Οι Polaroid Buffalo Club είναι μια μπάντα που κραtά τις υποσχέσεις της. Πριν λίγο καιρό μας είχαν πει πως θα κυκλοφορήσουν ένα single έκπληξη. Και το έκαναν! Το κομμάτι λέγεται Sun Tribe Ritual και απολαύστε το μαζί μας!
Πρόκειται για το 3ο κομμάτι που κυκλοφορούν από το επερχόμενο album που θα έχει τίtlo Β-Μovie Sundown. Αν είστε φαν των γουέστερν, το σφύριγμα παραπέμπει κατευθείαν εκεί στην άγρια δύση. Βάλτε και λίγο Brian Jonestown Massacre και έχετε και το μείγμα έτοιμο. Βέβαια τα παιδιά έχουν την δικιά τους ομορφιά στη μελωδία του κομματιού. Οι Polaroid Buffalo Club ξέρουν πολύ καλά την νοσταλγική ψυχεδέλεια της δυτικής ακτής . Και μάλλον είναι οι καλύτεροι πρεσβευτές της αυτή τη στιγμή από όσο ξέρω. (Εννοείται πως δεν τα ξέρω όλα ετσι;). Για το Sun Tribe Ritual είχαν την συνδρομή της Jule_ah στα φωνητικά και το αποτέλεσμα(γιατί αυτό μετράει) μας κάνει πιο ανυπόμονους για το album.
Θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο από την Β-Otherside Records και σε κασσέτα από την Bitter Tea Records. Στις 10 Νοεμβρίου. Μέχρι τότε μπορούμε να ακούμε και να ξανακούμε εκτός από το Sun Tribe Ritual και το άλλο διπλό single που έχουν κυκλοφορήσει αλλά και τις προηγούμενες δουλειές τους! Για να έχουμε την απογευματινή καλοκαιρινή λιακάδα μαζί μας όπου και αν πάμε μέσα στο χειμώνα που κοντοζυγώνει, κάντε κλικ εδώ και δώστε παραγγελία από τις 10 Νοεμβρίου και μετά.
Για τον Παύλο Σιδηρόπουλο: Αφιέρωμα από τον Χρήστο Θηβαίο και τον Δημήτρη Καρρά Σάββατα 15 & 22 Οκτώβρη | ΙΛΙΟΝ plus | ΑΘΗΝΑ
Ένα μουσικό αφιέρωμα στον εμβληματικό Παύλο Σιδηρόπουλο με τον καταξιωμένο τραγουδοποιό ΧΡΗΣΤΟ ΘΗΒΑΙΟ και τον τραγουδοποιό ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΡΑ, που μελοποίησε, με την άδεια της αδερφής του Μελίνας, ακυκλοφόρητα ποιήματα του το 2019 (Εξακρίβωση) και το 2021 (για τον Παύλο η Κασέτα του Μελωδία 99,2).
Ο ΠΑΥΛΟΣ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΣ ο πρωτοπόρος του ελληνικού στίχου στις ροκ φόρμες, υπήρξε μουσικός ήρωας των ΓΙΑΝΝΗ ΑΓΓΕΛΑΚΑ (Τρύπες), ΠΑΥΛΟΥ ΠΑΥΛΙΔΗ (Ξύλινα σπαθιά), ΧΑΡΗ και ΠΑΝΟΥ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑ αλλά και όλων των περισσότερων συγκροτημάτων που ακολούθησαν. Συνεργάστηκε με τους ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΑ και τους ΑΠΡΟΣΑΡΜΟΣΤΟΥΣ αφήνοντας μοναδική πολιτιστική κληρονομιά με τα τραγούδια του: Φλου, Το 69, Στην Κ., Rock’n’roll στο κρεβάτι, Που να γυρίζεις, Καλή τύχη Μάγκες, Εν κατακλείδι κ.α. Ο ίδιος υπήρξε ερμηνευτής των διαχρονικών:
“Να μ ’αγαπάς”, Κάποτε θα ‘ρθουν”, “Ηλεκτρικού Θησέα”.
– Είσοδος: 12 €
– Προπώληση εισιτηρίων από το viva.gr και όλο το δίκτυο της Viva.
– Το εισιτήριο καθήμενου σε τραπέζι προϋποθέτει ελάχιστη κατανάλωση προϊόντος πρόσθετης αξίας: 8€ (πρώτο ποτήρι μπύρα / κρασί) ή 10€ (πρώτο ποτό).
(Δεύτερο ποτήρι μπύρα / κρασί : 6€, δεύτερο ποτό: 8€)
– Για την διευθέτηση των θέσεων καθημένων σε τραπέζια, επικοινωνήστε μετά την αγορά των εισιτηρίων σας στο 2108824383 ή στο 6983600510.
– Δεν επιτρέπονται οι αλλαγές (σε άλλη ημέρα, ώρα ή θέση). Δεν επιτρέπονται οι ακυρώσεις.
Νέο τραγούδι από τους Tindersticks, με τίτλο “Stars At Noon“!
Λίγο πριν από τις εμφανίσεις τους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, με τα best of της καριέρας τους, οι Tindersticks εξακολουθούν να γράφουν ιστορία, μουσική και κινηματογραφική!
Πριν λίγες μέρες κυκλοφόρησαν ένα υπέροχο, νέο κομμάτι, το Stars at Noon από το soundtrack της νέας ομώνυμης ταινίας της Claire Denis, που θα βγει στις αμερικάνικες αίθουσες στις 14 Οκτωβρίου.
Παράλληλα κυκλοφόρησε και το βίντεο κλιπ του τραγουδιού που εμφανίζονται οι πρωταγωνιστές της ταινίας, Margaret Qually και Joe Alwyn.
Είναι ένα ρομαντικό θρίλερ σε σκηνοθεσία Claire Denis, που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Denis Johnson, The Stars at Noon του 1986, με πρωταγωνιστές τους Margaret Qualley (The Maid, Once Upon a Time in… Hollywood και κόρη της Andie Mc Dowell), Joe Alwyn (Conversations with Friends), Danny Ramirez, Benny Safdie και John C. Reilly.
Στο Φεστιβάλ Καννών 2022 η ταινία ήταν υποψήφια για το Palme d’Or και τελικά κέρδισε το Grand Prix.
“Another shivery, enveloping score by longtime collaborators Tindersticks.” – Variety
«Άλλο ένα ανατριχιαστικό, συναρπαστικό soundtrack από τους εδώ και πολλά χρόνια συνεργάτες της Claire Denis». – Variety
“A slow-dance set to a swooningly gorgeous new song by Tindersticks frontman Stuart Staples is almost heart-stopping… It’s the cherry on top of a surprisingly warm score.” – IndieWire
«Ένας αργός χορός στο απίστευτα υπέροχο νέο τραγούδι από τον frontman των Tindersticks, Stuart Staples, είναι σχεδόν συγκλονιστικό… Είναι το κερασάκι σε ένα εκπληκτικά ζεστό και θερμό soundtrack.» – IndieWire
Ο Stuart Staples θυμάται για το Stars at Noon:
Στεκόμουν στο Charles De Gaule, στο Terminal 2, μιλώντας με την Claire στο κινητό.
Ετοιμαζόταν να φύγει για τον Παναμά για να ξεκινήσει τα γυρίσματα του «Stars at Noon».
«Και φυσικά χρειάζομαι το τραγούδι για τη σκηνή του χορού για το γύρισμα», είπε.
«Τι σκηνή χορού; Είναι στο σενάριο;» απάντησα.
«Είναι στη νέα version του σεναρίου.»
«Α, έχω τη νέα version;…»
Η γραμμή χάθηκε και έμεινα εκεί να το σκέφτομαι, κάτι που περίμενα να με απασχολήσει τους επόμενους μήνες αλλά ξαφνικά με είχε συνεπάρει.
Η Claire σκεφτόταν το Stars at Noon εδώ πολύ καιρό, ίσως και 10 χρόνια. Είχαμε κάνει πολλές συζητήσεις για την ταινία, είχα ήδη μέσα μου πολύ έντονα το συναίσθημα που ήθελα να εκπέμπει και μισό τραγούδι κάπου μέσα στο μυαλό μου.
Μου ήρθε στο μυαλό ο percussionist David Pattman, που έπαιζε μπόνγκο στο «Trouble Every Day» είκοσι χρόνια πριν (soundtrack του 2001 για την ομώνυμη ταινία της Claire Dennis). Χάρηκε που με άκουσε και κανονίσαμε αμέσως μια ηχογράφηση με τον Dan McKinna στο κοντραμπάσο και τον Ross Stanley στο Hammond (εκκλησιαστικό όργανο). Είχαμε κυριολεκτικά «έκρηξη έμπνευσης» τις μέρες που γράφαμε, μοντάραμε και ξεμοντάραμε τις ιδέες μας συνέχεια, σε πολλές και διαφορετικές φόρμες.
Φυσικά είχαμε επικεντρωθεί στο «Stars at Noon» – το πίεζα συνέχεια να είναι όλο και πιο αργό, όλο και πιο αργό μέχρι που το φτάσαμε στο όριο. Μόλις βρήκαμε τον ρυθμό, το τραγούδι γράφτηκε αβίαστα, μία και έξω, σε μία μόλις ηχογράφηση. Ο Julian Seigel έγραψε αργότερα το όμορφο τενόρο σαξόφωνο.
Έστειλα ένα πρόχειρο μιξάρισμα στην Claire στον Παναμά, που είχαν μικροπροβλήματα στην παραγωγή και είπε ότι το τραγούδι τους ενθουσίασε όλους – άκουσα στο βάθος της γραμμής όλο το συνεργείο να το τραγουδά.
«Ο Άγγλος πρωταγωνιστής χορεύει με την Αμερικανίδα και συνειδητοποιεί ότι είναι υπερβολικό και της ζητά συγγνώμη», εξηγεί η Claire Denis. «Μπορεί να κάνει έρωτα μαζί της σε ένα δωμάτιο μοτέλ επειδή την πληρώνει – αλλά το να χορεύει μαζί της είναι κάτι άλλο. Ο έρωτάς τους ξαφνικά μετατρέπεται σε κάτι αληθινό».
So many dreams We share Before we shared each other So many dreams We shared Like the stars at noon
Η μουσική τους είναι ατμοσφαιρική και γεμάτη εικόνες.
Η σχέση τους με τον κινηματογράφο συνεχής, σταθερή και αταλάντευτη. Θεωρεί τη μουσική τους αναπόσπαστο στοιχείο των ταινιών της. Δίκαια η συνεργασία τους θεωρείται μία από τις πιο γόνιμες στην ιστορία του κινηματογράφου – ξεκίνησε όταν οι τρεμάμενοι ήχοι του «Tiny Tears» ακούστηκαν στην ταινία της, Nénette et Boni, και συνεχίστηκε στις ταινίες Trouble Every Day, The Intruder, 35 Shots of Rum, White Material, Bastards και High Life.
Η τελευταία τους συνεργασία ήταν στην ταινία της, «Avec amour et acharnement / Both Sides of the Blade», με πρωταγωνίστρια την Juliette Binoche, που παίχτηκε πριν λίγες ημέρες και στη χώρα μας, στις Νύχτες Πρεμιέρας. Το τραγούδι των τίτλων της ταινίας είναι το μόνο καινούργιο τραγούδι της μπάντας που περιλαμβάνεται στη νέα τους συλλογή «Past imperfect : the best of tindersticks ’92 – ’21» – μια συλλογή τραγουδιών από τα 30+ χρόνια τους ως συγκρότημα. Το βίντεο για αυτό το ζοφερό κομμάτι, που απεικονίζει ένα γυναίκα να ξυρίζεται μπροστά σε έναν καθρέφτη, είναι «η οπτική άποψη του ίδιου του Στιούαρτ για το τραγούδι (με πολλή βοήθεια από τους φίλους του!).»
Both Sides Of The Blade:
Για το Stars at Noon, η Denis έστειλε στον Staples το σενάριο και το μυθιστόρημα του Ντένις Τζόνσον. «Είναι πάντα πολύ σημαντική για μένα η πρώτη αντίδραση του Στιούαρτ στο υλικό», εξηγεί η Denis. «Σαν μουσικός και καλλιτέχνης που είναι, μου δίνει ένα προβάδισμα στην πλοκή, σαν να είναι ένα βήμα πιο μπροστά από μένα ανά πάσα στιγμή». Ο Staples έγραψε το τραγούδι «Stars at Noon» στις διακοπές και το έστειλε στην Denis ενώ εκείνη ακόμα βρισκόταν στο pre-production της ταινίας. Η Denis συμπληρώνει, «όταν ο Stuart μου στέλνει τη μουσική μου τονώνει την αυτοπεποίθησή μου και μου ανοίγει τους ορίζοντες».
Stars at Noon | Official Trailer
Το soundtrack του The Stars at Noon θα κυκλοφορήσει στις 14 Οκτωβρίου από την City Slang την ίδια μέρα που θα κάνει πρεμιέρα στην Αμερική η ταινία από την Α24.
Είναι η πρώτη κυκλοφορία νέου υλικού, μετά το Distractions του 2020.
Θα έρθουν στην Ελλάδα για 3 συναυλίες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη με το best of των album τους!
Γιορτάζοντας την 30η τους επέτειο θα προσφέρουν στο ελληνικό κοινό τρεις μοναδικές μουσικές παραστάσεις: την Κυριακή 30 και τη Δευτέρα 31 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με ορχήστρα, φίλους και guests και την Τρίτη 1 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με ένα κουαρτέτο εγχόρδων και πάντα μαζί με guest φίλους.
Οι φωτογραφίες από την 75η Απονομή του Φεστιβάλ Καννών είναι από το site της Margaret Qualley.
Μη ξεχνάμε όμως, πως πρόσφατα κυκλοφόρησαν το Brodie Sessions, όπου και μπορείτε να το ακούσετε εδώ, όπως και να μάθετε για τις συναυλίες τους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Σήμερα το Σουηδικό metal supergroup των SOEN, κυκλοφορεί το καθηλωτικό video για τη δική τους εκδοχή στο κλασικό τραγούδι των SLIPKNOT, “Snuff”. Το τραγούδι, συμπεριλαμβάνεται στο επερχόμενο άλμπουμ, “Atlantis”, που θα βγει από τη Silver Lining Music στις 18 Νοεμβρίου 2022.
Τα ιδρυτικά μέλη, Martin Lopez και Joel Ekelöf, εξήγησαν την επιλογή του τραγουδιού: «Θέλαμε να κάνουμε κάτι πολύ special κατά τη διάρκεια της συναυλίας για το “Atlantis”. Η προφανής επιλογή θα ήταν να διασκευάζαμε ένα επικό, progressive τραγούδι των GENESIS, PINK FLOYD, κτλ. Αντιθέτως, επιλέξαμε να κάνουμε ακριβώς το αντίθετο, με το “Snuff”, ένα απίστευτα τίμιο κομμάτι που όλοι μας αγαπάμε για τη δυναμική ειλικρίνεια».
Το “Atlantis” ήταν ένα special concert film, στο οποίο παρουσιάζονται δεκατρείς από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις τους, με νέα ενορχήστρωση έχοντας ζωντανή ορχήστρα. Δημιουργήθηκε στα μαγικά πλαίσια του Atlantis Grammofon Studio στην Στοκχόλμη της Σουηδίας, όπου έχουν ηχογραφήσει καλλιτέχνες από τον Quincy Jones, μέχρι τον Lenny Kravitz και τους GREEN DAY. Προηγουμένως ο χώρος ήταν ένας παλιός κινηματογράφος το 1941, αργότερα έγινε Metronome Studio (όταν και δημιουργήθηκαν οι ABBA), πριν μετονομαστούν σε Atlantis Grammofon το 1983.
Ηχογραφήθηκε και κινηματογραφήθηκε
στις 10 Δεκεμβρίου 2021. Οι Martin Lopez (drums & percussion), Joel Ekelöf (φωνητικά), Lars Enok Åhlund (κιθάρες & πιάνο), Cody Lee Ford (lead κιθάρα) και Oleksii “Zlatoyar” Kobel (μπάσο), δούλεψαν με μία ορχήστρα 8 ατόμων, ώστε να ανακαλύψουν ξανά, νέα ενέργεια και νέα στοιχεία σε κλασικά τραγούδια των SOEN, όπως το “Antagonist”, το “Monarch”, το “Jinn” και το “Lucidity”. Το τελικό αποτέλεσμα αυτού, είναι μία παράσταση 80 λεπτών όπου οι οπαδοί θα απολαύσουν τις νέες εκδοχές των σπουδαιότερων τραγουδιών των SOEN. Αυτό συνέβαινε πάντα με τους SOEN: οι πιο μεγάλες βουτιές, βγάζουν τους
μεγαλύτερους θησαυρούς.
Ένα από τα πρώτα τραγούδια που κυκλοφόρησαν από αυτήν την «εναλλακτική ουτοπία» των SOEN, ήταν το “Trials”, που μπορεί κανείς να το ακούσει και να το δει από εδώ εδώ.
Μετά την επιτυχία της IMPERIAL European Tour, η ανεξάντλητη metal πεντάδα, ετοιμάζεται για μία περιοδεία στη Βόρεια Αμερική τον χειμώνα, που θα περάσει από 20 πόλεις, ξεκινώντας από το Lincoln Hall του Chicago. Η περιοδεία θα βρει, επίσης, τους SOEN, να παίζουν ως special guests των KATATONIA στο Dallas και το Austin στις 6 και 7 Δεκεμβρίου. Το γκρουπ είναι ενθουσιασμένο που βρίσκεται σε περιοδεία και πάλι και δεν δείχνει κανένα σημάδι κούρασης, προκειμένου να φέρει ολοένα και περισσότερο κόσμο σε επαφή με την εμπειρία της μουσικής των SOEN στον κόσμο.
«Είναι ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα, το ότι τελικά κάνουμε μία εκτενή περιοδεία στη Βόρεια
Αμερική», λέει ο Lopez. «Είναι ορόσημο για κάθε συγκρότημα να περιοδεύει σε μία ήπειρο με τόσο μεγάλη μουσική ιστορία και είμαστε ενθουσιασμένοι που θα μπορέσουμε επιτέλους να συναντήσουμε το κοινό μας στη Βόρεια Αμερική. Θα σας δούμε εκεί:»
Το “Atlantis” ηχογραφήθηκε από τους David Castillo και Iñaki Marconi, η μίξη έγινε από τον Castillo και το mastering από τον Tony Lindgren. Η συναυλία κινηματογραφήθηκε και σκηνοθετήθηκε από τον George Layrock από το φημισμένο Blacktide Phonic/Visual.
Θα είναι διαθέσιμο ως DVD-CD με bonus υλικό, σε διπλό 12’’ limited edition βινύλιο, Long Form Video, Digital Download και Streaming. Μπορείτε να κάνετε τις προπαραγγελίες εδώ.
Οι επιπλέον μουσικοί που βοήθησαν στο “Atlantis” είναι:
Stefan Stenberg, Double Bass
Joakim Simonsson, Πιάνο και Εκκλησιαστικό Όργανο
Karin Liljenberg, Βιολί 1
Andreas Forsman, Βιολί 2
Erik Holm, Βιόλα
Cecilia Linné, Τσέλο
Johanna Börjesson, Φωνητικά
Therése Börjesson, Φωνητικά
Τεχνική υποστήριξη: Dan Wahlbeck
Drum tech: Rickard Gustafsson
Ηχητική υποστήριξη: Niclas Lindström
Οι SOEN θα ήθελαν να τους ευχαριστήσουν βαθιά για την τεράστια συνεισφορά τους σ’ αυτήν την εμφάνιση.
Martin Lopez, Drums and percussion
Joel Ekelöf, Φωνητικά
Lars Enok Åhlund, κιθάρες και πιάνο
Cody Lee Ford, Lead κιθάρα
Oleksii ”Zlatoyar” Kobel, μπάσο
Rudi Protrudi from Fuzztones @ Gagarin 205, Athens
Οι Fuzztones είναι μία από τις rock n roll μπάντες που τιμούν τη χώρα μας συχνά με την παρουσία τους. Ευτυχώς για μας! Αυτό συνέβη και την Παρασκευή στις 7 του Οκτώβρη! Η ατμόσφαιρα μύριζε μπαρούτι από τον εξωτερικό χώρο του Gagarin. Ας τα πάρουμε τα πράγματα από την αρχή όμως…
Οι πόρτες άνοιξαν στις 9, έτσι ώστε να καταφέρει να προσελκύσει κόσμο προς τα μέσα. Λίγο μετά τις 9.30 οι Sparn Dame είχαν πάρει τη θέση τους στη σκηνή. Ξεκινήσαν με λίγο κόσμο δυστυχώς. Εδώ θέλω να υπερτονίσω τη βλακεία του κολληματία συναυλιάκια εξυπνάκια που δεν βλέπει το support. Μου κάνει εντύπωση (και από ότι φαίνεται θα συνεχίσει να μου κάνει) το γεγονός πως ενώ έχεις πληρώσει να δεις 2 μπάντες, μπαίνεις μόνο στη μία. Πραγματικά, δεν υπάρχει περιέργεια να ακούσεις τι στο καλό κάνουν αυτοί οι άνθρωποι που στην τελική εκτίθενται για να διασκεδάσεις;
Θα μπορούσα να βγάλω πολλή χολή αλλά σταματάω εδώ.
Για το εξαιρετικό Bitter Cherry τα έχω πει ήδη. Στο live όμως το συμπαθέστατο και υπερικανότατο τρίο των μουσικών είχε θέμα με τον ήχο. Τουλάχιστον κάτω, όπου και αν στάθηκα, κιθάρα ουσιαστικά δεν άκουγα. Και ενώ έβγαινε μια τεράστια γκρούβα ( ο Κώστας Κόνιος στο μπάσο και ο συνονόματος Στεργίου στα τύμπανα ΤΑ ΣΠΑΓΑΝΕ) μαζί με τα ιδιαίτερα φωνητικά του Μπάμπη Μουλακάκη και καταλάβαινες πως πρόκειται για μια δουλεμένη μπάντα με ταυτότητα, έλειπε η αιχμή του δόρατος. Για να το πω αλλιώς, με δυσκολία και μπροστά μόνο ακουγόταν λίγο η κιθάρα μάλλον από τον ενισχυτή ή το πατάρι. Κρίμα για ένα τέτοιο χώρο να γίνονται τέτοια λάθη. Και φυσικά απίστευτα άδικο για μια μπάντα που μάλλον θα κέρδιζε περισσότερο κόσμο με σωστό ήχο.
Μετά από ένα μικρό αναγκαίο διάλλειμα,
ο κόσμος είχε γεμίσει το Gagarin. O Marco Rivagli σκάει στη σκηνή με τζιν γιλέκο και γυρνώντας μας δείχνει με τις μπαγκέτες του το ραφτό των Fuzztones. O κόσμος έχει πάρει ήδη μπρος. Στη συνέχεια ό Eric Geevers & Nico Secondini (με το απίστευτο μαλλί) παίρνουν τη θέση τους στο μπάσο και στα πλήκτρα αντίστοιχα. Τελευταίος σκάει ο Rudi Protrudi και ο κόσμος αλαλάζει. Το Blues Theme ξεκινάει να βρυχάται και το κοινό μπροστά βγάζει πολεμικές κραυγές. Συνεχίζουν με High tension Wire από Dead Boys και τα πρώτα crowd surfing ξεκινάνε. Και δεν σταματήσανε μέχρι το τέλος. Στα Hurt On Hold & Highway 69 ακόμα ένας μικρός χαμός.
Κάπου εκεί (αν θυμάμαι καλά) ο Rudi μας λέει πως θα παίξουν καινούργιο υλικό. Και πολύ καλά κάνανε. Παίξανε κυρίως από το NYC που οι διασκευές τους σε νεοϋορκέζικες μπάντες απλά τα σπάνε και κομμάτια από το Encore. Κάπου εκεί χώνεται στο σετ και το Ward 81 και το κοινό τραγουδάει μαζί τους. Εγώ να πω πως λάτρεψα το Psilocybe των Mad Violets και το Eyes In the Back Of My Head των Bevis Frond. Στο τελευταίο ο κόσμος έδωσε λίγο ακόμα γκάζι παραπάνω. Αφιέρωσε και το Barking Up The Wrong Tree στο Νίκο Τριανταφυλλίδη ! Και εκεί που νομίζεις πως είσαι τσίτα στα γκάζια, έρχεται το Bad News Travels Fast και το Gagarin το βροντάει μαζί τους.
New Kind Of Kick από Cramps
και μας ζητάνε να ηρεμήσουμε λίγο. Το καταφέρνουν για λίγο διασκευάζοντας εξαιρετικά το Marble Hall και το Plastic People. Και για το τέλος μας πήγε υπερηχητικά με Romilar D και She’s Wicked. Και αποχωρούν. Ουρλιαχτά και stomping στο πάτωμα και ο Rudi συγκινημένος μας λέει πως θα μας παίξουν οι Link Protrudi & The Jaymen! Αυτό και αν ήταν κέρασμα! Παίξανε 3 ή 4 οργανικά χωρίς τα πλήκτρα και έδειξαν πως και το alter ego των Fuzztones καλά κρατεί. Πολύ Καλά. Έξοχα.
Ξαναγυρνάνε στη σκηνή ως Fuzztones και κλείνουν αυτοί και τελειώνουμε εμείς (αυτό πάρτε το όπως θέλετε ) με Cinderella & Strychnine… 2 Sonics διασκευές στα καπάκια με συνταγή γιατρού!
Τι κι αν σε καναδυό σημεία ξέχασε στίχους, τι κι αν ξέμεινε από ανάσα, ο Rudi Protrudi στα 72 του παρακαλώ δίδαξε για άλλη μια φορά τι σημαίνει rock n roll. Να τα δίνεις όλα, ακόμα και αυτά που αύριο θα το μετανιώσεις. Και αυτό το κάνει γιατί λαβαίνει αγάπη από ένα κοινό που δεν σταμάτησε να τραγουδάει φωναχτά με την ψυχή του από το πρώτο μέχρι το τελευταίο κομμάτι. Όπως λένε και στο χωριό μου, a night to remember, και οι Fuztones μας έχουν χαρίσει πολλές τέτοιες…
Το νορβηγικό punk rock/hardcore τρίο Freedumb επιστρέφει από την παύση του Covid. Tο νέο άλμπουμ «Social Hangover» κυκλοφόρησε στη Fucking North Pole Records. Το “Social Hangover” είναι το πιο ποικίλο των Freedumb μέχρι σήμερα και μουσικά εκτείνεται από jardcore με black metal στοιχεία έως πιο μελωδικό punk rock. Η ομάδα παραγωγής από το Post-Modern Dark Age από τον Hans Tømmerholen ενισχύεται με τον συμπαραγωγό Bjarte Lund Rolland (Kvelertak) που βοήθησε να διαλέξουμε τα τραγούδια από το άλμπουμ και να δουλέψουμε με τις διασκευές σε προπαραγωγές. Έργο τέχνης από την SBAM (NOFX, Pennywise, Fat Wreck).
Οι Freedumb ξεκίνησαν στο Moss, Østfold το 2003. Aποτελούνταν από τον Torstein Eriksen (Norsk Råkk, Friksjon) Ole Vanem (Knuste Ruter, Hevn) Thomas Walland Hansen (The Supervisors). Το ντεμπούτο άλμπουμ “The Freedumb Curse” κυκλοφόρησε στο Tonehjulet Kräftpest το 2010. Το 2011 ο Walland Hansen εγκατέλειψε το συγκρότημα. Ο Kim Trøbråten (FORK) τον αντικατέστησε ως κιθαρίστας. Το “Feeding The Tapeworm” κυκλοφόρησε το 2016 και υποστηρίχτηκε από μια ολοκληρωμένη περιοδεία . Ο Ole Vanem αποχώρησε από το συγκρότημα στο τέλος της περιοδείας. Το 2017 ο τοπικός Petter Cindahl του Moss (Bits Between, Your Epitaph) προσλήφθηκε ως νέος ντράμερ. Το συγκρότημα ξεκίνησε τις ηχογραφήσεις για το “Post-Modern Dark Age”.
Τον Οκτώβριο του 2017 το συγκρότημα πήρε τα συγκλονιστικά νέα του θανάτου του Petter Cindahl και οι Freedumb τέθηκαν σε αναμονή. Το 2018 οι Freedumb και ο παραγωγός Hans Tømmerholen (επίσης Bits Between) συνέχισαν τις ηχογραφήσεις. Ολοκλήρωσαν το άλμπουμ που κυκλοφόρησε από την Big Day Records τον Σεπτέμβριο του 2019. Ο Arne-Magnus Fjelle (Blodstrupmoen) εντάχθηκε στο συγκρότημα το 2018 και τα νέα τραγούδια του Freedumb άρχισαν να δουλεύουν ιδέες που θα υλοποιηθούν ως το άλμπουμ «Social Hangover» το 2022.
Μετά την κυκλοφορία του νέου τους studio album, “Digital Noise Alliance”, οι QUEENSRŸCHE έδωσαν στην δημοσιότητα και το video clip για το κομμάτι “Hold On”
Το κομμάτι, όπως σχολιάζει το συγκρότημα, εστιάζει κυρίως στην δυστυχία που προκαλούν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στο πώς αυτό το νέο κοινωνικό τοπίο έχει γίνει ένα ψευδές βαρόμετρο της αξίας κάποιου, επηρεάζοντας την αυτοεκτίμηση των ανθρώπων. Υπενθυμίζουν στους ανθρώπους να μην πιστεύουν ό,τι βλέπουν και να μην εξυμνούν τη φήμη, τα χρήματα και τη δημοτικότητα. Προσπαθούν να δώσει κουράγιο και δύναμη σε εκείνους που έχουν “τυφλωθεί” από τη διαστρεβλωμένη πραγματικότητα.
QUEENSRŸCHE line-up:
Eddie Jackson – bass
Michael Wilton – guitar
Todd La Torre – vocals
Casey Grillo – drums
Mike Stone – guitar
Oι SABOTAZ επιστρέφουν στην Ηπείρου & Αχαρνών για να μας παρασύρουν σε ένα πολύχρωμο μουσικό πανηγύρι!! «Γεννήθηκαν» στην καραντίνα. Tους ένωσε η ανάγκη να εκφραστούν. Nα δημιουργήσουν. Nα ταξιδέψουν μακριά από το ζοφερό τώρα. Στο πριν και τις μουσικές μας ρίζες. Mε το βλέμμα στο μετά . Με ηλεκτρισμένο ήχο και διάθεση! Έρχονται «αρματωμένοι», με αγαπημένες επιτυχίες δοσμένες μέσα από τολμηρές διασκευές, αλλά και δικές τους συνθέσεις. Mοναδικός σκοπός να σαμποτάρουν κάθε τι άκαμπτο και γκρίζο σε πείσμα των καιρών . Να σε εθίσουν στις γεμάτες έντονα συναισθήματα παραστάσεις τους!
Ένα χρόνο ακριβώς, μετά από την πρώτη τους εμφάνιση στο Κύτταρο, που έμελλε να είναι η αφετηρία για μια διαρκή ανοδική καλλιτεχνική πορεία!
THE STORY….
Η περισυλλογή, η αυτοκριτική, τα ξεκαθαρίσματα και η ανάγκη για νέες αρχές και καινούργια βήματα που δημιούργησε αυτή η πρωτόγνωρη περίοδος που ακόμα διανύουμε, έφερε κοντά τους πέντε «Σαμποτέρ» και δημιούργησε αυτή την αναπάντεχη μουσική και όχι μόνο παρέα!!
Έτσι, η Ευδοκία Ράπτη, ο Ίωνας Κιζιρίδης, ο Παναγιώτης Δανίκας, ο Γιάννης Κοζυράκης και ο Αλέξανδρος Αλεξίου, έβαλαν στο «τραπέζι» αγαπημένα τραγούδια. Προσπάθησαν να τα κάνουν «δικά τους» ερμηνεύοντας τα με την προσωπική τους πινελιά! Λίγο καιρό μετά , το αποτέλεσμα αυτής της πηγαίας προσπάθειας, θα εκπλήξει ευχάριστα ακόμα και τους ίδιους. Παράλληλα, δουλεύουν και δικές τους μουσικές ιδέες φτιάχνοντας τραγούδια πρωτότυπα. Ελίσσονται ελεύθερα. Με κέφι, ανάμεσα στα «σύνορα» της ελληνικής λαϊκής, ρεμπέτικης και παραδοσιακής μουσικής, φιλτραρισμένη, μέσα από τις «ηλεκτρικές» επιρροές τους και την ικανότητα τους να τα εξελίσσουν.
Από το καλοκαίρι του 2021
η θεωρία γίνεται πράξη και παρά τις αντίξοες συνθήκες, οι πρώτες τους εμφανίσεις, σε φεστιβάλ, μικρές και μεγάλες παραγωγές, είναι γεγονός που δεν περνάει απαρατήρητο. Ο επόμενος χειμώνας τους βρίσκει πλέον σε καταξιωμένες μουσικές σκηνές όπως το Κύτταρο, το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο κ.α
Το καλοκαίρι του 2022 ταξιδεύουν σε όλη την Ελλάδα και ξεσηκώνουν τον κόσμο με εμφανίσεις γεμάτες πάθος, χιούμορ, κέφι και συγκίνηση. Πρωτότυπες ερμηνείες γνωστών αγαπημένων τραγουδιών αλλά και δικών τους .. και .. τα καλύτερα έρχονται!! Στο Κύτταρο, στις 14 του Οκτώβρη!!
Οι Black Reuss καταγράφουν την πορεία της ζωής ενός ανθρώπου περιγράφοντας μέσα από τη μουσική τις αλλαγές και τα διαφορετικά κεφάλαια που αυτός ο άνθρωπος βίωσε. Η ζωή είναι σαν το ποτάμι, κινείται αδιάκοπα, κυρίως με κατεύθυνση προς τα κάτω.
Το όνομα του σχήματος προέρχεται από τον ποταμό Reuss, έναν ελβετικό ποταμό που βρίσκεται στον ορεινό όγκο Gotthard που υψώνεται στο μέσον της Ελβετίας, όπου έζησε ο ίδιος ο Maurizio Dottore κατά το γράψιμο του Metamorphosis.
Το Metamorphosis ήταν το πρώτο κεφάλαιο του ταξιδιού αυτού και επανακυκλοφόρησε στις 6 Σεπτεμβρίου 2022 από την Sliptrick Records.
Στο άλμπουμ συμπεριλαμβάνεται και το single “Anger“.
Black Reuss, Maurizio Dottore – Vocals/Guitars/Bass/Keys/Programming
Οι PAGAN είναι ένα συγκρότημα που συνδυάζει τον προοδευτικό ήχο (progressive) με έντονα στοιχεία από μουσικές παραδόσεις (ethnic, world, folk).Εκστατικοί ρυθμοί, αρχέγονες και σύγχρονες φωνές, γήινες και συμπαντικές μελωδίες, δράμα και μυσταγωγία αποτελούν τα βασικά συστατικά της μουσικής τους. Η σκηνική τους παρουσία είναι εμπλουτισμένη με θεατρικά στοιχεία και φωτισμούς που δημιουργούν ένα μοναδικό μυσταγωγικό θέαμα, που υπόσχεται να κάνει το πρώτο τους live στο Κύτταρο club στις 27 Οκτωβρίου, μια ανεπανάληπτη εμπειρία.
Θα παρουσιάσουν τις δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις αλλά και παραδοσιακά κομμάτια, έτσι ώστε να αποτελούν αναπόσπαστο στοιχείο της ταυτότητας του συγκροτήματος. Μια μουσική παράσταση που συνδυάζει μουσική και δραματουργία, υπό την επιμέλεια της καταξιωμένης σκηνοθέτριας Marlene Kaminsky.
Οι PAGAN έκανα αίσθηση όταν έντυσαν με τo τραγούδι τους “Hydro” την τηλεοπτική διαφήμιση του εμφιαλωμένου νερού “Gο Green” της εταιρείας ΖΑΓΟΡΙ. Στο βίντεο της διαφήμισης με τίτλο «Ο χορός», πρωταγωνιστεί ο Τάσος Νούσιας και έχει ξεπεράσει το 1.000.000 views στο YouTube.
Πρόσφατα κυκλοφόρησαν με τίτλο «Κοίτα με»
μία δική τους άποψη του παραδοσιακού τραγουδιού «Κοίτα με γλυκιά μ’ αγάπη», του οποίου το βίντεο κλιπ είναι μία ποιητική ταινία μικρού μήκους που σκηνοθέτησε η Marlene Kaminsky και γυρίστηκε βαθιά μέσα στα παρθένα δάση του ορεινού όγκου της Δράμας, εκεί που πιθανόν να γεννήθηκε η μελωδία.
Τους PAGAN αποτελούν ξεχωριστοί και καταξιωμένοι μουσικοί: ο Βασίλης Προδρόμου, γνωστός ερμηνευτής και με πολλές συμμετοχές στην δισκογραφία και στη σκηνή, ο εξαιρετικός κιθαρίστας Δημήτρης Μπίζος, ο Μάρκος Παύλου στην γκάιντα, ο Σωτήρης Ντούβας στα τύμπανα, ο συνθέτης και παραγωγός Σταύρος Τσουμάνης ψυχή και εμπνευστής του συγκροτήματος και η εκρηκτική frontwoman των PAGAN, ηθοποιός και τραγουδίστρια Έβελυν Ασουάντ, γνωστή μέσα από τις συμμετοχές της σε παραστάσεις του θεάτρου Άττις του Θεόδωρου Τερζόπουλου, που συνδυάζει τα απόκοσμα φωνητικά με την διονυσιακή υποκριτική τέχνη σε μία μοναδική performance που αιχμαλωτίζει το κοινό.
Οι PAGAN μας προσκαλούν να ζήσουμε τη μυσταγωγία της ζωής στο «Κύτταρο Live Club» στις 27 Οκτωβρίου.
PAGAN band:
Έβελυν Ασουάντ – Φωνή
Βασίλης Προδρόμου – Φωνή και ακουστική κιθάρα
Μάρκος Παύλου – Γκάιντα και φωνητικά
Δημήτρης Μπίζος – Ηλεκτρική κιθάρα και φωνητικά
Σταύρος Τσουμάνης – Ηλεκτρικό μπάσο, κλασική κιθάρα, programming και φωνητικά
Σωτήρης Ντούβας – Τύμπανα
PAGAN backstage crew & associates:
Σκηνοθετική επιμέλεια – Marlene Kaminsky
Ηχοληψία – Άκης Γκοράκης
Sound Effects Control & Live Recording – Νίκος Παπαδόπουλος
Percussions – Χρήστος Τάσιος & Κώστας Βλαχογιάννης
Σχεδιασμός φωτισμών – Μαριέττα Παυλάκη
Media manager – Γιάννης Πηταράκης
Ενδυματολογία – Νίκη Ψυχογιού
Κατασκευή κοστουμιών – Niki Psychogiou Sur Mesure Act
Κομμώσεις – Κωνσταντίνος Κολλιούσης
Μακιγιάζ – Olga Falei
Κινησιολογία – Αναστασία Γεωργαλά
Management & Booking – Γάιδαρος Donkey Production
ΚΥΤΤΑΡΟ live club
Ηπείρου 48 & Αχαρνών 104 39 Αθήνα / Google Maps
Ημερομηνία: 27 Οκτωβρίου 2022
Ώρα έναρξης: 22:30 (Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:30)
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Προπώληση: ΚΥΤΤΑΡΟ Live Club, Viva.gr
Οι PROJECT RENEGADE και οι LAZY MAN’S LOAD, ετοιμάζονται για μια δυνατή συναυλία! Είστε έτοιμοι;
Τα δύο ιδιαίτερα ανερχόμενα συγκροτήματα ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μία συναυλία που σκοπεύει να βεβαιώσει πως το μέλλον της εγχώριας -και όχι μόνο- σκηνής είναι δυνατότερο από ποτέ.
Προετοιμαστείτε για την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου @ Piraeus Club Academy, Πειραιώς 105! Τι έρχεται; Το παρακάτω!
Project Renegade
Ιδρύθηκαν από τους Marianna (φωνητικά) και Ody (drums) και συμπληρώθηκε στη συνέχεια με τους Philipp (κιθάρα) και Jay (μπάσο).
Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα alternative, modern, heavy και groove στοιχείων με ηλεκτρονικές επιρροές. Έχουν δύο κυκλοφορίες στο ενεργητικό τους, το EP “Cerebra” (2017) και το LP “Orderof theMinus” (2019), ενώ αναμένεται να κυκλοφορήσουν σύντομα τη δεύτερη δισκογραφική δουλειά τους με τίτλο “Ultra Terra“. Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως Slipknot, Evanescence, Within Temptation, Sepultura, Bullet For My Valentine, Jinjer, Sonata Arctica, Harakiri for the Sky, Mayan και Beyond the Black και έχουν συμμετάσχει σε πολυάριθμα festivals του εξωτερικού και της Ελλάδας.
Lazy Man’s Load (aka LML)
Οι Lazy Man’s Load ιδρύθηκαν στις αρχές του 2017 και λίγους μήνες μετά κυκλοφορούν το πρώτο τους single/Video Clip με τίτλο “StartBreathing“. Το 2018 κυκλοφορούν ακόμη ένα single/Video Clip με την ονομασία “PersianMistress” . Τον Ιούνιο του 2020, μετά από αρκετά shows εντός κι εκτός Αττικής, μπαίνουν στο στούντιο με σκοπό την ηχογράφηση του debut album τους “All Hat No Cattle“.
To album ολοκληρώνεται αλλά η κυκλοφορία λόγω της πρωτοφανής πανδημίας Covid-19 που έπληξε τον κόσμο, θα πραγματοποιηθεί το ερχόμενο καλοκαίρι. Ο δίσκος κυκλοφορεί μέσω της Sleaszy Rider και τον συνοδεύουν τα Video Clip των “Gomorrah” και “InForTheKill“. Λίγο καιρό αργότερα κυκλοφορεί το “Hot As A 2$ Pistol“.
Θα ακολουθήσουν οι 3 μεγαλύτερες live εμφανίσεις της μπάντας: στο Metal Hammer’s X-mas Party ως Opening Act των Suicidal Angels και Nightstalker στο Fuzz, το Release Live του Debut Album τους στο Temple και Support των Σουηδών Η.Ε.ΑΤ στο Gagarin 205 τον Μάϊο 2022. Ο νέος δίσκος θα κυκλοφορήσει το 2023, λεπτομέρειες του οποίου θα ανακοινωθούν σύντομα.
Οι Kawaii Sharx γιορτάζουν 5 χρόνια από την κυκλοφορία του debut album τους… και το επανακυκλοφορούν!!
Τον Οκτώβριο του 2016, στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων, 3 φοιτητές του Τ.Μ.Σ.Π.Σ. κι ένας ναύτης της Α.Ε.Ν. ένωσαν τις δυνάμεις (και τις γροθιές τους) για να σχηματίσουν ένα μουσικό συγκρότημα, με το όνομα “Χαριτωμένοι Καρχαρίες”, ή σε άπταιστα αγγλικά Kawaii Sharx. Όλα ξεκίνησαν με το όραμα του frontman Wes Rogers (φωνητικά, δεύτερες κιθάρες) για ένα ξεσηκωτικό live σχήμα με νοσταλγικό ήχο, παρόμοιο με αυτόν που κυριαρχούσε στις δεκαετίες των 90s και 00s.
Στην εκπλήρωση αυτού του οράματος συνέδραμαν οι J.FiN (κύριες κιθάρες), ο Saboukas (drums) και ο Lakis (μπάσο). Μέσα σε σχεδόν 3 χρόνια δράσης στην πανεπιστημιακή (και μη) σκηνή, μετρούν στο ενεργητικό τους αρκετά πραγαμτάκια. 6 live εμφανίσεις, 2 full length albums, 1 live album, 2 DVD και 4 singles με τα αντίστοιχα music video τους. Μακράν το κορυφαίο τους κατόρθωμα ήταν η εμφάνιση τους το 2019, σε ένα video του περιβόητου μουσικού και δημιουργού περιεχομένου στο YouTube, Jared Dines.
Η πανδημία
και η μεταξύ τους απόσταση δεν ήταν ικανά να χωρίσουν τους Kawaii Sharx. Στις 3 Ιουνίου 2022, συναντήθηκαν ξανά . Στον χώρο του Πανεπιστημίου Αιγαίου στην Σύρο, υπό την οργάνωση της μουσικής ομάδας του ΤΜΣΠΣ “Οι Ανοργάνωτοι”. Με αφορμή τον εορτασμό των 5 χρόνων από την πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση το 2017, προσέφεραν ένα εξαιρετικό θέαμα στο κοινό της σχολής. Θα δημοσιευθεί σύντομα στο YouTube. Ταυτόχρονα, τα 5α του γενέθλια είχε την 1η Ιουλίου του 2022 το debut album του συγκροτήματος, “Lemon Pie”. 11 κομμάτια που αποκαλύπτουν ένα πνεύμα ανεξάντλητης δημιουργικότητας! Επισκιάστηκε από την έλλειψη επαγγελματικής παραγωγής και ηχογράφησης. Αυτονόητο μιας και όλες οι κυκλοφορίες των Kawaii Sharx είναι αυτοχρηματοδοτούμενες.
Μέχρι που έφτασε η 30ή Σεπτεμβρίου. Η ημέρα στην οποία όχι μόνο γιόρτασε τα γενέθλια του ο κιθαρίστας και συνθέτης J.FiN, αλλά κυκλοφόρησε και το album με τίτλο “Lemon Pie (Extra Creamy & Sour). Πρόκειται για το debut album του 2017, εκ νέου ηχογραφημένο και μιξαρισμένο, με την ίδια λίστα τραγουδιών. Με μια πιο “γευστική” προσέγγιση. Ένα εορταστικό έργο, γεμάτο περηφάνια και όμορφες αναμνήσεις. Και θέλει όσο τίποτα να βγει στον έξω κόσμο…
Οι VASS/KATSIONIS δημιούργησαν και κυκλοφόρησαν ένα νέο single, που έχει τον τίτλο“I Walk Alone”.
Δείτε το lyric video για το 2o single του δίδυμου:
Το single είναι από το ντεμπούτο άλμπουμ “Ethical Dilemma” το οποίο κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο από την Symmetric Records. Τον Ιανουάριο είχε δημοσιευθεί και το video clip του 1ου single “Mark The Moment”
Το “Ethical Dilemma” είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας του BillyVass, τραγουδιστή των Terra 1nc0gnita και του πολυτάλαντου οργανίστα /μουσικού /παραγωγού, BobKatsionis. Η ιδέα που ξεκίνησε αρχικά ως σόλο άλμπουμ για τον Vass, κατέληξε σε ένα progressive metal άλμπουμ, που δεν θα μπορούσε να κυκλοφορήσει δίχως να φέρει και το όνομα του καταξιωμένου Bob Katsionis.
Έχοντας αυτό κατά νου, οι 2 συνεργάτες VASS/KATSIONIS, ένωσαν την αγάπη τους για την progressive metal μουσική, ο καθένας από τη δική του ξεχωριστή οπτική στη σύνθεση, και το αποτέλεσμα είναι ένα ταξίδι 8 τραγουδιών σε βάθος στις αλλαγές χρόνου, συνοδευόμενο από δυνατές κιθάρες, αρμονικά πλήκτρα και το μοναδικό φωνητικό εύρος φωνής του Billy Vass.
Οι Mask of Prospero είναι ένα progressive metalcore σχήμα που δομήθηκε με βάση την αγάπη για το ανθρώπινο και το επίγειο, για τα συναισθήματα που πηγάζουν από τη μουσική, αλλά και για τη μουσική που αναβλύζει από αυτά. Ο χαρακτήρας μιας μπάντας, άλλωστε, δεν πλάθεται μόνο από την εξωτερίκευση των ιδεών αυτών καθαυτών, αλλά κυρίως μέσα από εσωτερική πάλη για δόμηση μιας ταυτότητας μοναδικής.
Δείτε και ακούστε το νέο τους video single πάραυτα:
Το “Lament” συνιστά έναν διάλογο ψυχής, διεισδύοντας σε συναισθήματα μύχια, πάνω και πέρα από αυτά που ο άνθρωπος έχει κατορθώσει να αφουγκραστεί. Είναι μια μορφή συνειδητοποίησης, εκπορευόμενη από ρεαλιστικές εμπειρίες που βρίθουν κυνισμού και μελαγχολίας, βασισμένη σε ένα αξίωμα: ότι κάθε άνθρωπος που τυχαίνει, έστω και για λίγο, να αποτελέσει κομμάτι της καθημερινότητάς σου, ζει μια ζωή τόσο ζωντανή και περίπλοκη όσο η δική σου· άνθρωποι που έχουν μπει στην ζωή μας για λίγο και μας έχουν φερθεί άσχημα ή μας έχουν οδηγήσει στο να αντιληφθούμε πράγματα, και μετά εξαφανίζονται, αφήνοντας πίσω στάχτες εμπειριών, αλλά και ίχνη που μπορεί να μη σβήσουν ποτέ.
Οι Night Beats είναι το πνευματικό παιδί του Τεξανού Danny Lee Blackwell. Ο R&B επιρροών δυτικοψυχεδελικός ήχος του συγκροτήματος, είναι ένας πυροβολισμός την αυγή, ένα σκίσιμο των αυτιών που δεν αφήνει τίποτα παρά ένα σύννεφο κόκκινης σκόνης στο πέρασμά του.
Στην πορεία των ετών,
οι Night Beats κέρδισαν την φήμη ενός εκ των σπουδαιοτέρων εκπροσώπων του μοντέρνου rock’n’roll ήχου. Έχουν εισπράξει αποθεωτικές κριτικές από τον παγκόσμιο μουσικό τύπο. Περιόδευσαν ανά τον κόσμο και μοιράστηκαν την σκηνή με πολλούς. Αναφέρουμε: Ty Segall, Thee Oh Sees, The Black Angels, Roky Erickson και The Jesus and Mary Chain, μεταξύ άλλων.
Στις 7 Μαΐου 2021, οι Night Beats κυκλοφόρησαν το πέμπτο full album τους. Λέγεται “Outlaw R&B”, μέσω της Fuzz Club Records. Το album αποτελεί τον διάδοχο του “Myth Of A Man” του 2019 (σε παραγωγή του Dan Auerbach των The Black Keys και κυκλοφορία μέσω της Heavenly Recordings). Και το “That’s All You Got” 7″ του 2020, με την συμμετοχή του Robert Levon Been των Black Rebel Motorcycle Club.
Δημιουργημένο κατά το ξέσπασμα των πυρκαγιών της California (όπου ο Blackwell κατοικεί), και ταραχών στους δρόμους. Με ένα έθνος σε lockdown, το ακραία τεχνικό rock’n’roll του “Outlaw R&B” είναι ένα κάλεσμα χαράς. Φυσικά, στα πλαίσια ενός μεταποκαλυπτικού ηδονισμού που τόσο έχουμε ανάγκη!
Οι Ιταλοί AURA, έρχονται με νέο δίσκο και ολοκαίνουργιο videoclip!
Δεν σας κρύβω πως άκουσα αρκετές φορές το single. Lost over time και σκεφτόμουν πως κάτι μου θυμίζει “μωρέ σε ποιον μοιάζει”… Και είναι όπως τα λένε παρακάτω! Εφόσον τα ακούσματα τους είναι μια μίξη από αυτά τα χαρούμενα των Porcupine Tree, Opeth, God Is An Astronaut και Leprous, πως θα μπορούσε να είναι κάτι διαφορετικό;
Αν λοιπόν είστε ακροατές αυτού του είδους, τότε καλά θα κάνετε να πάρετε μια γεύση από τη δουλειά των AURA.
Σχετικά με το album Underwater:
“Underwater” is a combination of styles summarized under the Progressive Metal genre. Their odd time signatures and dynamic tempo changes, the dreamy melodies and the heavy guitars and clean vocals will wrap you in their incredible universe made of intensity, atmospheres and the usual great technical skills. This album is a must have for you who love bands from Porcupine Tree and Opeth to God Is An Astronaut and Leprous.
Νέα 10ετία, νέα εικόνα, νέα πρόσωπα, νέο υλικό. Ξανασυστήνονται με καινούριο μέλος στον πυρήνα τους μπαίνοντας στη 2η δεκαετία της ζωής τους. Παρουσιάζουν τα revisited Holidays in Andromeda και Leaps of Fate, αλλά και ακυκλοφόρητο -για λίγο ακόμα- υλικό.
#SUPPORTTHENUTS
Οι Voyager Station με μια αλλαγή στα μέλη του σχήματος, έχουν σχεδόν τελειώσει τη σύνθεση του πρώτου τους άλμπουμ και είναι έτοιμοι να δείξουν μερική απο τη δουλειά τους ανοίγοντας τους Cosmonuts στη σκηνή του ΙΛΙΟΝ plus!
Κάλλιο αργά παρά ποτέ. Ο περιβόητος θυμόσοφος λαός έχει πάντα δίκιο. Οι Cult of Luna μπορεί να μην μας επισκέφθηκαν τελικά στις 20 Οκτωβρίου 2021, όπως είχε αρχικά προγραμματιστεί, αλλά σε λίγες μέρες και συγκεκριμένα την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου 2022 θα βρεθούν στην Αθήνα. Η σκηνή του Fuzz Club τους περιμένει, στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής περιοδείας τους.
Μεταξύ των κορυφαίων πλέον ονομάτων του post-metal ήχου, οι Σουηδοί αγγίζουν τα 25 χρόνια διαδρομής. Η μπάντα συστάθηκε το 1998. Ακολουθώντας και εξελίσσοντας το ηχητικό μονοπάτι που άνοιξαν οι Neurosis και σε παράλληλη πορεία με τους Ιsis, κυκλοφόρησαν το ομώνυμο ντεμπούτο τους το 2001 για να ακολουθήσουν τα “The Beyond” (2003), “Salvation” (2004), “Somewhere Along the Highway” (2006) και “Eternal Kingdom” (2008), που τους καθιέρωσαν στην σκηνή.
In these eyes I behold your every move.
In these hands I can see what you’ve done.
Σηματοδότησαν την μεταστροφή τους από μια μπάντα ιδιαίτερα επηρεασμένη από τον doom metal ήχο σε ένα συγκρότημα που έχει διαμορφώσει τον δικό του προσωπικό ήχο και πρωταγωνιστεί στο ιδίωμα, συνδυάζοντας post-metal, progressive, sludge και doom σε ένα ιδιότυπο χαρμάνι. Μακρές και αργόσυρτες συνθέσεις, γεμάτες επαναλήψεις αλλά και εναλλαγές, μελωδίες. Καθώς και παραμορφωμένες κιθάρες που χαρακτηρίζουν μέχρι και σήμερα τις δουλειές τους, που τυγχάνουν μεγάλης αποδοχής από το metal κοινού.
Σημαντικό ρόλο ως προς αυτό, βέβαια, έχει διαδραματίσει το «Vertikal», που ήρθε το 2013, μετά από 5 χρόνια προετοιμασίας και ύστερα από κάποιες αλλαγές στο line-up. Αντλώντας την έμπνευση του, όπως και το συνοδευτικό ΕP Vertikal ΙΙ (2013), ένα από τα αδιαμφισβήτητα αριστουργήματα του κινηματογράφου, την – γυρισμένη το 1927- ταινία Metropolis του Fritz Lang, αποτελεί το τέλειο ΟST για μια δυστοπική, φουτουριστική περιήγηση σε ένα αφιλόξενο industrial μέλλον. Παράλληλα τους επέτρεψε να ανακαλύψουν δημιουργικές διεξόδους των ηλεκτρονικών και space επιρροών και αναφορών τους, με τις τελευταίες να γίνονται ακόμη πιο εμφανείς στην επόμενη δουλειά τους, το Mariner που κυκλοφόρησε το 2016 με την συνδρομή της αμερικανίδας Julie Christmas στα φωνητικά.
Μακρές και αργόσυρτες συνθέσεις, γεμάτες επαναλήψεις αλλά και εναλλαγές, μελωδίες αλλά και παραμορφωμένες κιθάρες χαρακτηρίζουν μέχρι και σήμερα τις δουλειές τους.
Το A Dawn to Fear (2019) που ακολούθησε, μετά από τρία χρόνια, εδραίωσε ακόμη περισσότερο τους Cult of Luna στην κορυφή του genre και φιγουράρισε σε πλήθος λιστών, σε περιοδικά και sites, με τα καλύτερα metal albums της συγκεκριμένης χρονιάς. Συμπλήρωμα της συγκεκριμένης δουλειάς, ήταν η κυκλοφορία του EP “The Raging River” το 2021 με τη συμμετοχή του Mark Lanegan σε ένα από τα τραγούδια. Ένα «παιδικό όνειρο», όπως έχουν αναφέρει τα μέλη της μπάντας, για τους Cult of Luna και μια από τις τελευταίες συνεργασίες του εμβληματικού -για τον grunge ήχο και όχι μόνο- Lanegan, που, δυστυχώς, στις 24 Φεβρουάριου του 2022 έφυγε από την ζωή σε ηλικία μόλις 57 ετών.
Λίγες ημέρες νωρίτερα, στις 11 Φεβρουαρίου 2022, οι Cult of Luna είχαν κυκλοφορήσει, την πιο πρόσφατη δισκογραφική τους δουλειά. Με την επωνυμία The Long Road North έχει για ακόμη μια φορά λάβει πολύ καλές κριτικές, περιέχοντας κομμάτια, που «χτίζουν» ακόμη περισσότερο το «legacy» του συγκροτήματος.
Αποτελεί και την ραχοκοκαλιά του setlist της ευρωπαϊκής περιοδείας τους που είναι σε εξέλιξη. Όπως μπορεί να δει κανείς από μια γρήγορη επίσκεψη στο setlist.fm οι Cult of Luna πρόκειται να παρουσιάσουν και σε εμάς στις 19 Οκτωβρίου 4 κομμάτια από τον συγκεκριμένο δίσκο (Beyond I , Blood Upon Stone, Cold Burn και The Silver Arc), 3 από το Dawn to Fear (Lights on the Hill, Nightwalkers και The Silent Man), 1 από το Somewhere Along the Highway (Dim) και 1 επίσης από το Vertical (I: The Weapon).
Mαζί τους θα είναι και οι Έλληνες CALYCES και SEVENGILL και όλα φαντάζουν ιδανικά για τους fans του post-metal/progressive ήχου. Και όχι μόνο… Δείτε περισσότερα εδώ.
Πληροφορίες
Εισιτήρια γενικής εισόδου από 29 ευρώ
Σημεία Προπώλησης www.highpriority.gr www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό Kέντρο Ticketmaster 210 893 8111
Δίκτυο καταστημάτων Public
* Για αγορές μέσω internet, call center και Public υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου
Φυσικά σημεία προπώλησης
Reload Stores
Ακαδημίας 81, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103801464
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή 09:30-21:00
Σάββατο 10:00-20:00
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
