Οι Αθηναίοι rocknroll/garage/punk rockers, Dead Sidewalkers, κυκλοφόρησαν πριν λίγες μέρες το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Ahead” το οποίο έχει προκαλέσει ήδη αίσθηση σε Ελλάδα και εξωτερικό αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από κοινό και media.
Αν σας αρέσει το rock n roll υψηλών οκτανίων, ψάξτε τη μουσική των Dead Sidewalkers και φυσικά μην παραλείψετε να τους δείτε και live!
Το βίντεο για το single “Black Tattoo Girl” που μόλις κυκλοφόρησε, είναι το δεύτερο επίσημο βίντεο της μπάντας από το “Ahead”, οπτικοποιώντας τον γνήσιο rock n roll χαρακτήρα των Dead Sidewalkers!
Στο άκουσμα της είδησης από το Release Athens 2022, ότι η συναυλία του Nick Cave θα πραγματοποιηθεί κανονικά, πολλοί από τους φαν απόρησαν, μιας και πριν από λίγες ημέρες βίωσε ανείπωτο δράμα (τον χαμό του 2ου γιου του, περισσότερα εδώ).
Η Χριστίνα Φραντζεσκάκη και η Σοφία Δράμαλη μοιράστηκαν το πάθος τους και ένωσαν τις δυνάμεις τους!
Ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή:
Φτάσαμε στις 17:00, πιάσαμε θέση μπροστά και στις 17:25 ξεκίνησε να παίρνει ζωή αυτό που περιμέναμε καιρό.. και όλο ήταν ένα πάντρεμα σωστά ταιριασμένο.
Royal Arch
Ελληνική μπάντα, από αυτές που άνετα θα μπορούσαν να βγουν από τα σύνορα ή ακόμα ακόμα, να μην πιστεύεις ότι είναι ελληνική μπάντα. Σαν να ακούς ξεκάθαρα ένα ελληνικό συγκρότημα. Indie ήχος, αγαπημένος. Χωρίς αμφιβολία σε κερδίζει δίχως να κάνει τίποτα… …Από τον ήχο τους, από την παρουσία τους πάνω στη σκηνή.απο την αγάπη τους γι αυτό που κάνουν.
Sugar For The Pill
Η δεύτερη ελληνική μπάντα που απολαύσαμε. Πιο ατμοσφαιρική αλλά καθόλου έξω από το κλίμα της ημέρας. Ένας συνδυασμός μυστήριος και εντυπωσιακός. Ταξιδιάρικες μουσικές αλλά με στοιχεία post-punk. Την ερωτεύεσαι αυτή τη μπάντα και για έναν ακόμη λόγο…για την αέρινη φωνή και παρουσία της Vanas Rose.
Fontaines D.C.
…Και έτσι όπως έχουμε χαλαρώσει από το λίκνισμα και το ταξίδι της προηγούμενης μπάντας..σαν να ξυπνάς από όνειρο, έρχονται οι Fontaines D.C. να ταράξουν τα νερά με ήχο επίσης post punk. Αυτοί οι μικροί Ιρλανδοί ποιητές και μουσικοί με πηγαίο πάθος και ένταση να αναβλύζει από μέσα τους και σαν καταρράκτης να πέφτει πάνω μας και να μας παρασύρει σε έναν ποταμό γεμάτο έμπνευση, μουσική, δημιουργία και μας έκανε ένα με αυτούς…και πόσο πολύ μας άρεσε αυτό!
Mogwai
Μία τέλεια γέφυρα στήθηκε από την ένταση και τον δυναμισμό για να μας πάει ομαλά στο τέλος.. Οι Mogwai με τον χαρακτηριστικό τους ταξιδιάρικο και ατμοσφαιρικό ήχο, μας έβαλε σε έναν άλλο, μουσικό κόσμο του post-rock. Αυτό που πιο πολύ μου αρέσει, είναι οι ιστορίες που σου λένε με τη μουσική τους και μόνο. Περνάνε από την ήρεμη αφήγηση σε ένα σκληρό τέλος, πράγμα που σε κάνει να θες να ακούσεις ακόμα πιο πολύ κι άλλες δίκες τους ιστορίες.
Nick Cave & The Bad Seeds
Θα ήταν απόλυτα αναμενόμενο η παράσταση του να αναβληθεί και όμως, μετά από μια τόσο τραγική απώλεια αυτός βγήκε επάνω στη σκηνή και εκεί κατέθεσε τον πιο καλό και πάνω από όλα, τον πιο αληθινό και καθηλωτικό εαυτό του.Τα επίθετα αεικίνητος, ανεξάντλητος, ανεπανάληπτος, σαρωτικός, ίσως να είναι κατάλληλα για να τον περιγράψουν. O Nick Cave όμως είναι όλα αυτά και κάτι παραπάνω: είναι μαγικός!
Ίσως να είναι ο μοναδικός performer εν ζωή που μπορεί να μετουσιώσει την ενέργεια του σε ένα γλυκόπικρο πανηγύρι χαράς και μαζί θλίψης, λύπης, πόνου και συνάμα αισιοδοξίας, με έναν τρόπο τόσο μοναδικό.
Την ίδια στιγμή που σε παρασύρει μέσα στους ύμνους του έρωτα, μπορεί αστραπιαία να σε βουτήξει με έναν λυρισμό απόγνωσης.
Με την ίδια μαεστρία που σε οδηγεί στα μονοπάτια της αγάπης, σε πιάνει από το χέρι και σε παγιδεύει στα σκοτεινά σοκάκια του ερέβους και της οδύνης.
Ο Nick Cave δεν μας απογοήτευσε, για άλλη μια φορά. Μας παρέσυρε σ εμια μυσταγωγία όπου όλοι μαζί, ακολουθώντας τον δικό τους ρυθμό, ταξιδέψαμε βαθιά μες την ψυχή μας, μέσα σε τόπους όπου το φως εναλλάσσεται με το σκοτάδι και η ελπίδα διαδέχεται τη συννεφιά. Κι αυτή τη φορά το φοβερό κρεσέντο του ταλέντου του είχε μια ιδιαίτερη σημειολογία, καθώς μας παραδόθηκε ολοκληρωτικά, απογυμνωμένος από τον μανδύα του “φτασμένου” καλλιτέχνη, δακρύζοντας για όλα όσα έχασε και όλα έμειναν για να του δίνουν κουράγιο.
Απόλυτα τρωτό και γήινος.
Και πάνω από όλα, αυθεντικός…
-Σοφία Δράμαλη-
Ευχαριστούμε τη διοργάνωση για το φωτογραφικό υλικό!
Οι Λιβανέζοι Thrash / Groove Metal Τιτάνες PHENOMY κυκλοφόρησαν το εντυπωσιακό νέο τους άλμπουμ “Syndicate Of Pain” στις 3 Μαρτίου 2022, ταυτόχρονα με ένα τρομακτικό animation βίντεο για το τραγούδι “Lead Me To My Throne”.
Το “Syndicate OfPain” είναι ένα concept άλμπουμ για ένα άσυλο που διευθύνει ο Δρ. Anton Shuman, ένας τρελός επιστήμονας που χειραγωγεί εγκληματίες και ασθενείς που χαρακτηρίζονται ως τρελοί στις εγκαταστάσεις του. Το άλμπουμ στη συνέχεια αποκαλύπτει ότι αυτοί οι ασθενείς δεν θεραπεύονται, αλλά αποτελούν μέρος ενός μεγαλύτερου και πιο σκοτεινού project, από το οποίο ακόμα και ο ίδιος ο Δρ. Shuman εξαπατάται.
Πάρτε εδώ μια γερή γεύση από το Λιβανέζικο φαινόμενο… (Phenomy ντε)
Σιγουράκι άκουσμα για τους φίλους του thrash (όπως έχει εξελιχθεί στις μέρες μας)… Έχω την εντύπωση πως η μπάντα ετοιμάζεται για μεγάλα πράγματα καθώς φαίνεται να την ανακαλύψαν (βέβαια πρόκειται για το 3ο τους album, δεν είναι χθεσινά τα παλικάρια)…
Οι Slow Burning Car είναι ένα Rock συγκρότημα από το Λος Άντζελες των Η.Π.Α..
Το line–up του σχήματος αποτελείται από τους: TroySpiropoulos (LeadΦωνητικά/ Μπάσο), ZakSt.John (Τύμπανα/ Δεύτερα φωνητικά), KristaRay (Lead και Δεύτερα Φωνητικά), TommyMarcel (Κιθάρα/ Δεύτερα φωνητικά), και AaronKusterer (LeadΚιθάρα).
Το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει μόνο του πέντε ολοκληρωμένα albums, όλα ως ανεξάρτητες κυκλοφορίες, τα: Blowback(2007), Vol. 2-TheScattering(2009), Assumption(2013), Defection(2017), και Projection(2020).
Το σχήμα έχει κάνει περιοδείες σε εθνικό (Η.Π.Α.) αλλά και διεθνές επίπεδο (στο Ηνωμένο Βασίλειο), έχει λάβει airplays τόσο ραδιοφωνικά, όσο και διαδικτυακά, έχει λάβει δημοσιεύσεις στον Τύπο (έντυπο και online), και επίσης έχει συνθέσει τη μουσική για την ταινία “CrashArtist” (CinebyteProductions 2008).
Στο άλμπουμ “Projection” συμπεριλαμβάνεται και το τραγούδι “Lad-ishMan”.
Πριν λίγες μέρες κυκλοφόρησε από την Strangefolk Records το νέο album των Kula Shaker. Ο τίτλος αυτού :1st Congregational Church Of Love And Free Hugs ! Εντάξει, τα μακρινάρια δεν μένουν στο μυαλό και σίγουρα δεν βοηθάνε εμπορικά. Όμως εδώ μάλλον η μουσική έχει μεγαλύτερη σημασία από οτιδήποτε άλλο.
Και εξηγούμαι πάραυτα: wow, awesome και άλλες αμερικανιές. Αρχικά να πω πως πρόκειται για χορταστικό άκουσμα. 20 ναι είκοσι κομμάτια για αρχή. Ναι είναι για χόρταση. Άντε να βγάλουμε το Intro , Let us Pray, Raining Buckets, Closing Words Coda λόγω διάρκειας. Αν και όσο παρακολουθούμε και ξέρουμε τον Crispian Mills, εξυπηρετούν μια χαρά το concept του album(και έχουν και πλάκα).
Δεν θα αναλωθούμε σε ανάλυση κομμάτι κομμάτι, αλλά θα σας πω πως οι Kula Shaker δημιούργησαν ένα έργο με retro rock ήχο που σίγουρα θα τους φέρει καινούργιους οπαδούς. Ελπίζω όχι μόνο χιπστεράδες γιατί μουσικά αξίζουν παραπάνω καθώς στα ταπεινά ώτα του γράφοντος είναι μάλλον η καλύτερή τους δουλειά μέχρι τώρα.
Οι επιρροές είναι εμφανείς και διάχυτες σε όλο το album. Kinks, Floyd, Dylan, Beatles(στην psych εποχή τους), Αλλά έχουμε και prog rock με δυνατά riffs και ρυθμικά που σε ταξιδεύουν. Φυσικά δε λείπει η αγάπη της μπάντας για τα ινδικά περάσματα και το κλασικό ψυχεδελικό rock. Όπως και οι κλασικές τους 60’s- 70’s γκρούβες .
Ίσως η κατάρα των Kula Shaker από την αρχή της ύπαρξης τους είναι ότι δίχαζαν τον μουσικό τύπο. Εδώ όμως έχουμε ένα indie psych rock κλασικό album. Εμένα μου άρεσε. Άνετα θα το άκουγα μια βροχερή Κυριακή στο repeat ρουφώντας καφεδάκι και βλέποντας τη βροχή ή θα το είχα στα ακουστικά μου να παίζει ενώ θα περπατούσα στη βροχή κοιτώντας προς τα πάνω…
Αυτό το καλοκαίρι θα ζήσουμε όσα στερηθήκαμε τα 2 προηγούμενα χρόνια λόγω των περιορισμών του Covid… Ο συναυλιακός οργασμός τον Ιούλιο ξεκινά με την rock συνάντηση δυο ιερών τεράτων της σκηνής: Scorpions μαζί με τον ένα και μοναδικό Alice Cooper!!!! Την Τετάρτη 6 Ιουλίου, οι rock believers θα συναντηθούμε στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας!
Μια ροκ βραδιά που δεν πρέπει να χάσετε!!
Scorpions 50 χρόνια μετά το πρώτο τους album
Το “Rock Believer” κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2022 ακριβώς 50 χρόνια μετά το δισκογραφικό ντεμπούτο της μπάντας, τον Ιανουάριο του 1972. Οι Scorpions συνεχίζουν το έργο τους ακούραστοι κι αγέρωχοι! Θα μας παρουσιάσουν την νέα τους κυκλοφορία αλλά αναμένουμε να ακούσουμε και πολλά από τα παλιά κι αγαπημένα μας…
Kατά τη διάρκεια της πανδημίας, το συγκρότημα αποσύρθηκε στο στούντιο του (στο Ανόβερο) κι άρχισε να δουλεύει πάνω σε νέες συνθέσεις. Σε αυτό το άλμπουμ συμμετέχει και ο πρώην ντράμερ των θρυλικών Mötorhead, Mikkey Dee και έχει προσθέσει την δική του “τσαχπινιά” στον ήχο.
“Το άλμπουμ δημιουργήθηκε και ηχογραφήθηκε με βάση το DNA των Scorpions σε συνθέσεις Schenker/Meine“
Ο Klaus Meine υπογραμμίζει ότι ο λόγος που τα νέα τους τραγούδια είναι τόσο δυνατά όσο εκείνα των ’80s είναι το γεγονός ότι ηχογραφήθηκαν ζωντανά, σε ένα δωμάτιο, όπως έκαναν τότε.
Αλήθεια γιατί “Rock Believer“;
https://www.instagram.com/p/CZEAGXlqbrM/
“Ανυπομονούμε να ξεκινήσουμε και επιτέλους να παίξουμε ξανά για τους θαυμαστές μας“
Είναι ένα από τα μακροβιότερα και ίσως ένα από τα πιο επιτυχημένα εμπορικά συγκροτήματα της rock! Ενεργοί και δραστήριοι τόσα χρόνια τώρα με 19 studio albums, 6 live albums (+ 28 συλλογές) και live εμφανίσεις σε περισσότερες από 80 χώρες (μια σούμα 2.500 συναυλιών κατά μέσο όρο). Οι πωλήσεις δε των δίσκων τους ανέρχονται σε 100 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο!!!
Τον Ιανουάριο του 2010, αν θυμάστε (ξεχνιέται;) οι Σκορπιοί ανακοινώνουν ότι το άλμπουμ τους “Sting in the Tail“ θα είναι και το τελευταίο και με αυτό το σκεπτικό ξεχύθηκαν στην Ευρώπη να το προωθήσουν ως “final tour“. Εν τέλει άλλαξαν γνώμη και συνέχισαν τις ηχογραφήσεις και τις συναυλίες.
Ευτυχώς, θα συμπληρώσω, γιατί έτσι θα καταφέρω να μεταλαμπαδεύσω ένα μέρος της ροκ κουλτούρας μου στον 7χρονο γιο μου που θα με συνοδεύσει και θα “χτυπηθούμε” παρέα!
Βέβαια η δική μου πρώτη επαφή με το συγκρότημα ήταν το 1991 με το κομμάτι “Tease Me Please Me” και η φράση έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητάς μου!!
Αν με ρωτήσεις σήμερα να σου πω τον αγαπημένο δίσκο θα σου απαντήσω δίχως σκέψη το “InTrance” του 1975. Γιατί; Γιατί έχει αυτή την κομματάρα του Uli Jon Roth “Dark Lady”.
H αναγνωρισιμότητα όμως ήρθε λίγο αργότερα, το 1979, με το 6ο άλμπουμ τους “Lovedrive“. Η διαφοροποίηση και η σημαντική εξέλιξη του ήχου του συγκροτήματος τους εδραίωσε στην hard rock σκηνή. Από τότε ως σήμερα έγραψαν κομμάτια που όσα χρόνια κι αν περάσουν, όσες φορές κι αν τα ακούσουμε, θα συνεχίζουν να μας πωρώνουν και οι στίχοι τους θα ξεγλιστράνε από τα χείλη μας.
Alice Cooper, ο θρύλος της shock rock
Ένα πρωινό του 1989 που λέτε παιδιά μου παραλαμβάνω μια κασέτα (μην με ρωτήσετε τι είναι τούτο πάλι, google it…) με τίτλο “Trash” και από κει ξεκίνησαν όλα!!! Τέρμα τα πιάνα, τα μπαλέτα, η ποπ και τα κοριτσίστικα λουκ! Με τον Alice Cooper έμαθα Αγγλικά (!) και ξεκίνησα το ταξίδι μου στον “σκληρό” ήχο!
Έχει ήδη 50+ έτη πορείας στην πλάτη του συνεχίζει να κάνει περιοδείες παρουσιάζοντας μοναδικά και εντυπωσιακά shows. “Ακραίες” αλλά αξέχαστε οι εμφανίσεις του. Πότε καλυμμένος με αίματα, άλλοτε περιτριγυρισμένος με φίδια. Την σκηνή διακοσμούν γκιλοτίνες, ηλεκτρικές καρέκλες, αλυσίδες και άλλα πολλά… Δικαίως λοιπόν είναι ο “Νονός του Shock Rock“.
Ως Alice Cooper band γίνεται ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της αμερικάνικης hard rock μετά την κυκλοφορία του single “School’s Out“. Η Xtreme τότε εικόνα τους προκάλεσε μεγάλες αντιδράσεις, ιδιαίτερα στο Η.Β. όπου μέλος του κοινοβουλίου αιτήθηκε την απαγόρευση των εμφανίσεων του συγκροτήματος στη χώρα!!! Το 1973 ο δίσκος “Billion Dollar Babies” ήταν ο επιτυχημένος εμπορικά με το “No More Mr. Nice Guy” να γίνεται ύμνος!
Σε συνέντευξή του επιβεβαίωσε ότι ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει τον καινούργιο δίσκο που θα διαδεχθεί το περσινό “Detroit Stories”. Συγκεκριμένα ανέφερε ότι δουλεύει πάνω σε δύο άλμπουμ και το ένα είναι σχεδόν έτοιμο. “Είναι τελείως διαφορετικά μεταξύ τους, αλλά έχουν τον χαρακτήρα ενός αυθεντικού Alice Cooper rock and roll album.”
50 χρόνια “School’s Out“
Για την συμπλήρωση των 50 ετών από την κυκλοφορία του “School’s Out” στις 25 Ιουνίου θα εκδοθεί επετειακό βινύλιο Audiophile 180 γραμμαρίων, με εξώφυλλο που διπλώνει για να μετατραπεί σε θρανίο και θα περιλαμβάνει το γυναικείο εσώρουχο για πρώτη φορά μετά την αρχική έκδοση του 1972!!! Σπεύσατε για παραγγελίες ΕΔΩ
Τελευταία φορά που είδαμε τον Alice Cooper στην Ελλάδα ήταν πάλι καλοκαίρι! 21 Ιουνίου 2007 στο θέατρο Λυκαβηττού με πλούσιο show και την κόρη του, Calico, να έχει αναλάβει τον ρόλο της νεκρής νύφης ανάμεσα σε μια ομάδα ζόμπι.
Το line-up της μεγάλης βραδιάς:
17.30 Doors open
19.30 ALICE COOPER
21.30 SCORPIONS
Είδαμε το μουσικό ντοκιμαντέρ με τίτλο “Διασχίζω τον κόσμο και φλέγομαι: Η ιστορία των Magic de Spell”
Ο Βόρις Καραγιάννης και ο Μιχάλης Λαμπριανίδης παρουσίασαν το μουσικό ντοκιμαντέρ, αφιερωμένο στην πορεία των Magic de Spell ανά τα έτη, στον Κινηματογράφο Μικρόκοσμος. Προσωπικά, το σινεμά “Μικρόκοσμος” είναι από τους αγαπημένους μου χώρους και χάρηκα πολύ που η προβολή έγινε σε αυτό το μέρος.
Σημείο εκκίνησης του ντοκιμαντέρ είναι η εποχή λίγο πριν την ίδρυση του συγκροτήματος, στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Ταυτόχρονα με την αφήγηση, καταγράφονται διακριτικά στο φόντο τα σημαντικότερα γεγονότα στην Ελλάδα και τον κόσμο. Η αλήθεια είναι πως βλέποντας όλα τα γεγονότα από 1970 έως και το σήμερα, αναρωτιέμαι τι έχουμε βιώσει ως κράτος, χώρα και είδος overall. Αλλά αυτό είναι μια άλλη συζήτηση.
«Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα ντοκιμαντέρ που να καταγράφει την πορεία αυτής της θρυλικής μπάντας εντός μιας εξελικτικής κοινωνικής, πολιτικής αλλά και τεχνολογικής αφήγησης»
Εμείς, συμπληρώνουμε, ότι οι δημιουργοί του ντοκιμαντέρ αυτού τα κατάφεραν και χίλια μπράβο τους.
Το να βλέπω να εμφανίζονται μπροστά μου μέλη της αγαπημένης μου μπάντας είναι τουλάχιστον ευτυχία. Η ιστορία του κάθε μέλους άρχισε να διαδραματίζεται μπροστά μας… Και η αλήθεια είναι πως δε γινόταν να μην κρύψω την συγκίνησή μου, βλέποντας τον Νίκο Μαϊντά. Λες και δεν έφυγε ποτέ αυτός ο άνθρωπος….
Η πορεία του συγκροτήματος
Είναι μακρά και η συνέχεια τους στην ελληνική μουσική σκηνή, ακόμα μακρύτερη. Κατά την γνώμη μου, θεωρούνται μπάντα-χαμαιλέων και επιβεβαιώθηκα με βάση την πορεία που έχουν διαγράψει όλα αυτά τα χρόνια. Το φωτογραφικό υλικό του 1975 και το outfit της τότε εποχής δεν έχει καμία σχέση με τον Βλαχάκη ή τον Σκαρλάτο του σήμερα. Όμως μαρτυρούν μία αθωότητα ώστε να συνάδει αρμονικά το τότε και το τώρα.
Θα μπορούσαμε με σιγουριά να την αναφέρουμε ως την μακροβιότερη μπάντα στην ελληνική ροκ σκηνή. Αυτό φαίνεται άλλωστε από τα 110 λεπτά του υπέροχου αυτού ντοκιμαντέρ. Η αλήθεια είναι πως αντικειμενική δε μπορώ να είμαι. Γεννήθηκα το ’93, όπου είχαν κυκλοφορήσει το Σαράγιεβο και έχει παίξει σημαντικό ρόλο στη ζωή μου αυτός ο δίσκος. Το δίδυμο Λαγουρέτου – Πίξελ το έχω στην καρδιά μου, αλλά ο Κώστας Βούλγαρης είναι ο αγαπημένος μου. Γιατί; Γιατί πέρα από υπέροχη φωνή, εκφράζει την εποχή από το ’99 και μετά όπου άρχισα να θυμάμαι τον εαυτό μου. Αν ρωτήσετε τον πατέρα μου, θα σας απαντήσει “δαγκωτό” Ασλάνογλου.
Βλέποντας την εξέλιξη από το 1970 μέχρι και το 2022, μόνο περηφάνια μπορεί να νιώθει κάποιος.
Τεράστιο “Μπράβο” στους συντελεστές και ακόμα πιο τεράστιο “Μπράβο” στον Θοδωρή Βλαχάκη, γιατί αν δεν υπήρχε η τρέλα του, δε θα υπήρχαν οι Magic de Spell!
Ευχαριστούμε πολύ για το φωτογραφικό υλικό τον Ηλία Μωραϊτη!
40 ΧΡΟΝΙΑ PANX ROMANA!
ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων/Technopolis City of Athens
Special Guests: ΚΟΙΝΟΙ ΘΝΗΤΟΙ + COYOTE’S ARROW
& αδέλφια
ΑΛΕΞΗΣ ΚΑΛΟΦΩΛΙΑΣ / ΒΕΒΗΛΟΣ / BABIS (PLANET OF ZEUS)
NOVEL 729 / SΤΑVROS EX (DEUS EX MACHINA) / XPLICIT (ΣΤΙΧΟΙΜΑ) κ.α
Doors open 19:30 – Starts: 21:00
– Early Bird: 10€ * (sold out)
– Υπόλοιπη προπώληση & ταμείο: 12€
“Αδέλφια να έχουμε την δύναμη ν’ αγωνιζόμαστε, να μοιραζόμαστε, να επικοινωνούμε και να στεκόμαστε ο ένας για τον άλλο. Ν’ ανταμώσουμε με μουσικές που μας ενώνουν, μας εμπνέουν, μας γιατρεύουν σε μια γιορτή που όμοιά της άλλη δεν υπήρξε”
Panx Romana
Ένα από τα πιο ιστορικά και διαχρονικά συγκροτήματα της εγχώριας μουσικής σκηνής, οι PANX ROMANA, ‘‘ΣΗΜΑΙΝΟΥΝ ΣΥΝΑΓΕΡΜΟ’’ και μας προσκαλούν σε ένα οδοιπορικό 40 ετών, με μουσικές ιστορίες ελευθερίας, από την “Διατάραξη Κοινής Ησυχίας” μέχρι σήμερα. Θα μοιραστούν τη σκηνή με αγαπημένα τους αδέλφια, μουσικούς ροκάδες και hip-hop, σε μια μεγάλη γιορτή – ηχοθέαμα για ανήσυχα παιδιά.
Οι Panx Romana είναι το άσυλο των ημερών της αθωότητας “άτακτων”, αμούστακων νεαρών από τα ’70s. Προέρχονται από μια γενιά που μεγάλωσε την εποχή που η δικτατορία είχε καταλάβει την εξουσία στην Ελλάδα με την βία, και είχε φιμώσει κάθε ελεύθερη φωνή. Από αυτή την σκοτεινή περίοδο, οι Panx εμπνεύστηκαν το εφηβικό τους όνειρο να κάνουν μια μπάντα που θα είχε δυνατή φωνή και στάση ζωής, βασισμένη στην πράξη.
Έτσι γεννήθηκε αρχικά η ιδέα που πυροδότησε ο εμπρησμός του punk στις αρχές του 1977 μέσα από την πρώτη πανκ ροκ συμμορία της Αθήνας, και αφού πέρασε από τους Stress, TVC & Video Games, το 1982 δημιουργήθηκαν οι Panx Romana, που κλείνουν 40 χρόνια ζωής με την αρχική τους σύνθεση, με την οποία δραστηριοποιούνται στις ζωντανές τους εμφανίσεις και στο studio.
Panx Romana και η φωτιά καλά ακόμα καίει…
Δε σπάσανε, πιστεύουν ακόμα, έχουν κάτι να πουν, και πάντα φωνάζουν: «Σπάσε τη Γραμμή, Κράτος Κλειστόν, Ράδιο Κατάληψη για ελεύθερα παιδιά», πυροδοτώντας διαχρονικά το συναίσθημα και την αντίσταση στα σκοτάδια της ζωής.
Σε μια εποχή που καταρρέει, οι Panx Romana με τις καταιγιστικές μουσικές, τους αιχμηρούς και ουσιαστικούς στίχους και τη στάση ζωής τους, ενώνουν ολόκληρες γενιές μέσα από τραγούδια για ισότητα, ελευθερία, ανθρωπιά. Ή «Ιδέες και έννοιες που βάλλονται από τις σύγχρονες μορφές εξουσίας, αλλά υποστηρίζονται με πάθος από μια μπάντα που η εποχή μας χρειάζεται περισσότερο από ποτέ».
Είναι η δύναμη του συνειδητοποιημένου rock’n’roll, που ζει τ’ όνειρο ακόμα και αν μοιάζει ουτοπία. Όσο ουτοπικό είναι να κερδίσουμε, άλλο τόσο ουτοπικό είναι να νικηθούμε’’, είναι η αγαπημένη φράση του Frank Panx.
Pax Romana = Ρωμιοί πάνκηδες
Tο όνομα του συγκροτήματος αποτελεί παραποίηση της λατινικής φράσης Pax Romana, που σημαίνει Ρωμαϊκή Ειρήνη. Η πρόσθεση του n, κάνει το Pax να ακούγεται σαν ο πληθυντικός αριθμός του punk, έτσι που θα μπορούσε πολύ ελεύθερα να μεταφραστεί σε Ρωμιοί πάνκηδες.
Δισκογραφικά έκαναν την εμφάνισή τους το 1984 με την ιστορική πανκ συλλογή “Διατάραξη κοινής ησυχίας” και ακολούθησαν τα:
Έχουν συμμετάσχει σε πολλές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Όλο το έργο των Panx Romana έγκειται στην αφύπνιση που επιτελείται με τον λόγο εκείνων που αρνούνται να μεγαλώσουν, εκείνων που πορεύονται με άξονα την -άνευ συνόρων, χρωμάτων ή φυλών- ανθρωπιά, εκείνων των οποίων “αρχές είναι ο νόμος του ελεύθερου λαού που είναι γραμμένες σε καρδιές με μελάνι ουρανού”, που λένε “Εγώ είμαι ο κανείς που δεν κάνει κάτι, μα εγώ θα γίνω ο Κανείς που θα κάνει κάτι”.
Panx Romana και ο “Κίτρινος Τύπος”
Κάθε δίσκος τους συνοδεύεται από ένα τεύχος του ‘Κίτρινου Τύπου’, του ιστορικού Fanzine, του εντύπου που επιμελείται ο Frank Panx και που ξεκίνησε από φωτοτυπίες που μοίραζε ο ίδιος πολύ πριν τους Panx Romana. Μεταξύ άλλων αναφέρονται στο ζοφερό, απάνθρωπο πρόσωπο της προσφυγιάς, του ρατσισμού και της ξενοφοβίας, την νοσώδη επίδραση των εξαρτήσεων από τις ουσίες, την εκμετάλλευση των ζώων από τον “υπερέχοντα άνθρωπο”. Ταυτόχρονα όμως, μιλούν για δράσεις δίχως μίσος, απορρίπτοντας την -οιασδήποτε μορφής- βία, πάντα με κινητήριο μοχλό την αγάπη προς τον άνθρωπο και το περιβάλλον.
Δεν είναι λίγες οι φορές που οι Panx Romana, στις αμέτρητες συναυλίες τους, έχουν μοιραστεί την ίδια σκηνή με ονόματα θρύλους σαν τους Ramones, Dead Kennedys, Adicts, Νικόλα Άσιμο, Παύλο Σιδηρόπουλο και άλλους πολλούς. Τα τελευταία χρόνια οι συναυλίες τους είναι διανθισμένες όχι μόνο από ήχο αλλά και εικόνα, παρουσιάζοντας εκρηκτικά ηχοθέαματα με αστείρευτες δόσεις αδρεναλίνης.
Δραστηριοποιούνται με ακτιβιστικές πρακτικές και δράσεις μέσα από την μουσική συλλογικότητα “Αντισώματα”, το “Immigraniada Festival” και το “Δίκτυο Αλληλεγγύης Κοινωνικών Ιατρείων”, με δράσεις αλληλεγγύης και πρωτοβουλίες που συμβάλουν στην ενίσχυση ευπαθών ομάδων, που πλήττονται άμεσα από την δύσκολη κατάσταση που βιώνουμε σαν κοινωνία και σαν άτομα.
Ο FRANK PANX λέει…
“Κάθε μουσικό κίνημα, κάθε μουσική σκηνή, για να επιβιώσει και να διαδοθεί πρέπει να έχει την εστία του, τις ψυχές ασυμβίβαστων ανθρώπων. Πόσο μάλλον ένα κίνημα άκρως αντιδραστικό, περιθωριακό όπως το punk που είναι σκληρό και ωμό σαν την αλήθεια“.
Οι Panx Romana είναι:
Frank Panx – Φωνή & Στίχοι
Julio Panx – Μπάσο & Μουσική
Woody Panx – Κιθάρα & Μουσική
Δημήτρης Δημητράκας – Τύμπανα
Συντονιστείτε στην συχνότητα των Panx Romana και από την επίσημη σελίδα τους: https://panx.gr
ΚΟΙΝΟΙ ΘΝΗΤΟΙ
Οι Κοινοί Θνητοί είναι ένα συγκρότημα από την Εύβοια. Η μουσική τους δεν ανήκει σε ένα συγκεκριμένο είδος και αυτό το καταλαβαίνει κανείς από τα όργανα που χρησιμοποιούν και τους ρυθμούς στους οποίους βασίζονται. Είναι μια μίξη από ροκ, χιπ χοπ, και ελληνικήπαραδοσιακή μουσική. Οι ίδιοι παίζουν, ηχογραφούν και τραγουδούν όλο το υλικό τους.
Η στιχουργική τους στο μεγαλύτερο μέρος της έχει ανθρωπιστικό χαρακτήρα και δημιουργεί έναν κοινωνικό προβληματισμό. Δεν πιστεύουν πως η τέχνη θα αλλάξει τον κόσμο, αλλά πως με σύμμαχο την τέχνη η αλλαγή του κόσμου αποκτά ρυθμό.
Με μέλη θρυλικών συγκροτημάτων της εγχώριας σκηνής, όπως των Deus Ex Machina και Νonmandol, οι Coyote’s Arrow, επιδίδονται σε Voodoo, groovy, punk-rock ρυθμούς, που σε ταξιδεύουν αυτόματα σε έρημους τόπους, ενώ συγχρόνως μια πιο γήινη πλευρά τους καθρεφτίζει τη μελαγχολία των αστικών κέντρων. Οι Coyote’s Arrow δίκαια θεωρούνται μια νέα και τελείως διαφορετική μουσική πρόταση!
Λίγα λόγια…
Σχηματίστηκαν τον χειμώνα του 2014 από ενεργά μέλη της αθηναϊκής ροκ σκηνής. Οι ρίζες τους βρίσκονται στους Deus Ex Machina (Δημ. Μανθος – Stavros Ex) και Nonmandol (Εύα Κολόμβου), δύο από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της χώρας με ανεξίτηλο στίγμα.
Με τη μία τους πλευρά στραμμένη στην ανάγκη για κοινωνική αφύπνιση και με την άλλη, στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης, δίνουν το στίγμα τους με εκρηκτικές εμφανίσεις σε συναυλίες αλληλεγγύης και ανθρωπιάς.
Λατρεύουν να ακροβατούν με μοναδικό τρόπο ανάμεσα στο σκληρό ήχο της πόλης και τον ανοιχτό αντίλαλο της ερήμου, εισάγοντας μια νέα πρόταση στο μουσικό τοπίο της Αθήνας!
Βουντού ρυθμοί, δυνατές μπασογραμμές, κιθαριστικά ξεσπάσματα, ένα εκπληκτικό ντουέτο ανδρικής και γυναικείας φωνής, ξεσηκωτικά ρεφρέν και ηχητικά στοιχεία από μακρινές μουσικές κουλτούρες, ίχνη του παγκόσμιου πολιτισμού των ανθρώπων, που αντλεί δύναμη από τη γη για να διεκδικήσει τον ουρανό!
Ως τώρα έχουν κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ. Το Desert (E.P.) 2015 και το ΑHO (L.P.) 2018.
Οι Coyote’s Arrow είναι οι:
•JIM MANTHOS – GUITAR (DEUS EX MACHINA)
•STAVROS EX – VOCALS, ΚΡΟΥΣΤΑ (DEUS EX MACHINA)
•ΕVA KOLOMVOU: DRUMS, (NONMANDOL)
•MARIA KEISOGLOU: BASS (SOUL RESISTANCE)
•SPYROS LADAS: GUITAR (Rascal Whack)
•ΕFTIHIA MANTHOU: – BACKING VOCALS, DAN MOI, KAZOO
Οι Σκωτσέζοι πειρατές ξεκίνησαν την καριέρα τους το 2004 αρχικά ως BATTLEHEART, κυκλοφόρησαν δύο EP’s και κατόπιν στις αρχές Αυγούστου του 2007 άλλαξαν το όνομα τους σε Alestrom και υπέγραψαν στην Αυστριακή εταιρία Napalm Records, η οποία παραμένει ως η δισκογραφική τους στέγη ακόμα και σήμερα. Και είναι πραγματικά αξιοθαύμαστο το γεγονός ότι κατάφεραν μέσα σε λίγα σχετικά χρόνια να γίνουν ένα από τα μεγαλύτερα και πιο περιζήτητα συγκροτήματα της εποχής μας.
Οι ίδιοι περιγράφουν τον ήχο τους εύστοχα ως True Scottish Pirate Metal και έχουν απόλυτο δίκιο!!! Με το πειρατικό τους πλοίο έχουν καταφέρει να οργώσουν ολόκληρη σχεδόν την υφήλιο, να δαμάσουν τις θάλασσες και τους ωκεανούς, να κυριεύσουν τις στεριές και να υποτάξουν τα πλήθη, κλέβοντας τους ταυτόχρονα τους θησαυρούς τους και αδειάζοντας τις κάβες τους, ως γνήσιοι πειρατές!!!
Θα μπορούσε κάποιος να τους παρομοιάσει εν μέρει και με τους TANKARD, λόγω της θεματολογίας των στίχων τους, που εκτός από την πειρατεία, την φαντασία και την περιπέτεια καταπιάνονται και με την λατρεία για το αλκοόλ εν γένει, πάντα όμως υπό ένα πρίσμα έντονα χιουμοριστικό και διασκεδαστικό.
Και όλα αυτά βέβαια αποτυπώνονται και οπτικά με καταπληκτικό τρόπο στα φοβερά από κάθε άποψη εξώφυλλα των άλμπουμ τους, με την φιγούρα του Captain Morgan και του μισό-σκελετωμένου ποντικού του, “Scurvy Steve”, που έχει ως κατοικίδιο, να εμφανίζονται στην πλειοψηφία αυτών.
Σε τι μουσικά μονοπάτια θα βρεθούμε
Μουσικά τώρα, τα folk στοιχεία είναι κάτι παραπάνω από απλά κυρίαρχα στον ήχο τους και δένουν απόλυτα με το metal ύφος τους, το οποίο μόνο μονοδιάστατο δεν είναι, αφού συνδυάζει το power metal με το κλασικό heavy και με το thrash, ενώ κατά διαστήματα έχουν προσθέσει και στοιχεία από το metalcore, το death, το black, το symphonic metal, το progressive metal, το rap metal, το nu metal ακόμα και από την pop, δείχνοντας την έντονη διάθεση τους για πειραματισμό.
Τα φωνητικά του αδιαμφισβήτητου ηγέτη και frontman των Alestrom, Christopher Bowes (επίσης μέλος των GLORYHAMMER), σε αρκετά σημεία πλαισιώνονται από τα screamed και growled φωνητικά του πληκτρά Elliot Vernon καθώς και από sing along ρεφραίν από όλα τα μέλη του συγκροτήματος. Στις ηχογραφήσεις των άλμπουμ τους γίνεται έντονη χρήση και οργάνων όπως τρομπέτα, ακορντεόν, βιολί, τρομπόνι, σφυρίχτρα, κρουστά και brass.
Μέχρι στιγμής οι Alestrom έχουν κυκλοφορήσει έξι πολύ καλά άλμπουμ, τρία EP’s καθώς και ένα φοβερό και χορταστικό οπτικό-ακουστικό live άλμπουμ ηχογραφημένο / βιντεοσκοπημένο στο γνωστό άντρο πειρατών, 013, στο Tilburg της Ολλανδίας, ενώ στις 24 Ιουνίου 2022 θα κυκλοφορήσουν το νέο έβδομο πειρατικό τους πόνημα με τίτλο “Seventh Rum Of A Seventh Rum”, που αν κρίνουμε από τα τρία υπέροχα singles που έχουν ήδη κυκλοφορήσει, θα πρέπει κυριολεκτικά να σπέρνει!!!
Έτσι λοιπόν με αφορμή το νέο τους άλμπουμ (και όχι μόνο), η πενταμελής σπείρα των πειρατών μαζί με το πλήρωμα της και το γνωστό τεράστιο παπάκι – πειρατής καθώς και με νέο πλοίο παρακαλώ (αφού το προηγούμενο φαγώθηκε από τα ζόμπι), μελετάει σχολαστικά και διεξοδικά τους χάρτες και ετοιμάζεται για νέα ταξίδια σε γνωστούς και άγνωστους για αυτούς προορισμούς, με σκοπό την κατάκτηση τους, την πλήρη υποταγή τους και εν τέλει την μετατροπή τους σε πειρατικά κρησφύγετα.
Μόνο που αυτή την φορά μπήκε στο μάτι τους και η χώρα μας, που μέχρι στιγμής τους διέφευγε και επομένως δεν πρόκειται να γλυτώσει από την απόβαση και κατόπιν την άλωση των πειρατών.
Που θα δοθούν οι μάχες
Οι μάχες και εν συνεχεία τα πειρατικά πάρτι θα λάβουν χώρα την Δευτέρα 11 Ιουλίου 2022 στην Θεσσαλονίκη στο Principal Club Theater @ Fix και την Τρίτη 12 Ιουλίου 2022 στην Αθήνα στο Gagarin 205.
Λίγες είναι οι φορές στην χώρα μας, που έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε ένα συγκρότημα ζωντανά την στιγμή που βρίσκεται στα ντουζένια του, την στιγμή που μεσουρανεί, κάτι που συμβαίνει την ώρα που συμβαίνει και η περίπτωση των Alestrom είναι σίγουρα μία από αυτές!!!
Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα / Τηλ: 210-3304133)
No Remorse Records (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ. 210-3830981)
Reload Store (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ: 210-3801464)
Bowel Of Noise (Θεμιστοκλέους 25, Αθήνα / Τηλ. 210-3846783)
Le Disque Noir (Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα / Τηλ: 211 2143554)
Cinema Libre Filmstore (Θεμιστοκλέους 34, Αθήνα / Τηλ: 210-3803833)
Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι / Τηλ: 210-3648180)
ON-LINE: www.123tickets.gr
Προπώληση Εισιτηρίων ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ The Nephilim Metal Store (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη / Κιν: 6947017720) Alone Music Store (Γ. Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-266772)
Dizzy Dolls (Αιγύπτου 5, Λαδάδικα – Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2314-009474)
Café Bar Διώροφον (Κερασούντος 81, Καλαμαριά – Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-453998) ON-LINE: www.123tickets.gr
Sum 41, Against Me, Πρόσωπο με Πρόσωπο, Hellacopters… Αυτά είναι μερικά από τα συγκροτήματα στα οποία έχει ανοίξει το κουαρτέτο της Βραζιλίας . Αυτό δίνει μια πολύ καλή επισκόπηση του τι είναι. Τα πιασάρικα ρεφρέν στα οποία μπορείτε να τραγουδήσετε, τα χοντρά alt-rock riff και οι ειλικρινείς ευαισθησίες της pop punk και punk rock είναι μερικά από τα μεγαλύτερα ατού της μπάντας. Το νέο τους σινγκλ «Mona Lisa» δείχνει ακριβώς αυτό. Ταιριάζει τέλεια στις λίστες αναπαραγωγής σας “Rock This” ή “All New Punk”.
Το τραγούδι είναι μέρος της νέας κυκλοφορίας του άλμπουμ του συγκροτήματος “Fairytales and Fireworks” που θα κυκλοφορήσει το δεύτερο εξάμηνο του 2022.
Το κουαρτέτο δημιουργήθηκε το 2016 στην παραλιακή πόλη Fortaleza της Βραζιλίας, μετά τη σύλληψη και δημιουργία του τραγουδιστή/κιθαρίστα/συνθέτη Matheus Collyer. Ξεκινώντας ως στούντιο πρότζεκτ, έγιναν πλήρες συγκρότημα λίγο μετά την κυκλοφορία του πρώτου τους EP. Αμέσως άρχισαν να περιοδεύουν την πόλη τους, να κάνουν τα πρώτα τους βήματα και να ανοίγουν για μεγαλύτερες μπάντες στην εθνική σκηνή.
Αποτελείται από τους Collyer (κιθάρα/φωνητικά), Rafael Neutral (κιθάρα), Roger Capone (τύμπανα) και Marcelino Oliveira (μπάσο). Το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο του full length τον Μάιο του 2019. Ο τίτλος ήταν “There’s no such place as home”, το οποίο διανέμεται παγκοσμίως μέσω 10 διαφορετικών ετικετών.
Οι Λονδρέζοι Lοs Pepes κυκλοφόρησαν πριν λίγο καιρό το The Happiness Program στην Beluga Records (μαζί με την Adrenalin Fix Music και τη Wanda Records- αλήθεια, πόσες εταιρείες χρειάζονται για να κυκλοφορήσει ένα βινύλιο;). Παρότι το όνομα παραπέμπει σε τεμπελολατίνικα ακούσματα, μόνο αυτό δεν έχουμε εδώ. Το αίμα βράζει στο 5ο album των Pepes!!!
Έχουμε λοιπόν τις κλασσικά , κοφτερά σαν ξυράφια riffs του ’77 που παραπέμπουν σε Buzzcocks, αλλά και κάποιες πιο μελαγχολικές γραμμές. Την τροφοδοτούμενη απο αλκοόλ sleaze punk ‘n’ roll αισθητική των Humpers με δαιμονισμένο πιανάκι! Η εισαγωγή του Blur the lines έχει αυτό το ξερό ρυθμικό των Ramones , το I remeber you έχει σαφείς αναφορές στους Nerves … Όλα λοιπόν σε αυτό το album! Oι Pepes έχουν την απάντηση για όλες σας τις πανκ ανησυχίες. 12 κομμάτια. 12 καλά τηρούμενες υποσχέσεις.
Και επειδή είμαι ψυχοπονιάρης, πάρτε ένα δείγμα και σεις:
Οι Sun’s Signature αποτελούνται από την Elizabeth Fraser των Cocteau Twins και τον Damon Reece των Massive Attack. Μόλις χθες κυκλοφόρησαν το κομμάτι Apples ψηφιακά. Σε φυσική μορφή θα κυκλοφορήσει το Σάββατο με αφορμή την Record Store Day από την Partisan Records,
Αιθέρια μουσική και φωνητικά με δυναμικό αποτέλεσμα, ανεβείτε σε μια αιώρα και ονειρευτείτε ακούγοντας το Appples:
Οι The Steams κυκλοφορούν την πολυαναμενόμενη δεύτερη δισκογραφική δουλειά τους με τίτλο “Mild Conquest”. To νέο άλμπουμ έρχεται 4 χρόνιαμετά το ντεμπούτο τους, “Wild Ferment” που έλαβε εξαιρετικές κριτικές και ανέδειξε τους The Steams ως μια από τις πιο ενδιαφέρουσες μπάντες της ελληνικής αγγλόφωνης σκηνής.
Τι εστί Mild Conquest
To “Mild Conquest” περιέχει 9 τραγούδια σε μουσική των The Steams και σε στίχους του Πάνου Δημητρόπουλου. Στο τραγούδι “Lament” προλογίζει o ένας και μοναδικός Γιώργος Μαζωνάκης, απαγγέλοντας τον ορισμό της τραγωδίας του Αριστοτέλη. Το άλμπουμ δημιουργήθηκε και ηχογραφήθηκε την περίοδο της καραντίνας. Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από τον Αλέξ Μπόλπαση στο Suono Studio (Αθήνα) . Το mastering έγινε από τον Nick Townsend στα Infrasonic Sound Studios (Nashville, ΤΝ).
H φωτογράφηση του εξωφύλλου πραγματοποιήθηκε από τον διεθνούς φήμης φωτογράφο, κινηματογραφιστή και διευθυντή του Desillusion Magazine, Sebastien Zanella, σε συνεργασία με το συγκρότημα, σε μια βραχώδη ακτή της Αττικής.
To “Mild Conquest” είναι μια σύγχρονη τραγωδία που επεκτείνει τον ήχο τους πέρα από τα όρια του «κλασικού» ροκ. Παντρεύει παραδοσιακά όργανα, πολυφωνίες και διηγήσεις με groovy ρυθμούς, ογκώδεις κιθάρες και διονυσιακά ξεσπάσματα.
Πώς θα το βρείτε
To “Mild Conquest” κυκλοφορεί ψηφιακά σε διανομή της The Hubsters και από το φθινόπωρο θα είναι διαθέσιμο σε μορφή βινυλίου σε απλή και συλλεκτική έκδοση.
Οι The Steams είναι μια psych rock μπάντα από την Αθήνα. Το 2018 κυκλοφόρησαν τον 1ο τους δίσκο Wild Ferment. Ξεκίνησαν ένα ταξίδι που τους έστειλε σε 3 τουρ, 2 sold-out εκδόσεις βινυλίου και πολλά εγχώρια φεστιβάλ. Έχουν εμφανιστεί στο πλευρό των The Cure, Michael Kiwanuka, Peter Murphy (Bauhaus), Lumerians, Naxatras κ.α. Τον Ιούνιο του 2022 κυκλοφορεί το δεύτερο άλμπουμ τους Mild Conquest.
Μετά από αναμονή τεσσάρων χρόνων, οι Perfect Mess επανέρχονται με τον νέο τους δίσκο που θα έχει τον τίτλο “Breathe” και θα κυκλοφορήσει από την Spider Music σε φυσικό προϊόν αλλά και ψηφιακά μέσα στον Ιούλιο.
Σήμερα σας δίνουμε το πρώτο single του cd με τον ομώνυμο τίτλο Breathe σε μουσική των Perfect Mess και στίχους του Σπήλιου Ηλιόπουλου.
Δύο χρόνια μετά την πανδημία που καθήλωσε τους πάντες το συγκρότημα μας νιώθει περισσότερο έτοιμο παρά ποτέ για να κάνει την δική του κατάθεση ψυχής στην ροκ σκηνή.
Teo Russo is the new dream psych-pop band from members of La Camera Migliore and Mitici Gorgi. Their self-titled debut album will be released on September 23th, 2022 via Millessei Dischi. Listen to the brand new single Tienilo come un segreto
In The Dream Book, as well as in the collective imaginary, the symbol of the horse represents true nobility of soul, intelligence and elegance. The horse is also notoriously wild and hard to tame. All these features fit perfectly with the songs by Teo Russo, the new Italian (super) dream psych-pop band formed by Georgia Costanzo (La Camera Migliore), Francesco Fanciullacci (La Camera Migliore, Granprogetto, Farewell to Heart and Home, Mitici Gorgi) and Federica Camiciola (Mitici Gorgi). They will release their debut on vinyl and on all digital platforms on September 23th, 2022 via Millessei Dischi, with Audioglobe’s distribution.
How they came to be:
Costanzo and Fanciullacci have met again in 2017, a decade after their common experience in the alt pop-rock band La Camera Migliore. Fanciullacci and Camiciola shared the stage for a few years in the electro-punk band Mitici Gorgi. All three, together, have decided to give life to Teo Russo. The curious name Teo Russo is borrowed from that of a misunderstood and extravagant Florentine painter, who loved to paint equine figures. The cover artwork, created by Lorenzo Coppini | OdioDesign, is not by chance inspired by him.
The nine songs in Teo Russo’s tracklist enchant and reveal details listen after listen. Costanzo sang all the tracks with her magnetic voice. Fanciullacci wrote almost all the lyrics – driven by a sudden tragic loss – and played guitars, bass and synths. Camiciola took care of the programming electronic drums, additional synths and pre-mixes. Fantasy and delicacy, electro-acoustic timbres, oblique melodies and lo-fi nuances. The main influence is Sparklehorses (another horse as a spirit-guide…). All these elements blend together in a personal recipe. They recorded at home. Later Leo Magnolfi mixed itat the EL-SOP Recording Studio in Florence.
What it is about
The songs by Teo Russo are about dreams and how to face reality thanks to them. They aim to permute visions with emotions. Between the words there are recurring images of astronauts, snow and obviously horses, as well as a little tribute to Elliott Smith. “Close your eyes and imagine living multiple lives at the same time. Try traveling multiple roads, selecting multiple choices”, the band suggests. The first single Tienilo come un segreto, now available digitally, is an awakening or a rebirth. A video with the scenography of a show by Davide Venturini, director of the theatrical company TPO supports it. Teo Russo is the best secret to discover next autumn.
Before their upcoming album “Next Forever,” Thy Veils releases ‘Lina Luna.’ It is a beautiful song akin to the band’s recent releases. Hovering somewhere between ambient, experimental, and techno, the band’s records are as elusive as they are absorbing.
Thy Veils has a way of making genre distinctions look meaningless. They produce a cosmic atmosphere around Maria Hojda’s ethereal vocals. The band has always found new ways of using sounds as elemental and subtle forms of communication. They accommodate many levels of listening attention without enforcing one in particular.
The frontman says:
“For ‘Lina Luna,’ as well as for the entire new album, most of the production research went towards building a harmonious and coherent sonic universe. There is a lively density of sounds, rhythms, and musical ideas that interact and weave a multidimensional tapestry of storytelling.”
As you dive into ‘Lina Luna,’ you can practically taste salt in the watery sounds . Explore certain feelings along its serene yet engaging trajectory. The track evokes the endless universe and pure openness of the skies. ‘Lina Luna’ is a song that is easy to get lost within. It offers the much-needed escape from ourselves.
With ‘Lina Luna,’ the band introduces Maria Hojda’s musical vision. Her voice takes center stage. Not in a way you might expect given her vocal background. Her signature is marked by the striking intimacy and distance, feeling like she’s whispering in your ear while you are numb.
Thy Veils approaches music with a different ear than most. The band finds a way to share a subtle tacticity to their ambient/electronic wizardries. They allow to observe new shapes and open new universes with their mind-bending and dreamy soundscapes.
‘Lina Luna’ has an incredible 4k video. It seems to impart the innate human desire to press pause on life’s most impactful moments to take a peak.
Πολλοί από εμάς γνωρίσαμε τους The Rasmus μέσα από την δυναμική εμφάνισή τους στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision, όπου εκπροσώπησαν τη Φινλανδία στον τελικό.
Τώρα, το συγκρότημα επιστρέφει με νέο single με τίτλο “Rise” αλλά και video-clip που μπορείτε να δείτε εδώ:
Το κομμάτι “Rise” γράφτηκε από τον Desmond Child (ο οποίος είναι και συμπαραγωγός) και όπως θα ακούσατε είναι ένα rock κομμάτι με ορχηστρικά περάσματα και ένα από τα πιο “επιθετικά” τους τραγούδια. Ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Lauri εξηγεί ότι το κομμάτι έχει να κάνει με την καταπολέμηση της κατάθλιψης “Ο Covid ήταν η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι για πολλούς ανθρώπους με προβλήματα ψυχικής υγείας”, όπως αναφέρει είναι ένας από αυτούς. Συμπληρώνει ωστόσο ότι το τραγούδι έχει και θετικό μήνυμα “όσο σκληρή κι αν είναι η ζωή, μην τα παρατάς”
Το νέο άλμπουμ των The Rasmus, που φέρει τον ίδιο τίτλο με το single, θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο μέσω της Playground Music. Σε παραγωγή των Desmond Child και Joshua, το άλμπουμ περιλαμβάνει τραγούδια με τον πρώην κιθαρίστα τους Pauli Rantasalmi αλλά και ηχογραφήσεις με το νέο μέλος Emilia “Emppu” Suhonen.
Το “Rise” θα είναι διαθέσιμο ψηφιακά, σε CD, LP και ως περιορισμένο και αριθμημένο boxset 1.000 αντιτύπων με LP, CD, logo pin, κάρτα με αυτόγραφο και booklet 48 σελίδων με φωτογραφίες, στίχους και συνοδευτικό κείμενο. Για παραγγελίες κλικ ΕΔΩ
Εμείς θα δούμε το συγκρότημα στις 27 Ιουνίου στην Ελλάδα… που;
Θα εμφανιστούν πλάι στους Alice Cooper, Bonnie Tyler και Desmond Child στην συναυλία «Desmond Child Rocks The Parthenon» στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Η συναυλία υποστηρίζει μια παγκόσμια εκστρατεία για την επανένωση των γλυπτών του Παρθενώνα #ReuniteParthenon
THE RASMUS TOUR 2022
10 Oct – (DE) Hamburg; market hall
11 Oct – (DE) Berlin; metropolitan
Oct 12 – (PL) Warsaw; proximate
Oct 13 – (PL) Krakow; Square
14 Oct – (DE) Leipzig; pigeon valley
15 Oct – (CZ) Prague; Forum Karlin
Oct 17 – (HU) Budapest; BNMC
18 Oct – (WT) Vienna; Ottakringer brewery
19 Oct – (DE) Munich; New theater factory
Oct 21 – (IT) Milan; factory
Oct 22 – (CH) Berne; Bierhubeli
Oct 23 – (FRI) Paris; La Maroquinerie
24 Oct – (LU) Esch-sur-Alzette; Rockhal
Oct 25 – (DE) Wiesbaden; Slaughterhouse (Halfhouse)
Oct 27 – (DE) Cologne; LMH
28 Oct – (NL) Haarlem; patronage
30 Oct – (UK) Nottingham; rock city
31 Oct – (UK) Manchester; O2 Ritz
Nov 01 – (UK) Glasgow; garage
Nov 02 – (UK) Bristol; O2 Academy
Nov 03 – (UK) London; O2 Forum Kentish Town
ΟΙ The Rasmus είναι:
Lauri Ylönen – φωνητικά
Eero Heinonen – μπάσο
Emppu Suhonen – κιθάρες
Aki Hakala – ντραμς
Diddy Wah Diddy, η μυθική πόλη, εκεί που στην υποκουλτούρα της μαύρης εργατικής τάξης του Αμερικάνικου Νότου υπήρχαν όλα σε αφθονία. Ο Bo Diddley την πέρασε στην μουσική ιστορία το 1955 όταν ηχογράφησε το ομώνυμο τραγούδι!
Στις 25 Ιουνίου η Diddy Wah εμφανίζεται στο Homo Ratus, στον δικό μας “Στάβλο”, στο Κορωπί για ένα υπαίθριο party με 6 dj’s που δεν έχουν τίποτα καλύτερο να κάνουν εκείνο το βράδυ από το να ανακατέψουν τις μουσικές τους εμπειρίες σε ένα κολασμένο R’n’R “χωνευτήρι” με σκοπό να μπερδέψουν τα μυαλά μας και να βρεθούμε ακριβώς εκεί που πρέπει…
Let’s Diddy Wah babe…!!!
50s & 60s Rock’n’Roll, Rockabilly, Popcorn, Rhythm’n’Blues, Strolls,Wild Instros, Surf, Tittyshakers, Beat, Swamp Blues & Weird sounds from other dimensions!!!
Top DJs Record Hop / booze / food / flea market / free entrance
*Dj’s Timetable*
——————–
7:00-7:30 Nitty Gritty
7:30-8:00 Irene A.K.A Swell Dame
8:00-8:30 Mack the Knife
8:30-9:00 Suzie Black
9:00-9:30 Andreas Wanderer
9:30-10:00 Christina Alopex
the sets will rotate until late…
*Flea Market*
———————
* Swell Dame / Handmade and Vintage Apparel
*Motor & Soul / Clothing & Accessories
*Tiki Tony / Pinstriping & Lowbrow Art
*Electric Mama Tattoo / Merch & Lowbrow Jewelry
*Mary D / Handmade Candles
*Vintage Wonders / Vintage clothing
Plus Vinyls,Memorabilia,Barware κτλ.
** Limited Edition Diddy Wah! Merch με την υπογραφή του μοναδικού Marcel Botempi !
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
