Ο Απόστολος Ρίζος έρχεται στην Ταράτσα του Gazarte, για μία και μοναδική εμφάνιση, τη Δευτέρα 27 Ιουλίου, με το μουσικό project Μinimals!
Ο αγαπημένος τραγουδοποιός και ερμηνευτής, μαζί με την έθνικ – τζαζ μουσική παρέα του, εξαφανίζουν τα σύνορα μεταξύ των μουσικών ειδών, αφήνοντας στο ρυθμό, το συναίσθημα, τη θεατρικότητα και τη δεξιοτεχνία, τον πρώτο λόγο. Σημαντικές στιγμές της προσωπικής δισκογραφίας του Απόστολου, συναντούν τραγούδια από όλες τις γειτονιές του ελληνικού τραγουδιού, που προσεγγίζει ερμηνευτικά και ενορχηστρωτικά με τον προσωπικό του τρόπο.
O Απόστολος Ρίζος, συμπληρώνει φέτος είκοσι χρόνια από το ντεμπούτο album του με τον Νίκο Ζούδιαρη και το κλασικό πλέον, «Τι να θυμηθώ». Στο διάστημα αυτής της πορείας, έχει εκδόσει πέντε προσωπικά album, έχει πραγματοποιήσει πολλές συμμετοχές σε έργα σημαντικών δημιουργών και αξιόλογες συναντήσεις επί σκηνής (Νίκος Ξυδάκης, Λίνα Νικολακοπούλου, Γιώργος Ανδρέου, Γιάννης Κούτρας, Γιώργος Καζαντζής, Γιώργος Χατζηπιερρής), αλλά και ιδιαίτερα αφιερώματα, με πιο πρόσφατο το «Σ’ένα δωμάτιο με τον Μάνο Λοΐζο». Τα τραγούδια από το νέο προσωπικό album που ετοιμάζει αυτό το διάστημα,
κυκλοφορούν σταδιακά.
Στο Gazarte επιλέγει να μας συστήσει το δεύτερο τραγούδι από το νέο κύκλο τραγουδιών του, που τιτλοφορείται “Πέρα από τα γνώριμα” και κυκλοφόρησε πρόσφατα, συνοδευόμενο από ένα Video Art Clip, βασισμένο σε εικαστικό έργο του Tim Roeloffs, “πρεσβευτή” της καλλιτεχνικής κατάληψης, Kunsthaus Tacheles του Βερολίνου. Προβολές με τα αλληγορικά εικαστικά έργα και φωτομοντάζ του φημισμένου καλλιτέχνη, σκηνοθετημένα πάνω στην παράσταση του Απόστολου Ρίζου, θα δούμε και τη Δευτέρα27 Ιουλίου, στην Ταράτσα του Gazarte.
Η Ελένη Λεωνίδα από το Afternoiz μίλησε με τα τρία μεγάλα συγκροτήματα, Magic de Spell, Ενδελέχεια (Παναγιώτης Κατσιμάνης & Δημήτρης Μητσοτάκης) & Υπόγεια Ρεύματα, που υμνούν το παρελθόν και την εφηβεία μας, λίγες ημέρες πριν από την συναυλία τους, το Σάββατο 25 Ιουλίου 2020, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Μάθαμε όλα τα πως και τα γιατί και φυσικά ενημερωθήκαμε για αυτό που πρόκειται να δούμε αλλά και να ακούσουμε από κοντά.
Διαβάστε την κάθε συνέντευξη ξεχωριστά και ελάτε στις 25 Ιουλίου να ενώσουμε τις δυνάμεις και τις φωνές μας.
Ενημερωθείτε σχετικά με την συναυλία εδώ.
MAGIC DE SPELL
1. Πόσο έχει επηρεάσει τη δημιουργικότητά σας, αλλά και όλη τη μουσική σκηνή, η όλη αυτή κατάσταση με τον κορονοϊό;
MDS: Είναι μια πολύ δυσάρεστη κατάσταση, που έχει επηρεάσει τις παγκόσμιες κοινωνίες και έχει διχάσει αρκετά. Παράλληλα με την πανδημία, αναδύονται νέες μορφές καταπίεσης και οργουελικού τύπου ανελευθερίας, που θα είναι λάθος να πούμε ότι δεν τις περιμέναμε καιρό τώρα. Η επικοινωνία μέσα από την τέχνη και τη μουσική, πλήττεται από τη νέα αυτή πραγματικότητα, όπως και κάθε μορφή ζωντανής επικοινωνίας. Σε επίπεδο δημιουργίας, τα πράγματα είναι πολύ καλύτερα. Είμαστε δημιουργικοί αυτή την περίοδο, γιατί υπάρχουν τα προσωπικά, τα κοινωνικά, αλλά και τα πολιτικά ερεθίσματα. Άλλωστε, σ’ αυτές τις δύσκολες εποχές, αν δε μιλήσει η ελληνική ροκ σκηνή μέσα από τα τραγούδια της, τότε ποιος θα μιλήσει; Έτσι δε συνέβαινε πάντα;
2. «Παγκόσμιος ο Τρίτος (Εδώ)». Μα, τι φοβερό τραγούδι! Πείτε μας δύο λόγια για αυτή τη μοναδική συνεργασία σας με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου και τον Γιάννη Γιοκαρίνη.
MDS: Ο Σταμάτης Μεσημέρης λίγο πριν μας αφήσει για πάντα, εμπιστεύτηκε στον Γιάννη Γιοκαρίνη το αρχείο με τους στίχους και τα ποιήματά του. Ο Γιάννης αποφάσισε να προχωρήσει σ’ ένα δίσκο με τραγούδια πάνω σε στίχους του Σταμάτη, που καθένα απ’ αυτά, θα παίζεται και θα ερμηνεύεται από ένα διαφορετικό συγκρότημα ή καλλιτέχνη. Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου στήριξε όλη αυτή την προσπάθεια και μέσω της δισκογραφικής του εταιρείας, λόγω της φιλίας και της συνεργασίας που είχε με τον Σταμάτη. Έτσι λοιπόν, ο Γιάννης μας παρέδωσε μια αρχική μουσική ιδέα και εμείς, μετά από σκληρή δουλειά, φτάσαμε στο αποτέλεσμα που ακούσατε. Επηρεαστήκαμε πολύ από τους στίχους του Μεσημέρη, για ένα διαφορετικό τρίτο παγκόσμιο πόλεμο που έχει ήδη ξεκινήσει και στοχεύει κατά κύριο λόγο στο μυαλό μας. Σκεφτήκαμε λοιπόν να καλέσουμε στο studio το Βασίλη και το Γιάννη, να τραγουδήσουν μαζί μας. Αυτό αποτυπώθηκε στο πολύ όμορφο videoclip που δημιούργησε για μας ο Ηλίας Μωραΐτης.
3. Στις 6 Ιουλίου κυκλοφορήσατε νέο τραγούδι με τίτλο «Είμαι». Πείτε μας δύο λόγια για αυτή τη κυκλοφορία.
MDS: Διαβάσαμε στο διαδίκτυο το βραβευμένο με παγκόσμιο βραβείο ποίησης 2018, “Είμαι” του Ιάσωνα Σταυράκη. Ένα σκληρό, αληθινό και άμεσο ποίημα για τους καταπιεσμένους της γης. Ταυτιστήκαμε αμέσως και του ζητήσαμε να το μελοποιήσουμε. Ο Ιάσωνας δέχτηκε και σήμερα το τραγούδι “Είμαι”, είναι ό,τι πιο πρόσφατο έχουμε να παρουσιάσουμε. Ο Νίκος Σούλης ανέλαβε επί της ουσίας να οπτικοποιήσει την ιδέα και τα μηνύματα του “Είμαι εσύ, είμαστε ένας”. Το αποτέλεσμα, μας συγκίνησε πραγματικά. Δε θα πρέπει να παραλείψουμε να ευχαριστήσουμε δημόσια τους δεκάδες φίλους που συμμετείχαν στα γυρίσματα του videoclip, μεταξύ των οποίων και άνθρωποι με κινητικά προβλήματα, αναπηρίες, άνεργοι, τρανς, μέλη οι περισσότεροι κοινωνικών μειονοτήτων και αποκλεισμένων που βάλλονται σήμερα.
Πάνω απ’ όλα όμως θα έπρεπε να ευχαριστήσουμε τον κόσμο που υποδέχτηκε τόσο ζεστά και αυθόρμητα, αυτή την τόσο πρόσφατη κυκλοφορία μας, δείχνοντας ότι δε θα παραμείνει αμέτοχος απέναντι στις επιθέσεις της εξουσίας πάνω στους αδύναμους και τους διαφορετικούς, που παρακολουθούμε συχνά στη χώρα μας και τελευταία στην, όχι και τόσο μακρινή πια Αμερική…
4. Τι θα δούμε από εσάς στο Live στις 25 Ιουλίου στην Τεχνόπολη;
MDS: Το live της Τεχνόπολης μαζί με τα “Υπόγεια Ρεύματα” και τους “Ενδελέχεια” των Δ. Μητσοτάκη – Π. Κατσιμάνη, είναι η συνέχεια μιας σύμπραξης που συνεχίζεται τρία χρόνια τώρα. Τη δυνατότητα της συνέχειας αυτής, τη δίνει η αγάπη του κόσμου γι’ αυτές τις τρεις μπάντες και τα τραγούδια τους, που γράφτηκαν ως επί το πλείστων στη δεκαετία των 90’s, αλλά συνεχίζουν ζωντανά και επιδραστικά την πορεία τους μέχρι σήμερα. Αυτό δε σημαίνει πως δε θα παίξουνε καινούρια τραγούδια. Εμείς, δε σκοπεύουμε ν’ αφήσουμε εκτός playlist ούτε το ολοκαίνουριο “Είμαι”, ούτε το “Γιάννη”, ούτε το “Παγκόσμιος ο 3ος” και φυσικά, ούτε το “Πρόγονε πίθηκε, εσύ τι λες;”
Περιμένουμε όπως πάντα και τη στιγμή που τα μέλη των τριών συγκροτημάτων θα βρεθούμε όλοι μαζί στη σκηνή, στο φινάλε της συναυλίας, για να δείξουμε στην πράξη, πως η σκηνή είναι δυνατή όταν είναι ενωμένη.
5. Θαρρώ πως οι Magic De Spell διανύουν μία περίοδο ανανέωσης. Τι άλλο να περιμένουμε από εσάς στο μέλλον;
MDS: Είμαστε καλά μεταξύ μας και αυτό μάλλον αντανακλά προς τα έξω. Ετοιμάζουμε πράγματα, ανυπομονούμε να ξεκινήσουν κανονικά τα live, που είναι η πεμπτουσία της ζωής μιας ροκ μπάντας. Σημαντικό είναι για μας το ντοκιμαντέρ που ετοιμάζουν οι Βόρης Καραγιάννης και Μιχάλης Λαμπριανίδης, με τίτλο “Διασχίζω τον κόσμο και φλέγομαι – Η ιστορία των Magic de Spell”. Είναι σχεδόν έτοιμο και περιλαμβάνει ολόκληρη τη σαραντάχρονη πορεία και ιστορία μας.
Τραγούδι «Είμαι»
ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ (Δ. Μητσοτάκης & Π. Κατσιμάνης)
1. Τα τραγούδια σας έχουν χαράξει την εφηβεία μου και δεν υπήρχε εκπομπή μου που δεν είχε μέσα στην playlist δικό σας τραγούδι. Ο τελευταίος σας δίσκος ήταν το 2008, με τίτλο «Σ’ ένα μεγάλο αύριο» και επιστρέψατε με το single «Τα καλά παιδιά». Πείτε μας δύο λόγια για αυτή τη κυκλοφορία.
Μου φαίνεται είχες δύσκολη εφηβεία (γέλια!). Ευχαριστούμε πάντως για το σχόλιο. Τα single που κάναμε με τον Παναγιώτη Κατσιμάνη ξεκίνησαν το 2017 και είναι έξι στον αριθμό, συν δυο τραγούδια που ερμήνευσαν ο Απόστολος Ρίζος και η Αφεντούλα Ραζέλη. Όλα αυτά τα κομμάτια βρίσκονται στο κανάλι μου στο Youtube καθώς και στο Spotify
Το τραγούδι “τα καλά παιδιά” είναι το πιο πρόσφατο της νέας μας συνεργασίας με τον Παναγιώτη. Παράλληλα από το 2017 μέχρι σήμερα έχω κυκλοφορήσει 12 προσωπικά single. Όποιος ενδιαφέρεται θα τα ακούσει εδώ.
2. Πόσο έχει επηρεάσει τη μουσική σκηνή όλη αυτή κατάσταση με τον κορονοϊό και τι έχετε να πείτε για την στήριξη των καλλιτεχνών;
Είναι γνωστό πως οι περισσότεροι άνθρωποι της τέχνης, αλλά και όσοι δουλεύουν σε συναφή επαγγέλματα (ηχολήπτες, φωτιστές, εργάτες σκηνής κλπ) δεν κατάφεραν να λάβουν το πενιχρό επίδομα των 800ε αφού σχεδόν κανείς δεν έχει τα προαπαιτούμενα 50 ένσημα μέσα στο 2018! Οι μουσικές σκηνές, τα θέατρα, οι παραγωγές, τα γυρίσματα, ουσιαστικά, σταμάτησαν από τις αρχές του Μάρτη. Αν αναλογιστούμε ότι το φετινό καλοκαίρι, από άποψη δουλειάς, θα είναι ανεμικό για όλους, είναι πλέον φανερό ότι μας υποχρεώνουν σε αναγκαστική αργία ή έστω ημιαποσχόληση έξι και πλέον μηνών, χωρίς κανείς να μπορεί να πει με βεβαιότητα τι θα γίνει από το φθινόπωρο και μετά.
Ο κόσμος έχει σοβαρά προβλήματα. Πολλοί έχουν θέμα επιβίωσης και, αντί για στήριξη, η κυβέρνηση αποφάσισε να δώσει λεφτά σε ζαρντινιέρες ποδηλατόδρομους και φοίνικες. Έδωσε και 200 εκατομμύρια για να μείνουμε όλοι μέσα, ασφαλείς. Σου λέει, αν δώσω επιδόματα θα βγουν όλοι έξω να τα φάνε.
3. Πιστεύετε ότι η ελληνική ροκ σκηνή έχει να δώσει ακόμα υλικό και φρέσκο «αίμα»;
Δεν ξέρω, αυτό θα το δείξει ο χρόνος. Η εποχή μας δεν είναι γόνιμη για το τραγούδι και για την τέχνη γενικά. Από την άλλη η ιστορία έχει δείξει ότι ο νέος καλλιτέχνης που έχει φωνή δεν γίνεται να φιμωθεί. Όποιος δεν βαριέται μπορεί να φτιάξει καφέ και να διαβάσει το σχετικό μου κείμενο περί τέχνης, νέου αίματος και… σκουπιδιών, εδώ
4. Δισκογραφικές εταιρείες. Καμία σχέση το 2020 με το 2000. Τι άλλαξε μέσα σε αυτά τα 20 χρόνια και τι έχετε να πείτε για την δική σας εμπειρία;
Αυτό που είδαμε μέσα στα 20 αυτά χρόνια ήταν, ουσιαστικά, το τέλος της δισκογραφίας. Το να βγάζει κάποιος δίσκο στις μέρες μας είναι μια πολύ πονεμένη ιστορία και πρέπει να βάλει βαθιά το χέρι στην τσέπη. Ξέρει καλά ότι δεν πρόκειται να βγάλει τα έξοδά του, παρά μόνο ίσως αν κάνει πολλές συναυλίες και κουβαλάει μαζί του το “μαγαζάκι” του. Εκτός από καλλιτέχνης δηλαδή θα πρέπει κάποιος στις μέρες μας να είναι και παραγωγός, διαφημιστής, μάνατζερ, πωλητής και όλα αυτά βέβαια με την προϋπόθεση ότι του περισσεύουν λεφτά για να πληρώσει την παραγωγή. Μαγικό;
5. Τι θα δούμε από εσάς στο Live στις 25 Ιουλίου στην Τεχνόπολη, αλλά στο μέλλον;
Το πρόγραμμα περιέχει τραγούδια από την εποχή των Ενδελέχεια, αλλά και από την νέα μας φάση. Όσο για το μέλλον, θα κοιτάξω τη μαγική μου σφαίρα…
ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ
1. Ο Κώστας Κοντοβάς εργαζόταν στον Μελωδία FM και κάπως έτσι ξεκίνησαν όλα. Θεωρείτε ότι στις μέρες μας οι ραδιοφωνικοί σταθμοί, βοηθούν τα νέα παιδιά στο ξεκίνημά τους; Αν όχι, γιατί;
Στη δουλειά ο Κώστας γνώρισε τη δισκογραφική! Το mainstream ραδιόφωνο δεν βοήθησε ποτέ τα νέα παιδιά, Ούτε τότε! Ούτε τώρα! Για μια μικρή περίοδο ίσως κάποιοι μεμονωμένοι παραγωγοί …. αλλά όχι! Playlist και πάλι Playlist. Αλήθεια, τώρα που οι δισκογραφικές παραπαίουν θα ψάξει κανένας παραγωγός στα κανάλια των νέων που είναι γεμάτα μουσικές με πολύ περισσότερο ενδιαφέρον από την παρούσα δισκογραφική παραγωγή; Ή θα παραμείνουν στη στείρα πεπατημένη .
2. Ο δίσκος σας «Νέα Μέρα» ήταν ο πρώτος που ήρθε στα χέρια μου, Βλέπετε το 2007 ήμουν 14… Σε αυτόν τον δίσκο έχει την μοναδική διασκευή του «Παράξενη Κοπέλα» των Χιώτης, Νίνου, Βούλγαρη. Πως και αποφασίσατε να διασκευάσετε αυτό το τραγούδι; Να σας ενημερώσω ότι πολλοί «νέοι» έμαθαν το τραγούδι από εσάς και δε ξέρουν την πρώτη εκτέλεση.
Τη διασκευή την σκέφτηκε ο Κώστας ο Παρίσης και μας άρεσε η απόσταση από το πρωτότυπο. Και στο πείραμα μάλλον κάτι δούλεψε. Και είναι τιμή μας να λειτουργήσουμε ως μνήμη, (μας λείπει ως είδος).
3. Στις αρχές Απριλίου κυκλοφορήσατε το τραγούδι «Μισή Ζωή». Πείτε μας δύο λόγια για αυτή τη κυκλοφορία.
Είναι ένα από τα 12 κομμάτια που ηχογραφούμε αυτή την περίοδο και μας φάνηκε καλή ιδέα να ανεβάσουμε μια προπαραγωγή ενός κομματιού και εν καιρό να έρθει η ολοκληρωμένη του μορφή και να παρατηρήσουμε τι θα του συμβεί, επίσης ταίριαζε και στη στιγμή !! Όλα τα καταπίνουμε αμάσητα.
4. «Και καμήλα και ελέφαντας χωράει στη βελόνα… μας το δείχνουν οι καιροί… ». Τι σημαίνει αυτή η φράση για εσάς; Όλα τα καταπίνουμε αμάσητα ! Δημοκρατική απαγόρευση της διαμαρτυρίας!
5. Benelux Tour. 4 live στο εξωτερικό. Πως και πήρατε αυτή την απόφαση, μιας και το ελληνικό ροκ για να το αντιληφθείς πρέπει να καταλαβαίνεις Ελληνικά; Το λες και challenge!
Θα μπορούσα να σου πω ότι η μουσική είναι διεθνής γλώσσα! Αλλά μάλλον θα σου πω πως παίξαμε κυρίως για Έλληνες, σα να παίζαμε στη Θεσσαλονίκη ή στα Γιάννενα ένα πράμα !!
6. Τι θα δούμε από εσάς στο Live στις 25 Ιουλίου στην Τεχνόπολη; Αλλά μιας και σας βρήκαμε, τι να περιμένουμε για το μέλλον;
Όλοι μαζί θα δούμε πως είναι πλέον οι συναυλίες με τις νέες συνθήκες, εμείς πάντως μετά από τόσο καιρό μάλλον θα λυσσάξουμε!!
Η Smoke the Fuzz gigs περήφανα παρουσιάζει τους θρυλικούς OM για μία και μοναδική ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα, στη σκηνή του Gagarin205, την Κυριακή 22 Μαΐου 2022!
*ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ*: Κυριακή 22 Μαΐου 2022 @ Gagarin205
Πόρτες : 20:00
Έναρξη : 21:00
*Βάσει των Όρων που αναγράφονται σε όλα μας τα εισιτήρια (τόσο στα εκδοθέντα μέσω viva.gr – Όρους τους οποίους, προς διευκόλυνσή σας, παραθέτουμε ξανά και εδώ: http://bit.ly/2MYbthp – όσο και στα τρίπτυχα hard-copies – στην πίσω πλευρά), τα ήδη αγορασθέντα εισιτήρια δεν επιστρέφονται, αλλά ισχύουν ως έχουν για το νέο χώρο.
Τιμές εισιτηρίων : από €24
Σημεία προπώλησης :
Rhythm Records
Εμμανουήλ Μπενάκη 74, Εξάρχεια
τηλ. 210 384 1550
Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Εξάρχεια
τηλ. 210 330 4133
και μέσω viva.gr :
Online στο https://www.viva.gr/tickets/music/gagarin205/om/
& http://www.athinorama.gr/
– Τηλεφωνικά στο 11 876
– Σε φυσικά σημεία : καταστήματα Seven Spots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00) και Yoleni’s
Η θριαμβευτική επιστροφή των τεράστιων OM, μετά το συγκλονιστικό sold out live του 2018, είναι γεγονός! Οι σαμάνοι του stoner/drone ήχου επιστρέφουν, αυτή τη φορά στη σκηνή του Gagarin205, για μία ακόμη μυσταγωγία, στις 22 Μαΐου 2022, που υπόσχεται να ξεπεράσει ακόμη και την προηγούμενη και –κατά γενική ομολογία- πληρέστερη εμφάνισή τους επί ελληνικού εδάφους. Η φλόγα που άναψε στο μυαλό του Ελληνικού κοινού ο Al Cisneros με ένα κερί επί σκηνής τον Ιούνιο του ’18, καίει ακόμη δυνατά, και μένει να δούμε αν η εμφάνισή τους στις θα κάνει αυτή τη φλόγα να θεριέψει ακόμη παραπάνω…
Όταν στα μέσα του 2000 ο Al Cisneros έθετε σε λειτουργία τα γρανάζια για το παράλογο project των ΟΜ, ελάχιστοι ήταν αυτοί που πίστευαν πως το πόνημα του θα μπορούσε να στεφθεί με επιτυχία, να εμπνεύσει μουσικούς και να «αιχμαλωτίσει» το αισθητήριο των fan του ακραίου ήχου. Πίστεψε όμως ο Chris Hakius και αυτό ήταν αρκετό για να παραχθεί το συγκλονιστικό σερί των “Variations on a Theme”, “Conference of the Birds” και “Pigrimage”, κάνοντας όλα τα παραπάνω πραγματικότητα. Μέσα από τις στάχτες των θρυλικών SLEEP, οι δύο αυτοί μουσικοί Διόσκουροι μπόρεσαν να καλλιεργήσουν μια νέα οπτική, μία νέα φιλοσοφία πάνω στον ακραίο ήχο, με τον άρρηκτο δεσμό μπάσου και κρουστών να δείχνει το φως για τον δρόμο που πολλές μπάντες θα ακολουθούσαν στην επόμενη δεκαετία.
Και αν για κάποια χρόνια οι ΟΜ αποτελούσαν το καλά φυλαγμένο μυστικό ορισμένων οπαδών του stoner ήχου, οι περίπου 3 χιλιάδες άνθρωποι που βρέθηκαν τον Ιούνιο του ’18 στο Piraeus Academy για να λάβουν μέρος στη μυσταγωγία των Cisneros, Amos και Lowe, αποδεικνύουν πως πλέον το έργο των ΟΜ αναγνωρίζεται και λατρεύεται από ένα σημαντικά μεγαλύτερο και ποικιλόμορφο κοινό. Διότι ακόμη και αν το line up άλλαξε, οι μεγαλειώδεις, μονολιθικές και ηχητικά πολυπολιτισμικές ιδέες της παρέας του Cisneros δε σταματούν να εκφράζονται με συνέπεια και άσβεστο πάθος, οδηγώντας την περασμένη άνοιξη (2020) τους ΟΜ ακόμη και σε ένα από τα θρυλικά sessions του BBC Radio (το οποίο απαθανατίστηκε και σε ΕP).
Έτσι λοιπόν, με τη μεθυστική δυναμική των “God is Good”, “Advaitic Songs” και όλων των άλλων ογκόλιθων που μας έχουν προσφέρει εδώ και 15 πλέον χρόνια, οι ΟΜ θα επιστρέψουν για συνταράξουν συθέμελα για ακόμη μία φορά τα συναυλιακά δεδομένα της χώρας. Με ηχοτόπια που ταξιδεύουν, η σχεδόν ασκητική οπτική των ΟΜ πάνω στον fuzz/drone ήχο υπόσχεται να μας παρασύρει σε ένα μουσικό διαλογισμό που μόνο εκείνοι μπορούν να παράγουν και να οδηγήσει σε ακόμη ένα παρατεταμένο standing ovation από το Ελληνικό κοινό. Οι ΟΜ μας καλούν σε ακόμη ένα μαγικό μουσικό ταξίδι σε μία ζωντανή εμφάνιση από την οποία κανείς δεν πρέπει να λείψει.
Ας ετοιμαστούμε λοιπόν για αυτό το ταξίδι, ακολουθώντας το κάλεσμα όπως λιτά περιγράφηκε στο φανταστικό “Rays of the Sun/ To the Shrinebuilder” με τρεις λέξεις που αποκρυσταλλώνουν την μουσική φιλοσοφία των ΟΜ:
“Travel on. Freedom”.
Η Smoke the Fuzz gigs περήφανα παρουσιάζει τους θρυλικούς OM για μία και μοναδική ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα, στη σκηνή του Piraeus 117 Academy, την Τετάρτη 26 Μαΐου 2021 (νέα ημερομηνία κατόπιν αναβολής) !
*Βάσει των Όρων που αναγράφονται σε όλα μας τα εισιτήρια (τόσο στα εκδοθέντα μέσω viva.gr – Όρους τους οποίους, προς διευκόλυνσή σας, παραθέτουμε ξανά και εδώ: http://bit.ly/2MYbthp – όσο και στα τρίπτυχα hard-copies – στην πίσω πλευρά), τα ήδη αγορασθέντα εισιτήρια δεν επιστρέφονται, αλλά ισχύουν ως έχουν για τη νέα ημερομηνία.
Τιμές εισιτηρίων : από €24
Σημεία προπώλησης :
Rhythm Records
Εμμανουήλ Μπενάκη 74, Εξάρχεια τηλ. 210 384 1550
Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Εξάρχεια τηλ. 210 330 4133
Sound Effect Records
Σπύρου Τρικούπη 50 & Καλλιδρομίου, Εξάρχεια τηλ. 210 825 9883
και μέσω viva.gr :
– Online στο https://www.viva.gr/tickets/music/piraeus-117-academy/om/ & http://www.athinorama.gr/
– Τηλεφωνικά στο 11 876
– Σε φυσικά σημεία : καταστήματα Seven Spots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00) και Yoleni’s
Η θριαμβευτική επιστροφή των τεράστιων OM, μετά το συγκλονιστικό sold out live του 2018, είναι γεγονός! Οι σαμάνοι του stoner/drone ήχου επιστρέφουν στη σκηνή του Piraeus 117 Academy, για μία ακόμη μυσταγωγία, στις 26 Μαΐου 2021, που υπόσχεται να ξεπεράσει ακόμη και την προηγούμενη και –κατά γενική ομολογία- πληρέστερη εμφάνισή τους επί ελληνικού εδάφους. Η φλόγα που άναψε στο μυαλό του Ελληνικού κοινού ο Al Cisneros με ένα κερί επί σκηνής τον Ιούνιο του ’18, καίει ακόμη δυνατά, και μένει να δούμε αν η εμφάνισή τους στις θα κάνει αυτή τη φλόγα να θεριέψει ακόμη παραπάνω…
Όταν στα μέσα του 2000 ο Al Cisneros έθετε σε λειτουργία τα γρανάζια για το παράλογο project των ΟΜ, ελάχιστοι ήταν αυτοί που πίστευαν πως το πόνημα του θα μπορούσε να στεφθεί με επιτυχία, να εμπνεύσει μουσικούς και να «αιχμαλωτίσει» το αισθητήριο των fan του ακραίου ήχου. Πίστεψε όμως ο Chris Hakius και αυτό ήταν αρκετό για να παραχθεί το συγκλονιστικό σερί των “Variations on a Theme”, “Conference of the Birds” και “Pigrimage”, κάνοντας όλα τα παραπάνω πραγματικότητα. Μέσα από τις στάχτες των θρυλικών SLEEP, οι δύο αυτοί μουσικοί Διόσκουροι μπόρεσαν να καλλιεργήσουν μια νέα οπτική, μία νέα φιλοσοφία πάνω στον ακραίο ήχο, με τον άρρηκτο δεσμό μπάσου και κρουστών να δείχνει το φως για τον δρόμο που πολλές μπάντες θα ακολουθούσαν στην επόμενη δεκαετία.
Και αν για κάποια χρόνια οι ΟΜ αποτελούσαν το καλά φυλαγμένο μυστικό ορισμένων οπαδών του stoner ήχου, οι περίπου 3 χιλιάδες άνθρωποι που βρέθηκαν τον Ιούνιο του ’18 στο Piraeus Academy για να λάβουν μέρος στη μυσταγωγία των Cisneros, Amos και Lowe, αποδεικνύουν πως πλέον το έργο των ΟΜ αναγνωρίζεται και
λατρεύεται από ένα σημαντικά μεγαλύτερο και ποικιλόμορφο κοινό. Διότι ακόμη και αν το line up άλλαξε, οι μεγαλειώδεις, μονολιθικές και ηχητικά πολυπολιτισμικές ιδέες της παρέας του Cisneros δε σταματούν να εκφράζονται με συνέπεια και άσβεστο πάθος, οδηγώντας την περασμένη άνοιξη (2020) τους ΟΜ ακόμη και σε ένα από τα θρυλικά sessions του BBC Radio (το οποίο απαθανατίστηκε και σε ΕP).
Έτσι λοιπόν, με τη μεθυστική δυναμική των “God is Good”, “Advaitic Songs” και όλων των άλλων ογκόλιθων που μας έχουν προσφέρει εδώ και 15 πλέον χρόνια, οι ΟΜ θα επιστρέψουν για συνταράξουν συθέμελα για ακόμη μία φορά τα συναυλιακά δεδομένα της χώρας. Με ηχοτόπια που ταξιδεύουν, η σχεδόν ασκητική οπτική των ΟΜ πάνω στον fuzz/drone ήχο υπόσχεται να μας παρασύρει σε ένα μουσικό διαλογισμό που μόνο εκείνοι μπορούν να παράγουν και να οδηγήσει σε ακόμη ένα παρατεταμένο standing ovation από το Ελληνικό κοινό. Οι ΟΜ μας καλούν σε ακόμη ένα μαγικό μουσικό ταξίδι σε μία ζωντανή εμφάνιση από την οποία κανείς δεν πρέπει να λείψει. Ας ετοιμαστούμε λοιπόν για αυτό το ταξίδι, ακολουθώντας το κάλεσμα όπως λιτά περιγράφηκε στο φανταστικό “Rays of the Sun/ To the Shrinebuilder” με τρεις λέξεις που αποκρυσταλλώνουν την μουσική φιλοσοφία των ΟΜ:
Η Joanne Marnezi που γνωρίσαμε με το τραγούδι “No way for love” το 2017, με το οποίο έκανε το ντεμπούτο της στη μουσική βιομηχανία, επιστρέφει φέτος το καλοκαίρι με νέο synth pop single με τίτλο “Rather be dead“. Ενα σκοτεινό, βαθιά ερωτικό τραγούδι με ηλεκτρονικές επιρροές.
Το τραγούδι είναι αποτέλεσμα μιας διαβαλκανικής συνεργασίας με τον Ρουμάνο Dj Tennebreck, με τον οποίο η Joanne Marnezi γνωρίστηκε μουσικά με το house remix του “No way for love” το 2019.
Το βιντεό κλιπ πλαισιώνει μια παθιασμένη Passo doble χορογραφία του Θοδωρή Χάλα
Ο Ζήσης Ρούμπος και ο Αριστοτέλης Ρήγας, ένωσαν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους τον Φεβρουάριο στην double bill παράσταση stand up comedy και μουσικής κωμωδίας με τον τίτλο Χάσταγκ. Το αποτέλεσμα ήταν τέσσερα sold out Σάββατα γεμάτα γέλιο μέχρι δακρύων και έναν εκρηκτικό συνδυασμό χιούμορ!
Κι επειδή το γέλιο δεν είναι ποτέ αρκετό επανέρχονται δυναμικά στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων το Σάββατο 1 Αυγούστου σε μια μοναδική παράσταση που θα τα έχει όλα και ακόμα περισσότερα!
Από τη μία ο Αριστοτέλης Ρήγας, με την γνωστή του ικανότητα σε λογοπαίγνια, μουσικές διασκευές και χιούμορ παρατήρησης, περιγράφει την ζωή του στα σαράντα του. Από την άλλη ο Ζήσης Ρούμπος με την εκρηκτική του παρουσία και την αφηγηματική του δεινότητα, εξιστορεί ξεκαρδιστικά το ταξίδι της ζωής του μέχρι και τώρα. Και ζώα. Ναι. Έχει μια αδυναμία στα ζώα και τα περιλαμβάνει στα κείμενά του.
Οι δυο τους, βρίσκονται ο καθένας χωριστά αλλά και μαζί στη σκηνή σε μια μουσικοκωμική συνάντηση – έκπληξη.
Θα είναι και πάλι #Χάσταγκ τέλεια!
Ο Αριστοτέλης Ρήγας, μουσικός και standup comedian, ασχολείται με την κωμωδία εδώ και 7 χρόνια, έχει μέχρι στιγμής δυο σόλο παραστάσεις στο ενεργητικό του («Musicomedy» και «Τουρλού») με πέντε αστέρια στις κριτικές του Αθηνοράματος, συμμετοχές σε όλα τα εγχώρια φεστιβάλ κωμωδίας και sold out παραστάσεις στην Αθήνα, την επαρχία και το εξωτερικό.
Ο Ζήσης Ρούμπος, ηθοποιός/ stand up comedian, πέρα από το θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ασχολείται με το stand up από το 2006. Το 2016 παρουσίασε την πρώτη του σόλο παράσταση «ΠΟΖΑ ΜΗΔΕΝ». Δεν έχει ιδέα πόσα αστέρια έχει πάρει στο Αθηνόραμα, ελπίζει έξι.
Η αγορά των εισιτηρίων πραγματοποιείται αποκλειστικά ηλεκτρονικά από το δίκτυο της Viva.gr. Η συναυλία θα είναι αποκλειστικά για καθήμενους. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο και έξοδο από την Τεχνόπολη. Η είσοδος πραγματοποιείται από τις οδούς Ιάκχου (διαζώματα Β & Δ και τραπέζια) και Περσεφόνης (διαζώματα Α, Γ1 & Γ2 και θέσεις ΑμεΑ).
Η τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια Κατερίνα Κυρμιζή παρουσιάζει το πρώτο τραγούδι – music video από το EP «Κάκτοι ΙΙ», το οποίο βρίσκεται σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και την ουσία πρόκειται για τη συνέχεια του EP «Κάκτοι Ι», που είχε κυκλοφορήσει πριν δυο χρόνια.
Το ιδιαίτερο τραγούδι «Στη Νύχτα Ανήκεις», σε μουσική και στίχους της ίδιας, εμπνευσμένο από το ποίημα του Άγγλου ποιητή, Ουίσταν Χιου Ώντεν, «Leap Before You Look», φωτίζει τη ζωή του καλλιτέχνη και μοιάζει πιο επίκαιρο από ποτέ.
Στο noir comic βίντεο, σε ιδέα και μοντάζ της ίδιας της Κατερίνας, συμμετέχουν καλλιτέχνες και φίλοι που έπαιξαν για χάρη της «Κλέφτες κι Αστυνόμους», στέλνοντας μήνυμα για #Μετακίνηση6, τον Απρίλιο της καραντίνας.
Η Κατερίνα Κυρμιζή, με funky-pop ρυθμούς και καταιγιστικό λόγο, σε καλεί να ακούσεις το νέο της τραγούδι «Στη Νύχτα Ανήκεις»!
Οι Future Islands επιστρέφουν με το νέο τους υπέροχο single, έπειτα από τρία χρόνια.
Το “For Sure” γράφτηκε και ηχογραφήθηκε στην Βαλτιμόρη και στα backing vocals βρίσκεται η Jenn Wasner των Wye Oak. Το video σκηνοθέτησε ο Sam Mason και απεικονίζει ένα μακρύ ταξίδι μέσα σε ένα ιδιαίτερο μεταποκαλυπτικό τοπίο.
Από την έναρξη των συναυλιών, στις ακυρώσεις και στις αναβολές. Διαβάστε το δελτίο τύπου που αφορά την συναυλία των Jethro Tull στη πόλη της Θεσσαλονίκης.
Η αγαπημένη μας Θεσσαλονίκη που κάθε τόσο μας προσφέρει σπουδαίες συναυλιακές συγκινήσεις, θα πρέπει να κάνει λίγη υπομονή ακόμη, για την επιστροφή του Ian Anderson και των σπουδαίων Jethro Tull.
Οι νέες και πρωτόγνωρες συνθήκες που σχετίζονται με την παγκόσμια κρίση του Covid-19, δυστυχώς καθιστούν ανέφικτη την πραγματοποίηση της συναυλίας των Jethro Tull, την Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου στην Μονή Λαζαριστών, γεγονός από το οποίο προκύπτει και η μεταφορά της στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων το Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου.
Όσοι προμηθεύτηκαν εισιτήρια για την συναυλία της Θεσσαλονίκης από τα καταστήματα Public, ΟΠΑΠ ή IANO, μπορούν να απευθυνθούν στα αντίστοιχα καταστήματα κατά τις ώρες λειτουργίας τους, από 13 έως 23 Ιουλίου, για την επιστροφή του αντιτίμου τους.
Οι κάτοχοι ηλεκτρονικών εισιτηρίων θα λάβουν το αντίτιμο της αγοράς τους, απευθείας στην κάρτα μέσω της οποίας έγινε η συναλλαγή, εντός των επόμενων 10 εργάσιμων ημερών.
Χωρίς να παραδοθούν στο after effect του χάους της καραντίνας, οι Αθηναίοι modern metallers EIEN μας παρουσιάζουν το επίσημο video clip του “Down This Road“, από το νέο δίσκο τους “In This Game“. Πρόκειται για το τρίτο κατά σειρά βίντεο από αυτό το άλμπουμ, αφού έχουν προηγηθεί δύο lyric video για τα κομμάτια “Lost in the Silence” και “Asleep”
Όταν στα τέλη του 2019 κυκλοφόρησαν το “In This Game“, ήταν ολοφάνερο πως επιστρέφουν γεμάτοι ενέργεια και νέες ιδέες. Το video του “Down This Road” καθιστά ακόμα πιο σαφές το πλάνο αυτό, αφού πρόκειται για την πλήρη απεικόνιση της metal επιθετικότητας του συγκροτήματος! Πρωταγωνιστές είναι οι ίδιοι μέσα στο studio, να “τα σπάνε” παίζοντας το τέταρτο track του δίσκου σε ασπρόμαυρες αποχρώσεις και ατμόσφαιρα ηλεκτρισμένη! Στιβαρό rhythm section, δυναμικό drumming και εκρηκτικά riffs, όλα δεμένα σφιχτά από βρώμικα και distorted φωνητικά.
Τα γυρίσματα έγιναν στα Encore Studios από τον Μανώλη Παπαντώνη, ο οποίος ανέλαβε και τη σκηνοθεσία του clip. Ο χώρος και οι συνεργάτες στο Encore είναι μια σταθερά για τους EIEN, με το “In This Game” να έχει ηχογραφηθεί εκεί και στα U217 Studios, σε παραγωγή των Βλάση Κετσιλή και Άντυ Παπαχρήστου ενώ το mastering επιμελήθηκε ο Steve Lado.
Ακολουθήστε διαδικτυακά τους EIEN στα παρακάτω link καθώς μας ετοιμάζουν κι άλλα νέα πράγματα από τη νέα σεζόν!
Η κατάρα της σειράς Glee, φαίνεται πως συνεχίζεται! Σοκ έχει προκαλέσει η πρόσφατη είδηση ότι η πρωταγωνίστρια της σειράς, η 33χρονη ηθοποιός Naya Rivera, αγνοείται.
Τα γεγονότα δείχνουν την ίδια να μην επεμβαίνει στη βάρκα που ήταν με τον 4ο γιο της. Η αναζήτηση της δεν έχει φέρει καρπούς έως και τώρα με αποτέλεσμα οι λιμενικοί να την θεωρούν πρακτικά νεκρή.
Σύμφωνα με πληροφοίες, η Naya Rivera & ο γιος έκαναν την βόλτα τους λίμνη Πιρού της Καλιφόρνια. Η τοπική Αστυνομία της επαρχίας Βεντούρα ενημερώθηκε στις 09:30 το πρωί τοπική ώρα όπου και άρχισαν έρευνες για πιθανό πνιγμό ατόμου στη λίμνη, ενώ αργότερα ταυτοποίησαν την αγνοούμενη ως την 33χρονη ηθοποιό.
Το μικρό παιδί φορούσε σωσίβιο και ήταν αποκοιμισμένο στη βάρκα, ενώ είπε πως ότι η μαμά του έπεσε στη λίμνη να κολυμπήσει και έκτοτε είναι άφαντη.
Έχει ξεκινήσει μια μεγάλη έρευνα με ελικόπτερα, drones και ειδική ομάδα καταδύσεων ενώ η Αστυνομία ανέφερε πως θα συνεχίσουν να ψάχνουν για την αγνοούμενη, παρά τα πρώτα άκαρπα αποτελέσματα.
Αν πάλι πρόκειται όντως για την κατάρα που ξύπνησε, να θυμίσουμε πως πρώτος ήταν ο πρωταγωνιστής Cory Monteith που έχασε τη ζωή του το 2013 από συνδυασμό ναρκωτικών ουσικών και αλκοόλ, ενώ δεύτερος ήταν ο Mark Salling που αυτοκτόνησε όταν βρέθηκε ένοχος για κατοχή παιδοπορνογραφικού υλικού…
Στον απόηχο του υπέροχου πρώτου single του Relesase Me ο Monsieur Minimal κυκλοφορεί, στην καρδιά του καλοκαιριού, το δεύτερο single από το επερχόμενο άλμπουμ του με τον περιπεκτικό τίτλο Easteria (ενα λογοπαίγνιο που προκύπτει απο τις λέξεις East + Hysteria).
Πρόκειται για ένα ορχηστρικό, μεσογειακό κομμάτι επηρεασμένο από τους ήχους της ανατολής και της fusion σκηνής των 70s. Με έντονη την παρουσία των αναλογικών synthesizers αλλα και των χαρακτηριστικών πλέον κιθαριστικών μελωδιών του, o Monsieur Minimal με το Easteria, αφήνει τον ακροατή ελέυθερο να ταξιδέψει χωρίς όρια στους καλοκαιρινους ρυθμούς του.
O έκτος προσωπικός δίσκος του Monsieur Minimal αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2020, σε Βινύλιο και CD, από την Mo.Mi.Records.
Credits:
Μουσικη : Monsieur Minimal
Ενωρχήστρωση – Παραγωγή : Monsieur Minimal
Μίξη και Mastering: Γιώργος Πρινιωτάκης (Artracks Studio)
Επιμέλεια εξωφύλλου και βίντεο:
Δημήτρης Συλβέστρος
ΟTolis Fasois θεωρείται ένας από τους πιο χαρισματικούς performer της αγγλόφωνης ελληνικής ροκ σκηνής, από τους πρωτοπόρους του είδους και με ξεχωριστή σκηνική παρουσία μέχρι και σήμερα. Η φωνή των θρυλικών Sharp Ties έχει κυκλοφορήσει δύο μόλις προσωπικά άλμπουμ (“Just For One day”(2009) και “Happy To Be Here”(2015) ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι: Πυξ Λαξ, Gordon Gano (Violent Femmes), Steve Wynn (Dream Syndicate), Marc Almond & Eric Burdon.
Το “Oceans Wild” είναι ένα τραγούδι με post-new wave ήχο και funky επιρροές και δείχνει ότι ο Fasois, στο πέρασμα του χρόνου, χρησιμοποιεί με τέτοιο τρόπο εμπειρίες και κουλτούρα, που ακούγεται πιο “φρέσκος” από ποτέ, έστω και αν έχουν περάσει 40 χρόνια από το αξεπέραστο “Get That Beat”.
Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2020, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Η «αναπόφευκτη» επιστροφή του αρχιτέκτονα του μινιμαλισμού
Ποιος μπορεί να ξεφύγει από τη γοητεία της μουσικής ιδιοφυΐας του Wim Mertens; Ο δεσμός που ενώνει το Βέλγο μουσικό με το ελληνικό κοινό μοιάζει ακατάλυτος. Και γι’ αυτό, οι επιστροφές του στη χώρας μας είναι συχνές και «αναπόφευκτες». Το Σάββατο, 19 Σεπτεμβρίου 2020,θα εμφανιστεί στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων στο πλαίσιο της περιοδείας του με το σιβυλλικό τίτλο «Inescapable Tour» που σηματοδοτεί την 40ή επέτειο της μουσικής του καριέρας (1980-2020). Η παράσταση θα δοθεί για περιορισμένο αριθμό καθιστών θεατών.
Για να γιορτάσει την 40ή του καλλιτεχνική επέτειο, ο Βέλγος συνθέτης παρουσιάζει ένα ιδιαίτερο πρόγραμμα που καλύπτει όλη την καλλιτεχνική του πορεία από το 1980 έως σήμερα. Ο Mertens θα προσφέρει στους θαυμαστές του μια επιλογή γνωστών συνθέσεών του και παράλληλα θα τους συστήσει το νέο άλμπουμ του, «The Gaze of the West» που κυκλοφόρησε μέσα στο 2020.
Ο Wim Mertens, αναγνωρισμένος συνθέτης, συγγραφέας και ερμηνευτής, άρχισε να δημιουργεί μουσική το 1980, αφού πρώτα εργάστηκε ως μουσικολόγος και ραδιoφωνικός παραγωγός. Η πρώτη του κυκλοφορία «For Amusement Only», είναι μια ηχογράφηση ηλεκτρονικής μουσικής για την οποία χρησιμοποιήθηκε αποκλειστικά ο ήχος των μηχανών φλίπερ. Ακολούθησαν τα έργα «At Home-Not at Home» (1981), «Vergessen» (1982), «Struggle for Pleasure» (1983) και το άλμπουμ «Maximizing the Audience» το 1984. Πλέον, ο μουσικός κατάλογος του Mertens μετρά περισσότερες από 70 κυκλοφορίες.
Τα τελευταία 40 χρόνια, έχει αναπτύξει την προσωπική του, μουσική «γλώσσα», χρησιμοποιεί ένα κανονιστικό λεξιλόγιο, συνθέτει για διάφορα οργανικά σύνολα ενώ ταυτόχρονα δημιουργεί φωνητικές συνθέσεις και κομμάτια για συμφωνικές ορχήστρες.
υτού που ακούς … εγώ λέω ότι βλέπεις αυτό που ακούς. Ο ακροατής πρέπει να καταλάβει μέσω της ακοής. Να απομακρυνθεί από συμβατικούς κώδικες, όπως η γλώσσα, και να κατανοήσει με καθαρότητα τη δημιουργία του συνθέτη… Μεταφράζω τη σιωπή σαν μία φάση μέσα στη μουσική. Ενσωματώνω στοιχεία της σιωπής και της ατονικότητας στη μουσική μου, μακριά από τους κανόνες της παράδοσης.» δήλωσε στον Δημήτρη Δουλγερίδη στα ΝΕΑ το περασμένο φθινόπωρο.
Ο ίδιος ομολογεί ότι φιλοδοξία του είναι να δίνει παραστάσεις που ταλαντεύονται «μεταξύ ενέργειας και πράξης» ή ακόμα και μεταξύ του «Εμείς που είμαστε Εγώ» και του «Εγώ που είμαι Εμείς». Όπως εξηγεί: «Το κοινό καθορίζει τελικά την ενέργεια του έργου που θα δημιουργηθεί. Η σχέση μεταξύ του συνθέτη και του κοινού βασίζεται στην εμπιστοσύνη ή αλλιώς: «κάνω ό,τι συμβαίνει». Είναι αλήθεια ότι ο δημιουργός γνωρίζει ποιο είναι το καθήκον του. Έτσι, όταν ηχήσει ο πρώτος τόνος, η παράσταση μετατρέπεται σε μια «απόδοση στο καθήκον».
Αναπόφευκτα.
Ο «Αναπόδραστος» κος Mertens επιστρέφει.
Κανείς δεν ξεφεύγει από τη «στοιχειώδη» μουσική του αρχιτέκτονα του μινιμαλισμού.
Ακολουθήστε τις επίσημες σελίδες του Wim Mertens
www.wimmertens.com
Πληροφορίες εισιτηρίων
Η προπώληση θα ξεκινήσει την Πέμπτη 9 Ιουλίου
Τιμές & Σημεία Προπώλησης
Οι τιμές των εισιτηρίων είναι:
Διάζωμα Β, Γ1, Γ2 & Δ: 22 ευρώ
Τραπέζια: 27,5 ευρώ
Διάζωμα Α: 33 ευρώ
Σημεία Προπώλησης
Η πώληση εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά από το viva.gr και το δίκτυο μεταπωλητών του.
ηλεκτρονικά: www.viva.gr
Τηλεφωνικά: στο 11876
Φυσικά σημεία
Reload, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Πολυχώρος Yoleni’s (Σόλωνος 9), αθηνόραμα.gr και Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης).
ΠΡΟΣΟΧH
Την ημέρα της συναυλίας δεν θα λειτουργούν ταμεία.
Τα εισιτήρια αγοράζονται ως μονά, group των 2 και group των 4 (οδηγίες αγοράς στο πλάνο).
Οι πελάτες παρακαλούνται για αποφυγή συνωστισμού και για την γρήγορη εξυπηρέτηση τους την ημέρα της συναυλίας να προσέλθουν με το εισιτήριό τους εκτυπωμένο, ή σε ηλεκτρονική μορφή με το barcode σε εμφανή θέση.
Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο-έξοδο στον χώρο και συστήνεται κατά την διάρκεια της συναυλίας.
Πριν λίγα λεπτά δημοσιεύθηκε ένα μικρό δείγμα στην σελίδα τους στο Facebook, από αυτό που πρόκειται να ακολουθήσει στη νέα δισκογραφική δουλειά των Archive.
Ένας μικρό δείγμα, από το πειραγμένο Again, του τρίτου τους δίσκου “You All Look the Same to Me”, όπου θα συμπεριληφθεί στην νέα τους δουλειά με τίτλο ‘Versions‘
Ο δίσκος αναμένεται να παρουσιαστεί στις 28 Αυγούστου.
Για το φετινό καλοκαίρι, το studio PARAMOUNT φέρνει στο κινηματογραφικό κοινό μερικές από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών που έχουν σφραγίσει την κινηματογραφική ιστορία.
Σπουδαίες παραγωγές από καταξιωμένους σκηνοθέτες, λατρεμένες από κοινό και κριτικούς, ο φετινός κατάλογος επανεκδόσεων προσφέρει αριστουργηματικές ταινίες που σημάδεψαν την εποχή τους και συνεχίζουν να εμπνέουν και να αποτελούν απόλαυση για το σημερινό κοινό.
Τέσσερις εκπληκτικές ταινίες που αξίζει να δείτε στη μεγάλη οθόνη έρχονται σύντομα από την ODEON.
Λίγα λόγια για τις ταινίες:
Chinatown (1974)
Ένας ιδιωτικός ντετέκτιβ αναλαμβάνει να διαλευκάνει μια φαινομενικά απλή υπόθεση μοιχείας για να βρεθεί μπλεγμένος σε έναν επικίνδυνο ιστό εξαπάτησης και διαφθοράς.
Οι Τζακ Νίκολσον, Φέι Ντάναγουεϊ και Τζον Χιούστον πρωταγωνιστούν σε αυτό το μοναδικό νεο-νουάρ από τη δεκαετία του ’70, που ξεχώρισε χάρη στην εκπληκτική σκηνοθεσία του Ρόμαν Πολάνσκι και στο αριστοτεχνικά γραμμένο σενάριο του Ρόμπερτ Τάουνι.
To Catch a Thief / Το κυνήγι του κλέφτη (1955)
Ένας απόμαχος κλέφτης κοσμημάτων πρέπει να αποδείξει την αθωότητά του όταν κινεί αδίκως υποψίες πως έχει επιστρέψει στο παλιό του επάγγελμα.
Οι Κάρι Γκραντ και Γκρέις Κέλι πρωταγωνιστούν στην κλασική ταινία του Άλφρεντ Χίτσκοκ που γυρίστηκε στη Νότια Γαλλία.
The Italian Job / Ληστεία αλά ιταλικά (1969)
Μια ομάδα διαρρηκτών καταστρώνει ένα μεγαλοφυές σχέδιο για να κλέψουν ένα φορτίο χρυσού τεράστιας αξίας. Για να το καταφέρουν και να δραπετεύσουν ανενόχλητοι, θα προκαλέσουν στους δρόμους της πόλης το μεγαλύτερο μποτιλιάρισμα που έχει γίνει ποτέ!
Μάικλ Κέιν, Νόελ Κάουαρντ και Μπένι Χιλ ενώνουν τις δυνάμεις τους στη γεμάτη από δράση ταινία του Πίτερ Κόλινσον, που έκανε διάσημο το Mini Cooper.
High Noon / Το τρένο θα σφυρίξει τρεις φορές (1952)
Αγνοώντας τις παροτρύνσεις της γυναίκας του και των συμπολιτών του, ένας σερίφης αποφασίζει να αντιμετωπίσει μία επικίνδυνη συμμορία και τον αρχηγό της, που έρχονται στην πόλη με το τρένο, αποφασισμένοι να πάρουν εκδίκηση.
Ένα από τα πιο γνωστά και σημαντικά γουέστερν της δεκαετίας του ’50, στο οποίο πρωταγωνιστούν οι Γκάρι Κούπερ και Γκρέις Κέλι, και φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του σπουδαίου Φρεντ Τσίνεμαν.
Οι Αθηναίοι hardcore metallers Furor έδωσαν μόλις στην δημοσιότητα το πρώτο video από την επερχόμενη κυκλοφορία τους με τίτλο “Love”. Το τραγούδι είναι το “Heartless” και είναι ένα από τα rock’n’roll τραγούδια του Αθηναϊκού συγκροτήματος, από την αρχή της πορείας τους μέχρι και σήμερα.
Η ίδια η μπάντα δήλωσε για το “Heartless“: Μιλάει για την μοναξιά, την καταπολέμησή της και την ανάγκη του ανθρώπου να βρει κοινό έδαφος με κάποιον άλλον. Ακόμη κι όταν ξέρεις πως δεν υπάρχει κανένα κοινό σημείο, καμία κοινή συχνότητα επικοινωνίας, είναι πολύ πιθανό να επιλέξεις να είσαι με άλλους ανθρώπους απλά και μόνο για να καταπολεμήσεις την μοναξιά, πράγμα που είναι αναμφίβολα λάθος επιλογή, μιας που στο τέλος θα σε κάνει να νιώσεις άδειος, και ακόμη πιο μόνος από το να επέλεγες τελικά να αποστασιοποιηθείς.
Το “Love” είναι το τέταρτο full length album των Furor και στην μίξη και το mastering φέρει την υπογραφή του διεθνούς αναγνώρισης και κορυφαίου sound engineer Dean Hadjichristou (Parkway Drive, Obey the Brave, Protest the Hero κ.α.). Όπως φαίνεται από τα μέχρι στιγμής singles που έχουν δημοσιευθεί, το “Love” φέρει το heaviness του προκατόχου του, “Architect the Invisible”, χωρίς εκπτώσεις, αλλά σε συνδυασμό με ένα νέο έντονο hard rock influenced μελωδικό στοιχείο που δίνει έναν ιδιαίτερο λυρισμό στο τελικό αποτέλεσμα.
Η ημερομηνία κυκλοφορίας του είναι η 10 Ιουλίου 2020 σε limited CD και numbered LP, ενώ θα διανεμηθεί από την Ikaros Records. Του artwork επιμελήθηκε ο κιθαρίστας του σχήματος George Thomas.
Το album θα κυκλοφορήσει σε 2 διαφορετικές εκδόσεις βινυλίου με διαφορετικό χρώμα εξωφύλλου και 4 διαφορετικές εκδόσεις digipack CD, πάλι σε διαφορετικά χρώματα, ενώ θα υπάρξει και μία πολύ περιορισμένη έκδοση σε ξύλινο κουτί, T-shirt, κονκάρδα, αυτοκόλλητα και όλη την υπόλοιπη δισκογραφία των Furor σε CDs.
Μελωδικό, ίσως λίγο vintage εδώ και εκεί, απλό και λίγο βρώμικο, αλλά γενικά καλή παλιά ροκ μουσική – αυτό θα μπορούσε να είναι μια σύντομη περιγραφή της μουσικής των Andy Rocks. Με το νέο τους ροκ σχήμα, η τραγουδίστρια του Black Daffodil Andrea Weiss ακολουθεί τα βήματα των κλασικών ροκ μεγάλων όπως ο Bon Jovi, η Sheryl Crow ή οι Foo Fighters, ακούγεται λίγο αμερικανικό κάθε τόσο. Τα τραγούδια είναι εύκολα προσβάσιμα στον ακροατή μέσω των καθαρών δομών τους, των πιασάρικων μελωδιών και των ψυχωμένων κιθαριστικών θεμάτων. Όχι ψηφιακό, αλλά χειροποίητο και διαχρονικό.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
