Το νέο άλμπουμ των Daughter, “Stereo Mind Game” μόλις κυκλοφόρησε. Οι Daughter αποτελούνται από την Elena Tonra, τον Igor Haefeli και τον Remi Aguilella και αυτό το άλμπουμ έρχεται επτά χρόνια μετά την τελευταία τους κυκλοφορία. Το άλμπουμ περιέχει τα singles “Swim Back” με την συμμετοχή της ορχήστρας εγχόρδων από το Λονδίνο ‘12 Ensemble’, το “Party” που μιλάει για την κατάσταση που βρισκόταν η Elena Tonra πριν αποφασίσει να κόψει το αλκοόλ και το “Be Your Own Way”.
Οι Daughter αν και έχουν περάσει παραπάνω από μια δεκαετία εκφράζοντας τα πιο σκοτεινά συναισθήματά τους, δημιούργησαν τον πιο αισιόδοξο δίσκο τους. Τα τραγούδια του άλμπουμ παλεύουν με αυτό που σημαίνει να χωρίζεις από τους αγαπημένους σου και από τον εαυτό σου. Ωστόσο δεν μένουν στο συναίσθημα της λύπης αλλά φροντίζουν να διορθώσουν αυτή την κατάσταση εγκαίρως.
Η σύνδεση και η αποσύνδεση χαρακτηρίζουν τα δώδεκα τραγούδια του “Stereo Mind Game”, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Στα χρόνια που μεσολάβησαν από το soundtrack του “Music from Before the Storm” (2017), το συγκρότημα απομακρύνθηκε από την αρχική του βάση στο Λονδίνο – o Aguilella μετακόμισε στο Πόρτλαντ του Όρεγκον, o Haefeli στο Μπρίστολ της Αγγλίας – και αφιέρωσε χρόνο στα δικά του projects (συμπεριλαμβανομένου του ντεμπούτου σόλο άλμπουμ της Tonra με το ψευδώνυμο Ex:Re το 2018). Ωστόσο, παρά τη φυσική απόσταση – που επιδεινώθηκε περαιτέρω από την πανδημία – οι Daughter συνέχισαν να συναντιούνται και να γράφουν μαζί. Σε παραγωγή των Haefeli και Tonra, το “Stereo Mind Game” γράφτηκε και ηχογραφήθηκε σε διάφορες τοποθεσίες όπως το Ντέβον, το Μπρίστολ και το Λονδίνο, το Σαν Ντιέγκο και το Βανκούβερ της Ουάσιγκτον.
Για πρώτη φορά, η Tonra δεν είναι η μοναδική φωνή. Ο Haefeli κάνει φωνητικά στο “Future Lover” και στο “Swim Back” ενώ στο “Neptune” συμμετέχει χορωδία. Επιπλέον, στα “‘Wish I Could Cross The Sea” και “(Missed Calls)” ακούγονται φωνές φίλων και συγγενών. Σε όλο το άλμπουμ συμμετέχει η ορχήστρα εγχόρδων από το Λονδίνο, 12 Ensemble, καθώς και ένα κουαρτέτο πνευστών στα “Neptune” και “To Rage”. Η ενορχήστρωση έχει γίνει από την Josephine Stephenson.
Το “Stereo Mind Game” είναι διαθέσιμο ψηφιακά, σε CD, κασσέτα και σε βινύλιο.
“Rich orchestration and poetic lyricism.” – NME ****
“There is a luscious warmth to this collection.” – Uncut 8/10
“Painting in sonic watercolour.” – DIY ****
“Captivating.” – Clash 8/10
“Transcendent.” – Dork ****
“A comeback rich in tender, tangible purpose.” – Record Collector ****
“A triumphant return for the trio.” – The Vinyl Factory
“A dazzling record.” – The Skinny ****
Ο Σταύρος Άλλος και η Rudu Records ανακοινώνουν σήμερα την κυκλοφορία του «Για την Νόρα» σε βινύλιο. Πρόκειται για το πρώτο σόλο εγχείρημα τραγουδοποιίας σε ελληνικό στίχο του Σταύρος Άλλος. Είναι ένα πείραμα απλότητας, με 7 τραγούδια – ραβασάκια.
Σε 7 μόλις τραγούδια ,
ο Σταύρος Άλλος καταφέρνει πολλά πράγματα. Δεν ξέρω αν τα θέλει, αλλά εμένα μου συνέβησαν τα εξής: μελαγχόλησα, χάρηκα, ηρέμησα χαμογέλασα. Και τέλος ένοιωσα μια ζεστασιά στο μέσα μου. Δεν είναι απλό πράγμα η μουσική να προκαλεί συναισθήματα πιστέψτε με. Αν διαχωρίσουμε και την τέχνη από τη διασκέδαση, το πράγμα δυσκολεύει ακόμα περισσότερο.
Στο δίσκο αυτό όμως το ενδιαφέρον ξεκινάει από το πρώτο κιόλας κομμάτι που με τη μικρή του διάρκεια σε κάνει να αναρωτιέσαι με μπόλικη περιέργεια για τη συνέχεια. Το Πάτωμα είναι απλό, μια κιθάρα μια βαθιά ζεστή φωνή και ένα οργανάκι να τελειώνει με το μουρμουρητό. Όμορφο. Κάπως έτσι απλός και όμορφος πρέπει να είναι και ο εσωτερικός κόσμος του δημιουργού. Ή τουλάχιστον ήταν τη δεδομένη στιγμή. Έχουμε κάποια εφεδάκια στο τέλος που εμένα πολύ μου αρέσουν και καλά σαν “λάθη” ή περισσεύματα . Ίσως όμως να είναι και το σήμα κατατεθέν του παραγωγού για να μας δώσει να καταλάβουμε το αναλογικό του πράγματος.
Ακρόπολη
λέγεται το κομμάτι που συνεχίζει το δίσκο. Εκεί έχουμε μια πολύ ωραία εισαγωγή και τα ντραμς δίνουν ρυθμό σε αυτό το ποπ αριστουργηματάκι. Πολύ ωραία ενορχήστρωση που γεμίζει υπέροχα τον ούτως ή άλλως ζεστό ήχο. Και φυσικά ο Σταύρος να λέει την ιστορία του με ελληνικό στίχο τραγουδισμένο με το δικό του ιδιαίτερο στυλ.
Στο Αυτοκίνητο έχουμε μια φοβερή κιθάρα με τερματισμένο βάθος (αυτά πιάνονται μόνο αναλογικά) και ίσως λίγο tremolo που χρωματίζει όλο το κομμάτι και του δίνει το δικό του χαρακτήρα. Στο Σουπερμάρκετ ξεκινάμε με ένα άρπισμα στην κιθάρα, και μαγικά, ανεπαίσθητα μπαίνουν τα ρυθμικά (μπάσο drums ντε) και μετά το οργανάκι. Πάρα πολύ ωραία ενορχήστρωση, και για να μην επαναλαμβάνομαι, είναι το χαρακτηριστικό του δίσκου σε όλα τα κομμάτια. Τίποτα δεν περισσεύει, τίποτα δεν λείπει.
Στα Μαγικά Πρωινά έχουμε και ένα οργανάκι να γεμίζει σχεδόν ύπουλα από πίσω μαζί με ένα εφεδάκι και το κομμάτι έχει σημείο απογείωσης με την ένταση αν ανεβαίνει. Μου θύμισε λίγο Belle & Sebastian στα όμορφα μελαγχολικά τους . Με μια διαφορά. Είναι ακόμα πιο όμορφο, καλύτερα ενορχηστρωμένο και πιο πλούσιο ηχητικά. Με πολύ προσεγμένες ισορροπίες. Το Βία, Σικάγο είναι άλλη μια ομορφιά που σου λέει μια ιστορία που πρέπει να την προσέξεις. Ίσως με την δεύτερη, τρίτη ή τέταρτη φορά γιατί τις πρώτες φορές ακρόασης, θα σε κερδίσουν εύκολα οι μελωδίες. Όχι ότι οι στίχοι είναι δεύτεροι, κάθε άλλο. Αλλά αυτό ισχύει για μένα.
Και το Κάτι
κλείνει την Νόρα της Λαμπρής Πλημμύρας. Δεν του λείπει κάτι. Δεν ξέρω αν η σύλληψη του δίσκου κυριολεκτεί ή αν η Νόρα είναι φανταστικό πρόσωπο. Άλλωστε αυτό δικαιούται να το ξέρουν μόνο οι δημιουργοί. Σε στιγμές μου θύμισε Belle & Sebastian. Κάπου ένας(από τους λίγους που μου έχουν μείνει) νευρώνας που είχε διεγερθεί από το Pet Sounds ξανακουνήθηκε. Και κάπου ένοιωσα το ρίγος του Forever Changes. Ο Σταύρος Άλλος ευφραίνει καρδίαν ανθρώπου.
Το «Για την Νόρα»
ηχογραφήθηκε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2020, χωρίς τη χρήση ψηφιακών μέσων και υπολογιστή, αλλά με τη βοήθεια αναλογικών μηχανημάτων, υπέροχων ανθρώπων και με ενορχηστρωτή τον Σέργιο Βούδρη, σταθερό συνοδοιπόρο στον ειλικρινή αναλογικό ήχο, στο κτίριο της Δισκέξ στην Νέα Χαλκηδόνα.
Ο Σταύρος Άλλος είναι μουσικός και τραγουδοποιός, που βιοπορίζεται σαν ηχολήπτης και μουσικός παραγωγός στην Αθήνα. Ξεκίνησε παίζοντας μπάσο με τους ΜΟΑΝ το 2015, όπου ανακάλυψε τη φωνή του. Έκτοτε, συμμετέχει δημιουργικά και εμφανίζεται με το σχήμα Post Lovers, και πιο πρόσφατα με τον Coti K. στο project “A Man from Managra”.
Συντελεστές:
Την παραγωγή ανέλαβε ο Σέργιος Βούδρης, που έπαιξε και τα περισσότερα όργανα.
Κιθάρα, φωνή, στίχους και μουσική έγραψε ο Σταύρος Γεωργιόπουλος.
Τύμπανα έπαιξε ο Τάκης Στεργίου.
Τη μίξη υπογράφει ο Σταύρος Γεωργιόπουλος μαζί με τον Σέργιο Βούδρη και το mastering, ο Ιορδάνης Χουβαρδάς.
Χαρακτικό εξωφύλλου: Zanka
Eπιμέλεια σχεδιασμού εξωφύλλου: Αναστασία Δαφερέρα
IAM NOTHE: Το “Damn You Deren Damn You – an homage to Maya Deren” είναι ένα νέο rework του “Damn You Devil Damn You” που δημιουργήθηκε για τις ανάγκες συγχρονισμού με το “Meshes Of The Afternoon“, ενός μικρού μήκους φιλμ του 1943 της Maya Deren, μιας πρωτοπόρου κινηματογραφίστριας και λογοτέχνιδας της αβανγκαρντ σκηνής, της τότε εποχής.
Το οπτικοακουστικό αυτό αποτέλεσμα του παντρέματος των δύο έργων με 80 χρόνια διαφορά στη δημιουργία τους αποτελεί μια απόπειρα δημιουργίας ενός νέου αυθύπαρκτου έργου, που ήταν εξ αρχής η πρόκληση και ο στόχος του Άημ Νόδη:
«Ήταν κάτι που ήθελα να κάνω από την πρώτη στιγμή που είδα το φιλμ πριν από 20 χρόνια. Ο φίλος μας και visual artist Gustil (Kωνσταντίνος Τιλιγάδης) μας έβαλε στον κόσμο της Maya Deren, ακριβώς τη στιγμή που προσπαθούσαμε να κάνουμε κάτι με το συγκρότημα μας (Cyanna) στις αρχές των 00’s.
Επιστρέφω πάντοτε, ξανά και ξανά, σε αυτό το video που δίνει τη δική του ερμηνεία ανάμεσα στο υποσυνείδητο και το όνειρο, περιμένοντας την κατάλληλη μουσική για να το ντύσω.»
Το original “Damn You Devil Damn You” περιλαμβάνεται στον τελευταίο άλμπουμ του Iam Nothe, “The Grand Design” που κυκλοφόρησε τον περασμένο Σεπτέμβριο.
—
Iam Nothe
Αν θέλεις να μάθεις για τη νέα του δουλεια, μπορείς να διαβάσεις τη γνώμη μας εδώ.
bio
H ζωή του Σπυρέα Σιντ άλλαξε δραματικά τα τελευταία χρόνια. Από Cyanna και Cyanna Mercury βρέθηκε να στήνει το δικό του project για να μπορέσει να εξελιχθεί δημιουργικά με αυτονομία. Δημιούργησε τον Iam Nothe, ως βασικό χαρακτήρα, και επικεντρώθηκε στην σύνθεση, την ενορχήστρωση και την ηχογράφηση του πρώτου ολοκληρωμένου άλμπουμ.
Οι headliners της πρώτης ημέρας του Death Disco Open Air Festival | 22 & 23 July 2023 | Technopolis, Athens, Greece είναι οι VNV Nation!
VNV Nation
Από όταν πρωτοξεκίνησαν στα μέσα των 90’s, το ελληνικό κοινό τους αγκάλιασε με θέρμη και αυτοί με τη σειρά τους, με κάθε ευκαιρία ανταπέδιδαν τη «χάρη» αφενός με τους σπουδαίους δίσκους να διαδέχονται ο ένας τον άλλον και αφετέρου με αξέχαστες συναυλίες σε γεμάτα venues.
Το επιστέγασμα όμως αυτής της ιδιαίτερης σχέσης τους με το ελληνικό κοινό ήταν η επίσκεψή τους το 2016, την εποχή των μνημονίων, όπου ήρθαν όχι μόνο χωρίς αμοιβή, αλλά πληρώνοντας οι ίδιοι όλα τα έξοδά τους και πρόσφεραν όλη την είσπραξη της συναυλίας (προσοχή, την είσπραξη, όχι τα κέρδη, huge difference) σε κοινωφελή ιδρύματα, σε μια άνευ προηγουμένου κίνηση στήριξης και αλληλεγγύης.
Μετά από όλα αυτά, ήταν κοινό μυστικό ότι δεν θα θέλαμε με τίποτα να λείψουν από αυτή την τόσο σημαντική για εμάς γιορτή.
Με ένα ολόφρεσκο άλμπουμ στις αποσκευές τους, (Electric Sun), headline εμφανίσεις σε όλα τα σημαντικά dark alternative festivals της Ευρώπης και έναν χαρισματικό performer (τον μοναδικό Ronan Harris) που δεν επιτρέπει σε κανέναν να μένει αμέτοχος στις συναυλίες τους, οι VNV είναι εγγύηση ότι θα μας παρουσιάσουν ένα killer show – το πρώτο τους open air σε ελληνικό έδαφος – και ήταν για εμάς μια επιλογή μονόδρομος για να αποτελέσουν – μαζί με τους The Sisters of Mercy – τους έτερους headliners του Death Disco Open Air Festival!
Kim Gordon: Ετοιμαστείτε γιατί την Τρίτη 4 Ιουλίου έρχεται στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων!
Η ηγετική μορφή των Sonic Youth, γεφύρωσε το punk με το alternative rock και κατάφερε να ανοίξει το δρόμο για το grunge!
Έρχεται στην Αθήνα για μία ηλεκτρική βραδιά.
Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 7 Απριλίου στις 11:00 π.μ. μέσω της Viva.gr.
Μουσικός, εικαστική καλλιτέχνης, συγγραφέας, ηθοποιός, ακτιβίστρια, η επιτομή του καλιφορνέζικου cool.
Τόσα περισσότερα από ένα κορίτσι σε ένα συγκρότημα.
Kim Gordon, 4 Ιουλίου, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
Πολυπράγμων καλλιτέχνης σε μια άοκνη αναζήτηση της αλήθειας και της ομορφιάς. Πολυσχιδής δημιουργός, πάντα επίκαιρη, πάντα ρηξικέλευθη, η Kim Gordon μετά τη διάλυση των Sonic Youth το 2011, συνεχίζει να φτιάχνει μουσική και εικόνες που σε κάνουν να σκέφτεσαι.
Το 2019, παρουσίασε το πρώτο της σόλο άλμπουμ, με τίτλο No Home Record, από τη Matador Records. Η κυκλοφορία του συνέπεσε με δύο εικαστικές εκθέσεις της σε Δουβλίνο και Πίτσμπουργκ, μια κίνηση που αποδεικνύει την ανήσυχη και πολύπλευρη καλλιτεχνική της φύση.
Το No Home Record είναι αφιερωμένο στην πόλη της, το Λος Άντζελες, και τη διαρκώς μεταβαλλόμενη μορφή του.
Από την ίδρυση των θρυλικών Sonic Youth στις αρχές της δεκαετίας του ’80, η Kim δεν ασχολήθηκε μόνο με τη μουσική και την τέχνη, αλλά και με τη συγγραφή, τη μόδα και τον κινηματογράφο. Το 2015, κατέλαβε την Νο 1 θέση στη λίστα των best sellers των NY Times με την αυτοβιογραφία της, Girl In A Band.
Το γνωρίζατε πως έπαιξε με τον Joaquin Phoenix στην ταινία του Gus Van Sant “ Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot ”;
Εμβληματική προσωπικότητα μίας εποχής που στάθηκε κομβική για τη διασταύρωση της μουσικής και της τέχνης. Πρότυπο και έμπνευση για μια ολόκληρη γενιά γυναικών στη μουσική και όχι μόνο.
Οι ιδέες, το μουσικό στυλ και η στάση ζωής της Kim Gordon υπήρξαν έμπνευση για το κίνημα riot grrrl. Είναι άκρως συνδεδεμένες με την άνθιση του τρίτου φεμινιστικού κύματος και τις αξίες της διαφορετικότητας και της ατομικότητας σε όλες τις εκφάνσεις της θηλυκότητας.
Μουσικός, εικαστική καλλιτέχνης, συγγραφέας, ηθοποιός, ακτιβίστρια, η επιτομή του καλιφορνέζικου cool.
Τόσα περισσότερα από ένα κορίτσι σε ένα συγκρότημα.
Πληροφορίες:
Τα εισιτήρια ξεκινούν από 35€
Η ηλεκτρονική προπώληση για τη συναυλία διεξάγεται μέσω του www.viva.gr
Kim Gordon: Ετοιμαστείτε γιατί την Τρίτη 4 Ιουλίου έρχεται στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων!
Η ηγετική μορφή των Sonic Youth, γεφύρωσε το punk με το alternative rock και κατάφερε να ανοίξει το δρόμο για το grunge!
Έρχεται στην Αθήνα για μία ηλεκτρική βραδιά.
Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 7 Απριλίου στις 11:00 π.μ. μέσω της Viva.gr.
Μουσικός, εικαστική καλλιτέχνης, συγγραφέας, ηθοποιός, ακτιβίστρια, η επιτομή του καλιφορνέζικου cool.
Τόσα περισσότερα από ένα κορίτσι σε ένα συγκρότημα.
Kim Gordon, 4 Ιουλίου, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
Πολυπράγμων καλλιτέχνης σε μια άοκνη αναζήτηση της αλήθειας και της ομορφιάς. Πολυσχιδής δημιουργός, πάντα επίκαιρη, πάντα ρηξικέλευθη, η Kim Gordon μετά τη διάλυση των Sonic Youth το 2011, συνεχίζει να φτιάχνει μουσική και εικόνες που σε κάνουν να σκέφτεσαι.
Το 2019, παρουσίασε το πρώτο της σόλο άλμπουμ, με τίτλο No Home Record, από τη Matador Records. Η κυκλοφορία του συνέπεσε με δύο εικαστικές εκθέσεις της σε Δουβλίνο και Πίτσμπουργκ, μια κίνηση που αποδεικνύει την ανήσυχη και πολύπλευρη καλλιτεχνική της φύση.
Το No Home Record είναι αφιερωμένο στην πόλη της, το Λος Άντζελες, και τη διαρκώς μεταβαλλόμενη μορφή του.
Από την ίδρυση των θρυλικών Sonic Youth στις αρχές της δεκαετίας του ’80, η Kim δεν ασχολήθηκε μόνο με τη μουσική και την τέχνη, αλλά και με τη συγγραφή, τη μόδα και τον κινηματογράφο. Το 2015, κατέλαβε την Νο 1 θέση στη λίστα των best sellers των NY Times με την αυτοβιογραφία της, Girl In A Band. Το γνωρίζατε πως έπαιξε με τον Joaquin Phoenix στην ταινία του Gus Van Sant “ Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot ”;
Εμβληματική προσωπικότητα μίας εποχής που στάθηκε κομβική για τη διασταύρωση της μουσικής και της τέχνης. Πρότυπο και έμπνευση για μια ολόκληρη γενιά γυναικών στη μουσική και όχι μόνο.
Οι ιδέες, το μουσικό στυλ και η στάση ζωής της Kim Gordon υπήρξαν έμπνευση για το κίνημα riot grrrl. Είναι άκρως συνδεδεμένες με την άνθιση του τρίτου φεμινιστικού κύματος και τις αξίες της διαφορετικότητας και της ατομικότητας σε όλες τις εκφάνσεις της θηλυκότητας.
Μουσικός, εικαστική καλλιτέχνης, συγγραφέας, ηθοποιός, ακτιβίστρια, η επιτομή του καλιφορνέζικου cool.
Τόσα περισσότερα από ένα κορίτσι σε ένα συγκρότημα.
Πληροφορίες:
Τα εισιτήρια ξεκινούν από 35€
Η ηλεκτρονική προπώληση για τη συναυλία διεξάγεται μέσω του www.viva.gr
Οι James επισκέπτονται τη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στις 12 Ιουλίου 2023, στη Μονή Λαζαριστών.
Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού James έρχονται για να γιορτάσουν την 40η επέτειό τους ως συγκρότημα σε μια μαγική βραδιά στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, την Τετάρτη 12 Ιουλίου, στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας.
Έρχονται στη Θεσσαλονίκη με ένα setlist που θα περιλαμβάνει όλες τις σημαντικές στιγμές από την ως τώρα πορεία τους.
Ελάχιστες μπάντες έχουν αγαπηθεί στη χώρα μας όσο οι James. Από την πρώτη τους συναυλία το 2001 στην Αθήνα μέχρι σήμερα, μας έχουν χαρίσει αξέχαστες εμφανίσεις. Αυτή την ακατάλυτη σχέση αγάπης με την Ελλάδα, θα επιβεβαιώσουν ξανά το βράδυ της 12ης Ιουλίου στη Θεσσαλονίκη με μια μοναδική συναυλία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2023.
«Φέρτε τα φτερά σας και ελάτε έτοιμοι να πετάξετε»
Tim Booth – James
Πληροφορίες:
Προπώληση εισιτηρίων:
Η προπώληση εισιτηρίων για τα μέλη του fan club ξεκινά την Πέμπτη 6 Απριλίου στις 12:00 το μεσημέρι.
Η γενική προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 7 Απριλίου στις 12:00 το μεσημέρι.
Τα εισιτήρια ξεκινούν από 38€
(Δεν περιλαμβάνει το επιπλέον 10% κόστος έκδοσης).
Οι James επισκέπτονται τη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στις 12 Ιουλίου 2023, στη Μονή Λαζαριστών.
Τετάρτη 12 Ιουλίου 2023
Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού James έρχονται για να γιορτάσουν την 40η επέτειό τους ως συγκρότημα σε μια μαγική βραδιά στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, την Τετάρτη 12 Ιουλίου, στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας.
Έρχονται στη Θεσσαλονίκη με ένα setlist που θα περιλαμβάνει όλες τις σημαντικές στιγμές από την ως τώρα πορεία τους.
Ελάχιστες μπάντες έχουν αγαπηθεί στη χώρα μας όσο οι James. Από την πρώτη τους συναυλία το 2001 στην Αθήνα μέχρι σήμερα, μας έχουν χαρίσει αξέχαστες εμφανίσεις. Αυτή την ακατάλυτη σχέση αγάπης με την Ελλάδα, θα επιβεβαιώσουν ξανά το βράδυ της 12ης Ιουλίου στη Θεσσαλονίκη με μια μοναδική συναυλία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2023.
«Φέρτε τα φτερά σας και ελάτε έτοιμοι να πετάξετε»
Tim Booth – James
Πληροφορίες:
Προπώληση εισιτηρίων:
Η προπώληση εισιτηρίων για τα μέλη του fan club ξεκινά την Πέμπτη 6 Απριλίου στις 12:00 το μεσημέρι.
Η γενική προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 7 Απριλίου στις 12:00 το μεσημέρι.
Τα εισιτήρια ξεκινούν από 38€
(Δεν περιλαμβάνει το επιπλέον 10% κόστος έκδοσης).
Η Honeycomb Live Greece σε συνεργασία με την Eventation Greece παρουσιάζει: τον TOM ODELL, την Τρίτη 27 Ιουνίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
Ο διάσημος βρετανός αστέρας της indie pop Tom Odell επιστρέφει στην Αθήνα την Τρίτη 27 Ιουνίου.
O Tom Odell δεν ταίριαξε ποτέ στην εικόνα που έχει ο κόσμος για αυτόν:
“Υπάρχει η αίσθηση ότι η μουσική μου είναι προϊόν των μεγάλων δισκογραφικών” λέει ο ίδιος αναστενάζοντας. Στο ξεκίνημα της καριέρας του, ίσως επειδή εμφανίστηκε πλήρως εξοπλισμένος με το Critics’ Choice Award των Brits, ένα πανταχού παρόν hit single (το Another Love) και ένα συμβόλαιο με μεγάλο label, οι κριτικές αμφισβητούσαν το κατά πόσο είναι “αυθεντικός” – σαν να ήταν κάτι αρνητικό το ταλέντο του να φτιάχνει κολλητικές μελωδίες. “Δεν με πειράζει το να μην αρέσει στον κόσμο η μουσική μου, αλλά όσοι έλεγαν πως ήμουν δημιούργημα των δισκογραφικών δεν είχαν ιδέα πόσο σκληρά είχα δουλέψει”. λέει. Επιπλέον, κανείς δεν ήξερε πού να τον τοποθετήσει: “οι εναλλακτικοί με θεωρούν ποπ, και οι λάτρεις της ποπ θεωρούν πως παραείμαι εναλλακτικός”.
Μετά την αποχώρησή του από τη Sony απαλλάχθηκε από εξωτερικές πιέσεις και κυκλοφόρησε τον δίσκο που τον έκανε να νιώθει καλά ο ίδιος.
“Ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης νιώθω απελευθερωμένος. Αλήθεια, υπάρχει μεγάλη ανακούφιση στο να γράφω ακριβώς τη μουσική που θέλω, στο να κάνω ακριβώς αυτό που θέλω. Στη συγκεκριμένη φάση δεν αποζητούσα συσσώρευση hooks, ούτε πολλά εμφανή ρεφρέν που κυριαρχούν στα κομμάτια, ήθελα απλώς να δημιουργήσω ένα περιβάλλον στο οποίο ο ακροατής θα απολαύσει τη μουσική και θα αναπνεύσει”.
Το αποτέλεσμα είναι ο δίσκος Best Day Of My Life. Ο ίδιος θεωρεί την καλύτερη δουλειά του έως τώρα. Δημιούργημα μινιμαλιστικής ομορφιάς που αποτελείται από φωνή, πιάνο και ίσως το τρίξιμο του σκαμπό πού και πού. Η ζωή, η οικογένεια, η αγωνία, η αγάπη και η απόγνωση αποτελούν τον θεματικό πυρήνα ενός δίσκου που ξετυλίγεται νοηματικώς μέσα σε ένα 24ωρο.
“Υπάρχουν θέματα στον δίσκο για τα οποία ούτε καν σκόπευα να γράψω” συνεχίζει. “Ποτέ δεν είχα ηχογραφήσει άλμπουμ μόνο με ένα πιάνο και σκέφτηκα ότι θα ήταν συναρπαστικό, οπότε δεν υπάρχει τίποτα άλλο εδώ, κανένα όργανο εκτός από πιάνο και φωνή. Ήταν πραγματικά απίστευτο να δουλεύω με αυτούς τους αυτο-περιορισμούς”.
Ο Odell είναι ένας βιρτουόζος πιανίστας.
Σε κάθε κομμάτι, το πιάνο είναι κομψό – τη μια ελπιδοφόρο, την άλλη μελαγχολικό, πάντα με αξιοσημείωτη έκταση συναισθημάτων. Με έμπνευση τον Erik Satie, τον Philip Glass και τις ταινίες του Studio Ghibli, επιχείρησαν να δημιουργήσουν μια αίσθηση διάβρωσης και θλίψης.
Πρόκειται για τον πιο προσωπικό δίσκο του καλλιτέχνη ως τώρα.
“Δεν ήθελα να φανεί το άλμπουμ υπερβολικά συναισθηματικό, αλλά περισσότερο ευάλωτο, σαν ακατέργαστο διαμάντι – έπρεπε να βεβαιωθώ ότι θα υπάρχει χώμα γύρω του”.
“Πέρασα μια δύσκολη περίοδο, έχασα την όποια αίσθηση σταθερότητας, και κατά μία έννοια αυτός ο δίσκος είναι ένα απελευθερωτικό ταξίδι. Στο τελευταίο κομμάτι ένιωσα
ειλικρινά ότι είχα φτάσει κάπου καλύτερα από εκεί που ήμουν πριν”. Ο Odell κάνει διαλογισμό τα τελευταία έξι χρόνια και επιτέλους αφέθηκε, επιτρέποντας στα οφέλη του να
καθοδηγήσουν τη μουσική του. “Παρατηρώ μια ηρεμία, μια γαλήνη, όχι την ορμή που έβλεπα στον προηγούμενο δίσκο, όπου ήθελα τρόπον τινά να καταστρέψω πράγματα, να σκίσω τον καμβά. Είναι οδυνηρό και δυσκολευόμουν να τον ακούσω ο ίδιος – αλλά εδώ, τώρα, υπάρχουν οι όμορφες στιγμές που με κάνουν υπερήφανο και που προβλέπω ότι θα συνεχίσουν να με κάνουν υπερήφανο και όταν, στο μέλλον, επιστρέφω στον συγκεκριμένο δίσκο”.
Η Honeycomb Live Greece σε συνεργασία με την Eventation Greece παρουσιάζει: τον TOM ODELL, την Τρίτη 27 Ιουνίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
Ο διάσημος βρετανός αστέρας της indie pop Tom Odell επιστρέφει στην Αθήνα την Τρίτη 27 Ιουνίου.
O Tom Odell δεν ταίριαξε ποτέ στην εικόνα που έχει ο κόσμος για αυτόν:
“Υπάρχει η αίσθηση ότι η μουσική μου είναι προϊόν των μεγάλων δισκογραφικών” λέει ο ίδιος αναστενάζοντας. Στο ξεκίνημα της καριέρας του, ίσως επειδή εμφανίστηκε πλήρως εξοπλισμένος με το Critics’ Choice Award των Brits, ένα πανταχού παρόν hit single (το Another Love) και ένα συμβόλαιο με μεγάλο label, οι κριτικές αμφισβητούσαν το κατά πόσο είναι “αυθεντικός” – σαν να ήταν κάτι αρνητικό το ταλέντο του να φτιάχνει κολλητικές μελωδίες. “Δεν με πειράζει το να μην αρέσει στον κόσμο η μουσική μου, αλλά όσοι έλεγαν πως ήμουν δημιούργημα των δισκογραφικών δεν είχαν ιδέα πόσο σκληρά είχα δουλέψει”. λέει. Επιπλέον, κανείς δεν ήξερε πού να τον τοποθετήσει: “οι εναλλακτικοί με θεωρούν ποπ, και οι λάτρεις της ποπ θεωρούν πως παραείμαι εναλλακτικός”.
Μετά την αποχώρησή του από τη Sony απαλλάχθηκε από εξωτερικές πιέσεις και κυκλοφόρησε τον δίσκο που τον έκανε να νιώθει καλά ο ίδιος.
“Ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης νιώθω απελευθερωμένος. Αλήθεια, υπάρχει μεγάλη ανακούφιση στο να γράφω ακριβώς τη μουσική που θέλω, στο να κάνω ακριβώς αυτό που θέλω. Στη συγκεκριμένη φάση δεν αποζητούσα συσσώρευση hooks, ούτε πολλά εμφανή ρεφρέν που κυριαρχούν στα κομμάτια, ήθελα απλώς να δημιουργήσω ένα περιβάλλον στο οποίο ο ακροατής θα απολαύσει τη μουσική και θα αναπνεύσει”.
Το αποτέλεσμα είναι ο δίσκος Best Day Of My Life. Ο ίδιος θεωρεί την καλύτερη δουλειά του έως τώρα. Δημιούργημα μινιμαλιστικής ομορφιάς που αποτελείται από φωνή, πιάνο και ίσως το τρίξιμο του σκαμπό πού και πού. Η ζωή, η οικογένεια, η αγωνία, η αγάπη και η απόγνωση αποτελούν τον θεματικό πυρήνα ενός δίσκου που ξετυλίγεται νοηματικώς μέσα σε ένα 24ωρο.
“Υπάρχουν θέματα στον δίσκο για τα οποία ούτε καν σκόπευα να γράψω” συνεχίζει. “Ποτέ δεν είχα ηχογραφήσει άλμπουμ μόνο με ένα πιάνο και σκέφτηκα ότι θα ήταν συναρπαστικό, οπότε δεν υπάρχει τίποτα άλλο εδώ, κανένα όργανο εκτός από πιάνο και φωνή. Ήταν πραγματικά απίστευτο να δουλεύω με αυτούς τους αυτο-περιορισμούς”.
Ο Odell είναι ένας βιρτουόζος πιανίστας.
Σε κάθε κομμάτι, το πιάνο είναι κομψό – τη μια ελπιδοφόρο, την άλλη μελαγχολικό, πάντα με αξιοσημείωτη έκταση συναισθημάτων. Με έμπνευση τον Erik Satie, τον Philip Glass και τις ταινίες του Studio Ghibli, επιχείρησαν να δημιουργήσουν μια αίσθηση διάβρωσης και θλίψης.
Πρόκειται για τον πιο προσωπικό δίσκο του καλλιτέχνη ως τώρα.
“Δεν ήθελα να φανεί το άλμπουμ υπερβολικά συναισθηματικό, αλλά περισσότερο ευάλωτο, σαν ακατέργαστο διαμάντι – έπρεπε να βεβαιωθώ ότι θα υπάρχει χώμα γύρω του”.
“Πέρασα μια δύσκολη περίοδο, έχασα την όποια αίσθηση σταθερότητας, και κατά μία έννοια αυτός ο δίσκος είναι ένα απελευθερωτικό ταξίδι. Στο τελευταίο κομμάτι ένιωσα
ειλικρινά ότι είχα φτάσει κάπου καλύτερα από εκεί που ήμουν πριν”. Ο Odell κάνει διαλογισμό τα τελευταία έξι χρόνια και επιτέλους αφέθηκε, επιτρέποντας στα οφέλη του να
καθοδηγήσουν τη μουσική του. “Παρατηρώ μια ηρεμία, μια γαλήνη, όχι την ορμή που έβλεπα στον προηγούμενο δίσκο, όπου ήθελα τρόπον τινά να καταστρέψω πράγματα, να σκίσω τον καμβά. Είναι οδυνηρό και δυσκολευόμουν να τον ακούσω ο ίδιος – αλλά εδώ, τώρα, υπάρχουν οι όμορφες στιγμές που με κάνουν υπερήφανο και που προβλέπω ότι θα συνεχίσουν να με κάνουν υπερήφανο και όταν, στο μέλλον, επιστρέφω στον συγκεκριμένο δίσκο”.
Oι Reverend Beasts είναι μια μπάντα από Θεσσαλονίκη . Και εδώ έχουμε την πρώτη της απόπειρα στις 12 ίντσες αυτού του κράματος χρωμίου /βινυλίου που το λέμε LP. Είναι 12 ίντσες ευχαρίστησης; 12 ίντσες πόνου; 12 ίντσες απόσταση να πάρω φόρα να χτυπήσω το κεφάλι μου στον τοίχο; Μπορεί και όλα αυτά μαζί. Αν έπρεπε όμως να συνοψίσω τη δισκοκριτική σε μία λέξη θα ήταν Κ@ΒΛΑ. Ναι αμέ . 12 ίντσες κ@βλας.
O τίτλος του είναι Sister Mammoth. Άλλωστε ένα μαμούθ κοσμεί και το εξώφυλλο της κυκλοφορίας. Μην πάει όμως το μυαλό σας σε Ice Age και τέτοια. Φανταστείτε ένα υπερογκώδες θηρίο να βρυχάται και να παίρνει στο δρόμο του παραμάζωμα ό,τι βρεθεί μπροστά του. Αυτό κάνουν και τα παλικάρια από τη Θεσσαλονίκη. Στα 10 κομμάτια που αποτελούν το album, καταφέρνουν σχεδόν τα πάντα.
Ξεκινάνε με το Get That Guy .
Fuzz riffαρα , απλή μεστή , τα όργανα μπαίνουν μαζί με το ουρλιαχτό και τα μηνίγγια αρχίζουν να χτυπάνε δυνατά. Garage Punk υψηλών οκτανίων. Από αυτά που θα χρησιμοποιούσατε για να καθαρίσετε μετά από μια βραδιά ακολασίας σε μπουζοκοκλαρίνα. Ναι ξέρω εσείς δεν πάτε. Να το συστήσετε σε φίλους σας. Οι ταχύτητες είναι ανεβασμένες και πριν το ρεφραίν έρχεται μια ωραία διφωνία να σου δείξει πως είναι τα δουλεμένα κομμάτια. Σολάρα snarling. Έχει παύσεις. Αυτό δεν σημαίνει βέβαια σε καμία περίπτωση πως εσύ θα πάρεις ανάσα. Θα ουρλιάξεις μαζί με τον τραγουδιστή και τα φωνητικά στο τέλος του κομματιού. Εύκολα.
Με το Take Me to The Wild σφραγίζουν την ικανότητα που έχουν να κάνουν φωνητικά στα κομμάτια που είναι και το χρώμα τους. High Energy πείτε το , garage punk πείτε το, πείτε το όπως θέλετε, μέχρι να το ψάξετε, το δίλεπτο έχει περάσει και θες να το ξανακούσεις. Ορθά κοφτά ακόρντα και ρυθμικό που πυροβολεί αδιάκριτα. Σολάκι που ουρλιάζει και πάμε παρακάτω. Το I Know That Is Wrong είναι από τις αγαπημένες μου στιγμές του δίσκου. Drum roll και ανεβασμένες ταχύτητες. Ωραία αλλαγή και γεφυρούλα για το σόλο. Ενορχήστρωση με μυαλό , παρόλο που κανείς θα έλεγε πως σε αυτή τη μουσική δεν χρειάζεται και πολύ. Αλλά κάπως έτσι ξεχωρίζεις τα διαμαντάκια από τον σωρό. Όταν υπάρχει αυτό το extra κάτι που σε τραβάει από το αυτί και γαργαλάει ευχάριστα τα εγκεφαλικά κύτταρα που διεγείρει η μουσική.
Το Mistakes είναι (αν είναι δυνατόν)
πιο γρήγορο και ο διάλογος που έχουν οι κιθάρες γεμίζει ένταση το κομμάτι. Σημειάκι με drum breaks, σολάκι και garage τελείωμα with a twist που λένε και στο χωριό μου. Με το Don’t Waste Your Time που ακολουθεί, ένοιωσα προσωπικά υπερήφανος. Απλό, πιασιάρικo, θα μπορούσαν να το έχουν γράψει οι Mummies. Ωμό και στην ηχογράφησή του, σου κολλάει εύκολα. Αρχετυπικό garage και ένα ρεφραινάκι με τον τίτλο με τα drums να νομίζεις πως σε χτυπάνε φάπες να ξυπνήσεις. Μετά από 2 κύκλους σολάκι με εφέ που διαφοροποιείται από όλα τα άλλα κομμάτια. Έπρεπε να πατηθεί το πενταλάκι τι να κάνουμε τώρα.
Το Little Sister είναι άλλο ένα δίλεπτο σφηνάκι που σε χτυπάει αλύπητα . Πόνο δε νοιώθεις αλλά εγώ κυριολεκτικά έχασα ένα φρονιμίτη. (Εντάξει ήταν να βγει, γλιτώσαμε και τον οδοντίατρο). Μετά πάμε στο Why kai oi Dirty Wurds κλείνουν το μάτι συνωμοτικά στη διασκευή που όχι μόνο τιμά το κομμάτι αλλά το φέρνει και στο σήμερα με τη φρέσκια άποψη των Reverend Beasts. Που μόνο παρελθοντολάγνους δεν τους λες. Από την άλλη όμως είναι διάχυτη η επιρροή του αλήτικου rawk n roll από τα 60’s. Αυτό βέβαια είναι η δική μου άποψη.
You Occupy My Mind
για τη συνέχεια και οι Customs Five από τα επικά Pebbles κλείνουν το μάτι στο κουπλέ και γουστάρω ακόμα περισσότερο. Άλλωστε όλοι κλέβουν. Και όλοι κρίνονται από το αποτέλεσμα. Και εδώ το αποτέλεσμα είναι κάτσε καλά. Στο ρεφραίν το κομμάτι πάει εντελώς αλλού και απογειώνεται. Ο επόμενος οδοστρωτήρας είναι το Rock N Roll. Απλά πράγματα. παίρνουμε λίγο 50’s. Του βάζουμε τσαμπουκά ταχύτητα και κίνδυνο. Γιατί το rock n roll πρέπει να είναι και λίγο επικίνδυνο. Και γρήγορο. Στη λήξη έχουμε και λίγο Stooges με λίγο πιο στρωμένη φωνή με το You Gotta Be Mine. Last σαν κομμάτι αλλά σε καμία περίπτωση least. Instant classic,
Γενικά
Αν σας αρέσει το rawk n roll σε οποιαδήποτε μορφή ή έκφρασή του, το Sister Mammoth είναι ένας δίσκος που θα έπρεπε να παραγγείλετε χθες. Έχει ένταση, γκάζια, κιθάρες, κιθάρες και μπασοτύμπανο που σκίζουν όλα μαζί. Αν υπάρχει ένας δίσκος για πάρτυ με πολύ χορό, headbanging, άντε και καμιά ψιλοφάπα όταν μεθύσει ο κόσμος, φέτος βγήκε από τους Reverend Beasts. Ακούγεται μόνο σε full volume, αλλιώς αιτηθείτε συνταξούλα.
Οι Reverend Beasts είναι:
Reverend Mits – drums
Thee Mammoth – vocals
Phix Joe Six – guitar, backing vocals
Captain K – guitar, harmonica, backing vocals
Bill Vassileaux – bass, backing vocals, guitar, tambourine, arrangement, creative production
Λοιποί συντελεστές:
Kostas Fragopoulos – sound engineer, mixing engineer, production manager, mastering engineer
Andronikos Troukis – assistant engineer
Recorded and produced at Shellac Studios, Salonica, Greece
Manufactured by Krakatoa Records SL
Released by YouTarzan Records
Στο νέο single “Christina” των Afrogreece που γυρίστηκε στο kinky opera έρχονται να βάλουν φωτιά τα αστέρια ερωτικών ταινιών της Sugarbabes Christy White και Rafaela Bella.
Μεγάλη έκπληξη ωστόσο μας κάνει το comeback πρώην παίκτη του the voice και συμμετοχή για την αποστολή της Eurovision 2018, ο Tony Vlachos.
Ως ιδρυτικό μέλος των Afrogreece μας ξεσηκώνει με τα νέα του τραγούδια σε ύφος Afro και melodic trap.
Αναμένεται μεγάλη έκπληξη με το ερωτικό μουσικό video clip που θα κυκλοφορήσει στις 30 Μαρτίου.
The Greek Pink Floyd Tribute Band presents: “ANIMALS ON THE DARK SIDE OF THE MOON” Το μεγάλο ζωντανό αφιέρωμα στους.. PINK FLOYD.
Οι «Λunatics», αυτή η μεγάλη παρέα καταξιωμένων μουσικών μα πάνω απ’ όλα οπαδών της μουσικής των Pink Floyd, επιστρέφουν στο Κύτταρο για να γιορτάσουν μαζί μας τα 50 χρόνια από την δημιουργία ενός «μνημείου» της παγκόσμιας ροκ και όχι μόνο δισκογραφίας, του ανυπέρβλητου «Dark Side of the Moon” που όπως και ίδιοι έχουν ομολογήσει, στάθηκε η αφορμή για την γέννησης των Λunatics!!
Παράλληλα, θα επαναλάβουν το αξέχαστο πρωτότυπο αφιέρωμα στο δίσκο «φετίχ» της Pink Floyd ιστορίας, το αριστουργηματικό “Animals” που μας παρουσίασαν τον περασμένο Οκτώβριο τόσο ευλαβικά, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές και δεκάδες μηνύματα για την επανάληψη αυτού!!
Την Παρασκευή 19 Μαΐου, το Κύτταρο, θα πλημμυρίσει από υπέροχες μελωδίες, ονειρικές εικόνες και έντονα συναισθήματα, μέσα από την τελετουργική οπτικοακουστική μεταφορά δύο ανεπανάληπτων έργων των Pink Floyd, καθώς και highlights της τεράστιας παρακαταθήκης τους, από τους αποδεδειγμένα καλύτερους εκφραστές τους στη χώρα μας..
Προσδεθείτε… Το ταξίδι ξεκινάει…
Οι Λunatic,
μετρούν 13 χρόνια «ζωής» και λογίζονται πλέον ως η κορυφαία εγχώρια Pink Floyd Tribute Band. Δημιουργήθηκαν το 2010 από τον Γιώργο Μάκαρη με στόχο να παρουσιάσουν το έργο των Pink Floyd “The Dark Side of the Moon” μαζί με επιλογές τραγουδιών από την υπόλοιπη δισκογραφία τους, ακολουθώντας πιστά το χαρακτηριστικό άκουσμα και ύφος των Pink Floyd. Για να επιτύχουν αυτόν τον τόσο απαιτητικό στόχο, χρειάστηκαν ασταμάτητες πρόβες πολλών ταλαντούχων μουσικών για ένα ολόκληρο χρόνο και έτσι, ένα χρόνο αργότερα, τον Ιούνιο του 2011, η σύνθεση ολοκληρώθηκε και η πρώτη τους παράσταση έγινε πράξη! Μέχρι σήμερα έχουν εμφανιστεί με επιτυχία σε πολλές μουσικές σκηνές και φεστιβάλ δημιουργώντας τις καλύτερες εντυπώσεις κερδίζοντας άριστες κριτικές καθώς και την αποδοχή του πλέον απαιτητικού κοινού..
Η Evangelia με το I like what I see ’23, έρχεται την Πέμπτη 27 Απριλίου στο Piraeus Club Academy, συντροφιά με την Antigoni!
Η φλογερή Antigoni έρχεται την Πέμπτη 27 Απριλίου στο Piraeus Club Academy για να ανοίξει τη συναυλία της Evangelia.
Antigoni
Γεννημένη και μεγαλωμένη στο Βόρειο Λονδίνο, η Antigoni έχει ελληνοκυπριακές ρίζες και δηλώνει πολύ περήφανη για την καταγωγή της. Στα τραγούδια της η Antigoni συνδυάζει τους κόσμους της και δημιουργεί έναν μοναδικό νέο ήχο, πρωτότυπο, αυθεντικό, ευρηματικό και ταυτόχρονα εξαιρετικά οικείο. Η Antigoni περήφανα ενσωματώνει στη μουσική της φαινομενικά αντικρουόμενα αλλά πολύ δυνατά στοιχεία, την κληρονομιά της, με μοντέρνους ήχους και παραγωγή, hip-hop, pop, με ελληνικές παραδοσιακές μελωδίες και μπουζούκι, και δημιουργεί up-tempo, δυνατά, φλογερά και συνάμα ρομαντικά κομμάτια, με ελληνικό και αγγλικό στίχο.
Η συμμετοχή της Antigoni στο Love Island UK ήταν εκρηκτική και η ίδια μας προτρέπει να την παρακολουθήσουμε την πορεία της, γιατί θα μας εκπλήξει. Το ολοκαίνουργιό video clip της Good As Gold γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στην Κύπρο.
Necrophobic 2019 (left to right):
Johan Bergebäck (rhythm guitars)
Joakim Sterner (drums)
Anders Strokirk (vocals)
Allan Lundholm (bass)
Sebastian Ramstedt (lead guitars)
Ένα σκοτεινό σύννεφο θα σκεπάσει το ΚΥΤΤΑΡΟ το Σάββατο 22 Απριλίου καθώς οι NECROPHOBIC θα εξαπολύουν τις blackened death metal μελωδίες τους.
Σουηδική death metal και ξερό ψωμί
Δημιουργήθηκαν το 1989 από τον JoakimSterner (τύμπανα) και τον David “Blackmoon” Parland (κιθάρα) στην Στοκχόλμη και παίζουν μια πιο σκοτεινή εκδοχή death metal.
Σε μια κουβέντα για το setlist της συναυλίας φτιάξαμε τη δική μας λίστα!!! Αρχικά έμοιαζε με αυτή του Σίντλερ, τον ατελείωτο είχε, αλλά την “μαζέψαμε”! Με την πολύτιμη βοήθεια του φίλου Απόστολου συγκεντρώσαμε τα αγαπημένα τραγούδια απ’όλη τη δισκογραφία τους. Για όσους δεν έχουν ακούσει ποτέ Necrophobic, ΙΔΟΥ Η ΕΥΚΑΙΡΙΑ!!! Τα τραγούδια είναι με χρονολογική σειρά, ανά album, γιατί κάποιος – ονόματα δε λέμε – έχει έναν μικρό ψυχαναγκασμό. Ελπίζω να ταυτιστείτε και να σας βοηθήσει να κατανοήσετε γιατί ΠΟΡΩΝΟΜΑΣΤΕ τόσο με τους Σουηδούς!!! (αν όχι, και πάλι φίλοι, μη σκάτε…)
1993
Ας ξεκινήσουμε από το διαβολικό debut album τους “The Nocturnal Silence“. Ένας δίσκος με φοβερά riffs που μοιάζουν να κατεβαίνουν από τον παγωμένο νυχτερινό ουρανό. Σε αυτό το album αναμιγνύονται τέλεια τα στοιχεία black και death metal και χορταίνεις με μελωδικά riffs και δυνατά blastbeats! Η φωνή του Anders Strokirk ταιριάζει απόλυτα, σα γάντι! 30 χρόνια έχουν περάσει και το album θεωρείται ένα από τα καλύτερα του συγκροτήματος! Φοβερά δύσκολη η επιλογή μεμονωμένων τραγουδιών. Σίγουρα όμως το ομότιτλο καθώς και τα “Before The Dawn” και “Inborn Evil” θα σου δώσουν μια ξεκάθαρη εικόνα για το ύφος τους.
Gaze at the twilight in the blood red sky The evil gods are rising Shadows revealed by the darkened moon Behold the diabolical signs
1997
Συνέχεια με το album “Darkside“. Τα φωνητικά έχει αναλάβει ο Tobias Sidegård. Εδώ ένα μικρό σκάλωμα το έπαθα. Για μένα είναι ένα φοβερό album από εκείνα που μπορώ να ακούω ξανά και ξανά! Ειδικά τα δυο πρώτα τραγούδια του δίσκου “Βlack Μoon Rising” και “SpawnedbyEvil” τα ΣΠΑΝΕ! Όμως και το “TheCall” είναι ένα ακόμα εξαιρετικό τραγούδι!
I cast an ancient spell, raise the undead Out of their tombs they slowly climb Hunger inside of me, I’m feeling weak I need to feast on a human child
1999
Φτάνουμε στο ‘99 και το album “The Third Antichrist“. Το πότε ήρθε ο τρίτος αντίχριστος είναι ένα θέμα που θα αναλύσουμε σε άλλο κεφάλαιο αγαπητά μου παιδιά. Το συγκεκριμένο album είναι ένα “ώριμο” death/black metal album, που το black metal κυριαρχεί. Αν είσαι περισσότερο fan της black θα σε καλύψει. Άκου τα “FrozenEmpire” και “Eye of the Storm” και θα καταλάβεις!
I am the raging wolf Psychedelic ecstasy I change and leave my sanity
2002
To album “Bloodhymns” έχει φοβερή παραγωγή. Οι Necrophobic παίζουν Necrophobic και αγοράζεις τον δίσκο τους γι’ αυτόν το λόγο ακριβώς! Αν και πολλοί λένε ότι δεν είναι από τα καλύτερά τους. Εμένα μ’ άρεσε, γούστα είναι αυτά. Θα σου πρότεινα να ακούσεις το “Cult of Blood“!
2006
Λέγεται ότι το 5o full length album τους, το “Hrimthursum” κινείται στα σκοτεινά μονοπάτια του “The Nocturnal Silence“. Χμμμμ… Και ναι και όχι. Σε σχέση με τα τα προηγούμενα θα μπορούσες να πεις ότι έχει επιστρέψει στο αρχικό ύφος της μπάντας. Είναι (πολύ) μεγαλύτερο σε διάρκεια. Ο ακραίος τους ήχος έχει ένα εξαιρετικά ποιοτικό φινίρισμα. Άκου το “Blinded by Light, Enlightened by Darkness“.
Προσωπικά γουστάρω κάργα το “Death Immaculate”
You put your hope into the sky For your souls salvation I put my hope into the fire For my souls damnation
2009
Οι δεξιοτέχνες του blackened death metal επιστρέφουν τρία χρόνια μετά το “Hrimthursum” με το “Death to All“. Αν ο προκάτοχος ήταν το “σκαλί” τότε το “Death to All” μόνο θετικά μπορείς να το ακούσεις. Το πιο χαρακτηριστικό τραγούδι του δίσκου είναι φυσικά το “Revelation 666” με blackened speed/thrash metal riffs. Η εκπληκτική δουλειά του δίδυμου Ramstedt/Bergebäck με τον πλούτο κιθαριστικών riffs φαίνεται πιο ξεκάθαρη από ποτέ!!!
2013
Με νέα εταιρεία, SeasonOf Mist, έρχεται το “Womb Of Lilithu” το οποίο είναι και το μεγαλύτερο σε διάρκεια album τους! Επίσης είναι και το τελευταίο με τον Tobias Sidegård στα φωνητικά. Δυστυχώς ο λόγος αποχώρησής του δεν είναι ένα άλλο project αλλά οι κατηγορίες εναντίον του για περιστατικό ενδοοικογενειακής βίας. Τα μέλη του συγκροτήματος είχαν δηλώσει πολλές φορές ότι δεν δέχονται, ούτε ανέχονται την ενδοοικογενειακή βία με κανέναν τρόπο. Στο θέμα μας… Ένα άλμπουμ που στο άκουσμά του αποκτάς ανάμεικτα συναισθήματα. Τα φωνητικά του Tobias είναι λιγότερο brutal σε σχέση με τα προηγούμενα. Επίσης αξίζει να σημειώσουμε ότι σε αυτό το album ο Fredrick Folkare (Unleashed) έχει αναλάβει στην κιθάρα και κάποια riffs θυμίζουν έντονα Unleashed. Οι σκοτεινές όμως αρμονίες γι’ άλλη μια φορά βρίσκονται σε αφθονία!
Το “The Necromancer” προκαλεί εθισμό…
2018
Κι έρχεται αυτή η ΔΙΣΚΑΡΑ “Mark of the Necrogram” και μας κάνει ΑΝΩ-ΚΑΤΩ! Έχουν περάσει πέντε ολόκληρα χρόνια από την κυκλοφορία του προηγούμενου δίσκου “Womb Of Lilithu” και οι προσδοκίες ξεπέρασαν κατά πολύ κάθε προηγούμενη! O Anders Strokirk έχει επιστρέψει στα φωνητικά και το συγκρότημα ανήκει πια στην οικογένεια της Century Media Records. Τι προτείνω; Να τον ακούσεις ΟΛΟ από την αρχή ως το τέλος και να δώσεις βάση…
Κι αν ακόμα έχεις αμφιβολίες άκου κι αυτό… ΠΕΣΤΑ ρε Strokirk!!! Pesta!!!
Μπορώ να φανταστώ τι θα γίνει όταν ακούσουμε live το hit του δίσκου “Tsar Bomba“! Το pit του KYTTAΡΟΥ θα μοιάζει όντως με βομβαρδισμένο τοπίο!!!
2020
Ο συνδυασμός black και death metal είναι άκρως ενδιαφέρων. Οι black metal επιρροές μπορούν να δώσουν στην death metal μια απόκοσμη ατμόσφαιρα. Οι Necrophobic δοκιμάζουν αυτόν τον συνδυασμό από την πρώτη μέρα. Αν θεωρείς ότι ακροβατούσαν και περιστασιακά “παραπατούσαν” στη μια ή την άλλη πλευρά τότε πρέπει να ακούσεις το “Dawn Of The Damned“. Η ΤΕΛΕΙΑ ισορροπία… Με ατμόσφαιρα πρώιμου νορβηγικού black metal εμπλουτισμένη με post-thrash riffs της death metal των αρχών του ’90. Ο Ramstedt δίνει ρεσιτάλ σύνθεσης. Σου έχω διαλέξει τα καλυτερότερα! “Black Mirror“, “Tartarian Winds“, “The Infernal Depths of Eternity”
Τελικά σε έπεισα να έρθεις να τους δεις;
Εισιτήρια
Προπώληση 23€ : Top Man, Monsterville, Sirens Records, Metal Era, Eat Metal Records, Viva
Ταμείο 25€
Οι πόρτες ανοίγουν στις 8.30μ.μ
ΤΗΕ WATERBOYS. Έρχονται την Πέμπτη 22 Ιουνίου 2023 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού! «Τη στιγμή που πρέπει, εκεί που επιβάλλεται…»
Big Music! Big Event! Big Emotions!
Μια διονυσιακή εμπειρία!
Οι Waterboys έχουν ιδιαίτερη σχέση με το ελληνικό κοινό. Φέτος, στις 22 Ιουνίου, φέρνουν για πρώτη φορά την ενέργεια, την «αρχαία τους ψυχή», τη μελωδικότητα και τον λυρισμό τους στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Οι Waterboys σε μια βραδιά μεθυστικής μουσικής έκστασης στη σκιά της Ακρόπολης, στη σκηνή ενός από τα σημαντικότερα μνημεία του αρχαίου κόσμου!
Η προπώληση εισιτηρίων με τιμές που ξεκινούν από 30 ευρώ, άρχισε στο δίκτυο viva.gr
Δημιουργήθηκαν στο Εδιμβούργο το 1983 από τον Mike Scott, και η ιστορία τους είναι συνυφασμένη με τη δική του μουσική πορεία. Είναι ταυτισμένη με τις μουσικές αναζητήσεις αυτού του εμπνευσμένου Σκωτσέζου, ο οποίος αποτελεί τη στιχουργική και συνθετική ψυχή του συγκροτήματος, την κατευθυντήρια δύναμη για όλες τις αλλαγές ύφους και μουσικού χαρακτήρα από τις οποίες πέρασε το γκρουπ. Ένα συγκρότημα που με τον χειμαρρώδη λυρισμό του, γέννησε τον όρο Big Music –μια τάση που παραμένει έως σήμερα επίκαιρη.
Ο Σκοτ, λάτρης των λαϊκών μύθων και θρύλων, οδήγησε τους Waterboys παράλληλα με την “μεγάλη μουσική” και σε πιο folk δρόμους, εμπνεόμενος από την κέλτικη παράδοση, αλλά και την Ελληνική μυθολογία.
Είναι γνωστό ότι ο Mike Scott, ειδικά στην πρώτη περίοδο των Waterboys, μελέτησε με ιδιαίτερη αγάπη το μυθολογικό παρελθόν της Ελλάδας και εμπνεύστηκε από το πάνθεον των ηρώων της. Από τότε, μοιάζει να μη σταματά να αναζητά αγαπημένη του μορφή, τον θεό Πάνα!
Τώρα, ο Mike Scott θα βρεθεί ο ίδιος αυτοπροσώπως να παίζει μουσική κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης και προσκαλεί όλους εμάς σε μια διονυσιακή μουσική γιορτή, στην οποία θα παρουσιάσει κομμάτια από όλη την καριέρα των Waterboys!
«Οι WATERBOYS δεν ανήκουν σε καμία κίνηση, είδος, σχολή ή μόδα. Η μουσική μας είναι απλά… οι WATERBOYS. Έχουμε έδρα το Λονδίνο, το Δουβλίνο, το Γκόλγουεϊ, τη Νέα Υόρκη και το Φίντχορν της Σκωτίας και ακολουθούμε τις στροφές και τα μονοπάτια της μουσικής, όπου κι αν αυτή μας οδηγεί, όπως κι αν ξετυλίγεται η περιπέτεια. Ελάτε μαζί μας.»
How long will I love you?
As long as stars are above you
And longer if I can
Και όταν σας ρωτήσουν «μα για πόσο ακόμη θα τους αγαπάτε», η απάντηση είναι μία και μοναδική: «Για όσο θα υπάρχουν τα άστρα πάνω τους κι ακόμη περισσότερο αν μπορούμε».
Ο Mike Scott εμπνεύστηκε το όνομα του συγκροτήματος από το τραγούδι του Lou Reed, The Kids (…And I am the water boy…_). Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο το όνομα τους το 1983.
Το τραγούδι τους The Big Music από το δεύτερο άλμπουμ τους, A Pagan Place δίνει την αφορμή στους μουσικοκριτικούς να χαρακτηρίσουν τον ήχο της μπάντας ως “Big Music” – επικές, μεγαλόπνοες συνθέσεις, δυναμικό rock and roll, στον οποίο κυριαρχούν οι οργισμένες κιθάρες του Mike. «I have heard the big music, And I’ll never be the same».
Το τρίτο άλμπουμ τους, This Is The Sea
κυκλοφορεί το 1985 και σε αυτό περιλαμβάνεται και το single, The Whole Of The Moon, το τραγούδι που σφράγισε την καριέρα των Waterboys. Το τραγούδι ξεκίνησε σαν ένα σκαρίφημα στο πίσω μέρος ενός φακέλου για να εντυπωσιάσει ο 26χρόνος τότε Mike Scott την κοπέλα του, σε έναν χειμωνιάτικο δρόμο της Νέας Υόρκης. Ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 1985 σε ένα στούντιο του Λονδίνου, όταν στους στίχους προστέθηκαν «μονόκεροι και οβίδες, παλάτια και προβλήτες», και έμελλε να γίνει το τραγούδι – έμβλημα για την μπάντα αλλά και να διασκευαστεί από μία στρατιά καλλιτεχνών που ξεκινά από τον Prince και τους U2 και φθάνει ως τους Killers και τον Rod Steward.
Το 1988 ο Scott εγκατέστησε τη μπάντα στο Spiddal της δυτικής Ιρλανδίας, για να ηχογραφήσουν τον επόμενο τους δίσκο του συγκροτήματος στο στούντιο. Εκεί γεννήθηκε το Fisherman’s Blues. Ο Scott εμπνέεται από την κέλτικη παράδοση και οι Waterboys βουτούν βαθιά στα νερά της folk rock.
Η περιέργεια του Mike Scott για τη μουσική ήταν και παραμένει ασίγαστη εδώ και σαράντα χρόνια, η μπάντα ακούραστα συνεχίζει το ταξίδι της μουσικής της εξερεύνησης μέσα σε πληθώρα μουσικών ειδών. Ένα ταξίδι που εν τέλει αποδείχτηκε εποικοδομητικό για τη διαμόρφωση του συνολικού τους ήχου.
Από το 1983 έως σήμερα οι Waterboys έχουν κυκλοφορήσει συνολικά 15 άλμπουμ, χωρίς να πάψουν ποτέ να εξελίσσονται.
Η μουσική των Waterboys παραμένει μεθυστική, αταξινόμητη, χαρούμενη και ζωηρή. Μία μαγική μουσική. Εκφράζει μια αρχέγονη μορφή ελευθερίας, ένα μουσικό κάλεσμα στην παιδικότητα, στον παρορμητισμό.
Σαν τον ατίθασο, προκλητικό, παιχνιδιάρη θεό Πάνα, τον αρχηγό του διονυσιακού χορού, μας καλούν σε μια βραδιά ασυγκράτητης μουσικής ευδαιμονίας!
Μεγάλη μουσική! Μεγάλη βραδιά!
Οι Waterboys εμφανίζονται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2023.
ΑμεΑ: 30 ευρώ
Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 30 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 30 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 3221 897, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
ΠΡΟΣΟΧΗ
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης.
Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
ΤΗΕ WATERBOYS. Έρχονται την Πέμπτη 22 Ιουνίου 2023 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού! «Τη στιγμή που πρέπει, εκεί που επιβάλλεται…»
Big Music! Big Event! Big Emotions!
Μια διονυσιακή εμπειρία!
Οι Waterboys έχουν ιδιαίτερη σχέση με το ελληνικό κοινό. Φέτος, στις 22 Ιουνίου, φέρνουν για πρώτη φορά την ενέργεια, την «αρχαία τους ψυχή», τη μελωδικότητα και τον λυρισμό τους στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Οι Waterboys σε μια βραδιά μεθυστικής μουσικής έκστασης στη σκιά της Ακρόπολης, στη σκηνή ενός από τα σημαντικότερα μνημεία του αρχαίου κόσμου!
Η προπώληση εισιτηρίων με τιμές που ξεκινούν από 30 ευρώ, άρχισε στο δίκτυο viva.gr
Δημιουργήθηκαν στο Εδιμβούργο το 1983 από τον Mike Scott, και η ιστορία τους είναι συνυφασμένη με τη δική του μουσική πορεία. Είναι ταυτισμένη με τις μουσικές αναζητήσεις αυτού του εμπνευσμένου Σκωτσέζου, ο οποίος αποτελεί τη στιχουργική και συνθετική ψυχή του συγκροτήματος, την κατευθυντήρια δύναμη για όλες τις αλλαγές ύφους και μουσικού χαρακτήρα από τις οποίες πέρασε το γκρουπ. Ένα συγκρότημα που με τον χειμαρρώδη λυρισμό του, γέννησε τον όρο Big Music –μια τάση που παραμένει έως σήμερα επίκαιρη.
Ο Σκοτ, λάτρης των λαϊκών μύθων και θρύλων, οδήγησε τους Waterboys παράλληλα με την “μεγάλη μουσική” και σε πιο folk δρόμους, εμπνεόμενος από την κέλτικη παράδοση, αλλά και την Ελληνική μυθολογία.
Είναι γνωστό ότι ο Mike Scott, ειδικά στην πρώτη περίοδο των Waterboys, μελέτησε με ιδιαίτερη αγάπη το μυθολογικό παρελθόν της Ελλάδας και εμπνεύστηκε από το πάνθεον των ηρώων της. Από τότε, μοιάζει να μη σταματά να αναζητά αγαπημένη του μορφή, τον θεό Πάνα!
Τώρα, ο Mike Scott θα βρεθεί ο ίδιος αυτοπροσώπως να παίζει μουσική κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης και προσκαλεί όλους εμάς σε μια διονυσιακή μουσική γιορτή, στην οποία θα παρουσιάσει κομμάτια από όλη την καριέρα των Waterboys!
«Οι WATERBOYS δεν ανήκουν σε καμία κίνηση, είδος, σχολή ή μόδα. Η μουσική μας είναι απλά… οι WATERBOYS. Έχουμε έδρα το Λονδίνο, το Δουβλίνο, το Γκόλγουεϊ, τη Νέα Υόρκη και το Φίντχορν της Σκωτίας και ακολουθούμε τις στροφές και τα μονοπάτια της μουσικής, όπου κι αν αυτή μας οδηγεί, όπως κι αν ξετυλίγεται η περιπέτεια. Ελάτε μαζί μας.»
How long will I love you?
As long as stars are above you
And longer if I can
Και όταν σας ρωτήσουν «μα για πόσο ακόμη θα τους αγαπάτε», η απάντηση είναι μία και μοναδική: «Για όσο θα υπάρχουν τα άστρα πάνω τους κι ακόμη περισσότερο αν μπορούμε».
Ο Mike Scott εμπνεύστηκε το όνομα του συγκροτήματος από το τραγούδι του Lou Reed, The Kids (…And I am the water boy…_). Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο το όνομα τους το 1983.
Το τραγούδι τους The Big Music από το δεύτερο άλμπουμ τους, A Pagan Place δίνει την αφορμή στους μουσικοκριτικούς να χαρακτηρίσουν τον ήχο της μπάντας ως “Big Music” – επικές, μεγαλόπνοες συνθέσεις, δυναμικό rock and roll, στον οποίο κυριαρχούν οι οργισμένες κιθάρες του Mike. «I have heard the big music, And I’ll never be the same».
Το τρίτο άλμπουμ τους, This Is The Sea
κυκλοφορεί το 1985 και σε αυτό περιλαμβάνεται και το single, The Whole Of The Moon, το τραγούδι που σφράγισε την καριέρα των Waterboys. Το τραγούδι ξεκίνησε σαν ένα σκαρίφημα στο πίσω μέρος ενός φακέλου για να εντυπωσιάσει ο 26χρόνος τότε Mike Scott την κοπέλα του, σε έναν χειμωνιάτικο δρόμο της Νέας Υόρκης. Ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 1985 σε ένα στούντιο του Λονδίνου, όταν στους στίχους προστέθηκαν «μονόκεροι και οβίδες, παλάτια και προβλήτες», και έμελλε να γίνει το τραγούδι – έμβλημα για την μπάντα αλλά και να διασκευαστεί από μία στρατιά καλλιτεχνών που ξεκινά από τον Prince και τους U2 και φθάνει ως τους Killers και τον Rod Steward.
Το 1988 ο Scott εγκατέστησε τη μπάντα στο Spiddal της δυτικής Ιρλανδίας, για να ηχογραφήσουν τον επόμενο τους δίσκο του συγκροτήματος στο στούντιο. Εκεί γεννήθηκε το Fisherman’s Blues. Ο Scott εμπνέεται από την κέλτικη παράδοση και οι Waterboys βουτούν βαθιά στα νερά της folk rock.
Η περιέργεια του Mike Scott για τη μουσική ήταν και παραμένει ασίγαστη εδώ και σαράντα χρόνια, η μπάντα ακούραστα συνεχίζει το ταξίδι της μουσικής της εξερεύνησης μέσα σε πληθώρα μουσικών ειδών. Ένα ταξίδι που εν τέλει αποδείχτηκε εποικοδομητικό για τη διαμόρφωση του συνολικού τους ήχου.
Από το 1983 έως σήμερα οι Waterboys έχουν κυκλοφορήσει συνολικά 15 άλμπουμ, χωρίς να πάψουν ποτέ να εξελίσσονται.
Η μουσική των Waterboys παραμένει μεθυστική, αταξινόμητη, χαρούμενη και ζωηρή. Μία μαγική μουσική. Εκφράζει μια αρχέγονη μορφή ελευθερίας, ένα μουσικό κάλεσμα στην παιδικότητα, στον παρορμητισμό.
Σαν τον ατίθασο, προκλητικό, παιχνιδιάρη θεό Πάνα, τον αρχηγό του διονυσιακού χορού, μας καλούν σε μια βραδιά ασυγκράτητης μουσικής ευδαιμονίας!
Μεγάλη μουσική! Μεγάλη βραδιά!
Οι Waterboys εμφανίζονται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2023.
ΑμεΑ: 30 ευρώ
Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 30 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 30 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 3221 897, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
ΠΡΟΣΟΧΗ
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης.
Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
Οι Lucky Shots παρουσιάζουν την δεύτερη δισκογραφική τους δουλειά. Ο τίτλος της είναι “Armadillos & Giant Burritos”. Πρόκειται για το πρώτο full length album του συγκροτήματος. Είναι μια δουλειά που έρχεται μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου EP τους με τίτλο “California Grizzly” το 2019. Πρώτο δείγμα από το νέο τους άλμπουμ ήταν το single “Please Them All” που κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες ψηφιακά και συνοδευόταν και από video clip.
Το “Armadillos & Giant Burritos” είναι ένας δίσκος επηρεασμένος μουσικά από τις δυνατές ηλεκτρικές κιθάρες του Αμερικανικού Νότου. Πατώντας σε λίγο πιο σκληρές ηχητικές φόρμες από αυτές που είχε ακολουθήσει η μπάντα σε σχέση με την πρώτη της δισκογραφική δουλειά. Η μουσική, όπως και οι στίχοι των τραγουδιών, γράφτηκαν τη διετία 2020-2022. Επικεντρώνονται σε μια πιο επιθετική προσέγγιση της μπάντας απέναντι στα κύματα αμφισβήτησης που έχει δεχτεί ανά διαστήματα. Σε μια πιο εναλλακτική αντιμετώπιση των ανθρωπίνων σχέσεων. Ακροβατώντας μεταξύ φανταστικών γεγονότων που θα μπορούσαν να είναι πραγματικά και βιωματικών καταστάσεων που θα μπορούσαν να είναι βγαλμένες από τη φαντασία.
H ηχογράφηση, η μίξη και η παραγωγή έγινε από τον Άλεξ Μπόλπαση μεταξύ Ιανουαρίου και Δεκεμβρίου του 2022 στο Suono Studio. Το mastering από τον Nick Townsend (Infrasonic Sound Recording). Ο Vasilis Delis υπογράφει το artwork. Πολύτιμη υπήρξε η συνεργασία με τον Γιώργο Ζερβό (ηλεκτρική κιθάρα), τη Σοφία Καμηνά (φωνητικά), τον Άλκη Μισυρλή (τύμπανα) και τον Ορέστη Μπενέκα (πλήκτρα) που με τη συμμετοχή τους συνετέλεσαν στην τελική διαμόρφωση του ήχου του δίσκου.
Το “Armadillos & Giant Burritos” είναι μια ανεξάρτητη παραγωγή των Lucky Shots. Είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες στις ενώ σύντομα θα κυκλοφορήσει σε CD και σε συλλεκτικό βινύλιο. Όλα αυτά είναι σοβαροί λόγοι για να δείξετε έμπρακτα την αγάπη σας!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
