Το ξημέρωμα της μουντής Κυριακής με είχε βάλει στο κλίμα από νωρίς, η μελωδία του “AsIDie” ηχούσε στα αφτιά μου αν και οφείλω να ομολογήσω ότι είχα πολλούς ενδοιασμούς για την εν λόγω συναυλία. Λίγο η μουρτζουφλίαση του Holmes που και φωνητικά με είχε ψιλοαπογοητεύσει, είχα δει και πολλά, σχετικά πρόσφατα lives τους στο youtube και σε όλα ενιωθα ανικανοποίητη από την απόδοση τους. Σαν οπαδός όμως έπρεπε να δώσω μια ευκαιρία ακόμα! Ευτυχώς που αυτό το κάτι με έσπρωξε να πάω και να τους δω και όντως ανταμείφθηκα με τον καλύτερο τρόπο…
Fragment Soul
Στις 20:30 το Fuzz ήταν ήδη γεμάτο και ο κόσμος συνέχιζε να έρχεται… η ουρά ατελείωτη (που θα μπείτε όλοι εσείς;) Το πρόγραμμα τηρήθηκε γι’ άλλη μια φορά και στην σκηνή βγήκαν οι Κερκυραίοι Fragment Soul. Παρουσίασαν σε 30’ τα τραγούδια τους από τον δίσκο τους “Axiom Of Choice”. Μου θύμισαν Anathema, My Dying Bride, Katatonia και λίγο τους The Gathering και η φωνή του Καναδού τραγουδιστή τους Marc Durkee ήταν εξαιρετική! Πολύ ταλαντούχοι όλοι τους αν και ιδιαίτερα “άνευροι” επί σκηνής. Θέλω να πιστεύω ότι με μερικές “διορθώσεις” θα ισορροπήσουν τις μουσικές τους με την σκηνική τους παρουσία.
Paradise Lost
Τα φώτα σβήνουν και οι Paradise Lost ανεβαίνουν στην σκηνή, ακούγονται οι πρώτες νότες από το “Embers Fire” και ολόκληρο το FUZZ τραγουδούσε τον «ύμνο», από τον καλύτερο ίσως δίσκο της καριέρας τους “Icon”. Μουσικά αψεγάδιαστοι κι ο Holmes, παρόλες τις αμφιβολίες μου, μας συνεπήρε. Φαίνεται να είχε κέφια την Κυριακή, έκανε αστειάκια, ξέρετε με το κλασσικό χιούμορ των Βρετανών μας μιλούσε με σοβαρότητα, ειλικρίνεια και καυστικότητα… Εννοείται αστειεύτηκε με τον καιρό, «Ωραίο καιρό έχετε, νιώθω σα στο σπίτι μου» αλλά και για τους τίτλους των τραγουδιών που είναι τόσο «σοβαροί».
To be true, ο ήχος τους ήταν πολύ καλός έως και εξαιρετικός (πως έγινε αυτό;) και ο φωτισμός εντυπωσιακός αλλά μετά βίας διακρίναμε τις φάτσες τους εμείς που ήμασταν πιο μακρυά από την σκηνή. Φαντάζομαι δε πως δεν θα εξυπηρετούσε και πολύ τους φωτογράφους αλλά ήταν απόλυτα ταιριαστός με τον ήχο της μπάντας. Οι επιλογές των κομματιών τους έδιναν μια ομοιογένεια στην συναυλία. Δεν το λέω αρνητικά, ίσα ίσα, αυτή η επιλογή απέδειξε περίτρανα ότι παρά την διαφορετικότητα του ήχου στην δισκογραφία τους τα κομμάτια τους έχουν μεγάλη απήχηση στο κοινό.
Ακούσαμε αυτά που περιμέναμε One Second, As I Die, Embers Fire, Say Just Words τραγούδια που δεν περιμέναμε να ακούσουμε απ’ όλη τη πορεία τους. Ήταν με τέτοιο τρόπο μέσα στο set list που κανείς δεν δυσανασχέτησε, βαρέθηκε ή κουράστηκε αυτή τη 1,5 ώρα! Μετά από 17 κομμάτια τα φώτα άναψαν (δυστυχώς) και το κοινό έφευγε από το Fuzz ενθουσιασμένο, με χαμόγελα μέχρι τ’αφτιά!
Τι ακούσαμε:
Embers Fire
Forsaken
Blood and Chaos
Faith Divides Us – Death Unites Us
Eternal
One Second
Serenity
The Enemy
As I Die
The Devil Embraced
The Last Time
Αn Eternity of Lies
Say Just Words
No Hope in Sight
Encore: Darker Thoughts, So Much Is Lost, Ghosts
Ευχαριστούμε πολύ την παραγωγή για τις φωτογραφίες της Αφροδίτη Ζαγγάνα.
Οι Calexico δεν ξεχνούν τους πιστούς τους φίλους. Ξέρουν πόσο μας έλειψαν. Δε χρειάζονται αφορμές και προσχήματα. Ανταποδίδουν την αγάπη. Και επιστρέφουν. Ξανά στην Tεχνόπολη μετά από 22 ολόκληρα χρόνια! Ποιος δε θυμάται άλλωστε την διονυσιακή εμφάνιση τους με τους mariachi lus de luna τον Σεπτέμβριο του 2000; Μια αξέχαστη μουσική εμπειρία για το ελληνικό κοινό. Μια βραδιά απόλυτης μουσικής έκστασης.
Πέμπτη 28 Ιουλίου 2022 ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δήμου Αθηναίων, Αθήνα
Open HORIZONS Open HEARTS
Στην τελευταία τους επίσκεψη στην Ελλάδα, το 2018, οι Calexico «σκόραραν» 2 sold out συναυλίες στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Σε απόλυτο συντονισμό με το κοινό δημιούργησαν μαγική ατμόσφαιρα γεμάτη εικόνες, μελωδίες, συγκίνηση. Μας άφησαν με τη λαχτάρα και την προσμονή για την επόμενη επίσκεψη τους.
Αυτή φορά θα επισκεφθούν δυο ακόμη αγαπημένους τους σταθμούς, τη Θεσσαλονίκη, στις 26 Ιουλίου στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών, στην οποία έχουν να εμφανιστούν από το 2015 και τη Λάρισα, στις 27 Ιουλίου στο Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, που τους πρωτογνώρισε το καλοκαίρι του 2001 στο μίνι τουρ με τον Evan «lemonheads» Dandο.
Πολλά μεσολάβησαν και πολλά άλλαξαν από τότε. Ένας νέος κόσμος αναδύεται. Μια νέα πραγματικότητα σχηματίζεται, μια νέα ελπίδα γεννιέται. Οι άνθρωποι βγαίνουν ξανά στους δρόμους, οι πόλεις πλημμυρίζουν από την ανθρώπινη παρουσία. Ήχος και φως. Η μουσική επιστρέφει. Η αγάπη στέκεται πάντα στην κορυφή και μας δείχνει το δρόμο. Οι Calexico είναι εδώ!
Και τώρα, οι αγαπημένοι μας Calexico επιστρέφουν στην Ελλάδα πιο ώριμοι και πιο αισιόδοξοι. O Joey Burns μας στέλνει το μήνυμα του χωρίς να…αποκαλύπτει πολλά για τις φετινές εμφανίσεις τους:
«Γεια σας! Είμαι ο Joey από τους Calexico. Έχουμε καλά νέα για εσάς στην Ελλάδα! Ερχόμαστε για 3 συναυλίες! Στη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα και την Αθήνα. Θα σας δούμε σύντομα»
Δείτε το μήνυμα του Joey Burns:
Αυτό το διάστημα κατόρθωσαν πολλά. Ο Βρετανός μύθος της μουσικής Robert Plant (Led Zepellin) μαζί με την Αμερικανίδα τραγουδίστρια της bluegrass country μουσικής Alison Krauss, διασκεύασε το «Quattro (World Drifts In)» του Joey Burns και του John Convertino, των Calexico δηλαδή, στο άλμπουμ «Raise the Roof».
Το Ιούνιο του 2019 οι Calexico και οι Iron & Wine του Sam Beam, έβγαλαν το «Years To Burn», το πρώτο τους κοινό άλμπουμ μετά τη συνεργασία του στο EP In the Reins. Και βρέθηκαν υποψήφιοι για δύο βραβεία Grammy –μία υποψηφιότητα για το Best Americana Album για το Years To Burn και μία για την Best American Roots Performance για το Father Mountain.
Το συγκρότημα που πήρε το όνομά του από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια, έρχεται από το Tucson της Αριζόνα, μετρώντας δεκαετίες καριέρας και με φανατικούς φίλους σε όλο τον κόσμο. Η πόλη της Τουσόν απέχει ελάχιστα από τα σύνορα με το Μεξικό. Είναι φυσικό λοιπόν, οι ήχοι από τις κιθάρες, τα βιολιά και τις τρομπέτες των γειτονικών mariachi να έφταναν στα στέκια των Joey Burns και John Convertino την εποχή που αυτοί μεγάλωναν. Το 1996, όταν οι Calexico ξεκινούσαν, βρήκαν μουσικά στηρίγματα στην αμερικάνικη παράδοση, στις μουσικές που ακούγονταν στις επίπεδες πόλεις της αμερικάνικης μεθορίου, στους ήχους της απέραντης ερήμου και των ατελείωτων δρόμων.
Στις 8 Απριλίου 2022 κυκλοφόρησε το καινούργιο τους album, «El Mirador», το δέκατο κατά σειρά και φωτεινότερο, στο οποίο συμμετέχουν ο Sergio Mendoza, η τραγουδίστρια – τραγουδοποιός Gaby Moreno από τη Γουατεμάλα, ο Ισπανός rocker Jairo Zavala, η ποιήτρια Pieta Brown που πρόσφερε δύο ποιήματα της και φυσικά ο Sam Beam των Iron & Wine. Το El Mirador» είναι ένα ελπιδοφόρο καλειδοσκόπιο από ροκ, blusey επιρροές, κουβανέζικες κιθάρες και λατινοαμερικάνικες αναφορές. Δημιουργήθηκε στο home studio του σταθερού συνεργάτη τους Sergio Mendoza στο Tucson της Αριζόνα – ένα καταφύγιο στον καιρό της πανδημίας. Εκεί δοκίμαζαν και πειραματίζονταν σε όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2021 για να δημιουργήσουν τελικά μία από τις πιο ιδιόρρυθμες και απροσδόκητες παραγωγές τους. «Παίζω με τους Calexico εδώ και 15 χρόνια περίπου και θαυμάζω τη συνεχή αναζήτηση του Joey και του John για νέους ήχους». «Μετά από τόσα άλμπουμ», προσθέτει, «είμαι πραγματικά περήφανος που καταφέραμε να πετύχουμε κάτι τόσο φρέσκο μαζί».
Σε αυτό συνενώνονται αγαπημένες αναμνήσεις από τα γνώριμα νοτιοδυτικά σκηνικά και τις χαρούμενες θορυβώδεις γειτονιές με μια συγκινητική ερωτική αναφορά προς τα ερημικά συνοριακά τοπία. Τα απόκοσμα.
«Το El Mirador είναι αφιερωμένο στην οικογένεια, στους φίλους και στην κοινότητα» λέει ο Joe Burns, τραγουδιστής, πολύ-οργανίστας και συνιδρυτής των Calexico. «Η πανδημία ανέδειξε όλους τους τρόπους με τους οποίους χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον, και η μουσική τυχαίνει να είναι ο δικός μου τρόπος να χτίζω γέφυρες και να ενθαρρύνω τη συμπερίληψη και τη θετικότητα. Αυτό συνοδεύεται από θλίψη και μελαγχολία αλλά η μουσική είναι αυτή που τελικά πυροδοτεί την αλλαγή και την κίνηση» προσθέτει ο ίδιος. «Το άλμπουμ προσπαθεί να μεταδώσει το ανοιχτό πνεύμα, τη δεκτικότητα και την ειλικρίνεια. Κοιτάξτε γύρω σας. Εάν βρίσκεστε στο Βορρά, χρειάζεστε και έναν Νότο για να ζήσετε σε ισορροπία. Αναπνέουμε όλοι μαζί».
Μετά από σχεδόν τριάντα χρόνια κοινής μουσικής πορείας ο Joe Burns και ο John Convertino συνεχίζουν να προτείνουν νέους δρόμους. Με το «El Mirador» αναδεικνύεται η πιο φωτεινή πλευρά του συγκροτήματος που θέλει να διαλύσει το ζόφο της πανδημίας και της απομόνωσης. Είναι πλούσιο και συμπεριληπτικό, διαπνέεται από επιρροές της cumbia, της mariachi και των πολύχρωμων και αταξινόμητων ήχων της νοτιοδυτικής αμερικάνικης υπαίθρου.
Στο «El Mirador» οι Calexico δεν αναμειγνύουν μόνο μουσικές αλλά και τις πολιτισμικές ψηφίδες, τις μοναδικές κοινωνικές και γλωσσικές διασταυρώσεις που συναντά κανείς στα σύνορα ΗΠΑ – Μεξικού, σε έναν κόσμο χωρίς σύνορα αλλά με απέραντες δυνατότητες. Ένας κόσμος των ανοιχτών οριζόντων.
Η μουσική τους είναι ένα κράμα από παραδοσιακούς latin ήχους (mariachi, conjunto, cumbia, tejano), μαζί με country, jazz και post-rock. Οι Calaexico είναι τόσο μοναδικοί και πρωτότυποι, που για αυτούς γεννήθηκε ο όρος στη μουσική «desert noir».
Ο τίτλος του άλμπουμ παραπέμπει στον πολιτισμό των Μάγια, πρόκειται για μια μεγάλη προ-κολομβιανή εγκατάσταση στη Γουατεμάλα. Άνθησε από τον 6ο αι π.Χ. και μέχρι τον 1ο αι. Στο κέντρο δεσπόζει το μνημειακών διαστάσεων «El Mirador», ένας πανύψηλος πύργος που επιθεωρεί και προστατεύει την περιοχή.
Αυτό είναι το «El Mirador», στέκεται ψηλά και σταθερά, εποπτεύει και επιθεωρεί, ένα θεωρείο, ένας φάρος στο σκοτάδι. Μας δείχνει το δρόμο της εσωτερικής αναζήτησης, το δρόμο της καρδιάς, μας καλεί να στοχαστούμε τους δεσμούς μας με τη Γη και τους ανθρώπους της και φωτίζει με αισιοδοξία το μονοπάτι προς τα εμπρός.
Μετά από τόσα χρόνια στο δρόμο, η μουσική των Calexico παραμένει χωρίς σύνορα, ρομαντική, που κοιτά πάνω και πέρα από τον ορίζοντα σε αναζήτηση της νέας τους περιπέτειας.
Με την μπάντα σε πλήρη σύνθεση, όλες τις μεγάλες επιτυχίες τους στις βαλίτσες τους και ένα νέο δυνατό αισιόδοξο άλμπουμ, οι Calexico πραγματώνουν το όνειρο κάθε καλλιτέχνη, και ετοιμάζονται να μας ταξιδέψουν σε μια βραδιά αγάπης, λυρισμού και χαρμόσυνης μελωδίας στη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα και την Αθήνα.
Με ανοιχτές και πρόθυμες καρδιές σε ανοιχτούς και φιλόξενους ορίζοντες!
Όπως έχει ήδη ειπωθεί: «τελικά δεν μπορεί κανείς να θεωρήσει τους Calexico δεδομένους».
Οι φωτογραφίες του newsletter είναι του Holly Andres.
Οι Calexico δεν ξεχνούν τους πιστούς τους φίλους. Ξέρουν πόσο μας έλειψαν. Δε χρειάζονται αφορμές και προσχήματα. Ανταποδίδουν την αγάπη. Και επιστρέφουν. Ξανά στην Tεχνόπολη μετά από 22 ολόκληρα χρόνια! Ποιος δε θυμάται άλλωστε την διονυσιακή εμφάνιση τους με τους mariachi lus de luna τον Σεπτέμβριο του 2000; Μια αξέχαστη μουσική εμπειρία για το ελληνικό κοινό. Μια βραδιά απόλυτης μουσικής έκστασης.
Tour
Τρίτη 26 Ιουλίου 2022 Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
Τετάρτη 27 Ιουλίου 2022 Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα
Πέμπτη 28 Ιουλίου 2022 ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δήμου Αθηναίων, Αθήνα
Open HORIZONS Open HEARTS
Στην τελευταία τους επίσκεψη στην Ελλάδα, το 2018, οι Calexico «σκόραραν» 2 sold out συναυλίες στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Σε απόλυτο συντονισμό με το κοινό δημιούργησαν μαγική ατμόσφαιρα γεμάτη εικόνες, μελωδίες, συγκίνηση. Μας άφησαν με τη λαχτάρα και την προσμονή για την επόμενη επίσκεψη τους.
Αυτή φορά θα επισκεφθούν δυο ακόμη αγαπημένους τους σταθμούς, τη Θεσσαλονίκη, στις 26 Ιουλίου στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών, στην οποία έχουν να εμφανιστούν από το 2015 και τη Λάρισα, στις 27 Ιουλίου στο Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, που τους πρωτογνώρισε το καλοκαίρι του 2001 στο μίνι τουρ με τον Evan «lemonheads» Dandο.
Πολλά μεσολάβησαν και πολλά άλλαξαν από τότε. Ένας νέος κόσμος αναδύεται. Μια νέα πραγματικότητα σχηματίζεται, μια νέα ελπίδα γεννιέται. Οι άνθρωποι βγαίνουν ξανά στους δρόμους, οι πόλεις πλημμυρίζουν από την ανθρώπινη παρουσία. Ήχος και φως. Η μουσική επιστρέφει. Η αγάπη στέκεται πάντα στην κορυφή και μας δείχνει το δρόμο. Οι Calexico είναι εδώ!
Και τώρα, οι αγαπημένοι μας Calexico επιστρέφουν στην Ελλάδα πιο ώριμοι και πιο αισιόδοξοι. O Joey Burns μας στέλνει το μήνυμα του χωρίς να…αποκαλύπτει πολλά για τις φετινές εμφανίσεις τους:
«Γεια σας! Είμαι ο Joey από τους Calexico. Έχουμε καλά νέα για εσάς στην Ελλάδα! Ερχόμαστε για 3 συναυλίες! Στη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα και την Αθήνα. Θα σας δούμε σύντομα»
Δείτε το μήνυμα του Joey Burns:
Αυτό το διάστημα κατόρθωσαν πολλά. Ο Βρετανός μύθος της μουσικής Robert Plant (Led Zepellin) μαζί με την Αμερικανίδα τραγουδίστρια της bluegrass country μουσικής Alison Krauss, διασκεύασε το «Quattro (World Drifts In)» του Joey Burns και του John Convertino, των Calexico δηλαδή, στο άλμπουμ «Raise the Roof».
Το Ιούνιο του 2019 οι Calexico και οι Iron & Wine του Sam Beam, έβγαλαν το «Years To Burn», το πρώτο τους κοινό άλμπουμ μετά τη συνεργασία του στο EP In the Reins. Και βρέθηκαν υποψήφιοι για δύο βραβεία Grammy –μία υποψηφιότητα για το Best Americana Album για το Years To Burn και μία για την Best American Roots Performance για το Father Mountain.
Το συγκρότημα που πήρε το όνομά του από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια, έρχεται από το Tucson της Αριζόνα, μετρώντας δεκαετίες καριέρας και με φανατικούς φίλους σε όλο τον κόσμο. Η πόλη της Τουσόν απέχει ελάχιστα από τα σύνορα με το Μεξικό. Είναι φυσικό λοιπόν, οι ήχοι από τις κιθάρες, τα βιολιά και τις τρομπέτες των γειτονικών mariachi να έφταναν στα στέκια των Joey Burns και John Convertino την εποχή που αυτοί μεγάλωναν. Το 1996, όταν οι Calexico ξεκινούσαν, βρήκαν μουσικά στηρίγματα στην αμερικάνικη παράδοση, στις μουσικές που ακούγονταν στις επίπεδες πόλεις της αμερικάνικης μεθορίου, στους ήχους της απέραντης ερήμου και των ατελείωτων δρόμων.
Στις 8 Απριλίου 2022 κυκλοφόρησε το καινούργιο τους album, «El Mirador», το δέκατο κατά σειρά και φωτεινότερο, στο οποίο συμμετέχουν ο Sergio Mendoza, η τραγουδίστρια – τραγουδοποιός Gaby Moreno από τη Γουατεμάλα, ο Ισπανός rocker Jairo Zavala, η ποιήτρια Pieta Brown που πρόσφερε δύο ποιήματα της και φυσικά ο Sam Beam των Iron & Wine. Το El Mirador» είναι ένα ελπιδοφόρο καλειδοσκόπιο από ροκ, blusey επιρροές, κουβανέζικες κιθάρες και λατινοαμερικάνικες αναφορές. Δημιουργήθηκε στο home studio του σταθερού συνεργάτη τους Sergio Mendoza στο Tucson της Αριζόνα – ένα καταφύγιο στον καιρό της πανδημίας. Εκεί δοκίμαζαν και πειραματίζονταν σε όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2021 για να δημιουργήσουν τελικά μία από τις πιο ιδιόρρυθμες και απροσδόκητες παραγωγές τους. «Παίζω με τους Calexico εδώ και 15 χρόνια περίπου και θαυμάζω τη συνεχή αναζήτηση του Joey και του John για νέους ήχους». «Μετά από τόσα άλμπουμ», προσθέτει, «είμαι πραγματικά περήφανος που καταφέραμε να πετύχουμε κάτι τόσο φρέσκο μαζί».
Σε αυτό συνενώνονται αγαπημένες αναμνήσεις από τα γνώριμα νοτιοδυτικά σκηνικά και τις χαρούμενες θορυβώδεις γειτονιές με μια συγκινητική ερωτική αναφορά προς τα ερημικά συνοριακά τοπία. Τα απόκοσμα.
«Το El Mirador είναι αφιερωμένο στην οικογένεια, στους φίλους και στην κοινότητα» λέει ο Joe Burns, τραγουδιστής, πολύ-οργανίστας και συνιδρυτής των Calexico. «Η πανδημία ανέδειξε όλους τους τρόπους με τους οποίους χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον, και η μουσική τυχαίνει να είναι ο δικός μου τρόπος να χτίζω γέφυρες και να ενθαρρύνω τη συμπερίληψη και τη θετικότητα. Αυτό συνοδεύεται από θλίψη και μελαγχολία αλλά η μουσική είναι αυτή που τελικά πυροδοτεί την αλλαγή και την κίνηση» προσθέτει ο ίδιος. «Το άλμπουμ προσπαθεί να μεταδώσει το ανοιχτό πνεύμα, τη δεκτικότητα και την ειλικρίνεια. Κοιτάξτε γύρω σας. Εάν βρίσκεστε στο Βορρά, χρειάζεστε και έναν Νότο για να ζήσετε σε ισορροπία. Αναπνέουμε όλοι μαζί».
Μετά από σχεδόν τριάντα χρόνια κοινής μουσικής πορείας ο Joe Burns και ο John Convertino συνεχίζουν να προτείνουν νέους δρόμους. Με το «El Mirador» αναδεικνύεται η πιο φωτεινή πλευρά του συγκροτήματος που θέλει να διαλύσει το ζόφο της πανδημίας και της απομόνωσης. Είναι πλούσιο και συμπεριληπτικό, διαπνέεται από επιρροές της cumbia, της mariachi και των πολύχρωμων και αταξινόμητων ήχων της νοτιοδυτικής αμερικάνικης υπαίθρου.
Στο «El Mirador» οι Calexico δεν αναμειγνύουν μόνο μουσικές αλλά και τις πολιτισμικές ψηφίδες, τις μοναδικές κοινωνικές και γλωσσικές διασταυρώσεις που συναντά κανείς στα σύνορα ΗΠΑ – Μεξικού, σε έναν κόσμο χωρίς σύνορα αλλά με απέραντες δυνατότητες. Ένας κόσμος των ανοιχτών οριζόντων.
Η μουσική τους είναι ένα κράμα από παραδοσιακούς latin ήχους (mariachi, conjunto, cumbia, tejano), μαζί με country, jazz και post-rock. Οι Calaexico είναι τόσο μοναδικοί και πρωτότυποι, που για αυτούς γεννήθηκε ο όρος στη μουσική «desert noir».
Ο τίτλος του άλμπουμ παραπέμπει στον πολιτισμό των Μάγια, πρόκειται για μια μεγάλη προ-κολομβιανή εγκατάσταση στη Γουατεμάλα. Άνθησε από τον 6ο αι π.Χ. και μέχρι τον 1ο αι. Στο κέντρο δεσπόζει το μνημειακών διαστάσεων «El Mirador», ένας πανύψηλος πύργος που επιθεωρεί και προστατεύει την περιοχή.
Αυτό είναι το «El Mirador», στέκεται ψηλά και σταθερά, εποπτεύει και επιθεωρεί, ένα θεωρείο, ένας φάρος στο σκοτάδι. Μας δείχνει το δρόμο της εσωτερικής αναζήτησης, το δρόμο της καρδιάς, μας καλεί να στοχαστούμε τους δεσμούς μας με τη Γη και τους ανθρώπους της και φωτίζει με αισιοδοξία το μονοπάτι προς τα εμπρός.
Μετά από τόσα χρόνια στο δρόμο, η μουσική των Calexico παραμένει χωρίς σύνορα, ρομαντική, που κοιτά πάνω και πέρα από τον ορίζοντα σε αναζήτηση της νέας τους περιπέτειας.
Με την μπάντα σε πλήρη σύνθεση, όλες τις μεγάλες επιτυχίες τους στις βαλίτσες τους και ένα νέο δυνατό αισιόδοξο άλμπουμ, οι Calexico πραγματώνουν το όνειρο κάθε καλλιτέχνη, και ετοιμάζονται να μας ταξιδέψουν σε μια βραδιά αγάπης, λυρισμού και χαρμόσυνης μελωδίας στη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα και την Αθήνα.
Με ανοιχτές και πρόθυμες καρδιές σε ανοιχτούς και φιλόξενους ορίζοντες!
Όπως έχει ήδη ειπωθεί: «τελικά δεν μπορεί κανείς να θεωρήσει τους Calexico δεδομένους».
Οι φωτογραφίες του newsletter είναι του Holly Andres.
Έρχεται η πρώτη επίσημη ταινία -ντοκιμαντερ αφιερωμένη στον μεγάλο David Bowie και έχει τον τίτλο «Moonage Daydream». Μπορεί πολλές να έχουν γυριστεί που να αφορούν το όνομα του, η συγκεκριμένη όμως έχει και τις ευλογίες της οικογένειάς του. Συγκεκριμένα η Iman Abdulmajid Bowie, είχε αναφέρει σε συνέντευξη της σε γνωστό περιοδικό, πως στην αρχή δεν ήταν σίγουρη για την έγκριση της, καθώς δεν ξέρει αν θα ήθελε ο ίδιος.
Τυχερός της υπόθεσης είναι ο Brett Morgen ( Kurt Cobain: Montage of Heck ) που κέρδισε την εμπιστοσύνη της οικογένειας με αποτέλεσμα να του δοθεί πρόσβαση στα προσωπικά αρχεία του Bowie. Να τονίσουμε εδώ πως συμπεριλαμβάνονται ανέκδοτες ηχογραφήσεις καθώς και πλάνα από παραστάσεις του σε ταινίες των 35 mm και 16 mm.
Πρόκειται για ένα ντοκιμαντέρ που βασισμένο στην ζωή του, όχι μόνο ως τραγουδιστής αλλά ως καλλιτέχνης γενικότερα. Όπως χαρακτήρισαν θα είναι «μια βιωματική κινηματογραφική οδύσσεια μεγάλου μήκους».
Ο Tony Visconti, παραγωγός και πολύ καλό φίλος του Bowie, επιμελήθηκε το ηχητικό μέρος του έργου με την μορφή soundtrack όπου θα περιλαμβάνει 48 τραγούδια , με πρωτότυπο στουντιακό υλικό.
Η πρεμιέρα θα γίνει στο Φεστιβάλ Καννών τον Μαϊο. Εν αναμονή για τις κινηματογραφικές αίθουσες.
Το Σάββατο, 16 Απριλίου, είδαμε τους Balthazar και για άλλη μια φορά βγήκαμε από το Fuzz club ευχαριστημένοι από την όλη εμπειρία. Στο πλευρό τους και την έναρξη βεβαίως, έκαναν οι Pink Vanity, όπου και θα τους γνωρίσουμε ευθύς αμέσως.
Pink Vanity
Η βραδιά ξεκίνησε με τους Pink Vanity, ένα συγκρότημα των αδερφών, Κωνσταντίνου και Αλέξανδρου Κρομμύδα. Κατάφεραν, όχι μόνο να μας βάλουν στην σωστή διάθεση για το υπόλοιπο live με indie ρυθμούς, αλλά και να ανεβάσουν το κοινό με τον όμορφο ήχο, ιδιαίτερο feel και αξέχαστο στυλ τους. Το Late Night Pleasures ακούστηκε επί σκηνής, λίγο πριν μας αποχαιρετήσουν.
Balthazar
Στην συνέχεια, περίπου στις 21:30, βγήκαν οι Balthazar κάνοντας ένα πολύ δυνατό άνοιγμα, παίζοντας την αρχή του Hourglass (Sand), ανέβηκαν στην σκηνή. Το κοινό εντελώς ενθουσιασμένο για την εμφάνιση τους τους υποδέχτηκε με ανοιχτές αγκάλες. Οι fans των Balthazar δεν έκρυψαν την χαρά και την αγάπη τους, από την αρχή έως και το τέλος της συναυλίας.
Αρχή ακόμα του show, και αξιοσημείωτο είναι το solo στο τρομπόνι, από τον Τijs Delbeke στο τραγούδι Grapefruit (Fever), το οποίο μας συνεπήρε. Μεγάλη αγάπη από το κοινό έλαβε και μία από τις πιο νέες επιτυχίες τους το Οn A Roll (Sand). Έπαιξαν επιλεκτικά τραγούδια από σχεδόν όλη τους την δισκογραφία τους, όπως το Do Not Claim Them Anymore (Rats), Never Gonna Let You Down Again (Fever), Linger On (Sand), I Want You (Applause), και καθ’ όλη την διάρκεια τα Vocals των Devoldere, Deprez, Delbeke και Casier ήταν φανταστικά, χωρίς να χαθεί καθόλου η ενέργεια τους.
Πιο μετά στο live έπαιξαν το Fever, που είναι fan favorite και τέλος “έκλεισαν” με το Entertainment, και τα δύο από τον δίσκο Fever. Βέβαια το κοινό δεν είχε χορτάσει από Balthazar και ακολούθησε encore, αρχίζοντας με το Bunker, ένα από τα πιο γνωστά τους τραγούδια του Thin Walls και τελείωσαν (δυστυχώς) το συναρπαστικό live τους με το Losers από τον καινούργιο τους δίσκο Sand . Το live αυτό άφησε ένα απερίγραπτο συναίσθημα, λόγω του μεγάλου ταλέντου των Balthazar, της δυνατής ενέργειας τους αλλά επίσης χάρη στον ενθουσιασμό και στην ευχαρίστηση που έδειξαν οι ίδιοι για το συγκεκριμένο live και για το κοινό. Ένα τελευταίο, μεγάλο ευχαριστώ στους Balthazar για την αξέχαστη και διασκεδαστική αυτή βραδιά, πραγματικά ελπίζουμε να τους ξαναδούμε σύντομα.
Balthazar Set list:
Hourglass
Grapefruit
Do Not Claim Them Anymore
Wrong Vibrations
Boatman
Moment
On A Roll
You Won’t Come Around
Blood Like Wine
Never Gonna Let You Down Again
Linger on
I Want You
Fifteen Floors
Fever
Entertainment
(encore)
Bunker
Losers
Το Release Athens υποδέχεται τους ARTBAT, το Σάββατο 18 Ιουνίου 2022, στην Πλατεία Νερού. Οι Ουκρανοί superstars της μελωδικής techno θα πλαισιώσουν τον Parov Stelar, στην πιο χορευτική βραδιά του φετινού φεστιβάλ. Η συμμετοχή τους θα είχε ανακοινωθεί αρκετά νωρίτερα, όμως τα γεγονότα στην πατρίδα τους τέθηκαν, αναπόφευκτα, σε πρώτο πλάνο. Τους υποδεχόμαστε με μεγάλη χαρά και με την ευχή – και την ελπίδα – πως ο πόλεμος στην Ουκρανία θα τελειώσει άμεσα.
ARTBAT
Δημιουργήθηκαν από τους Artur και Batish, δύο έμπειρους DJs και παραγωγούς της underground χορευτικής σκηνής του Κιέβου. Σε ένα χώρο με πραγματικά σκληρό ανταγωνισμό, κατάφεραν να ξεχωρίσουν από την πρώτη στιγμή αφού η παρθενική τους κυκλοφορία, “Mandrake”, γρήγορα μπήκε στα DJ sets των πλέον θρυλικών techno ονομάτων, όπως ο Richie Hawtin και ο Maceo Plex. Μέσα σε ένα χρόνο, εκτοξεύτηκαν στην κορυφή της χορευτικής μουσικής, έπαιξαν σε όλα τα μεγάλα dance events που πρέπει να παίξεις για να ανέβεις επίπεδο και κατέκτησαν την κορυφή των charts στο Beatport.
Η συνέχεια ήταν παρόμοια. Ο Solomun τους υπογράφει στην εταιρεία του και αμέσως μετά κυκλοφορούν τη δεύτερη, μεγάλη τους επιτυχία, “Uplift”. Με το “Tabu”, που ακολούθησε, επιβεβαιώνουν τη φοβερή αίσθηση μελωδίας που τους διακρίνει. Μέχρι το τέλος του 2019, συμμετέχουν σε μερικά από τα μεγαλύτερα dance festivals του πλανήτη, αναδεικνύονται Stars of the Year στο Mixmag, κατακτούν την κορυφή στις πωλήσεις του Beatport και κυκλοφορούν το πρώτο τους Essential Mix στο BBC Radio 1, την εμβληματική εβδομαδιαία εκπομπή του Pete Tong που βγαίνει στον αέρα εδώ και τρεις δεκαετίες.
Οι ARTBAT είναι ικανοί να ταρακουνήσουν το πιο μικρό dancefloor αλλά και τις πιο μεγάλες αρένες, οπότε ετοιμαστείτε για την απόλυτη, χορευτική εμπειρία του καλοκαιριού.
Η προπώληση συνεχίζεται προς 35€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στη συνέχεια.
VIP
Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, προς 100€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.
Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμα δύο διαφορετικά διήμερα εισιτήρια για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του Release Athens 2022, κερδίζοντας ένα σημαντικό ποσό:
1. Parov Stelar, ARTBAT & more tba (18/6/22, Πλατεία Νερού) + London Grammar, LP, Hooverphonic (27/6/22, Πλατεία Νερού) προς 60€ (κέρδος 15€)
2. Parov Stelar, ARTBAT & more tba (18/6/22, Πλατεία Νερού) + Pet Shop Boys, Thievery Corporation & more tba (30/6/22, Πλατεία Νερού) προς 60€ (κέρδος 15€)
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στα releaseathens.gr / viva.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
To 2022, το Release Athens στέλνει σε όλους τους φίλους της μουσικής το μήνυμα “Release The Earth From Plastic”. Σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ – και όπου αυτό είναι δυνατό – θα χρησιμοποιηθούν βιοδιασπώμενα / ανακυκλώσιμα υλικά και εναλλακτικές πηγές ενέργειας. Ας ξεκινήσουμε όλοι να κάνουμε έστω τα πρώτα βασικά βήματα ώστε να προστατεύσουμε το περιβάλλον και να βελτιώσουμε τη ζωή μας. Περισσότερα, σύντομα.
Τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ΕΡ Anywhere but Desert,οι Αθηναίοι doom-gazers Church of the Sea επιστρέφουν με το πρώτο τους full length album Odalisque!
Το Odalisque που μας συστήθηκε πριν λίγες εβδομάδες με το ομότιτλο κομμάτι του album, αποτελεί την εξέλιξη των Church of the Sea. Σκοτεινό electronic rock, συνδυάζει την ατμόσφαιρα του shoegaze με το βάρος του doom. Μουσική με ονειρική διάθεση, που αποτυπώνεται στα αιθέρια φωνητικά, αλλά και στους παραμορφωμένους ήχους της κιθάρας και των synths. Beats τα οποία συνεισφέρουν στο χτίσιμο της ατμόσφαιρας, πέρα από τον απλό προσδιορισμό του ρυθμού, εισάγοντας ανορθόδοξους sampled ήχους, όπως σπασμένες χορδές πιάνου ή το δοξάρι ενός βιολιού επάνω σε ένα κύμβαλο.
«Odalisque» είναι η ωδή στην ανεκπλήρωτη επιθυμία, τις λάθος επιλογές και την επίγνωση πως αν μπορούσαμε να γυρίσουμε τον χρόνο πίσω, θα επαναλαμβάναμε ακριβώς τα ίδια λάθη και θα συμμετείχαμε ξανά και ξανά σε αυτόν τον σαδιστικό χορό µε απόλυτη συνείδηση.
Οι ChurchOfTheSea, καταφέρνουν να συνδυάσουν το doom με σκοτεινούς ηλεκτρονικούς ήχους, παραμορφωμένα beats και δυνατά ατμοσφαιρικά φωνητικά. Δημιουργήθηκαν το 2017 και αποτελούνται από την Ειρήνη (φωνητικά), τον Βαγγέλη (κιθάρες) και τον Αλέξανδρο (Synths & Samples). Η ηχογράφηση έγινε στα Suono Studios σε παραγωγή Αλέξη Μπόλπαση και Church of the Sea. Η μίξη έγινε απο τον Αλέξη Μπόλπαση και το mastering από τον Νick Townsend στα Infrasonic Mastering (Alice In Chains, Garbage, LA Witch, The Black Angels). Φωτογραφία εξωφύλλου Δαναη Σίμου, cover design και artwork George Gkousetis for Semitone Labs.
Οι Once Upon A Winter από τη Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησαν το νέο τους album με τίτλο Void Moments Of Inertia!
«Loneliness is the suffering of our time.
Even if we’re surrounded by others, we can feel very alone»
Οι Once Upon A Winter με το Void Moments of Inertia, έχουν καταφέρει να φέρουν σε ισορροπία heavy και μελωδικούς ήχους, δίνοντας χώρο στο μέτρο των αισθήσεων και οδηγώντας μας από την απόλυτη ηρεμία στην απόλυτη ανύψωση. Album με καθαρά Post – Rock στοιχεία, τέτοια που επιδεικνύουν με κάθε τρόπο όλη τη δύναμη και την ομορφιά του είδους, κρατώντας το μεγαλείο του ψηλά. Συναίσθημα και μελωδία που κάνουν τον ακροατή να δει τον κόσμο με άλλο φως και να χαθεί στη μαγεία του.
Δυνατές κιθάρες, high tempo drums και βαρύ μπάσο από τη μία – απροσδόκητα και υπέροχα αποδομένα σόλο από σαξόφωνα, βιολιά και πιάνο από την άλλη, όλα εναρμονισμένα ως ένα. Blackgaze που καταφέρνει να ανυψώνει τα κομμάτια, να τα κάνει ρομαντικά με αθόρυβο τρόπο, ονειρεμένα και γαλήνια και αμέσως μετά να τα συντρίβει δημιουργώντας δίνες έντασης και δυναμισμού. Το Void Moments of Inertia είναι ολόκληρο μία αντίθεση, μία κυκλοθυμία στιγμών ηρεμίας και στιγμών κορύφωσης όπου το ένα άκρο, κρύβει πάντοτε μέσα του το άλλο.
Η μπάντα πιστή στον ήχο της, εξακολουθεί να κινείται μεταξύ κλασσικού post rock με ambient ατμοσφαιρικά στοιχεία, blackgaze και ιδιαίτερες μελωδίες, gothic, doom, black metal εκρήξεις, aggressive κιθάρες, κρατώντας πάντοτε το ενδιαφέρον προσανατολισμένο στις μελωδικές γραμμές. Πιστοί παραμένουν και στην επιλογή τους να μην προσθέτουν στίχους στα κομμάτια τους, καθώς θέλουν οι ακροατές τους να δημιουργούν τις δικές τους εικόνες και ιστορίες ακούγοντάς τα.
Οι Once Upon A Winter αποτελούνται από τους Ilias Kakanis – Guitars, Vocals, Synths, Angelos Athanasiadis – Guitars, Fotis Sitaras – Bass, Nick Taras – Piano, Saxophone, Konstantinos Alex Noulas – Drums. Οι συνθέσεις έχουν γίνει από τη μπάντα, mixing και mastering από τον Ilias Kakanis, τα drums ηχογραφήθηκαν στα Mix Studio (Thessaloniki), όλα τα υπόλοιπα όργανα ηχογραφήθηκαν στα προσωπικά studios του Ilia και του Angelou. Promo photos και Video από τον George Triantafyllou, Artwork από Phren Reworks.
Οι Once Upon A Winter έχουν σηκώσει τη μπάρα του είδους πολύ ψηλά, με ιδιαίτερη καλλιτεχνική υπεροχή, καθώς το album τους Void Moments of Inertia είναι ένας κυκλώνας που καταφέρνει να διαπερνά κάθε σημείο του σώματος του ακροατή προκαλώντας του δέος!
Το Void Moments of Inertia, το 4ο album των Once Upon A Winter κυκλοφόρησε στις 18 Μαρτίου σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
H Lia Hide – έχοντας ένα πολύ πλούσιο παρελθόν στην Ελληνική ηλεκτρονική σκηνή, με αρκετά κυκλοφορημένα albums, δεκάδες συνεργασίες και συμμετοχές σε πολυποίκιλα projects και διεθνείς συλλογές, κυκλοφορεί το νέο της πόνημα!
Το The Missing Fourth Guest δανείζεται τον τίτλο του από την εναρκτήρια πρόταση του διαλόγου του Πλάτωνα Τίμαιος και περιλαμβάνει 8 κομμάτια, μεταξύ αυτών κι ένα τρίπτυχο conceptual έργο, τη Σονάτα του Τίμαιου. Μας συστήθηκε σχεδόν 2 μήνες πριν, με το κομμάτι Proposal, ακολουθούμενο από το κομμάτι Dinner το οποίο συνοδεύτηκε από ένα video, βραβευμένο πλέον ως Best Art Music Video από τα International Sound Future Awards στην Νέα Υόρκη.
Ο δίσκος ξεεφεύγει από τα καθιερωμένα και κινείται σε πιο πειραματικά και σκοτεινά μονοπάτια. Πλεγμένο σε μία συγκλονιστική παραγωγή ηλεκτρονικών ήχων, τοποθετεί τον ακροατή σε μία μυσταγωγία, σε στοιχειωμένους και μυστηριώδεις παλμούς που δημιουργούν έκρηξη ηχητικών εμπειριών ικανές να αιχμαλωτίσουν την προσοχή του κάθε στιγμή. Πραγματεύεται θέματα που αφορούν τις κοινωνικές αδικίες, την υπαρξιακή κρίση και εμπνέονται από κλασικούς φιλοσόφους, όπου στον φανταστικό τους κόσμο, ο ακροατής μπορεί να βιώσει τις ταραχώδεις εποχές που ζούμε και να κάνει παραλληλισμούς με τις τραγωδίες που έπληξαν τον αρχαίο κόσμο.
Η ολοκαίνουργια αυτή κυκλοφορία, συνοδεύεται από ένα τρίτο video, αυτήν τη φορά για το κομμάτι Row Row Row. Dark Pop & R&B, που καταφέρνει να προσφέρει κοινωνική αφύπνιση με τρόπο σαγηνευτικό, σκοτεινό και ατμοσφαιρικό, όπως ταιριάζει στην αισθητική του The Missing Fourth Guest.
Lia Hide
Η Κλασσική μουσική παιδεία της Lia είναι εμφανής, αν και προσεκτικά ανεπιτήδευτη. Απλή, δομημένη με βαθύ υπόβαθρο σε διάφορα progressive είδη, συνδυάζεται αρμονικά με το dark post-wave ύφος του Aki’Base (μπάσο) και την φυσικότητα του George Rados (drums). Ένα πρωτοποριακό trio που δημιουργήθηκε το 2013 και μαζί μετρούν τρεις προσωπικούς δίσκους στο ενεργητικό τους και δεκάδες συμμετοχές και συνεργασίες σε άλλους. Μαζί καταφέρνουν την ισορροπία, συνδυάζοντας με δεξιοτεχνία κινηματογραφικές κιθάρες, jazz, ορχηστρικότητα, λυρισμό και απίθανους πειραματισμούς, όλα δεμένα κάτω από την αιθέρια απαλότητα της φωνής της Lia.
Στους στίχους, την παραγωγή, programming και arrangements είναι η Lia Hide ενώ την μουσική δουλέψαν αναπόσπαστα οι Lia Hide, Aki’Base και George Rados. Η μίξη έγινε στην Florida, US, απο τον Ιan Shaw και το Mastering στην Σκωτία, απο τον Denis Blackham. Ηχογραφήσεις έγιναν στο DontHideMe home-στούντιο και στο AUX. studio (by Giotis Paraskevaides, στα Εξάρχεια κατά την διάρκεια των Covid-19 lockdowns). Vocals, Keys: Lia Hide, Bass, d.Bass: Aki’Base, Drums: George Rados, Stelios Chatzikaleas (trumpet), Guitars: Dennis Morfis. Guest Gtr (Cloud): Panos Angelothanasis. Album cover photo by George Geranios, Cover art and design by Lia Hide.
Το Τhe Missing Fourth Guest κυκλοφόρησε μετά από 2 χρόνια σκληρής δουλειάς, εν μέσω πανδημίας και κατάφερε να κάνει τους δημιουργούς του να ανακαλύψουν στοιχεία των εαυτών τους και να τα μεταμορφώσουν σε τραγούδια! Αυτή είναι η ιστορία τους, ιστορία πόνου και γέλιου και φανερώνει ότι τίποτα δεν έχει γίνει κατά τύχη εδώ – ούτε καν η επιλογή της ημερομηνίας κυκλοφορίας: «Την τέταρτη μέρα του τετάρτου μήνα, κυκλοφόρησε ο Απών Τέταρτος Επισκέπτης».
Το Τhe Missing Fourth Guest κυκλοφόρησε στις 4 Απριλίου από την Conch Town Records (FL, USA) και έχει ήδη λάβει εξαιρετικές κριτικές από τον παγκόσμιο τύπο. Αναμένεται σε Βινύλιο (180γρ), CD και special edition Photobook Album, στις επόμενες εβδομάδες.
Οι ACTIVE MEMBER γιορτάζουν «30 ΧΡΟΝΙΑ» και έρχονται με Full ηλεκτρική μπάντα live, την Tρίτη 28 Ιουνίου 2022 στη Μονή Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη, ενώ την Τρίτη 19 Ιουλίου 2022, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
Στο πλαίσιο του URBAN ATHENS FESTIVAL
Οι Active Member βρίσκονται στην ενεργό δράση 30 χρόνια. Είτε με την δύναμη του ονόματός τους, ως ενεργά μέλη, είτε με διάφορα μουσικά και άλλα project, o B.D.Foxmoor – ιθύνων νους – και η Sadahzinia έχουν βρει έναν δικό τους τρόπο να ερμηνεύουν το γίγνεσθαι, το πως μεταβάλλονται τα πράγματα και οι καταστάσεις σε ένα κόσμο παλλόμενο ή και βουβό. Δεκάδες album, εκατοντάδες τραγούδια, ζωή μετρημένη με ρίμες και λέξεις…
Ήδη, ολοκλήρωσαν το νέο 22ο album τους με τίτλο «30» υπογραμμίζοντας έτσι την ανάγκη για επικοινωνία στα αυτονόητα, τη νίκη, την ήττα ή τον κίνδυνο που απειλεί. Αλλά και το μοίρασμα διηγήσεων από άκρη σε άκρη αυτού το κόσμου. Οι κορυφογραμμές των βουνών σαν αναμμένοι πυρσοί στις αρχαίες φρυκτωρίες να μεταδίδουν αυτό που πρέπει να μαθευτεί, και κυρίως αυτό που δε λέγεται…
Την Τρίτη 28 Ιουνίου στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη και την Τρίτη 19 Ιουλίου στη Τεχνόπολη θα γίνει ένα οδοιπορικό στη μεγάλη δισκογραφία του γκρουπ, ένα γλέντι όπου οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ. Μαζί τους στη σκηνή οι εξαιρετικοί μουσικοί: Γιάννης Δίσκος (πνευστά), Βύρωνας Τσουράπης (μπάσο), Λάμπης Κουντουρόγιαννης (κιθάρες), Δημήτρης Καζάνης (βιολί), Στέλιος Φραγκούς (πιάνο-πλήκτρα) και Θανάσης Τσακιράκης (τύμπανα).Στον ήχο μαζί τους ο «θρύλος» Γιώργος Καραγιαννίδης και στα φώτα ο Αλέξης Προδρόμου. Οργάνωση παραγωγής Xlalala presents.
Ραντεβού στη δράση
Σύντομο βιογραφικό των Active Member
30 χρόνια πέρασαν από εκείνον τον Ιούνιο – ξεκίνημα της δεκαετίας του ’90 – που ο Μιχάλης Μυτακίδης αφουγκράστηκε το πρόσταγμα των καιρών και ονόμασε το γκρουπ που έφτιαξε με ό,τι πιο κατάλληλο και ουσιώδες: Ενεργό Μέλος. Οι Active Member έγιναν το μέσο για να εκφράζει όσα του περιέγραφε η ζωή, κι ακόμα να εκφράζει τους φόβους, τα όνειρα και τους εφιάλτες του. Οι Active Member έγιναν ένα με το είδος που ο Μιχάλης επινόησε και βάφτισε “Low Bap”, δηλαδή «στήριξε το λόγο σου με τη ζωή σου και το αντίστροφο» και από τότε δεν σταμάτησαν τη δημιουργική πορεία, όχι μόνο στα μουσικά, αλλά και στα πολιτιστικά δρώμενα γενικότερα.
Συναυλίες, στίχοι, δισκογραφία, ντοκιμαντέρ, τραγούδια για θέατρο, θέατρο (!), παραστάσεις, βιβλία, αρθρογραφία, ηχητικοί πειραματισμοί, ανοικτές συζητήσεις, παρεμβάσεις και η λίστα δεν έχει τέλος, για το συγκρότημα αυτό από το Πέραμα που με πολύ αγάπη και πολύ και συνεπή δουλειά έχει στήσει έναν ολόκληρο μουσικό κόσμο, με λέξεις και λούπες που πλέον ηχούν στις καρδιές όσων τις άκουσαν κι έστω για λίγο ταξίδεψαν μαζί τους.
Η Sadahzinia – κατά κόσμο Γιολάντα Τσιαμπόκαλου – έγινε επίσημα μέλος στους Active Member το 2003 (ενώ εμφανιζόταν μαζί τους από το 1994) και από τότε ασχολείται ενεργά τόσο με στίχους όσο και με την παρουσίασή τους αλλά και με την ευρύτερη δράση του γκρουπ. Είναι η πρώτη γυναίκα που ασχολήθηκε ενεργά με το hip-hop στην Ελλάδα. Επίσης έχει εκδώσει πολλά παραμύθια για παιδιά, μεταφράζει βιβλία και επισκέπτεται ομάδες δημιουργικής έκφρασης παιδιών και σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα.
Στο lowbap μουσικό σύμπαν των Active Member οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ.
Ως Active Member μετρούν 22 δισκογραφικές δουλειές και δεκάδες άλλες ως solo artists. Επίσης, κυκλοφορούν πολλά και σπάνια προσωπικά άλμπουμ, ενώ έχουν συμμετάσχει σε παραγωγή, στίχους, ερμηνεία σε δεκάδες άλλες δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών.
ACTIVE MEMBER ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
«Διαμαρτυρία» 1992
«Στην ώρα των σκιών» 1994
«Το μεγάλο κόλπο» 1995
«Από τον τόπο της φυγής» 1996
«Οι μύθοι του βάλτου» 1998
«Μέρες παράξενες, θαυμάσιες μέρες» 2000
«Live-remix» 2000
«Στον καιρό του αλλόκοτου φόβου» 2001
«Πέρασμα στο ακρόνειρο» 2002
«Fiera» 2004
«Aπό το μεγάλο κόλπο στη Fiera» 2005
«Blah-blasphemy» (cd & dvd) 2005
«Σκιεράτσα» (box 3cd, “Blah-blasphemy 2”, “Άπνοια”, “Βαθύσκιωτα”) 2006
«Άπ’ της φτιάξης μας τα λάθια» 2cd 2009
«Στων βουβών την εσχατιά» 2011
«Αρσενάλι» (2cd) 2012
«Cosmos Alivas» 2014
«Οutro-live» (2cd & dvd) 2015
«Ζαλίκι» (2cd) 2016
«Φρυκτωρία» (ενότητα τραγουδιών – audio streaming) 2019-2020
«Εδώ είναι Δίστομο» 2020
«30» 2022
Social media
Facebook: ActiveMemberOfficial
youtube: activememberchannel
Instagram: Active_Member_Official
web: www.lowbap.com | www.energomelos.gr
επίσης
@sadahziniaofficial
Bdfoxmoorofficial & sadahziniaofficial
Οι ACTIVE MEMBER γιορτάζουν «30 ΧΡΟΝΙΑ» και έρχονται με Full ηλεκτρική μπάντα live, την Tρίτη 28 Ιουνίου 2022 στη Μονή Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη, ενώ την Τρίτη 19 Ιουλίου 2022, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
Στο πλαίσιο του URBAN ATHENS FESTIVAL
Οι Active Member βρίσκονται στην ενεργό δράση 30 χρόνια. Είτε με την δύναμη του ονόματός τους, ως ενεργά μέλη, είτε με διάφορα μουσικά και άλλα project, o B.D.Foxmoor – ιθύνων νους – και η Sadahzinia έχουν βρει έναν δικό τους τρόπο να ερμηνεύουν το γίγνεσθαι, το πως μεταβάλλονται τα πράγματα και οι καταστάσεις σε ένα κόσμο παλλόμενο ή και βουβό. Δεκάδες album, εκατοντάδες τραγούδια, ζωή μετρημένη με ρίμες και λέξεις…
Ήδη, ολοκλήρωσαν το νέο 22ο album τους με τίτλο «30» υπογραμμίζοντας έτσι την ανάγκη για επικοινωνία στα αυτονόητα, τη νίκη, την ήττα ή τον κίνδυνο που απειλεί. Αλλά και το μοίρασμα διηγήσεων από άκρη σε άκρη αυτού το κόσμου. Οι κορυφογραμμές των βουνών σαν αναμμένοι πυρσοί στις αρχαίες φρυκτωρίες να μεταδίδουν αυτό που πρέπει να μαθευτεί, και κυρίως αυτό που δε λέγεται…
Την Τρίτη 28 Ιουνίου στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη και την Τρίτη 19 Ιουλίου στη Τεχνόπολη θα γίνει ένα οδοιπορικό στη μεγάλη δισκογραφία του γκρουπ, ένα γλέντι όπου οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ. Μαζί τους στη σκηνή οι εξαιρετικοί μουσικοί: Γιάννης Δίσκος (πνευστά), Βύρωνας Τσουράπης (μπάσο), Λάμπης Κουντουρόγιαννης (κιθάρες), Δημήτρης Καζάνης (βιολί), Στέλιος Φραγκούς (πιάνο-πλήκτρα) και Θανάσης Τσακιράκης (τύμπανα).Στον ήχο μαζί τους ο «θρύλος» Γιώργος Καραγιαννίδης και στα φώτα ο Αλέξης Προδρόμου. Οργάνωση παραγωγής Xlalala presents.
Ραντεβού στη δράση
Σύντομο βιογραφικό των Active Member
30 χρόνια πέρασαν από εκείνον τον Ιούνιο – ξεκίνημα της δεκαετίας του ’90 – που ο Μιχάλης Μυτακίδης αφουγκράστηκε το πρόσταγμα των καιρών και ονόμασε το γκρουπ που έφτιαξε με ό,τι πιο κατάλληλο και ουσιώδες: Ενεργό Μέλος. Οι Active Member έγιναν το μέσο για να εκφράζει όσα του περιέγραφε η ζωή, κι ακόμα να εκφράζει τους φόβους, τα όνειρα και τους εφιάλτες του. Οι Active Member έγιναν ένα με το είδος που ο Μιχάλης επινόησε και βάφτισε “Low Bap”, δηλαδή «στήριξε το λόγο σου με τη ζωή σου και το αντίστροφο» και από τότε δεν σταμάτησαν τη δημιουργική πορεία, όχι μόνο στα μουσικά, αλλά και στα πολιτιστικά δρώμενα γενικότερα.
Συναυλίες, στίχοι, δισκογραφία, ντοκιμαντέρ, τραγούδια για θέατρο, θέατρο (!), παραστάσεις, βιβλία, αρθρογραφία, ηχητικοί πειραματισμοί, ανοικτές συζητήσεις, παρεμβάσεις και η λίστα δεν έχει τέλος, για το συγκρότημα αυτό από το Πέραμα που με πολύ αγάπη και πολύ και συνεπή δουλειά έχει στήσει έναν ολόκληρο μουσικό κόσμο, με λέξεις και λούπες που πλέον ηχούν στις καρδιές όσων τις άκουσαν κι έστω για λίγο ταξίδεψαν μαζί τους.
Η Sadahzinia – κατά κόσμο Γιολάντα Τσιαμπόκαλου – έγινε επίσημα μέλος στους Active Member το 2003 (ενώ εμφανιζόταν μαζί τους από το 1994) και από τότε ασχολείται ενεργά τόσο με στίχους όσο και με την παρουσίασή τους αλλά και με την ευρύτερη δράση του γκρουπ. Είναι η πρώτη γυναίκα που ασχολήθηκε ενεργά με το hip-hop στην Ελλάδα. Επίσης έχει εκδώσει πολλά παραμύθια για παιδιά, μεταφράζει βιβλία και επισκέπτεται ομάδες δημιουργικής έκφρασης παιδιών και σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα.
Στο lowbap μουσικό σύμπαν των Active Member οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ.
Ως Active Member μετρούν 22 δισκογραφικές δουλειές και δεκάδες άλλες ως solo artists. Επίσης, κυκλοφορούν πολλά και σπάνια προσωπικά άλμπουμ, ενώ έχουν συμμετάσχει σε παραγωγή, στίχους, ερμηνεία σε δεκάδες άλλες δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών.
ACTIVE MEMBER ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
«Διαμαρτυρία» 1992
«Στην ώρα των σκιών» 1994
«Το μεγάλο κόλπο» 1995
«Από τον τόπο της φυγής» 1996
«Οι μύθοι του βάλτου» 1998
«Μέρες παράξενες, θαυμάσιες μέρες» 2000
«Live-remix» 2000
«Στον καιρό του αλλόκοτου φόβου» 2001
«Πέρασμα στο ακρόνειρο» 2002
«Fiera» 2004
«Aπό το μεγάλο κόλπο στη Fiera» 2005
«Blah-blasphemy» (cd & dvd) 2005
«Σκιεράτσα» (box 3cd, “Blah-blasphemy 2”, “Άπνοια”, “Βαθύσκιωτα”) 2006
«Άπ’ της φτιάξης μας τα λάθια» 2cd 2009
«Στων βουβών την εσχατιά» 2011
«Αρσενάλι» (2cd) 2012
«Cosmos Alivas» 2014
«Οutro-live» (2cd & dvd) 2015
«Ζαλίκι» (2cd) 2016
«Φρυκτωρία» (ενότητα τραγουδιών – audio streaming) 2019-2020
«Εδώ είναι Δίστομο» 2020
«30» 2022
Social media
Facebook: ActiveMemberOfficial
youtube: activememberchannel
Instagram: Active_Member_Official
web: www.lowbap.com | www.energomelos.gr
επίσης
@sadahziniaofficial
Bdfoxmoorofficial & sadahziniaofficial
Οι ACTIVE MEMBER γιορτάζουν «30 ΧΡΟΝΙΑ» και έρχονται με Full ηλεκτρική μπάντα live, την Tρίτη 28 Ιουνίου 2022 στη Μονή Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη, ενώ την Τρίτη 19 Ιουλίου 2022, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
Στο πλαίσιο του URBAN ATHENS FESTIVAL
Οι Active Member βρίσκονται στην ενεργό δράση 30 χρόνια. Είτε με την δύναμη του ονόματός τους, ως ενεργά μέλη, είτε με διάφορα μουσικά και άλλα project, o B.D.Foxmoor – ιθύνων νους – και η Sadahzinia έχουν βρει έναν δικό τους τρόπο να ερμηνεύουν το γίγνεσθαι, το πως μεταβάλλονται τα πράγματα και οι καταστάσεις σε ένα κόσμο παλλόμενο ή και βουβό. Δεκάδες album, εκατοντάδες τραγούδια, ζωή μετρημένη με ρίμες και λέξεις…
Ήδη, ολοκλήρωσαν το νέο 22ο album τους με τίτλο «30» υπογραμμίζοντας έτσι την ανάγκη για επικοινωνία στα αυτονόητα, τη νίκη, την ήττα ή τον κίνδυνο που απειλεί. Αλλά και το μοίρασμα διηγήσεων από άκρη σε άκρη αυτού το κόσμου. Οι κορυφογραμμές των βουνών σαν αναμμένοι πυρσοί στις αρχαίες φρυκτωρίες να μεταδίδουν αυτό που πρέπει να μαθευτεί, και κυρίως αυτό που δε λέγεται…
Την Τρίτη 28 Ιουνίου στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη και την Τρίτη 19 Ιουλίου στη Τεχνόπολη θα γίνει ένα οδοιπορικό στη μεγάλη δισκογραφία του γκρουπ, ένα γλέντι όπου οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ. Μαζί τους στη σκηνή οι εξαιρετικοί μουσικοί: Γιάννης Δίσκος (πνευστά), Βύρωνας Τσουράπης (μπάσο), Λάμπης Κουντουρόγιαννης (κιθάρες), Δημήτρης Καζάνης (βιολί), Στέλιος Φραγκούς (πιάνο-πλήκτρα) και Θανάσης Τσακιράκης (τύμπανα).Στον ήχο μαζί τους ο «θρύλος» Γιώργος Καραγιαννίδης και στα φώτα ο Αλέξης Προδρόμου. Οργάνωση παραγωγής Xlalala presents.
Ραντεβού στη δράση
Σύντομο βιογραφικό των Active Member
30 χρόνια πέρασαν από εκείνον τον Ιούνιο – ξεκίνημα της δεκαετίας του ’90 – που ο Μιχάλης Μυτακίδης αφουγκράστηκε το πρόσταγμα των καιρών και ονόμασε το γκρουπ που έφτιαξε με ό,τι πιο κατάλληλο και ουσιώδες: Ενεργό Μέλος. Οι Active Member έγιναν το μέσο για να εκφράζει όσα του περιέγραφε η ζωή, κι ακόμα να εκφράζει τους φόβους, τα όνειρα και τους εφιάλτες του. Οι Active Member έγιναν ένα με το είδος που ο Μιχάλης επινόησε και βάφτισε “Low Bap”, δηλαδή «στήριξε το λόγο σου με τη ζωή σου και το αντίστροφο» και από τότε δεν σταμάτησαν τη δημιουργική πορεία, όχι μόνο στα μουσικά, αλλά και στα πολιτιστικά δρώμενα γενικότερα.
Συναυλίες, στίχοι, δισκογραφία, ντοκιμαντέρ, τραγούδια για θέατρο, θέατρο (!), παραστάσεις, βιβλία, αρθρογραφία, ηχητικοί πειραματισμοί, ανοικτές συζητήσεις, παρεμβάσεις και η λίστα δεν έχει τέλος, για το συγκρότημα αυτό από το Πέραμα που με πολύ αγάπη και πολύ και συνεπή δουλειά έχει στήσει έναν ολόκληρο μουσικό κόσμο, με λέξεις και λούπες που πλέον ηχούν στις καρδιές όσων τις άκουσαν κι έστω για λίγο ταξίδεψαν μαζί τους.
Η Sadahzinia – κατά κόσμο Γιολάντα Τσιαμπόκαλου – έγινε επίσημα μέλος στους Active Member το 2003 (ενώ εμφανιζόταν μαζί τους από το 1994) και από τότε ασχολείται ενεργά τόσο με στίχους όσο και με την παρουσίασή τους αλλά και με την ευρύτερη δράση του γκρουπ. Είναι η πρώτη γυναίκα που ασχολήθηκε ενεργά με το hip-hop στην Ελλάδα. Επίσης έχει εκδώσει πολλά παραμύθια για παιδιά, μεταφράζει βιβλία και επισκέπτεται ομάδες δημιουργικής έκφρασης παιδιών και σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα.
Στο lowbap μουσικό σύμπαν των Active Member οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ.
Ως Active Member μετρούν 22 δισκογραφικές δουλειές και δεκάδες άλλες ως solo artists. Επίσης, κυκλοφορούν πολλά και σπάνια προσωπικά άλμπουμ, ενώ έχουν συμμετάσχει σε παραγωγή, στίχους, ερμηνεία σε δεκάδες άλλες δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών.
ACTIVE MEMBER ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
«Διαμαρτυρία» 1992
«Στην ώρα των σκιών» 1994
«Το μεγάλο κόλπο» 1995
«Από τον τόπο της φυγής» 1996
«Οι μύθοι του βάλτου» 1998
«Μέρες παράξενες, θαυμάσιες μέρες» 2000
«Live-remix» 2000
«Στον καιρό του αλλόκοτου φόβου» 2001
«Πέρασμα στο ακρόνειρο» 2002
«Fiera» 2004
«Aπό το μεγάλο κόλπο στη Fiera» 2005
«Blah-blasphemy» (cd & dvd) 2005
«Σκιεράτσα» (box 3cd, “Blah-blasphemy 2”, “Άπνοια”, “Βαθύσκιωτα”) 2006
«Άπ’ της φτιάξης μας τα λάθια» 2cd 2009
«Στων βουβών την εσχατιά» 2011
«Αρσενάλι» (2cd) 2012
«Cosmos Alivas» 2014
«Οutro-live» (2cd & dvd) 2015
«Ζαλίκι» (2cd) 2016
«Φρυκτωρία» (ενότητα τραγουδιών – audio streaming) 2019-2020
«Εδώ είναι Δίστομο» 2020
«30» 2022
Social media
Facebook: ActiveMemberOfficial
youtube: activememberchannel
Instagram: Active_Member_Official
web: www.lowbap.com | www.energomelos.gr
επίσης
@sadahziniaofficial
Bdfoxmoorofficial & sadahziniaofficial
Ο θρίαμβος της απλότητας στη σκιά της Ακρόπολης από έναν Master της jazz
Ένας αγαπημένος γνώριμος ξανά κοντά μας. Μετά από καιρό. Τώρα που τα πράγματα ξαναβρίσκουν το νόημά τους, η Αθήνα υποδέχεται το καλοκαίρι και ανοίγει ξανά τις μουσικές βραδιές της στη σκιά της Ακρόπολης, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 22 Ιουνίου 2022.
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά σήμερα, Τρίτη 12 Απριλίου στις 15:00 από το δίκτυο viva.
Με τιμές εισιτηρίων που ξεκινούν από 30 ευρώ και φτάνουν στα 65 ευρώ, η πολυαναμενόμενη επιστροφή του Jan Garbarek στην Ελλάδα είναι πλέον γεγονός!
Ο Jan Garbarek επιστρέφει στην Ελλάδα για να υφάνει με την ανυπέρβλητα εκστατική μουσική του το νορβηγικό πάθος με τη μεσογειακή εξωστρέφεια! Σε μια μείξη παλιότερου και νεότερου υλικού, θα παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό ένα πρόγραμμα το μεγαλύτερο μέρος του οποίου δεν έχει ξαναπαιχτεί στη χώρα μας.
Master της jazz ο Jan Garbarek και το Ωδείο Ηρώδου Αττικού τον περιμένει σε μια ατμοσφαιρική μουσική βραδιά. Μαζί του, οι πιστοί μουσικοί του σύντροφοι, ο Γερμανός Rainer Brüninghaus στο πιάνο, ο μπασίστας από τη Βραζιλία Yuri Daniel και ο εντυπωσιακός μάγος των κρουστών από την Ινδία, ένας από τους πιο καινοτόμους και πρωτοποριακούς κρουστούς στον κόσμο, ο master ντράμερ Trilok Gurtu. Ο Jan Garbarek με την μπάντα του εγγυώνται μια εξαιρετική συναυλιακή εμπειρία γεμάτη συγκινήσεις, ό,τι θα μπορούσαμε να περιμένουμε από την Τέχνη στην ευγενέστερη εκδοχή της.
Ο Νορβηγός σαξοφωνίστας Jan Garbarek – με μια διαδρομή εξήντα χρόνων πλέον – είναι ένα ολόκληρο κεφάλαιο στην ιστορία της ευρωπαϊκής τζαζ αλλά και της ECM, της δισκογραφικής εταιρίας που έχει εκδώσει το σύνολο σχεδόν της ηχογραφημένης μουσικής του. Το καλλιτεχνικό του μουσικό ιδίωμα με το λυρισμό και την ποιητικότητά του καθιερώνεται σα μια διεθνική και παν-ανθρώπινη γλώσσα, ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του ’60, όταν ακολουθούσε τα βήματα του γιγάντιου John Coltrane. Στα 14 χρόνια του, το άκουσμα του «I Love supreme» του John Coltrane στο ραδιόφωνο ήταν μία κοσμογονική αποκάλυψη για τον Garbarek. Αμέσως αγόρασε μία μέθοδο εκμάθησης σαξόφωνου και πριν ακόμη φυσήξει μία νότα έμαθε τις θέσεις των δακτύλων στα πλήκτρα…Όταν εξοικειώθηκε με το όργανο, το παίξιμο βγήκε αβίαστα, σαν το νερό που κυλά στο αυλάκι.
Έτσι άρχισαν όλα…
Γεννημένος το 1947, ο Garbarek προσπαθεί σε όλη του τη ζωή να κάνει αυτό που είναι το δυσκολότερο απ’ όλα, να γράψει απλή και καθαρή μουσική. Η μουσική του είναι διαρκώς παρούσα, ανανεώνεται και αναβλύζει από πολλές πηγές. Βαθιά επηρεασμένος από τη λαϊκή παραδοσιακή κουλτούρα της γενέτειράς του Νορβηγίας, μαγεύεται και από αντίστοιχες παραδοσιακές μουσικές άλλων χωρών, δίνοντας έμφαση στα ακούσματα της αφρικανικής ή της ινδικής μουσικής. Πάντα όμως επιστρέφει με σεβασμό στο ίνδαλμα των εφηβικών του χρόνων John Coltrane.
Ο Garbarek εργάζεται σκληρά για να πετύχει τον προσωπικό του ήχο εδώ και έξι δεκαετίες, τον ακονίζει υπομονετικά, όπως ο Γιαπωνέζος Σαμουράι ακονίζει τη λεπίδα του σπαθιού του, μέχρι να τον κάνει τόσο κοφτερό ώστε να χαραχθεί ανεξίτηλα στο μυαλό μας. Δεν θέλει να εκτιμάται μόνο για τον «καλό ήχο» του. Άλλωστε, προέρχεται από τον ελεύθερο και άγριο αυτοσχεδιασμό της δεκαετίας του ’60 και των αρχών της δεκαετίας του ’70. Αρκετά νωρίς όμως «συνάντησε» τη λαϊκή και καλλιτεχνική μουσική πολλών πολιτισμών και στο τέλος, τη λαογραφία της πατρίδας του, της Νορβηγίας.
Όπως ομολογεί ο ίδιος, στο δρόμο του σε όλον τον κόσμο «ανακάλυψα την πιο εξωτική μουσική στο δικό μου κατώφλι».
Από την εποχή που ο Coltrane τον γοήτευσε, αλλά και οι Ayler, Sanders, Shepp πετύχαιναν το ίδιο με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, ο Garbarek μέσω μιας μακράς διαδικασίας, φίλτραρε την καθαρή έκφραση. Στα μεγάλα διαστήματα του ήχου που παράγονται από τις ασύγκριτες μελωδικές γραμμές, η μουσική του Garbarek κερδίζει μια πικρή διαύγεια. Ένταση αντί για συναισθηματισμό.
Αυτή η εξέλιξη της πύκνωσης μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο αν αναλογιστούμε τον τρόπο με τον οποίο ο Garbarek φτάνει εκεί: αποβολή κάθε περιττού, συγκέντρωση και συμπίεση, συμπύκνωση, όχι αφαίρεση. Διαφορετικά η μουσική του θα ήταν ένα ψεύτικο παιχνίδι, ένα άδειο κέλυφος, χωρίς την ξεκάθαρη σαρκική αίσθηση, που μας αφήνει άφωνους.
Ο Jan Garbarek κινείται διαρκώς και κινείται με πολλούς τρόπους: Bill Frisell, Keith Jarrett, Agnes Buen Garnås, Zakir Hussain, Anouar Brahem, Hilliard Ensemble, Ελένη Καραΐνδρου είναι μερικές από τις συνεργασίες του.
Η μόνη σταθερά του είναι το καλλιτεχνικό του «σπίτι», το Jan Garbarek Group, το Κουαρτέτο με τον Rainer Brüninghaus, τον Yuri Daniel και τον Trilok Gurtu, τον Ινδό «βασιλιά» ντράμερ. Είναι για αυτόν ένα είδος οικογένειας: μια ένωση πιστών συντρόφων, που κανείς δεν πρέπει να αργοπορεί και όταν όλη η ενέργεια επικεντρώνεται στα βασικά, μόνο τότε δημιουργείται ο χώρος για να αναδειχθεί ο ήχος του σαξόφωνου του Garbarek.
Κανείς δεν ξέρει το σαξόφωνο όπως ο Jan Garbarek. Ξέρει επίσης πως ο ήχος από μόνος του δεν δημιουργεί μουσική. Μέσα από τις συνθέσεις και τους αυτοσχεδιασμούς του, ο Jan Garbarek γίνεται ο δημιουργός μίας μουσικής τονικότητας που στοχεύει κατευθείαν στην ψυχή μας. Τα μεγάλα διαστήματα του ήχου ακτινοβολούν μια εκπληκτική αίσθηση ειρήνης που όμως δεν επιτρέπει ούτε μια στιγμή πλήξης. Αυτή η μουσική αναπνέει και δημιουργεί χώρο αναπνοής. Συντονισμένη μουσική παλμικότητα. Σαν τους χτύπους της ανθρώπινης καρδιάς.
Στην Ελλάδα, ο Garbarek ήρθε πρώτη φορά για τη συνεργασία του με την Ελένη Καραΐνδρου στον «Μελισσοκόμο» (1986) του Θόδωρου Αγγελόπουλου. Αργότερα με την Καραϊνδρου έβγαλαν και 2 άλμπουμ: Music For Films (ECM, 1991) και Concert in Athens (ECM, 2013).
Ο ίδιος έχει δηλώσει για τη συνεργασία τους στο «Μελισσοκόμο»: «Ήμουν πολύ τυχερός που συνεργάστηκα μαζί της και που έχω έρθει στη χώρα σας πολλές φορές με αφορμή τη μουσική της. Στην αρχή, η συνεργασία μου με την Ελένη ήταν λίγο περίεργη. Στην πορεία όμως όλα πήγαν πολύ καλά χάρη στη δική της επιμονή, κι έτσι γεννήθηκε η μουσική του Μελισσοκόμου. Θυμάμαι, πρώτα άκουσα το βασικό θέμα, που μου άρεσε πολύ, μετά ήρθα στην Αθήνα για να ηχογραφήσουμε κι έτσι φτάσαμε σ’ ένα εξαιρετικό, νομίζω, αποτέλεσμα».
«Μετέτρεψε το σαξόφωνο σ’ ένα αρχέγονο πνευστό που πατάει στην ελληνική γη και αγκαλιάζει τα Βαλκάνια», δήλωσε η Ελένη Καραΐνδρου, λίγο μετά την συνεργασία τους για την ταινία.
Η μουσική είναι μια άγνωστη χώρα. Ένα ατμοσφαιρικό ηχοτοπίο που δονεί το βαθύτερο εγώ μας. Σε αυτήν την άγνωστη και μαγευτική χώρα, μας προσκαλεί το Jan Garbarek Group.
Μουσικά.
Στοχαστικά.
JAN GARBAREK – saxophon
RAINER BRÜNINGHAUS – piano
YURI DANIEL – bass
TRILOK GURTU – percussion
Μείνετε συντονισμένοι στο event της συναυλίας στο facebook για να μαθαίνετε όλα τα τελευταία νέα
JAN GARBAREK GROUP feat. TRILOK GURTU
Τετάρτη 22 Ιουνίου 2022
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Ο Jan Garbarek θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Η συναυλία τελεί υπό την Αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας της Ελλάδας.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση εισιτηρίων της συναυλίας ξεκινά την Τρίτη 12 Απριλίου 2022 στις 15:00.
Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.
Τα εισιτήρια είναι απολύτως προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.
Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 30 ευρώ και φθάνουν στα 65 ευρώ. Συγκεκριμένα:
Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 30 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 30 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 3221 897.
Τηλεφωνικά: 11876
Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου: Τηλ: 211 800 8181
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00
Φυσικά Σημεία Προπώλησης
Όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα: Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)
Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
(το άνοιγμα του φυσικού καταστήματος θα ανακοινωθεί τις επόμενες ημέρες από ΦΑΕ)
Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
tickets@aefestival.gr
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 και Σάββατο: 10:00 – 16:00
Εκδοτήριο Ωδείου Ηρώδου Αττικού: Έναρξη από 8/6. Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή: 10:00 – 14:00 (& τις ημέρες των παραστάσεων 18:00 – 21:00. Aπό τις 20:00 πωλούνται μόνο εισιτήρια της ημέρας)
Εκδοτήριο ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260: Ωράριο Λειτουργίας: 18:00-21:00 τις ημέρες των παραστάσεων (από τις 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας)
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους. Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Ως εκ τούτου, η παραγωγός εταιρία ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.
Ο θρίαμβος της απλότητας στη σκιά της Ακρόπολης από έναν Master της jazz
Ένας αγαπημένος γνώριμος ξανά κοντά μας. Μετά από καιρό. Τώρα που τα πράγματα ξαναβρίσκουν το νόημά τους, η Αθήνα υποδέχεται το καλοκαίρι και ανοίγει ξανά τις μουσικές βραδιές της στη σκιά της Ακρόπολης, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 22 Ιουνίου 2022.
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά σήμερα, Τρίτη 12 Απριλίου στις 15:00 από το δίκτυο viva.
Με τιμές εισιτηρίων που ξεκινούν από 30 ευρώ και φτάνουν στα 65 ευρώ, η πολυαναμενόμενη επιστροφή του Jan Garbarek στην Ελλάδα είναι πλέον γεγονός!
Ο Jan Garbarek επιστρέφει στην Ελλάδα για να υφάνει με την ανυπέρβλητα εκστατική μουσική του το νορβηγικό πάθος με τη μεσογειακή εξωστρέφεια! Σε μια μείξη παλιότερου και νεότερου υλικού, θα παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό ένα πρόγραμμα το μεγαλύτερο μέρος του οποίου δεν έχει ξαναπαιχτεί στη χώρα μας.
Master της jazz ο Jan Garbarek και το Ωδείο Ηρώδου Αττικού τον περιμένει σε μια ατμοσφαιρική μουσική βραδιά. Μαζί του, οι πιστοί μουσικοί του σύντροφοι, ο Γερμανός Rainer Brüninghaus στο πιάνο, ο μπασίστας από τη Βραζιλία Yuri Daniel και ο εντυπωσιακός μάγος των κρουστών από την Ινδία, ένας από τους πιο καινοτόμους και πρωτοποριακούς κρουστούς στον κόσμο, ο master ντράμερ Trilok Gurtu. Ο Jan Garbarek με την μπάντα του εγγυώνται μια εξαιρετική συναυλιακή εμπειρία γεμάτη συγκινήσεις, ό,τι θα μπορούσαμε να περιμένουμε από την Τέχνη στην ευγενέστερη εκδοχή της.
Ο Νορβηγός σαξοφωνίστας Jan Garbarek – με μια διαδρομή εξήντα χρόνων πλέον – είναι ένα ολόκληρο κεφάλαιο στην ιστορία της ευρωπαϊκής τζαζ αλλά και της ECM, της δισκογραφικής εταιρίας που έχει εκδώσει το σύνολο σχεδόν της ηχογραφημένης μουσικής του. Το καλλιτεχνικό του μουσικό ιδίωμα με το λυρισμό και την ποιητικότητά του καθιερώνεται σα μια διεθνική και παν-ανθρώπινη γλώσσα, ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του ’60, όταν ακολουθούσε τα βήματα του γιγάντιου John Coltrane. Στα 14 χρόνια του, το άκουσμα του «I Love supreme» του John Coltrane στο ραδιόφωνο ήταν μία κοσμογονική αποκάλυψη για τον Garbarek. Αμέσως αγόρασε μία μέθοδο εκμάθησης σαξόφωνου και πριν ακόμη φυσήξει μία νότα έμαθε τις θέσεις των δακτύλων στα πλήκτρα…Όταν εξοικειώθηκε με το όργανο, το παίξιμο βγήκε αβίαστα, σαν το νερό που κυλά στο αυλάκι.
Έτσι άρχισαν όλα…
Γεννημένος το 1947, ο Garbarek προσπαθεί σε όλη του τη ζωή να κάνει αυτό που είναι το δυσκολότερο απ’ όλα, να γράψει απλή και καθαρή μουσική. Η μουσική του είναι διαρκώς παρούσα, ανανεώνεται και αναβλύζει από πολλές πηγές. Βαθιά επηρεασμένος από τη λαϊκή παραδοσιακή κουλτούρα της γενέτειράς του Νορβηγίας, μαγεύεται και από αντίστοιχες παραδοσιακές μουσικές άλλων χωρών, δίνοντας έμφαση στα ακούσματα της αφρικανικής ή της ινδικής μουσικής. Πάντα όμως επιστρέφει με σεβασμό στο ίνδαλμα των εφηβικών του χρόνων John Coltrane.
Ο Garbarek εργάζεται σκληρά για να πετύχει τον προσωπικό του ήχο εδώ και έξι δεκαετίες, τον ακονίζει υπομονετικά, όπως ο Γιαπωνέζος Σαμουράι ακονίζει τη λεπίδα του σπαθιού του, μέχρι να τον κάνει τόσο κοφτερό ώστε να χαραχθεί ανεξίτηλα στο μυαλό μας. Δεν θέλει να εκτιμάται μόνο για τον «καλό ήχο» του. Άλλωστε, προέρχεται από τον ελεύθερο και άγριο αυτοσχεδιασμό της δεκαετίας του ’60 και των αρχών της δεκαετίας του ’70. Αρκετά νωρίς όμως «συνάντησε» τη λαϊκή και καλλιτεχνική μουσική πολλών πολιτισμών και στο τέλος, τη λαογραφία της πατρίδας του, της Νορβηγίας.
Όπως ομολογεί ο ίδιος, στο δρόμο του σε όλον τον κόσμο «ανακάλυψα την πιο εξωτική μουσική στο δικό μου κατώφλι».
Από την εποχή που ο Coltrane τον γοήτευσε, αλλά και οι Ayler, Sanders, Shepp πετύχαιναν το ίδιο με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, ο Garbarek μέσω μιας μακράς διαδικασίας, φίλτραρε την καθαρή έκφραση. Στα μεγάλα διαστήματα του ήχου που παράγονται από τις ασύγκριτες μελωδικές γραμμές, η μουσική του Garbarek κερδίζει μια πικρή διαύγεια. Ένταση αντί για συναισθηματισμό.
Αυτή η εξέλιξη της πύκνωσης μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο αν αναλογιστούμε τον τρόπο με τον οποίο ο Garbarek φτάνει εκεί: αποβολή κάθε περιττού, συγκέντρωση και συμπίεση, συμπύκνωση, όχι αφαίρεση. Διαφορετικά η μουσική του θα ήταν ένα ψεύτικο παιχνίδι, ένα άδειο κέλυφος, χωρίς την ξεκάθαρη σαρκική αίσθηση, που μας αφήνει άφωνους.
Ο Jan Garbarek κινείται διαρκώς και κινείται με πολλούς τρόπους: Bill Frisell, Keith Jarrett, Agnes Buen Garnås, Zakir Hussain, Anouar Brahem, Hilliard Ensemble, Ελένη Καραΐνδρου είναι μερικές από τις συνεργασίες του.
Η μόνη σταθερά του είναι το καλλιτεχνικό του «σπίτι», το Jan Garbarek Group, το Κουαρτέτο με τον Rainer Brüninghaus, τον Yuri Daniel και τον Trilok Gurtu, τον Ινδό «βασιλιά» ντράμερ. Είναι για αυτόν ένα είδος οικογένειας: μια ένωση πιστών συντρόφων, που κανείς δεν πρέπει να αργοπορεί και όταν όλη η ενέργεια επικεντρώνεται στα βασικά, μόνο τότε δημιουργείται ο χώρος για να αναδειχθεί ο ήχος του σαξόφωνου του Garbarek.
Κανείς δεν ξέρει το σαξόφωνο όπως ο Jan Garbarek. Ξέρει επίσης πως ο ήχος από μόνος του δεν δημιουργεί μουσική. Μέσα από τις συνθέσεις και τους αυτοσχεδιασμούς του, ο Jan Garbarek γίνεται ο δημιουργός μίας μουσικής τονικότητας που στοχεύει κατευθείαν στην ψυχή μας. Τα μεγάλα διαστήματα του ήχου ακτινοβολούν μια εκπληκτική αίσθηση ειρήνης που όμως δεν επιτρέπει ούτε μια στιγμή πλήξης. Αυτή η μουσική αναπνέει και δημιουργεί χώρο αναπνοής. Συντονισμένη μουσική παλμικότητα. Σαν τους χτύπους της ανθρώπινης καρδιάς.
https://www.youtube.com/watch?v=6L4QKQMdO8Q
Στην Ελλάδα, ο Garbarek ήρθε πρώτη φορά για τη συνεργασία του με την Ελένη Καραΐνδρου στον «Μελισσοκόμο» (1986) του Θόδωρου Αγγελόπουλου. Αργότερα με την Καραϊνδρου έβγαλαν και 2 άλμπουμ: Music For Films (ECM, 1991) και Concert in Athens (ECM, 2013).
Ο ίδιος έχει δηλώσει για τη συνεργασία τους στο «Μελισσοκόμο»: «Ήμουν πολύ τυχερός που συνεργάστηκα μαζί της και που έχω έρθει στη χώρα σας πολλές φορές με αφορμή τη μουσική της. Στην αρχή, η συνεργασία μου με την Ελένη ήταν λίγο περίεργη. Στην πορεία όμως όλα πήγαν πολύ καλά χάρη στη δική της επιμονή, κι έτσι γεννήθηκε η μουσική του Μελισσοκόμου. Θυμάμαι, πρώτα άκουσα το βασικό θέμα, που μου άρεσε πολύ, μετά ήρθα στην Αθήνα για να ηχογραφήσουμε κι έτσι φτάσαμε σ’ ένα εξαιρετικό, νομίζω, αποτέλεσμα».
«Μετέτρεψε το σαξόφωνο σ’ ένα αρχέγονο πνευστό που πατάει στην ελληνική γη και αγκαλιάζει τα Βαλκάνια», δήλωσε η Ελένη Καραΐνδρου, λίγο μετά την συνεργασία τους για την ταινία.
Η μουσική είναι μια άγνωστη χώρα. Ένα ατμοσφαιρικό ηχοτοπίο που δονεί το βαθύτερο εγώ μας. Σε αυτήν την άγνωστη και μαγευτική χώρα, μας προσκαλεί το Jan Garbarek Group.
Μουσικά.
Στοχαστικά.
JAN GARBAREK – saxophon
RAINER BRÜNINGHAUS – piano
YURI DANIEL – bass
TRILOK GURTU – percussion
Μείνετε συντονισμένοι στο event της συναυλίας στο facebook για να μαθαίνετε όλα τα τελευταία νέα
JAN GARBAREK GROUP feat. TRILOK GURTU
Τετάρτη 22 Ιουνίου 2022
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Ο Jan Garbarek θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Η συναυλία τελεί υπό την Αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας της Ελλάδας.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση εισιτηρίων της συναυλίας ξεκινά την Τρίτη 12 Απριλίου 2022 στις 15:00.
Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.
Τα εισιτήρια είναι απολύτως προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.
Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 30 ευρώ και φθάνουν στα 65 ευρώ. Συγκεκριμένα:
Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 30 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 30 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 3221 897.
Τηλεφωνικά: 11876
Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου: Τηλ: 211 800 8181
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00
Φυσικά Σημεία Προπώλησης
Όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα: Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)
Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
(το άνοιγμα του φυσικού καταστήματος θα ανακοινωθεί τις επόμενες ημέρες από ΦΑΕ)
Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
tickets@aefestival.gr
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 και Σάββατο: 10:00 – 16:00
Εκδοτήριο Ωδείου Ηρώδου Αττικού: Έναρξη από 8/6. Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή: 10:00 – 14:00 (& τις ημέρες των παραστάσεων 18:00 – 21:00. Aπό τις 20:00 πωλούνται μόνο εισιτήρια της ημέρας)
Εκδοτήριο ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260: Ωράριο Λειτουργίας: 18:00-21:00 τις ημέρες των παραστάσεων (από τις 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας)
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους. Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Ως εκ τούτου, η παραγωγός εταιρία ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.
Δείξε μου την κατηγορία σου να πω σε τι γενιά ανήκεις… School of Rock ή Metal Lords;
Το 2003 (σαν χθες φαντάζει για κάποιους), το School of Rock έκανε την πρεμιέρα του και κάθε λογής wannabe someday μουσικόφιλος μπήκε στα παπούτσια τους… Εκεί που ο Jack Black προκειμένου να ζήσει το όνειρο του θα πει ένα τόσο δα μικρό και αθώο παρόλα αυτά ψεματάκι. Εκεί που αν η θέληση για μουσική είναι πάνω από όλα και όλους…πέρα από την ίδια τη μουσική..εντάξει και τις καταστάσεις που βιώνεις… και τα εμπόδια που αντιμετωπίζεις… και το ταλέντο που μπορεί να μην έχεις.. ΏΠΑ ώπα! Και ποιος είπε πως αυτά δεν μπορούν να αλλάξουν;!
Τέλος πάντων φαντάζομαι για να ανοίξατε αυτό το άρθρο τότε σίγουρα έχετε δει την ταινία και ξέρετε πολύ καλά τι γίνεται. Όσοι δεν το έχετε δει, να σας πούμε ότι απλά στο τέλος όλοι μαζί… (να κάτσετε να το δείτε, που τα θέλετε και όλα έτοιμα)!
Metal Lords
Λίγα, μάλλον αρκετά χρονάκια μετά, έρχεται μια άλλη ταινία, λίγο πιο άγρια αυτή τη φορά και έχει τον τίτλο Metal Lords. Ίντριγκες, συναυλίες, ταξίδια, ναρκωτικά, δημοσιότητα, θυσίες στο σατανά, σφαγμένες παρθένες είναι μόνο λίγα από αυτά… που δεν θα δείτε σε αυτή την ταινία. Όχι κάτσε..ιντριγκες έχουμε… συναυλία έχουμε..dafuck?
Αν ξενερώσατε που δεν έχει τα παραπάνω, τότε να σας πω απλά, πως υπεύθυνος για την ηχητική υπόκρουση που θα ακούτε κατά τη διάρκεια, είναι ο Tom Morello, δεν θα τον ακούσετε μόνο αλλά θα τον δείτε κι όλας, της γνωστής οικογενείας βεβαίως βεβαίως. Να σας φουσκώσω λίγο παραπάνω τα μυαλά; Ναι 🙂
Τα ονόματα Scott Ian, Kirk Hammett, Rob Halford σας λένε κάτι; Φήμες λένε πως κάπου φαίνονται και αυτοί οι δόλιοι… όχι εμείς, μια θεία μας από το χωριό μας το είπε…
Για τους καμμένους του IMDB που παρακολουθούν τις βαθμολογίες για να δουν κάτι (τςτςτ), να σας πω πως πιάνει 6,8/10 (προσθέσαμε και εμείς το κάτι της μας).
Πως να γίνεις metal ή απλά διάβασε το story της ταινίας:
Έτσι για να σας βάλουμε στο κλίμα, ένας έφηβος που ονειρεύεται να γίνει “το πιο λαμπρό αστέρι”, δανείζεται λίγο από το μπριο αλλά και το τσαγανό της Αλίκης (Βουγιουκλάκη ντε) και προσπαθεί να αποδείξει το ταλέντο του, ενώ προσπαθεί να χτίσει ένα μεταλ συγκρότημα. Η κακή του συμπεριφορά όμως δεν τον αφήνει και καταστρέφει τα πάντα γύρω του, μέχρι που κάτι συμβαίνει και αλλάζουν όλα. Η μικρή Αλίκη, ε ο Hunter (Adrian Greensmith), έρχεται από χωρισμένους γονείς (κάτσε να σου χτίσω το προφίλ του κακού μεταλλά) αλλά πλούσια οικογένεια. Για να εκδικηθεί τον χωρισμό, γίνεται κακός, γίνεται metal και …ε δεν έχει άλλο. Πιθανόν να ανήκει στον δεκάλογο του μεταλλά αυτό…
Ο Hunter λοιπόν που ναι μεν βαρύ μέταλλο όχι αστεία, κάνει παρέα με τον μοναδικό του φίλο, τον Kevin (Jaeden Martell). Ένας μικρό looser της εποχής του, που δεν προσπαθεί να αποδείξει κάτι. Παίζει απλά τύμπανα στο μάθημα μουσικής για να απέχει από άλλα. Ο Hunter όμως έχει δει έναν μικρό Lars (γελάτε όσοι ξέρετε..) στα μάτια του και προσπαθεί να τον κάνει να πιστέψει στο είδος μουσικής όπως και να τον κάνει να παίζει drums. Τον πείθει πως είναι το καλύτερο συγκρότημα ( duo stooges) και πρέπει να πάρουν μέρος στο μουσικό διαγωνισμό του σχολείου. Έλα όπως που πέρα ότι του λείπει ένα άτομο για την μπάντα, βγαίνει και ο χειρότερος εαυτός του μικρού κθούλου.
Μην στα πολυλογώ μια γυναίκα μπαίνει στη μέση. Το ψυχάκι Emily (Isis Hainsworth) που θα τα αλλάξει όλα. ΆΤΙΜΕ ΑΙ ΓΥΝΑΙΚΕ..
Πολλά σου είπα φίλε μου και καιρός είναι να αρχίσεις να το βλέπεις. Και αν είσαι κρυφομεταλλάς που περιμένει το συναυλιακό καλοκαίρι στην ΑΘήνα (και όχι μόνο), τότε πάρε μια κρύα μπυρίτσα και χάζεψε λίγο τι γίνεται στην ατζέντα μας!
Οι Mother of Millions ένωσαν δυνάμεις, έκαναν προσθέσεις και επιστρέφουν δυναμικά τόσο μουσικά όσο και συναυλιακά!
Στις 13 Μαίου θα εμφανιστούν στο Gagarin 205 LIve Music Space, λίγα χρόνια μετά την απουσία του Μάκη (που ποτέ δεν θα ξεχάσουμε), έχοντας τη χαρά να ακούσουμε τη νέα τους δουλειά. Περισσότερα για τη συναυλία μπορείτε να δείτε εδώ.
Πάμε στο κυρίως θέμα που είναι το νέο τους single και συγκεκριμένα μια διασκευή που δεν θα πήγαινε το μυαλό σας. Θα περιμένατε ποτέ πως ο κύριος Προκοπίου θα μπορούσε να διασκευάσει Florence & The Machine; Βασικά από τον Γιώργο θα μπορούσατε να το περιμένατε και αυτό γιατί η φωνητικές του δυνατότητες πιάνουν άλλα ντεσιμπελ.
Τα πολά λόγια είναι φτώχια, για αυτό ακούστε λοιπόν το νέο No Light, No Light !
Αυτό είναι το νέο single των ††† (Crosses) και έχει τίτλο Protection.
Ελαφρώς αισθησιακό (αρκετά θα έλεγα) κυρίως αν προσέξεις τον στίχο. Αλλά μάλλον σε αυτό φταίει και ο κύριος Moreno (Deftones ),και η χροιά του που βοηθάει σε κάτι τέτοια πικάντικα.
Δυναμώστε την ένταση και αφήστε τις αισθήσεις ελεύθερες να πάρουν μια γεύση…
When you hold me And you’re kneeling down What you told me I believe it darling
I lie awake Hoping, baby Glide my way Save me, save me
“I feel like we just keep unlocking these different doors to how we create… There’s a lot of different rooms that this project lives in, and I think with each release the picture gets wider.”
Το Rockwave είναι ο εμβληματικός μουσικός θεσμός της χώρας. Φέτος, ξεδιπλώνεται. Ανοίγεται. Δημιουργεί παράλληλες εκδηλώσεις στο κέντρο της Αθήνας. Το Rockwave κατεβαίνει στo κέντρο της πόλης και στήνει ένα ξέφρενο πάρτυ στην Τεχνόπολη, τις Rockwave Nights.Τρίτη 19 Ιουλίου 2022
Οι πόλεις ξυπνούν, βγαίνουν στο φως. Αντικρύζουν με αισιοδοξία τον ουρανό. Οι μέρες ζωντανεύουν. Οι νύχτες φωτίζονται, οι μουσικές αντηχούν στους δρόμους, τα τραγούδια ξεδιπλώνονται, όλοι έχουν ανάγκη τη γιορτή! Όλοι θέλουν να βγουν έξω, να ερωτευτούν, να χορέψουν, να σιγοψιθυρίσουν, να φωνάξουν, να αγκαλιάσουν και να αγκαλιαστούν.
Είστε όλοι καλεσμένοι!
Το πάρτυ θα αρχίσει στη Θεσσαλονίκη στις 19 Ιουλίου στο Θέατρο Γης και θα μεταφερθεί στη Αθήνα στις 20 Ιουλίου στην Τεχνόπολη με τους φλογερούς και αεικίνητους Les Negresses Vertes, την έξαλλη και συνάμα τόσο τρυφερή μουσική μπάντα από τις εργατικές συνοικίες του Παρισιού, που εδώ και τριάντα σχεδόν χρόνια ξεσηκώνουν το κοινό με τη ζωντάνια και την αστείρευτη δύναμή τους.
Οι Les Negresses Vertes μαζί με τους Mano Negra (Manu Chao) είναι διαβόητοι γιατί είναι οι πρώτοι που έπαιξαν alternative punk rock στη μητρική τους γλώσσα. Διαδηλώνουν το γαλλικό, μεσογειακό τους ταπεραμέντο σε κάθε τους στιγμή. Τίποτα λιγότερο!
Οι Les Negresses Vertes είναι μια ιδιαίτερη μουσική περίπτωση. Είναι ένας κόσμος πολύχρωμος και φιλόξενος. Η μουσική τους είναι μια μίξη από alternative punk rock με ethnic ρυθμικά στοιχεία, fusion-rock, rai, flamenco, latin, polka, reggae και ska επιρροές, συνδυάζει ακορντεόν και κιθάρα, ενώ το συμπεριληπτικό τους ύφος ξεχειλίζει από ενέργεια και δυναμισμό! «Φανταστείτε την Edith Piaf να τζαμάρει με τους Pogues παίζοντας κάποιο είδος Latin μουσικής, χωρίς να παίρνουν τους εαυτούς τους στα σοβαρά αλλά να το διασκεδάζουν ιδιαίτερα, αυτοί είναι οι Les Negresses Vertes» όπως δήλωσε ο ραδιοφωνικός παραγωγός του BBC και μέλος της EBU και διευθυντής του Euroradio Eurosonic, Laurent Marceau.
Οι Les Negresses Vertes δημιουργήθηκαν τον Σεπτέμβρη του 1987. Ο τραγουδιστής και στιχουργός τους Noel «Helno» Rota και ο δίδυμος αδελφός του ThierryRota ήταν μέλη του alternative rock συγκροτήματος Bérurier Noir. O Αλγερινός κιθαρίστας Stefane Μellino επισκεύαζε δίχτυα για να ζει και έπαιζε με διάφορα πανκ γκρουπ ενώ ο ακορντεονίστας Matthias Canavese ήταν ακροβάτης στο εμβληματικό τσίρκο Zingaro. Τα άλλα μέλη τους Mathias, Paulo και Gaby ήταν προηγουμένως μέλη της punk μπάντας Les Maîtres.
Όλοι μαζί συναντήθηκαν στις εργατικές γειτονιές της γαλλικής μητρόπολης, στο Παρίσι και συγκεκριμένα στην Rue de l’ Ourcq καθώς σύχναζαν στα ίδια bar και nightclubs. Τότε ήταν που αποφάσισαν να σχηματίσουν τους Les Negresses Vertes. Και για να το καταφέρουν αποφάσισαν να μάθουν να παίζουν μουσική. Κιθάρες, πιάνο, μπάσο, τρομπέτα, τρομπόνι, ακορντεόν, ντραμς. Και εγένετο Les Negresses Vertes. To όνομα του συγκροτήματος έχει τη δική του μυθολογία, προέκυψε έπειτα από έναν καυγά που σημειώθηκε σε μια εκδήλωση στην οποία βρίσκονταν. Καθώς είχαν βάψει τα μαλλιά τους πράσινα και χόρευαν με τρόπο που κάποιοι παρευρισκόμενοι θεώρησαν προσβλητικό, η ασφάλεια του χώρου τους απομάκρυνε κακήν κακώς φωνάζοντάς τους «Φύγετε από εδώ, Πράσινες Νέγρες!». Όμως, τα μέλη της μπάντας αντί να προσβληθούν, βρήκαν ιδιαίτερα αστεία την προσβολή αυτή και μάλιστα την υιοθέτησαν ως την ονομασία του συγκροτήματός τους.
Αυτό δείχνει και τι πραγματικά είναι οι Les Negresses Vertes, γεμάτοι ανεστραμμένο χιούμορ σε μια συμβατική πραγματικότητα. Πολύχρωμοι και πολυσήμαντοι οι Les Negresses Vertes ταρακουνούν ένα μονοσήμαντο κόσμο. Φτιάχνουν δικούς τους κώδικες, ελεύθερους και απροσδόκητους, μιλούν αντισυμβατικά όπως αντισυμβατικό είναι γενικότερα όλο το στήσιμό τους.
Το 1988, σε μια εποχή που το alternative rock μεσουρανούσε, οι Les Négresses Vertes κυκλοφορούν το «Mlah». Που στην αραβική slang σημαίνει ότι όλα πάνε καλά. Πανκ διάθεση, απείθαρχα ρεφρέν, αναμεμειγμένα με ρυθμούς αλγερινής rai, ska-soul χάλκινα και φλαμένκο, και πάνω από όλα ζεστή, «γαλλική» ποιότητα. Σπάνια ένα ντεμπούτο αποκαλύπτει τέτοια μουσική και ποιητική ωριμότητα. Το κλασσικό πλέον album τους ξεκινά με ένα valse, για να εξελιχθεί σε έναν ηχητικό καταιγισμό, με το post -punk, μανιφέστο, το θρυλικό πλέον, «Zobi la mouche», και το πανηγύρι να συνεχιστεί με το «Voila l’été», το «Sous le soleil de bodega» και το «Face à la mer»!
Την ίδια περίοδο, συμμετέχουν στις συλλογές «Red Hot & Blue» (με το «I Love Paris», το μόνο κομμάτι τους στην αγγλική γλώσσα) και «The Last Temptation of Elvis» καθώς και στο soundtrack της ταινίας «Dick Tracy» έπειτα από απαίτηση της ίδιας της Madonna, η οποία δήλωνε ήδη ενθουσιασμένη fan τους.
Είναι η εποχή που διασχίζουν το στενό της Μάγχης και δίνουν τις πρώτες τους συναυλίες επί Βρετανικού εδάφους. Το ξέφρενο θεατρικό show τους και ο ιδιαίτερος ροκ ήχος τους γοήτευσε το δύσκολο βρετανικό κοινό. Η βραχνή φωνή του Helno, το ακορντεόν του Mathias, η κιθάρα του Mellino, το μπάσο του Paulo, το τρομπόνι του Abraham και τα ντραμς του Zeze, αρχίζουν να κατακλύζουν τα clubs του Λονδίνου. Το μεσογειακό αεράκι των Les Negresses Vertes δρόσισε την πόλη. Φυσικό επακόλουθο ήταν η συμμετοχή τους στο Reading Festival του 1989 και στο Womad Festival.
Το 1991 το δεύτερο άλμπουμ τους, «Famille nombreuse» κυκλοφορεί, με παραγωγό τον Clive Martin (Sting). Οι μεσογειακές μουσικές διασταυρώνονται με την αστική ποίηση και την πανκ διάθεση. Και αποφασίζουν η πρώτη παρουσίαση του δίσκου να γίνει στην Βηρυτό του ταραγμένου Λίβανου. Ήταν η πρώτη συναυλία που δόθηκε στη χώρα αυτή μετά το ξέσπασμα του εμφύλιου πολέμου το 1975. Ο μηντιακός αντίκτυπος μεγάλος και το ηθικό των Les Negresses Vertes ανεβασμένο. Δύο συναυλίες στο Παρισινό Olympia και συναυλίες σε όλη την Ευρώπη ακολουθούν. Η καταξίωση έχει ξεκινήσει.
Και εκείνη τη στιγμή, το 1993, μετά από δύο χρόνια που ασταμάτητα περιοδεύουν και γράφουν μουσική, έρχεται ο τραγικός χαμός του Helno. Μια κρίσιμη καμπή στην ιστορία του συγκροτήματος. Μπορεί να έχασαν την ποιητική punk φωνή τους αλλά δε βουβάθηκαν. Οι Les Negresses Vertes κατάφεραν να σταθούν στα πόδια τους και να συνεχίσουν, εξερευνώντας πρωτότυπες μουσικές κατευθύνσεις και αναζητώντας νέες συνεργασίες.
Έτσι, τo 1993 κυκλοφορούν το «10 Remixes (87-93)» το οποίο περιλαμβάνει τα καταπληκτικά remixes των «Zobi La Mouche» του William Orbit και «Face A La Mer» των Massive Attack καθώς και την επανηχογράφηση του «200 Ans D’ Hypocrisie» (το πρώτο, σκληροπυρηνικό πανκ σίνγκλ που έβγαλαν), στη μνήμη του αδικοχαμένου Helno. Ακολουθούν τα album «Zig-Zague», o διπλός live δίσκος «Green Bus» και το «Trabendo» με τον Howie B και το ηλεκτρονικό του μουσικό σύμπαν, να αναλαμβάνει την παραγωγή. Το 2001 κυκλοφορούν το «Acoustic Clubbing» το οποίο αποτελείται από επανεκτελέσεις κλασσικών κομματιών τους σε πιο «ακουστικές» φόρμες.
Τώρα, μετά από σχεδόν 20 χρόνια οι Les Negresses Vertes ξαναπαίρνουν τους δρόμους. Σε μια γιορταστική επανένωση! Γιορτάζουν την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ «Mlah» το οποίο τους καθιέρωσε. Στα μπαγκάζια τους έχουν ανακατεμένες φύρδην μίγδην παρισινές και εναλλακτικές μουσικές, post wave φόρμες, αραβο-ανδαλουσιανές και αλγερινές δημοτικές παραδόσεις, πολύχρωμες και αταίριαστες επιρροές. Κι όλα αναμειγνύονται με το πνεύμα των λαϊκών χορών αλλά και του… τσίρκου σε ένα δροσιστικό μουσικό κοκτέιλ.
Οι Les Negresses Vertes έχουν χιούμορ, για αυτό παίρνουν τη ζωή πολύ σοβαρά!
Σήμερα, η νέα γενιά έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει τον μαγικό κόσμο των Les Negresses Vertes, την Τρίτη 19 Ιουλίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και την Τετάρτη 20 Ιουλίου στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων. Να βουτήξει στη μεθυστική μουσική τους. Αυτός ο εκκεντρικός, παριζιάνικος alternative rock -punk θίασος θα στήσει για όλους τους φίλους τους μια ξέφρενη μουσική γιορτή γεμάτη με τις κλασσικές επιτυχίες τους.
Σε αυτό το τρελό μουσικό πανηγύρι, όλοι οι καλοί χωράνε!
Life is Rhythm, Get it!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
