Η Μαρίλλη Μαστραντώνη / ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble παρουσιάζουν την παράσταση «Η πολιορκία της Elusia», αποτέλεσμα του Διεθνούς Project ΕXTENDED UNIVERSE (Διευρυμένο Σύμπαν), μια συνεργασία με φορείς και καλλιτέχνες από το Ηνωμένο Βασίλειο, την Δανία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Ταυτότητα της Παράστασης
Ένα ζευγάρι νέων βρίσκονται εγκλωβισμένοι μέσα στην κατάληψη του ιχθυοτροφείου στο οποίο εργάζονταν σε κάποιο ελληνικό νησί. Γύρω τους οργισμένοι πολίτες, ελικόπτερα, τουρίστες και δημοσιογράφοι. Οι υπόλοιποι σύντροφοί τους εγκατέλειψαν πανικόβλητοι το χώρο μετά την επίθεση των δυνάμεων ασφαλείας που άφησαν πίσω τους νεκρή τη 17χρονη συνάδελφό τους.
Οι σκέψεις και τα ερωτήματα πληθαίνουν μπροστά στο πτώμα της. Ο χρόνος τους τελειώνει. Θα προλάβουν να ζήσουν εκείνα που ήθελαν; Τι κάνει τους ανθρώπους να αλλάζουν; Τα όνειρα και η φαντασία αρκούν; Ποια είναι η Elusia; Η ουτοπία μπορεί να εμπεριέχει όλα όσα ονειρευτήκαμε; Είναι εφικτή; Μπορούμε να αντιταχθούμε στις επιταγές της «πραγματικότητας» ορίζοντας το μέλλον μας;
Η παράσταση προσεγγίζει την έννοια της Ουτοπίας στο πλαίσιο του 21ου αιώνα εκθέτοντας προβληματισμούς και σκέψεις που προέκυψαν από βιωματικά Εργαστήρια και συνομιλίες με νέους της εποχής μας σε Αθήνα, Βαρκελώνη, Κοπεγχάγη και Λονδίνο. Ο βραβευμένος λογοτέχνης Χρήστος Οικονόμου σε «διάλογο» μαζί τους, δημιουργεί το πρώτο του θεατρικό κείμενο σε μια ατμόσφαιρα όπου τα όρια φαντασίας και πραγματικότητας γίνονται δυσδιάκριτα. Η κάθαρση από το αδιέξοδο παρόν θα έρθει μέσα από το απρόσμενο, «εκρηκτικό» τέλος του έργου.
Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν. Κόσμος, Τηλ.: 210.9011677, www.pktheater.gr
23 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου 2020, κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 9.30 μ.μ.
Σύνολο: 12 Παραστάσεις
Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
Ταυτότητα του Project
Πρόκειται για ένα transmedia* εγχείρημα, που εστιάζει στη δημιουργία θεατρικών κειμένων που αφορούν στους νέους σε στενή συνεργασία μαζί τους, τη χρήση ψηφιακών μέσων στην εξέλιξη της αφήγησης, και την παραγωγή παραστάσεων υψηλής ποιότητας που διερευνούν θέματα γύρω από την Εξουσία, την Ουτοπία και τη Νεανική Κουλτούρα.
Σημαντικό κομμάτι του project ήταν και η προβλεπόμενη ενεργή συμμετοχή καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής διαδικασίας νέων (15-25 ετών) ως Υοuth Αdvisory Βoard (Συμβούλια Νέων) μέσα από digital πλατφόρμες και βιωματικά εργαστήρια.
Μετά τις συναντήσεις των συνεργαζόμενων φορέων στην Αθήνα (10-14 Δεκεμβρίου 2018), την Βαρκελώνη (30 Απριλίου-4 Μαϊου 2019) και το Λονδίνο (9-11 Οκτωβρίου 2019), το Project ολοκληρώνεται τον Οκτώβριο 2020 με τις κατά τόπους πρεμιέρες των πρωτότυπων έργων που οι τέσσερις επιλεγμένοι συγγραφείς έγραψαν, προσφέροντας ο καθένας τη δική του εκδοχή του κοινού ουτοπικού μας σύμπαντος, με την επωνυμία ELUSIA!
Πρόκειται για τα έργα:
Nina Segal: “Ράδιo Elusia” – Boundless Theatre, Λονδίνο [μια σειρά από podcast]
Oriol Puig: “Kαραόκε Elusia” – Sala Beckett, Βαρκελώνη
Zara Lea Palmquist: “Εlusia: Το όνειρό σου απέχει μόνο ένα κλικ” – Teatr Grob, Κοπεγχάγη
Χρήστος Οικονόμου: “Η Πολιορκία της Elusia” – ΕΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα
Στοχεύοντας στη διερεύνηση της λειτουργίας των transmedia στα σύγχρονα Ρerforming Αrts, δημιουργήσαμε συμμετοχικές «πλατφόρμες» μέσα από τις οποίες το νεανικό ή μη κοινό μπορεί να διαδράσει παρακολουθώντας όλη την εξέλιξη του πρότζεκτ, να ανεβάσει το δικό του υλικό, και να έρθει σε επαφή με τους νέους των υπόλοιπων ευρωπαϊκών πόλεων. Αυτές μεταξύ άλλων περιλαμβάνουν:
Τα συμμετοχικά Εργαστήρια Νέων με τίτλο «In Search of Elusia». Στην Αθήνα έλαβαν χώρα στο ΣΕΡΑΦΕΙΟ (Δεκέμβριος 2018-Μάιος 2019). Καθοδηγητές Εργαστηρίων: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Μαρίλλη Μαστραντώνη, Μαριλένα Μπεκρή
Το Web Comic του Δανού καλλιτέχνη Bob Lundgreen Kristiansen σε μια διαδραστική μορφή που ενθαρρύνει το κοινό να προσθέσει τα δικά του πάνελ στην ιστορία: https://www.welcometoelusia.com/key-of-elusia
Συνεργαζόμενοι Φορείς:
Boundless Theatre, Λονδίνο – www.boundlesstheatre.org.uk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Rob Drummer
Sala Beckett, Βαρκελώνη – www.salabeckett.cat
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Víctor Muñoz i Calafell
Teater Grob, Κοπεγχάγη – www.grob.dk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Jesper Pedersen
EΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα – www.theatre-entropia.gr
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μαρίλλη Μαστραντώνη
*Transmedia είναι ουσιαστικά ένας «τρόπος» διάχυσης ενός μηνύματος ή αφηγήματος κατά τον οποίο το «μήνυμα» αναπτύσσεται παράλληλα από διαφορετικά Μέσα και πολλαπλές Πλατφόρμες στοχεύοντας στην ενεργοποίηση, την άμεση σχέση και την αλληλεπίδραση με τον θεατή.
Η Μαρίλλη Μαστραντώνη / ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble παρουσιάζουν την παράσταση «Η πολιορκία της Elusia», αποτέλεσμα του Διεθνούς Project ΕXTENDED UNIVERSE (Διευρυμένο Σύμπαν), μια συνεργασία με φορείς και καλλιτέχνες από το Ηνωμένο Βασίλειο, την Δανία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Ταυτότητα της Παράστασης
Ένα ζευγάρι νέων βρίσκονται εγκλωβισμένοι μέσα στην κατάληψη του ιχθυοτροφείου στο οποίο εργάζονταν σε κάποιο ελληνικό νησί. Γύρω τους οργισμένοι πολίτες, ελικόπτερα, τουρίστες και δημοσιογράφοι. Οι υπόλοιποι σύντροφοί τους εγκατέλειψαν πανικόβλητοι το χώρο μετά την επίθεση των δυνάμεων ασφαλείας που άφησαν πίσω τους νεκρή τη 17χρονη συνάδελφό τους.
Οι σκέψεις και τα ερωτήματα πληθαίνουν μπροστά στο πτώμα της. Ο χρόνος τους τελειώνει. Θα προλάβουν να ζήσουν εκείνα που ήθελαν; Τι κάνει τους ανθρώπους να αλλάζουν; Τα όνειρα και η φαντασία αρκούν; Ποια είναι η Elusia; Η ουτοπία μπορεί να εμπεριέχει όλα όσα ονειρευτήκαμε; Είναι εφικτή; Μπορούμε να αντιταχθούμε στις επιταγές της «πραγματικότητας» ορίζοντας το μέλλον μας;
Η παράσταση προσεγγίζει την έννοια της Ουτοπίας στο πλαίσιο του 21ου αιώνα εκθέτοντας προβληματισμούς και σκέψεις που προέκυψαν από βιωματικά Εργαστήρια και συνομιλίες με νέους της εποχής μας σε Αθήνα, Βαρκελώνη, Κοπεγχάγη και Λονδίνο. Ο βραβευμένος λογοτέχνης Χρήστος Οικονόμου σε «διάλογο» μαζί τους, δημιουργεί το πρώτο του θεατρικό κείμενο σε μια ατμόσφαιρα όπου τα όρια φαντασίας και πραγματικότητας γίνονται δυσδιάκριτα. Η κάθαρση από το αδιέξοδο παρόν θα έρθει μέσα από το απρόσμενο, «εκρηκτικό» τέλος του έργου.
Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν. Κόσμος, Τηλ.: 210.9011677, www.pktheater.gr
23 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου 2020, κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 9.30 μ.μ.
Σύνολο: 12 Παραστάσεις
Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
Ταυτότητα του Project
Πρόκειται για ένα transmedia* εγχείρημα, που εστιάζει στη δημιουργία θεατρικών κειμένων που αφορούν στους νέους σε στενή συνεργασία μαζί τους, τη χρήση ψηφιακών μέσων στην εξέλιξη της αφήγησης, και την παραγωγή παραστάσεων υψηλής ποιότητας που διερευνούν θέματα γύρω από την Εξουσία, την Ουτοπία και τη Νεανική Κουλτούρα.
Σημαντικό κομμάτι του project ήταν και η προβλεπόμενη ενεργή συμμετοχή καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής διαδικασίας νέων (15-25 ετών) ως Υοuth Αdvisory Βoard (Συμβούλια Νέων) μέσα από digital πλατφόρμες και βιωματικά εργαστήρια.
Μετά τις συναντήσεις των συνεργαζόμενων φορέων στην Αθήνα (10-14 Δεκεμβρίου 2018), την Βαρκελώνη (30 Απριλίου-4 Μαϊου 2019) και το Λονδίνο (9-11 Οκτωβρίου 2019), το Project ολοκληρώνεται τον Οκτώβριο 2020 με τις κατά τόπους πρεμιέρες των πρωτότυπων έργων που οι τέσσερις επιλεγμένοι συγγραφείς έγραψαν, προσφέροντας ο καθένας τη δική του εκδοχή του κοινού ουτοπικού μας σύμπαντος, με την επωνυμία ELUSIA!
Πρόκειται για τα έργα:
Nina Segal: “Ράδιo Elusia” – Boundless Theatre, Λονδίνο [μια σειρά από podcast]
Oriol Puig: “Kαραόκε Elusia” – Sala Beckett, Βαρκελώνη
Zara Lea Palmquist: “Εlusia: Το όνειρό σου απέχει μόνο ένα κλικ” – Teatr Grob, Κοπεγχάγη
Χρήστος Οικονόμου: “Η Πολιορκία της Elusia” – ΕΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα
Στοχεύοντας στη διερεύνηση της λειτουργίας των transmedia στα σύγχρονα Ρerforming Αrts, δημιουργήσαμε συμμετοχικές «πλατφόρμες» μέσα από τις οποίες το νεανικό ή μη κοινό μπορεί να διαδράσει παρακολουθώντας όλη την εξέλιξη του πρότζεκτ, να ανεβάσει το δικό του υλικό, και να έρθει σε επαφή με τους νέους των υπόλοιπων ευρωπαϊκών πόλεων. Αυτές μεταξύ άλλων περιλαμβάνουν:
Τα συμμετοχικά Εργαστήρια Νέων με τίτλο «In Search of Elusia». Στην Αθήνα έλαβαν χώρα στο ΣΕΡΑΦΕΙΟ (Δεκέμβριος 2018-Μάιος 2019). Καθοδηγητές Εργαστηρίων: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Μαρίλλη Μαστραντώνη, Μαριλένα Μπεκρή
Το Web Comic του Δανού καλλιτέχνη Bob Lundgreen Kristiansen σε μια διαδραστική μορφή που ενθαρρύνει το κοινό να προσθέσει τα δικά του πάνελ στην ιστορία: https://www.welcometoelusia.com/key-of-elusia
Συνεργαζόμενοι Φορείς:
Boundless Theatre, Λονδίνο – www.boundlesstheatre.org.uk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Rob Drummer
Sala Beckett, Βαρκελώνη – www.salabeckett.cat
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Víctor Muñoz i Calafell
Teater Grob, Κοπεγχάγη – www.grob.dk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Jesper Pedersen
EΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα – www.theatre-entropia.gr
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μαρίλλη Μαστραντώνη
*Transmedia είναι ουσιαστικά ένας «τρόπος» διάχυσης ενός μηνύματος ή αφηγήματος κατά τον οποίο το «μήνυμα» αναπτύσσεται παράλληλα από διαφορετικά Μέσα και πολλαπλές Πλατφόρμες στοχεύοντας στην ενεργοποίηση, την άμεση σχέση και την αλληλεπίδραση με τον θεατή.
Η Μαρίλλη Μαστραντώνη / ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble παρουσιάζουν την παράσταση «Η πολιορκία της Elusia», αποτέλεσμα του Διεθνούς Project ΕXTENDED UNIVERSE (Διευρυμένο Σύμπαν), μια συνεργασία με φορείς και καλλιτέχνες από το Ηνωμένο Βασίλειο, την Δανία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Ταυτότητα της Παράστασης
Ένα ζευγάρι νέων βρίσκονται εγκλωβισμένοι μέσα στην κατάληψη του ιχθυοτροφείου στο οποίο εργάζονταν σε κάποιο ελληνικό νησί. Γύρω τους οργισμένοι πολίτες, ελικόπτερα, τουρίστες και δημοσιογράφοι. Οι υπόλοιποι σύντροφοί τους εγκατέλειψαν πανικόβλητοι το χώρο μετά την επίθεση των δυνάμεων ασφαλείας που άφησαν πίσω τους νεκρή τη 17χρονη συνάδελφό τους.
Οι σκέψεις και τα ερωτήματα πληθαίνουν μπροστά στο πτώμα της. Ο χρόνος τους τελειώνει. Θα προλάβουν να ζήσουν εκείνα που ήθελαν; Τι κάνει τους ανθρώπους να αλλάζουν; Τα όνειρα και η φαντασία αρκούν; Ποια είναι η Elusia; Η ουτοπία μπορεί να εμπεριέχει όλα όσα ονειρευτήκαμε; Είναι εφικτή; Μπορούμε να αντιταχθούμε στις επιταγές της «πραγματικότητας» ορίζοντας το μέλλον μας;
Η παράσταση προσεγγίζει την έννοια της Ουτοπίας στο πλαίσιο του 21ου αιώνα εκθέτοντας προβληματισμούς και σκέψεις που προέκυψαν από βιωματικά Εργαστήρια και συνομιλίες με νέους της εποχής μας σε Αθήνα, Βαρκελώνη, Κοπεγχάγη και Λονδίνο. Ο βραβευμένος λογοτέχνης Χρήστος Οικονόμου σε «διάλογο» μαζί τους, δημιουργεί το πρώτο του θεατρικό κείμενο σε μια ατμόσφαιρα όπου τα όρια φαντασίας και πραγματικότητας γίνονται δυσδιάκριτα. Η κάθαρση από το αδιέξοδο παρόν θα έρθει μέσα από το απρόσμενο, «εκρηκτικό» τέλος του έργου.
Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν. Κόσμος, Τηλ.: 210.9011677, www.pktheater.gr
23 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου 2020, κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 9.30 μ.μ.
Σύνολο: 12 Παραστάσεις
Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
Ταυτότητα του Project
Πρόκειται για ένα transmedia* εγχείρημα, που εστιάζει στη δημιουργία θεατρικών κειμένων που αφορούν στους νέους σε στενή συνεργασία μαζί τους, τη χρήση ψηφιακών μέσων στην εξέλιξη της αφήγησης, και την παραγωγή παραστάσεων υψηλής ποιότητας που διερευνούν θέματα γύρω από την Εξουσία, την Ουτοπία και τη Νεανική Κουλτούρα.
Σημαντικό κομμάτι του project ήταν και η προβλεπόμενη ενεργή συμμετοχή καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής διαδικασίας νέων (15-25 ετών) ως Υοuth Αdvisory Βoard (Συμβούλια Νέων) μέσα από digital πλατφόρμες και βιωματικά εργαστήρια.
Μετά τις συναντήσεις των συνεργαζόμενων φορέων στην Αθήνα (10-14 Δεκεμβρίου 2018), την Βαρκελώνη (30 Απριλίου-4 Μαϊου 2019) και το Λονδίνο (9-11 Οκτωβρίου 2019), το Project ολοκληρώνεται τον Οκτώβριο 2020 με τις κατά τόπους πρεμιέρες των πρωτότυπων έργων που οι τέσσερις επιλεγμένοι συγγραφείς έγραψαν, προσφέροντας ο καθένας τη δική του εκδοχή του κοινού ουτοπικού μας σύμπαντος, με την επωνυμία ELUSIA!
Πρόκειται για τα έργα:
Nina Segal: “Ράδιo Elusia” – Boundless Theatre, Λονδίνο [μια σειρά από podcast]
Oriol Puig: “Kαραόκε Elusia” – Sala Beckett, Βαρκελώνη
Zara Lea Palmquist: “Εlusia: Το όνειρό σου απέχει μόνο ένα κλικ” – Teatr Grob, Κοπεγχάγη
Χρήστος Οικονόμου: “Η Πολιορκία της Elusia” – ΕΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα
Στοχεύοντας στη διερεύνηση της λειτουργίας των transmedia στα σύγχρονα Ρerforming Αrts, δημιουργήσαμε συμμετοχικές «πλατφόρμες» μέσα από τις οποίες το νεανικό ή μη κοινό μπορεί να διαδράσει παρακολουθώντας όλη την εξέλιξη του πρότζεκτ, να ανεβάσει το δικό του υλικό, και να έρθει σε επαφή με τους νέους των υπόλοιπων ευρωπαϊκών πόλεων. Αυτές μεταξύ άλλων περιλαμβάνουν:
Τα συμμετοχικά Εργαστήρια Νέων με τίτλο «In Search of Elusia». Στην Αθήνα έλαβαν χώρα στο ΣΕΡΑΦΕΙΟ (Δεκέμβριος 2018-Μάιος 2019). Καθοδηγητές Εργαστηρίων: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Μαρίλλη Μαστραντώνη, Μαριλένα Μπεκρή
Το Web Comic του Δανού καλλιτέχνη Bob Lundgreen Kristiansen σε μια διαδραστική μορφή που ενθαρρύνει το κοινό να προσθέσει τα δικά του πάνελ στην ιστορία: https://www.welcometoelusia.com/key-of-elusia
Συνεργαζόμενοι Φορείς:
Boundless Theatre, Λονδίνο – www.boundlesstheatre.org.uk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Rob Drummer
Sala Beckett, Βαρκελώνη – www.salabeckett.cat
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Víctor Muñoz i Calafell
Teater Grob, Κοπεγχάγη – www.grob.dk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Jesper Pedersen
EΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα – www.theatre-entropia.gr
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μαρίλλη Μαστραντώνη
*Transmedia είναι ουσιαστικά ένας «τρόπος» διάχυσης ενός μηνύματος ή αφηγήματος κατά τον οποίο το «μήνυμα» αναπτύσσεται παράλληλα από διαφορετικά Μέσα και πολλαπλές Πλατφόρμες στοχεύοντας στην ενεργοποίηση, την άμεση σχέση και την αλληλεπίδραση με τον θεατή.
Η Μαρίλλη Μαστραντώνη / ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble παρουσιάζουν την παράσταση «Η πολιορκία της Elusia», αποτέλεσμα του Διεθνούς Project ΕXTENDED UNIVERSE (Διευρυμένο Σύμπαν), μια συνεργασία με φορείς και καλλιτέχνες από το Ηνωμένο Βασίλειο, την Δανία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Ταυτότητα της Παράστασης
Ένα ζευγάρι νέων βρίσκονται εγκλωβισμένοι μέσα στην κατάληψη του ιχθυοτροφείου στο οποίο εργάζονταν σε κάποιο ελληνικό νησί. Γύρω τους οργισμένοι πολίτες, ελικόπτερα, τουρίστες και δημοσιογράφοι. Οι υπόλοιποι σύντροφοί τους εγκατέλειψαν πανικόβλητοι το χώρο μετά την επίθεση των δυνάμεων ασφαλείας που άφησαν πίσω τους νεκρή τη 17χρονη συνάδελφό τους.
Οι σκέψεις και τα ερωτήματα πληθαίνουν μπροστά στο πτώμα της. Ο χρόνος τους τελειώνει. Θα προλάβουν να ζήσουν εκείνα που ήθελαν; Τι κάνει τους ανθρώπους να αλλάζουν; Τα όνειρα και η φαντασία αρκούν; Ποια είναι η Elusia; Η ουτοπία μπορεί να εμπεριέχει όλα όσα ονειρευτήκαμε; Είναι εφικτή; Μπορούμε να αντιταχθούμε στις επιταγές της «πραγματικότητας» ορίζοντας το μέλλον μας;
Η παράσταση προσεγγίζει την έννοια της Ουτοπίας στο πλαίσιο του 21ου αιώνα εκθέτοντας προβληματισμούς και σκέψεις που προέκυψαν από βιωματικά Εργαστήρια και συνομιλίες με νέους της εποχής μας σε Αθήνα, Βαρκελώνη, Κοπεγχάγη και Λονδίνο. Ο βραβευμένος λογοτέχνης Χρήστος Οικονόμου σε «διάλογο» μαζί τους, δημιουργεί το πρώτο του θεατρικό κείμενο σε μια ατμόσφαιρα όπου τα όρια φαντασίας και πραγματικότητας γίνονται δυσδιάκριτα. Η κάθαρση από το αδιέξοδο παρόν θα έρθει μέσα από το απρόσμενο, «εκρηκτικό» τέλος του έργου.
Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν. Κόσμος, Τηλ.: 210.9011677, www.pktheater.gr
23 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου 2020, κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 9.30 μ.μ.
Σύνολο: 12 Παραστάσεις
Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
Ταυτότητα του Project
Πρόκειται για ένα transmedia* εγχείρημα, που εστιάζει στη δημιουργία θεατρικών κειμένων που αφορούν στους νέους σε στενή συνεργασία μαζί τους, τη χρήση ψηφιακών μέσων στην εξέλιξη της αφήγησης, και την παραγωγή παραστάσεων υψηλής ποιότητας που διερευνούν θέματα γύρω από την Εξουσία, την Ουτοπία και τη Νεανική Κουλτούρα.
Σημαντικό κομμάτι του project ήταν και η προβλεπόμενη ενεργή συμμετοχή καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής διαδικασίας νέων (15-25 ετών) ως Υοuth Αdvisory Βoard (Συμβούλια Νέων) μέσα από digital πλατφόρμες και βιωματικά εργαστήρια.
Μετά τις συναντήσεις των συνεργαζόμενων φορέων στην Αθήνα (10-14 Δεκεμβρίου 2018), την Βαρκελώνη (30 Απριλίου-4 Μαϊου 2019) και το Λονδίνο (9-11 Οκτωβρίου 2019), το Project ολοκληρώνεται τον Οκτώβριο 2020 με τις κατά τόπους πρεμιέρες των πρωτότυπων έργων που οι τέσσερις επιλεγμένοι συγγραφείς έγραψαν, προσφέροντας ο καθένας τη δική του εκδοχή του κοινού ουτοπικού μας σύμπαντος, με την επωνυμία ELUSIA!
Πρόκειται για τα έργα:
Nina Segal: “Ράδιo Elusia” – Boundless Theatre, Λονδίνο [μια σειρά από podcast]
Oriol Puig: “Kαραόκε Elusia” – Sala Beckett, Βαρκελώνη
Zara Lea Palmquist: “Εlusia: Το όνειρό σου απέχει μόνο ένα κλικ” – Teatr Grob, Κοπεγχάγη
Χρήστος Οικονόμου: “Η Πολιορκία της Elusia” – ΕΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα
Στοχεύοντας στη διερεύνηση της λειτουργίας των transmedia στα σύγχρονα Ρerforming Αrts, δημιουργήσαμε συμμετοχικές «πλατφόρμες» μέσα από τις οποίες το νεανικό ή μη κοινό μπορεί να διαδράσει παρακολουθώντας όλη την εξέλιξη του πρότζεκτ, να ανεβάσει το δικό του υλικό, και να έρθει σε επαφή με τους νέους των υπόλοιπων ευρωπαϊκών πόλεων. Αυτές μεταξύ άλλων περιλαμβάνουν:
Τα συμμετοχικά Εργαστήρια Νέων με τίτλο «In Search of Elusia». Στην Αθήνα έλαβαν χώρα στο ΣΕΡΑΦΕΙΟ (Δεκέμβριος 2018-Μάιος 2019). Καθοδηγητές Εργαστηρίων: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Μαρίλλη Μαστραντώνη, Μαριλένα Μπεκρή
Το Web Comic του Δανού καλλιτέχνη Bob Lundgreen Kristiansen σε μια διαδραστική μορφή που ενθαρρύνει το κοινό να προσθέσει τα δικά του πάνελ στην ιστορία: https://www.welcometoelusia.com/key-of-elusia
Συνεργαζόμενοι Φορείς:
Boundless Theatre, Λονδίνο – www.boundlesstheatre.org.uk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Rob Drummer
Sala Beckett, Βαρκελώνη – www.salabeckett.cat
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Víctor Muñoz i Calafell
Teater Grob, Κοπεγχάγη – www.grob.dk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Jesper Pedersen
EΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα – www.theatre-entropia.gr
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μαρίλλη Μαστραντώνη
*Transmedia είναι ουσιαστικά ένας «τρόπος» διάχυσης ενός μηνύματος ή αφηγήματος κατά τον οποίο το «μήνυμα» αναπτύσσεται παράλληλα από διαφορετικά Μέσα και πολλαπλές Πλατφόρμες στοχεύοντας στην ενεργοποίηση, την άμεση σχέση και την αλληλεπίδραση με τον θεατή.
Η Μαρίλλη Μαστραντώνη / ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble παρουσιάζουν την παράσταση «Η πολιορκία της Elusia», αποτέλεσμα του Διεθνούς Project ΕXTENDED UNIVERSE (Διευρυμένο Σύμπαν), μια συνεργασία με φορείς και καλλιτέχνες από το Ηνωμένο Βασίλειο, την Δανία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Ταυτότητα της Παράστασης
Ένα ζευγάρι νέων βρίσκονται εγκλωβισμένοι μέσα στην κατάληψη του ιχθυοτροφείου στο οποίο εργάζονταν σε κάποιο ελληνικό νησί. Γύρω τους οργισμένοι πολίτες, ελικόπτερα, τουρίστες και δημοσιογράφοι. Οι υπόλοιποι σύντροφοί τους εγκατέλειψαν πανικόβλητοι το χώρο μετά την επίθεση των δυνάμεων ασφαλείας που άφησαν πίσω τους νεκρή τη 17χρονη συνάδελφό τους.
Οι σκέψεις και τα ερωτήματα πληθαίνουν μπροστά στο πτώμα της. Ο χρόνος τους τελειώνει. Θα προλάβουν να ζήσουν εκείνα που ήθελαν; Τι κάνει τους ανθρώπους να αλλάζουν; Τα όνειρα και η φαντασία αρκούν; Ποια είναι η Elusia; Η ουτοπία μπορεί να εμπεριέχει όλα όσα ονειρευτήκαμε; Είναι εφικτή; Μπορούμε να αντιταχθούμε στις επιταγές της «πραγματικότητας» ορίζοντας το μέλλον μας;
Η παράσταση προσεγγίζει την έννοια της Ουτοπίας στο πλαίσιο του 21ου αιώνα εκθέτοντας προβληματισμούς και σκέψεις που προέκυψαν από βιωματικά Εργαστήρια και συνομιλίες με νέους της εποχής μας σε Αθήνα, Βαρκελώνη, Κοπεγχάγη και Λονδίνο. Ο βραβευμένος λογοτέχνης Χρήστος Οικονόμου σε «διάλογο» μαζί τους, δημιουργεί το πρώτο του θεατρικό κείμενο σε μια ατμόσφαιρα όπου τα όρια φαντασίας και πραγματικότητας γίνονται δυσδιάκριτα. Η κάθαρση από το αδιέξοδο παρόν θα έρθει μέσα από το απρόσμενο, «εκρηκτικό» τέλος του έργου.
Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν. Κόσμος, Τηλ.: 210.9011677, www.pktheater.gr
23 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου 2020, κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 9.30 μ.μ.
Σύνολο: 12 Παραστάσεις
Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
Ταυτότητα του Project
Πρόκειται για ένα transmedia* εγχείρημα, που εστιάζει στη δημιουργία θεατρικών κειμένων που αφορούν στους νέους σε στενή συνεργασία μαζί τους, τη χρήση ψηφιακών μέσων στην εξέλιξη της αφήγησης, και την παραγωγή παραστάσεων υψηλής ποιότητας που διερευνούν θέματα γύρω από την Εξουσία, την Ουτοπία και τη Νεανική Κουλτούρα.
Σημαντικό κομμάτι του project ήταν και η προβλεπόμενη ενεργή συμμετοχή καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής διαδικασίας νέων (15-25 ετών) ως Υοuth Αdvisory Βoard (Συμβούλια Νέων) μέσα από digital πλατφόρμες και βιωματικά εργαστήρια.
Μετά τις συναντήσεις των συνεργαζόμενων φορέων στην Αθήνα (10-14 Δεκεμβρίου 2018), την Βαρκελώνη (30 Απριλίου-4 Μαϊου 2019) και το Λονδίνο (9-11 Οκτωβρίου 2019), το Project ολοκληρώνεται τον Οκτώβριο 2020 με τις κατά τόπους πρεμιέρες των πρωτότυπων έργων που οι τέσσερις επιλεγμένοι συγγραφείς έγραψαν, προσφέροντας ο καθένας τη δική του εκδοχή του κοινού ουτοπικού μας σύμπαντος, με την επωνυμία ELUSIA!
Πρόκειται για τα έργα:
Nina Segal: “Ράδιo Elusia” – Boundless Theatre, Λονδίνο [μια σειρά από podcast]
Oriol Puig: “Kαραόκε Elusia” – Sala Beckett, Βαρκελώνη
Zara Lea Palmquist: “Εlusia: Το όνειρό σου απέχει μόνο ένα κλικ” – Teatr Grob, Κοπεγχάγη
Χρήστος Οικονόμου: “Η Πολιορκία της Elusia” – ΕΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα
Στοχεύοντας στη διερεύνηση της λειτουργίας των transmedia στα σύγχρονα Ρerforming Αrts, δημιουργήσαμε συμμετοχικές «πλατφόρμες» μέσα από τις οποίες το νεανικό ή μη κοινό μπορεί να διαδράσει παρακολουθώντας όλη την εξέλιξη του πρότζεκτ, να ανεβάσει το δικό του υλικό, και να έρθει σε επαφή με τους νέους των υπόλοιπων ευρωπαϊκών πόλεων. Αυτές μεταξύ άλλων περιλαμβάνουν:
Τα συμμετοχικά Εργαστήρια Νέων με τίτλο «In Search of Elusia». Στην Αθήνα έλαβαν χώρα στο ΣΕΡΑΦΕΙΟ (Δεκέμβριος 2018-Μάιος 2019). Καθοδηγητές Εργαστηρίων: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Μαρίλλη Μαστραντώνη, Μαριλένα Μπεκρή
Το Web Comic του Δανού καλλιτέχνη Bob Lundgreen Kristiansen σε μια διαδραστική μορφή που ενθαρρύνει το κοινό να προσθέσει τα δικά του πάνελ στην ιστορία: https://www.welcometoelusia.com/key-of-elusia
Συνεργαζόμενοι Φορείς:
Boundless Theatre, Λονδίνο – www.boundlesstheatre.org.uk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Rob Drummer
Sala Beckett, Βαρκελώνη – www.salabeckett.cat
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Víctor Muñoz i Calafell
Teater Grob, Κοπεγχάγη – www.grob.dk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Jesper Pedersen
EΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα – www.theatre-entropia.gr
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μαρίλλη Μαστραντώνη
*Transmedia είναι ουσιαστικά ένας «τρόπος» διάχυσης ενός μηνύματος ή αφηγήματος κατά τον οποίο το «μήνυμα» αναπτύσσεται παράλληλα από διαφορετικά Μέσα και πολλαπλές Πλατφόρμες στοχεύοντας στην ενεργοποίηση, την άμεση σχέση και την αλληλεπίδραση με τον θεατή.
Η Μαρίλλη Μαστραντώνη / ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble παρουσιάζουν την παράσταση «Η πολιορκία της Elusia», αποτέλεσμα του Διεθνούς Project ΕXTENDED UNIVERSE (Διευρυμένο Σύμπαν), μια συνεργασία με φορείς και καλλιτέχνες από το Ηνωμένο Βασίλειο, την Δανία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Ταυτότητα της Παράστασης
Ένα ζευγάρι νέων βρίσκονται εγκλωβισμένοι μέσα στην κατάληψη του ιχθυοτροφείου στο οποίο εργάζονταν σε κάποιο ελληνικό νησί. Γύρω τους οργισμένοι πολίτες, ελικόπτερα, τουρίστες και δημοσιογράφοι. Οι υπόλοιποι σύντροφοί τους εγκατέλειψαν πανικόβλητοι το χώρο μετά την επίθεση των δυνάμεων ασφαλείας που άφησαν πίσω τους νεκρή τη 17χρονη συνάδελφό τους.
Οι σκέψεις και τα ερωτήματα πληθαίνουν μπροστά στο πτώμα της. Ο χρόνος τους τελειώνει. Θα προλάβουν να ζήσουν εκείνα που ήθελαν; Τι κάνει τους ανθρώπους να αλλάζουν; Τα όνειρα και η φαντασία αρκούν; Ποια είναι η Elusia; Η ουτοπία μπορεί να εμπεριέχει όλα όσα ονειρευτήκαμε; Είναι εφικτή; Μπορούμε να αντιταχθούμε στις επιταγές της «πραγματικότητας» ορίζοντας το μέλλον μας;
Η παράσταση προσεγγίζει την έννοια της Ουτοπίας στο πλαίσιο του 21ου αιώνα εκθέτοντας προβληματισμούς και σκέψεις που προέκυψαν από βιωματικά Εργαστήρια και συνομιλίες με νέους της εποχής μας σε Αθήνα, Βαρκελώνη, Κοπεγχάγη και Λονδίνο. Ο βραβευμένος λογοτέχνης Χρήστος Οικονόμου σε «διάλογο» μαζί τους, δημιουργεί το πρώτο του θεατρικό κείμενο σε μια ατμόσφαιρα όπου τα όρια φαντασίας και πραγματικότητας γίνονται δυσδιάκριτα. Η κάθαρση από το αδιέξοδο παρόν θα έρθει μέσα από το απρόσμενο, «εκρηκτικό» τέλος του έργου.
Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν. Κόσμος, Τηλ.: 210.9011677, www.pktheater.gr
23 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου 2020, κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 9.30 μ.μ.
Σύνολο: 12 Παραστάσεις
Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
Ταυτότητα του Project
Πρόκειται για ένα transmedia* εγχείρημα, που εστιάζει στη δημιουργία θεατρικών κειμένων που αφορούν στους νέους σε στενή συνεργασία μαζί τους, τη χρήση ψηφιακών μέσων στην εξέλιξη της αφήγησης, και την παραγωγή παραστάσεων υψηλής ποιότητας που διερευνούν θέματα γύρω από την Εξουσία, την Ουτοπία και τη Νεανική Κουλτούρα.
Σημαντικό κομμάτι του project ήταν και η προβλεπόμενη ενεργή συμμετοχή καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής διαδικασίας νέων (15-25 ετών) ως Υοuth Αdvisory Βoard (Συμβούλια Νέων) μέσα από digital πλατφόρμες και βιωματικά εργαστήρια.
Μετά τις συναντήσεις των συνεργαζόμενων φορέων στην Αθήνα (10-14 Δεκεμβρίου 2018), την Βαρκελώνη (30 Απριλίου-4 Μαϊου 2019) και το Λονδίνο (9-11 Οκτωβρίου 2019), το Project ολοκληρώνεται τον Οκτώβριο 2020 με τις κατά τόπους πρεμιέρες των πρωτότυπων έργων που οι τέσσερις επιλεγμένοι συγγραφείς έγραψαν, προσφέροντας ο καθένας τη δική του εκδοχή του κοινού ουτοπικού μας σύμπαντος, με την επωνυμία ELUSIA!
Πρόκειται για τα έργα:
Nina Segal: “Ράδιo Elusia” – Boundless Theatre, Λονδίνο [μια σειρά από podcast]
Oriol Puig: “Kαραόκε Elusia” – Sala Beckett, Βαρκελώνη
Zara Lea Palmquist: “Εlusia: Το όνειρό σου απέχει μόνο ένα κλικ” – Teatr Grob, Κοπεγχάγη
Χρήστος Οικονόμου: “Η Πολιορκία της Elusia” – ΕΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα
Στοχεύοντας στη διερεύνηση της λειτουργίας των transmedia στα σύγχρονα Ρerforming Αrts, δημιουργήσαμε συμμετοχικές «πλατφόρμες» μέσα από τις οποίες το νεανικό ή μη κοινό μπορεί να διαδράσει παρακολουθώντας όλη την εξέλιξη του πρότζεκτ, να ανεβάσει το δικό του υλικό, και να έρθει σε επαφή με τους νέους των υπόλοιπων ευρωπαϊκών πόλεων. Αυτές μεταξύ άλλων περιλαμβάνουν:
Τα συμμετοχικά Εργαστήρια Νέων με τίτλο «In Search of Elusia». Στην Αθήνα έλαβαν χώρα στο ΣΕΡΑΦΕΙΟ (Δεκέμβριος 2018-Μάιος 2019). Καθοδηγητές Εργαστηρίων: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Μαρίλλη Μαστραντώνη, Μαριλένα Μπεκρή
Το Web Comic του Δανού καλλιτέχνη Bob Lundgreen Kristiansen σε μια διαδραστική μορφή που ενθαρρύνει το κοινό να προσθέσει τα δικά του πάνελ στην ιστορία: https://www.welcometoelusia.com/key-of-elusia
Συνεργαζόμενοι Φορείς:
Boundless Theatre, Λονδίνο – www.boundlesstheatre.org.uk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Rob Drummer
Sala Beckett, Βαρκελώνη – www.salabeckett.cat
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Víctor Muñoz i Calafell
Teater Grob, Κοπεγχάγη – www.grob.dk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Jesper Pedersen
EΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα – www.theatre-entropia.gr
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μαρίλλη Μαστραντώνη
*Transmedia είναι ουσιαστικά ένας «τρόπος» διάχυσης ενός μηνύματος ή αφηγήματος κατά τον οποίο το «μήνυμα» αναπτύσσεται παράλληλα από διαφορετικά Μέσα και πολλαπλές Πλατφόρμες στοχεύοντας στην ενεργοποίηση, την άμεση σχέση και την αλληλεπίδραση με τον θεατή.
Η τέχνη και η δημιουργία μπορούν να κάνουν Πολιτική για την Αναπηρία.
Επειδή σπάμε «ταμπού», και δημιουργούμε ρωγμές σε σκληρά στερεότυπα.
Επειδή κάνουμε ανατροπές, και ανοίγουμε δρόμους…
Επειδή….
«Τα πάντα ρει και ουδέν μένει»
Οριακές ισορροπίες, μετατοπίσεις, βουτιές στο κενό.
Το αέναο ταξίδι του νου και της ψυχής.
«Το σώμα δεν είναι τυφλή ακατέργαστη ύλη.
Η ψυχή το διαπερνάει και του δίνει φως.
Αν το αφήσεις ελεύθερο είναι άξιο να πάρει το δρόμο που εκείνο έχει αποφασίσει χωρίς την επέμβαση κανενός.
Πολλές φορές ο άνθρωπος θέλει να απαλλαγεί μια απ’ την ψυχή και μια απ’ το σώμα του.. Του πέφτει πολύ βάρος να τα χαίρεται και τα δυο.
Όταν ο άνθρωπος βρει τον τρόπο να κάνει τα δυο αυτά αιώνια στοιχεία να φιλιώσουν, ν’ αγαπηθούν, τότε μπορεί να ζει και να πορεύεται ακέραιος»
Η DAGIPOLI DANCECo είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού, ο πυρήνας της οποίας αποτελείται από άτομα με κινητική αναπηρία.
«Μια σκηνή πεδίο σύγκρουσης με τον εαυτό, με τους δαίμονές μας, με τους άλλους, με τους δαίμονες των άλλων. Μια σκηνή κόλαση… φωτιά, ένα “πύρινο αλώνι”. Αλλά και μια σκηνή που μεταμορφώνεται τελικά σε ολάνθιστο κήπο με τα πιο όμορφα λουλούδια… που δεν θα είχαν γίνει ποτέ τόσο όμορφα, τόσο ευωδιαστά, τόσο μοναδικά, αν πρώτα δεν είχαν περάσει από όλο αυτό το μακελειό».
Το έργο μας στο σύνολό του είναι ένα συγκρουσιακό παιχνίδι που επιβάλει στον θεατή να βγει απ’ την βολική θέση του παθητικού παρατηρητή, να δοκιμάσει τα όρια και τις αντοχές του και να παλέψει με τα στερεότυπα και τους δαίμονές του.
«Λυγίσαμε τα πόδια για να δούμε τον κόσμο από χαμηλά, όπως τον βλέπουν τα φυτά, τα ζώα και τα παιδιά. Σκόπιμα παραμορφώσαμε το πρόσωπο, απωθώντας τη φυσική τάση για ορθή έκφραση. Όταν το σώμα απελευθερώνεται από τα κοινωνικά δεσμά, εκπληκτικά πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν» …..Tatsumi Hijikata
Ταυτότητα της Dagipoli Dance Co
Η Dagipoli. είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού.
Δημιουργήθηκε το Μάιο του 2004 στην Αθήνα. Ο πυρήνας της ομάδας αποτελείται από άτομα με κινητική αναπηρία.
Ο Γιώργος Χρηστάκης εμπνευστής και δημιουργός αυτής της πρωτοβουλίας είναι ο ίδιος άτομο με κινητική αναπηρία. Στην ομάδα συμμετέχουν και άλλοι χορευτές, χορεύτριες και μουσικοί καθώς και άλλοι επαγγελματίες χωρίς κάποια αναπηρία.
Στην ολιγόχρονη πορεία της η ομάδα, αναγνωρίσθηκε και καταξιώθηκε από το ευρύ κοινό, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας ισότιμα σε δεκάδες διεθνή φεστιβάλ, ως ομάδα σύγχρονου χορού, χωρίς την υπογράμμιση και την αναφορά στην αναπηρία που ούτως ή άλλως ήταν παραπάνω από εμφανής, παρουσιάζοντας κατά μέσο όρο 15 παραστάσεις το χρόνο, με συχνότητα μιας παραγωγής περίπου κάθε χρονιά, σε πολύ μεγάλα και σημαντικά θέατρα. Αναφέρω ενδεικτικά : Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Μπενάκη κλπ στην Ελλάδα, αλλά και στο φημισμένο «Teatro Piccolo», στο Μιλάνο της Ιταλίας, και στο «The Kennedy Center», στην Ουάσινγκτον των Η.Π.Α., στην Μόσχα της Ρωσίας, στην Κωνσταντινούπολη κλπ
Η τέχνη και η δημιουργία μπορούν να κάνουν Πολιτική για την Αναπηρία.
Επειδή σπάμε «ταμπού», και δημιουργούμε ρωγμές σε σκληρά στερεότυπα.
Επειδή κάνουμε ανατροπές, και ανοίγουμε δρόμους…
Επειδή….
«Τα πάντα ρει και ουδέν μένει»
Οριακές ισορροπίες, μετατοπίσεις, βουτιές στο κενό.
Το αέναο ταξίδι του νου και της ψυχής.
«Το σώμα δεν είναι τυφλή ακατέργαστη ύλη.
Η ψυχή το διαπερνάει και του δίνει φως.
Αν το αφήσεις ελεύθερο είναι άξιο να πάρει το δρόμο που εκείνο έχει αποφασίσει χωρίς την επέμβαση κανενός.
Πολλές φορές ο άνθρωπος θέλει να απαλλαγεί μια απ’ την ψυχή και μια απ’ το σώμα του.. Του πέφτει πολύ βάρος να τα χαίρεται και τα δυο.
Όταν ο άνθρωπος βρει τον τρόπο να κάνει τα δυο αυτά αιώνια στοιχεία να φιλιώσουν, ν’ αγαπηθούν, τότε μπορεί να ζει και να πορεύεται ακέραιος»
Η DAGIPOLI DANCECo είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού, ο πυρήνας της οποίας αποτελείται από άτομα με κινητική αναπηρία.
«Μια σκηνή πεδίο σύγκρουσης με τον εαυτό, με τους δαίμονές μας, με τους άλλους, με τους δαίμονες των άλλων. Μια σκηνή κόλαση… φωτιά, ένα “πύρινο αλώνι”. Αλλά και μια σκηνή που μεταμορφώνεται τελικά σε ολάνθιστο κήπο με τα πιο όμορφα λουλούδια… που δεν θα είχαν γίνει ποτέ τόσο όμορφα, τόσο ευωδιαστά, τόσο μοναδικά, αν πρώτα δεν είχαν περάσει από όλο αυτό το μακελειό».
Το έργο μας στο σύνολό του είναι ένα συγκρουσιακό παιχνίδι που επιβάλει στον θεατή να βγει απ’ την βολική θέση του παθητικού παρατηρητή, να δοκιμάσει τα όρια και τις αντοχές του και να παλέψει με τα στερεότυπα και τους δαίμονές του.
«Λυγίσαμε τα πόδια για να δούμε τον κόσμο από χαμηλά, όπως τον βλέπουν τα φυτά, τα ζώα και τα παιδιά. Σκόπιμα παραμορφώσαμε το πρόσωπο, απωθώντας τη φυσική τάση για ορθή έκφραση. Όταν το σώμα απελευθερώνεται από τα κοινωνικά δεσμά, εκπληκτικά πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν» …..Tatsumi Hijikata
Ταυτότητα της Dagipoli Dance Co
Η Dagipoli. είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού.
Δημιουργήθηκε το Μάιο του 2004 στην Αθήνα. Ο πυρήνας της ομάδας αποτελείται από άτομα με κινητική αναπηρία.
Ο Γιώργος Χρηστάκης εμπνευστής και δημιουργός αυτής της πρωτοβουλίας είναι ο ίδιος άτομο με κινητική αναπηρία. Στην ομάδα συμμετέχουν και άλλοι χορευτές, χορεύτριες και μουσικοί καθώς και άλλοι επαγγελματίες χωρίς κάποια αναπηρία.
Στην ολιγόχρονη πορεία της η ομάδα, αναγνωρίσθηκε και καταξιώθηκε από το ευρύ κοινό, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας ισότιμα σε δεκάδες διεθνή φεστιβάλ, ως ομάδα σύγχρονου χορού, χωρίς την υπογράμμιση και την αναφορά στην αναπηρία που ούτως ή άλλως ήταν παραπάνω από εμφανής, παρουσιάζοντας κατά μέσο όρο 15 παραστάσεις το χρόνο, με συχνότητα μιας παραγωγής περίπου κάθε χρονιά, σε πολύ μεγάλα και σημαντικά θέατρα. Αναφέρω ενδεικτικά : Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Μπενάκη κλπ στην Ελλάδα, αλλά και στο φημισμένο «Teatro Piccolo», στο Μιλάνο της Ιταλίας, και στο «The Kennedy Center», στην Ουάσινγκτον των Η.Π.Α., στην Μόσχα της Ρωσίας, στην Κωνσταντινούπολη κλπ
Η τέχνη και η δημιουργία μπορούν να κάνουν Πολιτική για την Αναπηρία.
Επειδή σπάμε «ταμπού», και δημιουργούμε ρωγμές σε σκληρά στερεότυπα.
Επειδή κάνουμε ανατροπές, και ανοίγουμε δρόμους…
Επειδή….
«Τα πάντα ρει και ουδέν μένει»
Οριακές ισορροπίες, μετατοπίσεις, βουτιές στο κενό.
Το αέναο ταξίδι του νου και της ψυχής.
«Το σώμα δεν είναι τυφλή ακατέργαστη ύλη.
Η ψυχή το διαπερνάει και του δίνει φως.
Αν το αφήσεις ελεύθερο είναι άξιο να πάρει το δρόμο που εκείνο έχει αποφασίσει χωρίς την επέμβαση κανενός.
Πολλές φορές ο άνθρωπος θέλει να απαλλαγεί μια απ’ την ψυχή και μια απ’ το σώμα του.. Του πέφτει πολύ βάρος να τα χαίρεται και τα δυο.
Όταν ο άνθρωπος βρει τον τρόπο να κάνει τα δυο αυτά αιώνια στοιχεία να φιλιώσουν, ν’ αγαπηθούν, τότε μπορεί να ζει και να πορεύεται ακέραιος»
Η DAGIPOLI DANCECo είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού, ο πυρήνας της οποίας αποτελείται από άτομα με κινητική αναπηρία.
«Μια σκηνή πεδίο σύγκρουσης με τον εαυτό, με τους δαίμονές μας, με τους άλλους, με τους δαίμονες των άλλων. Μια σκηνή κόλαση… φωτιά, ένα “πύρινο αλώνι”. Αλλά και μια σκηνή που μεταμορφώνεται τελικά σε ολάνθιστο κήπο με τα πιο όμορφα λουλούδια… που δεν θα είχαν γίνει ποτέ τόσο όμορφα, τόσο ευωδιαστά, τόσο μοναδικά, αν πρώτα δεν είχαν περάσει από όλο αυτό το μακελειό».
Το έργο μας στο σύνολό του είναι ένα συγκρουσιακό παιχνίδι που επιβάλει στον θεατή να βγει απ’ την βολική θέση του παθητικού παρατηρητή, να δοκιμάσει τα όρια και τις αντοχές του και να παλέψει με τα στερεότυπα και τους δαίμονές του.
«Λυγίσαμε τα πόδια για να δούμε τον κόσμο από χαμηλά, όπως τον βλέπουν τα φυτά, τα ζώα και τα παιδιά. Σκόπιμα παραμορφώσαμε το πρόσωπο, απωθώντας τη φυσική τάση για ορθή έκφραση. Όταν το σώμα απελευθερώνεται από τα κοινωνικά δεσμά, εκπληκτικά πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν» …..Tatsumi Hijikata
Ταυτότητα της Dagipoli Dance Co
Η Dagipoli. είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού.
Δημιουργήθηκε το Μάιο του 2004 στην Αθήνα. Ο πυρήνας της ομάδας αποτελείται από άτομα με κινητική αναπηρία.
Ο Γιώργος Χρηστάκης εμπνευστής και δημιουργός αυτής της πρωτοβουλίας είναι ο ίδιος άτομο με κινητική αναπηρία. Στην ομάδα συμμετέχουν και άλλοι χορευτές, χορεύτριες και μουσικοί καθώς και άλλοι επαγγελματίες χωρίς κάποια αναπηρία.
Στην ολιγόχρονη πορεία της η ομάδα, αναγνωρίσθηκε και καταξιώθηκε από το ευρύ κοινό, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας ισότιμα σε δεκάδες διεθνή φεστιβάλ, ως ομάδα σύγχρονου χορού, χωρίς την υπογράμμιση και την αναφορά στην αναπηρία που ούτως ή άλλως ήταν παραπάνω από εμφανής, παρουσιάζοντας κατά μέσο όρο 15 παραστάσεις το χρόνο, με συχνότητα μιας παραγωγής περίπου κάθε χρονιά, σε πολύ μεγάλα και σημαντικά θέατρα. Αναφέρω ενδεικτικά : Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Μπενάκη κλπ στην Ελλάδα, αλλά και στο φημισμένο «Teatro Piccolo», στο Μιλάνο της Ιταλίας, και στο «The Kennedy Center», στην Ουάσινγκτον των Η.Π.Α., στην Μόσχα της Ρωσίας, στην Κωνσταντινούπολη κλπ
Η Fairplay και το Gagarin 205 Live Music Space παρουσιάζουν ‘Gimme Shelter Festival 2020” 30 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – 07, 14, 20, 21 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
GAGARIN 205 Live Music Space
Για τέσσερις Δευτερες και… μία Κυριακή, το Gagarin γεμίζει ξανά με εικόνες, μουσικές και ανέκδοτες ιστορίες που θα απολαύσουμε όλοι μαζί.
Το Gimme Shelter Film Festival επιστρέφει για να φέρει πίσω όσα μας έχουν λείψει τόσο πολύ τους τελευταίους μήνες!
Παγκόσμιες και πανελλήνιες πρεμιέρες.
Εμβληματικοί καλλιτέχνες, λατρεμένοι του ελληνικού κοινού.
Η καθιερωμένη φρέσκια ματιά στην εγχώρια ροκ σκηνή, και μια βουτιά στο Rock n’ Roll Lifestyle και τη συναυλιακή κουλτούρα!
Tο Gimme Shelter Film Festival είναι εδώ.
Τώρα, που χρειαζόμαστε τη μουσική περισσότερο από ποτέ!
Ξεκινάμε τη Δευτέρα 30 Νοεμβρίου, με την πρώτη πανελλήνια προβολή του πιο πολυσυζητημένου ντοκιμαντέρ της φετινής χρονιάς,
λίγες μόνο μέρες μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Λονδίνο: Phil Lynott: Songs For While I’m Away.
Μαζί μας πριν την προβολή ο κιμπορντίστας των Thin Lizzy, Darren Wharton, για να πούμε ιστορίες για τον Phil και να μιλήσουμε για όσα δεν είπε στην ταινία. Τη βραδιά ανοίγουν ζωντανά στη σκηνή του Gagarin, οι Remember Lizzy!
Συνέχεια τον Δεκέμβρη με τον μύθο του Rory Gallagher και τους θρυλικούς Rush σε πρώτες πανελλήνιες προβολές, και κλείσιμο με δύο παγκόσμιες πρεμιέρες, σε ένα εκρηκτικό διήμερο με Μetallica, Korn, Guns n Roses, Avenged Sevenfold, Prophets of Rage, Greta Van Fleet, Nightstalker, 1000 Mods, Planet of Zeus, και πάρα πολλούς άλλους!
Και φυσικά οι καθιερωμένες ανατρεπτικές συζητήσεις με εκλεκτούς καλεσμένους, και live on stage οι The Bad Pennies, Deaf Radio, Lazy Man’s Load κ.α.!
Το φετινό Gimme Shelter ακούγεται μόνο δυνατά!
Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει στα www.GSFFathens.com
& www.123tickets.gr και, σύμφωνα με τους ισχύοντες κανονισμούς,
θα γίνεται προς το παρόν μόνο ηλεκτρονικά.
Tιμές και κατηγορίες εισιτηρίων:
• Ημερήσιο εισιτήριο : 15 eur
• Opening Combo : 25 eur
Διήμερο Πακέτο για τις μέρες 1+2 (30.11 & 07.12)
• Closing Combo : 25 eur
Διήμερο Πακέτο για τις μέρες 4+5 (20 & 21.12)
• All Access Combo : 60 eur
Πακέτο εισιτηρίων για όλες τις μέρες του φεστιβάλ
• Ημερήσιο Φοιτητικό / Ανέργων : 10 eur
Tα εισιτήρια της κατηγορίας διατίθενται online, αλλά η παραλαβή τους θα γίνεται από το ταμείο του χώρου την ημέρα της προβολής, με την επίδειξη των σχετικών αποδεικτικών (κάρτα ανεργίας / φοιτητικό πάσο).
Λόγω των περιοριστικών μέτρων που επιβάλουν σημαντικά μειωμένη χωρητικότητα, θα εκδοθεί πολύ περιορισμένος αριθμός εκπτωτικών εισιτηρίων, που θα διατίθενται μέχρι εξάντλησης του αποθέματος για κάθε μέρα του φεστιβάλ.
Link ηλεκτρονικής προπώλησης: https://www.123tickets.gr/en/search.html?languageid=1&searchstr=gsff
• Τα εισιτήρια που θα εκδοθούν για κάθε μέρα του φεστιβάλ είναι αυστηρά περιορισμένα και μόνο καθήμενων, με αποστάσεις ασφαλείας μεταξύ τους.
• Είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας για το προσωπικό και τους θεατές,
κατά την είσοδο και έξοδο, αλλά και για όλη τη διάρκεια παραμονής στον χώρο.
• Κατά την είσοδο θα γίνεται θερμομέτρηση του κοινού και θα υπάρχουν σταθμοί απολύμανσης χεριών με αντισηπτικό, σε επιλεγμένα σημεία.
• Όλοι οι χώροι του Gagarin απολυμαίνονται πριν την είσοδο του κοινού, και το σύστημα εξαερισμού / θέρμανσης θα βρίσκεται σε πλήρη λειτουργία.
• Περισσότερες πληροφορίες για τα πρωτόκολλα, τους περιορισμούς και τους αυστηρούς υγειονομικούς κανόνες που θα ισχύσουν, στο www.GSFFathens.com
Το φετινό πρόγραμμα:
• Δευτέρα 30 Νοεμβρίου
21:00 Live on stage: Remember Lizzy
21:40 Q&A με τον Darren Wharton, μέλος των Thin Lizzy
22:00 Προβολή
Phil Lynott: Songs For While I’m away
• Δευτέρα 07 Δεκεμβρίου
21:00 Live on stage: The Bad Pennies
21:40 Πάνελ – Συζήτηση για την ταινία
22:00 Προβολή
Ghost Blues: The Story of Rory Gallagher
• Δευτέρα 14 Δεκεμβρίου
21:00 Live on stage: t.b.a.
21:40 Πάνελ – Συζήτηση για την ταινία
22:00 Προβολή
Rush: Time Stand Still (97’)
• Κυριακή 20 Δεκεμβρίου
21:00 Live on stage: Deaf Radio
21:40 Πάνελ – Συζήτηση για την ταινία
22:00 Προβολή
Η Eποχή της Άρνησης του Θανάτου (95’)
• Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου
21:00 Live on stage: Lazy Man’s Load
21:40 Πάνελ – Συζήτηση για την ταινία
22:00 Προβολή
Long Live Rock. Celebrate the Chaos (83’)
Ακολουθήστε μας τώρα στο Instagram και το Facebook για να μάθετε πρώτοι τα ονόματα των καλεσμένων κάθε μέρας και να ενημερώνεστε μέσα από τις καθημερινές αναρτήσεις, ή εγγραφείτε στις ενημερώσεις μας.
Λίγα λόγια για τις ταινίες:
Phil Lynott: Songs For While I’m away
Μ. Βρετανία, 2019 | 113’
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Emer Reynolds
Πρώτη Πανελλήνια Προβολή
H ταινία αφηγείται την ιστορία ενός μαύρου αγοριού που γεννήθηκε στην Αγγλία και ανδρώθηκε στο εργατικό Δουβλίνο των 50’s, για να γίνει ο μεγαλύτερος ροκ σταρ της Ιρλανδίας. Frontman των Thin Lizzy, δημιουργός, ποιητής, ατίθασος, ευαίσθητος, o Phil Lynott ήταν πολλά περισσότερα από όσα όλοι γνωρίσαμε.
Μέσα από διηγήσεις του ίδιου, αποκλειστικές μαρτυρίες, αρχειακό υλικό που παρουσιάζεται για πρώτη φορά και τα εμβληματικά τραγούδια του, η ταινία μας συστήνει τον Philip πατέρα, σύζυγο, φίλο, γιο, ροκ σύμβολο, ποιητή και ονειροπόλο.
Στην ταινία εμφανίζονται και μιλούν για τον Phil, η οικογένειά του,
οι συνοδοιπόροι του στους Lizzy, οι James Hetfield (Metallica),
Adam Clayton (U2), Huey Lewis (Huey Lewis & The News), Suzi Quattro,
και πάρα πολλοί άλλοι.
Η ταινία προβάλλεται τη Δευτέρα 30.11.2020
Δείτε το trailer: https://vimeo.com/466896534/05d4ae85db
Ghost Blues: The Story of Rory Gallagher
Μ. Βρετανία, 2010 | 81’
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ian Thuillier
Πρώτη Πανελλήνια Προβολή
Ένα ντοκιμαντέρ για τον τεράστιο αντίκτυπο και τη βαριά κληρονομιά ενός πρωτοπόρου. Ο Rory Gallagher άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του στη μουσική, εμπνέοντας μουσικούς, οπαδούς και απλούς ανθρώπους σε όλο τον πλανήτη,
ως τον πρόωρο θάνατό του σε ηλικία μόλις 47 ετών.
Η αφήγηση ξεκινά από τα πρώτα χρόνια του Rory με τους Taste και παρουσιάζει την εξέλιξή του σε σόλο καλλιτέχνη, ηγέτη και πρωτοπόρο του ιρλανδικού ροκ κινήματος, με τεράστια επιρροή σε συμπατριώτες του όπως οι Thin Lizzy και οι U2.
Ξεκινώντας από το στενό του περιβάλλον με τον αδελφό και μάνατζέρ του Donal και τα μέλη της μπάντας του, και φτάνοντας ως όλους όσους ενέπνευσε για να χαράξουν τη δική τους λαμπρή πορεία, θα δούμε και θα ακούσουμε, μεταξύ άλλων, τους Bill Wyman (Rolling Stones), The Edge (U2), Johnny Marr (The Smiths), Slash (Guns n Roses) και Bob Geldof, στην δική τους εκδοχή για τον θρύλο του Rory.
Η ταινία προβάλλεται τη Δευτέρα 07.12.2020
Δείτε το trailer: https://vimeo.com/466898856/a5f15ab612
Rush: Time Stand Still
Καναδάς, 2016 | 97’
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Dale Heslip
Πρώτη Πανελλήνια Προβολή
Με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 40εκ παγκοσμίως και αμέτρητες sold out περιοδείες, οι Geddy Lee, Alex Lifeson και Neil Peart είναι και θα παραμείνουν ένα από τα πλέον δημοφιλή, πρωτοποριακά και επιδραστικά συγκροτήματα στην ιστορία της μουσικής. Και αυτό είναι το χρονικό της επετειακής τελευταίας περιοδείας των Rush, μέσα από συνεντεύξεις με τους ίδιους και πλούσιο ανέκδοτο υλικό, σε αφήγηση του ηθοποιού και πιστού οπαδού ους,
Paul Rudd (Ant-Man, Friends).
Το Time Stand Still αποτελεί μία βαθιά συναισθηματική και άκρως ρεαλιστική, behind-the-scenes ματιά σε μια ιστορική στιγμή. Ένα συναισθηματικό πορτραίτο των εμβληματικών αυτών μουσικών, δοσμένο μέσα από την οπτική των ίδιων και των συνεργατών τους, των τεχνικών και όλων όσων ήταν κοντά στην μπάντα όλα αυτά τα χρόνια. Κυρίως όμως μέσα από την οπτική των αφοσιωμένων και συνάμα ιδιαίτερα κτητικών οπαδών τους.
Η ταινία προβάλλεται τη Δευτέρα 14.12.2020
Δείτε το trailer: https://vimeo.com/466902019/1cdfdfd01
Η Εποχή της Άρνησης του Θανάτου
Ελλάδα, 2020 | 95’
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Χρήστος Δανιηλίδης/Μιχάλης Μαλανδράκης
Παγκόσμια Πρεμιέρα
Η καθιερωμένη ματιά του GSFF στην ελληνική παραγωγή, είναι ένα καθαρά D.I.Y χρονολογικό ντοκιμαντέρ, αποτελούμενο από επτά συγκοινωνούντα κεφάλαια.
Μία κοινωνική και ιστορική ανάλυση της ελληνικής αγγλόφωνης rock σκηνής
από τα 90’s μέχρι και το 2020. Αναζητώντας τους λόγους της άνθισης του εν λόγω μουσικού είδους στην Ελλάδα, ο θεατής οδηγείται ως το μουσικό «Big Bang»
του 2011, με τα ιστορικά πια albums “Macho Libre” και “Super Van Vacation”,
των Planet of Zeus και 1000mods αντίστοιχα. Όταν ο σκληρός ήχος διαδόθηκε εκ νέου, σε ολόκληρη την Ελλάδα, την Ευρώπη και τον κόσμο. με αδιάκοπα sold out tours. Πρωτoπόροι και πρωταγωνιστές της σκηνής, όπως οι Planet of Zeus, οι 1000mods, οι Nightstalker, οι Deaf Radio και οι Whereswilder, είναι και πρωταγωνιστές της ταινίας. Μαζί τους, κάποιοι που έζησαν από πολύ μέσα όλη την πορεία της, όπως οι Δημήτρης Παναγιωταράκος και Κώστας Βάμβουκας,
αλλά και ακαδημαϊκοί που την έχουν μελετήσει.
Όλοι τους περιγράφουν μια σκηνή που βρίσκεται εν μέσω απρόσμενων κοινωνικών και ιστορικών εξελίξεων.
Μια σκηνή που Ζει στην Εποχή της Άρνησης του Θανάτου.
Η ταινία προβάλλεται την Κυριακή 20.12.2020
Δείτε το trailer: https://vimeo.com/466900227/d455b70c86
Long Live Rock: Celebrate the Chaos
H.Π.Α. 2019 | 83’
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Jonathan McHugh
Παγκόσμια Πρεμιέρα
To Long Live Rock είναι μια βουτιά στον συχνά παρεξηγημένο rock ‘n roll τρόπο ζωής. Οι καλλιτέχνες μας εξηγούν τους λόγους που τους οδήγησαν να αφιερώσουν τις ζωές τους σ ’αυτό το είδος μουσικής, και περιγράφουν τις ιδιαίτερα ξεχωριστές αμφίδρομες σχέσεις τους με τους οπαδούς τους.
Παράλληλα όμως, η ταινία εξερευνά και την αναπόφευκτα σκοτεινή πλευρά του συγκεκριμένου lifestyle, αγγίζοντας θέματα που δυστυχώς είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με το rock ‘n roll, όπως οι καταχρήσεις, οι εξαρτήσεις,
η κατάθλιψη, ακόμα και ο θάνατος.
Πάνω απ’ όλα όμως, το Long Live Rock παρακολουθεί «από την πρώτη σειρά» τα ροκ είδωλα του σήμερα και τους οπαδούς τους, να ζουν το απόλυτο συναίσθημα να απολαμβάνεις ζωντανά τη μουσική που λατρεύεις. Είτε είσαι επάνω, είτε κάτω από τη σκηνή. Μέσα, είτε γύρω από το mosh pit. Εάν κάνεις crowd surfing,
είτε στήνεις ένα Wall of Death. Η αίσθηση ότι ανήκεις σε μια κοινότητα, σε μια οικογένεια με χιλιάδες μέλη, αφοσιωμένη στο… χάος του rock ‘n roll.
Αυτή η ταινία είναι όλα όσα μας έχουν λείψει τόσο πολύ, όλο αυτό το διάστημα.
Στο Long Live Rock εμφανίζονται μεταξύ άλλων οι Metallica, Guns N’ Roses, Slipknot, Korn, Avenged Sevenfold, Rob Zombie, Five Finger Death Punch,
Prophets Of Rage, Greta Van Fleet, Halestorm.
Η ταινία προβάλλεται τη Δευτέρα 21.12.2020
Δείτε το trailer: https://vimeo.com/466900788/c34ad79826
Η τραγουδίστρια/τραγουδοποιός Irene Skylakaki επιστρέφει στο Roof Stage του Gazarte με το trio project της, την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου για να μοιραστεί μαζί μας ατμοσφαιρικές μουσικές!
Οι στίχοι της, αυτοβιογραφικοί και πολλές φορές αφοπλιστικά προσωπικοί, συνδυάζονται με ιδιαίτερες μελωδίες folk-rock, δημιουργώντας τραγούδια που της επιτρέπουν να συνδεθεί με το κοινό της και να τους μεταδώσει τη χαρά που η μουσική έφερε στη ζωή της.
Έχοντας στις αποσκευές της νέο και παλιό αγαπημένο υλικό, αέρινες folk και καλοκαιρινές ιστορίες, η Irene Skylakaki επιστρέφει με trio project στην Ταράτσα του Gazarte την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου!
Αλλαγή χώρου, πέρα από την ημερομηνία, έχουμε για τη συναυλία των OM στην Αθήνα. Διαβάστε αναλυτικά το δελτίο τύπου της διοργανώτριας εταιρίας.
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ:
Σας ενημερώνουμε ότι η συναυλία των OM στην Αθήνα, η οποία έχει επαναπρογραμματιστεί, κατόπιν αναβολής, για την Τετάρτη 26/5/21, μεταφέρεται, από το Piraeus 117 Academy, λόγω οριστικής παύσης της λειτουργίας του χώρου, στο Gagarin205.
Επαναλαμβάνουμε ότι, βάσει των Όρων που αναγράφονται σε όλα μας τα εισιτήρια (τόσο στα εκδοθέντα μέσω viva.gr – Όρους τους οποίους, προς διευκόλυνσή σας, παραθέτουμε ξανά και εδώ: http://bit.ly/2MYbthp – όσο και στα τρίπτυχα hard-copies – στην πίσω πλευρά), τα ήδη αγορασθέντα εισιτήρια δεν επιστρέφονται, αλλά ισχύουν ως έχουν για το νέο χώρο.
Η Smoke the Fuzz gigs περήφανα παρουσιάζει τους θρυλικούς OM για μία και μοναδική ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα, στη σκηνή του Gagarin205, την Τετάρτη 26 Μαΐου 2021!
*ΝΕΟΣ ΧΩΡΟΣ*:
Τετάρτη 26 Μαΐου 2021 @ Gagarin205
Πόρτες : 20:00
Έναρξη : 21:00
*Βάσει των Όρων που αναγράφονται σε όλα μας τα εισιτήρια (τόσο στα εκδοθέντα μέσω viva.gr – Όρους τους οποίους, προς διευκόλυνσή σας, παραθέτουμε ξανά και εδώ: http://bit.ly/2MYbthp – όσο και στα τρίπτυχα hard-copies – στην πίσω πλευρά), τα ήδη αγορασθέντα εισιτήρια δεν επιστρέφονται, αλλά ισχύουν ως έχουν για το νέο χώρο.
Τιμές εισιτηρίων : από €24
και μέσω viva.gr :
− Online στο https://www.viva.gr/tickets/music/gagarin205/om
& http://www.athinorama.gr/
– Τηλεφωνικά στο 11 876
– Σε φυσικά σημεία : καταστήματα Seven Spots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00) και Yoleni’s
Η θριαμβευτική επιστροφή των τεράστιων OM, μετά το συγκλονιστικό sold out live του 2018, είναι γεγονός! Οι σαμάνοι του stoner/drone ήχου επιστρέφουν, αυτή τη φορά στη σκηνή του Gagarin205, για μία ακόμη μυσταγωγία, στις 26 Μαΐου 2021, που υπόσχεται να ξεπεράσει ακόμη και την προηγούμενη και –κατά γενική ομολογία- πληρέστερη εμφάνισή τους επί ελληνικού εδάφους. Η φλόγα που άναψε στο μυαλό του Ελληνικού κοινού ο Al Cisneros με ένα κερί επί σκηνής τον Ιούνιο του ’18, καίει ακόμη δυνατά, και μένει να δούμε αν η εμφάνισή τους στις θα κάνει αυτή τη φλόγα να θεριέψει ακόμη παραπάνω…
Όταν στα μέσα του 2000 ο Al Cisneros έθετε σε λειτουργία τα γρανάζια για το παράλογο project των ΟΜ, ελάχιστοι ήταν αυτοί που πίστευαν πως το πόνημα του θα μπορούσε να στεφθεί με επιτυχία, να εμπνεύσει μουσικούς και να «αιχμαλωτίσει» το αισθητήριο των fan του ακραίου ήχου.
Πίστεψε όμως ο Chris Hakius και αυτό ήταν αρκετό για να παραχθεί το συγκλονιστικό σερί των “Variations on a Theme”, “Conference of the Birds” και “Pigrimage”, κάνοντας όλα τα παραπάνω πραγματικότητα. Μέσα από τις στάχτες των θρυλικών SLEEP, οι δύο αυτοί μουσικοί Διόσκουροι μπόρεσαν να καλλιεργήσουν μια νέα οπτική, μία νέα φιλοσοφία πάνω στον ακραίο ήχο, με τον άρρηκτο δεσμό μπάσου και κρουστών να δείχνει το φως για τον δρόμο που πολλές μπάντες θα ακολουθούσαν στην επόμενη δεκαετία.
Και αν για κάποια χρόνια οι ΟΜ αποτελούσαν το καλά φυλαγμένο μυστικό ορισμένων οπαδών του stoner ήχου, οι περίπου 3 χιλιάδες άνθρωποι που βρέθηκαν τον Ιούνιο του ’18 στο Piraeus Academy για να λάβουν μέρος στη μυσταγωγία των Cisneros, Amos και Lowe, αποδεικνύουν πως πλέον το έργο των ΟΜ αναγνωρίζεται και λατρεύεται από ένα σημαντικά μεγαλύτερο και ποικιλόμορφο κοινό. Διότι ακόμη και αν το line up άλλαξε, οι μεγαλειώδεις, μονολιθικές και ηχητικά πολυπολιτισμικές ιδέες της παρέας του Cisneros δε σταματούν να εκφράζονται με συνέπεια και άσβεστο πάθος, οδηγώντας την περασμένη άνοιξη (2020) τους ΟΜ ακόμη και σε ένα από τα θρυλικά sessions του BBC Radio (το οποίο απαθανατίστηκε και σε ΕP).
Έτσι λοιπόν, με τη μεθυστική δυναμική των “God is Good”, “Advaitic Songs” και όλων των άλλων ογκόλιθων που μας έχουν προσφέρει εδώ και 15 πλέον χρόνια, οι ΟΜ θα επιστρέψουν για συνταράξουν συθέμελα για ακόμη μία φορά τα συναυλιακά δεδομένα της χώρας. Με ηχοτόπια που ταξιδεύουν, η σχεδόν ασκητική οπτική των ΟΜ πάνω στον fuzz/drone ήχο υπόσχεται να μας παρασύρει σε ένα μουσικό διαλογισμό που μόνο εκείνοι μπορούν να παράγουν και να οδηγήσει σε ακόμη ένα παρατεταμένο standing ovation από το Ελληνικό κοινό.
Οι ΟΜ μας καλούν σε ακόμη ένα μαγικό μουσικό ταξίδι σε μία ζωντανή εμφάνιση από την οποία κανείς δεν πρέπει να λείψει. Ας ετοιμαστούμε λοιπόν για αυτό το ταξίδι, ακολουθώντας το κάλεσμα όπως λιτά περιγράφηκε στο φανταστικό “Rays of the Sun/ To the Shrinebuilder” με τρεις λέξεις που αποκρυσταλλώνουν την μουσική φιλοσοφία των ΟΜ:
“Travel on. Freedom”.
Φαίνεται πως ακόμα δεν είδαμε τίποτα με τον covid-19 και τον χώρο του θεάματος. Νέα μέτρα ανακοινώθηκαν & αρχίζουν ήδη να μας πνίγουν. Ο καλλιτεχνικός χώρος έχει ήδη πληγεί και σα να μην έφτανε αυτό, πλέον δίνουν στο 30% την πληρότητα συναυλιών, σινεμά και θεάτρων στην Αττική.
Όπως θα δείτε παρακάτω, για να πληροίς τις προϋποθέσεις θα πρέπει πέρα από την περιοχή που έχει βγει ήδη με κόκκινο, θα πρέπει πέρα από τις άκρες σου, να ρέει και το ρευστό.
Δείτε αναλυτικά και τα συμπεράσματα δικά σας.
Εμείς ήδη θρηνούμε τον καλλιτεχνικό χώρο και ότι το περιβάλει…
Ένας χάρτης υγειονομικής ασφάλειας και προστασίας από τη λοίμωξη covid-19 ανέβηκε στη διεύθυνση https://covid19.gov.gr/covid-map/ και αυτός θα είναι ένας βασικός μπούσουλας ανά περιφερειακή ενότητα, για τα μέτρα που πρέπει να ακολουθηθούν από τους πολίτες.
Τα ωράρια στους χώρους εστίασης, πλέον, θα καθορίζονται από τα επίπεδα της υγειονομικής ασφάλειας ενώ το ίδιο θα συμβεί για τα σινεμά, τα θέατρα και τους συναυλιακούς χώρους.
Αναλυτικά ο διαχωρισμός: επίπεδο ένα: ετοιμότητας, επίπεδο δύο: επιτήρησης, επίπεδο τρία: αυξημένες επιτήρησης και στο επίπεδο τέσσερα: αυξημένου κινδύνου.
Ο καθορισμός του επιπέδου κινδύνου σε κάθε περιοχή εξαρτάται από την αυξανόμενη ή μειούμενη τάση επιδημιολογικών μεγεθών, όπως ο αριθμός κρουσμάτων ανά 100.000 κατοίκους, των δεικτών πληρότητας του συστήματος υγείας, π.χ. τις χρησιμοποιούμενες απλές κλίνες ή κλίνες ΜΕΘ και των ποιοτικών χαρακτηριστικών της επιδημιολογικής κατάστασης της κάθε περιοχής.
Η εφαρμογή των μέτρων θα πραγματοποιείται σε επίπεδο περιφερειακής ενότητας εκτός αν προκύψουν έκτακτες περιστάσεις που να δικαιολογούν εξαιρέσεις (πχ σε επίπεδο δήμων).
Ο χάρτης είναι διαθέσιμος στην ιστοσελίδα covid19.gov.gr και θα επικαιροποιείται ανά 14 ημέρες με βάση τις εισηγήσεις της ειδικής επιτροπής ή και συχνότερα όταν αυτό επιβάλλεται από τους υγειονομικούς ή επιδημιολογικούς δείκτες.
Από την 12 Οκτωβρίου, μάλιστα, η χρήση μάσκας σε εσωτερικούς χώρους και σε εξωτερικούς με συγχρωτισμό είναι υποχρεωτική.
Εδώ μπορείτε να βρείτε τα μέτρα που ισχύουν στον τόπο κατοικίας σας, ανάλογα με το επίπεδο στο οποίο βρίσκεται.
Διαβάστε το σεντόνι που ακολουθεί και μετά τινάξτε το μπας και ξορκίσουμε το κακό!
Επίπεδο 3
Τα μέτρα για το επίπεδο 3 (στο οποίο βρίσκεται και η Αττική)
Η πληρότητα σε συναυλίες, θέατρα και κινηματογράφους (κλειστοί ή ανοιχτοί χώροι) ανέρχεται πλέον στο 30% της χωρητικότητας. Κάτι που δυσκολεύει αρκετά τη βιωσιμότητα των όποιων παραστάσεων/συναυλιών/προβολών.
Μουσικές σκηνές
Ειδικότερα, για τις μουσικές σκηνές στο Επίπεδο 3, ισχύουν τα εξής.
Μόνο καθήμενοι
4 άτομα ανά τραπέζι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας άνω 300 ατόμων: 30% του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 100 καθήμενοι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας έως 300 άτομα: 20% του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 50 καθήμενοι
Αποστάσεις 1.8μ ανάμεσα στα τραπέζια
Υποχρεωτική χρήση μάσκας στο προσωπικό
Κλειστά 00.00-05.00 Συναυλίες, θέατρα, κινηματογράφοι
Ανοικτοί (υπαίθριοι) χώροι διεξαγωγής
30% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Λειτουργία μέχρι 31/10/2020
Κλειστοί χώροι
30% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου
Αναστολή διενέργειας σε χώρους κλειστών γηπέδων και γυμναστηρίων
Η κατάσταση ήταν έτσι κι αλλιώς πολύ δύσκολη, με μεγάλη αβεβαιότητα. Η όποια διοργάνωση έχει γίνει πλέον σπορ για τολμηρούς. Και παραμένει έτσι, έστω κι αν υπάρχει πλέον κάποιος χάρτης (που όμως επανεξετάζεται). Δύσκολη και από την πλευρά του προγραμματισμού των παραγωγών (το να βρίσκεσαι στο Επίπεδο 3 και να κινδυνεύεις να ακυρώσεις τα πάντα αν έρθει το Επίπεδο 4 κάθε άλλο παρά ασφάλεια σου δίνει), δύσκολη και από την πλευρά της βιωσιμότητάς τους (αλλά και των μικρών χώρων), δύσκολη και από την πλευρά του κοινού, για πάρα πολλούς λόγους. Όπως και να ΄χει, με 50 άτομα maximum κοινό, μια μουσική σκηνή των 250 ατόμων είναι πολύ δύσκολο να λειτουργήσει. Η επιβίωση συναυλιακών χώρων, μουσικών σκηνών, θεάτρων και κινηματογραφικών αιθουσών δεν θα είναι καθόλου εύκολη. Και οι απώλειες από αυτή την κρίση θα είναι μεγάλες, ειδικά σε αυτούς τους τομείς. Κι ελπίζουμε όχι μόνιμες…
Επίπεδο 3
Μάσκα
Σε όλους τους εσωτερικούς χώρους εργασίας
Σε όλους τους εξωτερικούς χώρους με συγχρωτισμό
Συναθροίσεις
Λήψη μέτρων για περιορισμό συναθροίσεων ανάλογα με την επιδημιολογική κατάσταση των όμορων περιοχών και του συνόλου της χώρας .
Έως 9 άτομα με μάσκες
Τήρηση απόστασης 1.5 μ
Σύσταση για περιορισμό επισκέψεων από άτομα διαφορετικών νοικοκυριών
Μονάδες φροντίδας ηλικιωμένων
Μάσκα στο προσωπικό
Αναστολή επισκεπτηρίου
Νοσοκομεία και διαγνωστικά κέντρα
Μάσκα στο προσωπικό & σε όλους τους εισερχόμενους
Ένας συνοδός ανά ασθενή
Περιορισμός* των προγραμματισμένων χειρουργικών επεμβάσεων μέχρι 40%
*Εξαιρούνται των περιορισμών τα ογκολογικά και επείγοντα περιστατικά
ΚΥΤ προσφύγων
Αναστολή εξόδου
Σχολεία
Μάσκα από 4 ετών και άνω
Πανεπιστήμια
Μάσκα
έως 50 φοιτητές καθήμενοι σε αμφιθέατρα
Τηλε-εκπαίδευση
Συνέδρια/Εκθέσεις
Μάσκα
Σε εσωτερικό χώρο: 1 άτομο ανά 15 τ.μ τουλάχιστον, έως 50 καθήμενοι
Αναστολή λειτουργίας εκθέσεων
Χώροι Λατρείας
1 άτομο ανά 15 τ.μ.και έως 50 άτομα, καθήμενοι με μάσκα
Αρχαιολογικοί χώροι, Μουσεία
Αρχαιολογικοί χώροι, ανοιχτά (υπαίθρια) μουσεία:
1,5 μέτρο απόσταση
Μάσκα για όλους
Κλειστά μουσεία:
2 μέτρα απόσταση
1 άτομο ανά 20 τ.μ.
Απαγόρευση ομαδικών ξεναγήσεων
Yποχρεωτική χρήση μάσκας για όλους
Συναυλιακοί χώροι, Θεατρικές παραστάσεις, λοιπές παραστατικές τέχνες (μόνο καθήμενοι)
Ανοικτοί (υπαίθριοι) χώροι διεξαγωγής
30% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Λειτουργία μέχρι 31/10/2020
Κλειστοί χώροι
30% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου
Αναστολή διενέργειας σε χώρους κλειστών γηπέδων και γυμναστηρίων
Κινηματογραφικές προβολές
Ανοικτοί (υπαίθριοι) χώροι διεξαγωγής
30% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Λειτουργία μέχρι 31/10/2020
Κλειστοί χώροι
30% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου
Πρόβες, τηλεοπτικά και κινηματογραφικά γυρίσματα Yποχρεωτική χρήση μάσκας σε πρόβες, υποχρεωτική χρήση μάσκας όσων δεν είναι στην σκηνή γυρίσματος
4 άτομα 20-100 τμ και 1 άτομο για κάθε 10 τμ επιπλέον σε πρόβες
Καταγραφή εισερχομένων – εξερχομένων
Παιδότοποι (κλειστοί)
1 παιδιά ανά 10 τ.μ. έως 20 παιδιά
Yποχρεωτική χρήση μάσκας (>2 ετών)
1 συνοδός ανά παιδί.
Συνοδοί με μάσκα στο χώρο αναμονής.
Τήρηση αποστάσεων στα τραπεζο-καθίσματα και κανόνων υγιεινής Κέντρα διασκέδασης συμπεριλαμβανομένων χώρων δεξιώσεων, μπαρ (μόνο καθήμενοι σε τραπέζια) Χωρίς ζωντανή μουσική -Μόνο καθήμενοι
4 άτομα ανά τραπέζι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας άνω 300 ατόμων: 30% του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 150 καθήμενοι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας έως 300 άτομα: 30% : του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 90 καθήμενοι
Αποστάσεις 1.8μ ανάμεσα στα τραπέζια
Υποχρεωτική χρήση μάσκας στο προσωπικό Κλειστά 00.00-05.00 Μουσικές σκηνές Μόνο καθήμενοι
4 άτομα ανά τραπέζι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας άνω 300 ατόμων: 30% του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 100 καθήμενοι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας έως 300 άτομα: 20% του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 50 καθήμενοι
Αποστάσεις 1.8μ ανάμεσα στα τραπέζια
Υποχρεωτική χρήση μάσκας στο προσωπικό
Κλειστά 00.00-05.00
Εστίαση
Υποχρεωτική χρήση μάσκας στο προσωπικό
4 άτομα ανά τραπέζι
Πληρότητα 50% της ωφέλιμης επιφάνειας
Αποστάσεις τραπεζο-καθισμάτων (σχετική ΚΥΑ)
Κλειστά 00.00-05:00 (εξαιρείται Take away – delivery με απαγόρευση πώλησης αλκοόλ)
Μεταφορές
Οι αριθμητικοί/ποσοτικοί περιορισμοί στις μετακινήσεις αφορούν τον τόπο/σημείο αναχώρησης ή εσωτερικής μετακίνησης
Υποχρεωτική χρήση μάσκας σε όλα τα ΜΜ
50% σε ΜΜΜ
Υποχρεωτική χρήση μάσκας και στη στάση των ΜΜΜ.
50% σε πλοία
Μέχρι 2 επιβάτες σε taxi
Περιορισμός στον αριθμό επιβαινόντων στο ΙΧ μέχρι 4 άτομα
Αθλητισμός (αγώνες, προπονήσεις)
Προπονήσεις και αγώνες χωρίς θεατές
Μείωση στο 50% του μέγιστου αριθμού αθλουμένων ανά εγκατάσταση (συνημμένος πίνακας)
Οδηγίες και Υγειονομικά πρωτόκολλα για προπονήσεις και αγώνες
Εσωτερικοί χώροι: Ατομική αθλητική προπόνηση, σύμφωνα με τους κανόνες των γυμναστηρίων
Γυμναστήρια
Υποχρεωτική χρήση Μασκας στο προσωπικό, κατά την αναμονή σε χώρους του γυμναστηρίου και σε όλους τους κοινόχρηστους χώρους του γυμναστηρίου καθώς και στην ομαδική άσκηση
Εξαιρούνται η ατομική άσκηση (π.χ. διάδρομος, βάρη) με τήρηση αποστάσεων 2μ
1 άτομο ανά 15 τμ
Απαγόρευση χρήσης αποδυτηρίων κλπ
Καταστήματα τροφίμων (σούπερ μάρκετ, μίνι μάρκετ, φούρνοι, κρεοπωλεία, ιχθυπωλεία κοκ)
Υποχρεωτική χρήση μάσκας (προσωπικό και κοινό)
1 άτομο ανά 10 τ.μ.(4 άτομα 20-100 τμ και 1 άτομο για κάθε 10 τμ επιπλέον
Ειδική απολύμανση σε τροχήλατα και μη καρότσια/καλάθια
Διευρυμένο ωράριο
Λαϊκές αγορές
50% των πωλητών, με 3 μέτρα απόσταση μεταξύ πάγκων
Λειτουργία παράλληλων αγορών
Υποχρεωτική χρήση μάσκας από όλους
Εμποροπανηγύρεις-Κυριακάτικες Αγορές κλπ
Αναστολή λειτουργίας
Λιανεμπόριο
Μάσκα υποχρεωτική για όλους
Περιορισμός βάσει εμβαδού
1 άτομο ανά 10 τμ (4 άτομα 20-100 τμ και 1 άτομο για κάθε 10 τμ επιπλέον)
Ωράριο λειτουργίας
Κομμωτήρια, υπηρεσίες προσωπικής υγιεινής κλπ
Μάσκα σε προσωπικό και πελάτες
Μέτρα περιορισμού βάσει εμβαδού (σχετική ΚΥΑ)
Διευρυμένο ωράριο λειτουργίας
Μόνο με ραντεβού
Δημόσιες υπηρεσίες και ιδιωτικές επιχειρήσεις
Υποχρεωτική χρήση μάσκας από εργαζόμενους και κοινό
Τηλεργασία στο 40% ανεξαρτήτως εάν αφορά ευάλωτη /αυξημένου κινδύνου ομάδα
Δικαιοσύνη
Μέχρι 20 άτομα στην αίθουσα
Υποχρεωτική χρήση μάσκας
Μέτρα σε συνεννόηση με τις διοικήσεις των δικαστηρίων για αποφυγή συγχρωτισμού στις γραμματείες
Επίπεδο 2
Μάσκα
Σε όλους τους εσωτερικούς χώρους εργασίας
Σε όλους τους εξωτερικούς χώρους με συγχρωτισμό
*ειδικότεροι κανόνες μπορεί να προβλέπονται για συγκεκριμένους χώρους, όπως κατωτέρω
Συναθροίσεις
Λήψη μέτρων για περιορισμό συναθροίσεων ανάλογα με την επιδημιολογική κατάσταση των όμορων περιοχών και του συνόλου της χώρας.
Μέχρι 50 άτομα με μάσκες
Τήρηση απόστασης 1.5 μ
Μονάδες φροντίδας ηλικιωμένων
Μάσκα στο προσωπικό & τους επισκέπτες
Περιορισμός επισκεπτηρίου βάσει ειδικών πρωτοκόλλων
Νοσοκομεία και διαγνωστικά κέντρα
Μάσκα στο προσωπικό & σε όλους τους εισερχόμενους
Ένας συνοδός ανά ασθενή
Περιορισμός* των προγραμματισμένων χειρουργικών επεμβάσεων μέχρι 20%
*Εξαιρούνται των περιορισμών τα ογκολογικά και επείγοντα περιστατικά
ΚΥΤ προσφύγων
Ελεύθερη διακίνηση των φιλοξενουμένων μέχρι του 15% ανά ώρα, με ανώτατο όριο τους 750 ημερησίως, με βάση τις οδηγίες του διοικητή
Σχολεία
Μάσκα από 4 ετών και άνω
Πανεπιστήμια
Μάσκα
έως 50 φοιτητές καθήμενοι σε αμφιθέατρα
Τηλε-εκπαίδευση
Συνέδρια/Εκθέσεις
Μάσκα
Σε εσωτερικό χώρο: 1 άτομο ανά 10 τ.μ τουλάχιστον, έως 100 καθήμενοι
Χώροι Λατρείας
1 άτομο ανά 10 τ.μ.και έως 100 άτομα, καθήμενοι με μάσκα
Αρχαιολογικοί χώροι, Μουσεία
Αρχαιολογικοί χώροι, ανοιχτά (υπαίθρια) μουσεία:
1,5 μέτρο απόσταση
Μάσκα για τον ξεναγό και τους εργαζόμενους
Κλειστά μουσεία:
2 μέτρα απόσταση
1 άτομο ανά 15 τ.μ.
Ομαδικές ξεναγήσεις έως 10 άτομα
Συναυλιακοί χώροι, Θεατρικές παραστάσεις, λοιπές παραστατικές τέχνες (μόνο καθήμενοι)
Ανοικτοί (υπαίθριοι) χώροι διεξαγωγής
50% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Λειτουργία μέχρι 31/10/2020
Κλειστοί χώροι
50% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου
Αναστολή διενέργειας σε χώρους κλειστών γηπέδων και γυμναστηρίων
Κινηματογραφικές προβολές
Ανοικτοί (υπαίθριοι) χώροι διεξαγωγής
50% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Λειτουργία μέχρι 31/10/2020
Κλειστοί χώροι
50% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου
Πρόβες, τηλεοπτικά και κινηματογραφικά γυρίσματα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας σε πρόβες, υποχρεωτική χρήση μάσκας όσων δεν είναι στην σκηνή γυρίσματος
1,5 μέτρο απόσταση για ηθοποιούς – 2 μέτρα απόσταση για χορωδίες/ πνευστά σε πρόβες
Καταγραφή εισερχομένων – εξερχομένων
Παιδότοποι (κλειστοί)
1 παιδί ανά 5 τ.μ. έως 50 παιδιά
Yποχρεωτική χρήση μάσκας (>2 ετών)
1 συνοδός ανά παιδί.
Συνοδοί με μάσκα στο χώρο αναμονής.
Τήρηση αποστάσεων στα τραπεζο-καθίσματα και κανόνων υγιεινής
Κέντρα διασκέδασης συμπεριλαμβανομένων χώρων δεξιώσεων, μπαρ (μόνο καθήμενοι σε τραπέζια)
Μόνο καθήμενοι
6 άτομα ανά τραπέζι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας άνω 300 ατόμων: 50% του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 300 καθήμενοι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας έως 300 άτομα: 50% : του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 150 καθήμενοι
Αποστάσεις 1.8μ ανάμεσα στα τραπέζια
Υποχρεωτική χρήση μάσκας στο προσωπικό
Κλειστά 00.30-05.00
Μουσικές σκηνές
Μόνο καθήμενοι
4 άτομα ανά τραπέζι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας άνω 300 ατόμων: 50% του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 200 καθήμενοι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας έως 300 άτομα: 50% : του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 100 καθήμενοι
Αποστάσεις 1.8μ ανάμεσα στα τραπέζια
Υποχρεωτική χρήση μάσκας στο προσωπικό
Κλειστά 00.30-05.00
Εστίαση
Υποχρεωτική χρήση μάσκας στο προσωπικό
6 άτομα ανά τραπέζι
Στην εστίαση κατά την αναμονή μάσκα.
Πληρότητα 65% της ωφέλιμης επιφάνειας
Αποστάσεις τραπεζο-καθισμάτων (σχετική ΚΥΑ)
Κλειστά 00:30-05:00 (εξαιρείται Take away – delivery με απαγόρευση πώλησης αλκοόλ)
Μεταφορές
Οι αριθμητικοί/ποσοτικοί περιορισμοί στις μετακινήσεις αφορούν τον τόπο/σημείο αναχώρησης ή εσωτερικής μετακίνησης
Υποχρεωτική χρήση μάσκας σε όλα τα ΜΜ
50% σε ΜΜΜ
Υποχρεωτική χρήση μάσκας και στη στάση των ΜΜΜ.
65% σε πλοία
Μέχρι 3 επιβάτες σε taxi
Αθλητισμός (αγώνες, προπονήσεις)
Προπονήσεις και αγώνες χωρίς θεατές
Μείωση στο 75% του μέγιστου αριθμού αθλουμένων ανά εγκατάσταση (συνημμένος πίνακας)
Οδηγίες και Υγειονομικά πρωτόκολλα για προπονήσεις και αγώνες
Γυμναστήρια
Υποχρεωτική χρήση Μάσκας στο προσωπικό, κατά την αναμονή σε χώρους του γυμναστηρίου και σε όλους τους κοινόχρηστους χώρους του γυμναστηρίου καθώς και στην ομαδική άσκηση.
Εξαιρούνται η ατομική άσκηση (π.χ. διάδρομος, βάρη) με τήρηση αποστάσεων 2μ
1 άτομο ανά 10 τ.μ.
Καταστήματα τροφίμων (σούπερ μάρκετ, μίνι μάρκετ, φούρνοι, κρεοπωλεία, ιχθυπωλεία κοκ)
Υποχρεωτική χρήση μάσκας (προσωπικό και κοινό)
1 άτομο ανά 10 τμ (4 άτομα 20-100 τμ και 1 άτομο για κάθε 10 τμ επιπλέον)
Ειδική απολύμανση σε τροχήλατα και μη καρότσια/καλάθια
Λαϊκές αγορές
65% των πωλητών, με 3 μέτρα απόσταση μεταξύ πάγκων
Λειτουργία παράλληλων αγορών
Υποχρεωτική χρήση μάσκας από όλους
Εμποροπανηγύρεις- Κυριακάτικες Αγορές κλπ
50% των πωλητών με 5 μέτρα απόσταση μεταξύ πάγκων
Υποχρεωτική χρήση μάσκας από όλους
Λιανεμπόριο
Μάσκα υποχρεωτική για όλους
Περιορισμός βάσει εμβαδού
1 άτομο ανά 10 τμ (4 άτομα 20-100 τμ και 1 άτομο για κάθε 10 τμ επιπλέον)
Κομμωτήρια, υπηρεσίες προσωπικής υγιεινής κλπ
Μάσκα σε προσωπικό και πελάτες
Μέτρα περιορισμού βάσει εμβαδού (σχετική ΚΥΑ)
Κατάργηση αναμονής.
Μόνο με ραντεβού
Δημόσιες υπηρεσίες και ιδιωτικές επιχειρήσεις
Υποχρεωτική χρήση μάσκας από εργαζόμενους και κοινό
Υποχρεωτική τηλεργασία στο 20% ανεξαρτήτως εάν αφορά ευάλωτη/αυξημένου κινδύνου ομάδα
Δικαιοσύνη
Μέχρι 30 άτομα στην αίθουσα
Υποχρεωτική χρήση μάσκας
Μέτρα σε συνεννόηση με τις διοικήσεις των δικαστηρίων για αποφυγή συγχρωτισμού στις γραμματείες
Επίπεδο 1
Μάσκα
Σε όλους τους εσωτερικούς χώρους εργασίας
Σε όλους τους εξωτερικούς χώρους με συγχρωτισμό
*ειδικότεροι κανόνες μπορεί να προβλέπονται για συγκεκριμένους χώρους, όπως κατωτέρω
Συναθροίσεις
Λήψη μέτρων για περιορισμό συναθροίσεων ανάλογα με την επιδημιολογική κατάσταση των όμορων περιοχών και του συνόλου της χώρας.
Μέχρι 100 άτομα με μάσκες
Τήρηση απόστασης 1.5 μ
Μονάδες φροντίδας ηλικιωμένων
Μάσκα στο προσωπικό & τους επισκέπτες
Περιορισμός επισκεπτηρίου βάσει ειδικών πρωτοκόλλων
Νοσοκομεία και διαγνωστικά κέντρα
Μάσκα στο προσωπικό & σε όλους τους εισερχόμενους
ΚΥΤ προσφύγων
Ελεύθερη διακίνηση των φιλοξενουμένων μέχρι του 15% ανά ώρα, με ανώτατο όριο τους 1.000 ημερησίως, με βάση τις οδηγίες του διοικητή
Σχολεία
Μάσκα από 4 ετών και άνω
Πανεπιστήμια
Μάσκα
έως 50 φοιτητές καθήμενοι σε αμφιθέατρα
Τηλε-εκπαίδευση
Συνέδρια/Εκθέσεις
Μάσκα
Σε εσωτερικό χώρο: 1 άτομο ανά 5 τ.μ., έως 200 καθήμενοι
Χώροι Λατρείας
1 άτομο ανά 5 τ.μ. και έως 200 άτομα, καθήμενοι με μάσκα
Αρχαιολογικοί χώροι, Μουσεία
Αρχαιολογικοί χώροι, ανοιχτά (υπαίθρια) μουσεία:
1,5 μέτρο απόσταση
Μάσκα για τον ξεναγό και τους εργαζόμενους
Κλειστά μουσεία:
2 μέτρα απόσταση
1 άτομο ανά 10 τ.μ.
Ομαδικές ξεναγήσεις έως 20 άτομα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας για όλους
Συναυλιακοί χώροι, Θεατρικές παραστάσεις, λοιπές παραστατικές τέχνες (μόνο καθήμενοι)
Ανοικτοί (υπαίθριοι) χώροι διεξαγωγής
65% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Λειτουργία μέχρι 31/10/2020
Κλειστοί χώροι
65% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου
Σε χώρους κλειστών γηπέδων και γυμναστηρίων μέγιστος αριθμός καθημένων 500
Κινηματογραφικές προβολές
Ανοικτοί (υπαίθριοι) χώροι διεξαγωγής
65% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Λειτουργία μέχρι 31/10/2020
Κλειστοί χώροι
65% πληρότητα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας
Υποχρεωτική έκδοση ηλεκτρονικού εισιτηρίου
Πρόβες, τηλεοπτικά και κινηματογραφικά γυρίσματα
Yποχρεωτική χρήση μάσκας σε πρόβες, υποχρεωτική χρήση μάσκας όσων δεν είναι στην σκηνή γυρίσματος
1,5 μέτρο απόσταση για ηθοποιούς – 2 μέτρα απόσταση για χορωδίες/ πνευστά σε πρόβες
Καταγραφή εισερχομένων – εξερχομένων
Παιδότοποι (κλειστοί)
1 παιδί ανά 5 τ.μ.
Yποχρεωτική χρήση μάσκας (>2 ετών)
1 συνοδός ανά παιδί.
Συνοδοί με μάσκα στο χώρο αναμονής
Τήρηση αποστάσεων στα τραπεζο-καθίσματα και κανόνων υγιεινής
Κέντρα διασκέδασης συμπεριλαμβανομένων χώρων δεξιώσεων, μπαρ (μόνο καθήμενοι σε τραπέζια)
Μόνο καθήμενοι
6 άτομα ανά τραπέζι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας άνω 300 ατόμων: 50% του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 500 καθήμενοι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας έως 300 άτομα: 65% : του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 200 καθήμενοι
Αποστάσεις 1.8μ ανάμεσα στα τραπέζια
Υποχρεωτική χρήση μάσκας στο προσωπικό
Κλειστά 01.00-05.00
Μουσικές σκηνές
Μόνο καθήμενοι
6 άτομα ανά τραπέζι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας άνω 300 ατόμων: 50% του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 500 καθήμενοι
Χώροι διεξαγωγής χωρητικότητας έως 300 άτομα: 65% : του πιθανού πληθυσμού της άδειας με μέγιστο 200 καθήμενοι
Αποστάσεις 1.8μ ανάμεσα στα τραπέζια
Υποχρεωτική χρήση μάσκας στο προσωπικό
Κλειστά 01.00-05.00
Εστίαση
Υποχρεωτική χρήση μάσκας στο προσωπικό
6 άτομα ανά τραπέζι
Πληρότητα 80% (ανοικτός – κλειστός) της ωφέλιμης επιφάνειας
Αποστάσεις τραπεζο-καθισμάτων (σχετική ΚΥΑ)
Κλειστά 01:00-05:00 (εξαιρείται Take away – delivery με απαγόρευση πώλησης αλκοόλ)
Μεταφορές
Οι αριθμητικοί/ποσοτικοί περιορισμοί στις μετακινήσεις αφορούν τον τόπο/σημείο αναχώρησης ή εσωτερικής μετακίνησης
Υποχρεωτική χρήση μάσκας σε όλα τα ΜΜ
65% σε ΜΜΜ
80% σε πλοία
Αθλητισμός (αγώνες, προπονήσεις)
Προπονήσεις και αγώνες χωρίς θεατές.
Καθορισμός μέγιστου αριθμού αθλουμένων ανά εγκατάσταση (συνημμένος πίνακας)
Οδηγίες και Υγειονομικά πρωτόκολλα για προπονήσεις και αγώνες
Γυμναστήρια
Υποχρεωτική χρήση Μάσκας στο προσωπικό
Υποχρεωτική χρήση Μάσκας κατά την αναμονή σε χώρους του γυμναστηρίου και σε όλους τους κοινόχρηστους χώρους του γυμναστηρίου.
Εξαιρούνται η ομαδική και ατομική άσκηση με τήρηση αποστάσεων 2μ
1 άτομο ανά 5 τ.μ.
Καταστήματα τροφίμων (σούπερ μάρκετ, μίνι μάρκετ, φούρνοι, κρεοπωλεία, ιχθυπωλεία κοκ)
Υποχρεωτική χρήση μάσκας (προσωπικό και κοινό)
1 άτομο ανά 10 τμ (4 άτομα 20-100 τμ και 1 άτομο για κάθε 10 τμ επιπλέον)
Λαϊκές αγορές
3 μέτρα απόσταση μεταξύ πάγκων
Υποχρεωτική χρήση μάσκας για όλους
Εμποροπανηγύρεις-Κυριακάτικες Αγορές κλπ
Κανονική λειτουργία με 3 μέτρα απόσταση μεταξύ πάγκων
Υποχρεωτική χρήση μάσκας από όλους
Λιανεμπόριο
Μάσκα υποχρεωτική για όλους
Περιορισμός βάσει εμβαδού.
1 άτομο ανά 10 τμ (4 άτομα 20-100 τμ και 1 άτομο για κάθε 10 τμ επιπλέον)
Κομμωτήρια, υπηρεσίες προσωπικής υγιεινής κλπ
Μάσκα σε προσωπικό και πελάτες
Μέτρα περιορισμού βάσει εμβαδού (σχετική ΚΥΑ).
Κατάργηση αναμονής.
Σύσταση για ραντεβού
Δημόσιες υπηρεσίες και ιδιωτικές επιχειρήσεις
Χρήση μάσκας σε εργαζόμενους και κοινό
Προστασία εργαζομένων που ανήκουν σε ευάλωτες ομάδες/αυξημένου κινδύνου με απασχόληση back office ή εξ αποστάσεως
Δικαιοσύνη
Μέχρι 40 άτομα στην αίθουσα
Υποχρεωτική χρήση μάσκας
Μέτρα σε συνεννόηση με τις διοικήσεις των δικαστηρίων για αποφυγή συγχρωτισμού στις γραμματείες4
Στις 25 Σεπτεμβρίου οι Smashing Pumpkins μας εξέπληξαν ευχάριστα όταν κυκλοφόρησαν 4 videos. Το συγκρότημα αποκάλυψε στους fans δυο ολοκαίνουργια κομμάτια από το επερχόμενο διπλό άλμπουμ τους “CYR” τα “Confessions of a Dopamine Addict” και “Wrath”.
Το “CYR” θα κυκλοφορήσει στις 27 Νοεμβρίου 2020 από την Sumerian Records.
Επιπρόσθετα ανέβασαν πριν από 2 εβδομάδες τα πρώτα δύο επεισόδια από την σειρά κινούμενων σχεδίων του Billy Corgan “In Ashes” και πριν 3 μέρες το 3ο επεισόδιο αλλά και το clip για το κομμάτι “Birch Grove”
Προς έκπληξη όλων οι Death Angel κυκλοφόρησαν μια διασκευή του κλασσικού και αγαπημένου τραγουδιού των Queen και David Bowie “Under Pressure” και το video αυτού δημοσιεύθηκε πριν 3 ημέρες.
Το κομμάτι είναι μέρος του ομότιτλου digital EP που κυκλοφόρησε από την Nuclear Blast το οποίο περιέχει το ολοκαίνουργιο τραγούδι τους “Faded Remains” αλλά και δύο πρόσφατες ηχογραφήσεις των “A Room With A View” και “Revelation Song” σε ακουστική έκδοση.
O Frontman του συγκροτήματος Mark Osegueda σχολίασε ότι αυτό το ΕΡ ήταν κάτι που ένιωθε ότι πρέπει να κυκλοφορήσει ειδικά σε αυτή την ιδιαίτερα αβέβαιη και απογοητευτική περίοδο που διανύουμε.
Το νεοσύστατο Αθηναϊκό κουαρτέτο των Calyces έδωσε μόλις στην δημοσιότητα άλλο ένα επίσημο video, αυτή την φορά για το τραγούδι “Those Flames Are Dancing Wild” από το επερχόμενο ντεμπούτο “Impulse to Soar”, που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 16 Οκτωβρίου 2020.
Η παραγωγή του ήχου πραγματοποιήθηκε από τον κιθαρίστα / τραγουδιστή του σχήματος Μάνθο Στεργίου και τον Έκτορα Τσολάκη (Need, Poem, Mother of Millions, Λευκή Συμφωνία κ.α.), ενώ το mastering πραγματοποιήθηκε από τον Grammy award-winning μηχανικό ήχου, Alan Douches (Mastodon, Dillinger Escape Plan, Kvelertak κλπ).
Στον δίσκο συμμετέχει μεταξύ άλλων και ο Jørgen Munkeby από τους Νορβηγούς Shining, συγκεκριμένα στο τραγούδι “Unfair Labor” που δόθηκε στην δημοσιότητα μερικές ημέρες νωρίτερα.
Οι Amon Amarth ανακοίνωσαν ότι το album τους “Jomsviking” έγινε Χρυσό στην Γερμανία και για τον εορτασμό της απονομής αυτής, αφού ευχαρίστησαν εγκάρδια τους οπαδούς για την συμβολή και την αφοσίωση τους ανάρτησαν και το video του “Fafner’s Gold“.
Συλλεκτικά και περιορισμένα τεμαχια του merch τους μπορείτε να βρείτε αποκλειστικά εδώ Victorious Merch.
Please enjoy, stay safe out there and Raise Your Horns!⚔️🛡
Οι ACCEPT παρουσιάζουν το νέο τους single με τίτλο “The Undertaker” (και ναι αναφέρεται σε αυτό που φαντάζεστε) και το video clip αυτού από το επερχόμενο studio album τους “Too Mean To Die” που θα κυκλοφορήσει στις 15 Ιανουαρίου 2021 από την Nuclear Blast.
Το single κυκλοφόρησε ψηφιακά και σε περιορισμένο αριθμό 7″ βινύλιων με 2 κομμάτια, το 2ο είναι μια ακυκλοφόρητη live εκτέλεση του “Life’s A Bitch”.
Απολαύστε υπεύθυνα…
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
