Η μεγάλη επιστροφή των ΤΙΤΑΝΩΝ του ROCK !!!!
Οι AC/DC επανέρχονται με νέα κυκλοφορία.
Μετά από 6 χρόνια το POWER UP θα είναι το νέο LP των Αυστραλών.
Με τον Stevie Young στην θέση του αείμνηστου Malcom και μαζί με τους Angus Young, Brian Johnson, Cliff Williams & Phil Rudd, οι AC/DC δηλώνουν ότι είναι εδώ με το line -up που όλοι επιθυμούσαμε.
Το πρώτο κομμάτι από την καινούργια τους δισκογραφική δουλεια ονομάζεται “Shot In The Dark”
Τα τραγούδια του LP είναι τα Realize Rejection Shot In The Dark Through The Mists Of Time Kick You When You’re Down Witch’s Spell Demon Fire Wild Reputation No Man’s Land Systems Down Money Shot Code Red
Οι στίχοι του “Shot In The Dark”
[Verse 1]
I need a pick me up
A Rollin’ Thunder truck
I need a shot of you
That tattooed lady wild
Like a mountain lion
I got a hunger, that’s the loving truth
[Pre-Chorus]
You got a long night coming
And a long night pumping
You got the right position
The heat of transmission
[Chorus]
A shot in the dark
Make you feel alright
A shot in the dark
All through the whole night
A shot in the dark
Yeah, electric sparks
A shot in the dark
Beats a walk in the park, yeah
[Verse 2]
Blast it on the radio
Breaking on the TV show
Send it out on all the wires
And if I didn’t know any better
Your mission is to party
Till the broad daylight
[Pre-Chorus]
You got a long night coming
And a long night going
You got the right position
The heat of transmission
[Chorus]
A shot in the dark
Make you feel alright
A shot in the dark
All through the whole night
A shot in the dark
Yeah, elеctric sparks
A shot in the dark
Beats a walk in the park, yеah
[Bridge]
My mission is to hit ignition
[Chorus]
A shot in the dark
Make you feel alright
A shot in the dark
All through the whole night
A shot in the dark
Yeah, electric sparks
A shot in the dark
Beats a walk in the park, yeah
[Outro]
A shot in the dark
Ooh, a shot in the dark
A shot in the dark
A shot in the dark
A shot in the dark
Make you feel alright
A shot in the dark
Beats a walk in the park, yeah
Το YARD FILM FESTIVAL φεστιβάλ έχει ως στόχο κάθε μήνα να φέρνει το κοινό σε επαφή με ταινίες από όλο τον κόσμο. Ταινιες που γυρίστηκαν με μηδενικό μπατζετ ή ταινίες υψηλού προϋπολογισμού, πάντως σε κάθε περίπτωση με ξεχωριστές κινηματογραφικές δημιουργίες.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
TRIANGLE
Directed by Cataldo De Palma
Italy
16:15
THE RETURN OF ERKIN
Directed by MARIA GUSKOVA
Russian Federation
29:00
NOBODY DIES HERE
Directed by SIMON PANAY
France
23:00
M.A.M.O.N. (MONITOR AGAINST MEXICANS OVER NATIONWIDE)
Directed by ALEJANDRO DAMIANI
Uruguay
5:00
LOST FACE
Directed by SEAN MEEHAN
Canada
14:00
IN MY MOTHER’S ARMS
Directed by LIA CHAPMAN
Spain
11:00
GETTING FAT IN A HEALTHY WAY
Directed by KEVORK ASLANYAN
Bulgaria
22:00
GAME
Directed by JEANNIE DONOHOE
USA
15:00
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ ΣΑΒΒΑΤΟΥ 10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
EL TRASTERO
Directed by GAIZKA URRESTI
Spain
16:00
CUT
Directed by EVA SIGURDARDOTTIR
United Kingdom
18:00
SIC PARVIS MAGNA
Directed by Stefanos Nomikos
Greece
11:33
A New Start
Directed by Alex Toh Hong Tah
Singapore
6:08
SMILE
Directed by kevin uskokovic
Australia
5:00
Atropos
Directed by Haris Zalavras
Greece
18:02
Meditive.
Directed by Diana Chemeris
Greece
5:30
Dear Athens
Directed by Raghavi Agarwal
India
17:33
LASTCALL
Directed by Mathieu Baillargeon
France
19:00
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ ΚΥΡΙΑΚΗΣ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Death Offers Life – last moments of Vincent Van Gogh
Directed by Saheer Abbas
India
8:00
Peshmergas From Britain
Directed by Kamaran Karym
United Kingdom
29:58
Spider Rockets – Rip Your Heart Out (OFFICIAL VIDEO)
Directed by Roman Fernandez
United States
3:25
Bench
Directed by Velko
Greece
4:45
Alice
Directed by Andrew Ramirez
United States
10:00
Wait a moment
Directed by EDRIS NASERI
Islamic Republic of Iran
20:00
Magic Camera
Directed by Rodney S. Robinson
United States
14:09
In Memoriam
Directed by Dimitrios Karas
Greece
9:26
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ ΠΡΟΒΟΛΩΝ: 20:00
Οι προβολές γίνονται στον εξωτερικό χώρο του Τεχνοχώρου Εργοτάξιον
(Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος. Δίπλα στο μετρό της Δάφνης.)
Εισιτήριο:3 ευρώ.
Τηλ. 6983930220
Μπορεί οι ανακοινώσεις για την ακύρωση συναυλιών να έπεφταν βροχή τους τελευταίους μήνες, ήρθε όμως και αυτή για τους Psychotic Waltz, που μας δίνει μια μικρή ελπίδα για το μέλλον…
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ:
Σας ενημερώνουμε ότι η νέα ημερομηνία της συναυλίας των Psychotic Waltz στην Αθήνα και το Gagarin205 είναι το Σάββατο 22 Μαΐου 2021.
Επαναλαμβάνουμε ότι, βάσει των Όρων που αναγράφονται σε όλα μας τα εισιτήρια (τόσο στα εκδοθέντα μέσω viva.gr – Όρους τους οποίους, προς διευκόλυνσή σας, παραθέτουμε ξανά και εδώ: http://bit.ly/2MYbthp – όσο και στα τρίπτυχα hard-copies – στην πίσω πλευρά), τα ήδη αγορασθέντα εισιτήρια δεν επιστρέφονται, αλλά ισχύουν ως έχουν για τη νέα ημερομηνία.
Η Smoke the Fuzz gigs περήφανα παρουσιάζει τη θριαμβευτική επιστροφή των θρυλικών PSYCHOTIC WALTZ για δύο μοναδικές ζωντανές εμφανίσεις: στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του Principal Club Theater, την Παρασκευή 21 Μαΐου 2021 και στην Αθήνα, στη σκηνή του Gagarin 205, το Σάββατο 22 Μαΐου 2021 !
*ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ*: Σάββατο 22 Μαΐου 2021 @ Gagarin205 Live Music Space
Πόρτες : 20:00
Έναρξη : 21:00
*Βάσει των Όρων που αναγράφονται σε όλα μας τα εισιτήρια (τόσο στα εκδοθέντα μέσω viva.gr – Όρους τους οποίους, προς διευκόλυνσή σας, παραθέτουμε ξανά και εδώ: http://bit.ly/2MYbthp – όσο και στα τρίπτυχα hard-copies – στην πίσω πλευρά), τα ήδη αγορασθέντα εισιτήρια δεν επιστρέφονται, αλλά ισχύουν ως έχουν για τη νέα ημερομηνία.
Τιμές εισιτηρίων : από €22
Σημεία προπώλησης :
Rhythm Records
Εμμανουήλ Μπενάκη 74, Εξάρχεια
τηλ. 210 384 1550
Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Εξάρχεια
τηλ. 210 330 4133
και μέσω viva.gr :
– Online στο http://bit.ly/Psychotic-Waltz-Gagarin205 & http://www.athinorama.gr/
– Τηλεφωνικά στο 11 876
– Σε φυσικά σημεία : καταστήματα Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00) και Yoleni’s
Πέρασαν 8 σχεδόν χρόνια από την μοναδική και αξέχαστη σε όσους παραβρέθηκαν εκεί εμφάνιση των ασύγκριτων Psychotic Waltz στη χώρα μας. 8 χρόνια που ο κόσμος τους ζητούσε όλο και περισσότερο και που περίμενε την κατάλληλη στιγμή να υποδεχτεί ξανά τα άξια τέκνα του San Diego της California.
Οι Psychotic Waltz δημιουργήθηκαν το 1986, από τις στάχτες των Aslan με τον πυρήνα της τότε αρχικής τους μπάντας να παραμένει ο ίδιος. Ο Buddy Lackey (νυν Devon Graves) στα φωνητικά και το φλάουτο, οι Dan Rock και Brian McAlpin στις κιθάρες, ο Ward Evans στο μπάσο και ο Norm Leggio στα τύμπανα.
Ύστερα από μία σειρά demos, ήρθε η ώρα του ντεμπούτου τους “A Social Grace” το 1990 να τους καταστήσει ως μία από τις μεγαλύτερες μεταλλικές ελπίδες της εποχής. Γρήγορα έσπευσαν πολλοί να τους κατατάξουν στο κλασικό U.S. metal ή το progressive, ωστόσο η ουσία ήταν ότι η μουσική τους υπήρξε τόσο ευθεία που κάθε χαρακτηρισμός ωχριούσε μπροστά της. Για πολλούς είναι μέχρι σήμερα η κορυφαία τους δουλειά και ένα από τα καλύτερα albums στην ιστορία της μουσικής.
2 χρόνια μετά, άλλαξαν ρότα με το πιο κλειστοφοβικό και πειραματικό “Into The Everflow”, έναν δίσκο που οδηγούσε τη μπάντα σε άλλο ήχο και θεωρήθηκε ως ένα από τα πιο «δύσκολα» albums σε αφομοίωση για την εποχή. Ακόμα και σήμερα, υπάρχουν πολλοί που θεωρούν ότι δεν έχουν πιάσει «πλήρως» το τι συμβαίνει γύρω από αυτό το δίσκο και αντιμετωπίζεται ως ένα αποτέλεσμα που ποτέ ξανά δεν ακούστηκε όμοιό του.
Το 1994 με τους πάντες να μαλακώνουν τη μουσική τους ή να προσπαθούν να μοιάσουν στους Pantera, οι Psychotic Waltz κυκλοφόρησαν το “Mosquito”, για πολλούς η πιο απλοϊκή και ελεύθερη σε ερμηνείες δουλειά τους. Έχαιρε πάλι της εκτίμησης του κόσμου, η οποία μεγάλωσε ακόμα περισσότερο το 1996.
2 χρόνια μετά λοιπόν (κατά την προσφιλή τους τακτική), το “Bleeding” έγινε το αγαπημένο album των νεότερων οπαδών της μπάντας και είχαμε τη μοναδική αλλαγή στο line-up τους, καθώς το μπάσο έπαιξε ο Phil Cuttino, ενώ στις κιθάρες συνεισέφερε και ο Steve Cox.
Εκεί που όλα έδειχναν ότι το συγκρότημα θα λάμβανε τη μεγαλύτερη δυνατή εμπορική επιτυχία, μία αιφνίδια διάλυση το 1997 έβαλε τέλος στα όνειρα μεγάλης μερίδας οπαδών και από ένα σημείο και μετά, αυτοί που περίμεναν σημεία ζωής από το συγκρότημα, έβρισκαν καταφύγιο σε σποραδικές κυκλοφορίες που πλέον έχουν γίνει ανάρπαστες και πανάκριβες για τον μέσο συλλέκτη.
Έτσι αρχικά κυκλοφόρησε το “Live And Archives” το 1998 και την επόμενη χρονιά το “Dark Millenium” προσπάθησαν να τέρψουν προσωρινά την δίψα του κόσμου. Το 2004, ήρθε μία λύτρωση για όσους δε μπορούσαν να βρούν τα από καιρό εξαντλημένα albums τους, καθώς η Metal Blade επανακυκλοφόρησε δύο διπλά κουτιά, το πρώτο με τα “A Social Grace”/”Mosquito” και το δεύτερο με τα “Into The Everflow”/”Bleeding” (συν το demo των Aslan μέσα, μεγαλεία). Δε θα ήταν υπερβολή να τονίσουμε ότι ήταν η στιγμή που πολλοί έστω ετεροχρονισμένα κατάλαβαν την αξία τους και η υστεροφημία τους απέκτησε μυθικές διαστάσεις.
Ενδιάμεσα ο Dan Rock δραστηριοποιήθηκε με τους υπέροχους Darkstar και τους ανεπανάληπτους End Amen (“Bishop, god damn you” για όσους το πιάσανε), όπου στους τελευταίους είχε μαζί του και τον Norm Leggio.
Ο δε Buddy Lackey αφού είχε ήδη βγάλει το προσωπικό του album το 1993 (“The strange mind of Buddy Lackey”), στη συνέχεια σχημάτισε τους Deadsoul Tribe, που αν και ηχητικά ελάχιστη σχέση είχαν, υπήρξαν το «ναρκωτικό» για τον μέσο οπαδό που ήθελε υλικό που να σχετίζεται με την παλιά αγαπημένη του μπάντα.
Στη συνέχεια συμμετείχε και στους The Shadow Theory, ενώ εκτέλεσε και χρέη παραγωγού (έχει συνεργαστεί μέχρι και με τη δική μας… Μαντώ! Κι όμως…).
Το 2010 ανακοινώθηκε επιτέλους η επανασύνδεσή τους με το προαναφερθέν πέρασμα από τη χώρα μας να τους τοποθετεί στο πάνθεον του τι θα πει συναυλιακό συγκρότημα (εμφάνιση 2μιση ωρών με 28 κομμάτια!).
Και φτάσαμε στο 2020, όπου η μπάντα κυκλοφόρησε το πολυπόθητο “The God-shaped void”. Ένα αριστουργηματικό album το οποίο ήδη έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές παγκοσμίως και ο τύπος μιλάει ήδη από το Φεβρουάριο για το πιθανό album της χρονιάς. Ο πέμπτος τους δίσκος συνεχίζει από εκεί που σταμάτησε το “Bleeding” και τους οδηγεί (ελπίζουμε) σε ένα λαμπρό μέλλον, όπου και ο τελευταίος θα συνειδητοποιήσει την αξία του και δε θα χρειαστεί να χαθούν ξανά για χρόνια μέχρι αυτό να συμβεί.
Στις 21 Μαΐου του 2021 στη Θεσσαλονίκη στο Principal Club Theater και στις 22 Μαΐου 2021 στην Αθήνα και το Gagarin 205 (ο τόπος του «πρώτου εγκλήματος» και το μέρος που γράφτηκε η υπέροχη προ 8ετίας ανάμνηση), οι Psychotic Waltz αναμένεται να δώσουν άλλη μία αφοπλιστική απάντηση στο γιατί θεωρούνταν πάντα ιδιαίτεροι, ασύγκριτοι και γιατί μπήκαν βαθιά στις καρδιές του κόσμου.
Είναι βέβαιο ότι θα το θυμόμαστε (και πάλι) για χρόνια και θα τραγουδάμε παραφρασμένο το διάσημο στίχο του “I Remember” από το “A Social Grace”…
“I remember when we had the right to be happy all the time”…
Ντέιβιντ Γκρέιγκ Τα γεγονότα
Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τα ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Ιωαννίνων, Κοζάνης, Σερρών, Κρήτης, Καλαμάτας, Αγρινίου, το Θεσσαλικό Θέατρο και τη Ferodo Bridges Θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου, στο Μον Ρεπό
8, 9, 10 και 11 Οκτωβρίου 2020
Ώρα έναρξης: 20:30
Συμμετέχουν:
Η Δημοτική Χορωδία Κέρκυρας San Giacomo (8, 9/10), η Μεικτή Χορωδία Αχαράβης «Νικόλαος Πουλιάσης» (10/10)
και η Γυναικεία Χορωδία Κέρκυρας (11/10)
Το σπουδαίο έργο Τα γεγονότα του διεθνούς φήμης Σκοτσέζου θεατρικού συγγραφέα Ντέιβιντ Γκρέιγκ, σε μουσική και στίχους του Τζων Μπράουν, παρουσιάζεται από την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα, σε συμπαραγωγή με οκτώ Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα.
Τα γεγονότα είναι ένα πολιτικό έργο που εξετάζει την άνοδο της ακροδεξιάς, του νεοφασισμού και της ξενοφοβίας μέσα από μια απόπειρα να προσεγγίσει το ίδιο το «τέρας». Στο έργο πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν ερασιτεχνικές χορωδίες από τις πόλεις όπου θα παρουσιαστεί η παράσταση. Εμπνευσμένο από τη μαζική σφαγή 69 ατόμων από τον Άντερς Μπρέιβικ το 2011 στη Νορβηγία, το έργο επιχειρεί να κατανοήσει το αδιανόητο και να εξερευνήσει τα όρια της συγγνώμης ενώπιον μιας θηριωδίας.
Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς την Εναλλακτική Σκηνή.
Το έργο Τα γεγονότα παρουσιάζεται για δεύτερη φορά στην Ελλάδα, αλλά για πρώτη φορά σε περιοδεία ανά τη χώρα και με τη συμμετοχή τοπικών χορωδιών – σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα και των υπόλοιπων δημιουργών της πρώτης παράστασης. Τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση υπογράφει ο Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος, ενώ η μουσική επιμέλεια, η διδασκαλία των χορωδιών και η διασκευή της μουσικής και των στίχων είναι του Κωνσταντίνου Θωμαΐδη.
Το έργο δημιουργήθηκε μετά από ανάθεση της Actors Touring Company και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Traverse Theatre του Εδιμβούργου (Φεστιβάλ Fringe 2013) σε σκηνοθεσία Ράμιν Γκρέι. Έλαβε διθυραμβικές κριτικές και χαρακτηρίστηκε ως ένα σημαντικό, πρωτοπόρο έργο. Αμέσως μετά την πρεμιέρα του ακολούθησε διετής περιοδεία στη Μεγάλη Βρετανία, ενώ στη συνέχεια παρουσιάστηκε σε θέατρα ανά την Ευρώπη και στη Νέα Υόρκη.
Στη συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση υπογράφει ο δημιουργικός και ανήσυχος Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος.
Ο ίδιος σημειώνει για την παράσταση:
«Μια πραγματική χορωδία βρίσκεται πάνω στη σκηνή, ανυποψίαστη για το περιεχόμενο της παράστασης που θα ακολουθήσει. Καθημερινοί άνθρωποι, εθελοντές, πολίτες, συνταξιούχοι, ένα πλήθος που εμφανίζεται, τραγουδάει και παραμένει επί σκηνής, μάρτυρας των γεγονότων. Απέναντί της το κοινό, συνυπεύθυνο, μέρος της “σκηνικής διαπραγμάτευσης”, σχεδόν σαν καθρέφτης της χορωδίας. Ανάμεσά τους δύο ηθοποιοί προσπαθούν να βρουν τι οδήγησε έναν νεαρό άνδρα στο να δολοφονήσει μια ολόκληρη χορωδία αποτελούμενη από τους “άλλους”.
Μπροστά στα μάτια μας επιχειρούν μια δημόσια ανατομία της ανόδου της ακροδεξιάς, στα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας: δύο ηθοποιοί και ο χορός. Μόνο που εδώ ο χορός είναι ανυποψίαστος, μέρος της τοπικής κοινωνίας και αλλάζει κάθε βράδυ. Τοπικές χορωδίες από την Αθήνα, τον Πειραιά, τα Ιωάννινα, τη Λάρισα, την Κέρκυρα, την Κρήτη, τις Σέρρες, την Κοζάνη, την Καλαμάτα, τα Χανιά, το Ηράκλειο και το Αγρίνιο –πόλεις που έχουν πρόσφατα δεχτεί πληθυσμούς προσφύγων– δημιουργούν έναν καινούριο χορό κάθε βράδυ.
Όταν ξεκίνησα το εγχείρημα αυτό πριν δύο χρόνια με τον Κωνσταντίνο Θωμαΐδη, ήμουν πεπεισμένος πως για να έχει νόημα αυτό που πάμε να κάνουμε θα πρέπει να εμπλακούν χορωδίες, φορείς και το κοινό της περιφέρειας, πως πρέπει να εμπλακούν άνθρωποι που τους αφορά αυτό το θέμα άμεσα, στην καθημερινότητά τους, άνθρωποι που μπορεί να μη συμφωνούν μεταξύ τους. Όπως και με προηγούμενες δουλειές μου, με ενδιαφέρει να προκληθεί μια πραγματική συνάντηση κατά τη διάρκεια της παράστασης, και γι’ αυτό με γοητεύει αυτό το έργο που εξαρχής κάνει κάθε παράσταση –κάθε βραδιά– διαφορετική και απρόβλεπτη.
Δεν με ενδιαφέρει να κάνω θέατρο για να πω την άποψή μου ή να βγω και απλά να καταδικάσω ή να εκθειάσω κάτι. Ζούμε σε μια εποχή ακραίας πόλωσης, όπου αρνούμαστε να ακούσουμε διαφορετικές απόψεις και κλεινόμαστε σε εικονικές πραγματικότητες που επαναλαμβάνουν τις απόψεις με τις οποίες ήδη συμφωνούμε. Πολλές φορές το θέατρο κάνει το ίδιο πράγμα. Το ζήτημα για μένα είναι η αναγνώριση των αντιφάσεων και των θεμάτων που αντιμετωπίζουμε σήμερα ως κοινωνία και ο δημόσιος διάλογος που μπορεί να γίνει πάνω σε αυτά μέσα από το θέατρο».
Το σκηνικό επιμελήθηκε ο Δήμος Κλιμενώφ σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη μέσα στο πλαίσιο των μέτρων που επιβλήθηκαν λόγω του COVID-19 και ο στόχος του είναι να τοποθετήσει τις τοπικές χορωδίες ως έναν αντικατοπτρισμό του κοινού, ενώ οι ηθοποιοί διαχειρίζονται ένα εργαστήριο γεγονότων, αναμνήσεων και ιδεολογιών ανάμεσά τους. Στον ίδιο άξονα η Ελίζα Αλεξανδροπούλου σχεδίασε τα φώτα εξετάζοντας αυτό που μας ενώνει, που μας μετακινεί από την ατομικότητα στο σύνολο. Τα κοστούμια επιμελήθηκε η Μαρία-Σεσίλ Ιγγλέση.
Σύνοψη
Η Κλαίρη, μια δασκάλα που στον ελεύθερο χρόνο της διευθύνει μια τοπική ερασιτεχνική χορωδία αποτελούμενη από μετανάστες και άτομα από ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, πιστεύει πως υπάρχει μια εξήγηση για ό,τι συμβαίνει στον κόσμο. Μια μέρα ένας νεαρός ντόπιος θα εισβάλει ένοπλος στην αίθουσα προβών της και θα ανοίξει πυρ. Η Κλαίρη θα είναι η μοναδική επιζήσασα και το μόνο πράγμα που θέλει να κάνει είναι να καταλάβει το γιατί.
Το έργο Τα γεγονότα θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 10, 11, 12 και 13 Δεκεμβρίου 2020. Στις παραστάσεις συμμετέχουν οι χορωδίες Libro Coro (10, 12/12), Διαπολιτισμική Χορωδία της ΕΛΣ (11/12) και Rainbow Singers (13/12).
Οι Harmonize είναι μια metal μπάντα που δημιουργήθηκε στην Κύπρο το 2012 από τον Γιώργο Κωνσταντίνου. Αρχικά η μπάντα ξεκίνησε παίζοντας thrash metal αλλά με την πάροδο των χρόνων πρόσθεσαν κάποια πιο power αλλά και dark στοιχεία τα οποία χαρακτηρίζουν τον ήχο τους μέχρι και σήμερα.
Οι Harmonize εκδώσαν το πρώτο τους demo το 2014 με τίτλο The Astonishing End του οποίου τα CDs έγιναν sold out στην Κύπρο.
Το 2015 οι Harmonize συμμετείχαν με το demo κομμάτι Tonight στο compilation album Powercord Attack το οποίο εκδόθηκε σε μια εμφάνιση που έδωσαν στο Power Of The Night Festival.
Οι Harmonize δραστηριοποιήθηκαν στην Κύπρο και έκαναν αρκετές εμφανίσεις από την περίοδο ίδρυσης τους μέχρι και σήμερα, καθώς μοιράστηκαν την σκηνή και με γνωστές μπάντες όπως Bonfire, Wotan, Blaze Bayley (ex-Iron Maiden), Picture αλλά και πολλές άλλες Κυπριακές μπάντες.
Kυκλοφόρησαν το πρώτο τους album στις 2 Οκτωβρίου 2020 και ονομάζεται “Warrior in the Night”. Η μπάντα έχει μια αυθεντική θεματολογία καθώς βασίζεται σε ιστορία που γράφουν οι Γιώργος Κωνσταντίνου & Nicolina Papas και το πρώτο album αναφέρεται σε έναν από τους κύριους χαρακτήρες της ιστορίας αυτής.
To album αποτελείται από 9 tracks και είναι διαθέσιμο σε μορφή CD και σε όλα τα κύρια digital platforms.
Σας παρουσιάζουμε το ομώνυμο τραγούδι “Warrior in the night”.
Αυριο ολοκληρώνεται η δίκη της Χ.Α…. Μια μέρα έμεινε και τα Υπόγεια Ρεύματα στέλνουν με την μουσική τους το δικό τους μήνυμα.
«Τις ημέρες που τελειώναμε τις ηχογραφήσεις του επερχόμενου δίσκου μας ολοκληρωνόταν η δίκη της χ.α. και μάθαμε την ημερομηνία ανακοίνωσης της απόφασης. Ελπίζουμε να καταδικαστούν για τα εγκλήματά τους οριστικά, αμετάκλητα και ξεκάθαρα.
Αφιερώνουμε αυτό το κομμάτι σε όλους τους ανθρώπους που παλεύουν καθημερινά με την στάση ζωής και την αξιοπρέπεια τους υπέρ της ανθρωπιάς. Στις σκοτεινές εποχές, που δυστυχώς βρισκόμαστε παγκοσμίως, ανησυχούμε ιδιαίτερα για τον φασισμό της εξουσίας αλλά και της διπλανής πόρτας, για το μίσος από και προς όλες τις κατευθύνσεις που φυτρώνει παντού και μολύνει τον ιστό της κοινωνίας, από τους πολεμοχαρείς πλανητάρχες μέχρι τους τέσσερις τοίχους του σπιτιού που κακοποιείται ένα παιδί.
Ας μην ξεχάσουμε να μιλάμε με τους ανθρώπους γύρω μας, να επικοινωνούμε και να ζούμε μαζί. Ας διατηρήσουμε την τρυφερότητα και την ομορφιά της ζωής. Αυτή είναι η δική μας δουλειά.»
Υπόγεια Ρεύματα, Οκτώβριος 2020
Το τραγούδι «Το Σκατό του Φιδιού» συμπεριλαμβάνεται στον επερχόμενο δίσκο των Υπογείων Ρευμάτων που θα κυκλοφορήσει σύντομα από το Όγδοο music group.
Η θεατρική εταιρεία Μυθωδία, σε συνεργασία με την People και τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζει το βραβευμένο αριστούργημα του Arthur Miller «Οι Μάγισσες του Σάλεμ», ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.
Ένα έργο για την ατομική συνείδηση και την κοινωνική τυραννία που βιώνει κάθε πολιτισμός και κάθε γενιά» – New York Times
Τα έργα του Αμερικανού συγγραφέα («Ο θάνατος του Εμποράκου», «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», «Ψηλά απ’ την Γέφυρα», «Το τίμημα» κ.α.) έχουν σημειώσει τεράστια παγκόσμια επιτυχία ανά περιόδους τόσο στο θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο. «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Μασαχουσέτη το 1692 και εμφανίστηκαν στην μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστές τον Ντάνιελ Ντέι Λιούις και την Γουινόνα Ράιντερ.
Λίγα λόγια για το έργο:
«Η Δοκιμασία» ή «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» αποτελούν μια διαχρονική καταγγελία των δεισιδαιμονιών, των προκαταλήψεων και του φανατισμού. Ο Μίλερ μέσα από το έργο του κατακρίνει την καταπάτηση πολιτικών ελευθεριών και εισάγει τον όρο «κυνήγι μαγισσών» στον 20ο αιώνα. Ο ίδιος εξηγεί: «Όταν η ατμόσφαιρα είναι ηλεκτρισμένη ο φόβος παίρνει υπόσταση. Οι άνθρωποι του Σάλεμ έβλεπαν τον εαυτό τους σαν κάτοχο μιας ανώτερης αλήθειας. Αν το φως αυτής της αλήθειας έσβηνε, πίστευαν πως θα ερχόταν η συντέλεια του κόσμου. Όταν έχετε έναν ιδεολογικό κόσμο που θεωρεί τον εαυτό του τόσο αγνό, είναι φυσικό να τείνετε προς τα άκρα».
Ο Μίλερ ανέβασε το 1953 στο Μπρόντγουεϊ το έργο «The Crucible», κερδίζοντας βραβείο Tony. Στόχο είχε να καταγγείλει την αντικομουνιστική υστερία που επικράτησε στις ΗΠΑ την εποχή του μακαρθισμού και οδήγησε στην φυσική και ηθική εξόντωση απλών πολιτών, ιδεολόγων και εκπροσώπων του πνευματικού κόσμου.
Το κείμενο αναφέρεται σε μια πραγματική ιστορία: στην δίκη των μαγισσών που έγινε στο χωριό Σάλεμ της Μασαχουσέτης το 1692. Πρόκειται ένα περιστατικό που οδήγησε στην καταδίκη και εκτέλεση 20 κατοίκων με την κατηγορία της μαγείας. Ο κεντρικός ήρωας Τζον Πρόκτορ, με αφορμή ένα προσωπικό σφάλμα – μια συζυγική απιστία – καθίσταται ύποπτος σ’ έναν κόσμο δογματικών.
Υπόθεση:
Το 1692 στο Σάλεμ η Άμπιγκεϊλ, ερωτεύεται παράφορα έναν μεγαλύτερό της παντρεμένο άνδρα, τον Τζον Πρόκτορ. Εκείνος όμως την απορρίπτει και διαλέγει να μείνει στο πλάι της συζύγου του. Έτσι, εκείνη μαζί με άλλες κοπέλες του χωριού του κάνουν μάγια για να τον φέρουν πίσω. Οι κάτοικοι του Σάλεμ τις ανακαλύπτουν και οι γυναίκες κινδυνεύουν να θανατωθούν ως μάγισσες. Η Άμπιγκεϊλ κατηγορεί την σύζυγο του αγαπημένου της ως υποκινήτρια των μεταφυσικών πράξεων, με αποτέλεσμα να ξεκινήσει μία δίκη με καταστροφικές συνέπειες για όλους.
BABEL TRIO – The Martyr
Cat. Number: LOT 062
Format: LP / CD
Release date: 2/11/2020
Οι Babel Trio μας χαιρετούν από τα βουνά της Κρήτης και επανέρχονται στη δισκογραφία με το τρίτο τους album “The Martyr”.
Η μουσική τους βάση παραμένει η ίδια. Ηλεκτρικό λαούτο (Δημήτρης Σιδέρης), μπάσο (Μιχάλης Αυλωνίτης) και ντραμς (Γιώργος Ζαμπακάς – aka Trikalero). Αυτή τη φορά το ηχοτοπίο τους γίνεται ακόμα πιο βαρύ. Παραμορφωμένες παραδοσιακές μελωδίες με ψυχεδελικά μέρη και progressive αναφορές. Με μια μικρή δόση υπερβολής θα μπορούσαμε να πούμε πως αν οι Sabbath ήταν από την Κρήτη και όχι από το Birningham, κάπως έτσι θα έπαιζαν. Ο στίχος παραμένει πάντα ελληνικός και βασισμένος σε παραδοσιακές μαντινάδες του νησιού.
Οι Αθηναίοι SADDOLLS κυκλοφόρησαν ένα ολοκαίνουργιο single και μουσικό βίντεο με τίτλο “Call Me Pain” που έχει κυκλοφορήσει ψηφιακά μέσω της Γερμανικής Trisol Music Group.
Το νέο κομμάτι έχει μιξαριστει από τον Sky Van Hoff (Rammstein, Emigrate) και έχει γίνει master στα Finnvox Studios στη Φινλανδία από τον θρύλο του είδους Mika Jussila (Nightwish, Amorphis, Poisonblack, Sentained, The 69 Eyes)
Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στην Αθήνα στα τέλη του 2019 από τον John Mcris στο Hell’s Kitchen Studio και στα Soundflakes Studios.
Το μουσικό βίντεο σκηνοθετείται από τον γνωστό σκηνοθέτη / μουσικό Bob Katsionis (Firewind, Outloud) στο θέατρο PK στην Αθήνα και εμφανίζει τη σούπερ σταρ του Greece’s Next Top Model Μαριάννα Παινεση.
Το νέο single είναι επίσης διαθέσιμο σε φυσική μορφή σε digipack CD’s περιορισμένης έκδοσης μέσω του επίσημου καταστήματος της μπάντας.
Tracklisting:
01. Call Me Pain
02. Call Me Pain (Tehchnolorgy RMX)
03. Bleed All I Can (Live @ SixDogs 2K17)
George Downloved – Vocals
Paul Evilrose – Guitar
J.Vitu – Guitar
Sir Psycho – Bass
Darroc – Drums
Artwork cover by Giannis Nakos-
Dellios Marios Photography
Οι Project Theory κυκλοφόρησαν τον νέο τους δίσκο “Blood and Loyalty” και μαζί με αυτό και ένα νέο βίντεο κλιπ με τίτλο “Fate” που συμπεριλαμβάνεται στον δίσκο.
Το άλμπουμ κυκλοφόρησε σε συνεργασία με την infinity entertainment. Την παραγωγή του βίντεο κλιπ ανέλαβε ο Bob Katsionis (Outloud,ex-Firewind)
Η ηχογράφηση και η μίξη του δίσκου έγινε στο Valve Studio της Θεσσαλονίκης με τον Στράτο Καραγιαννίδη (W.A.N.T.E.D., Gus G, Silvernite).Η διαδικασία του mastering έγινε από τον αμερικανό Steve Nagasaki.
Ένα τραγούδι του Κ.Βήτα που δεν χρειάζεται συστάσεις γέννησε μια διασκευή με την οποία συστήνεται και κάνει την “πρώτη επαφή” ο NoisyΠ.
Το Cover βιντεοσκοπήθηκε ζωντανά και αποτελεί μια live εκτέλεση με λούπες,synths και κιθάρες.
Live Looping: NoisyΠ
Ηλεκτρικές Κιθάρες: Στέφανος Χρηστίδης
Video: Κωστής Εμμανουηλίδης
Πέντε βραβεία και τέσσερις ειδικές μνείες, δύο πρότζεκτ της Αγοράς που θα ταξιδέψουν στη Γαλλία και περισσότεροι από 5.000 διαδικτυακοί φίλοι του ανιμέισον από όλη την Ευρώπη!
Σας ευχαριστούμε για την υποστήριξη! Ραντεβού το 2021!
Το Animasyros 13 ολοκληρώθηκε την Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2020, με μεγάλη επιτυχία, τόσο στο φυσικό του περιβάλλον στη Σύρο αλλά και διαδικτυακά προσελκύοντας περισσότερους από 5.000 μοναδικούς χρήστες στις πέντε ημέρες διεξαγωγής του, στην live πλατφόρμα του, κυρίως από τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γαλλία, την Ισπανία και την Ιταλία και φυσικά και από την Ελλάδα.
Λόγω των ειδικών συνθηκών που επικρατούν, η παρουσιάστρια και ραδιοφωνική παραγωγός Μαίρη Ρετσίνα ανέλαβε την παρουσίαση της τελετής λήξης του Φεστιβάλ και υποδέχτηκε το κοινό διαδικτυακά! Μέσα από ένα ευφάνταστο βίντεο, η παρουσιάστρια παρουσίασε τα βραβεία του Φεστιβάλ, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και τους νικητές του Pitching της Αγοράς που φέτος συνδιοργανώνεται με την Αγορά του Διεθνούς Φεστιβάλ του Ανεσί, MIFA. Δείτε την τελετή λήξης στο vimeo του Animasyros.
Tα Βραβεία
Το Μέγα Βραβείο του Φεστιβάλ απονεμήθηκε στην ταινία της Camila Kater «Flesh» (BR/ES), που σύμφωνα με την κριτική επιτροπή αποτελεί «ένα δυνατό ντοκιμαντέρ – ανιμέσιον που δίνει φωνή στο εσωτερικό ταξίδι που βιώνει μία γυναίκα. Ξεχώρισε για την ποικιλία στα στυλ και την πληθώρα των τεχνικών μεθόδων που συμπληρώνουν το θέμα της με ένα συναρπαστικό τρόπο».
Η Ειδική Μνεία του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος του Animasyros 13 δόθηκε στην ταινία «Memorable» (FR) του Bruno Collet, «για το όμορφο θέμα της και την συνολική εκτέλεση. Μία ευαίσθητη και προσωπική προσέγγιση για το εύθραυστο της διαδικασίας γήρανσης του ανθρώπου».
Στην κατηγορία Τηλεοπτικών και Κατά Παραγγελία Ταινιών (TV & Commissioned Films), το πρώτο βραβείο απέσπασε η δανέζικη ταινία «Your Data Is Showing» (DK) της Anna Bonnen. «Ένα άκρως επιτυχημένο ανιμέσιον που μεταδίδει πλήρως το μήνυμά του μέσω μιας έξυπνης και ελκυστικής προσέγγισης», όπως δήλωσε χαρακτηριστικά η κριτική επιτροπή.
Την ειδική μνεία στην ίδια κατηγορία έλαβε το «Lionverse» (HK) από το Χονγκ Κονγκ, του Hayden Chun Hei Mok, «για την ροή του ανιμέσιον του και την όμορφη πλαισίωση του από ένα ταιριαστό σάουντρακ».
Tom Prezman – TAMOU
Το πρώτο βραβείο του Φοιτητικού Διαγωνιστικού Τμήματος απέσπασε η γαλλική ταινία «The Storm» (FR) της Astrid Guinet. Η κριτική επιτροπή είπε χαρακτηριστικά: «Πώς μπορεί μία νεαρή γυναίκα να αποδράσει από τη βίαιη μητέρα της και τις τοξικές της σχέσεις; Αν και το θέμα της ταινίας ακούγεται σκοτεινό, μεταμορφώνεται από το δεξιοτεχνικό ανιμέσιον. Τα σχέδιά της, που θυμίζουν χρωματιστές κιμωλίες πάνω σε σχολικό μαυροπίνακα, λειτουργούν σαν μία τέλεια μεταφορά για τη ζωή αυτής της νεαρής γυναίκας».
Η ταινία «Tamou» (IL) των Tom Prezman & Tzor Edery κέρδισε την ειδική μνεία σε αυτή την κατηγορία, όπου σύμφωνα με την επιτροπή είναι μία «σχεδιασμένη με έντονο και μινιμαλιστικό στιλ, μία ιστορία που διηγείται από μία υπερ-οικεία προοπτική, εμποτισμένη με αισθητηριακές λεπτομέρειες του τοπικού πολιτισμού. Αναφέρεται στο θέμα της αντιμετώπισης των queer ατόμων από τις οικογένειες και την κοινωνία, στη Μέση Ανατολή αλλά και σε όλο τον κόσμο, κάνοντας αυτήν την ταινία τοπική και παγκόσμια ταυτόχρονα. Παρουσιάζει μία πολύ ώριμη αφήγηση με ψυχολογικό ρεαλισμό. Με την ήσυχη και ενδοσκοπική αφήγησή, αφήνει πολύ χώρο, όπου τα πράγματα είναι αόριστα και δεν είναι εύκολο να τυλιχτούν σε απλές, δυαδικές, φυλετικές ή καλές / κακές κατηγορίες. Το «Tamou» δεν είναι απλώς μία φωνή για τα κοινωνικά ζητήματα, αλλά ένα καλλιτεχνικά εξελιγμένο οπτικό ποίημα από μόνο της».
Tom Prezman – TAMOU
Οι δύο κριτικές επιτροπές του Φεστιβάλ, εκτός των καθιερωμένων Βραβείων του Φεστιβάλ, έδωσαν και το Βραβείο Ελληνόφωνης Ταινίας και Βραβείο Ευρωπαϊκών Αξιών: #ThisIsEU.
To Βραβείο Ελληνόφωνης Ταινίας.
Θεσμοθετημένο από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και συνοδευόμενο από χρηματικό έπαθλο, απέσπασε η ταινία «Το Ελεφαντάκι» (GR) της Έφης Παππά, το μουσικό βίντεο του ομότιτλου τραγουδιού του Γιώργου Χατζηπιερή, «για την όμορφη εκτέλεση και το σχεδιασμό χαρακτήρων που συμπληρώνουν το παιδικό τραγούδι δημιουργώντας ένα αξέχαστο σύμπαν».
Αντίστοιχα, η ειδική μνεία δόθηκε στην κυπριακή ταινία «The Parrot Lady» του Μιχάλη Καλοπαίδη, «για την ευαίσθητη, συγκινητική και γεμάτη ποίηση προσέγγιση της σε ένα ευαίσθητο θέμα».
Τέλος, το Βραβείο Ευρωπαϊκών Αξιών: #ThisIsEU, που απονέμεται φέτος για δεύτερη φορά από την Αντιπροσωπεία της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα, δόθηκε στην ολλανδική ταινία «Bear With Me» (NL) της Daphna Awadish. Όπως χαρακτηριστικά δήλωσε η κριτική επιτροπή: «Μία μεγάλη ιστορία χωρίς να είναι μία μεγάλη ιστορία, ένα ντοκιμαντέρ δοσμένο με ένα μίνιμαλ και επαρκή τρόπο, αλλά και με στυλ και καλλιτεχνικά άρτιο. Μία ταινία που συλλαμβάνει το οικείο αίσθημα της μοναξιάς που κάθε ένας από εμάς κρατά μέσα του και πρέπει να αντέξει μέχρι το τέλος της ζωής του. Λαχτάρα για σύντροφο και τη σημασία της βασικής καθημερινής ανθρώπινης ζεστασιάς που είναι σωτήρια. Σε κάνει να αισθανθείς καλύτερα αφού το παρακολουθήσεις και να εκτιμήσεις τους ανθρώπους γύρω σου ακόμη περισσότερο, δίνοντας ευγνωμοσύνη για το απλό να είσαι εδώ».
Οι κριτικές επιτροπές
Η Διεθνής Κριτική Επιτροπή του Animasyros 13, υπεύθυνη για τα Βραβεία του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος και της κατηγορίας Τηλεοπτικές Σειρές & Κατά Παραγγελία ταινίες, αποτελείται από την Καλλιόπη Χαραλάμπους, Διευθύντρια του Παιδικού κι Εφηβικού Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, τον Πορτογάλο Pedro Serrazina, βραβευμένο σκηνοθέτη, λέκτορα και ερευνητή ανιμέισιον, και την Anca Damian, πολυβραβευμένη σκηνοθέτιδα και animator από τη Ρουμανία.
Την Επιτροπή Φοιτητικού Τμήματος αποτελούν ο Martin Vandas, σκηνοθέτης κι animator, βραβευμένος με Όσκαρ για την τελευταία του ταινία «Daughter» που προβλήθηκε και στο Φεστιβάλ, ο Tomek Popakul, σκηνοθέτης, σεναριογράφος κι animator, και ο Bruno Collet σκηνοθέτης, σεναριογράφος κι animator, υποψήφιος για Όσκαρ και για το βραβείο Cesar.
Τα Βραβεία της Αγοράς
H Αγορά του Animasyros στην 6η έκδοσή της, εγκαινίασε τη συνεργασία με την MIFA – Animation du Monde, το μεγαλύτερο παγκόσμιας κλίμακας εμπορικό γεγονός, που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ανιμέισον του Ανεσί στη Γαλλία. Κατά τη διάρκεια του Pitching Forum επιλέχθηκαν δύο πρότζεκτ που θα ταξιδέψουν στο Φεστιβάλ του Ανεσί το 2021 συμμετέχοντας στα MIFA pitches, μπροστά σε κοινό με περισσότερους από 200 επαγγελματίες του χώρου, ενώ προηγουμένως θα έχουν παρακολουθήσει ειδικό training workshop. Οι δύο ταινίες που θα βρεθούν στο Ανεσί είναι οι εξής:
Το «Mesut» (CY) η ταινία μικρού μήκους της Αλεξίας Roider, σε παραγωγή του Μιχάλη Καλοπαίδη, γιατί είναι «μια ιστορία ενός σημαντικού στοιχείου της κυπριακής διχοτόμησης, δοσμένη μέσα από μία ευοίωνη και με έμπνευση πλευρά».
Και το «Oscar» (GR) η ταινία μικρού μήκους υπό ανάπτυξη των Πολυξένη Κάτσαρη & Ματίνα Φύκαρη, καθώς πρόκειται «για ένα πρότζεκτ που εστιάζει σε ένα συγκεκριμένο κοινό που συνήθως αδικείται απο την ποιότητα του καλλιτεχνικού περιεχομένου που του προσφέρεται».
Επιπλέον, δόθηκε και μία ειδική μνεία σε «μια σειρά που έχει βρει το δρόμο της επιτυχίας αλλά θα ωφεληθεί πολύ από μία άμεση πρόσβαση στο MIFA». Πρόκειται για τη σειρά υπό ανάπτυξη του Φωκίωνα Ξένου, «Travel Bugs» (GR), σε παραγωγή Neda Films.
Από αριστερά: Α. Lietout, N. Denney – Phelps, T. Vollenbroek, M. Μακ Κρητικού, G. Bache
Η Κριτική επιτροπή του Pitching Forum αποτελείται από την Geraldine Bache, υπεύθυνη Εκπαιδευτικών και προγραμμάτων στη MIFA του Φεστιβάλ του Ανεσί, ο Antoine Lietout Γάλλος παραγωγός και συνιδρυτής του Laidak Studios, την Μαρινέτα Μακ Κρητικού συντονίστρια της Αγοράς και τις αγαπημένες συνεργάτιδες του Φεστιβάλ Nancy Denney- Phelps δημοσιογράφο από το Βέλγιο και Tunde Vollenbroek παραγωγό και επιμελήτρια στο Kaboom της Ολλανδίας.
Τα εργαστήρια του Animasyros 13
Το κοινό είχε την ευκαιρία να δει μέσα από ένα βίντεο τον καρπό των τριών εργαστηρίων που πραγματοποιήθηκαν στις πέντε μέρες του Φεστιβάλ και αφορούσαν σε παιδιά, εφήβους και νεαρούς επαγγελματίες. Δείτε τα πρωτότυπα βίντεο τους στο vimeo του Animasyros.
AΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ διοργανώθηκε με τηλεδιάσκεψη συνεδρίαση της γενικής συνέλευσης της ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ – Ελληνικής Ένωσης Κινουμένων Σχεδίων με συμμετοχή όλων των μελών της κοινότητας στην Ελλάδα (Ανοικτή Ολομέλεια). Στη συνεδρίαση συζητήθηκαν όλα τα καίρια ζητήματα του κλάδου του ανιμέισον, όπως οι δράσεις εορτασμού των 75 χρονών δημιουργίας κινούμενων σχεδίων στην χώρα μας, η πορεία υλοποίησης του προγράμματος COVID-19 του ΥΠΠΟΑ/ΕΚΚ καθώς η υλοποίηση των φεστιβάλ ανιμέισον στην εποχή της πανδημίας.
To Animasyros13 πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με το Δήμο Σύρου – Ερμούπολης και την Αντιπροσωπεία της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα και με την υποστήριξη του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.
Το Animasyros διοργανώνεται υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Η Vans ανακοινώνει την έναρξη του παγκόσμιου μουσικού διαγωνισμού ‘Musicians Wanted’, που δημιουργήθηκε για να φέρει στο προσκήνιο νέους καλλιτέχνες, δίνοντάς τους την ευκαιρία να μοιραστούν τη σκηνή με τον διάσημο μουσικό Anderson .Paak
Ο digital διαγωνισμός είναι ανοιχτός σε καλλιτέχνες όλων των ειδών παγκοσμίως.
Οι φιναλίστ θα κερδίσουν προϊόντα Vans, εξοπλισμό Fender, μια θέση σε Spotify Playlist και πολλά ακόμα!
Η Vans, ως αυθεντικό action sports brand και παγκόσμιο σύμβολο της δημιουργικής έκφρασης, ανακοινώνει με υπερηφάνεια την έναρξη του μουσικού διαγωνισμού ‘Musicians Wanted’, για πρώτη φορά σε παγκόσμια εμβέλεια, μετά τη δημιουργία του το 2015. Το ‘Musicians Wanted’ είναι ένα πρόγραμμα της Vans που έχει σκοπό να προσφέρει μια πλατφόρμα στους μουσικούς που ξεκινούν τώρα.
Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε νέους, φρέσκους και ‘Οff The Wall’ μουσικούς ανεξαρτήτως μουσικού είδους. Για το παγκόσμιο ντεμπούτο του διαγωνισμού για το 2020, κάθε χώρα θα προσφέρει στους ανερχόμενους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να προβληθούν διεθνώς και την ευκαιρία να μοιραστούν τη σκηνή με τον βραβευμένο καλλιτέχνη με Grammy, Anderson .Paak. Οι φιναλίστ θα κερδίσουν επίσης προϊόντα Vans, εξοπλισμό Fender, παγκόσμια διανομή της μουσικής τους, μία θέση σε Spotify and Apple Music playlists και πολλά άλλα!
Οι συμμετοχές είναι ανοιχτές και για τη χώρα μας
και οι καλλιτέχνες μπορούν να υποβάλουν τη μουσική τους από σήμερα έως τις 11 Οκτωβρίου στο vans.com/MusiciansWanted
Περισσότερα
Costa Mesa, California – Η Vans, ως αυθεντικό action sports brand και παγκόσμιο σύμβολο της δημιουργικής έκφρασης, ανακοινώνει με υπερηφάνεια την έναρξη του μουσικού διαγωνισμού ‘Musicians Wanted’, για πρώτη φορά σε παγκόσμια εμβέλεια, μετά τη δημιουργία του το 2015. Το ‘Musicians Wanted’ είναι ένα πρόγραμμα της Vans που έχει σκοπό να προσφέρει μια πλατφόρμα στους μουσικούς που ξεκινούν τώρα.
Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε νέους, φρέσκους και ‘Οff Τhe Wall’ μουσικούς ανεξαρτήτως μουσικού είδους. Για το παγκόσμιο ντεμπούτο του διαγωνισμού για το 2020, κάθε χώρα θα προσφέρει στους ανερχόμενους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να προβληθούν διεθνώς και την ευκαιρία να μοιραστούν τη σκηνή με τον βραβευμένο καλλιτέχνη με Grammy, Anderson .Paak. Οι φιναλίστ θα κερδίσουν επίσης προϊόντα Vans, εξοπλισμό Fender, παγκόσμια διανομή της μουσικής τους, μία θέση σε Spotify and Apple Music playlists και πολλά άλλα!
Ο διαγωνισμός Vans’ Musicians Wanted δημιουργήθηκε στο Asia-Pacific region το 2015 και ξεκίνησε ως ένα πρόγραμμα που δίνει την ευκαιρία σε local μουσικούς να πάρουν μέρος -με την δική τους μουσική- και να γίνουν γνωστοί στη χώρα τους. Περισσότεροι από 7.000 καλλιτέχνες έχουν ήδη συμμετάσχει στο πρόγραμμα. H Vans με περηφάνεια παρουσιάζει φέτος το concept σε παγκόσμιο επίπεδο και καλωσορίζει καλλιτέχνες από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά, το Μεξικό, την Κεντρική και Νότια Αμερική, την Ευρώπη και το Asia-Pacific region, δίνοντάς τους την ευκαιρία να μοιραστούν τη μουσική με όλο τον κόσμο. Οι καλλιτέχνες μπορούν να υποβάλουν τη μουσική τους από σήμερα έως τις 11 Οκτωβρίου στο vans.com/MusiciansWanted.
Για το 2020, η Vans εξελίσσει την πλατφόρμα, προσφέροντας έναν ψηφιακό διαγωνισμό, ανοιχτό σε όλους τους καλλιτέχνες και τα είδη μουσικής. Το brand συνεχίζει να δημιουργεί κορυφαίες εμπειρίες σε digital περιβάλλον, επιτρέποντας σε πολλά ανερχόμενα ταλέντα σε όλο τον κόσμο να υποβάλουν ψηφιακά τη μουσική τους και να συμμετέχουν σε εικονικές συναυλίες παγκόσμιας κλίμακας.
Με special καλεσμένους, ως κριτές της όλης διαδικασίας επιλογής, το ‘Musicians Wanted’ καλωσορίζει τους JID και Bohan Phoenix, καλλιτέχνες που εμφανίστηκαν στην τελευταία καμπάνια της Vans, «THIS IS OFF THE WALL», την τραγουδίστρια-συνθέτρια Nilüfer Yanya από την Ευρώπη και τον βραβευμένο με Grammy, Anderson .Paak, για να επιλέξουν τους 5 κορυφαίους καλλιτέχνες από κάθε περιοχή. Από αυτούς, 3 καλλιτέχνες συνολικά θα επιλεγούν για να παίξουν στη virtual συναυλία Vans Musicians Wanted, που θα πραγματοποιηθεί τον Δεκέμβριο και o μεγάλος νικητής θα κερδίσει προϊόντα Vans, εξοπλισμό Fender, παγκόσμια διανομή της μουσικής του/της, μία θέση σε λίστες Spotify & Apple Music και την ευκαιρία να μοιραστεί τη σκηνή με τον Anderson .Paak ως το «opening act» του, το 2021.
Ο διαγωνισμός της Vans, Musicians Wanted είναι μια παγκόσμια πλατφόρμα που προωθεί τη δημιουργική έκφραση μέσω της μουσικής και δίνει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες να βγουν στο προσκήνιο, να αναδείξουν το ταλέντο τους και να προβληθούν σε παγκόσμιο επίπεδο.
Για να υποβάλετε τη μουσική σας και να διαβάσετε τους επίσημους όρους του διαγωνισμού, μπείτε στην πλατφόρμα vans.com/musicianswanted.
Σχετικά με τη Vans
Η Vans®, brand της εταιρείας VF, είναι ένα αυθεντικό action sport brand υπόδησης, ένδυσης και αξεσουάρ. Οι αυθεντικές συλλογές της Vans® πωλούνται σε 84 χώρες μέσω ενός δικτύου θυγατρικών εταιρειών και διανομέων. Η Vans® διαθέτει περισσότερα από 2.000 καταστήματα λιανικής παγκοσμίως. To brand προωθεί τη δημιουργική έκφραση της νεανικής street κουλτούρας μέσω των action sports, της τέχνης και της μουσικής, προσφέροντας προοδευτικές πλατφόρμες, όπως τις: Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®, Vans Pool Party, Vans Custom Culture, αλλά και τον πολυχώρο δημιουργικής έκφρασης, το “House of Vans”.
H Romy των πολυαγαπημένων The xx κυκλοφορεί το πρώτο της προσωπικό single με τίτλο “Lifetime”.
To τραγούδι γράφτηκε στη διάρκεια του lockdown και μιλάει για την ανάγκη επικοινωνίας με τους φίλους, την οικογένεια και όσους αγαπάς.
H Romy εκτός από συνδημιουργός των τριών πολύ πετυχημένων albums των The xx, είναι μια καταξιωμένη DJ αλλά και συνθέτης επιτυχιών για άλλους, όπως ο Mark Ronson , o Benny Blanco και η Dua Lipa (αναμεσά τους και το βραβευμένο με Grammy “Electricity”).
Το αγαπημένο συγγραφικό έργο του Antoine de Saint-Exupéry, «Ο μικρός πρίγκιπας» ή “Le petit prince” θα παρουσιαστεί την Κυριακή 18 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή, στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αδάμη. Στον ρόλο του Μικρού Πρίγκιπα ο Θανάσης Τσαλταμπάσης.
Μια ιστορία που δεν έχει ηλικία και φύλο, που μιλά για όλα εκείνα που ακόμα βρίσκονται στο κεφάλι και την καρδιά σου.
Είναι μια ιστορία για τη φιλία, την αγάπη, τις θυσίες, την αλήθεια, αξίες που έχουν σημαντικές πλέον θέσεις στη ζωή μας, γιατί σήμερα ξαναγυρίζουμε στους ισχυρούς δεσμούς που θα μας κρατήσουν κοντά.
Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης, που χρόνια ονειρεύεται τον ρόλο, μοιράζεται με τα παιδιά την πιο όμορφη και ευαίσθητη ιστορία που έχει γραφτεί ως σήμερα.
Τα τραγούδια της παράστασης είναι βασισμένα σε υπέροχες μελωδίες συνθετών του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου, όπως ο Offenbach, ο Holst ο Saint-Saëns και ο Brahms.
Προπώληση εισιτηρίων www.viva.gr
Klick – Edited by Tony Kris
Make up by George Keramidas
Αν ήταν αυτοκίνητο θα ήταν μια Ford Mustang και το σιγουρο είναι πως μαζί του θα έκανες ένα road trip που θα σου έμενε αξέχαστο!
Δυνατό σασί, κινητήρας που βρυχάται και το μόνο σιγουρο πως δε θα μεινεις από καύσιμα ή μπαταρια, όλα αυτά και στο τιμόνι μια οδηγός που το πάει καλύτερα και από τον Statham στο Transporter!
Όχι δε είναι review σε περιοδικό αυτοκινήτου για νέο μοντέλο, αλλά για τη νέα δουλειά των “The Mighty N” που ακούει στο όνομα “Entropia”.
Θα μου πείτε γιατί όλος αυτός ο παραλληλισμός;
Ήταν το πρώτο πράγμα που μου ήρθε ακούγοντας τη μπάντα που ακούγεται σαν βαρύ αμερικανικό αυτοκίνητο με χιλιάδες κυβικά και πολλά αγρια άλογα κάτω από το καπο.
Η 3η κατά σειρά δουλειά της τετραμελούς PrAggressive μπάντας από την Αθήνα(όπως αγαπούν να χαρακτηρίζουν οι ίδιοι τον ήχο τους).
Για να πω την αλήθεια μου από τις πρώτες τους δουλειες είχαν δείξει τα δόντια τους έτσι λοιπόν δεν περίμενα κάτι λιγότερο.
8 κομμάτια που σίγουρα θα τα είχα στη λίστα μου να ακούγονται δυνατά σε ένα μακρύ road trip, ήχος που μεσουρανεί σε Heavy Rock , Doom , Stoner , Phychedelic , δεμένα τόσο άρτια μεταξύ τους.
Τα φωνητικά σε τέτοιο ύφος και στυλ που θα με κάνουν να αναφωνήσω «επιτέλους μια τυπισσα με φωνή που οργώνει», άψογος χειρισμός από καθαρά μέχρι fry vocals όλα όπου και όταν χρειάζονται, χωρίς υπερβολές «κουμπώνουν» αρμονικά με τον ήχο της μπάντας.
Δυνατά riffs στις κιθάρες χωρίς να βολτάρουν τα δάχτυλα στη ταστιέρα άσκοπα, μπασογραμμες που groove-άρουν δυνατά και πολύ «ξύλο» στα δέρματα και στα πιατινια σαν γλυκός ήχος από V8 που έχει «ανοίξει».
Εν ολίγης μια πολύ καλη δουλειά σε μια δύσκολη χρονιά όπως το 2020 που δείχνει ότι η Ελληνική σκηνή όχι απλά δεν υστερεί , αλλά αντιθέτως δείχνει ότι όσο πάει και δυναμώνει.
Υ.Γ.1 για όσους δεν έχουν ακούσει και τις προηγούμενες δουλειες της μπάντας να μπουν στον κοπο να τις ψάξουν.
Υ.Γ.2 ελπίζω η σύνταξη του AfterNoiz να με αφήσει να ξανακάνω review μπάντας και υπόσχομαι να μην ξαναμιλήσω για αυτοκίνητα!
Το Afternoiz βρήκε τους Peculiar Three και το ανέκρινε, όπως εκείνο ξέρει. Πάρτε μια γεύση και ακούστε τη νέα τους δουλειά, με τίτλο Leap Of Faith.
1.) Παιδιά σας καλωσορίζουμε! Λίγα πρώτα λόγια γνωριμίας μαζί σας. Ποιοι είναι οι Peculiar Three και ποια η πορεία σας ως τώρα;
Καλώς σας βρίσκουμε κι ευχαριστούμε για τη φιλοξενία! Οι peculiar three είναι μια alternative metal / prog / heavy rock μπάντα με έδρα τη Λιβαδειά. Είμαστε οι Βαλάντης Δάφκος (φωνή, φωνητικά & μπάσο), Πάνος Καρκάνας (κιθάρες & πλήκτρα) και Πάρης Γάτσιος (τύμπανα).
2.) Είστε ένα “ιδιόμορφο τρίο” όπως δηλώνει το όνομα σας; Αυτός είναι το ζητούμενο μουσικά για εσάς; Η ιδιομορφία, το ξεχωριστό και το πειραματικό ενδεχομένως;
Ακριβώς! Και, φυσικά, χωρίς να περιορίζεται εκεί… Ψάχνουμε το ξεχωριστό σε κάθε έκφανση της ζωής μας, προσπαθούμε για το ιδιαίτερο σε όλους τους τομείς και πάντα τον πειραματισμό στην τέχνη!
3.) Εμείς πάντως ακούγοντας το νέο σας άλμπουμ που μόλις κυκλοφόρησε, το Leap Of Faith, νιώσαμε ότι υπάρχει διάθεση για καινοτομία. Πόσο εφικτό θεωρείτε στην σημερινή εποχή όπου όλα λίγο – πολύ έχουν παιχτεί στην rock μουσική τουλάχιστον, να υπάρξει καλλιτεχνική διαφοροποίηση;
Ευχαριστούμε που αφιερώσατε χρόνο στον δίσκο μας! Η αλήθεια είναι πως έχουμε διάθεση για καινοτομία, όχι βέβαια απαραίτητα με την έννοια της παρθενογένεσης. Ως ένα βαθμό, άλλωστε, είμαστε δέσμιοι των επιρροών μας! Όμως ακόμη κι αν πεις κάτι που έχει ξαναειπωθεί, μπορείς να το κάνεις διαφορετικά, μέσα από το πρίσμα της δικής σου – εν γένει κι όχι μόνο μουσικής – προσωπικότητας. Κι αυτό θα είναι κάτι όντως νέο, μια πρόταση, μια οπτική, μια άλλη εκδοχή!
4.) Ας πάμε λοιπόν στο Leap Of Faith. Δώστε μας μερικές πληροφορίες. Που ηχογραφήθηκε, πότε συνθέσατε τα κομμάτια και ποιοι συμμετείχαν στην παραγωγή του;
Το “Leap of Faith” είναι ο διάδοχος του “P3culiar” (2014, remastered 2019). Τα κομμάτια ξεκίνησαν να συνθέτονται το ’17 και χωρίς καμία βιασύνη έφτασαν στο στούντιο ηχογράφησης το ’19 ώστε να ολοκληρωθεί η παραγωγή τους το ‘20. Ο δίσκος αποτελείται από 7+1 κομμάτια, σε σύνθεση του Πάνου και του Βαλάντη και στίχους του Βαλάντη. Ηχογραφήθηκε στα Locomotive Sound studio της Λαμίας σε παραγωγή του Έκτορα Σόχου. Οι καθαρές κιθάρες ηχογραφήθηκαν στο One Take Recordings (Θήβα) από τον Βαγγέλη Κατσαμπέκη, ενώ τα πλήκτρα ηχογραφήθηκαν στο Saint George Studio (Αγ. Γεώργιος Βοιωτίας) από τον Πάνο Μακούλη. Το υπέροχο artwork είναι (όπως και στον προηγούμενο δίσκο μας) του Σωτήρη Κοτσώνη, οποίος ανέλαβε και το layout αλλά και το edit της φωτογραφίας της μπάντας από τον Δημήτρη Ματσώτα. Στον δίσκο δε λείπουν και οι guests, όπως ο Μάντης Σαββίδης (σόλο σάζι στο “Innermost”) και ο Πάνος Μακούλης (ενορχήστρωση στο Caliban’s End).
5.) Τι ακούτε να σας λένε όσοι έχουν έρθει σε επαφή ως τώρα με το άλμπουμ; Ποιες είναι οι αντιδράσεις;
Μέχρι στιγμής οι αντιδράσεις είναι θετικότατες και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι με αυτό, γιατί φαίνεται πως αυτό που υπάρχει μέσα μας και βγήκε στη μουσική μας, είναι κάτι το οποίο μπορεί να αγγίξει κι άλλους, κάνοντάς τους συνοδοιπόρους στο ταξίδι μας! Φυσικά, δεν είναι δυνατό να γράψεις κάτι που να ευχαριστεί τους πάντες, οπότε δε λείπουν και κάποια αρνητικά σχόλια τα οποία αντιμετωπίζουμε ως εποικοδομητικές κριτικές!
6.) Δηλώνετε ότι είστε ένα alternative metal σχήμα. Οι επιρροές σας είναι πράγματι ποικίλες. Ποιες είναι οι πιο καθοριστικές από αυτές στο αποτέλεσμα που ακούμε στο Leap Of Faith;
Μάλλον το πιο καθοριστικό απ’ όλα είναι το γεγονός πως μουσικά «ανδρωθήκαμε» τη δεκαετία του ’90, με αποτέλεσμα οι ήχοι, οι χροιές και οι… μυρωδιές της μουσικής αυτής περιόδου να μας έχουν διαποτίσει με αποτέλεσμα αυτό να περνάει και στις δικές μας δημιουργίες!
7.) Είστε ένα συγκρότημα από αυτά που γενικά στην Rock σκηνή αποκαλούνται “Power Trio”. Πόσο εύκολο ή και δύσκολο είναι να λειτουργήσεις δημιουργικά στο θεωρητικά “στενό περιθώριο” των 3 οργάνων ειδικά όταν η μουσική σου προσεγγίζει prog στοιχεία;
Στουντιακά το περιθώριο αυτό ξεφεύγει από κάθε στενό και στεγανό, καθώς οι δυνατότητες είναι σχεδόν απεριόριστες! Αυτό, βέβαια, επιφέρει νέες «δυσκολίες» όπως το να ενορχηστρώσεις σωστά. Το δύσκολο, θα λέγαμε χαριτολογώντας, είναι να… πειθαρχήσεις στο να μην υπερφορτώσεις χωρίς λόγο τη σύνθεση και την παραγωγή σου!
8.) Ποια Power Trio σχήματα θεωρείτε ως τα κορυφαία στη Rock μουσική και σε όλες τις εποχές;
Ενώ παραδείγματα υπάρχουν πολλά, στο μυαλό όλων μάλλον έρχονται αμέσως οι Rush, χαχα! Και πώς να γίνει διαφορετικά, αφού μιλάμε για μια μπάντα που τα έχει όλα! Τεχνική, μελωδία, στίχο, συναίσθημα…
9.) Ποια είναι από αμέσως επόμενα σχέδια των Peculiar Three; Υπάρχουν live πλάνα όταν ομαλοποιηθεί η κατάσταση;
Η μπάντα παραμένει, προς το παρόν, ένα στουντιακό project. Βέβαια, δε λέμε ποτέ όχι σε νέες προκλήσεις/προσκλήσεις, αρκεί να πάνε όλα καλά και να ομαλοποιηθεί το δυνατόν συντομότερα η κατάσταση αυτή!
10.) Παιδιά σας ευχαριστούμε για την συζήτηση. Το κλείσιμο δικό σας με όποιο τρόπο θέλετε.
Εμείς σας ευχαριστούμε για την ωραία μας κουβέντα! Εμείς θέλουμε να κλείσουμε με την προτροπή να στηρίξουμε και να υποστηρίξουμε την underground σκηνή, έχει πολλά να πει κι ακόμη περισσότερα να δώσει! Καλή συνέχεια και καλή δύναμη!
Οι Barbara Black μας έρχονται από την Ισπανία και στο νέο άλμπουμ τους «Love, Death And Flies» που κυκλοφόρησε από την σημαντική εταιρεία της χώρας τους, Rock Estatal, μας δείχνουν αρετές, πρωτοτυπία και καθόλου αδύναμα στοιχεία.
Η γνώμη μας;
Οι αρετές τους έχουν να κάνουν με το πολύ ωραίο και δεμένο παίξιμό τους, καθώς και την υπέροχη παραγωγή, με κορυφαία της μπάντας την τραγουδίστρια που έχει «βαφτίσει» ουσιαστικά το σχήμα, η οποία επιδίδεται σε ένα θεατρικό όργιο μελωδιών, κραυγών και ψιθύρων καταφέρνοντας να μας εξαγνίσει, εξαγνίζοντας πρώτα από όλα τον εαυτό της.
Η πρωτοτυπία τους έχει να κάνει με το μουσικό τους ύφος. Είναι από αυτές τις μπάντες που λέμε «one of a kind», μιας και ναι μεν ο πυρήνας τους είναι το hard rock της αμερικάνικης σχολής, αλλά τα metal, southern, μέχρι και…gospel στοιχεία δίνουν και παίρνουν και δεν σε αφήνουν να πάρεις ανάσα ή να επαναπαυτείς. Δεν μπορείς να ταυτίσεις τους Barbara Black με καμία μπάντα και η πρωτοτυπία τους επεκτείνεται μέχρι το image τους και την φοβερή φιγούρα της τραγουδίστριας τους!
Από τα πρώτα τραγούδια «Damnified» και «Tiger Tamer» μένεις άναυδος με το φωνητικό ταλέντο της εν λόγω κυρίας που πραγματικά σε καθηλώνει. Η μπάντα συνοδεύει με αξιοπρέπεια και έρχονται και άλλες ακόμα μεγάλες στιγμές πέρα από τα 2 αυτά κομμάτια, όπως το «No Bullets”, καθώς και το «Heroes Above The Stars» που με την σχεδόν ποπ προσέγγισή του δένει το γλυκό της πρωτοτυπίας για τη μπάντα.
Σφιχτοδεμένη μπάντα με θεατρικό, δυναμικό αλλά πάνω από όλα αλήτικο attitude που συνάδει με την hard rock αισθητική τους. Ήδη έχουν γυρίσει πολλά μάτια πάνω τους και κάτι μας λέει ότι το επόμενό τους άλμπουμ θα είναι πραγματικά αυτό που θα καθιερώσει τη μπάντα στο χώρο και θα τους βγάλει για τα καλά έξω από τα σύνορα της Ισπανίας!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
