Το επερχόμενο LP μέσα στο 2020, του τιτάνα της Metal σκηνής Ozzy , με τον τίτλο “Orinary Man” είναι προ των πυλών.
Το πρωτο κομμάτι είναι εδώ και μπορείτε να το ακούσετε.
Ο τίτλος του Under The Graveyard και ακουγοντάς το θα πω απλά οτι είναι ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟ !!!
Αναμένωντας με μεγάλη αγωνία το νέο LP θα βάλω σε repeat το παρακάτω video .
“Under the graveyard
We’re all rotting bones
Everything you are
Can’t take it when you go”
Η επιστροφή των PRETTY MAIDS με το νέο τους LP που εχει ως επίσημη κυκλοφορία την 08.11.2019 είναι γεγονός.
Το Tracklist του νέου LP
1. Intro
2. Serpentine
3. Firesoul Fly
4. Undress Your Madness
5. Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)
6. Runaway World
7. If You Want Peace (Prepare For War)
8. Slavedriver
9. Shadowlands
10. Black Thunder
11. Strength Of A Rose
Line-up: Ronnie Atkins – Voice
Ken Hammer – Guitars
Rene Shades – Bass
Chris Laney – Keyboards
Allan Sørensen – Drums
Produced by: Jacob Hansen
Απολαύστε το πρώτο κομμάτι με τον τίτλο “Undress Your Madness”
CULT OF THE AMPS vol. III
featuring:
TUBER
CHURCH OF THE SEA
MESSAGE IN A CLOUD
GHONE
Παρασκευή 8 Νοεμβρίου, Gagarin 205 (Λιοσίων 205, Αθήνα)
Τιμή εισιτηρίων:
8€ προπώληση / 10€ ταμείο
Προπώληση εισιτηρίων:
www.Viva.gr, 11876, Reload Stores, Seven Spots, Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s, Viva Kiosk Συντάγματος, Viva Spot Τεχνόπολης, Syd Records
* Τα εισιτήρια προπώλησης πριν την αλλαγή της ημερομηνίας ισχύουν κανονικά
Ώρες εμφάνισης:
19:30 Doors open
20:45 – 21:10 Ghone
21:20 – 22:00 Message in a Cloud
22:15 – 22:55 Church of the Sea
23:15 – 00:30 Tuber
FB Event: www.facebook.com/events/2178101228968937
Video trailer: www.facebook.com/CultOfTheAmps/videos/404583827110891/
TUBER
Οι Tuber είναι μια instrumental rock μπάντα από τις Σέρρες. Το 2010 κυκλοφορούν το ομώνυμο ντεμπούτο EP τους, που τους κατατάσσει, αυτομάτως, σε μια από τις πλέον ανερχόμενες μπάντες της εγχώριας ανεξάρτητης μουσικής σκηνής. Το 2013 κυκλοφορούν το πρώτο τους full length album με τίτλο “Desert Overcrowded” και ξεκινούν μια σειρά από συναυλίες σε πόλεις της Ελλάδας και της Ευρώπης.
Έχουν εμφανιστεί σε μερικά από τα πιο αξιόλογα μουσικά φεστιβάλ της Ευρώπης (Exit, Freak Valley Festival, Lake on Fire, Desertfest Berlin), ενώ την άνοιξη του 2016 πραγματοποιούν την πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία.
Τον Μάιο του 2017 κυκλοφορούν την τρίτη, κατά σειρά, δισκογραφική τους δουλειά, με τίτλο “Out of the Blue” και τον Νοέμβριο του ίδιου έτους ακολουθεί μια σειρά από εμφανίσεις σε 14 ευρωπαϊκές πόλεις.
Η μουσική των Τuber είναι εσωτερική και εξωστρεφής, συγχρόνως. Ένα αμάλγαμα συναισθημάτων και εικόνων που εναλλάσσονται με μια αδιάλειπτη ροή, δημιουργώντας μουσικά ηχοτοπία που ταξιδεύουν τον ακροατή, όπου ο ίδιος επιθυμεί.
Με μόνη σταθερά το rock ’n roll, οι Tuber “φλερτάρουν” με την ψυχεδέλεια και τον ρομαντισμό, συνδυάζοντας τη λυρικότητα με τον σκληρό ήχο αλλά και τον χορευτικό ρυθμό.
https://www.facebook.com/tuberband
https://tuber.bandcamp.com
CHURCH OF THE SEA
Οι Church of the Sea σχηματίστηκαν το 2017 με σκοπό να παντρέψουν το doom με το σκοτεινό electronic rock, συνδυάζοντας φαζαρισμένους ήχους, παραμορφωμένα beats και υπνωτικά φωνητικά.
Το ντεμπούτο EP τους “Anywhere but Desert” κυκλοφόρησε στις 2 Οκτωβρίου του 2018, ηχογραφήθηκε στα Artracks Studios και στα Suono Studios του Coti K. σε παραγωγή του Αλέξη Μπόλπαση (Whereswilder, Noise Figures, Cyanna Mercury) και των Church of the Sea, ενώ η μίξη και το mastering έγιναν απο τον Chris Common (Chelsea Wolfe, Omar Rodriguez Lopez, Emma Ruth Rundle).
Στις 8 Φεβρουαρίου 2019 το “Anywhere but Desert” κυκλοφόρησε σε κασέτα από την A Man out of A Man Records, ενώ στις 13 Απριλίου 2019 ακολούθησε κυκλοφορία σε βινύλιο από τη Smash Records.
churchofthesea@gmail.com
https://www.facebook.com/ChurchoftheSea
https://smashrecordsgreece.bandcamp.com/album/anywhere-but-desert-e-p
https://manofman.bandcamp.com/album/anywhere-but-desert
MESSAGE IN A CLOUD
Οι Message in a Cloud ξεκίνησαν ως one-man project του Νίκου Λουκόπουλου το 2014 στην Αθήνα. Έπειτα από ένα home recorded demo, ο Νίκος συγκέντρωσε γύρω του μια παρέα έμπειρων μουσικών από τη rock και metal σκηνή της πόλης (Daylight Misery, Ciccada, Mask of Prospero, Kevel μεταξύ άλλων).
Το στιλ τους είναι μια μίξη post-rock, post-metal, shoegaze και black metal, με βασικές επιρροές μπάντες όπως οι Alcest, Isis και Deafheaven. Έχουν ανοίξει συναυλίες σημαντικών ξένων συγκροτημάτων, όπως οι Saigon Blue Rain, Sylvaine και Harakiri for the Sky.
Το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ “Anassa” ηχογραφήθηκε στα Ritual Studios το 2017 με παραγωγό στον Στέλιο Εφεντάκη (GardenBox, Mahakala, Sun of Nothing κ.ά.) και χαρακτηρίζεται ως επί το πλείστον από αργά, ατμοσφαιρικά σημεία, συνδυασμένα με πυκνά σε reverb περάσματα, ηλεκτρονικές πινελιές και blast-beat ξεσπάσματα.
Ο δίσκος, του οποίου το εξώφυλλο επιμελήθηκε ο Costin Chioreanu (Arcturus, Paradise Lost, Sólstafir, Ghost κ.ά.), κυκλοφόρησε σε μορφή βινυλίου τον Ιούλιο του 2018 από την ελληνική Ikaros Records. Αυτό τον καιρό η μπάντα ετοιμάζει το υλικό του 2ου άλμπουμ της.
https://www.facebook.com/messageinacloudgr/
https://messageinacloud.bandcamp.com/
GHONE
Αντλώντας έμπνευση τόσο από τους θαρραλέους πειραματισμούς των σύγχρονων και νεότερων συνθετών της ηλεκτροακουστικής σκηνής, όσο και από τη σχεδόν θρησκευτική μονοτονία της μουσικής παράδοσης των χωρών της Ινδοκίνας και της εκστατικής αφρικανικής και βαλκανικής πολυρυθμίας, έως και την διαλογιστική απλότητα των περιβαλλόντων ήχων, ο Ghone (κατά κόσμον Γιάννης Κοντανδρεόπουλος) παρουσιάζει, πρωτίστως σε μορφή ζωντανής ηχητικής performance, ημιαυτοσχεδιαστικά ηχητικά έργα τα οποία ενίοτε βρίσκουν τον δρόμο προς την έκδοση περιορισμένων μουσικών κυκλοφοριών, αλλά κυρίως δημιουργούνται και εξαντλούνται στο ίδιο γεωχρονικό σημείο.
Με ικανότητα να δημιουργεί υποβλητικές ατμόσφαιρες – όπως στις πρώτες του εμφανίσεις τον χειμώνα του 2011 στο πλευρό των Καναδών καλλιτεχνών Nadja και Aidan Baker σε κοινή τους ανατολικοευρωπαϊκή περιοδεία – και το να οριοθετεί τον άναρχο επιθετικό θόρυβο – στη συμμετοχή του στο noise-punk αθηναϊκό σχήμα των Rita Mosss στην πρόσφατη Ευρωπαϊκή τους περιοδεία – παρουσιάζει πολυσχιδές υλικό χωρίς συγκεκριμένες στυλιστικές εμμονές.
Ιδιαίτερη προτίμηση δείχνει στις μακροσκελείς εκτελέσεις όπως συνέβη στο 1ο Up the Wall Theatre Festival όπου επένδυσε ηχητικά επί δύο συνεχόμενες ημέρες την live painting performance της εικαστικού Friki Crux, αλλά και site specific δημιουργίες όπως στο Fresh Music Festival για το ιστορικό ξενοδοχείο Πίνδαρος της οδού Αθηνάς.
Στα έντεκα ηχογραφήματά του μπορεί κανείς να περιπλανηθεί μεταξύ διαρκών πειραματισμών με διάφορα μέσα, συνδυάζοντας synthesizers, αυτοσχέδιες γεννήτριες και επεξεργαστές ήχου, μικρόφωνα επαφής, αρχειακές ηχογραφήσεις τοπίου, εξωτικά μουσικά όργανα και κρουστά αλλά και κατανυκτική χρήση φωνητικών χωρίς να αποκλείει τη δυτική επιρροή, εξερευνώντας διαρκώς τα σύνορα μουσικότητας και θορύβου.
Επιλεγμένη δισκογραφία:
“Sram Schet” (2019) – https://ghone.bandcamp.com/album/sram-schet
“Zagtel Jaar Mileit” (2017) – https://coherentstates.bandcamp.com/track/zagtel-jaar-mileit
“Rushing For Coal” (2015) – https://ghone.bandcamp.com/album/rushing-for-coal
“Amen.Ophis” (2012) – https://ghone.bandcamp.com/album/amen-ophis
“Varstatg Arre” (2012) – https://protosorofos.bandcamp.com/track/varstatg-arre
https://www.facebook.com/Ghone.temple/
*************************
Περισσότερες πληροφορίες:
https://www.facebook.com/CultOfTheAmps
http://www.i-JUKEBOX.gr
http://www.gagarin205.gr
Είχαμε αναφερθεί και σε προηγούμενο κέιμενο ότι το καλοκαίρι του 2020 θα δοθεί μια μάχη που κερδισμένος θα είναι ο κόσμος που γουστάρει τα Live.
Το Rockwave Festival δίνει με την σειρά του την δικά του απάντηση για το πως θα γιορτάσουμε τα 25 χρόνια ζωής του, ξεκινώντας με DEEP PURPLE και OPETH.
Αναλυτικά καολουθεί η ανακοίνωση
Xlalala presents
ROCKWAVE FESTIVAL 2020
1996 -2020: 25 χρόνια ROCKWAVE FESTIVAL
Οι DEEP PURPLE στην 25η επέτειο του ROCKWAVE FESTIVAL!
Η ιστορία ξαναγράφεται
Σε μία επική επέτειο…
Με μία θρυλική μπάντα…
Σάββατο, 6 Ιουνίου 2020, Terra Vibe Park
Οι Deep Purple είναι δίχως αμφιβολία ένα συγκρότημα – θρύλος. Είναι το βαθύ μωβ με το οποίο ντύθηκαν τα όνειρα και οι πόθοι μιας ανήσυχης αλλά και ανθεκτικής γενιάς. Μιας γενιάς, που ακόμα και σήμερα διατηρεί τη ζωντάνια και το πείσμα της.
Οι προπάτορες της hard rock/ heavy metal μουσικής επιστρέφουν στην Ελλάδα και προσθέτουν το Rockwave Festival στις στάσεις της ευρωπαϊκής τους περιοδείας, για να γιορτάσουν μαζί με το ελληνικό κοινό τα 25α γενέθλια του μεγαλύτερου φεστιβάλ της χώρας! Το Σάββατο 6 Ιουνίου, οι Βρετανοί θρύλοι υπόσχονται μία Summer Night, που θα συζητάμε για καιρό. Είπαμε: η αγάπη και το πάθος για τη μουσική παραμένουν ασίγαστα.
Η ιστορία των Deep Purple μετρά περισσότερα από 50 χρόνια. Ξεκινά το 1968 όταν, στο Hertford της Μεγάλης Βρετανίας πρόβαρε μία παρέα μουσικών που σύντομα θα ονομαζόταν Deep Purple και ορμητικά θα εντασσόταν στην Αιρετική Αγία Τριάδα της βρετανικής hard rock/ heavy metal, μαζί με τους Led Zeppelin και Black Sabbath.
Η πρώτη περίοδος του συγκροτήματος, ή αλλιώς Mark I, είναι η εισαγωγή καθώς οι Deep Purple συστήνονται για πρώτη φορά στο κοινό εντός κι εκτός Μεγάλης Βρετανίας. Το καλοκαίρι του 1969 όμως αλλάζουν ΟΛΑ! Με την ένταξη των Ian Gillan και Roger Glover εγκαινιάζεται η Mark II περίοδος της μπάντας και μαζί της ξεκινά η αρχή του θριάμβου και της παγκόσμιας καταξίωσης.
Η έμπνευση του Jon Lord να συνθέσει το Concerto for Group and Orchestra και η απόφαση της μπάντας να ροκάρουν στο Royal Albert Hall του Λονδίνου μαζί με την Royal Philharmonic Orchestra, εξασφάλισε στους Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover, Ritchie Blackmore και Jon Lord μία παγκόσμια πρωτιά και την πολυπόθητη αναγνώριση στη Μεγάλη Βρετανία. Μία αναγνώριση που επισφραγίστηκε με την κυκλοφορία του Deep Purple in Rock, λίγους μήνες αργότερα, το 1970. Τότε ξεκινά και η πιο δημιουργική περίοδος των Deep Purple, μία περίοδος που χάρισε στην ανθρωπότητα εμβληματικά άλμπουμ. Άλμπουμ, στα οποία επιστρέφεις ξανά και ξανά και που κάθε φορά καταφέρνουν να επικοινωνούν διαχρονικά με το κοινό. Με άλλα λόγια, άλμπουμ κλασικά: Fireball, Machine Head, Made in Japan, Who do we think we are!
Η Mark II περίοδος καθιερώνει τους Deep Purple ως το συγκρότημα που συνθέτει τους hard rock ύμνους του 20ού αιώνα και επηρεάζει όσο λίγα τους καλλιτέχνες του «σκληρού», και όχι μόνο, ήχου. Child in Time, το 10λεπτο αντιπολεμικό έπος που καθιερώνει τον Gillan ως κορυφαίο τραγουδιστή όλων των εποχών, Strange Kind of Woman, τραγούδι-τομή στην rock ‘n’ roll ιστορία, Black Night, η εμπορική επιτυχία του συγκροτήματος και, φυσικά, Smoke on the Water, το πιο αναγνωρίσιμο riff στην ιστορία της μουσικής.
Τα επόμενα χρόνια βρήκαν τους Deep Purple να πειραματίζονται με διαφορετικές συνθέσεις στο line up και διακοπή για οκτώ χρόνια, από το 1976 ως το 1984. Η «μωβ» ατμομηχανή πήρε πάλι μπρος με την επανένωση των Blackmore, Gillan, Glover, Lord και Paice και την κυκλοφορία του Perfect Strangers. Το 1989 η σύνθεση αλλάζει εκ νέου, τον Blackmore αρχικά αντικαθιστά ο Satriani, μέχρι την άφιξη του Steve Morse. Η νέα σύνθεση του γκρουπ συνεχίζει να εργάζεται πυρετωδώς με κυκλοφορίες και ζωντανές εμφανίσεις, που αφήνουν ιστορία.
Το 2002, ο Jon Lord, ιδρυτικό μέλος των Deep Purple αποχωρεί από το συγκρότημα, αφήνοντας το Hammond του στον Don Airey κι έκτοτε το συγκρότημα περνά στην ένατη περίοδό του, Mark IX. Δημιουργούν, αναβιώνουν live όλα εκείνα τα τραγούδια που διαμόρφωσαν τα 70s και εξακολουθούν να συναρπάζουν σε κάθε τους εμφάνιση για την αστείρευτη ενέργειά τους.
Τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατο του Jon Lord, το 2016, οι Deep Purple εντάσσονται στο Rock & Roll Hall of Fame, γεγονός, που για να επιτευχθεί κινητοποιήθηκαν οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες παγκοσμίως, με κορυφαίο υποστηρικτή τον Lars Ulrich των Metallica, που άλλωστε έχει αναγνωρίσει τους Deep Purple ως μία από τις σημαντικότερες επιρροές του. Το 1975 οι Deep Purple εντάχθηκαν στο βιβλίο των ρεκόρ Guinness ως η πιο θορυβώδης μπάντα του κόσμου.
Το βράδυ της 6ης Ιουνίου, οι Deep Purple έρχονται στο Terra Vibe Park, για να πλημμυρίσουν την αττική νύχτα με τον πιο «λυρικό θόρυβο» της ροκ μουσικής.
Τα μέλη των Deep Purple είναι οι:
Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Don Airey, Steve Morse
OPETH
Οι «τιτάνες» του prog metal στην 25η επέτειο του Rockwave Festival!
Το πρώτο riff που έμαθε ο Mikael Åkerfeldt στην κιθάρα δεν είναι άλλο, φυσικά, από εκείνο του Smoke on the Water, και, όπως ο ίδιος έχει δηλώσει, η λατρεία του για τους Deep Purple είναι «αιώνια». Στις 6 Ιουνίου, λοιπόν, οι Opeth επιστρέφουν στην Ελλάδα και ετοιμάζονται να συναντήσουν τα είδωλά τους, τους θρυλικούς Deep Purple, για να γιορτάσουν μαζί τα 25α γενέθλια του Rockwave Festival!
Οι Σουηδοί Opeth είναι ένα από τα πλέον αγαπημένα συγκροτήματα του ελληνικού κοινού. Εκεί όπου ο ρομαντισμός συναντά τη μελαγχολία και η ψυχεδέλεια μπλέκεται με τις progressive φόρμες, το αποτέλεσμα που προκύπτει, είναι ένα σαγηνευτικό αμάλγαμα σκληρού αλλά προσεκτικά δουλεμένου ήχου. Ένα συγκρότημα, που δεν παύει να εξελίσσεται και να προσφέρει στους φαν του σκληρού ήχου αριστουργηματικά album και εντυπωσιακές live εμφανίσεις.
Ξεκινώντας τη μουσική τους πορεία το 1989, οι Opeth δεν έχουν σταματήσει μέχρι σήμερα να εντυπωσιάζουν. Από το ατμοσφαιρικό death metal και τα brutal φωνητικά έως τα progressive στοιχεία και τις rock επιρροές των 70s και της free τζαζ δεν σταμάτησαν ούτε στιγμή να πειραματίζονται, να εξερευνούν και να διευρύνουν τους μουσικούς τους ορίζοντες. Αποκορύφωμα αυτής της ασυγκράτητης μουσικής δημιουργίας, η χρυσή δισκογραφική τετράδα των Blackwater Park (2001), Deliverance (2002), Damnation (2003) και Ghost Reveries (2005) και η επακόλουθη αναγνώριση των Opeth ως παγκόσμιο μουσικό φαινόμενο. Με πωλήσεις που ξεπερνούν τα δύο εκατομμύρια, αποδοχή και στις δυο πλευρές του Ατλαντικού και 13 ξεχωριστές κυκλοφορίες, οι Opeth είναι εκρηκτικοί και ταυτόχρονα μελωδικοί και πάντα δηλώνουν με ευθύτητα το καλλιτεχνικό τους στίγμα έχοντας πλέον καθιερωθεί σε ηγετική δύναμη στην prog metal σκηνή.
Βασικός στόχος του συγκροτήματος είναι να παίζει τη μουσική που το εκφράζει, με τον καλύτερο τρόπο που μπορεί και με την ελπίδα το κοινό να ταυτιστεί μαζί του.
Ο Åkerfeldt έχει δηλώσει πως «οι Opeth φτιάχνουν μουσική που θέλουν να ακούν», motto, το οποίο αποτελεί κοινό άξονα και στις δεκατρείς κυκλοφορίες που μετρά το συγκρότημα, με την πιο «φρέσκια» το, In Cauda Venenum να θεωρείται ως η καλύτερη στιγμή τους. «Ο δίσκος αυτός γεννήθηκε καθαρά μέσα από το πάθος μας για δημιουργία» και αυτό είναι ξεκάθαρο και στις δύο εκδόσεις του, μιας και κυκλοφόρησε και στα Σουηδικά και στα Αγγλικά. «Η εκδοχή στα Σουηδικά είναι το βασικό άλμπουμ, γιατί το έναυσμα της δημιουργίας μας το έδωσε η προοπτική να ηχογραφήσουμε στη γλώσσα μας», εξηγεί ο Åkerfeldt και συνεχίζει πως «πλέον η heavy μουσική, οι χαμηλοκουρδισμένες κιθάρες και τα «βάρβαρα» φωνητικά δεν είναι αυτοσκοπός… με τη μουσική μας θέλουμε να εκφράσουμε τα συναισθήματά μας, με τις συγχορδίες μας μιλάμε για όσα νιώθουμε». Η «Δηλητηριώδης Ουρά», όπως άλλωστε και κάθε κυκλοφορία των Opeth, απέσπασε αποθεωτικές κριτικές και με αυτήν στις αποσκευές τους, η μπάντα από τη Σουηδία περιοδεύει παγκοσμίως ανυπομονώντας να την παρουσιάσει και στο ελληνικό κοινό.
Πάντοτε οπλισμένοι με φοβερή τεχνική και διάθεση να συνδυάσουν τα πιο ετερόκλητα στοιχεία, οι Opeth δημιουργούν άρτια αριστουργήματα με αξιοσημείωτη αρμονία, που ελάχιστοι τολμούν να μιμηθούν.
Opeth: Ένα συγκρότημα που δεν θα μπορούσε να απουσιάζει από τα 25α γενέθλια του Rockwave Festival! Οι κορυφαίοι πρεσβευτές του σύγχρονου progressive metal θα εμφανιστούν πλάι στους θρυλικούς Deep Purple!
🤘🏼 ROCKWAVE FESTIVAL 🤘🏼
Σάββατο 6 Ιουνίου
Deep Purple
Opeth
+ more acts to be announced!
1996 -2020: 25 χρόνια ROCKWAVE FESTIVAL
Μία επική επέτειος!
Follow us!
👉🏻 www.rockwavefestival.gr
👉🏻 www.instagram.com/rockwavefestival
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου στις 10.30 το πρωί από την Hunter Agency και το δίκτυο της Viva.gr
— Τιμές και Σημεία Προπώλησης —
Τιμές Εισιτηρίων
🎟Στα ΦΥΣΙΚΑ σημεία
Γενική Είσοδος
1η Φάση προπώλησης: 39 ευρώ
2η Φάση προπώλησης: 45 ευρώ
3η Φάση προπώλησης: 50 ευρώ
4η Φάση προπώλησης: 55 ευρώ
Golden Standing: 80 ευρώ
VIP (A & B): 80 ευρώ
🎟ONLINE
Γενική Είσοδος
1η Φάση προπώλησης: 42,90 ευρώ
2η Φάση προπώλησης: 49,50 ευρώ
3η Φάση προπώλησης: 55 ευρώ
4η Φάση προπώλησης: 60,50 ευρώ
Golden Standing: 88 ευρώ
VIP (A & B): 88 ευρώ
▶︎Με κάθε 3 VIP εισιτήρια παρέχεται 1 δωρεάν Θέση Στάθμευσης/Parking (Ο πελάτης μπορεί να επιλέξει 3 εισιτήρια με όποιον συνδυασμό επιθυμεί ανάμεσα σε VIP A και VIP B)
🔹 UPGRADE YOUR EXPERIENCE WITH AN EXCLUSIVE MEET AND GREET.
CLICK HERE FOR ALL TICKETS OR VISIT WWW.DEEPPURPLE.COM FOR FURTHER INFORMATION.
The link is https://www.outix.co/tickets/tour/deep-purple
— Σημεία Προπώλησης —
Ηλεκτρονική προπώληση
www.hunteragency.gr
www.viva.gr
Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 11876
— Φυσικά σημεία προπώλησης —
Hunter Agency: Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς), Τηλ.: 210 360 8366
Φυσικά σημεία δικτύου viva: Στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης)
Για περισσότερες πληροφορίες, φωτογραφικό υλικό σε υψηλή ανάλυση και πλήρη δημοσιογραφική κάλυψη απευθυνθείτε στην Ηρώ Παστρικού στο info@eropastrikou.gr και στο press@xlalala.gr
t’s a chess game vol. 1 Festival
One Woman Company & Encore Studios feat. Pulse R, Mind Departure, Skull Koraptor, Aubade
Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019
ΙΛΙΟΝ plus (Πατησίων & Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα)
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• Προπώληση: 5€
• On Spot: 7€
Σταθερά Σημεία:
Metal Era (Εμ. Μπενάκη 22 Αθήνα – 210.3304133)
Encore Studios (Σαλώνων 13 Αμπελόκηποι – 210.7714542)
🔅🔅🔅
Η πρώτη παρτίδα έχει ήδη ολοκληρωθεί και τον Νοέμβριο του 2019, κλείνουμε ένα χρόνο στο ταμπλό.
Με συμπαίχτες μας τα Encore Studios, αποφασίσαμε να το γιορτάσουμε, κάνοντας το πρώτο μας party και καλώντας όλους εσάς να περάσετε μία βόλτα από το Ιλιον Plus στις 14 Νοεμβρίου, να πιούμε τις μπύρες μας και να ακούσουμε 4 Ελληνικές μπάντες να τα σπάνε στο stage.
Θα είναι βραδιά χωρίς ταμπέλες, για όλα τα μουσικά γούστα.
Δημιουργήθηκαν το 2011 με ήχο επηρεασμένο σαφέστατα από τη grunge σκηνή, αλλά και το rock των 00’s και έχουν στην κατοχή τους ένα EP με τίτλο “Until The End” καθώς και ένα full length album με τίτλο “In Chains”, το οποίο σηματοδότησε από το 2016 που κυκλοφόρησε, την αλλαγή σελίδας για το group, που με ανεβασμένη διάθεση ξεκινάει να χαράζει τη δική του αξιοσημείωτη πορεία στο εγχώριο εναλλακτικό μουσικό underground.
Στις 14/11 θα μας θυμίσουν για ποιόν λόγο μας κέρδισαν από την πρώτη στιγμή που τους ακούσαμε ζωντανά, παίζοντας παλιά κομμάτια, αλλά και συστήνοντάς μας με το νέο τους υλικό από το επερχόμενο “Sacrificient”.
Οι Mind Departure σχηματίστηκαν το 2011 και είναι ένα αγγλόφωνο Alternative – Ιndie Rock συγκρότημα από την Αθήνα.
Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από έντονα ρυθμικά και ατμοσφαιρικά delay, γεμάτο ενέργεια rhythm & bass section, φωνητικά με ιδιαίτερες δυναμικές και λυρισμό και στίχους , εμπνευσμένους από προσωπικά βιώματα αλλά και κοινωνικές ανησυχίες.
Ξεκίνησαν να δηλώνουν την παρουσία τους το 2014 κυκλοφορώντας ένα ομώνυμο EP και συνέχισαν το 2015 με το πρώτο τους album το οποίο ονόμασαν “Roots” (Phonographic Society Records).
Τον Νοέμβριο του 2018 κυκλοφόρησε η δεύτερη δουλειά τους που ονομάζεται “Something’s Rotten In The State”.
Δημιουργήθηκαν το 2011 στην Αθήνα και έκτοτε παίζουν ασταμάτητο old school thrash metal με τις βασικές τους επιρροές να εντοπίζονται σε κλασσικά συγκροτήματα του χώρου όπως Kreator, Slayer, Exodus κ.α.
Έχουν στην κατοχή τους ένα EP (2014), με τίτλο “Dead Ahead”, έχουν μοιραστεί το stage με μπάντες όπως οι Skull Fist, Destroyer 666 and Tankard και στην παρούσα φάση ετοιμάζουν το πρώτο τους full length album με τίτλο “Chaos Station”. Πριν λίγο καιρό έδωσαν ένα πρώτο δείγμα από αυτό που έρχεται και συγκεκριμένα το κομμάτι Blast it Out συνοδευόμενο από ένα Video!
Για ρίξτε μία ματιά εδώ: www.youtube.com/watch?v=aPO2PWzL9zk
Οι Aubade είναι ένα ολόφρεσκο garage punk τρίο από την Αθήνα, με ένα demo στο ενεργητικό τους που έχει κυκλοφορήσει μέσω soundcloud πριν καποιους μήνες! Ετοιμάζονται να ηχογραφήσουν τον πρώτο τους δίσκο και θα μας συστήσουν τη δουλειά τους στις 14/11 στο Ιλιον Plus!
🔅🔅🔅
Links:
🤘 Pulse R: www.youtube.com/channel/UCiuKpjMGbiKaN3AqnxCN0Jg
🤘 Mind Departure: www.youtube.com/minddeparture
🤘 Skull Koraptor: www.youtube.com/channel/UCQap3NZWC8Fz05Moge-OZaA
🤘 Aubade: soundcloud.com/aubadeath, www.youtube.com/channel/UCsz903GnQsMWG1hI2fufpEg
🔅🔅🔅
Επικοινωνία:
One Woman Company / owc.unlmtd@gmail.com
ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2019
Η αέναη γιορτή για τον ανεπανάληπτο και αξέχαστο Παύλο Σιδηρόπουλο!
ΑΠΡΟΣΑΡΜΟΣΤΟΙ Live
Όπως κάθε Δεκέμβρη, εδώ και 29 χρόνια (!!!) για μια μοναδική φορά, η «οικογένεια» (όπως ο ίδιος είχε χαρακτηρίσει) του Παύλου Σιδηρόπουλου, οι Απροσάρμοστοι (Κυριάκος Δαρίβας: τύμπανα, Οδυσσέας Γαλανάκης: κιθάρα, Αλέκος Αράπης: μπάσο) τα εναπομείναντα μέλη της «συμμορίας» που μαζί με τον Βασίλη Πετρίδη τον Λουκά Γκέκα και με μπροστάρη τον αξέχαστο Παύλο, άφησαν το ανεξίτηλο σημάδι τους στην ελληνική ροκ σκηνή (και στο …Soundtrack της ζωής μας) …πιστοί στο ραντεβού τους και φέτος, μας δίνουν τη χαρά την αιτία και αφορμή να τραγουδήσουμε μαζί τους όλες τις τραγουδάρες που συντρόφεψαν και συντροφεύουν τόσες και τόσες στιγμές μας, … σε κάτι περισσότερο απο μια συναυλία, στη γιορτή για τον πρίγκηπα του γλυκόπικρου παραμυθιού που λέγεται ελληνικό ροκ, για τον Παύλο Σιδηρόπουλο, για τα τραγούδια του, για τη στάση ζωής του, για την «προίκα» του και όσα αυτά εκφράζουν..
FB EVENT:
https://www.facebook.com/events/2440463116209192/
ΠΟΡΤΕΣ: 22.00 / ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
Reload Stores: https://www.facebook.com/ReloadStores
Seven Spot: http://www.sevenspot.gr/
11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου: http://www.11876.gr/
Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/
Αθηνόραμα: http://www.athinorama.gr/
Viva Spot Τεχνόπολη: Δευτ – Σαβ 11:00πμ – 19:00μμ.
Yoleni’s: Δευτ – Κυρ: 12:00 – 20:00.
ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr (ώρες-συναυλιών).
WIND σε όλα τα καταστήματα.
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 210 8224134. info@kyttarolive.gr
Τι και αν το ξεκίνημα της εφηβείας σου έγινε 40 ή 50, η ζωή δε σταματάει ποτέ, κάτι που μας απέδειξαν περίτρανα οι Magic de spell.
Γιορτάζοντας τα 40 χρόνια από τον πρώτο δίσκο που κυκλοφόρησαν, αλλά όπως είπε και ένας πολύ καλός τους φίλος ο Δημήτρης Μητσοτάκης «Τα 40 χρόνια μπορεί να φαίνονται πολλά, αλλά είναι λίγα γιατί το ροκ είναι για… πάντα!»
Και έτσι είναι αν αναλογιστεί κανείς πόσοι καλεσμένοι βρέθηκαν στο πάρτι αυτό. Στην σκηνή βρέθηκαν παλιά και νέα μέλη του συγκροτήματος, που πέρασαν μέσα σε αυτά τα χρόνια και έδωσε ο καθένας το δικό του στίγμα καθώς και φίλοι, συνεργάτες που έκαναν την τιμή να παρευρεθούν σε αυτή τη μεγάλη γιορτή της ελληνικής punk rock σκηνής. Με ένα ασφυκτικό Κύτταρο από κόσμο, συνεργάτες, φίλους και μαύρα πουλιά.
Το Κύτταρο από τις 9 ήταν ήδη γεμάτο και με κόσμο να περιμένει στο ταμείο για ένα εισιτήριο, ενώ είχε ώρα ανακοινωθεί πως η συναυλία ήταν ήδη sold out. Όλα ξεκίνησαν στην ώρα τους όπως ακριβώς είχε προγραμματιστεί.
Πρώτο όνομα στο πάλκο ήταν οι Art Telepaths, με αγγλόφωνο στίχο και μια μουσική επιρροή που θύμιζε new – darkwave των 80s. Μαζί τους ο Γιώργος & ο Θανάσης Σκαρλάτος, που θύμισαν την πρώτη εποχή των Magic De Spell και του punk rock.
Οι Magic ξεκίνησαν με κομμάτια από τους πρώτους τους δίσκους οι οποίοι ήταν και αγγλόφωνοι. Όπως το Crime, Body In Share, Waltz, And The Burnet Puppet και το Passengers με τον Tommie Bouzianis (Astrodot, Παρθενογενεσις, X-Mandarina Duck Τ) που στη συνέχεια με ένα μοναδικό κιθαριστικό σόλο, ταξιδεύοντας μας με μια ιδιαίτερη εκτέλεση του «Σαράγεβο». Σε σκοτεινό και χαμένο από καπνό τοπίο, τα δάχτυλα του είχαν πάρει φωτιά , αναπαράγοντας ψυχεδελικές νότες.
Τώρα πλέον οι Magic De Spell & (Βούλγαρης, Pixel, Μαιντας), βρίσκονται επί σκηνής με το «Νίψον Ανομήματα» κάνοντας το πλήθος να χοροπηδά, στη συνέχεια «Δε μπαίνω στο παράθυρο«, στο μικρόφωνο ο Κώστας Βούλγαρης, με τα: «Βιετνάμ» « Ηλί λαμά» «Όταν νυχτώνει» και το «Gala», ένα κομμάτι ιδιαίτερα αφιερωμένο στους Νίκο “Animal” Βοσδογάννη & Τάσο Νισσόπουλο, παλαιότερα μέλη της μπάντας που δεν βρίσκονται δυστυχώς πια στη ζωή.
Αποσπάσματα από τη σταδιοδρομία της μπάντας στο video wall, χαμηλωμένα φώτα, και από το μικρόφωνο ακούγεται το « Οκ Πατέρα» από τον Pixel με ένα μοναδικό, έντονο τόνο και ύφος. Για την συνέχεια «Η Όλγα» με τον Μαιντά και το «Παραμύθια σαν Αίμα».
Ο κλόουν, Πρόγονε Πίθηκε, Έρχονται οι Άνθρωποι για να κλείσει για ένα μικρό διάλειμμα παίζοντας ταυτόχρονα ένα 3λεπτο αντιπολεμικό βίντεο.
Για την συνέχεια οι Least Concern, που διασκεύασαν και έδωσαν τη δική τους πινελιά και ύφος με πιο goth στοιχεία, το «Σαράγεβο» σε αγγλόφωνο πλέον στίχο. Εννοείται πως όλη αυτή την ώρα ο κόσμος δεν ησύχαζε καθόλου, ένταση και αδρεναλίνη να χτυπάνε κόκκινο.
Κάπου εδώ, έρχεται η ανακοίνωση για ένα ντοκιμαντέρ που είναι σκαριά και πως πολύ σύντομα θα έχουμε την χαρά να το δούμε, αφήνοντας όλοι την δική τους υπογραφή. Μια μικρή ανάσα, για να πάρουν δυνάμεις, αφού κυριολεκτικά δεν σταμάτησαν να παίζουν μουσική.
Στο μικρόφωνο ανακοινώνονται τα Γυμνά Καλώδια όπου υμνούν τις «Άγιες Μέρες» μιλούν για «Οι μικροί μας ήρωες», καταλήγοντας να μας υπενθυμίζουν τα «Θέλω» μας. Παρέα πάνω στη σκηνή ο Χ. Καλογράνης και ο Γ. Λαγγουρέτος ερμηνεύοντας «Ο Λύκος της Καρδιάς μου».
Η συνέχεια εξελίχτηκε με τον παππού του Rock, Δημήτρη Πουλικάκο, να μιλάει για τους Magic de spell μέσω βίντεο από την Κρήτη μιας και δε μπόρεσε να παρευρεθεί, παίζοντας και ένα τραγούδι προς τιμήν τους.
Εδώ τώρα κάνουμε ένα διάλειμμα για να σκορπίσουμε τον χαμό με τους Panx Romana, επισημαίνοντας για ένα «Κράτος Κλειστόν», «Διακοπές στο Χακί» και φυσικά πως να λείψει ο «Συναγερμός» θέλοντας τον Φρανκ να “κολυμπά¨ επάνω στα χέρια του κόσμου, ντελίριο, μια όμορφη τρέλα.
Η ιστορία των Magic de Spell από το 1992 – 2019.
Η φωνή των Tsopana Rave, Μίμης Καλαντζής, που μας έκανε να φωνάξουμε με το «Μίλα ρε» και την όμορφη μικρή τσοπάνα, την «Κορνηλία» που βέβαια τροποποιήθηκε σε “όμορφος μικρός τσοπάνης ή Βλαχάκης”, πειράζοντας έτσι τον ντράμερ του συγκροτήματος.
Για να κατεβάσουμε ρυθμούς, περνάμε στον Γρηγόρη Κλιούμη από τα Υπόγεια Ρεύματα και τον Δημήτρη Μητσοτάκη από τους Ενδελέχεια, για να ακούσουμε τα «Σαν έρημα καράβια»και το «Βουτιά από ψηλά», ενώ για να εντρυφήσουμε ακόμα πιο βαθιά στο παλιό ελληνικό ροκ, ήρθε ο Οδυσσέας Γαλανάκης από τους Απροσάρμοστους, με το τραγούδι « Rock ‘n Roll στο κρεβάτι» και «Σαράγεβο» παρέα πάντα με τους Magic De Spell.
Δεν θα μπορούσε να κλείσει καλύτερα αυτή η βραδιά που κράτησε κοντά 4 ώρες, με παλιά και νέα μέλη του συγκροτήματος, από όσους πέρασαν έστω για λίγο και με όσους έμειναν για πάντα στο «Εμένα οι φίλοι μου» σε ποίηση της Κατερίνας Γώγου.
Μια μοναδική εμπειρία για όλους εμάς από κάτω και έντονα έντονη συναισθηματική φόρτιση από τους καλλιτέχνες ..
Σας ευχαριστούμε για αυτή την απίστευτη γιορτή.
Φωτογραφίες: Jo Gogou
Marina & the Diamonds, MARINA ή Μαρίνα-Λαμπρινή Διαμάντη, όπως και να θέλετε να την ονομάσετε, είναι η Ελληνίδα Popstar που έχει αναστατώσει όποιο stage έχει ανέβει και επιστρέφει στην Ελλάδα, μετά από τρία χρόνια, για μια μοναδική συναυλία στο Piraeus 117 Academy.
Την Marina την γνώρισα τον Δεκέμβριο του 2009, κοινώς στα 16 μου, με το τραγούδι “Hollywood” σε ένα πάρτι που έκανε μία φίλη μου και μου άρεσε τόσο πολύ! Η φωνή της ήταν μια pop εκδοχή της Emilie Autumn (όσοι δε τη ξέρετε, να τη μάθετε!) στα δικά μου αυτιά. Την έψαξα και λίγο μετά βρήκε ο πρώτος της δίσκος με όνομα “The Family Jewels”, ο οποίος ανέβηκε στη πέμπτη θέση του UK Albums Chart, όταν βγήκε τον Φεβρουάριο του 2010.
Μετά ήρθε το “Electra Heart” το 2012, όπου για εμένα είναι η επιτομή της ενηλικίωσης μου και της έναρξης της φοιτητικής μου ζωής. Με τραγούδια όπως τα “Bubblegum Bitch”, “Homewrecker”, “How to be a Heartbreaker”, “Power and Control” δε μπορείς να πεις και πολλά… Αξέχαστα ξενύχτια και sleepovers στο σπίτι της κολλητής μου να τραγουδάμε “Bubblegum Bitch” και “Homewrecker”, φορώντας πυτζάμες και χοροπηδώντας πάνω στο κρεβάτι. Όποιος ακούει για πρώτη φορά τον δίσκο, αντιλαμβάνεται τις επιρροές από Brit Pop και Electro, καθώς και από τα βίντεο κλιπ την έντονη κινηματογραφική αισθητική, μιας και ουσιαστικά είναι η ζωή ενός χαρακτήρα, όπου προβάλλεται μέσα από τα τραγούδια με κύκνειο άσμα το “Electra Heart”.
Μετά πάμε στο “Froot” το 2015, όπου με βάση τη δήλωση της Marina ότι «Ο δίσκος “Froot” είναι ένα σύμβολο για κάτι πραγματικά θετικό, όπως για παράδειγμα φυτεύεις ένα σπόρο, ο σπόρος πιάνει και γεννάει ένα δέντρο και αυτό το δέντρο δίνει ένα φρούτο. Έτσι είναι και ο κύκλος της ζωής μας. Νιώθω ότι πρέπει να φτάσω σε αυτό το σημείο ώστε να νιώσω πλήρως χαρακτηρισμένη ως μουσικός». Ένας δίσκος που θεωρώ ότι είναι μία καλή εισαγωγή στην πορεία της εξέλιξης της Marina ως καλλιτέχνης και στην ωρίμανση της. Άνετα μπορούμε να πούμε ότι είναι ένας δίσκος πλήρως επηρεασμένος από την synthpop.
Τέλος, έρχεται το “Love + Fear” τον Απρίλιο του 2019. Μιλάμε για μία εντελώς διαφορετική Marina. Μία ώριμη και ευσυνείδητη Marina. Μία Marina που φαίνεται τελείως διαφορετική από το 2010 που την πρωτοάκουσα. Ο δίσκος χωρίζεται σε δύο μέρη, το μέρος “Love” και το μέρος “Fear”, με οκτώ τραγούδια το κάθε ένα. Το μέρος “Love” το χαρακτηρίζουν η λαχτάρα για ζωή και η ανάγκη για ενότητα, ενώ το μέρος “Fear” το χαρακτηρίζουν πιο dark στοιχεία, όπως το φαλλοκρατικό κοινωνικό πρότυπο και η σεξουαλική κακοποίηση, καθώς και η αναζήτηση του λόγου ύπαρξης.
Επίσης, το καλοκαίρι χορέψαμε όλοι με το “Baby”, ένα τραγούδι που έγινε σε συνεργασία με την Marina, τον Clean Bandit και τον Luis Fonsi, κάτι που προσωπικά με χαροποίησε ιδιαίτερα γιατί τους θεωρώ πολύ ευφυείς ως καλλιτέχνες και το βίντεο κλιπ τόσο μα τόσο καλαίσθητο.
Γνώριζες ότι:
Όχι μια αλλά τρεις δεκαετίες σχεδόν χρειάστηκαν για την επανένωση που περιμέναμε… ο Johan Längqvist αναλαμβάνει και πάλι τα ηνία της μπάντας και η κυκλοφορία του “The Door to Doom” σηματοδοτεί την επάνοδο του συγκροτήματος.
Μια κυκλοφορία που κοιτά κατάματα τα δυο πρώτα αριστουργήματα “Epicus Doomicus Metallicus” (1986) και “Nightfall” (1987), ενώ η συνεργασία με τον Tony Iommi στο “Astorolus – The Great Octopus” (ένα απίστευτο Doom Sabbath-ικό κομμάτι που σε πορώνει!) αποτελεί ίσως την καλύτερη συνεργασία της χρονιάς!
Αν ξεκινήσω να γράφω μια λίστα με τα κομμάτια που θα ήθελα να ακούσω σε αυτή τη συναυλία μάλλον δεν θα κατάφερνα ποτέ να τελειώσω… “Bewitched”, “Mirror mirror”, “A Sorcerer’s Pledge”, “Dark are the Veils of Death”, “Through the Infinitive Halls of Death”, “The Sound Of Dying Demons”, “Emperor of the Void”
Ο νέος τους δίσκος είναι κυριολεκτικά back to the roots, τον έχω ακούσει 10 φορές (μπορεί και παραπάνω) και δεν έχω βαρεθεί ούτε μια από αυτές κι ανυπομονώ να τους δω live…
Μαζί με τους τεράστιους Candlemass στην σκηνή του Fuzz Θα ανέβουν οι The SlayerKing.
Η μπάντα του Ευθύμη Καραδήμα κυκλοφόρησε το 2ο LP της, το απόλυτα σκοτεινό “Tetragrammaton” για αυτό όσοι βρεθείτε στο Fuzz, να είστε από νωρίς.
Τα πολλά λόγια είναι φτώχεια… Ραντεβού στο Fuzz Club, το Σάββατο 23 Νοεμβρίου
O Nick Waterhouse επιστρέφει στην Αθήνα μετά το εκκωφαντικό sold out τους περασμένου Μαρτίου! Ο αγαπημένος Αμερικανός μουσικός θα μας ταξιδέψει και πάλι στον κόσμο του αυθεντικού rock’n’roll, των rhythm & blues, της soul και jazz-pop των 50s και 60s, την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου, στο Fuzz Live Music Club, πάντα μαζί με την πολυμελή μπάντα του!
Με απαράμιλλη vintage αισθητική, απεριόριστο συνθετικό ταλέντο και αληθινή αμεσότητα, ο νεαρός καλλιτέχνης και παραγωγός από την California έχει κερδίσει μία πολύ ξεχωριστή θέση στην καρδιά του ελληνικού κοινού. Έτσι, αυτή η δεύτερη επίσκεψή του στη χώρα μας μέσα στο 2019 μόνο έκπληξη δεν προκαλεί. Άλλωστε, το sold out του περασμένου Μαρτίου, σε ένα κατάμεστο και τρομερά κεφάτο Fuzz Club, τα λέει όλα.
Ο κόσμος τον έχει λατρέψει χάρη σε μερικά υπέροχα singles που έχουν κυριαρχήσει στο ραδιόφωνο τα τελευταία χρόνια – όπως το πασίγνωστο “Katchi”, το “Some Place”, το “Dead Room”, το “I Can Only Give You Everything”, το “Don’t You Forget It”, μεταξύ πολλών άλλων.
Με μια σιγουριά να χαρακτηρίζει πλέον την κάθε κίνησή του επί σκηνής, ο Nick επανασυστήθηκε στους φίλους του, αλλά και σε νέους ακροατές, με το φετινό δίσκο με τίτλο το όνομά του. Οι συνεχείς συναυλίες του με μια μπάντα “μηχανή” επιβεβαίωσαν πως κάθε βράδυ είναι αφορμή για ένα rock n’ roll πάρτι με τις πολυαγαπημένες πλέον vintage R&B πινελιές του!
Eγραψαν για το sold-out στο Fuzz club:
“Μια καταπληκτική βραδιά μας χάρισε ο Nick Waterhouse και η παρέα του το βράδυ του Σαββάτου. Ο Kαλιφορνέζος καλλιτέχνης δικαίωσε με την εμφάνισή του όλο τον κόσμο που γέμισε κάθε τετραγωνικό εκατοστό του Fuzz” / Rocking.gr
“Με ραφιναρισμένα κομμάτια, ξεκάθαρο μουσικό και γενικότερα αισθητικό στίγμα και άρτιο ήχο o Nick, βρίσκεται στο απόγειο της καριέρας του” / Lifo
“H πενταμελής μπάντα του Waterhouse αποδείχθηκε καλοκουρδισμένη και συγχρονισμένη, στηρίζοντας τις ανάγκες του πρωταγωνιστή της βραδιάς.” / Avopolis.gr
Η προπώληση ξεκινάει προς στα 25 ευρώ (για ένα εισιτήριο) και 45 ευρώ (για δύο εισιτήρια). Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 28 ευρώ.
Διάθεση:
Οnline / www.viva.gr και www.fuzzclub.gr
Τηλεφωνικά / στο 11876
Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Wind, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
Nick Waterhouse + opening act (tba)
Παρασκευή 8 Νοεμβρίου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www.fuzzclub.gr
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.
Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία:
Θωμάς Μαχαίρας (Αθήνα) / thomasmachairas@fuzzproductions.gr / 6936 161979
Γιάννης Λυμπέρης (Αθήνα) / johnlimberis@fuzzproductions.gr / 6945 622781
The Sacrament Of Sin Tour 2019
POWERWOLF (Germany)
GLORYHAMMER (Scotland)
Παρασκευή 29 Νοεμβρίου 2019 – Αθήνα – Piraeus 117 Academy
Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2019 – Θεσσαλονίκη – Principal Club Theater @ Fix
“Of Wolf And Power”
Οι Γερμανοί heavy-power metallers, POWERWOLF, είναι αναμφισβήτητα μία από τις πιο γρήγορα ανερχόμενες δυνάμεις στο ευρωπαϊκό heavy metal στερέωμα. Από το ξεκίνημα της καριέρας τους εν έτει 2003, φαινόταν ότι επρόκειτο για κάτι ξεχωριστό, αφού πέρα από το στιβαρό και έντονα συναυλιακό ύφος των συνθέσεων τους, συνδύαζαν το παραδοσιακό heavy-power metal ήχο με το corpse paint, όσον αφορά την εμφάνιση τους και με ιστορίες που έχουν να κάνουν με λυκάνθρωπους από την Τρανσυλβανία, θρύλους για βρικόλακες και σκοτεινές θρησκευτικές πτυχές, όσον αφορά τον στιχουργικό τομέα.
Από το ντεμπούτο τους, “Return In Bloodred” του 2005, φαινόταν ότι η μπάντα είχε αυτό το κάτι που την έκανε να ξεχωρίζει, κάτι που είχε σαφέστατα δει η Metal Blade Records που τους είχε υπογράψει. Το μεγάλο ξεπέταγμα πάντως, έγινε με το “Blood Of The Saints” του 2011, που περιέχει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια τους, το “We Drink Your Blood”. Το συγκεκριμένο άλμπουμ μάλιστα, είχε κυκλοφορήσει μαζί και με ένα δεύτερο bonus CD, το οποίο περιείχε ορχηστρικές εκτελέσεις κομματιών τους, διαδικασία που επαναλήφθηκε αρκετές φορές και στο μέλλον αφού η πομπώδης μουσική τους, είναι ιδανική για τέτοιου είδους εκτελέσεις.
Με το “Preachers Of The Night” του 2013, το γκρουπ υπέγραψε νέο συμβόλαιο με την Αυστριακή Napalm Records και πλέον η φήμη τους είχε αρχίσει να εξαπλώνεται με γοργούς ρυθμούς. Εκτυφλωτικά shows, ειδικές εκδόσεις των άλμπουμ τους και εξώφυλλα σε μεγάλα διεθνή περιοδικά, για να φτάσουμε στο περσινό και έβδομο κατά σειρά στούντιο άλμπουμ τους, το “The Sacrament Of Sin”, όπου οι POWERWOLF είχαν την τιμή στο δεύτερο bonus CD της ειδικής έκδοσής του, να συμπεριλάβουν κομμάτια τους διασκευασμένα από καλλιτέχνες όπως οι: EPICA, MILLE PETROZZA (KREATOR), ELUVEITIE, AMARANTHE, CALIBAN, HEAVEN SHALL BURN, BATTLE BEAST, KADAVAR, KISSIN’ DYNAMITE και SALTATIO MORTIS. Επίσης το άλμπουμ κατέκτησε την κορυφή στα Γερμανικά Top 100 album charts, ενώ απέσπασε και αρκετά βραβεία!!!
Το μουσικό τους στυλ, πάντως, δεν είναι η μόνη πτυχή των POWERWOLF που τους καθιστά πραγματικά μοναδικούς. Από την αρχή, η μπάντα παρουσίασε ισχυρό περιεχόμενο και οπτικές έννοιες που αποτελούν το τέλειο συμπλήρωμα της μουσικής τους. Ξεκινάει από τους στίχους και καταλήγει στα εντυπωσιακά εξώφυλλα και το πλούσιο stage show και φυσικά περιλαμβάνει και την κατάλληλη ενδυμασία όλων των μελών της μπάντας.
Οι POWERWOLF δεν πείθουν μόνο μουσικά, αλλά και στη σκηνή, όπου σε κάθε συναυλία τους, στήνουν ένα τεράστιο metal party με τους οπαδούς τους, κάθε φορά που παίζουν. Οι POWERWOLF δεν στηρίζονται μόνο στα σπουδαία κομμάτια τους, αλλά δίνουν ένα πραγματικό true metal show και παίζουν επιδέξια με θρησκευτικά / πνευματιστικά στοιχεία. Δεν είναι τυχαίο πως έχουν κερδίσει τη φήμη πως είναι μία από τις κορυφαίες live μπάντες που κυκλοφορούν τα τελευταία χρόνια και έχει αποδειχτεί αφού παίζουν συνεχώς σε όλα τα μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, όπως τα Wacken Open Air, Hellfest, Graspop, Summer Breeze, Masters Of Rock, Bang Your Head και Rock Harz, για να αναφέρουμε μερικά και κάνουν συνεχόμενες διεθνείς headliner περιοδείες, με πολλά από τα shows τους να γίνονται ήδη sold out, πριν από την έναρξη της εκάστοτε περιοδείας!!! Και το σύνθημα τους βέβαια παραμένει: METAL IS RELIGION!!!
Μαζί τους, ως special guests θα εμφανιστούν οι Σκωτσέζοι GLORYHAMMER που δημιουργήθηκαν το 2010, ένα ραγδαία ανερχόμενο σχήμα που παίζει μελωδικό, συμφωνικό και uptempo power metal, με θεματολογία βασισμένη στις φανταστικές, επικές και διαγαλαξιακές ιστορίες και κάθε μέλος του αντιπροσωπεύει και έναν ξεχωριστό χαρακτήρα του concept τους, έχοντας πολύ περίεργα παρατσούκλια. Ηγέτης των GLORYHAMMER, δεν είναι άλλος από τον Christopher Bowes, επίσης ηγέτη, τραγουδιστή και πληκτρά των Σκωτσέζων pirate metallers, ALESTORM. Το γκρουπ έχει κάπως ξεχωριστή μουσική και image και έχει περιοδεύσει με πολύ μεγάλα ονόματα του χώρου, όπως οι BLIND GUARDIAN, HAMMERFALL και STRATOVARIUS. Το σχήμα ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει το τρίτο στούντιο άλμπουμ του, που φέρει τον τίτλο “Legends From Beyond The Galactic Terrorvortex”.
Οι POWERWOLF και οι GLORYHAMMER, αποτελούν ένα μαγικό heavy-power metal δίδυμο, με ιδιαίτερο ήχο και image και οι επισκέψεις τους για πρώτη φορά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη αναμένεται να μαγνητίσουν το κοινό. Σίγουρα είναι από τις περιπτώσεις που θα μνημονεύουμε χρόνια αργότερα, ότι ήμασταν και εμείς εκεί…
ΑΘΗΝΑ
Ώρα έναρξης: 20:45 – Τιμή εισιτηρίου: 25 Ευρώ (Περιορισμένη προπώληση) – 28 Ευρώ (Προπώληση) – 30 Ευρώ (Ταμείο)
Προπώληση Εισιτηρίων
Hunter Agency (Πανεπιστημίου 42 (Εντός Στοάς), Αθήνα / Τηλ: 210-3608366)
Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα / Τηλ: 210-3304133)
No Remorse Records (Γαμβέτα 4, Αθήνα / Τηλ: 210-3830981)
Reload Store (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ: 210-3801464)
Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι / Τηλ: 210-3648180)
Cinema Libre (Θεμιστοκλέους 34, Αθήνα / Τηλ: 210-3803833)
Uncle Chronis Tattoo (Φανερωμένης 7, Χολαργός / Τηλ: 211-4007736)
Dazzled (Αγίου Βασιλείου 7, Περιστέρι / Τηλ: 210-5789892)
ON-LINE: www.123tickets.gr – www.hunteragency.gr
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Ώρα έναρξης: 20:45 – Τιμή εισιτηρίου: 25 Ευρώ (Περιορισμένη προπώληση) – 28 Ευρώ (Προπώληση) – 30 Ευρώ (Ταμείο)
Προπώληση Εισιτηρίων
Musicland (Μητροπόλεως 102, Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-264880)
Alone Metal Store (Γ. Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-266772)
Dizzy (Αιγύπτου 5, Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2314-009474)
Café Bar Διώροφον (Κερασούντος 81, Καλαμαριά – Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-453998)
ON-LINE: www.123tickets.gr – www.hunteragency.gr
Η ιστορία του θρυλικού συγκροτήματος είναι γνωστή και δεν χρειάζεται εισαγωγές και προλόγους… Το ίδιο όμως και η ιστορία του Geoff Tate και των υπολοίπων μελών. Σημαδιακή η κυκλοφορία του album “Dedicated to Chaos” τον Ιούνιο του 2011 καθώς σχεδόν 1 χρόνο μετά επικρατεί το χάος στις σχέσεις των μελών… O ερχομός του Todd La Torre και η κυκλοφορία του album “Queensrÿche” στις 25 Ιουνίου 2013 αρχικά αντιμετωπίστηκε με δυσπιστία αλλά πολύ γρήγορα οι fans του συγκροτήματος (και το λέω αυτό συνυπολογίζοντας και την δυσπιστία μου) βοήθησε το συγκρότημα να «πάρει μπρος» και σκαρφάλωσε στη θέση Νο. 23 Billboard στις Η.Π.Α.
Και κάπως έτσι γίνεται η αποκατάσταση της φήμης των Queensrÿche και η δικαίωση του Todd La Torre ως ενός άριστου και άρτιου frontman.
Είστε έτοιμοι να τους υποδεχθούμε στην σκηνή και να τραγουδήσουμε μαζί τους ύμνους όπως το “Queen of the Reich”, “Take Hold of the Flame”, “Eyes of a Stranger”, “The Lady Whore Black” και “I Don’t Believe in Love”΄;
Μην ξεχαστείτε… στην Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου, στο FIX FACTORY OF SOUND & στην Αθήνα,το Σάββατο 16 Νοεμβρίου, στο FUZZ LIVE MUSIC CLUB – Τιμή εισιτηρίου: 26€ (περιορισμένη προπώληση) – 28 (προπώληση) – 30€ (ταμείο)
Ανανεωμένοι και προοδευτικοί όπως πάντα οι Queensrÿche έχουν πολλά να δώσουν ακόμα.
“Far beyond the past you cannot save
Whispers, no silence
Echoing the sounds from far away”
Το βράδυ που οι Apocalyptica μας γύρισαν στα 90s
Πέμπτη 31 Οκτωβρίου. 21:15 το βράδυ στο Piraeus 117 Academy. Mπαίνω στο venue για το live των Αpocalyptica, αφού έχω παραχωρήσει την θέση μου στην σειρά σε μια οικογένεια Σκανδιναβών, με δυο μικρά παιδάκια, η ηλικία των οποίων δεν ξεπερνούσε τα 7-8 έτη.
Σίγουρο όχι και ότι πιο σύνηθες για μια metal συναυλία αλλά γενικότερα το κοινό της βραδιάς που γέμισε (αν και όχι ασφυκτικά) το Academy ήταν άκρως ετερόκλητο καθώς απαρτιζόταν από ανθρώπους κάθε ηλικίας και οπωσδήποτε διαφορετικών καταβολών. Με ένα γρήγορο «σκανάρισμα» παρατήρησα από αρχετυπικούς μεταλλάδες μέχρι τύπους με πουκάμισα και κουστούμια (προφανώς κατευθείαν μετά την δουλειά) και από ερωτευμένα ζευγαράκια μέχρι καφροπιτσιρικάδες, έτοιμους για headbanging. Γεγονός, μάλλον, λογικό αν αναλογιστεί κανείς πως είχαν μαζευτεί εκεί για να δουν μερικούς Φινλανδούς «τρελούς» τσελίστες με κλασσική παιδεία που εδώ και 20 χρόνια διασκευάζουν τα κομμάτια της μεγαλύτερης heavy metal μπάντας του πλανήτη, που έλκει την καταγωγή της από τις ΗΠΑ. Οι συναντήσεις που κανείς δεν περίμενε ποτέ να συμβούν ήταν το βασικό concept της βραδιάς και αντιπροσώπευαν σε μεγάλο βαθμό και το κοινό της συναυλίας.
Οι Αpocalyptica ανέβηκαν στην σκηνή ελάχιστα λεπτά μετά τις 21:30 και πήραν τις θέσεις τους στις καρέκλες μπροστά από το σκηνικό, που είχαν στήσει οι roadies. Kαθώς πλέον οι τσελίστες της μπάντας είναι 3 για να αναπαραχθεί πιστά το “Plays Metallica By Four Cellos”, το ντεμπούτο της μπάντας από το 1996, τους Eicca Toppinen, Paavo Lötjönenκαι Perttu Kivilaakso συμπληρώνει για την τρέχουσα- ειδική- περιοδεία ο Lauri Kankkunen, ο οποίος αποτελεί τον πρώτο τσελίστα της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ελσίνκι.
Με βασικό πρωταγωνιστή τον Τoppinen, οι Φιλανδοί rockers που έμαθαν να παίζουν τσέλο στην φημισμένη ακαδημία Sibelius στο Ελσίνκι, για τις επόμενες δυο ώρες έπαιξαν άψογα μόνο κομμάτια των Metallica, με το κοινό να αναλαμβάνει να διεκπεραιώσει τα φωνητικά. Τρομερή ενέργεια, χορογραφημένες κινήσεις, εκτελεστική δεινότητα ενώ όποιος πίστευε πως οι τσελίστες κάθονται καρφωμένοι στην καρέκλα τους, μάλλον δεν έχει δει ποτέ live τους Αpocalyptica.
Στο πρώτο μέρος της συναυλίας ακούστηκε ολόκληρο το «Plays Metallica By Four Cellos», ταξιδεύοντας μας 23 ολόκληρα χρόνια πίσω. Το «εναρκτήριο λάκτισμα» δόθηκε με το Enter Sandman για να ακολουθήσουν το «Ηarvester of Sorrow» και το «Unforgiven» με τον Toppinen στο ενδιάμεσο να θυμάται το πρώτο live της μπάντας στα μέσα των 90s στο (μυθικό) Ρόδον αλλά και τις χαμηλές προσδοκίες που είχαν ακόμη και οι ίδιοι στην αρχή («…πιστεύαμε πως θα ήταν αρκετά cool αν πουλούσαμε μερικές χιλιάδες άλμπουμ..») Ας μην ξεχνάμε, άλλωστε, πως οι Αpocalyptica ηχογράφησαν τις διασκευές στα κομμάτια των Metallica σαν το ντεμπούτο τους, μετά από απαίτηση της δισκογραφικής τους καθώς αυτοί πίστευαν πως δεν υπήρχε ιδιαίτερο κοινό για κάτι τέτοιο. Στην πραγματικότητα, βέβαια, αυτή ήταν απλώς η αφετηρία για μια σταδιοδρομία που έχει διαρκέσει πάνω από 20 χρόνια με 8 studio albums και πωλήσεις εκατομμύρια δίσκων και sold out εμφανίσεων παγκοσμίως.
Το κοινό υπήρχε και υπάρχει ακόμη και τα έντονα singalongs αλλά και το σταθερό headbaning στα Sad but true και Creeping Death την προηγούμενη Πέμπτη στην Αθήνα το απέδειξαν για ακόμη μια φορά ξεκάθαρα. Όταν δε ακολούθησαν τα Wherever I may roam και Welcome Home (Sanitarium) με τους Apocalyptica να έχουν πλέον σηκωθεί όρθιοι, να επιδίδονται σε headbanging και να λειτουργούν σαν ένα καθαρόαιμο heavy metal συγκρότημα, τα πράγματα έγιναν ακόμη πιο προφανή. Τα κομμάτια αυτά ολοκλήρωσαν και το πρώτο μέρος του live με τον Toppinen να έχει φροντίσει παράλληλα να μας ενημερώσει για τον νέο δίσκο του συγκροτήματος που έρχεται το 2020 καθώς και για το δεύτερο single από αυτόν, που με τον τίτλο «Rise» κυκλοφόρησε την επόμενη της συναυλίας στην Αθήνα (1/11).
Mετά από ένα μικρό διάλειμμα περίπου 5 λεπτών και αφού το σκηνικό τροποποιήθηκε με αποτέλεσμα να αποκαλυφθεί και μια πολύπλοκη και τεράστια ντράμς, οι τέσσερις τσελίστες επέστρεψαν σε αποθέωση, την οποία έσπευσαν να ενισχύσουν όσο μπορούσαν περισσότερο με το Fade το Black. Στην μέση του κομματιού, έκανε δε και την εμφάνιση του και ο ντράμερ Mikko Sirén, ο οποίος όρθιος μέσα σε αυτή την περίεργη κατασκευή, που είχε στηθεί για αυτόν, έδωσε ακόμη μεγαλύτερο όγκο και δύναμη στην βραδιά. Έστρωσε, μάλιστα, και το χαλί για την καλύτερη –για μένα- στιγμή του live, την διασκευή στο For Whom the Bell Tolls με όλο το Αcademy να τραγουδάει τους στίχους, τους Toppinen και Kivilaakso να κάνουν headbanging σαν να ήταν κιθαριστικό δίδυμο μέταλ μπάντας από τα 80s και τα πάντα να τρίζουν όταν ακούγονταν -σε άκρως υψηλά ντεσιμπέλ- η φράση «For Whom the Bell Tolls… Time Marches on…»…
Στην συνέχεια και μετά από την παρουσίαση των μελών της μπάντας από τον Kivilaakso, που έχει μάλλον σαν χόμπι το stand up comedy σε παγωμένα μπάρ του Ελσίνκι, οι νότες του “Fight Fire with Fire” γέμισαν το Academy, λειτουργώντας σαν την καλύτερη προθέρμανση για τα Orion που ακολούθησε και όπως ανέφερε ο Toppinen ήταν το πρώτο κομμάτι που άκουσε ποτέ από τους Metallica. Αμέσως μετά και αφού αφιέρωσε την εκτέλεση στον αδικοχαμένο Cliff Burton, «αποκάλυψε» πως ο αγαπημένος του δίσκος είναι το «Ride the Lightning» προετοιμάζοντας μας για την εκδοχή των Apocalyptica στο «Escape» από τον συγκεκριμένο δίσκο, ένα κομμάτι που όπως τόνισε είχαν χρόνια να παίξουν. Όπως ακριβώς και οι Μetallica…
photos : Δέσποινα Σταματάκη
Στο ίδιο μοτίβο, η συνέχεια ανήκε σε ένα κομμάτι που σύμφωνα με τον Toppinnen δεν θα τολμούσαν ποτέ να ακουμπήσουν στα 90s. «Όσο μεγαλώνεις όμως γίνεσαι ατρόμητος (fearless) ή… ξεδιάντροπος (shameless)..» εξήγησε ο ξανθός Φιλανδός για να δώσει το σύνθημα για την δαιμονισμένη και σε φρενήρεις ταχύτητες εκτέλεση του «Battery». Εύκολα μπορεί να καταλάβει κανείς τι συνέβη στις τάξεις του κοινού αλλά και πως η κατάσταση «εκτροχιάστηκε» ακόμη περισσότερο με το «Seek and Destroy» που έκλεισε το κανονικό μέρος του set και «έκρυβε» μέσα του και μικρές τζούρες από ΑC/DC (Thunderstruck) αλλά και.. .Slayer. Οι Φιλανδοί αν και άρρωστοι όλοι την προηγούμενη εβδομάδα, όπως μας ενημέρωσαν, δεν έδειξαν καθόλου καταπονημένοι και πραγματικά τα έδωσαν όλο με τον Kivilaakso, ειδικά, να παίζει το τσέλο του ακόμη και με τα… δόντια!
Ακριβώς, της ίδια ενέργεια επέδειξαν και στα εμβληματικά «Νothing Else Matters» και «One» του encore, με τον Toppinnen να μας θυμίζει πως πρέπει να προσέχουμε και να φροντίζουμε τόσο τους άλλους όσο και –κυρίως- τους εαυτούς μας αλλά και να κλείνει το ΄live με μια υπόσχεση: «Apocalyptica will be back in Athens».
Εδώ θα είμαστε κι εμείς Eicca…
Η «Ιστορία Γάμου» (Marriage Story) έρχεται από 28 Νοεμβρίου στους κινηματογράφους σε διανομή της ODEON.
Ο υποψήφιος για Όσκαρ κινηματογραφιστής Noah Baumbach σκηνοθετεί αυτήν την προσεγμένη και ανθρώπινη ιστορία για τη διάλυση ενός γάμου και τη διατήρηση μιας οικογένειας, μια ταινία που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές και συγκαταλέγεται στις καλύτερες των συντελεστών της. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους η Scarlett Johansson ως Νικόλ και ο Adam Driver ως Τσάρλι.
Οι Gentihaa μιλάνε στο Afternoiz για τον νέο τους δίσκο, τις συναυλίες που ετοιμάζουν και όλα όσα θέλουμε να μάθουμε.
Παιδιά καλώς ήρθατε στο AfterNoiz.
Beheaal: Καλησπέρα σας και ευχαριστούμε για την πρόσκληση!
Ξεκινάμε με το ποιοι είναι οι Gentihaa σήμερα, λίγα λόγια για σας.
Beheaal:Η μπάντα δημιουργήθηκε από τον Valgran (GeorgeGiannopoulos) το 2015 όταν ήδη έγραφε κιόλας τα κομμάτια του Reverse Entropy. Έτσι λοιπόν, ξεκίνησε να αναζητεί μέλη από την ελληνική σκήνη για την ολοκλήρωση του σχήματος και την υλοποίηση της μεγάλης ιδέας που είχε συλλάβει. Το πρώτο και το αρχαιότερο μέλος των GENTIHAA είμαι εγώ στο μπάσο (Babis Kapageridis), όταν ξεκίνησε η συνεργασία μου με τον Valgran αρχές του 2015. Αμέσως μετά προστέθηκε στο roster ο τραγουδιστής Andre Boutos, o κιθαρίστας Ros Dracul (Spyros Roditis) και κλείνουμε με το πιο πρόσφατο μέλος, τον Drummer Merenhor (Unhelo Samm).
Χρειάστηκε ένα μεγάλο χρονικό διάστημα για την δημιουργία του Album, οι λόγοι.
Beheaal:Η αλήθεια είναι πως δεν χρειάστηκε τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα η δημιουργία του άλμπουμ, όσο η εύρεση των κατάλληλων ανθρώπων που θα πλαισίωναν το σχήμα… Έγιναν πολλά audition μέχρι να καταλήξουμε στο τωρινό lineup των Gentihaa, λόγο του ότι ο Valgran είχε κάτι πολύ συγκεκριμένο στο μυαλό του για το τι και ποιοι θα ήταν οι Gentihaa όταν θα παρουσιαζόντουσαν στο κοινό…
Νέο άλμπουμ γεμάτο επιτυχίες, με τίτλο Reverse Entropy, ποιος επέλεξε το τίτλο και σημασία.
Beheaal: Η σημασία και ο τίτλος του album ήταν ιδέα του τραγουδιστή μας Andre Boutos. Από τη πρώτη στιγμή που μας εξέφρασε το όλο concept που έχει στο μυαλό του για το άλμπουμ μας άφησε έκπληκτους και με μεγάλη μας χαρά συμφωνήσαμε όλοι αμέσως και καταλήξαμε σε αυτό!
Ποιοι συνεργάστηκαν για την ολοκλήρωση του Album.
Beheaal: Το Reverse Entropy ηχογραφήθηκε στα Sound Symmetry Studios με παραγωγό τον Bob Katsioni (Firewind). To Mix/Mastering όπως και τα recordings των drums έγιναν στα Devasoundz Studios με τον Foti Benardo (SixForNine)
Πόσα τραγούδια περιέχει το Album.
Beheaal: Tο concept του άλμπουμ περιλαμβάνει 9 τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου και του Intro (Serum), στα οποία εκτυλίσσεται μια καλά κρυμμένη ιστορία μιας νουβέλας την οποία «ξέθαψε» από το διαδίκτυο ο τραγουδιστής μας Andre Boutos όπως σας είπα και παραπάνω, η οποία διαπραγματεύεται τη ζωή 8 τυχαίων ανθρώπων που με τη βοήθεια 8 χαπιών αποκτούν «υπερδυνάμεις» που τους επιτρέπουν να δουν την επερχόμενη καταστροφή της Γης και να την αποτρέψουν, εξ ου και η ονομασία του άλμπουμ “ReverseEntropy”.
Συνεργαστήκατε για την κυκλοφορία με την SymmetricRecords, είχατε και άλλες προτάσεις από άλλες δισκογραφικές εταιρείες.
Beheaal:Βεβαίως, και μία από αυτές τις προτάσεις ήταν και από την Γερμανική Massacre Records (Atrocity, Sinister, Theatre of Tragedy, Legion of the Damned κλπ) αλλά επιλέξαμε να κάνουμε το παρθενικό μας ταξίδι με την εταιρία του Bob Katsioni θέλοντας να έχουμε δίπλα μας έναν (πλέον) πολύ κοντινό μας άνθρωπο, ο οποίος γνωρίζει τη μπάντα από το μηδέν και τι καλύτερο από το να ξεκινάς το μουσικό σου ταξίδι, από το να έχεις δίπλα σου ανθρώπους που μπορείς να ανοιχτείς σε κάθε πτυχή και πλευρά της συνεργασίας που έχεις μαζί τους? Και έτσι κι έγινε… Ως γνωστόν το βίντεο κλιπ μας ήταν μια παραγωγή τους Bob Katsionis και της PROGRESSIVE VISION GROUP. Είχαμε ανέκαθεν την καλύτερη συνεργασία με τον Bob, από την αρχή κιόλας που γινόταν η προ-παραγωγή του άλμπουμ έως και την ολοκλήρωση και υλοποίηση του videoclip μας… Τόσο ώστε να θέλουμε να συνεχίσουμε όλο αυτό το ταξίδι του πρώτου μας άλμπουμ και να κλειδώσουμε αυτή την όμορφη συνεργασία με το signing στην Εταιρία του Bob…
Πιστεύετε ότι οι δισκογραφικές εταιρείες στην σημερινή εποχή βοηθάνε για ένα καλύτερο αποτέλεσμα στην προώθηση ενός καλλιτέχνη ή ενός σχήματος.
Beheaal:Ασφαλώς! Κάθε σχήμα που σέβεται τον εαυτό του και την δουλειά του θα πρέπει για αρχή να ψάξει βαθιά μέσα του στο τι επιθυμεί και τι αποσκοπεί από τη δουλειά την οποία πρόκειται να παρουσιάσει στο ευρύ κοινό. Έπειτα αν αυτό στοχεύει ψηλά, θα πρέπει να ψάξει βαθιά στο τι πρόταση δίνει και η κάθε εταιρία που επιθυμεί πιθανή συνεργασία, και αν αυτό καλύπτει το σχήμα, εφόσον έχει εξετάσει κάθε πτυχή του promotion του οποίου προσφέρει η εκάστοτε εταιρία, να προχωρήσει στη συνεργασία και στην επιτυχημένη προώθηση την οποία προσφέρει μια δισκογραφική εταιρία για κάθε νεοσύστατη μπάντα.
Κάνατε την παρθενική σας εμφάνιση σε 2 μεγάλα Live Special Guests των Dimmu Borgir, πως τα καταφέρατε να βρεθείτε δίπλα τους.
Beheaal:Οι Dimmu Borgir είναι μια μπάντα που όλα τα μέλη των GENTIHAA είχαμε ανέκαθεν ψηλά στις επιρροές μας και δε θα μπορούσε παρά να είναι όνειρο ζωής για εμάς να σταθούμε δίπλα τους στη σκηνή μια μέρα, και έτσι, λέγαμε πως όταν η δουλειά μας ολοκληρωθεί και βγει στο κοινό, οι Dimmu Borgir θα είναι ένα από τα μεγαθήρια του extreme ήχου που θα πρέπει να συνεργαστούμε! Όταν ανακοινώθηκε λοιπόν ότι θα έρθουν στην Ελλάδα μετά από τόσα χρόνια, είπαμε ότι οι GENTIHAA πρέπει να παίξουν σε αυτό το Live και να είναι μάλιστα και το παρθενικό μας ξεκίνημα! Έτσι λοιπόν ήρθαμε σε επαφή με το Management των AngelsPR, τους εκδηλώσαμε την επιθυμία μας, και έστειλαν τη δουλειά μας στο Management των Dimmu Borgir… Ήμασταν σίγουροι για τη δουλειά μας και ξέραμε βαθιά μέσα μας πως η απάντηση που θα λαμβάναμε θα ήταν θετική! Και αυτό συνέβη! Με απλά λόγια… Όνειρο ζωής!
Πως αισθανθήκατε και τι σας έχει μείνει μετά τα 2 αυτά μεγάλα Live.
Beheaal:Κανείς μας ακόμα και έναν μήνα μετά τα 2 συγκεκριμένα (παρθενικά!) μας live, δεν μπορεί να εκφράσει τα συναισθήματα που νιώσαμε εκείνες τις 2 νύχτες του Σεπτέμβρη… Τα συναισθήματα ποικίλουν… Χαρά, ενθουσιασμός και ανυπομονησία θα μπορούσα κιόλας να πω για κάποια επικείμενη μελλοντική συνεργασία, είναι μερικά από όσα νιώθουμε. Προσωπικά μου έχει μείνει το πόσο θερμά μας καλωσόρισε το ελληνικό metal κοινό και το πόσο φιλικοί ήταν και οι Dimmu Borgir μαζί μας καθ’όλη τη διάρκεια αυτού του mini Ελληνικού Tour μαζί τους, και πιο συγκεκριμένα, όταν τελειώσαμε το μας πρώτο liveστη Θεσσαλονίκη και πήγαμε backstage, ο Galder (κιθάρα των DB) μας προσέγγισε και μας είπε ότι δεν μπορούσε να πιστέψει ότι ήταν η παρθενική μας εμφάνιση! Μετά από αυτό νομίζω πως κάτι έγινε σωστά…
Είστε όλοι μουσικοί από διάφορα σχήματα που έχετε συνεργαστεί στο παρελθόν και συνεργάζεστε και σήμερα, οι Gentihaa τι είναι για σας σήμερα, ποιοι οι στόχοι σας στο μέλλον.
Beheaal: Οι Gentihaa για εμάς είναι μια μπάντα που έχουμε δώσει μεγάλο κομμάτι του «είναι» μας και προσπαθούμε για το καλύτερο κάθε μέρα για αυτήν, μην υπολογίζοντας κανένα εμπόδιο το οποίο μπορεί να αντιμετωπίσουμε μπροστά μας και φέροντας εις πέρας με επιτυχία κάθε εμφάνιση, να εκφράζουμε με πάθος την αγάπη μας για την μουσική. Και όσο για τους στόχους μας… The sky is the limit…
Πως βλέπετε τους Gentihaa σε 5 χρόνια από σήμερα.
Beheaal:Just wait and see… 😉
Τελειώνοντας πείτε μας για το ReleaseParty 8 Νοεμβρίου στο Templeτι περιμένουμε να δούμε.
Beheaal:Το σίγουρο είναι πως θα δείτε αρκετές εκπλήξεις μιας και θα γίνετε μάρτυρες της παρουσίασης επί σκηνής 2 ακυκλοφόρητων κομματιών μας!
Παιδιά καλή επιτυχία σ΄ότι κάνετε και θα σας δούμε σίγουρα και στο Temple 8 Nοεμβρίου 2019.
Beheaal:Εμείς σας ευχαριστούμε θερμά και σας περιμένουμε όλους στο Temple τη Παρασκευή 8 Νοεμβρίου!!! Stay Heavy!!! \m/
Official links
https://gentihaa.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/gentihaa/
Οι 3 Shades of Black και το Temple Athens παρουσιάζουν
Ηχοτοπία “Χωρίς Ταχύτητα” release live
Special Guest: Athens Computer Underground
Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2019
Temple Athens (Ιάκχου 17, Αθήνα)
Πόρτες: 20:30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
Δύο χρόνια μετά το ξεκίνημά τους και ένα χρόνο μετά το πρώτο τους release τα Ηχοτοπία, που έγιναν γνωστά από τη σύνδεση του παλιού Ελληνικού κινηματογράφου με την electro-technoir μουσική και τις οπτικοακουστικές τους live εμφανίσεις, παρουσιάζουν την καινούρια τους δουλειά με τίτλο “Χωρίς Ταχύτητα”.
Σε ένα σύμπαν φτιαγμένο από τους ήχους της πόλης και την ηλεκτρονική ατμόσφαιρα ενός σινεμά σκοτεινού και άγνωστου, δέκα μουσικές ιστορίες μιλούν για την επιστροφή σε αυτά που αφήσαμε, τους μακρινούς νυχτερινούς ορίζοντες και το φως των άστρων που φτάνει σε εμάς ύστερα από εκατομμύρια χρόνια.
Τα Ηχοτοπία είναι το οπτικοακουστικό σχήμα του Παναγιώτη Τομαρά (Kymatropika) και του Στέφανου Κωνσταντινίδη (Electroware). Βασικός τους άξονας η παραποίηση οπτικού υλικού από τον ελληνικό κινηματογράφο και την τηλεόραση, σε συνδυασμό με αναλογικο-ψηφιακά synthesizers, sequensers και drum machines.
Με τον ήχο τους να ταλαντεύεται ανάμεσα σε synthpop, techno και vaporwave, τον Παναγιώτη στη μουσική και το βίντεο, τον Στέφανο στη μουσική και το sound engineering, ξεκίνησαν το 2017 να χτίζουν φανταστικές ιστορίες για την αγάπη, την πόλη και τη φευγαλέα καθημερινότητα.
Μαζί τους, ο Παντελής Θεοδωρίδης, μέλος του ηλεκτρονικού συγκροτήματος Regressverbot, που εδώ εμφανίζεται με το όνομα Αthens Computer Underground. Συνδυάζοντας εξοπλισμό της πρώιμης “χειροποίητης” ηλεκτρονικής χορευτικής σκηνής και digital synthesizers που χρησιμοποιήθηκαν εκτενώς στην παραγωγή soundtracks της δεκαετίας του 90, παρουσιάζει συνθέσεις που αντλούν έμπνευση από τα μουσικά ρεύματα του acid house, detroit techno, early drum and bass και την λογοτεχνία επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του 80.
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
Άλλος Κόσμος + Junkheart ζωντανά στην Αθήνα
Special Guest: Στράφι
Temple Athens (Ιάκχου 17, Γκάζι)
Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019
Πόρτες: 21:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
Το ελληνόφωνο punk-rock στις καλύτερες στιγμές του, έρχεται στο Temple!
Οι Άλλος Κόσμος και οι Junkheart ενώνουν τις δυνάμεις τους για μια μοναδική μουσική γιορτή, αλήτικου street punk και μελωδικού punk-rock με skate και folk ξεσπάσματα, με στόχο να βάλουν φωτιά στο πατάρι του Temple!
Στοιχειωμένα τραγούδια για οργή και ζόρια, βία και δίνη, ελευθερία και ερείπια, μέχρι το τέλος του κόσμου…
Οι Άλλος Κόσμος επιστρέφουν με καινούρια κυκλοφορία και τη φωνή των θρυλικών Bootstroke να απευθύνει το κάλεσμα: “Ίσως βρεθούμε μια μέρα”…
Οι Junkheart τούς συντροφεύουν με το νέο τους δίσκο “Άνοιξη ρε” που κυκλοφορεί σε βινύλιο και σε videoclips ισάρριθμα με τα τραγούδια του δίσκου, αλλά και με την ίδια παλιά ιαχή για “Καμιά ενοχή”!
Special guests της βραδιάς οι punk-rockers Στράφι που κατηφορίζουν από τη Λάρισα στην μητρόπολη για να τραγουδήσουμε αγκαλιά πως “Κάτω από το βούρκο παίζουν φοίνικες και βράδια ζεστά!”
Support your local scene!
LINKS:
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
Ένταση σε τρεις χρόνους
Mechanimal + The Man & His Failures + Οδυσσέας Τζιρίτας
Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 2019
Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα)
Πόρτες: 20:30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
Οι Mechanimal στην πιο “φορτσαρισμένη” φάση της πορείας τους έρχονται να (ανα)δείξουν τα δόντια τους στο Temple. Μια βραδιά όπου συνοδευόμενοι από δύο νεότερα, αλλά και της απόλυτης αρεσκείας τους, σχήματα της Αθηναϊκής underground σκηνής, θέτουν όχι μόνο το καινούργιο ηχογράφημα τους αλλά και το σύνολο της πορείας τους στα αυτιά των θεατών, συνοδεία καταιγιστικών εικόνων.
Σε αυτήν την συναυλία οι Μechanimal θα παρουσιάσουν, για πρώτη φορά ζωντανά, κομμάτια από τον καινούριο τους δίσκο που θα ονομάζεται “Crux” και θα κυκλοφορήσει από την Inner Ear – ήδη έχουν δει το φως της ημέρας δύο συνθέσεις με τη μορφή single και με απόλυτα επιτυχημένη πορεία.
Ο Γιάννης Παπαϊωάννου και ο Freddie Faulkenberry μαζί με τον Αντώνη Χαραλαμπίδη στα ντραμς και την Αγγελική Βρετού στο video projection είναι μία ομάδα που κέρδισε τις εντυπώσεις το Σεπτέμβρη στο Θόλο του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, συγκεντρώνοντας τα εύσημα από κοινό και reviews για την ωμότητα του ήχου, τη “δυστοπική” ποίηση των στίχων και την ολότητα της αισθητικής τους πρότασης.
Τους Mechanimal προλογίζει εκείνο τα βράδυ αρχικώς ο Οδυσσέας Τζιρίτας ο οποίος με το φετινό self-released album του “Butterflies” και τις δυναμικές ζωντανές παρουσίες της μπάντας του (Saristra Festival, Underground Youth, Crust) κερδίζει συνεχώς θετικές εντυπώσεις ενώ θα ακολουθήσουν οι The Man & His Failures, όχημα προσωπικής έκφρασης του Μάνου Καρακατσάνη (Mani Deum) των οποίων το ντεμπούτο “Persona Non Grata” (Man out of A Man, 2018) αλλά και οι ζωντανές εμφανίσεις τους (μεταξύ άλλων ως support act στον Alexander Hacke) συγκεντρώνουν kudos είτε στη διαδικτυακή είτε στην πραγματική ζωή.
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
