Οι LACUNA COIL παρουσίασαν το νέο τους single, με τίτλο “Swamped XX” και μπορείτε να δείτε και το video clip αυτού.
Τον Ιούλιο το συγκρότημα παρουσίασε και το video clip του “Tight Rope XX”
Και τα δυο περιλαμβάνονται στην επερχόμενη επανέκδοση του τρίτου full-length album τους “Comalies” που είχε κυκλοφορήσει το 2002. Ο τίτλος του νέου είναι φυσικά “Comalies XX” και αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 14 Οκτωβρίου 2022 (Century Media Records).
LACUNA COIL line-up:
Cristina Scabbia – Vocals
Andrea Ferro – Vocals
Marco Coti Zelati – Bass guitar, Guitars, Keys & Synths
Diego Cavallotti – Guitars
Richard Meiz – Drums
Τα μύχια συναισθήματά σου που κρατάς καλά φυλαγμένα αναδύονται σιγά σιγά..
Μία ιδιαίτερα χαρακτηριστική φωνή, πολύχρωμη.
Ακούγοντας την Kovacs είναι σαν να σου μιλάει η ψυχή σου. Μια φωνή που ταυτίζεσαι, όσα αποφεύγεις να σκεφτείς, όσα θάβεις βαθιά μέσα σου, όσα θέλεις να ουρλιάξεις για να ξεθυμάνεις χωρίς κανένας να σε πεί τρελό.
Να τραγουδήσεις δυνατά με όλο σου το πάθος και ο πόνος σου σαν ανάσα να βγει από τα σωθικά σου και να απλωθεί στον αέρα, να εξαυλωθεί.
Το κορμί σου να λικνιστεί στους ήχους της Kovacs με τον καλύτερο παρτενέρ, τον εαυτό σου τον ίδιο, γεμάτος αυτοπεποίθηση, δύναμη, σιγουριά.
Ακούγοντας την δεν μπορείς να είσαι κάτι άλλο παρά ο εαυτός.. αυτός που δείχνεις και αυτός που κρύβεις και φανερώνεις στους λίγους.
Δεν σε νοιάζει να εκτεθείς και να ξεγυμνώσεις την ψυχή σου, γιατί σε βοηθάει η ίδια η Kovacs με το Fragile σαν πατερίτσα προέκταση των όσων νιώθεις.
Αυτό το τόσο πολύ δυνατό και εύθραυστο κομμάτι, συμπεριλαμβάνεται στο νέο της άλμπουμ με τίτλο “Child of Sin” το οποίο και θα κυκλοφορήσει την 1η Ιανουαρίου.
Με χαρά θα την υποδεχτούμε την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου στο Fuzz Live Music Club για να αφήσουμε τους εαυτούς μας ελεύθερους να ταξιδέψουν μαζί της. (Διαβάστε περισσότερα στην ατζέντα).
Η electro pop καλλιτέχνης (βραβευμένη με JUNO και SOCAN Award) από τον Καναδά, Dragonette κυκλοφόρησε το “Twennies”. Είναι το νέο dance single της και το δεύτερο κατά σειρά από το επερχόμενο ομώνυμο άλμπουμ της. Θα κυκλοφορήσει στις 28 Οκτωβρίου από την BMG. To νέο της άλμπουμ “Twennies” έρχεται λίγους μήνες μετά την υπογραφή συμβολαίου με την BMG και την κυκλοφορία του single “New Suit” . Το κομμάτι που χαρακτηρίστηκε ως «ένα mash-up ρετρό και μοντέρνων ήχων και εικόνων.
Συζητώντας για το νέο single,
η Dragonette (το ψευδώνυμο της ιδιαίτερα περιζήτητης τραγουδοποιού Martina Sorbara) είπε χαρακτηριστικά: «Αυτό το τραγούδι έχει να κάνει με την ώθηση και την έλξη της προόδου έναντι της νοσταλγίας που υπάρχει και στα όργανα: ένα house κομμάτι με ένα ακουστικό drum solo! Όλοι φτάνουν σε ένα σημείο που αποδεσμεύονται από το νέο κόσμο, κρατούν ό,τι τους είναι οικείο και αφήνουν την πρόοδο να συνεχιστεί χωρίς αυτούς. Το σκέφτομαι πολύ αυτό. Έχω πολλή νοσταλγία για παλιότερες εποχές, για τη ζωή χωρίς την τρελή, ξέφρενη ενέργεια αυτού που έχει δημιουργήσει η εποχή των digital/social media. Αλλά έχω επίσης, έναν γνήσιο ενθουσιασμό για την τρέχουσα και μελλοντική γνώση/πρόοδο/τεχνικές και επιστημονικές ανακαλύψεις. Το «Twennies» είναι η εσωτερική σύγκρουση αυτών των δύο πόλων».
Για το “Twennies” η Dragonette επέλεξε να δουλέψει με έναν μόνο συνεργάτη για όλο το project, τον παραγωγό από το Los Angeles, Dan Farber (Dizzee Rascal, Lizzo). Οι δυο τους πέρασαν αρκετές εβδομάδες μαζί στο studio της Sorbara, στο Τορόντο, όπου και έγραψαν το μεγαλύτερο μέρος του δίσκου.
Το “Twennies” είναι ένα πολύ κομβικό άλμπουμ για την Dragonette. «Είναι ένα πραγματικό υβρίδιο των αρχικών μου επιρροών ως παιδί και όσων έμαθα στην πορεία. Αισθάνομαι πως αντιπροσωπεύει απόλυτα το μουσικό μου ταξίδι». Και προσθέτει, «Είναι το πιο αγαπημένο μου πράγμα που έχω κάνει ποτέ. Είμαι τόσο περήφανη γι’ αυτό.”,
Ακούστε και δείτε το video εδώ:
Με μια καριέρα που ξεπερνά τα 15 χρόνια,
η Dragonette έχει δημιουργήσει πολλά παγκόσμια hits, ανάμεσά τους τα: “Pick Up the Phone,” “Let it Go,” “Tokyo Nights” με τους Digital Farm Animals & Shaun Frank, “Outlines” με τον Mike Mago, “Slow Song” με τους The Knocks, και το “Hello” με τον Martin Solveig, που της χάρισε και το βραβείο JUNO για το ‘Dance Recording of the Year’ ενώ βρέθηκε πάλι πέρυσι Billboard Dance Charts. Επιπλέον, έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους DJs παγκοσμίως (Martin Garrix, Basement Jaxx, Kaskade, Galantis, κ.α), ενώ ως τραγουδοποιός έχει συνεργαστεί με τους Keith Urban, Cyndi Lauper, Pretty Sister, and Carly Rae Jepsen, κ.α.
Η δημιουργική ευελιξία είναι κάτι που χαρακτηρίζει και τα τέσσερα άλμπουμ της Dragonette. Το “Galore” (2007), κέρδισε μια υποψηφιότητα στα βραβεία JUNO για το “Breakthrough Group of the Year”. Το “Fixin To Thrill” (2009) προτάθηκε για βραβείο JUNO. Τέλος, το “Bodyparts” (2012) και το Royal Blues του 2016. Επίσης, ανάμεσα στους διάσημους fans της Dragonette είναι οι Duran Duran, New Order, Ke$ha και Miike Snow. Η ίδια έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου. Αναφέρουμε έτσι απλά: το Coachella, το Electric Daisy Carnival, το Glastonbury. και το Lollapalooza.
Με το “Twennies”, η Dragonette ανοίγει το νεότερο κεφάλαιο της λαμπρής καριέρας της. Με περισσότερη σοφία, εμπειρία και αυτοπεποίθηση από ποτέ δημιουργεί την καλύτερη δουλειά της μέχρι σήμερα.
Σίγουρα ξέρεις πως έρχονται και πως έχουν κυκλοφορήσει πέρα από το νέο τους δίσκο και πολλά πειραγμένα κομμάτια. Είμαστε 100% βέβαιοι πως έχεις ήδη στείλει βίντεο που εκφράζεις δημόσια την αγάπη σου για τους MADRUGADA… αυτό που δεν ξέρεις όμως, είναι πως υπάρχει ένα λαθάκι.
Όχι καλό μου δεν φταις εσύ, μια μικρή παράλειψη του συγκροτήματος ως προς την αποστολή. Μην είσαι τρελός, στείλε και ποτέ δεν ξέρεις!
Εσύ πιστεύεις στις εκπλήξεις και στα θαύματα;
Μη μου ξεχνιέσαι, στις 24 Σεπτέμβρη, θα βρίσκονται για μια και μοναδική συναυλία, στο Παναθηναϊκό στάδιο. Μάθε περισσότερα εδώ.
Το αγαπημένο Νορβηγικό συγκρότημα των Madrugada, έρχεται για ακόμα μια φορά στη χώρα μας! Μπορεί το αρχαίο θέατρο κάτω από την Ακρόπολη να έκανε sold out δύο ημερών (προ καραντίνας), αυτό όμως δε σημαίνει πως δεν περιμένουμε να γεμίσει το Παναθηναϊκό στάδιο (Καλλιμάρμαρο), στην Αθήνα!
Σήμερα όμως, έρχονται με μουσικές, αγαπημένες αναδρομές, όπως αυτές των δυο εμβληματικών τραγουδιών των MADRUGADA σε νέες, διαφορετικές εκτελέσεις.
Majesty και Strange Colour Blue
Ο «ύμνος» των Madrugada, το Majesty σε ακουστική εκτέλεση στο studio του Pepper 96,6 ειδικά για το ελληνικό κοινό και το «απόλυτο» Strange Colour Blue, από το θρυλικό, πρώτο τους άλμπουμ «Industrial Silence» (1999), σε μία διαφορετική εκτέλεση, σε ένα μικρό bar στη γενέθλια γη τους και σε ένα νέο ατμοσφαιρικό βίντεο κλιπ, έτσι όπως του αρμόζει!
Δείτε τα video και μάθετε την ιστορία πίσω από αυτά!
Από σήμερα, Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου στον Pepper 96.6.
Συντονιστείτε στις 13:00 για την “Pepper Version” του Majesty. Δείτε το ΕΔΩ!
Ενώ το απέραντο, παράξενο γαλάζιο Strange Colour Blue μπορείτε να το δείτε ΕΔΩ:
Τι σημαίνουν όμως αυτά τα δυο τραγούδια για τους Madrugada;
Το Majesty, η λατρεμένη μπαλάντα πρωτο – περιλήφθηκε στο 3ο άλμπουμ των Madrugada, Grit. Από εκεί και πέρα το Majesty έγραψε τη δική της ιστορία …
Τον περασμένο Μάιο οι Madrugada ηχογράφησαν live το Majesty στο στούντιο του Pepper 96.6, στο πλαίσιο των acoustic live sessions @ Pepper 96.6, τα οποία απολαμβάνουν οι ακροατές του σταθμού. Στη συνέχεια συνομίλησαν χαλαρά με τον Γιώργο Μουχταρίδη, διευθυντή του Pepper 96.6.
Ο Sivert Hoyem θυμάται:
«Έγραψα το Majesty στη Βόρεια Νορβηγία την άνοιξη του 2001. Θυμάμαι ότι ήταν το πρώτο πράγμα που έκανα εκείνη την ημέρα, έκατσα με την κιθάρα μου στο κρεβάτι και το τραγούδι γράφτηκε με τη μία, σα να βρισκόταν ήδη εκεί, στο μυαλό μου. Δεν πρέπει να μου πήρε πάνω από 15 λεπτά για να το τελειώσω. Δε θα ξεχάσω ποτέ την πρώτη φορά που έπαιξα το τραγούδι στον Ρόμπερτ, στο διαμέρισμά του στο Όσλο. Αμέσως αναγνώρισε πως ήταν κάτι πολύ ξεχωριστό. Ο Ρόμπερτ πάντα σου έλεγε ευθέως αν του άρεσε κάτι ή όχι. Ηχογραφήσαμε ένα demo του Majesty στο κασετόφωνο του εκείνο το βράδυ. Το τραγούδι έγινε το πρώτο μας μεγάλο hit στο ραδιόφωνο και το έχουμε παίξει σχεδόν σε κάθε συναυλία μας από τότε που κυκλοφόρησε ως μέρος του Grit, το 2003. Η live εκτέλεση του Majesty συνεχώς εξελίσσεται, αυτή η απογυμνωμένη ακουστική εκδοχή του είναι ίσως πιο κοντά στην original μορφή που είχε. Άκουσα πως ο Robbie Williams είπε πως ήταν το καλύτερο τραγούδι που είχε ακούσει ποτέ στη σκηνή στο Όσλο. Ίσως να το είπε για να ευχαριστήσει εν μέρει τους ντόπιους ακροατές, αλλά και πάλι, το ότι άκουσα κάτι τέτοιο με έκανε να νιώσω πολύ περήφανος.»
“I wrote Majesty in Northern Norway in the Spring of 2001. It was the first thing I did that day, I sat with my guitar on the bed and the song was just there. It probably took me no more than 15 minutes to finish it. I’ll never forget playing it to Robert for the first time at his flat in Oslo. He instantly recognized it as something special. Robert would always tell you straight out if he liked something or not. We recorded a demo of it on his 4-track that night. The song became our first hit single on the radio, and we’ve played it at most of our shows since it was released on Grit in 2003. The live version of Majesty is constantly evolving, this stripped down acoustic version is probably quite close to it’s original form. I heard that Robbie Williams said it was the best song he ever heard once on stage in Oslo. He probably said it partly to please the local crowd, but still, it made me very proud when I heard about it.”
Από σήμερα λοιπόν, Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου ας απολαύσουμε τους Madrugada και το Majesty στα live sessions του Pepper 96.6. Μείνετε συντονισμένοι στη συχνότητα του Pepper 96.6 μιας και ακολουθούν κι άλλα τραγούδια από τους Madrugada ηχογραφημένα ειδικά για τον Pepper 96.6.
“Oh you were majesty
Your robes were heavy
And your roads were very cold
Oh, oh, oh majesty
But in my mind
I could still climb inside your bed
And I could be victorious
Still the only man to pass to the glorious arch of your head, o-oh”
Writer(s): Sivert Hoeyem, Frode Jacobsen, Robert S Buraas
Για το Madrugada / Pepper 96.6 acoustic live Sessions συνεργάστηκαν οι:
Το βίντεο κλιπ γυρίστηκε στην πόλη που γεννήθηκαν και μεγάλωσαν οι Madrugada, το Stokmarknes στη βόρεια Νορβηγία. Τα γυρίσματα μάλιστα έγιναν στην τοπική παμπ Rødbrygga, όπου οι Madrugada έδιναν τις πρώτες τους συναυλίες ως μια άσημη μπάντα στα μέσα της δεκαετίας του 90! Το κομμάτι ηχογραφήθηκε ζωντανά με την πολύτιμη βοήθεια των κατοίκων της περιοχής, ενώ το βίντεο κλιπ σκηνοθετήθηκε από τον Eivind Holmboe.
Έτσι και το Strange Colour Blue είναι πλέον μέρος του Vesterålen project. Στο project περιλαμβάνονται μια σειρά από βίντεο στα οποία οι Madrugada ερμηνεύουν τραγούδια από το τελευταίο τους άλμπουμ, Chimes at Midnight, αλλά και παλιότερα, κλασικά και αγαπημένα τραγούδια τους. Όλα τα τραγούδια είναι ηχογραφημένα ζωντανά κάτω από δύσκολες συνθήκες στον τόπο καταγωγής των Madrugada, στην περιοχή του Vesterålen της Βόρειας Νορβηγίας, με τη συμμετοχή της τοπικής κοινωνίας.
Στο πλαίσιο της υλοποίησης αυτού του project, η μπάντα επισκέφθηκε μερικές από τις πιο εντυπωσιακές και άγνωστες τοποθεσίες της περιοχής με σκοπό να δημιουργήσει έναν οπτικοακουστικό χάρτη της ιστορίας των Madrugada.
Πληροφορίες για τη συναυλία
MADRUGADA
Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022 | Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)
Special Guest: Ane Brun
Opening Act: Αmanda Tenfjord
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada, η μουσική τους, θα πλημμυρίσει το Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας στις 24 Σεπτεμβρίου. Αυτή τη φορά, δε θα είναι μόνοι. Δύο υπέροχες γυναίκες, δύο από τις πιο ωραίες και μελωδικές νέες φωνές της ποπ σήμερα η Ane Brun και η δική μας Αmanda Tenfjord θα τους συνοδεύσουν ζωντανά στη σκηνή.
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
Παναθηναϊκό Στάδιο
Λεωφ. Βασ. Κων/νου, Αθήνα
Πρόσβαση
Το Παναθηναϊκό Στάδιο, βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας σε απόσταση μόνο 1000m τόσο από το σταθμό του μετρό του “Συντάγματος”, τον σταθμό της “Ακρόπολης” όσο και από το σταθμό του “Ευαγγελισμού”.
Μπορείτε να έρθετε με το μετρό, με λεωφορείο με ταξί ή ακόμα και με τα πόδια.
Το Θέατρο 2510, παρουσιάζει το έργο του Ανδρέα Ζαφείρη «Κατερίνα Γώγου: το Γαμώτο που Δεν Έζησα», βασισμένο στη ζωή, το έργο αλλά και την πυκνή, σε ιστορικό χρόνο, περίοδο που έζησε η πιο σημαντική δημιουργός της νεοελληνικής λογοτεχνίας.
Η άγρια μοναδικότητα των στίχων της, η εκπληκτική της ενσυναίσθηση για τη σύγχρονη ζωή στο αστικό τοπίο, η έμπρακτη αγάπη της για το διαφορετικό, το περιθώριο, τους κολασμένους, η αυτοκαταστροφική της διαδρομή ως αντικαθρέφτισμα μιας ολόκληρης κοινωνίας την τοποθέτησαν κορυφαία του Χορού στην «Αγία Τριάδα των Εξαρχείων», (Παύλος Σιδηρόπουλος, Νικόλας Άσιμος, Κατερίνα Γώγου), αλλά και ισότιμη των Ελύτη, Ρίτσου και Σεφέρη σε αναγνωσιμότητα.
Στο έργο πρωταγωνιστούν τρεις σπουδαίοι ηθοποιοί: η Έλενα Αϊβαλιώτου, η Χαρά Νικολάου και ο Χάρης Γεωργιάδης, μετατρέποντας, μοναδικά, τον εύθραυστο ψυχισμό της Γώγου σε μια θεατρική εικόνα-ξυράφι, βγαλμένη από τους πίνακες του Hieronymus Bosch, τα φτερά του Antoine de Saint-Exupery και τις σελίδες του Antonin Artaud.
Η παράσταση ανέβηκε ΘΕΑΤΡΟ 2510, στα Εξάρχεια, από τον Οκτώβριο του 2021 έως και τον Ιούνιο του 2022.
Συνεχίζοντας δυναμικά από τις 3 Οκτωβρίου, θέτοντας υποψηφιότητα να αποτελέσει μια από τις πιο δυναμικές αυτής της σεζόν.
Ο βραβευμένος συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής Τάσος Πέτσας (a.k.a Tasos P.) μετά τη φετινή του πρόκριση στον ημιτελικό των δυο γνωστών μουσικών διαγωνισμών International Songwriting Competition (Αμερική) και UK Songwriting Competition (Αγγλία) με το τραγούδι του «Été D’Amour», κυκλοφορεί στις αρχές του φθινοπώρου το νέο του τραγούδι με τίτλο «Ce Soir». Το single σε μουσική και παραγωγή του ίδιου, είναι ένα χορευτικό κομμάτι . Οι επιρροές από τη δεκαετία του ‘90 και τη γαλλική ποπ μουσική σκηνή είναι έντονες.
Συντελεστές
Τους γαλλικούς στίχους υπογράφει ο Χρήστος Κουτρουφίνης . Το mixing/mastering του τραγουδιού έχει επιμεληθεί ο Γιώργος Λαζάρου. Στα φωνητικά είναι ο Aladine Guettaf . Παράλληλα κυκλοφορεί και ένα house remix του τραγουδιού από τον Νίκο Τρυφωνόπουλο (Dj Tryfono). Το «Ce Soir» είναι το 20o digital single του δημιουργού που φέτος κλείνει επτά χρόνια στη δισκογραφία. Κυκλοφορεί μέσα από τη δισκογραφική εταιρεία της FM Records, Meditelectro.
Ο Τάσος Πέτσας (Tasos P.) είναι συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής . Τα τραγούδια του να φιγουράρουν στις πρώτες θέσεις των ελληνικών, βρετανικών και των ευρωπαϊκών charts. Με σπουδές αρμονίου (1989- 1991), σύνθεσης/παραγωγής (2003-2005) αλλά και φωνητικής (2010- 2013).
Κυκλοφορίες
Από το 2015 μέχρι και σήμερα έχουν κυκλοφορήσει από τις ανεξάρτητες δισκογραφικές εταιρείες FM Records και Meditelectro, τρία ολοκληρωμένα άλμπουμ, τόσο digital όσο και σε CD. Το «Heart Of Mine (Anna)» (2015), το «The Libra Sessions» (2019) και το «Retro Boy» (2020).
Παράλληλα έχουν κυκλοφορήσει ψηφιακά τρία E.P.S. Το «Libra Part One (1975)» (2017), το «Libra Part Two (1975)» (2019) και το «Retro Boy Revisited» (2021). Ο ίδιος μετράει 19 digital singles, κάποια από τα οποία έχουν μπει στα 200 καλύτερα τραγούδια της Ευρώπης (Euro200.net), στο επίσημο chart της IFPI της Ελλάδας, στο
Top-10 του Ελληνικού Billboard Digital Chart αλλά και στo Digital Chart της Μ. Βρετανίας. Σημαντικές διακρίσεις στην πορεία του είναι η βράβευσή του με 6 Global Music Awards στην Καλιφόρνια της Αμερικής .Τις πήρε για τις συνθέσεις του «Bliss», «Mother Of Mine (Anna)». Αλλά και για τα άλμπουμ του «The Libra Sessions» και «Retro Boy». (σημείωση: για το «The Libra Sessions» έχει βραβευθεί με το Ασημένιο Μετάλλιο).
Αξίζει να σημειωθεί πως η instrumental σύνθεσή του «Mother Of Mine (Anna)» αφιερωμένη στη μητέρα του η οποία έφυγε από τη ζωή χτυπημένη από τον καρκίνο όταν κυκλοφόρησε το 2015 ανέβηκε στο #1 του Ελληνικού Billboard Digital Singles Chart. Συμπλήρωσε παράλληλα 23 συνολικά εβδομάδες παραμονής στο top-10 του ίδιου chart. Μέχρι και σήμερα παραμένει ανάμεσα στα καλύτερα τραγούδια του Ευρωπαϊκού Chart (Euro200.net) από το 1988 που ιδρύθηκε το συγκεκριμένο chart .
Ο Tasos P. είναι από τους λίγους Έλληνες συνθέτες της ηλεκτρονικής σκηνής που έχει τραγουδήσει σε δύο από τις συνθέσεις του που ανέβηκαν ψηλά τόσο στα ελληνικά όσο και στα ευρωπαϊκά charts. Το 2015 σε συνεργασία με την cross over σοπράνο Μάνια Βλαχογιάννη στο τραγούδι «Angel Of Mine» (που μάλιστα φιλοξενήθηκε στην πρώτη
σελίδα του Ευρωπαϊκού Chart) .Το 2021 στο ελληνόφωνο «Πες μου τι σημαίνει αγάπη».
Πρόσφατες Διακρίσεις
Τέλος, τα δύο τελευταία χρόνια δύο από τις συνθέσεις του έχουν διακριθεί σε διάφορα ευρωπαϊκά και διεθνή μουσικά φεστιβάλ. Η πρώτη είναι η σύνθεσή του «Bliss» που αποτελεί το μουσικό score στη βραβευμένη μικρού μήκους ταινία Returns» (Επιστρέφει) της Μέλανι Γεωργίου, μια ταινία που αναφέρεται στην παιδική κακοποίηση. Και η δεύτερη είναι το «Été D’Amour» που φέτος το 2022 προκρίθηκε στον ημιτελικό των δυο γνωστών μουσικών διαγωνισμών International Songwriting Competition της Αμερικής και UK Songwriting Competition της Αγγλίας.
“When The Darkness Comes” ονομάζεται το νέο single των PHENOMY και έρχεται από το album “Syndicate Of Pain”.
Οι Λιβανέζοι thrash / groove metal τιτάνες Phenomy κυκλοφόρησαν το νέο τους άλμπουμ, το “Syndicate Of Pain“, που κυκλοφόρησε στις 3 Μαρτίου 2022, μαζί με το τρομακτικό βίντεο κινουμένων σχεδίων “Lead Me To My Throne“.
Dr Shuman: “Πρώτα ήταν τα πειράματα, μετά ήταν η γνώση και μετά ήρθε η δύναμη της κατοχής και της χειραγώγησης. Ένιωσα θεοσεβής με το να μπορείς να δημιουργήσεις και να καταστρέψεις ζωές και ύλη.
Έγινε εθιστικό, η απληστία τρέφει την ψυχή των ανθρώπων και η ματαιοδοξία τους κάνει να νιώθουν άψογοι. Κάποια στιγμή νιώθουμε ότι έχουμε τον έλεγχο και είμαστε άφθαρτοι μέχρι να συνειδητοποιήσουμε ότι είμαστε απλώς ένας εύθραυστος σωρός σκόνης που περιφέρεται στο άντρο του διαβόλου.
Και το εκμεταλλεύτηκες, ήξερες ότι αυτό θα με κρατούσε και απλά καθόσουν εκεί και με έβλεπες να χορεύω σαν μαριονέτα στα χέρια σου. Κάνοντας όλα τα κόλπα και μετά taraaa voila, τα κέρδισες όλα»
Το «Syndicate Of Pain» είναι ένα concept άλμπουμ για ένα άσυλο που διευθύνει ο Dr. Anton Shuman, ένας τρελός επιστήμονας που χειραγωγεί εγκληματίες και ασθενείς που χαρακτηρίζονται ως τρελοί στις εγκαταστάσεις του. Το άλμπουμ αργότερα αποκαλύπτει ότι αυτοί οι ασθενείς δεν θεραπεύονται, αλλά αποτελούν μέρος ενός μεγαλύτερου και σκοτεινότερου έργου, από το οποίο εξαπατάται ακόμη και ο ίδιος ο Dr. Anton Shuman.
Στο άλμπουμ συμπεριλαμβάνεται και το τραγούδι “When The Darkness Comes”.
Στην εποχή της βαρβαρότητας η μουσική παραμένει καταφύγιο για όλους εκείνους που συνεχίζουν να ξεχωρίζουν την ομορφιά μέσα στο χάος. Το βράδυ της 7ης Οκτωβρίου ο ιστορικός χώρος του ΑΝ θα γεμίσει μελαγχολικά ξεσπάσματα, ηλεκτρισμένες κιθάρες και ψυχεδελικές μελωδίες.
Οι Πτέρυγα 3, με βλέμμα καρφωμένο στο κενό, ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη σκηνή του ΑΝ φορώντας όλα τους τα πρόσωπα. Μαζί τους τα Γουρούνια στο Διάστημα, εκ Θεσσαλονίκης, ξεφορτώνουν τις βαλίτσες τους για να μας διηγηθούν 3 Ιστορίες σε μια βόλτα. Τη βραδιά ανοίγουν οι Motherfuzz!
Η Πτέρυγα 3 είναι ένα ελληνόφωνο ροκ συγκρότημα με ατμοσφαιρικά στοιχεία, σκοτεινές μουσικές και μελαγχολικά ξεσπάσματα. Δημιουργήθηκαν το 2016 και ξεκίνησαν τις πρόβες τους σε ένα παγωμένο κοντέινερ σε κάποιο παράδρομο της Αττικής Οδού. Μουσικά, βαδίζουν σε σκοτεινά και ατμοσφαιρικά μονοπάτια, ενώ δεν λείπουν τα ψυχεδελικά στοιχεία στις συνθέσεις τους.
Το 2019 κατασταλάζουν σε ήχο, ύφος και πρόσωπα. Η σύνθεση κλειδώνει με τους: Λευτέρη Βουτσά στα τύμπανα, Δημήτρη Μακρέα στα πλήκτρα, Νίκο Τζίμα στο μπάσο και τα φωνητικά, Γιάννη Μαλεβίτη στην κιθάρα και Βαγγέλη Τσίμο στη φωνή.
Τον Φεβρουάριο του 2020 κυκλοφορούν δωρεάν στο διαδίκτυο το πρώτο τους EP, με τίτλο ”Ιστορίες Από Την Τρίτη Πτέρυγα”. Σε αυτό περιλαμβάνονται δύο μελοποιημένα ποιήματα˙ Η ”Μοναξιά” της Κατερίνας Γώγου και οι ”Θάνατοι” του Κώστα Καρυωτάκη, ενώ τα υπόλοιπα τρία κομμάτια ”Δειλοί Αυτόχειρες”, ”Παραβολή Σε Σύγχυση Ελάσσονα” και ”Παράξενη Τρέλλα” είναι σε στίχους του Βαγγέλη Τσίμου.
Τον Φεβρουάριο του 2022 κυκλοφόρησαν σε μορφή βινυλίου τον δίσκο του με τίτλο ”Με Βλέμμα Καρφωμένο Στο Κενό”. Στον δίσκο υπάρχει και η μελοποίηση του ποιήματος ”Η Πεδιάδα Του Ορίζοντα” του βραβευμένου Κύπριου ποιητή Ιάσωνα Σταυράκη.
Τα πέντε “Γουρούνια Στο Διάστημα” ξεκίνησαν από τη Θεσσαλονίκη το 2011 με όχημα τον ήχο της ελληνόφωνης ροκ σκηνής της δεκαετίας του ’90 και στοιχεία από πανκ και ποστ ροκ του ευρύτερου μουσικού φάσματος, να δημιουργούν τις δικές τους μελωδίες με ελληνικό στίχο συνδυασμένο άλλοτε με δυναμικά κιθαριστικά riff και άλλοτε με πιο ατμοσφαιρικές μελωδικές γραμμές.
Μέχρι σήμερα έχουν συμμετάσχει σε φεστιβάλ στην Ελλάδα (Grito rock 2014, Land of the sheep 2014, River Party Νεστόριο 2016, Art against fascism festival,Motosocial event festival), έχουν εμφανιστεί σε πολλές μουσικές σκηνές της πόλης (Rover bar, Μαύρη Τρύπα, Block33, 8ball, Υπόγειο, “Μύλος”, Fix in art, Club66crew, Facta non verba, the Passenger) με συγκροτήματα όπως οι Seahorse, Μπαλάντες για φόνους, New zero god, Μαύρη μαγιονέζα, Κεραίες, Μαύρες κωμωδίες…, στην Αθήνα (After dark), στην Έδεσσα (Jam), στις Σέρρες (Αίγλη), στην Αριδαία (Irish pub), στο Λέχοβο καθώς και σε αυτοδιαχειριζόμενα στέκια και κοινωνικούς χώρους.
Τον Φεβρουάριο του 2015 κυκλοφόρησαν την πρώτη τους ανεξάρτητη δισκογραφική παραγωγή με τίτλο “Καινούριοι καιροί” σε μορφή CD, συνδυάζοντας τις σκληρές και μελωδικές γραμμές του ελληνόφωνου ροκ.
Τον Φεβρουάριο του 2019 κυκλοφόρησαν τη δεύτερη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο “Εκεί που ο χρόνος δεν υπάρχει” σε μορφή βινυλίου από την B-otherside records. Ο δίσκος κυκλοφόρησε ψηφιακά τον Σεπτέμβρη του 2018 και περιέχει 8 κομμάτια με στοιχεία ποστ και μελωδικού ροκ.
Τον Ιούνιο του 2022 κυκλοφόρησε διαδικτυακά η τρίτη δισκογραφική τους ανεξάρτητη παραγωγή με τίτλο «3 Ιστορίες σε μία βόλτα», σε συνεργασία με το Maze studio Thessaloniki.
Το όνομα της μπάντας “Γουρούνια στο Διάστημα” βασίζεται στο ποίημα του Αμερικάνου ποιητή και συγγραφέα Charles Bukowski με τίτλο “Γουρούνια στον ουρανό“.
Οι Motherfuzz είναι ένα τριμελές Heavy Rock σχήμα αποτελούμενο από τον Νίκο Μακρή στη κιθάρα και στα φωνητικά, τον Μάνο Βίδο στο μπάσο και τονΔημήτρη Κολυδά στα Drums.
Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα στις αρχές του 2017 και από τότε έχουν ηχογραφήσει 2 demo E.P’s, το Powerslide και το Locals Only, τα οποία και προώθησαν μόνοι τους στο φιλικότους κύκλο, το 2017 και το 2018 αντίστοιχα.
Μερικές από τις ζωντανές τους εμφανίσεις είναι στο Six Dogs, Ανεξάρτητο Φεστιβάλ Στεκιού Ληξουρίου καθώς και σε αρκετές κλειστές συναυλίες. Ο Κορωνοϊός τους οδήγησε σε παύση και έπειτα από την άρση των περιοριστικών μέτρων έχουν αλλάξει ριζικά το είδος τους και την προσέγγιση τους στη μουσική που γράφουν.
Στην εποχή της βαρβαρότητας η μουσική παραμένει καταφύγιο για όλους εκείνους που συνεχίζουν να ξεχωρίζουν την ομορφιά μέσα στο χάος. Το βράδυ της 7ης Οκτωβρίου ο ιστορικός χώρος του ΑΝ θα γεμίσει μελαγχολικά ξεσπάσματα, ηλεκτρισμένες κιθάρες και ψυχεδελικές μελωδίες.
Οι Πτέρυγα 3, με βλέμμα καρφωμένο στο κενό, ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη σκηνή του ΑΝ φορώντας όλα τους τα πρόσωπα. Μαζί τους τα Γουρούνια στο Διάστημα, εκ Θεσσαλονίκης, ξεφορτώνουν τις βαλίτσες τους για να μας διηγηθούν 3 Ιστορίες σε μια βόλτα. Τη βραδιά ανοίγουν οι Motherfuzz!
Η Πτέρυγα 3 είναι ένα ελληνόφωνο ροκ συγκρότημα με ατμοσφαιρικά στοιχεία, σκοτεινές μουσικές και μελαγχολικά ξεσπάσματα. Δημιουργήθηκαν το 2016 και ξεκίνησαν τις πρόβες τους σε ένα παγωμένο κοντέινερ σε κάποιο παράδρομο της Αττικής Οδού. Μουσικά, βαδίζουν σε σκοτεινά και ατμοσφαιρικά μονοπάτια, ενώ δεν λείπουν τα ψυχεδελικά στοιχεία στις συνθέσεις τους.
Το 2019 κατασταλάζουν σε ήχο, ύφος και πρόσωπα. Η σύνθεση κλειδώνει με τους: Λευτέρη Βουτσά στα τύμπανα, Δημήτρη Μακρέα στα πλήκτρα, Νίκο Τζίμα στο μπάσο και τα φωνητικά, Γιάννη Μαλεβίτη στην κιθάρα και Βαγγέλη Τσίμο στη φωνή.
Τον Φεβρουάριο του 2020 κυκλοφορούν δωρεάν στο διαδίκτυο το πρώτο τους EP, με τίτλο ”Ιστορίες Από Την Τρίτη Πτέρυγα”. Σε αυτό περιλαμβάνονται δύο μελοποιημένα ποιήματα˙ Η ”Μοναξιά” της Κατερίνας Γώγου και οι ”Θάνατοι” του Κώστα Καρυωτάκη, ενώ τα υπόλοιπα τρία κομμάτια ”Δειλοί Αυτόχειρες”, ”Παραβολή Σε Σύγχυση Ελάσσονα” και ”Παράξενη Τρέλλα” είναι σε στίχους του Βαγγέλη Τσίμου.
Τον Φεβρουάριο του 2022 κυκλοφόρησαν σε μορφή βινυλίου τον δίσκο του με τίτλο ”Με Βλέμμα Καρφωμένο Στο Κενό”. Στον δίσκο υπάρχει και η μελοποίηση του ποιήματος ”Η Πεδιάδα Του Ορίζοντα” του βραβευμένου Κύπριου ποιητή Ιάσωνα Σταυράκη.
Τα πέντε “Γουρούνια Στο Διάστημα” ξεκίνησαν από τη Θεσσαλονίκη το 2011 με όχημα τον ήχο της ελληνόφωνης ροκ σκηνής της δεκαετίας του ’90 και στοιχεία από πανκ και ποστ ροκ του ευρύτερου μουσικού φάσματος, να δημιουργούν τις δικές τους μελωδίες με ελληνικό στίχο συνδυασμένο άλλοτε με δυναμικά κιθαριστικά riff και άλλοτε με πιο ατμοσφαιρικές μελωδικές γραμμές.
Μέχρι σήμερα έχουν συμμετάσχει σε φεστιβάλ στην Ελλάδα (Grito rock 2014, Land of the sheep 2014, River Party Νεστόριο 2016, Art against fascism festival,Motosocial event festival), έχουν εμφανιστεί σε πολλές μουσικές σκηνές της πόλης (Rover bar, Μαύρη Τρύπα, Block33, 8ball, Υπόγειο, “Μύλος”, Fix in art, Club66crew, Facta non verba, the Passenger) με συγκροτήματα όπως οι Seahorse, Μπαλάντες για φόνους, New zero god, Μαύρη μαγιονέζα, Κεραίες, Μαύρες κωμωδίες…, στην Αθήνα (After dark), στην Έδεσσα (Jam), στις Σέρρες (Αίγλη), στην Αριδαία (Irish pub), στο Λέχοβο καθώς και σε αυτοδιαχειριζόμενα στέκια και κοινωνικούς χώρους.
Τον Φεβρουάριο του 2015 κυκλοφόρησαν την πρώτη τους ανεξάρτητη δισκογραφική παραγωγή με τίτλο “Καινούριοι καιροί” σε μορφή CD, συνδυάζοντας τις σκληρές και μελωδικές γραμμές του ελληνόφωνου ροκ.
Τον Φεβρουάριο του 2019 κυκλοφόρησαν τη δεύτερη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο “Εκεί που ο χρόνος δεν υπάρχει” σε μορφή βινυλίου από την B-otherside records. Ο δίσκος κυκλοφόρησε ψηφιακά τον Σεπτέμβρη του 2018 και περιέχει 8 κομμάτια με στοιχεία ποστ και μελωδικού ροκ.
Τον Ιούνιο του 2022 κυκλοφόρησε διαδικτυακά η τρίτη δισκογραφική τους ανεξάρτητη παραγωγή με τίτλο «3 Ιστορίες σε μία βόλτα», σε συνεργασία με το Maze studio Thessaloniki.
Το όνομα της μπάντας “Γουρούνια στο Διάστημα” βασίζεται στο ποίημα του Αμερικάνου ποιητή και συγγραφέα Charles Bukowski με τίτλο “Γουρούνια στον ουρανό“.
Οι Motherfuzz είναι ένα τριμελές Heavy Rock σχήμα αποτελούμενο από τον Νίκο Μακρή στη κιθάρα και στα φωνητικά, τον Μάνο Βίδο στο μπάσο και τονΔημήτρη Κολυδά στα Drums.
Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα στις αρχές του 2017 και από τότε έχουν ηχογραφήσει 2 demo E.P’s, το Powerslide και το Locals Only, τα οποία και προώθησαν μόνοι τους στο φιλικότους κύκλο, το 2017 και το 2018 αντίστοιχα.
Μερικές από τις ζωντανές τους εμφανίσεις είναι στο Six Dogs, Ανεξάρτητο Φεστιβάλ Στεκιού Ληξουρίου καθώς και σε αρκετές κλειστές συναυλίες. Ο Κορωνοϊός τους οδήγησε σε παύση και έπειτα από την άρση των περιοριστικών μέτρων έχουν αλλάξει ριζικά το είδος τους και την προσέγγιση τους στη μουσική που γράφουν.
Πως θα φαινόταν αν ο κόσμος που υπάρχει στο κεφάλι σου, υπήρχε και σε real life?
Από τον Damien Chazelle, η «ΒΑΒΥΛΩΝΑ» είναι ένα πρωτότυπο έπος τοποθετημένο στο Λος Άντζελες της δεκαετίας του ’20 με πρωταγωνιστές τους Brad Pitt, Margot Robbie και Diego Calva με ένα πολυπληθές καστ συμπεριλαμβανομένων των Jovan Adepo, Li Jun Li και Jean Smart.
Μια ιστορία υπέρμετρης φιλοδοξίας και εξωφρενικής υπερβολής, η ταινία ακολουθεί την άνοδο και την πτώση πολλαπλών χαρακτήρων στη διάρκεια μιας περιόδου αχαλίνωτης παρακμής και ακολασίας στις απαρχές του Χόλυγουντ.
Σκηνοθεσία & Σενάριο: Damien Chazelle
Αναμένεται στις 19 Ιανουαρίου στις κινηματογραφικές αίθουσες, από την Odeon.
Η Björk μας μιλάει για την αγάπη, όπως ακριβώς την αισθάνεται η ίδια. Αυτό το μικρό παραλήρημα -διαμαντάκι, είναι το 2ο single από το LP Fossora και έχει τον τίτλο “Ovule”.
Το οπτικοακουστικό υλικό έρχεται από έναν παλιό της συνεργάτη, που οι περισσότεροι γνωρίζετε, καθώς έχει σκηνοθετήσει το “Pagan Poetry”. Ο Nick Knight, βρίσκεται πίσω από αυτό το ουτοπικό σύμπλεγμα χρωμάτων και ηλεκτρονικών μορφών.
“The keel of our ship, these obstacles are just teaching us
So we can merge even deeper into our own personal mineral
Fuse alloy, ship ahoy”
Βάλε το να παίζει και διάβαζε συγχρόνως… εντάξει δώσε και σημασία στο τι βλέπεις…
Να θυμίσουμε πως το Fossora αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 30 Σεπτεμβρίου, αφήνοντας πλέον πίσω το Utopia, του 2017. Ο δίσκος έχει στιγμές, εικόνες και συναισθήματα της τραγουδίστριας, που βασίζονται στην οικογενειακή της ζωή και είναι αφιερωμένος στη μητέρα της, που έχασε πρόσφατα.
Επίσης να προσθέσουμε πως ιδιαίτεροι συμμετοχή έχουν τα παιδιά της, που πρόσφατα είδαμε κινηματογραφικά στο «The Northman» , την κόρη της Ísadóra Bjarkardóttir Barney.
ovule for me is my definition of love
it is a meditation about us as lovers walking around this world
and i imagine 2 spheres or satellites following us around
one above us that represents ideal love
one below us representing the shadows of love
and we ourselves walk around in the third sphere of real love ,
where the everyday monday-morning meet-in-the-kitchen-love lives in
Από το νέο αυτό LP, πρώτο κυκλοφόρησε το “atopos”, όπου και μπορείτε να μάθετε περισσότερα, μέσα από το παρακάτω άρθρο.
Μετά την πρόσφατη κυκλοφορία του νέου Digital Single (2022) «ΣΦΥΓΜΟΣ» των NORMA the band από τα Γιάννενα, είναι στον «αέρα» του Youtube από την Τετάρτη 7 Σεπτέμβρη το ολοκαίνουριο video clip τους στο τραγούδι αυτό. Το video φιλμογραφήθηκε από τον Κώστα Μανταλιά και η χιουμοριστική και αυτοσαρκαστική διάθεσή του δίνει τον τόνο της επιστροφής των 16χρονων NORMA the band στη δισκογραφία και τη σκηνή.
Οι κυκλοφορίες αυτές είναι οι προπομποί της κυκλοφορίας του 4ου ολοκληρωμένου άλμπουμ της μπάντας που κυκλοφορεί την Πέμπτη 15 Σεπτέμβρη σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες καθώς και στην επίσημη ιστοσελίδα της μπάντας από τη Noisyland Recordings.
To ‘Damn Mississippi‘ έχει ως βάση ένα κιθαριστικό riff του Αμερικανικού νότου και ρυθμό που θυμίζει Westside Βeats της δεκαετίας του ’90.
Ο Rami Winston γεφυρώνει τις αποστάσεις με τη Δυτική κουλτούρα και με τον ήχο του νέου του τραγουδιού φανερώνει πολλές και διαφορετικές μουσικές επιρροές. Στιχουργικά το “Damn Mississippi” έχει αναφορές στο φλέγον ζήτημα της αστυνομικής καταστολής και είναι μια κραυγή για την συστημική βία ενάντια στους Αφροαμερικανούς πολίτες. Όπως πρόσφατα έχει ειπωθεί, “οι δολοφονίες των Αφροαμερικανών δεν έχουν αυξηθεί ως προς το σύνολο τους, απλά πια καταγράφονται όλο και περισσότερες”.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO
https://youtu.be/fB1UwxCPmE8
To ‘Damn Mississippi’ περιλαμβάνεται στο mini album ‘The Golden Siren Incident’.
Aκούστε το άλμπουμ: https://orcd.co/eb6rkmv
Mια ανεξάρτητη κυκλοφορία του Rami Winston που κυκλοφορεί σε διανομή και υποστήριξη The Hubsters.
Οι Betty The Raccoon κυκλοφόρησαν νέο single, με τίτλο “Dark Diamond” και στι προσφέρουμε ευθύς αμέσως!
Δείτε το βίντεο του “Dark Diamond”:
To “Dark Diamond” είναι το δεύτερο single απο το επερχόμενο 2ο μέρος του διπλού δίσκου “Between Mud & Sunshine”. Το τραγούδι περιγράφει την εσωτερική μάχη ενός ανθρώπου που απο τα ψιλά βρέθηκε στα χαμηλά αλλά ο εγωισμός δεν τον αφήνει να δεχθεί βοήθεια. Το συγκρότημα ρίχνει λίγο τις ταχύτητες σε αυτό το αργόσυρτο και φωρτισμένο συναισθηματικά τραγούδι καθώς προετοιμάζεται για την κυκλοφορία του δίσκου που αναμένεται εκρηκτικός.
Το προηγούμενο single του συγκροτήματος “5ΑΜ” απέσπασε πληθώρα θετικών σχολίων και κέρδισε τις καρδιές του κόσμου με την ισορροπημένη μίξη άπλετης ενέργειας και μελωδίας. Mε το “Dark Diamond” το συγκρότημα βυθίζεται ακόμα περισσότερο στις σκοτείνες σκέψεις υποστηρίζοντας πλήρως την λασπώδη αύρα του δέυτερου μέρους “Mud”.
Οι ACT OF DENIAL δουλεύουν πάνω στο δεύτερο άλμπουμ τους
Το δεύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος, αναμένεται να κυκλοφορήσει στις αρχές 2023.
Οι ACT OF DENIAL είναι ένα διεθνές μελωδικό death metal συγκρότημα που ιδρύθηκε από τον κιθαρίστα και τραγουδοποιό Voi Cox (Koziak, Victim) και τον κιθαρίστα Luger (Koziak,Benighted-Cro) στις αρχές του 2020.
Η μπάντα μπήκε στο στούντιο και ξεκίνησε να δουλεύει πάνω στο νέο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2023.
Το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος “NEGATIVE” είναι ακόμα διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και σε CD μέσω της Crusader Records.
ΝΕΟ βίντεο κλιπ για τους IRONWILL (“True Or Not 2.0” από το άλμπουμ “Breakout”)
IRONWILL
Psychological rock
THE PROJECT: ROCK AGAINST BULLYING
Το project “Rock against Bullying” γεννήθηκε το 2018 από μια πρωτοβουλία του Salvo “Ironwill” Dell’Arte: το συγκρότημα είναι μέρος ενός ευρέος καλειδοσκόπιου στο οποίο εμπλέκονται όλες οι καλλιτεχνικές μορφές: μουσική, φωτογραφία, βίντεο, κόμικς, εικονογράφηση και έργα τέχνης. Στόχος τωνIRONWILL είναι να συγκεντρώσουν τους καλύτερους καλλιτέχνες που είναι σε θέση να εκφράσουν τη σημασία των θεμάτων που εξετάζονται σε κάθε φάση του project, μέσα από τα συναισθήματά τους.
Οι IRONWILL πιστεύουν ότι η ροκ μουσική και άλλες μορφές τέχνης είναι ο καλύτερος τρόπος επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, ειδικά των νέων και των εφήβων, το φως της ψυχής που χρειάζεται ο καθένας στην πορεία εξέλιξης της ζωής του. Η τέχνη είναι μέρος της ζωής και είναι ο καλύτερος τρόπος για να μας βοηθήσει να δώσουμε αληθινό νόημα στο ταξίδι μας στη Γη.
Οι IRONWILL στοχεύουν στην αντιμετώπιση προσωπικών και ψυχολογικών ζητημάτων, προσφέροντας διαφορετικές οπτικές γωνίες από τα βάθη της ψυχής κάποιου ανθρώπου, προσπαθώντας να ρίξουν ένα ζεστό φως στο κοινό. Το πρώτο κεφάλαιο ασχολήθηκε με τον εκφοβισμό, όταν το 2019 οι IRONWILL ηχογράφησαν το concept άλμπουμ “The Jonathan’s Journey”.
Το δεύτερο κεφάλαιο που κυκλοφόρησε το 2020/2021 και ονομάζεται “Breakout”, είναι σχετικό την εξέλιξη των ψυχών. 10 τραγούδια (συν ένα εισαγωγικό single) που συνδέονται με την ίδια οπτική: μια θετική εξέλιξη. Στο μεταξύ, οι IRONWILL πειραματίζονται με την επιστροφή στα μπλουζ με ένα σετ single στα οποία η διασταύρωση μεταξύ ροκ και μπλουζ τους επιτρέπει να εξερευνήσουν μουσικά τα θέματα. Αυτή η συναρπαστική εξερεύνηση ονομάζεται B2B Back to Blues.
με το Who’s Gonna Help You. Μπάσιμο με 2 κιθάρες, η μία με το Fuzz το σωστό το ορθόδοξο και το συγκρότημα σκοράρει από τα αποδυτήρια. Το riff είναι αρχετυπικό garage rock, το fuzz σε συνεπαίρνει και το ρυθμικό μπάσο-τύμπανο σε παίρνει από το χεράκι να σηκώσεις το φαρδύ πλατύ καθισμένο πωπουλίνι από τον καναπέ και να χτυπήσεις το κεφάλι στον τοίχο, με φόρα.
Συνεχίζουμε με το παραπονιάρικο , Psych punk Get Away. Εδώ η μπάντα ξεδιπλώνει συνθετικό ταλέντο. Αυτά τα μινόρε με fuzz πολύ τα αγαπώ προσωπικά. Σπασμένος ρυθμός, εξαιρετικό σόλο και η φωνή να δεσπόζει. Μετά μπαίνει και ένα οργανάκι που πολύ το γουστάρω σαν σημείο του κομματιού . Ακολουθεί ηρεμία και μετά οι κιθάρες ξαναμπαίνουν τρικυμιωδώς (που το βρήκα;).
Στο You Don’t Love Anymore, τον πρωταγωνιστικό ρόλο στα όργανα μοιράζονται η κιθάρα και το όργανο .Η μελωδία της φωνής είναι αυτή που σε αρπάζει από το αυτί και σε πάει στα 80’ς στην πρώτη αναβίωση του garage rock. Solid!
To Explosions In My Mind είναι garage punk , με το fuzz να ξυρίζει χιπστερομούσια και να ξεβουλώνει αυτάκια . Πρέπει να κάνουμε ιδιαίτερη μνεία στον ρυθμό που είναι πάλι σπασμένος αλλά “κλέβει” την παράσταση καθώς είναι λίγο έξω από τα συνηθσμένα για αυτή τη μουσική δεδομένα. Και δουλεύει. Καλά. Πολύ καλά.
Στο Lady εγώ σαν φτωχός πλην τίμιος μουσικάκιας ακούω αρκετή Αυστραλία αλλά αυτό όχι μόνο δεν με χαλάει, αλλά με κάνει να γουστάρω ακόμα περισσότερο. Υψηλά οκτάνια και όλα τα σωστά πενταλάκια για να κάνουν το κομμάτι σιγουράκι για το επόμενο παρτάκι σας.
Το ομώνυμο κομμάτι του δίακου που είναι το τελευταίο, είναι κάτι εντελώς διαφορετικό. Εδώ έχουμε ψυχεδέλεια, λίγο σκοτάδι ,όλα σε σωστές δόσεις. Το κομμάτι υπερβαίνει τα 6 λεπτά , όμως είναι εμπλουτισμένο με snarling σολάκι, ωραία σημεία και δεν φλυαρεί καθόλου.
Γενικά…
Aυτό που μου άρεσε πολύ στο Little Demon , ήταν πως τα παιδιά έχουν δουλέψει πολύ τα κομμάτια τους . Έχουν βάλει τις επιρροές τους μέσα τόσο ώστε να είναι εμφανείς αλλά να μην ξεφεύγουν από το rawk n roll που εδώ και πολλά χρόνια τίμια υπηρετούν. Και αν νομίζετε πως αυτό είναι εύκολο sε ένα τόσο περιοριστικό είδος όπως το garage punk rock πείτε-το-όπως-αγαπάτε-τελοσπάντων, προκαλώ όλους τους μουσικάνθρωπους να κάνουν το ίδιο. Για να δούμε πολλές τρύπες στο νερό και να κάνουν το Little Demon να ξεχωρίζει ακόμα περισσότερο…
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
