Home Blog Page 353

Les Negresses Vertes @ Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη

0
LES NEGRESSES VERTES

Το Rockwave είναι ο εμβληματικός μουσικός θεσμός της χώρας. Φέτος, ξεδιπλώνεται. Ανοίγεται. Δημιουργεί παράλληλες εκδηλώσεις στο κέντρο της Αθήνας. Το Rockwave κατεβαίνει στo κέντρο της πόλης και στήνει ένα ξέφρενο πάρτυ στην Τεχνόπολη, τις Rockwave Nights.Τρίτη 19 Ιουλίου 2022

Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
+
Rockwave Nights
Τετάρτη 20 Ιουλίου 2022
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Οι πόλεις ξυπνούν, βγαίνουν στο φως. Αντικρύζουν με αισιοδοξία τον ουρανό. Οι μέρες ζωντανεύουν. Οι νύχτες φωτίζονται, οι μουσικές αντηχούν στους δρόμους, τα τραγούδια ξεδιπλώνονται, όλοι έχουν ανάγκη τη γιορτή! Όλοι θέλουν να βγουν έξω, να ερωτευτούν, να χορέψουν, να σιγοψιθυρίσουν, να φωνάξουν, να αγκαλιάσουν και να αγκαλιαστούν.
Είστε όλοι καλεσμένοι!

Les Negresses Vertes

LES NEGRESSES VERTES

Το πάρτυ θα αρχίσει στη Θεσσαλονίκη στις 19 Ιουλίου Μονή Λαζαριστών και θα μεταφερθεί στη Αθήνα στις 20 Ιουλίου στην Τεχνόπολη με τους φλογερούς και αεικίνητους Les Negresses Vertes, την έξαλλη και συνάμα τόσο τρυφερή μουσική μπάντα από τις εργατικές συνοικίες του Παρισιού, που εδώ και τριάντα σχεδόν χρόνια ξεσηκώνουν το κοινό με τη ζωντάνια και την αστείρευτη δύναμή τους.

Οι Les Negresses Vertes μαζί με τους Mano Negra (Manu Chao) είναι διαβόητοι γιατί είναι οι πρώτοι που έπαιξαν alternative punk rock στη μητρική τους γλώσσα. Διαδηλώνουν το γαλλικό, μεσογειακό τους ταπεραμέντο σε κάθε τους στιγμή. Τίποτα λιγότερο!

Οι Les Negresses Vertes είναι μια ιδιαίτερη μουσική περίπτωση. Είναι ένας κόσμος πολύχρωμος και φιλόξενος. Η μουσική τους είναι μια μίξη από alternative punk rock με ethnic ρυθμικά στοιχεία, fusion-rock, rai, flamenco, latin, polka, reggae και ska επιρροές, συνδυάζει ακορντεόν και κιθάρα, ενώ το συμπεριληπτικό τους ύφος ξεχειλίζει από ενέργεια και δυναμισμό! «Φανταστείτε την Edith Piaf να τζαμάρει με τους Pogues παίζοντας κάποιο είδος Latin μουσικής, χωρίς να παίρνουν τους εαυτούς τους στα σοβαρά αλλά να το διασκεδάζουν ιδιαίτερα, αυτοί είναι οι Les Negresses Vertes» όπως δήλωσε ο ραδιοφωνικός παραγωγός του BBC και μέλος της EBU και διευθυντής του Euroradio Eurosonic, Laurent Marceau.

Les Negresses Vertes

Οι Les Negresses Vertes δημιουργήθηκαν τον Σεπτέμβρη του 1987. Ο τραγουδιστής και στιχουργός τους Noel «Helno» Rota και ο δίδυμος αδελφός του ThierryRota ήταν μέλη του alternative rock συγκροτήματος Bérurier Noir. O Αλγερινός κιθαρίστας Stefane Μellino επισκεύαζε δίχτυα για να ζει και έπαιζε με διάφορα πανκ γκρουπ ενώ ο ακορντεονίστας Matthias Canavese ήταν ακροβάτης στο εμβληματικό τσίρκο Zingaro. Τα άλλα μέλη τους Mathias, Paulo και Gaby ήταν προηγουμένως μέλη της punk μπάντας Les Maîtres.

Όλοι μαζί συναντήθηκαν στις εργατικές γειτονιές της γαλλικής μητρόπολης, στο Παρίσι και συγκεκριμένα στην Rue de l’ Ourcq καθώς σύχναζαν στα ίδια bar και nightclubs. Τότε ήταν που αποφάσισαν να σχηματίσουν τους Les Negresses Vertes. Και για να το καταφέρουν αποφάσισαν να μάθουν να παίζουν μουσική. Κιθάρες, πιάνο, μπάσο, τρομπέτα, τρομπόνι, ακορντεόν, ντραμς. Και εγένετο Les Negresses Vertes. To όνομα του συγκροτήματος έχει τη δική του μυθολογία, προέκυψε έπειτα από έναν καυγά που σημειώθηκε σε μια εκδήλωση στην οποία βρίσκονταν. Καθώς είχαν βάψει τα μαλλιά τους πράσινα και χόρευαν με τρόπο που κάποιοι παρευρισκόμενοι θεώρησαν προσβλητικό, η ασφάλεια του χώρου τους απομάκρυνε κακήν κακώς φωνάζοντάς τους «Φύγετε από εδώ, Πράσινες Νέγρες!». Όμως, τα μέλη της μπάντας αντί να προσβληθούν, βρήκαν ιδιαίτερα αστεία την προσβολή αυτή και μάλιστα την υιοθέτησαν ως την ονομασία του συγκροτήματός τους.

Les Negresses Vertes

Αυτό δείχνει και τι πραγματικά είναι οι Les Negresses Vertes, γεμάτοι ανεστραμμένο χιούμορ σε μια συμβατική πραγματικότητα. Πολύχρωμοι και πολυσήμαντοι οι Les Negresses Vertes ταρακουνούν ένα μονοσήμαντο κόσμο. Φτιάχνουν δικούς τους κώδικες, ελεύθερους και απροσδόκητους, μιλούν αντισυμβατικά όπως αντισυμβατικό είναι γενικότερα όλο το στήσιμό τους.

Το 1988, σε μια εποχή που το alternative rock μεσουρανούσε, οι Les Négresses Vertes κυκλοφορούν το «Mlah». Που στην αραβική slang σημαίνει ότι όλα πάνε καλά. Πανκ διάθεση, απείθαρχα ρεφρέν, αναμεμειγμένα με ρυθμούς αλγερινής rai, ska-soul χάλκινα και φλαμένκο, και πάνω από όλα ζεστή, «γαλλική» ποιότητα. Σπάνια ένα ντεμπούτο αποκαλύπτει τέτοια μουσική και ποιητική ωριμότητα. Το κλασσικό πλέον album τους ξεκινά με ένα valse, για να εξελιχθεί σε έναν ηχητικό καταιγισμό, με το post -punk, μανιφέστο, το θρυλικό πλέον, «Zobi la mouche», και το πανηγύρι να συνεχιστεί με το «Voila l’été», το «Sous le soleil de bodega» και το «Face à la mer»!

Την ίδια περίοδο, συμμετέχουν στις συλλογές «Red Hot & Blue» (με το «I Love Paris», το μόνο κομμάτι τους στην αγγλική γλώσσα) και «The Last Temptation of Elvis» καθώς και στο soundtrack της ταινίας «Dick Tracy» έπειτα από απαίτηση της ίδιας της Madonna, η οποία δήλωνε ήδη ενθουσιασμένη fan τους.

Είναι η εποχή που διασχίζουν το στενό της Μάγχης και δίνουν τις πρώτες τους συναυλίες επί Βρετανικού εδάφους. Το ξέφρενο θεατρικό show τους και ο ιδιαίτερος ροκ ήχος τους γοήτευσε το δύσκολο βρετανικό κοινό. Η βραχνή φωνή του Helno, το ακορντεόν του Mathias, η κιθάρα του Mellino, το μπάσο του Paulo, το τρομπόνι του Abraham και τα ντραμς του Zeze, αρχίζουν να κατακλύζουν τα clubs του Λονδίνου. Το μεσογειακό αεράκι των Les Negresses Vertes δρόσισε την πόλη. Φυσικό επακόλουθο ήταν η συμμετοχή τους στο Reading Festival του 1989 και στο Womad Festival.

Το 1991 το δεύτερο άλμπουμ τους, «Famille nombreuse» κυκλοφορεί, με παραγωγό τον Clive Martin (Sting). Οι μεσογειακές μουσικές διασταυρώνονται με την αστική ποίηση και την πανκ διάθεση. Και αποφασίζουν η πρώτη παρουσίαση του δίσκου να γίνει στην Βηρυτό του ταραγμένου Λίβανου. Ήταν η πρώτη συναυλία που δόθηκε στη χώρα αυτή μετά το ξέσπασμα του εμφύλιου πολέμου το 1975. Ο μηντιακός αντίκτυπος μεγάλος και το ηθικό των Les Negresses Vertes ανεβασμένο. Δύο συναυλίες στο Παρισινό Olympia και συναυλίες σε όλη την Ευρώπη ακολουθούν. Η καταξίωση έχει ξεκινήσει.

Και εκείνη τη στιγμή, το 1993, μετά από δύο χρόνια που ασταμάτητα περιοδεύουν και γράφουν μουσική, έρχεται ο τραγικός χαμός του Helno. Μια κρίσιμη καμπή στην ιστορία του συγκροτήματος. Μπορεί να έχασαν την ποιητική punk φωνή τους αλλά δε βουβάθηκαν. Οι Les Negresses Vertes κατάφεραν να σταθούν στα πόδια τους και να συνεχίσουν, εξερευνώντας πρωτότυπες μουσικές κατευθύνσεις και αναζητώντας νέες συνεργασίες.

Les Negresses Vertes
Έτσι, τo 1993 κυκλοφορούν το «10 Remixes (87-93)» το οποίο περιλαμβάνει τα καταπληκτικά remixes των «Zobi La Mouche» του William Orbit και «Face A La Mer» των Massive Attack καθώς και την επανηχογράφηση του «200 Ans D’ Hypocrisie» (το πρώτο, σκληροπυρηνικό πανκ σίνγκλ που έβγαλαν), στη μνήμη του αδικοχαμένου Helno. Ακολουθούν τα album «Zig-Zague», o διπλός live δίσκος «Green Bus» και το «Trabendo» με τον Howie B και το ηλεκτρονικό του μουσικό σύμπαν, να αναλαμβάνει την παραγωγή. Το 2001 κυκλοφορούν το «Acoustic Clubbing» το οποίο αποτελείται από επανεκτελέσεις κλασσικών κομματιών τους σε πιο «ακουστικές» φόρμες.

Τώρα, μετά από σχεδόν 20 χρόνια οι Les Negresses Vertes ξαναπαίρνουν τους δρόμους. Σε μια γιορταστική επανένωση! Γιορτάζουν την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ «Mlah» το οποίο τους καθιέρωσε. Στα μπαγκάζια τους έχουν ανακατεμένες φύρδην μίγδην παρισινές και εναλλακτικές μουσικές, post wave φόρμες, αραβο-ανδαλουσιανές και αλγερινές δημοτικές παραδόσεις, πολύχρωμες και αταίριαστες επιρροές. Κι όλα αναμειγνύονται με το πνεύμα των λαϊκών χορών αλλά και του… τσίρκου σε ένα δροσιστικό μουσικό κοκτέιλ.

Les Negresses Vertes

Οι Les Negresses Vertes έχουν χιούμορ, για αυτό παίρνουν τη ζωή πολύ σοβαρά!

Σήμερα, η νέα γενιά έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει τον μαγικό κόσμο των Les Negresses Vertes, την Τρίτη 19 Ιουλίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και την Τετάρτη 20 Ιουλίου στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων. Να βουτήξει στη μεθυστική μουσική τους. Αυτός ο εκκεντρικός, παριζιάνικος alternative rock -punk θίασος θα στήσει για όλους τους φίλους τους μια ξέφρενη μουσική γιορτή γεμάτη με τις κλασσικές επιτυχίες τους.

Σε αυτό το τρελό μουσικό πανηγύρι, όλοι οι καλοί χωράνε!
Life is Rhythm, Get it!

Follow Les Negresses Vertes

https://www.youtube.com/channel/UCv1wDYmGS3ttXDRKopF4XRg
https://www.facebook.com/lesnegressesvertesofficiel
https://open.spotify.com/artist/0baGqHSXVphCsotxWDv7NX?autoplay=true

στις ψηφιακές πλατφόρμες
https://lesnegressesvertes.lnk.to/essentials

Oι φωτογραφίες του newsletter είναι των Luc Manago, Portail Coucou και Harry Heuts

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει

Τιμές Εισιτηρίων
Α’ φάση (έως 31/5): 18 ευρώ
Β’ φάση (από 1/6): 22 ευρώ
Ταμείο: 25 ευρώ

Ηλεκτρονικά

Δίκτυο viva.gr

Θεσσαλονίκη:
Δίκτυο viva.grhttps://www.viva.gr/tickets/music/les-negresses-vertes-thessaloniki

Αθήνα:
https://www.viva.gr/tickets/music/rockwave-nights-les-negresses-vertes

Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)

Les Negresses Vertes

Les Negresses VertesΦυσικά Σημεία Προπώλησης

Hunter Agency
Πανεπιστημίου 42, Αθήνα
Ωράριο Λειτουργίας (έως 21/4)
Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη: 10.30 – 14.30
Παρασκευή: 16.00 – 20.00
Σάββατο: 10.30 – 16.00
Δευτέρα: Κλειστά

Stereodisc Record Shop
Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη
Ωράριο Λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 10:30 – 21:00, Σάββατο 10:00 – 18:00

Kαταστήματα Public
https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp

Μονή Λαζαριστών

Τιμές Εισιτηρίων
Α’ φάση (έως 31/5): 18 ευρώ
Β’ φάση (από 1/6): 22 ευρώ
Ταμείο: 25 ευρω

ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100 – Γκάζι, Αθήνα

Οι LES NEGRESSES VERTES έρχονται στην Ελλάδα για δυο συναυλίες!

0
Les Negresses Vertes

Το Rockwave είναι ο εμβληματικός μουσικός θεσμός της χώρας. Φέτος, ξεδιπλώνεται. Ανοίγεται. Δημιουργεί παράλληλες εκδηλώσεις στο κέντρο της Αθήνας. Το Rockwave κατεβαίνει στo κέντρο της πόλης και στήνει ένα ξέφρενο πάρτυ στην Τεχνόπολη, τις Rockwave Nights.Τρίτη 19 Ιουλίου 2022

Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη
+
Rockwave Nights
Τετάρτη 20 Ιουλίου 2022
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Οι πόλεις ξυπνούν, βγαίνουν στο φως. Αντικρύζουν με αισιοδοξία τον ουρανό. Οι μέρες ζωντανεύουν. Οι νύχτες φωτίζονται, οι μουσικές αντηχούν στους δρόμους, τα τραγούδια ξεδιπλώνονται, όλοι έχουν ανάγκη τη γιορτή! Όλοι θέλουν να βγουν έξω, να ερωτευτούν, να χορέψουν, να σιγοψιθυρίσουν, να φωνάξουν, να αγκαλιάσουν και να αγκαλιαστούν.
Είστε όλοι καλεσμένοι!

Les Negresses Vertes

Les Negresses Vertes

Το πάρτυ θα αρχίσει στη Θεσσαλονίκη στις 19 Ιουλίου στο Θέατρο Γης και θα μεταφερθεί στη Αθήνα στις 20 Ιουλίου στην Τεχνόπολη με τους φλογερούς και αεικίνητους Les Negresses Vertes, την έξαλλη και συνάμα τόσο τρυφερή μουσική μπάντα από τις εργατικές συνοικίες του Παρισιού, που εδώ και τριάντα σχεδόν χρόνια ξεσηκώνουν το κοινό με τη ζωντάνια και την αστείρευτη δύναμή τους.

Οι Les Negresses Vertes μαζί με τους Mano Negra (Manu Chao) είναι διαβόητοι γιατί είναι οι πρώτοι που έπαιξαν alternative punk rock στη μητρική τους γλώσσα. Διαδηλώνουν το γαλλικό, μεσογειακό τους ταπεραμέντο σε κάθε τους στιγμή. Τίποτα λιγότερο!

Οι Les Negresses Vertes είναι μια ιδιαίτερη μουσική περίπτωση. Είναι ένας κόσμος πολύχρωμος και φιλόξενος. Η μουσική τους είναι μια μίξη από alternative punk rock με ethnic ρυθμικά στοιχεία, fusion-rock, rai, flamenco, latin, polka, reggae και ska επιρροές, συνδυάζει ακορντεόν και κιθάρα, ενώ το συμπεριληπτικό τους ύφος ξεχειλίζει από ενέργεια και δυναμισμό! «Φανταστείτε την Edith Piaf να τζαμάρει με τους Pogues παίζοντας κάποιο είδος Latin μουσικής, χωρίς να παίρνουν τους εαυτούς τους στα σοβαρά αλλά να το διασκεδάζουν ιδιαίτερα, αυτοί είναι οι Les Negresses Vertes» όπως δήλωσε ο ραδιοφωνικός παραγωγός του BBC και μέλος της EBU και διευθυντής του Euroradio Eurosonic, Laurent Marceau.

Les Negresses Vertes

Οι Les Negresses Vertes δημιουργήθηκαν τον Σεπτέμβρη του 1987. Ο τραγουδιστής και στιχουργός τους Noel «Helno» Rota και ο δίδυμος αδελφός του ThierryRota ήταν μέλη του alternative rock συγκροτήματος Bérurier Noir. O Αλγερινός κιθαρίστας Stefane Μellino επισκεύαζε δίχτυα για να ζει και έπαιζε με διάφορα πανκ γκρουπ ενώ ο ακορντεονίστας Matthias Canavese ήταν ακροβάτης στο εμβληματικό τσίρκο Zingaro. Τα άλλα μέλη τους Mathias, Paulo και Gaby ήταν προηγουμένως μέλη της punk μπάντας Les Maîtres.

Όλοι μαζί συναντήθηκαν στις εργατικές γειτονιές της γαλλικής μητρόπολης, στο Παρίσι και συγκεκριμένα στην Rue de l’ Ourcq καθώς σύχναζαν στα ίδια bar και nightclubs. Τότε ήταν που αποφάσισαν να σχηματίσουν τους Les Negresses Vertes. Και για να το καταφέρουν αποφάσισαν να μάθουν να παίζουν μουσική. Κιθάρες, πιάνο, μπάσο, τρομπέτα, τρομπόνι, ακορντεόν, ντραμς. Και εγένετο Les Negresses Vertes. To όνομα του συγκροτήματος έχει τη δική του μυθολογία, προέκυψε έπειτα από έναν καυγά που σημειώθηκε σε μια εκδήλωση στην οποία βρίσκονταν. Καθώς είχαν βάψει τα μαλλιά τους πράσινα και χόρευαν με τρόπο που κάποιοι παρευρισκόμενοι θεώρησαν προσβλητικό, η ασφάλεια του χώρου τους απομάκρυνε κακήν κακώς φωνάζοντάς τους «Φύγετε από εδώ, Πράσινες Νέγρες!». Όμως, τα μέλη της μπάντας αντί να προσβληθούν, βρήκαν ιδιαίτερα αστεία την προσβολή αυτή και μάλιστα την υιοθέτησαν ως την ονομασία του συγκροτήματός τους.

Les Negresses Vertes

Αυτό δείχνει και τι πραγματικά είναι οι Les Negresses Vertes, γεμάτοι ανεστραμμένο χιούμορ σε μια συμβατική πραγματικότητα. Πολύχρωμοι και πολυσήμαντοι οι Les Negresses Vertes ταρακουνούν ένα μονοσήμαντο κόσμο. Φτιάχνουν δικούς τους κώδικες, ελεύθερους και απροσδόκητους, μιλούν αντισυμβατικά όπως αντισυμβατικό είναι γενικότερα όλο το στήσιμό τους.

Το 1988, σε μια εποχή που το alternative rock μεσουρανούσε, οι Les Négresses Vertes κυκλοφορούν το «Mlah». Που στην αραβική slang σημαίνει ότι όλα πάνε καλά. Πανκ διάθεση, απείθαρχα ρεφρέν, αναμεμειγμένα με ρυθμούς αλγερινής rai, ska-soul χάλκινα και φλαμένκο, και πάνω από όλα ζεστή, «γαλλική» ποιότητα. Σπάνια ένα ντεμπούτο αποκαλύπτει τέτοια μουσική και ποιητική ωριμότητα. Το κλασσικό πλέον album τους ξεκινά με ένα valse, για να εξελιχθεί σε έναν ηχητικό καταιγισμό, με το post -punk, μανιφέστο, το θρυλικό πλέον, «Zobi la mouche», και το πανηγύρι να συνεχιστεί με το «Voila l’été», το «Sous le soleil de bodega» και το «Face à la mer»!

Την ίδια περίοδο, συμμετέχουν στις συλλογές «Red Hot & Blue» (με το «I Love Paris», το μόνο κομμάτι τους στην αγγλική γλώσσα) και «The Last Temptation of Elvis» καθώς και στο soundtrack της ταινίας «Dick Tracy» έπειτα από απαίτηση της ίδιας της Madonna, η οποία δήλωνε ήδη ενθουσιασμένη fan τους.

Είναι η εποχή που διασχίζουν το στενό της Μάγχης και δίνουν τις πρώτες τους συναυλίες επί Βρετανικού εδάφους. Το ξέφρενο θεατρικό show τους και ο ιδιαίτερος ροκ ήχος τους γοήτευσε το δύσκολο βρετανικό κοινό. Η βραχνή φωνή του Helno, το ακορντεόν του Mathias, η κιθάρα του Mellino, το μπάσο του Paulo, το τρομπόνι του Abraham και τα ντραμς του Zeze, αρχίζουν να κατακλύζουν τα clubs του Λονδίνου. Το μεσογειακό αεράκι των Les Negresses Vertes δρόσισε την πόλη. Φυσικό επακόλουθο ήταν η συμμετοχή τους στο Reading Festival του 1989 και στο Womad Festival.

Το 1991 το δεύτερο άλμπουμ τους, «Famille nombreuse» κυκλοφορεί, με παραγωγό τον Clive Martin (Sting). Οι μεσογειακές μουσικές διασταυρώνονται με την αστική ποίηση και την πανκ διάθεση. Και αποφασίζουν η πρώτη παρουσίαση του δίσκου να γίνει στην Βηρυτό του ταραγμένου Λίβανου. Ήταν η πρώτη συναυλία που δόθηκε στη χώρα αυτή μετά το ξέσπασμα του εμφύλιου πολέμου το 1975. Ο μηντιακός αντίκτυπος μεγάλος και το ηθικό των Les Negresses Vertes ανεβασμένο. Δύο συναυλίες στο Παρισινό Olympia και συναυλίες σε όλη την Ευρώπη ακολουθούν. Η καταξίωση έχει ξεκινήσει.

Και εκείνη τη στιγμή, το 1993, μετά από δύο χρόνια που ασταμάτητα περιοδεύουν και γράφουν μουσική, έρχεται ο τραγικός χαμός του Helno. Μια κρίσιμη καμπή στην ιστορία του συγκροτήματος. Μπορεί να έχασαν την ποιητική punk φωνή τους αλλά δε βουβάθηκαν. Οι Les Negresses Vertes κατάφεραν να σταθούν στα πόδια τους και να συνεχίσουν, εξερευνώντας πρωτότυπες μουσικές κατευθύνσεις και αναζητώντας νέες συνεργασίες.

Les Negresses Vertes
Έτσι, τo 1993 κυκλοφορούν το «10 Remixes (87-93)» το οποίο περιλαμβάνει τα καταπληκτικά remixes των «Zobi La Mouche» του William Orbit και «Face A La Mer» των Massive Attack καθώς και την επανηχογράφηση του «200 Ans D’ Hypocrisie» (το πρώτο, σκληροπυρηνικό πανκ σίνγκλ που έβγαλαν), στη μνήμη του αδικοχαμένου Helno. Ακολουθούν τα album «Zig-Zague», o διπλός live δίσκος «Green Bus» και το «Trabendo» με τον Howie B και το ηλεκτρονικό του μουσικό σύμπαν, να αναλαμβάνει την παραγωγή. Το 2001 κυκλοφορούν το «Acoustic Clubbing» το οποίο αποτελείται από επανεκτελέσεις κλασσικών κομματιών τους σε πιο «ακουστικές» φόρμες.

Τώρα, μετά από σχεδόν 20 χρόνια οι Les Negresses Vertes ξαναπαίρνουν τους δρόμους. Σε μια γιορταστική επανένωση! Γιορτάζουν την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ «Mlah» το οποίο τους καθιέρωσε. Στα μπαγκάζια τους έχουν ανακατεμένες φύρδην μίγδην παρισινές και εναλλακτικές μουσικές, post wave φόρμες, αραβο-ανδαλουσιανές και αλγερινές δημοτικές παραδόσεις, πολύχρωμες και αταίριαστες επιρροές. Κι όλα αναμειγνύονται με το πνεύμα των λαϊκών χορών αλλά και του… τσίρκου σε ένα δροσιστικό μουσικό κοκτέιλ.

Les Negresses Vertes

Οι Les Negresses Vertes έχουν χιούμορ, για αυτό παίρνουν τη ζωή πολύ σοβαρά!

Σήμερα, η νέα γενιά έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει τον μαγικό κόσμο των Les Negresses Vertes, την Τρίτη 19 Ιουλίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και την Τετάρτη 20 Ιουλίου στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων. Να βουτήξει στη μεθυστική μουσική τους. Αυτός ο εκκεντρικός, παριζιάνικος alternative rock -punk θίασος θα στήσει για όλους τους φίλους τους μια ξέφρενη μουσική γιορτή γεμάτη με τις κλασσικές επιτυχίες τους.

Σε αυτό το τρελό μουσικό πανηγύρι, όλοι οι καλοί χωράνε!
Life is Rhythm, Get it!

Follow Les Negresses Vertes

https://www.youtube.com/channel/UCv1wDYmGS3ttXDRKopF4XRg
https://www.facebook.com/lesnegressesvertesofficiel
https://open.spotify.com/artist/0baGqHSXVphCsotxWDv7NX?autoplay=true

στις ψηφιακές πλατφόρμες
https://lesnegressesvertes.lnk.to/essentials

Oι φωτογραφίες του newsletter είναι των Luc Manago, Portail Coucou και Harry Heuts

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει

Τιμές Εισιτηρίων
Α’ φάση (έως 31/5): 18 ευρώ
Β’ φάση (από 1/6): 22 ευρώ
Ταμείο: 25 ευρώ

Ηλεκτρονικά

Δίκτυο viva.gr

Θεσσαλονίκη:
https://www.viva.gr/tickets/music/les-negresses-vertes-thessaloniki

Αθήνα:
https://www.viva.gr/tickets/music/rockwave-nights-les-negresses-vertes

Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)

Les Negresses Vertes

Les Negresses VertesΦυσικά Σημεία Προπώλησης

Hunter Agency
Πανεπιστημίου 42, Αθήνα
Ωράριο Λειτουργίας (έως 21/4)
Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη: 10.30 – 14.30
Παρασκευή: 16.00 – 20.00
Σάββατο: 10.30 – 16.00
Δευτέρα: Κλειστά

Stereodisc Record Shop
Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη
Ωράριο Λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 10:30 – 21:00, Σάββατο 10:00 – 18:00

Kαταστήματα Public
https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp

ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ
Τριανδρία, Θεσσαλονίκη

ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100 – Γκάζι, Αθήνα

Ανταπόκριση: “Charles Bukowski “Η Αγάπη είναι ένας Σκύλος από την Κόλαση” του Ανδρέα Ζαφείρη

0
Charles Bukowski

Καθίστε αναπαυτικά, θα σας μιλήσω για τον Charles Bukowski. Όχι όχι μην φεύγετε… Ξέρω, καταλαβαίνω… είναι λίγο βαρύς, είναι λίγο ψαγμένος.. θα το βρούμε όμως!
Να σας μιλήσω για μια ιστορία αγάπης που ξεκίνησε από βαθιά ουτοπικά & μισητά όνειρα; Εκείνα που αφορούν την αγάπη και τον φόβο αυτής; Να σας μιλήσω για το πως το μίσος μπορεί να μετατραπεί σε πάθος; Πολύ μελό; Πάμε να το κάνουμε πιο ανατριχιαστικό; Ας μιλήσουμε για την διαστροφή του μυαλού, για τον πόνο του σώματος και των αναμνήσεων και ας δούμε πως μπορεί να δέσει αυτό σε μια σχέση. Απλά καθημερινά πράγματα δηλαδή.

Μία πραγματική, «καταραμένη», ιστορία αγάπης, αυτή του ποιητή Χανκ Τσινάσκι με την Λίντια, τον μεγάλο του έρωτα. Ίσως και τον μοναδικό τώρα που το καλοσκεφτομαι.  Ένας πιθανός φόνος, ένα ατύχημα, μια γνωριμία, μια αλήθεια.
Ο χώρος 2510 και η Θεατρική του ομάδα, παρουσιάζει το έργο «Charles Bukowski Η Αγάπη είναι ένας Σκύλος από την Κόλαση!» ,του Ανδρέα Ζαφείρη.

Ο Charles Bukowski ή αλλιώς «Χανκ Τσινάσκι» το alter ego του, είναι ο «μεγαλύτερος ποιητής της Αμερικής», σύμφωνα με τον Ζαν Πολ Σαρτρ. Εκείνος που η γλώσσα του πρώτα βουτά στην πραγματικότητα και στην αλήθεια των όσων αντικρίζει και καταφέρνει να μεταφέρει χωρίς να σου χαϊδέψει τα αυτιά.

Βέβαια σας το περιγράφω κάπως, τώρα όλο αυτό που είπα, αλλά πιστέψτε με άργησα να ξεμπλέξω το μυαλό μου, καθώς νωρίτερα είχα δει την παράσταση “Νίκος Μπελογιάννης: ΣΤΟ ΜΠΟΪ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ “ και δεν είχα χρόνο να αναλύσω αυτό που είδα. Δυσκολεύτηκα να βρεθώ αντιμέτωπη με το νόημα.. μην ξεχνάμε Bukowski είναι αυτός.

Charles Bukowski

Θα σας πω όμως τι είδα και πως το κατανόησα.

Η Λίντια, μια νεαρή γυναίκα εμφανίζεται στην παρουσίαση βιβλίου του ποιητή Χανκ Τσινάσκι. Ένας ιδιαίτερος άνθρωπος, καλλιτέχνης, προσωπικότητα.  Στην υπογραφή ενός βιβλίου η Λίντια ζητά να του φτιάξει την προτομή, λόγω μιας εργασίας που έχει για την σχολή καλών τεχνών. Κάπως έτσι ξεκινούν όλα.. όχι απαραίτητα ο έρωτας, έτσι ξεκινά να ξεδιπλώνεται μια αλήθεια, που μοναδικό σκηνικό είναι το σπίτι του.

Μην ξεχνάμε πως ο έρωτας μπορεί να έρχεται απρόσκλητος, αυτό όμως δεν σημαίνει πως είναι ευπρόσδεκτος από όλους. Επίσης δεν έχει πάντοτε τις καλύτερες προθέσεις. Να σε πονέσει θέλει και έπειτα να φύγει. Γιατί η αγάπη είναι ένας σκύλος από την κόλαση, ή μήπως ένα κουτάβι που πρέπει να μάθει να αγαπιέται για να βρει τον παράδεισο του; Ίσως αυτό να μας έλεγε και ο ίδιος ο συγγραφέας, ίσως αυτό να έλεγε σε κάθε του σχέση.

Charles Bukowski

Η ιστορία δείχνει την Λίντια που σε μικρές χαμένες στιγμές, μεταπηδάει σε μνήμες που είναι επώδυνες για εκείνη και μόνο αυτή ξέρει τι σημαίνουν. Από την άλλη ο ποιητής μας, είναι και αυτός χαμένος ανάμεσα σε λέξεις, φαιά ουσία και στάλες αλκοόλ στο αίμα του.

Ένα παράξενο ζευγάρι που μέσα σε ένα βράδυ κατάφεραν εσφαλμένος με την βία, να αντιμετωπίσουν όσες μορφές μπορεί να κρύβει η αγάπη. Μπορεί να είναι για τον σύντροφο σου, για το παιδί σου, για το κατοικίδιο σου, για εκείνον που μίσησες περισσότερο. Και όμως η αγάπη έχει τόσα πρόσωπα, που πρέπει να δείξει για να μπορέσεις να επιλέξεις εκείνο που σε κάνει να νιώθεις καλύτερα.

Η  Αμελί Τριπαμπούκη (Λίντια) βιώσε και βιώνει τον πόνο του αποχωρισμού, εκείνον που μόνο μια μάνα μπορεί να νιώσει. Εκείνον τον πόνο που νιώθεις τα σπλάχνα σου να σκίζονται. Και η Αμελί μας μετέφερε τον πόνο, την τρέλα εκείνη, που αποζητά να βρει την αλήθεια και τέλος την εξιλέωση.

Βροχή
Πραγματοποίηση
Για μια νύχτα που δεν άγγιξα τη γραφομηχανή

Από την άλλη ο Λουκάς Ξαπλαντέρης (Χάνκ), είχε στο βλέμμα του αυτή την αλήθεια του τρελού που προσπαθεί να φωνάξει για τα όσα τον ενοχλούν στον κόσμο, για τα όσα με περηφάνια κλείνουμε τα μάτια. Μην ξεχνάτε πως είναι ο ποιητής της παρέας. Εκείνος που θα πατά τα πλήκτρας μια γραφομηχανής και θα σβήνει την δίψα του με ποτό.

Δυο ερμηνείες που απέδωσαν αυτούς τους δύσκολους χαρακτήρες, γιατί μην μου πείτε πως είναι εύκολο να παίξεις σε δυο επίπεδα του μυαλού σου…

Σύνθεση ομάδας

Σκηνοθεσία/ Κέιμενο: Ανδρέας Ζαφείρης
Παίζουν: Λουκάς Ξαπλαντέρης,
Αμελί Τριπαμπούκη,
Κατερίνα Προκόπη.
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριαλένα Μπόη.
Φωτογράφοι: Παναγιώτης Λουκόπουλος, Μαριαλένα Μπόη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελευθερία Σακαρέλη, 6955445130

PLACEBO @ Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

0
placebo xlalala

Και το λέγαμε, δεν το λέγαμε; Έρχονται οι PLACEBO και φέρνουν ολοκαίνουργιο δίσκο μαζί τους (σύντομα θα έχουμε να παραθέσουμε και την άποψη μας εδώ)!

Θα βρεθούν με το Rockwave Nights, στην Αθήνα την Πέμπτη 21 Ιουλίου 2022, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

Ακολουθεί δελτίο τύπου:

Rockwave, είναι ο εμβληματικός μουσικός θεσμός της χώρας. Αφουγκράζεται την ανάγκη των ανθρώπων να βγουν έξω, να ερωτευτούν, να χορέψουν, να τραγουδήσουν, να αγκαλιάσουν και να αγκαλιαστούν. Ξέρει πόσο πολύ έλειψαν σε όλους οι αγαπημένες συνήθειες: τα πάρτι, οι βραδιές με φίλους, τα ταξίδια και φυσικά, οι ζωντανές συναυλίες που φωτίζουν τα νυχτερινά αστικά τοπία και δίνουν ζωή και ρυθμό στο ελληνικό καλοκαίρι.

PLACEBO_PRESS.08

Το Rockwave ζει στον παλμό της πόλης. Δεν μας αφήνει ποτέ!

Τώρα, το Rockwave βγαίνει μπροστά και τολμά. Σαν αιώνιος έφηβος Όπως ξέρει να κάνει εδώ και δεκαετίες. Επιμένει. Ξεδιπλώνεται. Ανοίγεται στο κέντρο της Αθήνας. Το Rockwave έρχεται στην Τεχνόπολη, στo κέντρο της πόλης με μια σειρά συναυλιών, τα Rockwave Nights.

Όλα είναι γιορτή. Μία γιορτή εκτονωτικά λυτρωτική, όπως η μουσική των PLACEBO!

PLACEBO

Placebo (λεξικό: εικονικό φάρμακο), Placebo (μουσικό λεξικό: βρετανικό εναλλακτικό ριζοσπαστικό συγκρότημα που από το 1994 ταράζει τα μουσικά ύδατα παγκοσμίως). Μετά την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα στο Rockwave Festival του 1999, έχουν μοιραστεί κι άλλες αξέχαστες εμφανίσεις με το ένθερμο ελληνικό κοινό επιστρέφοντας τη λατρεία που τους δείχνει σταθερά για παραπάνω από είκοσι χρόνια. Τώρα, το συγκρότημα επιστρέφει στην Ελλάδα στις 20 Ιουλίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και 21 Ιουλίου στην Αθήνα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε μία πολύ ξεχωριστή Rockwave Night!

PLACEBO_PRESS

Είναι μία από τις επιδραστικές alternative ροκ μπάντες των τελευταίων 20 χρόνων με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 13 εκατομμύρια μέχρι σήμερα. Kέρδισαν επάξια τη θέση τους στη βρετανική μουσική ιστορία με έξι κορυφαία “top 10” άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο καθώς και μέσα από συνεργασίες με μουσικούς θρύλους όπως οι David Bowie, Robert Smith και Michael Stipe.

Το ομότιτλο πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος έφερε μια ισχυρή αλλαγή στη βρετανική μουσική, επιδρώντας αντιθετικά με την Britpop που εκείνη την εποχή κυριαρχούσε εμπνέοντας μια γενιά συγκροτημάτων να τους ακολουθήσει.

Δώδεκα μήνες μετά το πρώτο τους single («Bruise Pristine») κυκλοφόρησαν το «Nancy Boy» που έγινε πλατινένιο, δέχτηκε διθυραμβικές κριτικές και σημάδεψε την μετέπειτα πορεία τους.

Το σκοτεινά σαγηνευτικό δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο «Without You I’m Nothing» πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Το άλμπουμ περιλάμβανε το Top 5 single «Pure Morning» και το εμβληματικό «Every You Every Me». Η πορεία του δίσκου απογειώθηκε όταν ερμήνευσαν ζωντανά, παρέα με τον David Bowie, το «20th Century Boy» στα BRIT Awards το 1999.

Το 2000 κυκλοφόρησαν το κορυφαίο electro-punk-pop τρίτο άλμπουμ τους, «Black Market Music». Οι αφοσιωμένοι οπαδοί τους σε όλες τις ηπείρους συσπειρώθηκαν και οδήγησαν τα «Taste In Men», «Slave To The Wage» και το «Special K», στο Top 20 του Ηνωμένου Βασιλείου και των διεθνών charts.

Ακολούθησε το τέταρτο άλμπουμ τους με τίτλο «Sleeping With Ghosts», που κυκλοφόρησε το 2003, αναδείχθηκε διπλά πλατινένιο στη Γαλλία, πλατινένιο στη Γερμανία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Το single «The Bitter End» έγινε μία από τις κορυφαίες επιτυχίες της καριέρας των Placebo, ένα από τα δύο τραγούδια (μαζί με το Every You and Every Me) που σχεδόν πάντα παίζουν σε κάθε live τους.

«Meds», το πέμπτο άλμπουμ ήρθε το 2006. Πούλησε πάνω από 1,1 εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο και έγινε πλατινένιο σε Γερμανία και Γαλλία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Το άλμπουμ «Battle For The Sun» των Placebo με παραγωγό τον Dave Bottrill, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2009. Πρόκειται για ένα εντυπωσιακό, ζωντανό, δυναμικό και ριζοσπαστικό έργο που σηματοδότησε μια νέα εποχή για το συγκρότημα. Παρέμειναν για δύο βδομάδες στην πρώτη θέση του European Billboard Chart, ενώ βρέθηκαν στο νούμερο 1 στα charts 10 χωρών και στο Top 5 στα charts σε άλλες 20 χώρες. Στα MTV European Music Awards του 2009 κέρδισαν το Best Alternative Award, εδραιώνοντας τη θέση τους ως μία από τις κορυφαίες live rock μπάντες παγκοσμίως.
Το «Loud Like Love», που κυκλοφόρησε το 2013, ήταν το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους με παραγωγό τον Adam Noble και βρήκε τη μπάντα να περιοδεύει σε όλο τον κόσμο, σε μια περιοδεία με πάνω από 1 εκατομμύριο θεατές σε Αυστραλία, Λατινική Αμερική, Βόρεια Αμερική, Ευρώπη και Ασία.

Οι Placebo γιόρτασαν την επέτειο των 20 χρόνων τους με την κυκλοφορία του retrospective album τους, «A Place For Us To Dream» στις 7 Οκτωβρίου 2016, καθώς και με την κυκλοφορία του EP με τίτλο «Life’s What You Make It» που περιείχε 6 νέα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του single «Jesus’ Son» και της διασκευής του «Life’s What You Make It» των Talk Talk.

Λίγο μετά την κυκλοφορία του album, ακολούθησε η επική παγκόσμια περιοδεία τους, με τίτλο «20 Years of Placebo» που συνεχίστηκε και σε όλη τη διάρκεια του 2017.

Το Σεπτέμβριο του 2021 επέστρεψαν και μοιράστηκαν με τους χιλιάδες φίλους τους το πρώτο νέο τους single «Beautiful James».

Ο καινούργιος δίσκος «Never Let Me Go» έφτασε μέχρι το #3 στο αγγλικό top-10 UK Albums (OCC) και είναι το πρώτο άλμπουμ των Placebo που το καταφέρνει αυτό! Οι Placebo έχουν μπει στο αγγλικό top-10 έξι φορές στην καριέρα τους, και η τελευταία φορά ήταν με το Battle for The Sun που το 2009 είχε φτάσει μέχρι το νούμερο 8.Ο Brian Molko και ο Stefan Olsdal, έσκαψαν πολύ βαθιά για να ανάψουν τη ζωοδότρα φλόγα για το εξαιρετικά αγωνιώδες όγδοο άλμπουμ τους.

Με τον τίτλο «Never Let Me Go», το άλμπουμ ικανοποιεί την σχεδόν ωμή διάθεσή τους για αυτό-έκφραση αλλά ταυτόχρονα αναζητά μια οργισμένη σύνδεση με τον κόσμο των ’20s. Εκεί που όλοι βρίσκουμε τον εαυτό μας – καθώς έρπουμε έξω από τη δυστοπία της πανδημίας σε ένα νέο τοπίο μισαλλοδοξίας, διαχωρισμού, τεχνολογικού κορεσμού και επαπειλούμενης οικο-καταστροφής.

Σήμερα, το 2022, η ταυτότητα τους είναι διαμετρικά αντίθετη από αυτή στο μέσο της καριέρας τους, βάζοντας μπροστά τόσο τα παγκόσμια ζητήματα όσο και τις δικές τους δημιουργικές ανάγκες. Δεν μπορούν πλέον να επαναπαύονται στη δόξα του παρελθόντος.

 

PlaceboΌπως έχει πει ο Molko, «όλα έχουν να κάνουν με τον πόνο του κόσμου, αυτή τη σιωπηλή κραυγή που βρίσκεται παντού…»… «κάθε ακροατής ανακαλύπτει τη δική του προσωπική ιστορία στα τραγούδια μας». Παρόλα αυτά υπάρχει οργή στην καρδιά του «Never Let Me Go» που όμως ποτέ δεν μεταφράζεται σε πολεμική, αλλά σπινθηρίζει αισθητά από την παράνοια και τις αδικίες της σύγχρονης ζωής.

Πλευρές όπως ο ναρκισσιστικός καθρέφτης του Instagram ή η online μισαλλοδοξία, η συνεχής καταπάτηση και της ελάχιστης ιδιωτικότητας, το αναλώσιμο της ανθρώπινης ζωής, η αστυνομική βαρβαρότητα και η φυλετική ανισότητα.

Ο Molko απεχθάνεται να μιλά ευθέως. Αλλά όταν το κάνει, χτυπά στην καρδιά, είναι σκληρός αλλά είναι αληθινός. Μιλά καθαρά και έντονα, όσο ποτέ μέχρι τώρα. Και ο Olsdal νιώθει την ανάγκη να σχολιάσει: «Ο Μπράιαν έχει 300 διαφορετικές ιδέες στο κεφάλι του, η σκέψη του τρέχει με ένα εκατομμύριο μίλια την ώρα. Υπάρχουν τόσα πολλά στους στίχους του αυτή τη φορά, που σας μεταφέρουν σε τόσα πολλά διαφορετικά μέρη – μερικά πολύ σκοτεινά, αλλά υπάρχει και αγάπη και ελπίδα. Βλέπω πολλή από την αλήθεια του, και την αλήθεια μας».

Έχει λοιπόν σημασία που το νέο τους άλμπουμ γεννιέται σε μια εποχή που ο κόσμος είναι πιο διαιρεμένος από ποτέ. Απέναντι σε ένα ζοφερό φόντο θρυμματισμένων διεθνών σχέσεων, αναμφισβήτητης online κακοποίησης και του διαδεδομένου φόβου των στενόμυαλων για όσα δεν μπορούν να κατανοήσουν, το «Never Let Me Go» φέρνει ένα μήνυμα ανυπακοής που επιχειρεί να κανονικοποιήσει και επισημοποιήσει μη-ετεροκανονικές σχέσεις.

Στη μετα-πανδημική εποχή της σύγχυσης, οι Placebo συλλαμβάνουν την αίσθηση του να ζει κανείς στο δικό μας παρόν, σε μια εποχή που οι άνθρωποι νιώθουν χαμένοι, σε ένα λαβύρινθο, σε ένα συνεχή κατακλυσμό πληροφορίας και απόψεων. Με το όγδοο άλμπουμ τους, «Never Let Me Go» ασκούν κριτική σ’ αυτόν τον νέο κόσμο που αναδύεται αλλά δεν απειλούν. Φωτίζουν τις σκοτεινές του πλευρές αλλά δε φοβερίζουν.

Έγραψαν για το νέο τους άλμπουμ:

«Εστιάζοντας στα δυνατά σημεία του παρελθόντος και αντλώντας έμπνευση από τις καλύτερες στιγμές της καριέρας τους, το συγκρότημα κάνει μια δύσκολη υπέρβαση και, 25 χρόνια μετά το ντεμπούτο του, αποδεικνύει περίτρανα πως συνεχίζει να αποτελεί μια πανίσχυρη καλλιτεχνική μηχανή, ικανή να παράγει δίσκους αντάξιους του ονόματός της που κοιτάνε στα μάτια της κορυφαίες τους κυκλοφορίες… Οι Brian Molko και Stefan Olsdal μας χάρισαν έναν εξαιρετικό δίσκο που, συνδυάζοντας νοσταλγία και φρεσκάδα, είναι βέβαιο πως θα μας συντροφεύσει για πάρα πολλές ακροάσεις». (https://www.rocking.gr/)

«Το μεγαλύτερο ατού βέβαια του δίσκου, βρίσκεται… κυρίως στην υφή, στον ήχο τους: ακούγεται τόσο γνώριμος, αλλά και τόσο σύγχρονος». (https://www.kathimerini.gr/)

Μετά από σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια καριέρας και πάνω από δεκατρία εκατομμύρια πωλήσεις,  έχουν αναδειχθεί σε εξαίρετους γνώστες της ανθρώπινης φύσης. Η μπάντα αποτελεί καταφύγιο για όσους αισθάνονταν παγιδευμένοι στους «περιορισμούς» της παράδοσης, της κανονικότητας, των συμβάσεων αλλά και του mainstream. Ρίχνουν φως σε πλευρές της σύγχρονης κοινωνίας που αντιμετωπίζονται με σκεπτικισμό στην καλύτερη περίπτωση και με μίσος και εχθροπάθεια στη χειρότερη.

Το 2022 έρχονται και πάλι στην αγαπημένη τους Ελλάδα για να μοιραστούν μουσική και ιδέες με το φανατικό ελληνικό κοινό τους, που δε σταματά ποτέ να τους περιμένει και να τους υποδέχεται με δύναμη και πάθος!

Κανείς δεν μπορεί να αγνοήσει τη μουσική των PLACEBO!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 48 ευρώ
Golden Area (περιορισμένος χώρος μπροστά στη σκηνή): 88 ευρώ

ROCKWAVE FESTIVAL

Τα εισιτήρια ROCKWAVE FESTIVAL 2020 | PLACEBO εξακολουθούν να ισχύουν για τις νέες συναυλίες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Οι κάτοχοι τους θα έχουν τη δυνατότητα να τα χρησιμοποιήσουν  για την ημέρα της επιλογής τους.

Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια οι οδηγίες θα αποσταλούν μέσω e-mail από τις Viva & Hunter Agency. Τα φυσικά εισιτήρια (hard copy tickets) μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατευθείαν για την είσοδο στο χώρο της συναυλίας της Αθήνας ή της Θεσσαλονίκης.

Ηλεκτρονικά

Δίκτυο viva.gr

Θεσσαλονίκη:
https://www.viva.gr/tickets/music/placebo-thessaloniki

Τηλεφωνικά: 11876

Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)

Φυσικά Σημεία Προπώλησης

placebo xlalala

Hunter Agency
Πανεπιστημίου 42, Αθήνα
Ωράριο Λειτουργίας (έως 21/4)
Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη: 10.30 – 14.30
Παρασκευή: 16.00 – 20.00
Σάββατο: 10.30 – 16.00
Δευτέρα: Κλειστά

Kαταστήματα Public
https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp

ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100 – Γκάζι, Αθήνα

PLACEBO @Μονή Λαζαριστών

0
placebo

Και το λέγαμε, δεν το λέγαμε; Έρχονται οι PLACEBO και φέρνουν ολοκαίνουργιο δίσκο μαζί τους (σύντομα θα έχουμε να παραθέσουμε και την άποψη μας εδώ)!

Θα βρεθούν στη Θεσσαλονίκη την Τετάρτη 20 Ιουλίου 2022 στο Μονή Λαζαριστών.

Ακολουθεί δελτίο τύπου:

Rockwave, είναι ο εμβληματικός μουσικός θεσμός της χώρας. Αφουγκράζεται την ανάγκη των ανθρώπων να βγουν έξω, να ερωτευτούν, να χορέψουν, να τραγουδήσουν, να αγκαλιάσουν και να αγκαλιαστούν. Ξέρει πόσο πολύ έλειψαν σε όλους οι αγαπημένες συνήθειες: τα πάρτι, οι βραδιές με φίλους, τα ταξίδια και φυσικά, οι ζωντανές συναυλίες που φωτίζουν τα νυχτερινά αστικά τοπία και δίνουν ζωή και ρυθμό στο ελληνικό καλοκαίρι.

PLACEBO_PRESS.08

Το Rockwave ζει στον παλμό της πόλης. Δεν μας αφήνει ποτέ!

Τώρα, το Rockwave βγαίνει μπροστά και τολμά. Σαν αιώνιος έφηβος Όπως ξέρει να κάνει εδώ και δεκαετίες. Επιμένει. Ξεδιπλώνεται. Ανοίγεται στο κέντρο της Αθήνας. Το Rockwave έρχεται στην Τεχνόπολη, στo κέντρο της πόλης με μια σειρά συναυλιών, τα Rockwave Nights.

Όλα είναι γιορτή. Μία γιορτή εκτονωτικά λυτρωτική, όπως η μουσική των PLACEBO!

PLACEBO

Placebo (λεξικό: εικονικό φάρμακο), Placebo (μουσικό λεξικό: βρετανικό εναλλακτικό ριζοσπαστικό συγκρότημα που από το 1994 ταράζει τα μουσικά ύδατα παγκοσμίως). Μετά την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα στο Rockwave Festival του 1999, έχουν μοιραστεί κι άλλες αξέχαστες εμφανίσεις με το ένθερμο ελληνικό κοινό επιστρέφοντας τη λατρεία που τους δείχνει σταθερά για παραπάνω από είκοσι χρόνια. Τώρα, το συγκρότημα επιστρέφει στην Ελλάδα στις 20 Ιουλίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και 21 Ιουλίου στην Αθήνα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε μία πολύ ξεχωριστή Rockwave Night!

PLACEBO_PRESS

Είναι μία από τις επιδραστικές alternative ροκ μπάντες των τελευταίων 20 χρόνων με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 13 εκατομμύρια μέχρι σήμερα. Kέρδισαν επάξια τη θέση τους στη βρετανική μουσική ιστορία με έξι κορυφαία “top 10” άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο καθώς και μέσα από συνεργασίες με μουσικούς θρύλους όπως οι David Bowie, Robert Smith και Michael Stipe.

Το ομότιτλο πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος έφερε μια ισχυρή αλλαγή στη βρετανική μουσική, επιδρώντας αντιθετικά με την Britpop που εκείνη την εποχή κυριαρχούσε εμπνέοντας μια γενιά συγκροτημάτων να τους ακολουθήσει.

Δώδεκα μήνες μετά το πρώτο τους single («Bruise Pristine») κυκλοφόρησαν το «Nancy Boy» που έγινε πλατινένιο, δέχτηκε διθυραμβικές κριτικές και σημάδεψε την μετέπειτα πορεία τους.

Το σκοτεινά σαγηνευτικό δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο «Without You I’m Nothing» πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Το άλμπουμ περιλάμβανε το Top 5 single «Pure Morning» και το εμβληματικό «Every You Every Me». Η πορεία του δίσκου απογειώθηκε όταν ερμήνευσαν ζωντανά, παρέα με τον David Bowie, το «20th Century Boy» στα BRIT Awards το 1999.

Το 2000 κυκλοφόρησαν το κορυφαίο electro-punk-pop τρίτο άλμπουμ τους, «Black Market Music». Οι αφοσιωμένοι οπαδοί τους σε όλες τις ηπείρους συσπειρώθηκαν και οδήγησαν τα «Taste In Men», «Slave To The Wage» και το «Special K», στο Top 20 του Ηνωμένου Βασιλείου και των διεθνών charts.

Ακολούθησε το τέταρτο άλμπουμ τους με τίτλο «Sleeping With Ghosts», που κυκλοφόρησε το 2003, αναδείχθηκε διπλά πλατινένιο στη Γαλλία, πλατινένιο στη Γερμανία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Το single «The Bitter End» έγινε μία από τις κορυφαίες επιτυχίες της καριέρας των Placebo, ένα από τα δύο τραγούδια (μαζί με το Every You and Every Me) που σχεδόν πάντα παίζουν σε κάθε live τους.

«Meds», το πέμπτο άλμπουμ ήρθε το 2006. Πούλησε πάνω από 1,1 εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο και έγινε πλατινένιο σε Γερμανία και Γαλλία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Το άλμπουμ «Battle For The Sun» των Placebo με παραγωγό τον Dave Bottrill, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2009. Πρόκειται για ένα εντυπωσιακό, ζωντανό, δυναμικό και ριζοσπαστικό έργο που σηματοδότησε μια νέα εποχή για το συγκρότημα. Παρέμειναν για δύο βδομάδες στην πρώτη θέση του European Billboard Chart, ενώ βρέθηκαν στο νούμερο 1 στα charts 10 χωρών και στο Top 5 στα charts σε άλλες 20 χώρες. Στα MTV European Music Awards του 2009 κέρδισαν το Best Alternative Award, εδραιώνοντας τη θέση τους ως μία από τις κορυφαίες live rock μπάντες παγκοσμίως.
Το «Loud Like Love», που κυκλοφόρησε το 2013, ήταν το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους με παραγωγό τον Adam Noble και βρήκε τη μπάντα να περιοδεύει σε όλο τον κόσμο, σε μια περιοδεία με πάνω από 1 εκατομμύριο θεατές σε Αυστραλία, Λατινική Αμερική, Βόρεια Αμερική, Ευρώπη και Ασία.

Οι Placebo γιόρτασαν την επέτειο των 20 χρόνων τους με την κυκλοφορία του retrospective album τους, «A Place For Us To Dream» στις 7 Οκτωβρίου 2016, καθώς και με την κυκλοφορία του EP με τίτλο «Life’s What You Make It» που περιείχε 6 νέα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του single «Jesus’ Son» και της διασκευής του «Life’s What You Make It» των Talk Talk.

Λίγο μετά την κυκλοφορία του album, ακολούθησε η επική παγκόσμια περιοδεία τους, με τίτλο «20 Years of Placebo» που συνεχίστηκε και σε όλη τη διάρκεια του 2017.

Το Σεπτέμβριο του 2021 επέστρεψαν και μοιράστηκαν με τους χιλιάδες φίλους τους το πρώτο νέο τους single «Beautiful James».

Ο καινούργιος δίσκος «Never Let Me Go» έφτασε μέχρι το #3 στο αγγλικό top-10 UK Albums (OCC) και είναι το πρώτο άλμπουμ των Placebo που το καταφέρνει αυτό! Οι Placebo έχουν μπει στο αγγλικό top-10 έξι φορές στην καριέρα τους, και η τελευταία φορά ήταν με το Battle for The Sun που το 2009 είχε φτάσει μέχρι το νούμερο 8.Ο Brian Molko και ο Stefan Olsdal, έσκαψαν πολύ βαθιά για να ανάψουν τη ζωοδότρα φλόγα για το εξαιρετικά αγωνιώδες όγδοο άλμπουμ τους.

Με τον τίτλο «Never Let Me Go», το άλμπουμ ικανοποιεί την σχεδόν ωμή διάθεσή τους για αυτό-έκφραση αλλά ταυτόχρονα αναζητά μια οργισμένη σύνδεση με τον κόσμο των ’20s. Εκεί που όλοι βρίσκουμε τον εαυτό μας – καθώς έρπουμε έξω από τη δυστοπία της πανδημίας σε ένα νέο τοπίο μισαλλοδοξίας, διαχωρισμού, τεχνολογικού κορεσμού και επαπειλούμενης οικο-καταστροφής.

Σήμερα, το 2022, η ταυτότητα τους είναι διαμετρικά αντίθετη από αυτή στο μέσο της καριέρας τους, βάζοντας μπροστά τόσο τα παγκόσμια ζητήματα όσο και τις δικές τους δημιουργικές ανάγκες. Δεν μπορούν πλέον να επαναπαύονται στη δόξα του παρελθόντος.

 

PlaceboΌπως έχει πει ο Molko, «όλα έχουν να κάνουν με τον πόνο του κόσμου, αυτή τη σιωπηλή κραυγή που βρίσκεται παντού…»… «κάθε ακροατής ανακαλύπτει τη δική του προσωπική ιστορία στα τραγούδια μας». Παρόλα αυτά υπάρχει οργή στην καρδιά του «Never Let Me Go» που όμως ποτέ δεν μεταφράζεται σε πολεμική, αλλά σπινθηρίζει αισθητά από την παράνοια και τις αδικίες της σύγχρονης ζωής.

Πλευρές όπως ο ναρκισσιστικός καθρέφτης του Instagram ή η online μισαλλοδοξία, η συνεχής καταπάτηση και της ελάχιστης ιδιωτικότητας, το αναλώσιμο της ανθρώπινης ζωής, η αστυνομική βαρβαρότητα και η φυλετική ανισότητα.

Ο Molko απεχθάνεται να μιλά ευθέως. Αλλά όταν το κάνει, χτυπά στην καρδιά, είναι σκληρός αλλά είναι αληθινός. Μιλά καθαρά και έντονα, όσο ποτέ μέχρι τώρα. Και ο Olsdal νιώθει την ανάγκη να σχολιάσει: «Ο Μπράιαν έχει 300 διαφορετικές ιδέες στο κεφάλι του, η σκέψη του τρέχει με ένα εκατομμύριο μίλια την ώρα. Υπάρχουν τόσα πολλά στους στίχους του αυτή τη φορά, που σας μεταφέρουν σε τόσα πολλά διαφορετικά μέρη – μερικά πολύ σκοτεινά, αλλά υπάρχει και αγάπη και ελπίδα. Βλέπω πολλή από την αλήθεια του, και την αλήθεια μας».

Έχει λοιπόν σημασία που το νέο τους άλμπουμ γεννιέται σε μια εποχή που ο κόσμος είναι πιο διαιρεμένος από ποτέ. Απέναντι σε ένα ζοφερό φόντο θρυμματισμένων διεθνών σχέσεων, αναμφισβήτητης online κακοποίησης και του διαδεδομένου φόβου των στενόμυαλων για όσα δεν μπορούν να κατανοήσουν, το «Never Let Me Go» φέρνει ένα μήνυμα ανυπακοής που επιχειρεί να κανονικοποιήσει και επισημοποιήσει μη-ετεροκανονικές σχέσεις.

Στη μετα-πανδημική εποχή της σύγχυσης, οι Placebo συλλαμβάνουν την αίσθηση του να ζει κανείς στο δικό μας παρόν, σε μια εποχή που οι άνθρωποι νιώθουν χαμένοι, σε ένα λαβύρινθο, σε ένα συνεχή κατακλυσμό πληροφορίας και απόψεων. Με το όγδοο άλμπουμ τους, «Never Let Me Go» ασκούν κριτική σ’ αυτόν τον νέο κόσμο που αναδύεται αλλά δεν απειλούν. Φωτίζουν τις σκοτεινές του πλευρές αλλά δε φοβερίζουν.

Έγραψαν για το νέο τους άλμπουμ:

«Εστιάζοντας στα δυνατά σημεία του παρελθόντος και αντλώντας έμπνευση από τις καλύτερες στιγμές της καριέρας τους, το συγκρότημα κάνει μια δύσκολη υπέρβαση και, 25 χρόνια μετά το ντεμπούτο του, αποδεικνύει περίτρανα πως συνεχίζει να αποτελεί μια πανίσχυρη καλλιτεχνική μηχανή, ικανή να παράγει δίσκους αντάξιους του ονόματός της που κοιτάνε στα μάτια της κορυφαίες τους κυκλοφορίες… Οι Brian Molko και Stefan Olsdal μας χάρισαν έναν εξαιρετικό δίσκο που, συνδυάζοντας νοσταλγία και φρεσκάδα, είναι βέβαιο πως θα μας συντροφεύσει για πάρα πολλές ακροάσεις». (https://www.rocking.gr/)

«Το μεγαλύτερο ατού βέβαια του δίσκου, βρίσκεται… κυρίως στην υφή, στον ήχο τους: ακούγεται τόσο γνώριμος, αλλά και τόσο σύγχρονος». (https://www.kathimerini.gr/)

Μετά από σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια καριέρας και πάνω από δεκατρία εκατομμύρια πωλήσεις,  έχουν αναδειχθεί σε εξαίρετους γνώστες της ανθρώπινης φύσης. Η μπάντα αποτελεί καταφύγιο για όσους αισθάνονταν παγιδευμένοι στους «περιορισμούς» της παράδοσης, της κανονικότητας, των συμβάσεων αλλά και του mainstream. Ρίχνουν φως σε πλευρές της σύγχρονης κοινωνίας που αντιμετωπίζονται με σκεπτικισμό στην καλύτερη περίπτωση και με μίσος και εχθροπάθεια στη χειρότερη.

Το 2022 έρχονται και πάλι στην αγαπημένη τους Ελλάδα για να μοιραστούν μουσική και ιδέες με το φανατικό ελληνικό κοινό τους, που δε σταματά ποτέ να τους περιμένει και να τους υποδέχεται με δύναμη και πάθος!

Κανείς δεν μπορεί να αγνοήσει τη μουσική των PLACEBO!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 48 ευρώ
Golden Area (περιορισμένος χώρος μπροστά στη σκηνή): 88 ευρώ

ROCKWAVE FESTIVAL

Τα εισιτήρια ROCKWAVE FESTIVAL 2020 | PLACEBO εξακολουθούν να ισχύουν για τις νέες συναυλίες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Οι κάτοχοι τους θα έχουν τη δυνατότητα να τα χρησιμοποιήσουν  για την ημέρα της επιλογής τους.

Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια οι οδηγίες θα αποσταλούν μέσω e-mail από τις Viva & Hunter Agency. Τα φυσικά εισιτήρια (hard copy tickets) μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατευθείαν για την είσοδο στο χώρο της συναυλίας της Αθήνας ή της Θεσσαλονίκης.

Ηλεκτρονικά

Δίκτυο viva.gr

Θεσσαλονίκη:

Τιμές Εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 48 ευρώ
Golden Area (περιορισμένος χώρος μπροστά στη σκηνή): 88 ευρώ

Τηλεφωνικά: 11876

Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)

Φυσικά Σημεία Προπώλησης

placebo xlalala

Stereodisc Record Shop
Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη
Ωράριο Λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 10:30 – 21:00, Σάββατο 10:00 – 18:00

Kαταστήματα Public
https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp

Μονή Λαζαριστών

Τα έμαθες; Οι PLACEBO επιστρέφουν στην Ελλάδα για δυο συναυλίες!

0
PLACEBO_PRESS.08

Και το λέγαμε, δεν το λέγαμε; Έρχονται οι PLACEBO και φέρνουν ολοκαίνουργιο δίσκο μαζί τους (σύντομα θα έχουμε να παραθέσουμε και την άποψη μας εδώ)!

Θα βρεθούν στη Θεσσαλονίκη την Τετάρτη 20 Ιουλίου 2022 στο Θέατρο Γης και με το Rockwave Nights, στην Αθήνα την Πέμπτη 21 Ιουλίου 2022, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

Ακολουθεί δελτίο τύπου:

Rockwave, είναι ο εμβληματικός μουσικός θεσμός της χώρας. Αφουγκράζεται την ανάγκη των ανθρώπων να βγουν έξω, να ερωτευτούν, να χορέψουν, να τραγουδήσουν, να αγκαλιάσουν και να αγκαλιαστούν. Ξέρει πόσο πολύ έλειψαν σε όλους οι αγαπημένες συνήθειες: τα πάρτι, οι βραδιές με φίλους, τα ταξίδια και φυσικά, οι ζωντανές συναυλίες που φωτίζουν τα νυχτερινά αστικά τοπία και δίνουν ζωή και ρυθμό στο ελληνικό καλοκαίρι.

PLACEBO_PRESS.08

Το Rockwave ζει στον παλμό της πόλης. Δεν μας αφήνει ποτέ!

Τώρα, το Rockwave βγαίνει μπροστά και τολμά. Σαν αιώνιος έφηβος Όπως ξέρει να κάνει εδώ και δεκαετίες. Επιμένει. Ξεδιπλώνεται. Ανοίγεται στο κέντρο της Αθήνας. Το Rockwave έρχεται στην Τεχνόπολη, στo κέντρο της πόλης με μια σειρά συναυλιών, τα Rockwave Nights.

Όλα είναι γιορτή. Μία γιορτή εκτονωτικά λυτρωτική, όπως η μουσική των PLACEBO!

PLACEBO

Placebo (λεξικό: εικονικό φάρμακο), Placebo (μουσικό λεξικό: βρετανικό εναλλακτικό ριζοσπαστικό συγκρότημα που από το 1994 ταράζει τα μουσικά ύδατα παγκοσμίως). Μετά την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα στο Rockwave Festival του 1999, έχουν μοιραστεί κι άλλες αξέχαστες εμφανίσεις με το ένθερμο ελληνικό κοινό επιστρέφοντας τη λατρεία που τους δείχνει σταθερά για παραπάνω από είκοσι χρόνια. Τώρα, το συγκρότημα επιστρέφει στην Ελλάδα στις 20 Ιουλίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και 21 Ιουλίου στην Αθήνα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε μία πολύ ξεχωριστή Rockwave Night!

PLACEBO_PRESS

Είναι μία από τις επιδραστικές alternative ροκ μπάντες των τελευταίων 20 χρόνων με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 13 εκατομμύρια μέχρι σήμερα. Kέρδισαν επάξια τη θέση τους στη βρετανική μουσική ιστορία με έξι κορυφαία “top 10” άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο καθώς και μέσα από συνεργασίες με μουσικούς θρύλους όπως οι David Bowie, Robert Smith και Michael Stipe.

Το ομότιτλο πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος έφερε μια ισχυρή αλλαγή στη βρετανική μουσική, επιδρώντας αντιθετικά με την Britpop που εκείνη την εποχή κυριαρχούσε εμπνέοντας μια γενιά συγκροτημάτων να τους ακολουθήσει.

Δώδεκα μήνες μετά το πρώτο τους single («Bruise Pristine») κυκλοφόρησαν το «Nancy Boy» που έγινε πλατινένιο, δέχτηκε διθυραμβικές κριτικές και σημάδεψε την μετέπειτα πορεία τους.

Το σκοτεινά σαγηνευτικό δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο «Without You I’m Nothing» πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Το άλμπουμ περιλάμβανε το Top 5 single «Pure Morning» και το εμβληματικό «Every You Every Me». Η πορεία του δίσκου απογειώθηκε όταν ερμήνευσαν ζωντανά, παρέα με τον David Bowie, το «20th Century Boy» στα BRIT Awards το 1999.

Το 2000 κυκλοφόρησαν το κορυφαίο electro-punk-pop τρίτο άλμπουμ τους, «Black Market Music». Οι αφοσιωμένοι οπαδοί τους σε όλες τις ηπείρους συσπειρώθηκαν και οδήγησαν τα «Taste In Men», «Slave To The Wage» και το «Special K», στο Top 20 του Ηνωμένου Βασιλείου και των διεθνών charts.

Ακολούθησε το τέταρτο άλμπουμ τους με τίτλο «Sleeping With Ghosts», που κυκλοφόρησε το 2003, αναδείχθηκε διπλά πλατινένιο στη Γαλλία, πλατινένιο στη Γερμανία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Το single «The Bitter End» έγινε μία από τις κορυφαίες επιτυχίες της καριέρας των Placebo, ένα από τα δύο τραγούδια (μαζί με το Every You and Every Me) που σχεδόν πάντα παίζουν σε κάθε live τους.

«Meds», το πέμπτο άλμπουμ ήρθε το 2006. Πούλησε πάνω από 1,1 εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο και έγινε πλατινένιο σε Γερμανία και Γαλλία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Το άλμπουμ «Battle For The Sun» των Placebo με παραγωγό τον Dave Bottrill, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2009. Πρόκειται για ένα εντυπωσιακό, ζωντανό, δυναμικό και ριζοσπαστικό έργο που σηματοδότησε μια νέα εποχή για το συγκρότημα. Παρέμειναν για δύο βδομάδες στην πρώτη θέση του European Billboard Chart, ενώ βρέθηκαν στο νούμερο 1 στα charts 10 χωρών και στο Top 5 στα charts σε άλλες 20 χώρες. Στα MTV European Music Awards του 2009 κέρδισαν το Best Alternative Award, εδραιώνοντας τη θέση τους ως μία από τις κορυφαίες live rock μπάντες παγκοσμίως.
Το «Loud Like Love», που κυκλοφόρησε το 2013, ήταν το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους με παραγωγό τον Adam Noble και βρήκε τη μπάντα να περιοδεύει σε όλο τον κόσμο, σε μια περιοδεία με πάνω από 1 εκατομμύριο θεατές σε Αυστραλία, Λατινική Αμερική, Βόρεια Αμερική, Ευρώπη και Ασία.

Οι Placebo γιόρτασαν την επέτειο των 20 χρόνων τους με την κυκλοφορία του retrospective album τους, «A Place For Us To Dream» στις 7 Οκτωβρίου 2016, καθώς και με την κυκλοφορία του EP με τίτλο «Life’s What You Make It» που περιείχε 6 νέα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του single «Jesus’ Son» και της διασκευής του «Life’s What You Make It» των Talk Talk.

Λίγο μετά την κυκλοφορία του album, ακολούθησε η επική παγκόσμια περιοδεία τους, με τίτλο «20 Years of Placebo» που συνεχίστηκε και σε όλη τη διάρκεια του 2017.

Το Σεπτέμβριο του 2021 επέστρεψαν και μοιράστηκαν με τους χιλιάδες φίλους τους το πρώτο νέο τους single «Beautiful James».

Ο καινούργιος δίσκος «Never Let Me Go» έφτασε μέχρι το #3 στο αγγλικό top-10 UK Albums (OCC) και είναι το πρώτο άλμπουμ των Placebo που το καταφέρνει αυτό! Οι Placebo έχουν μπει στο αγγλικό top-10 έξι φορές στην καριέρα τους, και η τελευταία φορά ήταν με το Battle for The Sun που το 2009 είχε φτάσει μέχρι το νούμερο 8.Ο Brian Molko και ο Stefan Olsdal, έσκαψαν πολύ βαθιά για να ανάψουν τη ζωοδότρα φλόγα για το εξαιρετικά αγωνιώδες όγδοο άλμπουμ τους.

Με τον τίτλο «Never Let Me Go», το άλμπουμ ικανοποιεί την σχεδόν ωμή διάθεσή τους για αυτό-έκφραση αλλά ταυτόχρονα αναζητά μια οργισμένη σύνδεση με τον κόσμο των ’20s. Εκεί που όλοι βρίσκουμε τον εαυτό μας – καθώς έρπουμε έξω από τη δυστοπία της πανδημίας σε ένα νέο τοπίο μισαλλοδοξίας, διαχωρισμού, τεχνολογικού κορεσμού και επαπειλούμενης οικο-καταστροφής.

Σήμερα, το 2022, η ταυτότητα τους είναι διαμετρικά αντίθετη από αυτή στο μέσο της καριέρας τους, βάζοντας μπροστά τόσο τα παγκόσμια ζητήματα όσο και τις δικές τους δημιουργικές ανάγκες. Δεν μπορούν πλέον να επαναπαύονται στη δόξα του παρελθόντος.

 

PlaceboΌπως έχει πει ο Molko, «όλα έχουν να κάνουν με τον πόνο του κόσμου, αυτή τη σιωπηλή κραυγή που βρίσκεται παντού…»… «κάθε ακροατής ανακαλύπτει τη δική του προσωπική ιστορία στα τραγούδια μας». Παρόλα αυτά υπάρχει οργή στην καρδιά του «Never Let Me Go» που όμως ποτέ δεν μεταφράζεται σε πολεμική, αλλά σπινθηρίζει αισθητά από την παράνοια και τις αδικίες της σύγχρονης ζωής.

Πλευρές όπως ο ναρκισσιστικός καθρέφτης του Instagram ή η online μισαλλοδοξία, η συνεχής καταπάτηση και της ελάχιστης ιδιωτικότητας, το αναλώσιμο της ανθρώπινης ζωής, η αστυνομική βαρβαρότητα και η φυλετική ανισότητα.

Ο Molko απεχθάνεται να μιλά ευθέως. Αλλά όταν το κάνει, χτυπά στην καρδιά, είναι σκληρός αλλά είναι αληθινός. Μιλά καθαρά και έντονα, όσο ποτέ μέχρι τώρα. Και ο Olsdal νιώθει την ανάγκη να σχολιάσει: «Ο Μπράιαν έχει 300 διαφορετικές ιδέες στο κεφάλι του, η σκέψη του τρέχει με ένα εκατομμύριο μίλια την ώρα. Υπάρχουν τόσα πολλά στους στίχους του αυτή τη φορά, που σας μεταφέρουν σε τόσα πολλά διαφορετικά μέρη – μερικά πολύ σκοτεινά, αλλά υπάρχει και αγάπη και ελπίδα. Βλέπω πολλή από την αλήθεια του, και την αλήθεια μας».

Έχει λοιπόν σημασία που το νέο τους άλμπουμ γεννιέται σε μια εποχή που ο κόσμος είναι πιο διαιρεμένος από ποτέ. Απέναντι σε ένα ζοφερό φόντο θρυμματισμένων διεθνών σχέσεων, αναμφισβήτητης online κακοποίησης και του διαδεδομένου φόβου των στενόμυαλων για όσα δεν μπορούν να κατανοήσουν, το «Never Let Me Go» φέρνει ένα μήνυμα ανυπακοής που επιχειρεί να κανονικοποιήσει και επισημοποιήσει μη-ετεροκανονικές σχέσεις.

Στη μετα-πανδημική εποχή της σύγχυσης, οι Placebo συλλαμβάνουν την αίσθηση του να ζει κανείς στο δικό μας παρόν, σε μια εποχή που οι άνθρωποι νιώθουν χαμένοι, σε ένα λαβύρινθο, σε ένα συνεχή κατακλυσμό πληροφορίας και απόψεων. Με το όγδοο άλμπουμ τους, «Never Let Me Go» ασκούν κριτική σ’ αυτόν τον νέο κόσμο που αναδύεται αλλά δεν απειλούν. Φωτίζουν τις σκοτεινές του πλευρές αλλά δε φοβερίζουν.

Έγραψαν για το νέο τους άλμπουμ:

«Εστιάζοντας στα δυνατά σημεία του παρελθόντος και αντλώντας έμπνευση από τις καλύτερες στιγμές της καριέρας τους, το συγκρότημα κάνει μια δύσκολη υπέρβαση και, 25 χρόνια μετά το ντεμπούτο του, αποδεικνύει περίτρανα πως συνεχίζει να αποτελεί μια πανίσχυρη καλλιτεχνική μηχανή, ικανή να παράγει δίσκους αντάξιους του ονόματός της που κοιτάνε στα μάτια της κορυφαίες τους κυκλοφορίες… Οι Brian Molko και Stefan Olsdal μας χάρισαν έναν εξαιρετικό δίσκο που, συνδυάζοντας νοσταλγία και φρεσκάδα, είναι βέβαιο πως θα μας συντροφεύσει για πάρα πολλές ακροάσεις». (https://www.rocking.gr/)

«Το μεγαλύτερο ατού βέβαια του δίσκου, βρίσκεται… κυρίως στην υφή, στον ήχο τους: ακούγεται τόσο γνώριμος, αλλά και τόσο σύγχρονος». (https://www.kathimerini.gr/)

Μετά από σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια καριέρας και πάνω από δεκατρία εκατομμύρια πωλήσεις,  έχουν αναδειχθεί σε εξαίρετους γνώστες της ανθρώπινης φύσης. Η μπάντα αποτελεί καταφύγιο για όσους αισθάνονταν παγιδευμένοι στους «περιορισμούς» της παράδοσης, της κανονικότητας, των συμβάσεων αλλά και του mainstream. Ρίχνουν φως σε πλευρές της σύγχρονης κοινωνίας που αντιμετωπίζονται με σκεπτικισμό στην καλύτερη περίπτωση και με μίσος και εχθροπάθεια στη χειρότερη.

Το 2022 έρχονται και πάλι στην αγαπημένη τους Ελλάδα για να μοιραστούν μουσική και ιδέες με το φανατικό ελληνικό κοινό τους, που δε σταματά ποτέ να τους περιμένει και να τους υποδέχεται με δύναμη και πάθος!

Κανείς δεν μπορεί να αγνοήσει τη μουσική των PLACEBO!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 48 ευρώ
Golden Area (περιορισμένος χώρος μπροστά στη σκηνή): 88 ευρώ

ROCKWAVE FESTIVAL

Τα εισιτήρια ROCKWAVE FESTIVAL 2020 | PLACEBO εξακολουθούν να ισχύουν για τις νέες συναυλίες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Οι κάτοχοι τους θα έχουν τη δυνατότητα να τα χρησιμοποιήσουν  για την ημέρα της επιλογής τους.

Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια οι οδηγίες θα αποσταλούν μέσω e-mail από τις Viva & Hunter Agency. Τα φυσικά εισιτήρια (hard copy tickets) μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατευθείαν για την είσοδο στο χώρο της συναυλίας της Αθήνας ή της Θεσσαλονίκης.

Ηλεκτρονικά

Δίκτυο viva.gr

Θεσσαλονίκη:
https://www.viva.gr/tickets/music/placebo-thessaloniki

Αθήνα:
https://www.viva.gr/tickets/music/rockwave-nights-placebo

Τηλεφωνικά: 11876

Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)

Φυσικά Σημεία Προπώλησης

placebo xlalala

Hunter Agency
Πανεπιστημίου 42, Αθήνα
Ωράριο Λειτουργίας (έως 21/4)
Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη: 10.30 – 14.30
Παρασκευή: 16.00 – 20.00
Σάββατο: 10.30 – 16.00
Δευτέρα: Κλειστά

Stereodisc Record Shop
Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη
Ωράριο Λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 10:30 – 21:00, Σάββατο 10:00 – 18:00

Kαταστήματα Public
https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp

ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ
Τριανδρία, Θεσσαλονίκη

ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100 – Γκάζι, Αθήνα

Liam Gallagher “He thinks he’s came home again από το νέο του single “C’mon You Know.”

0
Liam Gallagher -single-C’mon You Know.”

Ο Liam Gallagher μας προσφέρει απλόχερα το νέο του single, “C’mon You Know.” Μια παραγωγή του Andrew Wyatt που έρχεεται από το τρίτο solo album με τον τίτλο C’mon You Know. Η κυκλοφορία του θα είναι στις 27 Μαϊου από την Warner Records.

““C’mon, you know it’s gonna be alright/And we’re gonna dance all night/C’mon on you know/Get up, stand up if you feel alive/I only wanna see you smile.”

Το “C’mon You Know” όπως και το “Everything’s Electric,” είναι σε στίχους ή μάλλον με τη συμμετοχή του Dave Grohl.

Liam Gallagher -single-C’mon You Know.”

Μην ξεχάσετε τη συναυλία του Release Athens, στις 2 Ιουλίου, στο πλευρό(το καλό) του Iggy! Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Ακούστε με δική σας ευθύνη, το single που ακολουθεί:

Οι Tokio Hotel έρχονται με νέο single και τον τίτλο αυτού HIM!

0
Tokio Hotel new-single- HIM!

Σίγουρα θυμάστε το συγκρότημα εκείνο που έκανε τα νιάτα σας (κυρίως αν είσασταν δεσποσύνη…) να αναρριγούν! Μιλάω για τους Tokio Hotel, που επέστρεψαν με ένα νέο single και τον τίτλο αυτού HIM!

Δεν είναι πλέον εκείνα τα παιδάκια που είχαμε γνωρίσει, θα το καταλαβαίνετε και από τα δικά σας χρόνια άλλωστε αυτό… οι αλλαγές τους όμως είναι, πως να το πω…ριζικές;
Φυσικά όσοι τους ακολουθούν χρόνια, τίποτα δεν τους κάνει εντύπωση και ας χάθηκαν απο το κοινό της Ελλάδας και τα fm.

Νέος δίσκος έρχεται και αυτό σημαίνει και περιοδεία! Ετοιμαστείτε γιατί το 2023 ετοιμάζονται για το BEYOND THE WORLD TOUR 2023.

Μπορείτε να κάνετε την παραγγελία εδώ.

Πάρτε μια γεύση μικρή από το δίσκο που θα ακολουθήσει:

Οι Within Temptation σε μια ακουστική version του Whole World is Watching

0
Within Temptation - Whole World is Watching

Φαίνεται πως οι Within Temptation έχουν επηρεαστεί και ευαισθητοποιηθεί αρκετά από τον πόλεμο που έχει ξεσπάσει στην Ουκρανία. Δεν σταματούν να αφιερώνουν τραγούδια για τους πρόσφυγες αλλά και για τα θύματα του πολέμου και να τα αναρτούν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Ένα από αυτά είναι και το παρακάτω τραγούδι, του Whole World is Watching του 2014 από το album Hydra, που το ακούμε στην ακουστική του εκδοχή.

Μην ξεχνάμε πως τους περιμένουμε στην χώρα μας στις 22 Ιουλίου στην Τεχνόπολις! Περισσότερα για τη συναυλία μπορείτε να διαβάσετε εδώ.

INTERPOL || Nέο άλμπουμ & Single || ΔΕΙΤΕ TO VIDEO

0
Interpol, “The Other Side of Make-Believe

Ο Paul Banks τραγουδάει “Still in shape, my methods refined”! Είναι στίχοι από το “Toni”, το εναρκτήριο τραγούδι του νέου άλμπουμ των Interpol, “The Other Side of Make-Believe” που θα κυκλοφορήσει στις 15 Ιουλίου από την Matador.

Μέσα από τα νέα τραγούδια φαίνεται ξεκάθαρα η λαχτάρα του συγκροτήματος να εξερευνήσει νέα μονοπάτια. H εκρηκτική κιθάρα του Daniel Kessler, τα τύμπανα του Samuel Fogarino που ξεφεύγουν από την ακρίβεια που γνωρίζαμε και η ηχηρή φωνή του Paul Banks αποπνέουν ένα συναίσθημα που είναι πιθανό να αγγίξει τους περισσότερους θαυμαστές της μπάντας. Άλλωστε, όπως λέει ο Banks, «υπάρχει πάντα μια έβδομη φορά για μια πρώτη εντύπωση.»

Toni

Το πρώτο single είναι το ‘Toni’ και συνοδεύεται από ένα video που αποτελεί το πρώτο μέρος ενός χορευτικού φιλμ το οποίο σκηνοθέτησε ο Van Alpert (Post Malone, Machine Gun Kelly)/ Το δεύτερο μέρος θα ακολουθήσει σύντομα. Μιλώντας για την συνεργασία αυτή, ο Banks είπε, «Ήταν φανταστική συνεργασία μας με τον Van Alpert για το video του Toni. Συνδεθήκαμε μέσω των κοινών μας κινηματογραφικών γούστων αλλά και από ένα πάθος για κλασικά μουσικά βίντεο των Glazer, Cunningham και Jonze. Ο Van, κατά τη γνώμη μου, είναι στην ίδια θέση με αυτούς τους θρύλους και ενθουσιάστηκα πολύ βλέποντάς τον πως δουλεύει»

Ο Van Alpert δήλωσε: «΄Έγραψα μια τρελή ιδέα που αισθανόμουν ότι ήταν κάτι νέο για τους Interpol. Ένα σύγχρονο χορευτικό φιλμ. Ήταν ένα όνειρο να δουλέψω με την αγαπημένη μου μπάντα. Ο Paul Banks είναι ο συνδετικός κρίκος όλων και έδωσε στην ιδέα ένα άλλο επίπεδο γιατί είναι εκ φύσεως εξαιρετικός ηθοποιός, καλλιτέχνης και συνεργάτης.»

Το “The Other Side of Make-Believe” άρχισε να δημιουργείται το 2020 εξ’ αποστάσεως. Στις αρχές του 2021, οι Interpol βρέθηκαν και πάλι μαζί σε ένα νοικιασμένο σπίτι στο Catskills για να δουλέψουν το νέο τους υλικό. Το άλμπουμ ολοκληρώθηκε μέσα στη χρονιά, στο Βόρειο Λονδίνο, σε συνεργασία – για πρώτη φορά – με τον βετεράνο της παραγωγής Flood (Mark Ellis) αλλά και τον Alan Moulder.

Interpol

Οι Interpol βρήκαν μια διαφορετική διέξοδο δουλεύοντας, ξεχωριστά ο ένας από τον άλλον, τα πρώτα στάδια αυτού του άλμπουμ, αφού βρίσκονταν σε διαφορετικά γεωγραφικά σημεία. «Πραγματικά καταφέραμε να βγάλουμε το μέλι από αυτήν την κατάσταση», λέει ο Fogarino. Ο Kessler προσθέτει: «Το να δουλεύουμε ξεχωριστά ήταν δύσκολο στην αρχή, αλλά άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο για εμάς». Τελικά, κάθε μέλος βρήκε έναν τρόπο να επεκτείνει τον ατομικό του κύκλο σε μια τέλεια αρμονία μεταξύ τους.

Σε αυτό το άλμπουμ υπάρχει μια βαθιά διαπροσωπική κατανόηση που σημαίνει ότι κάθε μέλος σέβεται τις αντίστοιχες δυνάμεις του άλλου καλύτερα από ποτέ, αφήνοντας τις πρωταρχικές ιδιότητες της Interpol να λάμψουν. Τραγούδι με το τραγούδι, ο Kessler δημιουργεί το αρχιτεκτονικό σχέδιο, ο Banks τοποθετεί έργα τέχνης στον τοίχο και μετά ο Fogarino τακτοποιεί τα έπιπλα ώστε να έχουν μια συγκεκριμένη θέση και πρόθεση.

Interpol toni

The Other Side of Make-Believe

Το “The Other Side of Make-Believe” σύντομα θα μοιάζει τόσο οικείο στη συνείδηση του κοινού, όσο και στον Paul Banks, τον Daniel Kessler και τον Sam Fogarino. Όσο και να φαίνεται παράδοξο, το τρίο έχοντας φτάσει τα επτά άλμπουμ με αρκετές αναποδιές στο δρόμο τους, τα έχει καταφέρει καλύτερα από ό,τι θα μπορούσε να προβλέψει κανείς, χωρίς να αφήσει ποτέ την αίσθηση του σκοπού τους να ξεφύγει. Με την πάροδο του χρόνου, ετικέτες όπως “εναλλακτικό” και “indie” έχουν ξεθωριάσει. Είναι απλά ένα ροκ γκρουπ στις μέρες μας. Ένα από τα πιο ξεχωριστά και ανθεκτικά ροκ συγκροτήματα του 21ου αιώνα μέχρι στιγμής. Και έχοντας διανύσει ένα τέταρτο του αιώνα, το συγκρότημα επιστρέφει δυναμικά ξανά..

Interpol: their methods refined, still in terrific shape.

– Gabriel Szatan

Κυκλοφορεί από την Matador
Powered by The Hubsters

Theater report: Είδαμε την παράσταση “Νίκος Μπελογιάννης: ΣΤΟ ΜΠΟΪ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ “

0
nikos-mpelogiannis-theatriko-xoros-2510-afternoiz

Θα ξεκινήσω με μια αρνητική έκφραση που αφορά το εξής: Δεν είναι εύκολο να γράφεις για μεγάλα ονόματα, δεν μπορείς να μείνεις αμέτοχος όταν γνωρίζεις την ιστορία, μέσα από εικόνες, πράξεις και μαρτυρίες. Δεν γίνεται να οργανώσεις τις σκέψεις σου όταν μιλάς για την ιστορία του Νίκου Μπελογιάννη.

“Για να αποδοθεί σωστά θα πρέπει να ειπωθεί η αλήθεια. Να μην αλλοιωθεί το όνομα του, πόσο μάλλον να έχει την ταμπέλα πολιτικής παράταξης. Η αλήθεια”. Αυτό ήταν το σχόλιο του σκηνοθέτη και κειμενογράφου Ανδρέα Ζαφείρη, στο ερώτημα μας ‘κατά πόσο ήταν δύσκολο να γράφει για αυτό το όνομα και αυτήν την ιστορία’.

Είχαμε τη χαρά να παρακολουθήσουμε την παράσταση “Νίκος Μπελογιάννης: ΣΤΟ ΜΠΟΪ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ “, στο Χώρο 2510 στα Εξάρχεια, το βράδυ της Κυριακής 10 Απρίλη 2022. Λίγες ημέρες μετά την ολοκλήρωση των 70 χρόνων, από την κρατική του δολοφονία. Η ιστορία μας έχει αποδείξει, πόσο εύκολα διαγράφει, ξεχνά, δεν θέλει να θυμάται. Οι άνθρωποι πάλι, κάνουν το ακριβώς αντίθετο. Διοχετεύουν όσοι δύναμη διαθέτουν, για να κρατούν τις μνήμες και να τις μεταδίδουν. Η ιστορία και ο άνθρωπος δεν είναι το ίδιο πρόσωπο, δεν είναι η ίδια ιδέα.

Νίκος Μπελογιάννης: ΣΤΟ ΜΠΟΪ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ

Το πάλκο έχει μονάχα ένα ζεύγος, την Έλλη Παππά (Σταυριάνα Καδή) και το Νίκο Μπελογιάννη (Σωτήρης Τασούλας). Δυο κελιά, μια δίκη ή αμέτρητες στα μάτια τους και μια ψυχή.
Πίσω στο 1950, όπου η σύλληψη του Νίκου, ήταν αρχή όλων, μια αγάπης, μιας δίκης, μιας ιδέας. Μέσα από εκείνον, γνωρίζουμε την Έλλη, την σύζυγο του -γιατί αυτό ήθελε να είναι- την μάνα του παιδιού εκείνου, που θα έκανε την αλλαγή.

Στην παράσταση βλέπουμε τους τελευταίους 15 μήνες της ζωής τους, έχοντας ως μοναδική επικοινωνία, κάποια μικρά ‘ραβασάκια’ που κατάφερναν να ανταλλάσουν, μικρές και βιαστικές στιγμές στο δικαστήριο και ελάχιστα αλλά τόσο σημαντικά βλέμματα. Βλέπουμε τα γεγονότα που συνέβησαν εκείνη την περίοδο στην Αθήνα. Την ιστορία της Ελλάδας από τον Μεταξά, στον Β΄ παγκόσμιο πόλεμο, τον εμφύλιο, μέχρι την μετεμφυλιακή περίοδο και την εκτέλεση του Μπελογιάννη.

Οι ερμηνείες των πρωταγωνιστών ήταν εξαιρετικές, καθώς ξεχείλιζαν από συναίσθημα. Σε έβαζαν κατευθείαν στην δική τους θέση, αφήνοντας τη θλίψη της καταραμένης εκείνης εποχής, να γίνει ένα γαρύφαλλο που χαρίζεται και ανθίζει απλόχερα στα χέρια εκείνου, που μόνο λίπασμα για την αγάπη τους είναι. Σαν εκείνο που χάρισε η Έλλη στο Νίκο. Σαν εκείνο που φωτογράφισε ο Θωμόπουλος και μας άφησε την κληρονομιά εκείνη, οπως την είδαν τα μάτια του.

Γιατί η πραγματικότητα της αγάπης, ξεπερνάει και τα πιο τολμηρά όνειρα που θα μπορούσε να κάνει κανείς στη ζωή του.

Αν αποβάλλουμε οποιοδήποτε πολιτικό καθεστώς από την μνήμη αυτή, αυτό που μένει είναι η προσπάθεια για ελευθερία, για έρωτα, για αγάπη. Μπορεί όμως η αγάπη να δώσει ελευθερία; Μπορεί η απομόνωση να δώσει καρπούς; Να κυοφορήσει συναισθήματα;
Φαίνεται πως μπορεί και η Έλλη άντεξε, ψυχή και σώμα. Για την ελευθερία όλων, για την ελευθερία των παιδιών, όλων.

“Κάποια παιδιά χάθηκαν για πάντα από τις μανάδες τους, στα δυο τους χρόνια..”

Να φταίει ο λόγος, η κίνηση, η σκέψη, το βλέμμα που ακόμα και η ανάσα, είχε τόση σημασία σε αυτήν την παράσταση, για να μπορέσεις να αφουγκραστείς τα όσα έζησαν, τα όσα ο νόμος 509/1949 σε δίδασκε;

Ο Ανδρέας Ζαφείρης, μεταφέρει μέσα από μεγάλη αναζήτηση, την αλήθεια όπως ο ίδιος λέει, την πλευρά εκείνη, που λίγοι θα δουν με γυμνό και καθαρό μάτι.

Η απόλαυση της αγάπης διαρκεί μια στιγμή. Η θλίψη της μια ζωή…
Plasir dámour ne dure quún moment
Chargin dámour dure toutela vie

nikos-mpelogiannis-theatriko-xoros-2510-afternoiz

250.000 άνθρωποι από όλον τον κόσμο, έστειλαν τηλεγραφήματα στην κυβέρνηση, μόνο κάποιοι από αυτούς, ήταν ο Αϊνστάιν, ο Πικάσο, ο Τσάρλι Τσάπλιν, ο Ζαν Πωλ Σαρτρ και ο Πάμπλο Νερούντα…
Μια παγκόσμια ανθρώπινη αλυσίδα που έσπασε το καθεστώς…

Μια παράσταση που αξίζει πραγματικά να δείτε, να μάθετε και να αφεθείτε. Ένα μεγάλο χειροκρότημα στην Σταυριάνα Καδή που δεν σταμάτησε να μας συγκινεί καθώς και στο Σωτήρη Τασούλας που όπως φαίνεται, μελέτησε αρκετά καλά τον ρόλο του.

Πληροφορίες

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χαρά Νικολάου
Ερμηνεύουν: Σταυριάνα Καδή, Σωτήρης Τασούλας

Πληροφορίες για την παράσταση θα βρείτε ακολουθώντας τον παρακάτω σύνδεσμο.

Γνωρίζοντας τους Balthazar…

0
Balthazar

Στα πλαίσια Pop και Rock, γνωρίζουμε τους Balthazar, των οποίων το ύφος αναδεικνύει τους λόγους που αγαπάμε την Indie και Alternative πλευρά της μουσικής. Αφήνοντας στον ακροατή ίχνη από ηλεκτρονικούς και μελωδικούς τόνους, τα τραγούδια τους σαν σύνολο καταφέρνουν να σε βάλουν σε διεγερτικό mood.

Οι Balthazar με καταγωγή από Βέλγιο, και ενεργοί στην μουσική σκηνή από τα εφηβικά τους χρόνια (2004). Ξεκίνησαν την δισκογραφική καριέρα τους βγάζοντας 2 singles, το πρώτο το 2007 με όνομα ‘This Is a Flirt’ και το δεύτερο τον επόμενο χρόνο 2008, ‘Bathroom Lovin’: Situations’. Από τον πρώτο τους δίσκο, Applause που βγήκε το 2010, δέχτηκαν καταπληκτικά σχόλια από κριτικούς και συνέχισαν σταθερά βγάζουν υλικό για τους fans το οποίο δεν έχει απογοητεύσει. Ο επόμενος τους δίσκος Rats βγήκε το 2012, ακολουθούμενος 3 χρόνια μετά από το Thin Walls (2015). Το 2019 ο δίσκος Fever κέρδισε πολύ προσοχή για την μπάντα την οποία διατηρεί μέχρι και την νεότερη προσθήκη στην δισκογραφία τους, το 2021, ονόματι Sand.

Τα μέλη του συγκροτήματος λειτουργούν μεταξύ τους αρμονικά, όπως αυτό είναι εμφανές όταν ακούς την μουσική τους. Με τον Maarten Devoldere και τον Jinte Deprez σε φωνή κιθάρα και πλήκτρα, στο μπάσο ο Simon Casier, τον Michiel Balcaen στα ντραμς και τον Tijs Delbeke να ακολουθεί με πλήκτρα, βιολί αλλά και τρομπόνι.

Πλησιάζοντας στις 16 Απριλίου, στο live τους  (δείτε περισσότερα εδώ) στο Fuzz Club στον Ταύρο, μετά από δύο χρόνια, ανυπομονούμε να τους ξαναδούμε αλλά και να ακούσουμε το ‘On A Roll’ και το ‘Losers’ από το νέο δίσκο τους Sand. Βέβαια επειγόμαστε να αφουγκραστούμε και παλαιότερες επιτυχίες, από προγενέστερους δίσκους τους, όπως το ‘Fever’, το ‘Bunker’, ‘I’ll Stay Here’ και το ‘Nightclub’. Όλο και μειώνεται ο αριθμός ημερών μέχρι το live των Balthazar και αναμένουμε άλλη μια καταπληκτική εμφάνιση τους.

Έφυγε από την ζωή ο εμβληματικός τραγουδιστής, Chris Bailey.

0
Chris Bailey

Έφυγε από τη ζωή ο μουσικός Chris Bailey

It is with great pain in our hearts that we have to inform you about the passing of Chris Bailey, singer and songwriter of The Saints, on April the 9th 2022.
Chris lived a life of poetry and music and stranded on a Saturday night.
Family and friends

Ο εμβληματικός frontman των Saints δυστυχώς απεβίωσε στις 9/4/2022. Ένας άνθρωπος που έζησε μια ζωή γεμάτη μουσική και ποίηση, δημιούργησε και δεν το έβαλε ποτέ κάτω.  Σε κάτι τέτοιες περιπτώσεις αδειάζεις. Γιατί;  Γιατί το παρελθόν μικραίνει…

Chris Bailey

Ευχαριστούμε για τα τραγούδια Chris!

https://www.facebook.com/TheSaintsOfficial

chris bailey
chris bailey

Ο Jack White παντρεύτηκε επί σκηνής!

0
jack and olivia
jack and olivia

Ο Jack White έκανε πρόταση και αμέσως παντρεύτηκε την Olivia Jean, τραγουδίστρια και συνθέτρια των Black Belles. Την κάλεσε επί σκηνής να τραγουδήσουν παρέα το Hotel Yorba . Στο στίχο Let’s get married σταμάτησε και έκανε πρόταση γάμου στην Olivia προσφέροντάς της δαχτυλίδι (κύριος).

Eκείνη δέχτηκε και μετά το encore, ο Ben Swank συνιδρυτής της Third Man records, έκανε την τελετή! Σε ρόλους κουμπάρου και κουμπάρας βρέθηκαν οι μπασίστες τους! (οι καλύτεροι φίλοι του μουσικού).

Ο Jack White  Fell In Love With A Girl, της είπε επί σκηνής Let’s Get Married και τώρα είναι ώρα Let’s Build A Home.  Πιο rock n roll δεν πάει, ενώ όλοι όσοι βρέθηκαν στο Masonic Temple Theatre στο Detroit για το live, θεωρούνται μάρτυρες….

fan video της στιγμής εδώ:

Τι λένε σε κάτι τέτοια; Σιδεροκέφαλοι; Βίο ανθόσπαρτο;(τα καημένα τα λουλουδάκια). Ε, ό,τι καλύτερο τελοσπάντων και από εμάς

Υ.Γ. παιδιά μην το δοκιμάσετε σπίτι, ο Jack White είναι επαγγελματίας

https://www.facebook.com/jackwhite

Ο Jack White κυκλοφόρησε το Fear Of The Dawn!!!

0
fear of the dawn2
fear of the dawn2

O Jack White μόλις χθες κυκλοφόρησε το νέο του Lp με τίτλο Fear Of The Dawn. Φυσικά η κυκλοφορία έγινε από την Third Man Records και το βινύλιο κυκλοφορεί σε διάφορα χρώματα. Παράλληλα με την κυκλοφορία του δίσκου, μας μοίρασε και το 4ο κατά σειρά τραγούδι του δίσκου στις μουσικές πλατφόρμες με τίτλο What’s The Trick.

Ακούστε το εδώ:

Ο δίσκος της μουσικής Ιδιοφυίας που ακούει στο όνομα Jack White περιέχει 12 κομμάτια που τσακίζουν κόκκαλα και είναι τα εξής:

  1.  TAKING ME BACK
  2.  FEAR OF THE DAWN
  3.  THE WHITE RAVEN
  4.  HI-DE-HO (w/ Q-Tip)
  5.  EOSOPHOBIA
  6.  INTO THE TWILIGHT
  7.  DUSK
  8.  WHAT’S THE TRICK?
  9.  THAT WAS THEN (THIS IS NOW)
  10.  EOSOPHOBIA (REPRISE)
  11.  MORNING, NOON AND NIGHT
  12. SHEDDING MY VELVET

και φυσικά, περιμένουμε με μεγάλο ενδιαφέρον το 2 δίσκο του για το 2022, το Entering Heaven Alive που αναμένεται στις 22 Ιουλίου. Μιλάμε για μηχανάκι ο άνθρωπος….

https://www.facebook.com/jackwhite

Οι Deslondes ανακοίνωσαν καινούργιο Lp!

0
the deslondes
the deslondes

Οι Deslondes ανακοίνωσαν καινούργιο Lp με τίτλο Ways & Means . Αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 8 Ιουλίου από την New West . Μαζί με την ανακοίνωση της κυκλοφορίας, η μπάντα μοίρασε στις πλατφόρμες και ένα τραγούδι από το δίσκο με τίτλο South Dakota Wild One

Ακούστε το εδώ:

Πρόκειται για τον 3ο μεγάλο δίσκο της μπάντας από τη Νέα Ορλεάνη μετά από 5 χρόνια. Θα περιλαμβάνει τα εξής 14 τραγούδια:

01 Good to Go
02 Five Year Plan
03 Ways & Means
04 South Dakota Wild One
05 Consider Me
06 Howl at the Moon
07 Home Again
08 Wild Eden
09 Standing Still
10 Dunes
11 Tomorrow Morning
12 Bound by Love
13 Sweet Release
14 Hero

Για τους φίλους της folk, rock n roll, bluegrass, γενικά άμα σας αρέσει η ταξιδιάρικη μουσική με μια εσάνς βάλτου, ψάξτε τους!

https://www.facebook.com/thedeslondes

 

“Live At Leeds” ονομάζεται το live solo album του Serj Tankian και μπορείτε να το ακούσετε εδώ

0
“Live-At-Leeds” -new-album- Serj-Tankian

Σήμερα κυκλοφόρησε η live ηχογράφηση του “Live At Leeds”, που αφορά το solo album του Serj Tankian των System Of A Down. Ένα ακόμα δικό του project που προέκυψε από ζωντανές ηχογραφήσεις που έγιναν το 2008 στο Leeds Festival του West Yorkshire της Αγγλίας.

Επειδή τα πολλά λόγια είναι φτώχεια, κατεβάστε τη νέα του δουλειά από τον παρακάτω σύνδεσμο και απολαύστε τον!

Μπορεί να είναι ένας τρελός ακτιβιστής – καλλιτέχνης, δεν παύει να είναι ο αγαπημένος τρελός όμως!

Πάρτε μια γεύση αφού πρώτα δυναμώσετε την ένταση!

Οι EΝΑΝΤΙΑ με special guest τους ΟΧΕΝΤΡΑ, έρχονται An club!

0
Οι EΝΑΝΤΙΑ με special guest: ΟΧΕΝΤΡΑ έρχονται An club!

…Πάλεψε ενάντια στους ιούς του φόβου, της δειλίας και της υποταγής. Ενάντια στους ιούς της παθητικοποίησης και της απάθειας.. Αντιστάσου με όλες σου τις δυνάμεις στην μαζικοποίηση και στην αγελαία νοοτροπία που εντέχνως σε οδηγούν και μην τους αφήνεις να σε μετατρέπουν σε άβουλη καθοδηγούμενη μαριονέτα δίχως ταυτότητα.. Σήκω στα πόδια σου.. Μην τους αφήνεις να σε γονατίζουν.. Μην παραδίνεσαι.. Σπάσε την αλυσίδα της υποταγής.. Δεν είσαι μόνος….

To Σάββατο 9 Απριλίου 2022 ταξιδεύουμε σε παλιές αναμνήσεις της έξαλλης και γεμάτη Αντίδρασης εφηβείας μας για όσους γεννήθηκαν τη δεκαετία 1970-1980 και όχι μόνο. Στους σκληρούς ήχους της κιθάρας, του μπάσου και των 2/4. Η αληθινή συγκρότημα των θρυλικών «Αντίδραση» .
Aληθινή μουσική για αληθινούς ανθρώπους που αντιδρούν, σκέφτονται, αγαπούν την μουσική μετά από τόσο καιρό ζωντανά στη σκηνή του An club γιατί όπως λέει και το επερχόμενο LP τους
‘πολύ αφήσαμε τα ποντίκια να χορεύουν..’.

Επικοινωνία
Https: www.youtube.com/c/Enantiaofficial
https: //m.facebook.com/john.enantia/
Οι EΝΑΝΤΙΑ με special guest: ΟΧΕΝΤΡΑ έρχονται An club!

Μαζί με τους ΟΧΕΝΤΡΑ η σκηνή του An θα γκρεμιστεί στην κυριολεξία .Σε ένα live σταθμό στην ιστορία θα παρουσιαστεί το εν λόγω LP αλλά και παλαιότερα αγαπημένα κομμάτια.
Οι ΕΝΑΝΤΙΑ μας προσφέρουν τις μελωδίες τους από το 2005 παρουσιάζοντας το ντεμο « Για μια στιγμή / Διπρόσωπε»
Σαν ΑΝΤΙΔΡΑΣΗ βέβαια έχουν γράψει πολλά κομμάτια όπως και έχουν πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες από την εποχή που ακούγαμε κασσέτες (1986) μέχρι το EP “E” του 1996.
Ο Γιάννης στη φωνή, ο Γιώργος στην κιθάρα , ο Κώστας στο Μπάσο και ο Κώστας Μ. Στα drums απαρτίζουν την ομάδα των Ενάντια .

Οι ΟΧΕΝΤΡΑ , ένα κράμα thrash με ελληνικό ήχο είναι μαζί μας από το 2012 γνωστοί για τις συναυλίες τους και τα πρώτα κομμάτια που κυκλοφόρησαν στο διαδίκτυο. Το 2015 σε παραγωγή Bob Katsionis κυκλοφόρησαν το EP «Ιερα Νόσος» που ηχογραφήθηκε στο Sound Symmetry Studios.
Eίναι ο Χρήστος στη φωνή, ο Στάθης στην κιθάρα , ο Λευτέρης στο μπάσο και ο Στέλιος στα drums.Exουν μια ενδιαφέρουσα και ανοδική πορεία .
Ο ήχος τους εξελίσσεται κομμάτι κομμάτι μέσα στα χρόνια αποκτώντας άλλη διάσταση .
Aξίζει να πας έστω κι αν η παρέα σου δεν ακούει πλέον γιατί θυμήσου τι λένε οι ΕΝΑΝΤΙΑ «Δεν είσαι μόνος»!

Επικοινωνία
ohentra@gmail.com
https://ohentra.bandcamp.com
https://www.facebook.com/OhentraBand/
https://www.youtube.com/user/Ohentra

Starts: 21:00 – Damage 8€
Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί σύμφωνα με τα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας από τον κίνδυνο περαιτέρω διασποράς του κορωνοϊού COVID-19 που θα ισχύουν την συγκεκριμένη χρονική περίοδο.

Upcoming Events