Οι Still Corners έρχονται στο αγαπημένο τους Gagarin για μια συναυλία την Παρασκευή 31 Μαΐου 2024!
Η σχέση λατρείας που εχει το ελληνικό κοινό με τους Still Corners είναι πια δεδομένη, με το έξοχο “The Trip” (των εκατοντάδων εκατομμυρίων streams) να ακούγεται σταθερά στα ποιοτικά ραδιόφωνα της χώρας, όπως και άλλα μικρά διαμαντάκια τους, όπως τα “The Message”, “Black Lagoon”, “Endless Summer”.
Οι δε εμφανίσεις τους στο Gagarin έχουν μετατραπεί σε παράδοση, καθώς μετά από τη μαζική αγάπη του κοινού που έχουν δεχθεί εκεί, το θεωρούν ένα από τα πλέον αγαπημένα live venues τους. Ειδικά η συναυλία τους το 2018 και το αναπάντεχο sold out, υπήρξε μια πολύ σημαντική στιγμή για αυτούς, καθώς άλλαξε ριζικά την πορεία τους. Έκτοτε, κάθε φορά που περιοδεύουν στην Ευρώπη, η υπνωτιστική κιθάρα του Greg και η ευαίσθητη, αιθέρια φωνή της Tessa “πρέπει” να ακουστούν στο Gagarin.
Still Corners @Gagarin
Η συναυλία των Still Corners στο Gagarin θα είναι η μοναδική στη χώρα μας για το 2024. Θα περιλαμβάνει τραγούδια από όλη την πορεία τους και εντάσσεται στα πλαίσια της περιοδείας για την προώθηση του νέου άλμπουμ τους “Dream Talk” που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάρτιο.
Οι Still Corners κυκλοφόρησαν το νέο τους single με τίτλο Secret World! Αυτό σημαίνει πως ο νέος δίσκος με το όνομα Dream Talk, αναμένεται την άνοιξη και συγκεκριμένα στις April 5 2024.
Ακούστε το audio που κυκλοφόρησε πριν λίγες ώρες:
Όπως και οι ίδιοι είπαν:
“Είμαστε ενθουσιασμένοι που ανακοινώνουμε ότι το νέο μας άλμπουμ DREAM TALK θα κυκλοφορήσει στις 5 Απριλίου 2024! Εδώ είναι το πανέμορφο εξώφυλλο από τον μακροχρόνιο σχεδιαστή μας Scott Campbell. Το Secret World είναι το πρώτο single και κυκλοφορεί σήμερα! Είναι το πρώτο μας τραγούδι μετά από δύο χρόνια. Πού πήγε ο χρόνος; Νιώθω τόσο όμορφα που επιστρέφω και μοιράζομαι ξανά νέα μουσική μαζί σας. Το Secret World μιλάει για την εμμονή, μερικές φορές το να θέλεις να γνωρίσεις κάποιον είναι επικίνδυνο. Το πραγματικό πρόσωπο δεν έχει σημασία, μόνο η φαντασίωσή του. Είναι λάθος, αλλά το νιώθεις σωστό! “
Θέλεις να μαθαίνεις περισσότερα; Κάνε ένα απλό κλικ για το επίσημο site.
Still Corners DREAM TALK cover
Επίσης έρχονται Ελλάδα! Δεν το μάθατε από εμας… (πάτα εδώ και εδώ και θα μάθεις!)
Η σχέση λατρείας που εχει το ελληνικό κοινό με τους Still Corners είναι πια δεδομένη, με το έξοχο “The Trip” (των εκατοντάδων εκατομμυρίων streams) να ακούγεται σταθερά στα ποιοτικά ραδιόφωνα της χώρας, όπως και άλλα μικρά διαμαντάκια τους, όπως τα “The Message”, “Black Lagoon”, “Endless Summer”.
Οι Still Corners έρχονται στο αγαπημένο τους Gagarin για μια συναυλία την Παρασκευή 31 Μαΐου 2024!
Θα το λέω συνέχεια μέχρι να γίνω εκνευριστικός, οι Orbit Culture εδώ και μια δεκαετία κυκλοφορούν σπουδαίες δουλειές. Η “μαμά” Σουηδία βγάζει τρομερά πράγματα, άσχετα αν κάποια πρέπει να τα ψάξεις αρκετά για να τα βρεις. Ας πούμε, αυτοί εδώ οι Σουηδοί κυκλοφορούν τα άλμπουμ τους από την Seek and Strike. Η Seek and Strike είναι μια Αμερικάνική εταιρεία που ειδικεύεται στο Deathcore και το Groove metal. Θα ζοριστείς λίγο να τους βρεις κτλ.
Οι Orbit Culture μας κρατάνε το ενδιαφέρον αμείωτο μεταξύ των κυκλοφοριών τους.
Τα “Nija” και “Descent” άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις, όπως άλλωστε και τα δυο πρώτα τους, “In Medias res” και “Rasen”. Όμως για μένα στα δυο τελευταία έγινε ο πανικός και το όνομα τους μεγάλωσε. Δεν έκαναν τυχαία περιοδεία με In Flames πριν λίγο καιρό. Οι Orbit Culture μας κρατάνε το ενδιαφέρον αμείωτο μεταξύ των κυκλοφοριών τους. Μεταξύ αυτών κυκλοφορούν EP ως πρόδρομους για την επικείμενη κυκλοφορία τις περισσότερες φορές. Εδώ λοιπόν μετά το σπουδαίο “Descent”, μας φέρνουν το “The forgotten”. Η κυκλοφορία λειτουργεί ως ένα extention του προηγούμενου άλμπουμ. Συνεχίζουν με αυτή την απίστευτη δυναμική Lamb of God meets NWOSDM και την προσκόλληση του Niklas Karlsson στα θέματα που έχουν να κάνουν με Horror movies. Να σημειωθεί ότι αυτή η κυκλοφορία είναι αφιερωμένη στο Fanbase τους.
Το “While we serve” είναι ότι καλύτερο για να ξεκινήσει το “The forgotten”, πραγματικά δεν υπήρχε καλύτερη old school εισαγωγή. Κιθάρες “ξυράφια”, οργισμένα φωνητικά και διαολεμένα στιβαρό rhythm section. Όλα τέλεια, όλα όμορφα. Συνέχεια έχει το “Upheaval” το οποίο είναι πιο experimental από τα κομμάτια του “Descent” και η αλήθεια είναι ότι δεν χωρούσε μέσα στην κυκλοφορία. Είναι ένα αρκετά διαφορετικό κομμάτι, το οποίο το θεωρώ εξέλιξη για την μπάντα. Το ίδιο συμβαίνει και με το σχεδόν οκτάλεπτο “Sound of the Bell”, κομμάτια που αποτελούν έκπληξη για πολλούς οπαδούς.
Η παραγωγή για μια ακόμη φορά σε υψηλά επίπεδα, όπως και το artwork που μου άρεσε αρκετά. Η λογική no song waste, με βρίσκει απολύτως σύμφωνο γιατί μου άρεσαν πάρα πολύ αυτές οι συνθέσεις που έμειναν έξω από το σπουδαίο “Descent”. Το “Sound of the bell” με κέρδισε στιχουργικά, μιας και είναι βασισμένο στα περιστατικά ένοπλης βίας στις ΗΠΑ.
Είμαι από αυτούς που ανυπομονούν για το επόμενο τους βήμα.
Συνολικά, έχουμε έναν τρομερό επαγγελματισμό από μια μπάντα που συνέχεια εξελίσσεται και κατακτά στόχους περιοδεύοντας με μπάντες που θαύμαζε, θαυμάζει και θα θαυμάζει όπως οι Trivium και οι In Flames. Με κυκλοφορίες όπως αυτή που αποτελεί αφιέρωση όπως προείπαμε, η μπάντα γιγαντώνεται και δεν θα αργήσει να κάνει μεγάλες headline περιοδείες. Για την ώρα ανακοινώθηκε Αμερικάνικη περιοδεία για το 2024 με Machine Head, Fear Factory και Gates to Hell την οποία βλέπετε παραπάνω. Είμαι από αυτούς που ανυπομονούν για το επόμενο τους βήμα.
Να μου επιτρέψετε για αρχή να αναφερθώ στο εκπληκτικό εξώφυλλο που κοσμεί τη νέα δουλειά των Aeonian Sorrow. Αναμφισβήτητα, η δεκαετία του ’90 ανέδειξε το ακραίο metal σε μεγάλο βαθμό. Δημιουργήθηκαν ισχυροί πυρήνες οπαδών των παρακλάδιων του, οι οποίοι υπάρχουν μέχρι και τώρα και είναι πιο ισχυροί από ποτέ. Η παράδοση δεν χάθηκε ποτέ, ίσα ίσα που εξελίχθηκαν τα είδη βασιζόμενη σε αυτή.
Η παράδοση δεν χάθηκε ποτέ, ίσα ίσα που εξελίχθηκαν τα είδη βασιζόμενη σε αυτή.
Οι πρωτεργάτες Theatre of Tragedy ξεκίνησαν να ξετυλίγουν το κουβάρι με την πρώτη θρυλική τριπλέτα τους “Theatre of tragedy”, “Velvet darkness they fear” και “Aegis”. Μπορεί η συνέχεια να μην ήταν η ανάλογη, αλλά την ζημιά την έκαναν για τα καλά. 1998 και το ταξίδι των Tristania ξεκινάει, “Widow’s weed” και “Beyond the veil” δεν πρέπει να λείπουν από καμία δισκοθήκη. Μια πολλά υποσχόμενη μπάντα από την Νορβηγία και αυτή κυκλοφορεί ένα από τα καλύτερα ντεμπούτο του χώρου, το “Lake of sorrow”. Αυτοί είναι οι Sins of thy beloved.
…Κάποιοι τα κατάφεραν, κάποιοι άλλοι “χάθηκαν” στο σωρό…
Μετά ήρθαν εκατοντάδες μπάντες που προσπαθούσαν να μοιάσουν στους προαναφερθέντες, κάποιοι τα κατάφεραν, κάποιοι άλλοι “χάθηκαν” στο σωρό. Πολλές μεγαλούργησαν όπως ήταν οι Lacuna Coil, Within Temptation και φυσικά οι Draconian. Για τους τελευταίους δηλώνω φανατικός της πορείας τους και τους θεωρώ ισάξιους με Tristania και Theatre of Tragedy.
Ερχόμαστε λοιπόν στο 2023. Οι ToT και οι Tristania το έχουν “διαλύσει”. Έβαλαν τα “θεμέλια” και έδωσαν τέλος στην καριέρα τους. Η μεγάλη δύναμη ακούει στο όνομα Draconian. Τον Johan δεν τον φοβόμαστε, θα κυκλοφορήσει και άλλα “διαμάντια”. Οι Aeonian Sorrow μας έρχονται από μια από τις πιο αγαπημένες μου χώρες για φεστιβαλικό τουρισμό, την Φινλανδία.
Η Gogo κατάγεται από τα Γιάννενα, όμως τα τελευταία χρόνια διαμένει στη χώρα των χιλίων λιμνών. Να φανταστείτε ότι εγώ την θυμάμαι και μου είχε κάνει εντύπωση η φωνή της από την θητεία της στους Luna Obscura (Τι θυμήθηκα τώρα…). Στην παρέα της βρίσκεται και ο Taneli Jamsa(Guitars), ο οποίους παίζει και στους εκπληκτικούς Red Moon Architect. Από τους τελευταίους να ακούσετε οπωσδήποτε και τα τέσσερα άλμπουμ που έχουν κυκλοφορήσει. Στην μπάντα βρίσκεται και ο Jukka Jauhiainen(Guitars), ο οποίος παίζει και στους Red Moon Archtect και στους μελωδικούς heavy metallers Crimson Sun. Στα harsh vocals έχουμε τον Joel Notkonen, μπορείτε να τσεκάρετε τους εξαιρετικούς Black metallers Ondfodt σχετικά με την πορεία του. Στα drums έχουμε ένα πατριωτάκι, τον Αχιλλέα Παπαγρηγορίου από τα Γιάννενα.
Στο “Katara” έχουμε να κάνουμε με μια θαυμάσια έξοχα δημιουργική δουλειά ατμοσφαιρικού Doom/Death/Gothic Metal.
Όλη αυτή η εισαγωγή έγινε για να δούμε ότι δεν έχουμε να κάνουμε με μια τυχαία μπάντα από τις εκατοντάδες του χώρου. Στο “Katara” έχουμε να κάνουμε με μια θαυμάσια έξοχα δημιουργική δουλειά ατμοσφαιρικού Doom/Death/Gothic Metal. Τα φωνητικά της Gogo είναι αιθέρια, ο τρόπος που ερμηνεύει μου θυμίζει σε μεγάλο βαθμό την Heike Langhans και κάτι ψιλά την Vibeke. Αυτό είναι θετικό, μιας και την Heike την θεωρώ από τις πιο όμορφες φωνές του χώρου και στους Draconian μεγαλούργησε με δυο αριστουργήματα.
Το “Katara” είναι ένα άλμπουμ “ταξίδι”, σε πάει μακριά από την Φινλανδία, πολύ μακριά.
Το “Katara” είναι ένα άλμπουμ “ταξίδι”, σε πάει μακριά από την Φινλανδία, πολύ μακριά. Συγκεκριμένα σε στέλνει στα θηριώδη βουνά της οροσειράς της Πίνδου. “Κατάρα” ονομάζεται ένα πέρασμα της οροσειράς. Σύμφωνα με τον μύθο, το πέρασμα πήρε το όνομα του από έναν δεσπότη γύρω στο 1800. Αυτός ξεκίνησε από τα Ιωάννινα για να πάει στα Τρίκαλα, όμως οι καιρικές συνθήκες στην περιοχή τον δυσκόλεψαν τόσο πολύ που πέθανε στο δρόμο και καταράστηκε το βουνό.
Το “Katara” δεν θα κάτσει να σε μπερδέψει με αναφορές σε άλλα είδη για να ξεχωρίσει, μιας και δεν τα χρειάζεται. Η δουλειά που έχει γίνει είναι επαγγελματική και η παραγωγή στα Deep Noise Studios της Φινλανδίας είναι ότι πρέπει για το είδος. Είναι ένα άλμπουμ που διαχέεται από συναισθήματα όπως αγωνία, δυστυχία και απελπισία. Μουσικά κινείται εκεί που το άφησε ο προκάτοχος του, ατμοσφαιρικό Death/Doom metal υψηλών προδιαγραφών με μια πιο συντηρητική χρήση πλήκτρων σε σχέση με τις περισσότερες μπάντες τους είδους. Χαρακτηριστικές συνθέσεις είναι τα “Elumia” και το ομώνυμο, μιας και τα φωνητικά του νεοαφιχθέντα Joel “κουμπώνουν” τέλεια με αυτά της Gogo. Οι κιθάρες δεν είναι στον μονότονο gothic metal ήχο της πλειονότητας, εδώ μας έρχονται vibes από τους αγαπημένους μου, My Dying Bride. Σε αυτά τα σημεία η μπάντα με κερδίζει και με βάζει να βάλω ξανά το άλμπουμ να το ακούσω.
Όποιοι είστε οπαδοί των My Dying Bride, Draconian και Swallow the Sun, κάνατε την τύχη σας.
Όποιοι είστε οπαδοί των My Dying Bride, Draconian και Swallow the Sun, κάνατε την τύχη σας. Το “Katara” δεν θα σας απογοητεύσει. Η αρχή που γίνεται με το “Anemos” είναι ότι καλύτερο για να σε βάλει στο κλίμα του δίσκου. “Elumia”, “Ashes and death” και “Her torment” σε έχουν πάρει ήδη από το χέρι και σε κάνουν ένα με το άλμπουμ. Το ομώνυμο το θεωρώ ότι καλύτερο έχει κυκλοφορήσει η μπάντα, εννιά λεπτά οδύνης και αγωνίας. Σεμιναριακή κιθαριστική δουλειά στα “Forbidden cry” και “Ikuinen suru” που κλείνουν έναν πραγματικά αξιοθαύμαστο δίσκο.
Οι Aeonian Sorrow είναι από τις μπάντες που θα μας απασχολήσουν στο βάθος του χρόνου. Άλλωστε, αυτό είχε φανεί και από το “Into the eternity a moment we are”. To “τρένο” των Aeonian Sorrow έχει μπει ήδη στις ράγες και εγώ αναμένω το επόμενο τους βήμα. Μέχρι τότε απολαμβάνω το “Katara”.
AthensRocks: Ο Lenny Kravitz για μια βραδιά στο Athens Olympic Complex
Αρχίζει να συμπληρώνεται το line up του Lenny Kravitz στο Athens Olympic Complex! Και αυτό μόνο προσμονή μπορεί να φέρει στους κατόχους των εισιτηρίων!
Oι Sleaford Mods έρχονται για να ταρακουνήσουν τη σκηνή του AthensRocks. Παρασκευή 2 Αυγούστου, αποδεικνύοντας έμπρακτα ότι είναι το πιο εκρηκτικό καλλιτεχνικό ντουέτο των τελευταίων ετών!
Oι Sleaford Mods, οι The Last Internationale και οι Ilias Bogdanos & Inco θα εμφανιστούν μαζί με τον Lenny Kravitz στο AthensRocks την Παρασκευή 2 Αυγούστου.
Το AthensRocks παρουσιάζει τους Sleaford Mods, τους The Last Internationale και τους Ilias Bogdanos & Inco μαζί με τον Lenny Kravitz την Παρασκευή 2 Αυγούστου στο Athens Olympic Complex, σε ένα πολυσυλλεκτικό line up που θα ενθουσιάσει όλους τους μουσικόφιλους, χαρίζοντάς τους ένα μοναδικό show.
ΑthensRockers are you ready to fly way?
SLEAFORD MODS
Oι Sleaford Mods έρχονται για να ταρακουνήσουν τη σκηνή του AthensRocks την Παρασκευή 2 Αυγούστου αποδεικνύοντας έμπρακτα ότι είναι το πιο bad-ass μα και εκρηκτικό καλλιτεχνικό ντουέτο που έχει κάνει την εμφάνισή του στα μουσικά ύδατα τα τελευταία χρόνια.
Ο Jason Williamson σαν άλλος καταραμένος ποιητής του δρόμου αφήνει παρακαταθήκη δηλητηριώδεις στίχους που μετατρέπουν την οργή και τον θυμό που σιγοκαίει μέσα του για τις κοινωνικές αδικίες σε μουσικά ποιήματα, την ώρα που ο soundmaster Andrew Fearn γεννά εθιστικά beats και πρωτότυπα ηχοτοπία που σε παρασύρουν στον εκκωφαντικό ρυθμό τους.
Από το 2007 όταν και κυκλοφόρησαν τον πρώτο ομώνυμο δίσκο τους μέχρι και σήμερα που αριθμούν 12 official albums με τελευταίο το εκπληκτικό UK Grim, οι Sleaford Mods παρέμειναν συνεπείς στις αρχές τους χωρίς να κάνουν ποτέ καμία έκπτωση στο καλλιτεχνικό τους όραμα.
Αυθάδεις, προκλητικοί με πανέξυπνο χιούμορ και γεμάτα ένταση live performances οι Sleaford Mods ανάγκασαν κοινό, κριτικούς αλλά και σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Iggy Pop να παραδεχθούν δημόσια το ταλέντο τους και να τους χρίσουν ως την πλέον ενδιαφέρουσα μπάντα των καιρών μας που δεν φοβάται να μιλήσει για όλα όσα οι υπόλοιποι ηθελημένα αποφεύγουν.
Οι Sleaford Mods συνεχίζουν 17 χρόνια μετά από την κυκλοφορία του πρώτου τους δίσκου να δημιουργούν αβίαστα sing-along hits. Αποθεώνονται στις ηλεκτρισμένες headline εμφανίσεις τους σε φεστιβάλ και συναυλίες, αποδεικνύοντας ξανά και ξανά πως είναι οι σωτήρες του μινιμαλιστικού electro-punk και ένα από τα σημαντικότερα μουσικά σχήματα των τελευταίων ετών. Την Παρασκευή 2 Αυγούστου, θα μας προσφέρουν μια άκρως απελευθερωτική και διαπεραστική μουσική εμπειρία που περιμέναμε καιρό να ζήσουμε.
THE LAST INTERNATIONALE
Οι The Last Internationale, το ροκ ντουέτο με το φανατικό κοινό, θα βρεθεί και πάλι στην Ελλάδα. Αυτή τη φορά για να πλαισιώσει τον Lenny Kravitz στην δεύτερη μέρα του AthensRocks Festival.
Η μπάντα «γεννήθηκε» το 2009 στη Νέα Υόρκη. Αποτελείται από τους Delila Paz (φωνητικά), Edgey Pires (κιθάρα), ενώ στα projects τους έχουν συμμετάσχει κατά καιρούς πλήθος μουσικών από τεράστια συγκροτήματα της ροκ σκηνής. Σύντομα έγιναν γνωστοί παγκοσμίως για τους πολιτικά φορτισμένους στίχους και τις γεμάτες ενέργεια και ηλεκτρισμό ζωντανές εμφανίσεις τους. Η μουσική τους αντλεί από μια ποικιλία επιρροών, όπως μπλουζ, πανκ και κλασικό ροκ, και συχνά αναφέρεται σε θέματα κοινωνικής δικαιοσύνης, ακτιβισμού και εξέγερσης.
Οι The Last Internationale θα παρουσιάσουν στο ελληνικό κοινό τη νέα δισκογραφική δουλειά τους, «Rebel Hearts», που αναμένεται με μεγάλη προσμονή από τους fans τους, τον Ιούνιο. Το επερχόμενο άλμπουμ τους υπόσχεται να είναι η πιο δυνατή πολιτικοκοινωνική τοποθέτηση τους μέχρι σήμερα, με κομμάτια που αφορούν θέματα από την διαφθορά έως τον περιβαλλοντικό ακτιβισμό, όλα εμπλουτισμένα με το χαρακτηριστικό μείγμα ροκ, μπλουζ και πανκ της μπάντας.
“Έχουμε δώσει την καρδιά και την ψυχή μας σε αυτό το άλμπουμ”, λέει η Paz σε συνέντευξη τους και συνεχίζει: “Είναι μια κραυγή συγκέντρωσης για όσους αρνούνται να μείνουν σιωπηλοί μπροστά στην αδικία. Το «Rebel Hearts» δεν είναι απλώς μουσική – είναι ένα κάλεσμα για δράση”.
“Η μουσική έχει τη δύναμη να εμπνέει την αλλαγή. Με το «Rebel Hearts», εκμεταλλευόμαστε αυτή τη δύναμη για να τροφοδοτήσουμε τις φωτιές της επανάστασης”. Αυτό υπογραμμίζει ο Pires με τις μνήμες από την τελευταία τους εξαιρετική εμφάνιση επί ελληνικού εδάφους στη μνημειώδη περσινή συναυλία των Guns N Roses να είναι ακόμα νωπές.
ILIAS BOGDANOS & INCO
Την Παρασκευή 2 Αυγούστου οι «Ilias Bogdanos & Inco» θα δώσουν το δικό τους ξεχωριστό μουσικό χρώμα.
Ηλίας Μπόγδανος
Τον Σεπτέμβριο του 2014 o Ηλίας Μπόγδανος μετουσίωσε το όραμα του για τη μουσική, με τη “γέννηση” του pop-rock γκρουπ «Ilias Bogdanos & Inco». Οι «Inco» που είναι συντομογραφία του αρχικού ονόματος του γκρουπ «Inconsistencies», σχεδόν αμέσως προχώρησαν με την ηχογράφηση του πρώτο άλμπουμ τους “When Everything Must Go”, στο Red Bull Studio στο Λονδίνο.
Η αρχή είχε γίνει και η παρουσία του συγκροτήματος εδραιώθηκε στην μουσική σκηνή της Ελλάδας. Το 2015 άνοιξαν τη συναυλία του Robbie Williams και των Kovacs. Το 2016 ταξίδεψαν στο Novi Sad στης Σερβίας για μία εμφάνιση στο παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ, Exit.
Ηeadlights
To 2017 κυκλοφόρησε η δεύτερη δισκογραφική δουλειά τους με το άλμπουμ “Ηeadlights”. Το καλοκαίρι του 2018, ο Olivier Rousteing, artistic director της Balmain, επέλεξε τον Ηλία Μπόγδανου για τη συμμετοχή του σε χορευτικό single για το official soundtrack του παγκοσμίως φήμης οίκου μόδας. Στη διεθνή συμπαραγωγή συμμετείχαν ο Eric Walton, οι Pascal Danging και Michale Pelet, ενώ την παραγωγή επιμελήθηκε ο Mark F Angelo, με τον Ηλία Μπόγδανο και την Μελίνα Μακρή στα φωνητικά.
Τα ιδιαίτερα riffs και η punk αισθητική τους αποτέλεσαν το καύσιμο για να απογειωθούν τα τραγούδια των Πεθαίνουν στο Τέλος. Ιδιαίτερα μέσα από την κυκλοφορία του Βουντού EP τους, που κέρδισε το στοίχημα του ελληνικού στίχου το 2020.
Από το 2022 πραγματοποιούν συνεχείς εμφανίσεις σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, σε φεστιβάλ και ανοίγοντας συναυλίες γνωστών εγχώριων σχημάτων.
Η νέα δισκογραφική τους δουλειά βρίσκεται σε στάδιο ηχογράφησης.
Tο πρώτο single/video
“Μυρίζει Θάνατο” κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2023 στις ψηφιακές πλατφόρμες, και το δεύτερο αναμένεται τον Μάιο του 2024.
Το Σάββατο 27 Ιουλίου ανεβαίνουν στη σκηνή του AthensRocks για να δώσουν το έναυσμα για να ζήσουμε μια αξέχαστη εμπειρία στο απόλυτο μουσικό φεστιβάλ της πόλης.
Το single “Addicted to you” κυκλοφόρησε παγκοσμίως τον Οκτώβριο του 2018 από την Warner.
Την ίδια χρονιά το συγκρότημα άλλαξε δισκογραφική “στέγη” υπογράφοντας συνεργασία με την Cobalt label. H νέα εποχή των «Ilias Bogdanos & Inco» ξεκίνησε επίσημα τον Απρίλιο του 2018. Η κυκλοφορία του single “Μείνε” είχε μεγάλη απήχηση στο ελληνικό κοινό.
Οι «Inco» συνέχισαν με φρενήρεις ρυθμούς, με τουρ σε ολόκληρη την χώρα. Σταθερή παρουσία σε live stages και συνεχή παραγωγή κομματιών.
Την Παρασκευή 2 Αυγούστου ροκάρουμε στον ρυθμό του απόλυτου μουσικού φεστιβάλ της πόλης. Δίνουμε ραντεβού στο Athens Olympic Complex για χάρη του AthensRocks που θα υποδεχθεί κατά σειρά τον Lenny Kravitz, τους Sleaford Mods, τους Τhe Last Internationale και τους Ilias Bogdanos & Inco.
Το AthensRocks παρουσιάζει τον Lenny Kravitz την Παρασκευή 2 Αυγούστου στο Athens Olympic Complex, σε μια φεστιβαλική βραδιά που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη μας.
Η γενική προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου στις 12:00.
Η προπώληση για τα μέλη του fan club του Lenny Kravitz θα ξεκινήσει την Τετάρτη 6 Δεκεμβρίου στις 12:00.
AthensRocks: Ο Lenny Kravitz για μια βραδιά στο Athens Olympic Complex
Μάθε περισσότερα για εκείνον, μέσα από τον προσωπικό του site.
Με το single αυτό, προαναγγέλλει το 12ο άλμπουμ του, “Blue Electric Light”. Αποτελεί την πρώτη του κυκλοφορία μετά από 5 χρόνια και το πρώτο του διπλό LP, και θα κυκλοφορήσει στις 15 Μαρτίου, 2024 (Roxie Records/BMG).
Ηλίας Ασβεστόπουλος: Οι 2002GR γιορτάζουν 50 χρόνια
Ο Ηλίας Ασβεστόπουλος και οι 2002GR γιορτάζουν 50 χρόνια! Μην τα βάλετε κάτω για μέτρημα, γιατί θα κλαίμε όλοι μαζί με αναφιλητά. Αυτό όμως που μπορούμε να κάνουμε, είναι να δώσουμε ραντεβού στο Κύτταρο!
1974-2024 50th Anniversary!
Πάμε για μια μικρή αναδρομή και μάθετε περισσότερα για την βραδιά που έρχεται!
Οι θρυλικοί 2002GR συμπληρώνουν φέτος 50!! χρόνια δημιουργίας και ζωντανών εμφανίσεων!!
Η καλύτερη αφορμή για να καλέσουν τους φίλους τους και να «στήσουν» μια ζωντανή μουσική γιορτή γεμάτη ανεπανάληπτες τραγουδάρες καλή διάθεση και πολλές εκπλήξεις…
Έτσι, στην αυγή του 2024 το Σάββατο 13 Ιανουαρίου, μετά από 4 ολόκληρα χρόνια
από την τελευταία τους εμφάνιση οπού το κοινό δεν τους άφηνε κυριολεκτικά να κατέβουν από τη σκηνή, ο τεράστιος Ηλίας Ασβεστόπουλος και η παρέα του, από τις πλέον επιδραστικές μπάντες της ελληνικής ροκ σκηνής που πρώτη πάντρεψε ιδανικά την ποπ με το ροκ, χαρίζοντας μας αξέχαστες επιτυχίες
όπως:
«Τι να σου προσφέρω» «Άννα» «Μαγική Αυλή»
«Δεν είσαι έρωτας» «Ο σιδερένιος άνθρωπος»,
«Ίσως να ‘ναι αύριο αργά»
«Είπες Πως» και τόσες άλλες,
σας περιμένουν στη σκηνή του Κυττάρου με δεκάδες επιτυχίες στις αποσκευές τους και ενθουσιασμό μικρών παιδιών παρέα με φίλους καλλιτέχνες, που έγραψαν την ιστορία μαζί
ή επηρέασαν βαθιά με τις μουσικές τους για να περάσουμε ένα αξέχαστο Σαββατόβραδο πάνω και κάτω από τη σκηνή…
INFO:
ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2023
ΗΛΙΑΣ ΑΣΒΕΣΤΟΠΟΥΛΟΣ – 2002GR LIVE
Ηλίας Ασβεστόπουλος: Οι 2002GR γιορτάζουν 50 χρόνια
Ο Ηλίας Ασβεστόπουλος και οι 2002GR γιορτάζουν 50 χρόνια! Μην τα βάλετε κάτω για μέτρημα, γιατί θα κλαίμε όλοι μαζί με αναφιλητά. Αυτό όμως που μπορούμε να κάνουμε, είναι να δώσουμε ραντεβού στο Κύτταρο!
1974-2024 50th Anniversary!
Πάμε για μια μικρή αναδρομή και μάθετε περισσότερα για την βραδιά που έρχεται!
Οι θρυλικοί 2002GR συμπληρώνουν φέτος 50!! χρόνια δημιουργίας και ζωντανών εμφανίσεων!!
Η καλύτερη αφορμή για να καλέσουν τους φίλους τους και να «στήσουν» μια ζωντανή μουσική γιορτή γεμάτη ανεπανάληπτες τραγουδάρες καλή διάθεση και πολλές εκπλήξεις…
Έτσι, στην αυγή του 2024 το Σάββατο 13 Ιανουαρίου, μετά από 4 ολόκληρα χρόνια
από την τελευταία τους εμφάνιση οπού το κοινό δεν τους άφηνε κυριολεκτικά να κατέβουν από τη σκηνή, ο τεράστιος Ηλίας Ασβεστόπουλος και η παρέα του, από τις πλέον επιδραστικές μπάντες της ελληνικής ροκ σκηνής που πρώτη πάντρεψε ιδανικά την ποπ με το ροκ, χαρίζοντας μας αξέχαστες επιτυχίες
όπως:
«Τι να σου προσφέρω» «Άννα» «Μαγική Αυλή»
«Δεν είσαι έρωτας» «Ο σιδερένιος άνθρωπος»,
«Ίσως να ‘ναι αύριο αργά»
«Είπες Πως» και τόσες άλλες,
σας περιμένουν στη σκηνή του Κυττάρου με δεκάδες επιτυχίες στις αποσκευές τους και ενθουσιασμό μικρών παιδιών παρέα με φίλους καλλιτέχνες, που έγραψαν την ιστορία μαζί
ή επηρέασαν βαθιά με τις μουσικές τους για να περάσουμε ένα αξέχαστο Σαββατόβραδο πάνω και κάτω από τη σκηνή…
INFO:
ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2023
ΗΛΙΑΣ ΑΣΒΕΣΤΟΠΟΥΛΟΣ – 2002GR LIVE
Την Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2023 αυτό που βιώσαμε στο Piraeus Club Academy ήταν πραγματικά ένα GUITAR Experience!
Η Ειρήνη Κετικίδη, ο Φώτης Δεληνικόλας, ο Φοίβος Ζαχαρόπουλος και ο Κώστας Φοίτος, κατάφεραν να ενώσουν τις κιθαριστικές τους δυνάμεις σε μια βραδιά. Κατάφεραν όχι μόνο να γεμίσουν τον συναυλιακό χώρο αλλά να φτάνουμε στο να μην χωράμε!
Δεν ήξερα πόση αγάπη υπήρχε για την κιθάρα πόσο μάλλον σε instrumental στιγμές σαν και αυτή. Νέος κόσμος, οι περισσότεροι σπουδαστές της μουσικής αλλά και γερόλυκοι που έχουν περάσει από αυτήν τους την αγάπη.
Το πρόγραμμα τηρήθηκε επακριβώς και το δηλώνω, γιατί δεν το συναντάμε συχνά.
Εν αρχή ο Φοίβος Ζαχαρόπουλος.
Ο δείκτης του ρολογιού έδειξε 21:00 και την σκηνή γεμίζει ο Φοίβος Ζαχαρόπουλος μαζί με αξιόλογους μουσικούς που τον πλαισίωναν. Όπως Γιάννης Ράνης στα τύμπανα, Αντώνης Σταυρόπουλος στο μπάσο και Αποστόλης Μαλλιάς στα πνευστά.
Με ήχους που σίγουρα οι γνώστες θα ξέρουν (και έψαξα για τα βρω), όπως: Ατμοσφαιρικά arpeggio που μαζί με τα drums έδεναν και έδιναν έναν πιο “πονεμένο” ήχο. Τουλάχιστον αυτό που αναγνώρισα ήταν το progressive.
Αν το Distorted σας λέει κάτι, τότε σίγουρα γνωρίζετε τη νέα του δουλειά.
Ακούστηκαν:
Lost In Reverie, Distorted, Schumann Resonance, A Day’s Journey, Alleviation
Κώστας Φοίτος
Την σκυτάλη ή την πένα αν θες, παίρνει ο Κώστας Φοίτος. Να πούμε πως έχει ήδη κυκλοφορήσει τη νέα του δουλειά OBSERVER, οπότε μπορείτε να κάνετε τα κουμάντα σας.
Στο παρακάτω video θα δείτε λίγο πολύ τι χάσατε, οπότε καλό είναι να το σημειώσετε σαν event, την επόμενη φορά.
Ο Κώστας μπορεί να παραδίδει μαθήματα κιθάρας και να παίρνει μέρος σε riffs contest, αυτό όμως δεν σημαίνει πως η πένα δεν λειτούργησε εξαιρετικά επάνω στη σκηνή. Και πάλι να πούμε ένα μπράβο σε όλους τους μουσικούς που συνόδευαν τους κιθαρίστες μας, καθώς χωρίς αυτούς τι νόημα θα είχε (θα είχε αλλά οκ).
Το μόνο που θα σχολιάσω όσον αφορά τους μουσικούς, είναι ο μπασίστας αν δεν κάνω λάθος, που μου θύμιζε κάτι μεταξύ Dio (σωπάστε μωρέ) και Hammet (έλα λέμε ηρεμία). Όχι δεν μιλάω σε σχέση με τη μουσική, αλλά με το παρουσιαστικό (sorry but not sorry).
Πάλι σε instrumental φυσικά και όλα όσα γνωρίζετε και θέλετε να πείτε εσείς οι μουσικοί. Εγώ πάλι η απλή αρθογράφος και φωτογράφος, θα πω πως η ικανότητα να μπορείς να κάνεις έναν δίχως γνώση να νιώθει, τότε σημαίνει πολλά.
Φυσικά και ακούσαμε κομμάτια μέσα από OBSERVER όπως:
Metamorphosis, The Viking, Cocoon, Inner Self, Rising και M2.
Ειρήνη Κετικίδη
Για την συνέχεια, η βασίλισσα της βραδιάς Ειρήνη Κετικίδη. Μην λυσάτε, μία την έχουμε και όπως φάνηκε πολύ σωστά, πρέπει να της φερόμαστε αξιοπρεπώς. Μπορεί να βγήκε τρίτη στη σειρά, μπορεί να ανέμισε το μαλλί της αλλά τα μυαλά της (καλά ένα είναι) δεν πήρε αέρα. Ίσα ίσα που ένιωθε την κάθε νότα, τον κάθε παλμό σε ότι έκανε. Και όπως ανέφερα παραπάνω, προφανώς και μας το μετέδωσε!
Στο παρακάτω βίντεο. θα ακούσετε μια extra δόση από το Maggots.
Ακούστηκαν τα:
Distance, Stardust, Maggots, A church for all και Snake eyes.
Όποιος ενδιαφέρεται, μπορεί να παρακολουθήσει τη συνέντευξη που μας έδωσε, λίγες ημέρες πριν την συναυλία.
Φώτης Δεληνικόλας
Την σκηνή θα κλείσει ο Φώτης Δεληνικόλας, στις 23:15, όπου δίνει ένα προβάδισμα στο κλείσιμο. Πριν το διαγωνισμό και μετά το party!
Επίσης είχαμε αρκετές επιλογές από το νεό album με τίτλο Alma. Λίγο πολύ οι γρήγορες τεχνικές ήταν το ατού όλων όπως και οι συνθέσεις του Φώτη με αρκετό διπέταλο.
Πάρτε μια γεύση όμως από το παρακάτω video (πιο κάτω λέμε).
Δεν ξέρω αν είχατε διαβάσει το δελτίο τύπου αλλά και τα όσα έλεγαν τα παιδιά στα social, αλλά διαγωνισμό είχανε! Και φυσικά κληρώθηκαν τα πιο ωραία δώρα που θα μπορούσε ένα μουσικός να δώσει. Πεταλιέρα, κιθάρα… έλα εντάξει ακόμα κλαίω σε εμβρυακή στάση αλλά anyway.
Θα πω και πάλι πως δεν είμαι ούτε γνώστης του είδους ούτε φάν που θα παρακολουθώ με τις ώρες, κατάφεραν όμως να με κάνουν να εκτιμήσω λίγο παραπάνω την κιθάρα και την solo πλευρά της.
Ευχαριστούμε παίδες και ευχόμαστε και του χρόνου, διπλοί!
Οι Emergency Stairs είναι άλλη μια κλασσική περίπτωση one man show. Ίσως βέβαια όχι τόσο κλασική . Ο Achille Brunet που είναι ο άνθρωπος πίσω από τους Emergency Stairs δεν είναι ο τυπικός συνθέτης. Δεν χρησιμοποιεί κανένα σύγχρονο μέσο. Δεν χρησιμοποιεί καν σύγχρονα όργανα. Παρόλα αυτά έχει το θράσος να βαφτίζει την μουσική του pop. Μάλιστα κύριοι και κυρίες. Pop. Γιατί όχι δηλαδή;
Με την ευρεία έννοια του όρου, δημιουργεί με γνώμονα την pop. Ή ονειρεύεται να γίνει pop. Ή πιο απλά, τρολαρει την pop. Μην γελιέστε από την κυκλοφορία. Ούτε καν από την εταιρεία που ακούει στο όνομα Raving Pop Blast Records. Μιλάμε για μια εταιρεία μικρού βεληνεκούς. Με καλλιτέχνες μικρότερου βεληνεκούς.
Αλλά κάτι τέτοια όπως έχετε καταλάβει τα λατρεύω. Όταν απλά δηλώνεις την άποψή σου σθεναρά και με πάθος απέναντι σε μια υπερσάπια μουσική βιομηχανία χωρίς κανένα συμβιβασμό, έχεις κερδίσει τον σεβασμό μου. Οι δε Emergency Stairs παίζουν garage punk όπως παιζότανε στα 60’ς. Αν δεν είστε παιδεμένο αυτί θα μπερδευτείτε. Κυρίως από την όμορφη σαπίλα της παραγωγής . Ή την ανυπαρξία της. Όμορφες οριακά κουρδισμένες ή ξεκούρδιστες κιθάρες. Ντέφια για πρώτο όργανο. Φωνή από το υπερπέραν.
Στα 4 τραγούδια που απαρτίζουν το ep, οι Emergency Stairs έχουν (έχει; ) καταφέρει να αναπαράγουν τον ήχο από τις κακές παραγωγές της δεκαετίας του 60. Aυτών των παιδιών που ηχογραφούσαν όπως μπορούσαν στο garage τους σε μια απέλπιδα προσπάθεια να πάρουν λίγη από τη δόξα των ειδώλων τους.
Έχουμε λοιπόν 4 killer low fi πρωτόγονα και ωμά κομμάτια. Αν είστε φαν έστω και λίγο αυτής της αισθητικής, απλά θα τους λατρέψετε. Το μόνο κακό που έχει η φάση είναι πως λόγω της περιορισμένης κυκλοφορίας και του cult του πράγματος , οι Emergency Stairs πουλάνε ακριβά το τομάρι τους. Πολύ ακριβά. Αλλά μάλλον καλά κάνουν!
Οι Oslo Tapes επιστρέφουν με το πολυαναμενόμενο τέταρτο άλμπουμ τους, “Staring at the Sun Before Goin’ Blind”. Σηματοδοτεί ένα ακόμη βήμα στο προσωπικό ταξίδι του Marco Campitelli μέσα από τις σφαίρες του post/art/kraut/noise και της ενδοσκόπησης. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο από την Echodelick Records (ΗΠΑ) και την Sound Effect Records (Ελλάδα). Η Grazil Records (Αυστρία) θα επιβλέψει τις εκδόσεις σε CD, κασέτα και ψηφιακή μορφή.
Το “Staring at the Sun Before Goin’ Blind” είναι η συνέχεια του επιτυχημένου τρίτου άλμπουμ, “ØR”. Κυκλοφόρησε το 2021 από την έγκριτη Pelagic Records. Διαπνέεται από συναισθηματικές ακτινοβολίες που τροφοδοτούν τον αποπροσανατολισμό και την ανησυχία. Φωνές σε αντίθεση με μετρονομικά ρυθμικά μοτίβα. Γεωμετρίες που παραμορφώνονται από ρευστές μπασογραμμές και μελωδικά synths που αντισταθμίζουν τα κενά που αφήνουν οι υγρές και όξινες κιθάρες. Όλα συμβάλλουν στη δημιουργία μιας ξεκάθαρα προσωπικής ακουστικής οφθαλμαπάτης.
Παραγωγός του άλμπουμ είναι ο Amaury Cambuzat, ιστορικό μέλος των faUSt, και ο Ulan Bator, ο οποίος συνυπογράφει τα τραγούδια και τις ενορχηστρώσεις με τον Campitelli. Χρησιμοποιώντας έναν απροσδιόριστο αριθμό μαγνητικών ταινιών και αναλογικών μηχανημάτων, σφυρηλάτησε τον ήχο του άλμπουμ μέσα από την τριακονταετή εμπειρία του στον χώρο του kraut/avant/rock.
Το βίντεο για το ‘Deja Neu’ από τον Ιταλό εικαστικό Marco Di Battista . Το Oslo Tapes αναφέρει: ”’Staring at the Sun Before Goin’ Blind” είναι υποθετικά μια σύντομη περίοδος που διανύεται σε οκτώ κομμάτια, από το αιθέριο άνοιγμα του ‘Gravity’ μέχρι το υπνωτικό ‘Ethereal Song’, τον avant-syncretism του ‘Deja Neu’ και τα ψυχεδελικά και μοντέρνα deep house vibes του ‘Reject Yr Regret’. Ακολουθεί το αρμονικό πλαίσιο του ‘Like a Metamorphosis’ σε μια συγχώνευση ψυχεδελικής τζαζ, το μετα-μινιμαλιστικό fuzz-kraut του ‘Middle Ground’, το παραμορφωμένο και ουράνιο ‘Somnambulist’s Daydream’ και το tribal-καλειδοσκοπικό φινάλε του ομώνυμου κομματιού. ”
Συνιστάται για τους οπαδούς των God Is An Astronaut, Neu!, Can, Porno For Pyros, Nine Inch Nails και Angel Of Light.
Ενώ η κάψουλα Oslo Tapes βρίσκεται σε τροχιά, στο σκάφος βρίσκονται οι Mauro Spada στο μπάσο και Davide Di Virgilio στα τύμπανα, Stefano Micolucci στο μπάσο και στο όρθιο μπάσο, Federico Sergente στα κρουστά, Nicola Amici, γνωστός και ως Kaouenn, στις κιθάρες, στα synths και στα κρουστά. Υπάρχουν επίσης εξαιρετικοί καλεσμένοι, όπως ο Βερολινέζος Sicker Man από τους Trialogos στο τσέλο. O Dahm Majuri Cipolla, ντράμερ του ιαπωνικού post-rock συγκροτήματος MONO. Αφού ανήκουν στην ίδια εταιρεία με τον Marco Campitelli, καλλιέργησαν μια συνεργασία με γνώμονα το κοινό τους πάθος για το kraut rock.
CREDITS
Παραγωγή, μίξη και mastering από τον Amaury Cambuzat.
Ηχογραφήθηκε από τον Marco Campitelli (Marigold’s Flower Studio) και τον Amaury Cambuzat (Let Go Ego Sound Studio).
Συντάχθηκε από τον Marco Campitelli και τον Amaury Cambuzat
Εκτελείται από Oslo Tapes
Το AthensRocks παρουσιάζει τον Lenny Kravitz την Παρασκευή 2 Αυγούστου στο Athens Olympic Complex, σε μια φεστιβαλική βραδιά που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη μας.
Η γενική προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου στις 12:00.
Η προπώληση για τα μέλη του fan club του Lenny Kravitz θα ξεκινήσει την Τετάρτη 6 Δεκεμβρίου στις 12:00.
AthensRocks: Ο Lenny Kravitz για μια βραδιά στο Athens Olympic Complex
Το φετινό καλοκαίρι θα έχει υπογραφή Lenny Kravitz!
Μάθε περισσότερα για εκείνον, μέσα από τον προσωπικό του site.
Με το single αυτό, προαναγγέλλει το 12ο άλμπουμ του, “Blue Electric Light”. Αποτελεί την πρώτη του κυκλοφορία μετά από 5 χρόνια και το πρώτο του διπλό LP, και θα κυκλοφορήσει στις 15 Μαρτίου, 2024 (Roxie Records/BMG).
Ο Stephen Hamm Theremin Man από το Βανκούβερ μόλις ανακοίνωσε τη δεύτερη κυκλοφορία του. Πρόκειται για το single “Sagittarius A-Star” και το συνοδευτικό βίντεο. Το “Sagittarius A-Star” είναι το πρώτο single από το επερχόμενο άλμπουμ του Theremin Man, Songs for the Future. Ηχογραφήθηκε με τον παραγωγό Felix Fung (Pointed Sticks, Colleen Rennison, Mode Modern) και τον ντράμερ Shawn Mrazek (Flash Bastard, The Evaporators). Το νέο κομμάτι τοποθετεί theremin, synths, μπάσο, κιθάρες και μελωδικά φωνητικά. Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα βαρύ ψυχεδελικό ακουστικό όνειρο που παραπέμπει στη μαύρη τρύπα στο κέντρο του σύμπαντός μας: Sagittarius A.
Ο Stephen περιγράφει το νέο κομμάτι “Sagittarius A”
Μια πρόσκληση για μια φανταστική απόδραση. Αποτινάσσοντας τις συμβάσεις και αφήνοντας το μυαλό μας να περιπλανηθεί σε μια βαθιά διαστημική φαντασίωση”. Όσον αφορά το βίντεο συνεχίζει: “Το ερώτημα που θέτει αυτό το βίντεο είναι τι συμβαίνει όταν μπαίνεις σε μια μαύρη τρύπα; Τα φυσικά αντικείμενα συνθλίβονται, οι διαστάσεις και ο χρόνος τεντώνονται και διαστρεβλώνονται. Σε μια παραισθητική ζάλη βρίσκεσαι σε ένα τούνελ με παράξενα όντα, έναν ντράμερ, τον Shawn Mrazek και τον Theremin Man!”
Το βίντεο γυρίστηκε από τον R.D. Cane από το Βανκούβερ. Η κινηματογραφική του καριέρα εκτείνεται από τις τηλεοπτικές σειρές του CBC “The Beachcombers” και “Switch Back”, μέχρι την παραγωγή μουσικών βίντεο με τον Art Bergmann και τους Maurice and the Cliches μεταξύ άλλων αξιόλογων καναδικών συγκροτημάτων.
Ο Stephen Hamm
είναι ένα βασικό μέλος της μουσικής και καλλιτεχνικής σκηνής του Βανκούβερ για πάνω από 25 χρόνια. Έχει παίξει μπάσο, πλήκτρα και έχει τραγουδήσει σε συγκροτήματα όπως οι Slow, Tankhog, Canned Hamm και Nardwuar And The Evaporators. Σήμερα, ο Stephen είναι ο Theremin Man. Ένας διαστημικός ταξιδιώτης και παραμυθάς που στέλνει κύματα καλών δονήσεων και χορευτικών ρυθμών στους οπαδούς του. Είναι στοργικά γνωστοί ως “The Space Family”.
Από τότε που περιπλανήθηκε στον βορειοδυτικό Ειρηνικό με τις θρυλικές ροκ μπάντες του, ο Stephen έχει στρέψει την προσοχή του στην εκμάθηση του Theremin. Πρόκειται για ένα πρώιμο ηλεκτρονικό όργανο που δεν αγγίζει κανείς, αλλά παίζει αλληλεπιδρώντας με μαγνητικά πεδία γύρω από δύο κεραίες.
Τα τελευταία χρόνια
ο Stephen έχει σπουδάσει υπό την καθοδήγηση της Γερμανίδας δεξιοτέχνιδας του Theremin Carolina Eyck και της Dorit Chrysler, Thereminist με έδρα τη Νέα Υόρκη. Η σόλο παράσταση του Stephen, βασισμένη στο Theremin και το Synthesizer, είναι ένα ψυχεδελικό ηλεκτρομουσικό ταξίδι σε νέες αφηρημένες διαστάσεις του ήχου.
Ο Stephen έχει παίξει σε πολλές σημαντικές μουσικές ηχογραφήσεις. Ξεκινώντας από το θρυλικό proto-grunge συγκρότημα του Βανκούβερ Slow. Το 1985 η Zulu records κυκλοφόρησε το άλμπουμ των Slow “Against the Glass”. Το EP τους που έχει αναφερθεί ως η ηχογράφηση του βορειοδυτικού Ειρηνικού που έδωσε το έναυσμα για το κίνημα του grunge.
Lead single και το βίντεο από εκείνο το άλμπουμ,
“Have Not Been the Same”, ήταν επιτυχία στο Much Music. Επηρέασε πολλούς νέους μουσικούς από τον Kurt Cobain μέχρι τα μέλη των Sloan (ο Chris Murphy εκμυστηρεύτηκε στον Stephen ότι οι Sloan βρήκαν το όνομά τους προσθέτοντας ένα “N” στο Slow). Το Exclaim περιέγραψε τους Slow ως “το μεγαλύτερο rock’n’roll συγκρότημα του Καναδά”. Μια δημοσκόπηση αναγνωστών του Chart Magazine κατέταξε το Against the Glass ως το 17ο καλύτερο καναδικό άλμπουμ όλων των εποχών. Το single τους “Have Not Been the Same” ως το 10ο καλύτερο καναδικό τραγούδι.
Στο 2021 το Knowledge Network παρήγαγε ένα ντοκιμαντέρ με το συγκρότημα με τίτλο Exposition Demolition. Μια σύντομη επανένωση το 2017 είχε ως αποτέλεσμα μια 10ήμερη πορεία με sold out εμφανίσεις στο Βανκούβερ, τη Βικτώρια και το Danforth Music Hall του Τορόντο.
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000,
ο Stephen ηχογράφησε και περιόδευσε στον Καναδά με τους καλλιτέχνες της BMI Copyright ως πληκτράς τους για την υποστήριξη συγκροτημάτων όπως οι Matthew Good, Sloan, Treble Charger και Big Wreck. Μεταξύ του 2000 και του 2004, ο Stephen περιόδευσε εκτενώς σε όλο τον Καναδά, τις ΗΠΑ και την Αυστραλία με το μουσικοκωμικό ντουέτο του Canned Hamm.
Το 2002 το βίντεο για το τραγούδι Father and Son έσκασε στο MusiquePlus του Κεμπέκ. Έγινε το νούμερο 2 τραγούδι στην εξαιρετικά δημοφιλή εκπομπή “Dollar-a-Clip” του καναλιού, για αρκετούς μήνες. Το 2007 ο Stephen έγινε ο μόνιμος μπασίστας της μπάντας The Evaporators. Είναι η μπάντα της διαβόητης μουσικής προσωπικότητας του Βανκούβερ Nardwuar the Human Serviette.
Έγραψε και ηχογράφησε
τρία άλμπουμ με τους The Evaporators για τη Mint Records. Εμφανίστηκε σε πολλά από τα άκρως διασκεδαστικά και, συχνά μοναδικά καναδικά, ροκ βίντεο τους. (I Can’t be Shaved, με τον Drake και τον Ogopogo Punk). Το συγκρότημα έπαιξε στο South by Southwest Music Festival πολλά χρόνια στη σειρά. Περιόδευσε με τους Franz Ferdinand και τον Andrew W.K.
Οι Love Ghost συνεργάζονται με τους Wiplashγια τον pop-punk ύμνο ‘LEFT ON READ’
Το Urban Dictionary λέει ότι το να είσαι Left On Read είναι το υψηλότερο επίπεδο ασέβειας που μπορεί να λάβει ένας άνθρωπος. Μια συνεργασία μεταξύ των Love Ghost από το Λος Άντζελες και του Wiplash από το Μεξικό- το “LEFT ON READ” είναι ένας pop-punk ύμνος για το αίσθημα της αγνόησης, στο ύφος των Machine Gun Kelly, All Time Low και Green Day.
Ακούστε το:
Το “LEFT ON READ” ακολουθεί μια σειρά από single κυκλοφορίες για τους Love Ghost που επαινέθηκαν από τα Rolling Stone, American Songwriter, FLAUNT, Alterna2ve Press, Lyrical Lemonade, Earmilk και πολλούς άλλους. Έχουν πολλά άλλα τραγούδια που έρχονται φέτος, συμπεριλαμβανομένου του “Dopeman” με τον Ghana Afrobeat ar2st Camidoh, και ένα en2re άλμπουμ με τον κιθαρίστα και παραγωγό του Marilyn Manson Tim Skold που ανατέθηκε από την Metropolis Records.
Το νέο solo project του Bruce Dickinson βρυχάται από μακριά…
Πρόσφατα δημοσίευσε το video για το “Afterglow Of Ragnarok“, το πρώτο single από το επερχόμενο άλμπουμ του “The Mandrake Project“, που θα κυκλοφορήσει την 1η Μαρτίου μέσω της BMG. Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο Doom Room του Λος Άντζελες με τον Roy Z να αναπληρώνει τόσο τον κιθαρίστα όσο και τον μπασίστα, ενώ τα πλήκτρα ανέλαβε ο Mistheria και τα τύμπανα ο Dave Moreno. Οι ίδιοι συμμετείχαν και στο solo άλμπουμ του “Tyranny Of Souls” (2000).
“The Mandrake Project” track listing:
01. Afterglow Of Ragnarok (05:45)
02. Many Doors To Hell (04:48)
03. Rain On The Graves (05:05)
04. Resurrection Men (06:24)
05. Fingers In The Wounds (03:39)
06. Eternity Has Failed (06:59)
07. Mistress Of Mercy (05:08)
08. Face In The Mirror (04:08)
09. Shadow Of The Gods (07:02)
10. Sonata (Immortal Beloved) (09:51)
Το “The Mandrake Project” όπως αφηγείται ο ‘Βρασίδας’ δεν είναι απλώς ένα άλμπουμ, αλλά μια σκοτεινή, ιστορία εξουσίας και κατάχρησης αυτής με φόντο την επιστημονική και αποκρυφιστική ιδιοφυΐα. Δημιουργός της σειράς comic είναι ο ίδιος ο Bruce Dickinson, ενώ το σενάριο υπογράφει ο Tony Lee και την εκπληκτική εικονογράφηση ο Staz Johnson για την Z2 Comics, η οποία κυκλοφορεί σε 12 τριμηνιαία τεύχη που θα συγκεντρωθούν σε τρία ετήσια graphic novels. Το πρώτο επεισόδιο θα κυκλοφορήσει στα καταστήματα κόμικς στις 17 Ιανουαρίου 2024.
Ημερομηνίες περιοδείας 2024
Ο Bruce Dickinson και η μπάντα του θα βγουν σε μια μεγάλη περιοδεία από την άνοιξη. Φυσικά θα κάνουν μια στάση κι από την χώρα μας.
April
18 – Diana Theater, Guadalajara, Mexico
20 – Pepsi Theatre, Mexico City, Mexico
24 – Live Curitiba, Curitiba, Brazil
25 – Pepsi On Stage, Porto Alegre, Brazil
27 – Opera Hall, Brasilia, Brazil
28 – Arena Hall, Belo Horizonte, Brazil
30 – Qualistage, Rio De Janeiro, Brazil
May
2 – Quinta Linda, Ribeirao Preto, Brazil
4 – Vibra, Sao Paulo, Brazil
18 – Barrowland Ballroom, Glasgow, UK
19 – O2 Academy, Manchester, UK
21– Arena, Swansea, UK
23 – Rock City, Nottingham, UK
24 – O2 Forum Kentish Town, London, UK
26 – L’Olympia, Paris, France
28 – 013, Tilburg, Netherlands
29 – De Oosterport, Groningen, Netherlands
June
1 – Barba Negra, Budapest, hungary
3 – Arenale Romane, Bucharest, Romania
5-8 – Mystic Festival, Gdansk, Poland *
5-8 – Sweden Rock Festival, Solvesborg, Sweden *
9 – Rockefeller, Oslo, Norway
11 – Grona Lund, Stockholm, Sweden
13 – House Of Culture, Helsinki, Finland
14 – Noblessner Foundry, Tallinn, Estonia
16 – Huxleys Neue Welt, Berlin, Germany
17 – Grosse Freiheit 36, Hamburg, Germany
19 – 22 – Copenhell, Copenhagen, Denmark *
21 – Graspop Metal Meeting, Dessel, Belgium *
22 – Summerside Festival, Grenchen, Switzerland *
24 – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, Germany *
25 – Circus Krone, Munich, Germany
27-30 – Hellfest, Clisson, France *
30 – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxembourg
July
3-6 – Rockharz Open Air, Ballenstedt, Germany *
5 – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Rome, Rome, Italy *
6 – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, Italy *
9 – E-Werk, Koln, Germany
13 – Hala, Zagreb, Croatia
16 – Kolodrum Arena, Sofia, Bulgaria
19 – Kucukciftlik Park, Istanbul, Turkey
21 –Release, Athens, Greece
O DAVID LEE ROTH μοιράστηκε μια νέα σόλο εκδοχή του κλασικού τραγουδιού των VANHALEN “Jump“.
Η νέα αυτή ηχογράφηση του DAVID LEE ROTH, καθώς και τα τραγούδια που έχουν ήδη κυκλοφορήσει “Unchained“, “EverybodyWantsSome!!!“, “YouReallyGotMe“, “Dance The NightAway“, “Panama” και “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love”, έγινε στις 3 Μαΐου 2022 κατά τη διάρκεια ενός session στο Henson Recording Studio στην Καλιφόρνια. Μαζί του ήταν και οι Al Estrada στην κιθάρα, Ryan Wheeler στο μπάσο και ο Francis Valentino στα τύμπανα. Ηχογράφησαν, μέσα σε δύο ώρες, συνολικά 14 τραγούδια. Η μουσική και τα φωνητικά είναι ζωντανά χωρίς “samples” και χωρίς την τεχνολογία διόρθωσης του τόνου Auto-Tune.
https://youtu.be/wIjrKVrT1Dw
Τον Ιανουάριο του 2022, ο Roth ακύρωσε τις υπόλοιπες αποχαιρετιστήριες συναυλίες που επρόκειτο να δώσει στο Λας Βέγκας. Σε μια συνέντευξη που έδωσε τον Φεβρουάριο του 2020 στην StarTribune, ο Roth αναρωτήθηκε ανοιχτά αν η πρώτη του περιοδεία μετά την ολοκλήρωση των συναυλιών των VAN HALEN το 2015 θα ήταν η τελευταία φορά που θα εμφανιζόταν. Όμως εμφανίστηκε ως opening act στο βορειοαμερικανικό σκέλος της αποχαιρετιστήριας περιοδείας “End Of The Road” των KISS.
“Την ονομάζω ‘The Last Tour’ …εκτός κι αν δεν είναι! […] Στην ηλικία μου, τα πάντα είναι μια πιθανή αποχαιρετιστήρια περιοδεία“.
Οι ATREYU κυκλοφόρησαν το επίσημο μουσικό video για το single τους “ComeDown“, που προέρχεται από το τελευταίο μέρος της σειράς EP “A Torch In The Dark”. Τα τρία μέρη των ΕΡ είναι μέρος του album “The Beautiful Dark Of Life” και αναμένεται να κυκλοφορήσει σε λίγες μέρες, στις 8 Δεκεμβρίου (Spinefarm).
“Each EP goes through the cycles of life, the seasons of life, if you will, to tell one big story at the end. So it’s kind of a way that we can get a little bit more in depth with a kind of a story and also a way that we can have our audience really be able to focus on smaller portions of songs at a time.“
Χρησιμοποιώντας μια “ψυχεδελική” μεταφορά το single μιλάει για την διάθεση που βρίσκονται αυτή την περίοδο οι ATREYU. Σύμφωνα με δηλώσεις του frontman, Brandon Saller είναι “high” και παρομοιάζει την κατάστασή με αυτή των ψυχεδελικών ναρκωτικών.
Αtreyu, “Τhe Βeautiful Dark of Life” album cover
“The Beautiful Dark Of Life” track listing:
01. Drowning
02. Insomnia
03. Capital F
04. God/Devil
05. Watch Me Burn
06. Good Enough
07. Dancing With My Demons
08. Gone
09. I Don’t Wanna Die
10. Immortal
11. (i)
12. Death Or Glory
13. Forevermore
14. Come Down
15. The Beautiful Dark Of Life
Chelsea Wolfe - She Reaches Out To She Reaches Out To She
Η Chelsea Wolfe επιστρέφει με νέο single / video και τίτλο ‘Tunnel Lights‘. Είναι ακόμα ένα single μέσα από το album ‘She Reaches Out To She Reaches Out To She‘, που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 9 Φεβρουαρίου 2024.
Είναι από εκείνα τα σκοτεινά, δικά της παιδιά, όπως και το Whispers In The Echo Chamber, που κυκλοφόρησε πριν ενάμιση μήνα.
Δείτε το βίντεο που ακολουθεί:
“Tunnel Lights” produces a late-night Twin Peaks feel before entering into a wild mix of analog and electric waves.” Η Chelsea Wolfe το περιγράφει ως εξής: “It’s about waking up to the facet that you’ve been languishing in the dark, and it’s time to start taking steps towards the lights that’ll guide you out of the tunnel-cave.”
“I’m sanctified in my lover’s eyes” is the opening line of the single, which continues forth into the chorus: “No way around it/No way to fight/A pull too strong/Don’t try to forfeit/The way is through/On tunnel lights,” allowing a dense and minimal feel to be added. The production of the song and throughout the album breaks apart then rebuilds with heavy guitars dissolving into trip-hop breaks.
if you deny death, you deny life
let it suffer, let it shine
what must be severed, left behind?
what is there yet to find?
Produced by: Continente Pictures
DP / Editor : George Gallardo Kattah
Executive Producers : Duván Duque, George Gallardo Kattah, Chris Acosta
Production Manager: Sarah Casson
Producer: Duván Duque
Το βίντεο είναι μια παραγωγή του George Gallardo Kattah.
Οι Birds of Vale μας εισάγουν στον κόσμο του επερχόμενου LP τους Limbo, με πρώτο σταθμό, το Sungun. Ένα κομμάτι αφιερωμένο σε όλες τις ατέρμονες μάχες που δίνει κανείς με το συναίσθημα της μοναξιάς. Tο Sungun αποτελεί τον προπομπό του πρώτου full album της μπάντας, αλλά και ένα χαρακτηριστικό πρώτο δείγμα του ήχου της.
Έχετε νιώσει ποτέ την ανάγκη να προσεγγίσετε το απρόσιτο; Τη φρενίτιδα ότι επιτέλους τα καταφέρατε, μόνο και μόνο για να διαπιστώσετε ότι βρίσκεστε πολύ μακριά; Το “Sungun” ασχολείται με αυτό το κυνήγι και όλα όσα το συνοδεύουν.
Το Sungun λειτουργεί ως προπομπός του LP (“Limbo”). Συνοψίζει τέλεια τον ήχο και τις επιρροές της μπάντας, όπως για παράδειγμα οι Black Rebel Motorcycle Club και οι Led Zeppelin.
Το βασικό riff του κομματιού προέκυψε τα τέλη του 2021. Άκουγα αρκετά παλιά και νεότερα blues/ heavy blues κομμάτια. Στη συνέχεια πήρε την τελική του μορφή στις πρόβες. Μέσα από το jam μεταξύ μας, όπως άλλωστε και τα περισσότερα κομμάτια μας. Κάποιος φέρνει την ιδέα, τη δουλεύουμε όλοι μαζί. Σχετικά γρήγορα προκύπτει το κομμάτι. Έτσι γράφτηκε σχεδόν όλος ο δίσκος!
Ακούστε το “Sungun”
Οι Birds of Vale δημιουργήθηκαν στις αρχές 2020 στην Αθήνα, και στα τέλη του ίδιου χρόνου κυκλοφόρησε το debut double single τους Devil in / Beautiful Girl από την Bitter Tea Records, σε παραγωγή Άλεξ Μπόλπαση, το οποίο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. H μουσική τους έχει βαθιά τις βάσεις της στον 70’s heavy blues/rock n roll ήχο, ο οποίος αναμειγνύεται με μια σύγχρονη πινελιά. Μπάντες όπως οι Led Zeppelin και οι Black Rebel Motorcycle Club αποτελούν σταθερά σημεία αναφοράς της μουσικής τους. Έχοντας παίξει σε διάφορα venues της Αθήνας μέσα στο 2023, μπήκαν στο στούντιο και ηχογράφησαν το πρώτο τους LP “Limbo”, το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει στις αρχές του 2024 από την Bitter Tea Records.
Η μίξη και η παραγωγή έγινε από τον Alex Bolpasis στο Suono Studios. Ηχογραφήθηκε από τονω Alex Bolpasis στο Artracks Studios and Suono Studios και το mastering έγινε Nick Townsend στο Infrasonic Sound Studios στο Los Angeles, της California
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
