Γεννημένοι από τις στάχτες μιας από τις κορυφαίες ιταλικές Garage Band της δεκαετίας του ’90, τους 99th Floor, οι Thee Wops είναι ένα νέο garage combo που ιδρύθηκε το 2024 από 4 πρώην μέλη των 99th Floor. Οι επιρροές στον ήχο τους κυμαίνονται από κλασικό Euro Beat της δεκαετίας του ’60, όπως οι Outsiders ή οι Q65, έως κλασικό Texan garage punk στο ύφος των Kenny and the Casuals ή των Zakary Thaks.
Μπορεί τα τελευταία χρόνια να έχω ακούσει με αχόρταγη όρεξη ό,τι μουσική μπορείτε να φανταστείτε. Όμως όποια στιγμή της ημέρας μου δώσεις αυτό που έχω στο κεφάλι μου ως κλασικό garage punk rock, γίνομαι κοροϊδάκι στο νανοδευτερόλεπτο. Και εδώ έχουμε μια τέτοια περίπτωση.
thee wops cover
To ep αυτό κυκλοφόρησε στην Onde Italiane Records και αυτό το κάνει λίιιιιιγο δύσκολο να το πετύχετε. Αλλά επειδή είμαι καλό παιδί με καθαρό κούτελο και με βρίσκετε και στις καλές μου γιατί κάνει πολλή ζέση για να είμαι κακός, μπορείτε να το προμηθευτείτε και να το ακούσετε από εδώ!
Ο ήχος τους είναι ωμός και πρωτόγονος, αλλά και πολύ μελωδικός. Το Happy Ending που ανοίγει το 7ιντσο είναι κλασικό δείγμα μιας μπάντας που παίζει σοβαρά αυτή τη μουσική. Η αλλαγή που έχει στη μέση το κομμάτι είναι απίθανη και το κάνει να ξεχωρίζει αμέσως.
Και αυτό είναι η ουσία των Thee Wops.
thee wops back
Στο Far From The West έχουμε μια μελωδικότατη Farfisa να σε πάει πίσω και επίσης εδώ η δομή του κομματιού είναι δουλεμένη. Το σπάσιμο με το roll στο snare του δίνει αυτό το κάτι ξεχωριστό. Σολάκι φούστα μπλούζα στην κιθάρα.
Στη συνέχεια έχουμε διασκευή από τα Back From The Grave και το Warning των Humans βρυχάται. Από τις πολύ καλές διασκευές αν όχι ή καλύτερη. Με ωραία backing vocals, φυσαρμόνικα και φυσικά τον Luca Re σε μεγάλες φόρμες. Αυτό το παλικάρι δεν έχασε ποτέ ο χαρακτήρα του και σε όλα τα project του έδωσε χαρακτήρα με τη φωνή του που είναι αναγνωρίσιμη απο χιλιόμετρα. Μπορεί οι Sick Rose να έχουν πάρει μουσικά άλλους δρόμους αλλά ο Luca αποδεικνύει περίτρανα ότι μπορεί να τραγουδάει κομματάρες όποτε θέλει.
Και αυτό το κάνει και με την επόμενη διασκευή του Feel it των It’s All Meat. Εδώ έχουμε και μια πραγματική διασκευή και όχι επανεκτέλεση καθώς το κομμάτι επαναπροσδιορίζεται και γίνεται shake του θανάτου , ενώ στην πρωτόλεια μορφή του είναι psych fuzz punker. Έτσι για να καταλάβετε τη διαφορά, σας βάζω και το original να πάρετε μια ιδέα για το πόσο ωραία μετασχηματίσαν οι Thee Wops το κομμάτι χωρίς να του τινάξουν τα πέταλα.
Αν αυτό είναι το πρώτο δείγμα γραφής της σχεττικά νέας μπάντας, περιμένουμε τα καλύτερα για τη συνέχεια που ελπίζουμε να έχει διάρκεια!
«Βίος / Μανία» είναι ο τίτλος του πρώτου single του επερχόμενου συνεργατικού EP, Désir Excès, από τους Dramachine (Αθήνα) και τον Larsovitch (Μονπελιέ).
single cover
Είναι ένα τραγούδι του φάσματος της synth-punk μουσικής σκηνής που επιχειρεί να μετατρέψει την αλλοτρίωση της καθημερινής ζωής σε ακατέργαστη ενέργεια και στιχουργική ένταση. Καταπιάνεται με τη μονοτονία, τη ρουτίνα και την τέχνη της αποτυχίας, το πρωτογενές υλικό του είναι η ίδια η απογοήτευση σαν κοινωνική ασθένεια.
Ο Larsovitch [FR] και οι Dramachine [GR] συναντήθηκαν για πρώτη φορά πριν από περίπου ένα χρόνο στο φεστιβάλ της Stanze Fredde στο Τορίνο και πήραν την άμεση απόφαση να συμπράξουν: συμφώνησαν να περιοδεύσουν από κοινού και να γράψουν ένα δίσκο, στριμώχτηκαν σε ένα βανάκι, γύρισαν την Ευρώπη, αντάλλαξαν ένα σωρό ιδέες, πολλές από τις οποίες πήραν σάρκα και οστά μόλις προσγειώθηκαν στην Ελλάδα.
Modena
Η αμεσότητα και η ένταση αυτής της εμπειρίας είναι χαραγμένες σε κάθε κομμάτι του επερχόμενου EP, Désir Excès, που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 5 Σεπτέμβρη.
Γράφοντας αυτές τις λέξεις στη στήλη των νέων, δεν είναι και ότι πιο εύκολο. Ozzy Osbourne. Ένα όνομα που μεγαλώσαμε μαζί του. Μας έμαθε να μην συμβιβαζόμαστε και να μην παίρνουμε σοβαρά πράγματα ανάξιου λόγου. Μας έμαθε να μην αγχωνόμαστε και να ζούμε την ζωή μας στα όρια. Αυτός ήταν ο Ozzy που μας δίδαξε και δεν πήρε τον εαυτό του ποτέ στα σοβαρά, ίσως η μεγαλυτερή και σημαντικότερη διδαχή του προς εμάς.
Ο Ozzy Osbourne με τους Black Sabbath
Ο Ozzy Osbourne ήταν ένας απο εμάς
Ο Ozzy Osbourne γεννημένος στις 3 Δεκεμβρίου του 1948, απεβίωσε έχοντας δίπλα του την αγαπημένη του οικογένεια σε ηλικία 76 έτών σήμεραα το πρωί. “Έφυγε” με το καλύτερο τρόπο, μιας και στις 5 Ιουλίου αποχαιρέτησε μαζί με τα “παιδιά” του δίνοντας μια φαντασμαγορική συναυλία στο Birmingham. Επίσης έδωσε 190 εκατομμύρια σε διάφορα νοσοκομειακά ιδρύματα ως την μέγιστη βοήθεια που θα μπορούσε να προσφέρει. Τα λέμε σύντομα σε ένα μακροσκελές αφιέρωμα. Για την ώρα, σε ευχαριστούμε Prince of Darkness για όλα! Ησούν από τους πιο αληθινούς καλλιτέχνες που γνώρισε το “μεταλλικό” και όχι μόνο στερέωμα. Αν θες να περιγράψεις τι είναι το Metal, απλά δες το video παρακάτω.
Οι Masonics είναι οι βασιλιάδες του Medway Beat, γνωστοί ως «το καλύτερο συγκρότημα ρυθμού και μπιτ μετά τους Milkshakes», και υπάρχει ένας πολύ καλός λόγος για αυτό…
Με τους Mickey Hampshire (The Milkshakes, Mickey And The Salty Seadogs, Mickey And Ludella, Mick Hampshire), Bruce Brand (The Pop Rivets, The Milkshakes, Auntie Vegetable, Thee Headcoats, The Kravin’ “A”s, The Clique, Dutronc, The Voo-Dooms και άλλοι) και John Gibbs (The Wildebeests, The Kaisers), αυτό το τρίο με έδρα το Medway πυροδοτεί ρυθμό και ροκ εν ρολ!
masonics cover
Από το 1991, οι The Masonics ξεσηκώνουν το κοινό σε όλη την γηραιά αλβιώνα και προκαλούν αναταραχή με τους ήχους τους σε τουλάχιστον δέκα στούντιο άλμπουμ και έντεκα σινγκλ. Τίποτα δεν μπορεί να τους σταματήσει!
Το 2022, το συγκρότημα συμμετείχε στην πενθήμερη περιοδεία των The 5.6.7.8’s στο Ηνωμένο Βασίλειο και, στη συνέχεια, τον Οκτώβριο του 2023, σε μια δεκαήμερη περιοδεία στην Ιαπωνία.
the masonics – 5678’s
Κατά τη διάρκεια όλων αυτών, η Spinout Nuggets κυκλοφόρησε τρία 7” EP, μια πρώτη έκδοση σε βινύλιο του άλμπουμ τους «Outside Looking In» (που κυκλοφόρησε αρχικά σε CD το 2004), ένα νέο στούντιο άλμπουμ (Sursum Tibiam Vestram) και ένα κοινό 7” EP με τους The 5.6.7.8’s.
Οι Masonics επιστρέφουν θριαμβευτικά στο 7″ format με δύο νέα extended players, που κυκλοφορούν ταυτόχρονα.
Μετά την επιτυχία των δύο προηγούμενων Rock’n’Roll EP, οι Masonics κυκλοφορούν δύο ακόμη extended players με dancehall fillers.
Το πρώτο EP περιλαμβάνει τέσσερα τραγούδια που η μπάντα έχει επιλέξει ειδικά για να διασκευάσει, με κοινά φωνητικά και θόρυβο, αποδεικνύοντας ότι δεν υπάρχει τίποτα που να ταράζει… εκτός από τους Masonics! Με αυτό λοιπόν θα ασχοληθούμε εδώ.
Παρότι μιλάμε για διασκεύες, οι Masonics έχουν τον τρόπο τους να τις κάνουν να κρατσανάνε στ αυτιά σου. Και Υατό που λατρεύω στα παλικάρια από την Αγγλία είναι πως με τρία όργανα μόνο έχουν ένα ήχο τόσο γεμάτο που ζηλεύουν πολυπληθείς μπάντες. Άμα ξέρεις μπαλίτσα, τα πράγματα είναι απλά.
Έχει αλλαγές στη διάθεση, έχει punk, έχει κυρίως rhythm n blues beat, έχει και moody παραπονάκι που εμένα ξέρετε πως μου πατάει τον κάλο. Εχει killer κιθαριές και τόσο σφιχτό μπασοτύμπανο εγώ δεν έχω ξανακούσει. Είναι μεγάλη μαγκιά από 3 όργανα και φωνές να βγαίνει ένας μόνο ήχος. Δεν μπορώ να το περιγράψω καλύτερα, αλλά το ηχητικό αποτέλεσμα είναι τόσο συμπαγές που δεν αφήνει περιθώρια στον ακροατή. Θα κουνήσεις κάτι ρυθμικά. Κωλί μεσούλα, χέρια πόδια, κεφάλι ή και όλα μαζί!
Κάποιος θα μπορούσε να πει πως είναι περασμένης ηλικίας για να παίζουν μουσική που παίζαν οι teenagers 60 και βάλε χρόνια πριν. Εγώ θα πω πως όταν αυτό σε εκφράζει και σου βγαίνει αβίαστα, καλά κάνεις και το συνεχίζεις και ας μην υπάρχει πια αναβιωτικό κύμα όπως στις αρχές των 90’ς.
Άλλωστε είπαμε τα μέλη είναι παλιοσειρές που ξέρουν το παιχνίδι καλά και το μάτι τους γυαλίζει επικίνδυνα όταν βρίσκονται στη σκηνή. Και αν είναι η σωτηρία του rock n roll ν α έρθει από τη δικιά τους διδαχή ή οποιουδήποτε τέτοιου γέροντα, ας μην πάει ποτέ στις αρένες. Δεν τους πειράζει, δεν τους νοιάζει, δεν το κάνουν για το χρήμα, δεν τους νοιάζει το κρίμα. Το ίδιο και εμάς. Γιατί στις μικρές σκηνές βράζει το σίδερο, κακά τα ψέμματα.
Και οι Masonics τόσα χρόνια δεν επεδίωξαν τίποτα από το να κοινωνήσουν το πόσο καλά περνάνε παίζοντας. Ελπίζουν να κάνουμε και μεις το ίδιο ακούγοντάς τους!
Περιορισμένη έκδοση 500 αντιτύπων.
Κυκλοφόρησε στις 30 Μαΐου 2025 και ήδη κοντεύει για ξεπούλημα, όποτε κάντε τα κουμάντα σας από εδώ.
Σύνθεση:
Mickey Hampshire – Φωνητικά, Κιθάρα.
John Gibbs – Μπάσο, Φωνητικά.
Bruce Brand – Ντραμς, Κρουστά, Φωνητικά.
Σημειώσεις:
Ηχογραφήθηκε και μαστεραρίστηκε από τον Jim Riley στα Ranscombe Studios, Rochester, Kent.
Εξώφυλλο από τον Bruce στο Arthole.
Μετά από περισσότερες από τρεις δεκαετίες με επιρροές two tone, πανκ στάση και χαρά που εκρήγνυται, οι αγαπημένοι σκα-μουσικοί του Μόντρεαλ, The Planet Smashers, επιστρέφουν με το «Meet Me On The Dancefloor», το πρώτο single από το επερχόμενο δέκατο στούντιο άλμπουμ τους, On the Dancefloor.
Το single κυκλοφόρησε στις 11 Ιουλίου μαζί με ένα ακαταμάχητο μουσικό βίντεο και σηματοδοτεί την έναρξη των προπαραγγελιών για το άλμπουμ, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 22 Αυγούστου από την Stomp Records. Είναι μια καλοκαιρινή, ανθεμική πρόσκληση για επιστροφή στον κόσμο της μπάντας, που χαρακτηρίζεται από groove-driven rebellion, αυτοσαρκαστικό χιούμορ και dancefloor catharsis.
smashers (1)
Ιδρυμένοι το 1994 και ακόμα δυνατοί, οι The Planet Smashers έχουν χαράξει μια εντυπωσιακή και διαχρονική κληρονομιά στο παγκόσμιο κίνημα της ska-punk. Με πάνω από 30 εκατομμύρια streams στο Spotify, αμέτρητες sold-out συναυλίες και έναν κατάλογο που έχει συνοδεύσει τα πάντα, από το Undergrads του MTV μέχρι την cult σειρά κινουμένων σχεδίων Catman της Ιαπωνίας, η μπάντα έχει παραμείνει σταθερή σε κάθε κύμα και ανανέωση του είδους.
Έχουν περιοδεύσει εκτενώς στη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και την Ιαπωνία και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με εμβληματικές προσωπικότητες, παραμένοντας όμως πιστοί στο DIY και στους οπαδούς τους. Ο ιδρυτής και frontman Matt Collyer είναι επίσης συνιδρυτής της Stomp Records, μιας δισκογραφικής εταιρείας που βοήθησε στην προώθηση μερικών από τους πιο διάσημους εναλλακτικούς καλλιτέχνες του Καναδά.
Το «Meet Me On The Dancefloor» είναι καθαρό Planet Smashers:
εθιστικό, γεμάτο ενέργεια και βαθιά διασκεδαστικό. Αναδεικνύει τον χαρακτηριστικό τους up(off)beat ήχο με ένα έντονο ρυθμικό τμήμα, πονηρούς στίχους και το αδιαμφισβήτητο τμήμα πνευστών που εξακολουθεί να χτυπάει σαν κανόνι κομφετί. Το κομμάτι προαναγγέλλει επίσης το εύρος και το πνεύμα του ολοκληρωμένου άλμπουμ: το On the Dancefloor περιλαμβάνει 13 κομμάτια που καλύπτουν ερωτικά τραγούδια, ύμνους χωρισμού, τραγούδια διαμαρτυρίας και party bangers, όλα συνδεδεμένα με τον μεταδοτικό αισιοδοξισμό και το καυστικό χιούμορ της μπάντας. Και έχουν φέρει ενισχύσεις: οι θρύλοι της σκα Neville Staple (The Specials), Charley «Aitch» Bembridge (The Selecter) και Sara Johnston (Bran Van 3000) συμβάλλουν όλοι στο άλμπουμ, προσθέτοντας επιπλέον βάθος και ποιότητα στο χάος.
Παραγγείλετε τη μουσική και τα προϊόντα των Planet Smashers
Οι ζωντανές εμφανίσεις της μπάντας εξακολουθούν να είναι ιδρωμένες, γεμάτες θρύλους και πνευστά – εξίσου punk rock και καρναβάλι – και το νέο υλικό δημιουργήθηκε με αυτή την εμπειρία στο μυαλό. «Το On the Dancefloor ήταν το πιο διασκεδαστικό από τα 10 άλμπουμ που έχουμε ηχογραφήσει», λέει ο Collyer. «Ανυπομονώ να παίξω αυτά τα τραγούδια ζωντανά! Η διαδικασία ήταν φοβερή από την αρχή μέχρι το τέλος. Όλοι οι συμπαίκτες μου έβαλαν το χέρι τους. Επιπλέον, είχαμε την ευχαρίστηση να συνεργαστούμε με θρύλους της σκα και παλιούς φίλους. Διασκεδαστικές στιγμές!»
live
Αυτό το πνεύμα συλλογικής χαράς και αντίστασης διατρέχει όλο το άλμπουμ, προσφέροντας λίγο φως σε έναν κόσμο που το έχει τόσο ανάγκη. Είτε είστε οπαδός της σκα από πάντα είτε μόλις ανακαλύψατε τη μπάντα μέσω μιας playlist, οι The Planet Smashers προσφέρουν ακριβώς αυτό που υπόσχεται το όνομά τους: διασκέδαση, ενέργεια και απόλυτη ηχητική ανάταση. Με νέα μουσική, νέα βίντεο και νέες ημερομηνίες περιοδείας στον ορίζοντα, το «Meet Me On The Dancefloor» δεν είναι απλώς ένα single — είναι μια υπενθύμιση ότι, όσο περίεργα ή ζοφερά κι αν γίνουν τα πράγματα, πάντα υπάρχει χώρος να κουνήσεις τα πόδια σου και να ανεβάσεις την ένταση.
Μουσικούλα που ταιριάζει γάντι για να ανέβουμε λίγο τώρα που ανεβαίνει και υδράργυρος σε επικίνδυνα επίπεδα. Απολάυστε υπέυθυνα ή και όχι. Σκοπός της μπάντας είναι να σου φτιάχνει το κέφι και να διασκε΄δαζει τις ζοφερές σκέψεις που μας προξενεί το περιβάλλον και η πραγματικότητα.
Ο Theodore, μετά τις κυκλοφορίες των “Breathe Into Me” και “Brainfog”, επανέρχεται με το νέο του single “Eat You”, συνεχίζοντας να ξεδιπλώνει τον πολύπλευρο κόσμο του επερχόμενου πέμπτου του album, “FIRE”, που κυκλοφορεί στις 26 Σεπτεμβρίου.
Το “Eat You”
είναι ένα κομμάτι εσωτερικής έντασης, όπου alternative rock και pop επιρροές συνυπάρχουν. Με τη φωνή και τους στίχους σε πρώτο πλάνο, και τα τύμπανα να παίζουν καθοριστικό ρόλο, ο Theodore —όπως και στο σύνολο του νέου του δίσκου— ανακαλύπτει διαρκώς νέες ηχητικές του πτυχές.
«Έγραψα το Eat You προσπαθώντας να περιγράψω τον τρόπο που βιώνω τον θυμό. Όλα συμβαίνουν μέσα στο μυαλό μου, το οποίο βράζει — αλλά προς τα έξω, σιωπή. Μια σιωπή που κάποιες φορές λέει περισσότερα απ’ όσα μπορούν να πουν οι λέξεις. Οι στίχοι ‘I’m eating you alive / In my mind I’m eating you alive’ εκφράζουν ακριβώς αυτό που νιώθω. Δεν ξεσπάω. Το ξέσπασμα έρχεται στο τέλος του τραγουδιού — σαν να περνάει η θύελλα και να τα παρασύρει όλα, μέσα από τη μουσική.»
Theodore promo picture FIRE (pic by Foteini Zaglara)
Theodore η επιστροφή
Το single σηματοδοτεί την αντίστροφη μέτρηση για τις συναυλίες του Theodore στην Αθήνα, στις 7 Νοεμβρίου στο Gagarin 205, και στην Θεσσαλονίκη στις 24 Οκτωβρίου στο Eightball, όπου θα παρουσιάσει live για πρώτη φορά ολόκληρο το νέο του άλμπουμ FIRE.
Εισιτήρια για το live στην Αθήνα θα βρείτε εδώ
Εισιτήρια για το live στη Θεσσαλονίκη θα βρείτε εδώ
Έρχεται το 19ο New Long Fest και φέρνει τελευταίες λεπτομέρειες για το κοινό! Είσαι έτοιμος να ενημερωθείς και να μαζέψεις την παρέα σου;
New long fest
️ Χρήσιμες πληροφορίες για το New Long Fest 2025!
Όπως φαίνεται και στον χάρτη, φέτος έχουν γίνει ορισμένες τροποποιήσεις στον χώρο του Πολιτιστικού και Αθλητικού Πάρκου Νέας Μάκρης, με στόχο την καλύτερη εξυπηρέτηση τόσο των επισκεπτών όσο και των εκθετών. Αναλυτικά:
STAGE I & STAGE II
– Το STAGE I παραμένει στο γνώριμο σημείο με τις εξέδρες.
– Το STAGE II βρίσκεται λίγο πιο πίσω και αριστερά, μέσα στο μικρό πάρκο, με άμεση πρόσβαση από τον κεντρικό χώρο.
Τα συγκροτήματα θα παίζουν εναλλάξ στα δύο stages. Μόλις ολοκληρώνεται μια εμφάνιση στο STAGE I, ξεκινά άμεσα η επόμενη στο STAGE II, χωρίς κενά μεταξύ των εμφανίσεων, ώστε να συνεχίζει αδιάκοπα η live μουσική για περίπου 7 ώρες κάθε μέρα!
️ MERCH & FOOD ALLEY
Ο νέος ανανεωμένος χώρος, ακριβώς δεξιά από το STAGE I, φιλοξενεί:
– Τα αγαπημένα σας merchandise brands
– Το θρυλικό van του Big Mouth, με μπεργκεράρες ποτά και δροσιστικά κοκτέιλ
BEER TAPS
Φέτος θα υπάρχουν δύο σημεία με draft μπύρες:
– Ένα κοντά στο STAGE I
– Ένα νέο σημείο δίπλα στο STAGE II
BAND MERCH
Ένας ξεχωριστός χώρος για να προμηθευτείτε merch από τις αγαπημένες σας μπάντες, καθώς και το official t-shirt του New Long Fest!
Εισιτήρια & Προπώληση
Για την καλύτερη και πιο γρήγορη εξυπηρέτησή σας, προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας έγκαιρα!
Στα φυσικά σημεία προπώλησης: Big Mouth, Uncle Chronis Tattoo & Super Van Records, θα διατίθενται μέχρι το βράδυ της Παρασκευής, 25 Ιουλίου.
Ελεύθερη είσοδος για παιδιά
Η είσοδος είναι δωρεάν για παιδιά έως 12 ετών, μόνο με τη συνοδεία γονέα ή κηδεμόνα.
ΑμεΑ
Ελεύθερη είσοδος για τους συνοδούς ΑμεΑ και ειδικές θέσεις στάθμευσης (δείτε τον χάρτη).
⛺️ Διανυκτέρευση
Το φεστιβάλ δεν διαθέτει χώρο για διανυκτέρευση – ωστόσο, το “Camping Nea Makri” που βρίσκεται μόλις 2,5 χλμ. από το Πολιτιστικό Πάρκο, αποτελεί μια πολύ καλή λύση, ειδικά για όσους σκοπεύουν να απολαύσουν καμία μπυρίτσα παραπάνω και να αποφύγουν την οδήγηση.
Το Echo Valley προβάλλεται στο ιδιωτικό κανάλι του Apple TV+ και είναι από εκείνες που θέλουν λίγο γερό στομάχι.
Η ιστορία αφορά μια μητέρα (Julianne Moore) και την κόρη της (Sydney Sweeney) που διατηρούν μεταξύ τους ένα μεγάλο σκοτεινό μυστικό. Θα μου πεις τι το έντονο μπορεί να έχει αυτό που να θέλει γερά νεύρα; Μήπως δεν έχουμε ξαναδεί “οικογενειακή” ταινία με σκοτεινά μυστικά; Φυσικά και εσύ θα κρίνεις κατά πόσο έντονο ήταν για εσένα αυτό που είδες, αλλά εδώ δεν έχει σημασία το μυστικό, αλλά ο τρόπος που αποτυπώνεται και πως δημιουργείται.
Echo Valley poster
Echo Valley
Στο θρίλερ Echo Valley, η Kate (η βραβευμένη με Όσκαρ Julianne Moore) είναι μια μητέρα που παλεύει να συμφιλιωθεί με την προβληματική κόρη της Claire (η υποψήφια για πολλά Έμμυ Sydney Sweeney), ενώ παλεύει να κλείσει τρύπες στη ζωή της που δημιούργησαν άλλοι. Εκεί εμφανίζεται η κόρη της η Claire, όπου επιστρέφει για να εισπράξει αγάπη και ότι άλλο μπορεί.
Η Julianne Moore στον ρόλο της μητέρας, παλεύει με ότι δυνάμεις έχει για να μείνει δυνατή, αφού δεν είναι πολύς καιρός που έχασε την σύντροφό της και παράλληλα την σχέση με την κόρη της. Το ράντσο είναι όλη της η ζωή κυριολεκτικά, όπου παλεύει μέσα από αυτό και με αυτό, να σταθεί και πάλι στα πόδια της.
Από την άλλη Sydney Sweeney, κάνει την επιστροφή της γνωρίζοντας πως η μητέρα της, της έχει μεγάλη αδυναμία και θα ανοίξει και πάλι το σπίτι της για εκείνη. Και δεν είναι λάθος αυτό… ή μήπως είναι; Έως που μπορεί να φτάσει η αγάπη του γονέα για να προστατέψει το παιδί του; Πόσο ο σωματικός πόνος έχει αξία απέναντι στον ψυχολογικό;
Echo Valley
Πόσα μυστικά μπορεί να κρατήσει ένα στόμα;
Η Claire εμφανίζεται στο κατώφλι της μαμάς της 2 φορές. Μετανιωμένη για τη ζωή και την κατάχρηση που κάνει, αφήνοντας τη μαμά της να την εμπιστευτεί και πάλι. Τα πράγματα όμως αλλάζουν, όταν την 2η φορά εμφανίζεται υστερική και γεμάτη με το αίμα κάποιου άλλου. Καθώς η Kate συναρμολογεί τη σοκαριστική αλήθεια για το τι συνέβη, μαθαίνει μέχρι πού μπορεί να φτάσει μια μητέρα για να σώσει το παιδί της σε αυτή τη συγκλονιστική ιστορία αγάπης, θυσίας και επιβίωσης.
Julianne Moore
Η Moore σε μια πολύ δυνατή ερμηνεία που χρειάζεται αντοχή και γερό στομάχι για να την κατανοήσεις. Και όχι τόσο την ίδια φυσικά, αλλά τον ρόλο που είναι βγαλμένος μέσα προφανώς από αληθινές ιστορίες. Είναι από αυτές τις μανάδες που αντέχουν πολλά αλλά δεν έχουν και βούληση. Από την άλλη πάλι είναι και από αυτές που καμιά φορά κάνουν την μεγάλη έκπληξη!
Sydney Sweeney
Από την άλλη η Syndney μπαίνει στο ρόλο ενός προβληματικού παιδιού που θέλει να δαγκώσει και να φτύσει ότι βύζαξε. Μπλεγμένη χρόνια με τα ναρκωτικά, κάτι που διαγράφει ξεκάθαρα το μέλλον και τις επιλογές της.
Εξίσου δυνατή ερμηνεία που θα ήθελες να μην είναι τόσο δυνατός σαν χαρακτήρας… αλλά αν δεν ήταν, δεν θα έτρωγες και αυτή την τηλεοπτική σφαλιάρα.
Προσωπικά σταμάτησα την ταινία στη μέση για να πάρω μια μεγάλη ανάσα και να θυμηθώ τα γαλλικά που είχα ξεχάσει. Μου έπεσε λίγο βαρύ αυτό που έβλεπα και όσα εξελισσόντουσαν με αποτέλεσμα να το συνεχίσω την επόμενη ημέρα. Είχα ανάγκη να κατανοήσω αυτήν την σχέση και όλο αυτό που έβλεπα. Δεν ήταν εύκολο να μείνω ψύχραιμη και όχι τόσο γιατί το μυστικό ήταν βαρύ, αλλά γιατί οι ανθρώπινες σχέσεις και τα βάρη των οικογενειών… ω θεοί, όλοι ξέρουμε πόσο μεγάλα είναι.
Η ταινία έρχεται από τον βραβευμένο με BAFTA σκηνοθέτη Michael Pearce και τον υποψήφιο για Emmy σεναριογράφο Brad Ingelsby.
Σίγουρα την προτείνω και θα ήθελα την γνώμη σας. Εγώ απλά δηλώνω πως χρειάζεται στομάχι και μια κατανόηση, πριν ξεκινήσετε τα “καντήλια”.
Σε κάτι τέτοια αξίζει να χειροκροτάμε όλες εκείνες τις προσπάθειες, από ανθρώπους που χρειάστηκαν να στηριχθούν στα πόδια τους, έστω και αργά.
H Lusaint, η τραγουδοποιός από το Μάντσεστερ αποκαλύπτει το νέο της single “Summertime“, το τελευταίο single πριν από την κυκλοφορία του επερχόμενου EP της, “The Apothecary“, που αναμένεται αργότερα.
Summertime
Αποπνέοντας ζεστασιά και αβίαστη γοητεία, το “Summertime” είναι το τέλειο κομμάτι για τις μεγάλες καλοκαιρινές ημέρες. Με ένα απαλό ανακάτεμα τζαζ και μελωδίας, το τραγούδι “μοιράζεται” μεταξύ χαλαρών ρυθμών και συγκινητικών μελωδιών, που συμπληρώνονται από τους πλούσιους τόνους των υπέροχων φωνητικών της Lusaint.
Μιλώντας για την κυκλοφορία, η Lusaint λέει: “Το Summertime αφορά τον πόνο της λαχτάρας για κάποιον που δεν σου δίνει τη διαύγεια, τη πεισματάρα ελπίδα την οποία έχουμε ανάγκη. Είναι ένα τραγούδι για την ευαλωτότητα της αναμονής, του να θέλεις περισσότερα από κάποιον που σε κρατάει κοντά.”Ήταν ένα πολυάσχολο καλοκαίρι για την LUSAINT, η οποία έχει παίξει δίπλα σε καλλιτέχνες όπως οι JP Cooper, Michael Kiwanuka και το Φεστιβάλ του Montreux, και ακολουθεί η περιοδεία ως support με τον ποπ σταρ Calum Scott.
Lusaint- Joking
H jazzy πλευρά της Lusaint
Εμπνευσμένη από τον κόσμο της τζαζ και της μπλουζ που βρίσκεται στην εκτεταμένη συλλογή δίσκων των γονιών της, η LUSAINT
ξεκίνησε την καριέρα της διασκευάζοντας καλλιτέχνες όπως η Ella Fitzgerald και η Nina Simone σε τοπικά μπαρ και εστιατόρια. Το 2019, όλα άλλαξαν: η διασκευή της στο “Don’t Let Go” των En Vogue παρουσιάστηκε σε μια δημοφιλή βρετανική τηλεοπτική εκπομπή και έγινε το τραγούδι με τα περισσότερα Shazam στο Ηνωμένο Βασίλειο σε μια μόνο μέρα.
Ακολούθησε μια διασκευή στο “Wicked Game“, η οποία συγκέντρωσε πάνω από 30 εκατομμύρια προβολές μόνο στο YouTube, οδηγώντας σε ένα δισκογραφικό συμβόλαιο και την κυκλοφορία πρωτότυπης μουσικής με το ντεμπούτο της το 2023, “Dark Horse“. Η διαχρονική και ξεχωριστή φωνή της κέρδισε στην τραγουδίστρια άμεση υποστήριξη και είδε τη βάση των θαυμαστών της να συνεχίζει να αυξάνεται στην πατρίδα της και στο εξωτερικό.
Οι Αθηναίοι Sepia Fade με alternative rock ύφος, παρουσίασαν το πρώτο του επίσημο single με τίτλο “The Real Me”. Το κομμάτι κινείται σε σκοτεινά, μελωδικά μονοπάτια και εξερευνά θεματικά την εσωτερική σύγκρουση, την αποδοχή και την ταυτότητα.
Η μπάντα συνδυάζει 90s επιρροές με τον σύγχρονο alt-rock ήχο, φέρνοντας στο νου ονόματα όπως Soundgarden, Radiohead, και Alice in Chains, χωρίς όμως να χάνει τη δική της φωνή.
The Real Me
Αν μας ρωτάς, είναι ένα κομμάτι που για να πιάσεις το vide και να κλειδώσει στο μυαλό σου, θέλει 2-3 φορές… ε βάλε και κάτι παραπάνω κυρ Στέφανε, γιατί στο τέλος καταλαβαίενις ότι κόλλησες και δεν το κάνεις επίτηδες. Είναι αυτό το ‘έλα μωρέ ακόμα μια”.
the real me-sepia-fade
Όπως δηλώνουν οι ίδιοι: Το ‘The Real Me’ γράφτηκε επάνω στην συνειδητοποίηση ότι όσο κι αν αλλάζεις μεγαλώνοντας, κάτι μέσα σου παραμένει το ίδιο. Ήταν το πρώτο κομμάτι που μας έκανε να πούμε ‘αυτό είμαστε’ όσον αφορά την μουσική μας ταυτότητα.
Το τραγούδι συνοδεύεται από video clip που δημιούργησε η μπάντα και αποτελεί τον προπομπό του πρώτου τους EP, που αναμένεται αργότερα μέσα στη χρονιά.
Οι Sepia Fade είναι μια τετραμελής alternative rock μπάντα με έδρα την Αθήνα.
Δημιουργήθηκαν το 2025 και κινούνται μουσικά ανάμεσα σε ‘90s επιρροές και τον σύγχρονο alternative ήχο, συνδυάζοντας έντονες κιθάρες, χαρακτηριστικά φωνητικά και εσωστρεφείς στίχους. Γράφουν μουσική για ερωτήματα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας – για την αλλαγή, την αντίφαση και την πάλη με τον ίδιο μας τον εαυτό.
Τι γίνεται όταν νέες ταινίες τρόμου έρχονται στις κινηματογραφικές οθόνες; Το Together είναι μια από αυτές και υπόσχεται πως είναι η ταινία της χρονιάς…
Λίγα λόγια για την ταινία Together
Η Alison Brie (Community, Glow) και ο David John Franco (Now You See Me), ζευγάρι και στην πραγματική ζωή, πρωταγωνιστούν στην πιο αναμενόμενη ταινία τρόμου της χρονιάς.
Together-Poster
Η μετακόμιση ενός ζευγαριού στην εξοχή προκαλεί ένα μεταφυσικό συμβάν που αλλάζει ριζικά τη σχέση, την ύπαρξη, αλλά και την σωματική μορφή του ζευγαριού.
Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο μεταμεσονύχτιο τμήμα του Sundance, όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Την διανομή της ταινίας στην Αμερική έχει η ΝΕΟΝ (Anora, Longlegs).
Σύνοψη Together
Μετά από χρόνια σχέσης, ο Τιμ και η Μίλι (Ντέιβ Φράνκο και Άλισον Μπρι) αποφασίζουν να κάνουν μια νέα αρχή μετακομίζοντας στην εξοχή και αφήνοντας πίσω τους τα πάντα – εκτός από την αγάπη τους. Με τις εντάσεις να κορυφώνονται,μια εφιαλτική συνάντηση με μια μυστηριώδη, αφύσικη δύναμη απειλεί να διαλύσει όχι μόνο τη σχέση τους και την αγάπη τους, αλλά και την ίδια τους την ύπαρξη.
Σημείωμα του Σκηνοθέτη (Μάικλ Σανκς)
“Πολύ απλά, αυτή η ταινία είναι για το πώς ο έρωτας μπορεί να σε μεταμορφώσει. Είμαι με τη σύντροφό μου πάνω από 15 χρόνια, δεν έχω υπάρξει ποτέ ενήλικας χωρίς εκείνη στη ζωή μου – και αντίστοιχα το ίδιο ισχύει και για εκείνη. Zούμε μαζί στο ίδιο σπίτι, έχουμε τους ίδιους φίλους, τρώμε το ίδιο φαγητό, αναπνέουμε τον ίδιο αέρα…
Αυτή είναι μια ταινία για τον πιθανό τρόμο του να μοιράζεσαι μια ζωή με κάποιον, το διαρκές άγχος της δέσμευσης. Είναι μια ιστορία για τη συνεξάρτηση, τη μονογαμία, το ρομαντισμό και την απογοήτευση.
Together_-Credit to Germain McMicking
Αυτό που με ελκύει σε ένα πρότζεκτ είναι να βρίσκω μια μοναδική, συναρπαστική ιδέα και να τη δούλευω στο μέγιστο. Παρόλο που οι χαρακτήρες είναι εμπνευσμένοι από προσωπικές μου εμπειρίες, είμαι απίστευτα περήφανος για το πώς καταφέραμε να κορυφώσουμε την ένταση του τρόμου στην ταινία με έναν τέτοιο τρόπο που δεν έχω ξαναδεί στην οθόνη – και βασικά, αφήσαμε τα πράγματα να ξεφύγουν λίγο.
Αυτή ήταν μια καταπληκτική ευκαιρία να αξιοποιήσω όλα τα κινηματογραφικά εργαλεία που ονειρευόμουν από την παιδική μου ηλικία. Σε καθαρά τεχνικό επίπεδο, υπάρχουν πράγματα με τα οποία ασχολήθηκα σε αυτή την παραγωγή που ακόμα δεν μπορώ να πιστέψω.
Το καστ μας – με πρωταγωνιστές τους Alison Brieκαι David Franco – δεν θα μπορούσε να είναι πιο αφοσιωμένο στο πρότζεκτ. Έδωσαν τον εαυτό τους ολοκληρωτικά σε μια εξαντλητική και σωματικά απαιτητική παραγωγή. Η πραγματική, μακροχρόνια σχέση τους προσθέτει ένα βαθύ επίπεδο αυθεντικότητας στους χαρακτήρες, οι οποίοι ήδη βασίζονται στις δικές μου εμπειρίες. Ο David Franco και η Alison Brie είναι το συνεκτικό στοιχείο που κρατά αυτή την ταινία δεμένη και είμαι απίστευτα ευγνώμων που πίστεψαν σ’ αυτό το εγχείρημα και με εμπιστεύτηκαν για την πρώτη μου μεγάλου μήκους ταινία.
Together-Poster
Το να γυριστεί αυτή η ταινία, με αυτή την ομάδα, αυτό το καστ και αυτό το συνεργείο, ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Ελπίζω αυτή η ιστορία να αγγίξει όχι μόνο τους φανς του είδους, αλλά και όποιον έχει νιώσει πώς είναι να ερωτεύεσαι βαθιά και να προσπαθείς να μοιραστείς τη ζωή σου με κάποιον άλλον.”
– Μάικλ Σανκς (Σκηνοθέτης, Σεναριογράφος)
Λίγα λόγια για το καστ του together
David Franco | “Τιμ”, Παραγωγός
Ο ηθοποιός, παραγωγός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης David Franco έγινε ευρύτερα γνωστός το 2012 με το ρόλο του στην ταινία 21 Jump Street, όπου έπαιξε δίπλα στους Τσάνινγκ Τέιτουμ και Τζόνα Χιλ. Το 2014 έκανε τη εμφάνισή του στη μεγάλη επιτυχημένη κωμωδία Ανυπόφοροι Γείτονες (Neighbors), όπου πρωταγωνίστησε μαζί με τον Ζακ Έφρον, τη Ρόουζ Μπερν και τον Σεθ Ρόγκεν.
Το 2016, ο Φράνκο πρωταγωνίστησε στο θρίλερ Θάρρος ή αλήθεια δίπλα στην Έμμα Ρόμπερτς, σε σκηνοθεσία των Χένρι Τζουστ και Αριέλ Σούλμαν. Επιπλέον, έπαιξε στις επιτυχημένες ταινίες Η Συμμορία των Μάγων μαζί με τους Μαρκ Ράφαλο, Μάικλ Κέιν, Τζέσι Άιζενμπεργκ, Γούντι Χάρελσον και Μόργκαν Φρίμαν, και στην κωμωδία Ανυπόφοροι Γείτονες 2 (Neighbors 2), όπου επανέλαβε τον ρόλο του ως “Πιτ”. Την ίδια χρονιά, τιμήθηκε με το βραβείο “Breakout Performance of the Year” από το CinemaCon.
Το 2018, ο David Franco εμφανίστηκε στην πολυβραβευμένη ταινία του Μπάρι Τζένκινς Αν η οδός Μπιλ μπορούσε να μιλήσει. Προηγουμένως, είχε ξεχωρίσει για την ερμηνεία του στη πολυσυζητημένη ταινία The Disaster Artist, που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ SXSW και προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από το κοινό.
Το 2020, σκηνοθέτησε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, Το Σαββατοκύριακο των Μυστικών (The Rental). Το πολυβραβευμένο αυτό θρίλερ ακολουθεί δύο ζευγάρια σε ένα σαββατοκύριακο που ξεκινά ως ξέγνοιαστη απόδραση και εξελίσσεται απροσδόκητα. Πρωταγωνιστούν οι Άλισον Μπρι, Νταν Στίβενς, Τζέρεμι Άλεν Γουάιτ και Σίλα Βαντ. Η ταινία σημείωσε εντυπωσιακή επιτυχία: βρέθηκε στην κορυφή του box office το πρώτο της σαββατοκύριακο, ενώ παράλληλα ήταν η top ταινία σε Apple TV, iTunes και άλλες πλατφόρμες streaming – γεγονός που την έκανε τη δεύτερη ταινία στην ιστορία που καταφέρνει να κυριαρχήσει τόσο στους κινηματογράφους όσο και στις ψηφιακές προβολές.
TOGETHER__Credit to Ben King
Alison Brie| “Μίλι”, Παραγωγός
Η Alison Brie, με δύο υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα και πέντε για τα βραβεία SAG, θεωρείται μία από τις πιο ταλαντούχες ηθοποιούς του Χόλιγουντ.
Πρόσφατα πρωταγωνίστησε στην ταινία Ελεύθερος Επαγγελματίας της Άμαζον, δίπλα στον Τζον Σένα, καθώς και στην ταινία Somebody That I Used to Know του Ντέιβ Φράνκο, την οποία συνυπέγραψε, και στην οποία εμφανίστηκε μαζί με την Έιμι Σεντάρις και τον Τζέι Έλις. Προηγουμένως, συνυπέγραψε, πρωταγωνίστησε και ήταν παραγωγός στην ταινία του Τζεφ Μπέινα Spin Me Round, δίπλα στους Αλεσάντρο Νιβόλα, Μόλι Σάνον και Όμπρεϊ Πλάζ, η οποία είχε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ SXSW του 2022.
Το 2020 η Alison Brie πρωταγωνίστησε στην πολυσυζητημένη ταινία της Έμεραλντ Φένελ Promising Young Woman, δίπλα στην Κάρεϊ Μάλιγκαν. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Sundance το 2020, και κέρδισε το Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου το 2021, ενώ ήταν επίσης υποψήφια για Καλύτερη Ταινία της Χρονιάς στα Όσκαρ. Επιπλέον, πρωταγωνίστησε στο Horse Girl του Τζεφ Μπέινα, μια ταινία που συνυπέγραψε και παρήγαγε η ίδια. Η ταινία αποτέλεσε το ντεμπούτο της ως δημιουργού και έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Sundance του 2020.
together_SAlison Brie_ Credit to Ben King
Η Alison Brie έχει ξεχωρίσει ιδιαίτερα για τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στην υποψήφια για Emmy σειρά GLOW, η οποία προβλήθηκε για τρεις σεζόν. Η ερμηνεία της της χάρισε δύο συνεχόμενες υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα στην κατηγορία “Καλύτερη Ερμηνεία σε Κωμική ή Μουσική Σειρά”, καθώς και τέσσερις υποψηφιότητες στα βραβεία SAG στην κατηγορία “Καλύτερη Ηθοποιός σε Κωμική Σειρά”. Επίσης, προτάθηκε δύο φορές για τα Critics Choice Award ως “Καλύτερη Ηθοποιός σε Κωμική Σειρά”, το 2019 και το 2020.
Πρωταγωνίστησε επίσης στην πολυβραβευμένη κωμική σειρά Community, στον ρόλο της Άνι Έντισον. Για την καταπληκτική της ερμηνεία προτάθηκε για Critics’ Choice Award το 2018 στην κατηγορία “Καλύτερη Β’ Γυναικεία Ερμηνεία σε Κωμική Σειρά”, ενώ η ίδια η σειρά κέρδισε το Critics’ Choice Award το 2012 ως “Καλύτερη Κωμική Σειρά”.
TOGETHER_together
Not Sponsored: Αν είσαι της βαθμολογίας, τότε κλικ Together στα σχετικά.
Οι Pulp παρουσίασαν το νεό τους single με τίτλο «Tina», από το Νο.1 άλμπουμ τους «More».
Το album More κυκλοφόρησε στις 6 Ιουνίου και είναι το πρώτο άλμπουμ έπειτα από σχεδόν 24 χρόνια, λίγο πριν ξεκινήσουν την περιοδεία τους σε αρένες του Ηνωμένου Βασιλείου και της Ιρλανδίας .
Το βίντεο για το «Tina» δημιουργήθηκε από την Julia Schimautz της DTAN Studio με text animations από την Gaussian Studio. Πρόσθετες φωτογραφίες από τον Eddie Wheelan και τον Paul Burgess.
Ο Jarvis λέει: “Λατρεύω αυτό το βίντεο – είναι σαν το ψηφιακό Fuzzy-Felt. Το «Tina» ήταν ένα από τα τελευταία τραγούδια που γράφτηκαν για το «More». Είναι για την εμμονή και τη φαντασία. Θα πρέπει να αισθάνεσαι ότι χρειάζεσαι ένα ντους αφού το ακούσεις”.
Pulp_Album More
Οι Pulp headliners
Το συγκρότημα θα είναι headliners στο Tramlines στη γενέτειρά τους, το Sheffield, αυτή την Παρασκευή το βράδυ. Ακολουθούν φεστιβάλ στη Σεούλ (Κορέα) και στο St Malo (Γαλλία), πριν από μια περιοδεία στις ΗΠΑ και τον Καναδά τον Σεπτέμβριο.
Η λέξη "Unite" ποτέ δεν ήταν πιο δυνατή. Άποψη της νέας κεντρικής σκηνής του Tomorrowland Festival
Στη Boom, ένα προάστιο που εντάσσεται στην ευρητέρη μητροπολιτική περιοχή της Αμβέρσας, πραγματοποιείται ένα από τα μεγαλύτερα EDM festival της Ευρώπης. Ο λόγος για το Tommorowland ένα φεστιβάλ που σώθηκε τελευταία στιγμή από τους Metallica.
Tommorowland main stage πριν λίγα χρόνια
Τι συνέβη στο Tomorrowland?
Μια ημέρα πριν ξεκινήσει το φεστιβάλ, καταστράφηκε ολοσκαιρώς η εμβληματική κεντρική σκηνή του θηριώδους αυτού φεστιβάλ. Μιλάμε για μια γιορτή της ηλετρονικής και εναλλακτικής μουσικής σκηνής που κατευθύνεται κόσμος από όλα τα μήκη και πλάτη της Ευρώπης και όχι μόνο. Προακλέσθηκαν λοιπόν τεράστιες ζημιές που ήταν πολύ δύσκολο να αποακτασταθούν μέσα σε ένα 24ώρο. Ευτυχώς, μιας και προέχει πάντα η ασφάλεια και υγεία των εργαζομένων, δεν υπήρχε ούτε ένας τραυματισμός μελών διαφόρων συνεργείων.
Η τεραστίων διαστάσεων φωτιά που ξέσπασε στη κεντρική σκηνή του Tomorrowland
Η πυρκαγιά, η οποία ξέσπασε γύρω στις 18:00 τοπική ώρα, προκάλεσε την άμεση ανταπόκριση εκατοντάδων πυροσβεστών. Αν και τα ακριβή αίτια παραμένουν υπό διερεύνηση από τις εισαγγελικές αρχές της Αμβέρσας, οι πρώτες ενδείξεις δείχνουν ότι επρόκειτο για ατύχημα.
Tomorrowland: “Ειναι αδύνατο να εκφράσουμε αυτό που νιώθουμε”
Η απώλεια της κεντρικής σκηνή δημιούργησε προκλήσεις για τις εμφανίσεις κορυφαίων καλλιτεχνών όπως ο David Guetta, Swedish House Mafia, Lost Frequencies και άλλων.
Η λύση που ήρθε από τους Metallica
Ερχόμαστε στον “απο μηχανής θεό” που ονομάζεται Metallica. Η θρυλική thrash metal μπάντα από την Δυτική ακτή των ΗΠΑ έσπευσε σε βοήθεια. Αυτό που έκανε ήταν να δάνεισει στο φεστιβάλ τη σκηνή του που βρισκόταν σε αποθήκη στην κοντινή Αυστρία. Η σκηνή να φανταστείτε καταστράφηκε ολοσχερώς στις 16 Ιουλίου όταν και βρίσκονταν όλα στις τελικές προετοιμασίες. Να σημειωθεί ότι 100000 κόσμος θα συνέρεε στις 18 Ιουλίου με την έναρξη της πρώτης μέρας.
Metallica
Το σκηνικό των Metallica, με έναν γιγαντιαίο τοίχο από οθόνες βίντεο (προφανώς από την “WorldWired Tour” του συγκροτήματος), αποθηκευόταν στην Αυστρία και μεταφέρθηκε αεροπορικώς στο Βέλγιο κατά τη διάρκεια της νύχτας. Το Tomorrowland, ως εκ θαύματος, ξεκίνησε στις 18 Ιουλίου κανονικά. Ο διάσημος Ολλανδός DJ Martin Garrix κυκλοφόρησε μια φωτογραφία με τον drummer των Metallica, Lars Ulrich, λέγοντας στο Ιnstagram: “Τεράστια αγάπη και ένα μεγάλο μπράβο στους διοργανωτές του Tomorrowland και στους Metallica“.
Ο διάσημος Ολλανδός DJ Martin Garrix με τον drummer των Metallica, Lars Ulrich
Ποιος σας είπε ότι θαύματα δεν γίνονται? Η αλληλεγγύη και η αγάπη για την μουσική είναι κάτι που δεν μαθαίνεται στα καλύτερα πανεπιστήμια του κόσμου. Όλα μαθαίνονται στο “δρόμο” και όλα είναι βιώματα ζωής. Όταν υπάρχουν αυτά, δεν χρειάζεται τίποτα άλλο. Κι όπως ανέφεραν με τεράστια γράμματα οι υπεύθυνοι του Tomorrowland, “UNITE”.
Μια πανοράμικη φωτογραφία της κεντρικής σκηνής του Tomorrowland 2025
Να σημειωθεί ότι όταν συνέβησαν όλα αυτά την Τετάρτη “έπεσε” με τα μούτρα στη δουλειά όλη η τοπική αυτοδιοίκηση όπως και εκατοντάδες πυροσβέστες για να σωθεί κάτι το ελάχιστο. Με την βοήθεια της πρώτης και με διάφορους παράγοντες όπως και βέβαια και την σωτήρια κίνηση των Metallica, το Festival ξεκίνησε κανονικά. Αξίζουν συγχαρητήρια σε όλους!
Οι Sugar For The Pill κυκλοφόρησαν πριν από ένα μήνα το δεύτερο άλμπουμ τους “LUV” ψηφιακά λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές.
Τώρα, το “LUV” κυκλοφορεί σε δύο εκδόσεις βινυλίου, Hot Pink & Ultra Clear, από την Shelflife Records (ΗΠΑ) και την Make Me Happy records (GR).
Sugar For The Pill_ByNikiTopouslidou_2_web (1)
To “LUV” περιλαμβάνει δέκα τραγούδια μέσω των οποίων οι Sugar For The Pill διευρύνουν τα ηχητικά τους όρια, εμβαθύνοντας στον κόσμο του shoegaze και του dream pop, διατηρώντας ωστόσο τις Indie και post punk revival αναφορές που τους χαρακτηρίζουν. Ο νέος τους ήχος αποτίνει φόρο τιμής στους «ήρωες» τους όπως οι Slowdive, Ride, Interpol, Chameleons και Lush, ενώ ταυτόχρονα αναδεικνύει τη μοναδικότητά τους και τη συνεχιζόμενη καλλιτεχνική τους εξέλιξη.
Το συγκρότημα στο νέο του άλμπουμ, εξερευνά την πολυδιάστατη φύση της αγάπης, τον έρωτα, τη φιλία, τη νοσταλγία, την αποδοχή και την απώλεια. Παράλληλα, μας καλεί να αναλογιστούμε τη σημασία της κάθε στιγμής, υπογραμμίζοντας πώς το τέλος μπορεί να κρύβει μέσα του την αρχή μιας νέας πορείας. Το “LUV” είναι ένα σύγχρονο soundtrack για την εσωτερική αναζήτηση και την αέναη μετακίνηση της ψυχής.
Οι επιτυχημένες εμφανίσεις σε ΗΠΑ και Ευρώπη σε συνδυασμό με τη διεθνή τους αναγνώριση η οποία εδραιώνεται σταθερά είχαν σαν αποτέλεσμα την γνωριμία και συνεργασία τους με τον Jordan Lawlor πρώην μέλος των M83 ο οποίος υπογράφει και την μίξη -συμπαραγωγή του άλμπουμ μαζί με τον μόνιμο συνεργάτη της μπάντας Αλέξη Μπόλπαση ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τα recordings. Το Mastering υπογράφει ο Daniel Good ενώ την καλλιτεχνική επιμέλεια του artwork έχει αναλάβει η Typical Organization.
Το βινύλιο είναι διαθέσιμο μέσα από τα bandcamp της Shelflife Records και της Make Me Happy records αλλά και σε επιλεγμένα δισκοπωλεία.
Το The Toxic Avenger, μία παραγωγή της Troma Entertainment, είναι το πολυαναμενόμενο remake της ταινίας του 1984 των Μάικλ Χερτζ και Λόιντ Κάουφμαν.
The Toxic Avenger
Λίγα λόγια για την ταινία
Όταν ένας καταπιεσμένος επιστάτης, ο Γουίνστον Γκουζ, εκτίθεται σε ένα καταστροφικό τοξικό ατύχημα, μεταμορφώνεται σε μια νέα εξέλιξη ήρωα: στον The Toxic Avenger.
Τώρα, ο Toxie πρέπει να αφήσει πίσω του το περιθώριο και να γίνει σωτήρας, αντιμετωπίζοντας αδίστακτους εταιρικούς ηγέτες και διεφθαρμένες δυνάμεις που απειλούν τον γιο του, τους φίλους του και την κοινότητά του. Σε έναν κόσμο όπου η απληστία κυριαρχεί… η δικαιοσύνη σερβίρεται καλύτερα ραδιενεργή.
Ο Πίτερ Ντίνκλατζ, ο Τίριον του Game of Thrones, πρωταγωνιστεί στον ρόλο του Μέλβιν (aka Toxic Avenger) με την σκηνοθεσία και το σενάριο να αναλαμβάνει ο Μέικον Μπλερ, το σκηνοθετικό ντεμπούτο του οποίου (I Don’t Feel at Home in This World Anymore) κέρδισε το 2017 το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ του Σάντανς.
H ταινία θα κυκλοφορήσει στην Αμερική από τη Cineverse, η οποία είχε διανέμει τις ταινίες Terrifier, και η κυκλοφορία της συζητείται ιδιαίτερα στα ελληνικά media, από κινηματογραφικά sites (flix.gr, athinorama.gr) μέχρι και τα κορυφαία pop culture sites (unboxholics.gr, luben.tv).
H ταινία θα έχει δυναμική παρουσία στο φετινό San Diego Comic Con. Όπως και στην Αμερική, έτσι και στην Ελλάδα θα κυκλοφορήσει το unrated cut της ταινίας.
The Toxic Avenger poster
Έγραψαν για την ταινία
“Ένα άκρως παλαβό και αιματηρό αριστούργημα”
“Μία τρελή, τρελή εξτραβαγκάντζα”
“Ο Πίτερ Ντίνκλατζ δίνει ψυχή σε μια αιματοβαμμένη κωμωδία αναρχίας”
“Αυτός ο Toxie σε κερδίζει ακόμα πιο εύκολα – πιο γοητευτικός και με μια μελαγχολία μέσα σε όλη την ανοησία.”
Η σκοτεινότερη σελίδα στην ιστορία του Depressive Suicidal Black Metal γράφεται φέτος στην Ελλάδα, 14 και 15 Νοεμβρίου στο Temple Athens. Ένα διήμερο που δε θα ξεχάσει κανείς με κορυφαίες μπάντες: Kall (performing Lifelover), Thy Light, Nocturnal Depression, Hypothermia, Sad, Nyctopia, Penthos!
2 Nights of Bleak Devotion: Kall performing Lifelover
H D.G.U Productions με υπερηφάνεια παρουσιάζει το μεγαλύτερο DSBM event που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στη χώρα – μια αληθινή τελετή για όσους βιώνουν τον πόνο, τη μελαγχολία και την υπαρξιακή παραίτηση όχι σαν πόζα, αλλά σαν τρόπο ύπαρξης.
Lifelover – 20 Χρόνια Μίσους, Νιχιλισμού και Τέχνης
Το 2005, μέσα από τις ρωγμές του σουηδικού αστικού χάους, γεννήθηκαν οι Lifelover. Ένα συγκρότημα που δεν έμοιαζε με κανένα άλλο. Το όραμα των ( ) και B δημιούργησε έναν ήχο ανένταχτο: παραίτηση, decadence, θόρυβος, αυτοκαταστροφή. Μετά τον θάνατο του B το 2011, οι Lifelover διαλύθηκαν οριστικά. 20 χρόνια μετά τη δημιουργία τους, τα εναπομείναντα μέλη επιστρέφουν μέσα από τους Kall, για μία και μοναδική φορά, για να αποδώσουν ζωντανά το υλικό των Lifelover σε ένα ιστορικό επετειακό set.
Αυτό το event δεν θα επαναληφθεί. Όποιος είδε, είδε. Δεν πρόκειται για reunion. Δεν πρόκειται για comeback. Είναι μια τελετουργία μνήμης – ένα αποχαιρετιστήριο κάλεσμα στο σκοτάδι που άφησαν πίσω τους.
Nocturnal Depression – Η Καταθλιπτική Πνοή της Γαλλίας
Από τις πλέον ιστορικές παρουσίες στο DSBM, οι Γάλλοι Nocturnal Depression έρχονται στην Ελλάδα για μια εμφάνιση-επικήδειο. Με ωμές, βαθιά συναισθηματικές συνθέσεις, αποτελούν θεμέλιο λίθο του DSBM. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από μελωδίες απόγνωσης, σπαρακτικά φωνητικά και θέματα κατάθλιψης. Παρά την πρόσφατη ακύρωση της εμφάνισης τους στην Ελλάδα, επιτέλους κοντά μας. Διαβάστε εδώένα αφιέρωμα μας.
Thy Light – Η Σιωπηλή Θλίψη της Βραζιλίας
Με τη πρώτη τους δουλειά, οι Thy Light κατάφεραν να αποκτήσουν λατρευτικό status παγκοσμίως. Ο ύμνος “Suici.De.pression” παραμένει ένας από τους πιο επιδραστικούς δίσκους στο είδος. Η μουσική τους είναι γνωστή για τις μακροσκελείς, ατμοσφαιρικές συνθέσεις που συνδυάζουν μελαγχολικές μελωδίες πιάνου, ωμές κιθάρες και σπαρακτικά φωνητικά, δημιουργώντας ένα τοπίο βαθιάς θλίψης και νοσταλγίας. Η πρώτη ζωντανή τους εμφάνιση στην Ελλάδα είναι γεγονός.
Hypothermia – Η Παγερή Πειραματική Μανία
Το project του Kim Carlsson (Lifelover, Kall), απόλυτα ταυτισμένο με την ηχητική απομόνωση και την έντονη εσωστρέφεια. Αν και ξεκινούν από το DSBM, ο ήχος τους ενσωματώνει έντονες post-rock επιρροές. Δημιουργούν ψυχρά, ατμοσφαιρικά και συχνά ορχηστρικά (instrumental) ηχοτοπία, εστιάζοντας στη μοναξιά, την απελπισία και την αστική παρακμή, με μια πιο μινιμαλιστική προσέγγιση. Η εμφάνισή τους θα αποτελέσει εμπειρία πέρα από τη μουσική – μια καθαρά τελετουργική διαδικασία.
Kall – Το Μετα-Lifelover Όραμα
Με μέλη των Lifelover και ως άμεση καλλιτεχνική και συναισθηματική τους συνέχεια, οι Kall κινούνται ανάμεσα σε DSBM, jazz και avant-garde πεδία. Μια σπάνια εμφάνιση από ένα συγκρότημα που αρνείται να εγκλωβιστεί σε ταμπέλες.
Sad – Το Ωμό Πρόσωπο του Ελληνικού Black Metal
Με πορεία πάνω από δύο δεκαετίες, οι Sad αποτελούν ένα από τα πιο συνεπή και ωμά black metal σχήματα της χώρας, με βαθιά depressive κατεύθυνση και ασταμάτητη δισκογραφική παρουσία.
Nyctopia – Ονειρικός Πόνος από το Ηνωμένο Βασίλειο
Ατμοσφαιρικοί, θλιμμένοι και βαθιά συναισθηματικοί, οι Nyctopia εκφράζουν μια υπαρξιακή ένταση που δεν περιορίζεται από είδη και ταμπέλες.
Penthos – Μαύρη Μελαγχολία από την Ελλάδα
Οι Έλληνες Penthos δεν ανήκουν αυστηρά στο DSBM, αλλά συνθέτουν σκοτεινά, αργόσυρτα κομμάτια με έντονη συναισθηματική βαρύτητα και πένθιμη ατμόσφαιρα. Μια νέα φωνή στην ελληνική Black Metal σκηνή που φέρει τη μελαγχολία στην καρδιά της.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Σε πρώτη φάση διατίθεται περιορισμένος αριθμός διπλών εισιτηρίων στην τιμή των 60€ και μονά εισιτήρια στα 35€ Η προσφορά ισχύει μέχρι εξαντλήσεως.
Δεν θα υπάρξει δεύτερη ευκαιρία στην ίδια τιμή. Κλείστε άμεσα θέσεις στο: www.dguproductions.com
Η σκοτεινότερη σελίδα στην ιστορία του Depressive Suicidal Black Metal γράφεται φέτος στην Ελλάδα, 14 και 15 Νοεμβρίου στο Temple Athens.
2 Nights of Bleak Devotion: Kall performing Lifelover
H D.G.U Productions με υπερηφάνεια παρουσιάζει το μεγαλύτερο DSBM event που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στη χώρα – μια αληθινή τελετή για όσους βιώνουν τον πόνο, τη μελαγχολία και την υπαρξιακή παραίτηση όχι σαν πόζα, αλλά σαν τρόπο ύπαρξης.
Lifelover – 20 Χρόνια Μίσους, Νιχιλισμού και Τέχνης
Το 2005, μέσα από τις ρωγμές του σουηδικού αστικού χάους, γεννήθηκαν οι Lifelover. Ένα συγκρότημα που δεν έμοιαζε με κανένα άλλο. Το όραμα των ( ) και B δημιούργησε έναν ήχο ανένταχτο: παραίτηση, decadence, θόρυβος, αυτοκαταστροφή. Μετά τον θάνατο του B το 2011, οι Lifelover διαλύθηκαν οριστικά. 20 χρόνια μετά τη δημιουργία τους, τα εναπομείναντα μέλη επιστρέφουν μέσα από τους Kall, για μία και μοναδική φορά, για να αποδώσουν ζωντανά το υλικό των Lifelover σε ένα ιστορικό επετειακό set.
Αυτό το event δεν θα επαναληφθεί. Όποιος είδε, είδε. Δεν πρόκειται για reunion. Δεν πρόκειται για comeback. Είναι μια τελετουργία μνήμης – ένα αποχαιρετιστήριο κάλεσμα στο σκοτάδι που άφησαν πίσω τους.
Nocturnal Depression – Η Καταθλιπτική Πνοή της Γαλλίας
Από τις πλέον ιστορικές παρουσίες στο DSBM, οι Γάλλοι Nocturnal Depression έρχονται στην Ελλάδα για μια εμφάνιση-επικήδειο. Με ωμές, βαθιά συναισθηματικές συνθέσεις, αποτελούν θεμέλιο λίθο του DSBM. Παρά την πρόσφατη ακύρωση της εμφάνισης τους στην Ελλάδα, επιτέλους κοντά μας. Διαβάστε εδώ ένα αφιέρωμα μας.
Thy Light – Η Σιωπηλή Θλίψη της Βραζιλίας
Με τη πρώτη τους δουλειά, οι Thy Light κατάφεραν να αποκτήσουν λατρευτικό status παγκοσμίως. Ο ύμνος “Suici.De.pression” παραμένει ένας από τους πιο επιδραστικούς δίσκους στο είδος. Η ζωντανή τους εμφάνιση στην Ελλάδα είναι γεγονός.
Hypothermia – Η Παγερή Πειραματική Μανία
Το project του Kim Carlsson, απόλυτα ταυτισμένο με την ηχητική απομόνωση και την έντονη εσωστρέφεια. Η εμφάνισή τους θα αποτελέσει εμπειρία πέρα από τη μουσική – μια καθαρά τελετουργική διαδικασία.
Kall – Το Μετα-Lifelover Όραμα
Με μέλη των Lifelover και ως άμεση καλλιτεχνική και συναισθηματική τους συνέχεια, οι Kall κινούνται ανάμεσα σε DSBM, jazz και avant-garde πεδία. Μια σπάνια εμφάνιση από ένα συγκρότημα που αρνείται να εγκλωβιστεί σε ταμπέλες.
Sad – Το Ωμό Πρόσωπο του Ελληνικού Black Metal
Με πορεία πάνω από δύο δεκαετίες, οι Sad αποτελούν ένα από τα πιο συνεπή και ωμά black metal σχήματα της χώρας, με βαθιά depressive κατεύθυνση και ασταμάτητη δισκογραφική παρουσία.
Nyctopia – Ονειρικός Πόνος από το Ηνωμένο Βασίλειο Ατμοσφαιρικοί, θλιμμένοι και βαθιά συναισθηματικοί, οι Nyctopia εκφράζουν μια υπαρξιακή ένταση που δεν περιορίζεται από είδη και ταμπέλες.
Penthos – Μαύρη Μελαγχολία από την Ελλάδα
Οι Penthos δεν ανήκουν αυστηρά στο DSBM, αλλά συνθέτουν σκοτεινά, αργόσυρτα κομμάτια με έντονη συναισθηματική βαρύτητα και πένθιμη ατμόσφαιρα. Μια νέα φωνή στην ελληνική σκηνή που φέρει τη μελαγχολία στην καρδιά της.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Σε πρώτη φάση διατίθεται περιορισμένος αριθμός διπλών εισιτηρίων στην τιμή των 60€. και μονά εισιτήρια στα 35€ Η προσφορά ισχύει μέχρι εξαντλήσεως — Δεν θα υπάρξει δεύτερη ευκαιρία στην ίδια τιμή.
Οι AMON AMARTH κυκλοφόρησαν ένα νέο-ολόφρεσκο single με τίτλο “We Rule The Waves” καθώς και το video που το συνοδεύει.
Επιστρέφουν λοιπόν με νέο τραγούδι και εξαπολύουν μια ακόμα φορά την πολεμική τους κραυγή! Σε παραγωγή και μίξη Jacob Hansen (VOLBEAT, ARCH ENEMY, THE BLACK DAHLIA MURDER, KATATONIA) το επίσημο δελτίο τύπου το χαρακτηρίζει ως κάτι περισσότερο από ένα τραγούδι, “μια ηχητική επιδρομή, λαξευμένη από αλάτι και ατσάλι, που αντηχεί σε ωκεανούς“.
Το video που το συνοδεύει γυρίστηκε στη Ρίγα της Λετονίας και σκηνοθετήθηκε από τον PavelTrebukhin της Tre Film, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει και τα προηγούμενα videos των Amon Amarth για τα τραγούδια “The Great Heathen Army”, “Heidrun” και “Saxons & Vikings”.
Η μπάντα αναφέρει ότι το “We Rule The Waves” είναι φόρος τιμής στο πνεύμα της ελευθερίας, της αδελφοσύνης και της θέλησης να κατακτήσεις – όχι μόνο εδάφη, αλλά και τα δικά σου όρια. “Να στέκεσαι όρθιος μαζί με τη φυλή σου, να αντιμετωπίζεις την καταιγίδα κατά μέτωπο και να χαράζεις το σημάδι σου στον κόσμο σαν ένα μακρύ πλοίο των Βίκινγκς μέσα από μαυρισμένες θάλασσες“.
Παράλληλα με την δημοσίευση του νέου single οι AMON AMARTH ανακοίνωσαν και την κυκλοφορία ειδικού merchandise, σε περιορισμένη έκδοση, που είναι διαθέσιμο από το Victorious merch store τους.
Amon Amart “It’s about standing tall with your clan, facing the storm head-on, and carving your mark into the world like a Viking longship through blackened seas.”
Νωρίτερα βέβαια αυτή την εβδομάδα, οι AMON AMARTH ξεκίνησαν την περιοδεία στις ΗΠΑ μαζί με τους PANTERA. Η “The Heaviest Tour Of The Summer” ξεκίνησε στις 15 Ιουλίου στο Burgettstown της Pennsylvania και θα ολοκληρωθεί στις 13 Σεπτεμβρίου στο West Palm Beach της Florida.
Amon Amarth photo by Stefan Ioannidis
Το τελευταίο τους album “The Great Heathen Army” κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2022 μέσω της Metal Blade Records, με παραγωγό τον AndySneap.
Σε παλαιότερη συνέντευξή του ο frontman των AMON AMARTH, Johan Hegg, δεν απάντησε κάτι συγκεκριμένο όταν ρωτήθηκε αν έχουν ξεκινήσει ηχογραφήσεις νέου υλικού. “To be honest, we’ve been starting to talk about a new album, but we haven’t started working on it yet. So we don’t really know. That’s the simple answer.” (Rock Antenne, Germany)
“We Rule The Waves” is our tribute to the spirit of freedom, brotherhood, and the will to conquer — not just lands, but your own limitations.
Παλαιότερα ο Johan Hegg είχε δηλώσει ότι το “The Great Heathen Army” ήταν ένα από τα πιο “βαριά” albums που έχουν βγάλει ως συγκρότημα, επειδή περιλαμβάνει κάποια σκοτεινά τραγούδια, περισσότερο death mertal όπως είχε χαρακτηριστηκά συμπληρώσει ο κιθαρίστας OlaviMikkonen.
Επιστρέφουν οι Amon Amarth στις ρίζες τους;
Ίσως ναι… αλλά ένα τραγούδι δεν είναι αρκετό για να βγάλουμε συμπεράσματα.
Σχηματίστηκαν το 1992 και έχουν σφυρηλατήσει μια εξαιρετική κληρονομιά καταιγιστικού metal, με μαγικές εικόνες της ιστορίας, λαογραφίας και του πολιτισμού των Βίκινγκς. Από το underground debut album του “Once Sent From The Golden Hall”, του 1998 οι AMON AMARTH δεν έχουν σταματήσει ούτε “λεπτό” να δημιουργούν μουσικές και εικόνες. Το συγκρότημα όμως έχε γίνει διάσημο και για τα εκρηκτικά, θεατρικά live shows του.
Περισσότερες πληροφορίες για τις επερχόμενες συναυλίες τους και τις μουσικές τους γενικότερα θα βρεις ΕΔΩ
Οι AMON AMARTH είναι: Johan Hegg – vocals Olavi Mikkonen – guitar Johan Söderberg – guitar Ted Lundström – bass Jocke Wallgren – drums
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
