Blind Guardian @ Floyd, NEW extra date: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου
Μία βραδιά σίγουρα δεν ήταν αρκετή. Όμως, αποδείχτηκε πως δεν έφταναν ούτε δύο για να καλύψουν τη ζήτηση που υπάρχει για εισιτήρια.
Έτσι, οι BlindGuardian θα επιστρέψουν για ένα τρίτο show στην Αθήνα, την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου, στο Floyd και πάλι! Θέλοντας να ευχαριστήσουν το κοινό για την πρωτοφανή αγάπη και ανταπόκριση στο κάλεσμά τους θα παρουσιάσουν ορισμένα έξτρα κομμάτια στο setlist τους.
Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά άμεσα, προς 45ευρώ. Όσες και όσοι κάτοχοι εισιτηρίων για οποιαδήποτε από τις δύο πρώτες βραδιές στην Αθήνα επιθυμούν να παρακολουθήσουν και την τρίτη, θα έχουν τη δυνατότητα αγοράς του εισιτηρίου προς 30 ευρώ.
Η διαδικασία που πρέπει να ακολουθηθεί είναι πολύ απλή.
2. Πατάτε το κουμπί KΡΑΤΗΣΗ και σας εμφανίζεται το πεδίο «παρακαλώ εισάγετε τον κωδικό σας / please insert your code». Εκεί, εισάγετε τον αριθμό του barcode που αναγράφεται στο εισιτήριο σας για τις 6 ή τις 7/10 (θα το βρείτε στο pdf που λάβατε κατά την αγορά του) και στη συνέχεια ανοίγει η έκπτωση.
3. ΠΡΟΣΟΧΗ: Kάθε barcode αντιστοιχεί σε 1εκπτωτικό εισιτήριο και μπορεί να χρησιμοποιείται μόνο ΜΙΑ φορά.
Για την καλύτερη και άμεση εξυπηρέτησή σας, τα εισιτήρια με τη συγκεκριμένη έκπτωση μπορείτε να τα αποκτήσετε μόνο ηλεκτρονικά και αποκλειστικά με τον παραπάνω τρόπο – όχι τηλεφωνικά ή μέσω email.
Οι PAIN, γνωστοί για τις δυναμικές του εμφανίσεις ανακοινώνουν την πολυαναμενόμενη περιοδεία του “I AM“. Ετοιμαστείτε να σας καθηλώσουν η δυναμική ενέργεια και ένταση των PAIN πάνω στην σκηνή.
Μην χάσετε αυτή την μοναδική metal εμπειρία! 28 Νοεμβρίου / Gagarin 205 / Αθήνα.
«Ξεκινάμε το καινούργιο μακρύ ταξίδι με την περιοδεία “I AM ” εδώ και τώρα. Δεν θα μπορούσα να είμαι πιο ενθουσιασμένος» αναφέρει ο Peter Τägtgren. «Επιτέλους θα κυκλοφορήσω κάποια καινούργια τραγούδια πριν ξεκινήσει η περιοδεία και ανυπομονώ να βγω στη σκηνή σε κάθε γωνία του πλανήτη με τους PAIN.»
Σύμφωνα με τον Peter Τägtgren, οι PAIN είναι μια ομάδα πολύ δυναμικών μουσικών, συμπεριλαμβανομένου του Sebastian Τägtgren στα ντραμς , του Jonathan Olsson στο μπάσο και του Sebastian Svalland στη κιθάρα.
Οι fans του συγκροτήματος να είναι έτοιμοι για ένα δυναμικό show γεμάτο με τα κλασικά κομμάτια των PAIN, μεταξύ των οποίων τα αγαπημένα “Shut Your Mouth”, “Same Old Song”, “Call Me” και η πρόσφατη επιτυχία τους “Party in My Head”. Και όπως υποσχέθηκε ο Peter, κάτι καινούργιο έρχεται να προστεθεί στην λίστα των τραγουδιών της περιοδείας τους.
Κι αφού οι πιθανότητες να δούμε στην πραγματικότητα τους SYSTEM OF A DOWN είναι απειροελάχιστες (αν όχι ανύπαρκτες), το τέλειο υποκατάστατο είναι η απόλυτη tribute μπάντα CHOP SUEY από την Αγγλία. Opening act της βραδιάς είναι άλλη μια tribute band, οι MACHINE HEAD UK, που επανήλθαν στο προσκήνιο μετά από 6 χρόνια απουσίας!
Δείτε τις τελευταίες λεπτομέρειες πριν ανοίξουν οι πόρτες αύριο Τετάρτη 11/10 και γίνει… του tribute!!!
CHOP SUEY
Το συγκρότημα αποτελείται από τους: Sam Totman (κιθαρίστας και ιδρυτικό μέλος των DRAGONFORCE, Herman Li (κιθαρίστας πρώην DEMONIAC, POWER QUEST, κλπ), Andre Joyzi (BREED 77) και Tom “Tommy-H” Hunt (ANTI-NOWHERE LEAGUE). Τον ρόλο του frontman έχει αναλάβει ο Martin Jackson (CONFYDE). Σε αυτή την Ευρωπαϊκή περιοδεία μαζί τους είναι και ο Ashley Edison, τωρινός τραγουδιστής των TIGERTAILZ.
Εισιτήρια
Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει από την Τετάρτη 30 Αυγούστου 2023 στις 14:00 στο 123tickets.gr
Προπώληση Εισιτηρίων ΑΘΗΝΑ Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα / Τηλ: 210-3304133)
No Remorse Records (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ. 210-3830981)
Reload Store (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ: 210-3801464)
Bowel Of Noise (Θεμιστοκλέους 25, Αθήνα / Τηλ. 210-3846783)
Le Disque Noir (Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα / Τηλ: 211 2143554)
Cinema Libre Filmstore (Θεμιστοκλέους 34, Αθήνα / Τηλ: 210-3803833)
Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι / Τηλ: 210-3648180)
DemonSlayer fans, πείτε αλεύρι! Μια ευχάριστη έκπληξη σας περιμένει!!!
Όσοι αγαπάμε την anime σειρά “DemonSlayer” στις 12 Οκτωβρίου θα μπορέσουμε να απολαύσουμε την ταινία στους ελληνικούς κινηματογράφους. Καλά διαβάσατε! Η ταινία “Demon Slayer The Movie: Mugen Train” (Κυνηγός Δαιμόνων Η Ταινία: Το Τρένο Μούγκεν), κάνει Πρεμιέρα την Πέμπτη, 12 Οκτωβρίου 2023 σε έναν κινηματογράφο δίπλα σας!
Tanjiro – Demon Slayer
The manga
Φυσικά και δεν πρόκειται για μια νέα ταινία. Πριν από 3 χρόνια, τον Οκτώβριο του 2020 προβλήθηκε στην Ιαπωνία – και σε άλλες Ασιατικές χώρες – κατακτώντας βαθμολογία 8.2 στο IMDb.
Το manga franchise ξεκίνησε το 2016. To 2019 το στούντιο Ufotable προχώρησε στη δημιουργία της anime εκδοχής του.
The anime series
Η anime σειρά αφηγείται τις περιπέτειες του νεαρού TanjiroKamado, ο οποίος μαζί με την αδερφή του Nezuko, ήταν οι μόνοι από την οικογένειά τους που επέζησαν από την επίθεση ενός δαίμονα. Ο Tanjiro αποφάσισε να γίνει μέλος της ομάδας DemonSlayerCorps με σκοπό να επαναφέρει την αδερφή του στην ανθρώπινη μορφή της. Η Nezuko έχει μετατραπεί σε δαίμονα μετά την επίθεση… Φυσικά, ο Tanjiro θέλει να πάρει εκδίκηση για τον θάνατο της οικογένειάς του κυνηγώντας και σκοτώνοντας όποιον δαίμονα δει μπροστά του!
Στην ταινία που αναμένουμε εντός λίγων ημερών στους ελληνικούς κινηματογράφους, ο νεαρός κυνηγός δαιμόνων Tanjiro και η παρέα του, αφού έχουν ολοκληρώσει την εκπαίδευσή τους στην Έπαυλη των Πεταλούδων (Butterfly Mansion), καταφτάνουν στην επόμενη αποστολή τους… Σε ένα τρένο όπου πάνω από 40 άνθρωποι έχουν εξαφανισθεί με μυστήριο τρόπο.
The plot
Τα αδέρφια Tanjiro και Nezuko, μαζί με τους φίλους τους Inosuke και Zenitsu, ενώνουν τις δυνάμεις τους με έναν από τους πιο ισχυρούς Demon Slayers, τον Kyojuro Rengoku μέλος των Hashira, με σκοπό να νικήσουν τον δαίμονα Enmu, ο οποίος βρίσκεται στο Τρένο Mugen για να μπει στα όνειρα των επιβατών και να σπείρει τη θλίψη και την απελπισία.
Inosuke _ Zenitsu – Demon Slayer
Η ταινία θα κυκλοφορήσει σε δύο εκδοχές, την υποτιτλισμένη και τη μεταγλωττισμένη. Δείτε το επίσημο τρέιλερ!!!
Οι Riverside επέστρεψαν στην Αθήνα την Δευτέρα 02.10.2023 στο Fuzz έχοντας στην μουσική τους φαρέτρα το νέο LP ID Entity. Η αναμονή έφτασε στο τέλος της.
Ας ξεκινήσουμε όμως την βραδιά από την μπάντα που άνοιξε το event.
Mother Of Millions
Οι Mother Of Millions ήταν αυτοί που ανέλαβαν να μας βάλουν στο mood
Να ομολογήσω ότι συναυλιακά δεν είχα συναντηθεί πότε με το γκρουπ έως το βράδυ της Δευτέρας. Το είδος που εκπροσωπούν τα παιδιά, δεν είναι εύκολο να το περάσεις στο κοινό, ειδικά αν υπάρχει κόσμος που σε βλέπει για πρώτη φορά.
Mother of Millions – Fuzz – Photo Credit: RockHard
Απο τις αντιδράσεις του κοινού, είδα ότι αρκετοί από το κοινό ήξεραν τα κομμάτια τους και συμμετείχαν πιο ενεργά και αυτό βοήθησε και τους υπολοίπους να ακολουθήσουν.
Για να πω την αλήθεια ούτε εγώ έχω πολλά ακούσματα απο το γκρουπ, μου άρεσαν πάρα πολύ το “Rome” και το “Artefact” και σε γενικές γραμμές όλο το performance ήταν πολύ καλό. Ο ήχος τους ήταν όπως έπρεπε, τα φωνητικά σε πολλά κομμάτια σε έπαιρναν απο τον χώρο και τα γεμίσματα στα drums έδιναν μια άλλη διάσταση στις συνθέσεις.
Σαν επίλογο θα πω ότι κάτι μου έλειπε, από τις συνθέσεις, για να γίνει το όλο ακουστικό αποτέλεσμα πιο ελκυστικό.
Riverside
Μετά από ένα μικρό διάλειμμα, να προετοιμαστεί η σκηνή, στις 22:00 ακριβώς οι Riverside εμφανίστηκαν. Δεν είμαι αντικειμενικός να το ξέρετε, όσοι διαβάσετε αυτές τις γραμμές, γιατί οι 4 αυτοί τύποι από την Πολωνία είναι εκπληκτικοί.
Πάντα όταν κυκλοφορούν νέο LP, το τιμούν και καλά κάνουν! Kαι το ID Entity αποτελεί μια συνέχεια, ενός σερί από μοναδικά album.
Οι αλλαγές που φέρνουν με κάθε νέα τους κυκλοφορία σε κάνουν να τους λατρέψεις ακόμα περισσότερο. Ο Duda πολύ κεφάτος έπαιξε με το κοινό όσο καμία άλλη φορά, γελάσαμε, νιώσαμε ταξιδέψαμε, αισθανθήκαμε… σε κάθε live τους το ταξίδι είναι συναρπαστικό.
Riverside – Fuzz – Photo Credit: RockHard
Σε κάθε live τους το ταξίδι είναι συναρπαστικό…
Το setlist που επιλέγουν ειναι 100% τέλειο, έχει μια ροή που δεν σε αφήνει να αποσπαστείς. Είσαι εκεί καρφωμένος, ακούγοντας, ρουφώντας κάθε νότα που διαπερνάει το σώμα σου και το μυαλό σου. 6 υπέροχες συνθέσεις από το τελευταίο LP, που μας τις παράδωσαν για άλλη μια φορά, με τρόπο τέτοιο που η ηχογραφημένη στο studio εκτέλεση, δεν μπορεί να φτάσει σε καμία περίπτωση αυτό που ακούς στο Live.
Riverside – Fuzz – Photo Credit: RockHard
Δεν θα κάνω σήμερα ανάλυση τραγούδι – τραγούδι, όπως συνηθίζω. Οι Riverside είναι ένα μουσικό ταξίδι… Ένα μουσικό παραμύθι, με εντάσεις, συναίσθημα, σκέψεις, μελωδίες που σε εξυψώνουν σε μια άλλη διάσταση.
2 ώρες μουσικής που δεν μπορείς στο τέλος να πεις ότι χόρτασα. Θα ήθελες και κάτι ακόμα… Μέχρι την επόμενη συνάντηση με τους Πολωνούς… θα κρατήσω την Δευτεριάτικη βραδιά μέσα στο μυαλό μου.
Set List
#Addicted, 02 Panic Room, Landmine Blast, Big Tech Brother, Left Out, Post-Truth, The Place Where I Belong, We Got Used To Us, Egoist Hedonist, Friend Or Foe?, Self Aware, Conceiving You
Special Thanks…
Ευχαριστούμε πολύ, γι’ άλλη μια φορά, τον Σάκη Φράγκο και το RockHardγια την ευκαιρία που μας έδωσε να απολαύσουμε αυτό το μοναδικό ταξίδι στο Fuzz αλλά και για το φωτογραφικό υλικό.
Έπεσε στα χέρια μου το ολοκαίνουργιο album των Primordial “How Ιt Εnds” και όποτε βγαίνει νέος δίσκος από τους Ιρλανδούς, έχω μεγάλη αγωνία για το τι θα βιώσω!
Το όνομα της TizianaStupia σας λέει κάτι;
Σε κάποιους σίγουρα, σε κάποιους άλλους όμως μπορεί και τίποτα. Η συγκεκριμένη ήταν η ιδρύτρια της Misanthropy Records. Για όσους δεν ξέρουν, η εταιρεία αυτή ευθύνεται για την κυκλοφορία αριστουργηματικών δίσκων όπως “Heart of the ages” από In the Woods, όλα των Burzum, το θρυλικό “Aspera hiems symfonia” των Arcturus, το απίστευτο “New dark age” από Solstice και το σαρωτικό και αγαπημένο μου “Written in waters” από Ved Buens Ende. Αυτή η κυρία λοιπόν πήρε από την Cacophonous (ευτυχώς να λέμε) μια παρέα από την Ιρλανδία και τους κυκλοφόρησε το split με τους Katatonia και τον τεράστιο δίσκο “A journey’s end”. Το «τρένο» των Primordial μπήκε σε τροχιά όταν τους ανέλαβε η εταιρεία από το Suffolk της ανατολικής Αγγλίας. Αργότερα μεταπήδησαν στην Hammerheart και μετέπειτα στην ιστορική Metal Blade στην οποία βρίσκονται μέχρι και τώρα.
Όποτε ακούω ότι έρχεται νέα δουλειά από τους Ιρλανδούς, έχω μεγάλη αγωνία για το τι θα ακούσω ή να το θέσω καλύτερα τι θα βιώσω.
Κάθε δίσκος τους αποτελεί και ένα βίωμα, μιας και είμαι φανατικός των ιστορικών αναφορών που διέπουν κάθε σύνθεση τους. Ο συνδυασμός μουσικής και στίχων είναι κορυφαίος και παρόμοιο βλέπω σε ελάχιστες μπάντες τους είδους. Είναι μια από τις λιγοστές μπάντες που σου δημιουργεί τόσο έντονα συναισθήματα. Δεν μπορείς να ξεχάσεις μια δουλειά τους μέσα σε ένα ντουλάπι και να μαζεύει σκόνη. Θα την ακούς την μουσική τους, ξανά και ξανά. Είμαι φανατικός των πρώτων έξι δίσκων τους, χωρίς όμως τα επόμενα να υπολείπονται σε ποιότητα. Σε καμιά περίπτωση δεν ισχύει αυτό, απλά ήταν τα πρώτα άλμπουμ που άκουσα. Οπότε, ειδικά για τα “A journey’s End” , “Spirit the Εarth Αflame” και “Storm before calm” μπορώ να γράφω για ώρες…
Τι μπορούμε να πρωτοπούμε για κομμάτια όπως “Children of the harvest”, “Graven idol” ή “Fallen to ruin”;
Τεράστιες αντιπροσωπευτικές συνθέσεις από τρεις μεγαλειώδεις δίσκους που δεν έχουν ξεπεραστεί ακόμα και από την ίδια την μπάντα. Μετά από το υπέροχα μαγευτικό και επικό “Exile Amongst the Ruins”, η «συμμορία» από το Δουβλίνο έρχεται με το νέο της πόνημα που φέρει το όνομα “How it Ends”.
Το νέο άλμπουμ των Primordial σφύζει από την έντονη προσωπικότητα των Ιρλανδών που μετράνε περίπου τριάντα χρόνια ιστορίας και δέκα πλέον full length δουλειές. Έχουν διαμορφώσει ένα ύφος που είναι αδύνατο να αντιγραφεί, ειδικά με το συναίσθημα που κυριαρχεί σε όλες τις συνθέσεις τους. Το νέο τους άλμπουμ είναι αργό, ζοφερό, επικό, οργισμένο και δυσοίωνο δημιούργημα που περικλείεται από ένα επαναστατικό και προκλητικό ύφος.
And we shall not serve, not then, not now, not ever! φωνάζει ο Alan.
Από το εναρκτήριο ομώνυμο κομμάτι καταλαβαίνουμε ότι ο δίσκος θα συνεχίσει από εκεί που σταμάτησε το προ πενταετίας “Exile amongst the ruins”. Είναι μια κλασσική Primordial σύνθεση που σε βάζει κατευθείαν στο κλίμα. Η ερμηνεία του Alan, όπως πάντα εκπληκτική.
Οι επόμενες συνθέσεις “Ploughs to rust, swords to dust” και “We shall not serve” είναι πολύ δυναμικά κλασσικά mid tempo κομμάτια τα οποία έχουν επαναστατικό χαρακτήρα και μας καλούν να μην σκύβουμε ποτέ το κεφάλι.
Οι στίχοι είναι εμπνευσμένοι από το έργο του Ιρλανδού ποιητή Joseph Mary Plunkett, ο οποίος εκτελέστηκε για τη συμμετοχή του στην εξέγερση του Πάσχα. Ακολουθεί ένα όμορφο break με το instrumental “Traidisiunta”.
Pilgrimage to the worlds end
Τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά αποτελεί αδυναμία μου το επόμενο κομμάτι, “Pilgrimage to the worlds end”. Ο Alan δήλωσε πριν λίγο καιρό: «Το τραγούδι ξεκίνησε εμπνευσμένο από τα βάσανα των Ιρλανδών που στάλθηκαν ως κατάδικοι στην Αυστραλία. Φυσικά το ανέπτυξα σαν μια αφήγηση μετά το “Coffin Ships”. Φτωχοί άνθρωποι που επιβιβάζονται σε πλοία για να προσπαθήσουν να φτάσουν σε έναν νέο κόσμο, για να ξεκινήσουν από την αρχή. Πόσοι κατέβηκαν στα πλοία, υπέμειναν αρρώστιες, θάνατο και δεν έφτασαν ποτέ στον προορισμό τους. Στη συνέχεια άρχισα να εξετάζω πραγματικά τη δυστυχία όλων των ανθρώπων εκείνης της περιόδου του 19ου αιώνα. Λόγω πείνας, πολέμου, φτώχειας προσπαθούσαν να αναζητήσουν μια νέα ζωή ήταν καταπιεσμένοι και κατατρεγμένοι. Έτσι, καθώς οι PRIMORDIAL έχουν πάντα έναν ιστορικό απόηχο που πρέπει να ανταποκρίνεται στη σύγχρονη εποχή, βλέπουμε το ίδιο πράγμα… Φτωχούς ανθρώπους να προσκολλώνται σε βάρκες προσπαθώντας να αναζητήσουν μια νέα ζωή, πάντα κατ’ εντολή μιας μικρής οικονομικής ελίτ που κερδίζει από την καταστροφή τους. Αυτό είναι το τραγούδι του κατατρεγμένου από τον πόλεμο και την πείνα πρόσφυγα από όλες τις χώρες και τα έθνη…». Δεν θα μπορούσε να το θέσει καλύτερα. Μακράν το αγαπημένο μου κομμάτι.
Κάθε δίσκος τους αποτελεί και ένα βίωμα, μιας και είμαι φανατικός των ιστορικών αναφορών που διέπουν κάθε σύνθεση τους.
Το “All against all” μου φέρνει στο νου κάτι από την πρώιμη εποχή των Primordial, η φιγούρα του Quorthon βρίσκεται κάπου εδώ μέσα, κομμάτι που λάτρεψα λόγω της οργισμένης ερμηνείας του Alan και της υπέροχης in your face κιθαριστικής δουλειάς του Ciáran MacUiliam, μεγάλος μάστορας τι να λέμε τώρα. Ούτως ή άλλως λατρεύω συνθέσεις που μου θυμίζουν την late 80’s εποχή των Bathory (“Under the sign of black mark”, “The return” και πάει λέγοντας).
Πως η Ιρλανδική folk μουσική παντρεύεται με το black metal
“Call to Cernunnos” και εδώ δίνεται περισσότερη έμφαση στο folk στοιχείο με πανέμορφα riff, ένα ακόμα εξαιρετικό κομμάτι που «παντρεύει» των Ιρλανδική folk μουσική με το black metal. Το “Nothing new under the sun” κάνει ένα βήμα παραπάνω από τον υπόλοιπο δίσκο, φέρνει κάτι το καινούριο το οποίο είναι προσανατολισμένο σε πιο κλασσικό heavy metal ύφος με κάτι ψήγματα από progressive. Ένα πολύ ενδιαφέρον κομμάτι με υπέροχο μπάσο. Το “Death Holy Death” είναι ένα βαρύ και αργόσυρτο κομμάτι που χρειάζεται να αφιερώσεις χρόνο για να το καταλάβεις, αλλά αξίζει κάθε λεπτό. Το “Victory Has 1000 Fathers, Defeat Is An Orphan” το οποίο είναι ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα κομμάτια του άλμπουμ. Φέρνει στο μυαλό παλιές κλασσικές δουλειές όπως το “The Gathering Wilderness”.
Το άκουσα αρκετές φορές το “How it ends”
και μου άφησε πολύ καλές εντυπώσεις μιας και είναι ένας δουλεμένος δίσκος με μεράκι πάνω από όλα. Όσο τον ακούς, τόσο απολαμβάνεις μια μπάντα που αγαπάει αυτό που κάνει αυτά τα 32 χρόνια που βρίσκεται στο κουρμπέτι. Δεν θα ήθελα να συγκρίνω με παλαιότερες δουλειές τους, άλλες εποχές ήταν τότε, άλλες ανησυχίες είχαν αυτοί οι σπουδαίοι καλλιτέχνες. Το “How it Ends” είναι ένα ώριμο, παθιασμένο και επιθετικό άλμπουμ στο χώρο της αγαπημένης μας μουσικής και το προτείνω ανεπιφύλακτα.
Track Listing:
1. How It Ends
2. Ploughs To Rust, Swords To Dust
3. We Shall Not Serve
4. Traidisiúnta
5. Pilgrimage To The World’s End
6. Nothing New Under The Sun
7. Call To Cernunnos
8. All Against All
9. Death Holy Death
10. Victory Has 1000 Fathers, Defeat Is An Orphan
Άκουσα το νέο album των Heretoir “Nightsphere” και δε μπόρεσα να αντισταθώ αυτή τη φορά να γράψω in a jiffy την άποψή μου!
Έχει ο καιρός γυρίσματα…
Όταν κυκλοφόρησε το «διαμάντι» “The circle” λόγω υποχρεώσεων δεν έγραφα κριτικές δίσκων και έτσι έχασα την ευκαιρία να γράψω τις σκέψεις μου για αυτούς. Έχει ο καιρός γυρίσματα λοιπόν και η παρέα από το Augsburg της Γερμανίας που επιφύλαξαν μια πολύ μεγάλη έκπληξη. Να σημειώσω ότι γουστάρω που συνεχίζουν την συνεργασία τους με την NorthernSilenceProductions και για το “Nightsphere”. Για αυτή την εταιρεία κάποια στιγμή πρέπει να συντάξω ένα αφιέρωμα, ανεκτίμητη προσφορά στη μουσική μας.
Heretoir – Nightsphere
Οι Heretoir κυκλοφόρησαν ένα άλμπουμ το οποίο είναι ισάξιο του “The circle”.
Το “Nightsphere” έχει όλα τα στοιχεία τα οποία έκαναν τον προκάτοχο του να ξεχωρίσει από τον χορό του experimental post black metal. Πείτε το όπως θέλετε, σιχαίνομαι τις ταμπέλες. Εδώ μέσα τα έχουμε όλα. Μελωδικά ατμοσφαιρικά post rock στοιχεία να ταιριάζουν υπέροχα με βίαια ποιητικά black metal ξεσπάσματα μέσα σε πέντε κομμάτια διάρκειας 42 λεπτών. Η μπάντα ξεχωρίζει με riffs που μπορεί να χαρακτηρίζονται από απλότητα αλλά είναι γεμάτα συναίσθημα και κομψά φτιαγμένα. Όμως αν εμβαθύνουμε περισσότερο, θα δούμε την πολυπλοκότητα της κάθε σύνθεσης. Δεν τηρείται η κανονικότητα σε ένα συνηθισμένο να πούμε κομμάτι, με τον κλασσικό «κορμό». Κάθε σύνθεση είναι ένα «ταξίδι», μια αποστολή, ένας σκοπός.
Η μουσική τους πανδαισία είναι φάση «είναι σαν να μην υπάρχει πυξίδα, δεν είμαι καν σίγουρος που πάω αλλά απολαμβάνω αυτή την υπέροχη όπως αποδείχθηκε βόλτα».
Στα “Sanctum – Nightsphere part I” και “Glacierheart – Nightsphere part II” θα σας έρθουν στο νου οι Enslaved με τις Avantgarde/folk αποχρώσεις τους. Το “Pneuma” είναι ένα υπέροχο ατμοσφαιρικό πέρασμα το οποίο χαρακτηρίζεται από μια μινιμαλιστική προσέγγιση. Στην αρχή με παραξένεψε αλλά μετά με κέρδισε. Από κοντά έρχεται και το “Death of man” το οποίο ίσως είναι και το πιο έντονα συναισθηματικό κομμάτι του δίσκου. Πένθος και θλίψη είναι αυτά που το χαρακτηρίζουν. Στο “Nightsphere” θα βρεις το black metal κυρίαρχο. Για την ακρίβεια, θα το χαρακτηρίσω ένα σύγχρονο post black metal δημιούργημα από μια μπάντα που σίγουρα στο μέλλον θα μας γεμίσει συγκινήσεις.
Heretoir – photo credit: Toni B. Gunner Photography
Το “The Cirlcle” στην αρχή και το “Nightsphere” τώρα, δείχνουν ότι η μπάντα είναι ικανή να μας εκπλήξει. Σίγουρα δεν θα μείνουν στο καλούπι του “Nightsphere”. Φαίνεται ότι οι καλλιτεχνικές τους ανησυχίες είναι περισσότερες και θα διαφέρουν κάθε φορά. Τώρα λίγο ή πολύ, αυτό θα φανεί.
Για μένα αποτελεί τον καλύτερο δίσκο για το είδος για το 2023.
Η Jo Γκόγκου, τα είπε με τους Haneke Twins και κατάφερε να μάθει, ίσως όλα εκείνα που θα θέλατε να ρωτήσετε!
Καλησπέρα παιδιά, δεν είναι η πρώτη φορά που μιλάμε αλλά σίγουρα έχουμε πολλά να πούμε! Θα μιλήσουμε για το νέο δίσκο, τις συναυλίες και την επίσκεψη σας στην Ελλάδα αλλά και για όλες αυτές τις αλλαγές στην σύνθεση σας.
1. Ας ξεκινήσουμε με τα βασικά που αφορούν την δημιουργία της νέας αυτής σύνθεσης των Haneke Twins. Από το 2019 που τα είχαμε πει για πρώτη φορά, έως και σήμερα, τι έχει αλλάξει; (Αν θέλεις να διαβάσεις την πρώτη μας κουβέντα, τότε κάνε κλικ εδώ)
Γεια χαρά, καταρχάς ευχαριστούμε πολύ για αυτήν τη συνέντευξη, μεγάλη μας τιμή!
Που είχαμε μείνει, στο λάιβ στο Death Disco του Λεωνίδα Σκιαδά όπου και παίξαμε
support στους Ιταλούς gothers Burning Gates το 2019, σωστά? Από τότε που λες
έγιναν πράγματα και θάματα! Πρώτα κυκλοφορήσαμε το mini-LP «Astronaut»
(αρχικά ως self-release και αργότερα ως επανακυκλοφορία μέσω της αγγλικής «The Animal Farm Music»).
Στη συνέχεια έγινε η προσθήκη των Εμιλ Κουλούρη στα τύμπανα, του Andrés G. Delannoy στις κιθάρες και του Paul Aspell στο μπάσο. Με τη νέα σύνθεση παίξαμε αρκετά λάιβ και στη συνέχεια ηχογραφήσαμε το πρώτο μας LP «Stories of Violence» το οποίο και κυκλοφόρησε πρόσφατα από την ελβετική «Urgence Disk Records».
2. Να υποθέσουμε πως ακόμα και αυτή η αλλαγή, δεν σας έχει βγάλει και πολύ έξω από τα νερά σας ή τουλάχιστον από τον χώρο που κινήστε και στην ουσία ειδικεύεστε (πέρα από την μουσική). Είναι το χεράκι της μοίρας ή δεν θέλετε να μπλέκετε με πολλά πολλά; Θέλετε να πούμε που έγινε η γνωριμία ή το αφήνετε στην φαντασία του καθενός;
Πράγματι, παρά την αλλαγή στην σύνθεση της μπάντας, ελάχιστα έχουν αλλάξει
στην φιλοσοφία των Haneke Twins, η οποία και παραμένει κατα βαση η ίδια. Πλέον,
με την προσθήκη των παιδιών διεκδικούμε τον άτυπο τίτλο του πρώτου ίσως
«recording artist» παγκοσμίως που εχει στην σύνθεση του 5 στους 5 κατόχους
διδακτορικού διπλώματος στη Φυσική! Όλοι μας γνωριζόμαστε μέσω του ερευνητικού κέντρου που εργαζόμαστε, του CERN, που εδρεύει στη Γενεύη. Το όνειρο να κυκλοφορήσουμε τόσα τραγούδια όσα και επιστημονικά άρθρα παραμένει προς το παρόν μια μικρή ουτοπία αλλά ποτέ δεν ξέρεις.
3. Το “Stories of Violence” είναι επί της ουσίας, η πρώτη σας ολοκληρωμένη δουλειά και κυκλοφόρησε την 1η του Σεπτέμβρη. Είναι υλικό που πέρασε από όλα τα φάσματα των Haneke;
Το υλικό το δουλεύουμε εδώ και καιρό καθότι θέλαμε να δώσουμε σαφώς
περισσότερο χρόνο στην προετοιμασία του από ότι στις προηγούμενές μας δουλειές.
Και η αλλαγή στη σύνθεση της μπάντας σίγουρα το πήγε λίγο πίσω. Παρόλα αυτά, η
μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να παρθεί η απόφαση κατά πόσο τα κομμάτια είναι
έτοιμα …
Είναι γνωστό ότι ο εχθρός του καλού είναι το καλύτερο, και ότι πάντα υπάρχει περιθώριο για βελτίωση. Και είναι πολύ εύκολο να πέσει κάποιος σε αυτήν την loop-α και να μην βγει ποτέ …
4. Υπάρχει ανέκδοτο υλικό που δεν κατάφερε να προστεθεί σε αυτά τα 13 κομμάτια;
Υπάρχει πράγματι αρκετό ακυκλοφόρητο υλικό. Η επιλογή των κομματιών ήταν
ιδιαιτέρως επίπονη διαδικασία αλλά ελπίζω να διαλέξαμε σωστά, το μέλλον θα δείξει!
Όσο για τα υπόλοιπα, το αν θα κυκλοφορήσουν κάποτε ή όχι εξαρτάται κατά πολύ
από την κατεύθυνση που θα πάρει ο ήχος της μπάντας στο μέλλον.
5. Η επιλογή των τραγουδιών και ο αριθμός 13, καμία σχέση;
Σε καμία περίπτωση ο αριθμός δεν έχει να κάνει με προλήψεις!
Για την επιλογή του 13 θα σε παραπέμψουμε στη θεωρία αριθμών, και πιο συγκεκριμένα στους λεγόμενους «πρώτους αριθμούς».
Και ας το αφήσουμε κάπου εδώ πριν γίνει επικίνδυνα geeky!
6. Το υλικό που υπάρχει μέσα στον δίσκο, συγκεντρώθηκε από την πανδημία και μετά; Το αναφέρω γιατί οι προβληματισμοί που υπάρχουν στους στίχους, ήταν και είναι κομμάτια της καθημερινότητας μας.
Πράγματι, η πλειονότητα των κομματιών γράφτηκε κατά την διάρκεια της πανδημίας,
και όπως είναι λογικό το «mood» των κομματιών επηρεάστηκε κάπως από αυτό.
Παρόλα αυτά, οι θεματικές με τις οποίες ασχολούμαστε (όπως πχ ο αδιανόητα
μεγάλος αριθμός αστέγων παγκοσμίως, η συνεχώς αυξανόμενη αστυνόμευση και
επιτήρηση, η τιμωρητική δικαιοσύνη, η κατάθλιψη, το άγχος κτλ) είναι διαχρονικές και
σίγουρα όχι αποτέλεσμα της πανδημίας.
Η πανδημία επηρέασε κυρίως τον τρόπο με τον οποίο γράφτηκαν τα κομμάτια, ο οποίος δεν ήταν ο «παραδοσιακός» δουλεύοντας μαζί σε στούντιο – αντίθετα, γράφτηκαν σε απόλυτη απομόνωση ανταλλάσσοντας υλικό εξ αποστάσεως μέσω Διαδικτύου.
7. Δεν υπάρχει συγκεκριμένο ύφος και σίγουρα δεν μας κάνει να βαριόμαστε πόσο μάλλον να μας κουράσει αυτή η εναλλαγή που έχει. Είναι κάτι που προετοιμάζατε ώστε να βγει αυτό το αποτέλεσμα ή ήταν έτυχε;
Το “Stories of Violence” είναι μια ωδή σε ένα ολόκληρο underground μουσικό κίνημα,
συνδυάζοντας επιρροές από τις τρεις γενιές του post-punk: την κλασική της
δεκαετίας του 80 (βλέπε Joy Division, Bauhaus κτλ), αυτήν της επιστροφής του το
2000 (Interpol, Editors) και της πιο σύγχρονης εκδοχής του (βλέπε IDLES, Savages
κτλ). Ήδη μεταξύ των τριών αυτών γενεών υπάρχει σημαντική διαφορά στο ύφος.
Εάν δε λάβεις υπόψη και τις υπόλοιπες (μη post-punk) επιρροές μας που
κυμαίνονται από τους Doors και τους INXS μέχρι τους Dillinger Escape Plan και τους
Perfect Circle καταλαβαίνεις ότι δεν γινόταν και διαφορετικά! Όπως καταλαβαίνεις, η
αλήθεια είναι κάπου στη μέση!
8. Πάμε στο σήμερα ή τουλάχιστον λίγο καιρό πριν, εκεί που η το όνομα των Haneke Twins ακούστηκε ως support band στους She wants revenge. Πείτε μου συναισθήματα.
Απίστευτη εμπειρία η συνύπαρξη στην ίδια σκηνή με μπάντα τέτοιου βεληνεκούς.
Δεν θα σου κρύψουμε οτι υπήρχε ένα κάποιο αγχος στην αρχή αλλά τελικά ολα
πήγαν εξαιρετικά! Τεράστια συμβολή σε αυτό είχε και ο Κώστας Βερίγκας,
πραγματικα δεν ξέρω πόσες μπάντες έχουν την πολυτέλεια να κάθεται πίσω από την
κονσόλα ο παραγωγός όλων των άλμπουμ τους!
9. Πως ήταν το Αθηναϊκό κοινό; Ήταν αυτό που περιμένατε;
Τι να πει κάποιος για το Αθηναϊκό κοινό, τα έχουν πει ήδη τόσοι και τόσοι, μια λέξη
μόνο, ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ – καμία σχέση με τους κεντρο-ευρωπαίους στις περισσότερες
συναυλίες μας.
10. Εντάξει δεν είναι η πρώτη φορά που παίζετε στην Ελλάδα, ήταν όμως μια ακόμα ευκαιρία για να σας γνωρίσουν περισσότερο και σε μεγαλύτερη σκηνή.
Το να παίζουμε για πρώτη φορά σε μια σκηνή που έχουμε βρεθεί τόσες φορές ως
ακροατές ήταν από μόνο του πολύ σημαντικό για μας. Και εννοείται οτι η έκθεση σε
μεγαλύτερο κοινό, μόνο καλό μπορεί να μας κάνει, δεν το συζητώ! Και πραγματικά,
το γεγονός ότι το κοινό μας αγκάλιασε παρότι η πλειονότητα δεν γνώριζε τα κομμάτια
μας είναι για μας παράσημο!
11. Τι είναι αυτό που σχεδιάζετε στο άμεσο μέλλον σας;
Το βασικό μας μέλημα αυτήν την περίοδο είναι η προώθηση του άλμπουμ, κατά
προτίμηση με μία μινι περιοδεία, θα ενημερώσουμε όταν έχουμε νεότερα επ’αυτού.
12. Σας έρχεται πρόταση από το πουθενά και μένετε με το στόμα ανοιχτό… από ποιον είναι και φυσικά ποια είναι η απάντηση σας.
Από Release Athens 2024, και φυσικά η απάντηση είναι ΜΕ ΤΑ ΧΙΛΙΑ !!!!
13. Lucky 13 και επιλέξετε μου – ο κάθε ένας ξεχωριστά- το αγαπημένο σας κομμάτι μέσα από το δίσκο.
Πασχάλης: Voices
Στέφανος: Other Side
Εμιλ: Enough
Andres: Running Away
Paul: One of Us
Το μόνο που έχω να ευχηθώ, είναι καλοτάξιδος ο δίσκος, που σίγουρα κοσμεί την βιβλιοθήκη μου και φυσικά μια ακόμα επιστροφή σας στα πάτρια εδάφη!
Inmost Ego: Νέο album 'Looking Back At The End Of The World'
Οκτώ χρόνια πέρασαν από την τελευταία τους κυκλοφορία και τώρα οι Inmost Ego επανέρχονται με το νέο τους album “Looking Back At The End Of The World“.
Οι ηχογραφήσεις των τραγουδιών έγιναν στα ZeroGravity και SoundAbuseProductionStudios ενώ τη μίξη ανέλαβε ο Psychon (Septicflesh). To mastering πραγματοποιήθηκε στα Vu Productions studios από τον Νάσο Νομικό. Τέλος, το εξώφυλλο είναι μια δημιουργία του Βασίλη Αγγελόπουλου.
Όσον αφορά το εξώφυλλο του δίσκου:
Τracklist
1. Sinners
2. Awake (Inside the Grand Meadow)
3. Freedom
4. Serenity
5. Samsara
6. Plato and the Mermaid*
7. Blindfold*
8. Elysium
9. Scoundrel (Αn Epistle Τo a Dead Poet)*
10. Detachment
11. Absolution
New album alert!
We are excited to share “Looking Back at the End of the World” with you. It took a lot of dedication and the result makes us proud. Hope you enjoy it!
Recorded at Zero Gravity and Sound Abuse Production Studios, while mixing was done by Psychon (from SepticFlesh). The album mastering was realized at VU Production Studios by Nasos Nomikos. Finally, the album art was created by Vasilis Aggelopoulos (www.vasilisangelopoulos.com).
Inmost Ego: Νέο album ‘Looking Back At The End Of The World’
*Guest κιθάρα από τον Κώστα Καράβολα (Devil Flower Mantis, ex Prejudice Reborn).
Πριν μερικούς μήνες είχαν δώσει στη δημοσιότητα το επίσημο video για το single “Awake” και μπορείτε να το δείτε παρακάτω:
Angus William MacLise λοιπόν για σήμερα. Ναι ξέρω πως με μια φωτογραφία και ένα όνομα απλά σας πετάω το τυράκι για να μπείτε στη φάκα. Δεν σε ξέρω , δεν με ξέρεις κλπ. Για να δούμε λίγα βαρετά βιογραφικά.
Γεννήθηκε το 1938
και άφησε το μάταιο τούτο κόσμο το 1979. Μέσα στα 41 χρόνια ζωής, δήλωσε περκασσιονίστας, συνθέτης ποιητής , μυστικιστής, εκδότης, καλλιγράφος. Και πάλι μάλλον δεν βαράνε καμπανάκια. Ας τον δούμε σε μια φωτογραφία στα νιάτα του με την παρέα του.
Οι κύριοι κάτω είναι από αριστερά ο John Cale και δεξιά με την αραβική περιβολή στο κεφάλι ο Lou Reed. Επάνω αριστερά είναι το αγόρι μας και δεξιά μοστράρει ο Sterling Morrison. Είναι λοιπόν Οι Velvet Underground. Ο Angus MacLise είναι ο πρώτος τους drummer, ιδρυτικό μέλος. Αυτή η φωτογραφία παίζει να τραβήχτηκε πριν το πρώτο τους live. Ελπίζω τώρα να έχω το ενδιαφέρον σας. Αν όχι, συνεχίστε ό,τι κάνατε. Αν ναι, συνεχίστε να διαβάζετε.
Ήταν συγκάτοικος του Cale, ο οποίος τον έφερε και στην μπάντα. Ήταν και παρεούλα στο Eternal Music Theatre. Έπαιζε bongos και άλλα κρουστά με τα χέρια. Παρότι οι Velvet εκείνη την εποχή γράφανε μουσική για πολλές undeground ή ανεξάρτητες ,αν σας αρέσει περισσότερο ο όρος, ταινίες, ο MacLise δεν ηχογράφησε ποτέ μαζί τους.
Και ενώ η μπάντα αρχίζει να παίρνει τα πάνω της
στη δύσκολη σκηνή της Νέας Υόρκης, το παλικάρι μας φαίνεται δύσκολο. Αργεί να εμφανιστεί στα live, κάνει του κεφαλιού του. Τελικά η ένστασή του ήταν πως η μπάντα δεν πρέπει να πληρώνεται γιατί θα ξεπουληθεί. Βασική διαφορά με τα υπόλοιπα μέλη και κυρίως με τον Lou Reed, που ενώ αναγνώριζε την μουσική του αξία, δεν μπορούσε να συνεργάζεται μαζί του.
Να πούμε εδώ πως μάλλον είναι υπεύθυνος και για το όνομα και για τον ηλεκτρισμό των Velvet. Κυριολεκτικά. Στο σπίτι που έκανε κατάληψη με τον Tony Conrad είχε ρεύμα και οι Velvet χρησιμοποιούσαν τον χώρο για πρόβες.
Ακριβώς επειδή έπαιζε μή συμβατικά κρουστά, είχε μεγάλη επιρροή στον avant garde ήχο των Velvet. Πίεζε συνεχώς τους συμπαίχτες του για να ψάχνονται μουσικά όλο και πιο έξω από νόρμες και φόρμες. Η επιρροή του λοιπόν είναι πολύ μεγάλη στον ήχο που διαμορφώθηκε από την μπάντα. Σε κάποια συνέντευξη νομίζω του δίνουν credit για τραγούδια όπως το Heroin, το black Angel’s Death Song , Waiting For My Man κ.ά.
Εδώ ένα σπάνιο ντοκουμέντο από την πρώτη εμφάνιση της μπάντας στην τηλεόραση με τον MacLise (είναι μουγγό) :
Είχε γράψει μαζί με την μπάντα τα πρώτα τους demo. Τα δίνανε παντού προσπαθώντας να βρουν ένα δισκογραφικό συμβόλαιο. Τελικά θα τον σταματήσουν για να το πω ευγενικά και στη θέση του θα έρθει η Μοe. Με αυτή θα ασχοληθούμε στο μέλλον γιατί είμαστε κουτσομπόληδες. Σε κάποια φάση του Exploding Plastic Inevitable ο Reed νοσηλεύτηκε και o MacLise ξαναμπήκε στη μπάντα για λίγο.
Εδώ οι πρώιμοι Velvets αυτοσχεδιάζουν για το Exploding και τα δάχτυλα του MacLise παίρνουν φωτιά…
Με το που βγήκε ο Reed από το νοσοκομείο , ο MacLise βλέπει οριστικά την πόρτα εξόδου. Άλλωστε το tribal παίξιμο της Moe είχε ήδη την θεσάρα του στην μπάντα. Τα υπόλοιπα λίγο πολύ τα ξέρετε. Αν δεν τα ξέρετε να τα μάθετε ακούγοντας τη δισκογραφία των Velvet Underground.
Ο MacLise βέβαια είναι ανήσυχο πνεύμα.
Μετακομίζει στην Καλιφόρνια στο Berkley. Τον παντρεύει στο Golden gate Park o Timothy Leary. Και ενώ ηχογραφεί ακατάπαυστα, ταξιδεύει σε Καναδά, Γαλλία, Ελλάδα, Ινδία, και τελικά αράζει στο Νεπάλ. Αποκτά ένα γιο που μάλιστα αναγνωρίστηκε σαν μετενσάρκωση ενός άγιου εκεί πέρα αλλά ας επανέρθουμε στον ανήσυχο Angus.
Για πολλούς είναι ο πατέρας της πειραματικής μουσικής. Δεν είναι εύκολα ακούσματα. Αξίζει να ρίξετε ένα αυτάκι εδώ και εδώ για να καταλάβετε περί τίνος πρόκειται. Μιλάμε για το 1965. Πειραματισμοί με drones, synths και όπως το φαντάζεστε, πολλά ναρκωτικά.
Θα αφήσει την τελευταία του πνοή στο Νεπάλ. Αιτία είναι η φυματίωση, αποτέλεσμα κάκιστης διατροφής και κατάχρησης ναρκωτικών ουσιών. Όμως μαζί άφησε και πάρα πολύ έργο . Μουσική, spoken word, αναγνώσεις με υπόκρουση τις μουσικές του.
Δεν σταμάτησε να δημιουργεί από το 1963 .
Στην αρχή με τον Tony Conrad. Συνέχισε με την προσθήκη του John Cale και αργότερα της γυναίκας του Hetty , αλλά και μόνος. Ο Tony Conrad και ο John Cale τον μνημονεύουν σαν χαρισματικό μουσικό και ποιητή. Ο Gerald Malanga θα σώσει το έργο του και θα μας δώσει τα tapes.
Σαν μεγάλη επιρροή τον αναφέρουν οι Coil. To album τους Astal Disaster είναι tribute στη συλλεκτική δουλειά του MacLise με τίτλο Astral Collapse. Το 2011 έγινε μια μεγάλη έκθεση στο Chelsea της Νέας Υόρκης με φωτογραφίες του, ποιήματα και 100 από τις μπομπίνες που είχε ηχογραφήσει!
Για περισσότερο digging, συνεχίστε μόνοι σας. Παίζει δουλειές από αυτόν τον καλλιτέχνη να συνεχίζουν να αναδύονται στην επιφάνεια για πολύ καιρό. Now you know!
Οι παγκοσμίως καταξιωμένοι Μογγόλοι μουσικοί THE HU μοιράστηκαν το πρώτο τους μουσικό 3D video εικόνων. Το video έγινε για το περιβαλλοντικά ευαισθητοποιημένο τραγούδι “Sell The World“. Περιλαμβάνεται στο δεύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος “Rumble of Thunder” (2022).
Στο video βλέπουμε κακοποιούς του περιβάλλοντος που παίρνουν ως δεδομένους τους περιορισμένους πόρους της φύσης και καταστρέφουν τον πλανήτη για τις επόμενες γενιές.
“Η γυναίκα στο βίντεο αντιπροσωπεύει τη μητέρα ΓΗ για την οποία τραγουδάμε“.
“Είναι ο τρόπος μας να εκφράσουμε την αγάπη που έχουμε για τη γη μας. Από το όνομα του τραγουδιού μέχρι το περιεχόμενο του βίντεο, χρησιμοποιούμε τον σαρκασμό και την υπερβολή για να δείξουμε τη δυσάρεστη κατάσταση του κόσμου. Ήταν πιο εύκολο να χρησιμοποιήσουμε τα γραφικά και τα 3D για να δημιουργήσουμε οπτικό υλικό για το υπερβολικό μήνυμα που έχει το τραγούδι στους στίχους του.”
Η πλειοψηφία, αν όχι όλα, τα τραγούδια τους ενισχύουν το μήνυμα της προστασίας της γης και της διατήρησης της φύσης. Ωστόσο, σε αυτό το βίντεο ακολουθούν μια εντελώς διαφορετική και αντίθετη προσέγγιση του μηνύματός τους.
Έχεις ενημερωθεί για την συνεργασία τους με τον William DuVall των Alice In Chains; Τσέκαρε ΕΔΩ
Οι Νορβηγοί black metallers SATYRICON θα κυκλοφορήσουν το πολυαναμενόμενο νέο τους studio album τον Μάιο του 2024.
Πέρυσι, κυκλοφόρησαν μια 56λεπτη σύνθεση με τίτλο “Satyricon & Munch” σε μια μοναδική συνεργασία με το παγκοσμίου φήμης μουσείο Munch στο Όσλο της Νορβηγίας.
Το τελευταίο album τους “Deep Calleth Upon Deep“, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2017 μέσω της Napalm Records.
Στις 26 Σεπτεμβρίου, ανακοίνωσαν την επιστροφή τους στη σκηνή, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης… Ακολουθεί η επίσημη ανακοίνωσή τους από το Facebook
“Είμαστε στην ευχάριστη θέση να επιβεβαιώσουμε ότι θα επιστρέψουμε στη σκηνή για πρώτη φορά μετά από πέντε χρόνια το καλοκαίρι του 2024. Θα επικεντρωθούμε στην Ευρώπη και δεν έχουμε προς το παρόν σχέδια περιοδείας εκτός αυτής. Αυτή τη στιγμή, δουλεύουμε πάνω σε ένα νέο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει τον Μάιο του 2024.”
Αναφέρουν επίσης ότι η καλλιτεχνική έκθεση και το άλμπουμ ‘Satyricon & Munch‘, υπήρξε έντονο και πολυδάπανο project αλλά ολοκληρώθηκε. Έκτοτε οι SATYRICON έχουν επικεντρωθεί πάνω στα νέα ‘πράγματα’ πίσω από “κλειστές πόρτες“, όπως γράφουν χαρακτηριστικά..
“Ανυπομονούμε πραγματικά να παίξουμε τόσο ολοκαίνουργια όσο και παλιά τραγούδια για εσάς και να μπορέσουμε για άλλη μια φορά να σας ακούσουμε να τραγουδάτε, να ουρλιάζετε και να φωνάζετε!”
Αναμένουμε τις ημερομηνίες μόλις επιβεβαιωθούν… Μεταξύ μας πολύ θα χαιρόμουν αν κάνουν και μια στάση στη χώρα μας!
The band that can not die! The Fuzztones. Έτσι απλά. Prove me wrong unclef#ckerz! Και επειδή θα κηρύξουν για άλλη μια φορά το λόγο του rawk n roll, ευκαιρία να μάθετε και κάποια πράγματα που δεν θα διαβάσετε ΠΟΥΘΕΝΑ ΑΛΛΟΥ.
Η μεγάλη είδηση είναι το επερχόμενο ντοκιμαντέρ των Fuzztones. Γυρίζεται αυτή τη στιγμή που μιλάμε!!! Ο διάσημος ντοκιμαντερίστας Danny Garcia της Chip Baker Films είναι ο εγκέφαλος αυτού του πολυαναμενόμενου έργου. Τα διαπιστευτήριά του είναι τουλάχιστον εντυπωσιακά. Είναι υπεύθυνος για ντοκιμαντέρ για τους The Clash, Johnny Thunders, Sid Vicious, Max’s Kansas City, το Chelsea Hotel και τον Stiv Bators (που αυτή τη στιγμή προβάλλεται στο Netflix)!!! Εκτός από τη χρήση vintage υλικού (μερικά από αυτά δεν έχουν ξαναδεί ποτέ!), πολλοί πρώην Fuzztones θα κάνουν εμφανίσεις στην ταινία, όπως η Deb O’ Nair, Elan Portnoy, Randy Pratt, Andrea Kusten, Vince Dante, Roger Ward, Jake Cavalierre, Chris Harlock, Screamin’ Bo Pille και Fez Wrecker, καθώς και ο Rudi και η Lana, φυσικά.Αρκετές “διασημότητες” θα συμμετάσχουν επίσης. Aλλά δεν θα αποκαλύψουμε τίποτα ακόμα.
Στο μεταξύ,
βρίσκονται σε εξέλιξη διαπραγματεύσεις για την επανακυκλοφορία του δίσκου του συγκροτήματος άλμπουμ, Teen Trash, σε βινύλιο. Mε νέο τίτλο, νέο art και 4 bonus tracks! Το άλμπουμ θα ονομάζεται “Action” και θα χρησιμοποιεί το εξώφυλλο του δίσκου του συγκροτήματος EP του 1990. Θα προσθέσει τα τέσσερα πρωτότυπα τραγούδια που εμφανίστηκαν σε εκείνο το EP! Και μιλώντας για νέο βινύλιο, η Cleopatra Records θα κυκλοφορήσει σύντομα ένα ολοκαίνουργιο νέο άλμπουμ των Fuzztones. Ο τίτλος του “Fuzztones & Fiends” (δικός τους τίτλος, όχι δικός μας!)
Περιλαμβάνει αρκετά ολοκαίνουργια κομμάτια της μπάντας. Υποστηρίζουν rock και blues Icons όπως ο Screamin’ Jay Hawkins (2 ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΑ ΝΕΑ κομμάτια), η Ann Margret, ο θρύλος των blues Junior Wells, ο θρύλος του Rockabilly Sonny, ο Mark Lindsay (Paul Revere & The Raiders), Dickie Peterson (Blue Cheer), The Grass Roots and the Association!!!! Για να το τερματίσουμε. ο δίσκος θα περιλαμβάνει τη μοναδική εκδοχή του συγκροτήματος για τους Cramps, το “Can Your Pussy Do The Dog?”. Αλλά και ένα ολοκαίνουργιο κομμάτι που μόλις τελείωσαν, με τίτλο “Strange Mysterious Sound”.
Μια πιθανή επιστροφή στην Cesena της Ιταλίας προγραμματίζεται για τις 7 Δεκεμβρίου, αλλά δεν έχει επιβεβαιωθεί ακόμα. Η μεγάλη είδηση, όμως, θα είναι η επιστροφή τους στην Ισπανία για μια ολοκληρωμένη περιοδεία!!!
Τέλος, ο Rudi είναι απασχολημένος με την ηχογράφηση του πρώτου σόλο GARAGE άλμπουμ του , το οποίο θα περιλαμβάνει 13 πρωτότυπα τραγούδια που δεν έχουν ακουστεί ποτέ. Ο Rudi παίζει όλα τα όργανα εκτός από τα ντραμς, τα οποία χειρίζεται με μεγάλη επιτυχία ο Marco Rivagli, ο δερματοκακοποιητής των Fuzztones.
Η Stevie Nicks συνεργάστηκε με την Mattel και έγινε Barbie!
Η αγαπημένη Stevie Nicks των θρυλικών Fleetwood Mac ενημέρωσε το κοινό της, από από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης πως είναι κούκλα! Συγκεκριμένα τη Δευτέρα 2 Οκτωβρίου αποκάλυψε, πως η συνεργασία της με την Mattel είναι πλέον επίσημη πως πλέον μιλάμε για τη συλλεκτική κούκλα Barbie Signature Music Series Stevie Nicks.
Ας σταθούμε στο γεγονός, πως πρόσφατα κυκλοφόρησε η ταινία της Barbie και πως φυσικά η Mattel έκανε την καλύτερη της διαφήμιση!
My Stevie @Barbie has been with me now for several months. When Mattel came to me asking if I would like to have a Barbie made in the “Rumours” cover style I was very overwhelmed. Of course I questioned “would she look like me? Would she have my spirit? Would she have my heart…”… pic.twitter.com/JQXjF7XSMK
Πηγαίνοντας στο X (πρώην Twitter), είπε στους ακολούθους της: “Η Stevie Nicks είναι η πρώτη που έχει την ευκαιρία να παίξει την κούκλα:
Η Stevie Nicks συνεργάστηκε με την Mattel και έγινε Barbie!
“My Stevie @Barbie has been with me now for several months. When Mattel came to me asking if I would like to have a Barbie made in the “Rumours” cover style I was very overwhelmed. Of course I questioned “would she look like me? Would she have my spirit? Would she have my heart…”
Stevie Nicks just announced to all of MSG she is getting her own Barbie and I thought it was going to be like Oprah and we would all get one pic.twitter.com/oZAMCLur7m
Η τραγουδίστρια των Landslide πρόσθεσε:
“When I look at her, I see my 27 year old self~ All the memories of walking out on a big stage in that black outfit and those gorgeous boots come rushing back~ and then I see myself now in her face. What we have been through since 1975~ the battles we have fought, the lessons we have learned~ together. I am her and she is me. She absolutely has my heart.”
Η Stournari Street Band έχει πρεμιέρα την Παρασκευή & 13 Οκτώβρη στο Poetry Bar, Σουλτάνη 4 Εξάρχεια.
Οι πρώτες πρόβες ξεκίνησαν στις αρχές Μαρτίου του 2023. Το υλικό στηρίχθηκε σε όλα όσα έχουν γίνει και πρόκειται να γίνουν στην οδό Στουρνάρη. Στους παρόντες και τους απόντες, στη μνήμη, στις ιδέες, στα αιτήματα, στο αύριο που έρχεται ισοπεδωτικά, στο χαμόγελο που χρειαζόμαστε.
Στις 30 Απρίλη στο OLVIO theater έγινε η πρώτη – μη ανακοινωμένη- εμφάνιση, σαν πρόβα τζενεράλε. Στις 12 & 13 Μάη στο Poetry Bar παρουσιάστηκε το διήμερο πρότζεκτ “Τραγούδια της οδού Στουρνάρη”. Μέσα στο καλοκαίρι το πρότζεκτ ταξίδεψε στην Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής στο Χαλκί της Νάξου , στο Γαλατικό Χωριό Beer Hall στη Χαλκίδα και στο πάρκο ΦΟΤ στο Χαλάνδρι. Πλέον το σχήμα είναι έτοιμο για το επόμενο βήμα, δηλαδή τη μετεξέλιξή του σε μπάντα, με καινούργια κομμάτια που εμπλουτίζουν την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα του live.
Ξεχωρίζουν η μελοποίηση στο ποίημα “Ψωμί κι Ελευθερία” του Κύπριου βραβευμένου ποιητή Ιάσωνα Σταυράκη και το “Ο,τι κάνουν και οι άλλοι” σε στίχους του ανατρεπτικού συγγραφέα Νίκου Κουτσογιάννη.
Τη Stournari Street Band αποτελούν:
Γιώργος Λαγγουρέτος
(Φωνή, ακουστική κιθάρα)
Αντώνης Νομικός
(Κρουστά, ηχητικά εφε)
Βασίλης Καζής
(Φωνή, ηλεκτρική κιθάρα, λούπες)
The FUZZTONES @ ΚΥΤΤΑΡΟ Live | Opening Act, The SNAILS
Τι έγινε παιδάκια; Σας έλειψαν οι The FUZZTONES; Κοντά χρόνος και η επιστροφή των θρυλικών rock n’rollers είναι γεγονός! Να θυμίσουμε πως τους είχαμε δει πριν ένα χρόνο και φυσικά δεν μας είχε μείνει αντοχή για να σταθούμε όρθιοι. Έτσι απλά για να σου θυμίσουμε, κάνε κλικ εδώ.
Και αφού σε ταρακουνήσαμε, να σου πούμε πως την Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2023, θα γίνει το μοιραίο στο ΚΥΤΤΑΡΟ Live! Το ζέσταμα θα κάνουν οι SNAILS.
Πάμε να δούμε αναλυτικά!
Η μυθική μπάντα με τον ήχο που αγαπήθηκε στην Ελλάδα από ένα κοινό που την λατρεύει θα εμφανιστεί στις 24 Νοεμβρίου στο Κύτταρο στην Αθήνα.
The FUZZTONES @ ΚΥΤΤΑΡΟ Live | Opening Act, The SNAILS
Ο Rudi Protrudi, ο «αιώνιος teenager», έρχεται για μια συναυλία που στα σίγουρα θα εξελιχθεί σε ροκ εν ρολ πάρτι, για να δηλώσει πως το γκαράζ δεν θα πεθάνει ποτέ και να δημιουργήσει στο Κύτταρο την ατμόσφαιρα ενός νεοϋορκέζικου underground κλαμπ.
Για την τελευταία τους εμφάνιση στην Αθήνα – στο Gagarin – o μουσικός τύπος μίλησε για «το απόλυτο garage punk όργιο, rock n’ Roll ύμνοι, δολοφονικά riffs, εθιστικά refrains, ένταση, ενέργεια και δυναμισμός -όλα σε υπερβολικές δόσεις. Ένα εκρηκτικό μείγμα αθάνατης νεοϋορκέζικης αλητείας και βρώμικου cult».
Οι Fuzztones
δημιουργήθηκαν το 1980 με βασικά μέλη τον κιθαρίστα Rudi Protrudi και την οργανίστρια Deb O’ Nair, που προηγουμένως συμμετείχαν και οι δυο στους Tina Peel, ένα bubblegum punk γκρουπ που σόκαρε με τη σεξουαλική θεματολογία των τραγουδιών του.
Το όνομα του συγκροτήματος προήλθε από το Fuzz box, ένα εφέ για τα περαλάκια της κιθάρας που κυκλοφόρησε στις αρχές της δεκαετίας του ’60 και χρησιμοποιήθηκε από όλα σχεδόν τα συγκροτήματα της πρώτης έκρηξης του γκαράζ στα 1965-67.
Μαζί με τους Elan Portnoy, Michael Jay και Ira Elliot ηχογράφησαν δυο ιστορικά albums, τα Leave your mind at home και το Lysergic Emanations, με το δεύτερο να φτάνει στο #2 των αμερικάνικων charts. Στο ενεργητικό τους από εκείνη την εποχή (1985) έχουν και ένα album μαζί με τον Screamin’ Jay Hawkins – Screamin’ Jay Hawkins & The Fuzztones, Live.
The FUZZTONES @ ΚΥΤΤΑΡΟ Live | Opening Act, The SNAILS
Tο συγκρότημα διαλύθηκε γύρω στα 1986, για να επαναδημιουργηθεί δυο χρόνια αργότερα ως προσωπικό πλέον σχήμα του Protrudi, έδρα τη Δυτική Ακτή πλέον και αρκετές ευρωπαϊκές περιοδείες στο ενεργητικό του.
Μετά από δυο κυκλοφορίες το γκρουπ διαλύθηκε ξανά, παραμένοντας ανενεργό για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του ’90. Όταν επανασυνδέθηκαν στις αρχές του 21ου αιώνα η Deb O’ Nair πήρε θέση ξανά στο όργανο και ο Jordan Tarlow, από τη δεύτερη σύνθεση του γκρουπ, στην κιθάρα. Και παρά το ότι τα μέλη της μπάντας είναι σκορπισμένα σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης βρέθηκαν το 2022, σε καιρό πανδημίας, στο στούντιο και έγραψαν το Encore.
Στις 24 Νοεμβρίου στο Κύτταρο θα ζήσουμε μια βραδιά αθάνατης νεοϋορκέζικης αλητείας και βρώμικου cult.
The FUZZTONES @ ΚΥΤΤΑΡΟ Live | Opening Act, The SNAILS
Τι έχει δηλώσει κατά καιρούς ο Rudi Protrudi
Ο Rudi Protrudi γεννήθηκε στην Ουάσιγκτον και μεγάλωσε στο Camp Hill της Πενσυλβάνια, αλλά από τους κακόφημους δρόμους της ανατολικής πλευράς της Νέας Υόρκης, βρέθηκε στο Sunset Strip του Χόλυγουντ, κι από εκεί στο Βερολίνο όπου ζει μέχρι σήμερα.
«Παίζω επαγγελματικά από το ’66, οπότε έχουν περάσει 56 χρόνια τώρα! Γαμώτο! Είμαι πραγματικά τόσο μεγάλος; Ακόμα νιώθω σαν έφηβος! Είμαι ο γηραιότερος έφηβος στον κόσμο» έχει πει στο Mic ο Ρούντι.
«Όταν ήμουν έφηβος, συγκροτήματα όπως οι Bugs και οι Mothers of Invention με επηρέασαν πάρα πολύ, λόγω της επιθετικής στάσης τους και της αντικουλτούρας που προήγαγαν. Μισούσα το σχολείο, τους μπάτσους, τη θητεία στο στρατό, και γενικότερα οποιαδήποτε μορφή εξουσίας».
«Οι καιροί έχουν αλλάξει σε τεράστιο βαθμό τα τελευταία χρόνια. Με τις παράλογες πολιτικές ατζέντες που ορίζουν τη ζωή μας, νιώθω ότι έχουμε πολύ λίγο χρόνο. Στην πραγματικότητα πιστεύω ότι πρέπει να αρχίσουμε να ζούμε την κάθε μέρα σαν να είναι η τελευταία μας. Ποιος ξέρει; Μπορεί και να είναι».
The FUZZTONES @ ΚΥΤΤΑΡΟ Live | Opening Act, The SNAILS
Η βραδιά θα ξεκινήσει ορμητικά από τους Snails! Δημιουργήθηκαν το 2005 με μουσικό προσανατολισμό το garage rock n’ roll και τις ευρείες επιρροές του. Το πρώτο τους EP με τίτλο Heartbreakerκυκλοφόρησε το 2009 ενώ το πρώτο album τους, με τίτλο το όνομα τους κυκλοφόρησε αρχικά σε cd, τον Μάιο του 2012 και δύο χρόνια αργότερα, το 2014, κυκλοφόρησε και σε βινύλιο.
Ο δεύτερος δίσκος τους με τίτλο, Dr. Acid κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2017. Τον Ιούνιο του 2018 συμμετείχαν με το τραγούδι τους, Psycho Train στην ολλανδική συλλογή Down At The Nightclub Vol.2. Τον Μάϊο του 2022 κυκλοφόρησαν ένα ακόμη EP με τίτλο, Little Demon. Πολλά τραγούδια τους έχουν περιληφθεί σε fanzines συλλογές (Πύραυλος, Lost In Tyme, Gew – Gaw).
Στις πολλές συναυλίες που έχουν δώσει μοιράστηκαν τη σκηνή, εκτός των άλλων, με τους Jaybirds, Vibravoid, Baby Woodrose, The Nomads, The Sound Explosion, Frantic V, The Yesterday’s Thoughts, Oi Polloi κλπ. Οι Snails όλα αυτά τα χρόνια είχαν πολλές αλλαγές στη σύνθεσή τους. Σήμερα στην μπάντα είναι οι: Φουρλάνης Χρήστος (Chris): κιθάρα – φωνή | Καρκανόπουλος Λάμπρος (Lambros K.): κιθάρα – φωνή | Γεωργακόπουλος Σταύρος (Stavros): μπάσο | Επιτροπιάδης Ανέστης (Anestis): drums | [Μελίτης Κώστας: nothing but support]
The FUZZTONES @ ΚΥΤΤΑΡΟ Live | Opening Act, The SNAILS
The FUZZTONES
Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2023
ΚΥΤΤΑΡΟ Live
Opening Act: The SNAILS
Η μυθική μπάντα με τον ήχο που αγαπήθηκε στην Ελλάδα από ένα κοινό που την λατρεύει θα εμφανιστεί στις 24 Νοεμβρίου στο Κύτταρο στην Αθήνα.
The FUZZTONES @ ΚΥΤΤΑΡΟ Live | Opening Act, The SNAILS
Ο Rudi Protrudi, ο «αιώνιος teenager», έρχεται για μια συναυλία που στα σίγουρα θα εξελιχθεί σε ροκ εν ρολ πάρτι, για να δηλώσει πως το γκαράζ δεν θα πεθάνει ποτέ και να δημιουργήσει στο Κύτταρο την ατμόσφαιρα ενός νεοϋορκέζικου underground κλαμπ.
Για την τελευταία τους εμφάνιση στην Αθήνα – στο Gagarin – o μουσικός τύπος μίλησε για «το απόλυτο garage punk όργιο, rock n’ Roll ύμνοι, δολοφονικά riffs, εθιστικά refrains, ένταση, ενέργεια και δυναμισμός -όλα σε υπερβολικές δόσεις. Ένα εκρηκτικό μείγμα αθάνατης νεοϋορκέζικης αλητείας και βρώμικου cult».
Οι Fuzztones
δημιουργήθηκαν το 1980 με βασικά μέλη τον κιθαρίστα Rudi Protrudi και την οργανίστρια Deb O’ Nair, που προηγουμένως συμμετείχαν και οι δυο στους Tina Peel, ένα bubblegum punk γκρουπ που σόκαρε με τη σεξουαλική θεματολογία των τραγουδιών του.
Το όνομα του συγκροτήματος προήλθε από το Fuzz box, ένα εφέ για τα περαλάκια της κιθάρας που κυκλοφόρησε στις αρχές της δεκαετίας του ’60 και χρησιμοποιήθηκε από όλα σχεδόν τα συγκροτήματα της πρώτης έκρηξης του γκαράζ στα 1965-67.
Μαζί με τους Elan Portnoy, Michael Jay και Ira Elliot ηχογράφησαν δυο ιστορικά albums, τα Leave your mind at home και το Lysergic Emanations, με το δεύτερο να φτάνει στο #2 των αμερικάνικων charts. Στο ενεργητικό τους από εκείνη την εποχή (1985) έχουν και ένα album μαζί με τον Screamin’ Jay Hawkins – Screamin’ Jay Hawkins & The Fuzztones, Live.
The FUZZTONES @ ΚΥΤΤΑΡΟ Live | Opening Act, The SNAILS
Tο συγκρότημα διαλύθηκε γύρω στα 1986, για να επαναδημιουργηθεί δυο χρόνια αργότερα ως προσωπικό πλέον σχήμα του Protrudi, έδρα τη Δυτική Ακτή πλέον και αρκετές ευρωπαϊκές περιοδείες στο ενεργητικό του.
Μετά από δυο κυκλοφορίες το γκρουπ διαλύθηκε ξανά, παραμένοντας ανενεργό για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του ’90. Όταν επανασυνδέθηκαν στις αρχές του 21ου αιώνα η Deb O’ Nair πήρε θέση ξανά στο όργανο και ο Jordan Tarlow, από τη δεύτερη σύνθεση του γκρουπ, στην κιθάρα. Και παρά το ότι τα μέλη της μπάντας είναι σκορπισμένα σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης βρέθηκαν το 2022, σε καιρό πανδημίας, στο στούντιο και έγραψαν το Encore.
Στις 24 Νοεμβρίου στο Κύτταρο θα ζήσουμε μια βραδιά αθάνατης νεοϋορκέζικης αλητείας και βρώμικου cult.
The FUZZTONES @ ΚΥΤΤΑΡΟ Live | Opening Act, The SNAILS
Τι έχει δηλώσει κατά καιρούς ο Rudi Protrudi
Ο Rudi Protrudi γεννήθηκε στην Ουάσιγκτον και μεγάλωσε στο Camp Hill της Πενσυλβάνια, αλλά από τους κακόφημους δρόμους της ανατολικής πλευράς της Νέας Υόρκης, βρέθηκε στο Sunset Strip του Χόλυγουντ, κι από εκεί στο Βερολίνο όπου ζει μέχρι σήμερα.
«Παίζω επαγγελματικά από το ’66, οπότε έχουν περάσει 56 χρόνια τώρα! Γαμώτο! Είμαι πραγματικά τόσο μεγάλος; Ακόμα νιώθω σαν έφηβος! Είμαι ο γηραιότερος έφηβος στον κόσμο» έχει πει στο Mic ο Ρούντι.
«Όταν ήμουν έφηβος, συγκροτήματα όπως οι Bugs και οι Mothers of Invention με επηρέασαν πάρα πολύ, λόγω της επιθετικής στάσης τους και της αντικουλτούρας που προήγαγαν. Μισούσα το σχολείο, τους μπάτσους, τη θητεία στο στρατό, και γενικότερα οποιαδήποτε μορφή εξουσίας».
«Οι καιροί έχουν αλλάξει σε τεράστιο βαθμό τα τελευταία χρόνια. Με τις παράλογες πολιτικές ατζέντες που ορίζουν τη ζωή μας, νιώθω ότι έχουμε πολύ λίγο χρόνο. Στην πραγματικότητα πιστεύω ότι πρέπει να αρχίσουμε να ζούμε την κάθε μέρα σαν να είναι η τελευταία μας. Ποιος ξέρει; Μπορεί και να είναι».
The FUZZTONES @ ΚΥΤΤΑΡΟ Live | Opening Act, The SNAILS
Η βραδιά θα ξεκινήσει ορμητικά από τους Snails! Δημιουργήθηκαν το 2005 με μουσικό προσανατολισμό το garage rock n’ roll και τις ευρείες επιρροές του. Το πρώτο τους EP με τίτλο Heartbreakerκυκλοφόρησε το 2009 ενώ το πρώτο album τους, με τίτλο το όνομα τους κυκλοφόρησε αρχικά σε cd, τον Μάιο του 2012 και δύο χρόνια αργότερα, το 2014, κυκλοφόρησε και σε βινύλιο.
Ο δεύτερος δίσκος τους με τίτλο, Dr. Acid κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2017. Τον Ιούνιο του 2018 συμμετείχαν με το τραγούδι τους, Psycho Train στην ολλανδική συλλογή Down At The Nightclub Vol.2. Τον Μάϊο του 2022 κυκλοφόρησαν ένα ακόμη EP με τίτλο, Little Demon. Πολλά τραγούδια τους έχουν περιληφθεί σε fanzines συλλογές (Πύραυλος, Lost In Tyme, Gew – Gaw).
Στις πολλές συναυλίες που έχουν δώσει μοιράστηκαν τη σκηνή, εκτός των άλλων, με τους Jaybirds, Vibravoid, Baby Woodrose, The Nomads, The Sound Explosion, Frantic V, The Yesterday’s Thoughts, Oi Polloi κλπ. Οι Snails όλα αυτά τα χρόνια είχαν πολλές αλλαγές στη σύνθεσή τους. Σήμερα στην μπάντα είναι οι: Φουρλάνης Χρήστος (Chris): κιθάρα – φωνή | Καρκανόπουλος Λάμπρος (Lambros K.): κιθάρα – φωνή | Γεωργακόπουλος Σταύρος (Stavros): μπάσο | Επιτροπιάδης Ανέστης (Anestis): drums | [Μελίτης Κώστας: nothing but support]
Α Song For Maya. An All-Star Charity Event.
ΧΡΗΣΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – LAST DETAILS
Tη Δευτέρα 09 Οκτωβρίου, ένα πραγματικό all-star line up έρχεται στο Gagarin 205 για καλό σκοπό, και αυτά είναι όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε.
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 19:00.
Από τις 19:45, και για περισσότερες από 4 ώρες, θα απολαύσουμε πολλή και πολύ διαφορετική μουσική, μοναδικές συνεργασίες και ειδικά επιμελημένα σετ, από καλλιτέχνες και σχήματα που εκπροσωπούν ένα σημαντικό κομμάτι της εγχώριας μουσικής σκηνής:
Kώστας Λειβαδάς
Νεφέλη Φασούλη
Σπύρος Γραμμένος
Nightfall
Mηνάς Τσίγκος – Ρουσσέτος Δημητρόγλου (1550)
Alex Dante Duet
Bigus Dickus
Mανώλης Τσίγκος (Innerwish) – Γιώργος Μαργαριτόπουλος (Wardrum) – Μάνος Γαβαλάς (SL Theory) – Θύμιος Μπούτσης (Ransackrat) – Νίκος Παπαδόπουλος (Jetlag)
Irene Ketikidi
John Voyager (Need)
Mindust
Special DJ Set: Tony Venieris
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση & ταμείο).
Ηλεκτρονική προπώληση: www.123tickets.gr
Εισιτήρια θα διατίθενται στο ταμείο του Gagarin από τις 19:00.
Τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν για την ενίσχυση φορέων που στηρίζουν όσους βιώνουν
το πένθος και την απώλεια.
Όλοι οι καλλιτέχνες συμμετέχουν αφιλοκερδώς και τους ευχαριστούμε θερμά.
Το 123tickets.gr παρέχει τις υπηρεσίες του αφιλοκερδώς, χωρίς επιβάρυνση στην τιμή του
εισιτηρίου.
Eυχαριστούμε την Manos Backline Services για την δωρεάν παραχώρηση του εξοπλισμού της
βραδιάς.
A Song For Maya.
An All-Star Charity Event.
Δευτέρα 09 Οκτωβρίου
Gagarin 205
Η Δευτέρα 09.10 είναι αφιερωμένη στη Μάγια, που μας άφησε τόσο τραγικά τον περασμένο
Δεκέμβριο. Την ημέρα που θα γινόταν 23 ετών, στο Gagarin 205, έναν χώρο που αγάπησε πολύ,
εκεί που πρόλαβε να ζήσει όμορφες στιγμές, διοργανώνουμε μια γιορτή με φιλανθρωπικό
χαρακτήρα και πολλά διαφορετικά είδη μουσικής, όπως ακριβώς άρεσε και σε εκείνη. Γιατί η
Μάγια αγαπούσε τη ζωή, τη μουσική και τους ανθρώπους χωρίς όρους, πέρα από είδη, ετικέτες
και διαχωρισμούς.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
