Home Blog Page 483

Οι Afterblood στο Afternoiz

0

Η front – woman Hel Pyre απάντησε στις ερωτήσεις μας. 

1) Πως αξιολογείτε την πορεία των Afterblood μέχρι τώρα;

Η μπάντα διανύει σχεδόν 8 χρόνια πορείας, είχε αρκετές και βασικές αλλαγές στα μέλη από τον πρώτο δίσκο και όπως είναι αναμενόμενο, αυτό επιβράδυνε το συνθετικό μέρος, αλλά πλέον έχουμε κατασταλάξει σαν ομάδα, έχουμε δέσει και σαν παρέα και διανύουμε μια πολύ δημιουργική φάση.

2) Ποιες είναι οι μπάντες που έδρασαν καταλυτικά στη διαμόρφωση του ήχου σας και πώς;

‘Έχουμε όλοι πολλά και διαφορετικά ακούσματα, δεν είναι εύκολο να αναφέρω συγκεκριμένες μπάντες ως επιρροή, είναι σίγουρα μια ευρεία γκάμα από death, black και thrash metal μπάντες. ‘Ό,τι μας πορώνει και θέλουμε να ακούμε δηλαδή!

 

3) Τι υποδοχής έτυχε το “Blood Art Triptych” από τους οπαδούς;

Πολύ θετική! Και εμείς φυσικά είμαστε πάρα πολύ ικανοποιημένοι από το αποτέλεσμα, αλλά και το ότι είδαμε θερμές αντιδράσεις ήταν πολύ ευχάριστο και ελπιδοφόρο.

 

 

 

4) Πότε ετοιμάζετε νέα κυκλοφορία και τι;

Σύντομα ξεκινάμε ηχογραφήσεις για τον επόμενο full-length δίσκο, ο οποίος θα κυκλοφορήσει μέσα σε αυτή τη χρονιά.

 

5) Στις 7 Μαρτίου ανεβαίνετε στη σκηνή του Ηοlywood live stage στη Αθήνα στα πλαίσια του Ladies Of Metal Festival vol.3. Τι σκοπεύετε να περιλάβετε στο set σας;

Θα έχουμε κομμάτια από το πρώτο άλμπουμ και από το EP μας, πάλι θα συμπεριλάβουμε στο σετ και μια διασκευή, αλλά θα παρουσιάσουμε και διάφορα τραγούδια από τον επερχόμενο μας δίσκο.

 

6) Τι γνώμη έχετε για τις υπόλοιπες μπάντες της ημέρας (Dimlight, Disillusive Play, Julian‘s Lullaby και Mute Tale);

Αξιόλογες μπάντες όλες, με έντονη παρουσία στον χώρο και θα είναι μεγάλη μας χαρά να μοιραστούμε την σκηνή μαζί τους και να περάσουμε μια πολύ δυναμική βραδιά.

 

7) To Ladies Of Metal Festival έφτασε αισίως στο vol.3 και τείνει να γίνει θεσμός. Πώς το αξιολογείτε;

Είναι σημαντικό το ότι ένα φεστιβάλ, που είναι αφιερωμένο στις γυναικείες φωνές της εγχώριας metal σκηνής, όχι μόνο ξεκίνησε δυνατά, αλλά κερδίζει σταθερά έδαφος σε αναγνώριση και εκτίμηση από τον κόσμο και ευχόμαστε να συνεχίσει έτσι.

 

8) Πώς βλέπετε το μέλλον της ελληνικής σκηνής και πώς ειδικά της female fronted σκηνής;

Η ελληνική σκηνή είχε και εξακολουθεί να έχει συγκροτηματάρες και πάρα πολλά κορυφαία γκρουπ σε όλα τα ιδιώματα. ‘Έχει ανέβει πολύ και η female fronted σκηνή και ελπίζω στο άμεσο μέλλον να έχει την αποδοχή και απήχηση που της αξίζει.

 

 

A Void Eternal συνέντευξη – Afternoiz

0

1) Οι A Void Eternal παίζουν ένα κράμα Doom και Gothic Metal. Πότε σχηματίστηκε το συγκρότημα και ποια σχήματα επηρέασαν τον ήχο σας;

Το συγκρότημα σχηματίστηκε στη Θεσσαλονίκη, το Δεκέμβριο του 2015, από την τραγουδίστρια Τζο Γεωργία. Τα σχήματα που επηρέασαν τον ήχο μας ήταν οι  Draconian και οι Paradise Lost.

 

2) Στην εναλλαγή death growls και αιθέριων φωνητικών υπάρχουν αναφορές στην πρώιμη περίοδο των Theatre of Tragedy. Ποια η άποψή σας για την Avant Garde αισθητική και ποια για την εναλλαγή αιθέριας και brutal ατμόσφαιρας στις συνθέσεις σας;

Για εμάς πάντοτε θα ακούγεται όμορφα στα αυτιά μας η εναλλαγή των brutal – γυναικείων φωνητικών. Όπως και λατρεύουμε τους Theatre of Tragedy ή τους Draconian. Αυτή η εναλλαγή δίνει, για εμάς, μια νέα μορφή στα κομμάτια. Σαν το Beauty and the Beast. Στις συνθέσεις μας είναι λίγο πιο βαθύ το νόημα. Πέρα από το συνθετικό κομμάτι στο οποίο θεωρούμε πως ταιριάζει πάρα πολύ αυτή η εναλλαγή, με τα brutal φωνητικά επιλέγουμε στίχους οι οποίοι μιλάνε για πόνο, σκοτάδι και άσχημες αναμνήσεις και με τα γυναικεία φωνητικά “εμφανίζουμε” το φως στις άσχημες και σκοτεινές στιγμές μας. Αυτό θέλουμε να περάσουμε τουλάχιστον… Το σκοτάδι που κρύβεται παντού μέσα μας και το πόσο εύκολο είναι να βγεις από το σκοτάδι έχοντας λίγο “φως”. Ο καθένας, βέβαια, μπορεί να ερμηνεύσει με το δικό του ξεχωριστό τρόπο αυτή την εναλλαγή.

 

3) Είναι τελικά η αισθητική ένα σημαντικό κομμάτι για μια μπάντα ή κυρίως η μουσική μετράει;

Είναι, ναι. Όλα παίζουν ρόλο πάνω στη σκηνή. Σίγουρα η μουσική μετράει σε μεγαλύτερο βαθμό, αλλά δεν μπορείς να παρουσιάσεις και να ζητήσεις από τον κόσμο να προσέξει ή να δώσει σημασία σε κάτι που δεν είναι αισθητικά καλό. Παρόλαυτά δεν είναι τίποτα από τα δύο εύκολο και χρειάζονται και τα δύο πολλή προσπάθεια για να συνυπάρξουν.

 

4) Ποια ήταν η υποδοχή στο “Year of the Blight” του 2018;

Το Year of the Blight, αν και ήταν ένα πολύ όμορφο album, και σαν σύνθεση και σαν στίχοι, νομίζουμε πως έχασε την ομορφιά του στην ηχογράφηση. Ήταν το πρώτο album που γράψαμε, ο κόσμος το “αγκάλιασε” με το δικό του ξεχωριστό τρόπο, αλλά δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να το αγοράσει και να το ακούσει εκτός live. Ένα από τα πιο αγαπημένα κομμάτια του κοινού, το In Vain, αποφασίσαμε να το ξαναγράψουμε σε επαγγελματικό στούντιο, το οποίο κάναμε και video clip.

 

5) Στις 7 Μαρτίου θα εμφανιστείτε στο Eightball Club στη Θεσσαλονίκη στα πλαίσια του Ladies of Metal Fest Vol.3. Τι σχεδιάζετε γι’ αυτήν την εμφάνιση;

Στις 7 Μαρτίου θα παίξουμε λαιβ ένα από τα καινούργια μας κομμάτια, μαζί με μερικά από τα παλιά. Διαλέξαμε τα αγαπημένα μας κομμάτια γι’ αυτή την εμφάνιση. Θέλουμε πραγματικά να περάσουμε τα συναισθήματά μας στο κοινό μέσα από τα κομμάτια μας και ειδικότερα σε ένα κοινό που δεν έχει συνηθίσει τόσο αργούς και κατατονικούς ήχους.

 

 

6) Ποια τα συναισθήματά σας που θα μοιραστείτε τη σκηνή με Project Renegade, Dimorfia και Hand of Fate;

Είμαστε πολύ χαρούμενοι που θα μοιραστούμε τη σκηνή μαζί με τρεις υπέροχες μπάντες, δύο εκ των οποίων τις γνωρίζουμε και έχουμε ξαναπαίξει μαζί τους. Ξέρουμε πως θα περάσουμε καλά, είναι όλοι τους καλά παιδιά και η μουσική τους πολύ ξεχωριστή για εμάς.

 

7) Τι άλλο κάνει για σας ξεχωριστό αυτό το Festival;

Αυτό το Festival σημαίνει πολλά για εμάς. Έχει μεγάλη σημασία το μήνυμα που θα περάσει στο κοινό. Μια μέρα πριν την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, θα είμαστε μαζεμένες τόσες πολλές γυναικείες, ξεχωριστές φωνές, σε δύο μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, να γεμίζουμε με δυναμισμό και μελωδίες δύο μουσικές σκηνές. Ευχαριστούμε πολύ τους Angels PR που μας δίνουν αυτή η ευκαιρία.

 

8) Σχεδιάζετε να ηχογραφήσετε νέο υλικό και πότε θα έχουμε επόμενη κυκλοφορία σας;

Έχουμε ήδη έτοιμο υλικό για ηχογράφηση. Το νέο μας project θα απαρτίζεται από δύο EP, από τα οποία έχουμε ανακοινώσει το όνομα του ενός, το Poveglia. Δύο ιστορίες βασισμένες στο ποίημα του John Milton “Paradise Lost”, εμπνευσμένες και εμπλουτισμένες με προσωπικές εμπειρίες και σκέψεις. Θα είναι ό,τι πιο προσεγμένο και πιο σκοτεινό έχουμε βγάλει σε ήχο και στίχους έως τώρα. Η κυκλοφορία των EP είναι προγραμματισμένη για το 2020.

Maceo Parker Live

0

Maceo Parker | Gazarte Main Stage
Δευτέρα 9 και Τρίτη 10 Μαρτίου

O ζωντανός θρύλος και funk maestro, Maceo Parker, έρχεται για πρώτη φορά στο #Gazarte με τον διαχρονικό ήχο του σαξοφώνου του, τη Δευτέρα 9 και την Τρίτη 10 Μαρτίου, γιορτάζοντας με την δεμένη και αψεγάδιαστη εξαμελή μπάντα του περισσότερα από 50 χρόνια στη μουσική και προσθέτοντας ακόμα ένα κομμάτι στο puzzle των music legends του Gazarte!

“Maceo, blow your horn!” έλεγε ο James Brown κάνοντας νόημα στον αγαπημένο του σαξοφωνίστα για να αρχίσει να παίζει και αποδεχόταν ανοιχτά πως ο Parker αποτελεί πραγματική έμπνευση γι αυτόν. Ο Prince τον έχει αποκαλέσει «δάσκαλο», καθώς πρόκειται για τον άνθρωπο που έβαλε τη funk στον μουσικό χάρτη και αυτή τη στιγμή αντιπροσωπεύει ολόκληρη την κληρονομιά της σόουλ και φανκ μουσικής, όσο κανείς άλλος.

Από το 1990, είχε την ευκαιρία να αφιερωθεί στα προσωπικά του project και κυκλοφόρησε δύο επιτυχημένα solo άλμπουμ, το Roots Revisited, που παρέμεινε για 10 ολόκληρες εβδομάδες στην κορυφή των Jazz Charts το 1990 και το εξαιρετικό Mo’ Roots το 1991. Ο κατοπινός δίσκος του, Life on Planet Groove, έμελλε να είναι αυτός που θα ταράξει τα νερά και θα εκτοξεύσει την πορεία του. Τις δύο τελευταίες δεκαετίες απολαμβάνει τη σόλο καριέρα του, χτίζοντας τη δική του αυτοκρατορία στην ιστορία της μουσικής, με επιρροές από τη 60s soul του James Brown και τη 70s funk του George Clinton, ενώ τα κομμάτια του έχουν χρησιμοποιηθεί ως sample αμέτρητες φορές, λόγω της μοναδικής ποιότητας και διαχρονικότητας του “Maceo Sound”.

Με την ψυχή του να ξετυλίγεται επί σκηνής κάθε φορά που φυσά το σαξόφωνό του και με τη μουσική του να καθηλώνει τους ακροατές, o Maceo Parker επιστρέφει στην Αθήνα, τη Δευτέρα 9 και την Τρίτη 10 Μαρτίου, για δύο βραδιές που θα είναι «2% Jazz» και «98% Funky Stuff» και σίγουρα θα γράψουν ιστορία!

Maceo Parker – Band leader, Saxophone, Flute, Vocals
Greg Boyer – Trombone
Will Boulware – Keys
Bruno Speight – Guitar
Rodney “Skeet” Curtis – Bass
Pete Macleans – Drums
Darliene Parker – Vocals

*************************
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Maceo Parker | Gazarte Main Stage
Δευτέρα 9 και Τρίτη 10 Μαρτίου

Τιμές εισιτηρίων:
Early bird:
Α΄ ΖΩΝΗ 50€ | Β’ ΖΩΝΗ 40€ | Γ’ ΖΩΝΗ 30€ | ΟΡΘΙΟΙ 25€

Ώρα Προσέλευσης: 20:00
Ώρα ‘Έναρξης: 21:00

Διάθεση Εισιτηρίων:
Διαδικτυακά στο www.viva.gr και τηλεφωνικά στο 11876

Maceo Parker Gazarte Main Stage

0

Maceo Parker | Gazarte Main Stage
Δευτέρα 9 και Τρίτη 10 Μαρτίου

O ζωντανός θρύλος και funk maestro, Maceo Parker, έρχεται για πρώτη φορά στο #Gazarte με τον διαχρονικό ήχο του σαξοφώνου του, τη Δευτέρα 9 και την Τρίτη 10 Μαρτίου, γιορτάζοντας με την δεμένη και αψεγάδιαστη εξαμελή μπάντα του περισσότερα από 50 χρόνια στη μουσική και προσθέτοντας ακόμα ένα κομμάτι στο puzzle των music legends του Gazarte!

“Maceo, blow your horn!” έλεγε ο James Brown κάνοντας νόημα στον αγαπημένο του σαξοφωνίστα για να αρχίσει να παίζει και αποδεχόταν ανοιχτά πως ο Parker αποτελεί πραγματική έμπνευση γι αυτόν. Ο Prince τον έχει αποκαλέσει «δάσκαλο», καθώς πρόκειται για τον άνθρωπο που έβαλε τη funk στον μουσικό χάρτη και αυτή τη στιγμή αντιπροσωπεύει ολόκληρη την κληρονομιά της σόουλ και φανκ μουσικής, όσο κανείς άλλος.

Από το 1990, είχε την ευκαιρία να αφιερωθεί στα προσωπικά του project και κυκλοφόρησε δύο επιτυχημένα solo άλμπουμ, το Roots Revisited, που παρέμεινε για 10 ολόκληρες εβδομάδες στην κορυφή των Jazz Charts το 1990 και το εξαιρετικό Mo’ Roots το 1991. Ο κατοπινός δίσκος του, Life on Planet Groove, έμελλε να είναι αυτός που θα ταράξει τα νερά και θα εκτοξεύσει την πορεία του. Τις δύο τελευταίες δεκαετίες απολαμβάνει τη σόλο καριέρα του, χτίζοντας τη δική του αυτοκρατορία στην ιστορία της μουσικής, με επιρροές από τη 60s soul του James Brown και τη 70s funk του George Clinton, ενώ τα κομμάτια του έχουν χρησιμοποιηθεί ως sample αμέτρητες φορές, λόγω της μοναδικής ποιότητας και διαχρονικότητας του “Maceo Sound”.

Με την ψυχή του να ξετυλίγεται επί σκηνής κάθε φορά που φυσά το σαξόφωνό του και με τη μουσική του να καθηλώνει τους ακροατές, o Maceo Parker επιστρέφει στην Αθήνα, τη Δευτέρα 9 και την Τρίτη 10 Μαρτίου, για δύο βραδιές που θα είναι «2% Jazz» και «98% Funky Stuff» και σίγουρα θα γράψουν ιστορία!

Maceo Parker – Band leader, Saxophone, Flute, Vocals
Greg Boyer – Trombone
Will Boulware – Keys
Bruno Speight – Guitar
Rodney “Skeet” Curtis – Bass
Pete Macleans – Drums
Darliene Parker – Vocals

*************************
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Maceo Parker | Gazarte Main Stage
Δευτέρα 9 και Τρίτη 10 Μαρτίου

Τιμές εισιτηρίων:
Early bird:
Α΄ ΖΩΝΗ 50€ | Β’ ΖΩΝΗ 40€ | Γ’ ΖΩΝΗ 30€ | ΟΡΘΙΟΙ 25€

Ώρα Προσέλευσης: 20:00
Ώρα ‘Έναρξης: 21:00

Διάθεση Εισιτηρίων:
Διαδικτυακά στο www.viva.gr και τηλεφωνικά στο 11876

NIGHTWISH – Noise / Premiered 67 minutes ago

0

Οι Nightwish  και το νέο τους video “Noise”

 

Οι Nightwish ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του νέου του LP με τίτλο Human. :II: Nature που αναμένεται στις 10 Απριλίου από την Nuclear Blast.

produced by Tero Kinnunen, Mikko Karmila and Troy Donockley,
mixing by Karmila, Tuomas Holopainen and Tero Kinnunen.
mastering was done by Mika Jussila at Finnvox.

To καινούργιο τους LP θα είναι διπλό, όπου το πρώτο μέρος θα περιλαμβάνει 9 τραγούδια, ενώ το δεύτερο μέρος θα περιέχει ένα κομμάτι, το All The Works Of Nature Which Adorn The World, που θα χωρίζετε σε 8 μέρη.

 

 

Music: Tuomas Holopainen
Lyrics: Tuomas Holopainen
Sound Engineer: Tero Kinnunen
Mixed by Mikko Karmila
Mastered by Mika Jussila
Video directed by: Stobe Harju Music
Publisher: Potoska Publishing Ltd

 

Με την κυκλοφορία του LP ανακοινώθηκε και περιοδεία στην Ευρώπη μέσα στο 2020, που θα περιλαμβάνει 17 shows
Nov 16: Oslo Spektrum, Norway
Nov 20: Leipzig Arena, Germany
Nov 21: Dusseldorf ISS Dome, Germany
Nov 23: Amsterdam Ziggo Dome, Netherlands
Nov 24: Amsterdam Ziggo Dome, Netherlands
Nov 25: Paris ArcorHotels Arena, France
Nov 26: Antwerp Lotto Arena, Belgium
Nov 28: Stuttgart Hanns-Martin-Schleyer-Halle, Germany
Nov 29: Luxembourg Rockhal, Luxembourg
Dec 03: Milan Lorenzini District, Italy
Dec 04: Munich Olympiahalle, Germany
Dec 09: Bamberg Brose Arena, Germany
Dec 10: Frankfurt Festhalle, Germany
Dec 12: Vienna Stadthalle, Austria
Dec 14: Berlin Max-Schmeling-Halle, Germany
Dec 16: Cardiff Motorpoint Arena, UK
Dec 18:  London SSE Arena Wembley, UK.

Τα pre-orders του LP για τους πιστούς της μπάντας θα ξεκινήσουν από τις 07.02.2020.

 

 

Το track list του  Human. :II: Nature

CD1
1. Music
2. Noise
3. Shoemaker
4. Harvest
5. Pan
6. How’s The Heart?
7. Procession
8. Tribal
9. Endlessness

CD2
1. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Vista
2. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Blue
3. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Green
4. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Moors
5. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Aurorae
6. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Quiet As The Snow
7. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Anthropocene (incl. Hurrian Hymn To Nikkal)
8. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Ad Astra

 

 

WOLF AT SEVEN Feat. TASOS PARADOX – Untamed

0

Οι Wolf At Seven, μια ολοκαίνουρια Alternative Rock/Metal μπάντα από τη Θεσσαλονίκη είναι εδώ και όπως φαίνεται ήρθαν για να μείνουν.

Λίγο καιρό μόνο μετά από την κυκλοφορία της debut επιτυχίας τους “Another Breakdown”, ξανακάνουν την εμφάνιση τους με το νέο τους single και βίντεο “Untamed”.
Ο πήχης ανεβαίνει και το ερώτημα που δημιουργείται είναι «τι μας επιφυλάσσουν;»

 

Paul Nikk – Lead Guitar
Johnny Zagkotsis – Vocals
Evan Noct Karafotis – Drums
Mike Bones – Bass
Lazaros Lycan – Rhythm Guitar

 

 

 

The New Mutants Marvel

0

Η ταινία συνδυάζει τον δημοφιλή κόσμο της Marvel με πρωτοφανή στοιχεία τρόμου δίνοντας μια άλλη διάσταση.  Μια καθηλωτική περιπέτεια με νέους υπερήρωες και διαφορετικές υπερδυνάμεις που θα συναρπάσει.

Η ταινία «Οι Νέοι Μεταλλαγμένοι» (The New Mutants) έρχεται τον Απρίλιο στους κινηματογράφους από την ODEON.

Λίγα λόγια για την ταινία:
Η ταινία «Οι Νέοι Μεταλλαγμένοι» είναι ένα αυθεντικό θρίλερ τρόμου τοποθετημένο σε ένα απομονωμένο νοσοκομείο, όπου μια ομάδα από νεαρούς μεταλλαγμένους κρατείται εκεί για ψυχιατρική παρακολούθηση. Όταν αρχίζουν να συμβαίνουν παράξενα περιστατικά, τότε οι νέες τους ικανότητες, αλλά και η φιλία τους, θα δοκιμαστούν καθώς αγωνίζονται για να επιβιώσουν.

 

 

Δείτε το trailer: A Hidden Life (Μία Κρυφή Ζωή)

0

Η νέα δημιουργία του βραβευμένου σκηνοθέτη Τέρενς Μάλικ είναι μία επιστροφή στη φόρμα σε μία ανθρώπινη και αξεπέραστης ομορφιάς δραματική ιστορία εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.

Η ταινία «Μία Κρυφή Ζωή» (A Hidden Life) έρχεται τον Φεβρουάριο στους κινηματογράφους από την ODEON

Μία Κρυφή Ζωή – A Hidden Life

Λίγα λόγια για την ταινία
Ο Φραντς Γιέγκερστετερ (Όγκαστ Ντιλ), ένας Αυστριακός αντιρρησίας συνείδησης, αρνείται να αγωνιστεί για τους Ναζί κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και εκτελείται από αυτούς το 1943. Μπαίνοντας στο σπίτι του Γιέγκερστετερ στην ύπαιθρο της Αυστρίας, η ταινία ακολουθεί τον αγωνιστικό βίο του Φραντς και της συζύγου του, Φάνι (Βαλερί Πάχνερ). Με αφετηρία τα πραγματικά γράμματα που αντάλλασσαν κατά τον πόλεμο, η ταινία απεικονίζει πώς το ζευγάρι ήρθε σε σύγκρουση με τα μέλη της κλειστής κοινωνίας τους, την εκκλησία, την κυβέρνηση, ακόμη και τους φίλους τους — και πώς όλα αυτά τους οδήγησαν σε μια τραγική επιλογή. Η επιστροφή του πολυβραβευμένου σκηνοθέτη Τέρενς Μάλικ σε μία απίστευτης ομορφιάς δραματική ταινία και με τον Μπρούνο Γκαντς σε μία από τις τελευταίες του εμφανίσεις στην μεγάλη οθόνη.

 

 

Death Disco Mini Fest 2k20 | Post Punk Edition

0

Death Disco goes to Gagarin 205!
Gagarin 205, Λιοσίων 205

ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020
DEATH DISCO MINIFEST 2K20

THE CHAMELEONS
SOVIET SOVIET
DATA FRAGMENTS

SPECIAL GUESTS:
ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ (Μυστικοί Κήποι exclusive set)

• Περιορισμένη προπώληση εισιτηρίων προς 28€
• Υπόλοιπη προπώληση 30€
• Εισιτήρια στη πόρτα προς 35€

Προπώληση από Le Disque Noir (Εξάρχεια), Death Disco (Ψυρρή) και δίκτυο της Viva.

To Σάββατο 8 Φεβρουαρίου το Death Disco μεταφέρεται στο Gagarin 205 και διοργανώνει το DeathDisco MiniFest 2K20 με μερικές από τις σημαντικότερες Post Punk μπάντες που έχουν ορίσει το παρελθόν, το παρόν και όπως φαίνεται, θα ορίσουν και το μέλλον της σκηνής!
Με αδιαμφισβήτητους headliners τους Chameleons που πρόσφατα ξαναφτιάχτηκαν, τους πάντα καυτούς ιταλούς Soviet Soviet, τους δικούς μας Data Fragments αλλά και την συμμετοχή έκπληξη των Λευκή Συμφωνία που θα παίξουν αποκλειστικά το ντεμπούτο άλμπουμ τους, το DeathDisco MiniFest έρχεται να μας προσφέρει όχι απλά ένα ακόμα ευχάριστο night out αλλά την απόλυτη post punk εμπειρία. Μια εμπειρία που καιρό ανυπομονούσαν να ζήσουν οι φίλοι της σκοτεινής εναλλακτικής σκηνής στην Ελλάδα.

THE CHAMELEONS
Headliners της βραδιάς οι θρυλικοί Chameleons. Με την επιστροφή του Reg Smithies στις κιθάρες, το συνθετικό δίδυμο φωτιά Burgess / Smithies, είναι μετά από πολλά χρόνια και πάλι μαζί, και μαζί του επανέρχεται στην επιφάνεια και το θρυλικό όνομα των Chameleons. Με albums όπως το Script of the Bridge που φιγουράρει με ευκολία στο top ten οποιασδήποτε λίστας με τα καλύτερα post punk άλμπουμς όλων των εποχών, οι Chameleons είναι ένα από τα 5-6 πιο σημαντικά νεοκυματικά συγκροτήματα των 80’s και σημείο αναφοράς για μπάντες όπως οι Interpol και Editors που υπηρετούν το σύγχρονο post punk revival. Και last but not least, οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι μια απο τις εμπειρίες που πρέπει οπωσδήποτε να ζήσει ένας fan τους είδους.

SOVIET SOVIET
Κιθάρες που δαγκώνουν, μπάσο που λάμπει χωμένο σε βαθύτερους τόνους και τύμπανα σταθερά και δυνατά. Παρόλο που ο όρος post-punk είναι ο εύκολος περιγραφικός χαρακτήρας, το είδος της μουσικής των Soviet Soviet είναι πολύ ευρύτερο και αρπάζεται από τις coldwave & art punk τεχνικές, βρίσκοντας τον τρόπο να δημιουργεί κάθε φορά κάτι φρέσκο! Μετά από αλλεπάλληλα sold out στο Death Disco ανεβαίνουν για πρώτη φορά σε μεγάλο αθηναϊκό stage στα πλαίσια του DeathDisco MiniFest 2K20.

DATA FRAGMENTS
Οι Data Fragments δημιουργήθηκαν μόλις το 2017. Έχοντας όμως κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ τους το 2019 από την Ελληνική ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία Geheimnis Records και έχοντας ανοίξει για μπάντες όπως οι Second Still, Trisomie 21 κ.α. θεωρούνται η αιχμή του δόρατος της σύγχρονης ελληνικής post punk σκηνής.

SPECIAL GUESTS: ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ performs ΜΥΣΤΙΚΟΙ ΚΗΠΟΙ
Το κερασάκι της τούρτας του DeathDisco MiniFest 2K20. Oι Λευκή Συμφωνία ανεβαίνουν στη σκηνή του Gagarin 205 το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου αποκλειστικά και μόνο για να παίξουν ολόκληρο το ντεμπούτο άλμπουμ τους Μυστικοί Κήποι, το θεμέλιο του new wave – gothic rock – dark wave ήχου με ελληνικό στίχο στη χώρα μας, αφού η επίδραση του δίσκου είναι καταλυτική μέχρι τις μέρες μας.

Death Disco Mini Fest 2k20 | Post Punk Edition

0

Death Disco goes to Gagarin 205!
Gagarin 205, Λιοσίων 205

ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020
DEATHDISCO MINIFEST 2K20

THE CHAMELEONS
SOVIET SOVIET
DATA FRAGMENTS

SPECIAL GUESTS:
ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ (Μυστικοί Κήποι exclusive set)

• Περιορισμένη προπώληση εισιτηρίων προς 28€
• Υπόλοιπη προπώληση 30€
• Εισιτήρια στη πόρτα προς 35€

Προπώληση από Le Disque Noir (Εξάρχεια), Death Disco (Ψυρρή) και δίκτυο της Viva.

To Σάββατο 8 Φεβρουαρίου το Death Disco μεταφέρεται στο Gagarin 205 και διοργανώνει το DeathDisco MiniFest 2K20 με μερικές από τις σημαντικότερες Post Punk μπάντες που έχουν ορίσει το παρελθόν, το παρόν και όπως φαίνεται, θα ορίσουν και το μέλλον της σκηνής!
Με αδιαμφισβήτητους headliners τους Chameleons που πρόσφατα ξαναφτιάχτηκαν, τους πάντα καυτούς ιταλούς Soviet Soviet, τους δικούς μας Data Fragments αλλά και την συμμετοχή έκπληξη των Λευκή Συμφωνία που θα παίξουν αποκλειστικά το ντεμπούτο άλμπουμ τους, το DeathDisco MiniFest έρχεται να μας προσφέρει όχι απλά ένα ακόμα ευχάριστο night out αλλά την απόλυτη post punk εμπειρία. Μια εμπειρία που καιρό ανυπομονούσαν να ζήσουν οι φίλοι της σκοτεινής εναλλακτικής σκηνής στην Ελλάδα.

THE CHAMELEONS
Headliners της βραδιάς οι θρυλικοί Chameleons. Με την επιστροφή του Reg Smithies στις κιθάρες, το συνθετικό δίδυμο φωτιά Burgess / Smithies, είναι μετά από πολλά χρόνια και πάλι μαζί, και μαζί του επανέρχεται στην επιφάνεια και το θρυλικό όνομα των Chameleons. Με albums όπως το Script of the Bridge που φιγουράρει με ευκολία στο top ten οποιασδήποτε λίστας με τα καλύτερα post punk άλμπουμς όλων των εποχών, οι Chameleons είναι ένα από τα 5-6 πιο σημαντικά νεοκυματικά συγκροτήματα των 80’s και σημείο αναφοράς για μπάντες όπως οι Interpol και Editors που υπηρετούν το σύγχρονο post punk revival. Και last but not least, οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι μια απο τις εμπειρίες που πρέπει οπωσδήποτε να ζήσει ένας fan τους είδους.

SOVIET SOVIET
Κιθάρες που δαγκώνουν, μπάσο που λάμπει χωμένο σε βαθύτερους τόνους και τύμπανα σταθερά και δυνατά. Παρόλο που ο όρος post-punk είναι ο εύκολος περιγραφικός χαρακτήρας, το είδος της μουσικής των Soviet Soviet είναι πολύ ευρύτερο και αρπάζεται από τις coldwave & art punk τεχνικές, βρίσκοντας τον τρόπο να δημιουργεί κάθε φορά κάτι φρέσκο! Μετά από αλλεπάλληλα sold out στο Death Disco ανεβαίνουν για πρώτη φορά σε μεγάλο αθηναϊκό stage στα πλαίσια του DeathDisco MiniFest 2K20.

DATA FRAGMENTS
Οι Data Fragments δημιουργήθηκαν μόλις το 2017. Έχοντας όμως κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ τους το 2019 από την Ελληνική ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία Geheimnis Records και έχοντας ανοίξει για μπάντες όπως οι Second Still, Trisomie 21 κ.α. θεωρούνται η αιχμή του δόρατος της σύγχρονης ελληνικής post punk σκηνής.

SPECIAL GUESTS: ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ performs ΜΥΣΤΙΚΟΙ ΚΗΠΟΙ
Το κερασάκι της τούρτας του DeathDisco MiniFest 2K20. Oι Λευκή Συμφωνία ανεβαίνουν στη σκηνή του Gagarin 205 το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου αποκλειστικά και μόνο για να παίξουν ολόκληρο το ντεμπούτο άλμπουμ τους Μυστικοί Κήποι, το θεμέλιο του new wave – gothic rock – dark wave ήχου με ελληνικό στίχο στη χώρα μας, αφού η επίδραση του δίσκου είναι καταλυτική μέχρι τις μέρες μας.

Schoolwave Carnival

0

Schoolwave Carnival στο AN CLUB. Το καθιερωμένο αποκριάτικο live έρχεται στις 22 Φεβρουαρίου με 6 μπάντες. Μαζί τους οι Bombing the Avenue, «απόφοιτοι» του SW2011, που συνεχίζουν εξελίσσοντας τον ήχο και την live παρουσία τους.
Βάλτε φαντασία στις μεταμφιέσεις σας, γιατί όπως πάντα οι καλύτερες θα κερδίσουν Schoolwave δώρα!

Στο Schoolwave Carnival θα παίξουν οι:

Bombing The Avenue [Progressive/Hard Rock]
The Confusion [Alternative Funk Rock]
Ars Goetia [Blackened Death Metal]
Show Trial [Punk]
Μυστήριος Τύπος [Rap/Hip Hop]
Boulevard [Alternative Rock]

************************
DOORS OPEN: 19:00
************************
ΕΙΣΟΔΟΣ: 5 €
*************************
ΧΩΡΟΣ: An Club (Σολωμού 13-15, Αθήνα)
*************************
Διοργάνωση: Δημιουργική Ομάδα Schooligans
*************************
Τι είναι το Schoolwave;
Το Schoolwave είναι ένα μοναδικό στο είδος του μουσικό φεστιβάλ, το οποίο γίνεται κάθε χρόνο από το 2005 στην Αθήνα. Μαθητικά και φοιτητικά συγκροτήματα από την Ελλάδα και την Ευρώπη έρχονται για να παίξουν όλα τα είδη της μουσικής πάνω σε μια μεγάλη σκηνή με τις πιο σύγχρονες τεχνικές προδιαγραφές. Χάρη στη φιλοσοφία του – να αντιμετωπίζει τα παιδιά ως καλλιτέχνες και όχι ως «πιτσιρίκια» – το Schoolwave προσελκύει κάθε χρόνο χιλιάδες νέους ανθρώπους και έχει καθιερωθεί ως το σημαντικότερο νεανικό φεστιβάλ στην Ελλάδα.

Το Schoolwave σε αριθμούς:
->16 χρόνια κλείνει φέτος το Schoolwave
->2.456 συγκροτήματα έχουν δηλώσει συμμετοχή από το 2005 μέχρι το 2019
->1.047 συγκροτήματα έχουν έρθει σε ζωντανές ακροάσεις
->309 από αυτά έχουν ανέβει στη σκηνή
->10.000 θεατές πηγαίνουν κάθε χρόνο στο Schoolwave
->88 χειμερινά Schoolwave live έχουν γίνει στην Αθήνα και άλλα 21 live σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, στο πλαίσιο του Schoolwave on Tour
->376 βίντεο κλιπ και 11 ντοκιμαντέρ έχουν δημιουργηθεί από τη βιντεοσκόπηση των συναυλιών
->11.768.343 views έχουν τα βίντεο του Schoolwave στο Youtube

Schoolwave Carnival

0

Schoolwave Carnival στο AN CLUB. Το καθιερωμένο αποκριάτικο live έρχεται στις 22 Φεβρουαρίου με 6 μπάντες. Μαζί τους οι Bombing the Avenue, «απόφοιτοι» του SW2011, που συνεχίζουν εξελίσσοντας τον ήχο και την live παρουσία τους.
Βάλτε φαντασία στις μεταμφιέσεις σας, γιατί όπως πάντα οι καλύτερες θα κερδίσουν Schoolwave δώρα!

Στο Schoolwave Carnival θα παίξουν οι:

Bombing The Avenue [Progressive/Hard Rock]
The Confusion [Alternative Funk Rock]
Ars Goetia [Blackened Death Metal]
Show Trial [Punk]
Μυστήριος Τύπος [Rap/Hip Hop]
Boulevard [Alternative Rock]

************************
DOORS OPEN: 19:00
************************
ΕΙΣΟΔΟΣ: 5 €
*************************
ΧΩΡΟΣ: An Club (Σολωμού 13-15, Αθήνα)
*************************
Διοργάνωση: Δημιουργική Ομάδα Schooligans
*************************
Τι είναι το Schoolwave;
Το Schoolwave είναι ένα μοναδικό στο είδος του μουσικό φεστιβάλ, το οποίο γίνεται κάθε χρόνο από το 2005 στην Αθήνα. Μαθητικά και φοιτητικά συγκροτήματα από την Ελλάδα και την Ευρώπη έρχονται για να παίξουν όλα τα είδη της μουσικής πάνω σε μια μεγάλη σκηνή με τις πιο σύγχρονες τεχνικές προδιαγραφές. Χάρη στη φιλοσοφία του – να αντιμετωπίζει τα παιδιά ως καλλιτέχνες και όχι ως «πιτσιρίκια» – το Schoolwave προσελκύει κάθε χρόνο χιλιάδες νέους ανθρώπους και έχει καθιερωθεί ως το σημαντικότερο νεανικό φεστιβάλ στην Ελλάδα.

Το Schoolwave σε αριθμούς:
->16 χρόνια κλείνει φέτος το Schoolwave
->2.456 συγκροτήματα έχουν δηλώσει συμμετοχή από το 2005 μέχρι το 2019
->1.047 συγκροτήματα έχουν έρθει σε ζωντανές ακροάσεις
->309 από αυτά έχουν ανέβει στη σκηνή
->10.000 θεατές πηγαίνουν κάθε χρόνο στο Schoolwave
->88 χειμερινά Schoolwave live έχουν γίνει στην Αθήνα και άλλα 21 live σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, στο πλαίσιο του Schoolwave on Tour
->376 βίντεο κλιπ και 11 ντοκιμαντέρ έχουν δημιουργηθεί από τη βιντεοσκόπηση των συναυλιών
->11.768.343 views έχουν τα βίντεο του Schoolwave στο Youtube

Η Θυσία – μια ιστορία αναζήτησης

0

«Η Θυσία – μια ιστορία αναζήτησης»
Δρώμενο

Η “Θυσία- μια ιστορία αναζήτησης” συνεχίζει την αναζήτηση… Ένας ακόμα σταθμός της “αναζήτησης”, ένα ακόμα ταξίδι, επειδή μας το ζητήσατε και το θέλουμε…
Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2020, Ώρα 20.00
Στο POCKEtFLAT

Το Θεατρικό Εργαστήρι POCKEtFLAT μάς προ(σ)καλεί την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2020 και ώρα 20.00 σε ταξίδι θεάτρου, ποίησης, συναντήσεων και πρότασης που έχει τη σοβαρότητα της έκθεσης, αλλά όχι το απλοϊκό της σοβαροφάνειας. Τα όρια κοινού και ηθοποιών, σκηνής και πλατείας, επανακαθορίζονται, ενώ «το στοίχημα και πρόκληση της ισορροπίας», όπως έχει δηλώσει η υπεύθυνη του POCKEtFLAT Στέλλα Μαρή, «μεταξύ του “θεάτρου της κατασκευής” και του “θεάτρου της ψευδαίσθησης”, συνεχίζει να μας κλείνει προκλητικά το μάτι».

«Η Θυσία – μια ιστορία αναζήτησης»
Έξι γυναίκες συναντώνται απρόσμενα και διεκδικούν το μερίδιό τους σε ένα παιχνίδι αναζήτησης της αλήθειας τους, με μόνο όπλο τους κείμενα από την ποιητική συλλογή της Στέλλας Μαρή «η Θυσία». Καμία απάντηση, κανένας νικητής, παρά μόνο το τελικό κείμενο «…Γελάστηκες για άλλη μια φορά. Μα δεν πειράζει. Η πλάνη όλη δική σου. Αυτό μετράει». Συναντιόμαστε ξανά την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2020 και ώρα 20.00 στο Θεατρικό Εργαστήρι POCKEtFLAT (Πατησίων 299, 5ος όρ.). To δρώμενο διαρκεί 50 λεπτά και θα ακολουθήσει συζήτηση, κρασί, μουσική…

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος
Μετά τις δύο πρώτες προτάσεις εναλλακτικής παρουσίασης της ποιητικής συλλογής “η Θυσία” (ως performance με χρήση πολυμέσων στο “Σύγχρονο Θέατρο”, καθώς και ως ένα site specific δρώμενο στο POCKEtFLAT), παρουσιάζεται μια νέα εκδοχή της “Θυσίας“, έτσι ώστε η ποίηση να γίνει θέατρο, και το αντίστροφο, με πιο έντονα στοιχεία μυθοπλασίας/ενότητας και σύνδεσης των ρόλων. Η αναζήτηση του αληθινού εαυτού μέσω της αναζήτησης του νοήματος στον ποιητικό λόγο, είναι ο συνδετικός κρίκος όλων των προσώπων που αναδύονται σε πάσχοντα πρόσωπα. Κάτι το τίμιο, θεωρούμε, για τη φύση της ζωής, άρα και του θεάτρου. [Στέλλα Μαρή]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΔΡΩΜΕΝΟΥ
«Η Θυσία – μια ιστορία αναζήτησης»
Σύλληψη, διδασκαλία, σκηνοθεσία: Στέλλα Μαρή
Παίζουν οι ηθοποιοί-σπουδαστές του εργαστηρίου (αλφαβητική σειρά):
Ελίνα Γεωργίλη, Ειρήνη Γκολέμη, Βέρα Κουτσιλαίου, Πόλα Πολλάλη, Αγγελική Μπίνη, Ιωάννα Οικονόμου.
Κείμενα: Στέλλα Μαρή, από την ποιητική συλλογή της “η Θυσία”, Εκδ. ΚΟΥΙΝΤΑ.
(τα κείμενα των φωτογραφιών έγραψαν οι Ελίνα Γεωργίλη και Πόλα Πολλάλη)
Βιντεοσκόπηση / Φωτογράφηση: Κώστας Βολιώτης
Διάρκεια δρώμενου: 50 λεπτά
Είσοδος: 5 ευρώ (προαιρετική εισφορά)
Θα ακολουθήσει συζήτηση, κρασί, μουσική…

Info
Ημέρα/ώρα: Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2020, Ώρα: 20.00
Τόπος: Θεατρικό Εργαστήρι POCKEtFLAT
Πατησίων 299 (ύψος Καυταντζόγλου), 5ος όροφος
Λεωφορείο: στάση Κλωναρίδου. Σταθμοί ΗΣΑΠ: Αγ. Ελευθέριος, Άνω Πατησια
Κρατήσεις: Στα τηλέφωνα: 6937-382885 ή 213-0324265 (ώρες 12:00 – 14.00)
Η κράτηση είναι απαραίτητη λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων

Στέλλα Μαρή,
Υπεύθυνη του εργαστηρίου
POCKEtFLAT
http://www.stellamari.com/

Playground Theory νέο LP : Tears Go Upwards

0

Το “Tears Go Upwards  κυκλοφορεί στις 7 Φεβρουαρίου του 2020 σε βινύλιο, cd και ψηφιακή μορφή.

Μετά τους ονειρικούς ήχους του Speaking of Secrets (2013) και τις Mediterranean και ανατολικές τεχνοτροπίες του Connect the Dots (2016) το τρίτο άλμπουμ των Playground Theory, Tears Go Upwards, συνδυάζει όλα τα μουσικά στυλ του σχήματος εξελίσσοντας περαιτέρω τον ήχο τους.

Δώδεκα τραγούδια με ύφος cinematic, synth-wave, σύγχρονη dream-pop και μια ανατολίτικη αίσθηση που με δεξιοτεχνία αναμιγνύουν ηλεκτρονικά στοιχεία με κιθάρες, κρουστά και μπάσα δύσκολο να αγνοηθούν (“Paper Words”). Ονειρικά φωνητικά με κυρίαρχες μελωδίες συνδυάζονται με διαπεραστικούς στίχους προς ένα υπνωτιστικό αποτέλεσμα (“Escape the Night”).

Οι Playground Theory μας διηγούνται για τις ανατριχίλες που νιώθεις όταν δεν πρέπει (“Lull”, “A Tiny Red Scratch”), την ειρωνεία των «επαφών» στον ψηφιακό κόσμο (“Sleep and Repeat”) την πικρή αίσθηση του ανεκπλήρωτου σε κάθε είδους ρηχές σχέσεις  (“Toys”, “Belonging”, “Paper Words”), την συνειδητοποίηση και αποδοχή όλων των πτυχών της ζωής καθώς μεγαλώνουμε (“Woman Outside”, “Escape the Night”) αλλά ακόμα και πως καταλήγουμε να ζηλεύουμε τον τρόπο σκέψης της γάτας μας με μια έξτρα δόση σαρκασμού. (“Cat Feelings”).

Όπως και στην προηγούμενη κυκλοφορία, συμπεριλαμβάνεται μια διασκευή παραδοσιακού επτανησιακού τραγουδιού, ερμηνευμένο στα ελληνικά (“Το Λιμάνι”- “The Haven”). Είναι ένα από τα πιο αγαπημένα ερωτικά τραγούδια της Ζακύνθου, το οποίο μετατρέπεται σε ονειρικό ηχοτοπίο. Αιθέρια φωνητικά, σκοτεινά synthesizers, κιθάρες μαζί με ήχους της θάλασσας και των πουλιών δημιουργούν το ιδανικό καταφύγιο.

Οι Playground Theory είναι οι: Μάρσια Ισραηλίδη (vocals- lyrics- synths), Δημήτρης Νέγκας (synths), Βαγγέλης Κατσουλάκης (drums- percussion) και από την τρέχουσα κυκλοφορία: Διαμαντής Καζούρης (κιθάρα) και Τόλης Μετζηδάκης (μπάσο).

Το Tears Go Upwards ηχογραφήθηκε στα Artracks studio. Sound Mixing: Γιώργος Πρινιωτάκης  Mixing- Production, Mastering: Γιώργος Πρινιωτάκης Logo and graphic design: it’s Braining.

Το Tears Go Upwards  θα είναι διαθέσιμο από την  Puzzlemusik σε βινύλιο, cd και ψηφιακή μορφή  (Spotify, Deezer, i-tunes, Apple Music, Google Play, Tidal και άλλες ακόμη ψηφιακές πλατφόρμες παγκοσμίως)

 

 

Jasmin. Όπως Γιασεμί της νύχτας. Γιατί ανθίζει μόνο τη νύχτα.

0
ΘΛΙΜΜΕΝΗ ΤΖΑΣΜΙΝ

Ήξερα ότι σε αυτή τη παράσταση θα κλάψω πολύ, μιας και είχα δει μια τηλεοπτική συνέντευξη της Ελένης Ράντου που μίλησε για αυτό το έργο και το πώς της ζήτησε ο ίδιος ο Γούντι Άλεν να δει το σενάριο και την είχε συγχαρεί. Δεν είχα δει ποτέ την ταινία, στην οποία έχει βασιστεί το σενάριο. Μου είπαν να την δω πριν πάω να δω το Jasmin. Φυσικά και δε το έκανα, γιατί ήθελα να έχω την αίσθηση της έκπληξης μέσα μου. Έκατσα στη θέση μου και περίμενα καρτερικά να ξεκινήσει η παράσταση, στην οποία παίζουν οι Ελένη Ράντου, Μάξιμος Μουμούρης, Παντελής Δεντάκης, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Ορέστης Καρύδας και Δημήτρης Καπετανάκος. Η σκηνοθεσία είναι του μοναδικού Σταμάτη Φασουλή.

Και η παράσταση ξεκινάει με την Ράντου να περιμένει σε μία αίθουσα αναμονής την βαλίτσα της, γεμάτη χαρά και ελπίδα, συνομιλώντας με (ή καλύτερα μονολογώντας σε) μία κυρία που είναι δίπλα της, λέγοντας συνεχώς ότι «Ξεκινάει μία νέα ζωή». Γελάσαμε στο σημείο που η Jasmin a.k.a Ελένη Ράντου ζήτησε να της δώσει τη βαλίτσα της μια κυρία από το κοινό, λέγοντας «Πρέπει να μου δώσετε τη βαλίτσα για να συνεχίσω. Μέσα στο σενάριο είναι μην ανησυχείτε». Είπα μέσα μου ότι «όλα καλά μέχρι εδώ».

Αυτή, λοιπόν, τη φράση δε τη ξαναείπα μέχρι να τελειώσει η παράσταση. Είδα μία Jasmin να αλλάζει διάθεση μέσα σε δευτερόλεπτα, να χάνεται στις σκέψεις της, να προσπαθεί να επανέλθει, να παθαίνει κρίση πανικού, να χάνει τη γη κάτω από τα πόδια της, να ερωτεύεται, να απορρίπτεται από τον γιο της και να εκδικείται με τον τρόπο που θα μπορούσε μονάχα μια αδικημένη και προδομένη γυναίκα. Σας θυμίζει κάποια;

Όσοι δε ξέρετε την ιστορία μπορείτε να την διαβάσετε εδώ. Εδώ όμως δεν είμαι για να σας πω πράγματα που μπορείτε να διαβάσετε online. Είμαι εδώ για να σας πω πόσο σπουδαία ηθοποιός είναι η Ελένη Ράντου. Είχε να πετύχει ένα πολύ μεγάλο στόχο.. Να καταφέρει να αντιληφθούμε την ανάγκη μιας γυναίκας να κάνει μία νέα αρχή. Μπορούσες να καταλάβεις στην φωνή της Ελένης Ράντου το βαρύ φορτίο που είχε η Jasmin στους ώμους της.. Αυτό το βαρύ φορτίο όπου η ίδια επέλεξε να κουβαλήσει είτε γιατί εθελοτυφλούσε είτε γιατί δεν ήξερε τι πραγματικά γινόταν μέχρι που επέλεξε να καταστρέψει ολοκληρωτικά τον άντρα της ζωής της. Το ίδιο βαρύ φορτίο, που της κατέστρεψε την ζωή για δεύτερη φορά, λίγο πριν φτιάξει τη ζωή της με έναν άνθρωπο που αγάπησε αυτό που η Jasmin δεν ήταν. Ή μάλλον ήταν, αλλά με απόκρυψη ενός μεγάλου κομματιού της ζωής της.

Η απόρριψη από τον «γιο» της, ο οποίος δεν είναι βιολογικός της γιος, ήταν κάτι που την πόνεσε πολύ, γιατί ήταν ο μόνος που την αγάπησε πραγματικά, χωρίς να θέλει κάτι από εκείνη. Η ίδια τον αγάπησε πολύ και νοιάστηκε για αυτόν. Άραγε πόσο εύκολο είναι να αγαπήσεις ένα παιδί που δεν είναι δικό σου; Πολύ θα απαντήσω. Λάτρεψε τον πατέρα του και είδε τον «γιο» της ως προέκταση του ανθρώπου που αγάπησε. Την νιώθω. Τα παιδιά καθρεπτίζουν τον καλύτερό μας εαυτό.

Από την παράσταση μου έμειναν χαρακτηριστικά αυτές οι φράσεις:

«Ο έρωτας είναι σα το χρήμα; μόνο το πάρα πολύ είναι αρκετό»

«Ο άνθρωπος της ζωής σου είναι αυτός που βλέπεις όταν ακούς ένα θλιμμένο τραγούδι»

«Συναντάς τη μοίρα σου στο μονοπάτι που αποφεύγεις»

«Είχα ξεχάσει πως είναι να νιώθεις τόση ευτυχία»

«Ήθελα μόνο να κάνω μια νέα αρχή»

Κάθε μία από αυτές είναι μία γροθιά στο στομάχι. Θες γιατί τις πιστεύω; Θες γιατί μου συμβαίνουν; Θες γιατί προσπαθώ να κάνω μία νέα αρχή εγώ η ίδια; Όπως και να έχει, αν κρατήσουμε αυτές τις αράδες για μπούσουλα ζωής, τότε ίσως ο κόσμος αλλάξει.

Το Θέατρο Διάνα είναι ένας υπέροχος χώρος και ομολογώ πως μου βγάζει μία πολύ όμορφη ζεστασιά. Η μουσική επιμέλεια του Ιάκωβου Δρόσου ήταν φανταστική. Τα σκηνικά ήταν πολύ καλά και πρέπει να δοθούν τα εύσημα στην Μαγιού Τρικεριώτη, καθώς στην Κική Γραμματικοπούλου που είχε αναλάβει τα κοστούμια.

Εύχομαι ολόψυχα να πάει και για τρίτη χρονιά αυτή η παράσταση και να γεμίζει θέατρα και ψυχές. Να προκαλεί δάκρυα στα μάτια και ερωτηματικά. Α! Μιας και είπα ερωτηματικά… Άραγε τι να απέγινε η Jasmin; Εμείς την αφήσαμε σε παράκρουση στην ίδια αίθουσα αναμονής που ξεκίνησε η ιστορία της.

Πλέον μπορείτε να δείτε την παράσταση Jasmin στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ από 12 Μαρτίου έως 12 Απρίλιου.

Singles Night w/ Daphne BlueBird & DJ Marble live

0

Singles Night on the 14th of February
Live set by DAPHNE BLUEBIRD & DJ MARBLE
+ after DJ set

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, White Noise (Ευμολπιδών 20, Γκάζι)

Ώρα έναρξης: 21.00
Είσοδος: 4€

*************************

The RAW TING Sessions
Οι DJ Marble & Daphne BlueBird φέρνουν ο καθένας τους στο προσκήνιο τις μουσικές προτιμήσεις που ξεχωριστά εκπροσωπούν και μαζί συνδυάζουν. Ένα μουσικό blend κουλτούρας και άποψης από Hip Hop, Reggae, Dub και Jungle Beats & Sounds.

Bio
O DJ Marble ξεκίνησε ως DJ το 1993. Το 1995 ξεκινά να ασχολείται με τη μουσική παραγωγή και στήνει το πρώτο του πειραματικό Rap group, τους Quark Breakers. Το 1997, ιδρυτικό μέλος των Βαβυλώνα με το ψευδώνυμο Κύρος και αναλαμβάνει τον ρόλο του DJ και για τους Active Member .

Το 1998 συμμετέχει στο πρώτο επίσημα μουσικό συγκρότημα αποτελούμενο από Turntablist DJ’s, τις ΑΝΞΛΚΤΣ ΕΠΙΠΕΔΕΣ ΔΙΝΕΣ, όπου αναλαμβάνει τη μουσική παραγωγή και ηχογράφηση του mixtape “Χρονικές Τομές”.

Το 1998 σταματάει να δραστηριοποιείται στη Freestyle Productions και δημιουργεί τη δική του ομάδα μουσικής παραγωγής, την Timecode Creations.

Από το 2001 μέχρι και το 2005 συμμετέχει ως μουσικός (Turntablist) στο Fusion Jazz/Funk σχήμα Happy Dog Project.

To 2003 συμμετέχει στο γκρουπ Αντώνης Λιβιεράτος and the Bl.ob και παίζει ως Support Act στον David Holmes στο Gagarin 205. Από το 2003 μέχρι και το 2010 συνεργάζεται με το Studio Ήχοτρον ως ηχολήπτης, ηχογραφώντας από Ελληνική Έντεχνη, Jazz, Hip Hop μέχρι και πειραματική μουσική.

Το 2004 δημιουργεί τους Musicaholiks. Το 2014 μαζί με τους Normatraxx System (DJK, DJ Marble , MCD) παίζει ως Support Act στον DJ Shadow στο Stage Volume 1 στην Αθήνα.

Έχει γράψει μουσική για ντοκιμαντέρ για το Πανεπιστήμιο της Κρήτης, έχει πάνω από 35 συμμετοχές στην Ελληνική Δισκογραφία και παράγει ασταμάτητα μουσική από το 1995.

Η Daphne BlueBird είναι ενεργή vocalist & songwriter στη Διεθνή, Ευρωπαϊκή και Ελληνική δισκογραφία, πάντα δημιουργώντας καινούριο υλικό. Εμφανίζεται ως live performer σε Βρετανία και Ελλάδα. Χαρακτηριστικές επιρροές της τα Caribbean Reggae Roots blend, Dub & Neo-Soul.

Συνεργάζεται ως στιχουργός και τραγουδίστρια με διεθνείς και Έλληνες παραγωγούς (Καναδάς, Γερμανία, Ελλάδα, Αγγλία, Πολωνία). Αυτόν τον καιρό δουλεύει σε καινούρια projects με νέους αλλά και παλιούς συνεργάτες, όπως τους Blend Mishkin, DJ Marble, mCurtis, AkizzBeatzz, Dreadsquad etc.

Singles Night w/ Daphne BlueBird & DJ Marble live

0

Singles Night on the 14th of February
Live set by DAPHNE BLUEBIRD & DJ MARBLE
+ after DJ set

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, White Noise (Ευμολπιδών 20, Γκάζι)

Ώρα έναρξης: 21.00
Είσοδος: 4€

*************************

The RAW TING Sessions
Οι DJ Marble & Daphne BlueBird φέρνουν ο καθένας τους στο προσκήνιο τις μουσικές προτιμήσεις που ξεχωριστά εκπροσωπούν και μαζί συνδυάζουν. Ένα μουσικό blend κουλτούρας και άποψης από Hip Hop, Reggae, Dub και Jungle Beats & Sounds.

Bio
O DJ Marble ξεκίνησε ως DJ το 1993. Το 1995 ξεκινά να ασχολείται με τη μουσική παραγωγή και στήνει το πρώτο του πειραματικό Rap group, τους Quark Breakers. Το 1997, ιδρυτικό μέλος των Βαβυλώνα με το ψευδώνυμο Κύρος και αναλαμβάνει τον ρόλο του DJ και για τους Active Member .

Το 1998 συμμετέχει στο πρώτο επίσημα μουσικό συγκρότημα αποτελούμενο από Turntablist DJ’s, τις ΑΝΞΛΚΤΣ ΕΠΙΠΕΔΕΣ ΔΙΝΕΣ, όπου αναλαμβάνει τη μουσική παραγωγή και ηχογράφηση του mixtape “Χρονικές Τομές”.

Το 1998 σταματάει να δραστηριοποιείται στη Freestyle Productions και δημιουργεί τη δική του ομάδα μουσικής παραγωγής, την Timecode Creations.

Από το 2001 μέχρι και το 2005 συμμετέχει ως μουσικός (Turntablist) στο Fusion Jazz/Funk σχήμα Happy Dog Project.

To 2003 συμμετέχει στο γκρουπ Αντώνης Λιβιεράτος and the Bl.ob και παίζει ως Support Act στον David Holmes στο Gagarin 205. Από το 2003 μέχρι και το 2010 συνεργάζεται με το Studio Ήχοτρον ως ηχολήπτης, ηχογραφώντας από Ελληνική Έντεχνη, Jazz, Hip Hop μέχρι και πειραματική μουσική.

Το 2004 δημιουργεί τους Musicaholiks. Το 2014 μαζί με τους Normatraxx System (DJK, DJ Marble , MCD) παίζει ως Support Act στον DJ Shadow στο Stage Volume 1 στην Αθήνα.

Έχει γράψει μουσική για ντοκιμαντέρ για το Πανεπιστήμιο της Κρήτης, έχει πάνω από 35 συμμετοχές στην Ελληνική Δισκογραφία και παράγει ασταμάτητα μουσική από το 1995.

Η Daphne BlueBird είναι ενεργή vocalist & songwriter στη Διεθνή, Ευρωπαϊκή και Ελληνική δισκογραφία, πάντα δημιουργώντας καινούριο υλικό. Εμφανίζεται ως live performer σε Βρετανία και Ελλάδα. Χαρακτηριστικές επιρροές της τα Caribbean Reggae Roots blend, Dub & Neo-Soul.

Συνεργάζεται ως στιχουργός και τραγουδίστρια με διεθνείς και Έλληνες παραγωγούς (Καναδάς, Γερμανία, Ελλάδα, Αγγλία, Πολωνία). Αυτόν τον καιρό δουλεύει σε καινούρια projects με νέους αλλά και παλιούς συνεργάτες, όπως τους Blend Mishkin, DJ Marble, mCurtis, AkizzBeatzz, Dreadsquad etc.

“ΡΕΝΑ” ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΟΡΤΩ ΜΕ ΤΗΝ ΥΡΩ ΜΑΝΕ

0

Ένας ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς sold out παραστάσεις αλλά και την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ επιστρέφει στο Θέατρο Ακροπόλ από Τρίτη 5 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Αντί δελτίου τύπου
«Η θεατρική σεζόν 2018-2019 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έκρυβε μια μεγάλη έκπληξη! Η ΡΕΝΑ του Αύγουστου Κορτώ, που ξεκίνησε να παίζεται τον Δεκέμβριο του 2018 , σημείωσε τεράστια επιτυχία, και πέρα από κάθε πρόβλεψη, συνέχισε το καλοκαίρι του 2019 να γεμίζει και τα ανοιχτά θερινά θέατρα ανά την ελληνική επικράτεια. Παρόλο που οι τελευταίες 5 παραστάσεις έγιναν στους Δήμους της Αττικής, η μεγάλη προσέλευση του κοινού, αλλά και η επίμονη αναζήτηση θέσεων και εισιτηρίων, μας έπεισε πως αξίζει στην παράστασή μας ένας νέος κύκλος παραστάσεων στο κέντρο της Αθήνας αυτή τη φορά, και μάλιστα στο επί της οδού Ιπποκράτους ανακαινισμένο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ.

Η καταπληκτική ερμηνεία της σπουδαίας ηθοποιού Υρώς Μανέ, αλλά και οι ερμηνείες των εξαιρετικών ηθοποιών, Άγη Εμμανουήλ, Κωνσταντίνου Φάμη, Μιχάλη Αβρατόγλου, καθώς και των μουσικών επί σκηνής Παναγιώτη Τσεβά και Χρήστου Νικολόπουλου, αφού συγκίνησαν χιλιάδες θεατές, ετοιμάζονται να κατακτήσουν τις καρδιές των Αθηναίων και πάλι.

Η Ιστορία της Ρένας, που θα μπορούσε να είναι μονόλογος, αλλά έγινε σκηνική μεταφορά για 4 ηθοποιούς και 2 μουσικούς, ταυτίζεται με πικρά –κορυφαία γεγονότα της ιστορίας της Ελλάδας του 20ού αιώνα.

Μια 100χρονη πόρνη η ΡΕΝΑ του Κορτώ, που από 13χρονο κορίτσι χωρίς δεύτερη επιλογή, τη «βγάζουν στο κλαρί». Η ΡΕΝΑ μεγαλώνει και εξελίσσεται χάρη στην θαυμαστή της αφέλεια και την μεγάλη της καρδιά, σε έναν τόπο που σπαράσσεται από πολέμους, αιματηρές διαδηλώσεις, φοιτητικές εξεγέρσεις. Και επιβιώνει… Ζει μεγάλους έρωτες και βιώνει μεγάλες ελπίδες κι άλλες τόσες μεγαλύτερες απογοητεύσεις. Κι όλα αυτά με το ασίγαστο αφοπλιστικό της χιούμορ, διανθισμένο με εξαιρετικές μουσικές και φωτογραφικό υλικό που μας ταξιδεύουν συνεχώς. Στο τέλος, αφού πρωτοστατεί στα συσσίτια για τους άπορους, την ανακαλύπτουμε στη γιορτή της Περηφάνειας. Σε ένα χρωματιστό σήμερα, χωρίς τον φόβο της καταστολής και των απαγορεύσεων που της ρήμαξαν τα νιάτα της.»
Νικαίτη Κοντούρη

«Η Ρένα είναι ένα ευτυχές κράμα προσωπικής και συλλογικής μυθολογίας: η πουτάνα με τη χρυσή καρδιά, η γυναίκα-μάνα κι ερωμένη (ενσάρκωση της στοργής που αποζητά ο καθένας), η ιστορία κι οι λαβωματιές της σε ανθρώπινη μορφή.

Όταν ξεπήδησε απ’ το κεφάλι μου, ήταν απλώς μια ιστορία – όπως και κάθε αφήγημα: λίγο παιχνίδι κι επινόηση, λίγο παρέα. Αλλά η αγάπη που της δόθηκε αρχικά απ’ τους αναγνώστες, ζωντάνεψε τη Ρένα, γεννώντας ένα πλάσμα ξέχωρο από μένα, και τόσο πεισματάρικο, που πολλοί ακόμα με ρωτούν για τις (ανύπαρκτες) ιστορικές καταβολές του.

Μα το σημείο καμπής, η στιγμή που η Ρένα γνώρισε την πιο αναπάντεχη αποθέωση, χαρίζοντάς μου το καμάρι που γυρεύουμε όλοι οι συγγραφείς για τα χάρτινα παιδιά μας, υπήρξε η θεατρική μεταφορά της: χάρη στην ευφυή διασκευή του Στέλιου Χατζηαδαμίδη, τη σκηνοθετική μαεστρία της Νικαίτης Κοντούρη, και – πάνω απ’ όλα – χάρη στο αστραφτερό, καθηλωτικό υποκριτικό δαιμόνιο της Υρώς Μανέ, το αγέραστο κορίτσι μου έγινε γυναίκα με σάρκα και οστά, και πέρασε σε μιαν ανέλπιστη κοινοκτημοσύνη.

Για όλα αυτά – και για πολλά άλλα: για κάθε μα κάθε θεατή ξεχωριστά – είμαι ευγνώμων».

Αύγουστος Κορτώ

«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν’ αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς».
Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Στον ρόλο της Ρένας η Υρώ Μανέ.
Συμπρωταγωνιστούν:
Άγης Εμμανουήλ
Κωνσταντίνος Φάμης
Μιχάλης Αβρατόγλου
Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί:
Παναγιώτης Τσεβάς
Κώστας Νικολόπουλος.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ
Θεατρική διασκευή: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Video: Στέφανος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτης: Θάλεια Γρίβα
Βοηθός σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες: Μαντώ Βασίλη
Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης και video: Ευάγγελος Κοντομούς
Σχεδιασμός αφίσας: Θωμάς Παλυβός

Διάρκεια παράστασης: 100΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:
Α ΖΩΝΗ: 25 ευρώ
Β ΖΩΝΗ: 20 ευρώ
Γ ΖΩΝΗ: 15 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ έκπτωση 5 ευρώ. Ισχύει για όλες τις ζώνες.

Upcoming Events