To Nomads υποδέχεται τους Dustbowl το Σάββατο 21 Οκτωβρίου.
Οι Dustbowl φτιάχτηκαν το 2006, έχουν μια συνεπή δισκογραφική παρουσία και εμφανίσεις όπως αυτή στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ή με καλλιτέχνες όπως ο Steve Wynn και οι Dream Syndicate, o Mark Lanegan όπως και συνεργασίες με Chris Cacavas (Green On Red), Jeremy Gluck (The Barracudas), Phil Shoenfelt και με πιο πρόσφατη τη συμμετοχή τους στο εκπληκτικό άλμπουμ “Songs from the fans” μαζί με Calexico, Chris Eckman (Τhe Walkabouts), Howe Gelb (Giant Sand), Steve Wynn / Jason Victor & Linda Pitmon (The Dream Syndicate, Baseball Project, Filthy Friends),, Stephen McCarthy (The Long Ryders), Russ Tolman (True West), Jonathan Siegel (Camber Van Beethoven), Pat Thomas (Mushrooms), The Plastic Pals..
Nick West (Bucketful of Brains):
«Σκέψεις για τους Dustbowl: Πολύ πίσω το 2010 (BoB#75) ο Jeremy Gluck μας σύστησε το αθηναϊκό συγκρότημα Dustbowl. Είχαν μόλις κυκλοφορήσει το τρίτο τους άλμπουμ “Goin’ Down” και ο Jeremy, μαζί με τον Phil Shoenfelt ήταν καλεσμένοι σε αυτό. Ήρθε μια συναρπαστική αλλαγή στο “The Great Fandango” του 2016, αλλά ακόμη περισσότερο στο “The Story Of Mr. Dandy Gasoline” του 2019. Τώρα υπάρχει ένα πιο σκοτεινό όσο και φωτεινό στοιχείο καθώς αλλάζουν πορεία και πλησιάζουν το ψυχεδελικό rock αλλά και τον πιο «ζωντανό» ήχο της εποχής του “Let It Bleed” των Stones. Είναι σίγουρα ένας εθιστικός ήχος και αυτό είναι ακριβώς αυτό που χρειαζόμαστε από τις μπάντες, αν και αρκεί να είστε θαυμαστές του Paisley Underground ή των “Country Stones” για να ενδιαφερθείτε για τους Dustbowl».
Jeremy Gluck (The Barracudas – Bucketful of Brains):
«Είναι μια εσωτερική ελεγεία συναισθημάτων που μας «τραβάει» μαζί τους και σημαίνει ότι η μόνη κάθαρση, ο μονόδρομος για τους Dustbowl προέρχεται από τη γη…»
Nomads Athens – Ερμού 135 Πόρτες : 21.00 – Ώρα έναρξης Live: 22.00
oscar and the wolf - afternoiz.gr - photo by Despina Stamataki
Την Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου 2023, o Oscar and the wolf βρέθηκε στη σκηνή του Gagarin205, καθώς όλοι οι δρόμοι οδηγούσαν εκεί! Ο Βέλγος καλλιτέχνης ήρθε στην χώρα μας στα πλαίσια του The Shimmer tour και φυσικά δεν θα μπορούσαμε να μην ήμαστε εκεί.
Η ώρα δείχνει δέκα παρα τέταρτο. Στην σκηνή εμφανίζεται ο Max Colombie aka Oscar and the wolf, χωρίς να έχει υπάρξει κάποιο support νωρίτερα και ο κόσμος ήταν εκεί από νωρίς να τον περιμένει. Η καλή του διάθεση είχε φανεί εξ αρχής καθώς στα πρώτα κομμάτια ‘’the game’’, ‘’Exotic’’ και ‘’Dancing Machine’’ δεν σταμάτησε να χορεύει πάνω στην σκηνή.
Μια άξια σκηνική παρουσία, που προφανώς ήταν εμπλουτισμένη στην φανερά θεατρική του διάθεση και πεμπτουσία. Κάτι που φυσικά οι γνώστες ξέρουν και αναγνωρίζουν. Ναι… αυτό είναι που τον κάνει να ξεχωρίζει.
Στην συνέχεια ακολούθησαν τα ‘’Strange Entity’’, ‘’Breathing’’, ‘’On fire’’, ‘’Undress’’ και ‘’Joaqium’’.
Στο ενδιάμεσο υπήρξε αλληλεπίδραση με το κοινό, καθώς ο Βέλγος καλλιτέχνης φάνηκε να θέλει να μείνει αξέχαστη αυτή η πρώτη του εμφάνιση στην χώρα μας. Τόσο για τον ίδιο, όσο και για τον κόσμο που βρέθηκε εκεί, αν και λίγος για τα δικά του δεδομένα.
Συνεχίζουμε με
τα ‘’All Night’’, ‘’Nostalgic Bitch’’, ‘’Fuck Hard’’ και ‘’You’re Mine’’. Σε αυτό το σημείο να τονίσω πως ο ήχος ήταν εξαιρετικός. Κάτι που δεν συνηθίζουμε να λέμε… φυσικά μου έκανε τρομερή εντύπωση, θετικά πάντα, καθώς μου είχε λείψει να δω ένα live με εξαιρετικό ήχο.
Ασταμάτητος και ακούραστος ο Max Colombie aka Oscar and the wolf μας αποχαιρέτησε με τρία αγαπημένα κομμάτια. Τα ‘’Fever’’, ‘’Princes’’ και το προσωπικά αγαπημένο μου -ένα από τα πολλά δηλαδή- ‘’Warrior’’.
Ο κόσμος δεν σταμάτησε να χορεύει, να πίνει και να διασκεδάζει. Αυτό από μόνο του οδηγεί στο συμπέρασμα ότι ήταν μια πετυχημένη εμφάνιση για τον Oscar and the wolf .
Και μην ξεχνάτε, αδημονούμε για την επόμενη φορά που θα μας επισκεφτεί ξανά!
Δον Κιχώτης. Μπαλέτο και ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού
ΜΠΑΛΕΤΟ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΟΔΗΣΣΟΥ
ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2023
ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
Μια μεγαλειώδης παράσταση κλασικού μπαλέτου έρχεται στο Ηρώδειο. Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού, σε πλήρη σύνθεση, με 150 συντελεστές, στα πλαίσια της πανευρωπαϊκής του περιοδείας, έρχεται και στην Αθήνα για να μας παρουσιάσει το αριστούργημα του Λούντβιχ Μίνκους «Δον Κιχώτης».
Μια μεγαλειώδης παράσταση κλασικού μπαλέτου έρχεται στο Ηρώδειο. Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού, σε πλήρη σύνθεση, με 150 συντελεστές, στα πλαίσια της πανευρωπαϊκής του περιοδείας, έρχεται και στην Αθήνα για να μας παρουσιάσει το αριστούργημα του Λούντβιχ Μίνκους «Δον Κιχώτης».
Το αξεπέραστο έργο για μπαλέτο του Λούντβιχ Μίνκους «Δον Κιχώτης»
παρουσιάστηκε πρώτη φορά από τον Μαριούς Πετιπά στις 26 Δεκέμβρη του 1869 από το Μπαλέτο των Μπολσόι της Μόσχας και αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα κλασικά έργα παγκοσμίως. Τον Φεβρουάριο του 1933 έκανε το ντεμπούτο της στην όπερα της Οδησσού και έπειτα για σχεδόν έναν αιώνα η παράσταση δέχθηκε αλλαγές και αναβαθμίσεις και παρουσίασε στο κοινό ποικιλία χορογραφιών αναδεικνύοντας με μοναδικό τρόπο την τέχνη του μπαλέτου.
Η υπόθεση του «Δον Κιχώτη»
είναι γνωστή από το περίφημο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες (1547-1616), ένα από τα διασημότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ο καλοσυνάτος Αλόνσο Κιχάνο, έχοντας διαβάσει πολλά βιβλία για τον ιπποτισμό, παρασυρμένος από τα ανδραγαθήματά τους, αποκηρύσσει το παρελθόν του.
Επιλέγει το όνομα Δον Κιχώτης ντε λα Μάντσα, παίρνει για υπηρέτη του και ιπποκόμο τον Σάντσο Πάντσα και πορεύεται στους δρόμους της δράσης, της δικαιοσύνης και της αλήθειας, αναζητώντας την περιπέτεια και μια Δουλτσινέα που ζει μόνο στα όνειρά του.
Το μπαλέτο
ωστόσο στηρίζεται σε μία από τις περιπέτειες του Δον Κιχώτη, που περιλαμβάνεται στο διάσημο μυθιστόρημα του Θερβάντες. Κεντρικό θέμα είναι ένα συγκεκριμένο επεισόδιο στο οποίο περιγράφεται το ειδύλλιο του φτωχού κουρέα Μπαζίλιο και της πανέμορφης Κίτρι, κόρης του πανδοχέα Λορέντζο. Αυτός ο έρωτας δεν είναι αρεστός στον πατέρα της κοπέλας, ο οποίος θέλει να παντρέψει την Κίτρι με έναν ξιπασμένο ευγενή, τον Γκαμάτσο και γι’ αυτό δεν αποδέχεται τον φτωχό Μπαζίλιο για γαμπρό του. Η Κίτρι αρνείται κατηγορηματικά να υποταχθεί στην θέληση του πατέρα της και οι δύο εραστές καταφέρνουν να το σκάσουν με ένα έξυπνο σχέδιο. Ο Δον Κιχώτης συνεχίζοντας τις περιπέτειές του, φτάνει στο χωριό των δύο νέων και αφού θαμπώνεται από την ομορφιά της κοπέλας που για μια στιγμή πιστεύει ότι είναι η «Δουλτσινέα» του, τελικά καταλαβαίνει τη δύναμη της αγάπης του ζευγαριού και αποφασίζει να βοηθήσει τους ερωτευμένους με τον αλτρουισμό που τον διακρίνει ώστε να αποκατασταθεί η δικαιοσύνη.
Μέχρι να συμβεί αυτό όμως, οι ήρωες της παράστασης μπλέκουν σε ένα ισπανικό παραμύθι με περιπλανήσεις στην επαρχία της Καστίλης, τσιγγάνικους χορούς, ταυρομάχους, περιπλανώμενους μουσικούς, μαγικά όνειρα με υπέροχες νεράιδες και δρυΐδες και μια ξεχωριστή επίσκεψη στο κάστρο του Δούκα.
Το ισπανικό μεσογειακό ταμπεραμέντο διανθίζεται με την μαγεία του κλασικού μπαλέτου και την εμπνευσμένη μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, ο οποίος με τον «Δον Κιχώτη» και την «Μπαγιαντέρα», τις δύο μεγάλες επιτυχίες του, έμεινε στην ιστορία του κλασικού μπαλέτου ως ένας καταξιωμένος δημιουργός μοναδικών παραστάσεων.
Ένα ιστορικό μπαλέτο, που εδρεύει σε μια από τις σπουδαιότερες όπερες της πάλαι ποτέ Σοβιετικής Ένωσης, έρχεται και πάλι στην Αθήνα. Αυτή τη φορά, στα πλαίσια της Πανευρωπαϊκής του περιοδείας που ξεκίνησε τον Ιούλιο από την Ολλανδία.
Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού και η διάσημη όπερα κουβαλούν μια ιστορία αιώνων, καθώς στη μακρόχρονη πορεία τους έχουν φιλοξενήσει έργα μεγάλων συνθετών όπως ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ.
Δον Κιχώτης. Μπαλέτο και ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού
Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού συνεχίζει την πορεία του με σεβασμό στην ιστορία του. Με δική του ακαδημία, αλλά και με μεταγραφές από διάσημα μπαλέτα των χωρών που αποτελούσαν τη Σοβιετική Ένωση, παραμένει από τα σπουδαιότερα μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης. Κορυφαίοι χορευτές και χορογράφοι παρουσιάζουν κλασικές παραστάσεις με τις οποίες περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο.
Έχει την έδρα του σε ένα θέατρο-κόσμημα για την πόλη της Οδησσού, ένα μνημείο πολιτισμού με σπουδαία και μακρόχρονη ιστορία. Ονόματα μεγάλων συνθετών, κορυφαίων τραγουδιστών, αλλά διάσημων χορευτών και χορογράφων συμπεριλαμβάνονται στη λίστα των Μεγάλων που παρουσίασαν έργα τους εδώ.
Τι περιλαμβάνει;
Σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως οι μπαλαρίνες Άννα Πάβλοβα και Ισιδώρα Ντάνκαν και η μεγάλη ηθοποιός του θεάτρου Σαρά Μπερνάρ έχουν ανέβει στη σκηνή του και έχουν εντυπωσιαστεί από το υπέροχο αυτό θέατρο, ενώ το περιοδικό Forbes πριν λίγα χρόνια το χαρακτήρισε το σημαντικότερο αξιοθέατο της Ανατολικής Ευρώπης.
Το κτίριο της Κρατικής Όπερας της Οδησσού κτίστηκε το 1809 και έναν χρόνο αργότερα, στις 10 Φεβρουαρίου 1810, φιλοξένησε την πρώτη του παράσταση.
Το 1814 η πόλη και το θέατρο ζουν την ίδρυση της Φιλικής Εταιρίας, η σημαντικότερη από τις μυστικές οργανώσεις που σχηματίστηκαν για την προετοιμασία επανάστασης για την απελευθέρωση των Ελλήνων από την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Στην Πλατεία Ελλήνων, στο κτίριο επί της παρόδου Κράσνι 18, συνεδρίαζαν τα μέλη της Φιλικής Εταιρείας και στις μέρες μας στεγάζεται το Μουσείο της Φιλικής Εταιρείας.
https://www.youtube.com/watch?v=UU8H_dDBMBc
Δυστυχώς, μια πυρκαγιά το 1873 κατέστρεψε το κτίριο. Οι εργασίες για την ανακαίνισή του κράτησαν περίπου δεκατέσσερα χρόνια, και την 1η Οκτωβρίου 1887 ήταν και πάλι έτοιμο να ανοίξει τις πόρτες του στο φιλότεχνο κοινό. Τέσσερις γλύπτες και δύο ζωγράφοι εργάστηκαν σκληρά για να δώσουν στην Όπερα της Οδησσού την εμφάνιση που έχει μέχρι και σήμερα. Επιπλέον, το θέατρο ήταν από τα λίγα κτίρια σε ολόκληρη την πόλη που χρησιμοποιούσε ηλεκτρικό ρεύμα και έτσι έμενε φωταγωγημένο τη νύχτα. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό: η Όπερα της Οδησσού κέρδισε αμέσως τις εντυπώσεις και θεωρήθηκε ένα θαύμα αρχιτεκτονικής, καθώς, μετά τη Σκάλα του Μιλάνου, ήταν το μεγαλύτερο κτίριο όπερας και σίγουρα από τα ωραιότερα.
Δον Κιχώτης – Μπαλέτο σε δύο πράξεις ΜΠΑΛΕΤΟ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΗΣ ΟΔΗΣΣΟΥ
Αγοραφοβικό φεστιβάλ, 2η ημέρα, afternoiz.gr
φωτογραφία Jo Gogou
Ανταπόκριση για το ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ φεστιβάλ έχουμε μόνο από τη δεύτερη μέρα. Δυστυχώς το πρόγραμμα δεν επέτρεψε να είμαστε παρόντες και την Παρασκευή αν και θα το θέλαμε τα μάλα. Σάββατο λοιπόν νωρίς το απόγευμα, πήγαμε στο ΠΛΥΦΑ να δούμε τα ωραία πράγματα που λαβαίνουν χώρα εκεί.
melentini-Αγοραφοβικό φεστιβάλ, 2η ημέρα, afternoiz.gr φωτογραφία Jo Gogou
ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ φεστιβάλ | ΑΦΦ 2023
Να ξεκινήσω λέγοντας δυο τρία λόγια ή και παραπάνω για την διοργάνωση. Που ενδεχομένως να έχουν μεγαλύτερη βαρύτητα από τις εμφανίσεις των συγκροτημάτων για αρχή. Απίστευτα οργανωμένα τα πάντα. Διακριτικά υπήρχε security παντού αν και ο κόσμος ήταν απόλυτα συνεργάσιμος, οπότε όλα κυλούσαν ήρεμα.
Προσέλευση, εξυπηρέτηση από τα διάφορα stands, bars κλπ. Αν και ο κόσμος ήταν πάρα πολύς (και αυτό είναι πολύ καλό και θα καταλάβετε γιατί στην συνέχεια) δεν παρατηρήθηκε ουρά που να κουράζει πουθενά. 3 stages στα κοντά οπότε μπορούσες άνετα και γρήγορα να κάνεις stage hoping και να πάρεις άρωμα από όλα.
Επίσης
το ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ διοργανώθηκε από μπαντάνθρωπους με σκοπό να κοινωνήσουν την μουσική τους με το κοινό, και για τους ευχάριστα περίεργους να δούνε και πράγματα που δεν θα βρεις συνδυαστικά πουθενά. Να τονίσω εδώ το γεγονός πως δεν υπήρχε κανένας σπόνσορας, χορηγός κλπ παρά μόνο η αγάπη του κοινού. Και ευτυχώς, αυτή ήταν μεγάλή καθώς η μέρα ήταν sold out.
Είναι πολύ ωραίο να έχει ο μουσικός ελευθερία να εκφράζεται και να μην χρειάζεται να υποχρεώνεται σε κανέναν και τίποτα για αυτό και φυσικά να τηρείται και το αυτονόητο, έναντι κάποιας αμοιβής. Και φυσικά όλα είναι καλύτερα όταν η αγάπη του μουσικού για την τέχνη του βρίσκει την ανάλογη ανταπόκριση από το κοινό.
ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ φεστιβάλ, Veego records
Το ακόμα καλύτερο,
για την ταπεινή πάντα άποψη του υπογράφοντος, είναι ότι υπήρχε μουσική πολυφωνία. Και για αυτό βέβαια μας είχαν προετοιμάσει oi ανακοινώσεις που είχαμε για το φεστιβάλ. Πράγμα εύκολο νομίζετε όταν υπάρχουν 3 σκηνές. Μπορεί και ναι μπορεί και όχι θα πω εγώ. Προσπερνάω με φόρα κάποιους γκρινιάρηδες που άκουσα για τις 2 αίθουσες πως είχαν μικρή χωρητικότητα. Σαν ερασιτέχνης θα σας πω πως είναι καλύτερο να παίζεις σε μικρό αλλά γεμάτο κόσμο και αγάπη για την μουσική μέρος, παρά σε μεγάλο και άδειο… και ας είναι Σεπτέμβρης και έχει ακόμα ζεστούλα. Αν δεν αντέχετε μπορείτε πάντα να πάρετε ιδέες από εδώ για να μην πέσετε κάτω.
koreydro-Αγοραφοβικό φεστιβάλ, 2η ημέρα, afternoiz.gr φωτογραφία Jo Gogou
Αυτά τα ολίγα γιατί νομίζω πως έχει σημασία να ειπωθούν και ίσως να μην τα τόνισα και αρκετά εμφατικά. Ας προχωρήσουμε στο προκείμενο. Επίσης να πω εδώ πως είχα αποφασίσει που θα δώσω παρόν γιατί υπήρχαν πράγματα που δεν τα είχα ξαναδεί. Όπως σας έχω πει πολάκις, είμαι φύση περίεργος. Οπότε δεν μπορώ να κάνω report για όλους (δυστυχώς) καθώς η κλωνοποίηση δεν είναι ακόμα νόμιμη. (Στην περίπτωσή μου 2 φορές ευτυχώς). Να πούμε εδώ πως φωτό σας έχουμε από όλα γιατί η Jo Gogοuείναι κομμάντο και χέλι και κατάφερε να είναι αεικίνητη ανάμεσα στα stages. Εγώ πάλι όχι.
Αγοραφοβικό φεστιβάλ, 2η ημέρα, afternoiz.gr
ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ φεστιβάλ | Στην πολύ ωραία αυλή
λοιπόν ξεκινήσαν οι Kόρε Υδρο που μας χάρισαν το πρώτο τους album Αν Όλα Τελείωναν Εδώ.
Αυτό έγινε με την συμπλήρωση των 20 χρόνων από την πρώτη κυκλοφορία του που ήρθε από το πουθενά και άλλαξε τον εναλλακτικό μουσικό εγχώριο χάρτη. Με αρκετή συναισθηματική φόρτιση, τόσο για τους ίδιους όσο και για το κοινό που απορρόφησε αυτή την ευκαιρία. Απέδωσαν στο μέγιστο. Φυσικό επόμενο η αγάπη, το χειροκρότημα και οι επευφημίες από τους παρευρισκόμενους.
Στα κλεφτά πήγα λίγο στους Colorgraphs που δίναν τον καλύτερό τους εαυτό.
Για τη συνέχεια προτίμησα να δω τους Model Spy. Έχω και ένα indie pop δοντάκι που με πονάει εδώ και καιρό. Oi Model Spy τον γλυκάνανε τον πόνο μέχρι που εξαφανίστηκε. Ωραίες κιθάρες, μελωδίες και φωνές και το χαμόγελο ζωγραφίστηκε εύκολα. Στο μεταξύ στην αυλή η Μελεντίνη ταξίδευε τον κόσμο με την αιθέρια pop της. Στην τρίτη σκηνή μήτε που πρόλαβα να πάρω άρωμα και ζητώ συγνώμη. Αλλά ήταν ώρα για ποτάκι και τσιγάρο για να χωνέψουν και τα αυτάκια μου όλους αυτούς τους ωραίους ήχους που γέμιζαν το ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ.
Και αν οι Model Spy
γλυκάνανε πονόδοντους, οι $oft $kull που ακολούθησαν μας τινάξανε τα σφραγίσματα. Ένα wall of noisy sound από την αρχή μέχρι το τέλος. Ξύλο ανελέητο. Από τις λίγες φορές που τόσα πολλά πράγματα δένουν τόσο καλά. Και αν έχετε παρευρεθεί σε live τους, ξέρετε για τι μιλάω. Progressive, Kraut και ψυχεδέλεια από το πρίσμα 4 ταλαντούχων ανθρώπων που αρχίσανε και δεν σταμάτησαν να παίζουν μέχρι να τελειώσει το set τους. Ηχητική επίθεση σε ένα ίσως ανυποψίαστο κοινό που μας άφησε να θέλουμε και άλλο.
Στο δίπλα stage η Nalyssa Green έκανε την δική της κατάθεση ψυχής. Είχε τελειώσει λίγο πριν από τους $oft $kull. Δυστυχώς.
Έξω στην αυλή βέβαια γινόταν το μεγάλο πάρτυ με τον κόσμο να το χαίρεται με την ψυχή του, να συμμετέχει σε όλα. Να τραγουδάει ρεφραίν όπου και αν βρισκότανε. Ακόμα και στις τουαλέτες τον τραγουδήσανε. Ο κόσμος μπροστά ήταν πολύς και έτσι αρκέστηκα να τον απολαύσω από μακριά. Βέβαια το γιορτινό mood είχε απλώσει σε όλο το χώρο. Όπως καταλαβαίνετε, Pan Pan is the name. Dance and sing is the game? Μάλλον, γιατί κατάφερε ΟΛΟ το κοινό να το κάνει.
To ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
έκλεισε κουρτίνες με τους My Wet Calvin . Επάνοδο στις live εμφανίσεις έχουν κάνει εδώ και καιρό, είχα να τους ακούσω όμως από τα παλιά. Και επειδή μόλις κατάφερα να ξεκολλήσω από τις λάσπες (κάτι δικά μου), τους χάρηκα πολύ. Με το γνώριμο ύφος τους από shoegaze με ελληνικό στίχο πια, αρχίσαν να μας ταξιδεύουν από την “Μελαγχολία” μέχρι το τέλος στον όμορφο μουσικό τους κόσμο.
Να πούμε εδώ πως είναι και οι κύριοι ένοχοι για αυτή τη διοργάνωση που πολύ μου άρεσε και ελπίζω να δώσει κίνητρο και σε άλλες, άλλους να κάνουν το ίδιο.
Οι Smoggers & οι Maharajas κυκλοφορούν τα καινούργια τους 7″ βινύλια στις αρχές Οκτώβρη!
The Smoggers – Please, Never Change 7″ single
Οι Smoggers είναι μια garage rock μπάντα από τη Σεβίλλη της Ισπανίας. Επιστρέφουν με το ενδέκατο single τους από την Rogue Records.
Περιέχει δύο τραγούδια διαμορφωμένα στο garage μουσικό σύμπαν της μπάντας. Mε ζοφερά fuzz riffs, σκοτεινές μελωδίες Vox οργάνων και θλιμμένους στίχους.
Το “Please, Never Change” έχει μια απλή 60’s garage punk μελωδία με stomp τύμπανα, fuzz γραμμή και ένα ψυχωτικό Vox Jaguar organ. Το “You’ll Really Go” είναι ένα κλασικό τραγούδι αναβίωσης του ρυθμού. Mε ένα πιασιάρικο fuzz riff, μια δραματική μελωδία οργάνου και ένα αρμονικό σόλο κιθάρας. Και τα δύο τραγούδια οδηγούνται από τα ροκάρικα τραχιά φωνητικά του Fernando.
Οι The Maharajas είναι ένα σουηδικό ροκ συγκρότημα που σχηματίστηκε στη Στοκχόλμη το 1996. Χαρακτηριστικό της μουσικής του γκρουπ είναι η μίξη garage rock της δεκαετίας του ’60, moody New England style, pub rock και 70s power pop, καθώς και το γεγονός ότι τα τραγούδια συνήθως διαρκούν λιγότερο από τρία λεπτά.
Κατά τη διάρκεια των +25 χρόνων ύπαρξής τους κατάφεραν να κυκλοφορήσουν οκτώ ολοκληρωμένα άλμπουμ, πολυάριθμα singles, αλλά και μερικά άλμπουμ συλλογών. Τώρα, για πρώτη φορά, κυκλοφορούν το τελευταίο τους 7″ σε βινύλιο από την Rogue Records.
Το ‘Talkin’ To The Man’ είναι ένα mid-tempo τραγούδι με πιασάρικο ρεφρέν που δείχνει επιρροές από τον Ian Dury και το γενικότερο pub rock, ενώ το ‘(Let’s) Play House’ είναι ένα up-tempo pub rock / rhytm’n blues νούμερο.
Η Maria-Christina Harper, electric jazz αρπίστα και συνθέτρια, γεννημένη στην Ελλάδα με Αιγυπτιακές ρίζες, συνεργάστηκε με δύο εξαιρετικούς αναγνωρισμένους μουσικούς, δημιουργώντας το μουσικό σχήμα The Harper Trio. Με τον ντράμερ Evan Jenkins και τη δυναμική σαξοφωνίστα Josephine Davies (Instrumentalist of The Year, 2019 Parliamentary Jazz Awards) παρουσιάζουν το “Passing By”, το δυναμικό ντεμπούτο άλμπουμ τους που θα κυκλοφορήσει στις 27 Οκτωβρίου.
Και τα τρία μέλη του The Harper Trio αποτελούν μέρος της μουσικής σκηνής της παραθαλάσσιας βρετανικής πόλης Hastings, όπου και γνωρίστηκαν. Είναι επίσης το μέρος που ενέπνευσε το Standing Alone, το δεύτερο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους. Ένα στοχαστικό, διαλογιστικό κομμάτι μουσικής και η μοναδική μπαλάντα του άλμπουμ. Η χάρη, η ομορφιά και ο στοχαστικός χαρακτήρας της σύνθεσης «εκφράζουν το θαλασσινό τοπίο και την πανοραμική θέα του Ανατολικού Βράχου του Χάστινγκς όπου βρίσκομαι τόσο συχνά μόνη», λέει η Maria-Christina. «Αφορά εκείνες τις στιγμές εσωτερικής αναζήτησης που αναρωτιόμαστε ποιοι είμαστε και εκτιμούμε αυτά που έχουμε».
To “Standing Alone” κυκλοφορεί ψηφιακά από την Little Yellow Man και είναι διαθέσιμο στις πλατφόρμες.
Το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου το Fuzz Club υποδέχεται τους απολαυστικούς Fujiya & Miyagi!
Ο ασταμάτητος ηλεκτρονικός παλμός του κουαρτέτου από το Μπράιτον της Μ. Βρετανίας, σε συνδυασμό με τις ευφυείς και εθιστικές pop μελωδίες, υπόσχεται μια βραδιά χορού που θα σημαδέψει τη χρονιά μας.
Η προπώληση ξεκινά άμεσα, προς 25 ευρώ. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online www.more.com
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Νova, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
Οι Fujiya & Miyagi αγαπούν -ξεκάθαρα- το krautrock και μπάντες όπως οι Can και οι Neu! Αλλά, όπως έχουν πει, δεν θέλουν η μουσική τους να αποτελεί κόπια σε έναν ήχο που ήδη υπάρχει. Αντίθετα, την εμπλουτίζουν με την αγάπη τους για την 80s synth pop. Tην disco του Moroder, με χιούμορ και ζωντανές εμφανίσεις που στο τέλος αφήνουν τους πάντες με το χαμόγελο στα χείλη!
Δημιουργήθηκαν στις αρχές των 00s. Mέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει εννέα studio albums. Από τα εξαιρετικά “Transparent Things” (2006), “Lightbulbs” (2008), στο ομότιτλο του 2017 και το περσινό ακαταμάχητο “Slight Variations”, οι Βρετανοί θυμίζουν πως -και- το rock μπορεί να σε κάνει να χορέψεις.
Tραγούδια όπως τα “Serotonin Rushes”, “Knickerbocker”, “Uh”, “Collarbone”, “Ankle Injuries”, “Slight Variations”, “Extended Dance Mix” (η βρετανική “απάντηση στο “Losing My Edge” των LCD Soundsystem), έχουν χρησιμοποιηθεί σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, μεταξύ των οποίων δύο από τις κορυφαίες: “Breaking Bad” και “Succession”.
Παράλληλα, έχουν σχεδόν μόνιμη παρουσία σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ της Ευρώπης και ανάμεσα στις περιοδείες τους περιλαμβάνονται και εκείνες μαζί με ονόματα όπως οι New Order, The Fall και Rodriguez.
Ο τραγουδιστής και κιθαρίστας, David Best, εξηγεί πως το όνομά τους προέρχεται από το “Fujiya”, μια ιαπωνική κατασκευαστική εταιρεία πικαπ και το “Miyagi” από τον διάσημο δάσκαλο του The Karate Kid.
Οι Έλληνες doom metalers On Thorns I Lay παρουσίασαν ένα ακόμα single τους! Απολαύστε και το επίσημο video clip του “Thorns of Fire” σε σκηνοθεσία Bob Katsionis και Alexander Haritakis
Πρόκειται για το τρίτο single απο το επερχόμενο ομώνυμο album του συγκροτήματος, μετά τα “Fallen From Grace” και “Newborn Skies“.
Δυνάμωσε την ένταση, άραξε κι απόλαυσέ τα!!
Το νέο album τους “On Thorns I Lay” αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 13 Οκτωβρίου από την Seasons of Mist. Είναι ο πρώτος του σχήματος με τον Peter Miliadis των Dimlight και ex- Slaveatgod στα φωνητικά!
Οι ηχογραφήσεις έγιναν στα Devasoundz Studios – παραγωγός / sound engineer: Fotis Benardo. Το cover artwork είναι μια δημιουργία του Δημήτρη Τζώρτζη.
Tracklist:
Fallen From Grace
Newborn Skies
Crestfallen
Among The Wolves
Raise Empires
Thorns Of Fire
Βράδυ Σαββάτου και βρίσκομαι στο Temple (ξανά!), αυτή τη φορά για “παραδοσιακό” heavy metal με I Abyssick, DesertNeartheEnd και SpiralMeth.
I Abyssick.
Πρώτοι στη σκηνή του metalικού ναού εμφανίζονται οι I Abyssick. Αρκετά καλοί μου φάνηκαν και δεμένοι ηχητικά. Ο τραγουδιστής τους, αν και υπέφερε όπως είπε ο ίδιος από αμυγδαλίτιδα, κατάφερε και απέδωσε σωστά όλα τα σημεία, χαμηλά και ψηλά. Και μελωδία είχε και καφρικο-dark στοιχεία είχε και συμμετοχή και επικοινωνία με το κοινό είχε. Άφησαν θετικότατες εντυπώσεις.
Όλα τα κομμάτια που ακούσαμε ήταν από το πρώτο album τους “Ashes Enthroned” (2021).
Set list:
Upon A Throne Of Ruins, Mankind?, Truth, Swept Away, Epiphany, At The Edge Of Life
Desert Near The End
Στις 22.00 γίναμε μάρτυρες ενός “οργισμένου” drummer. Πολύ δυναμική σκηνική παρουσία από όλα τα μέλη και ιδιαίτερα από τον frontman που δε σταμάτησε στιγμή να ζητά την συμμετοχή του κόσμου. Προσωπικά είχα ακούσει σχετικά πρόσφατα τα “Beyond the Gates”, “Rise For Dominion” και “Break The Chains” από την τελευταία τους δουλειά “The Dawning of the Son” (2022) και ήταν ο λόγος που ήθελα διακαώς να τους δω live. Η επιλογή των τραγουδιών τους δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο και το κοινό συμμετείχε ενεργά σε όλη τη διάρκεια της εμφάνισής τους.
Set list:
Season of the Sun, Wound my Way, Point of no Return, Beyond the Gates, Iron Rain, Throne of Martyrdom, Rise for Dominion, Of fire and stars
Spiral Meth
Και ήρθε η ώρα για τους headliners της βραδιάς, τους Spiral Meth! Alternative και Progressive στοιχεία συναντούν το metal και γίνεται… μια ωραία ατμόσφαιρα. Από Soundgarden και Deftones στους Tool και καπάκι στους Gojira! Πως νιώθεις μια ευχάριστη ζαλάδα όταν έχεις πιει μερικά τσίπουρα; Ε, βάστα το feeling αλλά χωρίς το αλκοόλ!
Επαγγελματισμός, εκτελεστική αρτιότητα και δεινότητα. Όλα τα κομμάτια που έπαιξαν ήταν από το album “Blues for the Superhuman”. Κι αν σου είχε κάνει μια φορά εντύπωση ο δίσκος φαντάσου πόσα “κλικ” έκανε ο εγκέφαλος με τη ζωντανή του εκτέλεση!
Set list:
X Communicate, Taxidermia, 300 Predator Priests, Gothic Sea, A Dyin’ Animal Like Me, The Locust The Lizard & The Snake, Spiral Meth, Antelope In a Jankyard, I,Mermaid
Το μόνο αρνητικό ήταν η μικρή προσέλευση. Ναι, καταλαβαίνω, είχε και σε άλλο venue live. Δεν είναι η πρώτη φορά που συμβαίνει και σίγουρα δε θα είναι η τελευταία. Ακροατής του καναπέ και “κριτής” του πληκτρολογίου… Μπορείς να δεις και να ακούσεις live, έτσι γι’αλλαγή! Έχουμε εγχώριο “πράμα” που σαλεύει!
Οι Αθηναίοι The Silent Rage μας έρχονται με το δεύτερο άλμπουμ τους “Nuances of Life” και το ερώτημα είναι αν μπορεί να διαδεχθεί το διαολεμένα εκπληκτικό ντεμπούτο τους, “The Deadliest Scourge”. Η απάντηση είναι πως NAI, μπορεί πολύ εύκολα να το διαδεχθεί και να ισχυριστούμε ότι είναι και ισάξιο του.
Αυτή την φορά με διαφορετικό τραγουδιστή, μιας και ο Steve Vernando δεν είναι πια στις τάξεις τους. Ο Μιχάλης Ρινακάκης από το Ηράκλειο Κρήτης ανέλαβε την δουλειά στο “Nuances of Life” και μάλιστα τα πηγαίνει υπέροχα. Η Halford χροιά του ταίριαξε «γάντι» με την στιβαρή και τεχνική μουσική των The Silent Rage.
Λοιπόν, τι έχουν να μας δώσουν οι Αθηναίοι;
έχουν να μας «ταξιδέψουν» πίσω κάπου στα mid 90’s μέχρι και early 00’s, δηλαδή εδώ θα μπορούσα να αναφέρω ότι οι αγαπημένοι μου Brainstorm είναι παρόντες στη μουσική των Αθηναίων. Riff «ξυράφια» με πανέμορφα solos, φωνάρα που σε σημεία θυμίζει MarcusJurgens όπως και HenningBasse και rhythm section που τσακίζει κόκαλα.
Εδώ έχουμε να κάνουμε με Power Metal μπολιασμένο με πατροπαράδοτο Heavy metal της σχολής των Jag Panzer. Κομμάτια που ξεχώρισα ήταν “Carve your rage”, “Exhaling fear”, “The man in the mirror”, “Crows fly back”, “Another Fallen Dreamland” (με συμμετοχή του Stu Block των τρομερών Into eternity) και “Black Monday”, στο τελευταίο συμμετέχει και ο Bob Katsionis. Ο Harry Conklin είναι από τους πιο αγαπημένους μου performers και η συμμετοχή του στο “Scarlet dawn” με εξέπληξε ευχάριστα. Όλο το άλμπουμ κυλάει άνετα και πραγματικά δεν σε κάνει να βαριέσαι στιγμή.
Με συμμετοχές από Stu Block, Harry Conklin και Bob Katsionis, με τους παικταράδες που απαρτίζουν τους The Silent Rage και με μια φανταστική παραγωγή που έχει γίνει στα DevasoundzStudios, είναι δυνατόν να πάει κάτι στραβά; Όχι βέβαια. Μιλάμε για ένα πολύ ισορροπημένο δίσκο με αναφορές στο Αμερικάνικο αλλά και Ευρωπαικό Heavy/Power Metal που μπορεί να σταθεί πολύ άνετα ανάμεσα σε μεγάλες μπάντες τους είδους.
Το “Nuances of Life” είναι αποτέλεσμα κόπων και μόχθου των παιδιών που επτά χρόνια τώρα κυκλοφορούν singles και εμφανίζονται συνέχει όπου μπορούν για να φτάσουν σε αυτό το διθυραμβικό αποτέλεσμα. Πραγματικά ένα εξαιρετικό άλμπουμ, το προτείνω ανεπιφύλακτα.
Τracklist
The Serpent Lord
Code Of Destruction
Carve Your Rage
Crows Fly Back
Another Fallen Dreamland ft. Stu Block
Scarlet Dawn ft. Harry “Tyrant” Conklin
The Man In The Mirror
Exhaling Fear
Ghost Of A Wayward God
Black Monday [July 23rd, 2018] ft Bob Katsionis
Nuances Of Life
Defy The Headhunters (*Bonus Track)
Harvester Of Souls MMXXI (*Bonus Track)
Οι Kadebostany -το project του Ελβετού dj/παραγωγού/συνθέτη Guillaume de Kadebostany aka Πρόεδρου Kadebostan έρχονται στην Αθήνα. Με σκοπό να ακούσουμε από κοντά το νέο άλμπουμ ‘Play This At My Funerals’.
Το 2008 γεννήθηκε στο ευφάνταστο μυαλό του Kodebostan μια Δημοκρατία με μέλη της μερικούς εξαιρετικούς μουσικούς, από διάφορα σημεία της Ευρώπης. Η δημιουργία της ουτοπικής αυτής χώρας αποσκοπούσε στη διάδοση του pop οράματος του εμπνευστή. Είχε βασικά συνθετικά τη μίξη electronica με Balkan στοιχεία και αιθέρια pop φωνητικά, εντυπωσιακά visual εφέ και αρκετή δόση τρέλας!
Σήμερα οι Kadebostany
αποτελούν υπερδύναμη στο pop μουσικό στερέωμα. Έχουν στην κατοχή τους 4 πετυχημένα άλμπουμ, αμέτρητα live σε όλο τον κόσμο και εμφανίσεις σε γνωστά φεστιβάλ. Μη ξεχνάμε τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου καθώς και πολλά αγαπημένα hit.
Τα singles έχουν ντύσει διαφημίσεις για κονσόλες παιχνιδιών, εταιρείες κινητής τηλεφωνίας και οίκων μόδας, ταινίες (‘L’Etudiante’ και ‘Monsieur Henri’). Επίσης τη σειρά του Netflix ‘As The Crow Flies’ τη viral διασκευή στo “Crazy in Love” της Beyoncé που ακούγεται στην ταινία “50 Shades of Grey” και περισσότερα από 1 δισεκατομμύρια views στο Youtube και 2 δισεκατομμύρια στο TikTok.
Η πολυαναμενόμενη επιστροφή τους ήρθε φέτος με το Play This At My Funerals. Έναν αρκετά οξύμωρο τίτλο για το αισιόδοξο μουσικό σύμπαν των Kadebostany. Αυτό αποδεικνύει το απόλυτα προσωπικό ύφος αφού σύμφωνα με τον ίδιο το δημιουργό αποτελεί όντως το soundtrack που θα ήθελε να ακουστεί στην κηδεία του. Επιπλέον δηλώνει ότι αποτελεί το αποκορύφωμα της εκλεπτυσμένης σύγχρονης pop που κάνουν οι Kadebostany τα τελευταίο χρόνια με στοιχεία folk, περιπετειώδους ηλεκτρονικής μουσικής, αστρικές μελωδίες, υπέροχα φωνητικά και την αίσθηση ότι δακρύζεις με ένα χαμόγελο!
Play This At My Funerals
Tο άλμπουμ ηχογραφήθηκε τα προηγούμενα χρόνια σε Λωζάννη, Κωνσταντινούπολη, Κίεβο, Αθήνα και Παρίσι. Περιλαμβάνει συνεργασίες με την Eλληνίδα Vassilina τη Γαλλίδα Angie Robba, τον Τούρκο τραγουδιστή και τρομπετίστα Barış Demirel, την Ιταλίδα Serepocaiontas και τη Valeria Stoica από τη Μολδαβία.
Στο πλαίσιο της προώθησης του νέου τους άλμπουμ οι Kadebostany περιοδεύουν με ολοκαίνουργιο show. Ετοιμάζονται για μια στάση στην πολυαγαπημένη τους Αθήνα που στήριξε με σθένος τον “φασαριόζικα” και ευφάνταστα πολυδιάστατο ήχο τους. Όλα αυτά πολύ πριν κατακτήσει την υπόλοιπη Ευρώπη. Όσοι έχουν βρεθεί στα live τους ξέρουν πόσο μοναδικά παντρεύουν το visual με το ηχητικό.
Οι επίδοξοι fans έχουν την τύχη να μην γνωρίζουν ότι η πρώτη φορά που τους βλέπει κανείς live είναι μια πραγματική αποκάλυψη.
Οι Kadebostany -το project του Ελβετού dj/παραγωγού/συνθέτη Guillaume de Kadebostany aka Πρόεδρου Kadebostan έρχονται στην Αθήνα. Με σκοπό να ακούσουμε από κοντά το νέο άλμπουμ ‘ Play This At My Funerals’.
Το 2008 γεννήθηκε στο ευφάνταστο μυαλό του Kodebostan μια Δημοκρατία με μέλη της μερικούς εξαιρετικούς μουσικούς, από διάφορα σημεία της Ευρώπης. Η δημιουργία της ουτοπικής αυτής χώρας αποσκοπούσε στη διάδοση του pop οράματος του εμπνευστή. Είχε βασικά συνθετικά τη μίξη electronica με Balkan στοιχεία και αιθέρια pop φωνητικά, εντυπωσιακά visual εφέ και αρκετή δόση τρέλας!
Σήμερα οι Kadebostany
αποτελούν υπερδύναμη στο pop μουσικό στερέωμα. Έχουν στην κατοχή τους 4 πετυχημένα άλμπουμ, αμέτρητα live σε όλο τον κόσμο και εμφανίσεις σε γνωστά φεστιβάλ. Μη ξεχνάμε τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου καθώς και πολλά αγαπημένα hit.
Τα singles έχουν ντύσει διαφημίσεις για κονσόλες παιχνιδιών, εταιρείες κινητής τηλεφωνίας και οίκων μόδας, ταινίες (‘L’Etudiante’ και ‘Monsieur Henri’). Επίσης τη σειρά του Netflix ‘As The Crow Flies’ τη viral διασκευή στo “Crazy in Love” της Beyoncé που ακούγεται στην ταινία “50 Shades of Grey” και περισσότερα από 1 δισεκατομμύρια views στο Youtube και 2 δισεκατομμύρια στο TikTok.
Η πολυαναμενόμενη επιστροφή τους ήρθε φέτος με το Play This At My Funerals. Έναν αρκετά οξύμωρο τίτλο για το αισιόδοξο μουσικό σύμπαν των Kadebostany. Αυτό αποδεικνύει το απόλυτα προσωπικό ύφος αφού σύμφωνα με τον ίδιο το δημιουργό αποτελεί όντως το soundtrack που θα ήθελε να ακουστεί στην κηδεία του. Επιπλέον δηλώνει ότι αποτελεί το αποκορύφωμα της εκλεπτυσμένης σύγχρονης pop που κάνουν οι Kadebostany τα τελευταίο χρόνια με στοιχεία folk, περιπετειώδους ηλεκτρονικής μουσικής, αστρικές μελωδίες, υπέροχα φωνητικά και την αίσθηση ότι δακρύζεις με ένα χαμόγελο!
Play This At My Funerals
Tο άλμπουμ ηχογραφήθηκε τα προηγούμενα χρόνια σε Λωζάννη, Κωνσταντινούπολη, Κίεβο, Αθήνα και Παρίσι. Περιλαμβάνει συνεργασίες με την Eλληνίδα Vassilina τη Γαλλίδα Angie Robba, τον Τούρκο τραγουδιστή και τρομπετίστα Barış Demirel, την Ιταλίδα Serepocaiontas και τη Valeria Stoica από τη Μολδαβία.
Στο πλαίσιο της προώθησης του νέου τους άλμπουμ οι Kadebostany περιοδεύουν με ολοκαίνουργιο show. Ετοιμάζονται για μια στάση στην πολυαγαπημένη τους Αθήνα που στήριξε με σθένος τον “φασαριόζικα” και ευφάνταστα πολυδιάστατο ήχο τους. Όλα αυτά πολύ πριν κατακτήσει την υπόλοιπη Ευρώπη. Όσοι έχουν βρεθεί στα live τους ξέρουν πόσο μοναδικά παντρεύουν το visual με το ηχητικό.
Οι επίδοξοι fans έχουν την τύχη να μην γνωρίζουν ότι η πρώτη φορά που τους βλέπει κανείς live είναι μια πραγματική αποκάλυψη.
Είναι εκείνη η δεκαετία των 90’s που έφερε τους Enigma, ένα βήμα πιο κοντά στο μουσικό κοινό. Τότε που δοκιμάζονταν όλα και τα η ethnic κουλτούρα εξαπλωνόταν σε όλη την υφήλιο. Ήταν ότε που οι Andru Donalds, Angel X και Fox Lima δημιούργησαν τους Enigma. Εμφανίστηκαν ως “Original Enigma Voices” σε ένα πρώτο μέρος μιας παγκόσμιας περιοδείας την άνοιξη του 2019. Γιατί εν μέρη ποτέ δεν έφυγαν από την μουσική βιομηχανία, απλά άλλαξε ύφος η γενιά μας.
Enigma: Return to innocence. Έρχονται στο CHRISTMAS THEATER
Μαζί με την ορχήστρα εγχόρδων και τη ζωντανή μπάντα οι επικείμενες 2ωρες συναυλίες περιείχαν την πλειονότητα των δημοφιλών τραγουδιών των Enigma με μια συγχώνευση κλασικών και μοντέρνων στοιχείων που φέρουν την υπογραφή τους.
Turn off the light,
Take a deep breath
And relax
Mea culpa
Kyrie eleison
Christe eleison
Ξεκίνησαν την δεκαετία του 1980 από τον Γερμανό παραγωγό, Michael Cretu. Κάτι αλλιώτικο, κάτι διαφορετικό με πνοές ethnic folk που κατάφερε να γοητεύσει εκατομμύρια ακροατές. Γρηγοριανές ψαλμωδίες, στίχοι στα λατινικά, Ethnic ψαλμωδίες, εκκλησιαστικά όργανα και καμπάνες.
Όλα αυτά ολοκλήρωσαν τον ατμοσφαιρικό και ψυχεδελικό τους ήχο.
Je veux aller au bout de me fantasmes
Je sais que see’est interdit
Je suis folle. Je m’abandonne
(I want to go to the end of my fantasies
I know it is forbidden
I am crazy. I am letting myself go)
Fan facts
Οι Enigma έχουν πουλήσει πάνω από 8.5 εκατομμύρια RIAA-certified albums στην Αμερική ενώ 70 εκατομμύρια παγκοσμίως.
Έχουν ήδη 100 χρυσούς και πλατινένιους δίσκους
Τέλος υπήρξαν υποψήφιοι 2 φορές για Grammy Award
Η Αθήνα θα αποτελέσει με τη σειρά της έναν σταθμό στο παγκόσμιο τουρ των Original Enigma Voices για το 2023 που έχει ήδη αγαπηθεί από πολλές πόλεις!
Οι Original Enigma Voices έρχονται στο Christmas theater και μπορείτε να μάθετε περισσότερα από την ατζέντα μας!
Ετοιμάσου για την Κυριακή 5 Νοεμβρίου 2023 στις 21.00, γιατί το CHRISTMAS THEATER
ανοίγει τις πύλες του.
Κυριακή 5 Νοεμβρίου 2023 στις 21.00
CHRISTMAS THEATER
Ολυμπιακά Ακίνητα Γαλατσίου
Μάθετε περισσότερα για την δισκογραφία τους, στο επίσημο site.
Οι Naxatras έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία στη σκηνή του Gagarin 205, το Σάββατο 14 Οκτωβρίου μαζί με τους The Steams.
Με αφορμή την κυκλοφορία του τελευταίου τους άλμπουμ “IV” που κυκλοφόρησε το 2022, το ψυχεδελικό ροκ συγκρότημα από την Θεσσαλονίκη, περιόδευσε σε περισσότερες από 20 χώρες τον τελευταίο ενάμιση χρόνο. Λίγο πριν ξαναμπούν στο στούντιο για να δουλέψουν πάνω σε νέες συνθέσεις, οι Naxatras ξεκινούν το νέο σκέλος της περιοδείας τους από την Αθήνα.
Μαζί τους θα βρεθούν και οι The Steams, για την πρώτη φθινοπωρινή τους συναυλία έπειτα από μια σεζόν γεμάτη από εκρηκτικά live στην Ελλάδα και το εξωτερικό που ακολούθησαν μετά την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ τους, “Mild Conquest”.
Μια φθινοπωρινή γιορτή στο Gagarin 205, με δύο από τα σημαντικότερα συγκροτήματα της εγχώριας ψυχεδελικής σκηνής, το Σάββατο 14 Οκτωβρίου!
Σημεία προπώλησης:
More.com
Public
Nova
Mr. Vinylios
Sound Effect
Παραγωγή: Made of Stone Productions
Επικοινωνία: Goodheart Productions
NAXATRAS
Έχει συμπληρωθεί περισσότερο από μια 10ετία από όταν οι Naxatras με αφετηρία τη Βόρεια Ελλάδα ξεκίνησαν να πειραματίζονται γύρω από το ψυχεδελικό rock, τα heavy κιθαριστικά riffs και τις δεμένες με groovy ατμόσφαιρα ταξιδιάρικες μελωδίες.
Η καταγραφή της πορείας αυτής άρχισε να συμβαίνει το 2012. Όταν η καλλιτεχνική φιλοσοφία της μπάντας συναντήθηκε με τον Jesus I. Agnew και την αναλογική προσέγγιση στην ηχογράφηση των Magnetic Fidelity Studios. Στη διάρκεια μιας μέρας, το ντεμπούτο ομώνυμο album ηχογραφήθηκε στην ολότητα του, live. Η εγκάρδια υποδοχή που του επιφύλαξε το παγκόσμιο underground άνοιξε το δρόμο για τις πρώτες συναυλίες εντός και εκτός συνόρων. Με 5 βαλκανικές χώρες να συντροφεύουν την Ελλάδα και να σχηματίζεται έτσι ο πρώτος πυρήνας φίλων και υποστηρικτών.
Χωρίς καθυστέρηση, η διαδικασία δημιουργίας των ανέβασε στροφές. Μετά από ένα EP, το δεύτερο album “II”(2016) ετοιμάστηκε με την ίδια ακριβώς φιλοσοφία αναλογικού παιξίματος και live ηχογράφησης. Μετά από ακόμα μεγαλύτερη ανταπόκριση στο album, το καλοκαίρι του 2016 οργανώθηκε η πρώτη μεγάλη ευρωπαϊκή περιοδεία. Πέρασε από 10 χώρες και συνέχιζε να χτίζει την πεποίθηση ότι αυτό το σχήμα ζει και αναπνέει για τη σκηνή.
Ο κύκλος album-περιοδεία είχε πλέον παγιωθεί,
οι ρυθμοί είχαν ανέβει ακόμα περισσότερο και με προπομπό το single “All The Stars Collide Into A Single Ray” να δείχνει το δρόμο. Μέσα στο 2018 έφτασε η στιγμή για το “III”, το δίσκο που άλλαξε όσο κανένας μέχρι στιγμής την πορεία αυτού του σχήματος. Το κοινό ήταν πλέον εκεί. Αφοσιωμένο και έτοιμο να απορροφήσει την ταξιδιάρικη διάθεση της μουσικής. Οι ζωντανές εμφανίσεις που μόνο προς τα επάνω μπορούσαν να πάνε πλέον, έφτασαν να είναι 40 σε όλη την Ευρώπη. (Μεταξύ άλλων στα Desertfest, Dunajam, Ozora, Up In Smoke, Keep It Low, Rock Im Waid, Krach am Bach). Η επίσημη παρουσίαση του έγινε με ένα ιστορικό sold out live στο Gagarin 205 της Αθήνας. Συνοδεύτηκε με τη live ηχογράφηση με τη συνεργασία του ελληνικού Metal Hammer.
Το 2019 αναλώθηκε στην προετοιμασία του επόμενου album και σε ακόμα περισσότερες εμφανίσεις. Με αποκορύφωμα την πρώτη τους επίσκεψη στην Αυστραλία, όπου μπήκαν οι βάσεις για το “IV”. (Μετά το αναγκαστικό διάλειμμα του 2020 σε όλα τα επίπεδα). Κυκλοφόρησε το 2022. Με την προσθήκη του Παντελή Κάργα στα πλήκτρα, το IV αποτελεί το πιο φιλόδοξο άλμπουμ της μπάντας. Μουσικά κινείται στα progressive rock μονοπάτια των 70’s. Το 2022 το IV ταξίδεψε σε περισσότερες από 20 χώρες. Οι περιοδείες τους έβγαλαν σε 54 διαφορετικούς συναυλιακούς σταθμούς μέσα σε ένα χρόνο.
THE STEAMS
Οι Steams είναι μια psych rock μπάντα από την Αθήνα. Το 2018 κυκλοφόρησαν τον 1ο τους δίσκο Wild Ferment και ξεκίνησαν ένα ταξίδι που τους έστειλε σε πολλά τουρ, 2 sold-out εκδόσεις βινυλίου και ποικίλα εγχώρια φεστιβάλ. Έχουν εμφανιστεί στο πλευρό των The Cure, Michael Kiwanuka, Peter Murphy (Bauhaus), Lumerians, Naxatras κ.α. Τον Ιούνιο του 2022 κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους Mild Conquest, το οποίο διατίθεται πλέον και σε βινύλιο. To Mild Conquest είναι μια σύγχρονη τραγωδία που επεκτείνει τον ήχο τους πέρα από τα όρια του «κλασικού» ροκ παντρεύοντας παραδοσιακά όργανα, πολυφωνίες και διηγήσεις με groovy ρυθμούς, ογκώδεις κιθάρες και διονυσιακά ξεσπάσματα. Μετά από τρία τουρ σε πόλεις της Ελλάδας, ένα διθυραμβικό live με τους Black Angels, μια τουρνέ στην Γαλλία και ένα γεμάτο live καλοκαίρι, οι Steams ξεκινούν τις φθινοπωρινές τους εμφανίσεις από τη σκηνή του Gagarin 205.
Το πολυαναμενόμενο νέο άλμπουμ της Kylie, “Tension”, είναι ένας δίσκος γεμάτος ευφορία, δυναμικά χορευτικά και pop τραγούδια. Μόλις κυκλοφόρησε από την BMG.
Το άλμπουμ που έχει ήδη λάβει εξαιρετικές κριτικές περιλαμβάνει τα hit singles ‘Padam Padam’ και το ομώνυμο ‘Tension’. Το ‘Padam Padam’ που κυκλοφόρησε τον περασμένο Μάιο έγινε αμέσως τεράστια επιτυχία παγκοσμίως. Αποτέλεσε και το απόλυτο καλοκαιρινό hit. Ξεπέρασε τα 157 εκατομμύρια streams, παρέμεινε για 4 εβδομάδες στο UK Top 10 και ήταν #1 στο UK airplay chart. Το “Tension” μπήκε αμέσως στο UK Top 20. Ανέβηκε στο # 7 στο UK airplay chart την πρώτη εβδομάδα της κυκλοφορίας του και κέρδισε τους χρήστες του TikTok από όλο τον κόσμο.
H Kylie δήλωσε σχετικά με το Tension: «Ξεκίνησα αυτό το άλμπουμ με ανοιχτό μυαλό. Σε αντίθεση με τα δύο τελευταία μου άλμπουμ, δεν υπήρχε κάποιο συγκεκριμένο «θέμα». Ήθελα απλά να βρω την ουσία ή τη διασκέδαση ή τη φαντασία εκείνης της στιγμής και πάντα να προσπαθώ να υπηρετήσω το τραγούδι. Ήθελα να γιορτάσω την ατομικότητα κάθε τραγουδιού και να βουτήξω σε αυτή την ελευθερία. Θα έλεγα ότι είναι ένα μείγμα προσωπικής σκέψης και μελαγχολίας.»
Για να γιορτάσει την κυκλοφορία του άλμπουμ,
η Kylie άνοιξε ένα special pop-up μαγαζί στο Λονδίνο γεμάτο από αποκλειστικό merchandise και προϊόντα που επέλεξε η ίδια προσωπικά – δημιουργώντας την απόλυτη εμπειρία για όλους τους θαυμαστές της, τους συλλέκτες και όσους αγαπούν τη μουσική. Από το Νοέμβριο, η Kylie θα ξεκινήσει τις εμφανίσεις της, για πρώτη φορά. στο Las Vegas και συγκεκριμένα στο Voltaire. Την επόμενη εβδομάδα η Kylie θα εμφανιστεί στο O2 Shepherd’s Bush Empire ενώ θα παρουσιάσει το show του ITV “An Audience With” στο Royal Albert Hall που θα προβληθεί το Δεκέμβριο.
Η λαμπερή καριέρα της Kylie περιλαμβάνει πάνω από 80 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως, πέντε δισεκατομμύρια streams και οκτώ #1 άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τα πολλαπλά της βραβεία περιλαμβάνουν τρία BRIT Awards, δύο βραβεία MTV και ένα Grammy. Η Kylie είναι η μόνη γυναίκα καλλιτέχνης που έχει #1 άλμπουμ και singles στο Top 10 του Ηνωμένου Βασιλείου για πέντε συνεχόμενες δεκαετίες.
Οι Original Enigma Voices έρχονται στο Christmastheater!
ORIGINAL ENIGMA VOICES, Κυριακή 5 Νοεμβρίου 2023 στις 21.00 @ CHRISTMAS THEATER, Ολυμπιακά Ακίνητα Γαλατσίου
Σβήσε το φως, πάρε μια βαθιά ανάσα και ξεκουράσου… Άσε το ρυθμό να γίνει ο φάρος σου.
Για μία και μοναδική νύχτα η Αθήνα θα κουνηθεί στους ρυθμούς του “Sadeness“, “Returnto Innocence“, “Gravityof Love” και πολλών ακόμα αξέχαστων κομματιών τον Enigma που όλοι αγαπήσαμε.
Τρεις υποψηφιότητες για Grammy, 70 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων, πάνω από 100 χρυσές και πλατινένιες πιστοποιήσεις πωλήσεων άλμπουμ και αυτό είναι μόνο ένα ορατό μέρος του μυστηρίου των Enigma project.
Original Enigma Voices
Οι Andru Donalds, Angel X και Fox Lima των οποίων οι φωνές βρίσκονταν πίσω από πολλά τραγούδια του Enigma εμφανίστηκαν ως “Original Enigma Voices” σε ένα πρώτο μέρος μιας παγκόσμιας περιοδείας την άνοιξη του 2019. Μαζί με την ορχήστρα εγχόρδων και τη ζωντανή μπάντα οι επικείμενες 2ωρες συναυλίες περιείχαν την πλειονότητα των δημοφιλών τραγουδιών των Enigma με μια συγχώνευση κλασικών και μοντέρνων στοιχείων που φέρουν την υπογραφή τους.
Το project Enigma γοήτευσε εκατομμύρια ακροατές
Ιδρυμένο τη δεκαετία του 1980 από έναν Γερμανό παραγωγό, τον Michael Cretu, το project Enigma γοήτευσε εκατομμύρια ακροατές με μοναδικούς και εμβληματικούς ήχους που δεν συγκρίνονται με τίποτα. Η σύνθεση μουσικών στυλ, γρηγοριανών ψαλμών, έθνικ ψαλμών, εκκλησιαστικών καμπάνων, οργάνων και παρόμοιων οργάνων δημιουργεί έναν πολύ ιδιαίτερο, ατμοσφαιρικό και μερικές φορές ακόμη και ψυχεδελικό ήχο. Συντριπτικές πωλήσεις δίσκων και συνάμα κρυμμένα πρόσωπα έχουν καταστήσει τους Enigma ένα από τα πιο δημοφιλή και μυστηριώδη μουσικά project των τελευταίων δεκαετιών. Η επιτυχία των Enigma αποτέλεσε έμπνευση για πολλούς καλλιτέχνες και παραγωγούς, όπως το project Gregorian που ερμηνεύει σύγχρονα ποπ και ροκ τραγούδια με ύφος εμπνευσμένο από το γρηγοριανό άσμα.
Η Αθήνα θα αποτελέσει με τη σειρά της έναν σταθμό στο παγκόσμιο τουρ των Original Enigma Voices για το 2023 που έχει ήδη αγαπηθεί από πολλές πόλεις!
Φανατικοί οπαδοί τους ανά τον κόσμο απελευθερώνουν το ενθουσιασμό μιας ολόκληρης γενιάς στον ήχο του “Return To Innocence” και συνεπαίρνονται από την μοναδική ικανότητα των Original Enigma Voices να ξεπερνούν γλώσσες, πολιτισμούς και είδη, όλα μαζί σε μια ρυθμική δύναμη.
Δευτέρα 23 Οκτωβρίου, “Τοtal Thrash – The Teutonic Story” (2022)
Το απόλυτο ντοκιμαντέργια το γερμανικό ΤhrashMetal έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, και το GSFF έχει ετοιμάσει όπως πάντα μια πολύ ιδιαίτερη βραδιά.
Πρωτοπόροι του είδους, λατρεμένοι του ελληνικού κοινού, μπάντες που συνεχίζουν να γράφουν νέα κεφάλαια στην Thrash ιστορία, έρχονται στο GSFF για να μας την διηγηθούν από “πρώτο χέρι”!
Ο σκηνοθέτης της ταινίας DanielHoffmann θα είναι φυσικά εδώ για το καθιερωμένο Q&A, αφού οι Amken ανοίξουν την βραδιά με ένα live-έκπληξη.
Τη Δευτέρα 23 Οκτωβρίου το απόλυτο ντοκιμαντέρ για το γερμανικό Τhrash Metal έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και φυσικά το Gimme Shelter Film Festival έχει ετοιμάσει μια “σπέσιαλ” βραδιά!
H ταινία παρουσιάζει τη γέννηση και εξέλιξη ενός μουσικού είδους που ξεκίνησε από την βορειοδυτική Γερμανική επαρχία του Ρουρ, για να κατακτήσει την Ευρώπη, την υφήλιο και φυσικά την Ελλάδα. Mέλη των Sodom, Kreator, Destruction, Tankard και πολλών άλλων συγκροτημάτων αφηγούνται ιστορίες. Πρωτοπόροι του είδους, λατρεμένοι του ελληνικού κοινού, συγκροτήματα που συνεχίζουν να γράφουν νέα κεφάλαια στην Thrash ιστορία… θα μας τα διηγηθούν από “πρώτο χέρι”!
Συνεχίζοντας το ταξίδι που ξεκίνησε το 2019 από το Bay Area
αναζητούμε τις ρίζες του Thrash Metal, αυτή τη φορά στη βορειοδυτική Γερμανία των 80’s. Βρισκόμαστε στην επαρχία του Ρουρ, στο βιομηχανικό και ζοφερό Εσσεν, και παρακολουθούμε τη γέννηση και εξέλιξη ενός μουσικού είδους που ξεκίνησε από εδώ για να κατακτήσει την Ευρώπη και όχι μόνο! H ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Εσσεν το καλοκαίρι του 2022.
Ο σκηνοθέτης της ταινίας DanielHoffmann θα παρευρεθεί για το καθιερωμένο Q&A.
Την βραδιά ανοίγουν οι ΑΜΚΕΝ με ένα live-έκπληξη. Εμείς τους είδαμε πρόσφατα στον Βόλο, την 2η μέρα του Golden R. Festival και ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις τις εντυπώσεις μας.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
