Villagers of Ioannina City – Theatro Vrachon – 25.09.2022

-

September 5, 2022

Καλησπέρα καλέ κύριε, έχετε λίγο χρόνο να σας μιλήσουμε για τους Villagers of Ioannina City; Όχι δεν βγάζουν δίσκο.. Ούτε φεύγουν εξωτερικό.. Καλέ άσε με να σου πω!
Ετοιμάζονται και πάλι για περιοδεία με την High Priority Promotions!

Ναι καλέ μου άνθρωπε (που θες νέο δίσκο, δεν σε φτάνουν αυτά που έχουν; Μπαα!), έρχονται στον τόπο σου για να παρουσιάσουν για ακόμα μια φορά τις δουλειές τους- σε περίπτωση που δεν έχει αξιωθεί ακόμα να τους ακούσεις από κοντά- και να πείτε ή να πιείτε όλα αυτά τα ωραία.

Σου παραθέτω παρακάτω ένα ωραίο και κομψό αφισάκι, που θα σου πηγαίνει μούρλια!

Η Adele και το «EGO». Νέο βραβείο στη συλλογή της

By

-

September 5, 2022

Είκοσι χρόνια γνωρίζουμε την Adele και κάθε φορά μας εκπλήσσει για τα πόσα έχει καταφέρει και συνεχίζει να κάνει.

Αυτή τη φορά, ποζάρει μαζί με το νέο της απόκτημα! Μετράει ώρες μαζί με το νέο της αγαλματάκι, που κάπου θα το βολέψει στην συλλογή των βραβείων της, που όλο και μεγαλώνει. Αυτή την φορά απέκτησε ένα EGO, που μόνο τυχαίο δεν είναι.

Μετράμε 15 βραβεία Grammy, 1 βραβείο Emmy, 1 βραβείο Oscar και τώρα έρχεται το πολυπόθητο EGOT!

Το βραβείο Ego, δόθηκε για το One Night Only (συναυλία και συνέντευξη στην Oprah Winfrey), στην κατηγορία καλύτερης ειδικής εκπομπής (μαγνητοσκοπημένης).

Στη συνέντευξη που έδωσε μίλησε για τη ζωή της και για όλα εκείνα τα μικρά μυστικά που δεν γνώριζε κανείς.

Το ίδιο βράδυ ανέβασε φωτογραφία στο προσωπικό της account γράφοντας το παρακάτω:

“Bloody hell I’m pleased as punch! Thank you @mrbenwinston for dropping this round to me this afternoon!! Trust me to officially have an EGO”.

Και για του λόγου το αληθές…

https://www.youtube.com/watch?v=jq8Re0ezncg

Ακούσαμε τη νέα δουλειά των Misty Route με τίτλο ‘Without a trace’

By

-

September 4, 2022

1

Δεν πάει καιρός που έλαβα τη νέα δουλειά των Misty Route και την άφηνα η αλήθεια είναι στο desktop, να υπάρχει για μετά τις διακοπές. Οι διακοπές τελείωσαν και ο δίσκος σήμερα είχε την τιμητική του, αφού έπαιζε όλη μέρα, για να μπορέσω να ακούσω καθαρά και να γράψω δίχως φόβο αλλά με πάθος, όλα αυτά που θέλω ακούγοντας τον.

Ο δίσκος λέγεται Without a trace και ολοκληρώθηκε τον Δεκέμβρη του 2021. Αφορά ένα ντεμπούτο full-length album και τα έχει όλα!

Misty Route

Έχουν ήδη κυκλοφορήσει κάποια κομμάτια μέσω του καναλιού τους στο youtube (σας παραθέτουμε και ένα για δείγμα, έτσι να πάρετε μια γεύση, γιατί σκοπός είναι να αγοράσετε και να γουστάρετε τη δουλειά τους), οπου μπορείτε να ακούσετε περισσότερα -ήδη βρήκαμε 4-5- πόσο μάλλον αν θελήσετε μέσω του bandcamp.

<a href="https://mistyroute.bandcamp.com/album/without-a-trace" target="_blank" rel="noopener">Without A Trace by Misty Route</a>

Without a trace

Εν αρχή το intro, που προσωπικά μου έκανε ένα κλικ σε φάση “ωπ, τι έχουμε εδώ”; Και αυτό φίλε μου είναι καλό, γιατί σε καλωσορίζει σε μια δουλειά που μόνο μεράκι μπορεί να έχει. Το έχω σαν ελάττωμα αν θέλεις, αν δε μου αρέσει κάτι αρχικά, δύσκολα θα το προχωρήσω και τη συγκεκριμένη δουλειά, την άκουσα πολλάκις! Βγάζει κάτι σκοτεινό, κάτι θυελλώδες που θέλοντας και μη, σε μεταφέρει τόσο απαλά και με τρόπο εκεί που θέλει.

Το ιδιαίτερο που μπορεί να έχει αυτός ο δίσκος, είναι πως καταφέρνει να παίξει σε πολλά επίπεδα και στοιχεία, χωρίς να αλλοιώσει τον ήχο ή το ύφος του σε γενικό σύνολο. Έχει μια ωραία ισορροπία σε στίχο και σύνθεση, που εναρμονίζεται σε όλα.

Προσωπικά αυτά που ξεχωρίζω ίσως γιατί με άγγιξαν λίγο παραπάνω, θα έλεγα πως είναι το Faceless, Ride Alone (ωραίες κιθάρες παιδιά) και το Till Down (πιο δυνατό από τα άλλα). Όπως ανέφερα το κάθε ένα έχει τη δική του προσωπικότητα και πορεία που καταφέρνει αβίαστα να δέσει με ολόκληρο το δίσκο.

Από τα δυνατά του ριφάκια και τα ξεσπάσματα αλλά Hetfield έως τα λεπτά εκείνα που λες ας πιω τη μπίρα με την ηρεμία μου.

Well done guys και αναμένουμε νέα σας!

*Προσπαθώ τόση ώρα να θυμηθώ τι μου φέρνει κοντά μουσικά και μου ήρθαν στο μυαλό οι RED, δεν ξέρω γιατί, μη με ρωτάς. Θα βρεις γενικά αρκετές αναφορές σε πολλά συγκροτήματα, που προτιμώ να σε βάλω στη διαδικασία να μου πεις εσύ τι γνώμη σου 🙂

Social

Βρείτε τους στο youtube Misty Route

Facebook: www.facebook.com/MistyRoute
Instagram: www.instagram.com/mistyroute
SoundCloud: www.soundcloud.com/misty-route

Band members:

Lefteris Saatsakis – Guitars & Vocals
George Armando Konomi – Bass
Kostas Bacopoulos – Drums

Και γενικά ψάξτε τους στον παρακάτω σύνδεσμο, ψάξτε γιατί κάνει καλό!

THE NATIONAL Feat. BON IVER – WEIRD GOODBYES: Ακούστε το εδώ!

By

-

September 4, 2022

https://thenational.bandcamp.com/

Οι The National παρουσίασαν διάφορα νέα τραγούδια τους live κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους που ξεκίνησε τον Μάιο. Πριν λίγες μέρες, κυκλοφόρησε ένα από αυτά, από την 4AD, ως το νέο τους single. Πρόκειται για το “Weird Goodbyes,” με την συμμετοχή του Bon Iver με τον οποίο συνεργάζονται επί σκηνής αλλά και στο στούντιο. Επιπλέον, στο τραγούδι συμμετέχουν και τα έγχορδα της London Contemporary Orchestra, σε ενορχήστρωση του Bryce Dessner.

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ

Το τραγούδι μιλάει «για τη στιγμή που έχεις αφήσει το παρελθόν, προχωράς μπροστά αλλά ξαφνικά αρχίζουν και σε κατακλύζουν δεύτερες σκέψεις» λέει ο τραγουδιστής του συγκροτήματος, Matt Berninger. Ενώ ο Aaron Dessner προσθέτει: «Το “Weird Goodbyes” ήταν ένα από τα πρώτα τραγούδια που είχαμε γράψει. Το παραέκανα παίζοντας drums, όπως πάντα, και κατέληξα σε ένα ρυθμό που μου κόλλησε στο κεφάλι. Ακουγόταν σαν κάτι που μόνο ο Bryan θα μπορούσε να παίξει. Χτίσαμε το τραγούδι πάνω σε αυτό το ρυθμό. Η μελωδία και τα λόγια του Matt φάνηκαν τόσο όμορφα και συγκινητικά από την αρχή – θρηνώντας μια απώλεια αθωότητας και κινήτρων, κρατώντας τις αναμνήσεις και τα συναισθήματα που αναπόφευκτα ξεχνιούνται και τη θλίψη που όλοι αισθανόμαστε σε περίεργα αντίο που μπορεί να πούμε.»

Σχετικά με τη συμμετοχή του Bon Iver στο τραγούδι, οι The National λένε: «Με κάποιο τρόπο άκουγα τη φωνή και την καρδιά του φίλου μας, Justin, από την αρχή σε αυτό το τραγούδι. Του το στείλαμε και τον άγγιξε. Και έπειτα το τραγούδησε τόσο όμορφα μαζί με τον Matt.»

Κυκλοφορεί από την 4AD
Powered by The Hubsters

ΟΤΑΝ ΟΙ NEW ZERO GOD ΣΥΝΑΝΤΟΥΝ ΤΟΥΣ NEXUS ΚΑΙ ΤΟΥΣ FLOWERS OF ROMANCE

By

-

September 4, 2022

Το Σάββατο 1 Οκτωβρίου, οι New Zero God επιστρέφουν στο ιστορικό An Club για να παίξουν τραγούδια που έγραψε ο Mike Πούγουνας, τόσο μαζί τους, όσο και με τους Flowers of Romance και τους Nexus.

Special Guests: οι Mechanimal

Ο Mike Πούγουνας δημιούργησε τους Flowers of Romance το 1981, την εποχή της πρώτης γενιάς της Αθηναϊκής punk rock σκηνής.

Στα δεκαοκτώ χρόνια της ζωής του, το συγκρότημα εξελίχθηκε στην πρώτη Ελληνική Gothic Rock μπάντα, τα τρία άλμπουμ του κυκλοφόρησαν από ξένες εταιρείες, συνεργάστηκε με τον Wayne Hussey (Sisters of Mercy, The Mission) και εμφανίστηκε σε συναυλίες με τους Sisters of Mercy και τους New Model Army.

Διαλύοντας το συγκρότημα, ο Πούγουνας δημιούργησε την πρώτη industrial/goth μπάντα της Ελλάδας, τους Nexus, οι οποίοι στα εξι χρόνια που διήρκεσαν κυκλοφόρησαν τέσσερα άλμπουμ και εμφανίστηκαν με τους Mission.

Το 2005 οι Nexus διαλύθηκαν, και στην ζωή του Πούγουνα μπήκαν οι New Zero God, με πιο post punk διαθέσεις οι οποίες βρήκαν μέχρι σήμερα διέξοδο σε τέσσερα άλμπουμ. Οι New Zero God εχουν εμφανιστεί στο εξωτερικό, ενώ έχουν παίξει ακόμα, με τους Christian Death, Legendary Pink Dots και Andi Sex Gang.

Παράλληλα, το 2021 οι Nexus επαναδραστηριοποιήθηκαν. Κυκλοφορήσανε ένα πέμπτο άλμπουμ, με συμμετοχή φίλων του Πούγουνα από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως ο Γιάννης Ντρενογιάννης (Anti Troppeau Coucil, Yeah) MGT (Peter Murphy, Gary Numan, The Mission) John Fryer (This Mortal Coil, Nine Inch Nails, Depeche Mode) και άλλοι.

Η σύνθεση των New Zero God είναι:

Mike Πούγουνας – φωνή

Ακης Νικολαϊδης – κιθάρα

Γιάννης Ψιμόπουλος – τύμπανα

Μιχάλης Σεμερτζόγλου – μπάσο

Η Δισκογραφία του Mike Πούγουνα

ALBUMS

Flowers of Romance – Dorian Grey (1990) – Pleasure & the Pain (1993) – Brilliant Mistakes (1996)

Nexus – 6 (2000) – Cybernaut (2001) – Wrapped In Cellophane (2002) – The Beat Syndicate (2004)

New Zero God – Fun Is A Four Letter Word (2010) – MMXIII (2013) – Short Tales & Tall Shadows (2016) – Circus of Tortured Melodies (2019)

Nexus – Ninouki (2021)

MINI ALBUMS

Club Bizarre (UK, CD 2012)

Zona Pericolosa – Live in Italy (digital, 2015)

Under the Influence of Captain Pan Ikatac (digital 2017, MC 2018 USA)

SINGLES:

Flowers of Romance – Love Means Death (1992)– Pleasure & the Pain / Winter Waltz (1993) Channel Z (1997)

Nexus – Μια Πεταλούδα που Κάηκε στο Φως / Παράνοια (1999)

New Zeo God – Second Chance (2011) – The Night Calls Your Name (2013) – Destination Unknown (2013) – Redemption (split single with Savage Cut feat. Bobby Deans 2016)

Nexus – The Words that Got Away (2021 )

Οι New Zero God στο web:

Official Web Site | Bandcamp | Facebook | YouTube | Instagram

ΟΤΑΝ ΟΙ NEW ZERO GOD ΣΥΝΑΝΤΟΥΝ ΤΟΥΣ NEXUS ΚΑΙ ΤΟΥΣ FLOWERS OF ROMANCE

By

-

September 4, 2022

Το Σάββατο 1 Οκτωβρίου, οι New Zero God επιστρέφουν στο ιστορικό An Club για να παίξουν τραγούδια που έγραψε ο Mike Πούγουνας, τόσο μαζί τους, όσο και με τους Flowers of Romance και τους Nexus.

Special Guests: οι Mechanimal

Ο Mike Πούγουνας δημιούργησε τους Flowers of Romance το 1981, την εποχή της πρώτης γενιάς της Αθηναϊκής punk rock σκηνής.

Στα δεκαοκτώ χρόνια της ζωής του, το συγκρότημα εξελίχθηκε στην πρώτη Ελληνική Gothic Rock μπάντα, τα τρία άλμπουμ του κυκλοφόρησαν από ξένες εταιρείες, συνεργάστηκε με τον Wayne Hussey (Sisters of Mercy, The Mission) και εμφανίστηκε σε συναυλίες με τους Sisters of Mercy και τους New Model Army.

Διαλύοντας το συγκρότημα, ο Πούγουνας δημιούργησε την πρώτη industrial/goth μπάντα της Ελλάδας, τους Nexus, οι οποίοι στα εξι χρόνια που διήρκεσαν κυκλοφόρησαν τέσσερα άλμπουμ και εμφανίστηκαν με τους Mission.

Το 2005 οι Nexus διαλύθηκαν, και στην ζωή του Πούγουνα μπήκαν οι New Zero God, με πιο post punk διαθέσεις οι οποίες βρήκαν μέχρι σήμερα διέξοδο σε τέσσερα άλμπουμ. Οι New Zero God εχουν εμφανιστεί στο εξωτερικό, ενώ έχουν παίξει ακόμα, με τους Christian Death, Legendary Pink Dots και Andi Sex Gang.

Παράλληλα, το 2021 οι Nexus επαναδραστηριοποιήθηκαν. Κυκλοφορήσανε ένα πέμπτο άλμπουμ, με συμμετοχή φίλων του Πούγουνα από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως ο Γιάννης Ντρενογιάννης (Anti Troppeau Coucil, Yeah) MGT (Peter Murphy, Gary Numan, The Mission) John Fryer (This Mortal Coil, Nine Inch Nails, Depeche Mode) και άλλοι.

Η σύνθεση των New Zero God είναι:

Mike Πούγουνας – φωνή

Ακης Νικολαϊδης – κιθάρα

Γιάννης Ψιμόπουλος – τύμπανα

Μιχάλης Σεμερτζόγλου – μπάσο

Η Δισκογραφία του Mike Πούγουνα

ALBUMS

Flowers of Romance – Dorian Grey (1990) – Pleasure & the Pain (1993) – Brilliant Mistakes (1996)

Nexus – 6 (2000) – Cybernaut (2001) – Wrapped In Cellophane (2002) – The Beat Syndicate (2004)

New Zero God – Fun Is A Four Letter Word (2010) – MMXIII (2013) – Short Tales & Tall Shadows (2016) – Circus of Tortured Melodies (2019)

Nexus – Ninouki (2021)

MINI ALBUMS

Club Bizarre (UK, CD 2012)

Zona Pericolosa – Live in Italy (digital, 2015)

Under the Influence of Captain Pan Ikatac (digital 2017, MC 2018 USA)

SINGLES:

Flowers of Romance – Love Means Death (1992)– Pleasure & the Pain / Winter Waltz (1993) Channel Z (1997)

Nexus – Μια Πεταλούδα που Κάηκε στο Φως / Παράνοια (1999)

New Zeo God – Second Chance (2011) – The Night Calls Your Name (2013) – Destination Unknown (2013) – Redemption (split single with Savage Cut feat. Bobby Deans 2016)

Nexus – The Words that Got Away (2021 )

Οι New Zero God στο web:

Official Web Site | Bandcamp | Facebook | YouTube | Instagram

Rage Against The Machine – Live at Finsbury Park(THE PIT presents…)

By

-

September 4, 2022

https://www.the-pit.com/home

Rage Against The Machine have cancelled their European Tour this summer just after north-american gigs. So no cigar for this year.

BUT, we can comfort ourselves by watching the famous ‘Live at Finsbury Park‘ from RATM on The PIT. A live video album recorded on June 2010, released five years later on DVD/Blu-Ray through Eagle Vision Records and available right now on the platform.

“There’s a tradition in the UK since the 70s for an annual music event, the ‘Christmas No.1’ chart single. It’s the highest selling music single on Christmas Day each year where numerous artists and the music industry alike aim for this accolade. People take bets and artists record songs especially, and thousands tune in to the countdown on national radio to find out who has it.

Since 2005 it has been dominated by reality TV show ‘The X Factor’ and this tradition started to disappear. In November 2009, RATM fans Jon and Tracy Morter had decided that enough was enough. They started a social networking campaign to get an alternative No.1 instead. It attracted over a million followers Worldwide plus attention from the media.

The campaign was a success, with RATM selling over half a million downloads. It was the 2009 UK Christmas No.1… The band had pledged to play a free concert should they get to the top, and in June 2010 Rage Against The Machine travelled to London for this historical gig

Ακυρώθηκε!- CLASH OF THE TITANS FEST 30.09 – 01.10 Anodos Club

By

-

September 4, 2022

https://www.facebook.com/Social.Waste.Official

CLASH OF THE TITANS FEST

Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου 2022

SOCIAL WASTE

RATIONALISTAS

MC YINKA

ΡΑΜΜΕΝΟΣ ΑΣΣΟΣ

Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2022

ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ Full Band

PANX ROMANA

FUNDRACAR
Anodos Club (Πειραιώς 183)

Εισιτήρια: 12€ μονοήμερο & 22€ διήμερο (α’ φάση προπώλησης)

Προπώληση εισιτηρίων από το δίκτυο Viva:

Online στο https://viva.gr/tickets/music/clashofthetitansfest

Τηλεφωνικά στο 11876

Φυσικά σημεία: Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη, Yoleni’s

Προπώληση hardcopyεισιτηρίων:

Τα σημεία θα ανακοινωθούν σύντομα

FB event: https://www.facebook.com/events/543847177363553

SOCIAL WASTE

“… η φωνή στο ηχείο, και στο πάλκο η μπάντα”

Οι Social Waste επιστρέφουν στις καλοκαιρινές σκηνές. Μετά από δύο χρόνια αποχής φορτώνουν γκάιντες, λαούτα, μπαγλαμάδες, αρχαίες και ποντιακές λύρες και ξεκινούν μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία.

Τύμπανα, ποντιακή λύρα, γκάιντα, λαούτο, μπάσο και τρία μικρόφωνα που ραπάρουν ασταμάτητα οργώνοντας τη σκηνή, δεν είναι δα και πολύ συνηθισμένο φαινόμενο ούτε στην εγχώρια ούτε και στην ευρωπαϊκή μουσική σκηνή, ειδικά όταν οι στίχοι και οι μουσικές που τους συνοδεύουν, έχουν αυτή την ιδιαίτερη, μεσογειακή αλλά και παγκόσμια ταυτότητα που χαρακτηρίζει τους Social Waste και το χιπ χοπ της Μεσογείου τους. Σε αυτό άλλωστε και έγκειται και η μοναδικότητα αυτής της μπάντας.

Mαζί τους οι μουσικοί:

– Drums: Lucretia de Manchione

– Λύρα Πόντου: Γιάννης Μιχαηλίδης

– Μπάσο: Στέλιος Μπότσαρης

Στον ήχο ο Μάρκος Πινακουλάκης

Οι Social Waste δημιουργήθηκαν το 1999 στο Ηράκλειο της Κρήτης. Δεκαεφτάχρονοι τότε, μαθητές ακόμα, τράβηξαν αμέσως την προσοχή των Active Member, οι οποίοι τους πρότειναν να συνεργαστούν στα πλαίσια της ομάδας παραγωγής τους. Έτσι με την ομάδα της Freestyle Productions εμφανίστηκαν ζωντανά σε πολλές μουσικές σκηνές της Ελλάδας μέχρι το 2006, όπου και αποφάσισαν να κάνουν μια παύση ώστε να ψάξουν μέσα τους, να ανασυγκροτήσουν τις δυνάμεις τους και να ακονίσουν τις αιχμές τους. Έτσι το 2013 εμφανίζονται ξανά με την προσθήκη δύο νέων μελών, του Χρήστου (μέλος κι αυτός της παρέας της Freestyle Productions) και του Γιώργη Νίκα (Αντίποινα) οι οποίοι εμφύσησαν νέα πνοή στην μπάντα.

Σήμερα, κοντά στα σαράντα, συνεχίζουν να κάνουν αυτό που έμαθαν μικροί, προσπαθώντας όπως λένε να το πάνε «λίγο πιο πέρα» από ‘κει που το παρέλαβαν, πριν το παραδώσουν και οι ίδιοι στην επόμενη γενιά. Οργώνοντας την Ελλάδα και παίζοντας σε πολλές μουσικές σκηνές, συναυλιακούς χώρους, φεστιβάλ και στηρίζοντας πάντα αυτοοργανωμένους πολιτικούς χώρους και κινήματα, κατάφεραν να κερδίζουν έδαφος και να χτίσουν το κοινό τους χωρίς τη βοήθεια εταιρειών management, με μόνο τους όπλο τις μελωδίες και τους στίχους τους.

Η καινοτομία των Social Waste

… είναι ότι εισήγαγαν παραδοσιακά ελληνικά αλλά και όργανα του ευρύτερου μεσογειακού πολιτισμού, χωρίς να αναπαράγουν “μουσειακά” παραδοσιακά μοτίβα, αλλά να συνθέτουν δικές τους μελωδίες και ρυθμούς συνδυάζοντάς τους με τον ξεχωριστό κοινωνικοπολιτικό στίχο και τον δυναμισμό του χιπ χοπ. Ρίμες-μαχαίρι και δυναμική σκηνική παρουσία, υπό τους ήχους λαούτου, γκάιντας, αρχαίας λύρας, μπαγλαμά και άλλων οργάνων της Μεσογείου, ενώ στα decks ο dj σκρατσάρει ακατάπαυστα.

Οι στίχοι τους βρίθουν από αναφορές στους ποιητές και τους λογοτέχνες του κόσμου, καθώς και στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στην Ελλάδα, τη Μεσόγειο και τον κόσμο ολόκληρο. Στα τραγούδια των Social Waste, o Μανόλης Αναγνωστάκης συνυπάρχει με τον Ζαν-Κλωντ Ιζό, και ο Χρόνης Μίσσιος με τον Subcomandante Marcos των Ζαπατίστας σε ένα εκρηκτικό μείγμα.

Πλέον έχουν εμφανιστεί σε πάρα πολλές μουσικές σκηνές, φεστιβάλ, και αυτοοργανωμένους χώρους σε όλη την Ελλάδα, καθώς και στο εξωτερικό (Γερμανία, Νορβηγία, Μεξικό). Επίσης έχουν έντονη ακτιβιστική δράση ενώ συχνά δίνουν ομιλίες σε αυτοοργανωμένους χώρους αλλά και πανεπιστήμια σχετικά με την κοινωνικοπολιτική διάσταση του χιπ χοπ.

Δισκογραφία:

• Στη Γιορτή της Ουτοπίας (ανεξάρτητη παραγωγή, 2013)

• Με Μια Πειρατική Γαλέρα (ανεξάρτητη παραγωγή, 2015)

• Το Χιπ Χοπ της Μεσογείου (ανεξάρτητη παραγωγή, 2017)

• Σύνορα (ανεξάρτητη παραγωγή, 2020)

Contact:

info@socialwaste.org

6977991407

Links:

https://socialwaste.org

https://www.instagram.com/socialwasteofficial

https://www.youtube.com/c/SocialwasteOrg

https://socialwaste.bandcamp.com

https://open.spotify.com/artist/1tqVrFgrtKlnu2M3wQ98XL

RATIONALISTAS

Οι Rationalistas είναι ένα μουσικό σχήμα από τα δυτικά προάστια της Αττικής και εκπροσωπεί την κοινωνικο-πολιτική πλευρά του εγχώριου hip-hop από το 2004.

Αρχικά συστήθηκαν στο κοινό ως “Ορθολογιστές” και πλέον αποτελούνται από τους TNT, SXO, Bayman και DJ Gzas. Παλιότερα μέλη υπήρξαν ο Ζωγράφος με τον Loop.

Ως γκρουπ έχουν στο ενεργητικό τους αρκετά singles και τέσσερις ολοκληρωμένους δίσκους: (2007) Απ’ το Δρόμο, (2010) Μια Νύχτα μετά την Τελευταία Μέρα, (2016) Vanguard, (2021) Πίσω Τα Πάντα, ενώ τρία προσωπικά άλμπουμ έχει κυκλοφορήσει ο ΤΝΤ.

Οι Rationalistas μετράνε πάνω από 150 ζωντανές εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα, δημιουργώντας όλα αυτά τα χρόνια της μουσικής τους πορείας, μοναδικές συναυλιακές στιγμές.

Φιλοδοξούν μέσω της μουσικής τους, να εκφράσουν τον κόσμο γύρω τους, τους “όμοιούς” τους. Να δώσουν φωνή σε αυτούς με τους οποίους μοιράζονται την ίδια καθημερινότητα και τραβάνε τα ίδια ζόρια.

Links:

https://www.facebook.com/Rationalistas

https://www.instagram.com/rationalistas_official

https://www.youtube.com/channel/UCs7FB0WTt__UdWfZplo6jEg

https://rationalistas.bandcamp.com

https://open.spotify.com/artist/1NTEiH7TTY7IGwW9fbqgrh

MC YINKA

Ο MC Yinka γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Τα πρώτα του βήματα στην αθηναϊκή σκηνή έγιναν το 1998, κάνοντας MCing σε drum n’ bass parties με τον DJ Texture, με τον οποίο αργότερα θα συνέθεταν την ομάδα Urban Links. Είναι ιδρυτικό μέλος του hip hop συγκροτήματος Αδιάσπαστη Ουσία, όπως και του γκρουπ Παράγοντες μαζί με τον Παράξενο, οι οποίοι μετέπειτα μπήκαν στην κολεκτίβα των Αντίξοων Παραγωγών μαζί με τους FFC και Ανάφλεξη.

Υπήρξε μέλος σαν MC και τραγουδιστής των Palyrria, Street Buzz, Boogie Base, Dr. Votkanini και Imam Baildi, όπως και στους Direct Connection παίζοντας ηλεκτρικό μπάσο. Είναι δημιουργός των μουσικών projects Urbanix και Fuzics, όπως και ιδρυτικό μέλος και μπασίστας των HidroLiq και Fallstreak Hole.

Έχει πάρει μέρος ως MC σε διάφορα parties μαζί με καταξιωμένους DJs της αθηναϊκής σκηνής και έχει συμμετάσχει σε γνωστά φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού, όπως Synch, Rockwave, Roskilde, Lowlands, Sziget, Montreal Jazz Festival, ενώ έχει μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες όπως Method Man, Skatalites, Orishas, Delinquent Habits, Nneka και Thievery Corporation.

Μαζί του στα decks θα είναι ο Cinuk Muerto.

Links:

https://www.facebook.com/MCYINKA

https://www.instagram.com/mc_yinka

https://www.youtube.com/c/YINKAVIBEREPRESENT8198

https://open.spotify.com/artist/2VfYbkzGC1ZiWYMOZG2nZs

ΡΑΜΜΕΝΟΣ ΑΣΣΟΣ

Ο Ραμμένος Άσσος γεννήθηκε το 1996. Είναι MC και μέλος της Bashment Records.

Η εκκίνηση έγινε το 2015, όταν, έπειτα από κάποια singles, αποφάσισε να βγάλει την πρώτη του ολοκληρωμένη δουλειά με τίτλο “Μεθυσμένη Πόλη”. Ένα χρόνο μετά, επανέρχεται με το πρώτο του LP με τίτλο “Mauve” ενώ λίγες μέρες έπειτα, κυκλοφορεί το κομμάτι “Σε Πόλεμο”, που έμελλε να ταξιδέψει πολύ πιο μακριά απ’ όσο πίστευε στην αρχή.

Έτος 2017. Νέος δίσκος με τίτλο “Κύκλος” και “Σε Πόλεμο ΙΙ” λίγο καιρό μετά. Solo κομμάτια / συμμετοχές / lives σε Αθήνα και επαρχία έρχονται το ένα μετά το άλλο, για να κλείσει το κεφάλαιο με το “Καταραμμένος” τον Σεπτέμβριο του 2018.

Την επόμενη χρονιά, ο Ραμμένος μπαίνει στο studio με σκοπό να βγάλει την πιο ουσιαστική δουλειά του ως τώρα… Και το κάνει. 6 Απριλίου του 2020, σε συνεργασία με την Bashment Records κυκλοφορεί το “Νόσος του Ρεαλισμού”, σε παραγωγές Sumo και Wise, με συμμετοχές Ταφ Λάθος, Ζωγράφου, Dj Micro και Sativa, ο οποίος αναλαμβάνει και τη συνολική επιμέλεια του δίσκου στο Black Spot Studio. Ένα LP το οποίο παρά το γεγονός ότι κυκλοφόρησε εν μέσω πανδημίας, έτυχε πολύ μεγάλης αποδοχής και ήδη μνημονεύεται σαν μία εκ των κορυφαίων κυκλοφοριών της χρονιάς.

Μερικές καραντίνες και μερικά singles μετά, ήρθε η ώρα τον Απρίλιο του 2022 να κυκλοφορήσει το πιο πρόσφατο album του, το “Για μια Θέση στον Ήλιο”.

Μια από τις πιο αξιοσημείωτες στιγμές στη μουσική του πορεία, είναι αναμφίβολα το support act στον Havoc των θρυλικών Mobb Deep παρέα με τον Dj Micro τον Δεκέμβριο του 2019. Σήμερα, αριθμεί 5 δίσκους και 52 ακόμη tracks, προσωπικά singles και συμμετοχές, φτάνοντας τα εκατό tracks σε μια πενταετία.

Μαζί του στα decks θα είναι ο Dj Micro και ο Sumo.

Links:

https://facebook.com/RammenosAssos1

https://www.instagram.com/rammenosassos

https://www.youtube.com/c/rammenosassosofficial

https://open.spotify.com/artist/3pb0mN0l2oMj8RIkJFI2t4

ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ Full Band

Ο Ταφ Λάθος (Παναγιώτης Κυριακού) είναι ένας από τους πλέον πρωτοποριακούς εκπροσώπους και κυριότερους εκφραστές της ελληνικής hip hop σκηνής.

Ιδρυτής της Bashment Records και μέλος των Ψυχοδραμα 07, ξεκίνησε ως MC και Beatmaker το 2001 και από τότε, έχει κυκλοφορήσει 5 albums, δεκάδες singles & συνεργασίες και μία ταινία μεσαίου μήκους, οπτικοποιώντας εξ’ ολοκλήρου το album “DECA”.

Έχει παίξει σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ της χώρας, ενώ έχει παρουσιάσει τη μουσική του στο Ηρώδειο, στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και στην κεντρική σκηνή του Gazarte, μεταξύ πολλών άλλων.

Ήδη έχει μοιραστεί τη σκηνή με κορυφαίους διεθνείς καλλιτέχνες, όπως ο Damian Marley και οι Cypress Hill, έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ σε Γαλλία και Βέλγιο και έχει κάνει ηχογραφήσεις στην Ιαπωνία.

Ένας συνεχώς εξελισσόμενος καλλιτέχνης, που έχοντας το hip hop ως αφετηρία και σημείο αναφοράς, με το μουσικό του εύρος, τη δύναμη των στίχων του και την ενορχήστρωση των ιδεών του με την μπάντα του, έχει καταφέρει να μεταδώσει την κουλτούρα του hip hop σε ετερόκλητα ακροατήρια και να χαράξει μία ανοδική και πολυδιάστατη πορεία στην ανεξάρτητη εγχώρια μουσική σκηνή.

Links:

https://www.facebook.com/taftismenoslathos

https://www.instagram.com/taflathos_official

https://www.youtube.com/user/TaftismenosLathosTV

https://open.spotify.com/artist/5sMTmnLClGnDFZm4c1yjCP

PANX ROMANA

Οι Panx Romana προέρχονται από μια γενιά που μεγάλωσε την εποχή που η δικτατορία στην Ελλάδα είχε καταλάβει την εξουσία με τη βία. Από αυτή τη σκοτεινή περίοδο εμπνεύστηκαν το εφηβικό τους όνειρο να κάνουν μια μπάντα που θα είχε δυνατή φωνή και στάση ζωής βασισμένη στην πράξη.

Από την έκρηξη του πανκ και μέσα από μια πορεία φωτιά και αφού πέρασαν από διάφορα σχήματα, το 1982 δημιούργησαν μια από τις πιο ιστορικές μπάντες, τους Panx Romana, που ήδη έκλεισαν 40 χρόνια ζωής με την αρχική τους σύνθεση με την οποία δραστηριοποιούνται στις ζωντανές τους εμφανίσεις και στο studio. Δε σπάσανε, πιστεύουν ακόμα, έχουν κάτι να μας πουν, να μας φωνάξουν.. “σήμανε συναγερμόοο”…

Σε μια εποχή που καταρρέει, οι Panx Romana με τις καταιγιστικές μουσικές, τους αιχμηρούς και ουσιαστικούς στίχους, που κάποιοι από αυτούς λογοκρίθηκαν και απαγορεύτηκαν, και τη στάση τους, ενώνουν ολόκληρες γενιές μέσα από τραγούδια για ισότητα, ελευθερία, ανθρωπιά. Ιδέες και έννοιες που βάλλονται με πάθος.

Είναι η δύναμη του συνειδητοποιημένου rock’n’roll που “ζει τ’ όνειρο ακόμα και ας μοιάζει ουτοπία”. Αυτή η δύναμη είναι που ενώνει φωνές, στη συχνότητα των Panx Romana με διαχρονικά παλαιά αλλά και νέα τραγούδια μιας μπάντας, που η εποχή μας τη χρειάζεται περισσότερο από ποτέ…

Έχουν βρεθεί δίπλα σε άλλους ιστορικούς καλλιτέχνες του χώρου, όπως οι Ramones, Dead Kennedys, The Adicts, Παύλος Σιδηρόπουλος, Νικόλας Άσιμος, Τρύπες και πολλά ονόματα ακόμη.

Δραστηριοποιούνται με ακτιβιστικές πρακτικές και δράσεις μέσα από τη μουσική συλλογικότητα “Αντισώματα”, το “Immigraniada Festival” και το “Δίκτυο Κοινωνικών Ιατρείων”, με δράσεις αλληλεγγύης και πρωτοβουλίες που συμβάλουν στην ενίσχυση ευπαθών ομάδων, που πλήττονται άμεσα από τη δύσκολη κατάσταση που βιώνουμε σαν κοινωνία και σαν άτομα.

Έχουν κυκλοφορήσει 6 επίσημους δίσκους, κάποιους DIY και έχουν συμμετάσχει σε πολλές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Δισκογραφία:

Διατάραξη Κοινής Ησυχίας (1984), Παιδιά στα Όπλα (1987), Αντάρτες Πόλεων (1989), Σπάσε τη Γραμμή (1993), Nazis Raus (1994), Διαγωγή Κοσμία (1996), Κράτος Κλειστόν (1999), Pax Americana (2016), 40 Χρόνια Φωτιά (αναμένεται μέσα στο 2023).

Panx Romana και η “Διατάραξη Κοινής Ησυχίας ακόμα καίει διαταράσσοντας τον καθημερινό φόβο…”

Links:

https://panx.gr

https://www.facebook.com/PanxRomana

https://www.facebook.com/PanxRomana.II

https://www.facebook.com/ImmigraniadaFest

https://www.instagram.com/PanxRomana

https://www.youtube.com/c/PanxRomanaOfficialChannel

https://www.youtube.com/channel/UCXH35ySWu-JEr0viBebnwsw

FUNDRACAR

Οι Fundracar δεν είναι “άλλη μια μπάντα”. Είναι η μοναδική μπάντα με έδρα την Ελλάδα, της οποίας το υλικό δεν μπορεί να καταταχθεί όχι σε ένα, ούτε σε δύο, ούτε καν σε τέσσερα είδη μουσικής. Κι όμως, αντί αυτό να οδηγεί σε απώλεια μουσικής ταυτότητας, είναι το στοιχείο που συνθέτει τη μοναδικότητα των Fundracar. Αυτό το “κάτι”, που ψάχνουν όλες οι μπάντες ώστε να ξεχωρίζουν από τις υπόλοιπες.

Γιατί οι Fundracar παίζουν και reggae, αλλά παίζουν και punk. Παίζουν και rock, αλλά παίζουν και funk. Παίζουν με ηλεκτρικές κιθάρες και μπάσο, αλλά παίζουν και με ηλεκτρονικά synths και human beatbox. Κι όλα αυτά, με βάση τους τον ρυθμό των drums, ενδεδυμένα με στίχο απρόσμενο και ανατρεπτικό, δημιουργούν ένα μουσικό κράμα που σε τριπάρει, ενώ ταυτόχρονα σε βάζει να σκέφτεσαι, που σε διασκεδάζει ενώ ταυτόχρονα σε στραγγίζει συναισθηματικά.

Με θεράποντα ιατρό τον Μάριο (κατά κόσμο Νταβέλη) και την κολεκτίβα των τροφίμων ψυχιατρείου που τον συνοδεύουν στα studios και τις σκηνές ολόκληρης της χώρας, οι Fundracar μετρούν πλέον 13 χρόνια από το πρώτο single και 10 χρόνια από το πρώτο album, έχουν εμφανιστεί ζωντανά σε κάποια από τα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ της χώρας, σε δράσεις και αυτο-οργανωμένα lives, ενώ έχουν στήσει και τις δικές τους συναυλίες.

Links:

https://fundracar.com

https://www.facebook.com/Fundracar

https://www.instagram.com/fundracarband

https://www.youtube.com/user/FUNDRACAR

https://fundracar.bandcamp.com

https://open.spotify.com/artist/7csikVgU5YJ4R7SApnbLql

https://soundcloud.com/fundracar

Επικοινωνία:

https://www.facebook.com/ClashOfTheTitansFest

https://www.instagram.com/clashofthetitansfest

https://twitter.com/ClashTitansFest

http://www.i-JUKEBOX.gr

clashofthetitans@i-jukebox.gr

Πρόσβαση στο Κατράκειο Θέατρο:

Λεωφορείο: Γραμμή 750 (τέρμα), Γραμμές 800, 814, 820, Β18 (στάση Πλατεία Χαλκηδόνας)

Μετρό: Μ3

Tom Odell: Ποιος τον θυμάται; Σίγουρα το κοινό του tik tok!

By

-

September 4, 2022

1

Δεν είναι καιρός που ο Tom Odell βρίσκεται και πάλι στην μουσική επικαιρότητα, επιστρέφοντας με την επιτυχία του 2013 “Another Love “.

Φαίνεται πως οι στίχοι του κομματιού, πήραν αναγνωρισιμότητα και ζωή, έστω και χρόνια μετά! Οι χρήστες της πλατφόρμας tik tok, το έχουν υιοθετήσει και το χρησιμοποιούν σε βίντεος με μεγάλη βαρύτητα, όπως αυτής της κακοποίησης και της ενσυναίσθησης.

Another Love

And if somebody hurts you, I wanna fight
But my hands been broken one too many times
So I’ll use my voice, I’ll be so fucking rude
Words they always win, but I know I’ll lose

Η νέα γενιά έχει μάθει να λειτουργεί μέσω των social media και αυτό δίνει προβάδισμα αλλά και μια παρελθοντική προσβασιμότητα, έτσι ώστε να διορθωθούν λάθη. Τι σημαίνει αυτό; Πως το #metoo είναι πιο δυνατό από ποτέ και τα παιδιά δεν χάνουν ευκαιρία για αφύπνιση.

@tompeterodell #duet with @willraymedina #barcelona ♬ original sound – em🤍

Το Another love, πειράχτηκε από το Tiesto, χρησιμοποιήθηκε στη σειρά The Vampire Diaries το 2014, όπως επίσης και στο The Delena Rain Kiss Son. Θα το βρείτε σε πολλές ακουστικές μορφές, κάτι που ίσως σας κινήσει το ενδιαφέρον.

Ένας ακόμα λόγος που έγινε και πάλι γνωστό το κομμάτι (κάτι σα την ανακάλυψη της Kate Bush, στη νεότερη γενιά), είναι όταν χρήστες της παραπάνω εφαρμογής, από την Ουκρανία, χρησιμοποιούσαν τον ήχο αυτό, σε δικά τους βίντεος που περιλάμβανε τον πόλεμο και τα χαλάσματα της χώρας τους. Όπως επίσης και στρατιώτες που έπρεπε να αφήσουν τους αγαπημένους τους.

“I wanna kiss you, make you feel alright.

Και κάπως έτσι ξεκίνησαν όλα…

I wanna take you somewhere so you know I care
But it’s so cold and I don’t know where
I brought you daffodils on a pretty string
But they won’t flower like they did last spring

And I wanna kiss you, make you feel alright
I’m just so tired to share my nights
I wanna cry and I wanna love
But all my tears have been used up

Αναζητήστε το με το #anotherlove.

Cheers

Sparn Dame: Ακούστε και σεις το Bitter Cherry για να γλυκαθείτε!

By

-

September 4, 2022

https://www.facebook.com/SparnDame

Οι Sparn Dame είναι μια καινούργια μπάντα . Ορμώμενοι από Αθήνα το τρίο για μένα λέει με δύναμη και πάθος ένα πράγμα: Το ροκ είναι εδώ. Και έχει να πει πολλά ακόμα. Και μου αρέσει τα μάλα.

Πολλοί λένε πως το ροκ έχει πεθάνει μια που τα charts πια σχεδόν δεν ασχολούνται, αλλά τι μας νοιάζει αυτό; Αν δε, το πάρουμε στην πρωτόλεια μορφή του, το ροκ δεν προοριζότανε για αυτό. Μικρή σημασία έχουν αυτά βέβαια. Σημασία έχει πως υπάρχουν συγκροτήματα που όχι μόνο το κρατάνε ζωντανό, αλλά βγάζουν και εκπληκτικές δουλειές.

Μια τέτοια περίπτωση είναι και το Bitter Cherry από τους Sparn Dame. Πρόκειται για δουλειά που απαιτεί την προσοχή μας.

Ξεκινάμε από το εξώφυλλο του cd που είναι δουλειά του Μπάμπη Μουλακάκη που είναι και η φωνή και οι κιθάρες του συγκροτήματος. Κατά πως λέει η μπάντα, υπάρχει και κασέτα που είναι ανακυκλωμένη και κάθε μία είναι μοναδική! Δουλειά της Ftochopone Records. Συλλεκτάκια, αγαπημένα αρρωστάκια σπεύσατε, δεν έχουν μείνει πολλά κομμάτια από όσο καταλαβαίνω…

Οι κιθάρες κυριαρχούν και οι φίλοi του indie , alternative και να τολμήσω και prog kai psychedelic rock θα χαμογελάσουν συνωμοτικά. Οι συνθέσεις τους τα θυμίζουν όλα αυτά με την ανάλογη σειρά επίδρασης και πάνε και λίγο παραπέρα. Τα 9 αυθεντικά παιδιά των Sparn Dame δεν έχουν ίχνος φλυαρίας, κάτι που ανέκαθεν με κούραζε στη μουσική. Με κομμάτια μικρής διάρκειας σου κρατάνε το ενδιαφέρον. Κιθάρες ακουστικές και ηλεκτρικές που χρωματίζουν. Φωνητικά που κάνουν το πικροκέρασο να σου μένει, έχουν ταυτότητα. Ρυθμικό που πατάει γερά, πολύ γερά. Τα synths δίνουν ένα επιπλέον βάρος στον πολύ γεμάτο ήχο τους.

Μικρές ιστορίες που λένε για τη ζωή. Τραγουδισμένες όμως με πάθος. Πότε ήρεμες, πότε θυμωμένες, πότε γρήγορες , τόσο γρήγορες που πρέπει να τις ξανακούσεις. Και αυτό είναι καλό, στην ζωή σπάνια έχουμε δεύτερες ευκαιρίες (φιλοσοφία τζάμπα). Δεν έχω δει την μπάντα ζωντανά, και αδημονώ να τους δω να ανοίγουν για τους Fuzztones στο Gagarin στις 7 του Οκτώβρη. Είμαι σίγουρος όμως πως το μάτι τους θα γυαλίσει στο πάλκο και θα μας παρασύρουν στο μουσικό τους ταξίδι.

All in all..

Σε πολλά σημεία μου θύμισαν μπάντες από τα 90’ς, τότε που η indie , grunge, και άλλα κιθαριστικά ιδιώματα μεσουρανούσαν. Και αυτό δεν είναι καθόλου μα καθόλου κακό γιατί τα παιδιά από την Αθήνα το κάνουν καλά, δυνατά και αληθινά. Συνδυασμός που δεν βρίσκεται εύκολα. Άλλωστε το να προσπαθείς να ανακαλύψεις την πυρίτιδα στη μουσική σήμερα, μάλλον θα σε οδηγήσει σε αυτανάφλεξη… Η παρέα των Μπάμπη Μουλακάκη, Κωνσταντίνου Κόνιου και Κωστή Στεργίου μας έχει δώσει τον καλύτερο οιωνό για μια συνέχεια που ελπίζω να είναι ανοδική. Γιατί για τα δικά μου αυτιά τουλάχιστον το αξίζουν και με το παραπάνω.

Αγαπημένες στιγμές : Chair in Ruins, For A Walk και Lonesome Waves σε μια δουλειά που δύσκολα ξεχωρίζεις αγαπημένο κομμάτι καθώς όλα είναι εξαιρετικά…

Ακούστε το και σεις εδώ .

<a href="https://sparndame.bandcamp.com/album/bitter-cherry" target="_blank" rel="noopener">Bitter Cherry by Sparn Dame</a>

Η Ane Brun special guest των Madrugada 24/9 @ Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο

By

-

September 2, 2022

Η Νορβηγίδα ερμηνεύτρια και τραγουδοποιός Ane Brun είναι μία ιδιαίτερη μουσική περίπτωση! Θα μπορούσαμε να πούμε, η πιο χαρακτηριστική γυναικεία φωνή της Σκανδιναβίας, με την καριέρα της να μετρά μέχρι τώρα δώδεκα άλμπουμ από το ντεμπούτο της, το 2003, με το Spending Time with Morgan.

Με τους Madrugada έχουν συνεργαστεί πολλές φορές με αποκορύφωμα τη συνεργασία τους στο ντουέτο με τον Sivert Hoyem, Lift me.

Madrugada Duet with Ane Brun – «Lift me»

Στην Ελλάδα αγαπήθηκε και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο ραδιόφωνο και στα charts με τα

“To let Myself Go feat The Avener”

“Big In Japan”

και “Koop Island Blues feat Ane Brun”

Οι Madrugada εκφράζονται με θερμότητα για την Ane Brun:

«Είμαστε στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουμε την αγαπημένη μας φίλη Ane Brun, σαν special guest στο Παναθηναϊκό Στάδιο στην Αθήνα. Η Ane είναι μια από τους Νορβηγούς καλλιτέχνες που θαυμάζουμε περισσότερο. Είμαστε περήφανοι που έχουμε μια μικρή, κοινή ιστορία μαζί της μέσα από το ντουέτο Lift Me, το οποίο ηχογραφήσαμε μαζί το 2005. Όλα αυτά τα χρόνια μας έχει συντροφεύσει επί σκηνής πολλές φορές, αλλά αυτή θα είναι η πρώτη μας φορά εκτός Νορβηγίας. Είμαστε σίγουροι ότι η εμφάνισή της θα κάνει την συναυλία ακόμα πιο αξέχαστη και ότι το ελληνικό κοινό μας θα την καλωσορίσει θερμά»!

Η Ane Brune δηλώνει με θέρμη για τη συμμετοχή της στη μεγάλη συναυλία των Madrugada:

«Είμαι τόσο ενθουσιασμένη που θα συναντήσω τους καλούς μου φίλους Madrugada στη σκηνή στην Αθήνα στις 24 Σεπτεμβρίου! Ανυπομονώ να ζήσω μια μαγική βραδιά στο Παναθηναϊκό Στάδιο, μαζί με χιλιάδες αφοσιωμένους fans των Madrugada!».Η Αν Μπρουν (πραγματικό όνομα Αν Μπρούνφολ) είναι γεννημένη και μεγαλωμένη στο Μόλντε της Νορβηγίας, από μια μουσική οικογένεια. Ζει στη Στοκχόλμη της Σουηδίας από το 2001.

Έχει κερδίσει τρία Νορβηγικά και δύο Σουηδικά βραβεία Grammy. Τα άλμπουμ της βρίσκονται σταθερά στην κορυφή των μουσικών τσαρτ. Στη Σκανδιναβία μάλιστα γίνονται πλατινένια. Η ίδια έχει περιοδεύσει ανά τον κόσμο πολλές φορές αποκτώντας διεθνή αναγνώριση.

Το 2015, η Brun κυκλοφόρησε το έβδομο studio album, με τον τίτλο When I’m Free. Ακολούθησε το 2017 το Leave Me Breathless, μια ανθολογία διασκευών τραγουδιών πολύ διαφορετικών μεταξύ τους καλλιτεχνών όπως οι Foreigner, η Mariah Carey και οι Radiohead. Το 2020, κυκλοφόρησε δυο άλμπουμ με πρωτότυπο υλικό διαδοχικά το ένα κοντά στο άλλο, πρώτα το After the Great Storm και στη συνέχεια το How Beauty Holds the Hand of Sorrow. Και τα δυο ήταν υποψήφια για το βραβείο ευρωπαϊκού ανεξάρτητου άλμπουμ της χρονιάς IMPALA (Independent Music Publishers and Labels Association).

Συνεργασίες

Η Ane Brun είναι διάσημη όχι μόνο για τις ερμηνείες της αλλά και για τη δουλειά της με σημαντικούς καλλιτέχνες. Το 2010, συνόδευσε τον Peter Gabriel στην περιοδεία του New Blood ως support act αφού προηγουμένως είχε τραγουδήσει στο ομώνυμο άλμπουμ του το μέρος της Kate Bush στο κομμάτι Don’t’ Give Up.

Συμμετείχε επίσης στο Dr. Kucho! & Το Can’t Stop Playing (Makes Me High) του Gregor Salto, το οποίο ανέβηκε στην κορυφή των βρετανικών charts το 2015.

Διευθύνει τη δική της δισκογραφική, την Balloon Ranger Recordings.

Και ας μην ξεχνάμε ότι μαζί με τους Madrugada στη σκηνή του Καλλιμάρμαρου θα ανέβει και ένα «δικό μας» κορίτσι. Η 25χρονη Ελληνονορβηγή τραγουδίστρια Αμάντα Τένφιορντ (Amanda Tenfjord).

Η ήρεμη δύναμη των Madrugada, η μουσική τους, δυνατή και ευάλωτη ταυτόχρονα, θα πλημμυρίσει το Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας. Αυτή τη φορά, δε θα είναι μόνοι. Δύο υπέροχες γυναίκες: Δύο από τις πιο ωραίες και μελωδικές νέες φωνές της ποπ σήμερα θα τους συνοδεύσουν ζωντανά στη σκηνή.

Η Σκανδιναβία στα καλύτερά της!

https://www.anebrun.com

Thee Holy Strangers : Diary Of A Shadow, ακούστε το να φωτίσει και τις δικές σας σκιές

By

-

September 2, 2022

https://www.facebook.com/theeholystrangers

Diary Of A Shadow… Ημερολόγιο μια σκιάς. Το καινούργιο LP από τους Holy Strangers στην Inner Ear. Θα κυκλοφορήσει στις 9 Σεπτεμβρίου σε φυσική μορφή. Εγώ να ευχαριστήσω την Inner Ear και φυσικά την μπάντα που ευγενικά μας παραχώρησαν το δίσκο τους για review.

Ιδανικά θα ήθελα να έχω το δίσκο σε βινύλιο και να τον πάρω στα χέρια μου να τον ανοίξω παίρνοντας βαθιά ανάσα. Όπως κάνω με κάθε δίσκο από τα 14 μου. Πλέον η ακρόαση συνοδεύεται και από ποτάκι, τσιγάρο και αμέριστη προσοχή. Το Diary Of A Shadow σίγουρα είναι για τέτοια ακρόαση και σας το συνιστώ ανεπιφύλακτα.

Σε 7 αυθεντικές συνθέσεις , τα πολύπειρα μέλη της μπάντας καταθέτουν την αλήθεια τους . Οι επιρροές εμφανείς και ξεκάθαρες. Rock n Roll, folk, ίσως να τολμήσω να πω και ολίγον soul? Μικρή σημασία έχουν οι ορισμοί και οι ταμπέλες δεν μου αρέσουν ιδιαίτερα. Οι κιθάρες ακουστικές και ηλεκτρικές βέβαια έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο στα όργανα, οργώνουν το έδαφος μελωδικά. Ξεσπάνε εκεί που πρέπει απογειώνοντας τα κομμάτια. Οι πανέμορφες διφωνίες της Φλώρας Ιωαννίδη και του Αλέξη Καλοφωλιά χαλαρώνουν τα μέσα σου . Δημιουργείται μια επιθυμία να μπεις στο αυτοκίνητο και με το δίσκο αυτό για soundtrack να αφήσεις το κοντέρ να γράψει αμέτρητα χιλιόμετρα…

Οι μπασσογραμμές και τύμπανα συμπληρώνουν ευδιάκριτα εκεί που πρέπει χωρίς να υπάρχει το πολλές φορές ενοχλητικό overplay , κάτι που οι μουσικοί αυτοί θα μπορούσαν άνετα να κάνουν. Ειδική αναφορά να κάνουμε και στο στιχουργικό κομμάτι που είναι ιδιαίτερα προσεγμένο . Ακούστε και ξανακούστε το Diary Of A Shadow και ανακαλύψτε μόνοι σας τα καινούργια αγαπημένα σας κομμάτια.

Για μένα ιδιαίτερες στιγμές το Lotus Song και το Shadow Town. Οι δικές σας;

Για την μπάντα διαβάστε περισσότερα εδώ!

https://theeholystrangers.bandcamp.com/album/diary-of-the-shadow

<a href="https://theeholystrangers.bandcamp.com/album/diary-of-the-shadow" target="_blank" rel="noopener">Diary of the Shadow by Thee Holy Strangers</a>

Emma Shapplin live @ Christmas Theater, 6/9!!!

By

-

September 2, 2022

Emma Shapplin in concert . Spente le stelle, La Notte Etterna και άλλες μεγάλες στιγμές από μια φωνή που αγγίζει την ψυχή..
Η Ελλάδα την λατρεύει και το απέδειξε με τα συνεχόμενα sold out το 2019 και το 2021. Ζήστε κι εσείς την μαγεία της υπέροχης φωνής της!

Ποια είναι ;

Ρομαντική, μυστηριώδης και φλογερή η Emma Shapplin . Συνδυάζει την ένταση και την συναισθηματική φόρτιση της όπερας με τον αισθησιασμό και την αμεσότητα της ποπ μουσικής. Μια φωνή που αποτελεί την πιο τρανταχτή απόδειξη ότι η μουσική δεν εντάσσεται σε κατηγορίες, δεν υπακούει σε κανόνες και κομφορμισμούς. Μετά την τεράστια επιτυχία του «Spente le stelle» αλλά και τις απίστευτες πωλήσεις του δίσκου «Carmine Meo» που έχει φτάσει στο ρεκόρ των 1.500.000 αντιτύπων, η καριέρα της απογειώθηκε.

Όπως έχει δηλώσει και η ίδια: «Το πρώτο μου άλμπουμ το «Carmine Meo» που σημαίνει Η μελωδία μου γεννήθηκε από το πάθος μου για την όπερα και μάλιστα για την ιταλική, από τον Γκαετάνο Ντονιτσέττι ως τον Βιντσέντζο Μπελλίνι. Η φωνή μου πλέον καλύπτει μια μεγάλη έκταση από οκτάβες, εναλλάσσεται με ορχήστρα, ρυθμικά loops, μπάσο, κρουστά, φυσικούς ήχους και μια χορωδία όπερας. Δεν θα έλεγα ότι μου ταιριάζει ούτε ο χαρακτηρισμός ντίβα, ούτε ο χαρακτηρισμός Ποπ τραγουδίστρια. Δεν μου αρέσουν οι ταμπέλες. Προτιμώ τις ελεύθερες απόψεις που λένε ότι κάθε άνθρωπος είναι διαφορετικός . Κάθε άνθρωπος έχει πάνω του έναν λόγο για να τον ερωτευτείς…»

Η Emma Shapplin δηλώνει και πάλι έτοιμη να μας καταπλήξει.

Διαβάστε περισσότερα εδώ: https://afternoiz.gr/agenda/emma-shapplin-live-christmas-theater-6-9/

Emma Shapplin live @ Christmas Theater, 6/9!!!

By

-

September 1, 2022

https://www.facebook.com/events/1352569268576209/

Μια σπάνια καλοκαιρινή γιορτή συναισθημάτων αφιερωμένη στην αγάπη!

Emma Shapplin in concert . Spente le stelle, La Notte Etterna και άλλες μεγάλες στιγμές από μια φωνή που αγγίζει την ψυχή..

Η Ελλάδα την λατρεύει και το απέδειξε με τα συνεχόμενα sold out το 2019 και το 2021. Ζήστε κι εσείς την μαγεία της υπέροχης φωνής της!

Ποια είναι ;

Ρομαντική, μυστηριώδης και φλογερή η Emma Shapplin συνδυάζει την ένταση και την συναισθηματική φόρτιση της όπερας με τον αισθησιασμό και την αμεσότητα της ποπ μουσικής. Μια φωνή που αποτελεί την πιο τρανταχτή απόδειξη ότι η μουσική δεν εντάσσεται σε κατηγορίες, δεν υπακούει σε κανόνες και κομφορμισμούς. Μετά την τεράστια επιτυχία του «Spente le stelle» αλλά και τις απίστευτες πωλήσεις του δίσκου «Carmine Meo» που έχει φτάσει στο ρεκόρ των 1.500.000 αντιτύπων, η καριέρα της απογειώθηκε.

Όπως έχει δηλώσει και η ίδια: «Το πρώτο μου άλμπουμ το «Carmine Meo» που σημαίνει Η μελωδία μου γεννήθηκε από το πάθος μου για την όπερα, και μάλιστα για την ιταλική, από τον Γκαετάνο Ντονιτσέττι ως τον Βιντσέντζο Μπελλίνι. Η φωνή μου πλέον καλύπτει μια μεγάλη έκταση από οκτάβες, εναλλάσσεται με ορχήστρα, ρυθμικά loops, μπάσο, κρουστά, φυσικούς ήχους και μια χορωδία όπερας. Δεν θα έλεγα ότι μου ταιριάζει ούτε ο χαρακτηρισμός ντίβα, ούτε ο χαρακτηρισμός Ποπ τραγουδίστρια. Δεν μου αρέσουν οι ταμπέλες. Προτιμώ τις ελεύθερες απόψεις που λένε ότι κάθε άνθρωπος είναι διαφορετικός . Κάθε άνθρωπος έχει πάνω του έναν λόγο για να τον ερωτευτείς…»

Η Emma Shapplin δηλώνει και πάλι έτοιμη να μας καταπλήξει.

Σε μια παράσταση που συμμετέχει ζωντανή ορχήστρα και χορωδια – σχεδόν 100 συντελεστές- δεν παρουσιάζει τόσο μια ντίβα της όπερας ή ένα ποπ είδωλο, αλλά μια ερμηνεύτρια της οποίας η μουσική αναδύεται από τα βάθη της ψυχής της…

Η Emma Shapplin γεννήθηκε στο Παρίσι το 1974. Σαν παιδί δεν είχε δώσει κανένα δείγμα ότι θα ακολουθήσει καριέρα τραγουδίστριας. Ήταν τόσο ντροπαλή που «δεν άνοιγε καν το στόμα της, πόσο μάλλον για να τραγουδήσει». Όλα άλλαξαν, όταν σε ηλικία 11 χρόνων άκουσε το «Queen Of The Night» από τον Μαγικό Αυλό. Αυτή η πρώτη της επαφή με την όπερα ήταν για την μικρή Emma μια συγκλονιστική εμπειρία. Ήταν η στιγμή που αποφάσισε ότι αυτό που θέλει να κάνει είναι να τραγουδάει. «Αυτή η μουσική άγγιξε την ψυχή μου», εξομολογήθηκε χρόνια αργότερα.
Σε ηλικία 14 χρόνων γνώρισε μια ηλικιωμένη δασκάλα μουσικής και άρχισε να παίρνει τα πρώτα μαθήματα τραγουδιού. Ήταν μια πολύ ευτυχισμένη περίοδος για τη νεαρή Emma. Αισθανόταν ότι είχε βρει τον σκοπό της στη ζωή. Ωστόσο, οι γονείς της προτιμούσαν να δουν την κόρη τους να ακολουθεί ένα πιο «σίγουρο» επάγγελμα…

Και κάπως έτσι ξεκίνησε…

Η ανάγκη της να τραγουδά εξακολουθούσε όμως να είναι έντονη. Έτσι η Emma βρήκε διέξοδο τραγουδώντας σε ένα heavy metal συγκρότημα που έφτιαξαν κάποιοι συμμαθητές της. Παρόλο που είχε την ευκαιρία να κάνει αυτό που αγαπούσε (να τραγουδάει) καταλάβαινε ότι αυτό δεν ήταν το στυλ που της ταιριάζει. Μετά από δυο χρόνια στο συγκρότημα είχε αρχίσει να της λείπει η όπερα. Έτσι, επέστρεψε στα μαθήματα κλασικού τραγουδιού. «Μέσα από το τραγούδι μου ήταν πιο εύκολο να επικοινωνήσω, να πω κάτι διαφορετικό», δηλώνει η ίδια «κάτι που είναι πιο σαφές, πιο ακριβές από τα λόγια μερικές φορές».

Δισκογραφία

Λίγο αργότερα γνώρισε τον γάλλο συνθέτη Jean Patrick Capdvielle και με το θράσος του νεαρού της ηλικίας της του ζήτησε να της γράψει ένα album! Ο Capdvielle διέκρινε το ταλέντο της και δέχτηκε να συνεργαστεί μαζί της. Κάπως έτσι προέκυψε το πρώτο της album, «Carmine Meo» που κυκλοφόρησε το 1997 και εκτόξευσε την Emma στην κορυφή.

Ο δεύτερος δίσκος της ακολούθησε τέσσερα χρόνια αργότερα, έχει τίτλο «Etterna» και τα περισσότερα τραγούδια του τα έχει γράψει η ίδια. Πρόκειται για ένα ιδιαίτερα μελωδικό album, με μια μουσική που μοιάζει να έρχεται μέσα από ένα παράθυρο με θέα τη θάλασσα. Το υγρό στοιχείο, άλλωστε, γοητεύει πολύ την Shapplin. «Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς να υπάρχει νερό τριγύρω», εξηγεί. «Το χρειάζομαι». Από αυτόν τον δίσκο, το τραγούδι «La Notte Etterna» ξεχώρισε αμέσως και αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό. «Είναι το πρώτο τραγούδι που έγραψα», λέει η Emma Shapplin και συμπληρώνει πως πρόκειται για ένα κομμάτι που κρύβει μέσα του την ελπίδα, «η οποία νομίζω πως δεν βρίσκεται στους στίχους του, αλλά στη μελωδία».

Ακολούθησαν άλλα δύο άλμπουμ, το «Macadam Flower» το 2009 και το «Dust of a Dandy» το 2014, αρκετά live άλμπουμ και ήδη ετοιμάζει τη νέα της δισκογραφική δουλειά που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2019.

Τι θα δούμε στο City Garden Theater;

Η Emma Shapplin θα δώσει μια εφ’όλης της ύλης συναυλία στο City Garden Theater. Όπως και η ίδια λέει τον πρώτο λόγο θα έχει το συναίσθημα: «Εκτιμώ πολύ την έκφραση του συναισθήματος μέσα από την τέχνη. Αν καταργήσουμε το συναίσθημα, τότε δεν θα έχουμε να πούμε τίποτε ως καλλιτέχνες. Η τέχνη γεννιέται, προκύπτει από το συναίσθημα, από την ευαισθησία. Ακόμη και όταν δεν θέλουμε να βάλουμε συναίσθημα στη φωνή μας, θα πρέπει να προσπαθήσουμε να την αφήσουμε να αποδώσει το μάξιμουμ των δυνατοτήτων που έχει ως όργανο. Πιστεύω ότι η φωνή μας αντανακλά απόλυτα. Όχι μόνο την προσωπικότητά μας αλλά ακόμη και αυτό που έχουμε μέσα στο μυαλό μας, ακόμη και τη στιγμή που μιλάμε. H φωνή είναι ένα όργανο το οποίο συνδέεται με όλο μας το σώμα..»

ΤΡΙΤΗ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21.00
CΤ GARDEN THEATER by Christmas Theater

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
VIP: 50 ευρώ
Α ΖΩΝΗ: 40 ευρώ
Β ΖΩΝΗ: 30 ευρώ
Γ ΖΩΝΗ: 25 ευρώ
Δ ΖΩΝΗ: 20 ευρώ
Δ ΖΩΝΗ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – ΑΝΕΡΓΩΝ: 15 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 211 7701700, www.viva.gr & www.ct.gr

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια πληροφορίες: 211 7701700

Kovacs: Πόσο εύθραυστη μπορεί να γίνει με το νέο της single ‘Fragile’;

By

-

September 1, 2022

Sharon Kovacs και νεο single με τιτλο fragile — Photographer @Paleyphoto

Η Sharon Kovacs μας χαρίζει ένα ιδιαίτερο single, προσθέτοντας τον “έυθραστο τίτλο”, αυτόν του Fragile. Δεν ξέρω αν το είδες, το άκουσες, αλλά άσε με να σου μιλήσω για αυτό. Ιδιαίτερο μουσικά, στιχουργικά, ηδονοβλεπτικά… Τι εννοώ;

When you said you loved me
You sealed it with a bruise
When you brush my lips
You always paint them blue

I’m fragile as my porcelain teeth
Fragile, it’s a fatal disease
My life shatters too easily
I’m fragile
Why do you do this to me?

Η Kovacs αφηγείται μια ιστορία όπου μιλά για την ενσυναίσθηση, τα συναισθήματα, τον πόνο, την ευαισθησία, που καλώς ή κακώς μπορεί να τα έχεις βρει/ζήσει σε περασμένες καταστάσεις.

Το single αυτό πιθανόν να την απογυμνώνει, δίνοντας μας την ευκαιρία να την δούμε με άλλο μάτι. Προσέχτε, δεν μιλώ πρόστυχα, κάθε άλλο. Στοχεύουμε στην ψυχή της, που αν το συνδυάσεις με την εικόνα αυτή του videoclip, θα δεις τη δραματοποίηση που δίνει με το γάλα που την λούζει. Δεν είμαι κριτικός τέχνης και κινηματογράφου, ο παραλληλισμός όμως μονάχα τυχαίος δεν είναι!

Πως ξεκίνησε

Πάντα υπάρχει μια καλή ιδέα, όπως το να πάρει η Sharon τον παραγωγός της Jonathan Quarmby και να φύγουν μακριά στα ξένα και συγκεκριμένα στην Τουρκία και την Πορτογαλία. Δεν ήταν τόσο ταξίδι αναψυχής, αλλά κατάθεση ψυχής (έλα για την ηχογράφηση λέω).

«Όσα επιπρόσθετα πράγματα προσθέταμε, τόσο λιγότερο δυναμικό γινόταν το τραγούδι».

Να αναφέρουμε πως η έμπνευση έρχεται από ένα παλιό – κλασικό Πορτογαλικό κομμάτι με σύνθεση Carlos Paredes. Άρχισε να αναγνωρίζεται πολύ αργότερα από το διάσημο Gypsy String Ensemble της Κωνσταντινούπολης. Πολυταξιδεμένο, πήρε λοιπόν σάρκα και οστά, ή αλλιώς ρυθμό και στίχο, έτσι ώστε να μπορέσει να αποκτήσει ένα ιδιαίτερο και μαγικό αποτέλεσμα.

Fragile: Μια πολύ καλή εισαγωγή του νέου άλμπουμ, κάτι να έχουμε να λαμβάνουμε…

Με την κυκλοφορία αυτή στην ουσία καλωσορίζουμε το τρίτο full length άλμπουμ της, με τίτλο Child of sin,με επίσημη κυκλοφορία την 1η Ιανουαρίου από τη δική της, ανεξάρτητη εταιρία, Wolf Productions.

«Ο παραγωγός μου, Jonathan Quarmby (γνωστός από τις δουλειές του με τον Benjamin Clementine και τον Tom Walker μεταξύ άλλων), γνωρίζει τι θέλω και τι χρειάζομαι. Είναι ένας ήρεμος και υπομονετικός αρχιτέκτονας, ικανός να διαμορφώσει κάθε τραγούδι σαν να ήταν ένα όμορφο σπίτι. Γράψαμε μαζί τα πάντα και το αποτέλεσμα ήταν έντονα και ειλικρινή τραγούδια. Από σήμερα, έχω μεγαλύτερη εμπιστοσύνη στον εαυτό μου και είμαι πιο δυνατή. Η σύνθεση των τραγουδιών, είναι μία διαδικασία που με έφερε πιο κοντά στον πυρήνα της ψυχής μου. Δημιούργησα ένα περιβάλλον, στο οποίο είμαι ικανή να κυνηγήσω αυτόν τον στόχο».

Το video του Fragile είναι ένα κινηματογραφικό υπερθέαμα, το οποίο υπογράφει η ίδια. Θυμάστε νωρίτερα που σας ανέφερα τη λέξη γάλα; Αφήνει το σώμα της να ξεπλυθεί με κρύο γάλα λοιπόν, κάτι που σαν εικόνα μπανιέρας, αχνά μας σκάει στο μυαλό το video της Anouk “Lost”… ουδεμία σχέση έχει με το γάλα, αλλά μας ήρθε η μπανιέρα λέμε…

Με βάση την ερχόμενη εμφάνιση της Sharon Kovacs στην χώρα μας στις 13 Οκτωβρίου 2022 από την Eventation Greece, το λιγότερο που θα μπορούσα να κάνω είναι μια αναφορά για την ζωή και την καριέρα της.

Διάβασε το αφιέρωμα μας, εδώ.

Cello – Mónica Martins
Piano – Eduardo Jordão

Executive producer
Sharon Kovacs

Musical Arrangement
Jonathan Quarmby
Eduardo Jordão

Video concept / Art direction
Sharon Kovacs
Andre Amaro

King Garcia live @ OUR FESTIVAL

By

Afternoiz

-

September 1, 2022

Οι King Garcia ξεκίνησαν την πρωτοχρονιά του 2020, για να φτιάξουν καινούρια μουσική εμπνευσμένοι από παλιές ταινίες, κυκλοφορώντας το Magnolia.
Η ζωή στο μεταξύ, μεταμορφώθηκε η ίδια σε δυστοπικό σινεμά, ενώ οι King Garcia δημιουργούσαν πλέον εμπνευσμένοι από την πραγματικότητα. Κυκλοφόρησαν ένα video project, το Closer, με πλάνα από τους άδειους δρόμους των lockdown από 20 διαφορετικές χώρες. Λίγους μήνες μετά, ένα ακόμη κομμάτι, το We Echo, κυκλοφόρησε με την ατμόσφαιρά του να είναι έντονα επηρεασμένη από το κίνημα Black Lives Matter και τον αγώνα των καταπιεσμένων.

Οι King Garcia είναι ένα instrumental κουαρτέτο, το οποίο ακούγεται σαν μια ροκ μπάντα που εισέβαλε σε ορχήστρα του Έννιο Μορικόνε. Ο πρώτος δίσκος τους είναι στα σκαριά καθώς ετοιμάζουν τις live εμφανίσεις τους.
Παραγωγή: @ourfestival
Είσοδος ελεύθερη

Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς – Χαλάνδρι

The Fuzztones: Έρχονται στο Gagarin 205

By

-

September 1, 2022