή ενέργεια που δεν σε αφήνει να πάρεις ανάσα. Οι Teen Mortgage από την Ουάσινγκτον (με ρίζες στην Αγγλία) είναι οι John και Ed – κιθάρα/φωνή και τύμπανα αντίστοιχα – και δημιουργούν έναν ήχο τόσο γεμάτο και βίαιο που ξεχνάς πως είναι μόνο δύο.
Ο νέος τους δίσκος, “Devil Ultrasonic Dream” (Roadrunner Records), συνδυάζει παραμορφωμένα riffs, οργισμένα φωνητικά και καυστικό σχολιασμό για την κοινωνία και τη θρησκευτική λογοκρισία. Έχουν παίξει με Weezer, Smashing Pumpkins, Alkaline Trio και εμφανίζονται φέτος στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης.
Live; Μια καταιγίδα που δεν σταματάει παρά μόνο όταν πέσει το ρεύμα.
FRENZEE
Η punk rock ενέργεια των Frenzee δεν αφήνει περιθώριο για ανάσα. Τα τρία αδέρφια από την Κρήτη, γεννημένα στην Αυστραλία και ποτισμένα με DIY punk ήθος, έρχονται κατευθείαν από 3 μήνες περιοδείας στην Αυστραλία, αλλά και έπειτα από 30 ημέρες Ευρωπαϊκή περιοδεία, μαζί με τους 1000mods.
Με το άλμπουμ “What’s Wrong With Me” στις αποσκευές τους, είναι έτοιμοι να μετατρέψουν το pit σε πεδίο μάχης. Ανεβασμένοι, δεμένοι και με attitude που ξεχειλίζει, οι Frenzee είναι το ενδιάμεσο στάδιο ανάμεσα στην ωμή ενέργεια και την πανκ λύσσα.
THE VULCAN ITCH
Οι Vulcan Itch ανοίγουν τη βραδιά με groove, βάθος και ήχο που σκάβει. Το Αθηναϊκό τρίο συνδυάζει stoner, grunge και alternative rock με heavy riffs και φωνητικά που κολλάνε στο μυαλό.
Με νέο άλμπουμ (“Rise of the Fallen”, The Lab Records) που χαρακτηρίζεται ως ο πιο μελωδικός αλλά και πιο δυναμικός τους μέχρι σήμερα, έχουν εδραιώσει τη θέση τους στη σκηνή. Αν δεν τους έχεις δει live, ήρθε η ώρα.
THE VULCAN ITCH
Περισσότερες Πληροφορίες:
TEEN MORTGAGE (USA)
FRENZEE (GR)
Special guests: THE VULCAN ITCH
Πέμπτη, 29 Μαΐου 2025
AUX Club (Αγίου Όρους 15, Βοτανικός, 104 47)
DOORS OPEN 20:30
STARTS AT 21:00
Εισιτήρια:
20€ (early bird) — SOLD OUT —
24€ (προπώληση)
27€ (on spot)
TEEN MORTGAGE (USA)
FRENZEE (GR)
Special guests: THE VULCAN ITCH
Πέμπτη 29 Μαΐου 2025
AUX CLUB
Αγίου Όρους 15, Βοτανικός
Οι Teen Mortgage,
το δίδυμο από τις ΗΠΑ που σκάει σαν καταιγίδα από surf punk, grunge και τσαμπουκά, πατάνε Αθήνα στις 29 Μαΐου στο AUX Club, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής τους περιοδείας και φέρνουν μαζί τους όλο το χάος του “Devil Ultrasonic Dream” – του ντεμπούτου δίσκου που ήδη κάνει θόρυβο. Ένα live set που δεν αφήνει τίποτα όρθιο, ο John και ο Ed δεν έρχονται απλώς να παίξουν. Έρχονται να τα διαλύσουν όλα.
Teen Mortgage
Μαζί τους, οι Frenzee –
το πανκ τρίο που έκανε τα mosh pits να βράζουν σε Αυστραλία και Ευρώπη. Φρέσκοι από περιοδείες, φορτωμένοι ενέργεια και με το “What’s Wrong With Me” στο setlist, οι Κρητικοί δεν αστειεύονται.
Τη συναυλία ανοίγουν οι Vulcan Itch, από τα πιο τίμια groove rock συγκροτήματα της Αθήνας. Με νέο άλμπουμ (“Rise of the Fallen”) που χτυπάει heavy, σκοτεινά και μελωδικά, το τρίο στήνει την απόλυτη εκκίνηση για μια νύχτα που δεν θα ξεχάσει κανείς.
Frenzee
TEEN MORTGAGE
Grunge, surf punk και μια ωμή ενέργεια που δεν σε αφήνει να πάρεις ανάσα. Οι Teen Mortgage από την Ουάσινγκτον (με ρίζες στην Αγγλία) είναι οι John και Ed – κιθάρα/φωνή και τύμπανα αντίστοιχα – και δημιουργούν έναν ήχο τόσο γεμάτο και βίαιο που ξεχνάς πως είναι μόνο δύο.
Ο νέος τους δίσκος, “Devil Ultrasonic Dream” (Roadrunner Records), συνδυάζει παραμορφωμένα riffs, οργισμένα φωνητικά και καυστικό σχολιασμό για την κοινωνία και τη θρησκευτική λογοκρισία. Έχουν παίξει με Weezer, Smashing Pumpkins, Alkaline Trio και εμφανίζονται φέτος στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης.
Live; Μια καταιγίδα που δεν σταματάει παρά μόνο όταν πέσει το ρεύμα.
FRENZEE
Η punk rock ενέργεια των Frenzee δεν αφήνει περιθώριο για ανάσα. Τα τρία αδέρφια από την Κρήτη, γεννημένα στην Αυστραλία και ποτισμένα με DIY punk ήθος, έρχονται κατευθείαν από 3 μήνες περιοδείας στην Αυστραλία, αλλά και έπειτα από 30 ημέρες Ευρωπαϊκή περιοδεία, μαζί με τους 1000mods.
Με το άλμπουμ “What’s Wrong With Me” στις αποσκευές τους, είναι έτοιμοι να μετατρέψουν το pit σε πεδίο μάχης. Ανεβασμένοι, δεμένοι και με attitude που ξεχειλίζει, οι Frenzee είναι το ενδιάμεσο στάδιο ανάμεσα στην ωμή ενέργεια και την πανκ λύσσα.
THE VULCAN ITCH
Οι Vulcan Itch ανοίγουν τη βραδιά με groove, βάθος και ήχο που σκάβει. Το Αθηναϊκό τρίο συνδυάζει stoner, grunge και alternative rock με heavy riffs και φωνητικά που κολλάνε στο μυαλό.
Με νέο άλμπουμ (“Rise of the Fallen”, The Lab Records) που χαρακτηρίζεται ως ο πιο μελωδικός αλλά και πιο δυναμικός τους μέχρι σήμερα, έχουν εδραιώσει τη θέση τους στη σκηνή. Αν δεν τους έχεις δει live, ήρθε η ώρα.
THE VULCAN ITCH
Περισσότερες Πληροφορίες:
TEEN MORTGAGE (USA)
FRENZEE (GR)
Special guests: THE VULCAN ITCH
Πέμπτη, 29 Μαΐου 2025
AUX Club (Αγίου Όρους 15, Βοτανικός, 104 47)
DOORS OPEN 20:30
STARTS AT 21:00
Εισιτήρια:
20€ (early bird) — SOLD OUT —
24€ (προπώληση)
27€ (on spot)
Dark Tranquillity, Moonspell @Gagarin 205 | Live report
Photos by Despoina Stamataki
Το Gagarin 205 γέμισε ασφυκτικά το βράδυ της Κυριακής με ένα κοινό που ανυπομονούσε να ζήσει μια βραδιά γεμάτη MelodicDeath και Gothic Metal. Η περιοδεία “Endtime Signals European Tour 2025” έφερε στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη τρεις μπάντες που, αν και διαφορετικές στο ύφος, συνέθεσαν μια απόλυτα συνεκτική και συναισθηματικά φορτισμένη εμπειρία και ετοίμαζαν ένα ταξίδι γεμάτο συναισθήματα, δύναμη και αυθεντικότητα!
Dark Tranquillity-Moonspell-Hiraes
Οι ουρές άρχισαν να σχηματίζονται πολύ πριν ανοίξουν οι πόρτες και η αίσθηση προσμονής ήταν διάχυτη. Στην Αθήνα η συναυλία ανακοινώθηκε ως soldout λίγα 24ωρα πριν και ο χώρος είχε γεμίσει για να υποδεχτεί αυτές τις τρεις δυνάμεις της σύγχρονης Metal σκηνής: τους ανερχόμενους Hiraes, τους αιώνια αγαπημένους Moonspell και τους εμβληματικούς Dark Tranquillity, που είχαμε να τους δούμε ζωντανά από το 2022.
Hiraes: Φρέσκο Αίμα!
Οι Hiraes ανέλαβαν το δύσκολο έργο του εναρκτήριου σχήματος και το έφεραν εις πέρας με εντυπωσιακό τρόπο. Οι Γερμανοί που αποτελούν, τρόπον τινά, τη μετενσάρκωση των Dawn of Disease, εμφανίστηκαν πρώτοι χρονικά και έδειξαν απίστευτη αυτοπεποίθηση. Η Britta Görtz, με τη δυναμική της παρουσία καθήλωσε το κοινό από την πρώτη στιγμή. Δεν περιορίστηκε μόνο στα επιβλητικά growls της, αλλά πλησίασε τον κόσμο, άγγιξε χέρια, μοίρασε χαμόγελα, κερδίζοντας το σεβασμό όλων.
Αν και support κατέκλυσαν για 30 λεπτά περίπου τη σκηνή με μια αγριάδα και μια ενέργεια που δεν άφησε κανέναν αδιάφορο. Ξεκίνησαν με το “Through the Storm“, ένα κομμάτι που αμέσως τράβηξε τον κόσμο κοντά στη σκηνή. Το setlist τους, βασισμένο κυρίως στον τελευταίο τους δίσκο Dormant, περιλάμβανε highlights όπως το “We Owe No One” και το “About Lies“, που μας προκάλεσαν αυθόρμητο headbanging. Ήταν μια άψογη προθέρμανση για ό,τι θα ακολουθούσε…
Η απόδοσή τους ήταν άψογη, αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις και προετοιμάζοντας ιδανικά το έδαφος για τους επόμενους «ογκόλιθους» της metal σκηνής.
Setlist
Through the Storm
About Lies
Under Fire
We Owe No One
Undercurrent
Moonspell: Σκοτεινοί Ποιητές!
Και κάπως έτσι, τα φώτα χαμήλωσαν και όλοι μας μείναμε άναυδοι… Στα ηχεία ακούστηκε ο Ζορμπάς καθώς οι Πορτογάλοι δεν έχουν κρύψει ποτέ την αγάπη τους για την ελληνική μουσική. Αμέσως μετά οι πρώτες νότες από το “Opium” μας βύθισαν στον σκοτεινό κόσμο των Moonspell. Οι Πορτογάλοι ανέβηκαν στη σκηνή υπό τις έντονες επευφημίες του κοινού με τη θεατρικότητα και τη σκοτεινή ατμόσφαιρα που τους χαρακτηρίζει και από τα πρώτα κιόλας λεπτά, η μαγεία ήταν διάχυτη.
Ο Fernando Ribeiro, αεικίνητος και θεατρικός όπως πάντα, μας κράτησε καθηλωμένους και μάλιστα είχε τρελά κέφια! Μας είχε προϊδεάσει και στη συνέντευξη που μας παραχώρησε και μπορείτε να δείτε εδώ!
Το setlist τους κινήθηκε ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο. Έδωσαν έμφαση στα αγαπημένα Extinct και Irreligious, χωρίς να προωθήσουν ιδιαίτερα τα πιο πρόσφατα άλμπουμ τους, επιλογή που το κοινό φάνηκε να επικροτεί με ενθουσιασμό. Ο ήχος τους ήταν καλός γενικά, εκτός από το πρώτο τραγούδι και όλα τα όργανα είχαν σωστή ισορροπία, τα μικροπροβλήματα λύθηκαν άμεσα.
Ακούσαμε τα κλασικά “Awake“ και “Night Eternal“ που δημιούργησαν εκείνο το μοναδικό, μελαγχολικό δέσιμο ανάμεσα στη μπάντα και το ελληνικό κοινό και μας έφεραν εκείνη τη χαρακτηριστική, μελαγχολική γοτθική αίσθηση που έχει γίνει σήμα-κατατεθέν τους. Από εκεί και μετά η μπάντα απογειώθηκε! Ο πληκτράς Pedro Paixão έπιασε ρυθμική κιθάρα και συμμετείχε ενεργά στα επόμενα κομμάτια!
Στο “In and Above Men“ όλο το Gagarin 205 χειροκροτούσε στο ρυθμό των drums, ενώ ιδιαίτερη στιγμή ήταν η αναφορά στο Ν. Καζαντζάκη από τον Fernando που είπε πως τον εκτιμά αφάνταστα, λίγο πριν παίξουν το “Magdalene“. Πόσο φοβερό να ακούς κάποιον ξένο να σου υπενθυμίζει πως κάπου στο βάθος οι τέχνες ενώνονται! Στο “Everything Invaded“ το σόλο του κιθαρίστα Ricardo Amorim ήταν άκρως εντυπωσιακό.
Η συγκίνηση κορυφώθηκε λίγο πριν το τέλος, όταν ο Fernando μας κάλεσε να μην ξεχνάμε τους συνεκτικούς δεσμούς της ελληνικής και της πορτογαλικής metal σκηνής, αναφερόμενος στον όρο whw «SouthernMetal», κάνοντας μας να τον χειροκροτήσουμε για άλλη μια φορά! Στα “Alma Mater“ και “Full Moon Madness“ λυγίσαμε! Όλοι μαζί σύσσωμοι τραγουδούσαμε δυνατά κάτω από τους βαρύτονους λυρισμούς της μπάντας αυτά τα εμβληματικά τραγούδια που μεγάλωσαν γενιές και γενιές.
Οι Moonspell έχουν έναν τρόπο να σε κάνουν να ξεχνάς πού βρίσκεσαι και να ταξιδεύεις σε κόσμους ονειρικούς και καταραμένους ταυτόχρονα.
Setlist
Opium
Awake!
Common Prayers
Extinct
Night Eternal
Finisterra
In and Above Men
From Lowering Skies
Everything Invaded
Breathe (Until We Are No More)
Magdalene
Alma Mater
Full Moon Madness
Dark Tranquillity: Μελωδική Ενέργεια!
Όταν ανέβηκαν οι DarkTranquillity, το Gagarin 205 φάνηκε να παίρνει φωτιά. Ο Mikael Stanne, αυτός ο χαρισματικός καλλιτέχνης, ήταν συγκλονιστικός. Το σκηνικό άλλαξε: Τρεις μεγάλες οθόνες πίσω τους και φωτιστικά έδωσαν με μεγαλειώδη χροιά στην εμφάνισή τους στο ελληνικό κοινό!
Το setlist τους ήταν μελετημένο ώστε να ταξιδεύει ανάμεσα σε παλιές και νέες στιγμές. Ξεκίνησε με το “Shivers and Voids“ από το Endtime Signals και σύντομα μπλέξαμε σε ένα ταξίδι μέσα από την πλούσια δισκογραφία τους: “Unforgivable“, “Atoma“, “Damage Done“, και φυσικά το μεγαλειώδες “ThereIn” από το Projector. Τραγούδια όπως το “Phantom Days“ (από το Moment) έφεραν σύγχρονο αέρα, ενώ κλασικά κομμάτια, όπως το “Final Resistance“ και το “Terminus (Where Death Is Most Alive)” γέμισαν το χώρο με μια σχεδόν νοσταλγική ενέργεια. Αν και ο ήχος δεν ήταν σωστός για να μεταφέρει το μανιασμένο χαρακτήρα των κιθάρων, το ζήσαμε έντονα με τρελό κεφαλοχτύπημα!
Η μπάντα απέδειξε για άλλη μια φορά γιατί θεωρείται κορυφή στο Melodic Death Metal: συνδυασμός τεχνικής, μελωδίας και συναισθηματικής έντασης, δεμένος άψογα! Ο Mikael Stanne, πάντα επικοινωνιακός και χαμογελαστός, μας ευχαριστούσε συνεχώς για την υποστήριξή. Σαν ένας έφηβος επί σκηνής που θέλει όχι μόνο να μεταδώσει τους στίχους και τα φωνητικά του, αλλά να το ζήσει κι αυτός μαζί μας!
Ο ήχος ήταν το μελανό σημείο της βραδιάς. Τα πρώτα 5 τραγούδια ήταν εμφανώς μπουκωμένος και ακούγονταν δυνατά μόνο τα φωνητικά και τα drums. Στη συνέχεια, βελτιώθηκε κάπως από τον ηχολήπτη, αλλά και πάλι δεν ήταν και στην καλύτερη δυνατή απόδοση, ιδιαίτερα για μια τόσο μελωδική και τεχνική μπάντα σαν τους Σουηδούς. Ο κόσμος φώναζε “fix the sound” δείχνοντας την αγανακτησή του κάνοντας την μπάντα να νιώθει αμήχανα! Όπως και να έχει η παρουσία τους ήταν φοβερή!
Η φωνή του Stanne και η κιθαριστική δεινότητα των Karmark & Reinholdz συνέθεταν έναν συγκινητικό ηχητικό καταιγισμό. Μετά το αναμενόμενο encore το κλείσιμο της εμφάνισής τους ήρθε με τα “The Wonders at Your Feet“, “Lost to Apathy“ και “Misery’s Crown“ που ήταν πραγματικά λυτρωτικά για όλους μας! Το κοινό τραγουδούσε κάθε στίχο, λες και ήμασταν όλοι μέλη μιας τεράστιας οικογένειας! Το κλείσιμό τους ήταν ιδανικό, αφήνοντας τον αέρα του γλυκόπικρου αποχαιρετισμού να αιωρείται.
Ο Mikael Stanne, φανερά ευχαριστημένος, δεν παρέλειψε να μας γνωρίσει τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας και να μας ευχαριστήσει για ένα ακόμη sold out στη διαδρομή της περιοδείας τους. Η εμφάνισή τους ήταν μια απόδειξη της διαχρονικότητάς τους και της ικανότητάς τους να εξελίσσονται χωρίς να χάνουν την ταυτότητά τους. Εύχομαι την επόμενη φορά να μη ζήσουμε ξανά χάλια ήχο, αλλά να τους απολαύσουμε όπως πρέπει!
Setlist
Shivers and Voids
Hours Passed in Exile
Unforgivable
Forward Momentum
Wayward Eyes
Terminus (Where Death is Most Alive)
Atoma
Nothing to No One
The Last Imagination
Neuronal Fire
Cathode Ray Sunshine
Empty Me
Not Nothing
Phantom Days
Final Resistance
Therein
Encore:
The Wonders at your Feet
Lost to Apathy
Misery’s Crown
Δύσκολα θα τους ξεχάσουμε!
Ήταν μια βραδιά, όπου το παλιό και το νέο, το μελωδικό και το σκληρό, το σκοτάδι και το φως, συνυπήρξαν αρμονικά! Οι Hiraes έδειξαν ότι το μέλλον τους ανήκει. Οι Moonspell απέδειξαν ότι η σκοτεινή γοητεία δεν φθίνει ποτέ. Οι Dark Tranquillity μας υπενθύμισαν γιατί τους αγαπήσαμε και γιατί συνεχίζουμε να τους στηρίζουμε τόσα χρόνια! Μια συναυλία γεμάτη πάθος και συναισθηματική πληρότητα. Μια βραδιά που όσοι ήμασταν εκεί, δύσκολα θα ξεχάσουμε!
The flames of Hellenic black metal burn brighter than ever as LLOTH unleashes their long-awaited second full-length opus, “Archees Legeones (Ancient Legions)“, on May 9th, 2025.
LLOTH
This release cements LLOTH’s place as a defining force in the Hellenic black/death metal pantheon, a thunderous tribute to ancient glory, unyielding strength, and the enduring legacy of their late founder, Tristessa.
“Archees Legeones” shows that LLOTH doesn’t rely on excess to make an impact. The album stays close to the roots of Hellenic black metal while avoiding the traps of imitation or nostalgia. It’s a focused work, built with intention, where every part feels necessary. The sound is raw but never careless, and the songwriting is tight without being sterile.
Themes like ancient warfare, cultural identity, and inner conflict are present throughout, but they’re handled with restraint. Nothing feels overly symbolic or theatrical. The guest appearance by Androniki Skoula of Chaostar adds depth without disrupting the album’s tone. It fits rather than stands out, which is exactly what makes it effective.
“Archees Legeones”
isn’t trying to redefine a genre. It doesn’t need to. It delivers strong, confident black metal with purpose, shaped by clarity rather than noise.
The visual side of “Archees Legeones” deserves attention. Created by Mars Triumph, the hand-painted cover captures the atmosphere of the album with subtlety and care, reflecting its darker tones and emotional weight without overshadowing the music.
LLOTH-Album-Cover
From its layered arrangements to the sheer weight of its riffs and the raw emotion in its vocal delivery, “Archees Legeones” stands as one of LLOTH’s strongest and most focused works to date. The production, handled by George Emmanuel, finds the right balance between clarity and heaviness, allowing the atmosphere to breathe without losing impact. There’s a sense of precision in the way everything is put together, the guitars cut deep, the drums drive with force, and the occasional use of keys adds depth without softening the edge.
This isn’t an album that aims to impress with speed or extremity alone. It feels deliberate, shaped by conviction and a clear artistic direction. There’s an underlying sense of struggle and defiance that runs through it, echoing something older, something that resists silence.
Fans of Rotting Christ, Astarte, and Varathron will recognise the lineage, but “Archees Legeones” doesn’t coast on influence.
Don’t forget, “Archees Legeones” will be released on May 9, 2025 via Theogonia Records.
Η καρδιά του emo και του indie rock χτυπάει δυνατά!
Οι The Get Up Kids,
το συγκρότημα που έθεσε τα θεμέλια του δεύτερου κύματος του emo, έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία, γιορτάζοντας τα 25 χρόνια του εμβληματικού τους άλμπουμ, “Something to Write Home About“.
Η μπάντα από το Kansas City, που άλλαξε τη ροή της εναλλακτικής μουσικής στα τέλη των ‘90s, υπόσχεται να μας μεταφέρει πίσω στον χρόνο, παίζοντας ολόκληρο το άλμπουμ που άφησε ανεξίτηλο σημάδι στις καρδιές μας. Τραγούδια όπως το “Holiday“, το “Action & Action“ και το συγκλονιστικό “I’ll Catch You“ αναμένεται να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα γεμάτη νοσταλγία και έντονα συναισθήματα.
the get up kids at plissken
Στις δυόμισι δεκαετίες από την κυκλοφορία αυτού του άλμπουμ-ορόσημο, τα τέσσερα βασικά μέλη των Get Up Kids – Matt Pryor, Jim Suptic, Rob Pope και Ryan Pope – έχουν εξερευνήσει παράλληλες δουλειές, έχουν ηγηθεί σόλο εγχειρημάτων και έχουν συμμετάσχει σε συγκροτήματα υψηλού προφίλ.
Έχουν επίσης ξεκινήσει επιχειρήσεις και έχουν δημιουργήσει οικογένειες. Παρόλα αυτά, αν τους συναντήσετε στους δρόμους του Lawrence του Κάνσας, θα διαπιστώσετε ότι ο καθένας έχει διατηρήσει την κεφάτη, αταλάντευτη αυθεντικότητα που οι οπαδοί στέκονταν σε απόσταση αναπνοής από τις συναυλίες στο υπόγειο πριν από τη δεύτερη επιτυχία του συγκροτήματος.
Το “Something to Write Home About”
έχει προσγειωθεί σε ένα παρόμοιο σημείο: αναγνωρίσιμο ως το ίδιο ηλεκτρισμένο άλμπουμ που ήταν κατά την κυκλοφορία του, αλλά και μεταμορφωμένο από το χρόνο σε έναν από τους πιο σημαντικούς δίσκους της σκηνής του συγκροτήματος.
THE GET UP KIDS
Το άλμπουμ έχει καθιερωθεί ως ένα σημαντικό ντοκουμέντο του rock-and-roll στα τέλη της χιλιετίας – μια σύγκλιση της power pop, του εναλλακτικού ροκ και του πανκ, που παρείχε τις παραμέτρους για το δεύτερο κύμα του emo με επίκεντρο τις μεσοδυτικές πολιτείες.
Το πιο πρόσφατο ολοκληρωμένο άλμπουμ των Get Up Kids-2019’s Problems, σε παραγωγή του Peter Katis (Kurt Vile, The National) και κυκλοφορία μέσω της Polyvinyl Record Co. απέφερε στο συγκρότημα ένα ντεμπούτο στο Top 10 του Billboard’s Vinyl Albums chart, και πολυάριθμες δυθιραμβικές κριτικές από τα SPIN, Billboard, Kerrang!, Stereogum, Brooklyn Vegan, All Music, Newsday, Exclaim! Punknews και πολλά άλλα.
the get up kids at plissken
Περιγράφεται από το Stereogum ως «μια επικύρωση και ανανέωση του Get Up Kids 2.0, τιμώντας τον indie-κλινόμενο ήχο των Guilt Show και There Are Rules του 2004 με μια ισχυρότερη αίσθηση αυτοπεποίθησης και μελωδίας». Το “Problems” ακολούθησε το περίφημο EP Kicker που κέρδισε επαίνους και υποστήριξη από δημοσιογραφικά μέσα, όπως τα Pitchfork, The FADER, Billboard, The AV Club, SPIN, Consequence και Modern Drummer.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
